纹样（共8篇）
纹样 篇1
第二单元 纹样与生活
第1课 《了解纹样》
一、教学内容
人教版中学美术八年级下册第1课《了解纹样》。
二、教学目标
1、知识目标：了解适合纹样的基本知识，掌握其图案装饰的一般规律，知道适合纹样在日常生活中的广泛运用；
2、技能目标：尝试设计一组美丽的适合纹样；
3、情感目标：通过欣赏和设计适合纹样，提高学生的审美、设计能力以及美化生活的能力。
内容分析：
《了解纹样》是人教版造型表现及设计应用课程，主要是学习“适合纹样”的相关知识。在新课程中对于造型表现及设计应用的教学目标有明确要求：“运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意，设计方法和媒体的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。” 基于以上要求，我将本课的教学重点设计为：通过欣赏，了解什么是适合纹样，从而尝试设计出新颖、美观的适合纹样。将本课的教学难点设计为：学习基本骨架的绘制，掌握适合纹样的制作方法。
三、教学准备
1、学生预习课文，初步学习纹样的基本知识。
2、教师准备多媒体课件及纹样素材。
四、教学过程
（一）、引导阶段
今天我们首先欣赏一些漂亮的图案。（多媒体播放纹样视频）刚才大家欣赏到的这些漂亮的图案就是纹样。
在日常生活中，人们常常使用纹样来装饰、美化我们的生活与环境。它是艺术与生活密切相连的桥梁，促进了人们的生活艺术化及艺术生活化。
纹样的定义：纹样是一种实用性与装饰性相结合的艺术形式，有较强的主观性、趣味性和规律性。
之所以称纹样，是强调一个“样”字，以供生产制作之用。纹样最终目的不是图稿的直接使用，而是要经过工艺加工，被体现在工艺品或日用品之后，才能发挥其艺术的作用。
将纹样适当地组织在一定的形状（如三角形、多角形、圆形、方形、菱形等）范围之内，使之达到某种装饰作用，叫作适合纹样
思考-发现:生活当中有很多这样的纹样,想想你都在哪里见过它们?
（二）、发展阶段
纹样的色彩搭配形式：
教师展示一组纹样图片，请学生观察分析纹样色彩搭配的关系。
问题：这些纹样属于哪种色彩搭配？（从同一色相、类似色相、对比色相搭配的三种方法中选择）
纹样的构图及组织形式：
（三）、深入阶段
纹样的构图及组织形式：
欣赏了这么多精美的纹样，大家发现这些美丽纹样在构图和组织形式上有一定的规律。下面我们就一起来了解纹样的构图形式：请同学们以学习小组为单位，分析老师发给每组的几张纹样图片、讨论分析这些纹样的构图特征。
1.纹样的构图形式有对称式和均衡式两种：对称式严谨和理性，具有庄重感。均衡式灵活和感性，具有轻松感。
2.纹样的组织形式，请大家自学教材，看看有哪些形式？把这些形式都划下来，看谁找得又准又快？
单独式：具有相对独立性，能独立装饰的纹样。有对称式和均衡式两种。
适合式：由单独纹样发展而来的，受外形的限制，造型要与外形轮廓相吻合的纹样。
连续式：在单独纹样的基础上，以单位纹样做重复排列，成为无限反复的图案。有二方连续式和四方连续式两种形式。
提示：均衡式这种样式比较特殊，前面几种形式都是有一定的规律的，而这种形式是不规则的，他在视觉上给人一种平衡的效果。
3.优秀作品欣赏
请你想一想，适合纹样在我们的生活中还常常运用在那些地方？（生举例，师课件展示适合纹样在生活中运用的图片若干）
【大量适合纹样实际运用图片的欣赏，拓宽了学生的视眼，让学生充分认识了适合纹样在日常生活中的广泛运用。】 4.教师示范制作：
以均衡式纹样构图形式制作一个植物纹样。
（四）、尝试练习：
师：同学们一定很想展示一下自己的身手了吧？下面就请你设计一幅适合纹样。课件出示要求：
1、先选好某种外形，再根据外形设计填充图案；
2、利用前面学过的对比色或邻近色知识来装饰适合纹样。
【要求学生利用前面学习的知识来装饰美化本课的作业，既复习了旧知，又对学生作业的装饰方法，给出了明确的引导。】
（五）、评价小结
1、学生介绍自己的作品（从图案、组织形式、色彩等方面来介绍）；
学生互相评价；
2、教师点评、小结
同学们的图案设计得非常精彩，相信你们这些小设计师，以后一定能让我们的世界变得更美。
【教后反思】
经过平行班几次的教学实践，教学效果都很不错。反思这节课，我这篇教学设计有这样几大优势： 难点得到了初步化解。
一、明确问题，引导学生自主学习： 让学生自主学习之前，我对学生提出了一个简单又明确的问题——找出教材上提到的“适合纹样”的组织形式，并用笔划快速地出来。问题简单明确，学生们很快便完成的学习任务，因此回答问题很积极。答完了这个问题，再有条不紊的出示第二个问题：请你分别给大家介绍一下不同形式的“适合纹样”分别有什么特点，我先给学生做了一个示范，然后再请学生像老师一样来说一说。有了老师的示范，学生们都能试着像老师一样来讲解不同组织形式的“适合纹样”的特点，因此自主学习这一块也进行得比较顺利。
二、创设情境，激发学生创作热情：课前我收集了大量“适合纹样”在生活中运用的图片，学生们在一张张图片的欣赏过程中，不仅陶醉于美丽的纹样，并且认识到了我们的生活中其实处处都能找到适合纹样，尤其是在欣赏到令人垂涎的“适合纹样”美食时，学生们被深深的打动了。这一情境的创设，有效的激发了学生创作的热情。
从学生的作品中反馈出来，也有少部分同学对于何为均衡式的适合纹样还不太明确。通过对本教材的反复研究，我觉得本课教学内容可以适当的修改一下：在适合纹样构成形式中，课本中提到了多种纹样的构成形式，这些形式除了均衡式和对称式之外，都是在对称形式的基础上进行一些方向的变化（比如向心式、离心式以及向心、离心结合式都可以看作是发散式对称图形），所以在教学中可以将它们统归到对称式适合纹样当中去，这样适合纹样就可以分为三大类构成形式：对称式、均衡式与综合式。如果将本课的重点定位在对称式适合纹样的教学，把另外两种形式放到拓展部分，学生对于对称式适合纹样会掌握得更加牢固，均衡式和综合式的讲解可以设计在第二课时中来讲解。不知研究过本课的同仁是否会有同感？
纹样 篇2
