吉祥物揭幕创意

吉祥物揭幕创意（共3篇）

吉祥物揭幕创意 篇1

创意是思维意识的表现，设计是创意表现的结果——创意先行，设计而后。

吉祥物的创意设计应遵循这一原则。大量技法超群，视效独特，形象震撼的吉祥物最终没能采用，关键是没有解决问题。没射中靶的箭，再精美又有何用？吉祥物的创意是有的放矢的，带着手铐脚镣跳舞对设计师而言未必是折磨，起码不用盲人摸象。因为What to say？说什么非常明确，比拼的是How to say？用什么来说？如何来说？手法千变万化，核心万变不离其宗。吉祥物不是纯艺术，更不是视觉消遣，它是商业的产物，满足商业目的是它诞生的前提。吉祥物是卡通造型，但并非所有的卡通造型都能成为吉祥物。因为它需要承载特定文化和大量信息。为文化、体育、企业、商品等不同行业创意吉祥物，必须满足该行业特征及相关背景，而且要与众不同。缺乏原创性，谁都能用，张冠可以李戴还能算优秀的吉祥物吗？皮之不存，毛将焉傅？创意是金点子，是灵感的闪现，是智慧的火花，因此吉祥物创意之前请先远离设计。

取材是挖掘创意的动力，寓意简单明了的形象容易被记忆。直接取材于相关标识的吉祥物是常见的创意方向，力求创新就更需要提升到精神层面。比如都以一种花为题材，如何让这朵花区别于那朵花，只创意外形仍在原地踏步，若考虑用概念精神去寻求创意的共同点，恐怕这必定是朵与众不同的生命之花。一旦打开了思路，创意源泉就会喷薄而出！以标志为吉祥物的造型是立竿见影的创意，依托标志寓意形象，两者将相辅相成。中国南方航空吉祥物、韩国Kyung—kido市吉祥物都是成功的案例。几个字母、几个数字、几个符号若能说明问题，同样不失为巧妙的取材。

评判一个优秀的吉祥物，创意看它是否符合“5W”——Who，What，Why，When，Where。Who——它是谁？它是什么？它代言什么？What——它正在干什么？它传递什么信息？Why——它为什么是这样，而不是那样？When它属于过去、现在、还是将来？Where它属于哪里？它有那里的特色吗？设计在线.中国

评判一个优秀的吉祥物，设计看它是否符合“3M”——更准、更巧、更好。More准——是否更精准，更到位？More巧——是否更巧妙，更独特？More好——是否更精彩，更完美？因此设计吉祥物时请为创意加分。

吉祥物的姿势远比漂亮的外观更重要，切莫忽略姿势的设计。姿势的优劣直接导致信息传播的准确与否。需要非常明确地告诉人们它的状态——欢迎、欢呼、跳跃、奔跑、指引„„大胆而夸张的动作会使吉祥物活力四射，充满灵气和动感。明确动态线的走向，尽量不要将四肢与身体重叠，交代清楚彼此之间的关系，四平八稳会使吉祥物显得老态龙钟。此外，反复推敲嘴巴、眼睛、眉毛、发型的设计刻画，更能为吉祥物的神韵锦上添花。当造型较为木讷，难以延展灵活的姿势表情时，可以“移花接木”添加辅助道具，通过后者的灵动活跃来映衬主体。

当然，辅助道具的运用，点到为止即可。不要奢望依靠背景语言来烘托气氛，应在吉祥物本身做足功课。举个例子：在没有任何背景画面的情况下，如何更好地表现一个雪地行走的角色。先画一个完整的行走角色，让他猫些腰，会显得环境恶劣。这还不够，接着在角色的四肢和眼睛上做文章，将双手设计成紧抱双肩，再擦去小腿以下的部分，将眼睛画成一条线。如果再为角色添上一条扬起的围巾，形象地表明寒风凛冽，看看会是怎样的效果：真值得同情，如此艰难地在雪地前行！此时无声胜有声，一个精心设计，不需要添加环境烘托的角色

就这样鲜明地诞生了。

让吉祥物变得丰富多彩，当然不能限于一种姿势。众多不同的延展姿势会强化其个性和感召力。考虑再为它设定一系列应景的情节，那样会愈发有趣。想象一下：如果吉祥物拿着自己的仿真玩具炫耀；如果戴上十二生肖帽子或是十二星座发饰；如果装扮时尚明星、角色互换，这将是多么诙谐幽默的设计表现啊！

