综合材料的装饰画技法论文

综合材料的装饰画技法论文（通用6篇）

综合材料的装饰画技法论文 篇1

摘要：随着社会的不断发展,人们的审美意识也在不断的发生着变迁,同时综合材料装饰画也在人们的装饰应用中,占据了越来越重要的地位,成为了一种新型的装饰元素。探究综合材料装饰画中的材料的运用规律,可以有效的促使不同材料的表现元素在综合材料装饰画中得以更加全面的表达,从而促使综合材料装饰画具有更强的艺术表现力和艺术感染力,将人们的生活环境装点的更加丰富多彩。

关键词：综合材料,装饰画,综合材料运用规律

伴随着时代的变迁,人们的艺术表现手法也发生着巨大的转变,同时应用于装饰画中的材料也进行着不断的变化。装饰画的运用材料,已经由最早期的在岩壁山该应用的矿物质颜料,逐步的丰富和转化成了多种现代作品材料,因而装饰画的材料的发展和运用也使得装饰画的表现手法更加具有了多样性。开展综合材料装饰画中材料的运用规律,可以有效的将这种多样性更加全面的表现出来。

一、当下装饰画中综合材料的应用现状

开展当下装饰画中综合材料的应用现状探究,可以主要从以下的三个角度出发:混合材料的应用;传统材料的新型表现手法应用以及新型材料的应用。

1、当下装饰画中综合材料的应用现状探究--混合材料的应用探究

由于不同的材料混合方式,所表现出的艺术形态也不尽相同,因此混合材料在装饰画中的应用,有效的增强了装饰画应用材料的多样性的同时,也使得装饰画的表现手法的多样性得以提升[1]。

2、当下装饰画中综合材料的应用现状探究--传统材料的新型表现手法应用

传统材料的新型表现手法的应用,使得传统材料在装饰画中被赋予了新的艺术形态和新的艺术表现形式,从而有效的促使了装饰画的表现效果更加的全面化。

3、当下装饰画中综合材料的应用现状探究--新型材料的应用探究

新型材料的应用,可以促使装饰画的表现形式更加的新颖多彩并且具有现代气息。同时相比较于传统的装饰画应用材料,新型材料具有更加低成本、低污染以及具有更加鲜明强烈的视觉效果的优势。因此新型材料的应用,将会成为综合材料装饰画中材料运用的主流方向。

二、综合材料装饰画中的材料运用规律探究

通过明确装饰画中综合材料的应用现状,进一步探究综合材料装饰画中的材料的运用规律:

1、综合材料的材质必须与装饰画的创作要求相吻合

在应用综合材料创作装饰画的过程中,必须保证综合材料的材质能够符合装饰画创作要求。因此在选用综合材料的过程中,应当充分的考虑综合材料的材质、结构甚至是物理特征和化学特征,从而有效的确保综合材料能够良好的将装饰画的创作理念,完整的表现出来[2]。

2、综合材料的外观必须与装饰画的创作要求相吻合

综合材料的外观主要分为两种:综合材料形成时所具有的自然外观、综合材料在被加工之后所具有的外观。为了确保装饰画的创作风格的稳定性和自然性,在应用综合材料开展装饰画的创作过程中,应当尽量应用具有自然外观的综合材料。但是在实际的创作过程当中,由于装饰画的创作风格具有多变性,很难确保综合材料的颜色、纹理等外观条件,完全符合装饰画的创作需要。因此需要对于创作材料进行一定的加工,从而确保综合材料的外观能够良好的与装饰画的要求互相吻合。

3、装饰画的材料运用必须能够良好的展现出创作者的精神世界

艺术家在创作艺术作品的过程中,所追求的创作目标不仅仅是带给观众愉悦的视觉感受,更是为了与欣赏者进行精神世界的沟通与交流。因此在选取创作装饰画的综合材料的过程中,应当将材料的选取理念与创作者的精神世界进行有机的结合,促使材料所表现出的语言,能够充分的展现出创作者的精神世界,带给欣赏者以更加强烈的艺术体验,从而才能够真正的将装饰画作品所具有的内涵加以全面的展现[3]。

4、装饰画的材料运用必须充分的考虑其所处于的环境因素

在运用装饰画的材料过程中,环境因素也是不可忽视的综合材料装饰画的材料运用规律之一。这是因为装饰画不可能脱离环境来展现自身的艺术内涵,因此环境因素对于装饰画的艺术表现效果的影响力巨大。

1)每种综合材料本身都具有其独特的语言,在应用时需要与环境因素相互结合。例如在设计家居环境下的装饰画时,所选取的综合材料应当充分的考虑环境所具有的温馨的气氛,尽量选择木质等综合材料来体现出环境所具备的情感。

2)环境的不同也决定了,综合材料在装饰画中的应用尺寸的不同[4]。随着环境的变化,自由的调整装饰画中的各类综合材料的尺寸,可以有效的促使装饰画的风格更加多变,更容易与所处的环境相互吻合,从而表现出更为理想的艺术效果。

环境因素是在选择装饰画的材料的过程中所需要考虑的必要元素。环境因素在综合材料装饰画材料运用过程中的充分考虑,可以有效的促使装饰画更加自然的与环境融为一体,带给人们更加和谐的艺术感受[5]。

三、结束语

开展综合材料装饰画中的材料运用规律探究,首先应当明确当下装饰画中综合材料的应用现状,材料的应用主要为混合材料的应用;传统材料的新型表现手法应用以及新型材料的应用。进而开展综合材料的材质必须与装饰画的创作要求相吻合、综合材料的外观必须与装饰画的创作要求相吻合和装饰画的材料运用必须能够良好的展现出创作者的精神世界以及装饰画的材料运用必须充分的考虑其所处于的环境因素。因此开展综合材料装饰画中的材料运用规律探究,可以促使综合材料装饰画具有更强的艺术表现力和艺术感染力,带给人们更加丰富多彩的艺术感受。

参考文献

[1]赵超越.董禹辰.综合材料在装饰画中的表现形式研究[D]综合材料在装饰画中的应用性研究[D].哈尔滨理工大学,2014.,08:183..