白族的扎染纹样艺术, 体现了白族人民的智慧和审美观念。千姿百态的扎染纹样, 是历史的再现、故事的讲述、自然的描画、生活的映现。周城白族纹样的题材大多采用写实的手法, 来自于大自然, 来自于少数民族文化, 来自于白族生活的环境。地理环境的美丽风光、大自然的花草、鱼虫、飞禽走兽, 白族的宗教题材、神话传说、生活用品都是其艺术表现的主题。纹样创作的源泉。苍洱子民在丰富多彩的扎染纹样中留下性格、情感、审美的文化沉淀, 蕴藏着他们细腻的情感和卓越的智慧, 是他们情愫的宣泄, 也是他们审美的写真, 是白族艺术的精粹。
白族扎染纹样的发展由于各种原因曾在一段时间内收到制约, 扎花纹样几近失传, 仅仅保留少数针法简单的几种花纹图案。改革开放以来, 市场的需求刺激了扎染的发展, 花纹图样推陈出新, 题材广泛, 内容丰富, 现已发展到一千多种。传统图案多构图复杂, 讲究对称。现代图案多采用现代画的表现手法, 讲求构图的随意性和线条的简洁性。传统题材和现代题材相互交融, 再经过传统扎花工艺及染制的处理, 其视觉效果、艺术品位达到一种引人入胜, 寓意无穷、联想翩翩的境地。扎染纹饰图样主要分为以下几个几类。
一、植物类
1. 花卉:
菊花、水仙花、素馨花、蕨菜花、牡丹、荷花、海棠花、大丽花、君子兰、杜鹃花、樱花、月季花、灯笼花、山茶花、牵牛花、迎春花、梅花、桃花、粉团花等。
纵观所有的扎染纹样, 花卉题材最为丰富。白族对花有特殊的感情, 酷爱花卉, 因此周城白族人民在扎染纹样中融入丰富的花卉题材。
2. 树叶:
柳叶、桃树叶、椭圆叶子、三角形叶子、多边形叶子、银杏叶等。
叶子形状的纹样图案少有作为主要的图案, 陪衬图案较多。
3. 水果:
桃子、葡萄、西瓜、苹果、石榴、荔枝、佛手等。
水果类的图案纹样很多配吉祥意义, 如苹果取平安意思, 石榴、葡萄取多子多福意思。
4. 其他:
白菜、萝卜、柳树、松树、竹子、南瓜等
二、动物类
1. 鱼类:金鱼、鲤鱼、连体鱼等。
鱼类繁殖能力强, 有多子的象征。
2. 昆虫类有:毛虫、蚯蚓、蜘蛛、蚕、蜜蜂、蝴蝶等。
周城白族扎染中对蝴蝶颇有几分偏爱, 这种偏爱也在周城白族妇女的服饰中表露无遗, 中老年妇女的头饰及衣袖上的扎染图案大多选用小蝴蝶图案。在白族的观念中是将蝴蝶作为一种吉祥的象征, 在白族的传统艺术纹样中保留有大量的蝴蝶吻, 蝴蝶纹成为白族艺术纹样的母题之一。
3. 禽类:孔雀、大雁、海鸥、鹭鸶、鸡、鸭、鸽子、鹅等。
4. 动物:鹿、马、大象、虎、猫、狗、羊、兔子等。
5. 神话传说:龙麟、麒麟、龙、凤凰等。
三、宗教传说类
1. 宗教:太极八卦图、佛祖像、观音像、玉皇像、佛经等
2. 传说:蝴蝶泉的传说等脍炙人口的故事传说图案。
四、人物类
1. 白族金花正面照、侧面照, 跳舞照。
2. 现代美术创造的各种抽象、具象照。
3. 世界名画或者国内名画的扎染化的人物像。
4. 日本艺妓的人物像。
五、字类
1. 单字:福、禄、寿、喜等吉祥字, 蓝、忍等, 还有部分英文字母与日语假名。
2. 多字:诗、名言警句、人文介绍、商标等。
六、几何纹类
正方形、三角形、圆形、菱形、多边形、半圆形、六角花、八角花等。
七、其他类型
云纹、千纸鹤、星、月、日本京都建筑、古建筑、点纹、蝙蝠纹、s纹等。
周城白族扎染纹样题材丰富, 是多元文化融合的结果。扎染纹样在漫长的发展过程中受到四个方面的影响。
1. 白族传统文化影响。
周城白族扎染的花卉图案、蝴蝶图案、祥云纹、云雷纹毛虫花、马齿花等扎染纹样都与考古出土的文物中丝织品的纹样相似、相同。甚至有的色调与图案构成都与南诏大理国之时甚是相似
2. 受汉文化的影响。
白族在少数民族中是接受汉文化较早、较多的一个民族。周城白族扎染中汇入了丰富的汉族传统艺术图案, 特别是一些吉祥寓意的图案。如龙凤呈祥图案、榴开百子图案、鱼戏莲图等。
3. 与日本文化的交融渗透。
日本是白族扎染出口外贸的最多、最早的国家。为了进一步开拓日本市场获得更大的经济利益, 出口到日本的产品, 除了中国的传统纹样之外还有一部分的“定制”产品 (按照日本的订货方的图样技术人员修改之后设计出扎花、针法) 在慢慢的发展过程中也吸取了一些日本设计师的精美纹样。如日本舞姬图、京都景观图等。
4. 现代与传统相结合。
随着时代的发展, 变成为时代的主题, 白族扎染也不固步自封而是与紧跟时代的步伐, 产生了丰富多彩的纹样图案。如现代很多的的扎染图案并不是固定的花、草, 而是运用扎染的工艺特性将一块布形成晕染的效果, 并没有具体的图案, 但很有一种后现代的纹样效果。
如今周城扎染纹样图案题材丰富、样式新颖广受欢迎。白族扎染制作精美, 来自于自然, 来自民间, 既有浓厚的民族特色, 又有新鲜的时代感觉。白族扎染纹样源于生活, 表现的题材多姿多彩、美不胜收、数不胜收, 富于想象的激情、善于感悟的灵感, 是白族艺术纹样的得以提炼与张扬的丰厚的文化底蕴。扎染图案是一种特殊的艺术形式, 在生活节奏快速的今天, 它以独特的纹样、色彩缓解都市人们的情绪。在无数艺术文化失去其本质味道的时候, 扎染仍然保持其独特的民族艺术风味实为难得, 希望在漫漫的发展道路上白族扎染仍能屹立于民族艺术之林。
参考文献
[1]金少萍.白族扎染从传统到现代[M].云南人民出版社.
纹样 篇3
【摘要】08年6月7日，惠水布依族枫香染列为第二批国家级非物质文化遗产名录，枫香染制作工艺历史悠久，印染技艺自成一家。其纹样具有很高的历史认知价值，是惠水布依族的文化符号。本文通过对惠水布依族枫香染原始纹样的研究，对其纹样进行分类，探究纹样的寓意，并从纹样的构成图形结构方面，研究探讨其独特的艺术形式之美。
【关键词】惠水布依族枫香染 纹样 艺术形式之美
【基金项目】本文为国家社会科学基金“十二五”规划2013年度国家一般课题《苗族布依族聚居地中学课程社会化的研究》（课题批准号：BHA130056）阶段性研究成果；贵州省2013年首届教育科学规划课题《将惠水布依族文化遗产——“枫香染”融入高中美术校本课程的研究》（课题编号：2013B066）阶段性成果。
【中图分类号】TS193.5【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）09-0239-03
惠水县布依族枫香染，被誉为“绘在白布上的青花”，一直处于深闺人未识。虽然近几年得到惠水县政府的重视，但在学界的影响力仍然有待加强，本文借课题研究之际，对惠水布依族枫香染纹样的文化内涵，纹样美学语言做深度挖掘，希望能引起学界的注意，以保护和传承这已有200多年历史的民族艺术。
