传统装饰的艺术价值

传统装饰的艺术价值（共10篇）

传统装饰的艺术价值 篇1

摘要：现代装饰艺术不同于传统装饰艺术, 后者崇尚的美学价值观是自然与实用的理念, 这种美学观点是对人、自然同环境装饰体现出的和谐关系的反映;而前者的设计理念是以提高人的生活质量与审美情趣为目的, 所以设计上对人性化与健康化更加关注。当然, 现代装饰艺术是在继承传统文化所具有的审美意识基础上的创新。

关键词：审美观念装饰艺术继承发展

传统文化和传统艺术是现代装饰艺术设计的基础, 历史传统不仅为现代装饰艺术提供了现成的设计素材, 还能够激发起设计者的创造灵感, 即便最前卫的装饰艺术家与设计师也在从传统艺术中寻找创造因子。例如传统儒学中的“天人合一”的美学理念与现代的“和谐为本位”的理念就十分接近。如今的人们追求的是舒适的生活与优美的环境, 因此, 将民族文化传统和设计理念融入现代装饰艺术设计, 使现代装饰设计更具人性化与健康化的现代理念, 更具有现实艺术价值, 这是现代艺术装饰设计面临的一项迫切任务。

一、传统文化当中包含的装饰美学价值

1. 崇尚自然的美学观念同空间环境的关系

国内的许多优秀艺术作品都取材于自然, 这些作品将自然界当作“移情”对象, 作品体现出的审美观是中国传统文化当中特有的自然审美观的体现。自然审美观与艺术创造原则最早起源于老子, 而在庄子时代就发挥至极致。在庄子的眼中, 艺术的最高境界是完全脱离于人类创造的纯自然艺术, 自然的即是最美的。这种崇尚自然的古朴的审美观念给后世带来了极深远的影响。我国的古典园林所追求的最高艺术境界是所谓的“情景交融”, 这是中国传统哲学中“天人合一”观念的体现, 在空间美学上通过“人工自然”的方式的来实现“物我同一”的艺术境地。在西方美学中, 强调的是“个性美”, 追求的是形象、生动和新颖的艺术特性, 而我国的传统美学追求的是主体与客体相统一的“整体意识”, 这种观念认为, 世间万物构成了一个统一和谐的整体, 它将天、地、人、道德和艺术袖为一个有机融合的整体, 将人的内在情感外化为“物”, 善于以物抒情, 以形写意, 追求形神兼备, 这种移情于景和移情于物, 从而达到情景交融境界的艺术在我国传统艺术作品中比比皆是。我国传统的室内装饰艺术设计十分重视内外空间关系的处理, 如古式建筑当中的亭、台、楼、阁、廊、塔等建筑物或置于山顶, 或建于水边, 其目的是达到融入自然环境的整体结构之中。传统的“四合院”在外部看来呈“封闭”式, 但在内部来说却是“开放式”的, 其“庭院”同其中的厅、堂、廊、室等建筑既相互“分隔”又相互“融通”, 这种建筑格局使厅堂得以延伸, 使内部空间与外部自然环境巧妙地做了沟通。

与自然环境有机融合是传统室内装饰艺术的一种审美观点, 除此之外, 我国传统装饰艺术设计还十分强调通过自然环境与自然特征来突出建筑物本身具有的功能。崇尚自然是中华民族的传统, 古人讲究“大音希声, 大象无形”, 认为自然界中的万物处于永恒变化当中, 最美之声是“无声”, 最美之形是“无形”, 美的最高境界体现为自然的无穷变数, 自然通过更直接和更感性的特征来对人的内心世界起到吸引力和震撼力, 从而使人的精神世界得到升华, 并感受无与伦比的艺术之美。

2. 崇尚实用的美学观念同室内空间环境的关系

在我国的传统艺术设计当中, 还流行实用性和对功能性格外重视的设计理念。我国的古典园林的设计步骤是先设计出一个花厅, 目的是出于迎客观景的实际需求;黄河中游遍布的窑洞住宅, 或依山开洞, 或挖地掘洞, 并形成一个庭院, 还有的是用砖石筑成一个四合院的格局。这种窑洞的特点是顶高壁厚, 有冬暖夏凉的特点, 所用建筑材料和室内的装饰都采取了因地制宜和就地取材的方式, 建筑物从里到外都体现出了实用美的特点;位于福建南部地区的客家土楼的体形庞大, 给人以粗犷稳重之感, 这种对外呈封闭状态而对内呈开放格局的奇特设计布局, 是早期的客家人创造出来以用于御敌的。还有江浙的水乡小镇、北京四合院和云南傣家干阑式竹楼等, 都尽显了室内空间环境设计的实用性原则。建筑物的最主要功能是供人们居住、休息、聚会储藏和朝拜等, 因此室内空间布局与环境装饰应体现出以人为本的原则, 建筑物除要反映出处于社会生活之中人的关系, 最主要是要讲求满足实用性。世界上任意一种室内装饰艺术的设计观念及设计方法都不能只注重艺术设计效果而无视实际使用需求。实用在观念不仅在中国古代, 即使在当代以至未来, 都将是室内装饰设计的本源因素, 而崇尚实用的审美观也体现了人的审美观同室内装饰环境之间存在的本质关系。

二、建筑物室内装饰体现的审美观点

我国传统房屋顶棚的藻井和天花彩画、门窗的格扇和室内的屏风家具等各式民族装饰艺术都极具美学价值。传统的重要建筑物顶棚正中都设有藻井, 藻井或圆形、或方形、或菱形、或覆斗形、或斗八形, 那些尊贵建筑物中的藻井层层收上, 采用斗拱、天宫楼和龙凤等进行装饰, 再贴满金箔, 吓得富丽堂皇, 藻井给人的视觉感觉十分美观, 其注重装饰, 具有稳定性和规模性的特点。在传统建筑物中进行大量艺术装饰, 既有丰富空间视觉的作用, 又有追求审美理念之外的道德、文学和心理学的阐释及含义。运用具体形象来表达抽象概念及思想的艺术手法是我国传统文化艺术的一个十分显著的特点。在后现代主义阶段, 人的审美观念更加注重对室内环境情趣的调解, 用“造景”的艺术手法虚拟出自然和清静的场景, 以追求情景交融的艺术境界, 满足以情感为主的审美需求, 将传统文化艺术中最具特色的部分应用于艺术创作之中, 以构成新的艺术语汇和与艺术设计方法。

传统装饰的艺术价值 篇2

一、传统工艺美术顺其自然的技术思想与观念

无锡传统工艺美术中的色彩观念更是独具江南水乡特色，如惠山泥人绘彩工艺运用其传统彩绘七法“拓、涂、勾、点、掸、晕、刷”，构成一个完整的色彩观念，色彩对比富有激情而注重法度,彩绘笔法轻灵而不放纵,造型生动传神而不呆板乏味;体现出“简易而意全,巧密而精细”的特点,彩绘纹饰以江南水乡所特有的花草为表现对象,绘质方法独到,形成了一批技艺绝招。无锡惠山泥人绘彩工艺在长期的实践中形成的独特行话，如：“落笔如飞，厚薄均匀”、“直线要直曲线要活”、“亮而不艳,雅而不俗”等。在教学中将这些传统本土语言与观念进行渗透与融入，可引导学生正确认识传统工艺美术的艺术价值，有助于学生审美意识、民族素养、创新精神的提升，有助于装饰艺术设计本土化进程和文化内涵提升。同时也有助于传统工艺美术融入当代生活，促进传统工艺美术文化的传承。

二、装饰艺术设计教学对传统工艺美术吸收与借鉴的路径

高校装饰艺术设计专业培养目标明确要求学生具有现代审美意识和掌握扎实的艺术造型能力和设计能力的`同时要对祖国传统工艺美术艺术知识有深入了解。对此装饰艺术设计专业课程体系应当加强对传统工艺美术元素的研究，寻找现代装饰艺术设计与传统工艺美术审美趋向的融合点，提炼其内涵并运用到教学实践中。传统工艺美术与现代装饰艺术在形态语言方面保留了较多的相似点，可结合装饰艺术设计专业核心课程《设计初步》、《设计色彩》、《图形创意》、《装饰工艺》、《软装饰品设计》、《装饰材料与工艺》、《项目模拟训练》、《项目综合训练》等进行形式多样的专业教学。在此基础上经过加工逐步在形态语言方面寻找新的结合点。在装饰艺术设计专业具体课堂教学的第一阶段教师可采取案例教学法，通过分析优秀案例，讲解这些案例是如何借鉴传统工艺美术形成独特风格，通过对案例设计过程的剖析，使学生知道如何吸收传统工艺美术元素中的精髓，借鉴其中的造型元素，使学生能够了解整个传统工艺美术制作流程，学习并掌握其中的方法。在《设计素描》、《图形创意》、《装饰工艺》等课程中，安排课堂练习绘制设计草图，特别是针对典型人物、器皿进行造型元素提炼，研究其人物的神情表达和器皿的构成特点，吸取传统工艺美术适度夸张的表现手法，利用嫁接、移植、拼合等设计元素与手段，表现具有象征意义和夸张的造型效果。在装饰艺术设计专业具体课堂教学的第二阶段可采取项目模拟训练法，引入工艺美术企业真实的实践项目，在真实的“工作情境”中按照项目需要，将学生分成若干个项目小组，每组完成一个项目。明确组员的分工，要求学生首先通过实地调研中国泥人博物馆、中国宜兴紫砂博物馆、无锡非遗传承与创新中心，借鉴其造型设计手法，提出创作方案和构想，最终确定创作方案。在《软装饰品设计》、《装饰材料与工艺》、《项目模拟训练》、《项目综合实习》、《毕业设计》等课程中，鼓励学生探索和尝试多种不同的表现风格，指导学生设计出符合现代人审美趣味，有市场需求、有地方特色和有文化内涵的作品，改变当下本土装饰艺术设计作品模仿外国、缺乏本土特色的局面。

