图案纹样的种类

图案纹样的种类（共7篇）

图案纹样的种类 篇1

海南黎族织锦在我国有着悠久辉煌的历史, 黎锦造型形象、夸张, 图案色彩精美纷呈, 极富装饰感与想象力, 但是由于海岛地理位置和经济原因, 人们对传统海南黎锦艺术了解甚少, 使得这一优秀的民族民间传统艺术的瑰宝面临灭绝的危险。

时至今日, 以建设海南国际旅游岛为契机, 黎锦这一濒临失传的民族民间艺术将迎来自己盼望已久的历史机遇与希望。在省委、省政府的大力扶持下, 许多有识之士, 纷纷加入了拯救黎锦的保护工作, 成立了相关的保护机构, 其目的就是为了更好的继承和弘扬黎锦这一优秀的民族的文化艺术, 同时也更加激发了许多有识之士的关注热情, 纷纷涉足这一领域一探究竟, 虽然有相关黎锦方面的理论研究、专著、学术论文陆续相继问世, 但其中所涉及和针对有关研究海南黎锦图案与色彩方面的专题学术论文和主题研究却可谓是凤毛麟角, 少之甚少, 这不符合艺术史全面发展的实际情况。所以我们应该从海南本土出发, 从美学这一独特的学术角度来研究和探寻海南黎锦的图案美学价值, 使它的美学价值大放光彩。

海南黎族织锦艺术, 是我国文化艺术中不可获缺的重要组成部分, 它和东巴文化有异曲同工之妙。代表着中国民族文化群体的宇宙观、美学观、审美喜好、内心情感和民族精神, 通过对黎锦图案的研究和解读, 在很大程度上有助于我们了解黎族的文化艺术发展史, 反映了中原文化的哲学体系、艺术体系、造型体系和色彩体系。黎族织锦从图案上来分析大体又可分为人形纹、动物纹、植物纹、几何纹、以及反映人们日常生活的生产用具、自然界现象和汉字符号等纹样。其中人形纹、动物纹和植物纹是最常用的织锦图案。通过对这些纹样和色彩的分析与研究发现, 图案从内容和形式上都在很大程度上体现了中华民族特有的天人合一, 物我合一的传统哲学价值观, 另外, 从美学的角度来研究海南黎锦图案, 在图案的构成中, 点、线、面是最基本的元素, 通过它们各自的大小、长短、形态等的变化以及相互之间的位置、方向、构成创作丰富的造型, 在黎族织锦中点的应用较少, 线的应用较为广泛, 相互交织穿插成大小不同的面, 形成了不同的图案, 使得黎族织锦充满调和之美。从造型的功能上分析, 线条是最有活力的, 表达了人们丰富的思想感情具有韵律之美。具体有归纳法、夸张法、重复法、近似法、对比法等。黎族织锦的色彩配置朴质夸张、浪漫艳丽, 它与人的思想感情密切相关, 有内在和外在之美, 有统一于对立之美, 生理与心理之美, 色彩的形式之美对黎族织锦的构成起到决定性的作用, 自古就有“黎锦光辉艳如云”的美誉。

黎族织锦艺术是我们今日在众多领域中应当传承与借鉴的宝贵财富和文化艺术资源, 我们应该知其所长, 发扬光大, 挖掘和探索出其中最深层的精妙内涵, 从而为我们在日后的研究、传承、开发中所利用和学习。目前, 海南师范大学美术学院成立了“黎锦装饰艺术”专业, 我们可以更好的将研究与教学实践相结合, 进一步提升黎锦专业学生的理论与艺术修养, 促进理论与实践的良性互动, 为黎锦的研究、继承和发展提供理论支持, 有利于保持海南民族特色, 促进地方经济建设, 弘扬民族文化艺术。

作为从事海南本土高校教育的专业美术研究工作者, 我们不应该把注意力只放在研究那些相对主流的文化艺术上, 而更应该义不容辞的立足本土, 以建设海南国际旅游岛为契机, 投身到海南黎锦技艺的研究和开发中来, 继承和弘扬黎锦文化, 建设良好的人文环境, 打造海南文化名片, 让海南黎锦在海南国际旅游岛建设当中得到传承并发扬光大。

参考文献

[1]王晨, 林开耀.黎锦[M].苏州大学出版社.

