传统纹样对平面设计的意义论文

传统纹样对平面设计的意义论文（通用10篇）

传统纹样对平面设计的意义论文 篇1

在大的社会背景下，全社会掀起了一股学习中国传统文化的风潮，传统的中国式纹样是中国传统文化中璀璨夺目的一部分，它被应用于很多领域，而对于平面设计，由于其艺术性和美术性的特征，在平面设计中引入传统纹样，对作品的设计具有和谐而独特的影响。

一、传统纹样的分类及特征

最早的传统纹样源于古人对吉祥意识的一种表达。在原始社会，由于人们对于自然的认识较为片面，才催生出了最早的传统纹样，也就是图腾。最早的传统纹样一般以动物和植物为主，随着时代的发展，传统纹样的种类也越来越丰富，更具文化特征。

（一）传统纹样的分类。传统纹样一般分为四类。动物类纹样是传统纹样最重要的一部分，龙凤纹是最早出现也是最常见的传统纹样。像这类传统纹样不属于现实中的动物，充满了神秘感和吉祥的喻意。当然还有一些常见的动物类纹样，例如鱼类和鸟式纹样，鲤鱼跃龙门、象征长寿的丹顶鹤都是我们常见的动物类纹样；植物类纹样则是人们根据植物的某些特征，在宗教的影响下，通过艺术性的加工赋予其独特的象征意义。如竹子纹样象征谦虚和高洁，牡丹纹样象征富贵和吉祥；器物类纹样最常见的是绳结类和钱币玉石式纹样。绳结式纹样最常见的是中国结，寓意着吉祥如意又富有中国特色。钱币玉石式纹样则表达了人们财源广进的美好愿望以及对美好生活的向往；人物类纹样早期大多与神话传说相关，如女娲伏羲纹样。到了唐代，由于佛教的传入，人物类纹样又大多以宗教人物为蓝本，如佛像和飞天式纹样的大量出现。而在民间，也有许多可爱且富有喜感的人物类纹样，如年画娃娃等。

（二）传统纹样的特征。从前文传统纹样的分类可以看出，传统纹样大多是人们观察和想象力的结晶，具有极大的象征意义。传统纹样的象征性特征不仅是其流传至今且长久不衰的秘密，也能够在平面设计中赋予设计作品独特的象征含义，表达人物美好的祝愿和希望。此外，传统纹样一般造型优美，具有独特的民族和文化特征。例如中国结这一中国传统纹样，以绳结连续交错的形式，蕴含着吉祥如意的含义。这种绳结类纹样被命名为中国结，应用到平面设计中，能够为设计作品增添一抹浓重的中国色彩。

二、平面设计中的传统纹样

首先应该明确，传统纹样对于平面设计不是简单的“拿来主义”，精华的符合现代时代需求的传统纹样，将其与现代平面设计相结合，对设计出的作品会产生良好的独特的影响。

（一）在造型方面的影响。传统纹样看似年代久远，其实在现代社会拥有一种独特的魅力。传统纹样的造型可复杂可简洁，但大多数十分优美，令人过目难忘。平面设计中融入传统纹样的元素，能够使设计出的作品的造型富有古典韵味，又不失现代魅力。例如在一婚庆公司的商标设计中融入鸳鸯式传统纹样，这一造型会使设计出来的商标更具美感，也能增添一种艺术感。

（二）在喻意方面的影响。现代对于平面设计更加重视设计背后的喻意。传统纹样大多具有自身独特的象征意义，例如青松纹样象征着长寿、青春不老，锦鲤纹样象征着吉祥和心想事成。同样以婚庆公司商标设计为例，鸳鸯本身喻意着夫妻恩爱，这一象征意义与婚庆公司的业务不谋而合，鸳鸯式纹样在商标设计中的融入，能给设计作品增添一种独特的传统文化的象征喻意，可以表达出对美好婚姻的祝愿。

三、结束语

21世纪的竞争是设计的竞争，而设计竞争的背后是文化的较量。中国的传统纹样蕴含着丰富的文化底蕴，在平面设计中将传统和时尚结合在一起，才能使设计作品历久弥新。传统和现代在平面设计中的应用会相得益彰，能够给平面设计带来意想不到的独特影响，不论是在造型还是喻意方面，传统纹样带给平面设计的影响都是积极且深远的。当然，这种好的影响的产生，是在对传统纹样的精心筛选的前提之下，设计师应该明白什么样的传统纹样是适合其平面设计作品，什么样的传统纹样又是应该被舍弃的。在传统纹样的积极影响下，相信我国的平面设计作品能够经受住时代和市场的考验，走出国门，走向世界。

参考文献：

[1]刘建华.中国吉祥装饰设计[M].北京:中国轻工业出版社,2010.[2]刘燕.传统民间美术对现代平面设计的重构[J].大舞台,2012(7).[3]李晓燕.中国传统纹样对平面设计的影响[J].青春岁月,2015(8).[4]胡馨文.试谈中国传统图案在当代平面设计中的应用[J].文艺生活,2015(7).

传统纹样对平面设计的意义论文 篇2

传统纹样是指按照原始物体的结构法则, 经由抽象、剥离、转变等方法而构成的方式化、定型化并使用于人们实践中的图形元素。中国传统纹样是中华传统文化历史的一部分, 在传统装饰艺术中极具感染力; 它是中国传统文明的一种载体, 是人类在不同时期对不同物体的概念, 是人类智慧的结晶; 传统纹样大多是人们思维幻化出来的产物, 同时也是现代艺术中反应社会现状和发展趋势的产物, 后期经过抽象和变形, 表现出一种圆满和谐的意境和美感。

2 现代室内设计中传统纹样的运用

随着科学技术的进步与发展, 各式装饰材料层出不穷, 室内设计师应大胆开拓思维, 将我国传统纹样与现代装饰材料巧妙的结合在一起。正是这样传统纹样也一点一滴的渗透到我们生活环境之中, 加上一些具有传统纹样的室内陈设品 ( 陈设艺术品、装饰织物、家具、灯具等) 或者是通过对几何界面 ( 地面、顶面及墙面) 的装饰处理, 以体现我国传统纹样的艺术感染力, 达到人们对于理性和功能追求的满足。

(1) 墙面上传统纹样的运用。室内设计中每一个墙面是传统纹样表现的主要场所之一, 但由于室内各墙面的用途不同, 所以装饰时应选用不同的传统纹样。室内设计一般分为居住空间设计和公共空间设计。传统纹样在室内表现的方式较多, 而且形式可简可繁。

(2) 地面上传统纹样的运用。随着社会的发展, 在现代室内设计中, 人们更加崇尚简约明快的设计风格, 在地面上运用小面积传统纹样作为装饰, 使空间更加灵动。而这些运用的传统纹样可以通过拼贴工艺、油漆彩绘等方式表现。

(3) 家具上传统纹样的运用。传统纹样在家具中的运用一定要有“度”, 就简不益繁, 达到人们对简约、明快装饰风格的追求。

要将传统纹样巧妙的运用到室内设计之中, 首先就要对传统纹样有一个深刻的认识, 并且充分的理解它, 其次是对现代设计元素、风格能够熟练的运用。这样才能达到一种完美的契合, 以传统纹样的原形作为设计的元素, 加以提炼、概括、融合等方法, 再以不同的材料为载体将传统文化巧妙的运用在室内设计中去, 使设计风格更加丰富, 更具内涵。

3 设计中传统纹样的创新

首先设计是一种 “活”的灵魂, 对原有的传统纹样进行 “取其精华, 去其糟粕”以一定的创新思维, 创造出一种新的纹样是现代设计师必须具备的本领; 其次现代社会日新月异, 一些传统的纹样已不适合现代室内设计的所借鉴, 加上纹样本身就是由各个历史时期的人民所创作出来的, 作为历史的产物当然在现代室内设计中具有一定的时代局限性。

创新时要抓住传统纹样的精华和神韵, 以概括和简化的方式使传统纹样的形式朝着更平展, 更单纯的方向发展, 通过把细部、局部的繁杂去掉, 将突然的特点及重点突出, 即保存原始图案的装饰美感, 对其熟练掌握可以省略较为复杂的细部, 其意蕴也会被保存下来, 再将其运用于室内设计中, 达到了现代室内设计的简约、明快的最终目的。

4 现代室内设计传统纹样的发展

包豪斯第一任校长格罗佩斯曾经说过: “传统的本质不是静止, 而是运动, 真正的传统推动人们不断前进。”传统的纹样也需要进行一次 “时代性”的变革, 作为一种历史文明时代的产物, 时代的局限性是它不可避免的特性。随着全球化的进步, 各个国家文化, 地域风情在不同的领域交汇, 在外来思想文化的冲击下, 能具有自身独特的风貌, 是现代室内设计所必须具备的, 在室内设计中加入中国传统纹样也是时代所赋予的。室内设计师是中国传统文化的传播者, 在未来社会的发展中要让传统文化走出国门, 走向世界。

结语:

在设计中, 继承和变革是两个孪生的主题, 一直在以不同的形式交替出现。处于目前中国社会形态下的现代设计, 对民族传统文化, 传承与超越才是顺势而为之道。传承, 需要对本民族的文化作深层的理解, 并要求我们更多地关注、了解和学习传统文化, 将其内涵化为修养, 然后在作品中自然流露。传承是本源, 超越才是其走向。传统文化对于我们今天的现代设计如鱼得水, 须臾不可分离。设计在不同的国家形成了不同的风格和特征, 这是它对各国文化的一种反映, 一种诠释。有句话说的好 “越是民族的, 越是世界的。”

参考文献

[1]汤重熹.室内设计[M].北京:高等教育出版社, 2003.