设计单个吉祥物造型相对自由。两个吉祥物造型通常采用两种表现方法——对比和统一。对比指两者存在极大的反差：一黑一白、一大一小、一胖一瘦、一老一少„„互补的差异紧密围绕着创意主旨。两者通过眼神沟通、动作交流，体现彼此的性格特征，如日本爱知世博会的吉祥物森林爷孙；另一种手法相对统一，造型几乎完全雷同，稍有色彩、性别或性格的差异，体现同族同类的创意概念，如希腊雅典奥运会的吉祥物Athena和Phevos、都灵冬奥会的吉祥物Neve和Gliz。当吉祥物需要承载大量信息内容时，采用多个造型是最合理最有效的解决办法，正如我国北京奥运会的五福娃，韩国99Hanam国际环境博览会吉祥物。数量越多越体现设计造诣，如何同中求异，和谐统一；如何保持系列感和原创性；如何平衡信息的传递，都需要设计师精心拿捏个中尺度。

吉祥物的造型是否独特新颖，会让人过目不忘，“边缘形”起着至关重要的作用，因为它直接与负空间产生关联。不妨做个简单的试验：将一群吉祥物全涂成浑身黑色进行比较，让人一眼认出谁是谁的话，独特新颖就非它莫属。非常公平的竞赛，证明设计师相当重视“边缘形”的设计，从全局观整体考虑造型，而不只是关注细节的处理。因此不难理解，人们会从浩如烟海的卡通世界中，不费吹灰之力地认出米老鼠、机器猫、米菲兔„„鲜明的造型深入人心，经典的大师级设计。

将“解构主义”运用于吉祥物设计中，极其耐人寻味。吉祥物的四肢、躯干、脑袋相互分离却彼此关联，甚至是五官都可以分散浮于空中。这样会增强吉祥物的独特性和跳跃感，提高造型的认知度。“裁切主义”在吉祥物设计中的应用，同样会收获意想不到的效果：故意让吉祥物出现在画面的一角、裁去某些部分、切割进行重组，会增强吉祥物存在空间的纵深感，营造重复的虚空间，呈现出另一种视觉效果。

随意的笔触，幼稚的线条，自由的涂鸦，都可以提升吉祥物的亲切感。习惯于勾线平涂的吉祥物，试试“错位平涂”的着色方式，巧妙留白可以使吉祥物更透气，更具立体感和空间感。吉祥物的外轮廓线是不能回避的设计问题，勾线的颜色难道只有黑色吗？不！可以是任何一种颜色，可以是多彩的，可以跟随填充色，可以加倍扩边，变化粗细，甚至于完全消失。

为吉祥物设定一个主色调。色彩搭配越简洁越好，能用两套色的就绝不用三套。当三套以上色彩进行搭配时，一定要处理好主次关系，明确孰轻孰重。大面积，小面积和装饰点缀之间的关系是吉祥物色彩设计的要点，任何色彩都能进行搭配，关键是比例的分配，以及对白色的纯熟运用。

无色彩的吉祥物是很见功力的设计表现，标新立异，像米其林宝宝——轮胎人必比登。尝试这类设计应充分考虑到“极色应用”，无色即万色，吉祥物的色彩是靠背景色来反衬的。如果它同样应用在白色背景上，会产生怎样的效果？会变得苍白无力吗？会毫不引人关注吗？设计在线.中国

吉祥物的创意设计需要策略性思考。前期应充分考虑其相关商品的衍生和开发，不应只是简单地往商品上贴标签，应根据造型的特点综合研究所需开发的商品；考虑单色及黑白应用的效果；考虑确保从平面到立体，从三维到四维的一致性。创意设计之初就应预计所要面临的棘手问题，并充分考虑解决办法，以市场为基准，使吉祥物规范化。

我们很欣喜地看到国内越来越重视吉祥物的创意设计，用吉祥物的亲切可爱来塑造代言形象，达到倍受瞩目的效果，这也是吉祥物应运而生的使命。国内吉祥物的创意设计还处在探索发展阶段，比较循规蹈矩，比较求“稳”，比较能接受传统意义上的吉祥造型，突破和尝试的力度都远远不够。当然，这也意味着国内吉祥物的发展之路前景一片大好。我国民间的吉祥元素取之不尽，用之不竭，为吉祥物创意提供了丰富的养料，加之设计手法的突飞猛进，设计师完全可以用现代的设计语言包装深厚的传统元素，旧貌换新颜。中国的未必是很俗、很土的，民族的也可以做得很时尚、很前卫，这点必须自信！

