装饰画的艺术表现性（通用12篇）
装饰画的艺术表现性 篇1
我国古代漆器工艺有着非常悠久的历史, 中国是世界上漆器手工艺的发祥地, 漆器工艺是我们祖先开创的一个极为独特的艺术领域。战国时期的楚国所产的漆器至今仍然闪耀着灿烂夺目的人文光彩, 皮道坚先生说:“楚艺术瑰丽流畅, 情感外露, 富于抽象形式美感的风格, 是体现为“人神交融”方式的一种人与自然关系的生动艺术写照, 它的独特艺术智慧和超乎寻常的艺术想象力, 源于楚民族达观的生命态度, 源于他们对精神生命的执着与热爱, 以及对神秘未知世界和自由精神境界的忘我追求。”但是这种古老的华夏民族心理结构变得越来越脆弱了, 现如今我们所独有的漆器艺术却在别的国家继续发展着, 并且发展得还非常不错。因此, 研究战国楚漆器纹饰具有非常重要的现实意义。
中国传统漆器作品是传统装饰中的代表, 它是以漆为主要设计元素材料借鉴其他画种的艺术精华, 融入与漆相融的物质材料来表达作者情感世界的装饰绘画。漆画那特殊的工具材料, 描绘出来的绘画技法使漆画产生了独特的艺术魅力, 体现了不同其他画种的独特美。中国的传统漆画的发展史是在20 世纪90 年代前后, 许多漆画家将装饰画的风格融入漆艺中, 由“漆”走向“画”, 走向装饰和漆画的融合。
漆画具有绘画和工艺艺术双重特点, 漆画是一种纯艺术的绘画, 纯艺术绘画则更多的是注重个人情感的表达。漆画的画面处理比较平面化, 漆画具有极强的装饰美感。这也许是漆材料制约着创作, 也可能是漆材料本身所体现和表现得手法。漆画的表现技法根植于传统漆工艺的千变万化, 并且不断的发展与创新, 逐渐形成漆画独有的装饰绘画的样式。
楚漆器的研究在国内备受关注, 其中由湖北教育出版社出版的楚文化知识丛书对楚漆器中的艺术、哲学都有深入的叙述和研究。随着大量楚漆器遗物的出土, 各个地区的博物馆和文化馆为楚漆器的研究提供了丰富的实物资料。国内目前有关楚漆器的论文比较多。本文可以参照有关楚漆器研究, 以博物馆的实物和图书馆的文献为参考, 做进一步研究。
在现代文化飞速发展的今天, 我们对于楚国文化中的凤鸟纹的研究更多地是从现有的文献资料或者出土文物中去探究相关的真相, 通过对于已有资料的分析与掌握不难看出, 凤鸟纹形象或者造型在同时代的中原文化之中是相对较少的, 而在楚国文化中却是较为常见的。楚国人对凤鸟的钟爱绝对不是出于一般的审美, 而是浸润着图腾崇拜、神祗象征以及凤鸟的特殊形象等内在的思想与联系。凤鸟与楚人有着割舍不断的情缘, 凤鸟是楚国先民赖以忠信的神灵, 不仅传递着神灵与福祉, 还为后代繁衍、安居生活提供超人的庇佑。凤鸟作为楚人先民的图腾对于后人产生了深远的影响, 并且在楚国文化艺术中有着深远的表现, 这也成为凤鸟纹饰得以产生与发展的基础根源。
战国漆器的装饰纹样与其它时代的漆器装饰纹样有着明显的区别, 产生的主要背景是:一方面传承和弘扬了商周时期漆器和青铜器装饰纹样, 并在此基础上发展和创新, 另一方面取材比较广泛, 包括各种自然世界以及人们赖以生存的社会生活环境, 立足于漆器的功能及造型, 设计了想象丰富、人文气息深厚、风格多样的漆器装饰纹样。特别是对动物纹样的使用内容丰富深刻, 范围较广, 包括各种凤、鸟、龙、虎、鹿、蛇、豹、狗、猪、蛙等, 种类多样。凤鸟纹是纹样中最为普遍和丰富的一种类型, 变化较多, 样子各异。至于出于什么原因使凤鸟作为楚漆器纹饰的主要题材, 宋公文对此作了分析, 他认为:“凤是象征美丽、自由和神圣的动物, 是楚国人甚至是中华民族追求真善美的具体体现, 凤已经成为楚人的一种图腾, 是楚人顶礼膜拜的东方先祖的象征和代表, 这也就是楚人为什么尊凤爱凤的原因和基础”。这些纹样得到了广泛的装饰和使用, 既有外表的绘制, 也有内壁的绘制, 或以动物作为制作器皿的形状进行彩色绘制。
由传统装饰到现代装饰, 装饰画的工艺制作与材料应用是装饰艺术表现的一部分, 设计家可以形象为条件, 考虑用什么材料表现, 也可以以材料为条件, 考虑用什么外形特征来表现。不同的材料和工艺不同的视觉效果, 设计者要充分运用材料为装饰设计而进行装饰。不同的艺术表现形式能表现出装饰画的不同美感。
美是我们所追求的精神享受, , 但大多数人对美与丑的感觉还是存在着某种相同正如装饰画所带给人们的艺术魅力。我们可以把某些设计元素拆解成若干个形态要素, 而这些形态要素的组合是建立在一定的规则基础上的, 这种规则我们称之为“造型法则”又称“形式美法则”, 它形象而生动的反映装饰画在日常生活中的艺术形态美的内在规律。
装饰画的作用是用来装饰和美化我们的公共场所和起居空间的, 是对室内的环境进行装饰和分割, 使得单调拥挤的空间得到合理的布局和不一样的美化效果。不同的装饰效果能给人不一样的设计效果, 也给人的起居生活也带来了不一样的风格样式。
随着现在经济社会的不断发展, 人们的思想意识也在不断的提高, 对装饰类的装饰效果也有所提高了。所以现在的设计家们都在不断的挖掘现代的科技材料, 设计出大众消费者都喜爱的装饰风格。经过艺术家的不断探索和努力, 不同的材料利用不同的技法来表达装饰画的不同美感和艺术表现形式。
摘要：装饰艺术是最特别的独特的艺术风格, 一直都与我们的生活息息相关着。现在的科技在不断的进步发展着, 装饰艺术风格也在不断的变化发展着, 使得很多装饰设计家们不断挖掘更新自己的设计思路, 使得自己的设计作品能得到大众消费者的喜爱和认可。
关键词：装饰艺术,漆器,纹样
参考文献
[1]任焕斌.装饰艺术设计[J].天津人民美术出版社, 2004:156
[2]曹林.装饰艺术源流[M].北京:文化艺术出版社, 2006:156.
[3]皮道坚.楚艺术史[M].湖北:湖北教育出版社, 1995.
[4]蔡靖泉.楚文化流变史[M].武汉:湖北人民出版社, 2001.
装饰画的艺术表现性 篇2
2、学习用花纹,格子或图样对围巾进行装饰。
3、对装饰画有兴趣。
活动准备：各种图案的围巾，水彩笔，纸(长、正方形的围巾状)。
活 动 过 程：
一、谈话导入课题;
教师：冬天来了，天气非常寒冷，请小朋友说说，我们怎样来防寒呢?
二、、出示各式围巾,让幼儿欣赏;
1. 这是什么?(围巾)它们有什么不一样的地方?(花纹不一样)
花纹什么地方不一样?(有的是围着围巾四周一圈,有的两边有花纹,有的有图案;或是图案不一样,有的是动物,有的是花,有的是格子……)
三、装饰围巾,幼儿作业。
1. 我们今天也来装饰围巾,你喜欢什么样的围巾?你会用什么画案来装饰你的围巾呢?(幼儿讲述)。
2. 看看我们有什么东西呢?(水彩笔)
3. 教师提出要求:幼儿能够自己大胆装饰围巾,注意不和别人一样,能自己想方法设计。
4. 教师巡回指导,帮助有困难的幼儿进行设计。
四、评讲幼儿作品
1. 我们看看这些围巾颜色怎么样?
