传统装饰纹样

传统装饰纹样（共12篇）

传统装饰纹样 篇1

现代家居装潢是人们追求生活美化的重要方面。其设计已经成为艺术设计的重要领域。本期刊发了四篇论文, 有的介绍了纳西族家具的演变, 不仅提供了丰富的资料, 也反映出民族传统家具传承和变化的规律。而关于北欧家具和现代家具的论文, 则用海外资料有力证实了这种规律。

窗棂装饰是建筑内外环境装饰中一个重要的装饰部位, 人们采用象形、会意、谐音、借喻、比拟等手法, 在门窗木雕装饰中创造出丰富多样的图案和题材。窗棂上的几何纹样美轮美奂, 为我们的现代设计提供了大量的素材和灵感来源。这些纹样的寓意直接或间接地反映出人们对美好生活的追求与向往。在现代室内设计中, 设计师对传统窗棂装饰的形体及其寓意可以进行提炼和创新, 以求做到兼容并畜、推陈出新, 形成新时代的中式风格的室内空间。

对建筑物而言, 窗是用来采光、换气的构件, 然而, 中国古建筑中的窗, 除了用来采光和换气之外, 还是组织空间、塑造建筑立面形象的主要手段。受地域文化的影响, 传统的窗在选择材质、表现题材、雕刻技艺等方面都很讲究, 显示出强烈的装饰性, 也体现出很高的审美价值。贝聿铭曾经说过:“在西方, 窗户就是窗户, 它放进光线和新鲜的空气, 但对中国人来说, 它是一个画框, 花园永远在它的外头。”由此可见窗在中国古代的重要性。

一、窗棂装饰的发展

在远古时代, 人类最早使用的窗, 是安装在地穴顶上的“囱”。后来, 人们脱离了地穴, 建造了房屋, 为了采光、换气, 在墙上开洞, 叫“牖”。窗棂随着建筑的发展而不断发展, 从简单的直棂格发展为各种纹样的窗棂装饰。在传统窗棂装饰中, 各种纹样实际上源于商周时代, 始于秦汉时期。秦汉时期的建筑遗物很少, 我们可以从画像石、画像砖、明器等间接的实物资料中, 观察到当时建筑上的装饰状况。在秦汉时期, 窗棂有直棂、正方格、斜方格等各种形式。到了唐宋时期, 窗棂装饰逐渐趋向成熟。唐代盛行直棂窗、隔扇, 门扉上部多装直棂, 以利于采光。在运城招福寺的和尚塔上, 已出现龟锦纹窗棂。到了五代末年, 苏州的虎丘塔, 窗棂纹样又发展为花纹繁密的球纹。宋代的木作技术细致精巧, 在建筑装修上形成了工整、小巧、繁缛的风格, 在窗棂装饰上表现为大量使用可以开启的、棂条组合极为丰富的门窗。这种窗棂不仅改变了建筑的外貌, 同时也改变了室内的通风和采光。这时期的门窗, 棂格花纹构图富丽而细密, 有三角纹、古钱纹、球纹等。到了明清时期, 运用到窗棂中的图案以大气华贵、富丽堂皇和精细典雅著称, 将窗棂装饰表现得更加完美。

二、古建筑中的窗棂装饰

古建筑中的木棂格窗, 是古代广泛使用的窗户类型, 在没有使用玻璃之前, 多采用纸糊或安装鱼鳞片等透明物质的手法, 以解决室内的采光和保暖问题。因此, 为确保窗户具有一定的强度, 人们普遍采用棂格窗。棂格窗除实用外, 还有一定的装饰作用, 人们将这种窗格加以美化, 创造了菱纹、步步锦纹、几何纹以及由各种动植物和人物组成的千姿百态的窗棂纹样。

传统窗棂装饰的特点, 是“美”和“用”的统一。在窗棂中, 线条的构成与运用变化万千, 将纵横交错、直弧交替, 疏密有致、粗细变化等诸多美学结构语言诠释得淋漓尽致。此外, 窗棂装饰纹样也采用了抽象概括而非写实加工的表现手法, 契合了美学的原理。窗棂中的图案是重复的, 这种重复产生了节奏和韵律。而节奏和韵律是展示视觉美的根本, 是一种形式美感和情感的体现。由此可见, 在传统窗棂装饰中, 人们对美的追求无处不在。

(一) 图案分类

在窗棂装饰中, 其图案的主题能反应门窗的文化寓意。门窗的雕刻内容, 充分体现了人们的理想追求。这些图案多体现善男信女对美好生活的执着向往, 与现实生活息息相关, 如“竹报平安”、“马上封侯”、“花开富贵”等等。这类图案在门窗的雕刻中占有很大的比例, 常常采用象征和谐音的手法来表达其蕴含的美好寓义。

(二) 窗棂装饰的表现手段

在建筑中, 窗的主要作用是通风和采光, 为了使室内获取更多的光线, 使空间更为明亮, 空气更为畅通, 环境更为新鲜, 窗格大都采用木制, 所以, 依附在窗棂上的装饰, 通常以木雕为主。木雕的表现手法有透雕、深雕、浅雕、线雕、贴雕以及几种雕刻手法的混用。窗棂装饰大都采用镂空雕刻, 并且镂空部分随着历史的发展而越来越大。

窗棂装饰在选材方面比较讲究, 所采用的木材质地不仅要求细密结实, 还需要有一定的强度, 并能适应当地的气候条件。门窗的雕刻部分一般不采用特别硬的木材, 而是使用结构均匀、纹理优美、色彩柔和的木料。这样, 雕刻出的纹样不仅美观而且匀称。

三、窗棂中的几何纹样

窗棂格是镶嵌在隔扇槛窗中的棂格子, 传统窗棂的图案造型由攒斗法拼成, 有多种式样。经过长期的演变和发展, 窗棂图案凝聚了深厚的民族文化背景和淳朴的民俗民风等文化寓意, 以象征性的手法表现了人们对平安、幸福、欢乐美满的生活的向往, 是中国外檐装修门窗构件中最精彩的部分。在窗棂装饰中, 图案大多为几何纹样, 一般分为直棂纹、横竖棂子纹、拐子纹、菱花纹和雕花纹等。

(一) 横竖棂子纹:

横竖棂子纹是用相同规格的直棂条拼成的各种图案, 有豆腐块、斜方格、井口字、回字式、步步锦等式样。它的直棂条既窄又厚, 断面比通常为1∶2, 能使人在走过时产生窗棂图案不断进行变化的错觉。这种纹样典雅大方, 使用的范围非常广泛, 最常见的样式是步步锦窗棂格。

1. 步步锦窗棂格:

步步锦又叫步步紧, 是用工字、卧蚕等形状的短棂条按规律组合而成的图案, 形态优美, 深受人们喜爱, 其中还蕴含着“步步锦绣, 前程似锦”的美好寓意。

2. 冰裂纹窗棂格:

在窗棂装饰中, 冰裂纹是一种比较流行的纹样, 在各种工艺行业中均有使用。在建筑的木材装修中, 冰裂纹被作为棂格的图案来使用, 由小木条用攒斗法拼成。在古代的私塾教育中, 冰裂纹窗棂图案象征寒窗, 还寓意着“冰冻三尺, 非一日之寒”。在私塾中使用这种图案, 是为了激励学子忍耐十年的寒窗寂寞, 以求取得“一举成名天下知”的功名。

(二) 拐子纹:

拐子纹种类繁多有字纹、灯笼框、盘长、方胜、亚字、汉文等样式。应用拐子纹的窗棂, 中心通常会留出较大的洞口, 用来裱糊绘有图案、书法或贴有剪纸的窗纸, 能产生独特的韵律感、秩序感和生动灵活的美感。

1. 灯笼框窗棂格:

灯笼框窗棂格是由棂条攒成图案的窗棂格, 在棂条之间, 还加入了透雕的团花、卡子花。它寓意前途光明。由于灯笼框中间形成了较大的空间, 有利于室内的通风和采光, 因而在装饰性的基础上它的实用性也得到了增强。

2. 盘长纹窗棂格:

盘长纹是一种传统图案。盘长是佛家八宝中的一种, 寓意回环贯彻, 一切通明, 含有“事事顺, 路路通”之意。在窗棂装饰中, 盘长纹是用棂条做成的形成回环往复的纹样, 表达连绵不断、生生不息的意义, 构造精巧, 寓意深刻。

(三) 菱花纹:

菱花纹窗棂是由六十度夹角的直棂条网布而成的, 基本形式较为简单, 但在简单的形式之中, 又生发出无穷的变化, 有三交六菱花、大红带金双交四菱花、六角形、蛛网形等纹案样式。

1. 双交四菱花棂格:

双交四菱花棂格有正交和斜交之分。正交是棂条呈九十度垂直相交, 并且相交的线与隔扇边框线平行, 即竖向线与竖向边框线平行, 横向线与横向边框线平行。斜交是棂条依然呈九十度相交, 但与边框又呈四十五度角相交。

2. 三交六菱花棂格:

三交六菱花棂格也分为正交和斜交两种。正交形式的棂条中有一条呈上下垂直状态, 其他棂条则与垂直者呈六十度角相交。斜交形式的棂条中有一条呈水平状态, 其他棂条则与水平者呈六十度角相交。

(四) 雕花纹:

雕花纹的窗棂较为少见, 其设计制作的难度要远远高于其他类型的窗棂, 想要兼顾美观、采光、坚固、简洁这几方面, 并不简单。所以, 雕花的窗棂就成了稀罕之物。

四、窗棂装饰的等级之分

中国古代等级制度森严, 建筑装饰有严格的等级之分。在古建筑中, 窗棂装饰也是分等级的。窗棂的等级是通过窗棂的色彩和窗棂上的装饰纹样来划分的。在窗格中, 等级最高的是三交六菱花棂格, 其次为双交四菱花棂格, 往下依次为斜方格、正方格、长条形格等。

殿堂室内的窗棂装饰更为讲究, 有的使用金银嵌丝, 有的使将铜片压花, 有的用景泰蓝、珐琅或玉雕镶嵌在局部装饰的节点上, 还有的把绣有花饰的透纱绢画糊在格心的局部。这些窗棂做工精细, 形态华丽, 远非城外门窗所能相比, 在民居建筑中几乎是看不见的。民居建筑的窗棂装饰也分等级, 这种等级不但符合封建礼制的规矩, 也与实用有关。例如光线阴暗处的窗, 分格大, 装饰少, 以便利于采光, 而光线充足处的窗, 窗格密, 雕饰多, 更能起到装饰作用。

