对称吉祥剪纸图案（精选12篇）
对称吉祥剪纸图案 篇1
剪纸中的吉祥龙图案
吉祥剪纸
纳吉避凶传统观念的心态构成，是中国民俗之树的`躯干。丰富多彩的吉祥剪纸纹样，是它枝头上的缤纷奇葩。
纳吉避凶习俗始于周代，战国和秦汉最为盛行。流传于今的各种传统图案，称为一份丰厚的民俗文化遗产。
它以弘扬向往国泰民安、生活幸福、婚姻美满、健康长寿等积极主题保留下来，称为用来表达求吉驱恶的观念产物。可以是自身祈愿的，也可以是相互祝颂的。
剪纸中的吉祥图案 降龙图 20×18cm 传世纹样
剪纸中的吉祥图案 龙凤呈祥 25×24cm 传世纹样
对称吉祥剪纸图案 篇2
一、传统吉祥图案在平面设计中的表现方式
现代平面设计在工作中, 比较追求个体的利益, 因此在设计过程中, “故意增加”的元素是比较多的, 比如将设计的效果进行“雕刻”, 最终的作品虽然在技术和手段上具有突出的成就, 但给人的具体感觉并不理想。同时, 在现代平面设计中, 软件的应用比较广泛, 固有的设计元素和设计方法, 限制了设计人员的主观想象, 对设计的效果造成了不利的影响。通过明确传统吉祥图案在平面设计中理性的应用, 可以更好地将对称手法表现在设计中, 会达到华美的艺术效果, 并体现出独特的造型特征。
(一) 造型联想
传统吉祥图案在应用过程中, 并非是仅仅集中在“金龙“”鲤鱼”这一类比较熟知的图案中, 而还可以将“传统”“吉祥”的意义融入到其它的图案当中, 以此来表达出对生活、对活动、对人类的美好向往和积极鼓励。因此, 造型联想是传统吉祥图案在设计中比较重要的表现方式。平面设计的图案虽然是集中在“平面”上, 但如果能够将传统吉祥图案的精髓有效发挥和表现出来, 则会给人更多的美好联想, 积极向上的联想, 会将现代平面设计的思想表达得更加清晰、更加剧烈。例如, 在2010 年的上海世博会上, 其会徽的表现, 将“世”字与“2010”字样, 有效地组合在一起。表面上仅仅是汉字和数字的组合, 通过吉祥的设计和现代平面设计的结合, 形成了三人合臂相拥的图形, 充分表达出“理解万岁”“沟通交流”的理念, 表达出以人为本、崇尚和谐的民族精神, 如图1 所示。
(二) 内涵联想
对于现代平面设计而言, 表面上的寓意并不是最重要的, 内涵联想才是比较突出的, 并且是评定现代平面设计作品的重要指标。内涵联想, 也是传统吉祥图案所表现的重要内容。在我国, 传统吉祥图案的应用, 有超过一半的作品, 都是通过内涵联想获得了长久的传承。首先, 在内涵联想方面, 传统吉祥图案的应用, 并不是刻意的表达, 而是在完成一幅作品后, 依据不同人的感受, 表达出不同的联想内容。以牡丹为例, 有些人会觉得它雍容华贵, 有些人会觉得它“美艳娇贵”, 也有一些人会觉得它比较平常。内涵的联想, 会将传统吉祥图案推广到一个新的层次, 表现到平面设计中, 取得的效果是毋庸置疑的。其次, 内涵的联想, 是传统吉祥图案经过长久的积淀所得到的一种成果。有些图案通过特殊的设计, 在正看、斜看、倒看等方向, 均可表现出不同的效果。这也是内涵的重要体现。现代平面设计, 利用了内涵联想, 将平面作品变得更加立体, 且给人更多的想象空间、理解空间。
二、传统吉祥图案的对称手法在现代平面设计中的应用
随着时间的推移和社会的发展, 科技水平不断提高, 对平面设计领域的要求也越来越高。设计不仅仅是传统图案简单的应用, 而且还要与构成学科门类相结合, 让传统图案给予新的艺术活力和生命力。同时还要与对称手法完美结合, 以适应当代人审美趣味和艺术情趣, 从简单的应用传统吉祥图案来表达, 或者是单纯的应用平面设计软件来完成, 都是不明智的选择。通过迎合现代人设计口味把传统图案与构成学中的对称手法有效地结合, 会让人有一种平衡的感觉, 具有一定的人性化因素。在当代平面设计中, 很好地运用传统吉祥图案的对称表现手法, 能够更好地提高现代平面设计的层次, 在主观上获得更深的寓意和内容, 在客观上取得更高的艺术效果, 实现整体设计水平的提升和体系的健全。
(一) 借其“形”
现代平面设计在具体的工作中, 如果想要良好地运用传统吉祥图案的对称手法, 可首先从“形状”方面进行努力。对称手法的基础表现, 就是形状的对称。传统吉祥图案中, 有很多都是形状高度对称的, 不仅看上去比较大气, 同时在表现方法上和细节的比拟上, 都是比较高端的。例如, 《艺术与科学》中的招贴画, 其太极图是由无数小鱼所构成, 这些游动的小鱼主要由现代网络代言符号所构成, 画面时尚、灵动、引人入胜, 有着浓厚的传统意味。
在平面设计当中, 为了增添作品的文化品位, 设计师常常运用琉璃、笔墨、剪纸等来进行设计。例如, 可口可乐新年招贴主要是以民间剪纸的“年年有余”作为基础, 把品牌LOGO附在剪纸的中间, 代表了富足和美好。
2008 年北京奥运会的奖牌也是以中国传统文化“金镶玉”作为基础, 背面镶嵌着取自古代龙纹玉璧造型的玉璧、正中为北京奥运会徽, 奖牌挂钩则由中国传统双龙蒲纹璜演变而来, 整体看来非常流畅、优雅, 是对中国传统文化的另一种诠释。
(二) 用其“色”
对于现代平面设计而言, 总体上的手法的多样性, 最先从手绘海报到目前软件技术的表现, 平面设计引用到了各个领域, 总体上给人的感觉是主题内容表达明确, 色彩具有独特性。为了能够更好地发挥高超手法的积极作用, 需要将传统吉祥图案中的对称手法有效的运用。而在对称手法的应用中, 颜色也是非常重要的组成部分。在我国传统文化中, 颜色的分类是比较明确的, 不同的颜色表达的意义不同, 在对称手法的应用中, 现代平面设计对颜色的掌控, 可获得更大的进步。例如, 上海世博会会徽的设计者对颜色非常有研究, 其中的正色有红、黄、青、黑、白。中国人对红色的喜爱非常特殊, 总把这种颜色作为吉祥的象征等, 如红色的灯笼、红色腰带、红色的地摊、店铺开张放红色鞭炮等等, 都可以说明了红色在中国人心中有着非常重要的地位。吉祥色彩新鲜、热烈等等特点, 可以表达出祥和、美好的意义, 2008北京奥运会福娃就是利用了这种色彩的意义。再例如, 陈幼坚设计工作室的标志是在“万”字以及传统吉祥图案“四喜童”基础上演变而成的。身穿红色的围兜的孩子两头两体, 两两相接, 鲜艳红色表现出积极、向上、合作、团结的意味, 以此来传达出一种企业文化精神。
三、结语
本文对传统吉祥图案中对称手法表现在现代平面设计中的应用, 展开了详细的讨论和分析。相对而言, 现代平面设计, 在有效地应用对称手法表现后, 不仅融入了传统吉祥图案的意义和内涵, 同时将自身的生硬手法和表现方式, 进行了全面的优化, 整体上获得的进步是比较大的。今后, 应深入探究现代平面设计对其他手法的运用, 实现设计体系的健全。
参考文献
[1]芮雪莹.吉祥图案中的审美思想与现代设计[J].大舞台, 2012, (12) :158-159.