装饰画的艺术表现性 篇3
装饰图案是室内设计中应用较多的设计元素，这些图案内容丰富多样，表现手段各异，集装饰、使用和艺术欣赏等属性为一体，通过各种形式的搭配组合，为增强室内空间设计的美感做出了重要贡献。毫无疑问，装饰图案在现代室内空间设计中已经成为了其典型代表元素之一，图案的表现融入到室内设计中时，能够为空间布置和表现增添无限魅力。在室内设计中，如何做到更好更加和谐的应用装饰图案元素呢？除了对传统元素的继承性运用和创新性运用外，根据室内空间设计需求，提取各类图案特点加以融合创新，做到大胆突破，积极实践，无疑将会是未来室内空间设计的重要发展趋势。下面对装饰图案在室内空间设计中艺术表现略作分析。
装饰图案对于室内空间设计的重要性
现代室内空间设计，经历了长久的发展，呈现出多元化、兼容并蓄的发展特点，在实际实用空间和心理空间审美达到和谐的完美统一是评价室内空间设计优劣的重要指标。现代室内空间设计，除了要满足人们基本的物质追求和使用追求，还要在兼顾环境文化内涵、意境氛围与艺术品位的同时实现外在的形式美。这种形式美与意境美的最重要的表现手段之一就是装饰图案的应用。室内空间设计中使用众多图案元素进行装饰，不仅可以在各种各样的图案中注入自己的想象力与创新精神，通过借喻、比喻、双关、比拟、象征等手法完成情感与意境的表达，还能够寄托人们美好的愿望与追求，传达自己所要表达的思想与情感，让身处其中的人获得情感上和精神上的共享，获得美的享受。这种物质空间与精神上的相互融合、渗透，能够促使空间氛围与精神追求达到一个和谐的基点，这对于更好的追求物质生活和精神生活来说无疑是具有积极作用。
传统室内空间设计中对装饰图案的应用在住宅各处都可见，比如门廊、门扉等，使用一些带有美好寓意的事物来表达人们内心的美好期望，同时完成艺术装饰美的塑造与体现，比如福禄寿三仙、连年有余、鲤鱼跃龙门、莲花、蝙蝠、三阳开泰等，这些吉祥装饰图案的应用对于当时的人们来说不仅寄托了精神上的追求，其外在的浪漫表现手法和艺术形式美无疑对欣赏者来说是一种享受。现代室内空间设计上除了兼具传统的特征之外，将装饰图案的应用拓展到了室内的方方面面，小到花瓶、茶杯大到整面墙壁和房屋等都成为了装饰图案的发挥空间。在图案的应用上，除了众多的传统元素外，现代西方的抽象主义、后现代主义等图案元素都广为应用，这些都为增强现代室内空间设计的艺术魅力提供了众多素材和帮助。
不同室内设计风格的艺术表现
室内设计风格上的不同，在艺术表现力方面也存在较大差异，下面我们以其中较为典型的四种风格为例，对其艺术表现力进行分析。
在田园风格的室内设计中，其设计的关键就在于让身处这个空间内的人感受到丰富的自然元素，仿佛回归到田园之中，表现出一种田园生活的休闲情趣。在设计这种风格的室内空间时，在装饰图案选择方面，多使用一些带有强烈大自然风格的装饰图案，比如竹、藤等植物，在室内空间色彩方面以淡雅为主，墙纸图案选择多以清新淡雅的植物花卉为主，从而在身处这个空间内的人感受到丰富怡人的自然气息，在这种氛围和意境中放松身心。一般来说，这类风格的室内设计多以白色、绿色、碧色、蓝色等为主，配合接近日光的灯光设计和众多改善房间氛围的植物花卉，就能够很好的营造出清新、自然、闲适的室内田园风格。
现代风格的室内空间设计在装饰图案的应用上与传统存在较大不同，不仅追求形式的优美和造型的简洁，且在材质和色彩的搭配方面较为独到，在具体装饰设计中会融入许多新的观念，使用新的装饰技术与材料，通过多种不同的养生来体现设计的艺术美感。以现代设计室内空间设计中墙面和家族的装潢来说，其在装饰图案的应用上较为新颖，使用后现代艺术的抽象装饰图案会显得意蕴深长神秘莫测，使用华丽的色彩拼接则显得热情豪放活力四射，这些或精致含蓄或抽象特殊的装饰风格很好展现了其独特的现代风格，在艺术表现方面也让人叹为观止。
欧美风格较常见和应用的主要以哥特式、巴洛克和罗马式风格，这些种类繁多的欧式风格为室内空间设计注入了无线灵感，在我国室内空间设计，所采用的多为简化过的欧式风格，多采用其中较具有代表性的装饰图案进行应用。比如最常见的西式油画、大理石地面以及低碳等，这些设计中对装饰图案的应用构成了室内空间设计或高贵要压制或大气的风格，配合周边一些花梗、波状图形等墙纸的运用，配合深色家具，在艺术表现方面就能够获得经验的效果，意境氛围塑造上也十分突出和独特。
在目前装饰界较为流行的是多种风格混合而成的混搭式风格，将不同地区、不同时代和不同民族的风格产品融合在一起，获得出人意料的艺术表现力，比如室内空间设计中，家具采用中式风格，但是在墙纸和装饰图案上选择现代风格，外在形象选择欧式风格等，这些都是较为新鲜的尝试。这些混合型的风格的自由搭配并不意味着可以随心所欲，只有设计中根据不同装饰图案的特点和设计需求以及空间艺术表现需要，进行合理的搭配装饰，才能够带给人眼前一亮的视觉效果。
室内空间设计中对装饰图案的应用只用大胆创新，积极实践，才能够获得更好的艺术效果与表现力，实现装饰与设计的和谐统一，获得更好的装饰效果。
装饰画的艺术表现性 篇4
卫生美术是自然科学和社会科学相结合的产生, 它应用形象化的艺术语言, 将深奥、枯燥的医学卫生知识转化为生动、活泼的艺术画面, 并以其独具匠心的构思, 丰富的色彩, 产生强烈的艺术感染力, 来征服观众或读者。而应用变幻于传统写实手法的装饰画艺术来协调和加强卫生科普知识的传播, 似乎更为贴切。因其融科学性、知识性、通俗性和艺术性为一体, 以奇异的手法, 巧妙的构思, 诙谐的结局令人耳目一新, 其形式美和艺术美的魅力, 能够紧紧抓住人, 使人在欣赏的同时既留下难忘的印象, 又受到一定的教益, 即健康教育。
纵观各种类型的美术展览, 科普出版物和报刊所发表的卫生美术作品, 无论是图文并茂的科普宣传画、连环画、题图插图、尾花、书刊装帧, 还是独立于文字说明之外的主题性卫生美术创作, 其表现手法多半采用或流露出装饰艺术这一手法。实际上, 具有简洁、鲜明、和谐、优美特点的装饰艺术, 在我国有着深远的历史, 几万年前新石器时期彩陶上的几何花纹, 特别是人面鱼纹图令人惊叹不已。从商周青铜器装饰图案、汉画像砖石, 举世瞩目的敦粕壁画, 到别具特色的民间美术中的蜡染、剪纸纺织图案、木版年画等, 也都出现过被当今称之为卫生美术的传世之作, 无不显示出我国劳动人民极高的装饰艺术才能。
卫生美术中的装饰艺术表现特色主要体现为两方面, 首先应追求高度概括并程式化, 强调节奏和韵律, 注重审美趣味, 大胆地运用形式美的规律, 对自然景物或需表达的事物进行夸张变形加工, 从理想的角度去尽情的发挥想象力, 从而构成超自然的具有浓郁浪漫色彩的理想画面。装饰艺术的魅力就是形式上的艺术美。其次是将重点表现在“科普”上。这个“科普”就是要求利用干净利落的装饰画面, 将那些卫生、防病等知识通俗地表现出来并蕴含深刻的道理, 使观众或读者观时“知” (看得懂) , 悟时“信” (相信你的宣传) , 观后“行” (按科普知识要求来改变自己不健康的行为) 。这恰恰符合健康教育的“智、信、行”三原则。
二、卫生美术的装饰艺术, 可通过多种相应的手法来实现。运用最多的是以下三种手法:
1、构图多视点和平面化。通常绘画习惯于定点作画, 画面结构受视点、视平线等透视规律的制约。而装饰画则不然, 在构图上往往超越这些法则, 采取独特的的组合方法创作富有装饰美的作品。这是从民间剪纸艺术吸收而来的, 不受透视制约。还有立体构图、叠层式构图, 综合式构图等方法。这些构图最大的特点是比较活泼自由, 视野开阔, 不受时空局限, 只求画面自身的化和谐与统一, 强调画面形式感和整体节奏。
2、造型上采取夸张变形处理。装饰画造型上采取夸张变形, 原是从适应材料、工艺局限出发的, 是“因材施艺”的“适形适形”手段。这就迫使画家们对自然形象进行归纳理顺, 提炼取舍, 净化、夸张、增减删添、分解组合, 把客观世界的可视素材转化为装饰形象, 也就是化繁杂为洁洁, 化具象为抽象, 化立体为平面, 使不规则的事物规则化, 使原始状态的事物条理化, 抽象感情情理化, 自然状态程式化等等, 以独特的形式语言和美的特点构成装饰美。
3、运用色彩化形成装饰美。色彩是构成装饰美的重要因素, 作品给人的第一印象往往就是色彩美不美。装饰色彩是以客观色彩为依据, 以主观情感为出发点, 不受物体固有色、光源和环境色的约束, 将客观色彩转换为具有象征性、浪漫性的色彩。因此, 装饰色彩表现出很强的主观性。装饰性色彩具有这样几个特点:一是单纯而不单调, 讲究色彩之间的变化统一和谐对比;二是艳而不俗, 讲究调和与鲜明对照;三是变化不拘泥于色彩逼真, 只求色彩的装饰性。