[2]刘海英.王雨薇.论综合材料在装饰画中的形式语言[D]谈综合材料在装饰画中的表现与运用.综合材料装饰画中的材料运用规律[J].艺术评论,2015,03:129-132.

[3]黄寇新,朱熙.王雨竹.装饰画中材料语言的应用研究[D].沈阳理工大学新型纸浆在综合材料装饰画中的运用研究[J].剑南文学(经典教苑),2012,08:211.

[4]金弋文.张钊.装饰画的本质与构成元素分析研究[D].装饰画中材料语言的应用研究材料对装饰画制作的作用[D].辽宁师范大学,2012,07:141.

[5]李鸿卫.曹慧.当代装饰画中综合材料运用探究[J].艺术品鉴,2谈综合材料在装饰画中的表现与运用[J].大众文艺,2016,08:139.

综合材料的装饰画技法论文 篇2

综合楼厨房、浴室抢险 工程

竣工验收汇报材料

沈阳地铁集团有限公司 2014年10月17日

目

录

一、土建子单位工程竣工验收方案

二、土建施工单位竣工验收评价报告

三、监理单位竣工验收质量评估报告

四、设计单位竣工验收质量检查报告

五、建设单位竣工验收报告

沈阳地铁二号线一期工程综合楼一层厨房、女浴室、二层备餐厅、四层男卫生间

装修抢险工程

土建子单位工程竣工验收方案

沈阳地铁集团有限公司 2014年10月17日

一、验收范围：

本次验收为综合楼一层厨房地面、墙面及吊顶，女浴室墙面、吊顶，二层备餐厅墙面，四层男卫生间墙面装饰工程。

二、工程概况及分部验收情况：

1.工程概况：

二号线一期工程综合楼工程由东北金城建设集团施工，因存 在质量问题，造成厨房、浴室、备餐厅、男卫生间墙面砖脱落，厨房吊顶损坏严重，地面砖破损严重。为保证工程的使用功能，经指挥部研究决定由中铁隧道集团负责维修。工程于2014年7月25日正式开工，并于2014年10月15日全部完工并经初步验收合格。

1.1 一层厨房：地面聚氨酯防水层23464㎡，墙面砖443.01㎡，地面砖160.385㎡，铝扣板吊顶160.385㎡。

电气安装将原有电源线路开关、插座全部拆除，根据设计要求进行安装。

1.2 一层女浴室：更衣室墙面砖55.85㎡，吊顶拆除更新。1.3 二层备餐厅：一处墙面拆除，重新施工墙面砖20㎡。1.4 四层男卫生间：墙面砖23㎡。2.分部工程验收情况：

2014年10月15日，维修工程全部完工，并经过验收合格。土建装饰工程共包括一个分部工程，6个子分部工程，10个分项工程，15个检验批。隐蔽记录2份，试验报告9份。

电气安装工程1个分部工程，2个分项工程，个检验批。以上工程合格率达90%，分部工程验收合格。3.单位工程初验收情况：

2014年10月14日下午14：30时，由监理单位沈阳方正建设 监理有限公司组织对本工程初步验收，在验收会议上，提出问题如下： 3.1 内业资料方面：

试验报告纸张规格不符合备案要求，地面砖、墙面砖无出厂合格证，无见证取样记录，无隐蔽工程验收记录。3.2 外业方面：

女浴室吊顶不平整，厨房墙面砖勾缝不密实，有一块砖已破损。以上问题已按要求全部整改完毕。

三、验收时间、地点、参加验收单位：

1.验收时间：2014年10月21日上午9:00时； 2.会议地点：一期综合楼二楼会议室； 3.会议主持人：吕青山； 4.参加验收单位：

建设单位：沈阳地铁集团有限公司 施工单位：中铁隧道集团

监理单位：沈阳方正建设监理有限公司 设计单位：铁道第三勘察设计研究院

四、验收组划分及人员组成：

1.工程实体验收组： 组长：

组员：建设、施工、监理、设计、运营单位人员 2.文件资料验收组： 组长：戴颖

组员：建设、施工、监理、设计、运营单位人员

五、验收程序：

1.施工单位介绍工程施工情况，单位工程实体及资料整改完成情况，质量自评情况；

2.监理单位介绍工程监理情况，工程实体及资料整改完成情况，质量自评情况；

3.设计单位主管处室对工程完成情况进行汇报； 4.建设单位主管处室对工程完成情况进行汇报； 5.根据验收方案进行工程验收检查；

6.检查结束后，各检查小组综合各组成员检查情况，形成统一意见，分别汇报检查情况，并提出质量评定和验收意见； 7.主持人综合各检查组的意见，宣布验收结论； 8.监理单位编制验收会议纪要。

六、验收依据：

1.《建设工程质量管理条例》（国务院279号令）2.《建筑工程施工质量验收统一标准》（GB50300—2001）3.辽宁省地方标准《建筑工程施工质量验收实施细则》