惠水枫香染防染剂采用百年枫香树的树脂加入一定比例的牛油，用文火熬制然后固化而成。绘画时用毛笔蘸即时融化的枫香油，于白布上描绘纹样并晾干，然后将之放入在靛青中浸染，沸水脱脂、清水漂洗晾干，一幅蓝白主色调，画风古朴、清新、淡雅、线条细腻流畅的枫香染作品便跃然眼前。
一、惠水布依族枫香染纹样的分类及寓意
中国民族传统纹样具有直率反应生活特征的突出物质[1]，这基于“民族心理基因”[2]，虽然纹样各有不同，却具有将各种美好事物汇集一堂的共性，无论是动物或植物，大都来源于大自然的实物。采用变形组合的技法，将本民族的文化精髓和精神体现在纹样中。惠水布依族枫香染纹样同样取材于大自然中的花鸟虫鱼，以含蓄、谐音等手法来表现布依族儿女的生活情趣及社会文化，正如李砚祖先生所说“纹化即文化”[3]。
1.动物纹样
（1）凤凰纹
凤凰纹，枫香染的主要纹样之一。凤凰是我国古代传说中的百鸟之王，是人们心中的瑞鸟。惠水布依族谚语有“凤凰出世，太平盛世”。枫香染作品 “凤衔灵芝”来源于布依族山歌“凤凰嘴衔灵芝草，来年生个状元郎”。汉文化中龙凤形象常常组合出现，寓意“龙凤呈祥”。在惠水布依族枫香染中，极少看见龙的形象。原因在于惠水布依族文化中有“见虎则贫，见龙则亡”之说。
与汉文化形象不同，枫香染凤凰纹样（图一）具有鲜明的民族特点，其首如锦鸡，颈线条柔而细。凤尾细、直、长，翅膀有如变形柔化的鲤鱼形象。整体形象显得小巧、轻灵，明显不同于汉文化的飘逸[4]。
（2）鲤鱼纹
我国以鲤为祥瑞的习俗，民间的窗花剪纸等，处处可见鲤的身影，“连年有余”、“富贵有余”均表达人们对美好生活的向往。
惠水布依族枫香染鲤鱼纹（图二）对枫香染其它的纹样影响极大。从鱼形经过抽象变化而来的菱形纹，受鱼身线条启发而大量使用的弧线纹，以及表示鱼鳞的网状纹，鱼头的三角纹均被广泛运用于枫香染边饰纹样中。但是，枫香染的鲤鱼纹样淡化了对鲤鱼的崇拜取向，更多的是注重图案的装饰美。传统纹样中有“鲤鱼窜珠”，寓意“连年有余”。
（3）蝴蝶纹
苗族蜡染、刺绣中常常出现蝴蝶形象，这源于“蝴蝶妈妈” 的神话传说。蝴蝶纹在枫香染的运用也很广，一方面由于蝴蝶的优美外形，翩翩起舞的风姿。另一方面“蝴”谐音“福”。在枫香染的作品中，蝴蝶纹样（图三）被广泛运用于隅饰纹样，绘制于床单、背面的四角，或绘制于团花等纹样的四周，寓意“四季有福”。
（4）喜鹊纹
民间将喜鹊作为“吉祥”象征，我国传统服饰纹样中多出现“喜鹊闹梅”，取“喜上眉梢”吉祥之意。枫香染作品中大量出现喜鹊纹样（图四），且讲求对称与偶数，有“双喜临门”之意。
（5）蜻蜓纹
民间美术源于生活，源于对生活最直接的体察与感受，它的创作者及欣赏者都是普通的劳动群众，也就是说其主体是占人口大多数的农民，这一身份和地位，决定了它离不开乡村田野，离不开最普通最平凡的生活状态[5]。枫香染艺人通过写意的手法，将大自然中的蜻蜓进行重组、夸张、变形出具有独特民族韵味的蜻蜓纹（图五）。
（6）螃蟹纹
螃蟹纹（图六）在枫香染作品中同样很常见，但是手法极具夸张与写意，显示出枫香染艺人们独特的审美视角，高超的描绘技艺，同时也展现出浪漫而又富于幻想的艺术特点。
2.植物纹样
（1）石榴纹
我国少数民族常利用纹样来表达精神与心灵上的需求。在我国，石榴视为吉祥物，认为它是多子多福的象征。古人称石榴“千房同膜，千子如一”。民间婚嫁之时，常于新房案头或他处置放切开果皮、露出浆果的石榴，亦有以石榴相赠祝吉者。
石榴纹是枫香染运用最多、年代也最久远的吉祥纹样之一，“榴开百子”、“多子多福”寓意子孙繁茂，正所谓“纹必含意，意必吉祥。”
枫香染石榴纹（图七）较为统一，常同牡丹、菊花，蜻蜓花组合形成一幅完整的纹样。纹样具有强烈的抽象感，以石榴形为主，经过变化组合，形成特有的椭圆造型。形内绘有菊花，外环饰以牡丹花，蜻蜓花。在组合变化过程中巧妙的将牡丹纹、菊花纹、蜻蜓纹组合在一起。形成花与花相连，花中套花的组织形式，给人生动自然而又和谐统一的视觉享受。石榴花、菊花、牡丹花的组合便有了富贵多子、长寿吉祥的寓意。
（2）蕨菜纹
生长在洼地里的蕨菜，布依人称之为“龙爪菜”。枫香染中美丽的螺旋式蕨菜纹（图八）寓意强盛的生命力，这源于流传于布依族的传说，传说一位擅长蜡染的布依族女子病危，母亲摘来蕨菜嫩芽，将她的病治好。为纪念这挽救生命的蕨菜，心灵手巧的姑娘将其外形描绘出来，装饰衣裙，渐渐的蕨菜纹便成为了枫香染具有代表性的纹样之一。
（3）牵藤纹
牵藤纹（图九）在枫香染的边饰纹样中扮演重要的角色，多数枫香染的背面、床单、女性服饰装饰上都能看到生动优美、极富韵律与动感的牵藤纹。纹样以腾蔓植物为主干，呈波浪式二方连续，循环往复，寓意生命生生不息，故又名“万寿藤”。在一代代艺人手中，枫香染的牵藤纹样于格式化中出现新的变化，以适应时代的审美特点
（4）梅花纹
古人言梅具四德，初生蕊为元，开花为亨，结子为利，成熟为贞。梅瓣为五，民间又藉其表示五福。福、禄、寿、喜、财。因此，明清以来梅花纹样是最喜闻乐见的传统寓意纹样之一。枫香染的梅花纹（图十）主要作边饰纹样，但花瓣数量和花形不拘一格，只为使整幅构图更加饱满和严谨。
（图十）
石榴纹、蕨菜纹、牵藤纹是枫香染最具代表性的纹样，自然界中牡丹、莲花、梅花等具体物象皆有取样，常常与动物纹样组合，将动植物神话、拟人化、赋予它们人的思想和感情，形成了布依族超自然的形象，枫香染纹样中对自然动物、植物的描绘，有着充沛的生命力。蕴含着布依族儿女对大自然的感恩、挚爱、更是布依族原始文化的体现。
3.其他纹样
（1）太阳花
惠水布依族枫香染的太阳花（图十一）在自然界中很难找到其原型，这是枫香染艺人们创造出来的一种纹样，属于团花范畴，以圆形图案为主体框架，于中心绘有形似菊花的纹样，常在其左右绘制双凤，名曰“双凤朝阳”。在枫香染早期的作品中，太阳花大量出现，是男性的象征，在大幅面的枫香染作品中，构图布局上是太阳花将月亮花包围其中。
（2）月亮花
月亮花纹样也属于枫香染艺人们创造出的一种团花纹样，有时同太阳花难解难分。月亮花作为女性的象征，被太阳花包围起来。