由于现代社会的快节奏给人们身心健康带来前所未有的压力, 尤其是象2003年“非典”的流行, 直接威胁到人民的生命健康。而在日常生活中, 人们无暇去从那些密密麻麻的文字中和深奥的医学模式里寻找保护自己的理论依据。而卫生美术中的装饰艺术却能以其独特的方式帮助教育人们克服有损自身健康的不良行为, 教育人们认识社会中的落后和愚昧, 号召人们做一个健康、文明的现代人, 这就是卫生美术的使命和宗旨。因此, 我们必须认真深化和探讨卫生美术的精髓, 创作出更多、更好的卫生美术作品, 为人们的健康服务。
陶瓷艺术在家庭装饰的运用论文 篇5
一、陶瓷艺术与现代家庭环境装饰
现代陶瓷器在日常生活中的应用可划分为日用瓷、建筑瓷、陈设瓷、特种陶瓷以及工业用瓷等。从古代到现代，陶瓷与人们的生活密切相关，在人们的生活中具有重要的作用。生产数量多，使用范围广，是人们生活中的必需品。在现代家庭中，日用瓷的品种较多，如餐具、茶具、灯具、酒具、咖啡具、文具等。而且陶瓷是一种具有较强的可塑性材料，其艺术造型的丰富多彩。作为我国最负盛名的陶瓷生产基地，景德镇的陶瓷艺术能通过不同的装饰手法生产出符合人们对陶瓷艺术欣赏的要求。这也是陶瓷艺术最为突出的特点之一。在家庭装饰中，造型自由化的陶板、瓷瓶以及雕塑瓷等应用非常广泛。而卫浴陶瓷则在家庭装饰中扮演着美化环境、清洁卫生的角色。因此，我们要根据时代对陶瓷艺术的追求，加强对陶瓷装饰市场的充分了解，并运用信息技术结合陶瓷艺术的特点，创造出符合现代家庭装饰要求的陶瓷造型与装饰风格。
一般，陶瓷艺术在家庭环境装饰中的应用的主要有：陈设物、地面砖、卫浴、墙砖以及洗脸盆等。现代陶瓷装饰风格的形成与时代风尚、现代工艺材料、科学技术填平以及现代审美观是分不开的。在现代家庭环境装饰中，对日用装饰陶瓷的需求越来越多。在人们用餐时的过程中，造型美观的陶瓷餐具，能为人们提供了一种愉悦的用餐心情。而在房屋的摆设中，又能点缀出家庭中的温馨气氛。一套好的陶瓷茶具，即可在客厅环境中扮演装饰的角色，也能为人们沏上一壶清茶，让人感受到家庭主人的品味与大方。就算是一个陶瓷小烟缸，也独具艺术气味，即可以保持家庭环境的清洁，也能使客厅中的装饰环境变得更加的融洽，给人一种返璞归真的感觉。
在西方国家，他们的生活中比较讲究美食美器，讲究食物的美味可口，而且必须要有装饰漂亮、造型美观的器皿。随着我国经济的不断发展，人们的生活质量不断提高，人们的审美情趣也在不断提高，对陶瓷的要求日益升高，促进了陶瓷业的不断进步，从而满足人们对精神文化与物质的需求。目前，在现代家庭装饰中，陶瓷艺术的.运用越来越广泛。相对于中国画式的装饰作品，人们更加热衷于瓷瓶、瓷板画、雕塑瓷等在家庭环境中的应用。瓷雕陈设在客厅中，瓷板悬挂在客厅墙壁上，即显示了主人的文化修养，也彰显出主人的艺术品位。在现代家庭装饰中，陶瓷艺术与家庭环境已经浑然一体，无论是瓷瓶、瓷板画，还是雕塑瓷，都能为现代家庭环境增添生活情趣，使整个家庭环境变得既美观又大方。
二、陶瓷艺术在现代家庭装饰中的发展
在科学技术不断进步的今天，陶瓷艺术在家庭环境装饰中的使用就要与科学技进行统一与整合。如感应冲洗面盆，都是科学技术与陶瓷艺术相结合的体现。而且陶瓷艺术的表现力也能得到更好的发展空间。在家庭装饰中，人们既享受科技带来的物质享受，也享受着陶瓷艺术所带来的精神享受。同时，在家庭环境装饰中的陶瓷艺术能充分体现出艺术家的装饰手法与个性风格。在进行陶瓷的创作中，经常尝试与各种艺术进行结合，从而体现出那个时代的气息与背景。新时代的陶瓷作者，通过结合生活，其陶瓷作品能体现出现代生活的特点与个性。而陶瓷艺术对现代家庭环境装饰的发展起到推动的作用。
三、结束语
浅析装饰壁毯的空间层次表现 篇6
关键词：装饰壁毯；空间层次；创新
一、装饰壁毯的概述
装饰壁毯是软装饰设计中非常重要的组成部分，同时它也是一种重要的纤维艺术表现形式。装饰壁毯起到了至关重要的作用。
在实用功能方面，装饰壁毯因其材料与工艺的特殊性，具有吸尘、隔音等特点，装饰壁毯因其柔软的材料和独特的肌力构造所产生的结构特点，对噪音有着良好的吸收效果。又因其线头之间的特殊肌理效果，能够对灰尘颗粒起到极大的净化作用。
二、装饰壁毯的空间层次表现
（一）黑白灰是表现空间层次的基本形式
利用黑白灰的关系能够表现出近大远小、近实远虚的空间效果，利用黑白灰的变化构成了画面的空间与层次，让人们在二维的画面中感受三维空间的效果。
（二）画面分割
一个好的结构，无论从整体上看，局部上看，还是更小的局部，各层次之间的构成关系都是有序的、美好的。在整体的构图中，体现整体秩序的方法之一就是黄金分割。画面分割的各条骨线，在画面中构成框架，各种形式要素沿着这些骨线展开，黄金分割线从而主导整个画面的完整和谐。画面分割可以在第一次分割之后，再进行第二次、第三次分割。每一次骨线交合形成的黄金点就会成为视觉中心，这个点并不是眼睛聚焦清晰点，人们在观察物象的时候，注意力集中的地方或者兴趣所在的地方一般是这个点周围的一小块面积上[1]，所以，在整个画面中，通常把重点放在黄金位置上，把这一部分做的清晰又精致。为了创造画面的中心，色彩对比、形状、线条对比的张力引人入胜、面积大小、虚实对比和肌理对比强烈的转折处都会放在视觉中心上。任何形式要素都可以决定视觉中心。
（三）图案运用
在一个完整的画面中，层次-浅空间-深空间是由二维画面向视觉三维空间的过度，黑白灰、虚实、画面分割都是空间层次的表现方式，在基于这些传统的表现方式上，把图案运用引入与之融合，创造出新的空间层次感。
（四）灯光对装饰壁毯空间层次的影响
就装饰壁毯本身而言，它材料工艺、肌理、黑白灰、虚实都能表现出空间层次，但是它得空间层次体现，还受外界环境的影响，比如辅助展览的灯光。
三、装饰壁毯的空间层次与室内环境空间层次的关系
装饰壁毯作为一种高档的室内装饰艺术形式而存在，在室内装饰环境中，配置合理的壁毯，不仅具有御寒、保暖、防潮、吸光、隔音等实用功能，最主要是可以美化环境、陶冶人们的情感、丰富人们的精神生活。现代装饰壁毯，主要是以装饰为目的的陈设，完善空间环境设计，它的作用在于烘托环境气氛，创造环境意境，赋予空间意义，但是整理必须要遵循统一和谐的原则。
在室内空间中，人的视觉中占比重最大、空间最活跃的、视觉感觉最强烈的部分是垂直界面的墙面。壁毯的位置通常是完整的易于观赏的墙面。壁毯的尺寸、比例直接影响空间的构成，在选择的时候首先考虑所挂位置的空间大小。例如在大型商场、酒店的共享空间里，它所占到的面积是非常大的。《高山水长》，这件能与建筑环境融为一体的整块独幅壁毯安装在宽4米、高22米的墙上，首先让建筑师感到喜出望外，他认为这是一件与建筑空间结合最为紧密、最为融洽、最完美的艺术品。壁毯不仅在引导你的视线在一个大的室内空间里，它本身与室内建筑浑然一体，即使是在挂在墙面上，但是，在视觉上告诉人们，它是在墙的前面，拉开了观赏者的视野。同时，受辅助展览灯光的影响，它得肌理层次感变的更为突出，从而让整个空间有了进深感。空间、破坏空间，甚至在空间大小、质感上有着一定的影响。
四、装饰壁毯的未来发展趋势
装饰壁毯作为一种主要的纤维艺术形式，已经作为一门独立的艺术门派而存在，更重要的该门艺术已经作为当代艺术的一种形式与国际接轨。随着现代社会经济的发展，人们对自己的居住空间、工作环境、娱乐场所的品质要求也越来越高，同时也是对室内装饰设计提出了新的要求。在这个求新求变甚至求另类的时代，以纤维作为材料对传统的绘画进行的艺术创作，传递给人们新奇的视觉信息，装饰壁毯越来越受到关注。随着当今社会的进步，人们的素质在不断提高，环保意识越来越强，对生活用品的材料更为讲究。纤维是与人类生活最为密切相关的材料之一，大致分为天然动、植物纤维（例如草、棉、麻、毛、丝等）与人工合成纤维两大类，装饰壁毯的材料正好符合当代人们在环保意识上的要求。纤维材料柔软、色彩丰富，它可以达到笔墨、油彩如法达到的效果，壁毯艺术既有传统工艺美术的特性，又有现代艺术的特征，同时还兼容绘画、雕塑等纯艺术的特质，还具有实用功能和丰富的审美功能[2]。
大量的装饰壁毯已经付诸于现实公共建筑空间中，成为了当代一种高雅陈设与装饰品，符合了当代的时尚精神。在国际纤维艺术活跃的大背景下，我国的现代纤维艺术也在飞速发展，装饰壁毯作为纤维艺术的一种形式，也将不断发展。
五、结语
通过对装饰壁毯空间层次的深入分析，我们应该认识到，装饰壁毯对于空间来说已经逐渐超脱其装饰功能并在各个方面对空间产生了印象，而装饰壁毯本身的空间层次表现也能够与其所在空间完美的融合在一起，而其所能够产生影响的方面是可以进行科学系统地分析的。正是如此，在当下或未来的装饰壁毯设计中，其空间层次表现方面能够有多元的动态的发展方向，当下我们作为引领潮流的设计者，亦应熟练掌握其中的规律，以便未来能够高效地服务于装饰壁毯的空间层次表现。
【参考文献】
[1]赵经寰.视觉形式美学[M].成都：四川美术出版社，2012：109.
