中华吉祥图案与设计

中华吉祥图案与设计（共9篇）

中华吉祥图案与设计 篇1

从远古的洪荒年代起,直到现代文明的建立和发展,人们从来没有停止过对于造物的苦思冥想和实际的造物活动。自从第一块天然石头被打制成石器开始,人类就迈开了设计造物的步伐。但是远古人类在造物之初,所造物完全是为了满足生活的需要,就象马克思、恩格斯在《德意志意思形态》中所说:“我们首先应确定一切人类生存的第一前提也就是一切历史的第一前提,这个前提就是:人们为了能够创造历史,必须能够生活,但是为了生活首先就要衣、食、住以及其他东西,因此第一个历史活动就是生产满足这些需要的资料即生产物资生活本身。”于是祖先在长期的生活实践中为了生存繁衍和发展,祈望具有超自然力量的“保护神”来保佑本氏族部落能战胜强大的敌人和自然灾害,就把和本部落有密切关系的动物作为本氏族的崇拜物和象征,也就是被后人称为吉祥神物的“图腾”。

正是因为谋求生存和发展,才导致了图腾创造设计的开始。人类在打制第一块石器的时候,就已经开始了真正的设计。知道设计的对象是产品,但是设计的目的并不是产品,而是为了满足人们的需要,即设计是为人服务的,设计可以说是人的需要的产物,是为了满足人们日益增长的物质的和精神的需要。生活在远古时期的人们,所处的自然环境极其恶劣,为了驱邪避害,就对所创造出的图腾顶礼膜拜,把他们对美好生活的向往寄托在属于他们的“保护神”上。因为连基本的生活都没有保障,生命安全受到威胁,人的需求只是停留在生理上的需求这个层面上,那时的劳动创造仅仅是出于生物生存本能的目的,而在劳动创造的过程中,对所创造出来的产品没有附加上任何的关于“审美性”和“艺术性”的考虑。所以那时创造的图腾完全是出于保护本氏族的目的,为了更好的生存,其图形谈不上美感,仅仅是用极其简单的线条勾勒出所崇拜的神物的轮廓,而且图形的构造是很拙劣、很抽象的,那个时候的图腾完全是种精神寄托,其功能是单一的,在创造它时,不是出于“艺术”和“审美”的考虑,而完全是出于“劳动”,利于“生存”的实用目的,也就是俄国普列汉诺夫(1856年～1918年)提出的“实用先于审美”。

当基本的生活这一需求得到满足后,人类又开始向更高级的需求进军,这些需求是人类能动性的源泉,是人对社会作用的尺度和衷心,是人的生存和发展的必然表现;同时需求也是产生人类各种行为的原动力,是个体积极性的根源。与此同时,人的需要又是多方面的,它具有一定的层次性、阶段性,是发展和变化着的。心理学家亚伯拉罕·马斯洛在研究人类动机时,提出了著名的“需要理论”,他认为人的需要的层次,由最低级的需要开始,向高级的需要发展,呈阶梯形。可分为五个基本层次:生理需要、安全需要、社会需要(或谓归属和爱的需要)、尊重需要、自我实现需要。随着社会的进步,生产力的提高,“劳动”、“生存”等这些基本的生理需求的实用目的达到以后,人类就开始注重精神上的需要了,在设计创造时就开始对吉祥图案附加上“艺术”和“审美”的考虑。在长期的实践生活中,人们对所崇拜的偶像的概念越来越明确,于是在创造这些吉祥图案时,越来越注重吉祥图案图形本身的具象性,并且在创作时,对这些具象的图形进行了艺术再加工,融入了人的审美意识,这时的图案不仅有了实用功能,更具备了审美功能。

人作为社会的人,生物性的满足并不是唯一的需求,精神需求有时会走到前列而占据重要位置。不同形态的造物,反映着人需要的变化和多元。就以龙图案为例,人类创造了妇孺皆知、家喻户晓的正龙、行龙、升龙、降龙、坐龙、冲龙、团龙、回龙、云龙、草龙等造型,然而,古人并没有满足龙的形象已达到如此完美俊秀、威武矫健、雄浑潇洒的高超艺术创造,继而又创造了龙的后代——龙子。龙生九子各有其性,根据其特性创造了龙子的形象,这些多变的龙的形象正是人们审美需求变化的结果,其审美功能甚至远远地超过了其原始的“图腾”功能。正是人的需求的膨胀和变化,推动了吉祥图案的内容的丰富和审美特性的变化多样,才出现了中国吉祥图案的丰富多样。

摘要：从人的需求的角度为出发点,分析了在创造中华吉祥图案的过程中因为需求的变化所赋予它的实用功能和审美功能,指出人的需求的膨胀和变化,推动了吉祥图案内容的丰富和审美特性的变化多样,从而出现了中国吉祥图案的丰富多样。

关键词：吉祥图案,实用功能,审美功能

参考文献

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[6]李少林.中国文化史[M].呼和浩特:内蒙古人民出版社,2006.

[7]朱铭,荆雷.设计史[M].济南:山东美术出版社,1993.

论现代平面设计中吉祥图案的应用 篇2

关键词：吉祥图案；现代平面设计；应用

在我国，吉祥图案起源于商周时期，在唐宋时期得到了一定发展，并于明清时期进行鼎盛阶段，当时达到了图必有意、意必吉祥的程度。随着几千年来的时代变迁、岁月更替，吉祥图案形成了鲜明的民族艺术特色，并作为一种精神文化的形式不断积累与沉淀，是中华民族的理想与智慧的结晶。

一　吉祥图案体现的艺术特征

现阶段，吉祥图案作为我国传统民族文化中的重要内容，已经成为人们对民族文化认知的重要标志之一，并充分体现出了传统文化的巨大精神作用。具体来看，吉祥图案体现出以下艺术特征。

（1）追求造型美

吉祥图案是建立在民间艺术的基础之上，其造型手法与表现都与传统的乡土风俗及现实生活习惯等有着较大的相关。也正是这样，吉祥图案自身逐渐形成了独特的价值体念，在重视祈福纳吉意味的同时也比较重视图案的造型美。具体表现为图案的布置、造型之间的关系、图与图之间的平衡，从而使得图案从空间上更为合理、和谐。

（2）装饰性

吉祥图案是随着人们的长期生活实践，结合丰富的想象力，以一定形式规律进行组合的艺术图案，这也决定了其存在一定的装饰性因素。具体表现为：重视形式美的规律与适用性；构图纹样的多样化等。追求装饰性使得吉祥图案在整体形式美的基础之上实现整体的协调，没有冗余的地方，既充分体现了吉祥意味，还使图案更加简洁。

（3）象征性

随着人类运用丰富的想象对社会关系和自然进行总结，象征意味随之诞生。吉祥图案的象征性真实的反映出了人与社会、自然之间的关系，具有较为深厚的内涵和意味。具体表现为：利用某些事物的联系来表达一定内容，并强烈的体现出来。如祝寿，常有“五福（蝠）捧寿（桃）”，“龟鹤延年”等组合来象征长寿延年，这些都是运用象征手法表达吉祥的意味。

二　现代平面设计中吉祥图案的应用

具体来看，现代平面设计中吉祥图案的应用主要分为两个方面：第一，是在形式上借鉴吉祥图案，包括对吉祥图案形式的转变及引用。第二是深化传统吉祥图案的寓意，并对传统吉祥图案的外在格韵进行创新。