[2]靳之林.中国民间美术[M].五洲传播出版社.

传统纹样在装饰图案设计中的应用 篇2

我国各时期传统纹样的装饰特点

传统纹样在不同历史时期的造型风格、构图风格、色彩规律和寓意上表现的手法和文化气息都有它不同的特点。在河姆渡新石器时代的彩陶器皿上、商代的青铜器上、良渚文化的玉器与秦汉时期的古丝绸上，那些变幻无穷、淳朴浑厚的各类装饰纹样图案，都显现出传统纹样图形艺术的符号性、原创性和民族性的质朴感。当下，许多传统纹样图案至今仍在沿用，这些古风犹存的纹样图形也构成了现代装饰艺术的重要先导。

1.彩陶纹；彩陶纹是新石器时代一种彩绘的陶器纹样，其纹饰以对自然界中动物的模拟写实为主。由于远古时代的彩陶多为个体手工制作，因此彩陶纹饰变化多端，不尽相同。常见的有水纹、鱼纹、人面纹、锯齿纹、网纹等十几种图案是彩陶中最常见的基础装饰图案。

2.铜器纹；商周时期，纹样图案是人们祭祀典礼，沟通人神天地的载体，纹样具有浓厚的宗教色彩和神秘感，这一时期的纹样发展的最高水平主要体现在青铜领域上，主要在簋、鬲、壶等几类固定的器形上出现。

3.秦汉时期的砖石雕刻兴起，纹饰在继承传统的基础上有所发展，装饰图案的题材更为广泛，纹饰除了仍以传统的鸟兽纹、抽象的几何纹为主流，人物纹空前繁多，主要表现历史人物、神话故事、生产生活情形、歌颂“古圣先贤”的，如伏羲、神农、周公、孔子等。最为突出的是秦汉瓦当纹样，以西汉晚期的青龙、白虎、朱雀、玄武四神造型最为典型。

4.随着魏晋南北朝中外文化的交流以及佛教的传入与盛行，纹样图案同样也受到了宗教的影响，许多内容都与佛经故事有关，传统纹样吸收了外域纹样之精华，这个时期的题材常用的纹样有莲花纹、忍冬纹、玉鸟纹，鹿纹等。

5.隋、唐、五代十國对外文化交流的增多，纹样图案也出现了繁花似锦的局面，隋唐时期的纹样丰满圆润，富丽豪华，奔放流畅的风格特点，以花卉纹样取代了动物纹样，成为主流地位，在写实的基础上追求理想美感的装饰造型。五代十国的纹样沿袭了唐代的繁琐与富丽，但装饰手法开始讲究夸张变形，主要以宝相花纹为代表。

6.元、明、清时期的纹样在与多民族艺术的交流装饰风格上产生了变革，吸收了外来多样性的风格，题材众多，应用范围空前广泛，大大开拓了我国装饰纹样的发展，代表纹样有：吉祥纹样、动物纹、花鸟纹、宗教纹、人物纹、博古纹。各种纹样相互借用与工艺技术的综合利用，都促进了装饰图案的发展。此时期的纹样装饰艺术，在中国传统纹样史上留下了浓重的一笔。

纹样作为中国传统艺术文化的重要组成部分，从原始社会简单的纹样到奴隶社会简洁、粗犷的青铜器纹饰，再到封建社会精美繁复的花鸟虫鱼、飞鸟走兽、吉祥图案纹样，都凝聚着相应时期独特的艺术审美观。

传统纹样在装饰图案设计中的沿袭与精神内涵

我国为数甚多的传统纹样图形的题材，是世代传承与积累下来的，虽然其中也层积裹挟着时代变迁的痕迹，但有相当一部分却表现在形式和内涵上的一贯性。为此，我们在装饰图案设计中研究、借鉴优秀的纹样图案，对于掌握装饰图案的创作规律、表达图案形式美的法则，无不具有重要的启发和参考价值。