小议当代纸媒材装饰画的表现形式 篇7
“媒材是指造型艺术的材料与媒介。艺术的发展与媒材紧密相关, 艺术的发展需要媒材的变化, 媒材的变化促进了艺术的发展, 媒材的变化意味着艺术观念和形式语言的变革, 在绘画的发展过程中, 画家在艺术创造的过程中, 寻找恰当的媒材表现充实视觉艺术的语言, 艺术发展史就是媒材发展的历史。”
(一) 传统纸媒材的使用
根据纸的质感、色彩特征的不同来绘制图画或者剪纸。比如:画素描需要使用素描纸;画水彩需要水彩纸;画国画需要宣纸。在这里纸是作为绘画的基底材料。包括中国民间剪纸、西方纸雕都是通过剪裁、雕刻、压制来进行创作。民间剪纸是中国最为流行的民间艺术之一。通过剪刀剪和刀刻, 创造出各种有寓意的图案和花纹, 可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等。现在, 剪纸更多地是用于装饰。纸雕是一种以纸为素材、使用刀具雕刻塑形的工艺。纸作为立体形式的表现物出现得很早, 中国很早就有手工扎作而成的人物。18世纪中叶, 欧洲的一些艺术家开始利用简单的工具及不同的纸张, 创作出许多主题式的纸雕作品。无论是剪纸还是纸雕, 改变的都是纸的造型。
(二) 现代纸媒材的特征
纸作为绘画综合媒介中的一种是从现代主义绘画改变艺术形式开始的。现代主义将很多现成品作为艺术创作的材料来表现艺术思想, 纸便是众多现成品之一。它不仅仅是画的承载物, 也是画面构成的重要组成部分——它相当于油画中的色彩、国画中的水墨。纸作为现代媒材功能和形态已经被改变。
二、当代纸媒材装饰画的表现形式
纸在装饰画中作为抽象元素的应用由来已久。20世纪初的立体主义最先尝试在创作中使用综合材料以增加表现力, 其中现成品的纸便是众多现成品之一。毕加索的《吉他》便是使用报刊中剪下来的局部、墙纸等材料创作的。20世纪中期“不定形的艺术”的代表艺术家塔皮埃斯在其作品中使用被撕碎、揉戳、折叠过的纸和其他材料创作出近似浮雕的综合材料作品。
纸媒材是艺术家在艺术创作中以纸作为主要媒介材料。纸媒材具有超强的表现力。当厚度不同的纸——报纸、瓦楞纸甚至书籍被作为材料直接应用于画面, 这种实体构成的立体感使画面具有丰富的表现力和艺术的张力。笔者在读研期间有幸参观了吉林艺术学院诸多艺术展, 其中在多个类型的展览中都有大量纸媒材的作品, 可见纸媒材的装饰画已经展示出它的多面性和时代性。
(一) 纸媒材装饰画从形态上可以分为:平面、半立体和立体
1. 平面形态——自制拼贴为主的形式
纸的平面造型可以通过粘贴、拼贴、折叠、染色来实现。一方面可以自制平面纸材, 最常见的是自制纸浆。在制作纸浆的实践中常常通过加入粗糙的纤维来改变纸张的质感, 可以添加麻、草、茶、干花等等。将材料打碎后用水混合, 根据需要加入染色剂, 既可以晾干后直接使用也可以在彻底干燥之前压制纹理或塑形。干燥后有特殊效果的纸张可以直接使用, 也可以进行再次加工, 制作出或规则或不规则的艺术作品。另一方面可以利用很多成品, 如报纸、包装纸、海报, 直接使用到画面中, 再辅以绘制、揉搓、撕裂等方法。
2. 半立体形态——纸的堆积
纸的半立体造型可以用纸堆积而成, 也可以借助骨架造型或者直接以纸浆造型。与平面的拼贴形式相比, 半立体形态的纸媒材作品演绎着由纯平面的绘画形式转变为半立体的浮雕形式, 因此创作者通过观察与构思, 解读、利用材料的特质, 便会创作出一幅优秀的作品。
(1) 平面的堆积:利用垂直方向纸条的横向重复排列或将一定厚度的纸逐层刻制以产生质感和层次感。由图1我们看到, 纸作为艺术创作的材料就好像我们画装饰画时的丙烯颜料一样发挥着它的作用。由纸的堆积形成了具象形的装饰画。 (如图1)
(2) 半立体的堆积:利用纸的切割、堆积产生空间感。图2作者利用对层叠的彩色纸的切割而创作出与众不同的全新视觉感受。纸在空间的伸展、色彩的变化让人过目不忘、耳目一新, 犹如心中盛开的花朵。
(3) 用纸浆的堆积产生独特质感。图3《炫·虹》是笔者在读研期间观看的2012吉林艺术学院设计学院毕业展的作品。画面使用纸浆染色堆积的方法, 以夸张的色彩、新颖的形式与主题呼应;薄纱与纸雕材质的综合运用使画面富有层次感。一切的形式均为主题服务。
纸浆装饰画是以纸为原料, 对纸进行二次加工。具体方法是:将干净宣纸或卫生纸, 与水分混合 (各50%) , 再将其搅拌均匀, 待粘稠状适度后, 再闷制大约20～30分钟左右, 进行发酵, 发酵时间越长, 纸浆的黏度越高, 当然会产生刺激气味。等发酵到一定程度再混合一定比例的乳白胶 (30%) , 再次调匀, 并根据设计稿填入色彩, 搅拌均匀。纸浆画的制作, 大体可分为四个部分:A.画稿设计好后, 用拷贝纸张拷贝在 (上过清漆) 的底板上;或制作好有起伏的基底。B.填涂纸浆。可以堆积还可以在制作完的基底上铺就而成。C.阴干处理。填好颜色后将半成品平放阴干, 不可以暴晒, 不然会脱色变形。还可以使用吹风机加速阴干的时间。D.后期装裱。
3. 立体形态
立体造型也可以理解为空间造型, 经常用来表现装置艺术 (如图4) 。对纸材质的质感、形式要求都很高, 还需要环境空间的配合使作品得以完整。为了达到独特的视觉效果, 艺术家往往会把照明带来的光影效果考虑进去, 以达到作品与环境的协调统一。塔皮埃斯的作品《塞满纸包的箱子》便是立体形态的作品。他将包装货物的纸箱作为创作素材, 将其塞入立体的箱子中。这些变形的纸箱通过互相挤压产生形变, 而作品中报纸的折痕与印刷其上的文字图形则增添了作品的细节。当然, 作者的签名也与印刷品上的字迹形成呼应。纸箱、报纸都是现成品, 它不是艺术家创作出来的, 艺术家通过对其摆放方式、形态的变化创作全新的质感或视觉感受, 再加以重新组合或描绘便完成了匠心独具的艺术品。
(二) 人文精神的体现
现代艺术的创作过程中, 媒介与材料的综合运用前所未有。纸媒材作为媒介一方面展示着纸作为材料的多样性;另一方面, 纸媒材还蕴含着丰富的人文精神。在现代综合绘画中使用的纸的范畴超越以往任何时代——书籍、报纸、包装纸、纸箱、书信、名片、日历、账单、海报甚至钱币都可以作为材料进行创作。这些纸在被使用的过程中留下的污迹、破损、摩擦的痕迹都代表和承载这一个时代的记忆, 也是这一时空背景下人类生存的记忆。人们看到涂桐油的油纸伞、20世纪初的老上海的月历、20世纪中叶的食物包装纸, 都会联想到这些纸所被使用的时空, 当这些有着图案、文字的纸被用作艺术创作的素材, 作者的创作意图和对时代的态度便跃然纸上。
三、媒材装饰画的广阔前景
纸媒材装饰画有着其他材料无法比拟的优势——便宜、易寻、触手可及。它很容易上手, 不需要太多专业基础, 遵循步骤就可以创作出属于自己的作品。纸经过艺术家的再次创造会产生独特甚至新奇的艺术效果。纸媒材装饰画又具有不确定性, 即使同一位作者想要复制原作在创作过程中也会产生随机效果, 如同陶艺, 样式在心中而最终的结果却要看造化。艺术的特点之一便是作品的独特性, 正是这种不确定让纸媒材装饰画更有魅力。特殊肌理效果也是纸媒材装饰画的魅力之一, 肌理会随着手法的改变而异彩纷呈。
摘要：纸作为媒材的使用, 是装饰画较为新颖的形式语言, 它反映作者的内心世界, 同时映射着时代的精神。艺术的发展与媒材紧密相关, 艺术的发展需要媒材的变化, 媒材的变化促进了艺术的发展。在时代的洪流中纸媒材装饰画不但通过艺术家的再加工反映着艺术家的情感倾向, 还承载着丰富人文精神的使命。
关键词：纸媒材,装饰画,当代
参考文献
[1]孙家祥.现代主义绘画解读[M].上海教育出版社, 2010.3.
