吉祥装饰（精选7篇）
吉祥装饰 篇1
一、传统吉祥装饰纹样的起源与发展
“吉”意为利;“祥”意指吉凶的征兆。简单来说, 吉祥就是幸福与吉利的意思。在中国人的传统观念中, “吉祥”是占主导地位的诉求。民众对生活的理想无非也就体现在这两个字上。趋吉避凶的思想以不同的形式进行表达, 其中对吉祥纹样的刻划与归纳是最为广博的。吉祥纹样是人们把具有相似属性的观念与具体事物相结合后经过艺术美化的产物。吉祥纹样不仅仅是表面形式, 它代表了人心理深层次的渴望与祈愿, 它是吉祥观念的具体表现。从古至今, 我们的生活状态和方式一直在改变, 但生活的理想从未改变。吉祥纹样作为我们生活理想的反映和载体, 是值得去发展研究的。
原始时期, 社会生产力低下, 人们难以抵挡来自自然灾害、疾病、敌人的侵袭, 因此, 吉祥神物应运而生, 人们将想象中的形象描绘出来, 希望它能驱灾辟邪、安邦抚民, 所以吉祥纹样就产生了。此后, 人们将自己的美好愿望寄托在天地万物中, 花草树木、飞鸟走禽等都是吉祥纹样的创作来源。
人面鱼纹彩陶盆, 出土于西安市半坡。盆的内壁上刻画着相间排列的人面纹和鱼纹, 其题材新颖, 形象十分生动。人和鱼相结合的图形在今天来看也是非常富有创造力的, 人面鱼纹盘既有“寓人与鱼”的含义, 也有男女相合之义, 它代表了那时人们祈求生殖繁衍、族丁兴旺的祈愿。从商代至西周早期, 青铜器的发展达到巅峰, 拥有了较为成熟的装饰工艺。饕餮纹是当时比较常见的装饰纹样。饕餮是一种狰狞可怖的猛兽, 它的造型是融合了多种怪兽的特征及人们的想象而来的, 它的纹样变化丰富, 可塑性较强, 运用于祭祀器上时有一定的宗教意义。到了汉代, 吉祥纹样被用于瓦当的装饰, 其中以“四神纹”最为流行, 准确来说是“四大神灵”。它包括青龙、白虎、朱雀、玄武四种动物, 它们分别代表东南西北、春夏秋冬。
经过一代代的传承与融合, 吉祥纹样在发展中逐渐被改变, 被充实和完善。能工巧匠们的智慧赋予其特色鲜明的形式美, 历史的痕迹赋予这些纹样以厚重的文化感, 它是人们对美好生活的期盼和向往。
二、传统吉祥装饰纹样的审美
吉祥纹样是生活智慧和生活理想的审美化构成, 虽然吉祥纹样看似是游离于意识形态之外的草根艺术, 但它却有着极强的艺术生命力和一套自足的价值体系, 并具有丰富的审美价值与审美情趣。
中国传统吉祥纹样有多种类别, 都是根据不同的标准所划分的。划分的主要标准有三类:一是根据吉祥纹样的载体, 可将其分为建筑装饰图案 (如石刻、砖印及木结构上的彩画等) 、家具装饰、印染织绣纹样、瓷器纹样、漆器纹样、陶器纹样等。以服饰举例, 最有代表性的集权贵与吉祥一身的代表当属天子的龙袍。历代帝王的服饰上都绣有寓意吉祥、彰显权威的纹饰图样, 常见的有龙纹、凤纹、蝙蝠纹、牡丹纹等;二是依据吉祥图案的题材, 可分为人物类、祥禽瑞兽类、植物类、文字类、几何纹、器物组合类等;三是依据吉祥图案的审美特征, 大致可归纳为符号、谐音、寓意三种。符号, 是将某些事物形象进行抽象化后使之成为具有特定含义的符号形式, 如盘长这个吉祥纹样, 盘长是佛家宝物, 是用线条按照一定的规律和方向插编结成形, 象征着连绵不断、回转流长。盘长纹样流传至今成为中国人喜闻乐见的“中国结”, 是一个代表吉祥的符号。而谐音在民间俗称口彩, 即借音抒意。如:喜上眉梢的纹样就是喜鹊与梅花所组成的画面, 而福禄寿的纹样就是用蝙蝠、寿桃与鹿来代表。诸如此类的纹样还有很多, 如:马上封侯 (马、蜂、猴) 、往年如意 (万年青、如意) 、夫荣妻贵 (芙蓉花、桂花) 等。寓意既借物托意, 以具体的形象比喻某种吉祥观念。例如以石榴、葫芦寓意多子多福, 以松、竹、梅寓意人的志趣高洁, 以鸳鸯、双飞燕的形象寓意夫妻同心、恩爱。
传统的吉祥纹样既注重象征表意性, 又注重其审美愉悦性;既注重纹样形式美的创作, 又注重情感意念的塑造。这种情景交融的意象美使其始终保持着旺盛的生命力。
综合以上内容可总结出中国的传统吉祥纹样有以下几个审美特点:1.运用象征的表现手法和匠心独运的添加组合;2.尊重自然但对形象进行大胆的夸张取舍, 形象质朴、简洁;3.具有朴素的美感和特有的装饰, 色彩对比强烈、饱和、明快。
三、传统吉祥装饰纹样的再设计
在这个“视觉文化爆炸”的读图时代, 图案不只是一个平面符号或形式, 它成为了更加直接有力的传递信息的工具和文化载体。传统的吉祥纹样具有醇厚的民族文化气息, 在大众的心里也有较深的认同感。所以, 融合了传统符号与现代设计的艺术已然成为这个时代对创意文化的感知与解读。在视觉文化浪潮的带动下, 传统吉祥纹样再设计的难度逐渐加大, 对其在现代设计中的表现力与创造力的开发也是不小的挑战。
首先, 在许多对传统吉祥纹样再设计的作品中都存在对这些纹样进行生搬硬套的现象, 这些作品往往打着文化与传统的旗号, 只流于表面形式的花样翻新, 而不注重形意结合、融会贯通。这种现象的背后其实是思维与艺术的退化, 一种想当然地对传统文化的剽窃。其次, 在全球化的背景下, 东西方视觉文化的相互影响毋庸置疑, 但是处于“强势文化”的西方文化正在对中国传统文化形成冲击, 我们的传统民俗文化在慢慢消逝或被替代, 经过再设计的作品虽然带有传统元素, 却渐渐失去了真正的“中国韵味”, 这种变化不容小觑。
所以, 要在现代设计中传承与发展传统吉祥纹样的魅力文化, 就要更多地挖掘传统文化的丰富内涵, 在形意相通的基础上, 找到现代设计与传统元素的契合点。
例如联想公司2008年为北京奥运会所设计的祥云火炬就是个中翘楚。卷纸造型的火炬上分布着祥云纹样, 中国传统的红色与现代的金属银色结合得相得益彰。火炬的造型带有中华文化象征的符号, 所体现的是历史与传承。而祥云的纹样寓意“渊源共生、和谐共荣”, 从对纹样的再设计角度来看, 它真正做到了造型与装饰的统一, 表意与内涵相融。与祥云火炬的设计有异曲同工之妙的是第五套人民币二十元纸币的纹样设计, 在纸币的正面, 数字20的上方有抽象艺术化后的饕餮纹。饕餮纹是中国传统的纹饰, 它代表着贪欲, 将它运用到货币的设计上一是因为饕餮纹本身的审美价值, 二是告诫人们对钱财要有所取舍, 这一点是教育后代的良好道德典范。还有凤凰卫视中文台的台标, 标志的基本元素为两只凤凰, 凤凰象征着吉祥如意、和平安宁。标志的寓意:融合、开放、沟通, 在其再设计的凤凰形态上得到了准确的表达。两只鸟相互旋转交融形成一个圆, 代表了其融合的态度。而凤凰尾向外突出张开, 呈现所有出口都开放的姿态则展示了凤凰卫视开放的媒体姿态。
四、结语
中国传统吉祥纹样是从每个中国人的日常生活和理想中滋生出的艺术, 但发展到今天, 我们却常常忽视。这些纹样蕴含着国人对自我及世界的看法, 蕴含着民众的智慧与信仰。我们应通过对其进行收集、分析和再设计, 用创新的方法和思维传承其深厚的文化内涵, 使其焕发新的光彩。
参考文献
[1]朱和平.中国工艺美术史 (第二版) [M].湖南大学出版社, 2010.
[2]尹笑非.中国民间传统吉祥图像的理论阐释[M].上海世纪出版社, 2009.
[3]野崎诚近.中国吉祥图[M].北京燕山出版社, 2009.
[4]钟福民.中国吉祥图案的象征研究[M].中国社会科学出版社, 2009.