三、装饰艺术设计对传统工艺美术

传统装饰的艺术价值 篇3

陶瓷艺术发展过程中的继承性,是一个历史的扬弃与发展的过程,从装饰题材到内容和形式,从创造方法到技巧,我们今天无一不是在继承前人优秀成果的基础上,发展起来的。优秀的装饰纹样如“牡丹纹”、“莲花纹”、“卷草纹”等等仍然被今人认为是极具民族特色的装饰纹样而广泛地运用,正是这种历史的积淀使这些“纹饰”大受欢迎。具有民族性,也就是具有世界性,传统的陶瓷装饰艺术在经历了千年之后,仍然具有强烈的感染力,艺术在时代的变革中发展,在发展的过程中海纳百川,囊括经典,汇成了变异多彩的艺术长河,在流淌过程中,产生了继承性和统一性。

“前人栽树,后人乘凉”。我们今天的陶瓷装饰艺术行为,无一不是站在古人的肩膀上,在先人已奠定的基础上进行创造的。

在现代陶瓷装饰上,追求艺术上的独创性和鲜明的个性风格,是中国陶瓷艺术家长期坚持的优良传统,各个兄弟产瓷区的不同窑场,甚至各个窑场的不同作坊,在保持传统形式、民族风格的基础上充分发挥自己的优势,努力创造和发展自己的艺术个性,使得现代陶瓷艺术百花齐放。

一、民族风格在现代陶瓷装饰上的反映

在陶瓷装饰方面,先人们给我们留下了丰富的艺术宝库。现代的陶瓷艺术家在继承民族优秀的陶瓷装饰经验的同时,结合现代人的审美情趣和先进工艺创造出许多装饰上具有鲜明时代特征,意蕴美好的陶瓷艺术作品。

既有传统特色,又有时代新意。现代陶瓷艺术家在注重传统的同时,力求作品完美的艺术效果,永恒的艺术魅力。

二、传统艺术在现代陶瓷装饰上的具体体现

一般来说,民间艺术最富有传统色彩,各民族艺术家往往都是从民间艺术中吸取营养,就好像孩子吸取乳汁一样。我国是一个民族众多的国家,民间艺术丰富多彩,剪纸、年画、泥塑、木雕、漆画等等。我国当今陶瓷装饰巧妙地吸收和借鉴了流行了两千多年的民间剪纸艺术。传统的剪纸其表现内容极为丰富,花鸟虫鱼,山水树石,人物走兽等应有尽有。题材也相当广泛,有寓意吉祥的,有借喻长命、富贵的,有企盼招财进宝等等。民间剪纸在装饰上的简练、流畅、连续、概括性和表现形式上的多样性等特点,也形成了剪纸作品从创作构思到制作成品之速度快、时间短的特色。因此,它应用起来很灵活,适应性强。出于上述的种种因素,剪纸被陶瓷装饰吸收与借鉴,并得到广泛应用,这不仅增添了器物的美,同是也表达了现代陶艺术家们的崇尚美、向往美的纯真、善良的情感。色釉综合装饰“京剧脸谱”就是作者采用民间剪纸的形式在瓷瓶上表现京剧脸谱的上乘之作,作者运用剪纸的形式,使脸谱的面块和线条用色块根据艺术构思加以组合,并辅之以名贵的色釉装饰,更加突出了脸谱的色彩感和立体感,这种集剪纸艺术、脸谱艺术和现代陶瓷艺术于一体的艺术作品,进一步表现了浓郁的传统审美情趣。

现代陶瓷装饰的形成和发展,一方面要立足中国传统装饰艺术的成就,另一方面要善于融汇吸收外来文化中的有益营养,发展自身的现代陶瓷装饰。吸收外来文化,不是照搬,更不是消失自己的艺术特征,相反是为了进一步弘扬中华民族文化和优秀传统。

只有认真研究传统装饰艺术、总结和继承中国传统文化艺术这一份珍贵遗产,应用并吸收、融汇现代科技技术的新成就、新工艺,充分发挥现代陶瓷装饰善于表现传统审美情趣之特长,才能使中国现代陶瓷艺术在世界艺术中重放异彩,在世界市场竞争中永远立于不败之地。

传统装饰的艺术价值 篇4

1. 中国传统木雕艺术

中国传统木雕艺术根据历史记载已经有超过七千年的历史, 在浙江余姚的河姆渡遗址中发现木雕鱼是其最好的证明。此外, 木雕顾名思义就是利用木质材料进行各种工艺艺术品的雕刻。常用作木雕艺术雕刻的木材主要有:樟木、黄杨木、红木、梨木、柏木等。我国传统的木雕雕刻是以木料的天然特点为基础, 在此基础上寻求木料的内在表现力。我国传统的木雕艺术从古至今一直以道家所提出的“天人合一, 道法自然”的设计理念为原则。经历了几千年的历史文化积淀与发展我国已形成了独具一格的木雕文化艺术。

我国的传统木雕艺术经历了一个产生、兴起、成熟的过程, 木雕艺术的起源是在原始社会新石器时代;奴隶社会是木雕艺术的兴起, 在这一时期由最初的单一线条发展为曲型线条, 人们对美的追求不断加深。封建社会时期是木雕艺术的成熟期, 在这一时期, 木雕艺术的设计内容更为丰富、设计更娴熟, 在室内装饰的图案也更加新颖。

由于自然地理环境、人文环境、政治环境、经济环境、文化环境之间的差别, 导致了中国传统木雕艺术在历史的变革中产生了不一样的风格与流派, 每个流派都呈现出地域风格与特征。其中主要的木雕流派有:东阳木雕、潮州木雕、徽州木雕、福州木雕 (龙眼木雕) 、黄杨木雕、宁波朱金木雕、剑川白族木雕等。

2. 室内装饰设计

室内装饰设计也称作为室内装潢设计, 由是为了达到人们的精神文化审美需求, 考虑技术和材料之间的合理性、空间结构与色调之间的协调而进行的艺术装修。例如, 对室内空间的结构、造型、色调、光影的装饰以及一些陈设物品的设置。

室内装饰设计可以分为民用住宅装饰设计和公共建筑室内装饰设计两大类别。民用住宅装饰设计就是指人们的家庭生活场所, 除此之外其他的室内空间装饰均属于公共建筑室内装饰设计。如饭店、展厅、商场、影剧院等。从某种意义上来说, 室内装饰设计其实就是一门研究室内空间六个面的创造学问。结合科技、艺术、审美等各方面的因素, 设计出既满足基本功能又满足人们审美需要的室内环境设计, 从而达到物质、精神、文化三方面的统一协调, 使人与室内空间成为一个有机的整体。

二、中国传统木雕艺术在室内设计中的特征及价值

木雕艺术是我国传统文化的一种典型符合, 也是室内设计的重要组成部分。下面我以《松鼠吃葡萄》这个木雕艺术为例来阐述中国传统木雕艺术在室内设计中的特征及价值。如图一

1. 室内装饰设计回归自然化

随着社会经济的发展和人民生活水平的提高, 人们对于物质生活已基本得到满足, 进而开始追求精神文化层面上的品质需求。人们向往自然, 追求“绿色”理念。在现代化的社会之中, 将中国传统木雕艺术引入室内设计之中, 不但可以将“绿色”理念真正的落实于人们的起居生活之中满足人们精神文化上的需求, 而且还可以将传统与现代相结合。

《松鼠吃葡萄》所用的原材料为原木来源于大自然, 符合环保、原生态的理念。

2. 室内装饰设计整体艺术化

木雕艺术具有浓厚的装饰意味, 木雕自身的精细与美感在光、影、色、形的交替呼应下使整个室内空间充满艺术气息。

《松鼠吃葡萄》在手工艺人的雕刻下, 将松鼠的形、姿态, 葡萄藤的肌理、质感、纹路都逼真的展现营造出整一件艺术品的艺术气息。

3. 室内装饰设计彰显人性化

通过木雕艺术的不同艺术表现手法可以反映不同群体的意识、不同文化层次的审美标准、不同年龄阶段的思维方式。《松鼠吃葡萄》这件木雕艺术不仅无化学污染而且还有益于修身养性, 让人的心灵得到进一步的净化。不同于其他形式的艺术品对人还存在一定程度的潜在威胁。因此中国传统木雕艺术与室内装饰设计的结合强调了“人”这一主题, 强化了“设计为人服务”这一理念。

4. 视觉审美价值

木雕艺术在室内装饰设计中应用非常广泛, 不仅可以用于天花设计、隔断设计、家具设计等, 而且还可以用于室内工艺品的设计。试想一下, 将中国传统木雕艺术应用于天花、隔断、家具、工艺品这类物体上, 不仅增加了这类物体的立体效果, 也丰富了审美价值。《松鼠吃葡萄》艺术品在表现葡萄藤的线条、形状和松鼠的稳重而又轻巧、速度与节奏上都符合形式美法则的运用。另外木雕艺术自身体现的就是一种美感, 反映了人们的审美观念, 具有极高审美价值。无论远观还是近看都无法掩饰木雕艺术的美感。