[2]赵昕.用中国元素构建我们自己的风格[J].洛阳师范学院学报, 2007年第一期.

[3]李祖定.中国传统吉祥图案.上海科学普及出版社, 2001.

传统纹样与现代产品设计的关联 篇3

传统纹样的文化内涵与美感生成

纹样是花纹、是纹饰亦是图案，都是人们从自然中获取的题材，经过智慧的沉淀变化而来。纹样的存在并不是孤立的，它会依附在一些工艺品或者工业品上而体现其价值。最早的纹样大部分是实用与审美的结合，原始先民们在器物上刻画或绘制了有装饰意味的图案。大多数纹样趋向简单的图案，无论是记录事情还是作为符号的传达，都有其特殊的意义。随着朝代的更迭，进入夏商周之后，由于生产力的低下，人们开始从心理上崇拜动物的力量，动物纹样的兴起被赋予了神秘的意义。从唐代到明清时期，随着生产力的逐渐提高，以及人们精神意识的觉醒，不再崇拜自然的力量，而把自然当作自己欣赏的对象，寓意和美的鸟兽、花木图案成为了这一时期装饰纹样的主流。传统纹样随着人们对大自然的认识而逐渐发生改变。

从古代到现代，我们回顾以前的传统纹样，依旧具有审美价值，在基本元素的运用上是如出一辙的。比如“点在科学意义上是一个空间的位置，而在美术上，则可形成各种形象。”在原始社会时期的彩陶上装饰的纹样如点的用法，它既可以装饰产品，使产品更具美观性，也可以是分隔装饰区域的手法。线的形式不多，但是其表现方式的不同可以传达出的感受也不同，直线刚劲有力，曲线动感十足。德国哲学家温克尔曼说：“线条是决定一切物体形式的中心。”可想而知线条对于纹样的构成是很重要的。当人们用一些简单的点线面重构成纹样时，这是精心设计的，成为了特定的文化产物，不仅限于装饰美，从物质领域进入到精神领域，美感也因此而生。

传统纹样的显现方式

纹样的起源历史久远，而不同时期的文化有着不同类型的纹样。如仰韶文化中独具特色的半坡人面鱼纹，多用在彩陶上作为装饰；马家窑文化的螺旋纹最为出色，与此同时彩陶的发展也进去繁荣时期，螺旋纹在世界其他国家的古代工艺品文化中也出现过，可见这并不是彼此的影响和传播，对于这种纹样基于人类一种共同的审美感受，人们出于对大自然中各种形态的领悟，河姆渡文化的出现，标志着不再以中原地区为中心，而转向长江流域；古代装饰纹样中的太极形纹，“最早出现在屈家岭文化的纺轮上”，这种纹样在审美上所体现出的平衡感，反映出了原始社会人们对生活的追求。等等这一系列传统纹样的出现并不是单一的，与当时的陶器或者玉器等工艺品息息相关，传统纹样的发展对后世纹样的演变奠定了深厚的基础。

中国传统纹样历史悠久、风格淳朴、寓意丰富，是中华民族长期积累形成的集体审美意识，蕴含着极高的艺术价值与深厚的文化底蕴。传统纹样不注重写实，而在于传神，“古代传统纹样在精神追求上也是极其丰富的，所谓纹必有意，意必吉祥”。源于中国人的吉祥观念在经过几千年的堆积和文化熏陶之后已经根深蒂固，人们会将看到或感知到的事物与其联想到的吉祥寓意相关联。吉祥寓意的运用，将传统纹样与产品设计相联系，在精神上的传达与外观上的表现。也就是把中国传统思想中的吉祥纹样寓意视觉化、概念化、符号化。在把握消费者文化认知和联想特质的基础上，运用符号学、心理学的相关知识归纳和提炼，将纹样寓意的视觉表现方式运用到产品设计之中，加深了产品的文化底蕴。这也是将中国传统纹样运用到产品设计中的最高境界。纹样不仅作为装饰美观生活中的一些产品，给予了人们人文关怀。

传统纹样与现代产品设计的关联性

从纹样的出现到发展，会与人们生活息息相关的物品有所关联，从开始的抽象形态转变到后来越来越具象的形态，不仅仅只是带来审美的愉悦，还体现出了各种文化形态。纹样与产品都是人们智慧的结晶，是人创造出来的产物，在历史的沉淀中，它们不再是简单的模仿，发展到现代，更多的是传承与创新的主题，传统纹样经久不衰，但在适应现代社会的同时，它被赋予了新的含义。“传统纹样在产品设计中的继承和发展，不是对其‘形的简单模仿和照搬，而是对传统造型的再创造，是变革中的重构。”

把传统纹样形态运用到产品设计上的方式是不拘一格的。传统纹样简单地刻画在产品表面，在纹样起到装饰作用的同时赋予它使用功能、指示功能等，与此同时给予产品文化的内涵。产品设计的过程中，产品通过纹样装饰的同时，纹样还被当作某种符号赋予特定的意义，从而成为传递信息、表达意义的符号载体。产品在厂商和消费者之间移动，实质上也成为了沟通传递的媒介。将某些中国传统纹样进行加工和提炼，在原有纹样的基础上对其进行相应的加工，使其满足产品设计的需要。形态与造型的互用，将纹样的形态与产品的整体造型相结合。产品的造型在满足它使用功能的前提下，适应某种传统纹样的形态，同时也可以根据产品造型的需要，对传统纹样进行有针对性地提炼加工，使两者互为运用。运用纹样与产品设计的渊源，以及传统纹样中文化思想的内涵，将其运用到现代产品设计之中是可行的也是必要的，尤其是在现在社会竞争日趋激烈的消费市场，中国文化的传承与创新是历史赋予设计者的使命。

传统纹样对平面设计的意义论文 篇4

家具的装饰方法有多重多样，基本上可以分为贴面、涂饰、和特种艺术装饰。实际上，在家具生产中，往往是几种装饰方法结合使用，如贴装饰纸或贴薄木后，再进行涂饰，镶嵌、雕刻、烙花、贴金与涂饰相结合等。传统玉器纹样在家具设计中的应用就可以通过雕刻、压花、镶嵌、烙花、贴纸等装饰方法。

1.1雕刻

雕刻应用在家具上在我国古代就有广泛的应用，现在仍然保存有很多古代的优秀雕刻，现在雕刻仍然是家具装饰的重要方法之一。传统玉器纹样在古代就有通过雕刻在家具上表现。传统玉器纹样通过雕刻的手法表现在家具中可以很好的表现其纹样本身的艺术美，让人们可以通过立体三维空间来新尚其纹样的美，从而感受不同的审美感受，雕刻的方法可分为浮雕、透雕、圆雕、线雕等几种。

（1）浮雕：又称凸雕，是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一种雕刻。按雕刻的深度不同，浮雕又可以分为浅浮雕、中浮雕和深浮雕。（2）透雕：可分为阴透雕和阳透雕。在雕刻面上雕去纹样部分，使纹样部分镂空的叫阴透雕；在雕刻面上雕去花纹以外部分，使纹样部分保留的叫阳透雕。透雕工艺还可与其它雕刻工艺相结合，形成多层次的镂空雕刻工艺，有较丰富的层次，具有很强的工艺观赏性，多用牙板、围栏、环板、屏心、花板等处（3）圆雕：圆雕作品又称立体雕，是指非压缩的，可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕塑。圆雕是艺术在雕件上的整体表现，观赏者可以从不同角度看到物体的各个侧面。（4）线雕：是在平板表面上加工出曲直线状沟槽来表现文字或图案的一种雕刻技法。沟槽断面形状有V形和u形，常用于家具的门板、屉面板以及屏风等装饰。

1.2镶嵌

镶嵌是用不同颜色、质地的木块、兽骨、金属、岩石、龟甲、贝壳等拼合组成一定的纹样图案，再嵌入或粘贴在木家具表面上的一种装饰方法，即为镶嵌。木家具镶嵌在我国历史悠久，广泛用于家具、屏风和日用、器具等。镶嵌种类有：按嵌件材料可分为玉石嵌、骨嵌、彩木嵌、金属嵌、贝嵌或几种材料组合镶嵌等。按镶嵌工艺可分为挖嵌、压嵌、镶拼和镶嵌胶贴等。

