传统吉祥图案（共12篇）
传统吉祥图案 篇1
摘要：吉利祥瑞观念, 是中国民众生存、生活的重要精神追求。这种对吉祥幸福的渴求, 对生命存在的关注和信仰无所不在。求生、趋利、避害的意愿, 贯穿于人们的生存过程, 影响着人们的生存方式、价值与审美创造, 使传统审美意识在审美观念、审美理想、审美标准、审美情感、审美趣味等方面与吉利祥瑞的意愿相互交织, 浑然一体, 几乎涵盖了传统民族文化和审美创造的全部, 特别是民间美术, “吉祥”主题始终是贯穿其中的主要内容。
关键词：传统图案,吉祥,寓意,象征
殷商至西周前期, 吉祥纹饰的内容基本沿袭了原始时代彩陶取材丰富、结构谨严、装饰手法概括写实的特点。春秋战国时期流行蟠螭纹、龙凤纹、鸟兽纹、人物纹。秦汉时期最常见的纹饰有云气纹。汉代的云气纹在写实基础上进行了大胆的综合加工和抽象, 有的云气纹在局部还常出现祥禽瑞兽的部分形象。魏晋南北朝时期的艺术创造在秉承两汉以来流行的忠臣、烈女、神话传说和祥瑞题材的基础上, 融入了大量佛、道、玄学祥瑞内容。隋唐时期的吉祥纹饰得到全面的推广使用, 并改变了此前以动物纹为主的倾向, 开始面向自然、贴近生活。宋代的门神画、年画、花鸟画空前发展, 梅兰竹菊被赋予高雅脱俗的道德品格, 成为至宋代以后绘画及各种装饰品中常出现的祥瑞题材。元代出现了不同纹饰相互组合构成具有象征意义的吉祥图案。明清两代题材空前繁荣, 纹样层出不穷。
中国吉祥装饰最终目的是要达到还原生命存在所具备的安全、幸福、自由、和谐的精神本质, 显示一种审美样式的特殊性。这种特性既表现在吉祥装饰的内在结构中, 同时又显现于诸多的感性形态中。吉祥如意观念及其不同于无功利纯粹审美意识的内在特性, 都对吉祥装饰的语义结构产生了一定的规约, 这种规约也正是吉祥装饰审美形态特征的根源。作为祈福纳吉观念的结果和形式, 体现了传统文化观念的稳定性、传承性的特征, 这种特征决定了吉祥装饰形态特征的稳定性、集体性、程式化、规范化, 从而使民众的吉祥装饰表现和审美趣味有着较恒定的趋同性。同时, 由于审美主体的个性特征及时代特色又使吉祥装饰呈现出既具共性又富有个性特征的特点, 从而使吉祥装饰看起来既统一又丰富多彩。也就是说, 吉祥如意的主题是相同和一致的, 而吉祥装饰的表现形式、风格又是千变万化的。无论怎样, 吉祥如意、消灾纳吉的传统文化观念对个体的艺术行为规范做出了趋同的选择, 这种趋同性使吉祥装饰的艺术构成规律富有自身的特点, 因而形成了独具特色的吉祥装饰形式和风格。
思维观念取决于文化思想、艺术形式。“行成于思”这句古训, 反映了中国古代先贤早就认识到思维对于人的生存、艺术创造具有决定性的意义。中国传统的思维观念生发于华夏民族特有的文化环境——早熟的国家组织与以自然经济为基础的实践方式、以血缘宗法为纽带的人伦关系和以天人和谐为特色的行为模式, 吉祥装饰的形成既有其根深蒂固的社会文化背景, 也与这种思维观念有着不可分割的联系。
在民众看来, 现实世界的客观事物以及某些图形似乎都关联着特定的观念, 具有一定的效力和象征意义, 这种关联是由传统文化观念传承下来, 具有恒定的解释。在长时期的传承演变过程中, 这些现实事物不同程度地丧失或模糊了其原始实践意义, 从而演变成相对稳定的观念性符号。这种观念性符号通过集体意识的渗透作用深入到个体意识当中, 成为家喻户晓约定俗成的共同语汇, 并深深影响着人们的审美活动。如民间美术中常用的鲤鱼、莲花、喜鹊、狮虎、福、禄、寿、禧、摇钱树、太极图等吉祥题材, 都是集体意识历史地建构起来的观念性造型符号。
在中国吉祥装饰中呈现出这样一种情形:凡是真的, 必是善的美的;凡是善的, 也必然是美的真的;美而不真不善, 不成其为美。人们对真的肯定、善的感悟、美的追求是互相交织渗透在一起的。中国几千年的儒道遗风, 造就了以德育民、崇德尚理的传统文化观念, 并多方面地渗透到吉祥装饰的创作思维中, 成为创作的重要规范。如吉祥装饰中的“天宫赐福”“白鸟朝凤”“龙凤呈祥”等, 都间接地展示了民众在夫妻、福子、君臣或长幼等主要社会关系方面的道德取向。很多吉祥装饰反映着中华民族“忠”“孝”“善”“仁”“爱”“良”等传统道德观念。这种强调伦理和道德标准, 讲究人的主体性和人伦性的直观思维方式, 并在创作过程中注重人与物的情感沟通的思想, 在作品中显示了浓厚的人情味。
吉祥如意观念作为一种俗信在历史上曾起了一定的作用, 其中健康、达观的思想在现实社会当中仍然有着积极的作用, 并引导人们走向一种乐观向上、和谐圆满的生活氛围。
参考文献
[1]班昆.中国传统图案大观.人民美术出版社, 2003.[1]班昆.中国传统图案大观.人民美术出版社, 2003.
[2]郑军.民间吉祥图案.北京工艺美术出版社, 2005.[2]郑军.民间吉祥图案.北京工艺美术出版社, 2005.
[3]钟福民.中国吉祥图案的象征研究.中国社会科学出版社, 2009.[3]钟福民.中国吉祥图案的象征研究.中国社会科学出版社, 2009.
传统吉祥图案 篇2
论文关键词:吉祥 美术 形 意 势
论文摘要:中国传统吉祥符号是人类智慧的结晶，传承并发扬它，将其精神元素融入现代烹饪美术设计之中，必定会使烹饪美术设计更具文化性和社会性。将中国传统图形艺术与烹饪吉祥图案的结合，可以分别从传统图形的“形’川意”“势”三个方面来进行分析。
中国传统吉祥符号是人类智慧的结晶，传承并发扬它，将其精神元素融人现代烹饪美术设计之中，必定会使烹饪美术设计更具文化性和社会性。
中国传统装饰吉祥图案其实是古代先民希冀生活美满幸福，专门为营造吉祥而创造的装饰艺术造型设计。历代遗存至今的大量造型艺术，绝大多那嘟是中国祈吉纳祥文化思想的物化形象蕴藏在中华各民族的博大而丰富多彩的民间艺术之中，成为中华民族思想文化得以传承的源泉。
捌专统吉祥图案艺术结合到现代烹饪美术教学设计中，是引导学生掌握具有专业性和艺术性的现代烹饪理念的关键。但这样的一种结合，并不是对传统图形进行纯粹的拷贝或者简单的挪用，教师首先应引导学生认识和了解传统图形，并在此基础上让学生学会逐步挖掘、变化和改造传统图形，让传统图形成为他们进行设计的一个新的创意点和启示点，从而侧十出焕发生命力的中国烹饪吉祥图案。而对中国传统图形艺术与烹饪吉样图案的结合，可以分别从传统图形的“形”,“意”“势”三个方面来进行分析与沿用。
“形”的提取与衍生
‘形”一般指图形所表现出来的物象外形与结构。中国传统图形是根植于中华民族性、地域性的传统艺术渊源中的，它们与现代图形的造型方式有着许多不同的地方。中国传统图形主要注重的是实形(或称为正形)的完整性与装饰性，关注形与形之间的呼应、礼让和穿插关系，在组构时多遵循求整、求刘称均齐的骨式。那么如何将传统图形中的“形，,.用到现代烹饪美术教学之中?首先，教师应该引导学生学会从传统图形中提取其“形”的元素;然后，再结合构成课程中所学到的一些构成手段，如:打散、切割、错位、变异等方法，将提取的“形”元素再进行新的计重组;最后，再让学生将这种立足在传统图形原形上，而又对原形不断分解、转变和重构的衍引衫揉合到图案的绘制之中。这样的烹饪美术图案，不仅能够保留传统艺术的神韵，又带有鲜明的时代特征，并月.还能充分地表达出所蕴含的理念与个性。
“意”的沿用与延伸
从古至今，世世代代，人们之所以反反复复地描摹着同一个图形，不仅仅是因为它的外形具有美观的欣赏价值，更重要的是在于我们所看到的这些传统图形，其背后往往蕴含着更深更广的吉祥意义。
要将传统图形艺术与现代烹饪美术教学相结合，教师不仅要引导学生去提炼和创新传统图形的“形”，同时还要带领学生一起去探求和挖掘蕴含在它们背后的“意”。不论是古人还是现代人，对美好的事物都一样的心存向往，这正如司徒虹所说:’’中国人文化意识和形态哲学观念的体现，它具有两个特征:一个是包含科学合理部分，是古人刘自然规律的总结;二是它的想象力和创造性，它体现了中国人对吉祥幸福的向往。’，传统图形背后的吉祥意味同样也雹宜沿用在烹饪美术教学之中。无论夕汉寸称讲，还是从偶数说，整个图案都洋溢着古老东方早已流传的吉祥之气。因此，将约定俗成，并已经在中国民众心中形感目七识的传统图形“意”延展出更新、更深层次的理念精神，使其更具有文化性与社会性，这也是现代烹饪美术设计的一种很好的艺术体现。 “势”的把握与承传
