民间传统装饰纹样（通用9篇）
民间传统装饰纹样 篇1
一、广西民间装饰纹样的价值
民间装饰纹样是指:来源于老百姓或在老百姓中间广泛使用的, 用来装饰、美化生活的图案形式。在广西地区, 有着丰富的民间美术资源如花山岩壁画、三江风雨桥、铜鼓、壮锦、各民族服饰等, 都是令人赞叹的民间艺术精品。人们在感受民间美术的魅力时, 往往惊叹于服饰的华美、建筑的恢宏, 却对构成美的基本元素——民间装饰纹样缺乏了解。美术教师在行进美术教学的过程中, 很少停下来分析民间装饰纹样如何产生、以及广西地区的人民为什么会有一种普遍强烈的愿望, 花费大量的精力给物品装饰上小点、花纹、或者棋格图案。所有的这些, 都提示着美术教师肩上的责任, 即带领学生领略本土的“美”、随处可见的“美”、深入地了解它们, 目的是更好地保护、继承、和发扬传统之“美”。
(一) 审美价值
纵观广西民间美术精品, 大都来自少数民族地区, 这与广西独特的地域性文化有着必然的联系。由于多方面原因的制约, 广西地区经济并不发达, 青山绿水之间居住着善良、朴实的劳动人民。物质上的匮乏并没有影响他们对于生活的态度以及对美的追求, 相反地, 他们认真地经营生活, 用一个又一个的装饰纹样点缀着自己的生活。这些装饰纹样的审美价值主要体现在三方面:精巧的构图、斑斓的色彩、简洁的造型。
广西民间美术纹样繁多, 要将这些美丽的图案集中在一个器物上, 或者一条花纹中, 还要将主次鲜明的对比出来, 这是对劳动人民智慧的考验。他们将单个问纹样精心排列与组合, 并形成了一定的组合规律。在广西民间绣片中, 常见的的构图方式有:棋盘式、渐变式、井字式、中心式、自由式等五种主要形式。民间手工艺者, 通过这些图示的熟练运用, 将一个个装饰纹样巧妙布置构成一幅幅主题鲜明、层次清晰、疏密有致、井然有序的艺术作品。这些作品灵动自然, 大气端庄体现出民间手工艺者纯熟的技艺。
分析广西民间装饰纹样的美, 如果只注重与排列形式而不考虑色彩, 那将会是极大的损失。国际流行色协会中国首任代表黄元庆教授就提倡“远看颜色, 近看花”。色与花是组成广西民间装饰纹样的两大要素。体现的是当地人民的审美倾向。将色彩彼此衬托的关系运用得最为得当的, 当属壮锦, 产自壮族之乡靖西。因其秀美的色彩、精致的纹样、以及娴熟的编织技艺等, 与云锦、蜀锦、宋锦并称为中国四大名锦。壮锦主要纹样采用红色、蓝色、绿色、黄色四种较为艳丽的色彩。为了突出其装饰纹样的美, 壮族人民用黑色、土红、靛蓝为底。深色与浅色的搭配相得益彰, 黑色等颜色的使用起到了色彩调和的作用, 如此一来, 壮锦的装饰纹样就显得为鲜明、跳跃夺人眼球。
广西民间装饰纹样, 是劳动人民智慧的集中体现, 他们留心观察身边的自然景物, 以花草、鸟兽、虫鱼等自然形态为原型进行夸张、省略、变形、抽象等多种手法, 抓住对象的主要特征进行概括, 提炼、归纳, 将可有可无的内容删减。将原本复杂琐碎的物象处理得更为简洁、大气。这样的创作方法几乎囊括了广西民间大部分装饰纹样, 劳动人民在创造这些装饰纹样的过程中, 省形不省神, 突出了装饰纹样的卓越风姿。如在壮锦上多次出现的回形纹、蝴蝶纹、菱形纹等, 省略了对象繁复次要的细节, 将重点特征进行归纳和美化, 简洁的造型更为直观的体现了装饰纹样的生动和趣味。
(二) 文化价值
广西民间装饰纹样, 出现在劳动人民生活的每一个角落, 它之所以能经得起历史的洗礼传承至今, 有着最广泛的接受群体, 除了与它美好的外在形式有关, 更重要的原因是, 装饰纹样所蕴含的深刻寓意是劳动人民精神世界的朴素表达。正是这种朴素的象征和深刻的寓意, 构成了广西装饰纹样强大的艺术魅力即:对大自然的崇拜、民俗活动的载体、良好愿望的表达。
美国学者苏珊格朗曾在她的著作《情感与形式》中提到:图案具有生命的形式。广西人民用装饰纹样表达着对大自然的崇拜。他们敬畏绵延的高山, 感谢孕育生命的河流。他们把对大自然的崇拜用符号的方式记录下来, 其中最具代表性的是“水波纹”“太阳纹”“花卉纹”“螺旋纹”“青蛙纹”等。铜鼓上的花纹, 就集中体现了劳动人民对大自然的崇拜:在农业时代, 太阳是农作物得以生根发芽的必要前提。劳动人民将太阳视为万物之神, 十分敬仰。
广西装饰纹样是民俗活动的载体。广西是一个少数民族聚居的省份, 拥有包括:壮、苗、侗、瑶等多个少数民族在内。劳动人民将具有本民族特色的民俗活动以他们特有的方式进行记录。如花山崖壁画, 一个个大小不一, 形态万千的红色小人记录的就是人们在记录打猎之前, 族里的祭祀活动。人们为了区分不同等级、不同身份的人齐聚在一起活动, 有意识地将人物的大小, 所佩戴的物件进行区分。为了体现狩猎的过程, 画面上不仅有人的形象, 也有猎物牛的形象。
广西民间装饰纹样也体现了劳动人民对生活的美好祝愿。劳动人民将祝福和希望物化成纹样的形式, 以刺绣、纺织、印染等方式寄托自己的期望。选择的方法主要包括两种, 即“以音表意”和“以形表意”。在广西地区, 大量装饰纹样都遵循这些原则。其中“以音表意”最为常见;广西地区方言独具特色, 蝴蝶的“蝴”、与“福”谐音, 象征家庭幸福, 婚姻美满。因此靖西绣球常以“蝴蝶纹”作为装饰, 象征着男女之间浪漫幸福的爱情。
二、广西民间装饰纹样课程资源的开发
将广西民间装饰纹样引进美术课堂, 其目的是提升学生的审美感知能力;培养学生创造美的能力, 传承和发展本民族的优秀美术文化, 增加民族认同感和自豪感。这样的教学目标对于美术教师来说是不小的挑战, 美术教师首先要面对的两个重要问题就是“教什么”和“怎么教”。针对这一系列问题, 教师得从课程内容的选择、教学方法的运用等多个方面精心策划和编排, 才能保证民间装饰纹样课程的有效进行。
(一) 课程内容的选择
首都师范大学博士生导师尹少淳教授在书中提到:“在美术教学中, 文化资源如果要使之上升到一种课程的高度, 则必须经过一定的转化过程, 因为文化资源并不等于美术课程资源。”这也就是说, 不是所有的传统民间装饰纹样都能作为课程资源进入美术课堂, 美术教师要选择合适装饰纹样进行相应的课程转化和整合。对笔者在实践的过程中, 学习了前人成功的经验, 也总结了自己在实践中失败的教训, 认为传统民间装饰纹样课程在课程内容的选择方面应当注意三个重要原则:审美性原则、形象性原则、丰富性原则
审美性原则是指美术学科教学要为学生提供具有审美价值的教学内容, 通过其教学能够使学生获得美的感受, 领会客观世界的美和艺术的美, 提高其审美知觉与审美判断能力。“如教师在引导学生鉴赏壮锦时, 将壮锦独特的构图方式和配色习惯作为课堂赏析的重点内容, 帮助学生从形式上内容上感受壮锦的美。同时, 教师也可以将壮锦复杂的制作过程作为课堂赏析的内容之一, 让学生体会装饰纹样的形式美的同时, 也感受到了手工技艺之美。
形象性是指, 教学以生活中可视的客观对象的美术形象为基础, 以形象来展示说明、示范教学。广西民间装饰纹样并非集中出现在某种教科书中, 它真实的存在于广西各地的建筑、器物、服饰等不同地方, 受到现实条件的制约, 美术教师无法将所有的装饰纹样全部引进美术课堂, 要体现美术教学的形象性, 教师可以通过实物展示、模型制作、范画演示、操作指导、参观学习等多种方法, 将装饰纹样尽可能真实地带到学生面前, 对学生进行直观可视的形象化教学。
丰富性是指, 教学内容要充分考虑到装饰纹样本身所具备的丰富性, 从其存在的方式、创作的主题、蕴含的寓意三方面选择适合的教学内容, 帮助学生正确认识装饰纹样的美。
(二) 教学方法的运用
教学方法, 是在教学过程中, 教师额学生为实现教学目的、完成教学任务而采取的教与学相互作用的活动方式的总称。笔者在实践中总结了成功的经验和失败的教训, 针对学生对于知识获取的过程, 切实把握好三个法则:兴趣激化法、动手实践法、类比分析法, 对装饰纹样的美术教学有较大帮助。
兴趣激化法, 是指教师运用生动有趣的教学方法唤起学生对于美术学习的动机, 引发感官对美术课程内容的注意和好奇, 使之产生主动学习的欲望。如在《手工蜡染》一课上, 教师在导入过程中, 将染布的过程直接搬上讲台, 并向学生现场展示了蜡染成果。学生们纷纷被教师现场制作的作品深深吸引, 纷纷跃跃欲试。这样的导入将教学效果提前, 采用倒叙的教学方法, 成功地调动了学生学习的积极性和主动性。
动手实践法是基于美术教育的目的是提高学生认识美、创造美的意识与能力这一目标为出发点的。实践和联系是任何学科学习不可或缺的方法, 指导学生进行审美创作是美术学科教学特点之一。装饰纹样并不是单纯的二维图案, 它结合了刺绣、雕刻、印染等多项传统民间技艺, 这些优秀的民间技艺是民间美术构成的重要组成部分, 是应该被继承和发展的。
类比分析法是指教师充分考虑到知识的延伸性, 通过同类知识的对比、分析帮助学生更好地理解装饰纹样的审美内涵。如在《不一样的花草》一课上, 教师将广西地区关于花草的装饰纹样和西方装饰纹样进行了类比。通过对东西方装饰纹样的同性质对比, 启发学生观察了解装饰纹样产生的原因, 这样的教学方法拓宽了学生的视野, 起到了良好的教学效果。
三、结语
最新出台的《义务教育美术课程标准》 (2011版) 特别提出:加强中国传统美术内容的渗入。这一观点提示美术教师应该意识到美术教学肩负着传统文化传承的重任。因此, 将优秀的传统文化融入美术教学势在必行。笔者走访了广西地区民间美术资源较为丰富的三江、百色地区, 搜集相关的课程资源并进行教学实践中, 希望寻找到与民间装饰纹样课程相适应的教学方法, 培养学生对传统民间美术资源的理解、欣赏、保护的意识, 为美术教育事业的繁荣发展添砖加瓦。
摘要：民间装饰纹样凝结着劳动人民智慧, 不仅具有审美意义, 其美学价值更耐人寻味。广西民间装饰纹样体现出劳动人民在艰苦的生活环境下乐观的生活态度和浪漫主义情怀, 这正是学生们需要学习的优秀品质。美术教师的职责在于在美术教学的过程中潜移默化地培养学生完善的价值取向及审美修养, 透过美术教学加强学生的人文修养和文化内涵。将民间装饰纹样引入美术课堂, 是美术教育得以良性发展的重要前提。旨在帮助学生了解民间美术创作的基本方法、艺术特征等, 继承优秀的民间美术文化。
关键词：广西民间,装饰纹样,美术教育
参考文献
[1]肖川, 主编, 朱小林, 邓宏编著.《义务教育美术课程标准》 (2011版) 解读.