1.3烙花

烙花，也称“烫花”，用烧热的铁扞对木材实以强热，在木制品表面烫出各种纹样、图案，为民间传统装饰工艺的一种。运用烙花的装饰手法可将许多传统玉器纹样直接利用到家具设计中。这种手法不仅操作简单，印出的纹样淡雅古朴、牢固耐久。烫绘、烫印、烧灼、酸蚀等为烙花装饰的主要手法。

1.4贴纸

贴纸是将纹样整体印刷到薄木贴面、装饰板贴面和印刷装饰纸贴面上，再将贴面覆盖在家具基材表面，最后在其表面涂饰清漆或亮漆。将传统玉器纹样通过仿古贴纸的装饰方法应用到家具设计中可以使家具的档次进一步提高，从而不仅能体现传统玉器纹样的美，而且显著提高了产品的附加值。

1.5压花

压花是在一定温度、压力、木材含水率等条件下，用金属成型模具对木材、胶合板或其他木质材料进行热压，使其产生塑性变形，制造出具有浮雕效果的木质零部件的加工方法。又称模压。传统玉器纹样通过压花的方法不仅可以用于家具零部件上，也可以装饰于家具板面等。压花形成的表面一般比较光滑，不需要再进行修饰，但轮廓的深浅变化不宜太大。压花生产率较高，成本低，因此比较适合批量生产。压花方法有平压法和辊压法。

二、传统玉器图案在家具设计中应用的方法

2.1玉器纹样的直接应用

中国传统玉器纹样是丰富多彩的，是我国古代劳动人民智慧的结晶，有的体现了当时人们的生活场景，寄托了人们当时的生活习俗或寄托了人们对于美好生活的向往。其中总有一些纹样的风格是易于接受的，有些则是人们喜闻乐见的和符合当今潮流的。对于这些依然符合人们审美观念的玉器纹样就可以直接应用于家具设计中，在现代家具设计中依然拥有一席之地，如玉器纹样中的勾云纹、龙纹、凤纹、夔龙纹、夔凤纹、蟠蝠纹就可以直接应用到家具设计中，花草和山水纹等也有较强的装饰效果，也可直接用于现代家具设计中。

2.2玉器纹样的提取与重构

首先将传统玉器纹样按照一定的方式拆解成部分小的单位，提取出符合当今时代潮流和审美观念的元素。然后依据设计师的个人经验、加入设计师的个人情感和、符合一定的审美，通过一定的方式自由的或者有规律的重新组合创造出符合当今潮流的纹样。运用到现代家具设计中，赋予传统玉器纹样新的生命力。

2.3与其它纹样的结合中国古代的劳动人民创造出了题材丰富的各种纹样，其中有彩陶纹样、石雕纹样、青铜器纹样、漆器纹样、建筑绘画图案等。传统玉器纹样可以通过与其中的一种或几种相结合，形成新的纹样应用到现代家具设计中，也能创造出符合当今题材的优秀作品。

2.4归纳概括

传统纹样课件小学 篇5

教材分析：

本课选自江西美术出版社七年级13册第6课《传统纹样》，通过几组生活中常见的传统纹样进行欣赏，引导学生接触并了解传统纹样的审美情趣，渗透优秀的传统文化，激起学生对中国传统文化的热爱，并使之融入到自己的生活。本课要求学生在了解和认识的基础上，手脑并用，将传统纹样装饰于日常用品，体会创意的乐趣。

学情分析：

初中七年级的学生已经有较好的设计意识与造型能力，学生在学习过程中可以在已有的美术基础知识上，利用尝试、探究、合作、评价的表达方式参与课堂，学生通过自主探究学习方法，教师多角度开发学生的思路，从而激发学生尝试探究各种不同造型的设计能力，并充分感受设计之美，体验探究的快乐。

教学准备：课件、范画、折纸、彩笔、图片资料等。

教学目标：

1、学习中国传统纹样，感受传统纹样的魅力，培养学生热爱传统艺术的思想感情。

2、学习图案纹样的组成方式及特点，并运用所学的设计方法为白色方巾画一种纹样做装饰

教学重点:

学习传统纹样的组成方式及特点，并运用所学的设计方法设计一种传统纹样。

教学难点:

传统纹样在生活用品中的巧妙利用。

教学方法：体现自主、合作、探究的实践体验法、探究发现法、合作交流法等。

教学过程：

课前交流：

检查工具材料准备情况。

一、创设情境导入新课：

视频欣赏导入：《奥运火炬祥云的宣传片》师问：看完这段视频请告诉我，你们看到了什么?感受到了什么?生答：祥云纹、感受到了中国传统文化的氛围。

二、讲授

1、中国传统纹样渗透了优秀的中国文化，今天我们一起来感受传统的魅力。出示课题：传统纹样(板书)

2、传统纹样具有悠久的历史和独特的民族风格，从远古时期人们就将纹样设计在陶器上，让我们了解传统纹样从古到今的发展。(欣赏图片)

3、欣赏中国古代典型的纹样图例，出示中国传统纹样的概念。

4、在生活中你还在哪些地方见过纹样。(生举例说一说)

5、欣赏图片纹样在生活用品上的运用。在重大活动时为什麽用到传统纹样，有何意义?

三 、自主探究：

探究活动一：

了解传统纹样的种类：单独纹样、适合纹样、二方连续、四方连续等，欣赏各种纹样图片加深对传统纹样了解。

探究活动二：

学生作品欣赏 ，了解设计方法

探究活动三：

教师出示一块白色方巾，如果要对它进行装饰，你会选择哪种方法?生说一说自己的`观点和想法，教师示范，展示范画。

四、尝试练习，体现巧妙创意。

为自己手中的方形纸，设计自己喜欢的纹样做装饰。

要求：造型美观，设计工整，色彩搭配合理。

五、展示作业， 互动评价：

自评、互评与点评。学生介绍自己作品设计过程、造型特点与巧妙创意，感受评价他人作品中美的设计因素，发现需要改进的部分，师生共同点评作品的优缺点，总结存在的问题和改进的方法。

六、拓展总结。鼓励学生尝试用其他方法设计纹样，如剪贴、装饰。

传统文化对提高我国软实力的意义 篇6

摘要：

在当今时代，文化软实力作为一个国家综合实力的重要组成部分，越来越来受到重视。中国身处改革开放和民族复兴的历史阶段，要提升文化软实力，关键是要发掘并弘扬中国传统文化积淀和萃取的精华。中国传统文化是一种独具特点的世界观与哲学观，是中国国家软实力的基因。把传统文化作为国家软实力的基础，有利于在国家软实力建构的视域中重新审视传统文化的基本特征与基本价值；有利于充分利用中国传统文化的独特优势建构国家软实力。弘扬中华优秀传统文化增强我国文化软实力，是推动中华文化走向世界的必然。关键词： 软实力建构中国传统文化文化基因独特优势

当今世界正处在大发展大变革大调整时期，文化在综合国力竞争中的地位和作用更加凸显，维护国家文化安全任务更加艰巨，增强国家文化软实力、中华文化国际影响力要求更加紧迫。当前，我国进入了全面建设小康社会的关键时期和深化改革开放、加快转变经济发展方式的攻坚时期，文化越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉、越来越成为综合国力竞争的重要因素和经济社会发展的重要支撑。因此，对于一个民族和国家未来发展而言，不能把推进社会的恒久动力仅仅锁定在满足人们物质欲望的层面上，而是要寻找一种能够与经济发展相适应的文化模式,并借此提升国家的软实力。

所谓国家软实力，实际上就是讲文化实力，讲一个国家除了单一经济实力外很多涉及到文化方面的一种力量。这种影响力，这种对外界的形象，都构成这个国家综合国力的概念。具体软实力所指的是指文化、教育、法律环境、制度建设、国家的执政能力、管理能力、国民的心态、国民的形象、中华民族精神和凝聚和来自文化传统持久的一种对国民的影响感，凝聚力。也包括中国的文化产品，比如说出版物、报纸电影、电视事业，等这些东西的影响。甚至是语言，比如说语言表达的一种影响力。一种美感，一种魅力，都应该是包括其中。国家软实力是一国综合国力的重要体现。上个世纪90年代初，美国人约瑟夫·奈提出了软实力的概念，认为软实力即国家的文化力量，包括三种力量，一是对他国产生的文化吸引力；二是本国的政治价值观；三是具有合法性的和道德威信的外交政策。外部软实力包括国家的创造力、思想影响力、观念文化的亲和力及文化产品传播能力和辐射能力等；内部软实力，包括凝聚本国民族的民族精神和传统文化等。这种影响越来越被大家认识到：这是一个国家综合实力的重要组成部分。