“势”通常指图形所蕴含的气韵及其所表现出来的态势和气氛，“势”能传达整个图形的精神。在传统图形的“势”这一点上，特别要提到的是中国的国粹一书法。书法是从观察自然界万物姿态而得到启示，匠心结体而成，经过几千年的发展演变，形成了各种不同的个性与乒满。书法不仅有结构，更有笔势。结构仅仅是书法运笔的据，而书法个性形态的形成还是靠其“笔不到而意到”的笔“势”。把握与承传传统图形的“势”，并最终将其融合到现代烹饪美术教学之中，是传统图形艺术与现代图案结合的一个难点。对于传统图形艺术中“形”与“意”的沿用，学生比较好理解，但这种沿用只能说是刘传统图形艺术的`一种浅层次的理解和认识，而一种新的民族形式的创造，是需要在研究传统图形时摆脱其物化表面，深人到它们精神领域的内部中的。因为只有在深人领悟了传统图形的艺术精华之后，再在现代西方设计思潮的基础上，兼收并蓄，融会贯通，找到传统与现代的契合点，才能打造出属于我们本民族的同时又是国际的现代烹饪美术。
中国传统美学强的是主客统一的整体意识和“求全美满”的美学观念，认为万事万物都是一个和谐统一的整体，都遵循同一个本质规律。因而中国古代的艺术家始终致力于“以整体为美”的创作，将天、地、人、艺术、道德看作一个生气勃勃的有机整体，以人的情感赋予物的形式，借物抒清，“以形写意”，“形神兼备”，这是一种善和美的行为和意志。在传统图案的题材和构翩移式上，都表露出我国人民那种“善始善终”的处世哲学。中国吉祥装饰艺术不重‘写实”重‘传神”，不重“再现”重“表现”，提升为“物我同一”的审美观念，是中国人文化意识和形态哲学观念的体现。即使吉祥主题的装饰在传统观念中仍具有神性的一面，但它还是具有现实意义的，其深层的装饰动机是创造一个吉祥化的世界，表达一种对安定、和谐康富生活的企盼。
中国传统吉祥图案解析 篇3
中国传统文化之中“吉祥”可谓人们熟知且十分喜爱的字眼，它往往喻示着人们良好的祈求、美好的憧憬和善良的祝福，给人们带来希望和幸福。因此，在中国传统文化中以吉祥为主体的词句、对联等尤为丰富。但是最为突出的还是各种图形、标志的吉祥图案。“吉祥”本意为美好的预兆，吉者福善之事，祥者嘉庆之征。它是一种象征，是人们对未来的企盼，对美好的向往，它从一个方面反映了装饰至善至美的本质。
吉祥的观念应该起源于原始社会时期。李砚祖先生认为：“从纹的形式而言，吉祥图案的起源与原古先民观物取象的观察方式以及在卜筮活动中察看纹象的认识有直接关系”。吉祥观念主要包括：纳福迎祥、驱邪避恶、多子长寿、升官发财及喜庆如意等。种类有吉祥動物、吉祥植及器物。表现形式最多的是以图案、纹样形式出现的吉祥图案、纹样、图式，表达了人们追求的各种美好愿望，以至于图必有意，意必吉祥。
吉祥符号的出现源于吉祥意识的产生。吉祥意识的产生来源于古人对生活的不安定感。图腾可谓最初的特殊的吉祥物。在一种图腾符号下是一家人，进而把原始个体合成氏族，吉祥图腾符号是成为一个民族最初凝聚力的标志。这种图腾文化，虽然还不能真正意义上被称为人们主观能动所创造的装饰吉祥图案，但客观上它奠定了传统吉祥图案的发展基础，将其源址定义在了人文艺术的范畴之内。原始社会时期，彩陶中那些有意味的纹样已包含了一种广义的“吉祥”寓意在内，彩陶纹饰中的人面鱼纹、鱼纹、蛙纹、鸟纹以及其它一些纹样，无论是出于巫术、祭祀、图腾还是希求多子、生殖繁衍的目的，无不体现着希求吉祥的意义，是初民渴求吉祥观念的古老形式。在夏、商、周的青铜器装饰中，吉祥主题使礼器规范下的装饰开始呈现出世俗的生活形式，如欢愉生动的凤鸟纹、鱼纹等都蕴含着吉祥的生命。秦汉时期，佛教传入中国，佛教中的因果报应、道教中的长生不老、儒教中的阴阳五行，三者有所融合，再加上神话传说，极大地丰富了吉祥图案的题材，并广泛地应用于建筑、雕塑和民俗艺术中，丰富的吉祥语言开始出现。装饰纹样以吉祥为主题是在汉唐兴盛起来的，汉代是吉祥图案发展的集成时期，也是装饰整体上脱离夏、商、周三代天命神学的严谨规范进入世俗化的一个转变时期。此后千百年来，“吉祥”一直成为中国装饰艺术的主题，唐代盛行的对鸟、对兽图案纹样中，便明显有喻和美、完美之意。至明清为高峰，凡事必求吉祥如意，吉祥几乎成为装饰的唯一内容，这是淡化其宗教神秘性而将生命保障的形式世俗化、表象化的结果。
图案纹样是人类形象地把握世界的方式，而且是一种基本的纯化的方式，它以一定的形式构成而反映出一定的观念。装饰纹样的吉祥主题，包含着传统文化的众多内容和人文主义精神，它是传统文化精神的镜子，是传统民俗文化的主要内容，包括了人生的各种需要和方方面面。
中国传统美学强调的是主客统一的整体意识和“求全美满”的美学观念，中国传统哲学的基础是“阴阳五行”的思想，它既为中国传统吉祥图案的诞生与发展提供了最具普遍意义的宇宙观的指导，又为中国传统吉祥图案的设计定下了具体的模式。中国传统吉祥图案中的疏与密，动与静、虚与实、藏与露、黑与白的辩证法即是阴阳五行思想在构图中的应用。在传统图案的题材和构成形式上，都表露出我国人民那种“善始善终”的处世哲学。中国传统装饰艺术不重“写实”重“传神”，不重“再现”重“表现”，提升为“物我同一”的审美观念，是中国人文化意识和形态哲学观念的体现。装饰纹样的吉祥主题不仅表明了人对于未来的希望和理想，又以寓意的方式表征着人们改变生存环境的艰苦努力和征服困难的伟大意志以及不屈的力量，它既是理想性的，又是现实性的。
中国传统文化中的吉祥图案，离不开民族文化的变迁和发展，体现出本民族特有的文化内涵。其构成要素来源有以下几个较为突出的特点：1.从中华民族的神话传说中取材创做出吉祥图案，如龙、凤等形象；2.随着佛教的中国的普及，佛家诸宝的图案成为吉祥图案的构成主体，像“卍”字图案以及轮、盘、伞、盖等法器；3.以吉祥的字、词的变形为图案，如福、寿等等；4.是以名贵花木或珍奇禽兽为装饰的图形。中国传统吉祥图案在遵循变化与统一的总原则的前提下，较为突出的造型特点有如下几个方面：1.具象题材、抽象运用；2.对称与均衡是构图的惯用手法；3.繁复求变，乱中有序。
当前受“越民族，越世界”思潮的影响，国际上大部分华人室内设计师都不同程度地利用了中国吉祥纹样作为创作素材，这无疑也带来了新的问题，即如何更合理地从博大精深的吉祥文化内涵中吸取精神力量去进行再创造；如何清理传统吉祥符号取其元素精神，与现代设计语言重新组合，在理解的基础上取其“形”，延其“意”，从而传其“神”，这些都是急等解决的问题。
浅析传统吉祥图案中人物造型特点 篇4
中国传统美术中人物造型研究的顶峰时期大约是从东晋到宋, 而在随后的时期里由于山水花鸟主题受到文人思想的追捧, 因此对于绘画及雕塑中人物造型的追求逐渐减弱。社会上层文化意识的变化极大地影响了民间艺术的发展。同时随着社会的进步, 人们对于吉祥图案背后意向性的要求也是越来越清晰, 程式化也是越来越明了, 因此宋元明也就是一个对于吉祥图案人物造型模式的一个定型时期, 除了历史故事中特定的人物形象如八仙过海等有所规定外, 如何选取一个合适的角色在吉祥图案中扮演一个合适的位置方能在老百姓中得到认同呢?以下将对以上四种类型的人物形象进行分析, 寻找他们的选取合理性。
一、幼童
吉祥图案中幼童着重用来表现对未来的美好期盼。它借儿童天真活泼的活动场景展现一幅充满生机的图景, 体现人们对于未来美好生活的憧憬, 喜庆, 吉祥, 丰收和子孙后代繁衍不息等等。
除了儿童处在生命周期的起始点的特殊意义外, 他的造型又有什么不同之处以带来强烈的动力和欢欣之情呢?