[2]尹少淳主编.《美术教育学新编》.高等教育出版社.
[3]毛艳著.《中国少数民族艺术研究史》.中国社会科学出版社.
[4]黄元庆编著.《印染图案艺术设计》.东华大学出版社.
[5]E.H.贡布里希著.《秩序感—装饰艺术的心理学研究》湖南科学技术出版社.
[6]邓福星主编.《美术心理学》.黑龙江美术出版社.
民间传统装饰纹样 篇2
[关键词]传统文化 装饰纹样 现代设计
当人们谈到现代设计艺术的时候，总会想到西方设计的种种优势，尽管我们为优秀的东方传统艺术而骄傲。然而人世间也有奔涌千年的沧海、照彻古今的明月、四季华茂的常青树、永久流淌的不老泉，这就是吉祥符号。它是记录那些表达吉祥幸福的纹样、图案或文字。
吉祥观念的起源与发展
中国传统吉祥图案渊源于原始社会的巫术。在原始社会后期，原始先民出于对生命的热爱和崇拜，创造出他们认为魔鬼们害怕的形象，作为氏族的保护神，于是图腾出现了。图腾的实体是某种动物、植物或自然现象甚至是人为创造出来的形象。因此，图腾是宗族的祖先，同时也是保护神，继而有了图腾圣地、图腾仪式、图腾物、图腾色彩、图腾音乐、符号图形等。这一点与当今现代企业形象识别系统的内容：企业精神、行为规范、企业标志、吉祥物、标准色、象征图形等在形式上惊人地接近，与现代企业所追求的员工凝聚力和互助精神品牌个性也是一致的。长期以来，我国人民始终追求吉祥美满的生活方式，古时以祭祀为“吉事”，祭祀之礼为“吉礼”，称善者贤人为“吉人”，帝王卜居之地为“吉土”，好日子为“吉日”等。某些动物、植物以及图样被约定俗成地作为美好意义的象征或符号，于是这些纹样便包含了相应的吉祥观念。吉祥观念主要包括：纳福迎祥、驱邪避恶、多子长寿及喜庆如意等。中国传统中的吉祥物繁多，有龙、凤之类的吉祥动物；有松、竹、梅之类的吉祥植物；还有如意礼器之类的器物。表现形式最多的是以图案、纹样形式出现的吉祥图案、纹样、图式,表达了人们追求的各种美好愿望，以至于图必有意，意必吉祥。从形象或装饰意向的角度来看，吉祥图案分为动物纹、祥禽瑞兽纹、植物纹、人物纹、风景纹、几何纹等。这些吉祥图案一般不是对自然属性的摹写，更强调理性观念的形体，具有特定的象征寓意。表现手法大致可归纳为谐音、寓意和符号三种：
1.谐音：即借音而述意。如“金玉（鱼）满堂”——金鱼和金鱼缸；“平（瓶）安如意”——花瓶中插着玉如意。
2.符号：如“万”字不断头，唐武则天在长寿二年采用，有吉祥万福之意，延伸绘出各种连锁花纹，意为绵长不断，富贵不断头之称。通过主体的实践活动历史地向客体渗透，致使那些与人的切身利益相关的客观对象逐渐固定化为观念的替代物，成为特定的符号。
3.寓意：借一件物体或一组画面暗喻美好的事物。如：“四合如意”——由四个云卷状的如意头组合而成的图案，象征事事如意，四合即四方之意；“万事如意”——由两只玉如意和万字格底纹组成的图案，万字格寓意万事等。
吉祥观念的本质
在一定意义上说，艺术的内容就是观念。装饰纹样的吉祥主题，包含着传统文化的众多内容和人文主义精神，它是传统文化精神的镜子，是传统民俗文化的主要内容，包括了人生的各种需要和方方面面。中国传统美学强调的是主客统一的整体意识和“求全美满”的美学观念，认为万事万物都是一个和谐统一的整体，都遵循同一个本质规律，因而中国古代的艺术家始终致力于“以整体为美”的创作，将天、地、人、艺术、道德看作一个生气勃勃的有机整体，以人的情感赋予物的形式，借物抒情，“以形写意”，“形神兼备”是一种善和美的行为和意志。在传统图案的题材和构成形式上，都表露出我国人民那种“善始善终”的处世哲学。中国传统装饰艺术不重“写实”重“传神”，不重“再现”重“表现”，提升为“物我同一”的审美观念，是中国人文化意识和形态哲学观念的体现。
传统装饰图案在现代设计中的应用
吉祥是中国人对万事万物希冀祝福的心理意愿和生活追求，它从一个方面反映了装饰至善至美的本质。因此，在现代仍然有着传统吉祥观念的痕迹。如：北京2008年申办奥运的标志没有对传统造型直接借用，而是运用了中国艺术特有的“似与不似之间”的写意手法，恰到好处地传递出“中国结”和“运动员”两个意象，标志不仅体现了中国特有的风采，同时也得到了世界的认同。
在建筑领域里，1982年落成的北京香山饭店就是一个成功的例子，贝聿铭在香山这个原清代皇家园囿中没有搞琉璃瓦大屋顶，他是把江南民居、传统庭园中许多装饰元素与现代形式融合于一处。当然，中国传统建筑中除了能作视觉符号用的形象成分外，凝聚在中国传统建筑中的中国传统的观念、意识、心理方面的因素，也被吸收进新建筑中来。
如何正确理解具有中国特色设计实质与精髓，满足人们多层次、多元化、多方位的设计文化需求，为我国现代设计注入强烈的时代气息和鲜活的生命力是业内人士们需要长期探讨的问题。中国传统艺术中，不可能全盘照旧也不会全部中断和丧失，它经历的应是一个扬弃过程。随着新颖的现代材料出现，观念和情趣不断更新，世界交流和融通飞速发展，如果不能大胆否定与当今时代不合拍的传统，那么我国艺术设计将会远离时代精神，现代设计应该把吉祥符号的精神元素融入其中。老子崇尚自然，讲究图必有意，意必吉祥，注重理想浪漫的“神似”及“情”与“理”的交融。这样的观念也启迪着我们现代设计，使中国的传统文化艺术在现代设计中得以延伸发展，打造新的民族形式，在理解的基础上取其“形”、延其“意”，从而传其“神”，用中国传统文化精粹，以现代化国际化语言来表达，把吉祥符号的精神元素融入现代设计之中。
参考文献:
[1]《中华吉祥物图典》,刘秋霖,百花文艺出版社,2004年7月第一版.
[2]《中国传统图案大观》,班昆,人民美术出版社,2002年9月第一版.
[3]《标志设计》,卞宗舜,湖南大学出版社，2004年7月.