五、室内空间中光线与窗棂几何装饰纹样的奇妙运用

一些几何纹窗棂的棂条, 其宽度与厚度具有一定的规律性, 阳光在一天的照射偏移中, 会让棂条的投影变幻无穷。中午时分, 阳光的照射使得棂条在地面上的图案投影清晰可见, 而早晨或傍晚的阳光则会将棂条的投影拉长, 阴影面积的增多让图案界限变得模糊不清而富有层次感。如在临南的室内, 在朝南敞开式的门洞内安装上几何窗棂纹样组成的推拉门, 无论是关闭还是打开, 都可以创造出变化莫测的光影变换效果。这种光影互动方式给空间带来的图案美感, 是其他具体图案所不能比拟的, 而且窗棂的一大特征——透光性, 使得窗内可见窗外之景, 又给空间增加了一种奇妙之感。

六、结语

窗棂装饰是建筑内外环境装饰中一个重要的装饰部位, 人们采用象形、会意、谐音、借喻、比拟等手法, 在门窗木雕装饰中创造出丰富多样的图案和题材。窗棂上的几何纹样美轮美奂, 为我们的现代设计提供了大量的素材和灵感来源。这些纹样的寓意直接或间接地反映出人们对美好生活的追求与向往。在现代室内设计中, 设计师对传统窗棂装饰可以进行提炼和创新, 同时探求和挖掘蕴含在其中的意蕴, 但不能将其直接运用于设计中。直接运用不但不美观, 而且会使具有现代时尚气息的室内空间显得沉闷与不协调。所以在运用时, 要对传统的窗棂图案进行再次设计, 并注重其与现代材料的结合, 让传统与现代完美融合, 打造出新的具有时尚气息的窗棂装饰, 使窗棂装饰艺术得到继承与发展。

参考文献

[1]楼庆西.中国传统建筑装饰[M].北京:中国建筑工业出版社, 1999

[2]楼庆西.中国古建筑二十讲[M].北京:生活.读书.新知三联书店, 2001

[3]朱广宇.中国传统建筑门窗、隔扇装饰艺术[M].北京:机械工业出版社, 2008

传统装饰纹样 篇2

2.学习以花卉、动物等为题材设计一幅或多幅装饰纹样,培养学生的设计能力。

3.激发学生设计纹样的热情和兴趣,增强学生对生活的热爱之情。

重点、难点

重点:单幅纹样(花卉或动物)的装饰设计。

难点:同题材不同形式的多幅装饰纹样的设计。

第一课时

课前准备

(学生)圆规、尺、绘画铅笔、纸。

(教师)范画、课件等。

教学过程

1.欣赏引入。

(1)课件出示各种装饰纹样,提问:这些纹样给我们以怎样的美感?

(2)学生交流观摩装饰纹样后的感受。

(3)说说装饰纹样在生活中的应用。

(4)教师小结:装饰纹样是运用夸张、变形、概括和修饰等手法绘制而成的图形,它在形式上具有一定的完整性。人们称它为“经化装、打扮出来的图形”。

(5)出示课题:《装饰纹样》。

2.交流探讨。

(1)欣赏教材中大师的作品(毕加索的公牛系列作品)、范作(形的装饰变化作品)和同龄人的作品等。

(2)师生共同交流。

3.学生设计。

(1)教师演示形的装饰纹样创作方法。

(2)交流范作的特点,让学生提出从几个绘制手法更好的建议。

(3)引导学生说出自己的想法,教师补充建议。

4.尝试创作。

(1)教师提出创作要求:设计单幅纹样作品或多幅同题材不同形式的作品,注意装饰手法的灵活运用,用、圆规、尺子,使你的图案更工整、漂亮。

(2)学生创作,教师巡视指导。

5.课外延伸。

传统装饰纹样 篇3

软装饰的类别与功能

近来，生活水平的提高、审美的倾向转变让人们更愿意追求空间的可变性、灵活性，渐渐时兴简化生冷的“硬装”，更多的采用让人产生亲近感的软装饰。软装饰可分为具有实用功能（如：家具、灯具等），和观赏性为主的两大类。种类纷繁的软装饰极尽的满足了我们的各种使用要求，还可用之划分功能区，组织室内流线。除此之外，软装饰是室内空间中最直接的视觉感官点，且在室内所占比重大，所以在很大程度上烘托或左右着空间格调、氛围，改善着室内环境、增添情趣，使居住者与环境相互交融并“增进感情”。所以设计师们常用软装饰来表达个性，体现文化传统、民族气质，强化环境风格，营造室内环境感染力。

喜欢中国传统文化的人群越来越广泛，不仅限于性格沉稳的中年人，许多年轻人心中也都有着自己的中式情怀。喜中式、追求雅韵和文化品位的业主通常都希望营造出一种静谧温馨而又充斥书香的雅致环境，这无疑要将中国传统元素融入其中。

中国传统纹样的类别与寓意

《中国传统纹样图鉴》中古月按造型题材把中国传统纹样分为：几何纹样、动物纹样、花鸟昆虫纹样、人物纹样、吉祥纹样、器物纹样六大类。这些纹样是古人将各种题材通过谐音、暗语、比较等方式进行创作的结果，正如工艺美术家雷奎元先生所说：“吉祥图案除了给人的视觉以美的享受外，还兼顾精神的营养。”这些纹样富含深刻的吉祥寓意、表达出人们的美好期盼。如：一个寿字被五只蝙蝠围着意为五福捧寿，寓意幸福长寿，桃子象征长寿，石榴表示多子等。通过对称均衡、调和对比、节奏韵律和多样统一等形式美法则，使图案符合审美的视觉效果，进一步强化了装饰功能，提升了艺术表现力。作为中国传统文化的艺术表现形式，其展现了民俗文化的魅力，反映了各时期的历史文化及当时人们的精神世界，所呈现出来的审美特征也不是其他美术形式能够比拟的。

中国传统纹样在室内软装中的应用

1.中国传统纹样在软装中起到的作用

人们在物质生活上得以满足后对精神上的享受便有了要求，在室内设计上同理，满足了功能需求和审美需求后，需照顾人的心理感受，在整体环境氛围上给人以共鸣，形成情感化设计。唐纳德·诺曼提出人类认知物品分为：本能水平、行为水平、反思水平，即：物品的外观表现；物品的功能、易用性等内在行为；物品对人的思维、情感的影响意义。一个优秀的设计师从门、窗的线脚上都会使人印象深刻，所以细节是不可忽视的，“装者，藏也，饰者，物既成加以文采也”。中国传统纹样作为一种传统文化的艺术精髓，无疑渗透着浓厚的异域和民族文化气息，而软装饰在整个室内设计中又有不可小觑的作用与意义，因此融中国传统纹样于软装饰中起装饰、点缀的作用，更容易与人产生通感，置身这个快节奏的时代，谁不希望在体验着舒适的现代生活的同时，还能感受文人墨客抒情又诗意的氛围，守着我们一片精神栖土。

2.运用的方法与原则

在繁华的都市生活中，现代简约风受到极大部分上班族的推崇与喜爱，加之一点中国韵味更是让人情有独钟。这要求我们在运用这些传统纹样时要充分理解其文化艺术价值，研究其本形、保留延续其深层次的含义，传递其神韵，把传统纹样的形式韵律、审美特点以及表现方法与现代理念相结合。

对传统纹样的提炼与重构可分为以下两个方面来实行：

（1）型的简化与再造。对于较简洁、与简洁的现代风格协调的传统纹样可直接运用。而在对于较为具象、繁琐的中国传统纹样，我们要按法则和秩序精减、取舍。在文脉原则的指导下，将这种渗透着浓厚地域和民族文化气息的传统纹样加以打散、重构、变形、提炼，全面构思整个空间的视觉效果，通过合理的设计，营造出文人雅士、水墨烟雨的意境，又有简洁概括的现代感。

（2）色彩的沿用与重组。中国的传统色彩已经经过千年的积淀，是表达地域文化与时代感的重要组成部分。但一味的继承传统色彩已经不能满足现代人们的喜好。配合整个空间内的主色调，在色彩搭配原则指导下对传统纹样色彩按现代理念进行调整、重塑，以形成富有韵律且和谐统一的大色调。

结语

室内设计的形式，不仅仅只要求设计师读懂，也应该使消费者能读懂，尊重历史文脉和具有人文意义的符号更容易使人们产生审美共鸣，而中国传统纹样在室内设计中得以运用所产生的文化感染力和氛围更是人们欣赏的。另一方面随着大众文化的发展，人们对室内空间新需求及审美使得设计师不可能完全复制相对繁琐的传统纹样。因此现代室内空间在传承中国传统文化精髓的同时又应结合现代技术与精神，符合现代人的实际功能需求。

传统吉祥装饰纹样的审美与再设计 篇4

“吉”意为利;“祥”意指吉凶的征兆。简单来说, 吉祥就是幸福与吉利的意思。在中国人的传统观念中, “吉祥”是占主导地位的诉求。民众对生活的理想无非也就体现在这两个字上。趋吉避凶的思想以不同的形式进行表达, 其中对吉祥纹样的刻划与归纳是最为广博的。吉祥纹样是人们把具有相似属性的观念与具体事物相结合后经过艺术美化的产物。吉祥纹样不仅仅是表面形式, 它代表了人心理深层次的渴望与祈愿, 它是吉祥观念的具体表现。从古至今, 我们的生活状态和方式一直在改变, 但生活的理想从未改变。吉祥纹样作为我们生活理想的反映和载体, 是值得去发展研究的。

原始时期, 社会生产力低下, 人们难以抵挡来自自然灾害、疾病、敌人的侵袭, 因此, 吉祥神物应运而生, 人们将想象中的形象描绘出来, 希望它能驱灾辟邪、安邦抚民, 所以吉祥纹样就产生了。此后, 人们将自己的美好愿望寄托在天地万物中, 花草树木、飞鸟走禽等都是吉祥纹样的创作来源。