在幼童的整体造型上, 结构比例正确, 人物本身的形象饱满, 身体的各个组成部分均是向外凸起, 可以概括为各类的圆形, 椭圆形, 如圆而大的脑袋, 短而粗的脖子, 呈长椭圆形的四肢, 以及浑圆外鼓的肚子, 这样的几何形符号的组合在我们的视知觉中充满由内而外的强烈的膨胀力。
在儿童面部造型上, 幼童的脸颊饱满红润, 五官清晰明朗, 眼睛外形大而长, 眼珠黑白分明, 浑圆有神;而鼻子的造型鼻翼丰腴, 鼻头如悬胆;耳朵大而肥厚, 嘴唇红润上扬, 神情充满喜悦欢愉, 这不仅符合中国人的审美观及面相观, 更是因为这样一些面部的特征在整体造型的膨胀视觉感受之下带来了一些更强的张力。
婴戏图始于北宋末年间, 当时有关于人物写实造型, 布景的能力相较于明清时期要为更突出一些, 同时随着社会的发展, 人们文化知识的不断积淀, 对于吉祥图案内容的定义, 内心倾向性的要求逐渐明朗化, 我们看到有关于婴儿的吉祥图案中, 对于宋朝时期的戏婴图的承传性更大, 这不仅体现在上述人物形体的造型上, 同时在幼儿的服饰, 发式亦是传承于宋明时期而鲜有所改变, 人物形象形成一定的模式化, 这也是老少妇孺皆知晓婴戏图吉祥喜庆之意的原因之一。
可以说幼童的形象之所以如此突出和经久流传不息, 关键在于人们所选取的典型形象, 典型的人物意义, 符合人们的内心期盼。
二、美丽的少女
图案中采用少女婀娜多姿身形和花容月貌体现对美好爱情的向往和梦幻世界的遐想。
无论是天女散花, 麻姑献寿, 还是嫦娥奔月, 在民间大家看起来大抵的形象是差不多的, 离不开古人对于美女的形容, 尽管两千多年里有一些不同的趋向性, 例如唐朝的丰腴华丽, 宋的大方清新, 明清的婉约动人, 整体的审美观却是如古人所形容一般“手如柔荑, 肤如凝脂, 颈如蝤蛴, 齿如瓠犀, 螓首娥眉, 巧笑倩兮, 美目盼兮”, 而这种审美观念已深入人心, 于是人们在这样一些流传至今的美丽神话故事中, 通过刻画人们理想中的美女造型和姿势, 并加以道具, 如花篮, 寿桃, 兔子和月亮, 云彩和海水等体现故事中的人物情节, 区分主角的身份, 通过画面来传达人们对于爱情, 对于生命的祝福。
三、中老年男子
在我们的传统民间图案中通过表现老者, 籍以希望实现现实生活中的财富, 功名和长寿, 典型的如:福禄寿三星, 财神, 灶王爷等等。那么如何区分这些神仙们不同的职能, 以方便老百姓熟知呢?最重要的是他们所持法器有所不同, 财神爷的元宝, 寿星的仙桃, 但是又如何让神仙们生动起来呢?看上去又真实可信呢?
固然流传有各种关于神仙们形象的传说, 但是整体的形象却有一些因职能不同, 因而形象上有所改变, 最典型的莫过于寿星的样貌, 据说是一位南极老人, 鹤发童颜, 精神饱满, 老而不衰, 前额突出, 慈祥可爱。在我们的吉祥图案中寿星永远是那位白须老翁, 长头大耳短身躯, 额部隆起, 持杖。这样的形象符合老百姓对于老年长寿者的概念, 人们随着年龄的增加, 身体脊椎逐渐弯曲, 面部脸颊及眼窝开始凹陷, 头发逐渐花白, 脑门逐渐凸显, 耳朵逐渐变长这样的形象才真正符合一个长寿者的形象, 而不是永葆青春的模样, 然而怎样才能体现他的极限长寿呢?聪明的艺人们, 在仔细观察老人的特征后, 夸张了他的长头大耳短身躯, 凸前额的形象, 并且强调了鹤发童颜, 精神饱满的状态, 在一定程度与年迈又形成反差, 使寿星的形象更为饱满, 体现理想中五福祝寿的状态。正是这样的形象才真实可信, 深入人心, 也才会长久的流传。
四、依据历史故事刻画的人物形象
人物形象按照一定的史书情节和要求刻画, 虽有变化但变动不大, 如八仙、钟馗等, 因形象的特定性, 本文就不做详细的分析。
综上分析, 吉祥图案中人物形象之所以流传至今, 并深入人心, 它所选取的人物形象是来源于生活中具有典型特征, 典型气质的人物, 同时又不同于生活的意象化类型人物, 又带有一些理想化的改变, 更加生动和贴切;人物形象的视觉特征以饱满为主要特征, 这样的造型特征从视觉上更加的吸引观众的注意力, 而观众的内心感受也将会趋于平和和安详, 这也是为什么中国传统图案能够源远流长, 深入百姓的一个重要原因。
摘要：中国民间传统吉祥图案中的人物造型形象广为人知, 在农村即便一些不识字的妇孺看到吉祥图案中的人物也能分辨出一个十之八九, 本文将结合中国美术史的发展特点及中国文化的特征对传统吉祥图案中人物特征来做一些浅析。
关键词：传统,图案,人物,造型
参考文献
[1]潘鲁生:《民艺学论纲》, 北京工艺美术出版社, 北京, 1998年
[2]孙建军:《中国民间美术》, 上海画报出版社, 上海, 2006
〈吉祥图案〉教学设计 篇5
吉祥图案是一种装饰性和艺术性都很强的民间艺术形式。它倔中藏巧，朴中显美，以它特有的装饰风格和民族语言，几千年来在民间装饰美术中流行，给人们对美好生活的向往带来精神上的愉悦。它那丰富的内涵和善美的理想正是我们民族文化的象征。吉祥图案的应用极广，无论是雕刻、织绣、绘画、印染等都深受广大民众的喜爱。本课的意图是通过学习，了解吉祥图案丰富多彩的题材和千变万化的造型，吸引学生，引发学生的学习兴趣，使学生了解到民族文化的多姿多彩。学生通过欣赏、感受、设计、制作等过程，充分体验设计制作活动的乐趣。
在民间剪纸中，吉祥图案占了很重要的部分。只要有生活，就有民俗。自然界中的万事万物，如花鸟虫鱼、飞禽走兽，都可化为民间剪纸的吉祥内涵而成为民间审美的主题。民间剪纸既具有实用性，又有观赏性，是人们生活中的必须品。
这节课是以我国民间美术中的吉祥图案为基础，让学生用剪纸的形式设计、制作出形象各异、题材不同、寓意不同的吉祥图案，使学生学会自己动手装饰美化生活，提高学生动手制作的能力及审美能力，进一步丰富学生的想象力和创造力。教学目标：
通过对吉祥图案的欣赏，使学生初步了解有关吉祥图案的知识，了解民族传统文化及吉祥图案的设计特点和造型方法。启发学生感受并表现生活中的美好事物，从而体验到生活的乐趣。通过生动有趣的教学活动，培养学生健康向上的情感与态度，以及形象表达能力和创造力。教学重点：
通过了解有关吉祥图案的文化，加深对民族传统艺术的了解。尝试用剪纸的形式表现自己对美好生活的喜爱之情，表达对未来生活美好的祝福。教学难点：
图案的造型要生动、有趣，并且能表达自己的美好愿望。教学准备：吉祥图案范作、彩纸、剪刀、胶水等。教学过程：
一、导入新课：
1、师：同学们，你们看！（多媒体播放迎春图片）
师：看到这些场面，你想到了什么？
——过年了，我们要买年货、贴对联、贴“福”字。
2、出示“福”字，问：谁会贴？学生把福字倒贴。
师：福倒了，福到了，是取一个谐音。大家一起说：福到了！师“像这样具有美好寓意的图案有一个很美的名字，你们知道吗？” 出示课题——《吉祥图案》齐读
二、讲授新课。
1、体会图案的寓意
师：人们很早就知道用图案来表达吉祥美好的寓意，课前你们了解到哪些图案有吉祥的寓意呢？
（1）出示：桃子——长寿
牡丹——富贵
鱼——剩余、富裕
蝙蝠——福气、幸福
（2）出示作品《五福捧寿》，问：这是什么小动物？数一数有几只？五只蝙蝠，中间一个寿字，这个图案寓意是五福捧寿，这是祝福老年人的。（3）出示《喜上眉梢》，问：有什么图案？喜鹊站在梅花上，喜上眉梢，祝福人们生活幸福美满。
（4）出示《年年有余》，“年”“余”取谐音，表达人们对美好生活的向往。
2、游戏：看图案说吉祥成语。
《龙凤呈祥》 《双喜临门》 《富贵平安》 《三羊开泰》 《福寿双全》 《万象更新》
师小结：剪纸深受人们的喜爱，他通过用象征的手法表达了自己的思想感情和美好的心愿。
（过渡）在新的一年里，老师也有一个心愿，（出示吉祥图案《健康成长》），祝愿同学们健康成长！这个图案是有一个爱心、打开的书本和一棵幼苗组成。你们知道老师的这个图案是怎样剪的吗？指名说。
3、教师示范剪吉祥图案的步骤和方法。（1）设计构图：画出基本结构。（2）剪纸：镂空，剪出轮廓。
4、交流学习。
师：在新的一年里，你们有什么心愿呀？跟你的同学交流一下，你想用什么图案来表达自己美好的心愿呢？
指名说，送礼物。
师：听了你们的想法，老师的眼前就好象看到了一个个精美的吉祥图案！同学们，动起手来，用彩纸把你们的心愿剪出来。（播放古筝音乐，多媒体反复播放吉祥剪纸作品）
三、展示评价。
1、出示《心愿树》，播放喜庆音乐，把剪好的作品贴上去。
（1）师：才一眨眼的工夫，同学们的作品就展现在我们眼前了，谁来告诉大家哪个作品是你的？告诉大家你剪的是什么？表达了你的什么吉祥心愿？
（2）这么多作品中你最喜欢哪一个？（指名说）告诉大家你为什么喜欢这个图案？这个作品是谁的？告诉大家你要表达的心愿是什么？
2、出示小画框，教师示范把作品贴在画框里，问：是不是变得更加漂亮了？你们想不想也把作品贴在画框里？贴的时候要选择适合的画框，从里到外把作品贴牢。
3、把作品送给在座的老师，同时也把美好的祝愿送给他们，感谢他们的光临指导。
四、总结。
传统吉祥图案 篇6
吉是凶的反义词，古书中有云：吉，无不利。人们后来将吉专指歌颂和吉兆。我国传统艺术美术中的吉祥图案实际上是祖先为了能够生活的幸福美满，营造吉祥氛围而设计的。历代保存下来的造型艺术，基本上都是从我国祈吉纳祥重要文化思想中延伸出来的。传统工艺美术中的吉祥图案也不是偶然形成的，是我国民间、民族技术及民俗文化经过千百年发展的必然结果，集中体现了广大劳动人民的智慧与创造。而吉祥图案的文化意蕴又包含了信仰、思想及民俗意蕴。
一、表现形式
（一）寄物抒情
由于受环境、条件、生态及遗传因素的影响，使得自然界中的动植物形成了各自的生态属性，人们往往借此来喻志，抒发自己的感情。例如将鹿的性情温顺和不食荤腥比喻为仁，将狗不带二主的习性比喻为忠等等。
（二）谐音的运用
汉语中的一项重要特征就是谐音多，中国人自古以来比较青睐谐音寓意，同样，在传统的吉祥图案中也不例外。例如：磬的谐音为庆，鱼的谐音为余，梅的谐音为眉，以上各例，都代表了中国民族对美好生活的向往。