（DB21/1234—2003）

4.《沈阳市地铁土建工程施工质量验收实施细则》 5.本工程的设计文件及承包合同

七、验收表格及分布工程划分表：

1.单位工程质量验收记录DB21/1234-2003，表G.0.1-1； 2.单位工程工程质量控制资料核查记录DB21/1234-2003，表G.0.1-3；

3.单位工程安全和功能检验资料核查及主要功能抽查记录 DB21/1234-2003，表G.0.1-3；

4.单位工程质量观感检查记录DB21/1234-2003，表G.0.1-4。

沈阳地铁二号线一期工程综合楼厨房、浴室、卫生间、备餐厅装修抢险工程

竣 工 验 收 报 告（建设单位）

沈阳地铁集团有限公司 2014年10月17日

一、验收范围：

本次工程验收范围为综合楼一层厨房地面、墙面及吊顶，女浴室更衣室墙面、吊顶，二层备餐厅墙面，四层男卫生间墙面装饰工程，以及厨房部分电气安装工程。

二、工程参建单位：

建设单位：沈阳地铁集团有限公司 建设单位：铁道第三勘察设计研究院 监理单位：沈阳方正建设监理有限公司 施工单位：中铁隧道集团

三、合同执行及变更情况

本工程于2014年7月25日正式开工，2014年10月15日全部完工并初验合格。

初验提出的问题已整改完毕。

本维修工程按照原设计图纸施工，无工程变更。

四、对设计、施工、监理单位质量行为评价

1.对设计单位质量行为评价

铁道第三勘察设计院集团有限公司能够按照相关标准进行设计 提供设计配合，设计文件质量及深度符合相关规定并满足施工需要。

2.对施工单位质量行为评价

中铁隧道集团有限公司具备相应资质条件，能够按照设计图纸及 合同要求进行施工，健全了施工质量检验制度并加强工序管理，确保工程质量处于可控。

3.对监理单位质量行为评价

沈阳方正建设监理有限公司能够按照法律、法规及工程监理规范 要求，认真履行职责。采取见证取样、旁站监督、巡视检查、量测手段，对工程进行全过程的监督管理。

综上所述，设计、施工、监理单位均能履行各自职责，认真完成合同任务，质量行为合格。

五、工程质量综合评价

综合楼室内抢险工程已按要求全部完成，实体质量，档案资料、安全和功能检验经过监理、业主代表及相关部门组织的历次检查和各阶段验收，已达到设计、合同及有关验收标准要求，在单位工程初步验收后，已按要求完成整改工作，质量总体合格，同意进行竣工验收。

沈阳地铁集团有限公司

试析装饰画的表现技法及其运用 篇3

装饰画是一种起源于战国时期的帛画艺术,并不强调很高的艺术性,但非常讲究与环境的协调和美化效果的特殊艺术类型作品。它是一种高度概括的美学语言,是创作者运用生动的比喻、巧妙的变形、合理的夸张等创作手法,对大自然中的事物、现象,以及神话故事进行了加工和处理,以此来表达自己的情感,达到美化生活和社会的作用。装饰画作为一种起修饰美化作用的画种,体现了创作者的创作理念和审美观念,其作为室内陈设物品的重要组成部分,不仅丰富了绘画艺术的创作手段,也因其在材料和技法上的特色使室内设计的表现形式和手段更加丰富,使得环境变得美观得体,而且能够赋予居室空间以灵性、智慧和思想。因此,在室内设计中要充分考虑装饰画的运用,要将其价值和作用充分发挥出来,进而促进装饰画的创新和发展。

二、装饰画的运用

1. 选择与室内环境相符的装饰画

装饰画作为室内陈设的组成部分,在室内设计中起着非常重要的作用,不仅能够完善和补充室内环境设计,还能够丰富室内空间的内涵,能够营造出良好的空间氛围和意境。为了使装饰画的独特价值和魅力在室内设计中得到充分的体现,我们要学会选择与室内环境相符的装饰画。(1)装饰画形状要与空间形状相呼应。如果放装饰画的墙面是长方形,可以选择相同形状的单一装饰画或现在比较流行的组合装饰画,尤其是组合装饰画,不同的摆放方式和间距,能实现不同的效果。(2)装饰画要和装修风格相协调。简约的居室可以搭配色彩比较简单的装饰画,能够凸显出房间简单的风格特点;欧式和古典的居室选择写实风格的画,如人物肖像、风景等,最好加浮雕外框,显得富丽堂皇,雍容华贵。(3)装饰画的色彩要与墙面和家具陈设相呼。应如果是深沉稳重的家具式样,就要选择与之协调的古朴素雅的装饰画;若是明亮简洁的家具和装修,最好选择比较活泼的、前卫的、抽象的装饰画,这样画作才不会显得孤立和格格不入。(4)释放墙壁的空间感。在选择装饰画之前,一定要丈量墙面的面积,如果墙壁有足够的空间,就可以考虑面积较大的画来装饰;如果空间相对较小的时候,就要考虑面积较小的画,这样不会存在压迫感,而墙壁留出一片空白更能突出整体的美感。(5)要挑选自己喜欢的装饰画,相比于自己的爱好和兴趣,其他方面的影响都是次要的,因为只有是自己心仪和喜欢的装饰画才能够带来心灵愉悦和放松,才能体现出其应有的价值。