装饰画的艺术表现性 篇8
一、平面装饰画
平面装饰画既是那种平面上的颜料与画面交合在一起, 用手在上面摸起来没有那种特别的凹凸感, 平面装饰画一般会通过视觉传达的效果将画面本身的全部信息全都映入到观赏者的眼帘, 使观赏者们一眼就可以看透这画的所有信息, 让一些人物画或者风景画呈现出一种透视效果。平面画一般则会用在一些家装上, 比如墙壁的装饰画, 客厅、卧室、玄关走廊等一些场合, 它将会给人们一种洒脱大方的感觉, 能够给一些场合增添一些浓重的艺术氛围。现在有一些设计者们将平面装饰画设计成茶几装饰画, 将画放在茶几的玻璃下面, 通过玻璃人们可以感受到和欣赏到装饰绘画的美与魅力, 将其用到更多的细节生活方面去。
二、立体装饰画
立体装饰画则说明画的本身具有凹凸感, 画面景观可以直接呈现出一幅立体三维数码立体图, 画中景物即可凸出画面之外, 也可以深藏其中, 活灵活现, 栩栩如生。画面的整体会给观赏者一个很强的视觉冲击力, 让画面有明显的立体感, 层次感。立体装饰画利用光影的虚实、阴暗来对比体现的, 通过观赏者们的眼睛视差与物体画的前后三维关系, 从而真正实现视觉意义上的立体装饰画。
实际上装饰画被运用到了很多的场合, 如:家庭客厅、卧室、办公室、会议室、餐厅、桑拿、书房等等, 我们就拿最长应用到的家装和办公室来说吧。装修对于一个家庭来说是必不可少的一个环节, 那么在家装的同时艺术品装饰画就显得很具有代表性, 它可以让房间充满艺术气息, 可以通过形神各异的艺术画作来衬托出方面的独特特色, 打破传统家装的千篇一律、墨守成规的设计风格, 同时也反映出居家主人的艺术涵养水准。对于常见的来说一半装饰画会选择装饰在客厅, 因为客厅一般是家里来人最常出入的地方, 也是一个家庭或办公场所人最多和最为引以注意的地方, 也同样一个家庭主人的品味涵养与外在美的展示。我们说到了, 装饰画给人们社会带去了很多的美, 也真正意义上让艺术这门看似抽象的门类逐渐走入到人们的现实生活中, 并逐渐被一些人们所喜爱和追捧。但凡事都需要一个为准界定, 装饰画则也不例外, 它需要人们不断的注入新的灵魂与思想, 需要人们不断的创新与更迭, 只有源源不断的有新血流入才能让这门艺术更具有生命力。艺术创作的实质性涵义正是以艺术创作主体与艺术创作客体之间关系问题为基础的。其中王朝闻先生早在20世纪50年代就提出:“艺术形象, 其实不过是借有限的但也就是有力的诱导物, 让欣赏者利用他们的这些和特定的艺术形象有联系的生活经验来发挥想象, 接受以至‘丰富’或‘提炼’着既成的艺术形象。如果艺术创作是精神生产的话, 那么艺术的欣赏则属于精神的消费。只有这两个方面的结合才算是文艺活动的全部。作者和欣赏者通过作品为媒介, 沟通、交流、传达、接受、拓展、反馈, 发挥着社会效用, 同时也在互相促进中提高发展。
装饰画是一种艺术的表现形式, 他利用它艺术上的形式美将装饰画更加夸张、更加形象。客观的将装饰画的色彩美展现出来, 其目的也是为了给人以更加强烈的视觉感受, 尽力表现装饰画浪漫、美好的艺术特点。装饰画是一种多元化的艺术表现, 其材料与其表现方法也是多种多样的, 工艺材料应用于装饰画的有机结合, 起着一点也给现代装饰画增添了无穷的艺术魅力和视觉效果。
一门好的艺术, 最后能够走向社会则是对它认可的最好表现形式, 能够充分得到市场上的认可亦是对其艺术的一种高度评价。就艺术本身而言, 其来源于生活, 也服务于生活, 只有将一些原本抽象的虚拟的东西变为实质性的东西, 这样才能更好的得以体现。装饰画通过将内容和形式神形兼备, 情景交融, 才能最终达到完美的艺术境界。也从而让装饰画这门艺术更好的服务于社会, 让其在现实生活中得到更为广泛的运用。
摘要：装饰画顾名思义则是具有装饰意义的绘画, 随着人们对审美观念的增加与改变, 对艺术品绘画装饰越来越亲睐, 而装饰画也的确表现出它脱俗的一面, 利用它在市场的独特魅力和独有的艺术方式逐渐受到市场上的追捧, 那么装饰画在现实生活中具体有哪些运用呢?本文中将会用具体的论理来阐述装饰画在现实生活中的运用。
关键词：装饰画,艺术,平面装饰画,立体装饰画
参考文献
绘画色彩的表现与装饰设计 篇9
色彩是绘画的形式因素, 是艺术表现的语言之一, 且具有独立的审美价值。我们生活在一个色彩缤纷的世界中, 尽情地享受着色彩赋予的无穷无尽的美的乐趣。对于我们绘画者来说更应该关注色彩的表现力和创造力, 并在学习中有必要进行加工取舍, 进行创新, 让色彩在绘画中发挥更好的作用, 使之具有装饰性和表现性, 这样在色彩的运用上自由度更大些, 主观意识更强一些, 表现出来的色彩才会具有独特的个性。
绘画色彩的发展有一个漫长的历史过程, 从最早期的史前洞穴绘画艺术, 向我们展示了美好艺术的真谛:形体的抽象与色彩的简洁。虽然当时的人们并没有掌握透视画法的技巧, 这种欠缺却丝毫也不影响人们欣赏作品的兴趣。到了文艺复兴时期, 保罗·乌切洛发明了透视绘画, 人物及对象的塑造更生动、逼真、写实, 绘画从二维变成了三维。绘画的发展道路到了巴洛克时期, 我个人较为喜欢的是:伦勃朗《夜巡》这幅画, 作为戏剧性光线和人物姿态的逼真描写显得迥然不同, 已站到声誉顶点的伦勃郎拒绝了姿势僵硬死板的肖像画, 他更注重于创作出构图生动, 富有动感的肖像画作品。画家安排了一个戏剧性的场面, 似乎队员们正在执行某项任务。伦勃郎的作品厚重有力, 有丰富的暗面层次, 以及伦勃郎对光线的深入研究, 使作品表现出了丰富而细致的变化。到了19世纪, “印象派”的画家走出画室, 纷纷走向自然到生活中去绘画写生, “印象派”最伟大的大师:莫奈。他一生坚持在户外写生, 尤其热衷与表现光的变幻与充满热情的大自然。他描绘的是“光的颤动, 水的波动, 空气的透明, 树叶的闪烁。”他晚年创作的以《睡莲池》为题的组画中, 画家把形体什么的全都舍去了, 只描绘了水面上的景色, 把对景物光、颜色的感受通过跳跃的笔触, 颜色生动的表现出来, 并不执着于对形体、透视的表现。在往后看“野兽派”的马蒂斯, 是一位杰出的色彩大师, 他创造出满含喜悦的“和谐、纯粹与平静的艺术。”随着东西方文化交流的不断深入, 传统绘画的三维空间表现手法受到了强烈的冲击, 现代绘画在中国绘画、日本的浮世绘等东方艺术的影响下, 现代绘画完成了从再现——表现, 从具象——抽象, 从客体——精神的转变, 最终走向了平面化。
下面我着重谈一下“野兽派”的马蒂斯。
马蒂斯说“野兽派”画家虽然把客观事物作为描绘对象, 但他们拒绝模仿自然, 他们“要解释自然并使自然服从于绘画的精神。”在他们那里, 更加强调画家本身的主观感受, 形体、颜色、光影的线条的表现更加随意自由, 他们不在乎写实主义的透视法则, 推崇简洁、自由的形式语言, 绘画不一定要像写实主义那样通过完美的形体和肌肉感的塑造, 规则一定的透视来表现, 甚至在很多情况下可以使用很纯粹的颜色来强化精神的显现, 画面的色彩更为强烈。其中马蒂斯是举世公认的“野兽派”的杰出代表, 画家完全取消了透视的空间感而使画面变成了自由华丽色彩铺成的平面装饰图案。马蒂斯在1908年发表的《一个画家的日记》中写到:“我所追求的, 最重要的就是表现……表现, 在我看来, 并不是由人的面部表情, 也不是通过一个强烈的动态所反映的激情组成。表现存在于整个画面的安排之中:人像或物体所占据的位置, 他们四周的的空白以其比例, 这一切都起着作用。”马蒂斯的《钢琴课》, 其背景是一战期间最残酷的日子, 也是马蒂斯最黯淡的作品时期。这幅画很富有结构性, 除了钢琴前景的红色, 其它的颜色都偏冷暗, 整幅画只有窗户, 栏杆和钢琴上的花饰是轻松的线条。画家通过构图, 大块的颜色, 把背景中的花园以简单的几何图形作代表, 省略了人物的形体明暗塑造将人物以简化的形态表现出来了。通过这些使此画充满了惆怅不安。
马蒂斯的《红色的和谐》, 画面描绘的是一幅家庭生活场景, 画家用大面积的未加调和的红色均匀涂抹了大部分画面, 这块红色示意着室内的空间, 构成了桌布和墙面。在这块红色上分布着藤蔓植物花纹, 在画面的左上角, 抽象的树木和植物映衬着绿地蓝天, 与其说这些表示着窗外的风景, 倒不如说是组成墙面的一部分。这幅画虽然保留了一些透视因素, 比如窗外的风景、椅子、果盘等, 但是马蒂斯已把传统的透视法抛在了脑后, 画中的一切都被简化了。画家强调造型的单纯化和平面化, 省略了很多并没有执着塑造描绘什么, 而是通过线条和色彩创造出的一个独立的绘画空间, 更积极追求画面的装饰性。就像画家自己说的那样, “我想用色块进行创作, 我要像作曲家组合他的和音那样来组合那些平涂色块。”《生之快乐》这幅画的富于革新性的地方, 是对形象的高度简化的处理。在这个画面上, 凡是可以简化的东西, 都已被马蒂斯彻底简化了。他抛弃了传统的透视法则, 画中的人物大小比例完全按照他自己的需要来处理。舍弃了对形体繁琐的刻画, 放弃了明暗和体积的塑造。所有形体都以平面和几笔轻盈流畅的曲线来表现, 似乎对人们讲述着绘画的真谛:绘画, 就是在一块平面上有旋律地安排线条和色彩。
