吉祥纹样（精选10篇）
吉祥纹样 篇1
吉祥艺术包括各种求吉礼仪、吉祥纹样和吉祥文字等。吉祥纹样表达了人们庆贺吉利、企盼幸福的美好愿望, 因为地域和历史的不同形成了各具特色的吉祥纹样。卡尔·荣格的《人类及其象征》这样描叙:“当一个字或一个意向所隐含的东西超过明显的和直接的意义时, 就具有了象征性。”传统吉祥纹样的象征内涵在悠久的历史中沉淀下来是人类智慧的结晶, 我们有必要对其做一番深层次的了解和研究, 有针对性的将不同民族的传统吉祥纹样融入到现代设计之中传承创新, 将会使设计更具社会文化性。
一、中国吉祥纹样
中华民族是最早开始使用吉祥纹样的, 早在远古时代的图腾崇拜时期, 我们的祖先对宇宙中日月星辰、风雨雷电等现象, 对飞禽走兽、花鸟鱼虫的生活特征与形状, 充满了幻想与猜测。先民们对于免灾避祸、祈福求安就有着强烈的愿望, 便由此诞生了祈福求安的思想。随着社会的发展, 吉祥纹样开始逐步的走向市民生活, 丰富的思想内容通过各种客观方式表现出来, 无所不在的反映到日常生活的各个角落。它形象简约、内涵丰富, 能够表达复杂的社会心理, 并能反映各个层次的道德思想与追求, 比如“平安五福”“一品清廉”。
中国的吉祥纹样创造出图形和吉祥寓意完美结合的纹样形式, 运用的主要手法是比拟、借喻、象征、谐音、寓意等, 也有些是直接运用吉祥文字进行装饰, 例如“万年益寿”“大宜子孙”“长乐明光”“万事如意”等在东汉的织锦纹中反复出现。从象征性的内容上看, 中国的吉祥纹样可以大致分为:功名富贵、多喜多福、夫妻和气、多子多孙、健康长寿等。比如喜蛛、喜鹊因为两者都带有“喜”字, 常用来表示喜。比如蜘蛛网上一只喜蛛垂挂下来象征着“喜从天降”;梧桐与喜鹊组合成的纹样叫做“同喜”。蝙蝠、古钱币等常用来象征福, 如两只蝙蝠在古钱币的两侧的纹样, 称为“福在眼前”。还有百合、莲藕等常用来象征寓意夫妻间的和睦恩爱;以戟、磬、瓶和鹌鹑构成纹样, 谐音“吉庆平安”;以蜜蜂、猴子表示“封侯”。而表示生殖繁衍类的吉祥纹样更是多, 比如“子孙万代”“连生贵子”“瓜瓞绵绵”等。
此外, 还有闲逸素雅的风格的, 以孔子“岁寒, 知松柏之后凋也”之语为人格原型的松、竹、梅组成的“岁寒三友”吉祥纹样;以及梅、兰、竹、菊组成的“四君子”吉祥纹样;也有佛教道教题材的, 比如“八吉祥”“暗八仙”等。总之, 在漫长的岁月里, 中华民族以神话传说、民间谚语为题材, 创造出了许多追求美好生活、寓意吉祥的纹样, 表达了人们对于平安幸福的祈望。
二、西方吉祥纹样
西方图像的构成是基于神学概念, 直接面向基督和希腊诸神, 对国家、团体、人生苦难的拯救和盼望。西方“天人相分”的观点认为美就是真, 从希腊神话中派生出来的许多逸闻趣话, 与异教传说结合, 产生了很多象征复活、重生、幸福、丰收的吉祥纹样。比如“美杜莎真相”象征着幸福、丰收, 在军神丰收智慧神雅典娜盾牌上, 就有美杜莎头颅;“丰饶之角”是来源于希腊神话宙斯把他所想到最美好的东西献给养母山羊以感谢, 象征着收获、繁荣、交易、富贵、商贸;“金龟子宝石”象征再生、复活, 现代埃及人死后, 都要在胸前放置金龟子形状玉石, 以期盼死后复活;希腊神话中达芙妮为躲避阿波罗的求爱追赶, 变成的“月桂树”用来象征期盼消除厄运、胜利和光荣。即使极其简单的符号“十字形”在基督教信仰中, 可以作为护身符驱赶自然的恶势力和魔鬼保佑自己。如《旧约》中所说, “人们在自的己额头上或房屋上画十字形, 以此祈求平安”。
西方的果实大部分从中东地区传入, 大部分承袭了中东祥瑞的含义。基督教把草莓珍视为圣母玛利亚爱的标志;苹果在希腊神话和基督教中是禁忌的果实;石榴象征幸福、华丽、丰收、希望;无花果在基督教国家中被尊为拯救世人的象征, 在古罗马无花果作为丰收、多产的象征, 受到人们的尊崇。可以看出, 西方的吉祥纹样基本都是以宗教故事为背景, 赋予某些事物特定的吉祥含义而受到人们的信仰与喜爱。
三、中西方吉祥纹样比较
1. 吉祥物对于他本来的民族
中国与西方吉祥纹样的主要区别:西方的吉祥纹样主要以宗教故事为背景, 寻求一种精确的美学, 在此基础上赋予纹样以特殊的象征意义。而中国的吉祥纹样则多是运用汉字语言的谐音和隐喻等, 以求神似不求形似的“天人合一”思维方式, 还有些是在神话传说的基础上形成的, 构成了带有吉祥寓意的纹样形式。
由于中西方地域历史的差异, 出现了象征意义的差异和特色, 比如中国奉为神圣的龙在西方是凶猛的野兽、邪恶和罪恶的象征;孔雀在西方视为倒霉和不吉利;狠毒的蛇在西方却是智慧的象征等等。民族传统是各民族千百年来的文化积淀, 是富有深厚的民族哲理、宗教、宇宙观和世界观的文化思想, 它不仅见证了本民族的历史发展进程, 也是其文化得以继续发展的强大后劲。无根的文化是没有生命力的, 禁不住实践和历史的考验, 有共同生活背景的人们对于特定的吉祥物是易于引起感应的。所以, 传统文化和图案是各民族文化赖以生存和发展的土壤。
2. 不同的文化背景中的共同因素
中西方的吉祥纹样虽然反映了不同的信仰和文化氛围, 但二者又有共同之处, 既有因人类认知的局限性而出现的巧合, 也有因文化经过反复的交流和融合以后逐渐形成的, 因此中西方的吉祥纹样也存在着许多共同的因素。例如, 石榴由波斯传入中国并逐步中国化, 由于其果实多而被称为“千子一房”, 是多子多福的象征, 魏晋时已有着用石榴祈子的婚俗。在欧洲, 石榴是维斯太女神的果实, 基督教中伊甸园内的生命树, 象征女性和丰收;中东地区也很早就把石榴视为神圣的植物, 象征着丰收、多产、希望;至今土耳其人结婚时也有新娘撒石榴子的风俗。无论中国和西方怎样的文化体系, 都有着这种对生活和生存祈求的超现实意蕴, 有着人们寄予美好愿望的吉祥纹样, 这种体现人类生存的艺术, 具有极高的审美艺术价值。
3. 民族的就是世界的, 世界的融入民族的
西方规范的科学精神和合理主义, 产生的中国趣味的现象。中国在打开国门后对西方文化好奇兴趣, 中西方文化互相交汇, 互相吸取营养, 促进文化的进步。“民族的是世界的”与”世界的就是民族的”并不矛盾。今天的世界, 由于经济一体化使不同民族的生活方式趋向同质化, 中国的品牌要走出国门必然要有其世界性, 做到民族性与世界性有三点:其一, 地域性产品应强调民族性, 立足于本民族发扬其文化的传统, 表现出地域民族吉祥纹样特色;其二, 在吉祥纹样的创作中, 了解世界各民族的大文化区域和文化的禁忌;其三, 现代性产品要考虑国际化设计语言, 找到跨民族文化的人类共通的符号表达, 才能塑造国际性品牌。如何将民族传统的精髓用国际化语言表达, 并适合时代的需求, 是历史交给我们的使命。
参考文献
[1] (日) 城一夫.《东西方纹样比较》, 孙基亮译, 北京, 中国纺织出版社, 2002.1.