吉祥装饰 篇2
关键词：中国吉祥文字；传统文化；民间表现途径；软装饰；发展
一、中国吉祥文字产生和发展
古人云，所谓“吉者，福善之事；祥者，嘉庆之征”。《说文》中说：“吉，善也”；“祥，福也”。说白了，吉祥就是好兆头，是人们对于美好生活，凡事顺心、满意的向往。吉祥文字的产生，是与人们的生活息息相关的。在成熟的文字还没有出现，便已有怀着美好愿望的图画性符号产生。人们早期的吉祥观念成为吉祥文字产生的温床，吉祥观念与文字的结合形成了吉祥文字。在漫长的发展过程中，吉祥文字又被施以越来越多的传奇色彩和感情色彩，成为最能直接表达中国人精神物质生活向往的载体，一种观念性极强的民间艺术创作形式。
在文字产生之前。人们的吉祥观念多是通过绘画和一些符号来表现。这些符号经过长期的发展和演变形成了早期的文字。到了商周时期，汉字趋于成熟，文字的装饰性也具有强烈的艺术表现力，文字与器皿的结合，如青铜器上的大量记载铭文，以及甲骨文、金文、大篆所赋予器皿独特的美感。吉祥文字便就此随着文字及吉祥观念的发展而共同发展起来。
从古至今，人们不断的发现美好，向往祥瑞。用吉祥文字的各种形式表达着各种寓意，其中不乏祥禽瑞兽、花卉果木、人物神袛，以及一些传说故事。文字本身的变化，有的呈圆形，有的呈方形，笔画的相互借用组合等，都成为最富表现意味的中国特有吉祥文字文化，传承至今。
二、中国吉祥文字的特征及表现途径
中国吉祥文字音、形、意、色相互依赖，相互贯通。讨“口彩”，美观度，好寓意，美色彩，都形成了独具特色的文化逻辑，对艺术形式的多样化起到很大作用。中国的能工巧匠使吉祥文字不仅只以单一的文字书写形式出现在纸张上，而是发展出了在不同材质以不同手法表现吉祥文字，主要包裹刺绣、雕刻、剪纸、彩绘。这些表现途径在设计中起到举足轻重的作用，极具影响，由于载体不同，表现效果不同，在设计中的运用方向和搭配意味也不同。其特征与表现途径相结合，形成了最具中国特色的设计风格。
（一）中国吉祥文字的特征
1、音
音的特征主要是指谐音的手法，也就是百姓常说的“讨口彩”，一般是以生活中发音相似的吉祥寓意来体现，通过类比的发音，达到表现吉祥文字的作用。
2、形
汉字是一种象形文字，人们最开始会将想要表达的东西用简单的图画表达出来，慢慢发展演变，后来成了图画与文字相结合的表现手法。然而人们对于文化的信息量要求提高，文字也由此发展为两个表达方向：专以记载为主的简洁明了型汉字和有特殊寓意的远离了文字本身的装饰性文字。吉祥文字属于后者，它使人们在祈求祥瑞的方式上更加简便，从而形成了吉祥文字最普遍的特征——图文相结合。
3、意
意的表现手法多是用于文字蕴藏于图画中的方式表现的。两枚铜钱由蝙蝠相连接，寓意“福在眼前”；“岁寒三友”用松、竹、梅构图，以表现高尚品行，桀骜气质；花瓶里插着玉如意，寓意“太平如意”等。
4、色
颜色亦是中国人很讲究的一方面。所谓“中国红”，红色在中国文化中占有重要地位。对联、福字、囍字必是红色，旧时的盖头，红榜，新年伊始的鞭炮等等。人们总是爱用红色以表达喜庆，成功，并赋予正义，驱邪护身的象征。
（二）中国吉祥文字的表现途径
1、刺绣
刺绣作为传统的女工艺术早在商周时期就已发展的相当成熟，衣物上的装饰纹样皆由刺绣表现。刺绣不仅在衣物上可见，在百姓生活的日常用品上也很普遍：香囊、手帕、台布、靠垫等。尤其是作为装饰性的挂饰、屏风等。刺绣色彩亮丽丰富，集精巧与技术于一体，即使是吉祥文字的体现也会用不同色彩构成形状加以表现。刺绣最大的特点在于表现与载体虽看似处于同一平面但仍会用纤弱的丝线表现出非凡的立体效果。因而刺绣的文字作品也呈现出不同的立体感。
2、雕刻
窗格和隔档是民间最常见的以雕刻为表现途径的吉祥文字作品。多采用的材料都是石材和木材，由于材料自身的局限性，费时费力，因而多倾向于简洁的吉祥文字和几何图形。其最大的特点是以最天然的方式表现中国吉祥文字的魅力，半遮还现最是符合中国人的心理，使中国人的吉祥观念得以充分体现。
3、剪纸
在中国民间传统艺术中，剪纸是最为普遍广泛的表现形式。剪纸造价低廉，具有表现张力，尤其是结合亮丽色彩的纸张，喜庆效果好。北方剪纸与南方剪纸的用途存在差异且前者更为流行和著名。北方剪纸又称为“窗花”，多用于室内装饰，烘托节庆气氛；而南方剪纸则多用于礼品的包装装饰。
民间最多的表现方法便是变形的吉祥文字——与图画的结合，其来自民间，因而对于题材都是围绕吉祥展开创作的。劳动人民的勤劳智慧创造出了很多的优秀剪纸作品。由此可见，即便是不同的载体也依然没有限制剪纸对于吉祥文字的表现，依然犹如行云流水般的书法一样灵活进行表达，至今仍装点着我们的居室环境，给我们带来欢愉吉庆。
4、彩绘
彩绘常有的表现载体便是器皿，瓷器陶器居多。器皿本是人们生活中满足某些方面的需要而创制出来的，如碗、碟、瓶等。起初的生活器皿功能性单一，但经过逐渐发展，器皿也融入了艺术性，人们描绘上图案花纹。很显然，此时的器皿已不仅仅是生活日常用品，而是具有观赏价值的艺术品。
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器皿上的吉祥文字体现手法丰富多样，福禄寿喜一应俱全，但由于载体的限制，吉祥文字单独出现的较少，多为图文结合，且是由吉祥寓意的图为主，周围辅以吉祥文字。
三、家居装潢设计中的软装饰
室内家居装潢设计最重要的就在于体现“家”这个特色，不必要是奢华的材料进行堆积，但必须适合居住。装潢风格要新颖，不要千篇一律，正是软装饰出现的基础。软装饰，是一个近些年出現的新的家居名词，以细节体现居住主人的生活习惯，兴趣爱好，品味个性的装饰表现手法。
（一）“软装饰”的含义
软装饰，装修完毕后易更换易移动的饰物和家具，如窗帘、沙发套、靠垫、坐垫、装饰摆设物、艺术品等，对家居环境风格进行二次陈设布置。软装饰可根据居室的大小，结构，采光，主人的爱好，倾向的风格，生活习惯，经济情况等因素体现主人的品味性格。
软装饰在体现主人的志趣品味之余更是家装的点睛之笔，它打破的是一种陈旧的生活方式——将工艺品、花草植物、纺织品、灯具等进行组合搭配，形成新的概念和装饰理念。
（二）中国吉祥文字融合软装饰的设计技巧
软装饰作为整体家居装饰中的点睛之笔，不容忽视，中国吉祥文字融合其中更是令居室环境富有中国之美，在家居空间中合理利用软装饰为生活增添光彩就需要掌握很多的设计技巧。
1、尺度：比例与变化
一件物品有它的自身尺度，而这需要与它存在的空间进行协调搭配，当其与之形成联系，成为整体的一部分，便会对整体空间造成影响，使空间显得空旷或拥挤。物与物，物与空间的摆设位置比例会很大程度上影响美感，如美学中最完美的“黄金分割”，但即使空间布置都采用同一比例也要注意变化，否则会显得刻板。
2、色彩：主从与重点
由于人们眼睛感觉的关系，不同明度纯度的色彩会令人产生不同的感受。而家居中的色彩，常是利用这种微妙的特征来呈现不同的效果。如若主角和配角的关系不明确时便会使人产生心里不安定感。家居装饰中，视觉中心是很重要的，具有主从关系才会有层次美感。如在新中式风格中，其家具多以深色为主，墙面色彩搭配：一是以黑、白、灰为基调，二是在黑、白、灰的基础上以红、黄、蓝、绿作为局部色彩，充分体现中国传统的崇尚自然，含蓄内敛的民族特征。亦或再配以中国人最为钟爱的“中国红”——大红灯笼，大门上的福字，新房中的囍字，更是吉庆极具具有的装饰性。而相较其他风格，即便是混搭风格也要确定一个“基调”，而什么都是重点便没有重点，尤其色彩若皆是重点则更显杂乱，令人心里浮躁，无所适从。
3、材质：过渡与呼应