软实力作为国家综合国力的重要组成部分，特指一个国家依靠政治制度的吸引力、文化价值的感召力和国民形象的亲和力等释放出来的无形影响力。根据“软实力”的理论，一个国家如果能以自己的文化价值、制度设计、政府和国民形象等因素来吸引其他国家，使之自愿跟随其后，模仿其政治、经济、社会结构或发展模式，进而在国际竞争中拥有较大的发言权和影响力，那么这个国家就具备了较强的“软实力”。有人把“软实力”概括为导向力、吸引力和效仿力；也有人认为，衍生“软实力”的资源，很大程度上来自一个组织或国家的文化所表达的价值观、国内惯例和政策所树立的榜样，以及处理与别国关系的方式。可以看出,文化是“软实力”的重要部分，提升国家软实力重在文化软实力的提升。

说到中国传统文化，就如袁行霈老先生所说的：“中国传统文化并不是一潭死水，它宛若滚滚不尽的江河，不断吸纳支流，或直或曲，或急或缓，或涨或落，变动不居，只有不断以新的形态代替旧的形态，才能永葆青春”。传统文化是一个民族的根，一个民族的标志，也是一个民族的骄傲，砍掉了一个民族的根，还如何枝繁叶茂？中国传统文化就像牛顿所说的“巨人的肩膀”，我们要想看的更远，做的更好就必须站在这巨人的肩膀上，而不是肆意的践踏巨人的肩膀。就如《甲申文化宣言》中提到：“中华文化注重人格、注重伦理、注重利他、注重和谐的东方品格和是放射和平信息的人文精神，对于思考和消解当今世界个人至上、物欲至上、恶性竞争、掠夺性开发以及种种令人忧虑的现象，对于追求人类的安宁与幸福，必将提供重要的思想启示。”关键就是要自觉的主动的分清传统文化的精华与糟粕，我们要继续发扬优秀的传统文化和不断吸收外来的优秀文化，调整和摒弃落后的腐朽的文化，使之成为现代化建设的新动力，从而建设起适合社会发展的新文化。

综上所述，中国传统文化是指在历史发展过程中，在中国华夏民族的这片土地上以各个民族为主体创造的，中国人世代传承的，至今仍有影响的文化；是在历史发展中具有稳定形态且不断发展延续的文化；是人们生活的一部分，体现在广大人民的言语、行动、思维中的文化。

中华传统文化是一个古老的文化，是一个覆盖面、影响面巨大的文化，是一个独树一帜并拥有巨大的影响与声誉的东方文化。它历经曲折，回应了严峻的挑战，走出了落后于世界潮流的阴影，如今日益呈现出勃勃生机，它更是一个能够与世界主流文化与现代文化、先进文化相交流、相对话、互补互通、与时俱进的活的文化。更重要的是，它提供了一种有效的生活方式，提供了一种独具特点的世界观与哲学观，一种人文价值与思路，一种独特的与精致的语言文字、工艺与文学艺术，一种乐生的、务实的、注重此岸性的生活态度与生活质量，提供了一种有参考意义的克服现代性的某些负面弊端的思路。

中国传统文化对中国来说是一个非常宝贵的财富，可以说中国对外传播自己文化软实力的时候，中国传统文化在当中起着非常重要的作用。拥有5000年历史文化的中国，曾经是世界上文化软实力最强大的国家。这在西方与东方的历史上，没有任何国家能与之相比。近代以来，中国文化的软实力衰落下降，进入21世纪，中国需要提升自己的软实力，非常重要。我们对于中国传统文化、民族文化的着力保护，实质上是对中国文化软实力的保护和提升。

发挥中国传统文化对于国家软实力建构的作用，具有重要的理论意义与现实意义：一方面，有利于在国家软实力建构的视域中重新审视中国传统文化的基本特征与基本价值，对于继承与发展中国传统文化以及实现传统文化现代化具有重要作用。具有五千年文明发展史的中华民族有着博大精深、璀璨耀眼、源远流长的丰富传统文化。从世界文明史看，作为与西欧文化、伊斯兰文化和印度文化并列的世界四大文化系统，中国传统文化对人类文明发展进程产生了巨大而深远的影响。在国家软实力建构的视域中重新审视中国传统文化的基本价值，无疑有利于继承与发展中国传统文化的宝贵财富，扬长避短的发挥中国传统文化对于我国现代化建设的作用。另一方面，有利于充分利用中国传统文化的独特优势建构国家软实力。中国传统文化是中华民族在历史长河中通过长期的社会实践活动逐渐形成的。从商代的王权至上的观点到孔子的重仁的德治主张；从孟子系统的仁政学说到荀子的礼治主张；从老子无为而治的政治主张到庄子的消极遁世的人生哲学，到法家的君主至上论和法术势相结合的政治理论，再到主张天人合一的自然观。这些思想为中国传统文化奠定了坚实的基础，成为了有延续性的中国传统文化的精神根基。中国传统文化对世界其他文化有着极强的吸引力、感染力与影响力，通过取其精华、弃其糟粕，并借助于文化交流必然能够为国家软实力建构发挥相应的作用。

每一个民族在历史发展中都会形成一些恒久的理念和价值观念，这是一个民族的宝贵精神财富，是一个民族基本的价值判断和民族心理形成的重要依据。中华优秀的传统文化，既体现了我们民族文化的博大精深，又展示了我们民族的性格、秉承和价值理念。它的精髓集中体现在传统文化的经典中，经过千百年的锤炼，世代相传而广受赞誉，足以说明其深厚的价值意义和无可替代的作用。中华优秀的传统文化是我国文化软实力的基因所在，我国文化软实力的提升必须注重优秀传统文化的教育和传播，加强优秀传统文化教育是增强国民对本国文化自信心的需要。，我们今天所提倡的文化精神并不抽象，它最核心的内容就是要建构积极向上的文化内容和精神境界，大力弘扬责任意识和敬业意识，这些都是传统文化人文精神中最本分的东西，必须批判性地吸收一切优秀文化遗产中有益的东西。

中华文化的核心，即根植于中华民族深层的民族精神要长期传承下来。文化经典教育可以激浊扬清、补偏救弊，对社会思想的健康发展起到积极的引导和促进作用。近年来，我们竭尽全力去追求现代化，现代化建设也确实为我们带来了丰硕的物质成果。但同时，科学除了造福人类之外，也有可能被滥用，带来难以掌控的危险；制度和社会的日益理性化，可能伴随着对个体的冷漠和无情；个人权利和个人自由的获得，也有可能导致物欲至上、道德沦丧。文化的整合性告诉我们，现有文化并不一定直接地完全能够破解现代人面临的人性困惑。在现代人全新的人生难题和生存困境面前，从跨文化比较的角度去思考和探索，也许我们能从中华民族优秀传统文化中找到一些破解当下人生难题和生存困境的钥匙。优秀传统文化的传承是民族文化价值观的延续，加强优秀传统文化教育对形成良好的国民人格素质有积极作用。同时，引导全社会把阅读文化经典渗透到工作、学习、生活当中,有利于国民重新树立对传统文化的自信心。通过研读优秀传统文化书籍，吸收前人在修身处世、治国理政等方面的智慧和经验，塑高尚人格，不断提高人文素质和精神境界，从而促进我国文化软实力的提升，为我国进入经济强国做好文化储备。

文化交流是各国人民沟通的桥梁，也是展示国家形象，提升国家软实力的重要途径。中华文化源远流长、博大精深，对世界文明进步做出了重大贡献。要加强对外文化交流，推动中华文化走向世界，更好地向世界展示中华文化。让世界了解中华文化、认同中华文化。现在，纪念孔子已经开始成为一项全球性的文化活动，孔子学院也在不胫而走。据最新资料，迄今为止，全球已建立孔子学院（包括孔子学校、孔子课堂）200多所，分布在80多个国家和地区。孔子学院已经成为传播中国文化、推广汉语教学的一个重要载体。这绝不仅仅是一种文化猎奇，而是对东方智慧、中华文化的一种新的回顾和思考。这一现象，一定要引起有关部门高度重视，国家和民间力量要齐心协力鼓励、赞助传统文化事业，把优秀文化一代代传承下去。

要借鉴国外文化“软实力”发展的启示：文化产业是国家“软实力”的重要组成部分，要善于借文化产品同国外民间组织打交道传播中国文化。我国应善于同国外民间文化组织打交道，由这些组织出面向国外民众介绍真实的中国，传播中国文化，并主动进行政治游说，以期逐渐改变一些西方国家民众对中国的负面看法，影响外国对华政策。在这方面，与外国民间组织合作开发文化产品是非常有效的手段。用文化产品应对“中国威胁论”，消除西方国家部分人士对中国的敌视。