（１）外在形式上对吉祥图案的引用

通常来看，形指的是图形的外在结构与形象，本文中笔者所说的形的借鉴，指的主要是以传统的吉祥元素为主要设计元素，结合现代平面设计方法和设计需求，对吉祥元素的外在格韵进行重组，或者充分借鉴吉祥图案的结构进行设计。如中国银行的标志就是吉祥图案的一种借鉴与延伸，该标志中的“中”字充分借鉴了古代钱币图形的外形，在追求简洁的同时，富有较为深远的寓意，而且富有时代感和行业特征。设计者之所以如此意味深长，主要还是结合了古代钱币形象，使人们对其留下了深刻的认知。此外，还有中国邮政的标志，通过借鉴吉祥图案进行设计，充分体现出了现代企业的文化特征与内涵，并展现出了标志的独有神韵。中国邮政标志中的“中”字是结合传统回纹图案与我国古体的“中”字相结合形成的，并充分融入了我国古代“鸿雁传书”的典故，在标志造型中融合了大雁飞行的动势。此标志形与势充分结合，生动的体现了图案的神态，并展现出了中国邮政的现代企业形象与服务宗旨。

（２）现代平面设计中对吉祥图案意味的改革与创新

一个传统图案之所以被人们反复的运用与推广，不仅在于其外形的价值，更重要的是其中富含的深刻寓意与传统文化观念。吉祥图案中包含的意味是人们推崇其外形的关键。从古到今，人们对于美好的事物都有一定的趋向心理，而美与形象相辅相成，通过外在形态来表达内在的涵义，是内涵的物化体现。吉祥图案中蕴含的意味在现代平面设计中同样适用，与现代设计观念相辅相成。如中国联通的标志设计主要以“八吉盘长”作为主要设计元素，引用了佛教的吉祥物，其外形与肠子较为相似，充分体现了连绵不绝的意味。设计者将盘长的连绵不绝特点进行了延伸与创新，将其作为一个完整的立体空间网络，通过其中的线条迂回往复来预示现代通信网络，充分体现了中国联通的业务宗旨与企业形象，并象征着中国联通的事业连绵不绝，日久天长。而在标志的图案中有个四方形则表示了四通八达、万事如意的意味，六个圆形表示路路畅通的意味，其中的十个空穴则蕴含了十全十美、圆满的意味，在体现吉祥图案美的同时，为联通公司的事业赋予了稳定、长久、圆满等吉祥意味。

三　结束语

传统吉祥图案作为中华民族的重要文化遗产，随着漫长的岁月变迁与历史更替逐步形成了深厚的沉淀，是广大前人的智慧结晶，值得我们不断学习与运用。从现代平面设计的角度来看，只有站在民族文化的角度，正确处理好现代设计与传统文化的关系，充分运用传统文化所富含的文化内涵与精神底蕴，汲取其中的精华元素，并运用现代设计的方式将其改革与创新，从而形成具有地域特色的现代民族设计。也只有这样，才能形成具有民族特色的作用，将中华民族五千年来的优秀文化不断发扬光大，广泛应用。

参考文献

[1]　方福颖.中国传统装饰吉祥图案及其艺术特色[J].南京艺术学院学报（美术与设计版）.2004（02）.

[2]　董世斌.吉祥图案的美学内涵及其在现代设计中的魅力[J].河南教育学院学报（哲学社会科学版）.2008（05）.

中华吉祥图案与设计 篇3

吉祥纹样的主要寓意就在于“吉祥”两个字。它所包含的是中国几千年的传统文化,具有丰富的内涵,表达了人们对事物的一种美好的寄托。是中华民族文化的一种象征。而吉祥纹样的由来要追溯到原始社会时期人类对于图腾的崇拜。在过去人们没有高速发展的科技,没有先进的医疗水平, 那时候的人们对疾病有着一种莫名的恐惧感,在对自己无法解决,没有认知的世界里,一种鬼神之说的论点便形成了, 他们需要一个可以借助的媒介,来帮助他们消灾解难,保佑平安。或以人,或以物来代替,因此就出现了图腾,也就是我们所说的纹样。每个国家都有着自己独特的图腾纹样,而每一个图腾的背后也都会有一个故事来丰富其内容,流传下去后便成为了一种古老的神话传说。

二、吉祥图案的表现特征

我国拥有56个民族,每个不同的民族都有着自己独特的吉祥图案的表现形式。来表达不同民族的民族特点和情感的融合。其中不乏运用了一些夸张、简约、归纳的表现手法, 从而达到吉祥纹样的形式都以饱满的内容为主体,运用了形式美的法则来体现民族的艺术特色。又因为每个民族的风俗习惯的不同,所表现在生活上对色彩的要求不同,也就形成一定的色彩差异,运用色彩的特有表现形式来表达某种象征意义,也就出现了不同各自不同的象征性色彩,代表着本民族的特色。

图案本身也是一种装饰手段,它通过各种艺术的手法把我们生活中的各种实用物质以各种优美的姿态呈现在我们的眼前,用装饰的造型、装饰的团和装饰的色彩图案的各种特征,就是将人们在生活中的各种观点、理想、愿望和自然界当中的美,以丰富的想象力和表现力,以及运用浪漫的象征手法,在通过它本身所特有的形式法则来完善,进行再创造的过程。在创作的过程中添加了很多吉祥的寓意在其中就会达到更加丰富的内涵,让主题更加的鲜明与生动。

三、在景观设计中吉祥图案的运用和表现

吉祥图案带给人们无限的寄托与向往,通过不同材料、 生存条件和特定的范围下,以及其审美功能和使用性质的要求下进行设计的。它是附着在各种物体智商作装饰作用的。如何表达与表现,主要的来源于设计者的构思与创作,人类是最不缺乏想象力的动物,对每一个事物都有着自己独特的看法,在景观设计中吉祥图案依然散发着它独特的艺术魅力,它不仅仅只是在一些小的饰品,精致的器皿和家具中占有着重要的位置,同样的在景观设计中也起到了举足轻重的作用。

(一)吉祥图案在设计中的实际运用

中国的吉祥图案的形式很多,可以说举不胜举,每一种形式都有它独自的内涵和寓意。吉祥图案在中国景观设计者的手中是一朵永远都不会凋谢的花朵,原因无他,因为人们自古以来对事事都希望能够有一个完美的结局,就像我们每到过年的时候都会和对方拜年,说吉祥话一样,是一种情感上的寄托,所以也就造就了“吉祥”在中国社会中的地位。 在景观设计中吉祥图案的运用自古以来就没有间断过,针对不同的吉祥图案的寓意来达到自己的所需目的。这就要求设计师对图案的了解和认识,只有对图案本身特点的掌握才能够设计出优秀的作品。而过分的模仿和抄袭也给设计带来了一定的影响,设计者应该力求创新,使传统的吉祥图案得到更好的发挥和运用,运用它、改变它,推陈出新,已达到更好的艺术效果和审美效果。保留它本身原来的艺术特色的同时进行深层次的挖掘和赋予它新的表现形式,以此来达到具有中国特色的吉祥图案与世界文化的相融合。

(二)吉祥图案在现代景观设计中表现

在科技高速发展的21世纪里,很多旧的习俗、旧的理念不断地被人们舍弃、丢掉。在景观设计中人们更加的注重吉祥图案的造型与景观设计的完美结合。小到一个街角、一个住宅小区,大到风景名胜古迹,到处都可以看到各种不同类型的吉祥图案,如最常见的中国结,寓意花开富贵的牡丹花,象征和平的白鸽,有着祥和的云朵等等。吉祥图案在景观设计中的一种表现,也是民族文化的一种传播途径,表达着不同省份,不同民族的民族内涵和民族文化,展现出不同的民族工艺。是以景观作为一种传播的媒介,就像人类是用语言、动作、表情等为主要手段的传播形式;大众传播是以机械化、电子化的大众传媒即报刊、广播、电视等为手段的传播类型。而吉祥图案是以自身所蕴含的丰富的内容来表达自己,来阐述自己,从而达到一种传播的途径。