人面鱼纹彩陶盆, 出土于西安市半坡。盆的内壁上刻画着相间排列的人面纹和鱼纹, 其题材新颖, 形象十分生动。人和鱼相结合的图形在今天来看也是非常富有创造力的, 人面鱼纹盘既有“寓人与鱼”的含义, 也有男女相合之义, 它代表了那时人们祈求生殖繁衍、族丁兴旺的祈愿。从商代至西周早期, 青铜器的发展达到巅峰, 拥有了较为成熟的装饰工艺。饕餮纹是当时比较常见的装饰纹样。饕餮是一种狰狞可怖的猛兽, 它的造型是融合了多种怪兽的特征及人们的想象而来的, 它的纹样变化丰富, 可塑性较强, 运用于祭祀器上时有一定的宗教意义。到了汉代, 吉祥纹样被用于瓦当的装饰, 其中以“四神纹”最为流行, 准确来说是“四大神灵”。它包括青龙、白虎、朱雀、玄武四种动物, 它们分别代表东南西北、春夏秋冬。

经过一代代的传承与融合, 吉祥纹样在发展中逐渐被改变, 被充实和完善。能工巧匠们的智慧赋予其特色鲜明的形式美, 历史的痕迹赋予这些纹样以厚重的文化感, 它是人们对美好生活的期盼和向往。

二、传统吉祥装饰纹样的审美

吉祥纹样是生活智慧和生活理想的审美化构成, 虽然吉祥纹样看似是游离于意识形态之外的草根艺术, 但它却有着极强的艺术生命力和一套自足的价值体系, 并具有丰富的审美价值与审美情趣。

中国传统吉祥纹样有多种类别, 都是根据不同的标准所划分的。划分的主要标准有三类:一是根据吉祥纹样的载体, 可将其分为建筑装饰图案 (如石刻、砖印及木结构上的彩画等) 、家具装饰、印染织绣纹样、瓷器纹样、漆器纹样、陶器纹样等。以服饰举例, 最有代表性的集权贵与吉祥一身的代表当属天子的龙袍。历代帝王的服饰上都绣有寓意吉祥、彰显权威的纹饰图样, 常见的有龙纹、凤纹、蝙蝠纹、牡丹纹等;二是依据吉祥图案的题材, 可分为人物类、祥禽瑞兽类、植物类、文字类、几何纹、器物组合类等;三是依据吉祥图案的审美特征, 大致可归纳为符号、谐音、寓意三种。符号, 是将某些事物形象进行抽象化后使之成为具有特定含义的符号形式, 如盘长这个吉祥纹样, 盘长是佛家宝物, 是用线条按照一定的规律和方向插编结成形, 象征着连绵不断、回转流长。盘长纹样流传至今成为中国人喜闻乐见的“中国结”, 是一个代表吉祥的符号。而谐音在民间俗称口彩, 即借音抒意。如:喜上眉梢的纹样就是喜鹊与梅花所组成的画面, 而福禄寿的纹样就是用蝙蝠、寿桃与鹿来代表。诸如此类的纹样还有很多, 如:马上封侯 (马、蜂、猴) 、往年如意 (万年青、如意) 、夫荣妻贵 (芙蓉花、桂花) 等。寓意既借物托意, 以具体的形象比喻某种吉祥观念。例如以石榴、葫芦寓意多子多福, 以松、竹、梅寓意人的志趣高洁, 以鸳鸯、双飞燕的形象寓意夫妻同心、恩爱。

传统的吉祥纹样既注重象征表意性, 又注重其审美愉悦性;既注重纹样形式美的创作, 又注重情感意念的塑造。这种情景交融的意象美使其始终保持着旺盛的生命力。

综合以上内容可总结出中国的传统吉祥纹样有以下几个审美特点:1.运用象征的表现手法和匠心独运的添加组合;2.尊重自然但对形象进行大胆的夸张取舍, 形象质朴、简洁;3.具有朴素的美感和特有的装饰, 色彩对比强烈、饱和、明快。

三、传统吉祥装饰纹样的再设计

在这个“视觉文化爆炸”的读图时代, 图案不只是一个平面符号或形式, 它成为了更加直接有力的传递信息的工具和文化载体。传统的吉祥纹样具有醇厚的民族文化气息, 在大众的心里也有较深的认同感。所以, 融合了传统符号与现代设计的艺术已然成为这个时代对创意文化的感知与解读。在视觉文化浪潮的带动下, 传统吉祥纹样再设计的难度逐渐加大, 对其在现代设计中的表现力与创造力的开发也是不小的挑战。

首先, 在许多对传统吉祥纹样再设计的作品中都存在对这些纹样进行生搬硬套的现象, 这些作品往往打着文化与传统的旗号, 只流于表面形式的花样翻新, 而不注重形意结合、融会贯通。这种现象的背后其实是思维与艺术的退化, 一种想当然地对传统文化的剽窃。其次, 在全球化的背景下, 东西方视觉文化的相互影响毋庸置疑, 但是处于“强势文化”的西方文化正在对中国传统文化形成冲击, 我们的传统民俗文化在慢慢消逝或被替代, 经过再设计的作品虽然带有传统元素, 却渐渐失去了真正的“中国韵味”, 这种变化不容小觑。

所以, 要在现代设计中传承与发展传统吉祥纹样的魅力文化, 就要更多地挖掘传统文化的丰富内涵, 在形意相通的基础上, 找到现代设计与传统元素的契合点。

例如联想公司2008年为北京奥运会所设计的祥云火炬就是个中翘楚。卷纸造型的火炬上分布着祥云纹样, 中国传统的红色与现代的金属银色结合得相得益彰。火炬的造型带有中华文化象征的符号, 所体现的是历史与传承。而祥云的纹样寓意“渊源共生、和谐共荣”, 从对纹样的再设计角度来看, 它真正做到了造型与装饰的统一, 表意与内涵相融。与祥云火炬的设计有异曲同工之妙的是第五套人民币二十元纸币的纹样设计, 在纸币的正面, 数字20的上方有抽象艺术化后的饕餮纹。饕餮纹是中国传统的纹饰, 它代表着贪欲, 将它运用到货币的设计上一是因为饕餮纹本身的审美价值, 二是告诫人们对钱财要有所取舍, 这一点是教育后代的良好道德典范。还有凤凰卫视中文台的台标, 标志的基本元素为两只凤凰, 凤凰象征着吉祥如意、和平安宁。标志的寓意:融合、开放、沟通, 在其再设计的凤凰形态上得到了准确的表达。两只鸟相互旋转交融形成一个圆, 代表了其融合的态度。而凤凰尾向外突出张开, 呈现所有出口都开放的姿态则展示了凤凰卫视开放的媒体姿态。

四、结语

中国传统吉祥纹样是从每个中国人的日常生活和理想中滋生出的艺术, 但发展到今天, 我们却常常忽视。这些纹样蕴含着国人对自我及世界的看法, 蕴含着民众的智慧与信仰。我们应通过对其进行收集、分析和再设计, 用创新的方法和思维传承其深厚的文化内涵, 使其焕发新的光彩。

参考文献

[1]朱和平.中国工艺美术史 (第二版) [M].湖南大学出版社, 2010.

[2]尹笑非.中国民间传统吉祥图像的理论阐释[M].上海世纪出版社, 2009.

[3]野崎诚近.中国吉祥图[M].北京燕山出版社, 2009.

中国传统纹样 读书笔记 篇5

我找了一本中国经典图案设计的书，这本书精选了大量中国经典图案，按照植物、动物、人物、传统文字、几何纹样等内容，分类设置检索目录，实例表现形式包括单独纹样、适合纹样、连续纹样等样式，图形元素经典实用，配色设计典雅精巧。书中的图案应用部分详细讲解中国传统图案在彩陶纹饰、青铜纹样、传统绣品、玉器、传统年画中的应用，并分析创意思路与设计要素。为方便读者使用，这本书随书配套的光盘内容为书中图案素材文件，同时还提供多种配色方案，进行对比分析，能够帮助设计师在工作中开拓思路、激发灵感。这本书既是平面设计、装饰设计、工艺美术设计从业者必备的图案设计与配色的参考书，也是各大专院校专业学生的图形设计工具书。

在我国传统文化的艺术宝库中，人们创造了绚丽丰富、璀璨夺目的传统图案纹样，这笔巨大的财富是历史的积淀，也是时代的进步。青铜器、陶瓷、玉器、传统绣品、传统年画等工艺品，装饰着变化无穷、淳朴缤纷的图案纹样，具有很高的美学价值，许多图案堪称经典绝伦，至今仍然深受人们的喜爱。

图案的意义：在社会生活中，我们在大街小巷随处可见一些有意思的图案纹样。例如，桥梁的护栏、街道旁的长椅、古建筑中的彩绘……这些精美、古朴的图案，很多来自传统的图案文化，使人们认识世界和美化生活的思想体现，同时寄托着表达人的思想和感情，富含深刻的意义，具有重要的作用。

本书分为两大部分，即基础图案部分和图案应用部分。基础图案部分主要学习中国传统图案知识，内容包括植物、动物、人物、传统文字、几何纹样，共5个类别，每一个类别均精选大量精美图案纹样，并提供各具特色的配色方案，方便读者灵活应用。图案应用部分详解中国经典图案，并从设计的角度，讲解设计

作品的创作理念和设计要素，帮助读者在进一步掌握图案设计的同时，提高设计水平，并为艺术创作提供积极参考。

书本的目录分为植物、动物、人物、传统文字、几何纹样、传统图案的应用。其中植物里有比较大众的菊花、荷花、葫芦、葡萄等，还有综合的植物纹样、基础图案的应用分析。动物一章中有传统的凤凰、鱼、蝴蝶、十二生肖和蝙蝠，以及动物的综合和基础图案的应用分析。人物主要分为单人、双人、众人等。传统文字有囍、福、寿等，中国的文字博大精深，其传统的文字纹样意蕴深厚、极具图画美，在造型上多种多样并且耐人寻味，既别具形式美，又有颇深的思想文化底蕴，得到非常广泛的应用。中国传统装饰纹样中的几何纹样来源于人们的生活，是对自然界的客观事物及图形进行抽象的概括而形成的纹饰，具有简练性和高度概括性等特征。

传统装饰纹样 篇6

1.中国传统吉祥纹样

（1）中国传统吉祥纹样概述

传统吉祥纹样是我们中华民族普通劳动人民创造的一种美的形式，是中华民族传统艺术的不朽篇章。它源于商周，始于秦汉。发育于唐宋，成熟于明清。它那珍贵的文化内涵，灿烂的文化底蕴正是我们中华民族的传统象征。