[2] (法) 德比奇 (Debichi.J) 等.《西方艺术史》, 徐庆平译, 海口, 海南出版社, 2000.8
[3]张汉林.《中国吉祥图案的象征研究》, 北京, 中国社会科学出版社, 2009.11
吉祥纹样 篇2
吉祥图案，拙中藏巧，朴中显美，以它特有的装饰风格和民族语言，几千年来在民间装饰美术中流行，给人们对美好生活的向往，并带来精神上的愉悦。吉祥图案在民间深受喜爱，应用极广。雕刻、织绣、绘画、印染都有它那特殊的地位。吸引着广大工艺美术工作者为它全身心地探求、考证和应用，并创造出无价的艺术财富。吉祥图案是一种装饰性和艺术性都很强的民间艺术形式。它那丰富的内涵和善美的理想正是我们民族文化的象征。
剪纸，是中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历史。因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广，样式千姿百态，形象普遍生动而受欢迎。
这节课是以我国民间美术中的吉祥图案为基础，让学生用剪纸的形式设计、制作出形象各异、题材不同、寓意不同的吉祥图案，使学生学会自己动手装饰美化生活，提高学生手工制作的技能及审美能力，进一步丰富学生的想象力和创造力。
通过学习，了解吉祥图案丰富多彩的题材和千变万化的造型，吸引学生，引发学生的学习兴趣，使学生了解到民族文化的多姿多彩。在此基础上，让学生用剪纸的形式设计、制作出形象各异、题材不同、寓意不同的吉祥图案，使学生学会自己动手装饰美化生活，提高学生手工制作的技能及审美能力，进一步丰富学生的想象力和创造力。学生通过欣赏、感受、设计、制作等过程，充分体验设计制作活动的乐趣。
二、学生情况分析
学生在生活中见过吉祥图案，但没有研究过它的文化内涵。对吉祥图案自身的美感和深厚的民族传统文化缺少体验。
学生在一年级学过《多彩的拉花》。运用折叠剪纸的形式进行制作，掌握一到两种简单的剪纸纹样。二年级学习了《百变团花》。运用团花剪纸形式进行制作，学习重点是团花剪纸的折叠方法，初步感受剪纸语言，在学习中体验团花剪纸纹样重复多变的乐趣。三年级的学生绘画能力比较强，同时能够较好的运用剪刀工具。由于接触到的民间剪纸课程只有两节，很难做到用相对陌生的剪纸语言表达事物。
三、教学目标（知识，技能，情感态度、价值观）
知识与能力目标：了解有关吉祥图案的文化及其发展。知道部分典型的吉祥图案，了解它们的造型特点及所表达的含义。
过程与方法目标：通过对吉祥图案的欣赏，使学生初步了解有关吉祥图案的知识，了解民族传统文化及吉祥图案的设计特点和造型方法。
情感与态度目标：启发学生感受并表现生活中的美好事物，从而体验到生活的乐趣；通过生动有趣的教学活动，培养学生健康向上的情感与态度，以及形象表达能力和创造力。
四、教学重难点
教学重点：通过了解有关吉祥图案的文化，加深对民族传统艺术的了解。尝试用剪纸的形式表现自己对美好生活的喜爱之情，表达对未来生活美好的祝愿。
教学难点：图案的造型要生动、有趣，能表达自己的美好愿望。
五、教学过程设计(教学重点突出,难点突破的办法)1．导入新课 2．讲授新课 3．作品展示
把学生作品展示在展板中，采用自评、互评的作业评价形式评选出最具吉祥寓意的、制作细致的、有创意的优秀作品。
六、教学准备
教学准备：多媒体课件、图片、彩纸、剪刀等。
七、教学过程 课程导入：
师：同学们，看老师给你们带来了什么？这是一件什么作品？ 生：剪纸作品。师：叫做八喜牡丹。
师：这是中国传统的民间艺术——剪纸。（板书：剪纸）剪纸艺术至今已有1500年的历史，逢年过节或喜庆的日子，人么么都会剪出各种吉祥的图案，装饰在门窗上增添喜庆的气氛。（板书：中的吉祥纹样）
【讲授】了解吉祥图案 1.教师介绍：
（1）课件《事事如意》 教师：画面画的是什么？
柿子：“柿”与“事”谐音，“如意”这件摆设象征着我们说的“顺心如意”，提问：你能猜出它的吉祥寓意吗？ 《连年有余》：莲花——连，鲤鱼——余。《喜上眉梢》：喜鹊——喜，梅花——眉
“福”字：提问：在什么时候要贴“福”字？它有什么寓意？（2）吉祥图案的应用 课件：中国结、玉器、服装
教师提问：生活中你还见过什么样的吉祥图案，它的吉祥寓意是什么？
欣赏舞蹈《剪纸姑娘》，找一找在这个舞蹈中哪里有吉祥图案？（跳舞者的服装运用了吉祥图案，舞台背景运用大幅剪纸作品表现的吉祥图案）
（课件播放舞蹈，让学生在舞蹈中感受吉祥图案和剪纸艺术）教师提问：你在哪里见过剪纸作品？你喜欢剪纸作品吗？ 欣赏剪纸作品《金蛇报春》和《戏花灯》。艺术展中的作品《剪纸衣服》这节课就让我们用剪纸的形式来表现吉祥图案。（课件播放艺术家的作品，拉近学生与传统艺术的距离，使得学生产生共鸣。）
2.感受多种剪纸形式：
欣赏教师制作的成品：《小花牛》、《事事平安》、《梅报早春》、《小兔子》、《双福娃娃》。研究表现形式。
在欣赏时，将全班同学分成五组进行探究，使学生能够近距离的感受到剪纸特有艺术美感并且分析其表现形式。
黑板出示五种剪纸表现形式：单幅剪纸、填色剪纸、团花剪纸、染色剪纸、对折剪纸。
做游戏：对对碰。
教师介绍游戏规则：每组派一名代表将刚才研究的剪纸作品贴到相对应的剪纸形式之下，对号入座。
3.研究制作方法：（1）探究剪纸语言：
教师出示五幅剪纸半成品这些剪掉的形状就是学生无意识使用的“剪纸语言”。
（学生分组讨论：怎样帮助老师完成作品？用什么图案装饰好看？怎样制作速度快，效果好？以小组为单位达成共识并进行制作。展示作品，学生总结自己组是怎样制作的，剪掉了哪些形状。）
观看课件，师生共同在《小花牛》中找到六种剪纸语言：圆点、柳叶纹、月牙纹、锯齿纹、水滴纹、漩涡纹。
再次出示由教师制作的五幅剪纸成品（猫、兔子、老鼠、花朵、娃娃），与刚才学生无意识的随意剪出的剪纸作品相比较，使学生进一步掌握剪纸的制作方法。
（2）总结制作步骤：
确定吉祥寓意、选择表现形式、设计图案、剪出形象 4.教师演示：
表现祈福题材的吉祥图案，运用对折的剪纸形式表现花卉。图案设计方法：单幅剪纸与对折剪纸图案的设计方法。要注意图案之间的连接。
剪时按照从小到大、由里到外的顺序来剪。里面的图形可以运用对折的方法剪掉。
5.学生动手实践：
同学们有什么美好的心愿吗？可以通过今天学习的吉祥纹样纹样，设计剪出一幅作品。你想把它送给谁？选什么吉祥纹样比较合适？
教师提示：送给亲人，可以选择生肖图案；送给同龄人，可以选择喜爱的物品；送给集体，可以选择具有吉祥寓意的。6.欣赏优秀作品：
祝寿题材剪纸作品、祈福题材剪纸作品、优秀学生作品。7.剪纸作品展：
把学生作品展示在展板中，采用自评、互评的作业评价形式评选出最具吉祥寓意的、制作细致的、有创意的优秀作品。
意必吉祥的清式家具装饰纹样分析 篇3
代表性吉祥纹样的意味表达
1.庄严气派的龙纹装饰
现故宫太和殿中陈设的金漆雕龙纹宝座以及屏风都是其中最典型的传世实物。金漆雕龙纹宝座和屏风的存在使得整个太和殿显得金碧辉煌、气度非凡。清代初期龙纹装饰中龙的角分叉成山字形，龙的眼睛显圆，龙的爪已不似明代鹰爪，五趾相靠成“风车”状。这时的龙爪拇趾与食趾相距较大，趾甲显得细小，没有了元、明时期三角形的那种锋利感。所以，清代龙爪给人以有形无力之感。到清代乾隆时期，龙眉朝下，龙尾加长，龙爪出现四指并拢的形态。到了清末的龙纹，其精神大不如之前的威武、健壮，显得腰硬，老态龙钟，四肢无力。对比发现，之前的龙体盘曲度大，有三波九折之美。
2.柔美富贵的缠枝花卉纹装饰
缠枝花纹是一种以藤蔓、卷草为基础提炼而成的汉族传统吉祥纹饰。缠枝花纹所表现的“缠枝”，常常以常青藤、扶芳藤、紫藤、金银花、爬山虎、凌霄、葡萄等藤蔓植物为原型。这些植物本系吉祥花草，多为世人所赞咏，还广泛用于各类家具艺术品中，如传统的插屏，其雕刻牙板几乎都用缠枝纹。缠枝花纹在组织形式上，通过突出柔美富贵的主题要素，即以突出花朵和果实、弱化枝茎和叶片的形式来说明吉祥和富贵就隐藏在日常不起眼的重复环绕的生活之中，表达出当时人们对连绵源长、幸福久远生活的渴望。这种通俗易懂、一目了然的形式极大地迎合了市民阶层的审美需求。
3.典雅清新的山水纹装饰
清康熙朝青花山水画成就最高，受晚明以来浙派山水画影响，采用南宋院体“斧劈皴”法，山石呈劈开的片状，并注重墨色变化，达到“墨分五色”的韵致。雍正时期的山水画受当时流行的四王画风影响，改用“披麻皴”法，风格顿变。山水纹就是这些祖国秀丽山河的形象再现，它委婉多姿，生动优美，富有动感，典雅清新，故寓意生生不息，万代绵长的美好愿望，从而跻身于中国吉祥物。因此反映在装饰纹样当中，就是较为直接的寓意表达形式，也就是一方面，在家具以及木雕中采用了简单直白的表达形式，即直接选取有某种吉祥含义的山水组合形式来寄托人们的美好情愫。
4.万福长寿的万字纹装饰