吉祥图案是一种语言,是一种文化形式,是一种传承。 在景观设计中扮演着微妙的角色,它并不引人注目,却给人们来带了极大的满足感和幸福感。使得吉祥图案在现代设计中得到广泛的运用。

摘要：中国传统吉祥图案作为一种表达福善嘉庆之征的象征性符号,经过自图腾时期到明清已形成有深深中国传统文化特征的审美文化。然而在现代设计飞速发展的今天,它并不是“夕阳文化”,它与现代设计完美结合的实例再一次体现民族的就是世界的,在今后的设计道路上每个艺术设计者都应该做到推陈出新,努力去负担弘扬中国传统文化这一责任,让我们的设计走得更远。

中华吉祥图案与设计 篇4

中国古老的历史文化成为世界文明起源地之一，中国民族文化艺术有着丰富的内涵和民族特色对世界文明发展起到重要作用。随着社会经济高速的发展，人们对物质生活要求越来越高，人们在不断的改善生活品质，也就越来越突出在服装选择上有着鲜明的个性化、民族化和职业化，作为世界文化经济发展中心之一，中国文化和艺术越来越走向多元化和开放化。中国传统的吉祥图案作为中国传统文化的重要组成部分，在我国传统服装文化中，吉祥图案占有重要地位，其不仅具有浓厚的民族特色，而且有着较好的象征意义，能给使用者带来美好的感觉。随着服装事业不断发展，服装结构及形式的现代化气息越来越重，导致我国传统民族服饰以及各类吉祥图案逐渐没落，不被大众所关注。我国传统吉祥图案有着鲜明的民族特色，而且与现代服装进行融合能呈现出别样的风采，所以如何在现代服装设计中更好融入我国传统吉祥图案成为设计师面临的重大问题。

中国传统吉祥图案概要

中国传统吉祥图案是中国古代人民智慧的结晶也是民族文化艺术的精华。中国传统吉祥图案中动物纹饰是延续和继承了原始图腾艺术。例如：夔龙纹、夔凤纹等等，这些基本都是中华民族传统吉祥神圣之物的龙和凤等等演变而来的，形态迥异明显有着原始社会图腾崇拜的标记。 龙纹是中华民族的象征，是中华民族最吉祥、最古老、最神圣的图案，龙纹最早不是在青铜器上出现的，而是在新石器时代就已经有了龙的初态。在青铜时代，龙的真正形象出现了。它是多种动物形象的综合体，是一种经古代人民创造性想象而产生的怪异而神秘的动物形象。它最初的原形主要是以蛇为主，因为在中国古代有龙蛇互化之说：“龙或时似蛇，蛇或时似龙”等说法。龙纹图案也越来越随着社会文明的发展而逐渐成为皇权的象征，有着崇高无比的地位和权利。中国传统吉祥图案有着悠久的历史，每一种图案都有着深刻的含义，而且都能代表吉祥美满。这些传统图案大都表现出了喜、富、贵等含义，喜代表着各类喜事，包括婚姻、传宗接代等；富代表着财源滚滚；贵代表着功名双收。我国传统吉祥图案大都取材于生活，涉及的范围较广，大到天际云端、小到鱼虫飞鸟，这些事物都能以图案的形式表现出来。我国在图案设计以及构成方面有多种手法，主要包括谐音设计、文字设计、纹样设计，具体如下：

1.谐音设计

我国汉字文化有极其丰富的内涵，具有谐音特征，所以很多事物在谐音的效果下就能具有较好的象征意义，代表美好吉祥。例如，当我们不小心将瓶瓶灌灌打碎时，我们常可以听到碎碎（岁岁）平安这样的词语，其中“瓶”就代表着“平安”；喜鹊被称作吉祥之鸟，主要是因为其代表着“喜”，桂圆等代表着“贵”。在我国传统吉祥图案中，这类事物还有许多，起到一语双关的作用，具有较好的象征意义。

2.文字设计

我们常常可以在一些寿礼中看见寿字图案，这种图案主要利用不同字体的汉字进行设计，并表达出祝福的含义，代表着长寿安康。这种表现手法在我国很早以前就被广泛应用，将具有吉祥意义的文字以图案的形式进行设计，并对其主体结构进行调整来表现出不同的寓意。例如在我国传统服装中应用较广的万字曲水纹，通过艺术化的设计手法，表现出连绵不断的含义。

3.纹样设计

纹样设计主要取材于一些具有象征意义的事物，并将其特性进行扩大，以图案的形式表现出来，例如龙、凤等形象，代表着权利、功名。龙在我国的传统文化中具有重要地位，寓意吉祥，被设计人员应用在多种样式的服装中。由于龙的形象属于虚构，所以在我国不同的时期，龙的形象有着较大不同，但都有着相同的寓意。松柏具有较强的生存能力，且四季常青，所以其被赋予长寿安康的寓意。

中国传统吉祥图案在现代服装设计中融入形式

1.印染形式

我国在很早以前就有了较好的印染工艺，且有着多种印染方法，在吉祥图案中也有着多种表现形式。在扎染工艺中，主要通过各种图案表现出吉祥美好的寓意，在各种形式的服装上有着较好应用。例如，鸾凤和鸣主要形容夫妻之间的关系，意味着和谐美好；牡丹绶带主要祝福他人能够长寿安康。在蜡染工艺中，各类图案有着丰富的内容，也是用来表现吉祥美好，例如万象更新等，当设计人员将其应用在服装中时，往往能让服装变得极具民族特色。

2.织锦形式

织锦形式主要指的是设计人员在丝织物中制作各种吉祥图案，这种工艺在我国早期便有了较好发展。我国最著名的锦缎主要包括云锦、宋锦以及蜀锦，在云锦中，设计人员主要对云的图案进行了精心设计，注重典雅和谐；在宋锦中，设计人员主要对花卉图案进行了较好设计，其中最著名的是灯笼锦，主要表现出五谷丰登的寓意；在蜀锦中，设计人员主要对一些具有较好象征意义的汉字进行设计，主要表现出吉祥祝福的寓意。

3.刺绣形式

刺绣工艺主要指设计人员利用针线在面料上绣出各种图案，并根据图案选择色彩以及花纹，用以表现美好的寓意。刺绣工艺有着较广的取材范围，且都能表现出吉祥、美好的寓意，包括花草、山水、鸟、龙、凤等事物。设计人员通过不同的刺绣手法可以绣出丰富多彩的图案，让事物变得更生动、形象，从而表现出多种含义。

中国传统吉祥图案在现代服装设计中艺术表现

传统吉祥图案在我国传统文化以及现代文化中都有着重要地位，其具有浓厚的民族特色以及时代印记，且被人们赋予了多种美好的含义，在服装设计中能够发挥出重要作用。将中国传统吉祥图案融入现代服装设计中，不是简单将图案直接绘制在服装上，而是要吸取和融入中国传统吉祥图案的艺术精华以及民族文化情感，并且以产品本身为载体和现代时尚艺术融合在一起表现出来，传达出产品所承载的文化内涵，这也正是产品在经济价值、审美价值之上的第三种价值——精神价值的体现。随着我国综合实力不断增强，对外开放程度不断扩大，我国的传统文化逐渐走向世界，而传统服装的影响力也在不断增强。中国传统吉祥图案极具个性特征，对满足现代人们在服装方面的求异需求有着重要作用，当其被应用在现代服装设计中时，能够与现代元素产生更独特的内涵，致使许多西方设计师也开始加强对中国传统吉祥图案的关注。