中华民族始终追求吉祥、平安、幸福、美满的生活方式，以动物、植物传统纹样作为美好的象征意义便包含了相应的吉祥观念，以至于图必有意，意必吉祥。“三阳开泰”纹样中的“羊”，古同祥字，寓吉祥，三羊喻“三阳”，三阳，卦爻之初九、九二、九三，阳气盛极而阴衰微也。开泰，泰卦名，乾上坤下，天地交而万物通，开泰即启开的意思，寓意祛尽邪佞，吉祥好运接踵而来。佛教艺术是充满想象力的象征艺术，佛教艺术家们总要千方百计让他们的设计具有某种象征意义，赋予物体以思想内涵。忍冬草，为藤生植物，凌冬不凋，故名忍冬，寓意吉祥。莲花，自佛教传入我国，便以莲花作为佛教标志，在《尔雅》中有记载，古名芙渠或芙蓉，代表净土，象征纯洁，寓意吉祥。因此忍冬草和莲花在佛教艺术中成了主要装饰题材，在敦煌壁画和克孜尔石窟壁画中我们可以看到大量盛极一时的忍冬纹和莲花纹。到魏晋时期植物装饰的纹样广泛出现在装饰图案领域，以后历代亦较盛行，在一定意义上说，传统纹样的形式构成反映出一定的观念，包含着传统文化的众多精神内涵。

传统纹样的寓意美通过装饰图案设计传递出的文化内涵是一种广阔的精神境界。因此，我们在品阅传统纹样时还必须将一定时期的纹样放到当时的社会文化背景中加以理解，通过纹样的寓意、色彩、布局等角度去把握不同时代的装饰图案风格特征，并在理解的基础上将其灵活运用于现代设计之中。这样才能设计出既有传统文化特色，又富有时代活力的装饰图案主流作品。

传统纹样在装饰图案设计中的创新多样性

回归人类艺术发展的原点，会从很多方面给予我们有益的启示，多种多样的装饰语境给人们展现了无限广阔的视觉维度。和其他艺术一样，传统纹样在当代装饰图案设计中具有朴实生动的装饰风格，它的产生和应用因历史背景、民族文化、宗教信仰、风俗习惯及审美观点的不同而表现出不同的风格特点。在为人们留下了极其丰富的艺术形象和联想空间的同时，也成为现今装饰图案设计继承与发展的原动力。

如何发展创新，让传统纹样与现代装饰图案结合设计出的作品具有主张性和时代性，是装饰图案设计的重要关键点。设计的创新性要求在对传统纹样的形式和内容既不能按部照抄，也不能断章取义，而是要运用现代设计理念和方法，充分领会传统纹样图案的精神实质，予以合理的改良，使之成为带有民族特点和意味的现代装饰图案。其创意构造要有相应的创意表现形式和图案形式的多样化，即在不同领域设计出多种专业时尚的装饰图案设计。如：传统青花纹样，在数百年的发展历史中，有着很深的文化底蕴，一直传承发展。青花装饰以其蓝白相间的花纹，相映成趣，色彩淡雅清新的元素融入到艺术设计的各个领域，在有关青花的设计中，设计者对青花元素的运用，多是看中了青花美丽的装饰纹样和深厚的古老意蕴，随而转借其温润婉约的气质，再用混搭手法，将现代装饰产品与青花图案装饰组合，更为突出装饰图案的设计主题。

传统纹样作为一个民族、一个地区的本土文化，在与外来文化和现代文化进行碰撞与融合过程中所产生的整合创新现象，所谓的古为今用，洋为中用，是现代装饰图案多样性发展的全新的创作理念及功能形式。在装饰图案的表现形式上，中外传统经典的纹样总结出了完整的形式美和规律，创造出风格多样、形式各异的表现形式，在图案造型、构图组织、色彩运用和表现技法等方面形成了十分完备的构成体系。对装饰图案再创造的过程中，还要正确认识装饰图案所注重创造形态的完整性与装饰性，强调实形与实形间的呼应关系。并利用切割、打散、错位、创造缺损形。或者舍弃图案正形，表现负形，不断打破图案原形追求新的视觉形象。在排列形式上，传统装饰图案多采用较规范的表现模式，遵循求全、求整、求对称均齐的骨式。创新的现代图形构成则较多利用非对称、矛盾空间、光影效应等形式节奏，追求错变的错视效果，显示出无穷多样的创新力。