（三）由吉祥文字所组成的图案
文字本身所具有的各种书法形式和变体能够使其具有很强的装饰性和表现张力，所以，可以直接使吉祥文字作为装饰品表现在客体上。例如：福、寿、喜、禄这四字，由它们所组成的吉祥图案在我国传统吉祥图案中占据着重要的作用，能够通过不同的书法形式和变体组成百福、百寿、百喜和百禄图，颇具意味。
二、传统吉祥图案的信仰意蕴
所谓意蕴是指艺术形态所体现出的社会、生活意义，是人类思维内化的重要延伸。我国古代先祖的原始信仰与吉祥图案的产生有着密切关系。
远古时期，由于人类对整个环境认识的限制，使得他们在经历困难及挫折后认为外在世界是控制人类的主要力量，只有顺从它，人类才能得到生存下去的机会。为了祈求平安、丰收，趋吉避凶成为原始人类生存本能。这一点可以从远古器皿中看出，当时大多数的器皿都装饰了具有祥瑞意蕴的象征纹样，从而寄托人们祈福的愿望。
传统的装饰吉祥图案最早可以追溯到古代石器时代，古人们通常把它刻在岩石上或者洞穴的墙壁之上，作为图腾符号。在商周时期，这种吉祥图案主要体现在青铜器之上；在秦代体现在画像石之上；隋唐的石雕、宋元的花鸟画、在宋代则体现在花鸟画之上；在明代就集中的体现在了瓷器之上；清代是集历代大成，达到了“图必有意，意必吉祥”的程度，把装饰吉祥图案发展到了极致。中国传统装饰吉祥图案是在中华民族数千年的造物活动中，融合中国历代能工巧匠的智慧和创作设计才华，不断融合中国的道教、儒教、佛教及政治伦理和民情风俗，成为最具民族文化特色的装饰艺术造型设计体系。
所谓图腾信仰实际上就是人们对大自然中图腾的崇拜。图腾是指原始部落中保护人类的标志或象征，一般为某种动物或者植物，或者无生物，整个部落的人民都要信仰崇拜它，以期它为部落带来更好的发展。例如我国的龙凤图案，就体现了中华民族崇拜祖先，理解大自然的心态。
龙是蛇类爬虫的综合体，为一种想象性动物，集合了九种动物的特征，由此可见，龙具有丰富的吉祥内涵，蕴含了吉祥、勇猛、威武、喜庆及神秘等象征。奴隶社会的统治者往往在器皿上标注龙纹，从而显示出统治者的神秘与威严。这时龙的图案由图腾信仰逐渐趋近政治化。在封建社会的中后期，龙凤图案大多用于皇室，气势恢宏，成为统治阶级区分尊卑等级的主要标准。而在民间，龙图案也受到人们崇拜，认为它能趋邪降妖，播云降雨。目前在民间仍然流行的赛龙舟、闹龙灯等活动都是从当时流传下来的。由上可知，龙象征着中华民族伟大的生命力，具有图腾及神话的意象。
三、传统吉祥图案的思想意蕴
儒、道及佛三家构建了中华民族文化心理及思想素质，同时也是维护及运转我国社会的哲学思想的核心，对此，我们也可从传统吉祥图案中看出。儒家学中，血缘宗法是孔子创立宗法世袭制度的基础，它主要通过伦理道德来维护人际关系，以人际关系来决定上下尊卑。传统吉祥图案中的五翎就是这种伦理关系的象征，其中五翎是指凤凰、白头、鸳鸯、白鹤及燕子共同组合的图案，象征着儒家君臣、兄弟、夫妻、父子及朋友五种关系；修身是儒家治国平天下的入世思想，而由松竹梅及梅兰竹菊形状组成的吉祥图案，被世人当成是坚贞及高洁情操的自我表达及礼赞。与儒家思想中天人合一观点相符合的虫、兽、鸟及花的吉祥图案，表现出人与自然的和谐相处。同时，受儒家思想的影响，在我国许多的封建思想中都能反映出吉祥图案，例如俸禄富贵的思想，就表现出了禄文化，使鹿成为了居于首位的吉祥物，从而出现了受天百禄、雀鹿封侯之说。
我国传统哲学思想，既表现出现世又体现了出世，因此有了儒道互补的说法，儒家、道家及佛家也常常进行交流。以渔、耕、礁及读为主的吉祥图案，就是儒家、道家及佛家三家重要思想合流的体现。长生，是道家思想追求价值观念及生活态度的人生目标，于是就出现了寿山福海及福寿康宁等吉祥词语和松鹤长春、寿比南山、群仙祝贺等吉祥图案。传说如果食用蝙蝠肉便可成仙，于是蝙蝠图案成为人类吉祥的象征，元代的八仙捧寿及八仙过海都是道教忠、顺、仁及孝的神化，从而也成为了我国传统工艺美术中吉祥图案的特色内容。
佛教在魏晋南北朝期间盛行起来，也在一定程度上影响了吉祥图案的形成。
佛教的主要艺术题材为莲花，因此在那期间莲花成为当时人们的吉祥纹样。而宝相花正是以莲花纹为基础发展而来的，名称与佛教的坐像宝相一样，其珠点也跟佛珠有异曲同工之意。而八宝本是佛教中供在神桌上的器物，也可称为八吉祥，后来，逐渐成为陶瓷、建筑、地毯等上的吉祥图案，并不仅限于供佛教使用。法轮具有轮回永生之意，金鱼具有活泼之意，宝伞具有曲度众生之意，莲花具有清净之意，而盘肠具有万劫不灭之意等等，这些从佛教延伸出的吉祥含义，与中华民族积极向善心理及追求永生的目标相一致。
由上可知，我国道家、儒家及佛家思想都要人坚信理想精神世界的存在，并要求人们应修身养性，追求真善美，从而使幸福永恒。我国历代统治者也用此思想笼络人心，有的唯儒独尊，或者将三者结合并立，传承我国具有思想文化的吉祥图案，使其成为人们共同的思想精神。
四、传统吉祥图案的民俗意蕴
工艺美术是体现生活的美术，从我国传统工艺中，可以体现出很多民俗意蕴，而所用于装饰的吉祥图更进一步体现出了民俗意蕴。所谓民俗就是指民风世俗，也是民间生活习俗的总称，具有特定意义。所以，传统吉祥图案也可理解为民众中人文景观的形象表示。
受远古时期人类对传宗接代的崇拜和儒学中按照父亲血统继嗣的要求影响，使得我国几千年来，承担着创造生命不可磨灭的使命感及自豪感。我国重视香火延续的思想已绵延了几千年，为了表达这种愿望，吉祥图案中出现了石榴图案，旨在榴开百子，又有由佛手、石榴及桃子组成的做福、多寿和多子的图案，有望子成龙、子孙满堂及麒麟送子等等祥瑞图案。这些图案直接体现出我国民族的性格及品德，具有内在精神文化价值。
由我国传统工艺美术中吉祥图案所表达出的民俗意蕴，无论是从民族性还是时代性等方面有形成了一定的局限，但它却是在特定时期、范围内人类下意识的群体行为，具有强大的内在力，是一个民族精神世界内在凝聚力的具体表现。
五、结语
综上所述，我们可以得出，一个民族必然有其自身文化，我国传统工艺美术中的吉祥图案，从一开始就受到了民族文化心理、崇拜及习惯的影响，民族不同其创造的文化也有所区别，反之亦然，这也是我国多民族文化得以多姿多彩的主要原因。吉祥图案具有独特风貌和生生不息的人类活力，从而为自己开辟出更广阔的空间，引起人们思考。
【参考文献】
[1]彭吉象.中国艺术学[M].北京：高等教育出版社，1997
[2]赵农.中国艺术设计史[M].西安：陕西人民美术出版社，2005
[3]汪玥.传统工艺美术中吉祥图案的文化意蕴[J].企业导报，2013（02）
传统吉祥图案 篇7
吉祥的内涵是传统的吉祥图案着重表现的,因为吉祥的内涵是一个抽象的概念,所以吉祥图案不同于一般的装饰图案,它是将抽象的概念具体化、图像化。睿智的中国古人将抽象的概念与某一具体的实物相联系,再以丰富的想象力与联想力与其他意象相结合,将这种实物美化,在画面中体现出原物抽象的寓意。以最具代表性的中国传统吉祥图案中的龙图案为例,作为华夏图腾崇拜的龙,其造型融多种吉祥动物的特征于一体,因此许多动物的特点都集中在龙身上,龙渐渐成了:骆头,蛇脖,鹿角,龟眼,鱼鳞,虎掌,鹰爪,牛耳的样子,这种复合结构,意味着龙是万兽之首,万能之神,它以尊贵、英勇、威武的形象深入人心。传统吉祥图案作为一种特殊符号,以其深厚的文化内涵、雅俗共赏的表现形式,与现代设计有着越来越多的交会,被广泛应用于社会生活的方方面面。现代家纺设计也不例外。
人的一生,有三分之一的时间在床上度过,因此有更多的人,愿意花钱投入这人生1/3的黄金时光。家纺的舒适度也日渐成为衡量一个人生活质量和生活品位的重要标准之一。随着国内经济的不断发展,家庭居住条件的不断提高,中国人的居家理念发生了翻天覆地的变化。人们早已不再满足于简单的居住条件,要追求更高品质的生活。“中国风”的盛行验证了在家纺设计中融合中国元素的合理性和必要性。消费群体的日渐增多:结婚人群、外籍人士、重视家庭布置的人群,城市白领以及作为礼品送人的人群等。民族的才是世界的,来自中国传统吉祥的图案和色彩已成为了一些家纺品牌的设计元素和灵感,这些元素和灵感经过抽象和演绎将成为受到大众青睐的中国特色产品。
如何将这些传统图形融入现代家用纺织品设计中,做出既具有中国特色又具有时代气息的家用纺织品是大家一直关注的问题。最终要找到一个合理的契合点,将民族风格合理地融入现代设计的方法,才能将传统的精髓融入现代设计理念中。
1. 不同时期的吉祥图案形态各异
它如实反映出了人们在不同时期的审美品位,代表了那个时期的传统文化的特征。因为其具有鲜明的时代烙印,因此,这类图案在使用时可以改变,只是给它寻找一个恰当的使用环境即可,保留图纹原有寓意,把繁琐的复杂的造型简化为简单的图形,具有现代的审美特点。比如现代家纺融入中国传统“团花”造型。
2. 保留原有图案的意义,重新构图
以全新的现代审美视点去诠释古典文化,延伸传统文化的“意”和“神”,让传统文化在现代设计中得到更新和拓展。对于中国传统而言,线条不仅有宽度,有厚度,还有方向,甚至能表现出速度和力量,对于线条的理解完全基于主观感受。我们可以借助图案本身所特有的持久性和广泛影响力,促进古今文化之间的对话与互动。婚庆床上用品,采用传统吉祥婚庆纹样“莲花”象征夫妻同心同德,家庭美满和谐。莲蓬代表多子。莲子寓意子孙新旺。将这些美好寓意用于设计之中,打散传统一体式布局,以现代点、线、面的形式重新排列组合,具有浓郁的时尚特点。
3. 赋予传统吉祥图案现代装饰手法
传统图案装饰大多过于鲜艳,渲染手法简单、平淡。可运用现代新的装饰手段,创造出新的意向。比如运用拼接的手法,将单色与满版象征满堂富贵牡丹花形互相搭配,具有浓郁古典气息的同时又不乏时尚元素。在家纺产品多元化的今天,现代家用纺织品设计将古老的民族经典与时尚流行相结合,必能使我国家纺设计在世界家纺中独树一帜,绽放出中国文化特有的东方魅力。
参考文献
[1]龚建培.现代家用纺织品的设计与开发.中国纺织出版社,2004.