民间传统装饰纹样 篇3
窗棂装饰是建筑内外环境装饰中一个重要的装饰部位, 人们采用象形、会意、谐音、借喻、比拟等手法, 在门窗木雕装饰中创造出丰富多样的图案和题材。窗棂上的几何纹样美轮美奂, 为我们的现代设计提供了大量的素材和灵感来源。这些纹样的寓意直接或间接地反映出人们对美好生活的追求与向往。在现代室内设计中, 设计师对传统窗棂装饰的形体及其寓意可以进行提炼和创新, 以求做到兼容并畜、推陈出新, 形成新时代的中式风格的室内空间。
对建筑物而言, 窗是用来采光、换气的构件, 然而, 中国古建筑中的窗, 除了用来采光和换气之外, 还是组织空间、塑造建筑立面形象的主要手段。受地域文化的影响, 传统的窗在选择材质、表现题材、雕刻技艺等方面都很讲究, 显示出强烈的装饰性, 也体现出很高的审美价值。贝聿铭曾经说过:“在西方, 窗户就是窗户, 它放进光线和新鲜的空气, 但对中国人来说, 它是一个画框, 花园永远在它的外头。”由此可见窗在中国古代的重要性。
一、窗棂装饰的发展
在远古时代, 人类最早使用的窗, 是安装在地穴顶上的“囱”。后来, 人们脱离了地穴, 建造了房屋, 为了采光、换气, 在墙上开洞, 叫“牖”。窗棂随着建筑的发展而不断发展, 从简单的直棂格发展为各种纹样的窗棂装饰。在传统窗棂装饰中, 各种纹样实际上源于商周时代, 始于秦汉时期。秦汉时期的建筑遗物很少, 我们可以从画像石、画像砖、明器等间接的实物资料中, 观察到当时建筑上的装饰状况。在秦汉时期, 窗棂有直棂、正方格、斜方格等各种形式。到了唐宋时期, 窗棂装饰逐渐趋向成熟。唐代盛行直棂窗、隔扇, 门扉上部多装直棂, 以利于采光。在运城招福寺的和尚塔上, 已出现龟锦纹窗棂。到了五代末年, 苏州的虎丘塔, 窗棂纹样又发展为花纹繁密的球纹。宋代的木作技术细致精巧, 在建筑装修上形成了工整、小巧、繁缛的风格, 在窗棂装饰上表现为大量使用可以开启的、棂条组合极为丰富的门窗。这种窗棂不仅改变了建筑的外貌, 同时也改变了室内的通风和采光。这时期的门窗, 棂格花纹构图富丽而细密, 有三角纹、古钱纹、球纹等。到了明清时期, 运用到窗棂中的图案以大气华贵、富丽堂皇和精细典雅著称, 将窗棂装饰表现得更加完美。
二、古建筑中的窗棂装饰
古建筑中的木棂格窗, 是古代广泛使用的窗户类型, 在没有使用玻璃之前, 多采用纸糊或安装鱼鳞片等透明物质的手法, 以解决室内的采光和保暖问题。因此, 为确保窗户具有一定的强度, 人们普遍采用棂格窗。棂格窗除实用外, 还有一定的装饰作用, 人们将这种窗格加以美化, 创造了菱纹、步步锦纹、几何纹以及由各种动植物和人物组成的千姿百态的窗棂纹样。
传统窗棂装饰的特点, 是“美”和“用”的统一。在窗棂中, 线条的构成与运用变化万千, 将纵横交错、直弧交替, 疏密有致、粗细变化等诸多美学结构语言诠释得淋漓尽致。此外, 窗棂装饰纹样也采用了抽象概括而非写实加工的表现手法, 契合了美学的原理。窗棂中的图案是重复的, 这种重复产生了节奏和韵律。而节奏和韵律是展示视觉美的根本, 是一种形式美感和情感的体现。由此可见, 在传统窗棂装饰中, 人们对美的追求无处不在。
(一) 图案分类
在窗棂装饰中, 其图案的主题能反应门窗的文化寓意。门窗的雕刻内容, 充分体现了人们的理想追求。这些图案多体现善男信女对美好生活的执着向往, 与现实生活息息相关, 如“竹报平安”、“马上封侯”、“花开富贵”等等。这类图案在门窗的雕刻中占有很大的比例, 常常采用象征和谐音的手法来表达其蕴含的美好寓义。
(二) 窗棂装饰的表现手段
在建筑中, 窗的主要作用是通风和采光, 为了使室内获取更多的光线, 使空间更为明亮, 空气更为畅通, 环境更为新鲜, 窗格大都采用木制, 所以, 依附在窗棂上的装饰, 通常以木雕为主。木雕的表现手法有透雕、深雕、浅雕、线雕、贴雕以及几种雕刻手法的混用。窗棂装饰大都采用镂空雕刻, 并且镂空部分随着历史的发展而越来越大。
窗棂装饰在选材方面比较讲究, 所采用的木材质地不仅要求细密结实, 还需要有一定的强度, 并能适应当地的气候条件。门窗的雕刻部分一般不采用特别硬的木材, 而是使用结构均匀、纹理优美、色彩柔和的木料。这样, 雕刻出的纹样不仅美观而且匀称。
三、窗棂中的几何纹样
窗棂格是镶嵌在隔扇槛窗中的棂格子, 传统窗棂的图案造型由攒斗法拼成, 有多种式样。经过长期的演变和发展, 窗棂图案凝聚了深厚的民族文化背景和淳朴的民俗民风等文化寓意, 以象征性的手法表现了人们对平安、幸福、欢乐美满的生活的向往, 是中国外檐装修门窗构件中最精彩的部分。在窗棂装饰中, 图案大多为几何纹样, 一般分为直棂纹、横竖棂子纹、拐子纹、菱花纹和雕花纹等。
(一) 横竖棂子纹:
横竖棂子纹是用相同规格的直棂条拼成的各种图案, 有豆腐块、斜方格、井口字、回字式、步步锦等式样。它的直棂条既窄又厚, 断面比通常为1∶2, 能使人在走过时产生窗棂图案不断进行变化的错觉。这种纹样典雅大方, 使用的范围非常广泛, 最常见的样式是步步锦窗棂格。
1. 步步锦窗棂格:
步步锦又叫步步紧, 是用工字、卧蚕等形状的短棂条按规律组合而成的图案, 形态优美, 深受人们喜爱, 其中还蕴含着“步步锦绣, 前程似锦”的美好寓意。
2. 冰裂纹窗棂格:
在窗棂装饰中, 冰裂纹是一种比较流行的纹样, 在各种工艺行业中均有使用。在建筑的木材装修中, 冰裂纹被作为棂格的图案来使用, 由小木条用攒斗法拼成。在古代的私塾教育中, 冰裂纹窗棂图案象征寒窗, 还寓意着“冰冻三尺, 非一日之寒”。在私塾中使用这种图案, 是为了激励学子忍耐十年的寒窗寂寞, 以求取得“一举成名天下知”的功名。
(二) 拐子纹:
拐子纹种类繁多有字纹、灯笼框、盘长、方胜、亚字、汉文等样式。应用拐子纹的窗棂, 中心通常会留出较大的洞口, 用来裱糊绘有图案、书法或贴有剪纸的窗纸, 能产生独特的韵律感、秩序感和生动灵活的美感。
1. 灯笼框窗棂格:
灯笼框窗棂格是由棂条攒成图案的窗棂格, 在棂条之间, 还加入了透雕的团花、卡子花。它寓意前途光明。由于灯笼框中间形成了较大的空间, 有利于室内的通风和采光, 因而在装饰性的基础上它的实用性也得到了增强。
2. 盘长纹窗棂格:
盘长纹是一种传统图案。盘长是佛家八宝中的一种, 寓意回环贯彻, 一切通明, 含有“事事顺, 路路通”之意。在窗棂装饰中, 盘长纹是用棂条做成的形成回环往复的纹样, 表达连绵不断、生生不息的意义, 构造精巧, 寓意深刻。
(三) 菱花纹:
菱花纹窗棂是由六十度夹角的直棂条网布而成的, 基本形式较为简单, 但在简单的形式之中, 又生发出无穷的变化, 有三交六菱花、大红带金双交四菱花、六角形、蛛网形等纹案样式。
1. 双交四菱花棂格:
双交四菱花棂格有正交和斜交之分。正交是棂条呈九十度垂直相交, 并且相交的线与隔扇边框线平行, 即竖向线与竖向边框线平行, 横向线与横向边框线平行。斜交是棂条依然呈九十度相交, 但与边框又呈四十五度角相交。
2. 三交六菱花棂格:
三交六菱花棂格也分为正交和斜交两种。正交形式的棂条中有一条呈上下垂直状态, 其他棂条则与垂直者呈六十度角相交。斜交形式的棂条中有一条呈水平状态, 其他棂条则与水平者呈六十度角相交。
(四) 雕花纹:
雕花纹的窗棂较为少见, 其设计制作的难度要远远高于其他类型的窗棂, 想要兼顾美观、采光、坚固、简洁这几方面, 并不简单。所以, 雕花的窗棂就成了稀罕之物。
四、窗棂装饰的等级之分
中国古代等级制度森严, 建筑装饰有严格的等级之分。在古建筑中, 窗棂装饰也是分等级的。窗棂的等级是通过窗棂的色彩和窗棂上的装饰纹样来划分的。在窗格中, 等级最高的是三交六菱花棂格, 其次为双交四菱花棂格, 往下依次为斜方格、正方格、长条形格等。
殿堂室内的窗棂装饰更为讲究, 有的使用金银嵌丝, 有的使将铜片压花, 有的用景泰蓝、珐琅或玉雕镶嵌在局部装饰的节点上, 还有的把绣有花饰的透纱绢画糊在格心的局部。这些窗棂做工精细, 形态华丽, 远非城外门窗所能相比, 在民居建筑中几乎是看不见的。民居建筑的窗棂装饰也分等级, 这种等级不但符合封建礼制的规矩, 也与实用有关。例如光线阴暗处的窗, 分格大, 装饰少, 以便利于采光, 而光线充足处的窗, 窗格密, 雕饰多, 更能起到装饰作用。
五、室内空间中光线与窗棂几何装饰纹样的奇妙运用