吉祥纹样起源于先古时期的劳动人民的吉祥观念，是劳动人民对于美好生活的向往。中国传统吉祥纹样象征的运用人物、动物、植物、日月、五行、符号等，以民间传说、古老谚语为题材，运用指物会意、谐音寓意等手法创造出图案与内涵相结合的完美的艺术美。

（2）中国传统吉祥纹样的表现手法

传统吉祥纹样是通过抽象的概念表现来赋予我们常常看到的东西不同的寓意。吉祥纹样就是看重一般图案符号深层次的文化内涵，它将我们脑海中的不具体的概念物质化、表现化。智慧的中华先民用丰富的创造力，将我们抽象的想象与生活中的具体事物相关联，进行想象的美化，再与我们生活中的吉祥物联系在一块，最后，让我们看到这个纹样所透露出来的抽象概念。吉祥纹样在应用上的表现，主要通过以下的几个手法： 谐音法、借喻法、变形法、比拟法与综合概括法。

2.传统吉祥纹样在新中式室内装饰中的应用

（1）突出地方特色，传承民族特性

在我们设计新中式室内家居装饰的时候，要充分的研究地方传统文化，民俗民风，要利用这些传统的吉祥纹样作为我们设计的依据，它会赋予我们特有的民族特性。

（2）继承传统精髓，融入现代文化内涵

在家居装饰设计中要运用到传统纹样的提取与再造生成；可运用一些装饰纹样的解构和整合。这样在现代新中式室内装饰设计中，运用现代的设计手法，继承传统的装饰纹样的设计方式，将传统的装饰与现代设计相结合。

（3）传统吉祥纹样的革命演进

在现代新中式室内设计中，更加的要注重中国传统文化符号的萃取和引用。在设计中要记得将这些传统精髓与现代设计文化相结合，达到一个互补，借鉴和改造的过程。在新中式设计中借鉴传统吉祥纹样的表现形式，并融合西方设计形式的文化元素，设计出具有时代特色的设计作品。

3.传统吉祥纹样在新中式室内装饰中的创新性应用手法

（1）传统吉祥纹样形式的提取和再造

中国传统吉祥纹样具有它独特的形态特征，不同的吉祥纹样元素形态也各不相同。在现代新中式室内装饰设计中，对于传统吉祥纹样进行形式的分析和特征的提取，并将这些精华部分其应用的居室设计中。

（2）传统吉祥纹样意境提取与表达

中国传统吉祥纹样具有深厚的文化底蕴，在形式上强调意境的表达，将其应用到现代新中式室内设计中，也具有深远的设计意义。在设计中，通过人的创作和审美的体验，来进行强调家居装饰设计的精神境界。新中式中对于中国传统文化意境的提取和精炼就是对于传统吉祥纹样的意境表达，然后来应用于室内设计。

（3）以形入手

传统的吉祥纹样具有优美的造型及深厚的内涵，在设计创新的过程中：1、可以以现代室内设计的构成方法为指导思想，在保持原意的前提下将反复的传统吉祥纹样加以提炼、抽象概括。2、以传统吉祥图案为创意元素，现代排列组合方法的使用，达到一个全新的视觉效果。3、可以用”打散重构”的方式将原来的吉祥纹样分解，再重新组合成新的纹样。

（4）从色彩入手

色彩的搭配在新中式风格里也是非常重要的一个方面，不是像传统装饰风格一样对黑白灰的简单运用，而是会让某一个色系在家居中扮演重要的角色。

中国传统装饰纹样的色彩很有特点，都是矿物性颜色，随着时间就开始暗沉、偏灰。如一些现代设计中添加黑、红、金便增添了几分古典韵味，同时，也可以探索一些色彩的表现方法。

（5）中外纹样元素的结合

现代社会是一个开放的社会，是一个全球化的社会。 正谓”海纳百川，有容乃大”，创新的能力需要兼容并蓄，如果我们想发扬我们的传统吉祥纹样，就要学习吸收其他人的优点，取长补短，将中外纹样进行合理的组合构成以呈现全新的面貌。

结语

中国传统吉祥纹样在现代新中式室内设计中较高层次的使用是对传统吉祥纹样的的形与神进行高度概括与提炼，注重意境的表达，达到形意结合。如何将中国传统装饰纹样融入到现代新中式室内装饰设计之中，并且能够更好地彰显中国传统纹样的魅力和内涵，体现新中式室内设计的文化灵魂，是广大设计师必须掌握的技能之一。

中国传统吉祥纹样是中华民族五千年历史文化长河中的一处璀璨的浪花，在艺术上也具有独特的魅力和价值。在当今社会，我们要继承传统吉祥纹样赋予的文化内涵，当然，继承并不是一成不变，在设计的过程中我们也要根据实际需要推陈出新，这才是我们民族文化发展的不竭动力。

现代新中式室内装饰设计风格是中式古典在现代社会更好的体现方式，贴近现代都市人们的生活环境，新中式室内设计对传统纹样元素的提取，简化，变形，重组，是对于传统纹样内涵的提升。在设计中我们要根据现代设计的具体需求和设计理念进行创新，并且应用不同的设计手法，将传统与现代完美融合，使中国传统吉祥纹样在现代社会发扬光大。

传统装饰纹样 篇7

一、在广告设计中应用传统装饰纹样的因素分析

(一)社会历史因素

从社会发展以及历史进步的角度来看,在广告设计中应用传统装饰纹样,是对我国古老纹样的一种继承与发展。其本身不是单纯的照搬,更不是完全的创新,而是在传统的基础之上,结合现代社会发展现状与思想潮流,所进行的对传统纹样的创新与完善。所以,从某种程度上讲,在现代广告设计中应用传统装饰纹样,是对社会历史文化的传承。比如许多广告设计过程中应用祥云图案,其本身就是对我国传统祥云纹样的继承,表现的是一种和谐、平安的主旨。所以,从历史社会角度来看,传统装饰纹样的应用,可以在现代广告设计中表现出我国传统文化的悠久与博大精深,是对我国传统文化元素的传承与发展。

(二)环境因素

从整个全球大环境来看,广告的发展速度越发迅速,同时广告所包含的内容也越来越多。因此,我国的广告设计若想实现进步与发展,就势必需要从整体环境角度着手分析。现代广告设计必须与传统文化相互融合,这样才能使得这种交融的文化内涵在当前广告设计中有更强的内涵意义。包括在奥运会、亚运会中,一些广告招贴都会选用我国传统装饰纹样应用其中,使得更多外国友人也可以对我国传统文化元素有所了解。

(三)经济因素

将传统装饰纹样应用在现代广告设计中,不仅可以传递出设计本身的美感,同时也可以有效提升本民族的特色文化水平。在当前激烈的市场竞争背景之下,要想获得成功,就必须通过现代广告的设计优势,在其中利用先进的设计理念,提升广告产品的附加值。消费群体对广告的认知,实则就是对产品的肯定。因此,通过利用传统装饰纹样进行广告设计,确实可以赢得更为强大的市场竞争力,对立足于市场有着重要意义。

(四)审美因素

从审美的角度来看,在广告设计中应用传统装饰纹样,确实符合我国设计构图的基本要求。比如在设计过程中可以借鉴传统设计形式中的“留白”,或者通过“造势”“造险”等形式,使得广告设计作品具有更强的审美价值,并且也可以将广告设计作品的意境延伸的更加深远。

二、广告设计中传统装饰纹样的应用

(一)对传统装饰纹样的继承和发展

传统装饰纹样是我国优秀历史文化的代表,可是在现代发展过程中,许多人对于这一传统文化元素却全然不知。这就表明当前社会的发展已经开始逐步淡化对这一传统文化的继承与发展,完全不符合对我国传统文化元素的继承要求。所以需要相关的广告设计人员在未来的设计过程中,主动将这些传统装饰纹样应用其中,有效实现对其的传播与发扬,将我国传统文化发扬光大。

(二)利用传统装饰纹样中的线条作为基础元素

线条是我国传统装饰纹样的重要分支与代表,许多老字号广告设计都会采用线条作为基础元素,开展纹样设计。比如稻香村糕点的外包装礼盒,就经常会在盒子的四个边角以流线形式进行设计,这样会有一种连延不断,无始无终的感觉。并且通过线条,营造出一种历史悠久的感觉,符合该品牌的历史传承特点,也符合我国传统装饰纹样的风格。

(三)巧妙使用传统装饰纹样中的文化内涵

传统装饰纹样中,有相当丰富的文化内涵,所以在现代广告设计的过程中,巧妙地运用传统装饰纹样的文化内涵,可以有效实现对广告设计水平的提升,比如设计某一茶品,则可以在上面印有仙鹤图案,这是因为仙鹤有着延年益寿的意义,如果该产品的送礼定位是老年人,那么则再合适不过。又如在一些逢年过节时候送礼的包装设计上,则可以印有凤这一图案,其寓意就是祥瑞,所以有着吉祥的意义。因此,现代广告设计借用传统装饰纹样的独特文化内涵,确实可以丰富广告设计内容的文化价值。

(四)将传统装饰纹样与现代时尚理念结合

在现代广告设计过程中,不仅需要注重对传统装饰纹样的继承与融合,更需要将当前现代时尚理念进行融合,这样可以有效形成全新的视觉艺术感。站在现代消费者的立场和角度进行思考,加入人文感受在其中的作用。充分分析消费者的情感诉求,从内容、形式等多个角度借鉴传统纹样的优势。加之设计师的大胆创新与灵活构思,势必会形成独属于现代的时尚设计风格。

三、结语

传统装饰纹样作为我国传统民族文化的重要代表,同时其本身有着独特的审美价值与历史价值。所以,在现代广告设计行业不断发展的当下,将其应用其中,一方面是对传统装饰纹样的传承与发扬,另一方面则表明现代广告设计需要传统纹样的融入,表现浓厚民族特性的同时,也实现了历史与现代的有机融合。更满足设计企业对广告设计的要求,同时也更能吸引消费者目光,真正实现广告设计的目的和意义。

参考文献

[1]田隽,宋魁彦.传统装饰纹样在现代设计中的应用[J].青春岁月,2012(21):11.

[2]董业子.论中国传统装饰纹样在广告设计中的运用[J].佳木斯教育学院学报,2013(02):257+259.

[3]黄子航,刘亚兰.传统花卉纹样在室内装饰设计中的应用研究[J].山西建筑,2015(15):220-221.