传统吉祥图案 篇8
中国传统装饰吉祥图案其实是古代先民希冀生活美满幸福, 专门为营造吉祥而创造的装饰艺术造型设计。历代遗存至今的大量造型艺术, 绝大多数都是中国祈吉纳祥文化思想的物化形象, 蕴藏在中华各民族的博大而丰富多彩的民间艺术之中, 成为中华民族思想文化得以传承的源泉。
将传统吉祥图案艺术结合到现代烹饪美术教学设计中, 是引导学生掌握具有专业性和艺术性的现代烹饪理念的关键。但这样的一种结合, 并不是对传统图形进行纯粹的拷贝或者简单的挪用, 教师首先应引导学生认识和了解传统图形, 并在此基础上让学生学会逐步挖掘、变化和改造传统图形, 让传统图形成为他们进行设计的一个新的创意点和启示点, 从而设计出焕发生命力的中国烹饪吉祥图案。而对中国传统图形艺术与烹饪吉祥图案的结合, 可以分别从传统图形的“形”“意”“势”三个方面来进行分析与沿用。
“形”的提取与衍生
“形”一般指图形所表现出来的物象外形与结构。中国传统图形是根植于中国民族性、地域性的传统艺术渊源中的, 它们与现代图形的造型方式有着许多不同的地方。中国传统图形主要注重的是实形 (或称为正形) 的完整性与装饰性, 关注形与形之间的呼应、礼让和穿插关系, 在组构时多遵循求整、求对称均齐的骨式。那么如何将传统图形中的“形”运用到现代烹饪美术教学之中?首先, 教师应该引导学生学会从传统图形中提取其“形”的元素;然后, 再结合构成课程中所学到的一些构成手段, 如:打散、切割、错位、变异等方法, 将提取的“形”元素再进行新的设计重组;最后, 再让学生将这种立足在传统图形原形上, 而又对原形不断分解、转变和重构的衍生形糅合到图案的绘制之中。这样的烹饪美术图案, 不仅能够保留传统艺术的神韵, 又带有鲜明的时代特征, 并且还能充分地表达出所蕴含的理念与个性。
“意”的沿用与延伸
从古至今, 世世代代, 人们之所以反反复复地描摹着同一个图形, 不仅仅是因为它的外形具有美观的欣赏价值, 更重要的是在于我们所看到的这些传统图形, 其背后往往蕴含着更深更广的吉祥意义。
要将传统图形艺术与现代烹饪美术教学相结合, 教师不仅要引导学生去提炼和创新传统图形的“形”, 同时还要带领学生一起去探求和挖掘蕴含在它们背后的“意”。不论是古人还是现代人, 对美好的事物都一样的心存向往, 这正如司徒虹所说:“中国人文化意识和形态哲学观念的体现, 它具有两个特征:一个是包含科学合理部分, 是古人对自然规律的总结;二是它的想象力和创造性, 它体现了中国人对吉祥幸福的向往。”传统图形背后的吉祥意味同样也适宜沿用在烹饪美术教学之中。无论从对称讲, 还是从偶数说, 整个图案都洋溢着古老东方早已流传的吉祥之气。因此, 将约定俗成, 并已经在中国民众心中形成共识的传统图形“意”延展出更新、更深层次的理念精神, 使其更具有文化性与社会性, 这也是现代烹饪美术设计的一种很好的艺术体现。
“势”的把握与承传
“势”通常指图形所蕴含的气韵及其所表现出来的态势和气氛, “势”能传达整个图形的精神。在传统图形的“势”这一点上, 特别要提到的是中国的国粹--书法。书法是从观察自然界万物姿态而得到启示, 匠心结体而成, 经过几千年的发展演变, 形成了各种不同的个性与风格。书法不仅有结构, 更有笔势。结构仅仅是书法运笔的依据, 而书法个性形态的形成还是靠其“笔不到而意到”的笔“势”。把握与承传传统图形的“势”, 并最终将其融合到现代烹饪美术教学之中, 是传统图形艺术与现代图案结合的一个难点。对于传统图形艺术中“形”与“意”的沿用, 学生比较好理解, 但这种沿用只能说是对传统图形艺术的一种浅层次的理解和认识, 而一种新的民族形式的创造, 是需要在研究传统图形时摆脱其物化表面, 深入到它们精神领域的内部中的。因为只有在深入领悟了传统图形的艺术精华之后, 再在现代西方设计思潮的基础上, 兼收并蓄, 融会贯通, 找到传统与现代的契合点, 才能打造出属于我们本民族的同时又是国际的现代烹饪美术。
中国传统美学强调的是主客统一的整体意识和“求全美满”的美学观念, 认为万事万物都是一个和谐统一的整体, 都遵循同一个本质规律。因而中国古代的艺术家始终致力于“以整体为美”的创作, 将天、地、人、艺术、道德看作一个生气勃勃的有机整体, 以人的情感赋予物的形式, 借物抒情, “以形写意”, “形神兼备”, 这是一种善和美的行为和意志。在传统图案的题材和构成形式上, 都表露出我国人民那种“善始善终”的处世哲学。中国吉祥装饰艺术不重“写实”重“传神”, 不重“再现”重“表现”, 提升为“物我同一”的审美观念, 是中国人文化意识和形态哲学观念的体现。即使吉祥主题的装饰在传统观念中仍具有神性的一面, 但它还是具有现实意义的, 其深层的装饰动机是创造一个吉祥化的世界, 表达一种对安定、和谐、康富生活的企盼。
中国吉祥文化是东方文化的一处独特景观。它题材之广泛、内涵之丰富、形式之多样、流传之久远, 是其他艺术形式难以替代的。它是中华民族历史文化宝库中一笔珍贵的精神财富, 即使立于世界艺术之林, 它那独特的东方文化魅力也丝毫不会逊色。把吉祥符号的精神元素融入现代烹饪美术设计之中, 必定会使烹饪美术吉祥图案的设计更具文化性与社会性。
摘要：中国传统吉祥符号是人类智慧的结晶, 传承并发扬它, 将其精神元素融入现代烹饪美术设计之中, 必定会使烹饪美术设计更具文化性和社会性。将中国传统图形艺术与烹饪吉祥图案的结合, 可以分别从传统图形的“形”“意”“势”三个方面来进行分析。
关键词：吉祥,美术,形,意,势
参考文献
[1]《中国吉祥图像大观1》, 《中国艺术学》, 彭吉象主编, 高等教育出版社, 2005年3月
[2]《中国艺术设计史》, 赵农著, 陕西人民美术出版社, 2004年1月
[3]《中国吉祥装饰设计》, 段建华编著, 中国轻工业出版社, 1999年
传统吉祥图案 篇9
现在越来越多的现代人难以抵挡中式室内的诱惑, 一股东方韵味的复古风与现代人的审美交融并碰撞着。因此对中式风格营造方式的深入研究, 有助于更好的把握室内设计的要领, 缔造中式室内风格的经典。
1 中国传统吉祥图案简说
1.1 分类
为了方便地深入研究中国传统吉祥图案, 人们根据各种标准将其划分出不同的类别体系, 其中较为普遍的分类标准是:依据图案的内容和形象分为动物纹、祥禽瑞兽纹、植物纹、器物纹、几何纹、人物纹等:
(1) 动物纹。动物纹是指那些被古人赋予寓意的飞禽走兽, 如喜鹊、仙鹤、鸳鸯、孔雀等。