一些几何纹窗棂的棂条, 其宽度与厚度具有一定的规律性, 阳光在一天的照射偏移中, 会让棂条的投影变幻无穷。中午时分, 阳光的照射使得棂条在地面上的图案投影清晰可见, 而早晨或傍晚的阳光则会将棂条的投影拉长, 阴影面积的增多让图案界限变得模糊不清而富有层次感。如在临南的室内, 在朝南敞开式的门洞内安装上几何窗棂纹样组成的推拉门, 无论是关闭还是打开, 都可以创造出变化莫测的光影变换效果。这种光影互动方式给空间带来的图案美感, 是其他具体图案所不能比拟的, 而且窗棂的一大特征——透光性, 使得窗内可见窗外之景, 又给空间增加了一种奇妙之感。
六、结语
窗棂装饰是建筑内外环境装饰中一个重要的装饰部位, 人们采用象形、会意、谐音、借喻、比拟等手法, 在门窗木雕装饰中创造出丰富多样的图案和题材。窗棂上的几何纹样美轮美奂, 为我们的现代设计提供了大量的素材和灵感来源。这些纹样的寓意直接或间接地反映出人们对美好生活的追求与向往。在现代室内设计中, 设计师对传统窗棂装饰可以进行提炼和创新, 同时探求和挖掘蕴含在其中的意蕴, 但不能将其直接运用于设计中。直接运用不但不美观, 而且会使具有现代时尚气息的室内空间显得沉闷与不协调。所以在运用时, 要对传统的窗棂图案进行再次设计, 并注重其与现代材料的结合, 让传统与现代完美融合, 打造出新的具有时尚气息的窗棂装饰, 使窗棂装饰艺术得到继承与发展。
参考文献
[1]楼庆西.中国传统建筑装饰[M].北京:中国建筑工业出版社, 1999
[2]楼庆西.中国古建筑二十讲[M].北京:生活.读书.新知三联书店, 2001
民间传统装饰纹样 篇4
漆陶装饰纹样是漆陶之美的重要表现，经历了数千年的演变，创造了灿烂于世的装饰文化。遗憾的是，延续至今的漆陶装饰几乎已呈发展停滞状，漆陶装饰的现代化改革与创新已经势在必行。一是形象素材，主要解决内容与形式的问题，包括具象素材和抽象素材的现代化；二是技术表现，解决如何制作并最终呈现的问题。现代的设计观念、艺术、技术材料、其他艺术样式等对漆陶装饰的现代化都具有重要的借鉴意义。
引言
漆陶装饰作为漆陶之美的重要呈现，发展至今已呈发展停滞状。在传统的基础上研究漆陶纹样装饰的现代化，因此就显得尤为重要。
1.辉煌的传统与停滞的现状
所谓漆陶，就是漆工艺与彩陶装饰的融合体，是漆艺与陶艺的完美结合。漆陶上多会有装饰纹样，是漆陶之美的重要呈现，是漆陶艺术的重要组成，经历了从简到繁，从狰狞严肃到拟人化人性化，从简单的动植物到富含寓意的吉祥装饰纹样的过程。
原始时期的漆陶图案装饰风格具有明显的原始特征，大都源于原始的图腾崇拜，朴素而原始，天真而稚拙。到了奴隶社会，装饰纹样展现出新的宗教观念，黑色底漆上的红漆饕餮纹、夔纹、云雷纹等，造型雄伟，线条刚健又充满神秘，很具有那个时代的典型性。
战国、秦汉的漆陶装饰纹样上，主要表现为流动的云纹、奔腾的飞禽走兽和各种动态的人物造型，充满力量、速度和气势；构图充实饱满，划区填以纹饰；形象变化多端，充满夸张变形。六朝的装饰纹样，开始由汉代的雄浑转入深沉隽秀，“气韵生动”、“清秀隽雅”。
唐朝盛世的装饰艺术也变得清新华丽、丰满端庄、自由、舒展、情趣。图形纹样采用一切美好事物，极富生活情趣。宋元装饰纹样的发展越来越趋于成熟，主张儒家和道家的“天人合一”思想，回归自然。宋代实行崇文抑武的政策，所以装饰题材也走向了文学化和绘画化。
明清两个朝代的装饰纹样在风格上截然相反，前者简洁、概括，后者繁缛、精巧。明代的装饰纹样装饰性强，形式对称，主次分明，完整圆满，色彩鲜艳、气魄雄浑、赋情寓意、敦厚端庄，高度提炼概括。清代，尤其是中期以后，装饰上明显地形成了宫廷工艺和民间工艺两大体系，前者代工细艺巧饰造作，具有匠气和雕琢气，而后者则淳朴自然，健康豪放，具有浓厚的生活气息和地方特色。
遗憾的是，演变至今的漆陶纹样尽管一方面保持了传统的精髓，而另一方面也表现出明显的固步自封的发展停滞状态。首先是色彩运用的保守化，红、黑两色似乎永远是漆的主色调。这种战国之前就已形成的漆工艺，一直到如今还在继续使用，而且似乎没有太大改变的趋势，已经极大影响了漆陶在新时代的发展与壮大。其次是题材运用的老套化，继续着上古代漆陶的纹饰，比如几何纹形与绘画纹形，在创新上尚为不够，不能表现新社会的时代特征，更不能充分满足当代人多元化的精神需求。
第三，材料运用的传统化，对如今漆陶功能的拓展、市场推广等都造成发展的瓶颈。第四，制作工艺的复杂化，依旧保持着传统技术。漆陶纹样装饰工艺方法，多达十多种如“描金”法、“点螺”法、粘贴法、罩漆法、“金银平脱”法、“堆漆”法、“雕漆”法等，会带来难以传承与推广、材料局限、成本高、销售面窄、复制难、过于精巧以及不能满足多元化的需求等问题。
漆陶，必须做到与时俱进，与当下社会、文化、自然、科学技术等特征相结合、相适应，才能够继续而持久的传承下去。
2.漆陶装饰纹样的现代化
漆陶不仅有着悠久的历史，成果丰硕，而且已经演变成了一种艺术样式，一种社会载体、一种文化符号、一种对外交流的方式。装饰纹样作为漆陶美的关键部分，它的现代化已经成为急不可待的任务。
首先是传统具象素材的现代化。传统具象性图案，就是指有具体形象的图案，有树形装饰图案，朵花图案，折枝图案，簇花图案，果实装饰图案，叶子图案等等，体现了“阴阳互补”、“对立统一”、“虚实相生”等的中国传统审美精神。具象素材的现代化就必须从此入手，将一些具有明显现代精神的文化符号、一些现代艺术观念及其创作的方式方法、一些具有少数民族特色或区域特色的素材、一些具有典型意义的世界其它国家、民族的形象素材等植入漆陶装饰纹样，从而激起人的“审美兴奋”，令人耳目一新。
其次，是传统抽象素材的现代化。传统的抽象性纹样多来自对自然、人的抽象与概括，有云纹、水纹、折线纹、直线纹、几何形纹等。抽象纹样新样式的产生，可以从以下几个方面实现，比如对一些并不以装饰为初衷的抽象纹理给予装饰化，电脑设计软件、编写程序制作出的抽象电脑图形，凭借数学计算、形的分割以及几何定点的方式绘制符合形式美法则的抽象图案，以及人的主观意志形成的抽象图案等。
第三是装饰技术的现代化，包括借鉴现代构成的原理、现代材料技术的运用、其他艺术门类的借鉴等三方面。现代构成原理，如三大构成，源于近现代欧洲设计理论，放弃传统的写实风格，以抽象的形式设计表现，在现代设计基础训练及实际运用中的地位至关重要。贯穿其中的就是形式美法则，是一种规律性、创造性的设计手段，会使漆陶纹样设计有了更明确的理论指导和现代化的体现。
现代技术与材料的运用，首先是现代技术主要表现在计算机辅助设计技术、现代平立雕刻技术、现代喷漆技术等，为现代漆陶图案技法的创意表现、设计、上色、雕刻提供了极大的方便，降低了人工成本，提高纹样写实逼真度，质量更稳定可靠。其次是一些现代材料运用于漆陶的胎体和纹样的运用中，比如一些现代漆材如合成漆、腰果漆、树脂材料等，一些现代色原料如朱漆、立索尔红以及石黄、耐晒黄 、钦白等。各种材料交相辉映，相互衬托，充分体现了质材的天然美，构造了漆陶纹样的丰富效果。此外，漆艺还可以与其它新材料结合运用，比如与金属材料、木材、玻璃等，能够颠覆人们的视觉偏见，引导漆艺和观者进入新的审美状态，从而使漆艺获得新的生命力。
其他艺术样式的借鉴，包括对现代陶艺的借鉴、对现代漆艺的借鉴以及现代艺术思潮的影响比如构成主义、波普艺术、超现实主义等，对漆陶装饰纹样的现代化也有影响。 大约在十九世纪五十年代，中国艺术家才开始尝试着从传统古典陶艺和漆艺中将漆陶艺术剥离出来。中国现代漆陶纹样的发展，不但受西方现代陶艺创作的影响，而且和现代艺术思潮有着很密切的关系，这些思潮都给了现代漆陶纹样的设计和发展带来了很大的推动力。
结语
本文通过对漆陶和漆陶纹样的深入剖析，重点对漆陶纹样装饰的现代化在实际运用中对于传统的继承和当前的发展状况以及当前的表现形式，技术表现和其他艺术样式的借鉴进行研究，得出以下结论：漆陶纹样的现代化必须立足传统，与现代生活方式、现代科学技术以及包括现代艺术观念在内的现代思想相结合，方能走出一条现代化、多元化的道路。
（作者单位：扬州市职业大学艺术学院）
作者简介：杨晨，讲师，扬州市职业大学艺术学院学工办主任；
民间传统装饰纹样 篇5
本文将从直接运用与创新运用两个角度, 来探析湘西传统蓝印花布的装饰纹样传承及创新表现形式。
一、直接运用
蓝印花布装饰纹样通常以布为载体, 对装饰纹样的直接运用主要从以下几个方面分析:
(一) 原纹样构成组合方式, 将“意”延续