[2]郭颖.中国传统吉祥图案在平面设计中的有效融入[J].新乡学院学报 (社会科学版) , 2013, (06) :145-147.
[3]高原.传统图案中寓意性图形的提炼与应用[J].包装世界, 2013, (02) :6-7.
[4]刘佳佳, 吴志明, 储云明.传统吉祥图案在多梳拉舍尔窄条花边中的应用[J].纺织学报, 2013, (10) :57-62.
手工对称剪纸图案 篇3
剪纸的史籍记载：
早在汉、唐时代，民间妇女即有用金银箔和彩帛剪成方胜、花鸟贴在鬓角为饰的风尚。后来逐步发展，在节日中，用色纸剪成各种花草、动物或故事人物，贴在窗户上(叫“窗花”)、门楣上(叫“门笺”)作为装饰，也有作为礼品装饰或刺绣花样之用的。
手工对称剪纸图案大全
手工对称剪纸图1
手工对称剪纸图2
手工对称剪纸图3
手工对称剪纸图
手工对称剪纸图4
手工对称剪纸图5
手工对称剪纸图6
小动物剪纸对称图案 篇4
1、熊猫
小编点评：
小熊猫一眼看下去似乎比较复杂，但是，小朋友们不用担心，熊猫的剪法有两个注意，只要做到就非常简单了!
第一，由于熊猫在耳朵、眼睛、嘴巴、四肢的转折部位比较多，所以小朋友在描画熊猫图案的时候一定要小心仔细。小熊猫画得精致，那么，剪起来就容易多了，当然，也漂亮多了!
第二，在裁剪的时候，由于小熊猫的嘴巴处的线条比较细小，所以，小朋友要注意不要将熊猫的嘴巴处剪断，否则，小熊猫就不完整啦!
2、蝴蝶
小编点评：
蝴蝶的画法相对比较简单，所以，对于聪明的小朋友来说，画蝴蝶肯定不成问题!但是，在剪的时候，小朋友一定要注意蝴蝶的触须部分，不要将蝴蝶细细的触须剪断哦!
3、兔子
小编点评：
这是一对可爱滑稽的小兔子!小朋友们在剪的时候，要注意小兔子的动作，一定要仔细地将小兔子的可爱状态呈现出来哦!比一比，哪个小朋友剪得最好看!
4、螃蟹
小编点评：
横行霸道的小螃蟹最厉害的就是它们那对锋利的蟹钳!所以，小朋友们在画螃蟹图案的时候，要注意将蟹钳画得又大又有力，这样才能体现螃蟹的厉害哦!另外，小朋友们在剪裁的时候，要注意螃蟹细细的腿，千万不要将它们剪断，不然，小螃蟹可是走不快了!小朋友们努力吧!
5、蜜蜂
小编点评：
小蜜蜂，嗡嗡嗡~我们一起来剪一只勤劳的小蜜蜂吧!在剪裁小蜜蜂的时候，我们要注意的地方也有两点。
第一，小蜜蜂的触须非常非常细，而且在触须的顶端还呈现圆形，所以，小朋友们在剪的时候要留心，而且要非常灵活!
论中国传统图案的吉祥寓意 篇5
关键词：传统图案,吉祥,寓意,象征
殷商至西周前期, 吉祥纹饰的内容基本沿袭了原始时代彩陶取材丰富、结构谨严、装饰手法概括写实的特点。春秋战国时期流行蟠螭纹、龙凤纹、鸟兽纹、人物纹。秦汉时期最常见的纹饰有云气纹。汉代的云气纹在写实基础上进行了大胆的综合加工和抽象, 有的云气纹在局部还常出现祥禽瑞兽的部分形象。魏晋南北朝时期的艺术创造在秉承两汉以来流行的忠臣、烈女、神话传说和祥瑞题材的基础上, 融入了大量佛、道、玄学祥瑞内容。隋唐时期的吉祥纹饰得到全面的推广使用, 并改变了此前以动物纹为主的倾向, 开始面向自然、贴近生活。宋代的门神画、年画、花鸟画空前发展, 梅兰竹菊被赋予高雅脱俗的道德品格, 成为至宋代以后绘画及各种装饰品中常出现的祥瑞题材。元代出现了不同纹饰相互组合构成具有象征意义的吉祥图案。明清两代题材空前繁荣, 纹样层出不穷。
中国吉祥装饰最终目的是要达到还原生命存在所具备的安全、幸福、自由、和谐的精神本质, 显示一种审美样式的特殊性。这种特性既表现在吉祥装饰的内在结构中, 同时又显现于诸多的感性形态中。吉祥如意观念及其不同于无功利纯粹审美意识的内在特性, 都对吉祥装饰的语义结构产生了一定的规约, 这种规约也正是吉祥装饰审美形态特征的根源。作为祈福纳吉观念的结果和形式, 体现了传统文化观念的稳定性、传承性的特征, 这种特征决定了吉祥装饰形态特征的稳定性、集体性、程式化、规范化, 从而使民众的吉祥装饰表现和审美趣味有着较恒定的趋同性。同时, 由于审美主体的个性特征及时代特色又使吉祥装饰呈现出既具共性又富有个性特征的特点, 从而使吉祥装饰看起来既统一又丰富多彩。也就是说, 吉祥如意的主题是相同和一致的, 而吉祥装饰的表现形式、风格又是千变万化的。无论怎样, 吉祥如意、消灾纳吉的传统文化观念对个体的艺术行为规范做出了趋同的选择, 这种趋同性使吉祥装饰的艺术构成规律富有自身的特点, 因而形成了独具特色的吉祥装饰形式和风格。
思维观念取决于文化思想、艺术形式。“行成于思”这句古训, 反映了中国古代先贤早就认识到思维对于人的生存、艺术创造具有决定性的意义。中国传统的思维观念生发于华夏民族特有的文化环境——早熟的国家组织与以自然经济为基础的实践方式、以血缘宗法为纽带的人伦关系和以天人和谐为特色的行为模式, 吉祥装饰的形成既有其根深蒂固的社会文化背景, 也与这种思维观念有着不可分割的联系。
在民众看来, 现实世界的客观事物以及某些图形似乎都关联着特定的观念, 具有一定的效力和象征意义, 这种关联是由传统文化观念传承下来, 具有恒定的解释。在长时期的传承演变过程中, 这些现实事物不同程度地丧失或模糊了其原始实践意义, 从而演变成相对稳定的观念性符号。这种观念性符号通过集体意识的渗透作用深入到个体意识当中, 成为家喻户晓约定俗成的共同语汇, 并深深影响着人们的审美活动。如民间美术中常用的鲤鱼、莲花、喜鹊、狮虎、福、禄、寿、禧、摇钱树、太极图等吉祥题材, 都是集体意识历史地建构起来的观念性造型符号。
在中国吉祥装饰中呈现出这样一种情形:凡是真的, 必是善的美的;凡是善的, 也必然是美的真的;美而不真不善, 不成其为美。人们对真的肯定、善的感悟、美的追求是互相交织渗透在一起的。中国几千年的儒道遗风, 造就了以德育民、崇德尚理的传统文化观念, 并多方面地渗透到吉祥装饰的创作思维中, 成为创作的重要规范。如吉祥装饰中的“天宫赐福”“白鸟朝凤”“龙凤呈祥”等, 都间接地展示了民众在夫妻、福子、君臣或长幼等主要社会关系方面的道德取向。很多吉祥装饰反映着中华民族“忠”“孝”“善”“仁”“爱”“良”等传统道德观念。这种强调伦理和道德标准, 讲究人的主体性和人伦性的直观思维方式, 并在创作过程中注重人与物的情感沟通的思想, 在作品中显示了浓厚的人情味。
吉祥如意观念作为一种俗信在历史上曾起了一定的作用, 其中健康、达观的思想在现实社会当中仍然有着积极的作用, 并引导人们走向一种乐观向上、和谐圆满的生活氛围。
参考文献
[1]班昆.中国传统图案大观.人民美术出版社, 2003.[1]班昆.中国传统图案大观.人民美术出版社, 2003.