结语

在思想观念与科技日新月异的今天，如何借鉴和发展地域性、民族性的传统纹样，建立多元的艺术设计格局，已成为艺术领域需要面对的重要课题。从大量成功的艺术设计作品中我们可以看到，传统纹样图形作为一种艺术文化，能恰到好处地运用现代设计的概念，既能体现出现代设计的观念与时尚，又能折射出各民族、各地区不同的历史文化特征和审美取向，充分的继承与创新了传统图形，显示了传统纹样与现代装饰图案设计紧密结合的艺术魅力。

图案纹样的种类 篇3

劳动创造了一切, 任何艺术形式都是与人们的生产劳动分不开的, 传统纹样也不例外。

在新石器时代, 原始人的劳动场面主要是捕鱼和狩猎, 所以, 当时的图案中, 以水为“根”, 创造了许多相关的纹样, 如水波纹、旋涡纹等, 同时, 也有很多刻有狩猎场面的图案的器皿被发现在相同的地层之中。商周时期由于青铜器的产生和发展, 极大促进了图案的发展, 其主要形式除了表现自然界的云纹、雷纹之外, 还有表现动物的羊纹、鸟纹等, 特别是龙凤纹的出现和发展, 使图案具有了图腾象征意义并流行数千年, 逐步形成了独特的表现形式和文化内涵, 如“龙凤呈祥”、“九龙戏珠”等纹样, 不单隐喻传统的图腾崇拜, 更表现人们一种美好的愿望, 至今仍然深受流行服装界青睐。随着历史的发展和社会的进步, 传统纹样的表现形式也越来也丰富, 越来越细腻, 汉代的图案在云雷纹和动物纹的基础上, 增加了植物这一新的主题, 形象生动, 风格豪放, 具有较高的艺术造诣。唐代是我国文化艺术的鼎盛时期, 花卉纹样日趋成熟, 广泛运用于服饰和器皿, 著名的唐草纹更是影响了宋、元、明、清的图案风格。宋代服饰图案以写生折枝花为主。明朝是我国古代图案遗产最丰富的时期, 除了直接反映人们的现实生活外, 还创造性地运用谐音、会意的手法, 如“五谷丰登”、“连年有余”等图案, 极大丰富了传统纹样的艺术形式。清朝满族旗袍的引入, 更是将以龙凤为主题的图案发展到极致。总之, 随着时代的发展、物质条件及生活方式的变化, 使传统纹样的表现形式更加丰富多彩。

传统纹样的装饰要点因受传统思想的影响, 将图案用于服装的边缘部位, 如领部、袖口、门襟、下摆等, 整件衣服一般以清地为主, 这与封建思想的中庸之道是相映衬的。仅以图案点缀来驱散了单调感, 服装上图案规整、有序和中规中矩。

二、现代服饰图案的多样性

1、传统纹样的传承与衍生

传统纹样凝结了数千年劳动人民智慧, 它是劳动人民用汗水和智慧描绘而成的, 是先人们留给我们取之不竭, 用之不尽的最宝贵的资源。现代的服装设计师无不从中寻求灵感, 获取养分。纵观中外服饰图案的设计, 无不或多或少发现传统纹样的影子, 特别是出席重要社交礼仪场合, 其礼服图案的设计更是对传统纹样最明显的顶礼膜拜。

2、现代元素的展示与普及

任何一种艺术形式的产生与发展, 都是与它所处的时代是不可分割的, 某种艺术形式能够在一定的历史时期生根发芽, 并茁壮成长, 其根本原因还是该艺术形式作为一种具有象征意义的符号契合了某种具有时代特征的审美情趣和价值取向。大量汽车、美女、高楼、别墅、明星等图案在现代服饰中的使用就是这一规律的直接体现。