在我国传统文化中，太阳是阳性之星，而月亮乃阴性之星，枫香染艺人们创造出来的太阳花、月亮花纹样，无意识中符合了我国传统文化的阴阳学说。正如费孝通先生在论及中华民族多元一体格局时提到的：“中华民族是由许许多多分散存在的民族单位，经过接触、混杂、联结和融合，形成一个你来我去、我去你来，而又各具个性的多元一体格局”。[6]
（3）大瓶花
大瓶花，也称“大钵花”，是枫香染的典型纹样，具有鲜明的民族特色，最为杰出的代表为第三代传人杨通清的歪桃大钵花，线条描绘笔力饱满圆润，构图均衡，主次分明，疏密得当，形成“轻”“重”得宜的平衡感。歪桃大钵花取“福寿吉祥”祥意。
大瓶花纹样在不同时代的枫香印染艺人们手中不断创新变化，出现了插花式的石榴瓶“大瓶花”，同杨通清的歪桃大钵花（图十三左一）风格完全不同，瓶身似石榴纹，主干部分的花纹或绘制蜻蜓花，或绘上牡丹花，寓意耐人寻味。
二、惠水布依族纹样的组织形式
枫香染纹样是枫香染艺人的艺术创作与升华，通过各种艺术手段，将大自然动植物进行艺术美化，表现出布依族儿女对大自然的热爱，也展示了枫香染艺人们深厚的艺术造诣和高超的创造力，纹样的组织形式变化多样，其不但表现出外在的形式美，更能彰显内在的精神内涵，是值得我们去挖掘、传承和发扬的。
枫香染纹样一般采取对称纹样、适合纹样、连续纹样三种艺术组织形式。
1.对称纹样
中国人对于成双成对的东西特别偏爱，认为它是一切美好事物的组成特征。对称也使得艺术作品表现出严密的组织性。枫香染纹样的对称是以画面以及单独纹样的中心轴为依据，呈现出左右、上下、四周等边对称，图案构成庄重、严谨、饱满。有绝对对称和相对对称两种。如右图为枫香染背面作品，画面中央的石榴花、石榴花上下方的双凤衔灵芝、边饰纹样的鲤鱼窜珠皆呈现的绝对对称，石榴花左右两侧的大瓶歪桃花又非绝对对称，整幅画面以石榴花为中心轴，画面中上下左右同量同型的纹样呈现出绝对对称，整幅画面庄严稳重，对称之美的灵气毕现。
2.适合纹样
适合纹样是具有一定外形限制的纹样，图案素材经过加工变化，组织在一定的轮廓线以内。惠水布依族枫香染适合纹样中，被抽象化、艺术化的植物纹样占主要地位，传统适合纹样以月亮花、太阳花、石榴花为代表。主要运用于枫香染的大幅面的作品中，例如床单、背面。在枫香染纹样发展中，枫香染艺人也不断探索出新的适合纹样，更加注重细节的刻画，以及趋于多变的线条，如下图：
3.连续纹样
连续纹样由一个或多个单独纹样组合而成，没有外形上的限制及纹样数量的限制，没有固定的框架，它是一种自由的纹样组织形式，一般分为二方连续纹样和四方连续纹样两种组织形式。惠水布依族枫香染主要表现为二方纹样的散点式和波浪式。枫香染散点式纹样常常以梅花、乳丁纹以左右形式展开，形成相互呼应的关系，形散而气势相贯，布局疏密变化得当，活泼、丰富又有韵律感。波浪式更是讲求纹样之间的相连，具有柔和、优美及强烈的韵律感。下图是二方纹样中散点式及波浪式的综合运用，产生出风格多样，变化丰富的效果。枫香染二方纹样主要运用于床单的床帷，女性服饰衣襟，袖口的装饰。
三、惠水布依族纹样的美学意义
1.和谐美
和谐是中国传统文化思想的一大精髓，渊源久远，影响巨大，和谐一词不仅仅是哲学的一个重要概念，更是美学的一个重要范畴。
惠水布依族枫香染的和谐美体现在人与自然的和谐，枫香染纺染剂取自百年枫香树树脂与牛油调和而成，染料是枫香染艺人们家里广泛种植的蓝靛，绘制布料用自家纺织的土布，整个过程没有经过任何化学物质的加工。枫香染纹样主要是大自然中的花鸟虫鱼，这反应出对大自然最为朴素的审美情趣，以及对生活的美好冀愿；体现在构图的对称上，枫香染作品主要是大幅面的床单、背面。整体构图严谨，纹样多出现上下、左右、对角的对称、且以偶数的形式出现。同样体现出吉祥的寓意；还体现在色彩上，枫香染以青、蓝、白色调为主，白色象征纯洁、神圣，具有朴素、洁净和明快的视觉效果；蓝色的底子使人宁静，宽厚，具有稳重、智慧和包容的气质；青色的底子被赋予了生命复苏，万物生机勃勃的象征意义。
2.平衡美
平衡美也是艺术设计中形式美的重要组成部分，它主要通过对称与均衡方式体现。一般以中心线划分，使上下或左右纹样形象相同，表现出整齐与宁静的美感。均衡则是同量不同形的组合，它围绕某一重心，稳中有变，展示出生动、活泼的美感。
在枫香染纹样构图中，很好地遵循了对称与均衡的美学法则。根据自然界事物结构的对称与均衡现象，双凤、四蝶，植物的对生枝叶，无不体现出对齐与均衡，枫香染艺人们在纹样的设计时，比较注重上下、左右、对角的对称性，保持整体纹样的均衡。因此，在枫香染纹样中，常常可见双凤、双雀、对鱼、四蝶、双大瓶花等纹样，相互对称或呼应。传统纹样中，更为常见的是以团花或者石榴花为中心点，各色纹样围绕中心点左右上下展开，形成二方、四方的对称，整体布局都遵循了均衡的构图规律，显得协调统一。
3.节律美
节律包括节奏和韵律两个部分。节奏是时间概念，是指艺术形式形与色在时间上的快慢变化，是客观事物在艺术表现中的动态反映。韵律是节奏的变化形式，体现节奏高低与强弱的变化状况，包含着变化与统一的艺术表现规律。
枫香染纹样运用曲线艺术手法很好地诠释了节律美。一方面，它采用动植物运动纹样体现服饰的节律，如双凤纹样，展翅的蜻蜓花，蝴蝶花纹样等。另一方面，运用大量的波浪式曲线加强变化，反复排列相同几何纹样，或不断变化几何纹样，使服饰纹样充满流动感和节律美。
四、结语
惠水布依族枫香染纹样文化内涵深厚，纹样的组织形式丰富，独特，是传统的求吉心理与具象纹样的巧妙结合，纹样中对神灵动物，自然植物的描绘，无不表现出极高的艺术价值，更加表现出布依族儿女对大自然的原始崇拜与感恩，对生命的热爱。对惠水布依族枫香染纹样的解剖，有助于我们了解布依族的文化心理和精神特征，了解枫香染所反映出的布依族的生存方式和历史文化。
参考文献：
[1]姚小利，王正花.《民族服饰结构及其文化蕴涵解析》.中国科技论文在线.http：//www.paper.edu.cn
[2]刘涛.《少数民族服饰与纹样》.《大双周刊》第48期.NO48
[3]丁文涛.《布依族印染工艺探源》.《贵州大学学报·艺术版》.2007年第二期 第21卷
[4]《惠水布依族枫香染》. 惠水县文体广电旅游局.三峡电子音像出版社 2013.11
[5]王维瑅.中国服饰文化[M].上海：上海古籍出版社，2001.