5. 祈福价值

古往今来, 人们通常将具有一定作用的或者自己喜欢的动物、景物采用木雕的方式将其刻录在建筑物或者家具上, 体现了人们希望通过一种手段将自己喜欢的东西保留下来, 突出了人们对美好生活的憧憬, 如《松鼠吃葡萄》这件木雕艺术品, 成串的葡萄有“多”的含义且果实堆叠繁密, 寓意着五谷大获丰收和富贵。鼠在十二时辰中为子, 喻“子”之意, 而葡萄松鼠的组合有“多子多福”“子孙万代”的吉祥祈愿, 更诠释了木雕的祈福价值。又如人们喜欢将寿星这一形象采用木雕的方式展示出来, 其表示的是长寿的寓意。

6. 文化价值

木雕是美的体现, 作为中国的传统艺术, 它蕴含了广泛的历史文化内容, 见证了历史的变迁, 记录了历史的沧桑, 集文学之美与艺术之美于一身, 体现着中华民族几千年来的价值体系。《松鼠吃葡萄》是明清时期一大题材。从自身作品内容来说, 他没有很深厚的文化底蕴和文化信息, 但从材料上说它具有丰富历史文化价值和文学价值。

三、结语

木雕艺术将室内装饰设计回归自然化这个“绿色”理念值得我们学习与借鉴。木雕注重装饰艺术性与实用性的完美结合, 展现出功能与审美结合的设计理念。在设计中需要对人的精神文化、物质文化以及安全要素做到充分的考虑。优秀的传统文化需要不断继承创新的, 为了更好地推进木雕艺术在室内装饰设计中的发展, 我们需要不断地对中国传统文化取其精华、去其糟粕, 让我国传统木雕艺术在室内装饰设计上留下辉煌的一页。

摘要：室内装饰设计是改善人类居住空间环境的重要手段之一, 它不仅能够满足人类的物质文化需求, 还能够满足人类的精神文化需求。中华传统文化的崛起与世界科技发展水平脚步的加快为我国传统木雕的发展提供了一个更广阔的舞台。现如今, 我国传统木雕艺术在室内装饰设计中的价值已越来越受到人们的认可, 这种艺术更符合当前大众的审美。笔者意图将中国传统木雕艺术在室内装饰设计中的特征及价值进行探讨及分析。

关键词：中国传统木雕艺术,室内装饰设计,价值

参考文献

[1]李飞.中国传统艺术鉴赏[M].杭州:浙江大学出版社, 2006.

[2]冯昌信.室内装饰设计[M].北京:中国林业出版社, 2003.

传统装饰的艺术价值 篇5

艺术是在人类诞生之初便伴随着人们的生产和生活而产生、发展并逐渐形成的，是人类在感知外界事物、表达内心情感、创造表达情感之形式并以此来获得愉悦的过程中，最终呈现出来的人类活动的精神成果。

将艺术作为一门课程进人教育领域在我国有着悠久的历史与传统。早在周代，统治者就将包括“艺”(即“艺术”)在内的“六艺”作为学校教育和学生学习的必要内容。而到近现代，作为现代教育奠基人之一的蔡元培先生仍将“美育”作为学校教育的一个重要内容。当历史的车轮将我们载人社会主义现代化建设的今天，党中央更是将“美育”放在了学校教育的重要位置之上。

作为一名从事中国传统音乐教学的工作者来说，笔者深知中国传统文化的历史悠久与博大精深，更深知它对于整个民族文化传承的重大意义。那么，笔者就从传统戏曲这一点切人，来侄释它对于传承传统文化、开展高校艺术教育不可取代的价值。

一、保存传统音乐

作为一种集“唱、念、做、打”为一体的综合艺术，戏曲的真正形成较中国其它民间音乐形式要晚。但正由于此，才使它能够广泛吸收各种音乐艺术成果，并且将民间音乐的艺术水平提高到了一个新的高度。

但由于时代的更迭与人们审美趣味的变更，我们今人已经很难再听到早期戏曲形式—元杂剧和南戏的音乐了。但是，作为南戏在发展、衍变过程中产生的两个支脉—昆曲与弋阳腔，却依然能让我们聆听到600多年前先人们所欣赏的音乐。那一首首细腻、婉转的（醉扶归）、〔步步娇〕，不正在向我们展示着传统文人的艺术追求与情感表达吗?还有那一阵阵燎亮的锣声，那一段段豪迈的唱腔，不也是在向我们诉说当时平民百姓的娱乐形式与情感宣泄方式吗?

如果我们能够将这些保存下来的戏曲品种带进课堂，展示给学生，使他们得到传统戏曲音乐的熏陶，这也许是传播与弘扬中国传统文化与中国传统音乐的一种较好的途径吧!

其实，上述做法在近现代历史上也曾出现过。“早在清朝光绪年间，曲学大师吴梅就应聘去东吴大学堂(今苏州大学)讲授词曲，首先把昆曲教育引进大学课堂，开了戏曲进大学的风气之先。”而在现在的江西师范大学，学生们可以选修赣剧以获得学分，其学习“课程内容包括弋阳腔和赣剧的历史、戏曲基础理论、戏曲表演等。”川而“对已经公演并延续演出的赣剧《牡丹亭》，则“按工种(唱腔、乐队、服装、道具、灯光、音响、化妆、表演等)招收学生，由专业老师传授相应的专业知识和技能。”此外，苏州大学周秦教授在学校“开设了‘诗词写作与吟唱’选修课，讲授诗词格律和昆腔字格，教学昆唱词曲和曲笛。还有“昆曲艺术”选修课，讲授昆腔发展史和曲律曲论，教唱昆腔南北曲名段，并传授曲笛技艺。”“同样，北京大学、清华大学、北京师范大学、中国传媒大学、首都师范大学等高校都有自己的戏曲社团”。

上述不同学校师生的共同努力，使我们对于戏曲音乐有了更深刻的理解，也为高校艺术教育课堂上的学生能够身临传统音乐文化提供了一个极佳的桥梁与途径。

二、保存传统戏剧文学

任何事物都是由其形式与内容两方面来构成的。传统戏剧文学也不例外。说到它，就不能不谈到戏剧文学的体裁样式与题材内容这两个方面。

自古至今，我国都是一个文学艺术蓬勃发展的国度。不论是魏晋南北朝之前，以《诗经》、《楚辞》和乐府为代表的古体诗，还是唐代以来，唐诗、宋词和元曲的新体诗，它们所取得的成就都为中国传统文学的艺术高度夯实了坚实的基础。

中国传统戏曲正是在这座文学艺术的百花园中开放出来的奇葩。从第一个成熟的戏曲样式—元杂剧，我们已经可以看出，中国传统文学体裁对于戏曲艺术的滋养。那四句一段的定场诗，那长短参差、错落有致的曲牌形式，都成为戏曲艺术丰富表现力的一个因素。

那么，对于中国传统戏曲的赏析，就不仅仅是培养高校大学生聆听传统音乐的耳朵，而且还使他们进一步贴近了古人，贴近了古人的语言习惯和情感表达方式。

下面再来探讨一下传统戏曲所表现的内容。

传统戏曲是以我国的古典文学作为其创作的素材来源的。而“作为人文学科文学类的一个领域，中国古典文学从先秦到清代，名家辈出，佳作涌现，涉及历史、哲学、艺术、道德、思想、政治—几乎囊括了人文学科的所有内容。……而且蕴含着先进的文化思想、高尚的道德情操和丰富的民族精神，对提高大学生的人文素质修养具有重要意义。”

如果说，在汉魏六朝、唐代之时，出现的小戏样式还多是取材于神话传说或日常小事，情节还较为简单、冲突缺乏戏剧性的话，那么元代杂剧和南戏之所以成为成熟的戏曲样式，其中一个很重要的方面就是剧本质量的大幅度提升。

古典文学，不仅是文学作品，它更多地是在向我们展示人、展示时代、展示社会，当然这里的人是剧作者借以呈现它所处的时代和社会状况的一种途径与媒介，“人”是传达特定时代与社会所具有的人文精神的具体形象。

高明《琵琶记》中蔡伯嘈的形象、《荆钗记》中不弃糟糠之妻的王十朋形象与《秦香莲》中不认前妻的陈世美，这都是中国传统戏曲塑造的典型形象的代表，以致于到现今还被人们所熟知。其中看似三种不同的人物性格，从而造成了三种不同的婚姻状况，但是其实它们都是中国官僚体制、婚姻模式和普遍信奉的封建道德标准等文化背景的具体产物。

这种类型的戏曲，在令观众欣赏戏曲音乐的同时，还呈现了一幅封建主义社会百姓的生活图。图中的景致不仅形式丰富，而且其中的韵味也耐人回味。我们的传统戏曲艺术表现的正是中国历史各个朝代的全景图，我们可以使高校大学生在其中一幕幕的悲欢离合中接近历史、感悟传统。