不可否认，吉祥物的生命是短暂的，昙花一现！但融合了优秀创意和设计的吉祥物，其生命价值将是永恒的，将成为经典的范本。给人过目不忘、让人津津乐道，传递吉祥，赋予欢乐，承载责任，必将流芳百世„„ 设计在线.中国

马青（FANQING DESIGN STORE）

第十四届国际体育用品博览会吉祥物设计者、中邦国际足球队吉祥物设计者、上海网球大师杯吉祥物诺克的设计者、亚洲第一届大学生田径锦标赛吉祥物设计银奖、第三届全国体育大会吉祥物设计银奖、上海浦东新区文明大使卡通形象设计银奖、首届无锡国际工业节吉祥物设计银奖、中国福建商品交易会吉祥物设计二等奖、广东省第十二届运动会吉祥物设计入围全国前四„„

吉祥物揭幕创意 篇2

吉祥物,一个古老而又年轻的主题,已经渗透到社会文化的各个领域。作为吉祥物设计的三大要素———图形、文字、色彩,以其各自的特点在设计中担当不同的角色,发挥不同的作用。其中图形由于其无国界性、高效率性、快节奏性等诸多优势在吉祥物设计中成为视觉传递的重要方式。

生动有趣的图形创意能够提高大众对吉祥物的兴趣和注意力,那么怎样才能设计出好的吉祥物呢?

1 吉祥物设计要追求“新意”

好的创意有着自己的表达方式,往往是通过图形在形式上的置换、审美上的延续和再生,找出与时代背景具有同质性和关联性的素材,将不同类型的视觉元素相互结合,由不合逻辑开始,再经逻辑的润饰和整合,形成不可能的可能。在具体表现上可以借助图形异构、同构、正负形、仿影等多种方式,在此基础上所表现出来的新鲜事物往往能够很好的引起大众的注意。

图形创意是最具情绪感染力、艺术表现力的视觉语言,人们对图形的敏感度要远远大于文字,作为一种世界语,图形还能消除文字带来的交流障碍。因此,设计师在设计中应着力运用独特、鲜明的图形语言去阐释创意,以简洁、有效的图形元素来表现主题,使大众在接触到作品的刹那间就能心领神会、记忆深刻。

2 吉祥物设计要追求“合理”

吉祥物设计在追求新鲜的同时,一定要注意图形创意的合理性,“合理”的设计能符合大众的心理期望。吉祥物的创意设计要符合一般大众对设计对象的认知,这样才能赢得大众的信任和喜爱,服务于时代背景的才是设计的最终目的。

吉祥物的图形创意一般来源于客观事物,客观事物是作品产生的基础,任何设计师的创意方案都不可能脱离一定时代中具体社会环境的影响与制约而孤立存在。当下社会的文化氛围、艺术审美价值取向、大众消费心理等都发生了巨大而深刻的变化,这就要求以传达信息为主、沟通信息交流的图形创意必须采用契合当代社会环境特征的创意方法和表现手段,因此,图形创意因其自身特有的属性和优势受到了越来越多人的关注。

吉祥物图形必须满足于设计的定位。设计定位是一种现代设计思潮,以文化、艺术、社会、生活为背景,以大众接受为目标,充分体现社会各个层面的需求,如意识形态上的需求、道德上的需求、市场上的需求等等,不同的需求成就了不同的设计类别。图形创意在不同类别的设计中部占有重要的作用,它可以做到化平淡为神奇,在时代的浪潮中脱颖而出达到传播的目的。

3 吉祥物设计要追求“美感”

吉祥物设计在体现创新和合理的同时,也要注重对审美的追求,美的设计,能使人看了以后心情愉快,加深让大众对美好事物的向往和追求。

吉祥物设计中经常运用到具象图形和抽象图形,在实际运用中,它们有各自的优势和局限。具象图形具有细腻、真实、生动等特点。具象图形以它独特的表现优势,在当今快节奏的现代生活和激烈的传播竞争中准确有效地传播信息,尤其是富有创意的具象图形会给人以强烈的视觉冲击力和心灵的震撼,同时也具备极高的审美价值。抽象图形是视觉语言的符号化,具有强烈的点、线、面的个性和简洁的视觉形象,包含丰富的信息量和哲理性。这是图形语言的另一个极端,也是现代图形设计形式的一种主要潮流--形式简练,给人留下深刻的印象,充满强烈的时代感。抽象图形具有独创性,不受时空的局限,极大地拓展了广告的表现空间。设计师应该根据不同的创意和对象而采用不同的图形表现方式来对对象展开丰富的联想。