不同的材质会给人不同的心理感受，包括肌理、纹路、光泽等。木制的温润朴实，不锈钢的简洁科技感，玻璃的通透流动感，纺织布艺的柔软舒适感等。运用各材质合理搭配，过渡与呼应总是形影相伴的，软到硬，亮到暗如若能够过渡自然，巧妙呼应的话往往会有不同寻常的美感体现。
4、心理：对称与均衡
对称指在某一轴心点上，左右，上下的均衡，中式古典艺术作品及室内家居和古建多采用此种方式。因而喜爱中国传统装饰风格的人对这种设计表现形式仍然使用，尤其是中老年人。但现代年轻人更喜欢推陈出新，打破这种均衡的对称，使空间感觉更灵活。
（三）软装饰在居室中的具体作用
1、软装饰在家居中的装饰作用
家是一个讲求感性的地方，它是人们停下脚步，积蓄力量的归宿。从设计角度而言，软装饰包括物理环境，氛围，意境，心理环境和文化涵养。在遵循艺术规律，追求不同软装饰作用形成美感的同时，家居软装饰更多的是在家中体现着主人内心及对家的爱。
2、软装饰在家居中的烘托作用
客厅地面的一款暖色羊毛地毯使得家人朋友欢聚没有距离感，喜庆的红色中国结令人更加欢愉；餐厅中色泽暖意的灯光使菜品更具美味，色彩艳丽大方的桌旗使整体更具生气；书房中一套别具韵味的中式茶具、书法绘画让人气定神闲；卧室中一款柔美的香薰饰品，舒适的床品更具氛围等。这些都属于软装饰的烘托作用，增添家庭氛围。
3、软装饰在家居中的调整作用
由于软装饰随意性较大，易更改，同时体现着空间的装饰风格，不论整体还是小件摆设，都或多或少的在家居中起到相应的调整作用。如房间采光较差不够明亮，可以多使用光鲜亮丽的饰物，干净透亮的几何图形的窗帘，墙面颜色尽量选用白色，墙饰与窗帘图案统一等；如房间面积大，略显空洞，可以使用具有张力的色彩进行装饰，醒目引人注意，材质上选用蓬松、柔软的更佳。
4、软装饰在家居中的效果显现
“轻装修，重装饰”是很多人现在对于居住房屋的装修理念，可见人们对于软装饰的关注程度。软装饰由于要涉及到很多关系，如物品、颜色、材质、形态等，因而只是将它们摆放在居室中必然杂乱无章，其合理搭配最是重要。室内家居的居住效果是否能够充分体现出来重点在软装饰以及各关系能否合理搭配。
（四）中国吉祥文字在软装饰中的运用
1、壁饰
壁饰是“壁”与“饰”的结合。按设计风格大致可分：工艺型壁饰、自然型壁饰、功能型壁饰、装饰型壁饰、写实型壁饰和抽象型壁饰。按类型大致可分：绘画、装饰挂件、书法等。由于装饰风格不同，挂画的颜色样式也不尽相同。随后还新出现了一些装饰画，如贝雕画、玻璃画、金属画、浮雕壁画等。装饰挂件包括钟表、挂盘等。而中式风格则更多地是使用书法作为壁饰，它是中国人思维深处的灵魂，因而成为视觉重点，软装中会尽量少的选用视觉语言，而书法语言则是逆向的跳跃表现，成为焦点。就中国吉祥文字而言，不仅运用书法表现，也可通过印染等方法以挂毯的形式出现达到装饰和传达吉祥寓意的效果。
2、纺织品
纺织品也可以称为“布艺”，在室内环境艺术表现中起着重要作用。布艺是软装饰中采用最多的元素，以刺绣这一民间表现手法将中国吉祥文字的美好寓意表现于窗帘、沙发套、靠垫、地毯、床上用品、挂毯等也是最为常见的一种传统与现代相结合的装饰手法。布艺不仅是功能上的使用作用，更多的是暖化居住环境，调和着冰冷的地面，呆板的墙面，坚硬的家具。不同材质、工艺、表现手法、颜色、图案的搭配带给我们的不仅是视觉享受，更多的是舒适的环境效果。吉祥文字的展现更令居住环境富有祥和之感，中国吉祥文字这一传统文化在家居软装饰的融入运用不单单只是表象的美观效果，而是中国人心境的体现和文化的传承。
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3、植物绿化
现如今的快节奏生活使得人们更加崇尚自然，人们将绿色植物移入室内，一方面净化空气，改善人们的居室生活环境，另一方面，为生活注入活力。绿色代表着生机，从某种意义上看，是寄托一种情思，一种期望，梅的傲霜斗雪、兰的谦谦君子、竹的潇洒一生、菊的恬然自处。作为“花中四君子”，梅兰竹菊是讲求意境的中国人室内家居装饰最常使用的植物绿化。就软装饰而言，室内空间对绿色植物有所制约，而植物也同样制约着室内软装。
4、工艺陈设品
每一种工艺陈设品都表现着一种内在的东西，传达着一种讯息。这是软装饰中最具灵活性的一部分，它可以是主人的礼物，可以是外出淘来的各地富有特色的摆件，可以是主人钟爱的某一富有特殊意义的老物件。许多工艺品在传递的过程中都是无目的性的，也是无法预测其价值的。但当一件彩绘着“福禄寿喜“的器皿摆件出现在家中时，吉祥意味自会吐露而出。工艺陈设品是最能体现品味个性，使居室更有人性。
四、中国吉祥文字在室内软装饰中的传承发展
中国传统文化博大精深，源远流长。当今世界，文化能够一脉相承并不曾中断的也只有经历了五千多年的中国文化能够做到，也正是基于这一点，中华儿女对于中国传统文化、民间美学才如此情有独钟。就中国吉祥文字而言，由于中华民族几千年的使用得以传承，是最贴近中国人的传统文化。而随着社会、时代的发展，总会有新生事物诞生，软装饰便是其中之一。软装饰设计与文化背景是分不开的，它也同样具有时代印记，反映着历史文脉，与民族民风密切相关。要想做好的软装饰设计，就要对文化有深入研究，结合历史文化与时代特征，扬长避短，传承传统文化的同时也为古老文明注入新鲜血液，两者交融。中国吉祥文字在室内软装饰中的运用传承体现在以下方面：
1、思维思想上的借鉴
对中国传统文化中的艺术创作影响最大的因素之一是意象思维，是一种创造性思维，从特殊具体的直观领域去把握真理。吉祥文字便是这样一种思维方式下的产物，从各个角度方式体现着人们的思维意愿。中国人讲究意境，讲究“天人合一”。当思维方式转化到设计上，往往促成创意的产生，在软装饰的设计搭配中，把作品的创作思维融合到中国吉祥文字的哲学、思维方式中，会有更具意味的效果。
2、运用吉祥文字作为软装饰中的元素
吉祥文字至今仍为中国人普遍使用，可见其仍然有着积极的实用意义，而直接运用吉祥文字作为软装饰元素是营造独具中国特色的软装饰环境的有效手法，运用手法有：
第一，抽象简约。吉祥文字的展现古人已为我们呈现了太多富有新意的造型，但在现代的软装饰中我们可以进行艺术加工提炼与抽象简化，再结合现代功能和技术的基础上，得以延续和发展。
第二，传统工艺与现代环境的结合。中国吉祥文字的特点在于其音、形、意、色，传统表现手法有刺绣、剪纸、雕刻、彩绘。软装饰是现代家居环境能否巧妙展现的关键，而与中国吉祥文字传统工艺表现手法上的结合必然极具中国特色：如以红色的“福”字剪纸贴在窗户上迎接新年更添喜庆；以金色“囍”字彩绘装点红色器皿、摆设物，吉庆美好。
第三，延伸与拓展。中国吉祥文字需要继承发展使之成为一种新的艺术形象，现代软装饰设计不仅需要让吉祥文字在其中得以运用，还应该结合现有的技术与工艺对吉祥文字进行延伸拓展。
3、软装饰中运用吉祥文字的意义
室内软装饰设计也是一种感性的表达，它需要灵感的迸发。中华民族发展若想立于不败之地，永远跻身优秀世界民族文化之中，就要勇于继承发展我们的传统文化，“取其精华，去其糟粕”。而在现代社会，人们应该更多地是“去”而非“取”，传统文化渐渐地被我们忘却。吉祥文字作为中华民族传统文化宝库中最璀璨的瑰宝应该得以传承，不论任何领域。
在设计过程中，我们既要尊重民族艺术也要反映现代人的追求。在设计过程中结合中国吉祥文字，弘扬中华民族文化，是我们应该做的也是我们可以做到的。软装饰作为最贴近现代人生活起居的一部分，由此入手，融合中国吉祥文字，即为软装饰注入民族特色，使其丰富有韵味。不只在感官表象上带给人们单一的美，也不只是风格上的简单增添，更多的是让中国传统文化通过吉祥文字这个中国人传承至今还依然乐道的精神财富在软装饰中能够传承创新，通过二者的融合能够共同发展。
五、结论