[4]姚文婷.传统纹样在装饰图案设计中的应用[J].艺术科技,2015(04):229.

传统装饰纹样 篇8

关键词：传统文化,装饰纹样,现代设计

当人们谈到现代设计艺术的时候, 总会想到西方设计的种种优势, 尽管我们为优秀的东方传统艺术而骄傲。然而人世间也有奔涌千年的沧海、照彻古今的明月、四季华茂的常青树、永久流淌的不老泉, 这就是吉祥符号。它是记录那些表达吉祥幸福的纹样、图案或文字。

吉祥观念的起源与发展

中国传统吉祥图案渊源于原始社会的巫术。在原始社会后期, 原始先民出于对生命的热爱和崇拜, 创造出他们认为魔鬼们害怕的形象, 作为氏族的保护神, 于是图腾出现了。图腾的实体是某种动物、植物或自然现象甚至是人为创造出来的形象。因此, 图腾是宗族的祖先, 同时也是保护神, 继而有了图腾圣地、图腾仪式、图腾物、图腾色彩、图腾音乐、符号图形等。这一点与当今现代企业形象识别系统的内容:企业精神、行为规范、企业标志、吉祥物、标准色、象征图形等在形式上惊人地接近, 与现代企业所追求的员工凝聚力和互助精神品牌个性也是一致的。长期以来, 我国人民始终追求吉祥美满的生活方式, 古时以祭祀为“吉事”, 祭祀之礼为“吉礼”, 称善者贤人为“吉人”, 帝王卜居之地为“吉土”, 好日子为“吉日”等。某些动物、植物以及图样被约定俗成地作为美好意义的象征或符号, 于是这些纹样便包含了相应的吉祥观念。吉祥观念主要包括:纳福迎祥、驱邪避恶、多子长寿及喜庆如意等。中国传统中的吉祥物繁多, 有龙、凤之类的吉祥动物;有松、竹、梅之类的吉祥植物;还有如意礼器之类的器物。表现形式最多的是以图案、纹样形式出现的吉祥图案、纹样、图式, 表达了人们追求的各种美好愿望, 以至于图必有意, 意必吉祥。从形象或装饰意向的角度来看, 吉祥图案分为动物纹、祥禽瑞兽纹、植物纹、人物纹、风景纹、几何纹等。这些吉祥图案一般不是对自然属性的摹写, 更强调理性观念的形体, 具有特定的象征寓意。表现手法大致可归纳为谐音、寓意和符号三种:

1.谐音:即借音而述意。如“金玉 (鱼) 满堂”——金鱼和金鱼缸;“平 (瓶) 安如意”——花瓶中插着玉如意。

2.符号:如“万”字不断头, 唐武则天在长寿二年采用, 有吉祥万福之意, 延伸绘出各种连锁花纹, 意为绵长不断, 富贵不断头之称。通过主体的实践活动历史地向客体渗透, 致使那些与人的切身利益相关的客观对象逐渐固定化为观念的替代物, 成为特定的符号。

3.寓意:借一件物体或一组画面暗喻美好的事物。如:“四合如意”——由四个云卷状的如意头组合而成的图案, 象征事事如意, 四合即四方之意;“万事如意”——由两只玉如意和万字格底纹组成的图案, 万字格寓意万事等。

吉祥观念的本质

在一定意义上说, 艺术的内容就是观念。装饰纹样的吉祥主题, 包含着传统文化的众多内容和人文主义精神, 它是传统文化精神的镜子, 是传统民俗文化的主要内容, 包括了人生的各种需要和方方面面。中国传统美学强调的是主客统一的整体意识和“求全美满”的美学观念, 认为万事万物都是一个和谐统一的整体, 都遵循同一个本质规律, 因而中国古代的艺术家始终致力于“以整体为美”的创作, 将天、地、人、艺术、道德看作一个生气勃勃的有机整体, 以人的情感赋予物的形式, 借物抒情, “以形写意”, “形神兼备”是一种善和美的行为和意志。在传统图案的题材和构成形式上, 都表露出我国人民那种“善始善终”的处世哲学。中国传统装饰艺术不重“写实”重“传神”, 不重“再现”重“表现”, 提升为“物我同一”的审美观念, 是中国人文化意识和形态哲学观念的体现。

传统装饰图案在现代设计中的应用

吉祥是中国人对万事万物希冀祝福的心理意愿和生活追求, 它从一个方面反映了装饰至善至美的本质。因此, 在现代仍然有着传统吉祥观念的痕迹。如:北京2008年申办奥运的标志没有对传统造型直接借用, 而是运用了中国艺术特有的“似与不似之间”的写意手法, 恰到好处地传递出“中国结”和“运动员”两个意象, 标志不仅体现了中国特有的风采, 同时也得到了世界的认同。

在建筑领域里, 1982年落成的北京香山饭店就是一个成功的例子, 贝聿铭在香山这个原清代皇家园囿中没有搞琉璃瓦大屋顶, 他是把江南民居、传统庭园中许多装饰元素与现代形式融合于一处。当然, 中国传统建筑中除了能作视觉符号用的形象成分外, 凝聚在中国传统建筑中的中国传统的观念、意识、心理方面的因素, 也被吸收进新建筑中来。

如何正确理解具有中国特色设计实质与精髓, 满足人们多层次、多元化、多方位的设计文化需求, 为我国现代设计注入强烈的时代气息和鲜活的生命力是业内人士们需要长期探讨的问题。中国传统艺术中, 不可能全盘照旧也不会全部中断和丧失, 它经历的应是一个扬弃过程。随着新颖的现代材料出现, 观念和情趣不断更新, 世界交流和融通飞速发展, 如果不能大胆否定与当今时代不合拍的传统, 那么我国艺术设计将会远离时代精神, 现代设计应该把吉祥符号的精神元素融入其中。老子崇尚自然, 讲究图必有意, 意必吉祥, 注重理想浪漫的“神似”及“情”与“理”的交融。这样的观念也启迪着我们现代设计, 使中国的传统文化艺术在现代设计中得以延伸发展, 打造新的民族形式, 在理解的基础上取其“形”、延其“意”, 从而传其“神”, 用中国传统文化精粹, 以现代化国际化语言来表达, 把吉祥符号的精神元素融入现代设计之中。

参考文献

[1]《中华吉祥物图典》, 刘秋霖, 百花文艺出版社, 2004年7月第一版.

[2]《中国传统图案大观》, 班昆, 人民美术出版社, 2002年9月第一版.

传统装饰纹样 篇9

蒙古靴的发展最早可追溯到青铜器时代, 据史料记载, 由于北方的游牧民族逐水草而居的特殊生活方式, 为了骑马以及在草丛中步行防止潮湿和蛇虫叮咬, 便采用动物的皮革制作出可保护住脚腕及小腿的靴子。随着历史的发展, 蒙古靴也经历着时代的改良和民族融合的洗礼。1206年, 成吉思汗称帝建国之后, 蒙古族逐渐成为草原上最强大的民族, 蒙古靴也随着蒙古族服饰进入了一个辉煌的时期, 马可·波罗说:“大汗于其庆寿之日, 衣其最美之金锦衣。每年并以金带与袍服共赐此12000男爵, 金带甚丽, 价值亦巨, 每年亦赐十三次, 并附以名曰布利阿尔之驼皮靴一双, 靴上绣以银丝, 颇为工巧。”以此可见, 蒙古靴在当时社会的重要性。随着近年来蒙元文化的推广, 蒙古族以及蒙古族文化逐渐被大众所认知, 蒙古族服饰中的蒙古靴也成为传播蒙古族文化的使者, 有些蒙古靴还被制作成皮质小型工艺品, 成为馈送亲朋好友的首选礼物。传统蒙古靴大致分为两类, 一种为皮革式, 又称布利阿尔靴;另一种则以刺绣式为主, 又称马海靴。两种传统蒙古靴其纹样构成复杂、精美并蕴含着蒙古民族热情、豪迈的性格与崇尚美好事物的民族情怀。传统蒙古靴装饰纹样的构成基本可以分为自然纹样与吉祥纹样两方面。

一、自然纹样是传统蒙古靴最主要装饰纹样之一, 其包括植物纹样、动物纹样和人物纹样。

1、传统蒙古靴装饰纹样中植物纹样在刺绣式蒙古靴中表现的尤为突出, 其形态也最为丰富, 纹样质朴简洁, 美观大方, 主要有牡丹纹样、荷花纹样、梅花纹样、兰花纹样、石榴纹样、葡萄纹样、寿桃纹样等。植物纹样多以实体结构纹样为主, 单线结构纹样为辅, 视觉角度多取平面侧视, 大部分纹样造型写意, 位置多在靴帮与靴靿之中, 纹样面积较大, 具有较强的装饰性与图案性, 所有植物纹样都在刺绣式传统蒙古靴 (马海靴) 中出现;

2、在传统蒙古靴装饰纹样中动物纹样使用较少, 蒙古靴中使用的装饰纹样大多是蒙古族人民生活中常见的家畜昆虫或具有象征性的瑞兽, 其中包括家畜纹样、昆虫纹样、凤凰纹样、蝙蝠纹样、鱼纹样等。纹样以平面侧视角度为主, 并出现中心对称群组的方式, 部分纹样与其他纹样组合搭配, 具有较强的动势感和装饰效果, 所有动物纹样都在刺绣式传统蒙古靴 (马海靴) 中出现;

3、人物纹样的种类相对比较单一, 也是在近几年才逐渐出现, 纹样主要来源于蒙古族那达慕民间体育项目的运动员, 包括博客手、射手、骑手等。这些纹样为实体纹样, 运动员身着蒙古族传统服饰, 呈现比赛动姿, 博克手威武雄壮, 挥舞双手、跳着鹰舞, 射手则为拉弓瞄准靶心, 骑手扬鞭策马, 动态极强, 纹样大多为平面立体, 造型写实, 常在传统蒙古靴的靴靿中出现;

二、吉祥纹样几乎涵盖在每一双传统蒙古靴装饰纹样中, 种类最多, 使用最广泛, 尤其是皮革式蒙古靴 (布利阿尔靴) 的装饰纹样都由吉祥纹样构成。吉祥纹样涵概几何纹样与文字纹样两类。