在传统蓝印花布中, 纹样与纹样之间的搭配, 都蕴含诸多吉庆、祥瑞的美好意愿。如双龙戏珠象征着人们对美好生活的追求, 预示着对未来美好生活的憧憬;麒麟送子图表示对子孙, 人丁兴旺的象征;凤凰牡丹图, 预示着大富大贵, 在现代蓝印花布成品中, 仍然可见这类纹样的构成组成形式, 旨在对美好事物的憧憬和向往。
(二) 装饰纹样构成形式的直接应用
装饰纹样构成形式的直接应用, 是对传统装饰纹样构成形式美的延续。如传统金鱼纹样, 呈圆逆对称构成形式, 打破常规构成方式, 使其画面活跃;而在现代金鱼纹样布面上, 延续了传统蓝印花布构成形式, 在对纹样的处理方面, 也极大突出了湘西传统蓝印花布的风格特点, 把点的运用表现得更加凸显, 纹样边角增加了植物纹样, 使整个画面更丰富。
(三) 纹样制作工艺特点的直接应用
相对其他区域而言, 湘西地区多采用小点替代整条线、整块面的方法, 其中点有大有小、规则与不规则之分, 这种表现形式不仅能处理出纹样的虚实空间, 也能更加深入的刻画纹样, 对工艺特点的直接运用是对蓝印花布精髓的展现。
二、创新运用
随着工业化大批量生产和人们审美情趣的提升, 装饰纹样的形态及构成形式已不再能满足现代人们的审美需求。对装饰纹样的应用不仅仅是形与意元素的直接运用, 对纹样的创新处理也显得尤为重要。对装饰纹样运用主要从以下几个方面进行分析:
(一) 装饰纹样个体形态的简化
在传统装饰纹样中, 纹样形态比较复杂, 纹样刻画生动形象。但随着现代人们提倡从“简”意识后, 简洁、明了、易识别事物更能被大众所喜爱和接受, 繁琐精准的传统纹样不太适应当代设计的潮流趋势。针对这一趋势, 我们可以对传统装饰纹样进行慨括-提取-再设计。通过提取出纹样的精髓, 简化形态, 来适用于现代设计的需求。
(二) 装饰纹样的变体
对装饰纹样的变体, 不仅可以从外形上给予变化, 也可从线条上做出创新。比如回形纹样, 常见的回形纹样四角呈直角, 且均由直线构成, 我们可以通过把直线转为曲线, 把直角转换成圆角, 这样图案就可以变得活泼有韵律感。可以对其纹样进行扭曲, 夸张, 使之趣味性更强等等。
(三) 装饰纹样构成面积比的变化
对装饰纹样构成面积比的变化, 主要通过调整纹样的大小和方向, 来完成对纹样的重组。这样不仅是对产品新的演绎, 在视觉上也可以得以全新的感受, 也有利于机械化生产。
(四) 装饰纹样重组
装饰纹样重组不仅对原装饰纹样意的延续, 同时也能得到新的视觉享受。图中将寿字纹样、蝙蝠纹样、蝴蝶纹样, 按构成形式法则中各纹样数据搭配, 组合为新的搭配形式, 可表福禄寿喜之意。在传统纹样构成组合中, 通用花布多用两种纹样间进行组合, 而在现代构成组合中, 可将多种纹样进行重组, 这不仅能活跃花布氛围, 还能将纹样内涵体现得更为全面。
(五) 保留装饰纹样的原有工艺特点, 找寻新载体
目前装饰纹样均以布作为载体, 使用对象比较单一, 我们可将蓝印花布的形、意、颜色及工艺特点作为一个传播符号运用于其他载体中, 延续蓝印花布之精髓, 使之满足现代人的审美及精神需求, 给蓝印花布的传承与创新带来新的视角, 呈多元化发展。
三、结论
通过对装饰纹样直接运用分析得出:运用范围包括:服装类、家居布艺用品类、纺织品及布艺手工品等, 均以布为载体, 讲究从纹样的形与意、纹样的构成形式法则及工艺特点;创新运用可通过对装饰纹样的形、意及制作工艺特点的传承, 通过对装饰纹样的简化、变体、装饰纹样重组、保留蓝印花布原工艺特点, 寻找新的载体、面积比列缩放等形式进行创新运用, 让其传统产业得到新的发展。
摘要：装饰纹样是蓝印花布艺术的生命要素, 是体现装饰性和文化性的主要手段。对装饰纹样的创新运用研究, 主要从装饰纹样直接运用和创新运用两方面分析, 首先分析现代蓝印花布设计中对传统装饰纹样的直接运用形式, 得出装饰纹样在现代设计中常用的表现形式;其次, 从间接运用角度出发, 分析出符合现代设计发展需求的新表现形式, 旨在为传统产业开发及再设计等工作提供理论参考依据。
民间传统装饰纹样 篇6
一、在广告设计中应用传统装饰纹样的因素分析
(一)社会历史因素
从社会发展以及历史进步的角度来看,在广告设计中应用传统装饰纹样,是对我国古老纹样的一种继承与发展。其本身不是单纯的照搬,更不是完全的创新,而是在传统的基础之上,结合现代社会发展现状与思想潮流,所进行的对传统纹样的创新与完善。所以,从某种程度上讲,在现代广告设计中应用传统装饰纹样,是对社会历史文化的传承。比如许多广告设计过程中应用祥云图案,其本身就是对我国传统祥云纹样的继承,表现的是一种和谐、平安的主旨。所以,从历史社会角度来看,传统装饰纹样的应用,可以在现代广告设计中表现出我国传统文化的悠久与博大精深,是对我国传统文化元素的传承与发展。
(二)环境因素
从整个全球大环境来看,广告的发展速度越发迅速,同时广告所包含的内容也越来越多。因此,我国的广告设计若想实现进步与发展,就势必需要从整体环境角度着手分析。现代广告设计必须与传统文化相互融合,这样才能使得这种交融的文化内涵在当前广告设计中有更强的内涵意义。包括在奥运会、亚运会中,一些广告招贴都会选用我国传统装饰纹样应用其中,使得更多外国友人也可以对我国传统文化元素有所了解。
(三)经济因素
将传统装饰纹样应用在现代广告设计中,不仅可以传递出设计本身的美感,同时也可以有效提升本民族的特色文化水平。在当前激烈的市场竞争背景之下,要想获得成功,就必须通过现代广告的设计优势,在其中利用先进的设计理念,提升广告产品的附加值。消费群体对广告的认知,实则就是对产品的肯定。因此,通过利用传统装饰纹样进行广告设计,确实可以赢得更为强大的市场竞争力,对立足于市场有着重要意义。
(四)审美因素
从审美的角度来看,在广告设计中应用传统装饰纹样,确实符合我国设计构图的基本要求。比如在设计过程中可以借鉴传统设计形式中的“留白”,或者通过“造势”“造险”等形式,使得广告设计作品具有更强的审美价值,并且也可以将广告设计作品的意境延伸的更加深远。
二、广告设计中传统装饰纹样的应用
(一)对传统装饰纹样的继承和发展
传统装饰纹样是我国优秀历史文化的代表,可是在现代发展过程中,许多人对于这一传统文化元素却全然不知。这就表明当前社会的发展已经开始逐步淡化对这一传统文化的继承与发展,完全不符合对我国传统文化元素的继承要求。所以需要相关的广告设计人员在未来的设计过程中,主动将这些传统装饰纹样应用其中,有效实现对其的传播与发扬,将我国传统文化发扬光大。
(二)利用传统装饰纹样中的线条作为基础元素
线条是我国传统装饰纹样的重要分支与代表,许多老字号广告设计都会采用线条作为基础元素,开展纹样设计。比如稻香村糕点的外包装礼盒,就经常会在盒子的四个边角以流线形式进行设计,这样会有一种连延不断,无始无终的感觉。并且通过线条,营造出一种历史悠久的感觉,符合该品牌的历史传承特点,也符合我国传统装饰纹样的风格。
(三)巧妙使用传统装饰纹样中的文化内涵
传统装饰纹样中,有相当丰富的文化内涵,所以在现代广告设计的过程中,巧妙地运用传统装饰纹样的文化内涵,可以有效实现对广告设计水平的提升,比如设计某一茶品,则可以在上面印有仙鹤图案,这是因为仙鹤有着延年益寿的意义,如果该产品的送礼定位是老年人,那么则再合适不过。又如在一些逢年过节时候送礼的包装设计上,则可以印有凤这一图案,其寓意就是祥瑞,所以有着吉祥的意义。因此,现代广告设计借用传统装饰纹样的独特文化内涵,确实可以丰富广告设计内容的文化价值。
(四)将传统装饰纹样与现代时尚理念结合
在现代广告设计过程中,不仅需要注重对传统装饰纹样的继承与融合,更需要将当前现代时尚理念进行融合,这样可以有效形成全新的视觉艺术感。站在现代消费者的立场和角度进行思考,加入人文感受在其中的作用。充分分析消费者的情感诉求,从内容、形式等多个角度借鉴传统纹样的优势。加之设计师的大胆创新与灵活构思,势必会形成独属于现代的时尚设计风格。
三、结语
传统装饰纹样作为我国传统民族文化的重要代表,同时其本身有着独特的审美价值与历史价值。所以,在现代广告设计行业不断发展的当下,将其应用其中,一方面是对传统装饰纹样的传承与发扬,另一方面则表明现代广告设计需要传统纹样的融入,表现浓厚民族特性的同时,也实现了历史与现代的有机融合。更满足设计企业对广告设计的要求,同时也更能吸引消费者目光,真正实现广告设计的目的和意义。
参考文献
[1]田隽,宋魁彦.传统装饰纹样在现代设计中的应用[J].青春岁月,2012(21):11.