[2]郑军.民间吉祥图案.北京工艺美术出版社, 2005.[2]郑军.民间吉祥图案.北京工艺美术出版社, 2005.
〈吉祥图案〉教学设计 篇6
吉祥图案是一种装饰性和艺术性都很强的民间艺术形式。它倔中藏巧，朴中显美，以它特有的装饰风格和民族语言，几千年来在民间装饰美术中流行，给人们对美好生活的向往带来精神上的愉悦。它那丰富的内涵和善美的理想正是我们民族文化的象征。吉祥图案的应用极广，无论是雕刻、织绣、绘画、印染等都深受广大民众的喜爱。本课的意图是通过学习，了解吉祥图案丰富多彩的题材和千变万化的造型，吸引学生，引发学生的学习兴趣，使学生了解到民族文化的多姿多彩。学生通过欣赏、感受、设计、制作等过程，充分体验设计制作活动的乐趣。
在民间剪纸中，吉祥图案占了很重要的部分。只要有生活，就有民俗。自然界中的万事万物，如花鸟虫鱼、飞禽走兽，都可化为民间剪纸的吉祥内涵而成为民间审美的主题。民间剪纸既具有实用性，又有观赏性，是人们生活中的必须品。
这节课是以我国民间美术中的吉祥图案为基础，让学生用剪纸的形式设计、制作出形象各异、题材不同、寓意不同的吉祥图案，使学生学会自己动手装饰美化生活，提高学生动手制作的能力及审美能力，进一步丰富学生的想象力和创造力。教学目标：
通过对吉祥图案的欣赏，使学生初步了解有关吉祥图案的知识，了解民族传统文化及吉祥图案的设计特点和造型方法。启发学生感受并表现生活中的美好事物，从而体验到生活的乐趣。通过生动有趣的教学活动，培养学生健康向上的情感与态度，以及形象表达能力和创造力。教学重点：
通过了解有关吉祥图案的文化，加深对民族传统艺术的了解。尝试用剪纸的形式表现自己对美好生活的喜爱之情，表达对未来生活美好的祝福。教学难点：
图案的造型要生动、有趣，并且能表达自己的美好愿望。教学准备：吉祥图案范作、彩纸、剪刀、胶水等。教学过程：
一、导入新课：
1、师：同学们，你们看！（多媒体播放迎春图片）
师：看到这些场面，你想到了什么？
——过年了，我们要买年货、贴对联、贴“福”字。
2、出示“福”字，问：谁会贴？学生把福字倒贴。
师：福倒了，福到了，是取一个谐音。大家一起说：福到了！师“像这样具有美好寓意的图案有一个很美的名字，你们知道吗？” 出示课题——《吉祥图案》齐读
二、讲授新课。
1、体会图案的寓意
师：人们很早就知道用图案来表达吉祥美好的寓意，课前你们了解到哪些图案有吉祥的寓意呢？
（1）出示：桃子——长寿
牡丹——富贵
鱼——剩余、富裕
蝙蝠——福气、幸福
（2）出示作品《五福捧寿》，问：这是什么小动物？数一数有几只？五只蝙蝠，中间一个寿字，这个图案寓意是五福捧寿，这是祝福老年人的。（3）出示《喜上眉梢》，问：有什么图案？喜鹊站在梅花上，喜上眉梢，祝福人们生活幸福美满。
（4）出示《年年有余》，“年”“余”取谐音，表达人们对美好生活的向往。
2、游戏：看图案说吉祥成语。
《龙凤呈祥》 《双喜临门》 《富贵平安》 《三羊开泰》 《福寿双全》 《万象更新》
师小结：剪纸深受人们的喜爱，他通过用象征的手法表达了自己的思想感情和美好的心愿。
（过渡）在新的一年里，老师也有一个心愿，（出示吉祥图案《健康成长》），祝愿同学们健康成长！这个图案是有一个爱心、打开的书本和一棵幼苗组成。你们知道老师的这个图案是怎样剪的吗？指名说。
3、教师示范剪吉祥图案的步骤和方法。（1）设计构图：画出基本结构。（2）剪纸：镂空，剪出轮廓。
4、交流学习。
师：在新的一年里，你们有什么心愿呀？跟你的同学交流一下，你想用什么图案来表达自己美好的心愿呢？
指名说，送礼物。
师：听了你们的想法，老师的眼前就好象看到了一个个精美的吉祥图案！同学们，动起手来，用彩纸把你们的心愿剪出来。（播放古筝音乐，多媒体反复播放吉祥剪纸作品）
三、展示评价。
1、出示《心愿树》，播放喜庆音乐，把剪好的作品贴上去。
（1）师：才一眨眼的工夫，同学们的作品就展现在我们眼前了，谁来告诉大家哪个作品是你的？告诉大家你剪的是什么？表达了你的什么吉祥心愿？
（2）这么多作品中你最喜欢哪一个？（指名说）告诉大家你为什么喜欢这个图案？这个作品是谁的？告诉大家你要表达的心愿是什么？
2、出示小画框，教师示范把作品贴在画框里，问：是不是变得更加漂亮了？你们想不想也把作品贴在画框里？贴的时候要选择适合的画框，从里到外把作品贴牢。
3、把作品送给在座的老师，同时也把美好的祝愿送给他们，感谢他们的光临指导。
四、总结。
对称吉祥剪纸图案 篇7
一、吉祥文化图案造型的构成方法
苗族服饰吉祥文化图案造型的构成方法多种多样,有时以单独纹样出现在服饰的正前襟或围腰等部位,有时在服饰的前胸部位或背面绣以适合纹样,有时又以组合纹样的形式灵活设计在服饰全身部位,如衣领、衣襟、衣袖、衣肩、裤边等,因此,其形象构成方法可总结为三种:单独纹样构成方法、适合纹样构成方法、组合纹样构成方法。
单独纹样构成方法一般运用于较大面积的服饰装饰部位,吉祥文化图案常以独立的造型呈现,如仙桃石榴花纹,是中国传统吉祥图案纹样,常应用于两肩衣袖部位,意为身穿此服饰之人多子多福、健康长寿;又如牡丹花,是苗族妇女在苗绣中最喜欢表现的题材之一,常常以单独纹样构成出现在服饰的围腰部分,牡丹花图案占据了围腰大部分面积,造型突出醒目,具有花开富贵、生活美好之文化寓意。
适合纹样构成方法不仅较多地运用于苗族服饰中,在中国其他少数民族服饰中也经常使用,此种方法的构成形式体现在:将图案设计在一定的外轮廓线中,外轮廓线可根据图案构成和所在服饰的部位而呈现多种造型,且易与其他图案形成形式感极强的装饰效果。如流传于贵州黔东南月亮山一带的百鸟衣,蝴蝶与龙组合而成的适合纹样图案以菱形方块的外轮廓线造型镶嵌在服饰背部,鲜明地体现出苗族人民对龙图腾的崇拜以及对蝴蝶的敬仰,表达人丁兴旺、平安吉祥之意;百鸟衣背扇上面的龙纹图案,也是采用适合纹样构成方法,所处部位是在背扇的正面部位,传达了神龙庇佑娃娃健康平安的寓意。