了解纹样 说课稿 篇4
我今天说课的内容是人教版美术教材八年级下册第二单元第一课《了解纹样》。下面我将从教材分析、教学方法、学法指导、教学程序这四个方面加以说明。
一、教材分析：
根据美术学习活动方式的划分，《了解纹样》一课属于“欣赏.评述”学习领域。本课是在学习了《单独纹样》的基础上所设置的图案课程，学好这一内容能为今后学习《重复构成》与《印制花布图案》等课打下基础。所以本课在整体知识结构中起着承上启下的作用。“二方连续纹样”就是我们生活中的“花边”，在我们的生活中许多物品都使用了二方连续纹样来进行装饰。通过本课的学习，不仅能让学生了解二方连续纹样的有关知识，而且能使学生把课本知识与生活实际相联系，了解“美来源于生活，又用于生活”。
根据教材的编排意图和学生实际，我拟订了本课的教学目标与教学重难点： 教学目标：
1、知识与技能目标：初步了解纹样与生活的关系。知道纹样的色彩搭配、构图形式和常见的纹样组织形式。
2、过程与方法目标：联系生活中的纹样作品，引导学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式，学习纹样的基础知识。
3、情感、态度价值观：发现身边的美，敢说生活中的美，提高学生纹样艺术的学习兴趣和审美修养。
重点：纹样的构图形式和组织形式。
难点：如何区分不同纹样的构图形式和组织形式。
本课教学时数为一课时
二、教学方法：
教师作为教学过程的主导者，根据教材选择合理有效的教学方法十分重要。合理有效的教学方法不仅能吸引学生的注意力、激发学生的学习兴趣，而且能使教学达到事半功倍的效果。为顺利实现教学目标，在教学中我采用了以情境激励法为主的教学方法和多媒体教学手段，做法如下：
1、情境激励法：
在本课的教学中学生需要掌握的知识点比较多，而且有一些是比较枯燥的概念知识，对于这类知识的学习，学生往往不感兴趣，甚至厌倦。针对这种情况，我以竞赛游戏导入，把本课的知识点设计成“特点关”、“判断关”、“骨式关”与“应用关”，组织学生以小组为单位，抢答为竞赛形式，并把这一情境贯穿于整堂课，把课堂变成赛场。通过创设这种竞赛情境，把枯燥无味的说教变成了紧张刺激的游戏，学生在玩乐中整体感知了知识点，在不知不觉中愉快的完成了学习过程，同时留下了非常深刻的印象。
2、多媒体教学手段：
随着科技的发展，运用多媒体课件进行教学已是十分普遍的现象。《课标》中也指出：“教师应尽可能尝试计算机和网络教学”。根据本课的教学内容我制作了一个多媒体课件来配合教学，充分利用了多媒体课件的优势，给学生以视觉、听觉等多方面的感受，在各教学环节中不断刺激学生的兴奋点，充分调动学生的积极性与注意力，使学生对学习内容从感性认识上升到理性认识，使每个学生都能积极地参加到动脑的活动中来。使教学真正做到面向全体。
三、学法指导：
我国著名教育家叶圣陶曾说过：“教师教任何功课，‘讲’都是为了达到用不着‘讲’，‘教’都是为了达到用不着‘教’。” 叶圣陶的这一句话一针见血的指出了教师的重要任务“不仅要让学生通过学习掌握知识，更重要的是要让学生掌握学习的方法”。因此，对于学生的学法指导在教学中显得尤其重要,我的做法是：
1、问题导学法：
利用小任务的形式把书上学生能够通过自学的知识归纳成问题，请同学们在书中找出来并在小组中讨论。
2、学生参与多种评价方式：
在本课的评价过程中，我采用学生自评、互评为主，教师简评为辅的方式进行评价活动。先让学生说说自己的设计思路与想法然后同学之间互相提建议最后由教师进行简短的评价。这样把空间尽可能多地留给学生，使学生真正成为课堂的主体。让学生在评价活动中分析概括能力得到锻炼、欣赏水平得到提高、自信心得到培养，体验到成功的喜悦。
四、教学过程：
（一）创设情境、导入新课： 课前展示图片 上课师生问好
课前看了很多日常常见物品的图片，他们有一个共同特点就是都用什么装饰？学生回答：花纹。
这种花纹在美术中叫做纹样，那什么是纹样？他有什么用呢？我们能不能自己画纹样呢 ？今天我们就通过《了解纹样》这节课来学习。板书
展示课件上的问题，请同学们快速看书8-11页，完成这几道题并小组讨论。（这时候板书）
首先，谁来说说第一题（纹样即装饰花纹）装饰在哪？（日常用品）看来纹样的用途很广泛。
那既然他使用在日用品上的那一定需要有丰富的色彩，那第二题色彩搭配有哪几种？（学生回答）在七年级是我们就学过色彩的知识了，我们就来复习一下顺便做个小游戏，我找一位同学，大家看他做的对不对。大家说他做的对吗？ 由于日用品的外形很多变，于是纹样为了适合于各种日用品，于是有了纹样的组织形式。谁来说说组织形式有几种？学生回答。那么他们都是什么形式呢？他们之间有什么区别和联系呢，我们来看大屏幕。大家猜这个是单独纹样还是适合或连续呢？回答：单独纹样。单独纹样就是独立的能够单独用来装饰的纹样。单独纹样有两种构图形式：对称和均衡。对称纹样有多种形式，左右对称，上下左右对称，放射、旋转式等。平衡他虽左右不对称但是看上去左右分量比较平均，又叫平衡式。
这个是适合纹样，适合纹样就是适合于一丁的外形，大家看这两张图上的纹样就是适合纹样，他适合于倒梯形的包和圆形的镜面。
下面这两个纹样就是连续纹样，连续纹样分为：二方连续纹样和四方连续纹样。左边的是二方连续，右边的是四方连续，谁来说说什么是二方连续，二方连续可以向左右，也可以向上下，那么四方连续就是向几个方向反复排列呢？向四个方向形成面状的纹样，通常装饰在（织物，地板，包装纸等）我们今天就重点学习二方连续的设计和绘画，二方连续通常转是在衣服或杯子边口处，它的多样式丰富并且有自己的排列规律，那它们都是按什么规律排列的呢？下面是常见的二方连续排列方法，那同一个单独纹样可以不可以有不同的排列呢？大家看下图，他们呢都是二方连续纹样，那他们都是按那种排列形式进行组合的呢？学案中给出了三大类，大家小组讨论，分别找出他们呢的排列规律，然后回答问题。那我们怎么来画二方连续呢？首先我们需要一个单独纹样，然后根据单独纹样设计相应的排列形式，第一步打格，也就是定纹样的宽窄（根据你的设计），第二部定每一个纹样的位置，（因为纹样的间距大小要一致，要就精准所以要用尺子测量）第三步画出纹样并上色，第四步收拾整理（涂掉铅笔印，填充空白，增加底色钩边等）通过这几步就完成了衣服二方连续纹样的设计与绘画，大家一定也想设计一幅二方连续，接下来自己设计二方连续纹样，要求设计新颖，可以选择老师提供的排列形式和单独纹样，也可以自己创新设计一种属于自己的排列形式。现在开始
教师运用课件，展示欣赏图片，使学生在轻柔的音乐中欣赏美丽的图片，受到美的熏陶，从而进一步激发学生的学习兴趣。
（三）学生练习、教师巡回指导：
布置作业：每人用学到的二方连续纹样的知识来设计一幅二方连续
（四）评价活动：
教师选出一部分作品贴在黑板上，让学生先自我评价，然后学生之间互相评价，最后由教师进行简评。
（五）课后延伸：
《纹样的魅力》教案 篇5
教材分析: 本课通过对几组常见的传统纹样在现代生活中的运用，欣赏、引导学生接触并了解传统纹样及其独有的审美情趣，在渗透优秀传统文化的同时，解读传统纹样，同时激发学生对中国传统文化的热爱，并使之融入自己的生活。学习传统纹样不仅是为了继承传统，最终目的还是为了应用。