1、几何纹样在传统蒙古靴装饰纹样中的种类相当丰富, 其中包括几何图形和具像事物的抽象变体, 传统蒙古靴中常见的几何纹样有回纹、方胜纹、盘肠纹、云纹、犄纹、卷草纹、钱币纹、隅饰纹、普斯团花纹等。纹样的造型结构主要以单体组合纹样和单体连续纹样为主, 而纹样的组合形式富于变化, 形式多样, 运用写意的造型表现手法, 几何纹样大多在传统蒙古靴的靴靿上出现, 具有极强的装饰性和连续性特点, 有一定层次感和节奏感, 部分纹样结构有较强的程式化属性;

2、文字纹样在传统蒙古靴装饰纹样中种类不多, 大多是吉祥文字的抽象变体, 有的纹样还是自然景观与吉祥文字的结合体, 常见的文字纹样有图门贺万字纹、兰萨寿字纹、普斯寿字纹及蒙古文字纹等。纹样的造型结构主要以单体组合纹样为主, 而纹样的组合形式是以变体文字之间相互融合在一起, 并且结构规整, 表现手法写意, 文字纹样大多在传统蒙古靴的靴靿上出现, 具有较强的图案性。

传统蒙古靴的装饰纹样构成是最直观的反映蒙古族审美价值与文化内涵的事物之一, 费尔巴哈说:“人们并不是崇拜石头、动物、树木、河流本身, 而只是崇拜它们里面的神灵, 崇拜他们的精灵”。植物纹样中, 杏花象征爱情;石榴寓意多子;梅花代表美好祝福, 以示自己的清洁高雅, 很多植物纹样都反映了蒙古族的思想情感, 这实际上是蒙古民族对生命繁衍的敬仰, 是一种生存观念的情怀。动物纹样中, 蝙蝠纹样象征祝寿吉祥;鱼纹样象征自由;凤凰纹样象征婚姻美满, 生活幸福;蝴蝶象征多子的母亲。人物纹样则预示人们热爱生活, 勇敢进取的精神。吉祥纹样则是蕴含了人们向往平安生存和富裕生活的美好愿望。所以吉祥纹样不论是在布利阿尔靴还是马海靴中随处可见, 犄纹代表五畜兴旺;回纹象征坚强;云纹有吉祥如意的含义, 是吉祥高升、平步青云的象征, 是圣天的造物;盘肠纹是佛教传说中的八宝之一, 用线条组成一种收尾联合、无懈可击的形象, 用以作为坚强团结的象征;万字纹寓意太阳的转动和四季如意;福、寿纹样, 以示长辈健康长寿。

传统蒙古靴是蒙古族服饰文化的一部分, 具有鲜明的草原文化特色。通过传统蒙古靴装饰纹样构成深入的剖析, 揭示传统蒙古靴所承载的更深层次的内涵, 得出蒙古族人民把对生活热爱寄予在其每天所穿的蒙古靴上, 这是蒙古族劳动者始终追求吉祥美满的生活方式, 也成为人们世世代代不倦追求的人生总目标, 表明了人对于未来的企盼和理想, 又以寓意的方式象征着蒙古族人民征服自然与改变现状的伟大力量。

摘要：本文以皮革式 (布利阿尔靴) 与刺绣式 (马海靴) 传统蒙古靴装饰纹样构成为出发点, 系统的分析传统蒙古靴的装饰纹样构成规律以及探寻装饰纹样的文化内涵, 是对蒙古族服饰中传统蒙古靴审美价值的挖掘, 也是对蒙古族人民历史渊源及风土人情的反映, 希望以此能够促进蒙古族服饰文化中传统蒙古靴的发展与繁荣。

传统装饰纹样 篇10

纹样作为文化的象征, 是文化物化的表现形式, 表达和转述了一个地域, 一个国家和一个民族的文化信息和社会风貌, 是具有丰富的文化内涵和民族性思维的表达方式。中国传统装饰纹样有着几千年古老悠久的历史, 它有着深刻的民族文化, 政治, 经济乃至审美的历史渊源, 具有较为漫长的演变发展历程。是华夏民族集体的劳动力和创造力智慧的结晶, 他与劳动人民密不可分, 承袭了中华民族绚丽多彩的文化素养和艺术造诣。花卉装饰纹样作为中国传统装饰纹样的一个重要组成部分, 是历史长河中一颗闪耀的明珠, 在中国文化长河几千年的发展延续中起到了杰出的作用, 它不仅是传统装饰纹样的精髓体现, 更是中华民族智慧与劳动结晶的高度体现。花卉纹样造型变化多样、题材广泛、有自然气息相结合的特点, 是渲染室内气氛、加强室内装饰品质的有效装饰元素。

1 中国传统花卉纹样概述

我国室内设计中装饰纹样的发展历史非常久远, 装饰纹样题材的发展经历了几何纹时期、青铜纹样时期、动物纹时期, 在很长的一段时间植物纹样和花卉纹样还只处于陪衬地位。那主要是由于生产力和生产关系的发展决定的。特别是唐朝时期是封建社会经济由强大逐渐走向繁荣的历史阶段, 人们思想上的觉醒, 摆脱了天地或神明的精神上的束缚, 开始追求精神上的解放, 追求自我的享受, 而自然界无疑成为人们欣赏享受的对象。特别是花卉类更能给人们带来对美好的向往, 这一时期有关花卉类的著作也大量涌现, 如贾耽著为《百花谱》, 李德裕《平泉草木记》1卷, 陈景沂《全芳备祖》和欧阳修《洛阳牡丹记》等, 随着花卉的文献的大发展, 花卉纹样也随之蓬勃发展起来。

2 传统花卉纹样的运用手法

2.1 直接运用

我国传统花卉纹样种类多样、形式繁多、造型技术纷繁复杂是几千年来华夏民族创造的古代艺术文化的瑰宝。在这些纹样中有的运用单纯花卉形象来表现其艺术状态。如莲花纹、唐卷草纹、佛教宝相花纹、缠枝纹、团花纹以及大量的植物花卉纹样造型纹样, 用总结后简易了的形象表现花朵勃勃的生命力, 这种纹样的风格单纯又不失高雅、装饰效果强, 在现代设计中大量应用, 如室内界面、家具、灯具等。

2.2 组合运用

传统花卉纹样其中一些不乏包括与其他图案组合应用, 图1喜鹊与梅花组合寓意为“喜上眉梢”, 图2牡丹花、莲花、兰花、石榴花、葡萄藤等组成华丽的卷草, 即所谓百花卷草、自由卷草这种形式繁复华美、灵活性强极具室内装饰效果。

2.3 抽象概括

抽象概括是将原有的图案的外形进行概括整理, 通常运用直线、曲线或几何造型在保持一定外部形态特征后, 将其内部纹理与外在的框架进行高度的综合概括, 使得再造的纹样具有现代简洁的美感。为了要追求更加圆润饱满富有现代设计气息的装饰效果, 需要把多种纹样的各种突出特征综合起来达到更加完美的艺术效果。图3卷草纹, 取忍冬、兰花、牡丹等花草, 经处理后作“S”形波状曲线排列, 花草造型多曲卷、圆润饱满。图4宝相花纹正面莲花纹饰基础形式结构不变, 融入当时流行的其他元素如忍冬、石榴、牡丹等花卉植物纹样, 结合寓意性, 成为当时唐代佛教装饰纹样代表。

3 传统花卉纹样在室内设计中的应用价值

我国古代花文化博大精深, 传统花卉纹样是中国古代文化的遗产, 它承载着中华民族悠久的历史文脉精神。花卉纹样作为我国传统装饰纹样之一, 其种类繁多、题材广泛、造型灵活多变, 将其应用到现代室内设计中, 能起到调节室内环境氛围, 传递着人类的情感, 美化空间的作用, 又能达到传统文化和现代文化相融合的目的。花卉纹样在现代室内装饰设计中的应用价值可以从以下几个方面分析。

3.1 文化价值

以中国为代表的东方设计中, 最重要的就是坚持以人为本、“天人合一”的思想, 重视设计为人们带来的功能性, 可以说“天人合一”的思想极大的体现了中国文化的特质。而花卉纹样能将自然界的事物和人文精神连接到一起, 表达了“天人合一”的文化意境, 灵活的运用在现代室内设计中, 强化了空间装饰风格的表现形式, 它所传递的社会文化意蕴能引发室内环境中与人的共鸣, 使得室内环境与人之间形成积极欢快的互动, 这一点非常吻合传统文化观念里“天人合一”的思想。

3.2 情感价值

从情感价值的角度来看, 人类对花卉纹样的了解以及运用方式蕴涵了人们由对天与神的信仰与欣赏转换到对自然界事物的追求, 而这种审美方式的改变会给人带来一种与自然独特的亲和力, 对未来事物美好的期待, 花卉纹样在室内设计中的运用蕴含着朴素美的哲学观念, 民族的智慧以及真挚情感的体现, 它是人们的精神慰藉, 是我国古代人民渴望达到万事“和谐顺利”的一种表达方式。从古至今人们都习惯把对美好事物的向往寄托于装饰纹样之中, 这更加体现出了我们中华民族乐观的理想主义性格。

3.3 审美价值

花卉纹样所表现出来的深刻民族性与社会性, 是人们思维的延伸。从美学特征的角度上看, 花卉纹样装饰性强, 具有令人称赞的歌颂性、塑造性强的装饰性、可靠的实用性。传统花卉纹样主要强调人的主观感受, 其装饰手法主要采用单一运用、组合运用、抽象变形、综合归纳等手法, 对花卉的具体形象进行强有力富有想象性改造, 已达到室内装饰纹样中需要的艺术形象。花卉纹样通过重新组合和美化, 形成人类需要的并且与人类审美情感高度统一的和谐美的表现形态。

4 传统花卉纹样在现代室内设计中创新与发展

目前在当今室内设计领域中, 对于传统花卉纹样的运用日臻成熟完善, 大致实现了传统花卉纹样与现代室内设计之间的融合, 作者对未来传统花卉纹样在室内设计中运用的创新与发展提出以下几点建议。