中国文明或许并不是世界最早的文明，但如今却已经没有人再使用5500年前苏美人创造的楔形文字和5000年前古埃及的象形文字，而承接6000至7000年前诞生的黄河流域文明的甲骨文历经金文、大篆、小篆、隶书至楷书，至今仍蓬勃发展。中国吉祥文字作为汉字与人们美好寓意的结合承载体，被中国人赋予了太多的情感和祝愿。中国人讲求“融为贵”，吉祥文字作为中国元素，其与现代家居软装的相融合是令中国传统文化最贴近现代人的一种相融共进的手法，发展传统文化的同时利用设计使人们生活的更加舒适，也是古老与现代的完美结合。通过吉祥寓意的观念和民间手法的表现，变化适应现代软装的色彩、光影，使之更具现代美感。后者亦是融入前者，使传统文化传承创新。
在全球化时代，民族文化成为艺术创造的重要元素，代表中国传统文化精髓的吉祥文字在设计中越来越受到关注。我们应当将中国传统文化融入现代设计，使之得以衍生和发展，弘扬民族精神的同时使现代设计作品更有文化性与社会性。
参考文献：
[1]《消费导刊》 2010年第3期 《浅谈如意纹装饰图案与中国人的审美心理》 作者：赵博雅
[2]《中国包装》 2005年25卷第6期 《传统民间吉祥文字的形式意蕴》 作者：柳林
[3]《美術大观》 2007年 第10期 《现代设计中的吉祥观》 作者：欧俊峰 李海
[4]《大舞台》 2011年 第4期 《浅析现代家居软装饰设计》 作者：周小琴
[5]《美术大观》 2011年第9期 《软装饰在家居设计中的灵性表现》 作者：丁宜雅 冯伟一
[6]任园.《现代装饰设计中的中国古典元素》 广西轻工业 2007
作者简介：刘中山（1990—），男，民族，山西，研究生，西安美术学院，艺术设计。
浅谈吉祥图案在陶瓷装饰中的应用 篇3
1. 原始的吉祥观念
吉祥的观念起源于原始社会时期。古代的祭祀和占卜活动就是这种吉祥观念的具体行为。李砚祖先生认为:“从纹样的形式而言, 吉祥图案的起源与远古先民观物取象的观察方式以及在占卜活动中察看纹样的认识有直接关系”。由此可见, 吉祥图案反映了人们对未来的希望和祝福。
吉祥符号的出现源于吉祥意识的产生。有人类的地方, 就有人追求美好幸福, 祈求吉祥平安。吉祥意识的产生来源于古人对生活不安定的恐惧心理。因此, 他们举行祭祀, 创造出他们认为魔鬼们害怕的形象, 作为他们家族的保护神。
2. 原始彩陶中的吉祥元素
原始社会的彩陶中就有些纹样已包含了广义的“吉祥”寓意, 原始先民在陶器上刻划的人面鱼纹、鸟纹、蛙纹等纹样, 不但是为了美观, 而且是带着吉祥的愿望而精心刻画的, 他们相信, 由纹样装饰的器物具有神性, 能给自己带来好运。彩陶纹饰中无论是出于巫术、祭祀、图腾还是祈求多子、生殖繁衍的目的, 无不体现着吉祥的意义。
二、陶瓷装饰中吉祥图案的寓意手法
1. 对物象的自然属性和特征延伸的手法
自然界中的松柏长青, 龟鹤长寿, 这些都是它们自身的生物特性, 将他们的这些特征深化, 来代表和象征人的延年益寿、长生不老, 进而将这些形象通过艺术地概括、加工, 形成吉祥图案, 传达健康长寿的美好愿望。此外像石榴多子, 用于祈求子孙满堂的象征和祝愿;鸳鸯成双成对, 象征夫妻和美、白头到老, 都属于此类方式。
2. 谐音寓意的手法
谐音寓意是传统吉祥图案中最常见、应用最多的一种手法, 汉语中一个读音可以有多个不同的汉字, 表达不同的意思。人们通过具象的形与抽象意思的音之间的关联, 通过类比联想而使得对于含义的理解更形象更快速, 并能在这个过程中获得趣味和加深记忆。明清以来, 以寓意谐音的方式来体现主题特别流行, 如:鹿—禄, 羊-祥, 蝙蝠—福, 杏-幸, 金鱼-金玉, 鱼—连年有余等等就是用谐音寓意的手法。
3. 复合多种形态的艺术手法
综合性复合这种方式的运用符合中国传统文化内容, 能更好的表达物象的含义。这种“大而全”的图案, 组合协调, 表现一种新的视觉效果或是特殊的寓意内涵。如松竹梅-岁寒三友, 梅兰竹菊-四群子, 菊、马兰花、梅-三秋图, 寓文人高洁、坚贞。蝙蝠、桃子——福寿双全, 蝙蝠奔鹿-福禄双全, 花瓶牡丹-富贵平安, 鹭莲荷叶-一路连科, 鹭鸶花瓶-一路平安, 荷花盒灵芝-和合如意, 云龙鲤鱼-鲤鱼跳龙门 (喻青云得志, 飞黄腾达) , 仙鹤松树-松鹤延年, 鹤鹿松树-鹤鹿同春, 鹿桃蝠喜字-福禄寿喜, 桃蝠灵芝-福至心灵, 云纹蝙蝠-百福流云, 四童抬瓶-四海升平, 雄鸡小鸡-教子成名, 雄鸡鸡冠花-官上加官。
4. 汉字、符号的艺术手法
追求整体、概括的造型艺术风格, 具有抽象美和意象美的特征。如许多汉字本身就有鲜明的吉祥意义如:福、寿、富、贵、春、正、吉等等。清代就有“福、禄、寿”字样的底款, 艺术性很强, 像回纹、云藻纹等就单一纹样重复使用的符号元素形式的吉祥装饰, 虽然在陶瓷中不做主体纹饰, 但它同样象征着吉祥如意。
三、陶瓷装饰中吉祥图案的表现手法
1. 陶瓷装饰中刻划形式的吉祥图案
我国历史上用刻划方式来装饰陶瓷的是耀州窑和磁州窑。耀州窑采用剔花、划花、刻花等手法, 磁州窑主要是在黑白釉上刻划花而得名。
五代时, 耀州窑就采用剔花或划花手法装饰有龙、凤等吉祥纹样。至宋代装饰手法更加多样, 有划花、剔花、刻花、印花、贴花、戳花、捏塑、镂空等。耀州窑以烧造青瓷为主, 瓷釉晶莹温润, 再加上刻花、剔花工艺独特, 纹样图案丰富, 受到社会各阶层的喜爱。
宋代磁州窑黑、白及珍珠釉刻划花是磁州窑的特色。白底刻划花多以牡丹、莲花、卷草为素材, 一般采用二方连续或四方连续式, 以活泼错落有致的藤蔓缭绕丰盛的花朵;珍珠釉刻划花制作借鉴了唐代金银器的錾花工艺, 增添瑰丽的艺术效果。
2. 陶瓷装饰中绘画形式的吉祥图案
绘画形式的吉祥图案装饰分为釉上彩、釉下彩及釉上釉下综合装饰。釉下彩装饰以青花瓷居多, 以元、明、清三代的青花为主, 其中的吉祥图案题材丰富, 花卉、动物、人物及辅助纹饰应有尽有。釉上彩及釉上釉下综合装饰, 主要是以粉彩、五彩、斗彩装饰, 其中代表吉祥寓意的纹样多种多样。与釉下彩相比釉上彩及釉上釉下综合装饰显得更加的精细, 艳丽。清光绪景德镇窑粉彩八吉祥纹盘, 常用于祝寿礼仪, 盘内壁口沿饰如意云纹, 盘壁饰八吉祥图案, 其排列顺序为轮、伞、结、螺、花罐、鱼、幢;盘外壁饰折枝花卉纹;盘心饰缠枝花纹。
四、对吉祥图案在现代陶瓷装饰中新的运用
1.“继承”传统
中国传统文化思想要通过传统的图形传达其内容精神, “继承”传统通过吉祥图案来引起人们关注与共鸣。如古代的鱼纹盘, “鱼”与“余”谐音, 象征年年有余;再如中国传统图案中的“龙”“凤”“喜鹊”等象征性意义的图形, 在现代设计中运用传统吉祥图案的意象、寓意与哲理, 体现了中华民族特有的传统装饰艺术所具有的人文价值, 符合热爱传统文化的中国人的审美心理, 如此设计必然深受民众的喜爱。
2.“抛弃”传统
随着时代的发展, 如何运用现代设计理念去创作“吉祥图案”“抛弃”传统要避免刻意与“传统纹样”雷同, 是当代陶瓷艺术设计者所面临的重要而又困难的课题。中国吉祥图案的应用在现代设计中, 应考虑到图案合理安排, 是否有创新, 是否保留了精华。以传统的手法、加上新的设计理念, 才能使吉祥图案的价值充分发挥。
摘要：在陶瓷文化中陶瓷装饰是审美功能、物质技术条件和艺术表现手法的综合体现, 其中吉祥图案题材的装饰在各个历史时期都有广泛运用。经过历代陶工们辛勤劳动和不断创新, 中国陶瓷装饰纹样中这些大量反映祥瑞吉庆、含有美好愿望内容的陶瓷装饰, 历享盛誉, 流芳千载。
关键词：吉祥图案,陶瓷装饰,传统元素
参考文献
[1].杭间.何洁.靳埭强著.《中国传统图形与现代视觉设计》.山东画报出版社
[2].李德金.周世荣著.《中华青花瓷》.人民出版社.