三、保存传统观念

传统观念包含多方面的内容，在此笔者主要从价值观与审美观两方面切入。

1.传统价值观

我国著名哲学大师冯友兰先生在其《中国哲学史》一书中将中国哲学的发展史分为两个阶段，即自孔子至淮南子的“子学时代”和自董仲舒至康有为的“经学时代”。其中，前者的“百家争鸣”时期历时四百余年，而后者的“独尊儒术”时期则历时二千余年，在时间上的绝对优势已经可以体会到其思想对于中国传统文化之形成与巩固的深远影响，而历代统治者的重视、宣传与利用，无数文人对它的进一步引申与深化，以及在其“忠、孝、节、义”的封建礼制观念影响下广大劳动人民对于封建礼制的顺从与效仿，都使得儒家所宣扬的“德”与封建统治者所渴求的普通民众的“德”在上至宫廷下至)’一大群众的社会各个阶层中得到空前的重视，使得中国历史上具有“德行”之人不仅被封建统治阶级、而且被宗教所大肆利用与宣扬，成为教育与同化民众的楷模。这一重要的价值观念在中国传统戏曲的表现内容中也占据着极其重要的地位，成为这种“高台教化”所要教授给广大人民观众的一个最为核心的观念。

在中国的历史人物中，关羽可谓是忠和义的统一。他追随刘备兴复汉室，表示与刘备“誓以共死”，始终不渝，既表现出他对蜀先主刘备的忠，又表现出他对“恩若兄弟”的刘备的义。现存最早的关公戏剧本当是关汉卿的《单刀会》和《双赴梦》(此剧同时写张飞)。此后，关公形象则被人们不厌其烦地称颂，相继出现了《关羽显圣》、《千里独行》、《单刀赴会》等等多出表现其英武与忠义的戏曲剧目。

此外，《精忠记》中岳飞对大宋国君的“忠”，《琵琶记》中赵五娘对于公婆的“孝”，《杀狗记》中手足之间的“义”，还有《白兔记》中李三娘的“节”，都可以说是进行“道德教化”的典范之作。它们在中国戏曲舞台上的久演不衰，不仅仅反映了戏剧文学本身的魅力，更加体现了上至统治者、下至普通百姓对于“德”的推崇。

诚然，中国传统文化之中所宣扬的“封建礼教”等观念有其严重的历史局限性，但是传统价值观念中也不乏爱国、忠义、节操等方面的内容，这些在我们当代商品经济时代恐怕有着无法替代的作用。因此，通过在高校中开设传统戏曲的赏析课，选择宣扬高尚品格的精品剧目来陶冶学生们的情操、感染他们的心灵，也是一种非常必要且有效的手段与途径。

2传统审美观

人类社会学的研究表明，人类在初始阶段，就具有两种相反相成的冲动，一种是感性冲动，即不可扼制的生命冲动;一种是理性冲动，即把握生命活动的形式冲动。人的任何行为究其根源，都是出自于这两种冲动。中国写性的艺术向来被认为偏向感性的艺术形式。即通过基于现实的客观存在，对其进行适当的想象与抽象，从而以虚拟的手法，再现人们日常生活中的实际存在。这一手法被广泛地运用于中国传统艺术创作的方方面面，例如画家常通过写意手法来借物抒情，戏曲通过写意来纵横时空、塑造典型，而诗歌则通过写意来寄情山水、“造景”喻情。

这里笔者将从戏曲的人物塑造、时空转换、舞台装置三方面来略论传统戏曲艺术对于“写意”手法的具体运用。

首先是人物塑造，其中还包括人物造型与人物性格这两个方面。

戏曲的造型是“写意”的。如关公的红脸，曹操的白脸，青面虎的绿脸，在实际生活中并不是真实存在的，但它却能显现性格特征，因为这种“写意”性的脸谱是“实象”的高度提炼与夸张，是现实情况的艺术升华，为戏剧人物的塑造起到了典型化的作用。

其次是时空转换。戏曲是一种典型的舞台艺术，它主要是借助于方丈之间的舞台空间来表现人世间的悲欢离合、世事变迁。因此，舞台一方面为作家与观众感受世间万象提供了平台，另一方面也为展示情境的无限性造成了局限。而传统戏曲却通过写意手法在很大程度上弥补了这一不足，可以使观众“一日三秋”、“一日千里”，在时空转换上达到自由与无限。如演员在台上通过打吨、抬头、揉眼、伸腰等动作表示日夜的更替。这些做法都明白无误地向观众展示了剧情的延展，同时也提供了一个无限想像的空间，使“情”与“景”的交融在“形”“神”的互补中得到充分的展示与发挥。

最后来谈谈舞台装置。舞台装置主要包括表演道具、舞台美术与装饰等。

就道具来说，戏曲的最突出特点莫过于“无马而日行千里，无舟而舟行水上”。这种特殊效果的形成仰仗于舞台道具的巧妙运用。例如川剧《秋江》中硝公仅凭一桨舞蹈便舟行碧波荡漾之中，而京剧《悦来店》十三妹凭马鞭挥动即呈现了她骑马疾行的形象。此外，刀枪剑戟的形象化运用、舞台上幕布的多样性设计等等都为剧情的展开、情节的发展提供了无限的空间感与历史感。

“写意”的手法来源于中国历史上较早形成的“天人合一”的宇宙观，来源于中国传统的哲学思想与审美观念，是我国传统文化之为其特点的深层根源，也是我们能够承中国艺术的关键。中国传统戏曲通过几千年的凝铸与锤炼，已经将这种观念深深地融入到自身的肌体之中。如果我们能通过它来使高校学生感受传统、接近传统、认识传统，那将是一种非常有效的途径。

“历史像一堆灰烬，但灰烬深处很可能还有余温，我们的任务不是翻扒已经冷静的灰烬，而是把我们的手伸进灰烬，去触摸那个余温。”世界上有很多古老的民族，都会有其独特的艺术表现这一民族的气质与心声。希腊人有悲剧、意大利人有歌剧、俄国人有芭蕾、英国人有莎士比亚的戏剧，这些都是该民族骄傲与自信的源泉。中国戏曲与希腊悲(喜)剧、印度之梵剧被世界公认为三大古老戏剧形态文化之一。它虽然较其二者出现较晚，但是却以其高超的成就与独特的魅力成为千百年来中国人民的“精神家园”。如何能够使当代大学生走进这一家园，并成为其中的一员，是我们高校每一位艺术工作者应当思考的问题。

解读中国传统建筑的装饰艺术 篇6

建筑是一种文化, 这种文化有两重意义。其一, 建筑自身是一种文化;其二, 建筑作为各种文化所用, 任何一种文化, 几乎都是在建筑空间中实现的, 因此建筑又是各种文化的容器, 从而也反映着各种文化。建筑学家林徽因先生曾说:“当你踏上异国他乡的土地的时候, 首先和你对话的是这片土地上的建筑, 它以其民族特有的形式向你讲述这个民族的历史、民族精神、民族的审美, 它比写在史书上的历史更为生动, 更为形象。”所以说建筑不仅仅是一部建筑自身的历史, 更是一步社会文化的历史。中国古代建筑主要以木构架为结构体系, 建筑的风格在一定程度上也可以说就是木结构的风格。中国古代的工匠充分利用木构架建筑的特点, 运用刀、锤、凿、钻、笔等工具直接在材料上进行构图和艺术加工, 同时将中国传统的绘画、雕刻、书法、色彩、图案、纹样等不同的艺术内容应用到建筑装饰里, 加强了建筑的艺术表现力, 同时赋予了中国古代建筑独特的装饰蕴意。

第一, 中国古代建筑装饰, 任何形态, 其来源都不是为美而美, 而是从实质出发的。

一是它来自建筑构成对象, 如斗拱、雀替、抱鼓石等等, 然后才作为装饰对象;二是从实际应用出发的, 如门、窗、格扇, 为什么要用细格子。原来, 中国古代没有玻璃, 为了挡风和采光, 所以在门窗格扇上糊皮纸。窗格太大, 则皮纸易损, 因此都用细格, 后来才形成这种细格花纹图案。

第二, 中国古代建筑装饰是从中国文化出发。

中国文化的一个基本精神, 是从社会伦理出发来建构文化, 并以此来凝聚成为一个国家整体。所以自古以来, 伦理性总是强于宗教性。在我国古代, 宗教性一向较弱, 孔子说“天何言哉?四时行焉, 百物生焉, 天何言哉?”;老子也说“天地不仁, 以万物为刍狗……”。在中国古代文化中, 系于人精神的是社会的伦理纲常, “忠孝节义”之类。这种性质, 都反映到建筑及其装饰上来了。一方面强调等级关系, 如一般的低品官邸和民宅, 不许做斗拱, 绘圣帝后像等;只有皇帝和高品位的官僚, 以及寺庙建筑中才能做斗拱。另一方面, 通过民族文化来教育人们, 如“桃园结义”“二十四孝”等装饰。

第三, 中国古代建筑装饰作为艺术文化, 紧紧地与民俗文化相结合。

如一些考究的宅舍, 仪门上方做出精美无比的砖雕, 这当然是艺术品, 但这些砖雕的内容, 却与伦理道德和民俗文化紧紧相连。除了“桃园结义”“二十四孝”等内容外, 还寄希望于家宅繁荣昌盛, 因此饰有蝙蝠 (变福) 图案, 及“双鱼吉庆” (鱼者, 裕也, 余也) 、如意、双钱等等。有的房子, 在屋顶上还置有一个瓶, 瓶中有三把戟, 取谐音为“平升三级”, 意为升官发财之意。在此基础上, 再讲其艺术性。如蝙蝠实体形态比较丑陋, 但在建筑装饰中, 却变得很图案化。“八仙”图案, 多用八位仙人手里拿的东西来暗示, 称“暗八仙”这也是其艺术性, 暗喻“义生文外, 伏彩浅发, 秘响傍通”。还有用“鹿鹤同春”作为漏窗, 松、鹿、鹤意为长寿, 组合成一幅立体的构图, 可谓匠心之至。