[2]董业子.论中国传统装饰纹样在广告设计中的运用[J].佳木斯教育学院学报,2013(02):257+259.
[3]黄子航,刘亚兰.传统花卉纹样在室内装饰设计中的应用研究[J].山西建筑,2015(15):220-221.
[4]姚文婷.传统纹样在装饰图案设计中的应用[J].艺术科技,2015(04):229.
中国传统纹样在建筑装饰中的运用 篇7
1 传统纹样与建筑装饰
1.1 中国传统纹样的特点
1) 在漫长的历史演绎中流传至今, 传统纹样具有顽强的生命力。
传统是相对于现在而言的, 我们可以这么说, 现在的传统纹样即过去的时尚和流行, 且经过数百年积淀下来, 必是精华中的精华。这些经过不同时期的文化锤炼形成了自己独有的特征和风格的传统纹样正是由中国先民以其出人的聪明才智将日常生活中见到的动植物或将主观情感图像等加以抽象变形处理, 在有意识或无意识的演绎中运用各种技法进行处理美化, 形成的众多充满情趣、寓意深刻、言简意赅的装饰纹样。能在漫长的历史长河中流传至今, 说明了现在的传统纹样都是精华部分, 具有顽强的生命力。
2) 体现并承载着中国的文化精神。
中国传统纹样之所以长久不衰, 流传千载, 不仅仅是因为它具有优美的形式, 深刻的寓意, 更因为它体现着中国的文化精神。从这层意义上来说, 这些纹样已经超出了装饰的范围, 而上升为一种中国文化精神的图式。例如:“岁寒三友”“四君子”“福禄寿喜”“松鹤延年”等等这类纹样除了具有丰富的寓意外还体现了民族文化精神, 以表现内心的向往和以获得精神追求为最高的艺术境界, 同时也被赋予了内在的社会价值和更多的文化精神品质。
1.2 中国传统纹样在建筑装饰中的表现
建筑装饰是一种建筑的视觉对象, 它是多种功能的, 不但有美观目的, 同时还有民族、地域、宗教、伦理、习俗、心态及情态意象等许多功能, 或者说它的语意是多层次的[2]。中国有着五千多年的历史, 中国的建筑装饰和建筑一样都有着悠久的历史。根据我对建筑装饰的研究和了解, 依据中国建筑结构的变化, 概括的将建筑装饰分为中国古代建筑装饰和近现代建筑装饰。
1) 中国传统纹样在古代建筑装饰中的表现:
“建筑装饰是对建筑物各个部位以及构件外观的艺术性处理[3]。”其在形式、风格和具体做法上通常趋同于雕刻、绘画、錾器、染织等工艺门类。佛经云:一沙一世界, 一叶一菩提。米开朗琪罗说:“在艺术的世界里, 细节就是上帝。”从中国古建筑的装饰中就可窥见一斑。由于中国古建筑自身多是木作的原因, 这就让前人在满足其功能的前提下, 为传统纹样的变化提供了广阔的空间:从屋脊、藻井到柱础、铺地;大到山墙, 小到铺首等无不充满着丰富多彩的传统纹样。
2) 中国传统纹样在近现代建筑装饰中的表现:
随着东西方文化的交融, 建筑装饰的概念与传统的概念发生了很大的脱节, 有了相当的模糊性。清华大学建筑学院博士生姜娓娓针对目前这种现状在她的博士论文中创造性的重新界定了装饰的概念, 从装饰与建筑本体之间关系的角度提出了“本体性装饰”和“附加性装饰”的概念, 并从哲学的高度总结了它的三层作用:实用、美化和表达意义。比如从传统建筑装饰中推陈出新的北京大学图书馆:屋顶采用歇山式屋顶, 屋顶上的鸱尾、悬鱼, 刻有北京大学校徽的瓦当滴水, 屋顶下经过简化的斗模■等等, 将装饰纹样融入了其中, 这些附加性装饰帮助建筑形成了庄重大方的格调, 与周围环境协调统一。
1.3 如何将中国传统纹样运用在现代建筑装饰设计中
1) 多种传统纹样的共融。
传统纹样是社会文化的载体, 现在的建筑装饰不是仅仅运用一种装饰纹样, 而是运用多种装饰纹样。通过运用现代的审美观念, 利用多种设计技法将多种传统纹样进行整合、共融, 形成新时代的装饰纹样运用在建筑装饰设计中。如北京香山饭店 (贝聿铭先生1982年设计) , 它的装饰语汇取自江南的园林建筑, 将中国古典园林中景窗的形状抽象提取形成菱形黑白纹样, 并将这种纹样重复运用在墙面上, 加强了中国文化氛围。同时, 并把传统的方形和圆形纹样融合在一起运用在走廊墙面上。这些传统纹样很好地融合在一起, 重复的出现, 并与建筑的整体风格相统一与和谐, 使此饭店具有了浓重的中国传统风格, 使旅客感受到完整而统一的视觉享受, 显示了中国传统纹样的魅力和风采。
2) 传统纹样与现代文化和现代技术相结合, 变为具有时代性的建筑装饰纹样。
以毛主席纪念堂为例, 建筑装饰运用的主要纹样有松枝纹样 (松在传统意义上多作为刚强、坚定和崇高的象征, 此纹样组成花环运用在建筑室外台阶的垂带上以表群众对毛主席的怀念, 同时象征毛主席坚毅的革命精神) 、葵花纹样 (象征毛泽东思想是革命力量的源泉。建筑外部两层檐板中间的墙身上采用了葵花纹样, 配以中国传统的卷草纹样, 既有思想内容, 又与人民大会堂的花饰纹样相协调) 、梅花纹样 (运用在建筑的檐口额枋、台阶垂带以及广场围墙的铁栅栏等位置, 抒发了革命者的崇高理想) 。通过这些纹样结合当时的技术, 使其提升了建筑的内涵, 连接了人文系统, 历史与现在, 使物质升华到精神的层面。
2 结语
从传统纹样中汲取精华形成一条通向未来之路, 真正原创性的工作包括以一种对今人有意义的方式来重新思考我们所熟知的传统。作品不仅是作为某个时期或风格的传奇而流传, 而且还是将各个时代联系起来的标志, 表达出其永恒性和连续性。一个民族只有尊重自己的民族传统文化, 才可能屹立于世界民族之林。我国有着五千年的历史, 其种种传统纹样若经现代审美思想的加工和再创造, 都是不可多得的艺术素材。任何一种文化都是由它的独特文脉所组成。这些文化艺术元素, 经过建筑设计大师的创意, 融合进具象的建筑物中, 随着时间的推移, 这些文化元素以及设计师的文化思想, 在具象的建筑物中沉淀并逐步显现。通过对传统纹样在建筑装饰中的艺术处理的理解, 我们应当倡导民族传统文化和先进文化, 抵制腐朽文化, 使中国的传统纹样在现代建筑装饰设计中得以延伸发展, 在理解的基础上取其“形”、延其“意”、从而传其“神”, 打造出符合新时代的民族形式。将中国传统文化精粹, 用现代国际化语言来表达, 把传统纹样的精神元素融入现代建筑装饰设计之中, 找到本民族的, 又能被国际社会所认同的一种设计精神, 使民族的文化精神和世界的设计语言共同融汇成现代建筑装饰设计的主流, 必定会使其更具文化性与社会性。
摘要：对传统纹样特点进行了分析, 从传统纹样在建筑装饰中的表现方面进行了论述, 提出了多种纹样共融、传统纹样与现代技术相结合的方法, 进行了传统纹样在建筑装饰中的研究, 达到了将传统文化在现代设计中得以继承和发扬的效果, 解决了传统纹样如何应用在现代建筑装饰设计中的问题。
关键词：传统纹样,建筑装饰,融合,运用
参考文献
[1]李砚祖.工艺美术概论[M].北京:中国摄影出版社, 2002:4.