(2) 祥禽瑞兽纹。祥禽瑞兽纹是指根据吉祥文化所创造的装饰形象, 以龙、凤、麒麟为代表。
(3) 植物纹。植物纹种类繁多, 是由于植物自身的特征而被赋予各种品质和气节。如岁寒三友 (松竹梅) 、四君子 (梅兰竹菊) 、三多图 (佛手、石榴、桃) 、水仙等。
(4) 器物纹。器物纹多是由器物和祥云组成的图案, 多与道教、佛教有关, 如太极图、八宝等。
(5) 几何纹。几何纹又叫抽象纹样, 主要有方胜纹、断字纹、龟背纹、回纹、联珠纹等。
(6) 人物纹。人物纹包括传说、道教、佛教的形象, 以及历史人物、仕女、娃娃画等。
1.2 吉祥寓意的表达
(1) 象征。象征式指某些花草瓜果的生态、色彩功能等方面的特点用于表现某种思想含义的方法。例如:石榴多子, 象征多子多福。
(2) 寓意。寓意借某些题材寄予某种吉祥的含义。例如:在周敦颐的《爱莲说》中用莲花“出淤泥而不染, 濯清涟而不妖, 中通外直, 不蔓不枝”, 寓意君子之风春节高尚。
(3) 比拟。比拟是赋予某种题材人格话的手法。例如:“鸳鸯戏水”寓意夫妻恩爱等。
(4) 谐音。谐音是指借用某种事物名组成同音词表达吉祥意义的手法。例如:用玉兰、海棠、牡丹谐音“玉堂宝贵”, 用枣谐音“早生贵子”等。
2 吉祥图案应用在室内范围中传统与现代的比较
2.1 吉祥图案在天花中的应用
天花是中国传统建筑内部用以遮蔽屋梁以上部分的物件, 古代天花装饰中的吉祥图案一般用彩绘进行装饰, 而且在范围上吉祥图案占的面积比较大.但是现代室内设计中的天花, 很多是无颜色的, 或是利用现代材质制成的, 或是原本的材质颜色, 而现代的室内设计不像古人那样到处用的都是吉祥图案。
2.2 吉祥图案在门窗中的应用
门与窗属于沟通建筑内外空间的部分, 因而是建筑装饰的重点。古代门上用的范围很广, 主要用在以下几个地方:门楣;门簪;门钹;门铁;抱鼓石。而现代的应用没这么复杂, 它是随着现代科技的发展而演变成了现代意义的门窗图案。
窗在建筑中的实际功用是为采光、通风。古代窗格图案具有很强的装饰性, 多数是用木雕刻而成。
而现代室内设计中很多是用一种特殊的很薄的材料雕刻而成, 或是直接印在玻璃上面, 如著名设计师周星在常熟样板房的设计案例中的设计。
2.3 吉祥图案在铺地中的应用
在中国传统的铺地设计中, 吉祥图案应用非常广泛, 主要有“宝相”纹样铺地。如用荷花象征“出污泥而不染”的高洁品德;用忍冬草纹象征坚忍的情操;用兰花象征素雅清幽, 品格高尚;用菊花的傲雪凌霜象征意志坚定, 用龙是英勇、尊贵、威武的象征。
在中国新室内设计的发展中, 继承了古代铺地设计中讲究韵律美的传统, 并以简洁、明朗、大方的格调, 增添了现代室内的时代感。如用光面混凝土砖与深色水刷石或细密条纹砖相间铺地, 用圆形水刷石与卵石拼砌铺地, 用白水泥勾缝的各种冰裂纹铺地等。此外, 还用各种条纹、沟槽的混凝土砖铺地, 在灯光的照射下, 能产生很好的光影效果, 不仅具有很好的装饰性, 还减少了地面的反光强度, 提高了地面的抗滑性能。关于吉祥图案应用范围过去与现代的比较, 不难看出随着现代科技的进步, 现代材料的应用, 吉祥图案在现代室内设计中的用量减少了适中了, 但并不是范围的减少, 除以上三种以外, 还有用在壁画上、桌椅上、装饰物上、织布上、等等。
3 吉祥图案在现代设计中的运用
3.1 直接引用
我国的传统吉祥图案内容丰富, 形式多样。在这些纹样中, 总会有一些图案能够满足现代人们的审美要求如回纹、方胜纹以及一些简单的植物纹花边常用来装饰线脚或者边框, 传统的书法直接用于装裱装饰等。
3.2 异质图案的引入
这里所讲的异质图案是指以前并没有用来或者不常用于家具与室内装饰的图案种类。常见的有水波纹、云纹, 雷纹等, 加之疏密、大小的变化, 样式活泼, 常用作线脚与边饰。又如商周青铜器中的餐餐纹, 兽面纹、雷纹等 (如图1) 给人一种威严、雄浑、肃穆、稳健、凝重的震慑感, 可以用于大型空间中的界面装饰, 比如博物馆、展览会或者宾馆中的壁画装饰。
3.3 变形归纳
现代装饰图案趋于简单明快, 因此现代设计中运用传统图案, 应对其进行一定的变化整理。变化的主要方法有:简单归纳、夸张变化、抽象变化。总之, 学习传统图案是为了在新时代的设计中运用, 传统古祥纹样作为历史的产物, 很多已经难以适应现代社会审美及实用的需要, 必须运用现代设计的理念和方法对其进行改造创新。学习传统的目的是为了在现代设计中更好地运用, 让优秀的传统文化在新时代的设计中焕发出新的光彩。
4 总结
那个曾经凝聚了中华民族几千年智慧和精华的中国传统风格 (吉祥图案) 一直在自己的道路上无停息的奔跑, 那个曾经起源于1919年成立的包豪斯学派的现代风格也在自己的道路无停息的奔跑, 如今它们碰到了一起发生了矛盾, 但是聪明的现代人调和了它们之间的矛盾, 使它们在各自适中的基础上走到了一起, 它们相互包容, 相互利用, 有机的组成了与时代同步的新设计理念。
传统图案在现代室内设计中较高层次的使用是对传统图案的形与神进行共同概括与提炼, 从核体上把握图案的形态与神韵, 注重意境的表达。对于风格简洁明仪, 形式美感强的传统图案可以有选择的直接利用;在家具与室内设计中可以采用彩陶图案、玉石图案、青铜器图案、瓦当图案、剪纸图案, 以及建筑装饰等图案来进行装饰;对于繁杂的传统图案应对其进行一定的变化整理, 变化的主要方法有:简化归纳、夸张变化、抽象变化。
传统图案在室内墙面中的表现形式有壁画、挂屏、装饰线脚、建筑彩绘、整体装修等, 适用的传统纹饰很多。壁画多适用于展览会、博物馆、酒店大堂等大型空间。
在隔断中可以选择汉字书法、几何纹样等图案装饰;整体式屏风多选择风景纹、龙凤纹等题材, 折臀式屏风图案内容多为一组系列图案。另外, 可以将传统吉祥图案结合磨砂玻璃作屏风, 用于室内玄关、隔断、玻璃推拉门的装饰。
天花与地面上较少运用复杂的图案装饰, 如若使用也多为简单的图案, 如器物法宝纹、几何纹、花草纹等。
在织物中运用传统图案主要是植物花草纹、凤鸟纹、吉语文字纹;陶瓷的装饰图案多为花鸟植物纹、龙凤纹、吉祥组合图案等。壁饰中可用的传统图案很多, 在图案的选取上, 主要应考虑与室内环境、装饰风格相协调。
参考文献
[1]高阳.中国传统装饰与现代设计[M].福州:福建美术出版社, 2005.
[2]刘墩桢.中国古代建筑史[M].北京:中国建筑工业出版社, 2005.
[3]王平, 陈聪.现代设计中传统文化的回归[J].文艺研究, 2005.