很多西方设计师将中国传统吉祥图案与西方文化较好结合在了一起，例如，在迪奥发布的一款宽衣大袍中，表面是用刺绣手法制成的龙凤呈祥图案，在于西方设计手法的融合下，呈现出了美好、吉祥、高贵的感觉，让人眼前一亮，例如图1，显示的是迪奥宽衣大袍。这是在东方和西方两种元素融合下设计的服装，给人一种别具一格的感觉，既有鲜明的民族特色，又具有浓厚的现代气息，促进了现代服装事业的更好发展。

结束语

在当下社会经济高速发展中，服装的设计结构和形式日益西方化的环境下，人们对具备个性化以及民族化服装的需求越来越大，这在一定程度上促进民族服装事业的发展。我国传统吉祥图案既有着浓厚的民族气息，又有着较好的象征意义，当设计人员将其融入现代服装设计中后，服装能够呈现出多元化以及多层次的风格，能够较好满族人们的个性化需求。

参考文献

[1]李金洋.中国传统吉祥图案在现代服装设计中的运用[J].文艺生活·文海艺苑，2015，（4）

传统吉祥图案设计在动画中的应用 篇5

在中国传统艺术的发展史上, 图案的演变和民族文化的传承密不可分, 不同的时代造就了不同的文化视觉语言, 这些文化也充分的体现在当时的图案上。例如在南北朝佛教文化兴盛之前, 传统图案的主题大多以神兽为主。南北朝后, 佛教传入中国, 受到印度宗教佛文化的影响, 使得花卉主题盛行, 这一时期, 以莲花、忍冬草为代表的花卉图案传遍大江南北。文化的注入无疑影响了图案的流变, 这些植物的花纹也一直随着朝代的更迭发生变化。

一、传统吉祥图案融合于动画的基础

一个国家的文化与设计是不可能完全背离传统文化的, 优秀的文化传统必然有它生长和存在的空间, 在中国文化的发展史上, 人民创造了许多文化图形元素, 有些是在世界广泛流通, 有些却是中国独有, 这是因为中国社会特殊的环境背景才滋生出的优秀图案, 这些良好的基础也为动画设计传承、融合传统文化提供了丰富的资源。

社会处在不断发展中, 人的需求和欲望也在不断地发生演变, 审美文化心理是一个不断发展中的概念, 它既保留着对于传统文化的迷恋, 又具有不断演进、变化的时代特征, 它是具有区域性和可塑性的现代符号。当代动画设计大多注重西式造型, 表现民族文化的内涵相对较弱, 加强传统文化语境在动画设计中得运用, 将传统图案和动画表现方式有机结合, 这也为传统吉祥图案的发展、利用、融合提供了技术的可能。

在文化“多元化”的语境下, 传统文化的底蕴显得尤为重要, “创意—动漫”象征着国家文化的新面貌, 每个国家都有自己特有的历史背景和文化发展方式, 现代的动画文化不能撇开传统文化来谈, 真正的传统不是不变的, 而是不断前进的, 只有合理的完成传统文化图形与动画表现语言的融合, 才能真正意义上把握传统文化的精髓, 将传统文化独特的表现形式完美的衔接到动画表现语境中, 这也是对传统文化发展的全新“解读”。

二、动画技术下多种表现形式的可能

创新是时代的要求, 是一个民族充满活力的资本, 只有在不断地创新中去其糟粕, 取其精华, 才能更好地顺应时代, 发扬民族文化特色。当下传统吉祥图案的形式运用受到了多方面条件的制约, 运用动画技术的介入, 无疑给传统吉祥图案的运用注入了新的活力, 高科技的飞速发展不仅仅给人们的生活带去了便利, 也为动画设计的发展添加了全新的动力。动画视觉艺术语言, 与其他的艺术语言有着密切的传承关系, 而动画所呈现出的多样性不单单只呈现在自身的形态上, 也呈现在与其他艺术形式的结合上。随着当今时代计算机的普及和广泛运用, 大量的信息被数据化, 以至于各种艺术形态也开始向着数字化的方向发展, 而动画艺术作为新媒体艺术的一个组成部分, 与音乐、传媒、影像、计算机程序等等的交相呼应, 为新媒体艺术的创作增添了视觉上“传奇”的色彩。

三、传统吉祥图案在动画设计中的形态

随着时代的发展和科技的进步, 视觉表现“材料”愈加多元化, 艺术与数字技术的结合也更加成熟。从而多元化的视觉艺术语言也如雨后春笋般不停地涌现出来。视觉艺术的形式不断的被扩展, 而动画技术的介入, 使得各个媒介形式之间的界限越来越模糊。但形式始终是形式, 每一个艺术创作者都有自己想赋予给作品的灵魂, 而内容和思想则就是灵魂。作为动画领域的专业人员, 我们除了更加大胆的寻求新的创作形式以及途径, 不断的探索动画与新媒体艺术巧妙的结合之处以外, 也绝不能忽视传统文化内涵在动画作品中的体现。

动画作为一门独立的艺术形式, 是当代艺术与数字技术结合最紧密、最具视觉冲击力的艺术门类。它具有强大的叙事兼容性和形式语言的多样性, 动画艺术特殊表现形式使得传统吉祥图案焕发出全新的表现可能与伴随着时代的发展而开创的数字技术相融合的深厚潜力。从早期的《大闹天宫》二维动画电影到以数字技术为导向的3D动画电影, 动画以它自身特有的优势证明了这一艺术形式的旺盛生命力。

形式和内容的统一是美学的常用理论, 在动画中同样需要引起高度的重视, 形式是内容的组成手段, 是内容的艺术形态。可以说没有形式, 我们就不能表现内容, 两者是辩证的关系。所以要很好的把握传统吉祥图案与动画形式语言设计的关系, 必然要将内容与形式达成一致。传统的吉祥图案历史悠久, 很多人会认为这样古老的内容与当今的动画形式融合在一起会发生冲突, 其实不然, 因为文化的发展是有其特有延展性的, 所有的新事物都是伴随着旧事物的消亡而产生, 传统吉祥图案作为一种文化延续性的产物, 必然能够成为动画形式创新的一个重要元素。

摘要：从传统吉祥图案的发展、演变以及它融合于动画的原因着手, 分析了在动画中传统吉祥图案存在的合理性和必要性。

关键词：传统吉祥图案,数字动画,融合运用

参考文献

[1]雷圭元.《雷圭元论图案艺术》.浙江美术学院出版社, 1992.

[2]冯骥才.《中国传统民间美术的时代转型》[J].艺术?生活, 2009. (2) .