万字纹即“卍”字形纹饰，纹饰写成“卍”为逆时针方向。 “卍”字在梵文中意为“吉祥之所集”，佛教认为它是释迦牟尼胸部所现的瑞相，有吉祥、万福和万寿之意。清代家具、镂空门窗上比比皆是。但在家具上使用的“卍”形纹大多是取吉祥寓意，曾经浓厚的宗教意味，渐渐失去了原本应有的含义，而审美成分越来越浓，渐渐演变成民族传统的审美对象了。这种寓意风格的出现，往往偏于观赏性，迎合统治阶级以及贵族刻意追求添福添寿的心理，寓意福寿绵长，成事如意。
5.福泽绵延的蝙蝠纹装饰
在中国汉族传统的装饰艺术中，蝙蝠的形象被当作幸福的象征，习俗运用“蝠”、“福”字的谐音，并将蝙蝠的飞临，结合成“进福”的寓意，希望幸福会像蝙蝠那样自天而降、福泽绵延。以此组成家具上较为常见的吉祥图案。蝙蝠纹变化相当丰富，有倒挂蝙蝠、双蝠、四蝠捧福禄寿、五蝠等。传统纹饰中将蝙蝠与“寿”字组合，曰“五蝠捧寿”。这种吉祥纹样的表现形式，往往都是和主人的身份地位和思想观念相呼应的。
当时的社会环境对纹饰演变的影响
从整个纹饰演变过程来看，吉祥纹样的构成形式在当时是比较受欢迎的，虽然当时的清政府一味地奉行闭关锁国政策，随着吸收外来文化的同时，也形成了鲜明的时代风格。接受了来自异域图案风格的影响，但在后来的发展史中之后便被不断地丰富和糅合了。考虑到当时清朝对外商贸的往来，又将外来的图案样式融会进吉祥纹样的表现形式中，这种新的样式吻合了当时的市场需求，也为清朝的经济起到了一定的促进作用。
结语
如果说，明式家具是源于明代苏州的古典私家园林，是文人雅士回归自然的私家园林内装饰必需品的产物。那么清式家具则是富丽堂皇、华丽繁缛、极尽奢华的清宫宫廷建筑内装饰必需品的产物。这种纹样形式能够根据诸多外在因素去改变和丰富自身，却始终保持着本民族传统艺术的文脉而发展变化，因为不变的是民族传统、风俗习惯，加入的是时代风貌、异域特色，正是在这种兼容并进的中国传统艺术精神下，吉祥纹样才得以使其连绵不断的结构形式真正做到生生不息，使其吉祥的寓意代代相传。是吉祥文化的可视化载体，是较为符合当时各阶层人们的心理需求和审美理念的时代产物。
传统吉祥装饰纹样的审美与再设计 篇4
“吉”意为利;“祥”意指吉凶的征兆。简单来说, 吉祥就是幸福与吉利的意思。在中国人的传统观念中, “吉祥”是占主导地位的诉求。民众对生活的理想无非也就体现在这两个字上。趋吉避凶的思想以不同的形式进行表达, 其中对吉祥纹样的刻划与归纳是最为广博的。吉祥纹样是人们把具有相似属性的观念与具体事物相结合后经过艺术美化的产物。吉祥纹样不仅仅是表面形式, 它代表了人心理深层次的渴望与祈愿, 它是吉祥观念的具体表现。从古至今, 我们的生活状态和方式一直在改变, 但生活的理想从未改变。吉祥纹样作为我们生活理想的反映和载体, 是值得去发展研究的。
原始时期, 社会生产力低下, 人们难以抵挡来自自然灾害、疾病、敌人的侵袭, 因此, 吉祥神物应运而生, 人们将想象中的形象描绘出来, 希望它能驱灾辟邪、安邦抚民, 所以吉祥纹样就产生了。此后, 人们将自己的美好愿望寄托在天地万物中, 花草树木、飞鸟走禽等都是吉祥纹样的创作来源。
人面鱼纹彩陶盆, 出土于西安市半坡。盆的内壁上刻画着相间排列的人面纹和鱼纹, 其题材新颖, 形象十分生动。人和鱼相结合的图形在今天来看也是非常富有创造力的, 人面鱼纹盘既有“寓人与鱼”的含义, 也有男女相合之义, 它代表了那时人们祈求生殖繁衍、族丁兴旺的祈愿。从商代至西周早期, 青铜器的发展达到巅峰, 拥有了较为成熟的装饰工艺。饕餮纹是当时比较常见的装饰纹样。饕餮是一种狰狞可怖的猛兽, 它的造型是融合了多种怪兽的特征及人们的想象而来的, 它的纹样变化丰富, 可塑性较强, 运用于祭祀器上时有一定的宗教意义。到了汉代, 吉祥纹样被用于瓦当的装饰, 其中以“四神纹”最为流行, 准确来说是“四大神灵”。它包括青龙、白虎、朱雀、玄武四种动物, 它们分别代表东南西北、春夏秋冬。
经过一代代的传承与融合, 吉祥纹样在发展中逐渐被改变, 被充实和完善。能工巧匠们的智慧赋予其特色鲜明的形式美, 历史的痕迹赋予这些纹样以厚重的文化感, 它是人们对美好生活的期盼和向往。
二、传统吉祥装饰纹样的审美
吉祥纹样是生活智慧和生活理想的审美化构成, 虽然吉祥纹样看似是游离于意识形态之外的草根艺术, 但它却有着极强的艺术生命力和一套自足的价值体系, 并具有丰富的审美价值与审美情趣。
中国传统吉祥纹样有多种类别, 都是根据不同的标准所划分的。划分的主要标准有三类:一是根据吉祥纹样的载体, 可将其分为建筑装饰图案 (如石刻、砖印及木结构上的彩画等) 、家具装饰、印染织绣纹样、瓷器纹样、漆器纹样、陶器纹样等。以服饰举例, 最有代表性的集权贵与吉祥一身的代表当属天子的龙袍。历代帝王的服饰上都绣有寓意吉祥、彰显权威的纹饰图样, 常见的有龙纹、凤纹、蝙蝠纹、牡丹纹等;二是依据吉祥图案的题材, 可分为人物类、祥禽瑞兽类、植物类、文字类、几何纹、器物组合类等;三是依据吉祥图案的审美特征, 大致可归纳为符号、谐音、寓意三种。符号, 是将某些事物形象进行抽象化后使之成为具有特定含义的符号形式, 如盘长这个吉祥纹样, 盘长是佛家宝物, 是用线条按照一定的规律和方向插编结成形, 象征着连绵不断、回转流长。盘长纹样流传至今成为中国人喜闻乐见的“中国结”, 是一个代表吉祥的符号。而谐音在民间俗称口彩, 即借音抒意。如:喜上眉梢的纹样就是喜鹊与梅花所组成的画面, 而福禄寿的纹样就是用蝙蝠、寿桃与鹿来代表。诸如此类的纹样还有很多, 如:马上封侯 (马、蜂、猴) 、往年如意 (万年青、如意) 、夫荣妻贵 (芙蓉花、桂花) 等。寓意既借物托意, 以具体的形象比喻某种吉祥观念。例如以石榴、葫芦寓意多子多福, 以松、竹、梅寓意人的志趣高洁, 以鸳鸯、双飞燕的形象寓意夫妻同心、恩爱。
传统的吉祥纹样既注重象征表意性, 又注重其审美愉悦性;既注重纹样形式美的创作, 又注重情感意念的塑造。这种情景交融的意象美使其始终保持着旺盛的生命力。
综合以上内容可总结出中国的传统吉祥纹样有以下几个审美特点:1.运用象征的表现手法和匠心独运的添加组合;2.尊重自然但对形象进行大胆的夸张取舍, 形象质朴、简洁;3.具有朴素的美感和特有的装饰, 色彩对比强烈、饱和、明快。
三、传统吉祥装饰纹样的再设计
在这个“视觉文化爆炸”的读图时代, 图案不只是一个平面符号或形式, 它成为了更加直接有力的传递信息的工具和文化载体。传统的吉祥纹样具有醇厚的民族文化气息, 在大众的心里也有较深的认同感。所以, 融合了传统符号与现代设计的艺术已然成为这个时代对创意文化的感知与解读。在视觉文化浪潮的带动下, 传统吉祥纹样再设计的难度逐渐加大, 对其在现代设计中的表现力与创造力的开发也是不小的挑战。
首先, 在许多对传统吉祥纹样再设计的作品中都存在对这些纹样进行生搬硬套的现象, 这些作品往往打着文化与传统的旗号, 只流于表面形式的花样翻新, 而不注重形意结合、融会贯通。这种现象的背后其实是思维与艺术的退化, 一种想当然地对传统文化的剽窃。其次, 在全球化的背景下, 东西方视觉文化的相互影响毋庸置疑, 但是处于“强势文化”的西方文化正在对中国传统文化形成冲击, 我们的传统民俗文化在慢慢消逝或被替代, 经过再设计的作品虽然带有传统元素, 却渐渐失去了真正的“中国韵味”, 这种变化不容小觑。
所以, 要在现代设计中传承与发展传统吉祥纹样的魅力文化, 就要更多地挖掘传统文化的丰富内涵, 在形意相通的基础上, 找到现代设计与传统元素的契合点。
例如联想公司2008年为北京奥运会所设计的祥云火炬就是个中翘楚。卷纸造型的火炬上分布着祥云纹样, 中国传统的红色与现代的金属银色结合得相得益彰。火炬的造型带有中华文化象征的符号, 所体现的是历史与传承。而祥云的纹样寓意“渊源共生、和谐共荣”, 从对纹样的再设计角度来看, 它真正做到了造型与装饰的统一, 表意与内涵相融。与祥云火炬的设计有异曲同工之妙的是第五套人民币二十元纸币的纹样设计, 在纸币的正面, 数字20的上方有抽象艺术化后的饕餮纹。饕餮纹是中国传统的纹饰, 它代表着贪欲, 将它运用到货币的设计上一是因为饕餮纹本身的审美价值, 二是告诫人们对钱财要有所取舍, 这一点是教育后代的良好道德典范。还有凤凰卫视中文台的台标, 标志的基本元素为两只凤凰, 凤凰象征着吉祥如意、和平安宁。标志的寓意:融合、开放、沟通, 在其再设计的凤凰形态上得到了准确的表达。两只鸟相互旋转交融形成一个圆, 代表了其融合的态度。而凤凰尾向外突出张开, 呈现所有出口都开放的姿态则展示了凤凰卫视开放的媒体姿态。
四、结语
中国传统吉祥纹样是从每个中国人的日常生活和理想中滋生出的艺术, 但发展到今天, 我们却常常忽视。这些纹样蕴含着国人对自我及世界的看法, 蕴含着民众的智慧与信仰。我们应通过对其进行收集、分析和再设计, 用创新的方法和思维传承其深厚的文化内涵, 使其焕发新的光彩。
参考文献
[1]朱和平.中国工艺美术史 (第二版) [M].湖南大学出版社, 2010.
[2]尹笑非.中国民间传统吉祥图像的理论阐释[M].上海世纪出版社, 2009.
[3]野崎诚近.中国吉祥图[M].北京燕山出版社, 2009.