第四, 中国古代建筑装饰力求与自然融合协调的环境意识“天人合一”。

华夏文明是农耕文明, 在漫长的农耕生产中, 中国古人认识到自然对人的生产、生活有极为密切的制约关系, 古人常说的天时、地利、人和等条件, 就是指的自然条件。经历了长期的生活磨砺, 形成了“万物有灵”的思想观念, 在这观念的支配下, 天地山川、日月风云这些与人类息息相关的自然, 成了人们崇拜的对象, 而加于“祭祀”。这种崇拜, 经过传承和积淀, 形成了中华民族“天人合一”的哲学思想和文化心理。因此, 顺应自然、重视自然、保持与自然亲和态度, 因地制宜, 力求与自然融合协调的环境意识, 成为中国古代建筑装饰艺术的主导思想。

传统装饰的艺术价值 篇7

1 中国传统装饰艺术

从人类的文明发展历程来看, 自有历史记载以来, 中华民族的祖先们就在满足生活所需的物质的同时, 用贝壳、鱼骨和动物的皮毛等自然界的物质为自己和居所装饰, 在学会了冶炼和陶瓷艺术, 装饰艺术逐渐的多样化, 流传至今依然为奇迹的青铜器艺术品, 不胜枚举, 画像砖展示了当时代的习俗和生活, 对我们的考古研究和史学研究具有重要的历史价值, 敦煌石窟、龙门石窟, 各朝代的陶瓷艺术和家具等, 对于现代艺术的发展具有重要的意义, 在中国举办奥运的开幕式上, 运用现代的电子设备, 对中国的传统艺术做了非常完美的展示, 像世界展示中国文化的博大精深。中国传统装饰艺术有着不同的民族特色, 随着社会的发展进步, 地域的不同, 有着不同的表现形式, 这些都是源于我们的生活, 体现了艺术与生活的完美结合, 各种的传统艺术形式都是在装点我们的生活, 美化我们的生存环境, 所以传统装饰艺术是值得我们深入研究的。

2 现代主义设计的形式

与传统装饰艺术不同的是, 现代主义的设计更多的强调的是简约和现代, 自从工业革命以来, 各种装饰品琳琅满目, 留声机曾一直为贵族人的骄傲, 随后的电灯、沙发, 电视等电子产品充斥生活, 总的来说在设计上逐渐采用新材料和新工艺, 为装饰艺术注入了新的理念, 但是, 随着现代设备的逐渐丰富, 不同的地域逐渐显示了一致性, 共性逐渐的明显, 缺乏的是地域色彩, 简约的设计风格体现的是在现有的空间里, 简单的设计和装饰, 使得整体的效果呈现震撼力, 给人耳目一新的感觉, 越简单的设计越需要理念的注入, 但是从设计的创新角度去观察, 逐渐的是走向统一, 尤其是在现代的环境设计中, 各种高楼大厦, 公园设计, 路面设计, 不论世界的那个角落, 都有一种似曾相识的感觉, 有的甚至为了展示经济实力, 拆掉原来的古木建筑, 改用水泥浇灌, 各种人文故居, 历史遗迹就这样被淹没在历史的车轮里, 现代的主义的设计应该是仁者见仁智者见智, 结合自身所处的地域人文特点和地理优势, 运用最先进的材料和工艺, 展示自身的独设计理念, 扎根民族文化, 才会设计出真正意义的作品。

3 现代环境艺术设计中中国传统装饰艺术的应用

3.1 装饰的元素

在现在的环境艺术设计中, 逐渐增添了中国传统的元素, 在园林设计或者是城市公园的设计, 因地域的不同, 会展示这一地域的文化特色, 山东给予世人的是温文儒雅, 鲁文化的发源地, 那么在城市建设和规划的过程中, 环境艺术设计给予对自身文化的展现, 运用现代的技术, 把对地域文化的展示注入了城市的每个角落, 作为省会城市, 济南依托泉水的自然条件, 结合自身所处的盆地的地理位置, 在环境设计中, 添加一些具有代表性的传统艺术, 趵突泉, 大明湖, 黑虎泉, 在每个景观处都可以看到具有现代气息的发电设备和卫生设施, 但是在从建筑和整体的风格上, 不论是原来的建筑的修复上, 还是现在植入的各种商店和名人画仿, 都有着传统的气息, 最为显著的是名人故居的修复和重现, 形象生动的展现了名人的生活现状, 在喧闹和快节奏的生活中找到一份安宁。纵观济南全貌, 不论是城市的灯光设计还是路边垂柳的栽种, 无不显示着济南的厚重历史气息, 仔细观察居民的生活社区, 那凉亭, 青石板的林荫小道, 仿佛置身在古代的生活中。

3.2 兼容传统设计的理念

现代环境艺术设计在设计上, 更多的是体现简约时尚, 对于设计者的要求更加严格, 需要创新的设计思路和对当前的设计方式的整体把握, 从传统的设计理念中汲取思路, 用现代的手法表现出来, 在这个方面最出色的就是2010年上海世博会上中国国家馆的设计, 在设计上采用中国传统的色彩中国红, 象征吉祥富贵, 整个展览馆有七种颜色组合而成, 从上到下, 由深至浅, 在灯光的配合下, 显得沉稳符合国人的整体气质, 同时采用灯芯绒状肌理方案, 不仅为中国馆穿上了更具质感的“外衣”, 也为原本张扬、跳跃的红色赋予稳重、大气的印象, 红色的基色, 结合七种颜色, 体现了简约, 但是从层次的递减和设计的别具一格上, 给人一种很据冲击力的震撼, 将中国的传统元素融合贯通, 同时运用现代的艺术设计思路, 互相结合, 使得中国馆呈献给世界的是中国人的品质是热情而不张扬, 沉稳而不狂野, 让世界真正的了解中国, 接受一个正在强大的中国与世界的友好的理念, 中国与世界共谋发展与和平。

3.3 整体的风格

在现代的环境设计中, 整体的风格设计逐渐的显示出设计者的个性, 这样的设计理念在不同的城市, 在不同的国家, 甚至是不同的时代, 都会有不同的特征, 但是这样的特征小儿化之, 在同样的小区里, 也会有显而易见的与众不同, 别具一格。比如同样的房屋布局, 同样的住房面积, 但是因为选用不同的设计师的设计风格, 和房屋主人的不同的喜好, 装修出来的房屋也是不尽相同的, 比较传统的家庭装修对于房屋的布局讲求主次, 上者为大, 家具选材方面比较倾向中式的红木桌椅, 房间的装饰喜欢字画和古玩, 整体风格与中国传统的老式房间布局有相同的元素吻合, 但是有的比较喜欢简约的风格, 喜欢一些小巧玲珑的物件, 琉璃钟摆, 陶瓷玩偶, 具有线条感的家具图案, 甚至是各种镂空的屏风等, 简单的摆设, 在色彩上的搭配和呼应, 整体上体现一种和谐的美, 但是具体到细节, 又会体现房屋主人的特别爱好, 简约时尚, 但是, 不论是中式, 还是现代的装修风格, 在整体的风格上, 还是体现着中国传统的装修风格, 以物品展示性格, 用颜色表现生活的气息。

3.4 遵循地域的特色

遵循地域特色是环境设计相对比较高的境界, 在现有的资源的基础上, 结合现代的工艺, 整体体现地域的特色, 尤其是在中国, 56个民族分布于中国广博的国土上, 盆地, 平原, 高原, 沙漠, 地形千姿百态, 人们的生存环境也是千差万别, 在平原上, 房屋设计多为坐南向北或坐北向南, 且是群居, 聚居一起从事生产劳作, 在城市设计上, 多为点状或圆形, 在盆地、高原、沙漠里, 人们的生活环境比较恶劣, 讲求与自然和谐相处, 在环境设计中多为依山傍水群居, 这种生活在少数民族中比较明显, 蒙古族的人们住帐篷, 养牛羊, 对于环境的运用上, 相对比较少, 整体的设计是寻水迁徙, 四川的少数民族在山区, 夏天空气潮湿, 冬天干冷, 大多住在距地面相对比较高的竹屋里, 他们对大自然的依赖相对较小, 对山间开垦, 对河流改道, 整个四川省的环境设计方面都体现着地域的的特色, 依托传统的生存模式, 运用现代的技术设备改善生活, 因地制宜, 合理布局生活。现代的设计理念与传统的装饰艺术相结合, 不仅仅在于大的方面, 具体到小的个体生活, 也在证明这一理念的正确性。