组合纹样构成方法,也可称作图案叠加法,在苗族服饰中应用最为广泛,此种手法充分体现出苗家人丰富的想象力和创造力以及苗家人对福、禄、寿、喜、吉等美好事物的追求。苗族妇女常常在背扇正面绣以蝴蝶妈妈图案,并且在蝴蝶纹样图案内部,以对称的形式叠加喜鹊、仙鹤、白兔动物图案和牡丹、梅花、菊花、牵牛花植物图案,暗示娃娃在“蝴蝶妈妈”的庇佑下富贵吉祥、长命百岁,同时也表达喜得贵子的愉悦之情;又如鱼龙图案,由龙和鱼两种动物图案叠加组合,龙头鱼身的鱼龙游弋在水波纹中,寓意苗家人能够子孙繁盛、如鱼得水、事事如意。以上是动植物图案叠加之图例,除此之外还有人物和动物图案相叠加的方法,如苗族妇女常常把“蝴蝶妈妈”赋予人的形象,表现出苗家人对蝴蝶的敬意和崇拜,也常常把苗族“始祖姜央兄妹”赋予蝴蝶形状,并形成交尾体态,寓意穿此服饰者婚姻美满、子孙满堂。
二、吉祥文化图案造型的审美特征
苗族服饰吉祥文化图案造型丰富、生动质朴,记载着苗家人的历史、生活和文化,以其特有的表现形式呈现出独特的审美特征,总体来讲,其图案造型的审美特征可概括为直观性、具象性、生动性。
(一)吉祥文化图案造型的直观性
苗族服饰吉祥文化图案一方面吸收和借鉴了中国传统吉祥图案,另一方面充分结合本族的传统习俗和审美意识,因此其吉祥文化图案造型具有普遍性和特殊性,而这些具有普遍性和特殊性的图案造型对于观者来说都有极强的直观性。如牡丹、梅花、兰花、石榴、鱼、龙、凤、虎、蝙蝠、太阳纹、万字纹、云纹等图案是中国传统吉祥图案,这些带有普遍性的图案造型是苗族妇女根据自身对图案造型的理解,以简化或者叠加等造型方法合理布置在服饰上的,这种图案造型直接诉诸观者的视觉感官,使观者易于体会其吉祥寓意,具有很强的直观性;再如“始祖姜央兄妹”、英雄张秀眉、务么细,以及蝴蝶、鱼和龙的变形图案则呈现出苗族服饰吉祥文化图案的特殊性,蕴含着这个古老民族的历史文化、图腾崇拜、民俗传说等,因此,这些图案造型经过千百年的传承与发展,已经成为苗族服饰文化的专属象征符号,即使被运用于其他装饰品中,也会呈现给观者以鲜明的苗族文化特征。
(二)吉祥文化图案造型的具象性
苗族服饰吉祥文化图案造型的创作灵感来源于两种途径:一是客观存在的有形事物,二是虚构神化的无形事物。苗族妇女能够把历史英雄人物、日常生活中的有形事物提炼、加工成为具体的视觉形象,也能够把神话传说、图腾信仰中的无形事物通过对客观物象的神化和丰富的想象力设计成为具体的视觉形象。如苗族生活中常见的各种动植物,以写实的手法生动再现,给予观者以自然、质朴的视觉效果;而对历史英雄人物形象进行提炼、加工则呈现出神化了的鲜明的视觉形象;再如“始祖姜央兄妹”被赋予了淳朴、亲切、自然的人物形象;又如作为苗族图腾的“龙”的形象更是多种多样,除了之前提及的鱼龙外,还有蚕龙、蛇龙、蜈蚣龙、飞鸟龙、人头龙等,早在封建社会龙的形象作为统治者的专属形象时期,苗家人就开始织绣龙图案了,只是其视觉效果少了些许威严、多了些许神秘、乖巧之感,是人神交融的生动艺术写照,这些图案造型充分体现了苗族服饰吉祥文化图案的具象性。
(三)吉祥文化图案造型的生动性
纵观苗族服饰吉祥文化图案造型,灵动活泼的动态美是其最显著的审美特征,尤其是动物、人物图案造型,苗族妇女总是可以捕捉到最具表现力的瞬间动态,使苗族服饰生机盎然。如神龙纹样中的飞鸟龙造型,展翅翱翔于五彩祥云之上,张开的双翅动感十足;再如“始祖姜央兄妹”造型,“姜央兄妹”二人双翅展开,蝴蝶之身悬浮于空中,飘逸灵动,四周的神兽同样富于动感,尤其是图案下方象征子孙繁盛的三只老鼠造型,有的正欲起身跳跃、有的俯身爬行、有的作奔跑状,活灵活现;在苗族女英雄务么细图案造型中,务么细常常一手撑伞、一手拿弓箭,身骑马、虎或大象等坐骑,威风凛凛、英勇善战;再如,牯脏节时头领夫人的盛装绣衣,在一组娶亲的场景中,一男子骑着跳跃奔跑的马儿正吹着芦笙迎亲,新娘正从轿子中走出来,加之周围十二生肖和其他动物姿态各异、生龙活虎,使观者身临其境,融入到鼓乐齐鸣的热闹场景之中,充分表现了苗家人对美好生活的渴望与追求。苗族服饰的其他动物图案亦如此,不胜枚举。
三、结语
吉祥文化图案造型的构成方法和审美特征是苗族服饰吉祥文化图案造型特征的重要组成部分,其图案造型的构成方法多种多样,组合有序,主次分明,同时具有直观性、具象性和生动性的视觉审美特征,蕴含人丁兴旺、平安吉祥的深层寓意,对于深入研究苗族服饰图案艺术有重要的意义。
摘要：为了深入研究苗族服饰吉祥文化图案的造型特征,通过对苗族服饰吉祥文化图案造型的构成方法和审美特征两个方面的研究,发现苗族服饰吉祥文化图案造型丰富、生动质朴,以其民族特有的表现形式呈现出独特的构成方法和审美特征,具有人丁兴旺、平安吉祥的深层寓意。
剪纸图案 篇8
乡下人是粗朴中藏着灵秀，稚拙中蕴着聪颖，一把剪刀，一张彩纸，便会翻飞出万千天地。你剪一对猫，她剪一只虎，……二者相互交换，既满足了自家的需求，也联络了乡人的感情，把乡下人纯朴、热情表现得淋漓尽致。我是在这样的环境中，被老祖母一天天牵引大了的。老祖母可算得剪纸的行家，她虽然老眼昏花，可剪起纸来的那份儿专注，让人怎么也想象不出。无论天上飞的，地上跑的，竟那般轻盈地灵动于她的剪纸中。她的剪纸，幅幅朴实稚重，如道士画符，于随意中见匠心、洒脱。出于耳濡目染的缘故，对剪纸，我便产生了浓厚的兴趣。
我这个人有些怪，一旦认准了死理，就一条胡同走到黑。我当初学剪纸，老祖母是极力反对的。出于纯朴的认识，说是男娃干这活儿没出息，而我却着了魔，总是缠了祖母。祖母拿她这宝贝孙儿没法，只好匀出一些彩纸来。起始当然是需纸样的，这相当于绘画中的临摹、书法中的描红。渐渐地便撇开了纸样，任由了自个儿的性情，这样的兴趣一直延续到我考上县中，因忙于学业，只好忍痛割爱，此后十多年，几乎未曾动过剪。即使动过，也纯属偶然。
工作后，更是没时间。有次参加同事的婚礼，接新娘的轿车将行时，才发现少了大红“喜”字，一时急煞了一屋子的人。我毛遂自荐，才算解了围。自此，关于我的剪纸在单位便传扬开了。于是，逢同事办喜事，多找我帮忙。有的拿来彩纸，有的干脆只带了一张嘴，我都乐于从命，这自然与我的好恶有关。因而，我每每都精心设计，在剪法、字体以及周围的搭配上力求变化：有的龙凤呈祥，有的蜂蝶双飞，有的喜鹊闹梅，有的连理相随……均取材于传统中关于姻缘美满、吉祥如意的内涵。当我欣赏着我的劳作时，那种无从有过的舒心惬意便油然而生，如立于旷远的田垄，呼吸泥土的清香。