4.1 创新传统花卉纹样在现代室内设计中的运用

创新对于各行各业设计师来说并不陌生, 是与艺术相关的工作都离不开的核心问题之一, 室内设计是美化室内环境打造人与空间之间和谐统一的工作。由于全球经济的大发展、国际化的进步前提下, 现今人们生活方式与思想构想也发生着变化, 追求人与自然和谐共处的原则, 中国传统花卉纹样运用在室内设计中可以赋予现代室内装饰设计自然气息, 与此同时应保证传统花卉纹样融入于室内装饰设计之中, 这就需要室内设计师们具有积极的创新精神。首先可以对花卉纹样的形式、组合、类别进行创新, 创造出更加适合人们需要图案纹样。其次更要实现中西方的文化融合的创新, 不能一味的接受西方现代文化而忽视中国传统文化, 要把西方现代设计更有利的融入中国传统花卉纹样中, 为传统花卉纹样开拓新市场, 同时更有利于西方人民对中国传统文化的传承与理解运用。除此之外, 对于不同时期的文化发展角度以及当时人们的需求, 传统花卉纹样应该适当的根据需要做出变化, 对其未来的发展与传承是很有必要的。

4.2 注重传统花卉纹样在现代室内设计中的文化体现

上文提到过在中国设计中, 最重要的就是坚持以人为本、“天人合一”的思想, 为了实现“天人合一”思想的设计效果, 对室内设计师来说是不小的挑战。同时, 把室内设计与传统花卉纹样相结合对中国文化的传承以及发展是非常重要的。需要设计师们具备一些应有的素质, 深入的了解中国传统文化, 了解传统花卉纹样背后所传达的中国古代历史文化意义, 其次需要把握好室内装饰的整体表达效果, 使得花卉纹样在室内设计表达中不会感觉突兀, 力求达到和谐统一, 为现代室内设计披上更加华丽的外衣。

5 结语

中国的传统花卉纹样的兴起和发展经历了漫长的历史过程, 是中华民族劳动与智慧的象征, 如何将传统花卉纹样合理的运用在现代室内设计中, 并且赋予设计师对室内设计新的理念和灵感源泉是对现代室内工作者不小的挑战。在设计的同时提升室内空间的文化品味和精神内涵, 符合现代设计中大众审美需求使空间更具文化性、民族性和世界性。在民族文化日益受到重视的潮流趋势下, 推动中国室内设计发展, 充分挖掘传统花卉纹样艺术的内涵, 将传统艺术的精华融合于现代设计理念中, 创造国际社会所认同的中国传统室内装饰艺术设计风格。

参考文献

[1]李静.宝相花图案集[M].天津:人民美术出版社, 1996.

[2]杭生.中国传统艺术植物纹样[M].北京:中国轻工业出版社, 2000.

[3]白聖豪, 程晨.植物纹样在现代室内装饰设计中的应用研究[J].现代装饰 (理论) , 2014 (3) :21-22.

汉绣装饰纹样的艺术特色 篇11

关键词：汉绣；装饰纹样；楚文化；艺术特色

1 汉绣装饰纹样的内容

汉绣作为荆楚地区的绣种，其纹样浑厚、生动、有趣，承袭了楚绣艺术中富于想象的表现手法和浪漫主义的艺术特色。楚绣作品中的动植物纹样都洋溢着青春的气息，特别是龙凤纹和虎纹，都表现出了一股蓬勃的生命力。在如今的汉绣作品中我们时常看到的除了传统的龙凤纹外，还有鱼、蝙蝠、牡丹、莲花、石榴等这些具有地域性特色的纹样图案。

1.1 花卉植物类

荆楚民族拥有着灿烂的文化，崇尚自然与人的和谐关系。人们赋予花、鸟、兽以吉祥的寓意，借物抒情，表明楚人对幸福生活的向往。汉绣中如牡丹、石榴、莲花、梅兰菊等纹样都有其吉祥和祥瑞的寓意。

花卉作为植物中最富有魅力的部分，是人们用来表达美好愿望的对象。在汉绣绣品中，经常使用的花卉纹样是牡丹和莲花。牡丹作为“花中之王”，自古以来都是富贵的象征，汉绣中常见的有团饰牡丹、纹饰牡丹和缠枝牡丹，它的特点是使整个作品丰满生动、栩栩如生，寓意吉祥富贵、风调雨顺、祥和平安，汉绣绣衣和头巾上就常常绣制“富贵牡丹”来象征着对富足生活的祈求。

莲花，也是汉绣中最常见的纹样，莲花又叫芙蓉花，常常与人们的美好愿望相连。在佛教和道教盛行的时候，莲花成为一种与宗教相联系的象征符号。因为它的叶、花、果实是一同生长，正如佛所说的“因果”，过去今生和来世都一并显现，所以佛坐又叫“莲花座”。在日常生活中，莲花还象征着爱情，莲蓬的纹样寓意着“莲生贵子”，表达了人们对子嗣的祈求。

除此之外，汉绣作品中还常出现梅、兰、菊、松、石榴等纹样。这些花卉植物的自然属性与人类的精神属性相统一，寄托了人们对生活的美好祝愿。

1.2 动物类

荆楚地区的动物纹样与原始社会部落的图腾符合相联系。汉绣作为一种民间艺术也使用了各种动物的纹样，其中以龙纹、凤纹最为突出。

“凤”最初的原始形态是作为神鸟出现的，是火、太阳和鸟的结合。当地人认为凤是楚人先民的图腾，在荆楚大地有着悠久的历史，特别在楚绣中有很多表现。凤象征着和平、安宁，楚人一直把凤看作是美丽和幸福的化身，这种神鸟和荆楚民俗文化密切相关，湖北地区一直就有“天上九头鸟，地下湖北佬”的说法。在汉绣中可以看到，凤纹以单凤、双凤、团凤等不同的形式出现，作品中的凤鸟形态各异，有昂首挺胸、大步跨越或展翅高飞，都表现出了一种愉快、又洒脱的浪漫主义色彩，也寓意朝气蓬勃的精神品格。

龙作为一种想象出来的动物在楚国伟大诗人屈原的许多作品中被详尽的描述到，因而在荆楚民间，龙被寓意为吉祥富贵、福寿无疆，经常出现在楚国的刺绣作品中。龙纹与凤纹的结合则寓意幸福美满的生活，也蕴含着中国传统文化的阴阳结合。

1.3 人物类

汉绣中人物纹样的题材有神话类、佛像类、英雄伟人类，绣品的风格仍富于装饰，形象生动。汉绣中的金线人物也是一大特色，将金线运用在绣品中会使其构图简洁、画面丰满、人物生動传神。

汉绣在长期的艺术实践中，在绣制人物头部上也形成了独特的技法，它是用多种针法的组合绣制完成对脸部及五官的塑造，这也是在其他地方性绣种中极少见到的。如果说苏绣中的人物细腻温软具有油画般的质感，那么汉绣中的人物则粗狂豪迈重在写意传神。

1.4 文字性图案类

文字性图案，是用中国的文字作为装饰纹样来展现刺绣的艺术魅力，这也是汉绣区别于其他地方性绣种的一个显著特征。汉绣的诸多作品中常见的是，在中国吉祥汉字的字形中填充牡丹、菊花、月季等花卉的花字。

汉绣“绣字”题材作品内容丰富，有单纯的绣字，重复的绣字和花字组合等。最具有特色的花字组合因为色彩艳丽、构思奇特、字中有画、画中有意而独具一格。例如，在寿星服饰上的“寿”字中常常装饰着“寿桃”、“仙鹤”等图案来寓意长寿；最常见的还是在大红的缎面上绣出五彩的“喜”字，在字中装饰有梅花与喜鹊的图案；在“福”字中则填充各种奇花异草，这些文字都用来寓意吉祥喜庆，表达了民间百姓对美好生活的向往。这种色彩处理手法也成为汉绣区别于其他地方性绣种的艺术特色。

汉绣中运用吉祥图案、花卉、吉祥物件等组成绣品，通过图文结合，从视觉上我们可以直接感受到文字的寓意。它的表现手法有两种：一种是将动植物纹样满满的填充在字形之中。另一种是将文字若隐若现的穿插在动植物的纹样之间。日常生活中常见的有“福、禄、寿、喜”等字样的琢饰，常常运用在门帘、被单和窗帘上。即使是单纯的汉字，经过精心的刺绣，也能变得很有特色。这些富有创意的“花字”让人们更形象的认识汉绣。

2 汉绣装饰纹样的独特性

2.1 艳丽的装饰色彩

红色是楚文化的主流色彩，象征生命热情。在远古人们的心中，红色是太阳和火的颜色，是给人类带来光明和温暖的。于是，楚人形成了“尚赤”的习俗。楚人的丝织绣品色彩丰富、艳丽，大都以红色为主色。汉绣在色彩上的运用与楚绣一脉相承，仍多用红色作为底色。在其他地方性刺绣中，大多都是以浅色作为绣品的底色。比如说在绣制人物的服饰上，苏、湘绣多采用多种颜色的绣线来表现衣服的明暗和衣纹的变化，而汉绣常采用一种颜色的绣线。汉绣的绣线颜色主要以五色（红、黄、蓝、白、黑）为主，然后以藏青、深褐、大红等重色作为底色，这样的颜色搭配使绣品具有强烈的视觉冲击力。

在荆楚民间一直都有“远看颜色近看花”的说法，这也强调了色彩的重要性。

汉绣配色突出“热闹为先”的原则，所以大多在深红底色上绣花，在红底上的配色也是强调色彩的明度对比和装饰，否则整幅绣品都会显得沉闷而没有生气。汉绣作品色彩明艳动人，即使年代久远也不会掉色。制作中还常常夹杂着金线银线的搭配，使汉绣具有一种亮丽的效果。汉绣在长期的配色实践中已经积累了一套基本的用色规律，可以归纳为：“大红底色喜洋洋，牡丹花朵亮堂堂，深浅色线搭配巧，金线勾编花姿靓。”这将帮助我们更为清楚的认识汉绣的色彩原则，也正是这些鲜明的艺术特色，使汉绣更具有欣赏价值。

2.2 丰富的造型与构图

汉绣“专于装饰”，为达到这样的艺术效果，在结构上的整体构图中饱满，在局部的地方富于一些变化，这样就形成了强烈的装饰效果。在造型表现手法上常用的有三种：

一是夸张变形，艺人们擅于将传统的龙凤形象肢解打散，给予变形后再重新组合绣制。二是大胆想象，在作品中你可以看到一株植物上竟然同时开放着不同季节的花，也能看到植物从发芽、开花到结果的生命轨迹。三是立体感强，通过让色彩由深到浅的方式渐变，再反复的铺针使绣面凸起，产生立体感。