3.5 讲求天地人和

古代中国讲求风水, 阴阳五行, 风水八卦, 六十四卦等, 尤其是在娶亲或者是建造房屋的时候, 中国古人很是注重天地人和, 在现代的环境设计中这种理念也逐渐的得到重视, 在人们不了解的时候, 觉得五行八卦是迷信, 不科学, 但是, 在现阶段, 随着科学技术的进步, 对地理知识的认知逐渐增加, 罗盘和易经的结合, 让人们逐渐明白过来, 风水是根据所处地理位置的地球磁场, 四季的风向, 地理位置, 星系的运算等方面逐渐的推算出来, 还要依托每个人的生辰, 不同时期出生的人, 气场是不同的, 不同的地理位置的城市, 整体的山水走向不一样, 那么在设计上也是千差万别的, 在现代的环境设计中, 越来越多的人开始重视天地人和的理念, 简而化之, 就是在注重五行八卦, 科学的运用地理知识, 已经成为时代的需要, 盲目的设计不仅仅是美观的问题, 更要健康, 很简单的道理, 房屋背靠山, 前面有水, 周边有树木, 这样的环境不仅心情舒畅, 工作也很顺心, 身体也会身健康, 抛开风水, 自然地气息能让人放松自然, 这是人类最初的生活, 所以, 现在的环境设计应该遵循风水学的理念, 多关注健康。

4 结语

现代环境艺术设计是区别于传统的设计, 运用现代的工艺和技术, 结合新时期的理念, 对环境的艺术加工, 传统的装饰艺术是运用传统的材料和文化理念, 对环境的改造, 虽然在风格上迥然不同, 但是在一定意义上又是相互融合, 推动彼此发展的重要的力量, 现代的环境艺术理念融合中国传统的装饰风格, 可以为设计增添新的思路, 也可以表现具有自身特色的风格, 同时也是对传统文化的继承和发扬, 同样, 中国传统装饰艺术, 在尊重中国传统文化的同时, 适当的采用现代的表现手法, 更容易被现代的人们所接受, 迎合他们的生活理念, 这样才会经久不衰, 源远流长, 所以, 我们应该促进传统装饰艺术在现代环境艺术设计中的应用, 对中国传统文化的继承贯穿每个角落, 做一名合格的文化传播者和应用者。

摘要：多元素的文化充斥着我们的现代的生活, 不同的理念相互充斥, 中西方文化互相的融会与创新, 催生了各种崭新的理念和创造灵感, 对于美的不同也认识催生了艺术设计的多样化, 但是, 真正符合社会发展主流的依然是与传统艺术相结合, 在此基础上结合时代理念创新的艺术, 不同的行业有着不同的设计理念, 对于现代的环境艺术设计在尊重中国传统装饰艺术的基础上, 不断地创新, 中国传统装饰艺术在现代环境艺术设计中也得到一定的应用, 对于其应用的现状值得 我们深入探究, 指导我们以后的设计思路。

关键词：传统装饰艺术,现代主义的形式,体现,重要意义

参考文献

[1] 马子敬.浅谈中国传统装饰艺术在现代环境艺术设计中的体现[J].城 市建设理论研究, 2011 (25)

[2] 缪锦龙, 姜娜.传统装饰色彩观在现代环境艺术设计中的运用[J].文艺 生活 (艺术中国) , 2009 (10)

[3] 李勇.传统民居装饰的联系与现代环境艺术设计的联系及应用[J].艺 术与设计 (理论) , 2010 年 (1)

室内装饰体现的艺术价值 篇8

1 烘托气氛, 创造意境

我公司在现代居室美化方面从不同侧面反映了居住者个性修养和生活习惯, 体现了装饰品这种艺术灵性的特点, 在整体空间各个部位中注重了装饰物所显示的美感效应, 不仅将主体与客体、形式和内容、实用与艺术关心进行了有机协调, 同时还很好的将自然风景的清新美好与家具融为一体;既注重气氛内部空间环境给人总体印象, 又强化内部空间之间的烘托艺术的意境美。而美好的意境往往引人联想, 给人启迪, 那么享受意境自然好比读了一首好诗, 使人惬意。例如:格尔木市新建的会议中心, 顶部灯具陈设形式———以五角星灯具为中心, 在五星灯具周围挂上“满天星”这样就会让人不自觉地想到在党的领导下“民族大团结”的主题, 使得整个气氛更加庄严;盆景字画古陶配合着传统样式装饰, 以此为创作思路, 使得制作出的地毯和帘饰等织物具有一种古朴典雅艺术风格, 让人心情豁然开朗, 缓解各种压抑和疲劳, 感到更加的温馨。

2 创设空间, 丰富层次

我们将一次空间定义为墙面、地面、顶面的围合空间, 因为其各自的特性, 通常不容易变形, 除了改建这种情况, 但是要进行改建要耗费较多的人力、财力和物力。所以我们可以另一种更好的方法来解决这一问题, 即利用室内陈设物来分隔空间, 我们将这种在一次空间的基础上划分出可变空间称之为二次空间。在进行室内设计时, 我们可以通过家具的摆放、地毯的设计以及绿化、水体等陈设创造出二次空间, 促进空间使用功能的合理配置, 使室内空间表现出一种鲜明的层次感。例如我公司在大空间办公室的设计中要在考虑的实际情况的基础上, 合理筹划安排, 最好设计是利用办公桌椅与屏风组织起一些小型工作单元, 在适当地方配以植物装饰, 既合理利用了空间又丰富了空间。例如设计厅堂方桌, 桌面通常是1M的距离, 这是中国古人的社交距离, 有太师椅、有官帽椅、有圈椅, 其中清太师椅最大, 常放在正厅中。卧室床是四柱式或者六柱式的架子床, 架子上可以围上帷幔, 床顶部有顶盖。给人一种“屋中之屋”的感觉。

酒店在整体装饰设计中全面采用中式风格, 格尔木新建的五星级中浩开元大酒店就是很好的例子。整个建筑为了更好的传承中国传统建筑的形式, 包含了不少的中式建筑元素, 在窗子的设计中, 按照传统的形式再将其简化, 是生活在现代的人们感受着中式阁楼的风格。在那些墙面占了更多面积的地方设置方格窗, 在设计上表现出一种错落有致的新颖感, 扶手栏杆是古代园林的石刻栏杆。室内墙面上设计了一个小瀑布, 有如虎添翼的效果, 构成整个设计中独特的风景, 这种设计灵感源于中国园林建筑风格。我们可以看出, 中浩开元大酒店的整体装饰设计成果是无可厚非的。又如地处格尔木市南郊的新农村, 它的主要风格是清雅, 其内部装饰层次分明, 弯弯曲曲的回廊把室内空间切分开, 顶上的古式宫灯隐约闪烁, 色彩霓虹, 空间层次感极强, 使人惬意非凡。

3 赋予深意, 提升品格

室内装饰不再是古老的, 死板的, 而是更加的接近自然, 让人有一种朴实, 亲切的感觉, 简单之中却寓意深刻。例如:使用的比较多的图案有蝙蝠、鹿、鱼、鹊、梅。主要是借用了这些字与其他具有祝福意义的字的谐音效果, 如“蝠”与“福”, 意思是有福;“鹿”与“禄”, 意思是有丰厚的收入;“鱼”与“余”, 意思是“年年有余”。梅是一种耐寒的植物, 意思是说人要有一种坚强的意志, 勇敢的面对各种困难。还有就是, 石榴的寓意是子孙满堂;鸳鸯比喻夫妻恩爱, 松鹤寓意人能健康长寿。这种装饰点缀, 既注重了每一个装饰品所流动的音符中蕴涵的韵味, 又展现出了中国传统艺术的永恒美感, 让居室散发古雅而清新的魅力, 使人美不胜收。又如:重庆中美合作所展览馆烈士墓地下展厅, 大厅整体上是一个圆形, 四周的墙上是一些烈士在经历了艰苦卓绝的战斗之后英勇不屈的大型壁画, 大厅中部顶端是一圆形天窗, 顺着光线投入的方向是一条长长悬挂着的手铐镣, 让参观者感到震撼, 在这里我们看到了空间的深刻内涵, 这样就可以更加直观的教育后代。再如地处格尔木市西郊的穆生忠将军楼, 内部装饰简单而寓意深刻, 其字、壁画、色彩都是穆生忠将军坚强不屈开拓精神的写照, 达到了借物喻人的作用。

4 柔化周边, 调节色彩

随着现代科技的不断繁荣, 建设了更多的钢筋混凝土建筑群, 玻璃幕墙很多, 到处都是金属材料, 这些都会使得空间有一种冷硬、沉闷的感觉, 不能让人心情舒畅, 人们需要的是一种悠然的感觉, 能够充分的展示自身个性, 这样在空间中加入植物、织物、家具等陈设品就会使人感到一种柔和与生机。人们在观察空间色彩时会自然把眼光放在色彩陈设物品上, 特别是设计医院建筑室内装饰时要重视色彩效应, 不仅要认识到医疗空间色彩层次的丰富性与和谐性的重要性;还要认识到色彩对患者生理、心理的影响所造成的情绪变化, 以及这种变化可能给患者带来的辅助治疗效果。例如格尔木市第一第二第三人民医院均以蓝色为墙裙, 白色为墙体主色, 同时配以白色灯饰和浅蓝色的窗帘, 如此合理的色彩, 使室内的就诊环境非常和谐, 有助于辅助患者康复, 同时也体现医院对患者的人性化的关怀。