吉祥纹样 篇5
一、教材内容分析
吉祥图案，拙中藏巧，朴中显美，以它特有的装饰风格和民族语言，几千年来在民间装饰美术中流行，给人们对美好生活的向往，吉祥图案是一种装饰性和艺术性都很强的民间艺术形式。它那丰富的内涵和善美的理想正是我们民族文化的象征。
剪纸，是中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历史。因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广，样式千姿百态，形象普遍生动而受欢迎。
这节课是以我国民间美术中的吉祥图案为基础，让学生用剪纸的形式设计、制作对称式的吉祥图案，让学生自己动手装饰美化生活，提高学生手工制作的技能及审美能力。
通过学习，了解吉祥图案丰富多彩的题材和图案造型的寓意，引发学生的学习兴趣，使学生了解多姿多彩的民族文化。在此基础上，让学生用剪纸的形式设计、制作出形象各异、题材不同、寓意不同的吉祥图案，进一步丰富学生的想象力和创造力。学生通过欣赏、感受、设计、制作等过程，充分体验设计制作活动的乐趣。
二、学生情况分析
学生在生活中见过吉祥图案，但没有研究过它的文化内涵。对吉祥图案自身的美感和深厚的民族传统文化缺少体验。
学生在一年级学过《多彩的拉花》。运用折叠剪纸的形式进行制作，掌握一到两种简单的剪纸纹样。二年级学习了《百变团花》。运用团花剪纸形式进行制作，学习重点是团花剪纸的折叠方法，初步感受剪纸语言，在学习中体验团花剪纸纹样重复多变的乐趣。三年级的学生绘画能力比较强，同时能够较好的运用剪刀工具。由于接触到的民间剪纸课程只有两节，很难做到用相对陌生的剪纸语言表达事物。
三、教学目标（知识，技能，情感态度、价值观）
知识与能力目标：了解有关吉祥图案的文化及其发展。知道部分典型的吉祥图案，了解它们的造型特点及所表达的含义。
过程与方法目标：通过对吉祥图案的欣赏，使学生初步了解有关吉祥图案的知识，了解民族传统文化及吉祥图案的设计特点和造型方法。
情感与态度目标：启发学生感受并表现生活中的美好事物，从而体验到生活的乐趣。
四、教学重难点
教学重点：通过了解有关吉祥图案的文化，尝试用剪纸的形式表现自己对美好生活的喜爱之情，表达对未来生活美好的祝愿。
教学难点：图案的造型要生动、有趣，能表达自己的美好愿望。
五、教学过程设计(教学重点突出,难点突破的办法)1．导入新课
2．讲授新课
3．作品展示 把学生作品展示在展板中，采用自评、互评的作业评价形式评选出最具吉祥寓意的、制作细致的、有创意的优秀作品。
六、教学准备
教学准备：多媒体课件、图片、彩纸、剪刀等。
七、教学过程 课程导入：
今天我们来学习本册书的第十九课 “剪纸中的吉祥图案”（板书：剪纸中的吉祥纹样）
师：同学们，看老师这里有“花开富贵”四个字，你能想到什么？
生：月季，牡丹，师：在中国传统文化中盛开的牡丹花代表富贵，美好的寓意
师：出示一张剪纸作品，请大家想想这个作品有什么特点？适用什么场合？ 生：是一张剪纸作品，应为剪纸作品中有一个嚞字，适用于婚礼。
师：这是中国传统的民间艺术——剪纸。（板书：剪纸）剪纸艺术至今已有1500年的历史，逢年新人结婚喜庆的日子，人们都会剪出各种吉祥的图案，装饰在门窗上增添喜庆的气氛。【讲授】了解吉祥图案
1.教师出示其他几张文字，请同学们想一想文字中有哪些可以用剪纸形式表现出来：
（1）课件《富贵平安》 教师：你能想到什么？
接着上幅图，大家知道了牡丹代表富贵，那什么具有平安的寓意呢？
《连年有余》：莲花——连，鲤鱼——余。《喜上眉梢》：喜鹊——喜，梅花——眉
“福”字：提问：在什么时候要贴“福”字？它有什么寓意？ 2.感受多种剪纸形式：
欣赏教师制作的成品：《福寿双全》、《喜上眉梢》、《》
教师介绍游戏规则：每组派一名代表将刚才研究的剪纸作品贴到相对应的剪纸形式之下，对号入座。
3.总结制作步骤：
1）先将纸对称，可以采用横构图和竖构图两种形式，2）确定吉祥寓意、选择表现形式进行描绘，要注意图案之间的连接。
3）剪时按照从小到大、由里到外的顺序来剪。里面的图形可以运用对折的方法剪掉 4.教师演示：
表现祈福题材的吉祥图案，运用对折的剪纸形式表现花卉，瓶子。图案设计方法：单幅剪纸与对折剪纸图案的设计方法。
5.学生动手实践： 同学们有什么美好的心愿吗？可以通过今天学习的吉祥纹样纹样，设计剪出一幅作品。你想把它送给谁？选什么吉祥纹样比较合适？
教师提示：送给亲人，可以选择生肖图案；送给同龄人，可以选择喜爱的物品；送给集体，可以选择具有吉祥寓意的。
6.欣赏优秀作品：
祝寿题材剪纸作品、祈福题材剪纸作品、优秀学生作品。
7.剪纸作品展：
把学生作品展示在展板中，采用自评、互评的作业评价形式评选出最具吉祥寓意的、制作细致的、有创意的优秀作品。
第六届全国小学信息技术与课程整合优质课大赛一等奖说课稿选
《葡萄沟》说课稿
对我执教的《葡萄沟》第一课时，下面从六个方面进行说课：
一、教学分析
《葡萄沟》是人教版九年制义务教育课程标准实验教科书第四册第三单元的第二篇课文。本篇课文介绍了位于我国新疆吐鲁番的水果之乡——葡萄沟。课文围绕总结句“葡萄沟真是个好地方”展开了四个内容：1.葡萄沟盛产水果。2.葡萄沟景色美丽、独特。3.维吾尔族老乡非常热情好客。4.葡萄沟生产的葡萄干色鲜、粒大、味甜，非常有名。本班学生经过学习，已具备一些初步的识字能力和阅读水平，但自主感悟的能力较差，体会语言的表达技巧和体会文章的意境美是学生的一个薄弱环节。另外他们的有意注意还未成熟，因而形象的教学手段，丰富的教学形式十分必要。
二、教学目标
1、知识与技能目标：掌握11个生字的读音，会写“密、摘、够、留”四个生字。
2、过程与方法目标：正确、流利、有感情地朗读课文，通过欣赏图片、品读优美句子，领略葡萄沟的风采。
3、情感态度与价值观：产生对葡萄沟的向往和对维吾尔族人民的喜爱之情。
三、教学重难点
重点：掌握本课生字、新词；
难点：有感情地朗读课文，感悟“葡萄沟是个好地方”。
四、教学过程
（一）创设情境，导入新课。
1、明确新疆吐鲁番的地理位置。
2、了解新疆的风土人情。
（二）游戏激趣，巩固识字。
课上通过摘苹果、开火车等游戏来激发学生的兴趣，巩固了生字词。让学生主动参与教学活动，活跃课堂气氛。
（三）自主学习体验，合作交流探究。
1、初读课文，整体感知。
2、品读想象，交流感受。
（四）反馈学习成果，相互辩论诱导。
读是个性化的行为，所以我会跟着学生的跳跃性思维随时调整引导思路，并在交流过程中，穿插落实课时目标，还适时组织讨论补充、评议深化、相机诱导。
（五）分层设计，巩固提高。
学生在学习上是有所差异的，所以在作业环节上也应有所区别。力求做到让各类学生都有所提高。１、把你喜欢的句子摘抄下来。２、画一画你心中的葡萄沟。３、搜集有关新疆的图片和文字资料。
在板书设计环节，我抓住了课文的重点，使清晰明了，让学生很容易就能从板书中，了解课文的主要内容，体会文中的思想。个好地方 葡萄果 → 多美甜
五光十色
葡萄沟
葡萄人 → 老乡热情好客
地方是个
葡萄干 → 有名（色鲜、粒大、味甜）
好地方
五、整合点诊断及解决方法
小学生在学习过程中一般以形象思维为主，他们对生动形象的学习材料感兴趣。多媒体能在较短的时间内向学生提供丰富的直观材料，不仅使学生的思维变得活跃，思路变得开阔，而且有助于学生凭借获得的感性认识由形象思维迅速地过渡到抽象思维，从而实现认识上的飞跃。现就多媒体课件在本课教学中的运用，谈几点体会。
1、媒体导课，激发兴趣。
作为低年级的学生，形象思维占主体，采用多媒体导入新课能一下子抓住学生的注意力，为下面的教学打下基础。多媒体设计为：先出示学生熟悉的中国地图，让学生明确新疆的地理位置。再提出去新疆玩一玩引起学生的兴趣，激发学生的学习积极性。接着借助多媒体努力营造气氛，表现吐鲁番风土人情的画面的介入带孩子们走进了遥远而神奇的新疆，使学生迫切地想了解这块神秘的土地，了解葡萄沟，从而激发了学习兴趣，达到“课伊始趣已生”的效果。
2、发挥想象，情感朗读。
二年级的孩子年龄小，所以一节课上应选用多种教学方法，调动他们的多种感官主动参与教学活动。如：在写葡萄沟的葡萄颜色多时，文中用了一个词语“五光十色”，接着让孩子回忆生活中还见过哪些事物是“五光十色”的，充分调动学生和他们的生活积累，发展他们的想象力和创造力，同时也沟通了语文与生活、语文与其他学科的联系，当学生思维陷入“ 山重水复疑无路”之时，再呈现多媒体课件，学生才能豁然开朗，才能使课堂教学进入“ 柳暗花明又一村”的佳境，这样会使得学生对所学知识有更深刻的印象。这种手段既是对学生独立思考能力的一种锻炼，也可以培养学生的合作探究能力。然后引导学生看着画面谈感受，带着感受朗读课文，自然水到渠成。在这个环节中，借助多媒体为学生营造了一个色彩缤纷、能动能静的教学环境，并结合多种形式的朗读，让学生在反复诵读中读出形象，悟出葡萄沟好之所在。从而较快的突出了本课的教学重点。所以，巧用多媒体定能帮助学生提高学习兴趣，深入探究教材重点，培养学生的创新能力，使学生的综合素质得到全面发展。
六、教学效果
多媒体辅助教学手段在语文教学中有着广阔的运用天地，在激发学生的学习兴趣，营造课文所描绘的情境，增强语言文字所展现的美感，陶冶学生的性情，化解课文的难点等诸多方面发挥着“化平凡为神奇，化艰涩为易懂，化抽象为形象，化枯燥为趣味”等作用。主要体现在：