传统吉祥装饰纹样的审美与再设计 篇7

“吉”意为利;“祥”意指吉凶的征兆。简单来说, 吉祥就是幸福与吉利的意思。在中国人的传统观念中, “吉祥”是占主导地位的诉求。民众对生活的理想无非也就体现在这两个字上。趋吉避凶的思想以不同的形式进行表达, 其中对吉祥纹样的刻划与归纳是最为广博的。吉祥纹样是人们把具有相似属性的观念与具体事物相结合后经过艺术美化的产物。吉祥纹样不仅仅是表面形式, 它代表了人心理深层次的渴望与祈愿, 它是吉祥观念的具体表现。从古至今, 我们的生活状态和方式一直在改变, 但生活的理想从未改变。吉祥纹样作为我们生活理想的反映和载体, 是值得去发展研究的。

原始时期, 社会生产力低下, 人们难以抵挡来自自然灾害、疾病、敌人的侵袭, 因此, 吉祥神物应运而生, 人们将想象中的形象描绘出来, 希望它能驱灾辟邪、安邦抚民, 所以吉祥纹样就产生了。此后, 人们将自己的美好愿望寄托在天地万物中, 花草树木、飞鸟走禽等都是吉祥纹样的创作来源。

人面鱼纹彩陶盆, 出土于西安市半坡。盆的内壁上刻画着相间排列的人面纹和鱼纹, 其题材新颖, 形象十分生动。人和鱼相结合的图形在今天来看也是非常富有创造力的, 人面鱼纹盘既有“寓人与鱼”的含义, 也有男女相合之义, 它代表了那时人们祈求生殖繁衍、族丁兴旺的祈愿。从商代至西周早期, 青铜器的发展达到巅峰, 拥有了较为成熟的装饰工艺。饕餮纹是当时比较常见的装饰纹样。饕餮是一种狰狞可怖的猛兽, 它的造型是融合了多种怪兽的特征及人们的想象而来的, 它的纹样变化丰富, 可塑性较强, 运用于祭祀器上时有一定的宗教意义。到了汉代, 吉祥纹样被用于瓦当的装饰, 其中以“四神纹”最为流行, 准确来说是“四大神灵”。它包括青龙、白虎、朱雀、玄武四种动物, 它们分别代表东南西北、春夏秋冬。

经过一代代的传承与融合, 吉祥纹样在发展中逐渐被改变, 被充实和完善。能工巧匠们的智慧赋予其特色鲜明的形式美, 历史的痕迹赋予这些纹样以厚重的文化感, 它是人们对美好生活的期盼和向往。

二、传统吉祥装饰纹样的审美

吉祥纹样是生活智慧和生活理想的审美化构成, 虽然吉祥纹样看似是游离于意识形态之外的草根艺术, 但它却有着极强的艺术生命力和一套自足的价值体系, 并具有丰富的审美价值与审美情趣。

中国传统吉祥纹样有多种类别, 都是根据不同的标准所划分的。划分的主要标准有三类:一是根据吉祥纹样的载体, 可将其分为建筑装饰图案 (如石刻、砖印及木结构上的彩画等) 、家具装饰、印染织绣纹样、瓷器纹样、漆器纹样、陶器纹样等。以服饰举例, 最有代表性的集权贵与吉祥一身的代表当属天子的龙袍。历代帝王的服饰上都绣有寓意吉祥、彰显权威的纹饰图样, 常见的有龙纹、凤纹、蝙蝠纹、牡丹纹等;二是依据吉祥图案的题材, 可分为人物类、祥禽瑞兽类、植物类、文字类、几何纹、器物组合类等;三是依据吉祥图案的审美特征, 大致可归纳为符号、谐音、寓意三种。符号, 是将某些事物形象进行抽象化后使之成为具有特定含义的符号形式, 如盘长这个吉祥纹样, 盘长是佛家宝物, 是用线条按照一定的规律和方向插编结成形, 象征着连绵不断、回转流长。盘长纹样流传至今成为中国人喜闻乐见的“中国结”, 是一个代表吉祥的符号。而谐音在民间俗称口彩, 即借音抒意。如:喜上眉梢的纹样就是喜鹊与梅花所组成的画面, 而福禄寿的纹样就是用蝙蝠、寿桃与鹿来代表。诸如此类的纹样还有很多, 如:马上封侯 (马、蜂、猴) 、往年如意 (万年青、如意) 、夫荣妻贵 (芙蓉花、桂花) 等。寓意既借物托意, 以具体的形象比喻某种吉祥观念。例如以石榴、葫芦寓意多子多福, 以松、竹、梅寓意人的志趣高洁, 以鸳鸯、双飞燕的形象寓意夫妻同心、恩爱。

传统的吉祥纹样既注重象征表意性, 又注重其审美愉悦性;既注重纹样形式美的创作, 又注重情感意念的塑造。这种情景交融的意象美使其始终保持着旺盛的生命力。

综合以上内容可总结出中国的传统吉祥纹样有以下几个审美特点:1.运用象征的表现手法和匠心独运的添加组合;2.尊重自然但对形象进行大胆的夸张取舍, 形象质朴、简洁;3.具有朴素的美感和特有的装饰, 色彩对比强烈、饱和、明快。

三、传统吉祥装饰纹样的再设计

在这个“视觉文化爆炸”的读图时代, 图案不只是一个平面符号或形式, 它成为了更加直接有力的传递信息的工具和文化载体。传统的吉祥纹样具有醇厚的民族文化气息, 在大众的心里也有较深的认同感。所以, 融合了传统符号与现代设计的艺术已然成为这个时代对创意文化的感知与解读。在视觉文化浪潮的带动下, 传统吉祥纹样再设计的难度逐渐加大, 对其在现代设计中的表现力与创造力的开发也是不小的挑战。

首先, 在许多对传统吉祥纹样再设计的作品中都存在对这些纹样进行生搬硬套的现象, 这些作品往往打着文化与传统的旗号, 只流于表面形式的花样翻新, 而不注重形意结合、融会贯通。这种现象的背后其实是思维与艺术的退化, 一种想当然地对传统文化的剽窃。其次, 在全球化的背景下, 东西方视觉文化的相互影响毋庸置疑, 但是处于“强势文化”的西方文化正在对中国传统文化形成冲击, 我们的传统民俗文化在慢慢消逝或被替代, 经过再设计的作品虽然带有传统元素, 却渐渐失去了真正的“中国韵味”, 这种变化不容小觑。

所以, 要在现代设计中传承与发展传统吉祥纹样的魅力文化, 就要更多地挖掘传统文化的丰富内涵, 在形意相通的基础上, 找到现代设计与传统元素的契合点。

例如联想公司2008年为北京奥运会所设计的祥云火炬就是个中翘楚。卷纸造型的火炬上分布着祥云纹样, 中国传统的红色与现代的金属银色结合得相得益彰。火炬的造型带有中华文化象征的符号, 所体现的是历史与传承。而祥云的纹样寓意“渊源共生、和谐共荣”, 从对纹样的再设计角度来看, 它真正做到了造型与装饰的统一, 表意与内涵相融。与祥云火炬的设计有异曲同工之妙的是第五套人民币二十元纸币的纹样设计, 在纸币的正面, 数字20的上方有抽象艺术化后的饕餮纹。饕餮纹是中国传统的纹饰, 它代表着贪欲, 将它运用到货币的设计上一是因为饕餮纹本身的审美价值, 二是告诫人们对钱财要有所取舍, 这一点是教育后代的良好道德典范。还有凤凰卫视中文台的台标, 标志的基本元素为两只凤凰, 凤凰象征着吉祥如意、和平安宁。标志的寓意:融合、开放、沟通, 在其再设计的凤凰形态上得到了准确的表达。两只鸟相互旋转交融形成一个圆, 代表了其融合的态度。而凤凰尾向外突出张开, 呈现所有出口都开放的姿态则展示了凤凰卫视开放的媒体姿态。

四、结语

中国传统吉祥纹样是从每个中国人的日常生活和理想中滋生出的艺术, 但发展到今天, 我们却常常忽视。这些纹样蕴含着国人对自我及世界的看法, 蕴含着民众的智慧与信仰。我们应通过对其进行收集、分析和再设计, 用创新的方法和思维传承其深厚的文化内涵, 使其焕发新的光彩。

参考文献

[1]朱和平.中国工艺美术史 (第二版) [M].湖南大学出版社, 2010.

[2]尹笑非.中国民间传统吉祥图像的理论阐释[M].上海世纪出版社, 2009.

[3]野崎诚近.中国吉祥图[M].北京燕山出版社, 2009.