4 吉祥物设计对设计师的要求

设计师在吉祥物的设计过程中需要非常具体和全面的考虑。首先要以一个或一组有限的造型,准确地象征和代表某个具体型吉祥物的民族精神和文化特色,并要最大程度地涵盖其历史文化内容让这个形象具有唯一的象征性图形。这就要求设计师在选取素材方面要对传统、历史、文化、艺术,特别是对具有吉祥寓意的形象典故有较为全面和充分的了解。其次,吉祥物的造型需要具有独特的个性,明确的含义,用夸张变形的手法幽默活泼、引人联想的外观,达到简洁明快的视觉效果还要承载着吉祥祝福的寓意和积极健康的精神。设计者在创意和实践的过程中必须掌握适当的表现手法和造型技巧来满足这些特殊的设计要求。要设计出既有民族特色风格又富于时代精神、现代理念的吉祥物图型,就要求设计者从自然和传统两方面去寻求设计观念与方法。

艺术创作的灵感来源于设计师自身的艺术修养和对生活的细微观察,要对创作的基本素材了解和仔细思考,反复探索、琢磨,集中注意力去伪存真、去粗取精,选择符合时代背景的的创意构思。在平时生活中要点滴积累,如有了好点子随时记录,记下闪过脑海的有价值的创意火花,把在阅读书籍、休闲娱乐、参观展览等活动中所产生的灵感随时记录下来,对以后的设计构思都能起到促进作用。

综上所述,极富艺术魅力的吉祥物随着社会的发展将不断被注人现代人的审美思想和文化观念,从而焕发出更加优美动人的容颜和时代精神,以其独特的视觉语言向人类传递出最祥和的福音和最美好的祝愿。以图形创意为主要设计构思所具有的构型形式可以使吉祥物的设计更加适应当时的社会环境,因为创意设计的构思都是在一定的社会环境前提下进行的。吉祥物图形设计的社会功能决定了设计师只有主动融入到当代的社会环境中,才可能了解时下的观念与需求,获得相关的智慧元素和创意活力,使其创意方式更具合理。

摘要：吉祥物设计设计中中图形由于其无国界性、高效率性、快节奏性等诸多优势在吉祥物设计中成为视觉传递的重要方式,因此图形成为在形式美感的吉祥物设计中以视觉传递交流为主的宣传形式。

关键词：图形创意,情绪感染力,设计合理,设计美感

参考文献

[1]介新刚.图形创意与包装设计[J].番禺职业技术学院学报,2006,6.

[2]张力丽.图形创意与平面广告设计[J].艺术生活,2005,5.

[3]芦林燕.图形创意在广告艺术设计中的重要性研究[J].艺术与设计.

[4]王崇东.图形创意在设计中的运用[J].电影评介.

吉祥物揭幕创意 篇3

来自香港的知名设计师叶智荣为弘文特别设计了一款可拼装式货架，这款货架五彩纷呈，创意十足，把30多名深港艺术家和设计师的原创作品——囊括，使艺术与生活、创意与设计在这里融为一体。据悉，深港创意设计廊300平方米，共展示有手表、时尚饰物、电子用品等3000多种现代生活用品，尤其满足都市白领、文化人士所需。这些商品不仅外形“吸睛”，设计原理也十分贴近生活需求，把传统和现代、深圳和香港的特色切切实实地融入其中。

创意与商业模式的新融合

项目方深圳出版发行集团尹昌龙总经理介绍说，经过多年发展，深圳出版发行集团已经成为一个以书业为主的文化聚合平台。此次设计廊的打造就是为了加强在文化创意领域的交流合作，既展示深圳作为设计之都的力量，又汇聚一河之隔的香港的国际化元素，满足深圳市民对高品质文化创意用品的需求。关于为何开设弘文深港创意设计廊，设计廊的构想者、策划者、深圳市弘文艺术有限公司总经理杨扬女士表示：“现在我们倡导弘扬创意文化，让大众尽享美好生活的全新理念。深港创意设计廊试图集合本质体验、生活创意、情感分享等独特元素，通过与国际级的艺术家、设计师的合作，以创意、设计持续创造、引进独特气质的商品，进入到深圳消费者生活的方方面面。”