[2]班昆.中国传统图案大观[M].北京:人民美术出版社, 2002:4.
[3]楼庆西.中国传统建筑装饰[M].北京:中国建筑工业出版社, 1999:12.
[4]郑军.民间吉祥图案[M].北京:北京工艺美术出版社, 2005.
民间传统装饰纹样 篇8
蒙古靴的发展最早可追溯到青铜器时代, 据史料记载, 由于北方的游牧民族逐水草而居的特殊生活方式, 为了骑马以及在草丛中步行防止潮湿和蛇虫叮咬, 便采用动物的皮革制作出可保护住脚腕及小腿的靴子。随着历史的发展, 蒙古靴也经历着时代的改良和民族融合的洗礼。1206年, 成吉思汗称帝建国之后, 蒙古族逐渐成为草原上最强大的民族, 蒙古靴也随着蒙古族服饰进入了一个辉煌的时期, 马可·波罗说:“大汗于其庆寿之日, 衣其最美之金锦衣。每年并以金带与袍服共赐此12000男爵, 金带甚丽, 价值亦巨, 每年亦赐十三次, 并附以名曰布利阿尔之驼皮靴一双, 靴上绣以银丝, 颇为工巧。”以此可见, 蒙古靴在当时社会的重要性。随着近年来蒙元文化的推广, 蒙古族以及蒙古族文化逐渐被大众所认知, 蒙古族服饰中的蒙古靴也成为传播蒙古族文化的使者, 有些蒙古靴还被制作成皮质小型工艺品, 成为馈送亲朋好友的首选礼物。传统蒙古靴大致分为两类, 一种为皮革式, 又称布利阿尔靴;另一种则以刺绣式为主, 又称马海靴。两种传统蒙古靴其纹样构成复杂、精美并蕴含着蒙古民族热情、豪迈的性格与崇尚美好事物的民族情怀。传统蒙古靴装饰纹样的构成基本可以分为自然纹样与吉祥纹样两方面。
一、自然纹样是传统蒙古靴最主要装饰纹样之一, 其包括植物纹样、动物纹样和人物纹样。
1、传统蒙古靴装饰纹样中植物纹样在刺绣式蒙古靴中表现的尤为突出, 其形态也最为丰富, 纹样质朴简洁, 美观大方, 主要有牡丹纹样、荷花纹样、梅花纹样、兰花纹样、石榴纹样、葡萄纹样、寿桃纹样等。植物纹样多以实体结构纹样为主, 单线结构纹样为辅, 视觉角度多取平面侧视, 大部分纹样造型写意, 位置多在靴帮与靴靿之中, 纹样面积较大, 具有较强的装饰性与图案性, 所有植物纹样都在刺绣式传统蒙古靴 (马海靴) 中出现;
2、在传统蒙古靴装饰纹样中动物纹样使用较少, 蒙古靴中使用的装饰纹样大多是蒙古族人民生活中常见的家畜昆虫或具有象征性的瑞兽, 其中包括家畜纹样、昆虫纹样、凤凰纹样、蝙蝠纹样、鱼纹样等。纹样以平面侧视角度为主, 并出现中心对称群组的方式, 部分纹样与其他纹样组合搭配, 具有较强的动势感和装饰效果, 所有动物纹样都在刺绣式传统蒙古靴 (马海靴) 中出现;
3、人物纹样的种类相对比较单一, 也是在近几年才逐渐出现, 纹样主要来源于蒙古族那达慕民间体育项目的运动员, 包括博客手、射手、骑手等。这些纹样为实体纹样, 运动员身着蒙古族传统服饰, 呈现比赛动姿, 博克手威武雄壮, 挥舞双手、跳着鹰舞, 射手则为拉弓瞄准靶心, 骑手扬鞭策马, 动态极强, 纹样大多为平面立体, 造型写实, 常在传统蒙古靴的靴靿中出现;
二、吉祥纹样几乎涵盖在每一双传统蒙古靴装饰纹样中, 种类最多, 使用最广泛, 尤其是皮革式蒙古靴 (布利阿尔靴) 的装饰纹样都由吉祥纹样构成。吉祥纹样涵概几何纹样与文字纹样两类。
1、几何纹样在传统蒙古靴装饰纹样中的种类相当丰富, 其中包括几何图形和具像事物的抽象变体, 传统蒙古靴中常见的几何纹样有回纹、方胜纹、盘肠纹、云纹、犄纹、卷草纹、钱币纹、隅饰纹、普斯团花纹等。纹样的造型结构主要以单体组合纹样和单体连续纹样为主, 而纹样的组合形式富于变化, 形式多样, 运用写意的造型表现手法, 几何纹样大多在传统蒙古靴的靴靿上出现, 具有极强的装饰性和连续性特点, 有一定层次感和节奏感, 部分纹样结构有较强的程式化属性;
2、文字纹样在传统蒙古靴装饰纹样中种类不多, 大多是吉祥文字的抽象变体, 有的纹样还是自然景观与吉祥文字的结合体, 常见的文字纹样有图门贺万字纹、兰萨寿字纹、普斯寿字纹及蒙古文字纹等。纹样的造型结构主要以单体组合纹样为主, 而纹样的组合形式是以变体文字之间相互融合在一起, 并且结构规整, 表现手法写意, 文字纹样大多在传统蒙古靴的靴靿上出现, 具有较强的图案性。
传统蒙古靴的装饰纹样构成是最直观的反映蒙古族审美价值与文化内涵的事物之一, 费尔巴哈说:“人们并不是崇拜石头、动物、树木、河流本身, 而只是崇拜它们里面的神灵, 崇拜他们的精灵”。植物纹样中, 杏花象征爱情;石榴寓意多子;梅花代表美好祝福, 以示自己的清洁高雅, 很多植物纹样都反映了蒙古族的思想情感, 这实际上是蒙古民族对生命繁衍的敬仰, 是一种生存观念的情怀。动物纹样中, 蝙蝠纹样象征祝寿吉祥;鱼纹样象征自由;凤凰纹样象征婚姻美满, 生活幸福;蝴蝶象征多子的母亲。人物纹样则预示人们热爱生活, 勇敢进取的精神。吉祥纹样则是蕴含了人们向往平安生存和富裕生活的美好愿望。所以吉祥纹样不论是在布利阿尔靴还是马海靴中随处可见, 犄纹代表五畜兴旺;回纹象征坚强;云纹有吉祥如意的含义, 是吉祥高升、平步青云的象征, 是圣天的造物;盘肠纹是佛教传说中的八宝之一, 用线条组成一种收尾联合、无懈可击的形象, 用以作为坚强团结的象征;万字纹寓意太阳的转动和四季如意;福、寿纹样, 以示长辈健康长寿。
传统蒙古靴是蒙古族服饰文化的一部分, 具有鲜明的草原文化特色。通过传统蒙古靴装饰纹样构成深入的剖析, 揭示传统蒙古靴所承载的更深层次的内涵, 得出蒙古族人民把对生活热爱寄予在其每天所穿的蒙古靴上, 这是蒙古族劳动者始终追求吉祥美满的生活方式, 也成为人们世世代代不倦追求的人生总目标, 表明了人对于未来的企盼和理想, 又以寓意的方式象征着蒙古族人民征服自然与改变现状的伟大力量。
摘要：本文以皮革式 (布利阿尔靴) 与刺绣式 (马海靴) 传统蒙古靴装饰纹样构成为出发点, 系统的分析传统蒙古靴的装饰纹样构成规律以及探寻装饰纹样的文化内涵, 是对蒙古族服饰中传统蒙古靴审美价值的挖掘, 也是对蒙古族人民历史渊源及风土人情的反映, 希望以此能够促进蒙古族服饰文化中传统蒙古靴的发展与繁荣。
民间传统装饰纹样 篇9
1 中国传统装饰纹样在现代包装设计中的意义
传统装饰纹样, 与其说是起到装饰作用, 不如说是代表着一个国家的文化烙印。文化是一个内涵丰富的概念, 也并无标准的定义, 但文化作为与时间共存的事物, 却是人类不可或缺的财富。人们对美的认知与审视, 都离不开文化的影响。中国传统装饰纹样以其脍炙人口的传说、喜闻乐见的设计和丰富多彩的文化内涵受到了现代包装设计的青睐。在文化的传承和发扬过程中, 越来越多的包装设计开始重视这一点, 把握现代脉搏, 触碰时代前沿精彩, 却又彰显出大气稳重的古典韵味。
装饰纹样, 重点在于纹样, 即图纹样式。不同的纹样可以缔造不同的艺术效果, 代表纹样有云纹、陶纹、铜器纹等等。这些传统的纹样历经岁月的沧桑和洗礼, 早已演变成现代包装设计中经常运用的设计元素, 并融入现代人的设计理念, 具备一定的改良和创新。中国传统纹样带着特有的民族特色和时间沉淀逐渐在世界范围内得到推广, 并为更多人所知晓。传统纹样可谓多种多样, 如何选取并合理应用在包装设计中, 则成了广大设计师思考的问题。美好的图形, 巧妙的构思, 总会使人观之惊喜, 或有百转千回的回味之感, 传统纹样需要在不脱离原有味道的基础上, 通过新的手法和构思进行加工处理, 这是艺术表达的需求, 也是创新设计的体现。