传统吉祥图案 篇10
一、起源与内涵
唐代成玄英《注疏》中曰:“吉者福善之事, 祥者嘉庆之征。”吉祥之称由此而来。吉祥是我国传统文化的积淀, 具有大众化、普及化的特征。美满幸福的生活, 是中华民族千古永恒的期盼。吉祥装饰图案是中华民族民俗文化最重要的部分, 是华夏民族长期社会生活实践逐步形成, 反映了对美好生活的向往和追求。把自然事物和社会现象中的吉祥信念转化为可视化的图案、图样, 人们相信这样的吉祥图案能够趋吉避凶, 让人们免灾祸迎祥瑞。中国古代先民运用图案独特的视觉语言, 选用特定的形象作为某种抽象思想的图形标志、约定俗成, 将无形的思想转化为简洁明了的图形图像, 成为“无字图书”, 让观者一目了然地明白其中含义。它是创造物质文明和精神文明的虔诚祝福与心理寄托。
吉祥装饰图案集中围绕“福、禄、寿、喜、财”五大题材展开。民间亦把“五福”解释为福、禄、寿、喜、财[2]。国人心中的吉祥, 寄托了百姓的善良愿望, 充满着对幸福生活的憧憬。吉祥装饰图案, 以美的纹饰、简洁的造型, 寄托了祈福求吉心愿。在此基础上设计的实用装饰图案, 它采用寓意和象征性的手法, 应用形象上采取借代和双关, 巧妙使用“谐音”的构思方法, 开创了雅俗共赏的装饰图案。功能和寓意涉及:纳吉、祝福、祈福、除恶、劝勉、警戒等内容。也包括对自然、社会、宗教、伦理、道德观念的表达[3]。
二、设计教学中遇到的问题
作为中国传统文化中民俗文化重要的一部分, 很多喜闻乐见的图形符号被设计专业的学生作为首选, 常在自己的课程作业中选用传统吉祥图符进行设计, 但普遍会遇到应用上的一些问题, 具体表现在以下几个方面。
(一) 传统文化缺失, 断章取义
源远流长的古代文化的传承现状不容乐观, 很多学生对传统文化的一知半解和理论知识点的断章取义, 极大地限制了学生的创意性思维。文字资料收集的笼统性使得设计中闹出很多啼笑皆非的笑话。当代网络信息发达, 学生更多的是从网上搜寻需要的文献资料, 但是由于网上资讯良莠不齐, 学生在筛选资料时又缺乏辨别真伪、优劣的能力, 因而导致了在设计作品中文不对题、词不达意, 究其根本还是对一脉相承的吉祥图案的文化内涵缺乏一定程度的了解。
(二) 直接沿用, 缺乏思考与再设计
对传统吉祥图符内涵有了一定了解, 在造型的运用上便出现了“拿来主义”, 只是把原有的基本图形进行一个简单的重复使用, 没有通过深刻的思考与创意性的探索, 更不具备延伸性的设计应用。吉祥图案与人们的生活有着密切的联系, 与习俗和文化背景也密不可分。不管是原始社会的陶器纹样, 还是夏商周的青铜器装饰上都存在着吉祥图案的身影, 设计不是简单地重复这些纹样, 而是需要建立在文化层面上的吸收了解, 去其糟粕、取其精华, 选取适合表达当代设计的图形和符号进行再次创作。
(三) 单纯图形符号设计, 与现代生活欠缺联系
设计是为了让生活更美好, 并创造更好的生存状态, 用设计的构思将传统工艺导入现代生活方式。学生找到一些吉祥的图形符号后, 运用设计专业的软件制作技巧, 设计出由文化元素符号拼接的新图形。很多时候仅仅局限于平面图形的改变, 要把美好的创意想法实际应用于实践制作中, 让传统文化融入到我们每一天的生活, 通过一种或多种材料进行实物创作, 让吉祥图案传达的平安美好的寓意体现在生活实用性中。
三、跨界设计综合视觉表达
(一) 跨界设计是吉祥图案走向当代生活的一个途径。
将吉祥的图形符号与非物质文化遗产项目相结合, 传统与传统的相结合寻求新的表达方式。笔者通过结合课程设置, 采用自身课堂实践创作, 为学生提供一些作品实例进行分析阐述。
作品《四海龙王》采用真丝绣线和苏绣技法, 以传统神兽龙为创作元素, 结合时代特征设计具有人文精神和朝气蓬勃形象的中华民族魂。在龙的造型上加入传统吉祥图符元素元宝、如意、铜钱、万字符、火珠, 进行传统吉祥图符与龙头形象的再设计。
图1为“蝴蝶龙”。龙的头部以一只蝴蝶做装饰, 脸部以黄色为主体色。图2为“福禄龙”。龙的头部以一只葫芦做装饰, 脸部以红色为主体色。葫芦是福禄的谐音。《韩非子·解老》曰:“全寿富贵之谓福”[4], 有福气是人们向往追求的人生目标。图3为“鱼化龙”。龙的头部以一对鱼儿做装饰, 脸部以绿色为主体色。封演的《封氏闻见记》卷二、李白《与韩荆州书》、高明的《琵琶记·南浦嘱别》都有提及, 寓意为金榜题名、高升昌盛的含义。图4为“辟邪龙”。龙的头部以三枚压胜钱做装饰, 脸部以蓝色为主体色。“压胜钱”不是市面上流通的货币, 是为了佩戴玩赏而专铸成货币形状的辟邪品[5]。四幅作品均采用民间鲜艳明快的色彩, 结合传承千年的刺绣文化, 以实物绣品作为表现载体, 创作出具有民族特色的设计型刺绣。把吉祥图案和非物质遗产传承项目苏绣结合创作, 延伸了吉祥图案的使用范围, 也别出新意地把设计应用到刺绣的绣稿设计中, 区别于传统刺绣临摹复制的一贯做法。
图5为“万古长春”刺绣作品。作品名比喻人的精神永远像春天一样毫不衰退, 且祝愿好事长存。整个作品外轮廓是一条鱼形, 主体分为鱼头部分的“春”字, 鱼腹部为图形与文字结合组成的“美”字, 鱼尾部是一个“福”字。不同绿色的笔画组成一个“春”字, 春天象征着生机盎然。作品中选用了中国传统吉祥图符元素铜钱、万字符、葫芦、如意、火珠、福字, 分别代表吉祥、平安、如意、福禄的吉祥含义, 是笔者2015年设计制作的一幅作品。
图6为“福寿绵长”刺绣作品。“福寿”双全是中国人民对美好生活的追求, 整个作品外轮廓是一条简洁的鱼形, 在中国传统民俗文化中鱼的寓意为吉祥而美好, 如鱼得水象征工作与生活的和谐美满。鱼头部由不同得绿色笔画组成一个篆体“寿”字, 鱼腹部为图形与文字结合组成的“美”字, 鱼尾部是一个“福”字, 表达了福寿绵长的含义。整幅作品选用了中国传统吉祥图符元素的元宝、铜钱、万字符、葫芦、如意、火珠、八卦、福字, 分别代表了吉祥、平安、如意、福禄的含义, 实现了传统吉祥图符的再设计。图形与文字结合组成了两个“美”字, 立意表达“美美与共”, 葫芦的谐音是“福禄”。色彩上运用原色碰撞、增添了吉祥喜庆的氛围。
(二) 吉祥图案用设计搭建一座桥梁, 把一种或者多种“非遗”项目进行糅合, 跨界融合创立新意。
下列作品运用了银饰工艺、非遗项目中的花丝工艺与苏绣技法进行创作实践。文中所有银饰作品中的刺绣, 皆可根据不同的服饰色彩选择相应色彩的绣片进行灵活替换。组合作品可单件佩戴, 也可系列多件佩戴, 进行环保性循环使用。
图7是佩饰设计作品“源”系列1。作品采用蝴蝶、如意、莲花等造型元素进行银饰与刺绣工艺结合的跨界设计。蝴蝶妈妈是苗族神话传说《苗族古歌》里所有苗族人共同的祖先, 象征着一种源头。项圈上的刺绣采用蝙蝠图案 (如图8) , 寓意福在眼前, 外形采用蝴蝶造型, 用银花丝进行镶嵌固定, 耳环采用了蝴蝶形状的刺绣和银花丝工艺结合, 组合作品表达了人们对美好生活的追求。
图9、图10是佩饰设计作品“源”系列2。胸针和挂坠部分采用银片镂空、包镶和花丝工艺结合设计制作而成。镂空的银片造型是使用五朵形态各异的祥云纹组成半朵莲花, 把绣片嵌入银饰中构成新的组合。中国古代是崇敬北极星的[6], 在很多资料中会体现在八角星纹上。苗族服饰中大部分是洛书符形的变体, 圆形绣片运用了“洛书”符形的八角星纹与中国红与五角星进行组合再设计, 图形创意结合非物质文化遗产中的刺绣与银饰、花丝工艺, 制作出具有中国传统文化内涵的配饰作品。
图11-14是佩饰设计作品《脉》系列。作品采用纯银花丝、蚕丝绣线、锦缎等制作。图11的银花丝挂坠在圆形、和舞动的火焰形中呈有规律地分布。一大一小两只蝴蝶上下呼应, 象征着“母与子”和谐温暖的亲情。图12的银花丝挂坠在简约的几何造型中呈有规律地分布。外圈的大圆采用几何分隔填入花丝, 内圈采用波浪形做成包镶, 一只蝴蝶悠闲地停靠在上面, 象征着美好与同系列作品呼应。图13、图14的耳环采用蝴蝶和如意的绣片、圆形和蝴蝶形花丝与流苏结合。创作灵感来源于叶片上可见的脉纹, 叶脉既为叶提供水和养分, 又支撑着叶片伸展于空间, 就像中国传统文化一脉相承, 融入到人们的一言一行。“母文化”滋养着我们的心灵、美化生活中的点点滴滴。
中国吉祥图案在设计教学中的应用需解决的问题:1.加强对传统文化吉祥图形图案的研究, 对其视觉语言进行新的探索和探讨;2.链接传统民俗文化与当代设计, 找到表达形式的融合与突破;3.通过跨界设计灵活应用于非物质文化遗产项目, 并向适用于当代生活的文化创意产品转型, 把吉祥图案图形通过具有时代特色的设计应用点亮生活。
参考文献
[1]郑军, 魏峰.中国吉祥图案设计艺术[M].北京:人民美术出版社, 2011:前言3.
[2]丁宁, 华冰.中国传统吉祥图案在现代平面设计中的应用[J].文学教育, 2011 (7) :94.
[3]罗琼.中国传统吉祥纹样在设计中的应用[J].科技文汇, 2008 (2) :178.
[4]钱正盛, 钱正坤.中华吉祥装饰图案大全吉祥图符[M].上海:东华大学出版社, 2006:1.
[5]冯逢.百姓民俗礼仪大全[M].北京:中国盲文出版社, 2003:5.