传统吉祥纹样在标志设计中的运用 篇8

关键词：传统纹样；吉祥纹样；标志设计；传承

一、传统吉祥纹样与现代标志设计的共融性

（一）精炼的表现手法

中国传统吉祥纹样是由早期的图腾演变而来的，而图腾也是那个时代的人们表示对美好愿望的向往的一种文化现象。图腾和标志设计都有着高度精炼的特点，目的也同样为了便于人们识别和记忆。所以，标志设计也更加需要这种具有高度精炼的表现手法，只有精练的表现手法，才能给人更深刻印象，不会被大量的信息所淹没，才能实现现代标志的价值。

（二）通俗易懂的寓意

传统吉祥纹样都有着丰富内在意义，而这中内在意义也比较通熟易懂，一般的普通百姓也能够理解其中的含义。比如，石榴在民间一直就有着“多子多福”的寓意；而蝙蝠飞舞时的模样也被人们称为福运；另外，还有祥云，从古到今都是吉祥、如意的象征。所以，中国传统吉祥纹的魅力并非只在图形上，要更加注重传统纹样中的所蕴含的象征意义和文化内涵。

这一点也正是现代标志设计所追求的。现代的标志设计既要做到富有丰富的文化内涵，又能够被人从一个简单的符号中领悟到所代表的企业文化和价值观。如图4-7所示的标志设计中，都是将祥云图案的美好寓意运用其中。

（三）造型完整的形态

中国传统吉祥纹样经过几千年的发展和传承，一直具有吉祥、如意的象征意义。比如：传统吉祥纹样中的“太极纹”，就是由黑白两个颜色的鱼形纹组成纹样，同时也是我国比较原始的吉祥纹样；还有鸳鸯、福禄童子等等。这些前后对称、成双成对、完整不破的造型以及吉祥的意义钧呈现在吉祥纹样的形式上，构成了传统吉祥纹样独特的形态，也使中国吉祥纹样更加的具有魅力。同时，标志设计也一直追求这种形态上的完美，可以将企业文化和和传统吉祥纹样的内涵合理有效的融合，使之达到能够体现出企业文化又能够丰富内涵的目的。

二、传统吉祥纹样在现代标志设计中的运用

中国传统吉祥纹样和现代标志设计有效的融合，在可以体现中国传统文化的同时，还可以对中国传统文化所蕴含的内涵和精髓进行继承和发扬。在设计过程中，将传统吉祥纹样运用到标志设计中，不能只是单纯的照抄照搬，而是要根据企业文化以及所要传达的信息再加以“设计”，通过各种形式的设计手法对纹样进行提炼，并以现代人的审美标准进行改造，运用到标志设计中，使设计出的标志更具有时代特色。

现代标志设计具有强大的功能性和目的性。是用图形和文字共同作用的结果。这种信息传达的形式是以图形为载体，表现出企业的品牌文化，作为视觉体现的标志设计在设计时，要遵循工嗯呢该第一的原则，特别是与传统吉祥纹样的融合方面，既要选择有价值有意义的纹样做素材，又要考虑所选纹样的可操作性，要方便设计实施，又要充分体现其文化内涵。其次，是在对传统吉祥纹样运用的过程中，要协调功能性和形式美两方面的要素，要能够将两者完美地进行结合。在形式上遵循形式美规律，在设计中以其吉祥寓意为载体，两者共同作用，传达时代精神和标志设计的本来特征。

对于传统吉祥纹样运用标志设计中，首先应体现在形式和意义上。形式上的借鉴，主要是利用传统吉祥纹样的局部或特征进行再设计，让人产生联想；意义上的延伸，是指利用传统吉祥纹样中所蕴含的文化底蕴和吉祥的寓意，融入到标志设计中。设计者在进行现代标志设计时，需要对传统文化和吉祥纹样的象征意义要进行充分的了解和研究，提炼出符合的合适的设计元素融入到现代标志设计中去，使传统纹样所蕴含的文化内涵表现出来，并且能够更加符合现代人的审美标准。

例如，图11是北京2008奥林匹克运动会申办标志。奥林匹克运动会申办标志的设计创意来自吉祥纹样中的“盘长纹”，还在其中加入了书法设计和奥运五环。另外，还有一个打太极拳的人形，象征着我国的体育文化和精神。此标志的设计很好的表达了我国对奥运的重视和期盼。还有图12澳门特别行政区的区徽。澳门人一直把莲花当做吉祥之花，莲花也有着吉祥、富饶的寓意，用莲花作为澳门区徽设计主体，也得了很多澳门市民的喜爱，同时，也象征着澳门将来能够更加的繁荣、兴旺。澳门古时叫做 “莲岛”、“莲花地”、“莲峰山”这些名字都和莲花有关，设计师才将莲花作为设计主体和现代元素相结合的方式设计了这一标志。

中国传统吉祥纹样在现代标志设计的表现形式有以下三种：

（1）具象表现形式是指在现代标志设计中运用感性形象。在设计的过程中，要求设计师尊重吉祥纹样的原形，但又能对完

（下转第136页）

（上接第135页）

全的复制原形，而是通过提炼和概括出来的具象图形进行设计的一种表现形式。例如，图13澳门商业银行标志。该标志在设计的过程中加入了传统吉祥纹样中的“龙纹”元素作为设计的主体，并以具象的形式为设计原点，与现代设计元素紧密结合，反映出了该银行的实力和稳固的基础，和对广大市民的承诺。

（2）抽象形式是指是用抽象化的几何纹样、文字或符号来表达其含义的表现形式。抽象形式更加具有总结性、思维性，而蕴意也更加深邃丰富，这就需要设计师要能够领悟中国传统吉祥纹样的文化底蕴和象征意义。首先要从不同的整体纹样中提炼出合适的元素，然后通过打乱的方式再重新组合。通过这种方式设计后的图形，既能够保留中国传统纹样韵味的同时，还具有出现代感，便于识别和记忆。例如，如图14中国银行的标志，就是将中国的古钱与文字中的“中”字作为最基本的设计主体，然后再通过抽象化的设计，使此标志整体的造型简洁、明朗，很符合中国银行的行业特征。同时，此标志不但具有强烈的中国传统文化底蕴，还具有很好的传播性，也象征着中国银行以经济发展为本的方针。

（3）意象形式是指在设计中运用有联系的事物来完成意念象征的任务。可以理解为从整体的图形中提出一些元素，然后通过设计进行单独的展示。而意象化表现方法是指在设计中运用有联系的事物来完成意念象征的任务，并通过后期各种设计手法的处理，比通过抽象和具象的设计手法变的更加的含蓄和直观，韵味十足，通俗易懂。例如图15凤凰卫视的标志设计就是利用意象形式的表现方法。

三、现代标志设计对中国传统吉祥纹样的传承

在众多的成功的案例中，我们看到了很多将传统吉祥纹样融入到现代标志设计中去的例子，这些经典的作品也使中国传统吉祥纹样的吉祥寓意和文化内涵得到了很好的继承与发扬，促进了传统吉祥纹样的创新步伐，能够设计出更具有民族特色文化内涵和符合现代人审美的标志，使传统吉祥纹样焕发出新的生机与活力。传统吉祥纹样经历了从原始社会到明清时代的发展和演变，均体现出了当时整个社会的文化风气。在这几千年的发展过程中，吉祥纹样也受到了美术、宗教文化等诸多因素的影响，使其更加具有浓厚的中国传统文化烙印。

如今，随着全球经济的快速发展和信息时代的来临，中国传统文化也受到比较大的影响和冲击。所以，作为當代设计师，有责任也有义务提炼出传统吉祥纹样中的设计元素，并合理的运用到现代设计中，通过再设计的方式突显出视觉传达的功能性和文化性，来继承和发扬中国传统吉祥纹样的文化底蕴和内涵，使中国传统文化的精髓能够流传下去。此外，还可以通过古今结合的艺术手法树立我国标志设计的国际化形象。

结论

现代标志设计是实用性和艺术性完美结合的典范。其简洁的造型被赋予精深的文化内涵，富有视觉冲击力的形象传递这特有的信息。将现代标志设计融入中国传统吉祥纹样，结合企业自身的文化属性，树立品牌形象的同时，又传承了古文化的魅力。这是对中国传统文化的在应用，也是一种继承和创新，对于文化、对于设计都有着举足轻重的意义。作为新生代的设计师，有责任也有义务立于肩负起民族重任，在设计现代标志的道路上，任重道远地上下求索，去寻求更适合国情的艺术发展规律，将现代设计和传统文化更好地结合起来。

参考文献

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[3]刘国涛.企业标志设计的重要性[J]. 华章. 2013（16）

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[5]毛根廷.传统吉祥图案在现代标志设计中的应用研究[J]. 芒种. 2012（13）

国家社科基金十二五规划教育学重点课题《中华优秀传统文化教育研究》子课题《中华优秀传统文化教育研究—基于中华优秀传统文化的中国特色高校艺术设计教育研究》

传统纹样对平面设计的意义论文 篇9

为什么传统节日渐渐被忽视，而“洋节受宠”？这是需要我们深刻反思的问题。有人从生活方式的角度认为，随着经济全球化，世界青年生活方式趋同；有人从文化的角度认为，西方传统文化已经渗透到各个领域，而我国传统文化缺少适合年青人的文化内涵；还有的人则把它归结为商家和媒体的炒作的错误方式，认为现在过节只注重形而下，形而上的精神全被抽空了，缺少传统文化产业去丰富、发展传统节日的内涵、外延，这样变味的节日过起来只能是空虚无聊。这些观点都有道理，但根本问题是目前传统节日中形而上的精神内容被掏空了。传统节日里，月饼、元宵、粽子等都是商家绝不肯放过的利润点。然而，过分地强调饮食使传统节日变成了“饮食节”。春节吃一顿年夜饭、元宵节煮一锅汤圆、中秋节送几盒月饼、端午节吃几个粽子，节便过完了。传统节日给现代人留下的似乎只剩了饮食，节日中大量美好的民族文化和独特的民俗意境，则变得越来越淡了。没有繁