3、外来文化的渗透与繁衍

与传统纹样相比, 现代服饰图案多样性局面的形成, 除了对传统的传承和对自身所处时代的表现之外, 还多了对外来文化的吸收和包容这一特殊途径。并对中国现代服饰图案的产生了重大影响, 还卡通形象图案装饰的现代服装系列异军突起。

三、现代服饰图案对传统纹样的引用和借鉴方式

中国的传统纹样, 是千百年来人类智慧的大集合。不仅具有浓厚的时代感, 更具有强烈的前瞻性, 至今仍爆发出旺盛的生命力。随着时代发展和国际化进程的加快, 现代服饰图案更加丰富多彩。仔细观察, 这些服饰的图案, 特别是图纹, 或多或少都有传统纹样的影子。这是现代设计师对传统纹样的引用和借鉴, 是对传统纹样的元素进行分解、提炼、变形和重组, 在保持传统神韵的同时, 完美的融入许多现代的元素, 以现代的形式赋予新的包装和诠释, 使其带有强烈的时代感, 更符合现代人的审美要求。

事实证明, 从传统纹样获取灵感的现代时装, 表现出超强的生命力, 这些时装的图案设计呈现出传统与现代的碰撞, 更是传统与现在的完美结合。这种引用和借鉴传统纹样的方式, 赋予了传统纹样以更高的艺术价值, 使其在现代文化和科技环境下, 更符合现代人的审美情趣, 从而绽放新的生命力。

四、传统纹样在现代服装上应用的突破性及流行状况

凡是民族的才是世界的, 中国的现代服饰要想走向世界, 走向国际化, 必然建立在传统基础之上, 同时还必须创新。

中国传统纹样注重图腾作用和寓意。比如服装上的龙凤纹样是权力的象征, 而在现代服装设计中其寓意被弱化, 更多的追求形式美感, 同时在新时代赋予其新的意义。如今当某明星穿着绣有龙形图案的旗袍出席世界级的颁奖晚会, 此时龙形图案已不仅展示一种美丽, 更折射出一种中华民族精神的光芒, 是中华文化在世界舞台上的代表和象征。这也是导致现代复古旗袍流行的重要因素。“图案可提醒、夸张或掩盖人体的部位结构特点, 表现人的气质、个性;而人体的结构、部位特点又可使图案更加醒目、生动, 附有意趣和魅力。”与传统服饰相比, 传统纹样和现代服饰的结合, 又增添了饰体的功能。传统纹样在现代服饰上既展现了华丽的一面, 又与人体相互补充、相互衬托。

传统纹样在当今流行市场占据一席之地已是不争的事实。首先要说的是龙纹, 龙起源于原始图腾文化, 已经成为中华民族的象征。龙纹在现代服饰中被广泛应用, 而且受到很多人的追捧, 尤其是海外的华人华侨, 这是作为龙的传人的一种骄傲和自豪的体现。其次是饕餮纹, 被李泽厚先生称之为“狞厉的美”, 也是中国传统纹样的重要部分, 常用来表达王权的“神秘威严”, 呈现给人以一种超脱尘世的神秘气氛和力量, 以表达其对政治权力、地位与财富的占有, 让人望而生畏。古代统治者的这种对神秘力量的向往与追求, 正好与现代年轻人渴望长大, 追求强大, 希望被社会认可的心态相契合, 给饕餮纹新的生命, 并以新的形象如鬼脸、骷髅头等, 出现在许多年轻人的T恤和外套上, 成为一种新的流行元素。

除了以上谈到的传统纹样, 还有很多纹样曾经与现代服饰结合, 但有的纹样如昙花一现, 流行时间很短, 而有的图案却流行至今, 经久不息。究其原因, 笔者认为并非是因为其外形的美丑, 而是因为其内在含义的作用, 即是否代表了中华民族五千年的智慧和精神。这种特质是中国传统文化的精髓, 更是灵魂。现在流行的传统纹样, 无论是原图还是变体, 都或明或暗成为传承精神的载体。

参考文献

[1]王惠芳.时尚图案[M].天津:百花文艺出版社, 2002.

[2]陈建辉.服饰图案设计与应用[M].北京:中国纺织出版社, 2006.