我一向为人古板，这当然是性格所致，但也有与人玩笑之时。我有一友，性格较活跃，素喜捉弄于人，我没有少吃过他的亏。他婚娶之时，自然向我索要喜字。我于其中夹了对猫、狗相拥相吻的剪纸。二物憨态可掬，十分逗人。本来只是玩笑，也不知张贴之人有心还是无意，竟将此剪纸贴于洞房的床头柜上。直至闹毕洞房，新郎新娘红晕上飞之时，才始发现，二人实在哭笑不得。此后，每每谈及于此，免不了一番笑骂。
二、剪纸
现在的小女孩，还有多少是喜欢剪纸的，有一次上课时教我的学生们剪纸，他们欢呼雀跃，在自己面前的玻璃上贴满了自己的作品，当时看着这变的非常民间的教室，竟然是感动的。
真的，喜欢的人已经不多了，象过去的女孩子那样，一张红纸，一把剪刀，托寄闲情的实在是不多了。抓髻娃娃可以避祸，如果在正月初一到初七，每天剪一种动物贴上，就是一年的风调雨顺，大鬼小鬼不能入门。
非常古老而生趣的传说，伴着白底窗纸上红亮亮的窗花，古中国是纯雅而迷人的。就是被岁月一再冲刷，魂消魄散，一发不可收拾。
其实那实在是一个享受的过程，铺一张红纸，画喜欢的花样，用剪子铰，剪子尖挑挖，细细的，一花一叶，一眉一眼，沉溺情境，不知日月长。那些细密的动作，手也是有愉悦的，非常原始而清澈的快乐。
而剪成的东西，哪怕是有些细节破损了，非常不堪了，全部剪完看起来，一点也不会显，怎样都是好看的，它本身就是稚拙的，美在形式，莹莹一片喜气，非常的包容。
而刺绣也是一样，我上大学的时候，我对面上铺的一个女孩子，人长的很美，有一次靠在床上，就着窗外的阳光慵懒的绣一支银色的芦苇，那一幕我记了很久。
我一直觉得那是女孩子失落的童话。
现在这童话大家都已经不爱做了，而老公作为我的忠实观众也热爱起来，他心血来潮的时候陪我一起做，埋头苦挖，手居然比我还巧。每次都能剪出翻新的花样，闲情偶寄，非常的自得。直到有一天，他在街上看到了人家卖剪纸的，非常复杂而漂亮的花样，一个才可以卖10块钱。他的童话感立时受到了打击，垂头丧气，替中国古老的手工艺术鸣了一路的不平。
其实有什么不平，我们谁也没有本事去维持一个古老民间的传统，我们为自己做的，也不过是打发日月的游戏，再假装深刻一点，也不过是寻找一些现实生活之外的宁静和心情。
但我有时候真的会想，如果再过几代人，我们再想见到这些手工制作，古朴美丽的剪纸，会不会要去博物馆。
那该多么可惜。
三、庭院深深梦剪纸
从云的婚礼上回来，更多的是回想她新房里的剪纸和窗玻璃上贴着的各色窗花，那是我们同行到平遥时收获的最好礼物。
一个夏日的黄昏，沐浴着夕阳的余辉，我们相约到了平遥古城。古城真的有些老了，斑驳的城墙上透着沧桑，写着苍凉，甚至断砖残墙内还弥漫着战争的气息。但我却喜欢空气中弥散着的淡淡醋香，尘土味，还有剪纸艺术里浓浓的人情味。
入住“熙仁泰客栈”后，我在迷宫般的深深庭院里寻找自己的房间，穿越几曲回廊，路经“花好月圆”、“别有洞天”、“天光云影”、“宁静致远”等小屋，在挂着红灯笼、贴着窗花的卷帘门前，我看到了“淡泊明志”的字样，这是我今夜的归宿，也是我一生向往的归宿。放下行李，来不及多想，就和云投奔古城的街市。或许古城的夜晚是最具魅力的，那些沿街的红灯笼亮起来了，喜洋洋笑迎南来北往客，贴着窗花的玻璃被室内灯光点亮，朦胧间就有了许多温暖的怀想，而我和云则一头扎进剪纸世家李秀英的店铺，消费掉了大半晚上的时光。
云在剪纸店里挑选着自己结婚用的款式各异的喜字，而我则是毫无知觉地被吸引，陶醉在或素或彩的剪纸艺术里。那些或大或小、或圆或方、或单一或重叠的剪纸图案，线条明快、流畅，内容丰富、凝练，寓意灵悟、深远，使人恍如走进了红尘之外的伊甸园，是目极世间之色，耳极世间之声，身极世间之安，口极世间之淡之后的一种对灵魂的洗礼。诸如“千手观音”、“百蝶图”、“八节康宁”、“五毒协和”、“四合如意”、“双喜临门”等，把中国的吉祥数字与一年的节气联系起来，使人更多了几分对宇宙内、天地间万物神秘契合的由衷向往；那些花鸟鱼虫、飞禽走兽则栩栩如生，应有尽有，使人陶醉在与大自然和谐共处，与生灵们息息相关的人间乐园；一些代表人物如“圣人孔子”、“红楼梦”、“水浒”、戏剧人物脸谱等，惟妙惟肖，神态逼真，不仅使人在欣赏剪纸的同时品味艺术作品间的相互融合，也感受到了剪纸艺术在中国传统文化的源远流长。民间艺人那一双巧手，是如何将大千世界的万物生灵、民间传说汇集于一把小小的剪刀之下的？给人以心灵的启迪，情操的陶冶、生命的哲思，令人叹为观止。剪纸和邮票、火花一样都有观赏价值，却又具有了美化生活的价值。逢年过节，娶妻嫁女，寿诞之期，红、黄等色剪窗花贴在门楣或玻璃上，清新、大方，使自家的院落喜气盈盈，生机盎然。云在温馨的剪纸家园里，为自己挑选了许多精美的剪纸，想像和她的“百子图”绸缎被褥辉映在一起，一定是别具风格，时尚中透着传统。而自己在十余年前走进婚姻的殿堂时，也曾在新房的窗子上、门楣上、床头上贴满了各式各样的剪纸，只不过那时是请身旁的朋友剪的，没有如此多翻新的花样。至今还保留着一张特大号“心心相印”的花鸟双喜图，它代表的是一种仪式，更是一种传统婚礼的古典情结。
店铺要打烊了，我们才依依不舍地回到客栈。其实，在剪纸之乡的平遥，剪纸是无处不在的，无论是饭店，还是客栈，抑或是农家小院，几乎有窗子的地方都会贴上几张剪纸，单色的剪纸粗犷、质朴，彩色剪纸则婉约柔丽，剪纸的图案往往往寓示着吉祥的祝福。如鸡和如意图案表示吉祥如意；莲和鱼图案表示连年有余；“八节康宁”表示一整年都平平安安，健健康康；梅兰菊竹则表示君子的气节。
我的住处窗子上则贴了一幅书童嬉戏图，正应了“淡泊明志”的主题，屋内墙上的一首唐人朱庆馀《近试上张水部》诗：“洞房咋夜停红烛，待晓堂前拜舅姑，妆罢低声间夫婿，‘画眉深浅入时无？’”则多了几分雅致，也仿佛迎合了第一次到平遥旅人的新娘般的心情。仰面躺在床上，透过屋顶天窗，便可欣赏到夏日夜晚满天星光了。一种感觉油然而起，一个人在古城是很容易迷失的，若不告诉任何人，今夜身在何处，又有谁会在意一个人的来处和去向呢？即使告诉了亲朋好友在平遥古城，在这个庭院深深的一个角落、一个小屋里，有又谁会找得到呢？想想还有那些剪纸，那些飞鸟、花卉、人物生生不息，在身旁起舞、在古城翩然、在许多人的梦里绽放，心里就踏实了许多，安静地融入古城的夜色。