琐仪式要求的洋节正好填补了这个空缺。圣诞节的彻夜狂欢、情人节的互赠礼物、万圣节的魔鬼面具，洋节的随意简单让都市人很容易找到情感的发泄渠道，于是它们在中国大地上传播开来。

我国不缺乏文化内涵丰富的传统节日，缺乏的是传统文化与时代交融的过节理念和过节方式。要让我国的传统文化在继承中创新，只有不断开掘传统文化的新内涵，寻找新载体，让更多的人了解节日的文化渊源，才能把传统节日的文化精髓传承下去。如在传统节庆日给出专门时间，组织大型、健康、寓教于乐的活动，不断倡导、继承、创新节日文化。从商家的角度，应该把眼光放得再远一些、更宽一些。挖掘传统节日的情感价值，不仅仅是扩展销售规模，更重要的是建立起消费者与企业、品牌间的情感联系，这是企业的最大利益所在。节庆消费要深刻挖掘消费者的情感价值，消费者最深层需求便是情感消费，这决定了消费者的购买行为。对传统节日的情感价值挖掘得不够是厂家和商家的一种短视行为，传统节日其实有很多独特的价值，从目前来看，反倒是一些跨国企业独具慧眼，将中国的传统节日的营销做得非常到位。

我国传统文化深刻而久远，而传统节日则正是传统文化中的精粹。光大传统节日内容，传承传统节日精神，是凝聚爱国意识、民族意识的强大力量，更是弘扬民族文化的有效手

传统纹样对平面设计的意义论文 篇10

一、可行性分析

（一）理论基础与事实依据

五千多年的文明史给我们创造了灿烂辉煌的传统文化。党的十七大要求全党、全国人民把“弘扬中华文化，建设中华民族共有的精神家园”当成一项严肃的政治任务来完成，继承优秀文化遗产，弘扬民族传统文化已经成为每一个华夏子孙义不容辞的责任。与此同时，“心理健康”也被写进是十七大报告，列入国家议事日程。这样，就为每一个心理健康工作者提出了十分明确的任务：把心理健康教育及其研究放在弘扬传统文化的背景之中，乘着弘扬民族传统文化的强劲东风把我国的心理健康教育推向一个新的高度。

随着改革开放和现代化建设事业的深入发展，社会主义精神文明建设呈现出积极、健康、向上的良好态势，中华民族的传统美德与体现现代精神的道德观念相融合，成为我国公民道德建设发展的主流。但由于商品经济和外来文化的冲击，在一定范围和一定程度上存在社会道德滑坡的现象。如：是非、美丑界限混淆，拜金主义、享乐主义、极端个人主义有所滋长，见利忘义、损公肥私行为时有发生，不讲信用、欺骗欺诈等行为成为社会公害。如果不能及时解决这些问题，必然会对正在成长中的中学生思想造成极大影响。学校是进行道德教育的重要阵地，因此必须重新审视传统文化道德教育对学校德育的优势作用，采取有效措施，使中华民族优秀传统文化和传统美德在校园里发扬光大，切实提高学校素质教育实效。这已成为时代的疾声呼唤。

（二）学术经历

本人现任教语文教师，毕业于哈尔滨师范大学，汉语言文学专业，现年30岁，曾参加国家教师科研基金“十二五”规划重点课题《写字教学普及提高》总课题组的子课题研究《写字教学普及与提高的实践研究》，撰写论文《试论写字教学的重要性》获得了一致好评；参加肇东市科研所组织的课题名称为《学生快速作文能力的培养与检测》的课题研究，撰写论文《在阅读中培养学生的作文能力》一文。

二、具体问题

现代中学生多数是独生子女，生活在较为优越的家庭环境中，缺乏艰苦生活的磨练，他们享受到了改革开放带来的物质成果，却不懂成果来之不易。他们思想活跃、自我意识强，但相当一部分人集体观念和社会公德意识淡薄，心理素质较差。他们注重自我、看重功利、道德取向多元化。有的把家长职位的高低、家庭经济条件的优劣、生活消费的层次作为个人价值的体现。有人曾在中学生中做过调查，当问及他们个人利益与集体利益发生冲突，是否愿意牺牲个人利益时，19.3%的中学生表示不愿意或基本不愿意，32.1%的学生认为，人应该及时行乐，不要顾及其他；45.4%的学生崇拜的是文体明星，崇拜革命伟人的只有24.6%，个别人追星达到了痴迷的程度；在社会公德方面，有些学生存在着行为和认知上的脱节，认为社会公德可有可无，甚至还有人认为社会公德是一种没有必要的束缚，限制了人身自由；有的学生对帮助他人和参加社会公益劳动态度冷漠。针对这种现状，窃以为加强青少年优秀传统文化道德教育刻不容缓。

三、意义和价值

无数的事实告诉我们：与以理性主义、科学主义、个人主义为特质的日益趋向医疗化模式的西方心理健康教育相比较，基于中国传统文化的心理健康教育，在阴阳协调、天人合一的辩证思维与和谐发展思想指导下，凭着先哲们的超群智慧和对心理健康的深刻理解，用一种与中华民族性格特征相一致的“心理健康”理念构建了中华民族本土化的心理健康运作模式。在长达数千年的历史长河中，她不仅有效地护佑着中华儿女的心理健康，保证中华民族的兴旺发达，而且对于丰富世界心理健康理论，促进人类文明发展也发挥着巨大的作用。

四、国内外研究现状

我们知道：西方的心理健康思想受其个人主义、理性主义、科学主义的传统文化影响，更加突出了“个人主义”“功利主义”和“医学模式”的特点，更多地强调“灵”与“肉”的分离，更加注重技术的发展与提升。理论研究与技术的完善成了西方心理健康发展的主要特征。而中国的心理健康思想则根植于强调“天人合一”，讲究和谐发展的传统文化之中，带有更加厚重的思想内涵与哲理意义。

在这方面，西方国家走在我们的前面是不争的事实。但是，这并不能因此否定中国传统文化中蕴涵着丰富的心理健康思想的历史事实。正如美国著名心理学史学家G•墨菲和J•柯瓦奇在他们的《近代心理学历史导引》中所写的那样：系统心理学的渊源可以追溯到古代印度、古代中国和古希腊，并且明确地指出：“几乎是在同一时期，中国的孔子与老子开始从心理学的角度去思考问题”。由此可见，在博大精深的中国传统文化中，心理健康思想是不可或缺的重要组成部分。

五、研究目标

文化传统是对人类在今天以前所创造的精神现象的一个总称，它的内容就其主要方面来说，包括从一定价值导向出发的哲学的、政治的、经济的、法律的、伦理的、文学的、艺术的、宗教的各种思想观念的综合。文化传统虽然有着多方面的内容，但它又有着自己的核心。文化传统的核心，从一定意义上讲，可以说是人们对真、善、美的追求。这一追求，是贯彻于一切思想的一根主线，即向往美好贬斥丑恶，对人类幸福的渴求和对高尚道德品质的向往。因此，我们在研究传统文化时，要着重研究它和人才培养的关系，因为在人类的传统文化中，包含着值得我们借鉴、吸收和弘扬的因素和内容，对人类社会继往开来，保持可持续性稳定发展，具有重要意义。

六、核心概念

虽然，中国传统文化中的心理健康理论没有象西方心理理论那样系统化与技术化，但通过“形”散“神”聚的构成模式所显示出来的古朴、厚重的原生态魅力给世世代代华夏子孙所带来的人格养成和心灵家园的护佑却是有目共睹的。

1、仁爱谦和，和谐人际关系的法宝。

“仁爱”是中国传统文化的核心理念之一，“谦和”是一种倍受传统思想推崇的处事之道，也是一种人生境界。孔子主张“仁者爱人”（《孟子•离娄人》），要求“老吾老，以及人之老，幼吾幼，以及人之幼”（《孟子•梁惠王上》），推心置腹，以心换心。用尊重、宽容、尊敬、谦让的态度与人和睦相处，通过“仁爱”与“礼让”来营造和谐氛围。人们生活在这样的环境中，由于人际关系而引起的心理健康问题也就自然而然地烟消云散了。

2、中庸之道，保持心理平衡妙招。

心理平衡是心理健康的重要标志，用“中庸之道”来保持心理平衡是中国传统文化对心理健康理论的一大贡献。何谓“中庸之道”？程子曰：“不偏之谓中，不易之为庸，中者天下之正道，庸者天下之定理。”（朱熹《中庸集注》）用现代语言来解释，“中庸”就是“适度”。看问题、处理事情都要全面客观，不偏