汉绣的构图形式有对称式、自由的连续式、两侧均衡式及散点式。常用的两种：一为对称式，是以一条线为中轴，左右两侧均等的构图方式。汉绣中常见的一些吉祥图案，如“二龙戏珠”就是典型的左右对称图案。二为均衡式，是指两侧的形体不必完全等同，给人一种大与小、轻与重都平衡的感觉。

2.3 多变的针法

针法是评判一门绣种的标准，也是刺绣艺术最根本的构成元素。历代汉绣艺人经过长期的摸索与实践，创造出了许多特色的针法，形成了一套基本的针法体系，包括：平针、齐针、直针、抢针、套针等。

常用的有平针，可以统称为“铺针”。汉绣主要是依靠针脚的长短变化来构成图形，在运针的过程中针距较短，再一层层的反复铺针，排列得又直又顺。因此，绣品看上去就层次分明、平行整洁。

在汉绣中尤为突出的特色针法是将金线和彩线的组合应用，就是人们熟知的“平金夹绣”。这个盘金绣的技艺难度大，既要把金线银线绣制得紧密，把头线和尾线埋于成形的纹样里，又要塑造完美的形态，把握分寸。在绣制戏衣上的龙纹时，常常夹杂着使用这种金线银线的搭配。

汉绣中有一种针法叫作“齐针”，它要求每一针的起落都必须在所绣图案的边缘上，这样绣出来的纹样均匀、整齐、既不会交叉重叠，也不会露出底色。还有“掺针”，又称长短针，它是以长短不同的直针参错运针，后一针起于前一针的中间，边口参差不齐，由里向外辐射。这种针法变化自如，容易出效果，所以受到汉绣艺人的喜爱。

3 汉绣纹样在衣饰绣品中的运用

汉绣的装饰纹样多是花卉植物、动物、人物等，取材范围很广，大多以吉祥富贵、民间纳福的内容为题材，像喜鹊登梅、龙凤呈祥。传统的汉绣用品主要有荷包、抱裙、坐垫、对联、堂彩、挂件、桌帷等等。这些民间日用品的发展给刺绣增添了浓重的民俗文化特色。

荷包，是可以随身携带的袋囊，也可以称为香包、香囊。在荆楚地区，人们都喜歡在腰间佩挂荷包，因为香包上绣制的一些吉祥的动植物纹样表达了他们祈求平安的愿望。在日常生活中见到的香包通常是用红、蓝、黄、白、黑等五色丝线绣制而成。香包图案纹样一般以荷花、喜鹊、梅花、莲蓬为主，自由的穿插在绣品中。梅花与喜鹊的组合表示“喜鹊登梅”，寓意吉祥、好运的到来。

抱裙，在湖北地区小孩处于婴幼儿的时候，母亲们多使用抱裙包裹小孩，抱裙上绣制的图案多用来传递父母对子女的爱。图案纹样常选用对称的龙和凤的组合寓意“龙凤呈祥”，周围再配上大朵的花枝缠绕或以石榴为主的图案装饰，用来寓意“多子多福”。

堂彩，是指挂在客厅里的装饰物品。荆楚地区民间一直都有在堂屋悬挂饰物的习俗，将吉利的字画挂在家中是求锦上添花、富贵荣华。堂画的纹样常见的是在大红的绣面上用盘金绣的针法绣出“寿”字，在字形中装饰仙鹤、松柏、寿桃等吉祥图案，寓意“健康长寿”。

4 结论

近年来，传统纹样在现代设计中的运用非常广泛，这给汉绣的发展带来了新的机会。汉绣艺人们应该抓住这样的发展机遇，将汉绣图形元素与现代设计元素相结合，吸收各地刺绣文化的精华将其化为自己创作设计的亮点，也可以结合其他的工艺，如扎染、蜡染一并使用，来增加汉绣的整体效果。蕴含浓重的地域性文化色彩、具有强烈艺术气息的现代设计用品，必然受到当今追求个性与时尚的消费者们的喜爱，从而开阔汉绣市场。因此，研究汉绣的装饰纹样，对汉绣的保存、发展有重要的实践意义。汉绣作为地域性绣种，代表了荆楚地区的文化特色，其色彩鲜艳亮丽、手法夸张、造型生动、针法灵巧多变，继承了楚地色彩斑斓、想象奇特的文化特色，所以汉绣具有极高的文化价值，传承和发展汉绣文化也是弘扬民族国粹的根本所在。

参考文献：

[1] 冯泽民.荆楚汉绣[M].武汉出版社，2012.

[2] 陈元生.汉绣传奇[M].武汉出版社，2014.

传统装饰纹样 篇12

笔者于2009年8月开始参与杭州市中山路城市观光电动汽车设计项目。当时面对的难题主要是中国传统装饰纹样如何应用在旅游观光车上, 其次是该观光车应具有杭州特色。也就是说把南宋传统文化的特色融入到杭州的时尚潮流当中, 既能继承中国传统又不缺杭州的时尚。

二、市场调研

就汽车而言, 它是现代工业发展的产物, 又如何和古代传统装饰纹样融合呢?传统和现代的结合最常见的方式是材质置换, 就是用传统质朴材质替换现代科技产品的冰冷外壳, 如华硕U43JC竹笔记本, 就是采用原生态的竹材替代笔记本的ABS;其次是产品附加高科技, 如“风火轮”“光电陀螺”等, 就是将古代玩具附加了现代技术;再则是拟态, 如2007华帝工业设计大赛金奖作品《素昧平生》、2008年中国奥运会开幕式中的画卷等等。但是, 汽车本是高科技的应用, 所以第二种设计思路行不通。由于该观光电动车底盘已定, 所以关键点只能从车型上进行设计。首先从中国古代交通工具的演变展开市场调研。 (如图1)

通过调研发现, 东晋时期图为洛神赋图, 从图上纵观, 整个车的造型比较朴素, 车的主干外露, 处于车的早期形态;唐朝时期图为唐三彩, 仿唐牛车。此时期车型略显华贵, 造型较为流畅优美, 富有结构美感;宋朝时期图为清明上河图。形制简约、内敛、朴实、精致, 颜色和谐、雅致;元代时期图为元代彩陶车马图。造型曲线流畅圆润, 富有质感。色彩温润、淡雅;明代时期图为明代车马图。线条洗练, 高雅别致。富有艺术感染力;清代时期图为清代木马车。装饰较为繁琐, 品位流俗, 但也容易接受;民国时期图为民国黄包车, 马车, 当时最具有时代气息的交通工具, 受现代工业影响而富有现代感, 以实用为主导。

三、设计定位

以上是不同历史时期所拥有的不同的交通工具, 它们应运而生。这样, 大致把握了中国交通工具的演变和特征。于是整个设计, 首先确定以下元素:马车轮、马车华盖造型、金色帷幔、肩舆、檐子以及美人靠等中国传统家具及建筑装饰形态, 也就是“御游”的草模。 (如图2)

(一) 设计应当关注产品的关键部分

但是这些装饰元素及形态对于1.35米宽、4米长的4排座的高尔夫电瓶车骨架来说实在是微乎其微。这里总结出一个结论, 根据设计产品的尺度确定其设计重点。在比较其侧视图的时候发现, 最具观赏性的应该是其侧面的装饰, 该观光电瓶车的定位和定性也取决于它的侧面。 (如图3) 侧面面积大而方正则很难装饰, 设计起来总觉得比较空洞而上下脱离。当时, 对于侧面的思考做了很多功夫, 最后考虑采用家具装饰手法, 即清代家具。对于家具装饰, 众所周知, 清代家具崇尚华丽, 特别是到乾隆时期达到巅峰。特点是品种丰富, 式样多变, 追求奇巧;装饰上富丽豪华。

设计应当关注产品的关键部分, 而不应使产品看起来零乱无章。简单而纯粹的设计才是最优秀的设计。该车的重点应该是其侧面。

结合这个思路, 侧面的空间采用了清代的窗栏板及屏风, 再配以万字文装饰以弥补脚重头轻的视错觉;而椅背则简化为明代家具中的“官帽椅”椅背。关于车头当时做了不同形式的实验, 最后发现, 由于汽车本是现代工业的产物。人们对于车头似乎有了视觉惯性, 因此车头类似于檐子的造型也不适宜, 于是也做了相应的简化, 此时也就是南宋御街电瓶车“御游”的雏形。 (如图4) 这样, 整车的协调性和中国传统装饰纹样的应用都得以体现。

(二) 把握整体兼顾局部

然而, 中国古代装饰纹样应用于交通工具上并不是简单的七拼八凑就能完成的。装饰纹样的应用还要看是否合乎环境以及主题。为此该设计又回到了原点, 也就是宋院常说的设计中的五个“W”:What (为什么) ;Who (为谁) ;When (为何时) ;Where (为何地) ;Why (为何故) 。

此时, 思路从手中的工业设计产品又回到了杭州, 回到了中山中路南宋御街。这也是该设计中要强调的第二点, 面对装饰纹样应用类设计项目的时候不要被产品的细节所纠结, 应把握整体兼顾局部。

中山路作为一条跨越历史时间长河的杭州城市之脉, 电动观光车的设计不应仅仅拘泥于简单的与某种时代风格、形式上的一致, 而应当是通过综合性的手法, 使之更加具有历史包容力和现代张力。即装饰纹样的应用应当是特性和共性的并存, 既要符合杭州中山中路的时代背景特色, 又应集合中国传统装饰和古代交通工具的特点。再次纵观不同历史时期各种交通工具, 重新确定了电瓶车的基本元素即马车轮、马车华盖造型、帷幔。

对于电瓶车的两侧, 仍然是设计的重点, 应具有杭州及南宋御街气息。通过大量史料, 可以发现南宋建筑因袭北宋, 依然是以“营造法式”为代表的“宋式建筑”。于是在它的侧面采用了宋代建筑上的“乌头门”造型及其工艺;座椅则源自于宋代家具中“屏风床”造型, 纯朴纤秀。这样才能充分体现具有南宋皇家“御”的气韵。

(三) 颜色配合

最后一点是颜色。颜色可以使产品与环境变得和谐统一。温润、雅致的杭州, 经设计调研得出其颜色倾向是浅香槟, 深棕银、橄榄绿色系。通过颜色的控制使得两者和谐统一。以下是最终效果图。 (如图5)

四、结束语

综上所述, 对我们而言, 传统装饰纹样在交通工具中的应用, 归根结底是一种关于古与今的经营和构造, 其最终目的是和谐统一。