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中华吉祥图案与设计 篇6

吉祥符号的产生源自于人们思想中对于“吉祥如意”概念的追随和推崇。这种意识的产生, 主要是由于中国古代先民们对人类自身疾病、瘟疫或灾害充满的迷茫与恐惧。他们尝试希望借助某一种物品或者象征, 帮助他们向种种妖魔或是灾难发起进攻, 消灾灭害, 保佑平安。于是他们举行宏大的舞蹈, 创作出他们认为魔鬼们害怕的形象作为自己的保护神。这就是图腾。图腾的本体可以是动物, 植物或者自然现象, 也可以是人们根据自然物质所创造出来的形象, 这就可以称之为是中国最原始的图标符号。

图腾不仅被人们赋予了保护神的含义, 同时也发展出了图腾圣地、图腾的祭祀仪式、图腾色彩、图腾祭品等一系列的形式。这些其实从某种意义上来看, 和现代企业识别形象中的企业精神, 企业文化, 企业标志, 吉祥物, 标准色等在形式上其实非常的接近。对于部族的成员来说, 图腾代表神的旨意, 同时也是整个团体凝聚力的核心, 维系整个部族同时也是统治阶级的工具。在现代企业文化中所追求的是企业内部员工的凝聚力, 是品牌的个性。这同样也是由企业的标志作为联结象征。

中华民族特有的图腾崇拜物是龙。它既代表了神明, 同时也象征着至高的皇权。龙的形象中, 即包含了统治阶级的精神赋予, 同时也是自然物的转换, 具有极强的象征意义。自古以来对于龙图腾的崇拜就不胜枚举。比如我们经常应用到的成语中就有明确的体现, 如“龙马精神”、“龙腾虎跃”、“龙飞凤舞”等。可见龙不仅具有变幻莫测的神异色彩, 还具有兴云雨、利万物的吉祥内涵。在民间, 龙也是吉祥的象征, 它播云降雨, 驱邪降妖。民间的许多活动如“赛龙舟”、“闹龙灯”都是人们祈祷平安丰收的典型代表。龙作为兼有神话、图腾的意象, 是中华民族伟大生命力美的象征。

在现代企业的形象塑造中, 也同样希望能体现该企业拥有无比坚实的基础和呼风唤雨的能力。同时从形象的角度来看, 龙的形式感非常强, 具有很明确的象征意义。很多企业都以龙的形象或者意义作为自己的企业标志或者品牌名称。比如金龙鱼食用油, 龙凤汤圆, 科龙空调等等。而以龙的形态为吉祥物的产品更是随处可见。

新的设计规则和思想, 赋予了古老形态以新的生命力。龙的形象可以被卡通化, 甚至拟人化。这些新颖的设计手法更加贴近现代设计的原则, 符合大众的消费品位。古代吉祥图案有了更新一层的意义, 重新为新时代服务。

中华民族的思想素质, 文化心理结构是由以儒、佛、道三家为主而构建, 社会的运转与维护以此“三合而一”的哲学思想为轴心, 我国传统吉祥图案对此也有充分的体现。儒学中, 孔子提倡以伦理道德维护人际关系。传统装饰吉祥图案中, “五翎” (指“五伦”) 的凤凰、白鹤、白头翁、鸳鸯、燕子组合的图案, 就象征儒家严格而有等级的君臣、父子、兄弟、夫妻、朋友等五种伦理关系。道家的生活态度, 价值观念, 使追求长生成为了普遍的人生目标, 于是就有“寿山福海”“福寿康宁”等吉祥字样以及“五福捧寿”、“寿比南山”、“松鹤长春”等吉祥纹样。现代标志中提取这些具有吉祥意义的图像, 如蝙蝠, 寿桃, 松鹤等成为特定产品类喜闻乐见的图形元素。

佛教从魏晋南北朝时开始盛行, 于是代表佛教寓意的莲花成为极为盛行的装饰图案。大到雕塑、壁画, 小到织锦, 陶瓷器具上都有充分的体现。莲花是纯洁干净的代表, 赐予以人们幸福和安定的生活, 体现非凡的能量和追求永生的心理。著名华人设计师陈幼坚在很多企业的标志设计中正是以莲花或佛手的形态与新鲜的视觉语言相结合, 产生出多个经典的标志设计项目。为人所难忘。

我国传统工艺, 体现了大量的民俗意蕴, 传统装饰吉祥图案也可以说是民俗的“人文景观”的一个形象世界。我国人民祈望有美好的现实生活, 并延续这种现实, 这种观念表现在吉祥图案上可谓形式多样, 千姿百态。有表示幸福的“纳福迎祥”、“翘盼福音”等, 有表示情爱的, 如“连理枝”“同心结”等;有表示长寿的, 如“松鹤长春”、“蟠桃献寿”等, 有表示喜庆的“喜上眉梢”“马上封侯”等;有表示富裕的;如“年年有余”、“五谷丰登”等;有表示平安的, 如“四季平安”“竹报平安”等, 总之, 这些内容是一种人间的、现实的、生活的祝愿, 是劳动人民对美好生活向往的最朴素的表达, 直接反映我国民族性格和品德, 具有一种内在的精神文化价值取向。

在民俗意蕴的方面, 中国传统纹样旱八宝之一盘长结的形象最为人喜欢, 也最为现代设计师们做为设计形象反复利用。因它表示绵延不绝的期盼和生生不息的向往, 具有极强的表征能力和生命力。中国联通公司的标志, 就是以回环贯通的盘长结的形式演变而来的。迂回往复的线条象征着四通八达事事如意、路路相同、处处顺畅和现代通信网络的高科技能量, 寓意信息事业得井然有序和信达畅通。同时也象征了联通公司的事业无穷无尽, 地久天长的祝祷和良好的愿景。

2008年北京奥运会的申办标志也是取自传统吉祥图案旱八宝中盘长结的结构样式, 同时又与太极拳运动中的人物形象同构, 作者巧妙地将两种最具中华民族精神内涵的传统文化形式加以整合, 给与新的、独特美的视觉感受, 祝福北京奥运会能申办圆满成功。整体形象简洁大方, 行云流畅。易于识别, 同时又具有了很强的东方美学感触内涵。使得古典和现代形式美得到完美统一, 东方的美感终于被西方所认同、欣赏。

北京的王府井饭店是一家名声显赫的五星级老牌饭店, 设计师在为该饭店的标志设计中同样以中国的“方胜盘长”吉祥纹为母体, 经组合变化巧妙地组成垂直和水平, 构成上下左右对称的正方形, 而巧妙地把“王”字嵌入象征“井”字的方菱形之中, 达到了形神兼备、字、形、意三位一体的经典效果, 既突出了该饭店的王者权威性, 又寓意其在经济效益活动取之不尽、用之不竭的吉祥意义。整个标志把吉祥图案和汉字巧妙结合起来, 既有现代感又有民族性。达到“天人合一”的哲学理念。

香港设计师靳埭强在设计本公司的标志中也妙用吉祥图案中“方胜”和“盘长”构成基本框架借以传达同心双合, 彼此相通的美好愿景。以达到源远流长、生生不息、相辅相成的思想理念。此标志虽源于传统, 但经过形式再创造更具感情色彩。对内表达更具哲理性, 对外寓意更适应生存发展这两方面需求。体现了“以人为本”的哲学观念和彰现东西方设计文化的交流融合。

以上仅就传统纹样中巧妙利用了“吉祥结、盘长”图形而展示了设计家们富于联想和想象、比喻寓意等方法, 创造出内涵独特又具哲理、醒人耳目的经典标志。以上设计虽源于传统, 但又不是生搬硬套, 而是经过形象再创造使现代标志的象征意义和传统吉祥元素, 天衣无缝巧妙融合在一起, 很大程度上极好的丰富和发展标志设计的文化内涵人文精神, 使中华民族文化遗韵折射出耀眼光彩来。

中国传统吉祥文化是中华文明的宝贵财富, 也是世界文化宝贵财富。现代标志设计中得以体现传统吉祥设计元素, 不仅是本土文化的发掘和自我延续, 也可使中国现代设计和传统文化融入国际平台。

一个民族, 必须有自己的民族文化, 中国传统装饰“吉祥图案”从发生到发展, 都受到民族崇拜、民族文化心理和民俗习惯的影响, 不同的民族创造不同的文化, 不同的文化的创造着不一样的民族, 这也是我国悠久的多民族文化之所以多姿多彩的原因。中国传统装饰“吉祥图案”以自身的独特风貌和饱含人类生生不息的活力, 为自己在世界艺坛中开辟出一个崭新的空间, 它将引起当代人们弘扬与开发民族文化的新思考。

摘要：吉祥图案本质上是中国人对于万事万物美的企盼和追寻。它所包含的文化意蕴、精神意蕴和民俗意蕴直接影响了现代标志设计的形式, 同时也影响了企业文化和品牌效应。古典的图案被赋予新的意义和生命。

关键词：吉祥图案,文化意蕴,标志,企业形象

参考文献

[1]王风仪.商标图案[M].上海:上海人美出版社, 1983, 8.