１、提高学习兴趣，增加课堂教学的知识密度。
２、提高教学效率，加强学生掌握知识的持久性。
３、表现手法丰富多彩，调动学生的多种感官。４、具有灵活的交互性、共享性。谢谢
《用字母表示数》说课稿 南通市城中小学
严琦
各位专家，老师：大家好！
我叫严琦，是江苏省南通市城中小学的一名数学老师。
我说课的内容是：国标苏教版小学数学四年级下册的“用字母表示数”。
教材分析：
“用字母表示数”是小学生学习代数知识的重要内容，也是学生学习代数初步知识的开始。由数学思维转向代数思维，这是学生认识上的一次飞跃。我觉得教材中的例题层次不是非常明确，所以我将例1的叙述方式作了变通，例2也作了开放性的处理，使三个例题的目的清晰，层次分明，更加突出了用字母表示数的必要性。
学习者分析及设计理念：
对于“用字母表示数”，学生的生活经验不是非常丰富，意识不是十分明确，但学习并没有多少困难。
教学中，首要的是唤醒学生已有的生活经验。其次，让学生在特定的环境下感知用字母表示数的作用，渗透符号化的数学思想。第三，通过一系列富有思考性的学习活动，培养学生提出问题、交流问题和解决问题的能力。
我是从三个维度来确定教学目标的：
1、知识与技能：学习并会用一个含有字母的式子表示数，或表示两个数量之间的简单关系。能够根据规则进行简写。
2、过程与方法：在具体情境中感受用字母表示数的必要性，以及用字母表示数的数学意义及实用价值。
3、情感态度与价值观：培养学生善于用数学符号表示生活中常见数量的意识和习惯。
本课的教学重难点主要是用字母表示数的方法。
教学重点：
学会用一个含有字母的式子表示数，或表示两个数量之间的简单关系。
教学难点：
在具体情境中，理解未知数可以用字母表示，并经历相应的探究过程。
这是本课的教学流程图：
在每个环节中,我都使用了多媒体技术，通过运用文字、实物、图像、声音等多种媒体向学生传递信息,使抽象的数学知识形象化，静止的数学内容动态化,复杂的数学问题简单化。
现在我就具体剖析一下每个环节的设计意图和整合效果：
因为学生的符号意识不强，我用学生熟悉的24点游戏导入，通过多媒体动态呈现，并配以出牌的节奏声,迅速吸引了学生的注意力（点击图），学生自然而然进入了学习的情境。这里多媒体演示中的动画配以逼真的声效，是传统教学形式所达不到的，教学效果的区别也是很明显的。学生从牌中的字母表示数受到启发，通过讨论“你还知道哪些用字母表示数的例子”，深刻的体会到用字母表示数的意义和价值。在此，用学生喜欢的游戏作为知识的落脚点，将已有的生活经验与符号意识作了整合。顺利地过渡到新授环节。
紧接着，“字母主题乐园”里一系列的活动，更是让学生学习兴趣高涨。（点击图）
图形宫里，同学们正在用小棒摆三角形（点击图），因为这里的目标不是“摆”，而是怎样用字母表示数，所以我用多媒体先显示出1个三角形，直观看出小棒的根数是1个3；再增加1个三角形，看出小棒的根数是2个3„„课件中显示的三角形的个数越来越多，“摆不完”也“说不完”，这样的演示，节省了大量让学生自己动手摆小棒的时间，让学生直观地从许许多多的事例中顺利地探求出用字母表示数的方法。在解决这个问题的过程中，有效地发展了符号感。
练歌房里同学们正在排练呢，已知合唱团男生有15人，女生比男生多，猜一猜女生的人数，并用式子表示男女生人数之间的关系。由于猜想的数据不同，结果也就不同，我利用多媒体让学生亲自在电脑上出示自己猜想的答案（点击图），通过几组数据的观察，发现如果用X表示人数差，那么女生的人数就是（15＋X）人。此时，学生借助多媒体经历了抽象概括的认识过程，在这一过程中，学生的抽象概括能力与符号化的数学思想得到整合。
学生体会到了用字母表示数的必要性后，那用字母表示数的规则是什么呢？这是本课的重要环节。我让学生先自学再交流，并逐一显示用字母表示数的规则。为了帮助个别抓不住重点的学生，我利用多媒体演示时的闪动、变色等手法（点击图），这里的4和2原来都是黑色的，闪动后变成了红色，加深了学生的印象，突破了难点。这里将学生的自学能力与符号语言表达方法有机的整合在一起。
字母主题乐园游到这儿，同学们已经基本完成了新知识的学习，多媒体继续逐一出示智慧老人的智力测试题和音乐广场上续编儿歌的场景，进行分层练习。其中，字母主题乐园的平面图，其实就是学习过程的路径图，让学生根据图结合已有的生活经验和刚学习到的知识技能提出问题并解决问题。
生动的池中青蛙的画面，配以欢快的音乐，将活动推入了又一个高潮（点击图）。熟悉的旋律，为学生提供了一个良好的思维空间,使活动既有趣味性又有思考性。用数学的能力与图文并茂的多媒体技术的整合，让学生在轻松愉悦的氛围中学会用符号语言表述交流，深刻体会到数学与实际生活的密切联系。
在“代数之父韦达”的介绍中同学们顺利完成了学习任务，数学知识的历史背景与学习活动相整合，也加深了学生对学习对象的理解。
教学效果：
吉祥纹样 篇6
关键词：中国传统吉祥纹样；文化底蕴；现代室内设计
[中图分类号]：J525.1 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2016）-06--01
前言：
我国为四大文明古国之一，先贤凭借他们的勤劳与智慧，由生活当中提炼，带有浓厚民间气息，传达美好生活向往之情，又蕴含向往、祈盼美好愿景的传统吉祥纹样。这些纹样广泛应用在建筑，工艺纺织品中，在人类家居生活中随处可见。因此本文题目为中国传统吉祥纹样在现代室内设计中的运用，旨在更深入的了解现代室内设计与中国传统吉祥纹样，还有二者的融合，希望可以更进一步促进我国传统吉祥纹样文化的传承，及其在现代室内设计中的运用的可持续发展。
1、中国传统吉祥纹样概述
1.1中国传统吉祥纹样定义及分类
通常所讲的传统吉祥纹样，就是巧妙结合文字，风雨雷电，日月星辰，花鸟，走兽与人物等。至于吉祥纹样分类，可以说五花八门，比较常见分类标准为按照吉祥纹样载体不同，把它划分成建筑装饰用纹样，彩陶、漆器、瓷器、家具、砖印、石刻、木结构彩画纹样和印染织绣上的纹样等。根据题材不同划分成器物组合，祥禽瑞兽，人物及几何纹饰类等。
1.2吉祥寓意表达
图案吉祥寓意表达方面，通常采取文字，谐音，表号和综合运用等手段。首先，文字本身带有很好装饰效果，各类变体与书法形式其表现张力也都很强，所以直接把吉祥文字用于客体这种表现手段就已经很好了。其次，谐音会借助部分事物名构成同音词阐述吉祥寓意。再次，表号即用某类特殊纹样看作符号。其四，综合运用。多数吉祥图案会综合运用上述象征手法艺术成就。
2、现代室内设计中现代和传统的融合
2.1传统吉祥纹样的引用
室内设计装饰纹饰，在不同时代、不同地区，由于人们对纹饰的欣赏习惯、心理不同，这就使得室内设计装饰纹饰的发展具有了时代性、地区性和民族性。在欧洲，出于对基督教的信仰，很多教堂、家庭，甚至在很多公共场所都有圣父圣母圣子的装饰纹饰。在中国，比较流行的装饰纹饰则往往是出于对古典风格的向往，而形成了具有古典意味的装饰纹饰。
2.2其它带有中国特征元素的引用
古老的中华民族孕育了五千多年的文化，而这种文化修养在很多领域都有所体现，如工艺美术，书法，雕刻，绘画，家具以及园林艺术等等。
3、中国传统吉祥纹样在现代室内设计中的运用
3.1三大界面之中传统纹样的运用
3.1.1墙面运用
当前室内设计当中墙面作为传统纹样重要应用载体中的一种，墙面当中传统纹样表达方式，主要是以线脚，装饰画与壁纸等表现出来的。
3.1.2地面运用
界面设计当中地面铺装可以说是不容忽视的环节。自然曲线，线形与几何纹样为现代地面室内设计基础元素，其形式也趋近于多元化，讲求自由组合，视觉冲击效果十分显现。
3.1.3天花板中的运用
天花板，在古代的天花中装饰纹样通常选取彩绘手法装饰。现代天花设计可考虑局部选取传统纹样予以装饰，天花上结合传统纹饰就仿佛为人开启了联想的闸口。
3.2隔断之中传统纹样的运用
传统观念中，一般所说隔断指的是将室内空间分隔开来不置顶半截立面。结合传统纹饰图案，这种隔断不再墨守成规，打破传统思维定局与空间布局，还能让居室环境变化多端，形态万千，使得艺术价值与品位都明显提升。
3.3家具之中传统纹样的运用
3.3.1装饰位置
当前家具经构造，机理，色彩传递情绪，其造型也可算作装饰中的一种。家具装饰位置包括脚型，线脚，帽头，顶饰，椅背以及床屏等。
3.3.2表现手段
现代室内设计中传统吉祥纹样表现手段鳞次栉比，并且伴随技术发展也取得了较大变化。各式镶嵌，雕刻，刻漆，烫烙与螺钿等手法作为装饰主要方式。此外，多元化处理手段对吉祥纹样审美与艺术震撼效果也能够起到激发与放大作用。
3.4室内陈列品之中传统纹样的运用
室内陈列品主要用来对室内的空间环境进行美化，是带有文化意义与观赏价值物品。室内空间当中选取部分中国传统吉祥纹饰工艺品，使人陶冶情操，有赏心悦目之感。
结语：
综上所述，伴随当代人对于生活品质的要求逐步提升，人们对家居空间装饰越发的重视起来。传统吉祥纹样为传统文化宝库中的重要构成部分，当代设计要将吉祥元素精髓有效融入当中，将艺术设计融进时代精神的血液之中。现代室内设计当中运用中国传统吉祥纹样，也可以说是对我国古老文化的一种探索，也使得现代设计拥有了源源不断的生机与活力，就如同活水清泉，是会永远与时俱进，传承与发展下去的，让我国的传统文化在当代设计之中熠熠生辉。
参考文献：
[1]向世前.论吉祥纹样在现代室内设计中的运用[J].中国建材科技，2011，03：71-73.