2. 装饰画的运用要考虑空间的整体艺术

室内设计是一门综合性的、整体性的艺术,需要设计者依据自己的创作理念和精心设计,使居室的空间、色彩、造型、构图、材料等多个方面相互融合,并通过局部和整体的协调统一营造出和谐的意境。室内设计的这一特点与装饰画的创作要求是一致的,因为装饰画在创作意图和表现手法上也非常讲究色彩、构图、材料、主题,以及意境和画框选择等多个方面的和谐一致。因此,在室内设计中运用装饰画要考虑室内空间的整体艺术,如装饰画的悬挂位置要与周围的环境、家具的款式和色彩相配合,而且画框的颜色和材料也要与居室的色调相结合,这样才能使室内环境形成一种整体风格。另外,装饰画是由色彩、形状、肌理、构图、格调等诸多视觉要素构成的绘画艺术形式,不同的组合可以给人不同的心理感受,能够体现出室内空间的风格和功能。例如,卧室的装饰画,无论是具象的还是抽象的,一般以较为平和的形象、淡雅的色彩、调和的色调为宜,它有助于室主人的睡眠和休息;酒吧、KTV等娱乐场所的装饰画,最好采用抽象装饰画,它更能突显音乐的节奏和律动。因此,为娱乐场所选配或创作的装饰画色彩要对比强烈,抽象图形要跳跃且富于变化,不然就不能与其独特的室内功能相统一。

3. 根据个人精神需求选择装饰画

虽然装饰画在价值在于修饰和美化空间,但是它有着丰富多样的表现形式,以及巨大的艺术潜力,绘画者可以通过创作充分地展现自己的个性特点、思想情感,而购买者和使用者也可以依据自己的审美取向来选择合适的装饰画。工业生产的背景下,城市化的进程不断加快,人类社会出现了千篇一律的同一化问题:相同建筑、相同户型、相同室内设备……人们日益厌倦了钢筋水泥组成的都市“丛林”,为了打破同一化的局面,人们开始追求个性化,“崇尚自然、返璞归真”成为时尚。因此,广大装饰画创作者不断在“回归自然”上下功夫,创造新的效果,运用物象的抽象的创作手法来使人们感受大自然的质朴、宁静与温馨。比如,精选纯天然材料:树枝、干花、竹片、藤条、贝壳等,纯手工地进行艺术加工,组合成一幅幅源于自然又不失修改的立体装饰画。这些纯手工制作的立体装饰画被誉为“妙造自然”“都市里的童话”,可以开阔人们的视野,陶冶人的情操,涵养人的神思。此外,许多兼有装饰画意味的壁纸以表现乡村田园的山川、城堡、人物、花卉、动物为主,色彩选用清新的嫩绿、黄色、海蓝等,体现出的安逸平和的乡村生活气息,使现代人追求自然、渴望绿色的心理愿望,在自己的家中就能在一定程度上得到满足。

此外,装饰画虽然以具象的形式存在,但它通过自身的表现形式和变化使受众的视觉感受和心理情感发生了变化,它的这一特点与室内设计的创作目的是不谋而合的。室内装饰设计遵循“以人为本”的原则,将人的精神需求与具体物质连接起来,进而达到改善人们居住环境的目的。为了使室内环境向着舒适化、合理化、科学化、艺术化发展,装饰画的创作和应用应当以人的需求为前提,将物质与情感相结合,既要体现出它装饰美化环境的作用,又要体现出居住者的审美取向,这样的作品才能受到观众和消费者的喜爱、青睐。

三、结语

装饰画在的应用范围越来越广,它不仅仅是单一的艺术,它体现着人的灵魂和情操,艺术有时不会很清晰,也不会很具体地去表达什么,就像人听到音乐,每个人听到的是一样的音乐,但脑海里的一定不是同一场景。合理地使用装饰画可以起到画龙点睛的作用,它可以很好的体现出本身的魅力,还可以显示房间的品味,虽然只是细节,也要做好。时代在不断地发展,科技在飞速地进步,装饰画作为室内环境设计的补充和完善,将使室内空间更加科学化,更具有时代感和美感,它的魅力是需要我们用心灵去慢慢感受的。

参考文献

[1]蔡雨则.浅析室内设计中的装饰画[J].现代装饰理论,2011(03).

[2]仲甜甜,郑卫平.浅谈装饰画在室内设计中的作用[J].文学教育(中),2014(05).

[3]刘德芳,张巧莲.室内设计中沥粉装饰画的制作方法与技巧[J].家具与室内装饰,2010(08).

[4]杨晓雪.浅析装饰画色彩在室内设计中的作用[J].文艺生活:中旬刊,2012(12).

综合材料的装饰画技法论文 篇4

“综合材料”和“装饰画”的关系, 可以理解为是材质和绘画的关系。作为一名装饰画创作者, 这两方面的素质是缺一不可、相辅相成的。孤立的材质是没有价值的, 然而当它与绘画结合起来, 技术也就具备了艺术的价值。它们的关系可以理解为——绘画是根本, 材料是媒介。综合材料装饰画不仅重视画面的形式美感, 还要重视各种材料的综合运用, 但绝不能理解为简单的炫耀工艺材料, 卖弄工艺技术。可以说, 为材料而材料的艺术, 并没有真正地认识和理解到材质与绘画的关系。综合材料装饰画艺术价值的决定条件并不是看运用了多少材料、多贵的材料, 关键是看材料运用的恰当与否, 也就是说, 艺术性和装饰性是其关键所在。

因此, 笔者把综合材料装饰画定位为——以综合材料为媒介, 通过运用装饰规律和表现方法来加强其艺术效果, 形成具有装饰意味形式感的装饰画。下面通过综合材料装饰画创作中的四点因素进行分析:

一、构图

独特的构思, 巧妙的构图是一幅优秀的综合材料装饰画必不可少的因素之一。如果将构思理解为解决表现什么和怎么表现的心理活动, 那么构图就是将构思直观地展现出来的过程。

综合材料装饰画的构图同样要遵循艺术美的原理和形式法则, 也就是说在构图上要合理的运用变化与统一、对比与调和、对称与均衡、节奏与韵律等形式美法则, 从而实现画面的秩序感、节奏感、均衡感、力度感。可以说, 在综合材料装饰画的创作中, 构图作为造型艺术的重要表现手段, 是画家对画面进行构建的主动性行为的结果, 是综合材料装饰画创作要解决的主要矛盾和重点问题。