色彩的强烈、鲜明、随意, 开辟了与写实绘画所不同的一片新天地。看了马蒂斯的画, 使我不再那么执着去刻意描绘塑造人物的体感、肌肉、透视与明暗, 把这些细节全部都省略, 通过颜色、图案、夸张的服饰来表现画面的精神。
相反地, 特别是东方的画家, 把色彩作为一种表达的手段来运用。就好比日本的“浮世绘”是日本绘画的一种, 它以强烈的时代色彩和民族特点而著名于世。“浮世绘”近似于讲究平面设计的西洋版画, 上面印的不是美人戏子, 便是花鸟风景。不在乎画面的立体感, 但很注意于色彩搭配, 而且用色纯粹鲜明。“浮世绘”具有很强的装饰性与表现性, 它的创作是用表现性的色彩进行的, 而不是描写性的色彩。色彩因自身而存在, 色彩具有它自身的美。“浮世绘”正体现出了这点。
色彩和素描都是表达的手段, 它们不断地发展、变化。尤其是色彩, 是一种解放。色彩的这种解放。色彩的这种解放在马蒂斯的绘画中得到充分的表现。马蒂斯的绘画曾先后受到印象主义、新印象主义和后印象主义的影响, 后来他也从“浮世绘”的艺术中汲取了养分。
通过对马蒂斯绘画的研究, 使我深深感受到颜色并不是附属在形体上的, 而可以作为主体在画面中得到充分的展示、表现。马蒂斯的色彩不是用来模仿自然的, 是用来表达画家自己的感情的。“色彩所固有的特性, 不是把世界作为一种物体的现象来表达, 而是作为一个现实唯一存在着的世界——画家脑海中的世界来表达, 而是作为一个现实中唯一存在着的世界——画家脑海中的世界来表达。……当我着绿色时, 这还并不意味着青草;当我着淡清色时, 这也还并不意味着天空。”
正如他自己说的那样, 《生之快乐》这幅画, 画面的色彩也得到自由而简化的运用。画家将自然物象繁杂的色彩进行高纯度提炼, 并将平涂的色块根据某种内在的需要进行组合、对比, 色彩则完全凭画家自己的感觉, 它们是那样的鲜艳夺目、不同凡响。《柯里欧尔的风景》这幅画, 能看到蓝绿色、栗色、鲜蓝色、蓝绿色、猩红色和紫红色、深绿色和紫罗兰色、群青色。画面中的这些树从蓝色、橙色、赭色和绿色的大地中生长出来, 树叶则被画家大胆的概括为朱红色、绿色和淡紫色。只有远处的大海和天空保持着他们自然的颜色。画家在画面上特意留下空白, 这些纯白色不仅仅是表现强烈的阳光也使画面大胆的色彩得到一种均衡的状态。对于马蒂斯来说, 仅将各种色彩任意并列在一起显然不是创作的最终意图, 他总是要把这些互不相干的元素安排在一种秩序之中。
我的创作灵感不仅仅完全来自于马蒂斯的绘画, 社会中形形色色的服装也给我带来很大的启发。
对色彩来说, 最重要的是一些对比的关系。绘画是这样, 同样在当今的时尚服装界也是这样, 服装之美不光是来自剪裁的新颖、独特、修身, 很大部分来自于衣服色彩的搭配。采用大胆的颜色, 有些服装采用强烈的对比色来吸引人们的眼球。服装色彩是构成服装形式美的重要因素, 而色调是构成服装整体效果的一个主要因素, 不同色调的组合会呈现出不同的视觉效果和风格特点。就像以黑色为主色的服装, 给人一种深沉、冷静、稳重的感觉。相反, 如果采用粉红、蓝色、橙黄等鲜亮的颜色, 在强烈的对比下, 利用色彩面积比例的变化达到视觉均衡的效果。就可让人们感到亮丽明快的色彩, 把人们的视线引向时尚流行的行列。
大量的色彩本身是没有强大的能力的, 只有当色彩已经被组织好, 符合作者的感情时, 才有充分的表现力。被组织好的色彩可以充分表现出作品的精神, 以及作者的情感。在绘画中, 色彩不仅仅是绘画者描绘对象的手段, 更是绘画者一种情感的抒发和表达。在面对同一个对象时, 不同的人有不同的感受, 同样是面对夏天的景色的人, 对于夏天的感觉可能认为是一种朝气, 而有的感觉是炎热、烦躁, 所以感觉不同画出来的色彩也就不同。
过去有很多的肖像画家为人们描绘画像, 那些画像逼真、写实。很多人那么做了, 因此保留下来。但是在现代的我们来说, 很少人会出钱让一位画家去给自己画一幅肖像, 因为现在发达先进的摄影技术可以比绘画来得更加逼真, 而且比出钱来为自己画一幅画来得便宜的多。活在现代的我们, 属于我们自己的时代, 我们试图表现我们今天的自己。不是去模仿古希腊人在那么久远时代所看到和感到的东西。古希腊雕塑家们永远遵循某种确定的、持久不变的形式, 从不显露任何情感。在那时是可行的。但是现在已经变得冰冷了。假如塑造作品的雕塑家只让人们想到是一个女人的话, 那么他就没有能成功地表现出作品应有的美, 没能表现出作品的精神。
当我们解释现代绘画的时候, 可以看到绘画不是所处时代仅有的和自发创造的, 而是历史进化的产物, 传统的延伸。学习和借鉴传统文化是必然的, 但是要汲取传统文化的精髓, 借鉴、继承、改良、发展并赋予它新的形式、新的变化。传统文化中有许多素材值得我们借鉴, 不只限于传统绘画的学习, 应该从多角度广泛吸取传统文化, 从诗歌、雕塑、建筑、戏曲、服装及其它类的艺术中, 从前人积累的文化遗产和审美思想中, 提取精华, 利用传统与现代的艺术思想, 在流行时尚的融合中找到新的、自己所感兴趣的绘画素材。
马蒂斯的晚年一直受病魔折磨, 使他不能绘制油画, 他便选了剪纸这一艺术手段继续进行创作。马蒂斯的剪纸与中国的民间剪纸有所不同。他是把纸涂上颜色, 然后剪出不同的形状, 再进行拼贴。这样组合的画面只有色彩, 不需要再用线条去勾画物体的轮廓及区分不同的色调。马蒂斯的剪纸把他的色彩发挥到了极致, 同时也是马蒂斯色彩的单纯化、平面化的结果。《国王的遗憾》是他剪纸艺术的代表作之一。我不是很明白这幅画的题材, 我看到一本书上说它可能受“大卫的遗憾”这一故事的启发, 也可能描绘的是“莎乐美为希律王跳舞”的情节。但是题材的意义在这里显得无关紧要, 画家通过黑、白、黄、桃红和蓝色等色彩的对比, 表达出画家在创作这幅作品时候的愉快心情, 并把这种愉快的心情带给了像我这样的观看者, 可见马蒂斯运用色彩传达出了情感。
从服装中找到自己想要画的素材, 再受到马蒂斯绘画的启发及所接受到的流行信息后, 把服装、纹样、图案之美融入我的创作之中。创作是以是以当今社会发展中的时尚潮流为主题, 不追求人物的体感、画中的光线、人体的构造等, 而是把人物、衣服和装饰物趋于平面化、简单化, 以明亮大块面的色彩、夸张的妆容来体现时尚新颖的主题。把服装、图案、纹样的元素与绘画结合起来。无论是绘画、服装、图案纹样还是饰品都与时代文化背景有关。就拿中国少数民族的服装来说, 如藏饰, 以传统的表现形式, 通过取决藏民族的思想观念、社会形态, 以及传统的生产生活方式, 尤其是传统的游牧生活, 游牧生活需要将全家甚至几代人所积累的财产转化为珠宝首饰满身披挂, 而四处搬迁去寻找水草丰盛之地, 既安全又方便。所以藏民族所穿戴披挂的不仅是服装饰件, 而且是一笔巨大的财产, 显示的不仅是美, 而且象征着豪华与富有, 具有很强的装饰性。
中国古时候服装强调“精细”, 不厌其“繁”, 以重彩满绣、富丽堂皇为主体形象的理想感追求。17世纪18世纪的欧洲服装艺术, 以其夸张的轮廓、华丽的色彩、复杂的线条、繁多的装饰, 透出能郁的封建宫廷味道, 反映出服饰的古典情趣。
精细可以表现贵族的财富和地位。中国古代服装的精雕刻主要体现在图案上, 在衣服上绣上十分精细的图案, 我在看一个纪录片时看到, 一件单丝碧罗统裙, 金线做的花鸟形状细如发丝, 小鸟有米粒大, 眼、爪一点都不少, 只有视力好的人仔细观看才能看得清楚。
现代服装正好相反, 强调的是“精练”, 崇尚简洁明快, 以明确的服装主题来表现所要追求的风格, 用干练的造型来展示。有些服装把“装饰艺术”风格的一些特征, 如古埃及和中国图案风格、日本的“浮世绘”, 简单的几何造型风格, 明快的色彩等, 引入到首饰与服装配件的设计中去。
现代艺术影响服装, 有些时候服装设计艺术也反馈于现代艺术。其实现代艺术和服装设计艺术除了在功能上有所区别外, 很多地方具有共性。如可把中国的木刻艺术融入服装之中, 也可把中国的水墨画作为服装的主体风格图案, 显得高贵而有内涵。这样的作品既时尚, 又不失复古。
色彩具有表现力, 它的主要作用就是为最出色的表现力服务, 马蒂斯的画让我们对色彩的表现力有了一个新的认识。相信我们今后每个画者会利用色彩的强烈鲜明对比画出与写实性绘画不同的艺术作品来, 使自己的绘画及设计风格别具一格。