除却产品的质量和功效, 产品的包装所传达的是属于产品的审美属性, 即此产品是否有使人眼前一亮的感觉, 是否会使消费者迅速产生购买欲望。产品包装的风格很重要, 包装上的图案是否可以达到预期的视觉效果则是奠定包装设计是否成功的重要基础。正所谓简约而不简单, 深厚而不复杂, 主要就是针对包装所表达的内容而言。这其中所透露出的人文关怀, 恰恰是传统纹样等文化属性极强的图案精心构思而成。
随着社会的不断进步, 现代产品包装设计灵感应融入更多传统文化元素, 并与现代文明有效结合, 拓展思维, 灵活运用, 就可以使产品的包装设计既有古色古香的文化气息, 又有活灵活现的时代感。
2 传统装饰纹样在现代茶叶包装设计中的应用
如今, 中国茶叶风靡世界, 以茶文化为代表的中国传统文化也成为世界文化中不可多得的瑰宝, 有关茶的一切也备受瞩目, 雅俗共赏。总之, 茶已经成为一种特殊的商品, 如何将中华民族传统文化与茶的文化属性相结合, 使更多人喜欢茶并爱上中国的传统文化, 是当代茶经营者需要认真思考的问题。
茶叶包装设计离不开传统文化元素的影响。应用传统装饰纹样十分符合现代茶叶包装设计的思想, 一方面使茶叶包装设计更加直观, 富有生机, 另一方面也很好地体现了文化与文化水乳交融的魅力。茶叶包装设计应用传统装饰纹样绝不是拿来就用, 而是在应用的过程中不断创新却不失其文化的本质。
2.1 传统装饰纹样的创新
正如人类从原始的山顶洞人进化成如今四肢发达、头脑健全的人一样, 古老的文化在继承和发扬的同时, 亦需要根据时代的发展而出现相应的演变。作为承载文化的中国传统纹样, 其各种各样的图案和符号则成为历史长河中最丰富的内容之一, 也是随着时代变迁而不断改变的部分。然而, 不管怎样改变, 其本质是不会变的, 只是时代的特性赋予了其更多的涵义, 并且伴随人们认知的变化而拥有了新的意义。
现代茶叶包装在设计的过程中, 要注重纹样的创新, 通过不断挖掘素材, 了解其来源和背后的文化, 结合同样渊源已久的茶文化, 了解消费者的精神需求, 才能进一步设计。从古至今, 众多的茶叶爱好者总会在品茶中思索人生, 修身养性, 茶叶已经成为许多人赖以生存的精神追求。因此, 注重茶叶设计包装图案的创新, 强调艺术对文化传播的重要性, 则可通过超凡脱俗的包装吸引更多的茶叶爱好者, 即意境动人。
2.2 传统装饰纹样设计要点
第一, 与设计内容风格整体保持一致。即在茶叶包装设计中, 传统纹样的选择和应用要符合茶产品自身实际情况, 而不是天马性空, 随意表达, 否则只会闹出笑话。简而言之, 设计所表达的风格要与产品步调一致。在茶叶包装设计中, 常常以花卉类纹样作为设计的素材, 因茶源于自然, “南方有嘉木”, 这与茶叶的属性、特性皆符合。不同的花卉代表不同的涵义, 所以必须要了解纹样表达的真实意义。
第二, 需要给人以耳目一新的感受。纹样千姿百态, 或婀娜多姿, 或宏伟大气, 如何将这些种类不同、风格迥异的纹样充分利用, 设计成所需要的包装, 是茶叶包装设计的重点。包装的重要性不言而喻, 其图案是否独特, 个性是否鲜明, 能否进入消费者的眼球, 均需要设计者开动脑筋, 拓展思维。图案不在于复杂, 更不在于难懂, 而是要在简约而不简单的境界中融入大音希声、形胜于言的艺术效果, 要做到既不失高雅, 又不脱离生活, 包装既要构思精巧, 又要“接地气”, 最终达到耳目一新的全新感受。
2.3 传统装饰纹样的具体应用
将传统装饰纹样运用与茶包装设计中, 既是与茶文化的有效衔接, 也是另一种直观的诠释, 恰如其分的运用则可达到理想的效果。中国人历来崇尚吉祥, 如各种吉祥物的制作与赠送, 每逢节假日的各种祝福等等。吉祥代表着人们对美好事物的追求, 对“万事如意”、“一切顺利”的强烈希冀, 因此, 象征吉祥的传统纹样就会备受设计师们的欢迎。在茶叶包装设计中运用代表吉祥的纹样, 既可以满足人们对美好事物的期待以及对未来的向往之情, 也可以通过设计传承茶文化的精髓, 如云纹和缠枝纹的运用。
第一, 云纹的运用。在各式各样的纹样中, 云纹常被运用在包装设计中, 尤其在茶包装设计中, 关于云纹的运用更是层出不穷。云纹作为一种象征吉祥的纹样, 其应用范围十分广泛, 如雕塑、器皿、建筑等等。云纹姿态迥异, 图案或生动或抽象。云纹的起源与天空中生动美丽的云彩有关。鉴于古代人对云的崇敬之情, 云纹一词亦有期待收获之含义。在现代包装设计中, 云纹与传统文化多次相结合, 作为一种独特的表达语言, 云纹应用于茶包装设计中更可以凸显出茶产品的独到之处。
第二, 缠枝纹的运用。缠枝纹流行于元、明代, 原义在于植物的枝干形成的纹样, 样式连绵不断, 有生生不息之寓意。缠枝纹之魅力在于优美动人的样式, 应用范围也很广泛。缠枝纹所代表的吉祥之意如同它的样式一样绵延不绝了几百年, 直到今天, 缠枝纹依然英姿勃发地活跃在各种各样的设计之中, 其独特的构图、良好的寓意与时代结合, 因此具备了更加旺盛的生命力。具有代表性的缠枝纹有龙凤呈祥, 随着时代的变化, 此图案不显老套陈旧, 反而被时代赋予新的意义, 应用于茶包装设计之中, 使茶产品拥有了更加深刻的内涵, 在提升品牌形象方面功不可没。
3 结束语
茶, 中国传统文化的代表, 由其衍生的茶文化则备受世界瞩目。人们爱茶, 品茶, 一方面是基于茶独特的味道和功效, 另一方面则是茶所带来的修身养性等人生哲学与文化。为了使茶产品得到有效的推广, 必须要重视茶包装设计。在茶包装设计中应用中国传统装饰纹样, 既是提升茶产品文化内涵和品牌价值的有效途径, 也满足当今社会人们对于精神文明的追求。传统纹样并不是照搬原抄使用, 而是要有所创新, 既要保留文化的精华, 还要做到与时俱进, 使现代茶叶包装设计具有更加鲜明的时代特征。
摘要：在现代茶叶包装设计中, 如何合理运用中国传统装饰纹样是一个很重要的问题。研究中国传统装饰纹样的特点, 并了解其内涵, 以及其在现代包装设计中的意义, 结合茶叶的特色和文化创新设计, 从而设计出独特而使人印象深刻的茶叶包装。本文首先阐述了传统装饰纹样在现代包装设计中的重要性, 然后探讨了传统装饰纹样在现代茶叶包装设计中的应用, 旨在说明传统装饰纹样设计要结合自身文化特质和时代理念, 跳出传统设计模式, 去粗取精, 由此才能使现代茶叶包装的设计更加新颖。
关键词：传统装饰纹样,茶叶包装设计,应用
参考文献
[1]王大凯.中国传统服饰纹样研究及在现代服装设计中的应用[D].苏州大学, 2008.
[2]孟尧.中国传统元素在现代包装设计上的应用研究[D].山西师范大学, 2015.
[3]尹妮.中国传统吉祥纹样在现代家居设计中的重构[D].西安工程大学, 2012.
[4]姚玉娟.中国传统装饰纹样融入到当今室内设计的应用[J].长春理工大学学报, 2012, 02:235-236.
[5]陈珑音.论青花瓷的装饰纹样及其在现代装饰领域的应用[D].北京林业大学, 2013.
[6]洪京.中国传统装饰纹样凤鸟纹及其在现代设计中的应用[D].河北师范大学, 2011.
[7]李轶凡, 田亮.浅析中国传统装饰纹样在室内设计中的应用[J].安徽文学 (下半月) , 2014, 02:132+134.
[8]肖璇.中国传统装饰云纹纹样在现代装饰设计中的应用研究[J].艺术教育, 2014, 09:256.