由于综合材料装饰画的绘制技法特殊, 且绘制的程序较为复杂, 因此要在主题确定之后就要确定明确的构图, 而一旦大的构图确定后, 便再不好做大的改动, 因此构图在综合材料装饰画创作中就显得十分重要。一个成功的构图可以作为一幅优秀的综合材料装饰画的基础。

二、造形

造形作为艺术创作手段之一, 是指在创作过程中对形象外部形貌和特征的把握与刻画。在综合材料装饰画的创作过程中, 完成构图之后, 造形问题便是我们所需要面对的重要问题之一。形可以是具象的, 也可以是抽象的, 可以是写实的, 也可以是变形和夸张的, 可以是源于自然的, 也可以是主观臆想的, 而装饰画的造型特点是提炼和变形, 也就是说, 综合材料装饰画的“形”不是简单的照搬和描摹, 而是需要对其进行删繁就简, 取其精华并加以变化、夸张, 将形体中最典型、最生动的部分提取出来并主动造型, 避免画面的程式化。我国著名的工艺美术大师庞薰琹说过:“在我国装饰画上, 没有不写实的变形, 也没有不变形的写实”。由此可以看出, 没有对现实生活的写实的基础, 就得不出形象的提炼和变形。随着科技的进步和发展, 摄影、印刷以及电脑艺术的普及, 在教学中往往会出现这样的现象——做照片。也就是说, 看到好的素材不去动手画, 不去主观地进行塑造, 而是简单地用相机拍下来, 通过电脑艺术、印刷等技术手段, 将所谓的“造形”直接照搬到画面上, 从而失去了造形的意义, 使画面缺乏生动性和艺术性。因此, 在教学中应该重视对基础绘画的训练, 并强调创作的重要性, 加强学生的造型能力和艺术修养, 避免出现“只懂技不懂艺”的现象。

三、色彩

“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式”, 色彩在绘画中被称为“第一视觉语言”, 它作为视觉语言和视觉信息, 是综合材料装饰画中十分重要的元素。瑞士画家、雕塑家兼美术理论家约翰内斯·伊顿在《色彩艺术》一书中写道:“色彩就是力量, 就是对我们起正面或反面影响的反射能量, 而无论我们对它觉察与否。”这充分体现了色彩在造型艺术中的重要表现力。

装饰画的色彩特征是归纳和理想化, 因此, 在进行综合材料装饰画的色彩创作时, 根据题材和画面的需要在色彩写实的基础上对色彩进行概括归纳和提炼夸张, 将色彩与材料的材质美感充分结合, 从而营造画面的气氛, 传达作者的创作激情, 以达到理想的色彩效果。这要求教师在教学中首先要重视色彩绘画基础, 通过对色彩写生的训练熟练掌握和运用色彩, 提高自己的色彩修养以及控制色调的能力;其次要通过对色彩构成的学习系统的从理论上掌握色彩的运用规律。此外, 还要多从自然界、民族民间艺术以及优秀的艺术作品中汲取色彩的组合搭配, 并通过色彩构成的理论加以归纳概括, 以便应用到综合材料装饰画的创作中去。

四、肌理

肌理是装饰化的质感, 反映物质材料的表面纹理和状态, 是表面视觉效应的特征。肌理不完全等于质感, 但肌理也属于质感中的一种表现, 无论具有何种表面形态和纹理效果的肌理, 都具有一定的质感效果和属性。不同的材料具有不同的肌理 (如:木与石的肌理不同) , 同一材料也可以有不同的肌理 (如:大理石磨光部分与打平的部分肌理不同) , 这和工艺加工处理有紧密关系。

作为客观存在的物质的表面形式, 肌理代表了材料表面的质感, 并体现其物质属性形态。材料是综合材料装饰画语言表现的载体, 不同的材料具有不同的特性, 将材料的物理性、肌理作为综合材料装饰画造型活动的一个重要组成部分加以思考, 使材料具有一种舒适的肌理美感, 可制造出良好的视觉美感, 使综合材料装饰画呈现出不同的视触感受和心理反射, 给观者以强烈的感染力。人们在审视欣赏一幅艺术作品时既需要远看画面的大气势、总体效果, 又需要看精到的刻画、肌理的效果, 甚至想摸一摸, 以求触觉方面的质感满足。 (1)

在综合材料装饰画的创作中, 构图、造形、色彩和肌理这四个因素是需要整体综合考虑的, 不能厚此薄彼、顾此失彼, 应利用平时积累的审美经验和艺术修养, 结合材料的优化使用来实现画面的均衡感、秩序感、节奏感、力度感。

新信息新知识的广泛传播可以提升学生的想象力与创造力, 新材料新技术的开发应用为其提供了更加丰富的表现手法, 因此在教学中要强调学生审美的人文观及其对科学知识探索的主动能力, 这样将有助于培养健全的人格和审美能力、融文化与科学思维为一体的综合美术人才。可以说, 综合材料装饰画的创作与教学, 是对审美禀性和文化能力的重新思考, 要求做到材料媒介与技能表现的综合, 动脑思考与动手制作的综合, 文化素质和艺术修养的综合。

摘要：综合材料装饰画可以理解为以综合材料为媒介, 通过运用装饰规律和表现方法来加强其艺术效果, 形成具有装饰意味形式感的装饰画, 充分反映艺术家的审美情趣。本文通过对构图、造形、色彩和肌理这四点因素的分析, 论述了综合材料装饰画的创作与教学中所需要注意的几点问题, 阐述了综合材料装饰画的创作与教学是对审美禀性和文化能力的重新思考, 是材料媒介与技能表现的综合, 动脑思考与动手制作的综合, 文化素质和艺术修养的综合。

关键词：综合材料,装饰画,创作,教学

参考文献

[1]江湘芸.设计材料及加工工艺[M].北京:北京理工大学出版社, 2003.8.