教学目标:
1、学习中国传统纹样，感受传统的魅力，并能应用所学的知识积极地投入到创意生活的活动中去。
2、学习图案纹样的组成形式，掌握自由纹样、适合纹样、二方连续纹样、四方连续纹样的基本特点，并运用所学知识去美化自己身边的环境，提高生活质量。
3、培养学生热爱传统艺术的思想感情，学习劳动人民质朴的审美观。通过本课的学习，懂得美源于生活，并更多地去了解和发现当地的传统文化，增强民族自豪感。
教学重点: 掌握自由纹样、适合纹样、二方连续纹样、四方连续纹样的基本特点。
教学难点: 如何来构思设计适合纹样和二方连续纹样。
教学方法: 欣赏、启发引导、讲解
教学过程：
（一）导入:中国工艺美术历史悠久，制作精巧，丰富多彩，在世界工艺文化中独树一帜。中国古代传统图案纹样遍布中国工艺美术之中，有其特殊的文化特色，只有了解传统图案纹样的风格特点及形成因素，才能对其继承和创新，并应用到现代图案中，进一步提高现代文化。今天我们就来学习《纹样的魅力》。
（二）新课:
1、新石器时代：在原始社会的彩陶纹样中，鱼纹运用十分广泛，这些纹样生动地表现鱼的形态特征，具有高度的艺术概括性。
2、中国古代：中国古代在青铜器、漆器、织绣等方面使用了纹样进行装饰，以祈求吉祥或象征权威。
3、欣赏不同的纹样。
4、纹样的概念和种类:纹样是指器物上的装饰花纹的总称。装饰纹样在不同的应用场合有不同的形式要求，因此，也产生了不同的纹样组织形式，一般分为单独纹样、二方连续、四方连续三大类。
5、单独纹样:单独纹样是具有独立完整性的纹样形式。除了自身具有独立的装饰价值外，它还是构成适合纹样和连续纹样的基础。单独纹样由于组织结构完整，形态自由，外形独立，可以自由处理形象，不受装饰空间外形的限制，因此又叫作“自由纹样”。作为有构成规律的单独纹样，常见的有适合纹样、角隅纹样和边框纹样。
（1）适合纹样:是在一定的外形内组织纹样，纹样的组织既要适合外形又要合理自然，达到图案形象、组织结构与装饰外形的完美统一。
（2）角隅纹样:角隅纹样属于适合纹样的一种特殊形式，他要求严格适应两边，占住一个直角边。由于角内装饰空间较大，所以三角的弦边布纹成形可较为自由。它是用对称或平衡式的纹样，配置在正方形、长方形、多边形的边角上的一种纹样。（3）边框纹样: 边框纹样也是适合纹样的一种，只是它沿着一个特定形的周边作装饰，中间空地留出安排被装饰的内容。
6、单独纹样的基本组成方法:（1）对称式:纹样上下或左右相同，同形同色、整齐稳重。（2）旋转式:纹样由中心顺时针或逆时针运转。（3）均衡式:不对称，纹样不同形、不同色、自由活泼。
7、二方连续纹样：
亦称“带状纹样”，是纹样的一种组织方法。
常用的有：散点式、直立式、倾斜式、波纹式、结合式等。
8、四方连续纹样：
四方连续纹样是由一个纹样或几个纹样组成一个单位，向四周反复连续和循环排列而成的图案形式。
常见排法：散点连续、梯形连续、菱形连续和重叠连续等
作业要求：
1、观察生活，寻找各种纹样，分析他们的特点。
2、设计连续纹样，装饰自己的学习和生活环境。
课堂小结:
《美丽的纹样》说课稿 篇6
我说课的内容是《
》。下面我将从教材分析、教法学法、教学程序和板书设计这几个方面加以说明。
一、教材分析：
根据美术学习活动方式的划分，《美丽的纹样》一课属于“设计—应用”学习领域。本课是在学习了画单独纹样的基础上所设置的图案课程，学好这一内容能为今后学习《形的重复》等课打下基础。所以本课在整体知识结构中起着承上启下的作用。通过本课的学习，不仅能让学生了解画花边的有关知识，而且能使学生把课本知识与生活实际相联系，了解“美来源于生活，又用于生活”。
根据教材的编排意图和学生实际，我拟订了本课的教学目标与教学重难点：
教学目标：
1、知识目标：让学生了解画花边的相关知识点（纹样的定义和骨式排列）
2、能力目标：培养学生的设计意识和创新能力
3、情感目标：培养学生热爱生活、喜爱美术的情感与认真细致的好习惯
教学重点：
引导学生认识画花边的概念及其特点
教学难点：
如何使学生掌握画花边的四种基本骨式
二、教学方法：
教师作为教学过程的主导者，根据教材选择合理有效的教学方法十分重要。合理有效的教学方法不仅能吸引学生的注意力、激发学生的学习兴趣，而且能使教学达到事半功倍的效果。为顺利实现教学目标，在教学中我采用了以情境激励法为主的教学方法和多媒体教学手段，做法如下：
1、情境激励法：
在本课的教学中学生需要掌握的知识点比较多，而且有一些是比较枯燥的概念知识，对于这类知识的学习，学生往往不感兴趣，甚至厌倦。针对这种情况，我以竞赛游戏导入，把本课的知识点设计成“特点关”、“判断关”、“骨式关”与“应用关”，组织学生以小组为单位，抢答为竞赛形式，并把这一情境贯穿于整堂课，把课堂变成赛场。通过创设这种竞赛情境，把枯燥无味的说教变成了紧张刺激的游戏，学生在玩乐中整体感知了知识点，在不知不觉中愉快的完成了学习过程，同时留下了非常深刻的印象。
2、多媒体教学手段：
随着科技的发展，运用多媒体课件进行教学已是十分普遍的现象。《课标》中也指出：“教师应尽可能尝试计算机和网络教学”。根据本课的教学内容我制作了一个多媒体课件来配合教学，充分利用了多媒体课件的优势，给学生以视觉、听觉等多方面的感受，在各教学环节中不断刺激学生的兴奋点，充分调动学生的积极性与注意力，使学生对学习内容从感性认识上升到理性认识，使每个学生都能积极地参加到动脑的活动中来。使教学真正做到面向全体。
三、学法指导：
我国著名教育家叶圣陶曾说过：“教师教任何功课，‘讲’都是为了达到用不着‘讲’，‘教’都是为了达到用不着‘教’。” 叶圣陶的这一句话一针见血的指出了教师的重要任务“不仅要让学生通过学习掌握知识，更重要的是要让学生掌握学习的方法”。因此，对于学生的学法指导在教学中显得尤其重要,我的做法是：
1、引导合作探究：
本课的教学难点是：如何让学生掌握画花边的四种基本骨式，在教学这一环节时，我先运用课件出示了四幅不同骨式的画花边，让学生以小组为单位进行讨论两个问题
1）、这四幅画花边分别是以怎样的规律排列的？
2）、如果用箭头来表现的话，你觉得应该怎样表示呢？
等学生讨论结束以后由每个小组选派一个代表上来汇报。通过这一环节的教学，每个学生都能主动的参与到教学活动中来，由于学生是自己经过 “观察—思考—讨论”这样的过程找到的答案，所以对这一知识会有一个非常深刻的理解。这样即让学生的合作探究学习能力得到了锻炼又解决了本课的教学难点。
2、学生参与多种评价方式：
在本课的评价过程中，我采用学生自评、互评为主，教师简评为辅的方式进行评价活动。先让学生说说自己的设计思路与想法然后同学之间互相提建议最后由教师进行简短的评价。这样把空间尽可能多地留给学生，使学生真正成为课堂的主体。让学生在评价活动中分析概括能力得到锻炼、欣赏水平得到提高、自信心得到培养，体验到成功的喜悦。
四、教学过程：
（一）、创设情境、导入新课：
教师运用小游戏（报数）创设竞争情境并组织学生按组分成四个竞赛小队，使学生一始就有一种竞争的欲望。
（二）、小组竞赛、感受新知：