儿童手工剪纸图案 篇9
步骤
把工具准备好，白纸从中间对折。
沿着对折后的边缘如图所示画出半只兔子的轮廓。注意画大一些。
然后拿出剪刀沿着你刚才画的边缘慢慢剪下来，注意用顿头的剪刀，免得弄上孩子的手。
展开后如图所示，再用剪刀沿着边缘仔细修剪圆滑。
然后拿出碳素笔开始画兔子的眼睛还有耳朵，表情大家可以随意，我这里画一只闭眼睛的小白兔。
画上红脸蛋和小嘴巴！
然后画上衣服，大家也可以参考别的卡通形象来作画，孩子为主家长为辅。
对称吉祥剪纸图案 篇10
传统吉祥图案作为我国文化的重要组成部分, 一直深受众多设计师的追捧, 也深受人们的喜爱。可以说吉祥图案是美的, 吉祥图案伴随着人类历史一步步发展而来, 它是在接受了历史的洗礼而流传下来的美的符号。众所周知我国自古以来就是一个崇尚和谐文化的国度。在无数先贤的论述中, 随处可以找到与“和谐社会”有关的论述。《左传·襄》写道“八年之中, 九合诸侯, 如乐之和, 无所不谐。”千百年来, 中国人一直在追求政治和谐、社会和谐。在这种历史环境中形成的吉祥图案无疑具有和谐之美。
“和谐”是我国思想观念的一个永恒主题, 无论是现代还是过去, 在中国的思想观念中“天人合一”永远是最崇高的境界, 也是最美的。“天人合一”既是一种哲学理念, 又是一种人们对美好生活的集中概括, 同时更加是一种美的阐释。孔子讲“仁者爱人”, 老庄崇尚“道法自然”现在我们倡导“共建和谐社会”, 从这些观点中反映出我们对和谐生活的向往。传统吉祥图案多是重视自然实物现象与主题的情感相互渗透融合, 物我主客有机结合, 最终达到和谐统一, 重在体现和谐之美。
从总体来说, 中国传统吉祥图案的构成多是由众多象征着吉祥的实物共同组成, 它们按照一定的规律组合在一起, 通过这样反映出人们对美好和谐生活的向往, 它们多用来表达和谐、和睦、安康、中和、富贵等含义。通过这样来表达一种和谐之美, 这也和我国传统文化精髓相一致, 从传统吉祥图案的图形元素来分析, 可以看出我们的祖先喜欢把多种象征着美好的实物组合在一起, 在组合的过程中时刻遵循着和谐的理念, 如果摒弃这个理念传统图形也经受不起历史岁月的洗礼, 在这个过程中睿智的中国人以丰富的想象力与联想力, 先将抽象的概念与具体的实物相联系, 再将这种实物美化, 并与其他吉祥物组合在一起, 最后的效果, 就是让人们在画面中读出那一抽象的概念。运用的表现手法也是多种多样, 通过分析研究大体可以概括成以下几类:谐音法、变形法、借喻法等方法。
谐音法:很多事物的谐音或者是同音代表了美好的寓意, 借此把这些同音的事物图样运用在一起来表达人们的美好寓意。如一个顽童手拿着橘子骑坐在一只大象身上, 代表的是吉祥如意。这幅画面和谐美好, 丝毫看不出一点拼接的痕迹, 这些也给了我们一种和谐之美的享受。如此之类还有年年有余 (鲶鱼和鲤鱼) 、夫荣妻贵 (芙蓉桂花) 等。
变形法:将现有具体的事物文字形状通过简化或者变形等方法后, 再加之借喻一些动植物的形态综合协调运用创造出美观有具有美好寓意的吉祥图案。如五福捧寿:用蝙蝠谐音“福”, 将“寿”字变形, 然后用五只蝙蝠加上寿桃组成。蝙蝠的造型在我国传统装饰艺术中是一个创造, 中国人用自己丰富的想象和大胆的变形手法, 把原本丑陋的形象变得翅卷祥云、风度翩翩。这种内容与形式巧妙结合的手法, 是中国传统吉祥图案的一大特色。
借喻法:通常是借用一些事物的特殊属性或者是明间传说所代表的意义来表达吉祥的寓意。如:富贵白头, 选用象征富贵的牡丹和白头翁构成吉祥图案画面, 花和鸟和睦相处来比喻夫妻和睦长久。传统神话故事已经深深的印刻在我们的生活之中, 无形之中成为一种象征符号, 当然神话故事中的人物也有自身的特点, 运用这些特征表现在吉祥图案中以此来借喻美好的寓意, 暗八仙就是典型的一例。其中铁拐李的葫芦能炼丹药救众生, 吕洞宾的宝剑能镇邪驱魔, 汉钟离的扇能起死回生, 韩湘子的笛子妙音令万物生长, 曹国舅的阴阳板一鸣惊人、万籁无声, 蓝采和花篮中的花果能广通神明, 何仙姑的荷花洁净不污、修身养性。
除了这些手法运用在吉祥图案之中, 还有很多手法的运用, 但是他们共同的目的就是追求一种综合之美, 即“和”, “全”, 也是体现出了人们对和谐、美满的精神生活的追求。
整体理念:
中国传统吉祥图案虽然有很多是有多种元素共同构成, 但是传统吉祥图案重视整体的协调一致性, 即使有很多种不同的图案拼接在一起, 却很少发现它们是毫无目的的拼凑在一起, 相反在吉祥图案中我们总是很轻易的就可以感受到各个元素之间的相互融合。
传统吉祥图案整体观念的贯彻始终, 是与我国传统哲学理论中重视整体观念是不可分割的。我们要建设和谐社会, 活着去追求美满的生活, 或者去实现自己的梦想, 去创造意见美满的作品, 从整体出发的理念毫无疑问是前提。
共赢共生:
每一幅吉祥图案都是由多种具有吉祥寓意的图案共同构造而成, 比如一副吉祥图案中可能同时存在桃、莲、寿星、鹿等多种象征着吉祥寓意的图案, 这时候可以说是“吉上加吉, 好上加好”。这恰恰是一种共赢共生的观念。
共赢共生的理念在吉祥图案的形成中起到了重要的作用, 同时也是构建和谐社会的重要准则。只有抱有共赢的观念去相互紧密合作, 才能获得最大的成功, 也只有这样我们在建设和谐社会的道路上才能走的更远更快, 这也是传统吉祥图案中的和谐之美给我们的重要启示之一。
和而不同:
传统吉祥图案的组合元素大部分是把许多不同的实物形象, 打破传统的观念, 巧妙的运用在一起, 一次来诠释要表达的美好寓意, 这是和而不同的造物理念。“和而不同”是和谐理念的本质所在。
以人为本:
构建和谐社会的核心要义是“以人为本”, 吉祥图案中也重视以人为本, 这也是它可以经受住历史的洗礼的根基所在。本身吉祥图案就是人们对美好生活的一种精神寄托, 一种美好的向往, 时时刻刻地反映着人们的思想观念。所以说吉祥图案的出现就是以站在人的角度为基点, 就是以人为本的真实反映。
和谐社会的建设要靠人来完成, 和谐社会的成果也是以为了人更好为目的。
善待自然:
传统吉祥图案中包涵了人物、动物, 以及自然景观等自然中多种元素, 从这些可以吉祥图案中蕴含了“天人合一”“万物有灵”的思想。也是祖先重视自然规律的具体表现。
随着社会的发展, 人类毫无疑问成为自然的主宰, 当我们乐在其中的时候, 大自然开始给我们敲响了警钟, 全球温室效应的加剧, 自然灾害的频繁发生等, 让我们意识到了善待自然的重要性。当人们开始反思的时候, 猛然间发现, 我们的祖先在很早的时候就提出了善待自然的理念。我们开始知道一切实物的发展都有它固定的自然规律, 违反了这些规律我们就要付出血的代价。因此在发展经济的同时我们也开始重视自然规律的重要性, 提出实现可持续发展, 建设资源节约型、环境友好型社会。
结语
和谐美是美的最高境界。早在古希腊时期, 著名的哲学家赫拉克利特就说过:“美在和谐。”可见, 和谐美是一个极古老而又至今依然熠熠生辉的美学命题。在中国传统吉祥图案中最为宝贵之处就是其中蕴含了和谐之美。冰心老人曾说:“美的真谛应该是和谐。这种和谐体现在人身上, 就造就了人的美;表现在物上, 就造就了物的美;融汇在环境中, 就造就了环境的美。”正如这句话所说当我们认真地要去探求一些美的事物的时候, 会发现和谐是这一切事物的必要属性。
参考文献
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[4]赵华明.福和谐.中华福文化与和谐社会[M].北京.中共中央党校出版社, 2006.1.
2019猪年剪纸图案 篇11
2019猪年剪纸图案
12019猪年剪纸图案
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附：2019年属猪本命年要注意什么
1、可以生孩子来冲喜
有许多属猪人在2019年都到了适婚的年龄，会被家里人催着生孩子，可是全家人都会担忧，在本命年这样特殊的年份里运势动荡生孩子到底会不会造成影响呢？或者说会不会生出的孩子身体不健康呢？在这里我可以负责任的告诉大家，在本命年生孩子不仅不会带来麻烦与困扰，反而对一家人的运势都有所提升，因为生孩子是一件有福气的事，能把所有不好的事情都驱散。
2、2019年属猪人不宜创业
属猪人在2019年进入本命年，全面运势都不佳，所以今年的你们不宜在工作上做出太多的变动以免造成金钱的损失。在今年要以保守为主，做好当前的工作不要好高骛远。最理想的工作状态就是每天按部就班的完成任务，不要额外的造成别的任务给自己徒增烦恼。要给自己留有充足的时间来放松来玩耍，不可一门心思的投入工作当中去。每周都要抽出时间好好的放松一下。不过好在工作方面会有贵人相助，能在事业出现问题的时候转危为安。不过切记要照顾好自己的身体，如果生了大病那全面的好运气都会跌倒谷底。
4、2019年本命年穿什么颜色
在本命年里大多数人都会选择穿红色的内衣和内裤，从古代开始红色在中国人眼中就代表着吉祥如意，红色象征着喜庆同时也能驱赶很多不愉快的事情。过年的象征色也是红色，每家每户都会贴上红色的福字，以及挂上红灯笼，由此可见红色一直以来就作为吉祥的颜色被大家追捧与喜爱。所以说，属猪人在2019年本命年可以选择穿一些红色的衣服。若觉得在日常生活中穿红色衣服太过突兀，属猪朋友也可以选择戴一串“属猪本命年手链”，同样有使你转危为安，吉祥如意的功效。
5、属猪本命年避免出席葬礼
属猪人进入2019年猪年本命年本身就运势动荡，应该多参加一些有喜事的活动，减少出席白事等活动，因为白事会带走你的好运气，使你气馁颓废沮丧，在心智上被不开心的氛围所蒙蔽。所以属猪人本命年不宜参加白事，看望病号这种事情也要避而远之，因为不良的磁场会使你的磁场受到干扰。如果一定要参加，也要佩戴一些辟邪转运的饰物，并且以一颗平常心来对待此事。但如果是至亲的白事就无所畏惧了，相信你的家人会保佑你给你带来好的运气！
属猪人2019年事业运势
属猪人猪年获得有利于促进事业的“岁驾”及“天解”入主，在职场上有较多表现机会。“岁驾”对领导能力起到正面作用，大利高层管理阶级人员，“天解”代表有贵人临门，暗示危难关头有贵人帮助，化解事业危机。
属猪人得到这两大吉星带动，事业理应蒸蒸日上，但由于流年受犯太岁的冲击，吉星的正能量被减弱，个人想法较为极端，情绪亦十分波动，人际关系受到挑战。老板人物在用人方面容易出现问题，下属鱼龙混杂，有偷懒或是技能不及职位的情况，要注意考核人事，优胜略汰才能更好地发展事业。打工者要低调行事，切勿夸大其能，以免招来职场**。
至于有转职想法的属猪人，由于“太岁”当头，诸事皆有突然生变的可能，致使求职一波三折，因此要理性思考，在转职之前，务必落实新工作再辞职，以免期望落空。合作方面亦要谨慎，在合作尚未敲定之前，不要轻信口头承诺，一切应以签约方式说话，否则容易遇到对方撕票的情况。
对称吉祥剪纸图案 篇12
1. 装饰性和实用性相统一的原则
要想使吉祥图案的应用既有艺术美又能实用的功效, 就要做到适度和适量的运用。如果运用的过量, 就会有画蛇添足之感, 多余累赘, 反而不如不添加;但是如果反之装饰不够, 或者装饰的不到位, 没有给人以眼前一亮的艺术效果, 那么这件服饰就没有了个性可言, 失去了添加吉祥图案的意义, 所以说要做到装饰性和实用性的统一, 两者必须兼顾, 缺一不可。
2. 继承性与创新性相统一的原则
继承传统与服装时尚创新相统一, 这是中国吉祥图案元素在现代服装设计中的关键问题。继承是前提, 没有继承就没有创新, 具体到服装设计中, 没有对中国传统文化的深入了解, 现在的设计就是无本之木、无源之水。再说创新, 中国民族五千年的历史, 每一个特定的历史时期, 有着特定历史背景和时代属性。任何传统文化都有两面性, 既有优秀的、值得发扬光大的一面, 也有我们要批判、摒弃的一面。所以要批判性地吸收与借鉴。