中华吉祥图案与设计 篇7

中国传统装饰吉祥图案其实是古代先民希冀生活美满幸福, 专门为营造吉祥而创造的装饰艺术造型设计。历代遗存至今的大量造型艺术, 绝大多数都是中国祈吉纳祥文化思想的物化形象, 蕴藏在中华各民族的博大而丰富多彩的民间艺术之中, 成为中华民族思想文化得以传承的源泉。

将传统吉祥图案艺术结合到现代烹饪美术教学设计中, 是引导学生掌握具有专业性和艺术性的现代烹饪理念的关键。但这样的一种结合, 并不是对传统图形进行纯粹的拷贝或者简单的挪用, 教师首先应引导学生认识和了解传统图形, 并在此基础上让学生学会逐步挖掘、变化和改造传统图形, 让传统图形成为他们进行设计的一个新的创意点和启示点, 从而设计出焕发生命力的中国烹饪吉祥图案。而对中国传统图形艺术与烹饪吉祥图案的结合, 可以分别从传统图形的“形”“意”“势”三个方面来进行分析与沿用。

“形”的提取与衍生

“形”一般指图形所表现出来的物象外形与结构。中国传统图形是根植于中国民族性、地域性的传统艺术渊源中的, 它们与现代图形的造型方式有着许多不同的地方。中国传统图形主要注重的是实形 (或称为正形) 的完整性与装饰性, 关注形与形之间的呼应、礼让和穿插关系, 在组构时多遵循求整、求对称均齐的骨式。那么如何将传统图形中的“形”运用到现代烹饪美术教学之中?首先, 教师应该引导学生学会从传统图形中提取其“形”的元素;然后, 再结合构成课程中所学到的一些构成手段, 如:打散、切割、错位、变异等方法, 将提取的“形”元素再进行新的设计重组;最后, 再让学生将这种立足在传统图形原形上, 而又对原形不断分解、转变和重构的衍生形糅合到图案的绘制之中。这样的烹饪美术图案, 不仅能够保留传统艺术的神韵, 又带有鲜明的时代特征, 并且还能充分地表达出所蕴含的理念与个性。

“意”的沿用与延伸

从古至今, 世世代代, 人们之所以反反复复地描摹着同一个图形, 不仅仅是因为它的外形具有美观的欣赏价值, 更重要的是在于我们所看到的这些传统图形, 其背后往往蕴含着更深更广的吉祥意义。

要将传统图形艺术与现代烹饪美术教学相结合, 教师不仅要引导学生去提炼和创新传统图形的“形”, 同时还要带领学生一起去探求和挖掘蕴含在它们背后的“意”。不论是古人还是现代人, 对美好的事物都一样的心存向往, 这正如司徒虹所说:“中国人文化意识和形态哲学观念的体现, 它具有两个特征:一个是包含科学合理部分, 是古人对自然规律的总结;二是它的想象力和创造性, 它体现了中国人对吉祥幸福的向往。”传统图形背后的吉祥意味同样也适宜沿用在烹饪美术教学之中。无论从对称讲, 还是从偶数说, 整个图案都洋溢着古老东方早已流传的吉祥之气。因此, 将约定俗成, 并已经在中国民众心中形成共识的传统图形“意”延展出更新、更深层次的理念精神, 使其更具有文化性与社会性, 这也是现代烹饪美术设计的一种很好的艺术体现。

“势”的把握与承传

“势”通常指图形所蕴含的气韵及其所表现出来的态势和气氛, “势”能传达整个图形的精神。在传统图形的“势”这一点上, 特别要提到的是中国的国粹--书法。书法是从观察自然界万物姿态而得到启示, 匠心结体而成, 经过几千年的发展演变, 形成了各种不同的个性与风格。书法不仅有结构, 更有笔势。结构仅仅是书法运笔的依据, 而书法个性形态的形成还是靠其“笔不到而意到”的笔“势”。把握与承传传统图形的“势”, 并最终将其融合到现代烹饪美术教学之中, 是传统图形艺术与现代图案结合的一个难点。对于传统图形艺术中“形”与“意”的沿用, 学生比较好理解, 但这种沿用只能说是对传统图形艺术的一种浅层次的理解和认识, 而一种新的民族形式的创造, 是需要在研究传统图形时摆脱其物化表面, 深入到它们精神领域的内部中的。因为只有在深入领悟了传统图形的艺术精华之后, 再在现代西方设计思潮的基础上, 兼收并蓄, 融会贯通, 找到传统与现代的契合点, 才能打造出属于我们本民族的同时又是国际的现代烹饪美术。

中国传统美学强调的是主客统一的整体意识和“求全美满”的美学观念, 认为万事万物都是一个和谐统一的整体, 都遵循同一个本质规律。因而中国古代的艺术家始终致力于“以整体为美”的创作, 将天、地、人、艺术、道德看作一个生气勃勃的有机整体, 以人的情感赋予物的形式, 借物抒情, “以形写意”, “形神兼备”, 这是一种善和美的行为和意志。在传统图案的题材和构成形式上, 都表露出我国人民那种“善始善终”的处世哲学。中国吉祥装饰艺术不重“写实”重“传神”, 不重“再现”重“表现”, 提升为“物我同一”的审美观念, 是中国人文化意识和形态哲学观念的体现。即使吉祥主题的装饰在传统观念中仍具有神性的一面, 但它还是具有现实意义的, 其深层的装饰动机是创造一个吉祥化的世界, 表达一种对安定、和谐、康富生活的企盼。

中国吉祥文化是东方文化的一处独特景观。它题材之广泛、内涵之丰富、形式之多样、流传之久远, 是其他艺术形式难以替代的。它是中华民族历史文化宝库中一笔珍贵的精神财富, 即使立于世界艺术之林, 它那独特的东方文化魅力也丝毫不会逊色。把吉祥符号的精神元素融入现代烹饪美术设计之中, 必定会使烹饪美术吉祥图案的设计更具文化性与社会性。

摘要：中国传统吉祥符号是人类智慧的结晶, 传承并发扬它, 将其精神元素融入现代烹饪美术设计之中, 必定会使烹饪美术设计更具文化性和社会性。将中国传统图形艺术与烹饪吉祥图案的结合, 可以分别从传统图形的“形”“意”“势”三个方面来进行分析。

关键词：吉祥,美术,形,意,势

参考文献

[1]《中国吉祥图像大观1》, 《中国艺术学》, 彭吉象主编, 高等教育出版社, 2005年3月

[2]《中国艺术设计史》, 赵农著, 陕西人民美术出版社, 2004年1月

[3]《中国吉祥装饰设计》, 段建华编著, 中国轻工业出版社, 1999年

中华吉祥图案与设计 篇8

现在越来越多的现代人难以抵挡中式室内的诱惑, 一股东方韵味的复古风与现代人的审美交融并碰撞着。因此对中式风格营造方式的深入研究, 有助于更好的把握室内设计的要领, 缔造中式室内风格的经典。