与《现代装饰》携手共创商机

目前，山西、陕西、安徽、福建、内蒙古以及青岛、佛山等新华书店纷纷表达了愿意与弘文合作的意向，广东湛江和珠海两市弘文店已开业，尤其是珠海店开业伊始就取得了满意效果，提升了当地文化创意品质，营业额屡创新高。启动仪式上，弘文公司还与深圳市中投投资控股有限公司、华夏动漫集团有限公司、现代装饰杂志社以及山西省和广东佛山市新华书店签订了合作协议或战略合作意向书，在多个方向探讨合作方式新的模式与内容。

对现代装饰杂志社而言，与“弘文”的合作同样令人期待。为了展示全球最新创意设计精品，加强与全球设计师的沟通与合作，现代装饰杂志社拟建立“现代装饰·全球创意设计展示平台”。该平台拥有线下的创意设计产品实体展示店、线上的创意设计产品代理分销、电子商务、设计推广等业务版块。其中，首家实体门店，就位处中国深圳CBD地王商圈罗湖书城，以书城旗下的“深港创意设计廊”为依托，并将随着“深港创意设计廊”全国扩张的战略部署落地全国各大一线城市，为展示品牌带来无限商机。在现代装饰·全球创意设计展示平台即将全力启动之际，我们采访了现代装饰杂志社总经理林松。

对话现代装饰杂志社总经理林松

9月30号，您代表现代装饰杂志社与弘文签订了战略协议，请问，为什么会选择“弘文”作为合作伙伴呢？

林松：作为深圳最大的文化艺术用品提供商，深圳出版集团旗下的“弘文”正在顺应潮流，向多元化方向转变，他们延长了产品线，扩大了业务板块，从专营文具用品、办公设备产品等转向现在的创意生活产品，可以说，与我们现在想要打造的全球创意设计展示平台的内容非常接近。作为国企，弘文还有我们所不具备的稀缺资源，比如在每一个新华书店，弘文都有他们的“驻地”，等于是拥有一个已经落地的广阔的平台。对于我们媒体而言，这是很难得的。反过来，他们需要媒体的推广，我们又刚好有这个优势，可以说是整合资源、优势互补。介于这样一个基础，双方一拍即合。面对电子网络对传统书业的冲击，“弘文”先是变身“弘文罗湖旗舰店”，后是开设了“深港创意设计廊”，为走上多元化的发展道路，做了一系列的战略准备和调整，那么，与之对应，您能为我们介绍一下现代装饰杂志社拟建立“全球创意设计展示平台”的根本原因和为此所作的一系列部署吗？

林松：一方面，我们通过《现代装饰·家居》的资源积累，与大量优秀的国内外设计师建立了良好的联系和互动。另一方面，如今的装饰市场体量非常之大，但本土的创意设计相对滞后，难以满足日益增长的文化需求，形成了一种“供需失衡”。我们看到其中的对应，也愿意建立一个全球创意设计展示平台，向中国展示国内外的优秀创意设计产品。至于筹备，第一，我们对近五六年积累的资源进行了梳理、筛选，然后陆续发出邀请函，范围包括港台、欧美、东南亚等国家及地区。第二，建立一个网络平台，拟在线上展示、介绍国内外优秀设计师资料及作品，并设创意设计产品代理分销，电子商务等业务板块。第三，与“弘文”合作。弘文的每个实体店会为我们提供一块产品实体展区，在线下推广。另外，我们也在与台湾的一家装饰媒体接洽，届时如若达成共识，台湾设计师的作品也许会先行上线。

与市场上的家居体验馆、创意用品店相比，现代装饰杂志社要建立的这个全球创意设计展示平台的不同之处在哪里？可以谈谈您对这一平台的期许和目标吗？

林松：首先，每个推广和展示的品牌都不一样，掌握的资源也不一样，并不一定说，大家是竞争和对立的，实际上，我们可以一起做大这个市场。与他们不同，我们面向的主体是专业的设计师，我们更了解设计师，与设计师的粘度更高，通过与设计师的沟通，我们还能由他们推荐喜爱的品牌或者设计师，扩大平台的展示内容和范围，加强国内外的业内交流与互动。其次，我们本身就是媒体，媒体天生就具有一种优势，我们的宣传力度更大，但成本更少，这个平台的生命力也可能更长。至于期许，就像我们说的那样，希望在中国建立全球创意设计展示第一平台，覆盖范围不止国内，更要走向国际。