吉祥装饰 篇4
中国传统吉祥装饰追求美好生活, 吉祥如意的纹样, 这些纹样巧妙的运用人物, 花鸟, 文字等, 借神话传说, 民间谚语, 通过借喻, 象征等手法, 创造出图形与迹象结合的美术形式, 它们大部分主题观念生发于民众普遍而持久的“求吉”心理, 这种丰富的艺术形态具体表现在吉祥装饰艺术样式、题材内容、材料技艺的多样性, 因此, 中国吉祥装饰具有极强的艺术特点和象征性。
吉祥是对未来的希望祝福, 具有理想的色彩, 因而装饰纹样中蕴涵的吉祥意味同样适用于现代设计以及其设计意念。
现代包装设计是视觉传达组织体系中一项庞大的肢体语言, 在这个肢体中融合了文字语言, 图形语言, 形象语言和形态语言, 随着经济的发展, 科技革命的突飞猛进, 设计观念已从最初的具象到抽象, 由简朴到烦琐高贵, 再到返朴归真的形态, 并产生了许许多多的视觉表现手法和艺术设计的形成。在此时, 以浓厚的传统文化底蕴, 有机地融合现代文化之精华, 形成了既能充分体现中华民族特色, 又具有时代感独特风格的包装设计新潮流。
一、源创于简, 保留吉祥装饰的蕴意予以简化
中国吉祥装饰的创造直接来源于民众生活, 历经年代的粹炼, 具有观念性极强的艺术特点和象征性, 若能将其装饰精神维持, 透过现代包装设计的理念予以精简图形, 保留原创部分, 必然能呈现现代包装新风格。在2 0 0 4年冶父奖获奖作品中的月饼包装, 礼品外盒以寓意吉祥的四个云卷状的如意纹的图案, 极简的表现手法, 蕴含了万事如意, 富贵吉祥之意, 并把其作为包装掀盖的转折, 巧妙的运用也使这款包装添加了文化品位。
二、承传统色彩, 展现色彩新生命
吉祥装饰色彩的运用与其造型的整体观念一样, 色彩作为一种物理性现象也与传统文化观念相关联, 中国吉祥装饰色彩观念与传统文化观念相重叠, 一方面, 它深受民众审美情趣的制约, 另一方面, 还必须遵守传统的五色观念, 哲学意识, 宗教观念, 伦理思想, 宗法意识等, 都对色彩观念不时地加以规限。简而言之, 吉祥装饰的色彩观念在遵照历史传统观念的前提下, 同时又讲究视觉意匠, 既重视色彩的视觉心理效果又注重色彩的象征性, 寓意性, 讲求色彩整体效果轻松, 明快, 鲜艳, 热烈。若要让包装独创一格与个性显现, 除了简化重塑现代感外, 应承既定的用色, 赋予理想色彩, 焕发吉祥装饰包装新气象。
三、重意象表现, 露新意风格
传统的艺术形式, 用现代的技术来表现, 追求设计的新意而又不忽略传统风格的体现, 使传统的文化艺术更富有韵味, 现代味。
对于吉祥装饰风格的现代包装, 我们应把其作为一种文化形态来对待, 令包装设计文化既有民族性, 又有时代性, 共同构成了包装设计文化的整体, 而设计是社会文化的有机组成部分, 它在文化的参与和制约下展开和完成并体现出当时文化的风貌, 由于不同的自然条件和社会条件的制约, 都形成与其他民族不同的语言、思维、价值和审美观念。包装设计文化的民族性主要表现在包装设计文化结构观念层面上, 它反映了整个民族的心理共性, 不同民族, 不同环境造成的不同的文化概念, 直接或间接地表现在自己的设计活动和产品中, 吉祥装饰纹样上的平稳, 圆满寓意和形式上的完整性、对称性也正是大众对生活向往美满, 幸福的渴望的体现, 蕴涵其中的传统文化和美学中的整体意识、生态意识、人文导向等, 都对现代的设计者有着很好的启示作用, 继承并发展一切优秀文化传统, 是设计创新的前提, 而脱出美学传统的物化表现, 将美学传统的精神注入到设计师的头脑里并与现代意思相结合, 其本身就是一种设计理念的创新。
包装设计文化既是民族的, 又是时代的, 两者是内容又是形式, 一般来说, 物质层面更富时代性, 是最活跃的因素, 最易被人们所接受.心理层面具有较强的民族性, 较为稳定而保守, 因而变化越来越慢。在这个充满着时尚味道的现代社会中, 包装首先被发现的多是物质外层, 但习之即久, 才能体味各自的韵味所在。这些观念已慢慢渗透到现代包装设计之中, 当我们运用吉祥装饰纹样时, 不应一味的去追求民族性, 传统性, 同时它也有一定的时代性, 是否能让其朝多元化的方向发展, 是否能让吉祥风格的包装成为该时代的产物, 这即将成为当今设计师所面临的新课题。
摘要：本文从吉祥装饰纹样与现代视觉艺术设计中的一个类别——包装设计之间的关系启论, 通过对吉祥文化及吉祥装饰这一概念的历史源起及装饰纹样的表现形式等诸多方面的解析, 着重论证其在包装设计领域的应用, 旨在展示及推广传统吉祥文化, 令传统吉祥装饰艺术更好的与现代生活相融合, 从而更进一步影响和促进现代包装设计的发展, 开拓出包装设计新领域。
关键词：传统吉祥装饰,现代包装的视觉传达,包装设计文化的时代性
参考文献
[1]杭 间 何 洁 靳埭强:中国传统图形与现代视觉设计[M].济南:山东画报出版社, 2005.168～207
[2]曾景祥 肖 禾:包装设计研究[M].长沙:湖南美术出版社, 2002.3～28
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吉祥装饰 篇5
吉祥纹样的主要寓意就在于“吉祥”两个字。它所包含的是中国几千年的传统文化,具有丰富的内涵,表达了人们对事物的一种美好的寄托。是中华民族文化的一种象征。而吉祥纹样的由来要追溯到原始社会时期人类对于图腾的崇拜。在过去人们没有高速发展的科技,没有先进的医疗水平, 那时候的人们对疾病有着一种莫名的恐惧感,在对自己无法解决,没有认知的世界里,一种鬼神之说的论点便形成了, 他们需要一个可以借助的媒介,来帮助他们消灾解难,保佑平安。或以人,或以物来代替,因此就出现了图腾,也就是我们所说的纹样。每个国家都有着自己独特的图腾纹样,而每一个图腾的背后也都会有一个故事来丰富其内容,流传下去后便成为了一种古老的神话传说。
二、吉祥图案的表现特征
我国拥有56个民族,每个不同的民族都有着自己独特的吉祥图案的表现形式。来表达不同民族的民族特点和情感的融合。其中不乏运用了一些夸张、简约、归纳的表现手法, 从而达到吉祥纹样的形式都以饱满的内容为主体,运用了形式美的法则来体现民族的艺术特色。又因为每个民族的风俗习惯的不同,所表现在生活上对色彩的要求不同,也就形成一定的色彩差异,运用色彩的特有表现形式来表达某种象征意义,也就出现了不同各自不同的象征性色彩,代表着本民族的特色。
图案本身也是一种装饰手段,它通过各种艺术的手法把我们生活中的各种实用物质以各种优美的姿态呈现在我们的眼前,用装饰的造型、装饰的团和装饰的色彩图案的各种特征,就是将人们在生活中的各种观点、理想、愿望和自然界当中的美,以丰富的想象力和表现力,以及运用浪漫的象征手法,在通过它本身所特有的形式法则来完善,进行再创造的过程。在创作的过程中添加了很多吉祥的寓意在其中就会达到更加丰富的内涵,让主题更加的鲜明与生动。
三、在景观设计中吉祥图案的运用和表现
吉祥图案带给人们无限的寄托与向往,通过不同材料、 生存条件和特定的范围下,以及其审美功能和使用性质的要求下进行设计的。它是附着在各种物体智商作装饰作用的。如何表达与表现,主要的来源于设计者的构思与创作,人类是最不缺乏想象力的动物,对每一个事物都有着自己独特的看法,在景观设计中吉祥图案依然散发着它独特的艺术魅力,它不仅仅只是在一些小的饰品,精致的器皿和家具中占有着重要的位置,同样的在景观设计中也起到了举足轻重的作用。
(一)吉祥图案在设计中的实际运用