5 体现民风, 陶冶情操

民族是共同地域环境、生活方式、语言、风俗习惯以及心理素质的体现。在现代建筑的内部空间中, 多多少少会存在着少数民族建筑的人文文化特色和内部空间形式, 而且在结构构件方面比较直接地选择了适当简化的少数民族装饰图案, 或通过这种图案来表现主题, 使其具有民族风格, 在是你的装饰中选择使用少数民族的艺术品使室内的整个环境更加具有民族风, 同时也不缺少现代文明特征, 我们可以将这种风格叫做新少数民族风格。例如:在伊斯兰教民族中是绝对禁止使用猪这个图案的;汉族人民被认为是龙凤的后代, 所以在装饰图案中很多地方都用到了龙凤;在彝族文化中, 他们将葫芦看成其图腾崇拜, 于是在居室神台中多放置葫芦等, 不仅能够使建筑物躲避风沙的侵袭, 同时还能构成其独特风格。

总之, 在室内空间环境的构成中, 建筑是基础, 室内空间设计是在建筑基础上的一种拓展, 室内陈设设计能够有效的补充室内环境设计, 让室内设计更具寓意, 因此它非常有利于完善生活环境。因为世界各国各地形态各异的自然环境和生活习俗, 在现代室内的陈设中可以更加明显的表现出自身的特色, 以此来让更多的宾客感受到异国他乡风土人情。现代室内陈设在我们的生活中非常的重要, 在这一艺术中涉及到更多的内容, 同时能够更好地推动着现代生活的进步, 表现手法表现出灵活多变的特点, 意义和作用非同一般, 并形成隐喻象征意义的居室装饰格调。

参考文献

[1]齐伟民编著.室内设计发展史[M].安徽科学技术出版社, 2004.

[2]张青萍主编.室内环境设计[M].中国林业出版社, 2003.

浅谈中国传统装饰图案艺术 篇9

中国是世界文明的发源地之一, 悠久的历史和深厚的文化积淀, 是祖先留给我们的巨大宝藏, 中国传统装饰图案艺术便是这些宝藏中最美、最绚烂的一部分。在漫长的岁月里, 我们的祖先创造了许多象征着向往、追求美好生活、寓意吉祥的图案。我们把这些具有历史渊源, 富有民族特色, 又蕴含吉祥祈盼的图案, 称之为中国传统装饰图案。中国传统装饰图案是中华民族传统文化的重要的组成部分, 是表现民族历史的一套完整的艺术形式, 在艺术研究领域里具有重要的意义。

一、中国传统装饰图案的历史渊源

中国传统图案有着五千多年的悠久历史, 具有中华民族古老的文化特色, 饱含了丰富多彩的造物思想和艺术成就。中国传统图案是在数千年的造物活动中不断融合历代能工巧匠的智慧和创作设计才华, 不断融合中国的道、释、玄、儒的学说、政治、伦理思想和民情风俗而发展起来的, 并且形成了最具民族特色的装饰艺术。

中国传统图案源远流长, 在世界上独树一帜。纵观人类数千年的艺术文明史, 我们的祖先给我们留下了丰厚的文化遗产。我们的先民在生活的过程中, 通过有目的的劳动和对自然、神灵的崇拜, 在原始审美意识的驱使下创造出了有意义的物像和图形。他们通过雕刻、陶艺和有装饰性的符号来表达求生的强烈愿望, 这便是原始图案艺术的雏形。在远古图腾崇拜时期, 先民们对神秘莫测的宇宙万象和诸多的飞禽走兽、花鸟虫鱼等动植物的形状与生活特性充满了幻想与猜测, 祈福求安的图形符号由此诞生。这一时期彩陶工艺上的动物纹、人面鱼纹等都带有人敬天神、人仰混沌的意味。这种图腾文化, 虽然还不能在真正意义上被称为人们主观能动所创造的装饰图案, 但客观上它奠定了传统图案的发展基础, 并将其源址定义在了人文艺术的范畴之内。新石器时期的彩陶、石雕、玉刻中先后出现了各种形状的怪兽, 如龙、凤、龟、鸟等, 云纹、水波纹、回纹等纹饰也相继出现。殷商、西周、春秋战国时期, 真正意义上的传统装饰图案在阶级社会中得以产生。因为在阶级社会, 人们的意识形态发生了巨大的变化, 伴随着工艺水平的突飞猛进, 丰富的思想内容得以通过客观形式表现出来。例如青铜器、漆器上的饕餮纹、夔龙纹、鸟纹、象纹等各种纹饰, 让人深刻感受到那个特定时代凝重典雅又神秘古老的精神内涵。秦汉时期, 佛教传入中国, 佛教中的因果报应、道教中的长生不老、儒教中的阴阳五行等三者相融合, 再加上神话传说, 极大地丰富了传统装饰图案的题材, 这些题材被广泛地应用于建筑、雕塑和民俗艺术中, 丰富的吉祥语言便开始出现。例如在汉代织锦上已经出现不少吉祥装饰图案, 有“万事如意”锦、“延年益寿大益子孙”锦等。此时传统装饰图案中的福、禄、寿、喜图案已经逐渐开始成形。隋唐宋元时期, 传统装饰图案日臻完善, 逐渐普及。尤其是在宋元时期, 传统装饰图案被广泛应用于建筑彩画、陶瓷、刺绣、织物、漆器上, 此时的传统装饰图案进入了发展的高度普及期, 甚至到了“图必吉祥”的地步。明清时期, 传统装饰图案开始走向成熟。图案的形式更加丰富多彩, 并施用图案技法加以表现, 使传统装饰图案更趋成熟完美。吉祥图、吉祥俗、吉祥语的流传更为深远, 对社会文化的影响也逐步加深。综观中国传统装饰图案的发展史, 其源于原始人文、始于商周, 高速发展于宋元, 到明清时期达到了高峰。虽然在各个时期传统装饰图案都有其相对的局限性, 但其发展的脚步始终未曾停歇。直至今日, 传统装饰图案仍具有极强的生命力。

中国传统装饰图案按照内容和形象可分为动物纹、祥禽瑞兽纹、植物纹、器物纹、几何纹、人物纹等类型。

(一) 动物纹

指那些被古人赋予各种吉祥寓意和哲理观念的飞禽走兽、家畜虫鱼, 如喜鹊、仙鹤、鸳鸯、孔雀、鸡、羊、蝙蝠、龟、蝴蝶等。

(二) 祥禽瑞兽纹

根据吉祥文化所创作的装饰形象, 以龙、凤、麒麟为代表, 都是集多种动物形象于一体, 在宗教、政治、文学、艺术、民俗等领域都具有十分重要的地位。

(三) 植物纹

种类繁多、形式多样、富于变化, 而且还根据植物自身的特征赋予其各种品质、气节、寓意, 为人们所喜爱。如“岁寒三友” (松竹梅) 、“四君子” (梅兰竹菊) 、宝相花、缠枝纹、卷草纹、水仙、柿蒂纹、三多图 (佛手、石榴、桃) 、长春花等。

(四) 器物纹

多是由器物和祥云组成的图案, 这些器物多与道教、佛教有关, 是其中神佛所持的法宝器物。人们将这些器物作为神佛的象征, 认为他们具有辟邪防灾、逢凶化吉的作用。主要有“太极图”、“八卦图”、“八宝”、“八吉祥”、“暗八仙”、“如意”等。

(五) 几何纹

又叫抽象纹样, 是一种以几何线形为主的装饰纹样, 主要有方胜纹、断字纹、龟背纹、回纹、拐子龙纹、冰裂纹、棋格纹、双距纹、连钱纹、联珠纹等。

(六) 人物纹

包括神话传说、佛教、道教中的形象, 以及历史人物、仕女、娃娃画等内容。如伏羲女蜗、嫦娥奔月、后羿射日、福禄寿三仙、“八仙过海”、门神、“竹林七贤”等。

二、中国传统装饰图案与中国传统文化

中国传统文化有着几千年的历史, 有着无比丰富的内容, 称得上是一个伟大的宝藏, 无论是经济、哲学、还是美学、文学、艺术等, 都包含着不可胜数的珍宝。中国传统装饰图案是中国传统文化的重要组成部分, 包含众多内容和人文精神, 与中华民族的文化心理结构、文化渊源、情感表达方式密不可分, 它是中国传统文化精神的镜子, 是传统民俗文化的主要内容, 并在艺术设计的美学领域中具有多方面的文化价值。

先秦儒、道、法、墨乃至阴阳家的思想, 共同构成了中国传统文化的源头, 其中以儒、道、法的影响最大, 在这三者中又以儒家的影响最大。儒家“天人合一”的观点, 强调人与自然的和谐关系, 把人的思想、感情性格、行动生命联结在一起, 自然物被赋予“拟人化”的性格, 体现了自然的人化。儒家学派中, 孔子创立了血缘宗法世袭制度, 凤凰、白鹤、白头、鸳鸯、燕子五种瑞鸟的组合图案, 象征着君臣、父子、兄弟、夫妻、朋友五种伦理关系。中国传统观念重视子嗣的延续, 因此出现了象征多子多福的《榴开百子图》, 以石榴、佛手、桃子寓意多子、多福、多寿。人们喜欢采用寓意的装饰手法, 常用蝙蝠、鹿、鱼、鹊、梅等图案寓意福禄、年年有余, 还多用“梅、兰、竹、菊”、“岁寒三友”等图案隐喻情操和品行。此外, 鸳鸯象征“夫妻恩爱”, 松鹤象征健康长寿等。在汉代织锦上出现了不少传统装饰图案, 传统吉祥图案中的福、禄、寿、喜图案已经逐渐开始成形。儒家提倡的忠孝仁义等抽象的概念也便有了具体的象征物。如鸯雌雄成对, 形影不离, 用雌雄鸳鸯并浮水面, 即“鸳鸯戏水”寓意夫妻恩爱, 梅花寓意五福 (五个花瓣象征快乐、幸福、长寿、顺利、和平) 等。从鸟兽虫鱼到林木花草, 都被发掘出了吉祥寓意, 随着民间的流传和历史的积淀, 自然界的动植物已经和人的思想、感情、性格、行动、生命联结在了一起。自然物被赋予“拟人化”的性格, 表现了自然的人化。