[3]孙世圃.服饰图案设计[M].北京:中国纺织出版社, 2006.

[4]胡红忠, 郑浩华.装饰图案设计[M].武汉:武汉理工大学出版社, 2005

[5]卞宗舜等著.中国工艺美术史[M].北京:中国轻工业出版社, 1993.8

[6]罗森 (英) 著.中国古代的艺术与文化[M].北京:北京大学出版社, 2002.7

图案纹样的种类 篇4

关键词：回族；图案纹样元素；现代室内设计

0 前言

回族传统图案纹样已经有数千年的历史，它不仅是本民族的文化特色，更承载着虔诚崇高的宗教思想和无与伦比的艺术造诣。图案纹样元素作为一种艺术表现，已经不再仅仅是简单图形或线条的堆砌和重复，而是一种伊斯兰文化文化下的民族价值观和民族精神文化的物质载体。特别是在现代室内设计中，合理适巧地将回族传统纹样元素加以运用，不仅可以继承回族伊斯兰文化中特色的室内空间装饰语言，也为现代的室内空间设计赋予了新鲜的设计思路和灵感。结合现代审美的需求，并借助新科技新材料的相关优势，将回族传统图案纹样元素的装饰艺术思想有效地运用到室内设计的各个层面，才能使现代室内设计打造得更加精致典雅、更具在民族文化内涵、更加符合现代人审美趋向及心理需求。

1 回族传统图案纹样元素的简介

1.1 回族传统图案纹样元素的历史渊源

回族信奉伊斯兰教，因此追溯回族传统图案纹样元素的历史渊源，最早可以追溯到阿拉伯图案艺术，是阿拉伯式装饰花纹体系，通常又被称为阿拉伯纹样。宗教的产生是社会经济制度和物质文化的产物，正是由于伊斯兰教的产生和扩张，伊斯兰教在吸收了当地阿拉伯纹样的基础上，融合东西方艺术不同的特点，再加上伊斯兰教独特的宗教特点和穆斯林本身对于审美的需求，最终产生了伊斯兰独特的装饰风格。由于伊斯兰教中反对动物、人物等具象物体的描绘这一影响，于是在回族传统图案纹样元素中多采用抽象线条的艺术形式来表现。

1.2 回族传统图案纹样元素的宗教意义

回族传统图案纹样元素本身就是伊斯兰教文化环境下的一种艺术产物，无论是哪一种图案纹样，都是体现对自然、对先知的无比尊敬和崇拜。纹样元素是阿拉伯文的一种变体，最早起源于手抄本的《古兰经》，也是上层社会流行使用的装饰纹样。在穆斯林的思想中，《古兰经》便是真主的化身，古兰经的每一个文字，每一句话都会被奉为圭臬。于是，纹样元素成为了另一种书写《古兰经》的字体，将真主的话语通过一定的艺术表现形式，展现在穆斯林生活的各个角落。随着社会文明的整体发展进步，回族传统的图案纹样元素组建走出了阿拉伯文字纹样的束缚，衍变成多种多样的艺术形式，原有的笔画也就弱化成形成了一种纹状线条，所体现的不再是《古兰经》里的章节或者词句，而是转化生自然植物纹样或几何纹样元素，采用更加艺术化的形式来表达宗教的内在含义。

1.3 回族传统图案纹样元素的美学价值

回族传统图案纹样元素是伊斯兰艺术中的重要组成部分，也是穆斯林精神追求的象征和代表。在伊斯兰美学中，运动是万生万物存在的基本形态，也是万物更新和持续发展的动力源泉，这种动态的伊斯兰美学思想赋予了传统图案纹样元素以鲜活的生命力，而不再仅仅是一种单调的线条或《古兰经》的文字图案载体，更表露出一种对真主的不断追寻，对艺术的不断升华，更是一种对生命的尊重和虔诚。

2 回族传统图案纹样元素的题材分析

回族传统图案纹样元素的种类较为繁杂，其图案装饰形式的工整、细腻和精彩华丽使其在世界艺术史上填上了浓墨重彩的一笔。在众多的艺术作品中，本文认为回族传统图案纹样元素根据不同的艺术表现形式，可以分为不同的题材，主要包括了抽象植物图案、多边形几何图案和文字图案艺术，这些都成为回族风格装饰的主题。