摘要：绘画是一切造型的基础, 而色彩是绘画最主要的艺术语言表现形式之一, 并具有独立的审美价值。我在欣赏大师马蒂斯的作品中感悟到色彩的独特表现力和装饰设计艺术, 他的绘画装饰性强, 形体被简化, 利用简炼的线条和色彩来表现“和谐、纯粹与平静的艺术”。本文旨在通过马蒂斯的作品启发, 感受色彩的表现之独特, 装饰之精美, , 并把这些独特之处融入到设计创作之中, 使我们学会利用色彩的表现性和装饰性, 设计出独特的艺术作品来。
关键词：马蒂斯,色彩表现,装饰设计,服装,装饰艺术,表现方法,平面设计,抽象
参考文献
油画的装饰性表现与特点 篇10
关键词：油画艺术,装饰性,表现,特点
提到油画, 总是让我们想起蒙娜丽莎的微笑、梵·高的向日葵、莫奈的荷花、毕加索的怪异名画……无数的名作, 无不吸引我们去探索、去研究。
近年来, 中国油画艺术取得了长足的进步和发展。从20世纪初兴起的抽象油画, 到20世纪七八十年代兴起的后现代艺术, 中国的油画家不断在尝试和体验各种风格与流派。装饰性作为一种包容性广的艺术载体, 成为众多画家乐意采用的表现手法。他们在创作实践中不断地运用和发展装饰性油画手法和规律, 探索具有装饰性语言的油画, 对西方艺术吸收借鉴, 将传统艺术与西方油画结合起来, 创造并运用自己独特的装饰性语言。他们在创作中融入装饰性因素, 使现代油画在艺术概念、表现内容和形式以及新材料工具的发展和应用方面, 有了更大的突破。笔者从事油画、设计教学工作多年, 也比较喜欢带有装饰性的油画作品。下面就对油画的装饰性表现做一些分析。
一油画的装饰性表现
装饰性油画是以各种装饰性的特殊手法来进行创作的, 以达到特定的装饰效果而完成的油画作品。装饰性油画偏重于表现形式的装饰性, 它强调美感, 具有不同于一般油画的独特的艺术魅力。其画面上所表现的不是机械的再现, 而是理想至上的表达, 它的主观独立性比任何画种更具代表性。
1. 画面构成
构成就是画面的整体结构, 无论是装饰性油画还是写实性油画, 都有一个画面构成形式问题, 它包括平面结构与立体结构两个方面。平面结构是平面空间的分割, 如上下左右的形象安排与色彩安排, 如荷兰画家蒙德里安的作品, 即以平面分割设计的完整性为其艺术表现的最终目的。不恰当的平面结构必然造成构图上的平庸与徒劳。立体结构是画面纵深空间的分割, 在有限之中要体现无穷。山水画中讲究“三远”, 即“平远、高远、深远”这是深度的要求。装饰画在处理中, 打破透视的束缚, 常常用平行线或45度角的斜线来表现画面的一切形象。
2. 装饰情味
情味就是情调、意味。情味是装饰造型的生命所在, 这与纯理性的构成要求不同, “景、情、形是艺术处理的三层结构”。中国艺术风格富有独特的装饰性和情味, 是意象与情致的高度结合。从工艺美术角度来看, 无论是运笔果断而生动地彩陶图案, 或是庄重而严密的青铜图案、笔意流畅而浪漫的楚文化漆器图案、形象简约凝练的秦砖汉瓦、情趣超然而典雅的南北朝雕刻以及天真稚拙而生机盎然的民间工艺美术品等, 无不神形兼备包含动情的气势。无论中国还是外国的优秀艺术作品, 其共同的标志无不是“形神兼备”, 以情感人。在生活中, 有许多景物常常情景交融, 让人回味。
3. 虚实相应的想象
装饰油画是依靠想象使之富有活力和生命力, 让人获得感官的欢愉和思想的启迪。中国民间图案中常常可以看见四季花卉同时开放, 太阳月亮相映争辉, 这种浪漫的内容是作者对生活充满美好感情的想象。
4. 以线造型
装饰油画除了用形块表现外, 常常用线描去表现。这是因为线描具有最明确、严谨的把握造型特征的素质。中国的线描是人类艺术的宝贵创造, 这是在我们民族的形式美的研究中首要的基本训练, 这种肯定和明确的造型处理, 增强了形态的雕塑感与装饰性。
5. 细节刻画
整体中的局部好像是项链首饰中每一颗发光的珠宝, 这是一件艺术品是否完美和精致的关键。相反, 也只有每一颗珠宝连成一串首饰的时候, 它才能成为一件更理想的实用艺术品。局部的精致刻画可以提高整体的水平, 但没有整体局部的作用发挥不出来, 整体与局部是相互依存的。
油画方面, 在整体上进行把握, 然后再进行细节上的深入刻画是非常有必要的。每一个事物、每一个局部都竭尽全力的表现, 当然还要考虑整体是否协调, 局部是否统一于整体, 是否服从整体关系的需要。只有这样, 油画艺术的装饰性和整体美才能够淋漓尽致地展现出来。
6. 色彩处理
在装饰油画中, 色彩运用要强调色调与层次, 即色彩的明确与清晰。色调不是色彩的简单表现, 而是对色彩总体关系的把握。层次不是色彩的机械分割, 而是色彩空间有秩序的推移。如江南水乡就是因为错落有致而又结构分明, 色彩层次明确, 青山、绿水、黑瓦、白粉墙具有天然的装饰情趣。装饰油画在色彩的特殊要求等方面, 不仅要重视上述要素, 而且要培养解决矛盾的艺术处理能力。如作品里的主、次、强、弱、虚、实、藏、露等方面, 都应通过艺术处理来解决。
二国内外画家油画作品的装饰性特点
梵·高、塞尚、毕加索、马提斯、提香、克里姆特、蒙德里安等这些世界大师级作品都有着共同的特点, 那就是装饰性强、个人风格突出、蕴意深远、视觉冲击力强。
1. 国外画家油画作品的装饰性特点
(1) 梵·高油画的装饰性特点。 (1) 色彩鲜艳、热烈, 具有动感, 运用连续不断的、波浪般急速流动的笔触, 构成他绘画的特色; (2) 以主观感情表现为媒介, 由此形成了自己独特的艺术表现手法, 看梵·高的画总是能感受到他充满激情的主观感受; (3) 在色彩和对事物的形体塑造上的表现方法, 明显独立于传统之外。
(2) 克里姆特油画的装饰性特点。号称分离派艺术家的克里姆特, 他的绘画中大量吸取中国传统工笔画与日本浮世绘中的表现元素, 到后期作品则以平淡的形状、富于韵律的线条, 以及令人吃惊的精细装饰性图案为主要特征, 形成了非常独特的个人风格。其象征主义手法与众不同, 虽然没有到过东方, 但他对东方艺术, 尤其是中国的民间木版彩印年画都有着浓厚的兴趣。他为布鲁塞尔斯托克莱特公寓餐厅创作的壁画《生命之树》, 大胆而自由地运用各种平面的装饰纹样, 展现了富有东方色彩和神秘意境的效果。正是这种东方风格加上传统的金银首饰工艺技巧, 使克里姆特的装饰艺术达到了前所未有的水平。克里姆特“镶嵌风格”最突出成就, 是他于1908年创作的油画《吻》。这幅画带有浓郁的伤感情调, 不仅带有东方装饰风格, 还使用了日本浮世绘式的重彩与线描。克里姆特通过油画颜料与金粉的混合使用, 形成金碧辉煌的装饰效果, 当壁画完成并安装在墙壁上时, 他还用金、银、铜、珊瑚等名贵材料镶嵌, 这种表现形式已超出了油画的范围。这种融东方情趣于欧洲传统绘画的探索, 对于欧洲现代绘画发展史有着积极的推动作用。
(3) 蒙德里安油画的装饰性特点。蒙德里安油画作品的特点主要是简练、宁静、和谐, 并带一定的神秘感。通过彻底符号化的视觉语言解构具象视像, 通过最单纯的抽象视觉符号来传达美的形式。它是一种对于抽象视觉语言, 特别是点线面的形式美探索, 同样带有装饰韵味。
2. 国内画家油画作品的装饰性特点
目前国内装饰画风较为突出且市场走势很火的以闫平、蔡锦、王克举及“70后”的夏俊娜等为代表。他们以独特的装饰画风引领着艺术市场的火爆。闫平成名较早, 画界知晓其画风及特点的人很多, 王克举和夏俊娜是后期涌现的装饰油画骄子。闫平主要以母子情及室内人物的心理变化为创作主向, 王克举则主要以现场风景写生创作为自己独特一绝, 笔者主要以风景创作为主, 故特别喜欢其画风特点, 觉得风景以如此方式表达显得特别新颖。看惯了传统风景画的表现, 再看王老师的作品, 新颖独到的画风、抽象与具象的巧妙结合, 表达了其对风景的另一种感悟和诠释。而夏俊娜的作品, 用她自己的话来说就是:花非似花, 鸟非似鸟, 人非似人。其作品多以女孩和花为主, 异国情调也是她喜欢表现的另一个方面, 自称没有主题性。画面充满幻觉和遐想, 漂浮不定, 总体装饰感很强, 画风独特。
三结语
装饰画的艺术表现性 篇11
关键词：动画角色；装饰风格；创造力
一、动画中的角色装饰风格
动画属于视听艺术，能给观众带来视觉和听觉上的享受是动画成功的关键。所以，在制作动画之前就要考虑它要传达的视觉效果和表现的艺术风格。动画本身存在着巨大的创造力，一个风格独特、生动新颖的角色一直是人们追求的目标。
装饰艺术从原始的彩陶纹样开始距今已有几千年的历史了，具有强烈的时代性和艺术性。角色装饰风格是动画设计者在装饰艺术的基础上根据动画背景和剧情规定对角色进行再创造，将装饰艺术特性提炼出来，结合到动画角色中，赋予角色一种新的活力和艺术魅力。它所表现的视觉冲击力及其灵动优雅的美，往往令人叹为观止；另外，这种简练概括的形象表现、清新脱俗的视觉效果以及强烈的审美感受，是动画的灵魂所在。角色装饰风格是对角色特征进行统一概括表现，色彩上不强调光影与空间的变化，而是注重人物色彩与场景画面的和谐、统一。如动画片《天书奇谭》中的角色就充分挖掘和吸收中国传统绘画元素，表现了装饰风格的特点。