1、竞赛第一关“特点关”；
教师利用课件出示一竖一横两幅纹样，让学生找一找这两幅纹样有什么特点。学生回答后教师小结，从而推出画花边的概念“以一个单位纹样向上下或左右两个方向作有规律的连续重复排列而成的纹样。”（板书课题：画花边）
2、竞赛第二关“判断关”：
在了解了画花边的特点后，教师接用课件出示五幅纹样，让各小组进行判断“哪些是画花边，哪些不是画花边”并说出理由。
3、竞赛第三关“骨式关”：
在这一环节中教师出示四幅不同骨式的画花边，然后引导学生观察每个纹样的排列方式，说出各自的特点并尝试用箭头表示。
4、竞赛第四关“应用关”
在这一环节中，教师侧重引导学生回忆“生活中有哪些地方有用到画花边”使学生能把课本知识与现实生活相联系，等学生发言结束以后，教师在用课件播放欣赏图片，进一步拓展学生的思维。
5、欣赏范图：
教师运用课件，展示欣赏图片，使学生在轻柔的音乐中欣赏美丽的图片，受到美的熏陶，从而进一步激发学生的学习兴趣。
（三）、学生练习、教师巡回指导：
布置作业：每人用学到的画花边的知识来装饰自己的“小手帕”
（四）、评价活动：
教师选出一部分作品贴在黑板上，让学生先自我评价，然后学生之间互相评价，最后由教师进行简评。
（五）、课后延伸：
教师安排学生课后考虑“你准备把你设计的纹样用在什么地方？”
浅谈汉绣纹样特点 篇7
第一部分汉绣纹样特色
一、汉绣纹样内容简介
汉绣, 从绣品纹样内容来看, 大致可以分作花草禽兽和金线人物两大类。
1. 花草禽兽类
《楚辞·大招》曰:“魂兮归来, 凤凰翔只。”汉绣承袭楚风, 在图样上多喜龙凤鸟兽、花草或两者结合。龙、凤、花草是楚文化中历史悠久、附有特殊感情价值的纹样, 这我们从出土众多的楚国丝织品中可以窥见一二, 除了龙、凤、花草以外, 还喜欢表现虎、鹿、蛇等其他动物, 这些丝织品无不体现着荆楚大地人们的充沛的想象力和独特的审美情趣。随着岁月的流逝, 由这些动物、植物崇拜衍生出“龙凤呈祥”“龙飞凤舞”“福禄寿全”“四季富贵”等吉祥观念, 连同那些楚文化遗产在汉绣纹样中仍然鲜活的存在着。
2. 金线人物类
汉绣中人物绣一般表现宗教人物较多。用汉绣手法来表现宗教中的人物, 更是显得含蓄、宁静、富贵。汉绣的金线人物类刺绣也是它的一大纹样特色, 用金线刺绣人物在很多绣种中都有。但汉绣的金线人物纹样运用在汉绣中时其构图、色彩搭配都和其他绣种迥异, 极大的保持了汉绣来自民间的纯朴气质, 又不失楚文化的飘逸、汉绣的富贵等艺术特色。
二、汉绣纹样的艺术特色
汉绣纹样从内容上讲是承袭楚地对被赋予一定特殊意义的龙凤、花草纹样的崇拜;而从其纹样的艺术特色上来说:它的艺术特色是内容紧密相关的:
1. 汉绣纹样的造型
我们可以从丰富的楚文化的艺术遗存中看到:楚文化喜爱的纹样造型无不是清秀, 韵致俊逸、线条蜿蜒流畅的。而承楚文化脉络而下汉绣龙凤、花草纹样造型同样是这样的特色。
2. 汉绣纹样的色彩
汉绣以红、黄、绿、白、黑五色中的“上五色”亦即五色中最鲜艳的色调为主, 色彩极其丰富、富丽。它的色彩的主要特点是浓墨重彩、对比强烈、绚丽多彩、富丽堂皇。它多用深色做底色, 衬托画面主要图案, 讲究实绣, 使作品完全不褪色, 完全靠一针针把它拼起来。正是这些鲜明的特色, 使汉绣成为雅俗共赏的绣种。
3. 汉绣纹样的构图
汉绣喜爱特殊的构图形式。传统的汉绣, 色彩、画工和构图都极讲究, 绣品充分运用圆格、条纹组合的芦席片、万字锦、冰竹梅、竹龙锦等图案, 再结合抽象的条纹、圆格图案来构图, 以表现装饰图案的夸张变形, 描绘大胆想象中的人物花鸟、瑞兽祥云, 从而使绣品呈现饱满匀称、敦厚古朴、浓重热闹的强烈效果。处处体现着汉绣艺术原始、神秘、艳丽、富贵的民间之美。
第二部分汉绣纹样艺术特色的源头、成因
一、汉绣纹样艺术特色的源头是楚文化在民间的基因传承
我们现在能够看到的大量楚文化的艺术遗产无不是造型清秀、韵致俊逸、色彩富丽、线条流畅。显示出楚人崇拜太阳, 崇拜大火, 喜爱亮丽的红色, 向往日出的东方;从中可以窥见汉绣纹样传承着这些艺术特色。这是楚文化在楚地民间的基因传承: (1) 楚地人们火辣、大气、浪漫、热烈的性格是其艺术特色得以继承的内因; (2) 楚艺术自身的美和气质及其对中国传统社会审美趣味的影响, 是其艺术特色传承的外因和动力。这样的基因传承, 是很难动摇和改变的。
二、汉绣纹样艺术特色的成因是民间祈福、吉祥文化的体现
中国民间的传统社会是农耕明文的生活方式, 这种生活方式依赖自然环境, 以农耕、繁衍为中心, 对神奇的自然界有着天然的亲切感, 在生活中借现实中的自然物寄予美好的愿望等等, 在民间艺术中沉淀, 形成祈福、吉祥文化。
在汉绣的纹样, 可以看到很多象征性的造型, 其中大部分的纹样就是驱邪接福、谐音寓意等祈福、吉祥文化的体现, 这些装饰图案的形成都是受到了中国民问民俗思想的影响, 充分表达了人们对健康平安, 吉祥富贵的向往。成为民间艺术造型中最富美学价值、学术价值的一部分。更体现了汉民族、楚地人民生活中的对丰衣足食、驱邪降幅的美好期盼。
三、民间艺术生存环境对纹饰的影响
汉绣绣品包括民情民俗产品、舞台文艺用品、宗教文化用品、民间灯会庙会产品等四大类, 这些类别需求对刺绣纹样有着特殊的要求。而汉绣的日用品过去绣品的消费对象, 主要是富绅官宦人等, 尤其是封建王朝, 文武百官春夏秋冬的官服上, 都是要绣出与官阶相应的花鸟鱼虫图案来, 他们的家里, 也免不了绣品挂饰, 这也是绣品的主要消费者。汉绣为了适应当时的市场环境、生存环境, 发展出了以花鸟鱼虫等图样为主的纹样内容和艳丽、富贵的艺术特色。
第三部分研究汉绣纹样的意义
一、研究汉绣纹样的意义
蜚声三楚的“汉绣”, 是武汉的传统手工艺, 据史书记载, 汉绣始于汉代, 兴于唐、盛于清。清朝中期在武汉发展到鼎盛状态, 究其历史不过几百年;然追根溯源, 则达两千余年。极具楚文化遗风、研究意义。
1. 研究汉绣纹样的学术意义。
汉绣纹样依荆楚风俗文化之需, 以浓郁的装饰性图案, 创造热烈浓厚的气氛, 这些都直接秉承荆楚大地人们浪漫、好奇的情感特征。研究汉绣纹样对研究楚文化在民间的保存、流传、演变有着重大意义。更是研究楚文化在由农耕社会到现代化发展、变化的活化石。
2. 研究汉绣纹样的实践价值。
汉绣色彩浓艳、纹样装饰性强、构思大胆、绣工细腻。研究汉绣的纹样对现实中纹样的学习、发展有着重要的参照作用。我们可以在学习它的基础上, 为楚地的人们设计更多、更好的美丽纹样。
3. 研究具有永不“褪色”魅力的汉绣纹样, 能使人们得到其独特的观赏价值。
汉绣富丽堂皇、雍容华贵, 富于立体感和虚实感, 视觉冲击力极强。它多用深色做底色, 作品完全不褪色, 有很高的欣赏价值和收藏意义。
参考文献
[1]叶依子.《汉绣研究》.湖北美术学院硕士研究生毕业论文.2005年.
[2]任本容.柳炳元《经典织绣.团饰纹样》.上海人民美术出版社.2003年
[3]任本容.柳炳元《经典织绣.方饰纹样》.上海人民美术出版社.2003年
[4]刘魁立.张旭.《中国民俗文化丛书——刺绣》.中国社会出版社, 2007年.
[5]王祖龙.《楚美术观念与形态》.四川出版集团.2008年.