传统吉祥图案在首饰设计中的表达 篇11
关键词：传统图案；首饰设计；历史
一、中国传统吉祥图案的寓意
“吉祥”，按照字面解释，就是“吉利”与“祥和”。其意思为好运的征兆，祥瑞。语出《庄子·人间世》“虚室生白，吉祥止止。”唐人成玄英疏“吉者，福善之事；祥者，嘉庆之征。”说得通俗一点，吉祥意味着吉利，幸运，做事顺心如意。古往今来，没有人不追求吉祥，吉祥意识已经渗透到生活的方方面面，成为人们借以传达这些吉祥观念的重要载体。
中国传统吉祥纹样，指以神话传说、民间谚语为题材，运用人物、走兽、花鸟、日月星辰、风雨雷电、文字等，通过指物会意、谐音寓意、感景悟意、宗教禅意等手法创造出图形与吉样寓意完美结合的艺术形式。中国传统吉祥纹样把自然现象人格化、社会化、理想化，从而使天人关系始终贯穿于伦理、道德和审美之中。早在远古图腾时期，彩陶工艺上的动物纹、人面鱼纹等图案就带有人敬天神的意味，随着人类文明的进步，主张自然与人的和谐统一成为中国思想文化史上的一个突出特征。在图腾文化的基石上发展而来的中国传统吉祥纹样的寓意特征在传统文化的大环境中得到强化，其寓意所表达的中心主题是“吉祥”，追求丰富完满之美、空灵脱俗之美、“天人合一”之美，讲究“图必有意，意必吉祥”。传统图案在各个时期呈现出的特点不同，彩陶艺术的变化多样，青铜艺术充斥着的神秘气息，玉器、金银器、漆器、瓷器以及雄浑威严的古代建筑等等，无不展现着华夏文明的永恒魅力。
传统元素符号是指具有中华民族古老特色的首饰设计风格、款式和首饰佩戴习俗，它包括首饰设计中运用到的材质、图案造型、色彩及传统象征性主题等设计要素。可以运用于现代首饰设计中的中国传统图案造型很多很多，龙飞凤舞、亭台楼阁、汉字书法、梅兰竹菊、八卦，太极、如意、祥云长命锁、中国结等等都是具有中国特色的元素符号。
二、当今首饰的传统吉祥图案运用
中国传统吉样图案是中国传统文化中的精华提炼，直接表达了人们向往和追求美好生活的强烈愿望，如何把传统吉祥图案运用到当代首饰设计中，一直是众多传统艺术热爱者的追求。中国吉祥图案作为一种独特的传统文化，一直以来都在我国社会中发挥着极其重要的作用。中国传统的吉祥图案内容丰富多彩，虽然表现形式不同，但吉样图案中的各种元素都具有值得我们深入挖掘的潜为，适合作为当代首饰设计的灵感来源。
（一）动物纹图案的运用
动物题材的吉祥图案种类繁多，从新石器时代的鱼纹、鸟形图案到商周时期的乌龟纹、鸟纹等到后来的蝴蝶图案、蝙蝠图案、金鱼图案等等，这些动物图案都具有强的装饰性，从古到今都是首饰设计师竞相借鉴和运用的元素，到了今天，动物吉祥图案也依然是首饰设计师的设计灵感来源，他们经常会对这些纹饰图案中的元素进行解构重组、或者有意进行适度地夸张变形、或者进行简化提炼，重新组合搭配，然后设计出有民族特色和个性化的当代首饰作品。下面笔者对常见的一些动物纹样在当代首饰设计中的应用进行详细的分析。
（二）人物运用
福神、禄神、寿仙、喜神、财神、花神、灶王、土地、妈祖、佛祖、菩萨、罗汉、盘古、女娲、三皇、五帝、玉帝、王母、观音、八仙、飞天纹、高士纹、农耕图、钟馗图、五伦图、八仙纹、麻姑献寿、和合二仙、五子夺魁、天官赐福、牛郎织女、竹林七贤、十八学士、吹笙引凤、女娲补天、吕布戏貂蝉、嫦娥奔月、刘海戏金蟾、关圣、秦琼敬德、雷公电母、风伯雨师、忠臣、孝子、烈女等等。
（三）文字图案的运用
福字、禄字、寿字、喜字、回纹、万字纹、祥云、水纹、十二章纹、四艺纹、八卦纹、海水纹、江涯纹、山石纹、大吉羊、长宜子孙、益肤延寿、长乐未央、长生无极、千秋万世、延年益寿、万事如意、日进斗金、黄金万两、招财进宝、风调雨顺、一路平安等等。
（四）蝙蝠纹的运用
蝙蝠纹是古代器物上经常可以看到的装饰图案之一，一直来，我国汉族人民把骗頓视为幸福、好运的代表，因为在汉语发音中，蝙蝠中的"蜡"谐音"福"，当蝙蝠飞进家中就会被认为是"进福"的意思，"五福捧寿"，是人们的一种美好的祝福。
（五）龙纹、凤纹的运用
龙纹图案也是中华民族经常使用的吉祥图案之一。龙，几千年来一直都是我国祥瑞动物的代表，传统吉祥图案中龙的图案基本分两种，一种是从正面的角度表现，以鼻子为中也线，两边各安置一只眼睛，躯体向两边延伸，如果为侧面图显示，则只显示一个长长的身体和爪子。
凤纹是古代吉样图案中鸟纹中的一种，由于凤在古代民间神话中是群鸟之首，也是其中最美的鸟类，每当凤飞过，总会有百鸟跟着，所以被人们公认为百鸟之王，跟龙一样，是个祥瑞吉样的动物。在外在形态上，吉祥图案中的凤尾都相对较长，且是向上卷曲翅起的，头部大多为两种形态：回首状和前视状。将凤纹图案中的最明显的特征一凤尾进行了极度夸张设计，展现出凤凰的华丽。
三、总结
中国传统吉祥纹样是世界文化宝库中的一株奇葩，是中华民族优秀传统文化的有机组成部分，是值得我们珍视并善加利用的宝贵遗产。在中国五千年的历史文化积淀中，传统吉祥纹样因其丰富的题材、多样的形式、深厚的内涵，而具有持久的、独特的、鲜活的魅力，即使放眼世界艺术之林，也找不到其他任何一种艺术形式能完全替代她而存在。将中国传统吉祥纹样运用到现代首饰设计中，既是对中国传统文化的继承与发展，又丰富了现代首饰的文化艺术内涵，同时也是向世界展示东方文化魅力的有效途径。
【参考文献】
[1]谢意红.首饰设计[M].湖南大学出版社，2008 .
[2]任进.珠宝首饰设计[M].海洋出版社，1998.
传统吉祥图案 篇12
一、吉祥观念的起源与本质
吉祥的观念应该起源于原始社会时期。原始初民们对生活和生存充满了热望,作为吉事的祭祀和卜筮活动就是这种吉祥观念的具体行为。卜筮活动主要是占问凶吉的活动,卜用甲骨上常记有吉、大吉之类的卜辞或灵验记录。李砚祖先生认为:“从纹的形式而言,吉祥图案的起源与原古先民观物取象的观察方式以及在卜筮活动中察看纹象的认识有直接关系”
在一定意义上说,艺术的内容就是观念。图案纹样是人类形象地把握世界的方式,而且是一种基本的纯化的方式,它以一定的形式构成而反映出一定的观念。装饰纹样的吉祥主题,包含着传统文化的众多内容和人文主义精神,它是传统文化精神的镜子,是传统民俗文化的主要内容,包括了人生的各种需要和方方面面。
中国传统美学强调的是主客统一的整体意识和“求全美满”的美学观念,认为万事万物都是一个和谐统一的整体,都遵循同一个本质规律,因而中国古代的艺术家始终致力于“以整体为美”的创作,将天、地、人、艺术、道德看作一个生气勃勃的有机整体,以人的情感赋予物的形式,借物抒情,“以形写意”,“形神兼备”,是一种善和美的行为和意志。
二、亩祥观念在标志设计中的体现
中国传统纹样背后的“意”是人们迷恋其造型的关键。不论古人还是现代人,对美好事物都一样地心存向往,因而传统纹样蕴含的吉祥意味同样适用于现代设计,适用于传达现代人的设计意念。在我们的生活中处处可以发现古为今用、推陈出新的佳篇。
例如中国联通公司的标志,采用的就是源于佛教“八宝”之一“盘长”的造型,取其“源远流长,生生不息”之意,迁回往复的线条象征着现代通信网络,寓意着信息社会中联通公司的通信事业井然有序、信息畅通,同时也象征着联通公司的事业无以穷尽、地久天长。这种吉祥寓意的沿用,使我们的现代设计少了一些商业气,更多了一些文化气息和亲和力。
视觉传达艺术、标志设计等设计领域处处可见表达吉祥的元素。近些年“中国风”的回归也反映了这种趋势。这些都反映了现代人追求美好生活的愿望。这些在标志中反映了现代人追求美好生活的愿望,此类例子不胜枚举。
结论:中国吉祥文化是东方文化的一处独特景观和宝贵财富,它题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远,是其他艺术形式难以替代的,在世界艺术之林中,它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。现代设计应该把吉祥符号的精神元素融入其中。老子崇尚自然,讲究图必有意,意必吉祥,注重理想浪漫的“神似”及“情”与“理”的交融。这样的观念也启迪着我们现代设计,使中国的传统文化艺术在现代设计中得以延伸发展,打造新的民族形式,在理解的基础上取其“形”、延其“意”,从而传其“神”,用中国传统文化精粹,以现代化国际化语言来表达,把吉祥符号的精神元素融入现代设计之中。
摘要：中国传统纹样体现人们对生活对未来的美好希望和祝福,办喜事要贴双喜,过年要贴对联,北方许多地方贴年画:“年年有余”、“五谷丰登”,锦缎上会有“龙凤呈样”、“麒麟送子”,“百鸟朝凤”等。这些图案早已为人们所熟悉,我们称为吉祥纹样。
关键词：平面设计,传统图案,吉祥观念
参考文献
[1]李砚祖.装饰之道[M].北京:中国人民大学出版社.1993.0.
[2]田自秉吴淑生.中国纹样史[M].北京:北京高等教育出版社,2003.
[3]王振复.中国美术史教程[M].上海:复旦大学出版社,2004.