吉祥纹样 篇7
关键词：传统文化,装饰纹样,现代设计
当人们谈到现代设计艺术的时候, 总会想到西方设计的种种优势, 尽管我们为优秀的东方传统艺术而骄傲。然而人世间也有奔涌千年的沧海、照彻古今的明月、四季华茂的常青树、永久流淌的不老泉, 这就是吉祥符号。它是记录那些表达吉祥幸福的纹样、图案或文字。
吉祥观念的起源与发展
中国传统吉祥图案渊源于原始社会的巫术。在原始社会后期, 原始先民出于对生命的热爱和崇拜, 创造出他们认为魔鬼们害怕的形象, 作为氏族的保护神, 于是图腾出现了。图腾的实体是某种动物、植物或自然现象甚至是人为创造出来的形象。因此, 图腾是宗族的祖先, 同时也是保护神, 继而有了图腾圣地、图腾仪式、图腾物、图腾色彩、图腾音乐、符号图形等。这一点与当今现代企业形象识别系统的内容:企业精神、行为规范、企业标志、吉祥物、标准色、象征图形等在形式上惊人地接近, 与现代企业所追求的员工凝聚力和互助精神品牌个性也是一致的。长期以来, 我国人民始终追求吉祥美满的生活方式, 古时以祭祀为“吉事”, 祭祀之礼为“吉礼”, 称善者贤人为“吉人”, 帝王卜居之地为“吉土”, 好日子为“吉日”等。某些动物、植物以及图样被约定俗成地作为美好意义的象征或符号, 于是这些纹样便包含了相应的吉祥观念。吉祥观念主要包括:纳福迎祥、驱邪避恶、多子长寿及喜庆如意等。中国传统中的吉祥物繁多, 有龙、凤之类的吉祥动物;有松、竹、梅之类的吉祥植物;还有如意礼器之类的器物。表现形式最多的是以图案、纹样形式出现的吉祥图案、纹样、图式, 表达了人们追求的各种美好愿望, 以至于图必有意, 意必吉祥。从形象或装饰意向的角度来看, 吉祥图案分为动物纹、祥禽瑞兽纹、植物纹、人物纹、风景纹、几何纹等。这些吉祥图案一般不是对自然属性的摹写, 更强调理性观念的形体, 具有特定的象征寓意。表现手法大致可归纳为谐音、寓意和符号三种:
1.谐音:即借音而述意。如“金玉 (鱼) 满堂”——金鱼和金鱼缸;“平 (瓶) 安如意”——花瓶中插着玉如意。
2.符号:如“万”字不断头, 唐武则天在长寿二年采用, 有吉祥万福之意, 延伸绘出各种连锁花纹, 意为绵长不断, 富贵不断头之称。通过主体的实践活动历史地向客体渗透, 致使那些与人的切身利益相关的客观对象逐渐固定化为观念的替代物, 成为特定的符号。
3.寓意:借一件物体或一组画面暗喻美好的事物。如:“四合如意”——由四个云卷状的如意头组合而成的图案, 象征事事如意, 四合即四方之意;“万事如意”——由两只玉如意和万字格底纹组成的图案, 万字格寓意万事等。
吉祥观念的本质
在一定意义上说, 艺术的内容就是观念。装饰纹样的吉祥主题, 包含着传统文化的众多内容和人文主义精神, 它是传统文化精神的镜子, 是传统民俗文化的主要内容, 包括了人生的各种需要和方方面面。中国传统美学强调的是主客统一的整体意识和“求全美满”的美学观念, 认为万事万物都是一个和谐统一的整体, 都遵循同一个本质规律, 因而中国古代的艺术家始终致力于“以整体为美”的创作, 将天、地、人、艺术、道德看作一个生气勃勃的有机整体, 以人的情感赋予物的形式, 借物抒情, “以形写意”, “形神兼备”是一种善和美的行为和意志。在传统图案的题材和构成形式上, 都表露出我国人民那种“善始善终”的处世哲学。中国传统装饰艺术不重“写实”重“传神”, 不重“再现”重“表现”, 提升为“物我同一”的审美观念, 是中国人文化意识和形态哲学观念的体现。
传统装饰图案在现代设计中的应用
吉祥是中国人对万事万物希冀祝福的心理意愿和生活追求, 它从一个方面反映了装饰至善至美的本质。因此, 在现代仍然有着传统吉祥观念的痕迹。如:北京2008年申办奥运的标志没有对传统造型直接借用, 而是运用了中国艺术特有的“似与不似之间”的写意手法, 恰到好处地传递出“中国结”和“运动员”两个意象, 标志不仅体现了中国特有的风采, 同时也得到了世界的认同。
在建筑领域里, 1982年落成的北京香山饭店就是一个成功的例子, 贝聿铭在香山这个原清代皇家园囿中没有搞琉璃瓦大屋顶, 他是把江南民居、传统庭园中许多装饰元素与现代形式融合于一处。当然, 中国传统建筑中除了能作视觉符号用的形象成分外, 凝聚在中国传统建筑中的中国传统的观念、意识、心理方面的因素, 也被吸收进新建筑中来。
如何正确理解具有中国特色设计实质与精髓, 满足人们多层次、多元化、多方位的设计文化需求, 为我国现代设计注入强烈的时代气息和鲜活的生命力是业内人士们需要长期探讨的问题。中国传统艺术中, 不可能全盘照旧也不会全部中断和丧失, 它经历的应是一个扬弃过程。随着新颖的现代材料出现, 观念和情趣不断更新, 世界交流和融通飞速发展, 如果不能大胆否定与当今时代不合拍的传统, 那么我国艺术设计将会远离时代精神, 现代设计应该把吉祥符号的精神元素融入其中。老子崇尚自然, 讲究图必有意, 意必吉祥, 注重理想浪漫的“神似”及“情”与“理”的交融。这样的观念也启迪着我们现代设计, 使中国的传统文化艺术在现代设计中得以延伸发展, 打造新的民族形式, 在理解的基础上取其“形”、延其“意”, 从而传其“神”, 用中国传统文化精粹, 以现代化国际化语言来表达, 把吉祥符号的精神元素融入现代设计之中。
参考文献
[1]《中华吉祥物图典》, 刘秋霖, 百花文艺出版社, 2004年7月第一版.
[2]《中国传统图案大观》, 班昆, 人民美术出版社, 2002年9月第一版.
吉祥纹样 篇8
一、贺卡的起源及作用
中国是世界上最早使用贺卡的国家之一, 贺卡在人们的沟通与交流中占据着重要地位。宋朝时期, 逢年过节家家都有相互拜访的习惯, 如果亲朋太多, 四处登门问候, 既耗费时间, 也耗费精力。人们分身乏术, 于是派人拿一种二寸宽、三寸长的梅花笺纸, 上面写有受贺人姓名、住址和恭贺话语前往代为拜年, 称为“飞帖”。当时, 各家门前贴一个红纸袋, 上写“接福”两字, 用于盛放“飞帖”。这里所言的“飞帖”, 后来便演变成现今的贺卡。作为中华民族宝贵的文化遗产, 贺卡在我国得以很好的延续下来。明代人们以投谒代替拜年。明朝画家、诗人文征明在《贺年》诗中描述:“不求见面惟通谒, 名纸朝来满蔽庐;我亦随人投数纸, 世憎嫌简不嫌虚。”这里所言的“名刺”和“名谒”即是现今贺卡的起源。到了清代称它为“贺年贴”, 一般用红色卡纸制作。辛亥革命后, 在外来文化的影响下, 人们逐渐习惯在公历新年时互赠贺卡。1843年, 英国画家约翰·霍斯利为科尔爵士设计了第一张圣诞卡;1943年美国总统罗斯福送给英国首相丘吉尔一张金片压制贺卡, 是目前世界上最贵的贺卡。时至今日, 贺卡仍以其独特魅力, 感动着现代人。
由于吉祥纹样特有的寓意特征和贺卡在社会中所起的作用, 在现代贺卡设计中, 很多设计者将吉祥纹样运用到贺卡设计中。每逢新年, 全国有几亿人要给自己的亲朋好友邮寄贺卡, 可见贺卡文化发源之早, 流传之远, 影响之大。
二、传统吉祥纹样在贺卡设计中的应用
吉祥纹样是中华民族民俗文化中最重要的部分, 反映了中华民族在长期的社会生活中, 逐渐形成的对美好生活的追求与向往, 人们相信吉祥纹样能避灾驱祸, 给人们带来好运, 所以吉祥纹样在人们心目中占据了很重要的位置。
不同的纹样代表不同的寓意, 比如:“福”是民间用得最多的吉祥字, 可以解释为福运、福气、运气、幸福等等。自古以来, “福”就是人们孜孜以求和向往的人生目标, 在传统图案纹样里, 人们为了表达“福”的寓意, 除了直接用“福”字外, 大多是利用蝙蝠的“蝠”和佛手的“佛”的谐音与“福”相同, 取其意应用到图案纹样中;“禄”原意是仕之意, 常以官禄、俸禄等词出现, 禄即“禄位”, 也即官职;禄成为人加官进爵的象征, 所以, 对追求功名的人来说, 禄就是他们崇拜的对象。不过, 对一般人来说, 禄还是一个吉祥字, 因为它与福、寿两字一起, 给人间带来无限的幸福。民间的吉祥画中常以“鹿”代“禄”;“福如东海长流水, 寿比南山不老松”是常见的对联, 人们认为人生的最高境界就是“福寿双全”。人们还通过寓意、谐音等传统图案创作手法, 创作了许多寿的吉祥纹样。
三、传统吉祥纹样在贺卡设计中的应用原则
具有美观、新颖、鲜明个性和独特气质的事物, 往往会给人们留下深刻的印象而难以忘却, 贺卡设计更是如此。具有独特艺术风格、强烈艺术个性的画面, 会产生及强的视觉魅力, 这是贺卡设计的重要特点。面对熟知的事物, 人们往往总是“熟视无睹”, 很难引发起足够的重视。然而, 优秀的设计总能通过这些司空见惯的事物来表达出一种不同寻常的艺术感觉。解决这一问题的办法, 就是“创意”。设计者运用创新性思维, 采取独特的观察方法、不同的视角, 总结经验和视觉思维, 使贺卡设计达到强烈的感染力和视觉冲击力。
贺卡设计中图形、字体和色彩也是很重要的部分, 一般图形设计部分处于主要地位, 字体和色彩与图形相互配合、相互补充、相互影响, 共同表达出贺卡设计的内涵和感情, 这样, 我们设计所要表达的主题思想才能准确和集中, 视觉传达才能更强烈且具有力度;反之, 则会给观者造成一定的视觉混乱, 偏离设计主题, 且达不到设计的目的。
从生理角度来看, 人们生理视觉对于图形色彩与造型都具有一定的敏锐度, 色彩、对比、调和、比例、动感、节奏和韵律等等都可以引起视觉快感, 它们是达到强可视性的必要条件。这些彼此相关联、相互作用的条件因素, 使人们的视觉不自觉地被其吸引, 从而引起大众的注意力。从心理角度来看, 好的贺卡设计可以让人们不由自主地去接受, 并主动而积极地去认识其主题内涵。只有真正地理解了主题内容所表达的真谛, 注意到了其价值的所在, 产生了视觉心理反应, 才能达到一种更高层次对美的认识。
贺卡的设计一般以美观为设计的最终目的, 只有抓住了人们的视觉注意力, 引起一定的视觉醒目度, 贺卡的设计才能进一步诱发人们的兴趣和好感, 从而产生某种欲望和记忆力, 这种诱发人们注意力的发生, 往往是通过独特的创意和画面构思的思想性、独特性、创造性来实现的。大胆的创意、敢于冒险的精神与丰富的文化知识和设计技能是做好贺卡设计的关键。
最后, 在现代贺卡设计中, 除了追求个性美观外还应弘扬中国传统文化。透过传统艺术的历史延伸脉络, 我们可以看出, 艺术本身是一个开放的系统, 不断地受到新的技术与意识观念的冲击而更新拓展, 它的内涵与精神则是民族历史长期积淀的结果, 是中华民族所特有的, 也是民族形式的灵魂之所在。中国吉祥文化是东方文化的一处独特景观与宝贵财富。科学的进步给艺术设计开辟了前所未有的新领域, 因此也产生了新的要求。传统吉祥纹样无限的审美内涵, 提供给当代艺术取之不尽的灵感, 使传统吉祥纹样具有了跨时代的意义。
参考文献
[1]钱正盛, 钱正坤.吉祥图符.上海:东华大学出版社, 2006.