中国的吉祥图案的形式很多,可以说举不胜举,每一种形式都有它独自的内涵和寓意。吉祥图案在中国景观设计者的手中是一朵永远都不会凋谢的花朵,原因无他,因为人们自古以来对事事都希望能够有一个完美的结局,就像我们每到过年的时候都会和对方拜年,说吉祥话一样,是一种情感上的寄托,所以也就造就了“吉祥”在中国社会中的地位。 在景观设计中吉祥图案的运用自古以来就没有间断过,针对不同的吉祥图案的寓意来达到自己的所需目的。这就要求设计师对图案的了解和认识,只有对图案本身特点的掌握才能够设计出优秀的作品。而过分的模仿和抄袭也给设计带来了一定的影响,设计者应该力求创新,使传统的吉祥图案得到更好的发挥和运用,运用它、改变它,推陈出新,已达到更好的艺术效果和审美效果。保留它本身原来的艺术特色的同时进行深层次的挖掘和赋予它新的表现形式,以此来达到具有中国特色的吉祥图案与世界文化的相融合。
(二)吉祥图案在现代景观设计中表现
在科技高速发展的21世纪里,很多旧的习俗、旧的理念不断地被人们舍弃、丢掉。在景观设计中人们更加的注重吉祥图案的造型与景观设计的完美结合。小到一个街角、一个住宅小区,大到风景名胜古迹,到处都可以看到各种不同类型的吉祥图案,如最常见的中国结,寓意花开富贵的牡丹花,象征和平的白鸽,有着祥和的云朵等等。吉祥图案在景观设计中的一种表现,也是民族文化的一种传播途径,表达着不同省份,不同民族的民族内涵和民族文化,展现出不同的民族工艺。是以景观作为一种传播的媒介,就像人类是用语言、动作、表情等为主要手段的传播形式;大众传播是以机械化、电子化的大众传媒即报刊、广播、电视等为手段的传播类型。而吉祥图案是以自身所蕴含的丰富的内容来表达自己,来阐述自己,从而达到一种传播的途径。
吉祥图案是一种语言,是一种文化形式,是一种传承。 在景观设计中扮演着微妙的角色,它并不引人注目,却给人们来带了极大的满足感和幸福感。使得吉祥图案在现代设计中得到广泛的运用。
摘要：中国传统吉祥图案作为一种表达福善嘉庆之征的象征性符号,经过自图腾时期到明清已形成有深深中国传统文化特征的审美文化。然而在现代设计飞速发展的今天,它并不是“夕阳文化”,它与现代设计完美结合的实例再一次体现民族的就是世界的,在今后的设计道路上每个艺术设计者都应该做到推陈出新,努力去负担弘扬中国传统文化这一责任,让我们的设计走得更远。
吉祥装饰 篇6
关键词：吉祥图案,礼品瓷设计,表达方式
0 引言
古代先民借助于吉祥图案装饰器物, 来表达生活幸福圆满的希冀宿愿。由此, 一直以来传统吉祥纹饰图案都被丰富运用于陶瓷装饰中, 并占据着重要地位。显然, 吉祥图案作为一种映现民族文化特征与语境的装饰手法, 已成为民族文化的构成要素与特色, 并作为区分各类民俗文化类型和文化属性的主要参照物。显而易见, 正是这种崇尚吉祥寓意的心理和人性情感需求深深地影响着现代礼品瓷设计。由此, 这种民族固有的审美特征与文化理想促使传统吉祥图案装饰运用于现代礼品瓷设计中的审美方式和审美法则, 也决定了其运用形式的审美标准。
然而, 传统吉祥语汇的巧妙汲取和合理运用, 不仅能唤起我们对民族吉祥文化的认知与传承, 还能满足人们求吉求福的审美心理, 并满足民族感知的人性需求, 产生和谐亲切感。由此, 传统吉祥图案装饰是作为现代礼品瓷设计表达的重要文化载体, 也是传承民族吉祥文化的重要行为方式;同时, 这种在原有民族吉祥文化语境结构上融汇新的设计形式语言, 常惯用在现代陶瓷器物造型的画面布局与装饰象征图示内, 借用传统吉祥寓意的表现方式和本土地域性的图示符号有意识地对其器物画面精简装饰, 不仅赋予礼品瓷延承了传统文化的吉祥寓意思想, 还迎合了人们审美需求的文化民族性和时代新颖性。因此, 吉祥图案装饰运用于现代礼品瓷设计是一种寄予生活方式的吉祥寓意形式与和谐圆满期望, 美化人们的生活情趣, 映现人们“求福求喜求吉祥”审美观的重要途径与方式, 也是其民族吉祥文化延续的象征再现。那么, 吉祥图案装饰不仅是现代礼品瓷设计符号的重要载体, 更是丰富和发展了其图案装饰设计的艺术秩序美与吉祥寓意性。
1 吉祥图案装饰对现代礼品瓷设计的影响启示
求福求喜求吉祥, 是我们中华民族共存的心理需求与情感寄托, 并深深地影响作用于我们生活方式与审美认知。事实上, 现代礼品瓷作为人们承载“求福求喜求吉祥”审美理想的工艺品, 越来越须注重传统吉祥文化的渗入和延续, 融入民俗文化、生活情趣、审美理想, 即迎合人们的民族认知感与吉祥寓意性, 表现出富有人性化、优美性、象征性的视觉审美形态, 才会成为我们文化消费的对象物。与此同时, 传统吉祥装饰纹样运用于礼品瓷装饰设计中, 不仅赋予其器物造型的艺术装饰美, 更是赋予吉祥寓意的象征图示化, 营造社会生活幸福美满的和谐语境。由此, 从当今国内文化艺术礼品的发展趋势性和民族文化的审美认知性与心理需求性可看出, 吉祥图案装饰已成为现代礼品瓷承载文化符号象征的重要图示语言, 并对其设计审美影响致远。显然, 吉祥图案装饰对现代礼品瓷装饰设计审美的影响方式, 更多表现为图示化、象征化的吉祥装饰美学观。
吉祥装饰美学观, 是指陶瓷设计中的器物空间结构分割与装饰布局方式上汲取和运用传统吉祥美学的审美语义, 借用或者嫁接传统吉祥寓意象征来达到礼品瓷设计赋予求吉求祥、求福求美之意。例如将传统如意纹形的开光布局运用在礼品瓷画面的构图上, 这种构图方式常用于礼品瓷罐或者瓷瓶形的主画面装饰形式, 以及其造型上下部分装饰的分隔布局, 达到借形寓义的隐喻象征目的, 赋予自然亲切、圆满雅致的祥和气息。还有常借用唐草缠枝莲纹的缠绕式装饰法, 如吸取适合纹样与二方连续纹样、四方连续纹样等主次分隔的装饰形式, 形成虚实相映装饰空间层次感, 不仅丰富了陶瓷造型空间的秩序美, 使其具有疏密有序、自然流畅、丰腴典雅之美, 还承载了“团团圆圆、富贵年年”吉祥寓意。由此, 唐草缠枝莲纹是一种具有民族特征与华贵优美的吉祥纹饰, 至古以来深受人们喜爱, 并被广泛运用于现代陶瓷设计装饰中。
然而, 吉祥图案不仅仅是显现装饰符号的寓意象征含义, 更是映现图案在礼品瓷装饰中的独特表现形式, 以布局秩序化、生活图式化的装饰审美手法来赋予礼品瓷雅俗共赏的装饰艺术美与吉祥美学观;显然, 这种吉祥图案装饰手法必然在礼品陶瓷设计装饰上丰富应用与传承, 使其吉祥寓意的象征内容与精美雅俗的陶瓷形式表现达至完美统一, 并寄予人们的美好愿望, 抒发情感、寄托寓意;那么, 吉祥图案运用于现代礼品瓷装饰设计须注重“饰简重意”的审美法则, 即表现为“取其形, 延其义, 传其神”的传统与现代的互融手法, 吸取传统吉祥图案在陶瓷装饰的空间布局上讲究的“形”与“意”层次感, 注重“形 (陶瓷器物) ”和“意 (装饰意趣) ”的和谐优美准则, 让人产生一种自然、润泽、甜美的亲近祥和感, 使其设计富有博古通今的“传统与现代”融会贯通文化思想, 并形成全新活泼、和谐美满的文化礼品。
2 吉祥图案装饰在现代礼品瓷设计的显现方式
合理的陶瓷器物空间结构处理与巧妙的装饰构置方式, 不仅会给予优美雅趣的视觉感知, 还能表达一定情感认知和文化语境。从礼品陶瓷器物造型的画面空间布置与装点方式上可以得知, 即其装饰结构的画面分割布局与构置搭配方式, 丰富地吸取和运用传统陶瓷装饰美学的审美形态语言, 融入传统陶瓷装饰“形”和“意”的和谐优美法则, 来达到其画面空间的自然幽静、华贵精雅之感。这样, 吉祥图案装饰运用于现代礼品瓷装饰方式, 须显现出现代的审美情趣与审美理想, 对传统图案中的某些特定吉祥元素有意识地加以强化突出、提炼改造和巧妙运用, 使其具有时代流行风尚和活泼可爱特性, 如从景德镇十二生肖纪念瓷盘中可以看出, 其吉祥动物图案渐渐融入了卡通可爱形象特征, 或者把传统图案装饰的构成组合搭配形式 (传统陶瓷器物装饰中的点、线、面画面图案的分割组合) 运用到现代礼品瓷装饰设计中, 它的表达形式内容、组织结构、象征意义、文化内涵等都与现当下人们的民族情感紧密相合, 并营造出本土祥和文化气息。由此, 陶瓷器物画面的装饰方式是表达现代礼品瓷设计装饰的审美意趣与寓意象征的重要途径, 并决定着礼品瓷造型空间装饰的形态语境, 常以点、线、面的构成组合方式来体现吉祥图案装饰于陶瓷空间形态美学观与寓意象征观。