[6]张朵朵.《绣的书写——对中国刺绣艺术的分析》.文艺研究.2006年12期.
[7]李群.《从实用与审美看传统刺绣的发展》.商业文化 (学术版) .2008年01期.
[8]尹俊燕.论民间美术的造型特点_以土族刺绣图案为例》.中国土族.2008年04期.
[9]饶平山.《楚文化装饰艺术语言》.求索.2004年9月.
战国铜镜纹样释读(下) 篇8
龙行天上的蟠螭纹
蟠螭纹就是蛇纹，所谓蟠螭，就是纠缠交结在一起的蛇。马承源主编的《中国青铜器》将其定名为“交体龙纹”，并解释说“交体龙纹的体躯比较粗壮的，旧称蟠螭纹；经过变形缩小的交体龙纹，旧称蟠蛇纹。盛行于春秋战国之际。”[5]但是，战国铜镜的蟠螭纹除了有的龙尾勾连在一起外，头颈和身体并没有多少纠缠。如山东梁山县银山汉墓出土的一面蟠螭纹方镜，八条龙只是两两相对，各自的尾巴后卷。（图15）山东临沂银雀山西汉墓出土的一面蟠螭纹镜，钮座周边中心圆圈内三条具象的螭龙按逆时针方向旋转，外圈四条变形的龙则通过身体的扭曲同样逆时针而动。（图16）这种由右向左的运行旋转方式，恰好是顺应了当时自右而左的阅读方式，也是阅读竹简的角度。山东淄博市临淄区大武汉墓出土的一面矩形铜镜，纹样同样是龙纹，但在主题龙纹的两侧还同样装饰了两条没头没尾的纹样，其中一条纹样类似龙的腿脚，另一条则似龙身。（图17、图18）这两条多余的纹样其实就是龙纹的变体。这样的变体出现在主题龙纹周边，固然是对整个铜镜主题纹样的烘托，但更重要的是将主题的龙形进行了分解，让其单独存在，最终像羽纹一样，离开具象的形体，成为抽象的装饰纹样。根据江苏仪征烟袋山西汉墓漆笥上龙和云气的关系（图19），大武方镜中类似龙的躯体的纹样也应该是云气。龙游走在云气之中，就是龙行天上。云气是龙的生活环境，也是龙所以神秘莫测的标志。此大武汉墓出土的矩形镜高115.1厘米，宽57.7厘米，是目前所见古代最大的铜镜。虽然出土于西汉齐王的墓葬之中，很可能和同时出土的鎏金龙凤纹银盘一样，都是秦宫的遗物，是刘邦特别赏赐给齐王刘肥的宝贝。《西京杂记》说：秦咸阳宫中“有方镜，广四尺，高五尺九寸。”换算成现代的尺度，就是宽92厘米，高135.7厘米。大武铜镜尺寸虽然略小一些，但为秦宫之物应该没有什么疑问。
由此可见，战国秦汉时期的蟠螭纹，没有像此前的青铜纹样那样，由许多条小蛇纠结在一起，而是单打独挑，以连续的三条或四条螭龙的翻卷扭曲，构成环形的图案，并成为蟠螭纹镜的主宰纹样。这个时期，龙的躯体变得日渐消瘦，最后瘦长成一条线状，动作也更加蜿蜒自如，甚至还逐渐抛弃了禽兽的形态而与植物组合，形成蔓草的样子。这种动植物组合并最终化为植物的变异对后来的图案纹样设计产生了深远的影响。从动物到植物，从望而生畏的恐怖形象转化为可亲可近的吉祥符号，青铜器纹样终于在铜镜的身上实现了人本化的转变，虽然这种转变依然带有传统的色彩，但蟠螭在青铜器上的盘踞，也说明铜镜还是稀罕的宝物，还应该得到龙凤的保护。
铜镜蟠螭纹的蟠躯和其他青铜器的表现不同，青铜器需要纹样绕器物一周，缠绕在器物之上，螭龙的整个形体随着器物而拉长变形。铜镜则是将螭龙的身体摊开，平面化。因为铜镜是平面的，纹样也只能成平面带状环绕，所以龙的形体就不得不违反常规扭曲变形，如济南洛庄西汉墓所出土的鎏金铜当卢中的天马一样，将根本不可能扭曲的身体旋转成“S”形麻花状（图20）。较之天马的身体，蛇躯一样的龙身，在被引入铜镜图案之中，设计成“S”形或口朝上朝下的“C”形的时候，麻花状的扭曲不怎么显眼，观看起来也不怎么别扭。人们观看的角度可以直视，也可以俯视，还可以将铜镜旋转着观察。不管怎么看，这些纹样所呈现的都是平面的形态。这种将环绕青铜器周身的纹样改为展现在一个平面上的方式，改变了人们的观察角度，也使其纹样具备了全景式的视觉效果。因此，这种纹样的性质也随着观察角度的不同而发生了重大的变化。
按照宫本一夫的观点，战国铜镜依据地纹的不同可划分为两大镜群：一是细地纹镜群，二是羽状兽纹地镜群（图21）。细地纹就是传统的云雷纹或几何纹，羽状兽纹则是蟠螭纹；细地纹之上所衬托的主题纹样是鸟纹、凤凰纹和禽兽纹，羽状兽纹衬托的则是花蕾纹、山字纹、花菱纹和兽形纹（图22）。细地纹主要以中原为中心，是周文化的系统，羽状兽纹则来自于江汉流域的楚文化。蟠螭纹镜是在山字镜和禽兽纹镜势微之后崛起的新的图样镜，它是南北铜镜文化融合的产物。虽然，蟠螭纹镜骨子里是楚文化，但也深受北方人们的喜爱。如大武汉墓秦银盘蟠螭纹样，就和蟠螭纹镜的图案毫无二致（图23图）。这说明，战国中晚期以来，拉长、扭曲、翻卷如花蔓、如云气状的螭龙纹，曾经是南北各地都很欣赏的图样，也是时尚流行的图样。
云气是空中的表现。战国秦汉时期的人们求仙问道不得其果的自我安慰，就是将神仙的世界设计到遥远的地方，平行的遥远是东方的大海和西方的昆仑山，上下的遥远则是九天寰宇。而神秘如龙凤的动物因为在人间无法寻觅，也自然地被安排到了天空上苍，标志其环境的就是云气，让虚无缥缈的云气环绕在龙凤身边，就自然而然地为龙凤营造了神秘的氛围，也满足着人们无尽的憧憬和梦幻。
从银山方镜中八条龙垂直对称在铜镜钮座四方，到三条四条龙首尾相接盘旋在镜钮的周边，蟠螭纹镜终于把自己提升到了神仙的世界，成为神龙们遨游的新天地。照容的铜镜也因此而与上苍挂钩，平整的镜面俨然就是明净的天空。龙行天上，让对镜梳理的人们凭空增添了无尽的遐想，或者被铜镜吸纳的面容和身体也可以像神龙一样，飞升到九天之外，尽情地享受和仙人们一样的自由。如此，蟠螭纹镜和山字纹镜一样，其纹样凝聚的是人们长生不死的理想和愿望，是永恒不朽的追求和期冀。
战国时期，也是青铜器纹样简化的时期，商周时期繁缛复杂的青铜器纹样虽然一去不复返，但人们根深蒂固的龙凤形象，一时还难以彻底从生活之中清除。蟠螭纹样的被接受，就是龙凤纹的改头换面，是龙凤纹的隐身和缩小。而且，为了加强龙凤在空中的作用，还逐渐弱化了作为底纹的云气纹，让龙凤自身兼职云气，以云气的形式盘旋在铜镜、铜盘之中。这固然有传承的因素，是传统青铜器纹样的深入影响，也有新的更加简约的追求，简约和以一当十的设计理念，正是战国工艺美术设计的时尚和基本原则。
参考文献:
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