[2]周峰池, 涂驰.编排设计基础.武汉:武汉大学出版社, 2004.
[3]李巍.创意之维.重庆:西南师范大学出版社, 2005.
[4]柳林, 赵全宜吉思广寓 (吉祥图形新视觉) .武汉:武汉大学出版社, 2005.
[5]赵希岗.现代图形设计.北京:中国建筑工业出版社, 2004.
吉祥纹样 篇9
一、传统吉祥纹样的应用与情感
现代园林设计注入了现代人的情感和审美意识, 突破了传统构建模式以其自身特有的艺术魅力呈现在人们面前。由于现代新科技、新材料、新技术的应用, 使园林环境空间及设施更为人性化, 即方便、简洁、适用、美观, 对土地资源的应用更趋科学化、合理化, 在有限的地域内创造出更为理想的空间环境以满足现代人休闲、放松、娱乐等多方面的要求。园林中雕塑、凉亭、景墙、景窗、台阶、小路以及园灯、园椅、指示牌, 果皮箱等, 经过设计师对其造型精心构思、设计、加工, 在符合园林景观特定功能需求的同时, 为园林意境美及诗情画意的营造做出了特有的贡献, 其人文精神、文化内涵、审美取向往往是从这些细节上体现出来的。
在风景园林设计中传统吉祥纹样的应用主要从造型形式和文化内涵两个方面体现出来。造型形式是外观的如形体、图案、装饰花纹等, 是看得见摸得着的, 内涵意义则是本质的、情感与精神层面的, 是可感而不可见的。在应用上既要借鉴其传统吉祥纹样源于外部有形的、看得见的东西, 又要吸收传承其内在无形的、看不见的东西。传统吉祥纹样之所以能为设计师们创造出具有现实意义的作品给予极大的启示, 其根本原因就是传统吉祥图纹样和现代园林艺术设计所共有的情感理念和人文精神, 这也是中华民族美学中永恒的文化现象。传统吉祥纹样造型形式的重要特征是将飞禽走兽、花草树木以及生活器物等注入人的理念与想象并赋予其生动深刻的含义。如龙不仅代表帝王也是生命和力量的象征;凤象征幸福、祥和与美丽;蝙蝠象征幸福;鸳鸯象征忠贞的爱情等;牡丹象征荣华富贵;松柏象征常青永驻;竹象征高风亮节等等。这些纹样借物抒情, 表达了人的内心情感及对生活的美好愿景和理想意境。由此可见, 以形表意、以物传情正是传统吉祥纹样艺术的精髓所在。这种吉祥文化也深深地影响着当代风景园林设计, 激发着设计师们的创作灵感。在吉祥纹样中, 龙和凤深受人们的喜爱, 运用极为广泛。事实上, 自然界并非真实存在的龙和凤, 却从古至今一直活在中华民族每一个人的心中, 成为我们民族的象征。龙凤图形仍然是当代园林设计师们钟爱的图形纹样。坐落在南京百家湖风景区的雕塑, 是在传统吉祥纹样凤凰的基础上创新、演变而来的, 它由三只凤凰造型组构成一个立体球形状, 其造型浑厚、简洁, 既吸收了汉代漆器纹样的流畅与活泼, 又吸收了青铜器纹样的安定与庄重, 色彩则是传统的中国红, 应用当代的科技复合材料构筑而成, 是传统文化与现代科技的完美结合, 整个雕塑时尚、大方、古朴、典雅, 在给景区带来了美感的同时也传达出浓浓的传统文化气息, 与观赏者形成了一种情感上的共鸣。龙凤吉祥纹样在当代园林设计中成功应用的实例举不胜举, 不仅是雕塑, 在园林柱体、花坛等方面也得到了广泛应用。
传统吉祥图形中回旋纹有其特殊的意涵, 展现了一种互相契合、互相平衡、如影相随、缺一不可的形式美。这种独特的造型成就了许许多多的中国民族图案。这种一正一反、一左一右或一上一下的形式组合生动优美, 极受人们喜爱。这种纹样包含了人类对自然界事物的理解、认识、想象, 表达出了一定的哲理、意念、信仰。众所周知, 太极图是典型的回旋纹构成, 黑白回旋, 虚实相生, 互为依存形成一个圆形, 形象化地表达了天道自然生生不息、阴阳轮转的哲理。时代在前进, 世界在变化, 但人们对祥和如意的美好事物的向往的心理是永恒的。任何时代人们都有着对其现世生活与事物的认识、理解以及对美好未来的追求及向往, 人们的心理和情感是受客观社会影响与对生活的体验而产生变化, 这种变化正是处于这个时代艺术创造者所探索与寻求的东西, 也正是因为此才产生出了富于激情的具有时代特征的作品。我们从 (图2、3、4) 花坛、雕塑设计中感到这种回旋相互契合的造型中蕴藏着和谐与生机。设计巧妙地应用了传统文化的深厚内涵又在其造型上加以拓展和创造, 使花坛、景观雕塑等呈现出了既有东方文化的意境之美, 又有时代特征的视觉形象。尽管这些造型与传统的太极图形已全然不同, 但那种回旋的韵味依然存在, 其精神依然存在。
园林设计有多元化的选择, 设计理念及造型观的不同反映出设计师不同的审美取向及风格, 但其共同的追求是将美及情感因素与特定的物象高度融合, 在此基础上对形态作出取舍、强化、最终以特定的工艺来呈现。情感是一切艺术创造、创新之起点, 只有赋予情感作品才有感染力, 是情感的纽带使创作者和观赏者心灵上达成沟通, 没有情感注入的设计是苍白乏味的, 更谈不上魅力及生命力。
二、传统吉祥纹样的应用与寓意
中国结是最具典型性的吉祥纹样造型, 是由传统吉祥图形“盘长”演变而来。“盘长”由一根线从始至终连接、穿插、循环不断, 自古以来中国老百姓一直将“盘长”作为永恒、持久、心物合一的象征, 因此受到人们极度喜爱。这种特有的形式与内涵给予了当代园林设计师们极大的启示, 激发其创造发展出了寓意深刻而又生动的时代作品。我们从 (图6、7、8) 园林装置实例中看到到现代设计对吉祥纹样“盘长”的应用更注重的是一种文化内涵的体现, 在以“盘长”为基本型的基础之上结合现代设计理念, 将其造型概括、提炼, 设计出了既富于时代特征, 又体现着深厚的中华文化内涵, 同时也传达着吉祥寓意——延绵不断、天长地久、幸福祥和之景象的园林装置作品。这些作品应用现代工艺及现代材料制作而成, 放置在园林景观的大环境之中构成了一道引人注目的风景线, 显得美观、时尚、典雅、大方。“盘长”从结构上看它采用了对称形式, 摒弃了透视、立体、空间的变化, 以平面化效果而呈现, 使形态完全集中在自身组织结构的变化上, 形式语言直观、明了, 但又意味深长, 在当代园林设计中得到广泛应用, 如景窗、护栏、花格等不乏看到以“盘长”作为装饰图案的实例。
就对称而言更是一个大的形式概念, 许许多多吉祥纹样均以对称所构成, 最具典型性的如青铜器纹样、瓦当纹样等, 这种实例有许许多多。中国老百姓心目中坚信成双成对是吉祥美好的寓意, 而对称这种形式恰好以轴线为中心将形体或上下或左右对等使形体的两边处于绝对相同的状态, 显得丰满、丰富、规律、条理, 整体处于相对静态之中, 而细节上又有动感因素, 表现出了强烈的装饰性。这种艺术形式之所以被中华民族所喜闻乐见是和它好事成双的寓意是分不开的。在当今的风景园林设计中仍然传承和沿用着这一形式, 如花坛的对称、景墙门窗的对称、喷泉的对称、园林装置的对称等等。如图9的一对红色的开屏孔雀的园林装置, 以对称格局形成了一个巨大的半圆形。孔雀在人们心中是美丽的化身, 在绿色草坪的映衬下尽显时尚、典雅, 在为园林增添活力和文化氛围的同时, 也增添了幸福祥和的美好寓意。
中华民族的先人们对宇宙天地的崇拜, 形成了天圆地方的宇宙观念, “圆”与“方”成为天地之象, 这种观念渗透于中华民族的美学思想中, 深深地影响着我们的造型观, 无论内容复杂还是简单, 无论是图形还是文字, 创意者们总有办法巧妙地将圆形或方形运用于造物之中。如汉代瓦当纹样、漆器纹样, 唐代的花草纹样、铜镜纹样, 以及明清以来的吉祥纹样等。人们将圆与方视为吉祥的造型, 以其象征圆满、祥和、太平。从古至今这种文化观念深藏在人们的潜意识中, 这在当代风景园林设计中得到了很好的体现。如坐落在南京江宁区的景观装置, 其形体由传统吉祥纹样龙和祥云组构成一个个镂空的圆球, 洒落在绿色的草坪中, 与周围郁郁葱葱的植物浑然一体, 在美丽中透着浓浓的文化气息, 也透着人们企求圆满、祥和、太平之心理。从这组设计中我们感到传统吉祥图形在当代园林设计中的应用并非简单地照搬, 而是扎根于民族土壤之中的一种审美习惯, 将设计形象与其文化观念交融, 传达出中华民族之本土文化理念, 追求景与人之间的亲和性, 追求形式与内容的融会贯通, 这种设计理念将时代与传统有机地结合起来, 在加强视觉感染力的同时显现出了中华文化的魅力。
传统吉祥图形内涵丰富、富于哲理, 凝聚着先民的智慧, 其以特殊的形式语言延续和传承着民族文化的精华, 是当今园林设计艺术取之不尽的创新源泉。在今天数字化、数码、电脑、新材料、新技术的拓展下, 创意者们的思维与灵感、想象力和创造力得到了更深层次的激发, 将传统文化与现代理念融会贯通, 创造出了一个又一个富于诗情画意的风景园林作品, 使游客在游玩的同时也得到精神、文化、艺术方面的精神享受。
参考文献
[1]李学英, 舒彤.中国传统图案赏析[M].石家庄:河北美术出版社, 1992.