一个成功装饰风格的角色所呈现的远远不止其表面，在数字媒体技术飞速发展的今天，太多的动画形象已经成为新型文化的标志，并延伸到每一个角落，成为文化产业的一部分。像家喻户晓的哪吒和铁扇公主，他们总是被人们不经意地提起，这种装饰风格的角色带给人们的不仅仅是娱乐，还有中国传统文化和动画装饰艺术。
二、动画角色装饰风格设计
装饰风格的角色往往看似简单，但真正设计好一个这样的角色要具备以下四个基本条件。
（一）扎实的绘画功底。角色设计是画出来的，就像以前我们大量的写生课训练一样，要有准确的人物造型能力，流畅的线条表现，即使是夸张变形的角色也是在熟知标准比例的基础上，进行适当的修改变化。
（二）丰厚的知识积累。要想设计装饰风格的角色，必须对装饰艺术有一定的认知和了解，不只是单纯地考虑动画角色造型，而是结合装饰艺术的线条韵律、图案元素、色彩搭配等，做到和谐统一。
（三）丰富的想象力。在动画设计中，不仅虚构的形象需要丰富的想象力和创造力，现实的形象也同样需要。现实生活中的动画形象很少，成功的角色离不开设计者的再创造。装饰风格的人物就是在现实人物的基础上经过大胆的想象，不断地练习、规划、总结出来的。
（四）坚持不懈的实践。角色装饰风格的设计不是瞬间完成的，也不是一天两天就能设计成功的，而是一个漫长的过程，这需要坚持不懈的实践。对装饰风格有了深入的了解之后，不断地对角色进行绘制修改，最终要找到更好的视觉传达角度，完美地将角色装饰风格表现出来。
三、角色装饰风格在动画中的表现
当今社会，动画文化传播广泛并具有深远的影响力。相对于人们喜爱的迪士尼漫画风格的动画相比，装饰风格的动画也逐渐深入人心。
《大闹天宫》中独特鲜明的角色装饰风格给人们留下了很深的印象。首先，孙悟空的设计是吸取了中国经典戏剧脸谱和民间年画的艺术文化，再根据孙悟空的性格特点对其进行简化、概括、夸张处理，并着重表现色彩的效果。最终展现出一个身体娇小柔软、行动灵活还可以千变万化的形象。它的线条简洁流畅，主要采用红、黄、绿的颜色搭配，体现出浓郁的装饰风格，并具有传统的视觉美感。其次，影片中玉皇大帝的形象则是在传统民间造型的基础上经过设计者的再创造，运用夸张的表现手法，让其两眼极度低垂，脸型白白胖胖、服饰雍容华贵，生动直接地刻画出一个外表严肃、祥和但实质内心昏庸、虚伪的角色。简练的线条中不乏丰富的变化，以及画面颜色采用的平面化处理准确表现了装饰风格的典型特点。另外，设计者在妖魔鬼怪的设计上也是独具匠心。他们五官的线条、服装的图案、整体的色彩搭配，都毫无遗留地诠释了民间装饰元素与动画角色的完美结合，把角色的装饰风格表现的淋漓尽致。
艺术是多样性的、创造性的。装饰风格早已被动画设计者应用到动画影片中，给人们带来了无数震撼与惊喜。角色装饰风格不仅以一种新的艺术形态延续了装饰绘画，也给动画角色带来了一种新的表现手法，让动画片有了一个新的视觉效果和审美感受，为动画产业增添了浓墨重彩的一笔。
四、动画中角色装饰风格的发展
在动画的发展过程中，其美术风格不断地被探索、总结、定位，形成了多种多样的动画风格。不同的动画风格表达出不同的审美感受。其中，角色风格的选择和应用会对动画片的视觉效果产生直接影响。中国传统动画设计中角色装饰风格基本上是借鉴和吸收中国传统的装饰性绘画和元素，如壁画、年画、彩陶纹样、戏剧元素、剪纸元素等。并在动画领域取得了一定的艺术成就。把这种具有强烈艺术性和时代性的装饰风格与动画结合起来，发展成为独树一帜的艺术典范，成为一种必然的趋势。因此，角色装饰风格给动画设计者们一个新的视觉方向，也会在动画风格的领域里被持续的探索、研究、发展下去！
浅谈漆画在室内装饰中的表现特点 篇12
一、以人为本, 回归自然
现代人生活在钢筋水泥铸造的城市中, 向往自然, 渴望生活的环境天然绿色环保。漆画材质的自然美与制作的工艺美, 有时也能唤起触觉的美感, 如漆的光洁、柔和, 漆画作为壁画, 手执产生温和、安全之感;漆画作为家具, 产生亲切、温馨之意。这种生理上的触觉之愉悦往往会转换为心理上的美感。这也是许多来自大自然的天然材料所共有的, 也是漆画艺术在现代工业冲击下仍经久不衰的原因。室内装饰讲究因人而设, 充分尊重人的审美需求。为了使室内环境更接近自然、感受到大自然的温馨。设计师们不断运用各种设计手段, 创造新的视觉效果, 漆画无论是材料和制作工艺的技法都是多种多样的, 漆画以天然大漆为主要材料, 结合螺钿、金属、蛋壳、贝壳、布片、纸片、木石等辅助材料。使漆画融于居室, 创造出自然、简朴、高雅的气氛。
二、整体风格的艺术化
室内装饰设计是对主人身份的一种诠释, 尤其是在文化内涵、艺术修养方面, 它以最忠实的表情, 反映出主人的生活, 一如人的言语和装束。如古典的家具、隔断、画案、壁画等都体现了主人在文化生活品味上的追求。运用漆画进行室内装饰, 以营造一个艺术化的家具生活环境。漆画的沉稳、成熟、高贵、豪华、精益求精无不体现了有文化内涵人士在精神与物质上的至高追求。
现代室内装饰设计讲究整体设计风格的统一。要求家具摆设、色彩的搭配、陈设品、空间的划分、室内的装饰、室内意境的创造要与周围环境的关系协调统一。尤其是新中式风格在选材上多选用木材、金属、油漆等, 漆画陈设在室内可以为环境增添几分地道的中国韵味, 整体风格统一协调。漆画本身就是木之液涂于木之身与室内装饰设计在材料的应用上统一一致。中国传统漆画不但向来讲究繁复的绘画技法更注重题材、意境、趣味、尺度、比例以及与周围环境的整体和谐统一。可以说漆画对室内装饰设计整体艺术氛围的营造起到重要的作用。
三、高度民族化时尚化
漆画充分印证了“民族的就是世界的, 民族的就是时尚的”这句话。中国有着非常丰富的漆资源, 早在7千年前, 新石器时代就使用漆器。漆画独特的材质和独特的工艺所形成的极富民族特色视觉之美, 正是漆画的魅力所在, 使漆画在当代大工业生产下仍有一席之地。漆画不但继承了传统的工艺技法, 而且随着现代科学技术的发展、新材料的出现使漆画融入新的工艺技法, 表现方式多种多样。室内装饰设计就是要以现代人的审美需求为出发点, 将传统元素和现代元素从新设计组合来打造富有传统韵味的家居环境, 具有民族和时尚的双重特点。
四、高情感化个性化
现代越来越多的人不满足于现代大工业化生产给社会留下单调、苍白、同一化。在室内装饰上希望突出个性、表现自我。漆画的技法丰富多彩, 可以在漆面上用刀刻填, 用稠漆、木炭粉、干漆粉、漆灰等材料进行堆塑, 把金、银、贝、蛋壳等硬质材料嵌于画面之上, 将颜料调入漆液如油画的技法用色漆彩绘或泼洒, 也可以用磨石、人造石、木炭或水砂纸磨出漆层下面的画面, 画面的效果也是变化多端的。漆画是纯艺术, 更多的是注重画家个人情感的表达。要想恰当地表达个人对艺术的理解和追求, 则需要掌握绘画和工艺两个方面。漆画是人们追求精神世界的产物, 人们的审美倾向, 因时代而改变。一幅好的漆画作品包含构思、构图、以及选择恰当的表现技法和材料。漆画具有丰富的表现力和巨大的艺术潜力。漆画吸收了民族的、外来的、民间的艺术精华, 运用漆材料个性的艺术语言, 极大展现了画家自己的思想情感, 具有个人的审美取向与个人趣味。
五、高技术化
漆画具有绘画性和技术性双重特点, 漆画的特殊性决定漆画即要重视技术, 又要强调作品的艺术品位。由于现代科学技术的不断发展, 新材料、新技法、新理论的层出不穷, 漆画艺术表现形式不断创新。漆画的材料美、工艺美则为漆画的精神美创造更多物质条件, 漆是漆画精神美的最佳载体。比如黑漆的深沉之美, 它既是材料的本质美, 又是经作者髹涂、研磨、抛光之后的技术之美, 还有作者注入的情感之美。
现代立体漆塑, 最早在日本、韩国兴起, 它摆脱了实用的目的, 不同于传统意义上的实用器物, 也不是具象的客观物象, 而是抽象的、独立的审美对象, 作为现代室内装饰的陈设, 用独特的漆画语言来美化人们的居住环境。漆的沉静具有独特的品性。用漆制成的艺术品, 可以逾千年寒暑而不失其光彩。
漆画独特的材料和技术带来的装饰表现已经成为漆画的最大特点。漆画在世界多元文化发展中, 深植于民族土壤而独具魅力。以极为丰富的内涵和精湛的技法显得丰富多彩。漆画是一门综合性的艺术门类。它以天然漆为主要材料同时又包含了竹木、金属、螺钿、蛋壳等材料;从艺术形式看, 它包含了立体和平面两种形式;从功能上看, 它兼有实用性和艺术性。现代漆画特有的艺术价值和文化价值, 还具有很大的发展潜力。
参考文献
[1]乔十光.谈漆论画.第一版.北京:人民美术出版社, 2004.
[2]肖发展.漆画的绘画性与漆画的发展.美术之友, (双月刊) 1982 (74-75) .
[3]乔十光.《漆艺》, 中国美术学院出版社, 1999: (1-6) .