总之, 中国传统装饰图案包含了中国传统的审美思想和历代的审美实践, 其基本精神特征可归纳为:一、缘象寄情。中国传统图案所描绘的种种形象, 其本身未必都有什么社会含义, 而是通过象征、隐喻、谐音、表号或借助文学故事等手法, 寄寓一种意味深长的情感。二、中和之美。中国传统图案没有纯抽象的, 也没有纯写实的。它们美丽而不艳俗、愉悦而不狂热的美学境界深藏着中国哲学中对矛盾双方相互依存、相互协调关系的深刻见解。三、圆满完好。将理想化的、美好的意义寄寓于图案之中, 这是中国传统装饰图案的惯用手法, 体现了我们中华民族乐观自信和理想主义的性格。中国传统装饰图案以其独特的韵味和神秘的魅力, 成为了具有独特审美价值的艺术瑰宝。

参考文献

[1]惠洁.从吉祥图案看中国传统文化[J].西安文理学院学报 (社会科学版) , 2005 (06)

[2]李庆峰.中国传统吉祥图案及明清家具装饰图案数据库系统开发[D].硕士论文.西北农林科技大学, 2006

[3]黄强苓.中国传统吉祥图案探源[J].西南民族大学学报 (人文社科版) , 2003 (09)

传统装饰的艺术价值 篇10

1. 实用性的装饰特点

我国的传统建筑装饰, 除了能够给建筑本身贴上更有特色的装饰色彩以外, 更多的是能够体现装饰的实用性。我国建筑从远古的半穴居到现在的钢筋混凝土的变化中, 最能够体现出来的特色就是建筑的实用性, 人们在建设建筑的时候, 最主要是考虑建筑的实用性与安全性, 只有建立在这基础上才会结合建筑本身再拓展装饰设计。我国传统建筑装饰的基本功能就是为了体现出实用性, 如我们经常能够看到建筑中用到的抱鼓石、斗拱、雀替这些建筑装饰, 最开始是为了出于安全方面考虑才会有这样的设计, 只是到了后来, 人们在这基础上增加了装饰元素, 慢慢的才形成这种装饰风格, 变为建筑装饰的一个部分。比如像古代的格扇, 当时是为了方便在糊窗纸的时候便于固定, 所以设计了这种对称的格扇, 但是随着建筑艺术的发展, 这种格扇原理逐渐演变成了现在的花纹图案。我国传统建筑装饰设计基本上都是为了实用性而发明的, 逐渐才形成为现代的一种建筑装饰手段。

2. 具有中国文化特色

我国传统建筑装饰都具有鲜明的中国文化特色, 在历史上, 很多官邸的建筑装饰都具有一定的含义, 比如, 在门口安放石狮子, 因为狮子象征着威严和权威, 所以在现代, 一些法院或者检察院门口也会有类似这种含义的雕塑。比如, 我国古代皇宫建筑, 一些柱子或者墙上会雕刻“龙”的图案, 在古代, “龙”代表了皇帝, 代表了权力和高高在上的地位。除了这些, 在古代建筑装饰中, 能看出来不同身份地位的人装饰的也不一样, 比如, 斗拱的使用, 只有当时官位比较大的住宅中才能使用。比如, 装饰的颜色上面, 明黄色是皇亲贵族才能装饰, 寻常人家都不能使用这种颜色, 这也是等级划分的体现, 这些不同的建筑装饰都体现了浓厚的中国文化特色。

3. 与大环境相协调

在我国古代, 人们对天地及生存环境是非常尊敬的, 古代皇帝每年都会进行祭拜天地, 可想而知古代人对环境的尊敬与敬畏。所以在进行传统民居建筑的时候, 人们会考虑到与整体环境的协调性, 在开始建造前都会进行祭祀, 表示对天地和环境的尊敬, 同样, 在他们的建筑装饰中会出现祈福因素的装饰物, 希望可以风调雨顺、五谷丰登、吉祥富贵等。比如, 很多建筑的大堂会装饰桃子装饰品, 这代表着长寿, 很多高官家中会种植牡丹, 这代表着富贵。在古代, 人们在进行建筑装饰的时候会考虑到整体协调性, 比如, 会使用莲花等水中植物进行种植装饰, 一方面美观, 另一方面也能防火, 另外很多建筑的回廊、窗下等都会栽植花木, 也是体现了装饰与环境的有效融合。

二、传统建筑装饰艺术的表现形式

我国传统建筑装饰艺术主要表现形式之一就是彩绘, 我国彩绘装饰艺术已经有数千年的历史, 在不同的时期, 对彩绘装饰艺术的处理题材与手段都有所不同。在我国汉朝时期, 很多彩绘装饰艺术都带有宝珠、莲花瓣等图案, 而在我国的唐朝时期, 这时候的彩绘装饰艺术发展方向往色彩丰富、精巧进行, 这些不同时期对彩绘的不同题材的处理都是展现了我国浓厚的文化底蕴, 而随着社会的发展, 彩绘图案也被逐渐应用到现代建筑装饰中, 不仅丰富了装饰元素, 也进一步推动了我国建筑装饰行业的发展。

我国传统民居建筑装饰中最常见的就是雕刻, 木雕、石雕、砖雕都是传统民居建筑中的装饰形式。木雕就是以木材为原材料进行艺术雕刻, 最常见的就是在古建筑园林中, 木雕给人整体感觉就是古朴、典雅, 不仅在中国, 目前在国外也有很多木雕艺术家创作出优秀木雕作品, 可以说木雕已经成为世界建筑装饰艺术之一。石雕是在石块上雕刻各种造型的图案或者形象, 是一种造型艺术, 石雕耐风化, 比较坚实, 所以更多的是应用在建筑构建上面, 比如石桥、石塔、石亭等作品都是石雕的表现。而砖雕也被叫做刻雕, 更多是在于大门装饰或者建筑墙面装饰上, 比如一些寺庙、深宅大院就会用到砖雕, 砖雕具有鲜明的地域特色, 受到当地文化传统的影响, 比如, 山西砖雕构图比较严谨, 使人感觉有一定的空间感, 实用又美观, 而安徽砖雕讲究的是艺术佳境, 让人感觉精美有视觉享受。

门窗是传统民居建筑中重要的一个部分, 不同的门窗纹样艺术造型给人们带来不一样的视觉享受。传统的门窗纹样种类繁多, 是民居建筑中不可缺少的一个结构, 传统门窗图案的不同设计元素让民居建筑有了不一样的风貌。比如陕北窑洞门窗, 普遍会采用动植物、人物、图符等作为内容, 这都是陕北人们通过社会实践逐渐形成的装饰物, 而陕北窑洞门窗的窗格子构造也十分考究, 窗格子上面雕刻了许多优美的线槽和花纹, 形成漂亮的图案, 远远看去就像一个个画框, 生活在窑洞里面的人可以通过这些优美的窗格子来观看室外的风景。

三、传统民居建筑装饰在当代建筑中的应用

优秀的传统民居建筑装饰元素我们需要继承, 需要保护, 而现代建筑应该吸取传统精华, 并根据当地特色设计出与环境相适应的, 有自己个性的建筑, 吸取传统精华不是复古, 而是要提取元素进行加工运转、抽象提炼, 再结合现代装饰材料与新技术, 来设计出符合我们民族文化特色、低碳环保、与环境地域相符合的现代建筑。可以从三方面出发:第一, 可以通过对传统民居装饰元素直接加工转换运用, 结合现代建筑材料、形式, 用当代设计手法表现出来。第二, 提取装饰元素有机组合, 很多传统民居建筑的装饰不是单一的, 而是由许多元素组合形成, 设计师不妨提取几组元素重新打散, 组合成新的设计形式, 增强现代建筑装饰效果。第三, 对传统民居建筑装饰抽象提炼, 抓住传统民居建筑装饰艺术的内涵, 在保持整体效果的同时突出特征, 让现代建筑更有神秘感与内涵。

四、结语

建筑中的装饰非常重要, 是房屋的精华, 能够体现建筑的特色, 我国传统民居建设反应了人类文明社会的持续发展, 通过对传统民居建筑装饰的研究, 通过表面能够追逐我国悠久的民族文化艺术。

参考文献

[1]唐闻萃.传统民居建筑装饰艺术及造型的意义研究[J].山西青年, 2016 (13) .

[2]孔令义、司朕华.中国传统建筑装饰包装艺术设计的文化传承[J].工程技术:文摘版, 2016 (8) .

[3]吴晓燕, 周典.山西传统民居建筑装饰的审美及文化意义——以建筑装饰中的三雕为例[J].华中建筑, 2009 (5) .

[4]窦英杰、梁昭华.浅析山西关中传统民居建筑装饰纹样造型的表现手法[J].艺术与设计:理论, 2010 (10) .