1 中国传统吉祥图案简说

1.1 分类

为了方便地深入研究中国传统吉祥图案, 人们根据各种标准将其划分出不同的类别体系, 其中较为普遍的分类标准是:依据图案的内容和形象分为动物纹、祥禽瑞兽纹、植物纹、器物纹、几何纹、人物纹等:

(1) 动物纹。动物纹是指那些被古人赋予寓意的飞禽走兽, 如喜鹊、仙鹤、鸳鸯、孔雀等。

(2) 祥禽瑞兽纹。祥禽瑞兽纹是指根据吉祥文化所创造的装饰形象, 以龙、凤、麒麟为代表。

(3) 植物纹。植物纹种类繁多, 是由于植物自身的特征而被赋予各种品质和气节。如岁寒三友 (松竹梅) 、四君子 (梅兰竹菊) 、三多图 (佛手、石榴、桃) 、水仙等。

(4) 器物纹。器物纹多是由器物和祥云组成的图案, 多与道教、佛教有关, 如太极图、八宝等。

(5) 几何纹。几何纹又叫抽象纹样, 主要有方胜纹、断字纹、龟背纹、回纹、联珠纹等。

(6) 人物纹。人物纹包括传说、道教、佛教的形象, 以及历史人物、仕女、娃娃画等。

1.2 吉祥寓意的表达

(1) 象征。象征式指某些花草瓜果的生态、色彩功能等方面的特点用于表现某种思想含义的方法。例如:石榴多子, 象征多子多福。

(2) 寓意。寓意借某些题材寄予某种吉祥的含义。例如:在周敦颐的《爱莲说》中用莲花“出淤泥而不染, 濯清涟而不妖, 中通外直, 不蔓不枝”, 寓意君子之风春节高尚。

(3) 比拟。比拟是赋予某种题材人格话的手法。例如:“鸳鸯戏水”寓意夫妻恩爱等。

(4) 谐音。谐音是指借用某种事物名组成同音词表达吉祥意义的手法。例如:用玉兰、海棠、牡丹谐音“玉堂宝贵”, 用枣谐音“早生贵子”等。

2 吉祥图案应用在室内范围中传统与现代的比较

2.1 吉祥图案在天花中的应用

天花是中国传统建筑内部用以遮蔽屋梁以上部分的物件, 古代天花装饰中的吉祥图案一般用彩绘进行装饰, 而且在范围上吉祥图案占的面积比较大.但是现代室内设计中的天花, 很多是无颜色的, 或是利用现代材质制成的, 或是原本的材质颜色, 而现代的室内设计不像古人那样到处用的都是吉祥图案。

2.2 吉祥图案在门窗中的应用

门与窗属于沟通建筑内外空间的部分, 因而是建筑装饰的重点。古代门上用的范围很广, 主要用在以下几个地方:门楣;门簪;门钹;门铁;抱鼓石。而现代的应用没这么复杂, 它是随着现代科技的发展而演变成了现代意义的门窗图案。

窗在建筑中的实际功用是为采光、通风。古代窗格图案具有很强的装饰性, 多数是用木雕刻而成。

而现代室内设计中很多是用一种特殊的很薄的材料雕刻而成, 或是直接印在玻璃上面, 如著名设计师周星在常熟样板房的设计案例中的设计。

2.3 吉祥图案在铺地中的应用

在中国传统的铺地设计中, 吉祥图案应用非常广泛, 主要有“宝相”纹样铺地。如用荷花象征“出污泥而不染”的高洁品德;用忍冬草纹象征坚忍的情操;用兰花象征素雅清幽, 品格高尚;用菊花的傲雪凌霜象征意志坚定, 用龙是英勇、尊贵、威武的象征。

在中国新室内设计的发展中, 继承了古代铺地设计中讲究韵律美的传统, 并以简洁、明朗、大方的格调, 增添了现代室内的时代感。如用光面混凝土砖与深色水刷石或细密条纹砖相间铺地, 用圆形水刷石与卵石拼砌铺地, 用白水泥勾缝的各种冰裂纹铺地等。此外, 还用各种条纹、沟槽的混凝土砖铺地, 在灯光的照射下, 能产生很好的光影效果, 不仅具有很好的装饰性, 还减少了地面的反光强度, 提高了地面的抗滑性能。关于吉祥图案应用范围过去与现代的比较, 不难看出随着现代科技的进步, 现代材料的应用, 吉祥图案在现代室内设计中的用量减少了适中了, 但并不是范围的减少, 除以上三种以外, 还有用在壁画上、桌椅上、装饰物上、织布上、等等。

3 吉祥图案在现代设计中的运用

3.1 直接引用

我国的传统吉祥图案内容丰富, 形式多样。在这些纹样中, 总会有一些图案能够满足现代人们的审美要求如回纹、方胜纹以及一些简单的植物纹花边常用来装饰线脚或者边框, 传统的书法直接用于装裱装饰等。

3.2 异质图案的引入

这里所讲的异质图案是指以前并没有用来或者不常用于家具与室内装饰的图案种类。常见的有水波纹、云纹, 雷纹等, 加之疏密、大小的变化, 样式活泼, 常用作线脚与边饰。又如商周青铜器中的餐餐纹, 兽面纹、雷纹等 (如图1) 给人一种威严、雄浑、肃穆、稳健、凝重的震慑感, 可以用于大型空间中的界面装饰, 比如博物馆、展览会或者宾馆中的壁画装饰。

3.3 变形归纳

现代装饰图案趋于简单明快, 因此现代设计中运用传统图案, 应对其进行一定的变化整理。变化的主要方法有:简单归纳、夸张变化、抽象变化。总之, 学习传统图案是为了在新时代的设计中运用, 传统古祥纹样作为历史的产物, 很多已经难以适应现代社会审美及实用的需要, 必须运用现代设计的理念和方法对其进行改造创新。学习传统的目的是为了在现代设计中更好地运用, 让优秀的传统文化在新时代的设计中焕发出新的光彩。

4 总结

那个曾经凝聚了中华民族几千年智慧和精华的中国传统风格 (吉祥图案) 一直在自己的道路上无停息的奔跑, 那个曾经起源于1919年成立的包豪斯学派的现代风格也在自己的道路无停息的奔跑, 如今它们碰到了一起发生了矛盾, 但是聪明的现代人调和了它们之间的矛盾, 使它们在各自适中的基础上走到了一起, 它们相互包容, 相互利用, 有机的组成了与时代同步的新设计理念。

传统图案在现代室内设计中较高层次的使用是对传统图案的形与神进行共同概括与提炼, 从核体上把握图案的形态与神韵, 注重意境的表达。对于风格简洁明仪, 形式美感强的传统图案可以有选择的直接利用;在家具与室内设计中可以采用彩陶图案、玉石图案、青铜器图案、瓦当图案、剪纸图案, 以及建筑装饰等图案来进行装饰;对于繁杂的传统图案应对其进行一定的变化整理, 变化的主要方法有:简化归纳、夸张变化、抽象变化。

传统图案在室内墙面中的表现形式有壁画、挂屏、装饰线脚、建筑彩绘、整体装修等, 适用的传统纹饰很多。壁画多适用于展览会、博物馆、酒店大堂等大型空间。

在隔断中可以选择汉字书法、几何纹样等图案装饰;整体式屏风多选择风景纹、龙凤纹等题材, 折臀式屏风图案内容多为一组系列图案。另外, 可以将传统吉祥图案结合磨砂玻璃作屏风, 用于室内玄关、隔断、玻璃推拉门的装饰。

天花与地面上较少运用复杂的图案装饰, 如若使用也多为简单的图案, 如器物法宝纹、几何纹、花草纹等。

在织物中运用传统图案主要是植物花草纹、凤鸟纹、吉语文字纹;陶瓷的装饰图案多为花鸟植物纹、龙凤纹、吉祥组合图案等。壁饰中可用的传统图案很多, 在图案的选取上, 主要应考虑与室内环境、装饰风格相协调。

参考文献

[1]高阳.中国传统装饰与现代设计[M].福州:福建美术出版社, 2005.