[2]王珠珍, 陈耀明.综合材料的艺术表现[M].上海:上海大学出版社, 2005.11.

运用中国画技法创新装饰画教学 篇5

中国画是我国特有的民族艺术形式, 是在我国长期的历史文化发展中形成的, 从描绘象形文字开始, 便有了国画这种形式, 当然一开始人们只是用木棍、贝壳描绘生活的场景、数字等, 随后利用各种工具在陶罐上绘制、刻画各种图形, 以装饰各类器物, 最后用朱砂、靛青在丝、帛、绢上面作画, 所以中国画又被誉为丹青。随着毛笔、颜料、纸张的发展, 经济的稳定, 文化的繁荣, 历经元、明、清等朝代, 画家们不断努力, 成就了中国画这一传统的绘画方式。它的内核就是中华文化的基本精神和丰富内涵。

简单地讲, 只要能起到装饰作用的画都可被称为装饰画。按我们教学来讲, 素描、书法也可被称作装饰画。与其他艺术一样, 它是表达作者情感的一种载体、一种形式。它的题材多样, 运用范围广泛, 并被人们所喜爱。如今电脑技术已深入我们生活、艺术的各个领域, 作为一种绘画的技术, 装饰画不仅要汲取现代西方文化的精华, 同时要自觉地、坚定地强化中华民族文化的特色, 并融合在自己的创作中。在装饰画课程的教学中, 我们要开拓思路, 积极创新, 重视、发挥中国传统画对装饰画设计的影响。

一、中国画与装饰画在题材上的重合

中国画分三科, 即人物、花鸟、山水。人物题材在中国画中历史悠久, 并占有重要地位。我们从壁画、墓穴以及许多珍贵的古代绘画作品中, 看到栩栩如生的功臣、武将、文人等形象, 以及古代人们所信奉的佛、菩萨、罗汉、天师等儒道形象。这些艺术珍品, 不仅帮助我们了解历史人物的活动、思想和愿望, 并且通过画家对内心感情地细致描写、艺术境界地追求, 给我们带来了美的享受。五代顾闳中创作的《韩熙载夜宴图》, 是我国古代一幅杰出的人物作品, 它用笔细腻, 设色明丽, 对人物姿态和内心世界刻画都颇为深入。在画中我们看到连续的画面被分为五组, 每组之间都巧妙地用屏风、床榻等器物分开, 把主角韩熙载的晚间生活逼真地记录了下来。唐代张萱的《捣练图》, 表现了艺术家对生活的情趣, 把捣练、织补、熨烫等一系列场景与多人的姿态、人物的关系自然地联系起来。而说到装饰画的创作, 我们不妨看看另一位著名画家林风眠, 他的代表作有《春晴》《江畔》《山水》等, 早期水墨画灵动飘逸, 后期创作的仕女图如绿衣少女、白衣女、梳妆仕女更多的利用了明暗、光影效果, 表现了女性宁静、娴雅的性格。在担任我国第一所高等艺术学府——国立艺术学院首任校长期间, 林风眠对中国画大胆进行革新, 把传统绘画与西方的形式和构图结合起来, 开创别具一格的“风眠体方形构图”。林风眠的中国画, 更接近我们所说的现代装饰画。

在装饰画素材章节中, 我们有动物素材与植物素材两类, 总括起来其实就是国画中的花鸟题材。花鸟画是以花、草、蔬、果、鸟、兽、鱼、虫等动植物为题材的画科。看过金鸿钧先生的花鸟画, 多半会被他的花鸟画所触动。在传统重彩工笔画的基础上, 他对“空白”与“色彩”进行了改革, 画面强烈、浑厚, 用线勾勒, 强调主体, 同时运用装饰技法, 运用肌理表现底纹, 体现了层次上的深度。现代装饰画经常使用预先做好底纹、再表现形象的方法。花鸟也是装饰画的常用题材。

山水画以自然景观为描绘主体, 是中国绘画史上最重要的画科之一。早期山水画很大程度上脱胎于地图, 写实性比较强。如果把它换作铅笔、钢笔作画, 就是我们的风景写生。唐代李训的山水画以金碧山水著称, 属工笔画, 画风严谨, 形象逼真, 具有很强的装饰意味。到了五代, 逐渐转向写实的水墨山水, 直至宋代形成典雅的青绿山水。这种表现形式, 在我们的主题展馆、博物馆的壁画装饰上常常能见到。

二、中国画与装饰画在用色上的相同

装饰画的色彩表现中有铅笔、钢笔淡彩, 即在线描的基础上, 根据对象的色彩加以渲染, 表现出来的形象幽雅宜人。苏东坡歌颂杭州西湖说:“水光潋滟晴方好, 山色空蒙雨亦奇, 欲把西湖比西子, 淡妆浓抹总相宜。”这正是对淡彩的一种真切描述。在中国画中, 淡彩是工笔画的一种, 即先用墨彩的方法把对象画到八九分, 然后用淡薄的色彩稍作渲染。色不碍墨, 墨不离色, 即能融合一体, 又能显示墨的韵味, 产生一种淡雅、朴素的效果。无论是装饰画还是中国画, 运用此法的效果是一致的。