3. 以人为本的原则
以人为本, 就要根据不同的时装风格和不同的顾客群体, 要与与之相适应的中国传统吉祥图案。比如:“松竹梅”的图案, 多用在成年男子的服装上, 如果用在女性服装上就显得不太合适。又如“团花锦簇”的图案, 多用年轻的女性服装上, 用于童装上则显得不伦不类了, 只有图案与服装的风格、和产品定位的销售对象所一致, 图案才能起到画龙点睛的作用。
4. 形式与功能相统一的原则
把传统吉祥图案作为为设计元素, 对服装进行装饰时, 其中的一个目的就是为了展现出这个图案的寓意和内涵, 并与服饰本身和销售对象相配合, 从而做到形式和功能的统一。如:很多传统吉祥图案不仅拥有精美的纹样, 还包含着一些典和很深的文化内涵, 还有一定的教育功能。设计师通过把图案和服饰的完美结合, 让这种寓意潜移默化的传递给观众, 不但穿着者有自信, 还可以让更多的人了解到中国传统文化的博大精深。设计师对传统文化的理解越深刻, 所选用的传统吉祥图案越准确, 与现在服饰的结合越切合, 传递给消费者的信息准确度就越高, 给消费者的感受也越自然。
5. 兼容并包的原则
我们肯定传统吉祥图案的外形与内涵, 强调它在现代服装设计中的重要意义, 这是现代服装设计发展的需要, 也是我们彰显民族个性的一条捷径, 但是这并不意味着我们固步自封, 对于其他民族、其他国家的优秀的传统图案不屑一顾, 当今的服装设计是世界的服装设计, 从某种意义上说, 服装设计是没有国界的, 要充分肯定其他国家和民族的传统文化, 将中国的传统吉祥图案运用到西式服装上, 或者将西方的传统文化图案运用到中式服装上, 都是一些很有意义的探索, 因此要对外来文化做到兼容并蓄, 融会贯通, 是我们的服装既是民族的, 又是世界的。
二、吉祥图案元素在现代服装设计应用中要领的把握。
1. 图案的选择
这里所说的图案的选择, 是以了解各种吉祥图案的寓意为前提的。不然不仅不会起到应有的积极作用, 反而会造成笑话。每一个吉祥图案都有着与之相适应的时代背景和社会环境, 更有着自己独特的寓意。例如龙代表着皇权, 凤隐含着高贵华丽, 梅兰竹菊象征气节风范, 莲花寓意高洁和自爱等。除了流传下来的这些已经饱含了深意的图案, 我们在设计中要正确的选用之外, 还应当去搜集和挖掘那些平时不被常见的吉祥图案, 这也是我们一个大的素材库, 以前这些图案没有被重视, 没有被充分挖掘, 或者内涵寓意不强烈, 或者没有, 但是我们将其运用到与当今服装设计中, 可以在合适的条件下, 赋予其新的意义, 这种探索是具有很大吸引力的, 在大多数图案被运用的不能在显示出个性的时候, 如果能有古老而又年轻的图案出现, 这无疑是具有开创性之功的。
2. 风格的统一
不同时期、不同民族、不同地域、不同阶层, 他们对于服装的风格的理解和认识都是大不相同的, 这就要求设计师要做到是图案要与这个服饰的整体相配合, 达到风格的统一。例如服装本身是粗犷的风格, 我们就要选择一些大的纹样或者大的图案, 一些花卉性的图案显然是不合适的, 一些细致优雅的女装, 如果我们装饰上龙纹, 也会显得不伦不类。所以首先要对造型、款式、材料、色彩进行注意细致的分析, 然后选择恰当的吉祥图案。
3. 款式的贴切
款式一件服装特定空间形式。它在很大程度上限定例如包括图案装饰在内的其他成分的发展趋势和形态格局。例如同是西装, 有的款式休闲, 有的款式修身;有的是两粒扣, 有的是三粒扣。不同的款式对应着不同的特点, 吉祥图案的选择要与款式相适应, 才能显出其应有的功效, 例如款式相对宽松的服装, 可供装饰的面积也较大, 图案的可以宽大一些, 横向排列, 颜色不妨明快一些, 构形洒脱不拘, 充分与服装要表达的休闲理念相配合;修身款式的服装侧重于人体形态的展现, 也就是我们所说的身条的展示, 所以图案装饰不宜过大, 多选择竖向排列, 尽量使图案形象与款式乃至人体的结构特点相结合, 做到既有突出, 有没有喧宾夺主。
4. 结构的契合
人体体态和运动决定着服装的结构, 并随服装款式的变化而变化。这对于图案形象和装饰部位的限制是十分严格的, 形象和位置装饰不当, 就会给你以牵强的感觉, 只有图案与结构相融合, 才能使两者相得益彰。譬如以圆领汗衫前胸的装饰为例, 圆领汗衫常见的有上袖和插肩袖两种形式。上袖的结构线在衣肩两边, 胸部空余面积较大, 因此作方形、圆形、自由形图案装饰皆可。而插肩袖的结构线则在领与腋的连接线上, 胸部空余面积相对窄小, 若再依前例作方形图案装饰就显得紧张、局促, 不如圆形、自由形来得自然、贴切。一般来说, 造型结构较简单的服装, 图案可以丰富一些, 面积大一些;而本身结构就较复杂的服装, 其结构线、省道线必然多, 附加部件也多, 图案装饰则可稀少些、简略些。
5. 定位的恰当
拿一件上装来说, 自上而下分别有领、袖、肩、胸、背、腰、下摆、边缘等部位可以做与装饰。不同部位的装饰有着不相同的视觉效果和精神风貌。譬如胸部, 这是一般服饰的重点装饰部位, 因为这里空间大, 装饰的图案能够起到人们的注意, 最大程度的显现图案的魅力, 但是如果装饰在胸部的图案向下移至腹部, 那么原有的视觉效果则会发生戏剧性的转变, 以至产生幽默甚至丑化的感觉。因为就一般审美都认为, 胸部的突出是美的, 而腹部肥大隆起是不美的。成功的服饰图案, 其装饰位置的选择至关重要。
在当今的服装设计中, 大量流传至今的吉祥图案, 是我们取之不尽、用之不竭的艺术素材宝库, 也是值得我们一生去探索的一个艺术领域, 能够在我们的服装设计中巧妙的运用好这些吉祥图案, 将会为我们的设计增色不少, 更为重要的是, 在倡导弘扬民族文化的今天, 在服装设计界, 没有什么能够比吉祥图案的运用更能够展示我们中华民族的民族精神和民族志趣了, 它体现这传统与现代的结合, 展示着中国民族文化特有的魅力。
参考文献
[1]余强.装饰与着装艺术[M].重庆:重庆出版社, 2003
[2]张星.服装流行与设计[M].北京:中国纺织出版社, 2000