不倚，科学适度。做到了这一点，心理健康就有了根本保证。一个人必须有自尊心，但一定要“适度”：过了是自负，不及则是自卑；一个人面对挫折，适度的痛苦是进步的动力，陷于痛苦不能自拔则是颓废的开始。激烈的竞争必然会给人们带来很多的心理问题，而在我们思考问题、处理问题时做到不偏不倚、恰如其分、恰到好处，就会让自己的心态始终保持积极平衡的状态，这是心理健康的具体表现。

3、“知足长乐”，定位快乐人生的诀窍。

“节制欲望、性命双修”是道家心性修养学说的重要内容。心理学研究表明：欲望是人生命活动的自然原动力，人的欲望如果不能得到合理满足，就会出现许多生理或者心理问题，因此，我们的先哲们在把人的欲望看成人的本性的同时，提出了“寡欲”（孟子）、“导欲”（荀子）、“无欲”（宋明理学）的观点，强调用理性控制欲望的无限扩大，做到“知足常乐”。当然，“节欲”不是“禁欲”，“知足”不是“无求”，而是把握好科学的“度”。人能知足，心境就会平静祥和，不会因为自己不如他人而折磨自己，不会他人成功而嫉妒他人，不会因为贪婪无止而把自己置于痛苦之中不能自拔。人们之所以会心理失衡，感到心理压力很大，做人太累就是因为不能真正做到“淡泊名利，宠辱不惊”。“知足长乐”不仅仅是人生境界的形象写照，更是获得心理健康的具体要求。做到了这一点，人们就可以避免许许多多的心理困惑与问题。

4、修身克己，实现“超越自我”的双翼。

“超越自我”既是心理健康的一种境界，也是获取心理健康的一种方法。而要使自己能实现对“自我”的“超越”，修身克己是最为有效的手段。被奉为儒家经典的《四书》，一开始就讲“正心、修身、齐家、治国、平天下”（《礼记•大学》）。“自胜者强”。（《老子》第三十三章）。“自胜”就要克己，克己才能不断超越自己原有的水平，达到更强的状态。而要使自己更强，不仅要有高尚的品德，坚强的意志，还要有积极健康的心理，这一切都是通过修身克己得以实现的。所谓的“修身”，就是提高人们的德性，而“克己”则是控制自己的情感与欲望。实践证明：很多的心理问题都来自于意志的薄弱和自我控制能力的低下。“修身”与“克己”作为自我完善的双翼，在“自我超越”的过程中是相互促进的：“修身”能提高人们的自我控制能力，保证心理的平衡与健康；而积极平衡的心理状态同样会促进修身效果的提高。因此，“修身”与“克己”对于提高个人的心理健康水平都是十分重要的。对于如何正确认识和科学处理心理健康教育和德育的关系具有十分重要的指导意义。

5、自强不息，通往快乐人生的桥梁。

社会适应不良、挫折与失败是导致很多人心理不健康的重要原因之一。要让人获得健康的心理，首先就要让人具备自强不息的品格。“天行健，君子以自强不息。”（《周易•乾卦》），其意思是君子处世，就应当象天一样力求进步，永不停息，面对困难和挫折永不言弃、永不言败。也正是这种精神，激励着炎黄子孙以积极良好的心理状态，百折不挠地奋斗拼搏，使中华民族立于世界之林。由此可见，自强不息是通往成功人生的桥梁。面对困难与挫折，只要我们有自强不息的精神，用积极乐观的心态进行不懈的追求，我们的任何目标都是可以达到的。这一点，我们的祖先已经在几千年以前就明明白白地告诉了我们。

我们之所以认为“神”聚“形”散是中国本土化心理健康教育思想在中国传统文化中的构建模式，是因为较之于西方的心理健康理论，我们虽然在理论上还缺乏一定的系统性，但其内容的深度和广度却都是完全可以与他们媲美的。中

国本土化的心理健康教育就像一颗颗璀璨的明珠被中国传统文化紧紧地穿在一起，构成了一套独特的、具有世界意义的心理健康思想理论，为人类的文明做出了不可磨灭的贡献。

6、突出人文，弘扬民族精神的依据。

中国传统文化在文学、艺术的各个方面都取得了辉煌的成就，是全人类文化中最重要、最宝贵的瑰宝之一。中国人历来喜欢以诗歌的形式来表达思想感情，究其渊源，可以追溯到《诗经》以前的帝舜时代，这一传统历久不衰，贯穿于中国几千年的历史长河之中：《诗经》以其鞭挞社会丑恶、向往美好生活的特有的睿智，审视着人与人之间不同情况下的思想感情；《楚辞》，尤其是其中的《离骚》等名篇，更是中华民族爱国主义的千古绝唱，表现了关心人民、热爱祖国、追求理想、改造现实的顽强斗争精神。此后还先后出现了汉赋、唐诗、宋词、元曲和明请小说等几个文学艺术的发展高潮，创造了绚丽多彩、辉煌灿烂、具有永久魅力的文学艺术，并以其独特的方式，熏陶和孕育着中华民族特有的人文素质和民族精神。

7、传承民俗，提升道德伦理认识的载体。

在传统节日中，清明、端午、中秋、春节是最为隆重的。清明节把祭祀与踏青融为一体，让人们在寻根问祖、表达感情的同时，将自己置身于青山绿水的大自然怀抱之中，尽情地放飞自己的心情；端午节所带来的不仅是屈原忧国忧民的爱国热情对人们思想的净化，而且让人们诸如在赛龙舟、挂香袋、吃粽子等活动中感悟生活的美好，把一切烦恼抛之脑后；中秋节，人们在享受亲情、品味快乐、追求浪漫之中加强了心的沟通和情的往来，团聚自然而然地成了心理健康的促进剂。春节的到来就是每一个人新希望的开始，在新的一年中，任何人都能迎来新机遇，开创新局面。在这样的传统节庆中，“除旧布新”的心态，就象一股无形的力量激动着每一个人放下包袱、抛开烦恼，用崭新的姿态迈向崭新的生活。一个传统节庆就是生活的一个亮点，同时也是激情的一个燃点，每一个节庆在给生活增添喜庆的同时，也给每一个人的心灵家园进行一次洗礼与丰富，让自己的人格更加健全，让自己的心理更加健康。而这一切都是在自己的体验与感悟中达成的，这就是依托于中国传统文化的心理健康教育的优势。

我国民俗大多是以活动为载体的，比如唱庙会、赛龙舟、迎花灯、对歌泼水、做家谱等等。每项活动都通过团队的形式加以实施，强烈的归属感和集体主义精神使每一个人都在为自己的团队努力拼搏，并从中获得身心的解放与愉悦。一个人一旦置身于热火朝天的场面和融于一体的团队之中。就会从中看到集体的温暖和集体力量的强大，感到良好人际关系的重要。你会更加全面客观地看问题：发现他人的优点，看到自己的不足，进而学会“尊重他人，正视自己”，学会“乐群贵和，灵活变通”，学会“淡泊名利，知足长乐”，自觉地适应社会。这样，我们就能真正克服认知偏差，正确处理好人际交往中的矛盾与困惑，让自己的心理完完全全地健康起来。

总之，中国本土化的心理健康教育是开在传统文化沃土之中的一棵奇葩，是中国文化宝库中的一颗瑰宝，她以她独有的形式根植于民族传统文化之中，为中国当代心理卫生和心理健康理论的发展打下了坚实的基穿只要我们在不断继承和弘扬我们优秀传统文化的同时，科学地借鉴西方的成功经验，我国的心理健康教育就能跃上一个新台阶，具有中国特色的心理健康教育将会为人类的文明做出更大的贡献。

七、研究方法、实施步骤与预期成果。

研究方法：1.诵读法，2.比较法3.行动研究法

实施步骤：

第一阶段：准备和学习阶段。通过对学生现状分析，形成研究方案。学校选定必读书目，如《弟子规》、《论语》、《三字经》《千字文》，《大学》，按年级高低分配不同要求的经典，每日晨读，由班主任或语文老师领读。

第二阶段：具体实施阶段。学校可定期组织竞赛活动，逢孔子诞辰、读书日必举行相关活动，颁发奖励证书。

第三阶段：成果整理学生每日诵读，不能光会背会记而不理解，教师可适当引导，激发生活体验，反思自身，自我评价，并成文，宣读。

通过一定阶段的诵读、宣传，学生形成对传统文化重要意义的认识，了解传统文化的精髓，体悟传统文化蕴含的人文精神，形成一定的人生观和价值观。教师整理相关材料，撰写研究报告形成成果。

参考文献：

1、张忠华 论中国传统文化的心理健康教育价值 [J] 现代大学教育，2005.（5）；

2、孟万金 再论大学生心理健康教育的文化根基 [J] 江苏高教，2003.（1）；