[2]伍小东.中国吉祥图案[M].南宁:广西美术出版社, 1993.
吉祥纹样 篇10
关键词：传统吉祥纹样,室内设计,运用研究
寓意吉祥的图案被先人前辈所创造, 代表着那个时代本真朴实的美好愿望。这些传统的图案包括了古代的政治、经济、文化、宗教等各个方面, 除了它身上背负的历史研究价值外, 更引后人不断求证猜测的是图案中反映的那个时代的生活期盼和最具象征性的文化环境。从美的角度给予分析, 它带有强烈的主观性、历史性和象征性等特点。
一、中国传统吉祥图案的审美特性
(一) 象征性
中国传统中的带有吉祥寓意的图案是一种极具艺术性的创造, 而艺术又来源于象征。人们用象征物带给人们的主观感性形象来表达抽象的意蕴或内涵。虽然从某一角度上讲, 一种事物能带给人另一种事物的某种感觉, 这种象征是具有普遍的意义的, 但两事物间必然有不同的特性并不能作为不变的替代来给人们带来象征意义, 这是由绝大部分人的主观感受操控的。据学者考察, 艺术诞生的初衷常常不是为了艺术本身, 而其本身也未必称得上艺术。但那些动物、植物甚至人们抽象出来的线条几何类图案分明带有强烈的象征意味, 所富含的内容是与艺术难以相割裂的东西, 并且所象征之物在某种程度上可以与象征之物彼此协调。
(二) 符号性
不管是原始社会还是现代社会, 人类的活动过程中都存在各种各样的形象符号, 显然, 符号形象是与象征形象截然不同的另一种活动存在, 符号性是比象征性相对稳定的特殊性质。图像符号、语言符号都是伴随人类活动和需要产生的, 它们充当的是人类的各种创造活动, 在人类的日常生活中被达成统一认知, 因此具备了符号化的特性。不仅仅是物质活动的符号化, 精神世界更是形成无数的符号形象。
中国传统的吉祥图案并不是一蹴而就创造描摹出来的, 它是在人类活动实践中不断被填补被赋予吉祥的寓意和形象的设计。在传统的现实生活中所代表吉祥的物品或是事件经过历史的积淀, 从一开始被流传下来, 经历漫长的过程失去原来的意义和内涵, 变得形式化, 成为观念上的某种符号。这才是我们今天所看到的并且被运用在现代室内设计中的传统吉祥图案。
二、现代室内设计中的传统吉祥图案
(一) 现代室内设计与传统吉祥图案的关系与运用
“吉祥”也就是好运、祥瑞, 《庄子·人间世》说:“虚室生白, 吉祥止止。”后来有人对此作出解释:“吉者, 福善之事;祥者, 嘉庆之征。”这都说明了吉祥纹样所代表的意义, 是美好的故事和喜庆的象征, 是人们用来祈愿或是相互祝颂的。吉祥图案往往由文字的寓意为主要构成因素, 纹样是吉祥的内容和美的形式的结合, “形”和“意”的协调统一是图案中所蕴含的深刻内涵。人的审美情趣和审美观念是随着社会的变迁和文明的不断发展进步而不断变化的, 中国传统吉祥纹样既是一种单纯的形式艺术又是人类在思维观念、意识形态上的最为真诚的反映。从原始社会开始, 人们期盼平安康健、趋福避凶的思想已经开始在人们的观念中建立根深。《易卦》称:“鹊者阳鸟, 先物而动, 先事而应。”寓意也是如此, 人们利用神话传说或是各种文学民俗通过观察揣摩得出深入的结果, 民间传说牛郎织女的故事, 因王母娘娘划下银河将相爱的牛郎织女分开, 每到七月七这天, 喜鹊便搭成一架鹊桥让他们相聚, 所以喜鹊代表了人们期盼团圆幸福的愿望成为吉祥的寓意。
还有一些吉祥的寓意来自植物或是动物的谐音, 这也就是中国人口中所谓的讨个“彩头”, 如春节贴纸上的“鱼”的图样意欲“年年有鱼”, 也就是年年有“余”、富足有余。“瓶”又代表的是平安康健的意思, 这些图案都利用谐音赋予了事物吉祥的寓意。而文字的图案是汉字在基本构成的基础上加以美化抽象, 形成一种特殊的图案也因此被赋予特殊的含义。我国的现代室内设计在不断发展, 任何事物的创造得以世代流传的前提条件必然是其中蕴含传统文化的背景, 文化是民族文明历久弥新的积淀, 被岁月保留下来的经典运用于现代的设计建筑中必将带来前所未有的古典美感。我国的现代室内设计一般被认为起源20世纪50年代, 多是中式风格。时代在进步, 人们对于生活的意识观念也在进步, 对建筑居住环境的全新要求。我国本来在建筑设计和室内设计上一直继承古代文化传统并在此基础上形成独特的建筑设计风格。传统吉祥纹样其实在现代室内设计中应用范围十分广泛, 空间形象的设计、室内装修的设计以及室内陈设的设计等都能从中看到传统文化的影子。传统吉祥图案的应用不仅仅是寻求美感而做的刻意设计, 更是在潜意识中去迎合人类骨子中留下的文化印记。现代与传统的碰撞与融合在现代的室内设计中得到更加完美的体现。众所周知, 一些国家的设计享誉全球, 他们往往在本民族传统文化上作出融合和发展, 在审美和创作上达成一致。
一个完整的室内环境设计是空间、界面、家具、材料、装饰、陈设品的搭配与组合。不管是家具饰品的陈列还是材料的使用、色彩的搭配都必将用上与此相关的专业知识。经历了千年的沉淀, 文化的色彩已经不仅仅是某个时代某个民族、更是整个文明的集合, 传统的室内设计和家具就带上了这些丰富的经典元素。整个的设计风格都在体现传统与现代的结合, 呈现出多种因素并向发展的局面, 审美情趣和不断变化发展的意识观念在这一过程中被很好地展现出来。改革开放后我们与世界渐渐联系在一起, 发展变化必不可少, 在吸收外来观念因素的过程中也要继承发扬我国的传统文化, 衣食住行的各个方面都要注重我国的文明因素的融合应用, 室内设计就不再是居住环境而是发扬传统文化的重要手段, 而这一过程中独具特色的创新显得尤为重要, 在传统文化审美中继承寻找与现代设计观念相契合的部分加以精神文化的融合凝练, 将文明和建筑设计完美地结合于一体。
(二) 现代室内设计中传统图案的运用方法及意义
室内设计是需要运用综合知识去设计的, 对此有两方面的基本要求:一方面是符合人们基本的生理和安全上的需要;另一方面是要满足人们精神上的文化需要, 这是更高一层次的要求。当然, 这两方面的要求设计是以设计手段和文化积累为前提的。室内设计是由人来做的, 目的也是围绕人类的居住需求, 根据人们在物质和精神层面的全面要求。室内设计的活动是满足人们需要的活动, 没有文化上的保障是极其失败的缺乏内涵的设计, 而人们最起码的居住安全需求又是精神层面的基础。吉祥符号本身就是人们心理恐惧之后用来满足内心期盼的产物, 所以这一设计应用过程很大程度上侧重的是心理层面上的满足。
中国传统的吉祥图案表达的是积极的祝愿和对美好的生活向往, 对我们后世的生活审美也产生不可忽略的影响。吉祥的寓意暗示向来是人们表达情感祝愿的美好方式, 从这一方式中不难看出我国文明中贯穿始终的情感的含蓄内敛。在现代室内设计中运用传统的吉祥图案, 继承和感染后代的不仅仅是古老的文明和智慧, 更是深入骨髓的某种信念某种信仰。我国自古就存在图腾崇拜, 把龙这一想象中的动物加入诠释富贵尊严的象征, 那是我们祖先对于自然对于社会最原始的理解。龙代表勇猛、威武、神秘、吉祥等高贵的寓意, 是权利的象征和寓意。龙这一现实中不存在的来源于神话和想象的动物, 表现了祖先们对于自然的不确定, 含有敬仰崇拜的成分在里面, 信仰自然信仰神灵, 这是我们祖先的崇拜和骨子里遗留下来的信仰。
中华民族的思想中不乏哲学的文化心理, 儒家在所有学说中显然由于种种历史因素占据了象征思维的主导地位, 象征被用来表达儒家的抽象思辨, 用具体的可观的意象来表示抽象的种种概念, 吉祥图案在这一过程中逐渐成为民间传统文化的重要形式之一。这种思维方式上的由具体事物表达抽象概念再由抽象的概念回到具体事物中加以理解分析的过程, 是儒家艺术思维中极其重要的表现方式。把中国传统的吉祥图案借鉴运用于现代室内设计中, 为现代设计提供灵感源泉, 也为建筑设计带来不一样的视觉冲击和体验, 给居住人们带来来自远古的美好祝愿, 在物质需求高度发达的今天, 精神上得到一种别样的满足和释放。当然, 室内设计的继承绝不是完完整整的刻板的模仿与单纯吸收, 而是用现代的设计理念和智慧融入古老的文明中, 使远古的信仰带上现代的印记成为今天人们更能产生共鸣得到呼应的某种时代的新设想。
三、结语
现代室内设计中加入传统的因素能使设计风格更具有古典的美感, 在运用的过程中也应该达成二者的融合统一, 既不是完全仿古设计又不是现代中的不伦不类, 表达最终的和谐统一美是设计的最终目标。运用现代设计的艺术手法规则和使用现代化的技术和材料来诠释古代的美感, 这一过程不仅是对文化的继承与创新更是极具现代化的设计思路。
参考文献
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