[2]刘墩桢.中国古代建筑史[M].北京:中国建筑工业出版社, 2005.

[3]王平, 陈聪.现代设计中传统文化的回归[J].文艺研究, 2005.

中华吉祥图案与设计 篇9

关键词：吉祥图案；传统服饰；设计美化；运用

一 吉祥图案的概念界定

吉祥图案指以含蓄、谐音等手法组成具有一定吉祥寓意的装饰性纹样。狭义的吉祥图案是特指明清时期的一种图案现象，而广义的吉祥图案是指所有含有吉祥寓意的图案都可称为吉祥图案。吉祥图案起始可上溯到商周，发展于唐宋，鼎盛于明清。至明清时，几乎到了“图必有意，意必吉祥”的地步。二、吉祥图案在历代传统服饰设计中所表现的特征

中国的吉祥图案艺术是在原始社会的新石器时代发生的，随着人类的发展而不断变化。在人类对自然力的敬畏，人类向往超越自身之力的愿望、巫术、原始信仰的大背景下产生，主要作为人们求福纳吉思想观念的表现形式。商周时期服饰图案运用己具鲜明的象征性，有严谨的理性特征。战国时期服饰中的吉祥图案具有浪漫自由、关注人性、强调主观意识并具理想化的特征。秦汉时期服饰中的吉祥图案具有明快大气、动感奔放、简练多变的特征。隋唐时期服饰中的吉祥图案具有华丽优美、雍容大度、丰满的多元化特征。宋元时期服饰中的吉祥图案出现了优雅清淡与写实性的特点。明清时期服饰中的吉祥图案具有繁缛鼎盛、丰富多彩的特征。

二 吉祥图案在传统服饰设计美化中的运用

2.1 传统文化思想的影响

2.1.1 巫术影响下吉祥图案在服饰中的发展

巫师在行巫术时往往穿戴各种特殊的、异于常人的装饰品，以显示其超于自然的能力。原始社会先民举行祭祀、崇拜等重大活动前会在身上装饰羽毛、兽皮、兽骨等饰物。原始巫术消亡后，辟邪纳吉的吉祥服饰在民间流传了下来。人们常用似字非字的图形或神人、猛兽图案作为护身符保佑自己，期望以一种神异的震慑力来辟邪消灾，获得心灵上的庇佑。

2.1.2 传统礼制下吉祥图案在服饰上的体现

从有阶级社会开始，礼制在中国就确立了下来，统治阶级将图案视为阶级的划分，另外在服饰图案的色彩方面也有详细精准的要求。随着各种礼仪制度的确立，上至天子，下至庶民，无论贵贱尊卑，都应穿着与身份地位的服饰，在礼制的精神下规范地生活。中国的服饰制度始终与中国礼制思想紧密相连，中国古代服饰纹样始终依从着礼制而发展。

2.1.3 宗教思想浸润着传统服饰中吉祥图案的运用

在中国古代，对人们影响较大的宗教是道教和佛教。宗教特定的服饰和图案对传统服饰的设计美化起到了一定的影响。如佛教中的“宝相花”“八吉祥”等图案广泛运用在传统服饰中。道教所信奉的“天神灵物”“三清四御”“九天玄女”等题材被人们描绘、刺绣在服装上。通过具体形象的展示表明人们内心的美好追求，反映人们祈望吉祥美好的心理。

2.2 祥乐内涵的传承

2.2.1 喜庆节日丰富着吉祥图案在服饰中的运用

中国传统吉祥图案在人们生活中无处不在，像重大节日、盛大庆典、婚丧嫁娶等都有吉祥图案的身影。如出嫁女子身着的绣有凤鸟图案，象征吉祥富贵的凤冠霞披；刺绣的鞋垫上绣上龙风呈祥或祥瑞含义的花鸟鱼虫等装饰纹样。

2.2.2 生殖求子愿望推进着吉祥图案在服饰中的运用

远古时代生产力低下，需要大量的人力，祈求多子的生殖崇拜成了人们最重要的信仰之一。“鱼戏莲’’是运用在民间服饰中常用的求子图案，“鱼戏莲”其实就是男女结合，期盼多子的写照，表现了男欢女爱和对多子的向往。

2.2.3 避邪纳福思想承载着吉祥图案在服饰中的运用

从远古人类文明伊始，带有辟邪护身含义的装饰品就逐渐出现在世界各地。。在漫长的历史演变过程中，发展出了很多新的变体形式。在我国，如“五毒肚兜"、“虎头帽”、“长命锁"等一类辟邪配饰具有世俗性和直观性，其内容通俗易懂，是人们喜闻乐见的形式。

2.3 工艺技术发展的推动

2.3.1 刺绣工艺推动吉祥图案在服饰中的运用

中国刺绣起源很早，过历代的发展，刺绣的技艺突飞猛进。传统服饰上所绣的吉祥图案工艺精湛，题材广泛，包括云纹、花草、瑞兽、珍禽等图案以及象征避邪、纳祥、祝福等寓意的的命题。，运用丰富多彩的刺绣针法，表现为精美的刺绣纹样。从服饰、佩饰到日用刺绣品，吉祥图案占有重要的位置，令人不能不惊叹民间艺术家神奇的想象力和巧妙的设计构思。

2.3.2 织锦技艺推动吉祥图案在服饰中的运用

锦是中国传统高级多彩提花丝织物，其花纹五彩灿烂，造型活泼生动。我国有蜀锦、宋锦和云锦三大名锦，它们各有特色，誉满中外。蜀锦主要用单色线或金线织成团寿、团龙、万字文，通过服装传达人们对美好生活的祈求与祝福。宋锦将折枝花卉、夸张变化的缠枝莲花、穿枝牡丹等用作织锦图案。“状花”和“织金”是云锦具有代表性的两大品种，龙凤纹、如意纹等常常出现在服饰中，使服装显得富丽堂皇。

2.3.3 印染技术加快了吉祥图案在服饰中的运用

中国印染技术历史悠久，种类繁多。其中扎染、蜡染、夹染是我国古老的传统印花方法。唐宋时期扎染盛行，其图案寓意吉祥，“牡丹绶带”寓意富贵长寿，“鸾凤和鸣”寓意夫妻和谐。蜡染图案具有独特的效果，内容丰富，“三羊开泰”“万象更新”等主题都彰显了服饰浓郁的民族特色。夹染多用于民间织物的印染，其织物的花纹通常具有对称的特点，图案运用象征、谐音和借比等手法来表现不同的吉祥寓意。“连年有鱼”“鸳鸯戏荷”等图案运用广泛。

中国吉祥图案所蕴含的民族传统文化和民情民俗不但在传统服饰的设计美化中起到的重要的作用，也给当代服装设计带来了丰富的启示和有益的借鉴，它的表现形式与艺术魅力日益为世人所喜爱。

参考文献

[1] 杨 宁 中国传统吉祥图案在服饰设计中的运用 2009年05期

[2] 陈 红 乌江流域民间传统图式美在包装设计中的应用 2011年03期

[3] 刘 洋 武 珊 浅析中国吉祥图案在传统服饰设计中的运用 2011年03期