国画中的重彩多用勾填与勾染来表现, 用色以“石色”为主, 设色较厚重, 注重上色的顺序。重彩的色彩雍容华贵, 绚丽耀目, 则富有装饰意味。在装饰画的色彩表现方法中, 我们通常使用的一种方法是水粉, 以“粉色”为主, 用色用水要掌握好, 特别是色彩间的衔接、渗透, 画面效果艳丽、明亮、浑厚。两者虽然使用的颜料有所不同, 但同样是属不透明的色调, 起到同样的画面效果。

黑白是色彩的极色。黑白装饰画以黑白的色调, 借助于点线面、黑白灰的手段以及相应的肌理效果来表现装饰的情趣。教材上提到的张光宇先生, 是我国现代装饰艺术的奠基者, 他将审美情趣与现代的审美时尚很好地结合起来。受到张光宇先生影响的艺术家冷冰川, 他的黑白装饰画也别具一格, 画面中大面积的黑色与纤细的白色线条构建了生命的活力。这种大面积的“空”, 其实就是国画中的“留白”。“留白”是国画中的技法之一, 也是一个表现特色, 留白给我们无限遐想的空间, 在画面中形成“疏可走马, 密不透风”。齐白石的《蛙声十里出山泉》是一幅水墨画, 画中的山泉以白色为主, 两边以大小深浅不同的墨色加以衬托, 蛙在哪里?“蛙在白色的源头”。无论是现代黑白装饰画还是水墨画, 都运用黑白的虚实变化。

三、中国画与装饰画在表现形式上的契合

用线, 即点、线、面是艺术表现形式中的重要元素。作为线在国画中的运用, 白描便是最好的说明。白描是中国画中的一种特殊表现形式, 是单用黑色线勾形而不设色, 朴素简练, 核心就是线条。线条的运用强调变化, 讲究气韵和动感, 根据使用的不同共有十八种描法:游丝描、琴弦描、铁线描、行云流水描、蚂蝗描、钉头鼠尾描、混描、撅头描、曹衣描、折芦描、橄榄描、枣核描、柳叶描、竹叶描、水纹描、减笔、柴笔描、蚯蚓描。不同的线能生动体现形象特征, 如中国古代著名白描长卷《八十七神仙卷》, 是我国美术史上极其罕见的经典传世之作, 代表了古代白描绘画的最高水平。此画场面宏大, 人物结构精细, 气势宏伟壮丽, 线条圆润劲健, 达到了用线的最高境界。线的作用在装饰画中也不容忽视。《冷冰川的世界》中, 我们看到的就是利用线的排列形成虚实来塑造形象、层次的。线在现代装饰画的嵌丝法、刮画中同样起着重要的作用。我们学习装饰画, 必定还要熟悉装饰大师丁绍光。丁绍光也是一位深受张光宇先生影响的现代艺术家, 他的画属于现代重彩画, 不仅色彩与国画重彩相似, 主要是他的勾线平涂法。他的画大多以少女为题材来表现, 人物造型修长, 长长的手臂, 长长的脖颈, 长长的玉腿, 长长的秀发, 即使是宽大的热带植物, 还有动物等, 也都运用长长的线条勾勒。从这些装饰画作品中, 都能看到优秀的艺术家扎实的中国画基本功。

构图即画面的处理和安排, 是将自然形象变为艺术形象的重要环节。中国画讲究落笔前胸有成竹, 对形象、空白、画面平衡有一个合理的布局。装饰画中主要采用: (1) 平视法, 不受时间空间局限, 不受环境拘束, 以比较自由的办法, 追求平面的展示效果, 尽量淡化纵深的感受, 一般只作交错, 不出现多层重叠; (2) 立视法, 是中国传统散点透视在装饰画中的延伸, 应用广泛, 横可成长卷, 数千里山河尽收眼底, 竖可装立轴, 独上高楼望尽天涯路。装饰画中的立视法其实就是传统国画中的散点透视。利用散点透视, 不断移动视点描绘的《清明上河图》把1695个人、六十多匹牲畜、二十多只木船、三十多栋房屋楼阁等丰富多彩的内容尽收眼底。元朝画家黄公望的《富春山居图》, 也是运用了此法。

传统中国画与现代装饰画在表现形式上的契合, 不仅仅只是用线、构图的相近, 还表现在技法上的相似, 如泼墨法、破墨法在装饰画中常常用作背景的处理, 起到与色彩自然渗透的效果。如果我们细心寻找, 一定还能找到很多相同点。

装饰画是一种现代艺术的表现形式, 旨在装点我们的生活, 美化环境和陶冶情操, 一切能起到此作用的画都有可能列为装饰画。不论在技法、题材上, 丰富多彩的多元生活为我们提供了取之不尽的素材, 关键是要用长期形成的传统文化底蕴去发掘、去表现、去创新。我们前面提到张光宇、丁绍光等艺术家都是在传承中国画的民族文化基础上进行个性创作, 开拓了自己的艺术道路。我们学习装饰画设计, 亦要重视、熟悉、掌握、运用中国画的传统技法, 不断改进, 不断开拓, 不断创新。

参考文献

[1]湖南美术出版社现代美术教育研究所.美术鉴赏[M].长沙:湖南美术出版社, 2006.

[2]彭德.中国美术史[M].上海:上海人民出版社, 2004.

[3]陈敬良.装饰画[M].长沙:中南大学出版社, 2007.

[4]孙其峰.中国画技法[M].北京:人民美术出版社, 2001.

[5]冷冰川.冷冰川的世界[M].南京:江苏美术出版社, 1994.

[6]丁绍光.丁绍光画册[M].昆明:云南人民出版社, 1996.