2.1 汲取点的装饰构成方式
这种构成手法是传统图案装饰运用于陶瓷器物造型装饰的最简捷、最常用的视觉表达形式, 也是非常直接活跃的构成形式, 起到局部点缀装饰画面效果。通常, 其装饰方式基本以汲取或嫁接传统吉祥纹饰的某种形态语言运用到礼品瓷画面结构的附件空间部位和主次画面的分隔空间层面, 如罐形的盖扭部位、瓶形的两侧俯首、主画面开光的角面装饰等, 采用点装饰构成手法来布局画面空间, 营造礼品瓷的吉祥文化气息。显然, 传统图案装饰常以点的装饰构成手法运用于礼品瓷设计中, 不仅体现出一种简洁、现代、精雅的陶瓷装饰美感, 更迎合了人们对现代礼品瓷的简洁大方、祥和温雅的审美需求。例如袁乐辉、齐霞设计的多功能陶瓷茶餐具《谐》, 以点的装饰画面形式, 巧用浮雕描金吉祥如意纹组合杯碟的空间装饰形态, 满足随意组合杯碟的摆放和谐秩序感, 形成简洁大方、时尚精雅之美, 并完美地传达吉祥如意、和谐圆满的象征寓意 (见图1) 。
2.2 利用线的装饰构成方式
这种线式构成手法是由吉祥图案中的某个纹样或者两三个纹样组合成装饰带, 以左右或上下方向延伸秩序装饰画面空间, 具有表达运动、方向和延续的特性, 并起到连接和延伸空间形态装饰效果, 形成条理、节奏、变化之美, 并赋予“源源不断、细水长流”的吉祥寓意。它的装饰方式主要以吸取或巧用传统吉祥图案的可延续连接组织性, 丰富运用到礼品瓷画面空间的上下装饰带部位中, 如瓷盘外围装饰部位、瓶罐的口沿与底足部位等, 充分利用线形装饰的穿插、重叠、环绕, 创造画面空间视觉的装饰层次过渡感与节奏韵律感, 有效地赋予礼品瓷装饰设计的艺术性与和谐性, 并符合民族追寻圆圆满满的祥和心理。像景德镇陶瓷学院陈雨前教授、袁乐辉于2012年为江西东乡建县五百年纪念合作设计的《祥龙纳福》瓷尊, 融入生肖龙年文化元素, 在主画面上下边缘部分采用吉祥夔龙纹浮雕描金装饰, 装饰精美、雅致, 突出景德镇制瓷的皇家工艺典范, 表现东乡县地域文化的风土人情, 整体画面简洁、和谐、喜气, 与东乡建县500年特色及长远发展目标精神相符, 寓意祥和纳福、太平盛世, 彰显中华民族精神气质 (见图2) 。
2.3 运用面的装饰构成方式
这种面式构成手法是由吉祥图案中的某种纹样或者多种纹样组合成装饰面纹, 以四方点缀式或连续式装饰布局画面空间, 形成吉祥图案装饰形态变化丰富, 节奏旋律优美, 隐含“团团圆圆、四通八达”的吉祥寓意。显然, 面式装饰方法在礼品瓷设计中具有重要的装饰作用, 它们 (指陶瓷造型装饰部位的正反面、上下面、四角面、顶面等) 特有的视觉特性和在装饰空间中的相互搭配关系决定了礼品瓷画面的形式与性质。通常, 像唐草缠枝莲纹在礼品瓷装饰设计中以面式装饰方法居多, 形成画面主次、虚实相映的空间装饰层次感, 丰富了陶瓷画面空间的秩序韵律美, 同时并赋予“吉祥富贵、和谐幸福”之寓意。例如袁乐辉、朱彬合作设计的深圳红钻茅台酒瓶《生肖龙系列》, 吸取景德镇清代官窑的粉彩镂空制瓷工艺, 主画面装饰运用面式构成法, 采用翔龙纹镂雕描金与粉彩缠枝莲纹相结合装饰手法, 装饰纹样组合形成画面视觉空间的层次对比, 画面时尚大方、华贵精美, 从而使现代陶瓷酒瓶装饰空间富有中国传统气息与祥和纳福寓意 (见图3) 。
因此, 吉祥图案运用于礼品瓷设计装饰的表现方式是对传统图饰汲取, 并加以提炼、延伸、革新, 或者进行再创造, 或对陶瓷器物造型的图示装饰采用抽象化、简练化符号形式提取与再现, 如在陶瓷造型设计的俯首、盖扭、开光四围、口沿、腰围、底足等形态部位装饰结构上讲究“形”与“意”层次布局, 进行抽象饰简化, 运用于其设计装饰中, 起到局部精美点缀和映现吉祥文化氛围作用。这样, 不仅迎合现代人们崇尚吉祥文化的渴求性, 也与礼品瓷设计的时代审美形成协调关系, 符合现代礼品瓷装饰设计的表现形式和内容, 与人们的审美趣味、审美理想、审美生活等相融洽, 实现人性的交流与心灵的关怀。
3 结论
承载着“求全求美”的吉祥图案, 不仅起到装饰美化陶瓷器物的视觉审美, 并富有吉祥纳福的象征功能。纵观历来陶瓷产品多以吉祥寓意符号为主要载体, 旨在营造吉瑞环境, 寄托民众的美好理想与心愿。然而正是这种吉祥观深深影响着中国陶瓷文化艺术审美的认知意向与传播的表现方式, 并引导着人们的审美情结与消费心理。吉祥图案作为一种我们民族自身文化现象, 已经成为人们审美需求的习惯与审美认知的特质。吉祥图案装饰不仅是民族文化传承的重要物质媒介, 更是现代礼品瓷设计寻求民族文化感知与认同的有效方式, 并成为现代礼品瓷装饰设计发展的主要趋势。
参考文献
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吉祥装饰 篇7
传统中国是以农立国, 以儒家学说教育人, 以佛教和道教为主要宗教信仰的国家。在这样文化传统背景下, 吉祥成为中国人长久的心愿。是对所有美好生活的向往。吉祥图案 (图1) 是中国人传统愿望的载体, 不管是民间还是宫廷, 它都得到人们的喜爱并加以广泛的应用。所以这些图案也就随处可见了。而吉祥这个大的心愿体现在中国人的传统习惯中大致可有福、禄、寿、喜、子、富、贵等等具体心愿祈求。 (1) 福, 可说一切幸福的概括。常说五福临门 (一曰寿, 二曰富, 三曰康宁, 四曰有好德, 五曰考终命) , 福是幸福追求的极致; (2) 禄:求取功名, 升官发财。禄, 福也。古文相通, 禄即禄位, 求取功名希望禄星高照, 求得功名便可得富贵; (3) 寿:追求永生一直是人类的愿望, 因此中国人极为重视拜寿场面, 免不了许多的吉祥图案的运用; (4) 喜, 喜庆, 有好事才得以庆祝; (5) 子, 子孙满堂, 不仅仅是生命的延续, 在农业社会多子就多劳动力, 多子多福气; (6) 富, 财富。追求财富是世俗愿望的体现; (7) 贵, 同禄。
二、厦门地区传统民居中常见的吉祥装饰图案分类
本文所调查区域包括:厦门湖里区祥店村古民居群落、思明区前埔的林云梯故居, 海沧区新安古民居群落。皆为厦门传统民居的代表之作, 能体现厦门民居装饰的总体面貌。
厦门传统民居中常見的吉祥图案种类繁多, 形式多样。大致可分为动物、植物、器物、符号文字和神祗等六类。
(一) 吉祥动物
民居中吉祥图案所运用的动物形象通常是人们所熟知的, 与生活息息相关的动物为主中国人以农立国, 运用动物的图案表达对富足安乐生活的期望, 而且在宗教的影响下, 农业社会中动物往往被神化, 成为宗教信仰图腾, 使之具有祈福、避邪之意。动物主题在民居建筑中被广泛应用, 有单独使用也有与其它植物或器物搭配产生意义。类型有一般性的动物与瑞兽, 一般性动物又分走兽类、飞禽类、水族类与昆虫类。
(1) 一般性动物
1. 走兽类:
羊, 羊通祥, 吉羊图案经常出现意三羊开泰。鹿, 古代传说鹿被认为是长寿的仙兽。又与“禄”字同音, 在有些图案组织中, 表示长寿和繁荣昌盛。老鼠, 常与瓜果、葡萄搭配, 取老鼠旺盛的繁殖能力喻多子多孙。狮子:石狮避邪, 招财纳福。虎的形象一般转化为抽象的纹样运用在房屋的勒脚或门柱的石墩上, 表达的是一种雄壮、威严不可侵犯更具有避邪的含义。特殊的哺乳动物是中华民族独特的创造, 象征了福气。 (图2)
2. 飞禽类:
雉鸡, “鸡”与闽南语中“家”的发音一致, 寓意“兴家”。喜鹊是喜庆的鸟。带来幸福快乐。喜上眉梢。孔雀意为富贵。也有见在壁堵上画上麻雀、燕子和鹅之类的估计表达的都是一些富足或多子多孙的愿望。 (图3)
3. 水族类:
龟, 其寿寓意长寿。鲤鱼和金鱼除了年年有余还象征财、利益。金玉满堂。象征富有、幸福。也比喻才能出众、学识渊博。
4. 昆虫类:
蝴蝶, 蝴同福, 蝶同耋 (指九十岁) 有福寿的寓意。也是是美好、吉祥的象征。常用来比喻爱情和婚姻美满、和谐。有欢乐繁盛的意义在。
(2) 瑞兽:龙、凤凰、麒麟。这三种瑞兽与龟为传说中的四灵。凤凰是传说中带来和平和幸福的瑞鸟, 是吉祥喜庆的象征。龙凤常搭配形成中国的龙凤文化, 有龙凤呈祥、龙飞凤舞等。凤凰与麒麟搭配则表示珍贵或喻俊秀之子。麒麟为仁兽, 以麒麟送子、麟趾呈祥来祝颂生育、结婚等喜事。还有寓意孩子将来有出息、有学问的吉祥征兆。
(二) 吉祥植物, 可分为花草、树木、瓜果
(1) 花草:牡丹, 富贵之花。体现对富贵安逸生活的追求;四季花:将四季花卉画在一起达到花团锦盛, 寓意繁荣;卷草因其不断蔓延和生长的自然属性引申为生命繁殖的意义;萱草引申为宜男, 带有晋禄和多子的征兆;灵芝寓寿;与兰草搭配喻君子之交。
(2) 树木:松柏, 长寿的象征;竹子, 传统中有放爆竹以除旧迎新, 除邪恶报平安的习俗, 所以竹子在传统吉祥图案中是平安吉祥的象征。
(3) 瓜果:石榴、葡萄等瓜类由于种子多的特点, 被认为是多子多福的吉祥象征;藤蔓攀爬象征绵延不绝和繁殖成长;桃被提升至神圣、理想的境界, 发展成为吉祥果, 意味长寿、子福、避邪。主题有“麻姑献瑞”来表示祝寿之意。橘为吉, 柿子和如意搭配为事事如意;葫芦为吉祥平安。 (图5)
(三) 吉祥器物
(1) 八宝:道教以八仙所持的宝器作为符号。指的是宝珠 (象征热烈光明) 、金钱 (富有) 、方胜 (连续不断) 、书籍 (智慧) 、菱镜 (美好) 、玉磐 (喜庆) 、角杯 (胜利) 和艾叶 (避邪) 。佛教以八吉祥来呈现, 包括了法螺 (表示佛音吉祥, 是运气的象征) 、法轮 (佛法圆转, 生命不息) 、宝伞 (张弛自如, 被比喻保护众生) 、白蓋 (解脱大众贫病的象征) 、莲花 (圣洁) 、宝瓶 (表示福智和圆满, 喻成功和名利) 、金鱼 (喻为幸福和避邪) 和盘长 (表示回贯一切, 是长寿、无穷尽的象征) 。
(1) 四艺:琴、棋、书、画。特别受知识分子的喜爱, 也经常用于建筑的装饰, 都有祈求子孙聪慧、知书达理的意愿。
(2) 笔、锭、笙、冠。笔表书画、学问, 锭为财, 笙为礼乐, 冠表禄位。寓意必定升官。旗、球、戟、磬表祈求吉庆。
(3) 如意:吉祥的寓意, 形有时同灵芝、祥云混合。
(4) 香炉、为香火不断。花瓶则象征平安。 (图6) 寿石暗示与天地山林同寿。寿石与松、竹、萱、兰为五瑞, 配上木笔 (玉兰) 为必得其寿。宝镜和宝剑为避邪。灯意味人丁兴旺、添丁进财。
(四) 吉祥神祗
(1) 天官, 以天官代表福、禄、寿。其主题有天官赐福, 受天福禄。天官一手指日为指日高升
(2) 寿星、禄神:通常指南极仙翁, 与福、禄合称三星或财子寿。有时也与八仙相配。禄星经常抱子, 为张仙送子。
(五) 吉祥文字和符号
(1) 卍字纹, 是人类古老的图腾, 被认为是太阳或火的标志, 在佛教中是”吉祥海云相”。重复使用也有说是富贵不断之意。福、寿除了利用动物和植物进行隐喻也有直接用文字呈现的。
(2) 太极和八卦:表现阴阳及八种自然现象, 为生命、万物万象的根源, 成为运用范围广泛的避邪纳福吉祥图案。
(3) 盘长, 也称绵长字, 是佛教把吉祥之一, 运用场合广泛, 图案本身盘曲相连, 绵绵不断, 引申为吉祥永续、富贵不断的意思。云纹, 为最重要的祥瑞图案, 既代表天又代表祥云, 都是吉祥的意思。
三、吉祥图案运用的独特美感
厦门传统民居在装饰上的多种表现手法产生的丰富的形式美感。吉祥图案的运用使得它更富于变化。厦门传统民居在建筑装饰中经常运用到的表现手法有石雕、泥塑、木刻和彩绘。其中的任何种形式都可以成为单独的艺术手法进行运用, 但在厦门传统民居建筑装饰中, 却把它们巧妙、融洽地结合起来。结合当地特色盛产花岗岩, 厦门传统民居在房屋的基座一般采用石材, 并对其进行细致的装饰。在墙裙上采用四季花草图案的石雕, 有的人家甚至采用影雕, 勒脚上经常是饰以虎脚、麒麟、喜鹊、马踏祥云或狮子戏球等图案图象, 也有用吉祥文字。泥塑经常运用在壁堵、檐边和山墙上, 常用使用吉祥动物和瑞兽的形象以及一些吉祥符号和文字。木刻在房屋装饰部分主要体现在室内, 从门楣到柱、梁、斗、拱、步通瓜筒 (图7) 、屋架壁上皆有吉祥的装饰纹样的存在。彩绘的方法运用在壁堵和细节纹样的绘制上。这些吉祥纹样起到一种丰富的视觉效果。
吉祥图案使用产生的几何美。单独的图案在民居装饰中已有了其独特的吉祥含义, 人们在追求其意义的不断延伸时便将图案进行重复使用。这些单一的吉祥图案在墙堵上根据形式美的规律进行排列, 用现代构成语言来说便是四方连续的使用。例如, 墙面上绵长字的运用来表达吉祥、富贵不断的愿望。经常运用到万字、古钱、龟背纹 (图8) 和葫芦等吉祥图案, 形成了丰富的墙面花样。吉祥图案在细节装饰上进行几何排列来产生一种独特美感, 在角隅图案的使用中, 蝴蝶、花草的吉祥图案大量地被使用。山墙上, 图案在闽南民居中的运用讲究虚实平衡, 讲究位置经营, 却很有现代构成的意味, 如, 在规则中体现不规则, 在不规则中又隐含逻辑条理, 通过一些重复来体现节奏韵律。花纹的连续重复更是增添了形式美感。
厦门传统民居的装饰除了视觉上的可视性还在于其内容的可读性。其装饰的一个重大特点就是运用不同的单一吉祥图案进行组合, 来表达丰富的主题。吉祥图案的分类已分为动物、植物、器物、符号文字和神祗等六类。这些种类可以根据房屋建设者的喜好来进行搭配, 表达美好的吉祥愿望。如, 将动物和植物进行搭配, 壁堵上常见喜鹊和梅花来表达喜上眉梢。凤凰立于梧桐树旁, 是太平的吉兆, 也是福星高照, 将要飞黄腾达的意思。越是复杂的搭配所表达的心愿也就更丰富更复杂。动物、植物、器物进行的组合很典型的例子就是 (图9厦门祥店传统民居49号壁堵) 。画面主体为方凳吉羊托盘装佛手瓜, 后为瓶花、书卷和香炉等博古器物。香炉上蝙蝠到来, 福从天降。前方为灵芝和令箭是象征福气和避邪。综合起来表现所有的吉祥愿望。通过图案、纹样的双关也上闽南建筑装饰的主要特色之一。
四、民居装饰的人文意义
厦门传统民居的装饰与闽南文化有着特殊的联系, 是闽南地区性的人文特点在建筑上体现。从装饰的主题和分类来看, 我们不难发现民南人的生活意识。首先, 闽南人是极为重视祭祀的, 每年要进行的祭祀次数繁多, 正厅也成了联络宗族情感和家庭关系的重要场所, 所以神龛和供奉祖先的地方装饰极为考究。这是闽南文化的特点之一, 对祖先的重视, 对根的重视, 对传统的依恋。闽南人在外打拼, 发家后通常都会回家造桥铺路, 盖房兴学。其二, 在房屋装饰上体现的祈求富贵、平安是闽南人知足, 对美好生活珍惜的体现。其三, 房屋装饰中表达了祈求子孙知书达礼, 永续兴旺发展的心愿, 是闽南人对家族发展也是对地区发展的期望。
从厦门传统民居中的吉祥图案的运用中, 我们不难发现吉祥图案运用所隐藏的文化含义和审美意识。对吉祥图案的运用虽说不是这些工匠自觉创造的, 但却是对文化传承的认识和发展。在这些精美的装饰图案上凝结了闽南的文化观念, 反映的是闽南人的文化生活意识。是文化的一部分。但是随着社会的变迁, 这些传统民居已经面临着消亡。在经历过文革的破坏幸存下来的老房子也躲不过经济快速发展带来的破坏。民居是我们的居所, 更是我们心灵的家园, 是我们文化的根, 是历史的一部分。盲目追求经济发展, 对传统民居的破坏只能将我们的文化连根斩断。大规模的闽南民居已经遭到了严重的破坏 (图10祥店古民居群) , 或许将来我们只能在残垣断壁中去寻找这些文化的片段, 因此对闽南民居的研究更显得迫在眉睫而更具有历史意义。
参考文献
[1]《中国历代装饰纹样》.吴山 (编) 人民美术出版社.
[2]《中国传统吉祥图案》.李祖定 (主编) 上海科学普及出版社.
[3]《台湾民居阅览》.李乾朗 (著) 台湾远流出版社.