国画技法与青花瓷装饰研究 篇6

一、国画的技法和特性

中国画可以说是源远流长, 经过了一个漫长的发展过程, 开始国画的载体为针织物, 比如丝绸、绵、帛等, 等到造纸术的发明, 人们开始在宣纸上作画, 宣纸可以分为生宣和熟宣, 等到宋明时期, 中国的青花瓷技艺达到了顶峰时期, 在这一时期, 许多陶瓷大家通过国画的绘画技艺在陶瓷上绘画。中国画的核心就是意境美, 这是严格区分于外国的写实派和抽象派的, 国画特别考验绘画者的功力, 因为国画绘画中大都使用水墨, 容易晕染, 国画的技艺不容易掌握。国画绘画中以“散点透视”为主, 就是作画者可以根据写实和浪漫思想进行作画, 可以将大千世界汇聚在一幅画作之中, 比如《清明上河图》, 也可以在一张宣纸上绘画不同季节的花朵。人物和风景相映成趣, 重视意境的熏染, 这也正是青瓷器和国画相同的地方, 陶器大师正是借助国画中蕴含的意境来变现青瓷器的。

二、国画技艺在青瓷器中的应用

1、古青瓷器中的国画特点

中国的青花瓷是中国艺术宝库的瑰宝。我国在明朝时期青花瓷技艺达到了巅峰时期。我国青花瓷的特点是布局上运用黑白虚实, 在青花绘制上青花瓷大量采用了我国国画绘制的技艺, 同国画相同, 在描绘时注重意境和气韵, 青花瓷大都线条流顺, 色彩鲜明且细腻。青花绘画上主要是国画中的单色绘画, 在色彩选用时, 选择大气的青色和白色, 青白相间, 所以我国的真品青花瓷给人的感觉就是很典雅, 就像古代的大家闺秀, 让人感到心灵的洗涤, 这就是青花瓷的魅力所在。

2、景德镇青花瓷是国画技艺运用的典型

景德镇青花瓷是我国青花瓷的重要代表, 景德镇青花在绘制中就大量运用了国画中的绘画技艺。青花瓷是我们国家历史上很重要的瓷器, 在现在的价格也是不菲, 青花瓷上面的青花就是按照我们国画中的素描的技巧, 是我们国画技法反映最好的一种瓷器。景德镇位于江西, 是我们国家的南部地区, 古代江南地区的书画技艺是很发达的, 对景德镇的影响也是很大的, 瓷器一开始也是想表现人们的一种情感或者是描述一种事物, 所以人们肯定会选择当时比较流行的一种技法, 那就是我们的国画技巧, 国画技巧也在青花瓷中很好的展现出来。景德镇的青花瓷是我们国家瓷器的代表, 青花瓷上的青花更是我们国画技巧的重要体现, 景德镇的青花瓷和我们的国画巧妙的融合在一起, 让我们的国画和景德镇的瓷器一起名流千古。

3、现代青花瓷器

现代的青花瓷器一般都是按照古代的青花瓷的做法进行, 或者是更新了技法, 但是现代瓷器的生产并没有赶上古代瓷器的精美。虽然说有的青花瓷器也是做得很精美, 但是没有古代瓷器给人的那种感觉, 所以说现在的青花瓷器虽然说做工精美, 做出来的瓷器也很精美, 但是在价值上还是不能达到古代的那个水平。现代的青花瓷器是对古代青花瓷的继承和发展, 但是古代青花瓷的古韵是无法通过技术达到的, 我们要好好珍藏古代的青花瓷, 就可以让更多的人一睹青花瓷的风采。

三、青花瓷装饰艺术运用国画技艺发展的意义

青花瓷和国画都是我国的国粹, 是我国的瑰宝。国画技艺发展经过了一个漫长的阶段, 最后应用于青花瓷制作中, 这是艺术的传承和发展。我国的国画技艺和青花瓷技艺处在长期的发展中, 会随着社会的发展不断进行发展, 国画和青花瓷中所蕴含的那种大师的精神和精雕细琢的创作精神应该得到继承和发展, 这会随着社会的变迁不断的进行丰富, 不断会有新的精神融入其中, 成为新时代的青花瓷精神和技艺。

四、总结

青花瓷的装饰无论从任何一个方面看都渗透着国画的影子, 受中国国画的影响与借鉴, 它具有双重工艺技法, 它并不是完全翻版国画, 而是在借鉴的基础上以其特有的方式来表现出自己的独特魅力。从画面的艺术上来看, 它既吸收了中国国画图案上的特点, 同时在技法上也运用了中国绘画的技艺。讲究笔法, 画的气韵, 追求线条的流畅及笔势的飞动, 使青花瓷这一独特的艺术得到完善的发展。

青花瓷的设计大多使用中国画的技法做基本的练习, 画家喜爱采用国画来装饰陶瓷的瓶身, 他们在洁白的瓶身上尽情的绘画出自己喜爱的图案, 形成独特的对比效果。陶瓷艺术与绘画艺术是共存的, 现代的青花瓷艺术延续了国画技法, 并以此为基础随着时代不断地前进, 让青花瓷装饰也得以与时俱进, 向着多元化、个性化、时尚化的方向发展。

我们对青花瓷中国画技法的研究发现, 青花瓷是我们国画的一种体现形式, 我们国画的技法源远流长, 是我们的文化的流传和推广。青花瓷是我们国画技巧的一种载体, 青花瓷的流传就是我们国画的流传, 他们两个可以同时并存。

参考文献

[1]焦一然, 袁润东.青花瓷装饰中国画技法的融合与渗透[J].新教育时代电子杂志 (教师版) , 2015, (14) :37.

[2]洪南雨, 徐广青.魅力青花瓷画同源——浅论青花瓷画中的国画技巧[J].陶瓷研究, 2014, (4) :110-113.