2.1 植物图案纹样

在伊斯兰艺术文化中，并不喜欢对自然生物或人物进行具象的临摹表述，而更侧重于植物的展现。但对植物同样也不是一种面面俱到的复制，而是使用纹样装饰的艺术手段，对自然界的植物图样进行高度的抽象和简化。在回族传统艺术品图案的植物图案装饰纹样中，由于植物图案被简化、抽象、变形和杂糅，很难找到具体的原型植物。笔者在对回族传统图案纹样进行多次实地调研和查阅大量文献的基础上，尝试采用从图案外形的构成角度出发，对抽象的植物纹样进行归类分析，而不是追溯其原本的具象植物是什么。按照这种思路，植物图案纹样主要可以分为抽象花纹、风格叶纹和卷须纹这三种艺术纹样形式。

2.2 几何图案纹样

回族传统建筑设计中大多采用镶嵌的方法构成几何图形来进行室内的装饰。这些几何图案应用于伊斯兰建筑的外墙贴砖中，通过铺设的瓷砖的边线接成装饰线，以形成连续的网络，平铺在整个装饰面中，构成了耐人寻味的完整图样。回族传统的几何图案纹样的组成有很多，其中以圆形、方形或菱形为基础，最早以棋盘形式或菱形出现在几何图案中，个别的单个图案只做轻微的变化，然后不断重复，形成丰富变化的图形。

2.3 文字图案纹样

穆斯林的文字艺术是文化概念的可视化的一种表达方式，为不同国度的伊斯兰的信仰之间提供了链接。在光辉灿烂的伊斯—文化中，书法是一个特别值得重视的艺术类型。伊斯兰书法文化底蕴丰厚，伊斯兰经文在发展历程中，大致分为两类：纯伊斯字体和利用书法经字勾画出的图案字体。

3 回族传统图案纹样元素在现代室内设计中的具体应用

在回族居住的环境中可以看到伊斯兰风格的建筑、粱柱、窗棂、外墙装饰灯都非常的宏伟壮观，但是室内的设计往往呈现一种相对简约、自然、适用的特点。回族传统图案的纹样元素不再仅仅体现出宗教的价值情感，而是与现代的室内设计理念融为一体，让人类的宗教理念和自我的升华达到了更高的一种境界。这种艺术上的享受和审美的追求，使极富有伊斯兰风格的回族传统图案纹样元素在现代室内设计中呈现出一种自由、放松、纯净的氛围，主要体现在软装材料设计方面。

软装材料设计：所谓软装饰，是指装修完毕之后，利用那些易更换、易变动位置的饰物与家具，如窗帘、沙发套、靠垫、工艺台布及装饰工艺品、装饰等，对室内的二度陈设与布置。将回族传统图案纹样运用在现代软装材料上，是民族艺术与现代艺术的有机融合，不仅丰富了现代室内设计艺术元素的多样性，也体现了一种民族传统艺术的时代性特征。在软装材料的设计中，根据不同的设计主题需要，可以灵活选择多种纹样元素。

4 结语

回族传统图案的纹样元素在现实室内设计中具有较高的艺术价值，逐渐被现代设计者们运用到各种室内设计中。它与现代室内设计的巧妙结合，不仅可以很好地传承本民族的传统文化，也为跨民族文化的交融做出贡献，更能体现出纹样元素在现代室内设计的发展中所表现出的新的时代特征。回族传统图案纹样元素的实践和运用，为现代室内设计的发展提供了新的艺术思路和理念。

参考文献：

[1]王帅懿.伊斯兰纹样及其在家具设计中的应用研究[D].中南林业科技大学，2013.

[2]刘帅.伊斯兰文化背景下的商业街空间质量改善研究[D].内蒙古工业大学，2013.

[3]李骐芳.永乐陶瓷与伊斯兰文化[J].装饰，2014（01）：72-73.

图案纹样的种类 篇5

1、造型种类

鄂伦春族萨满神帽的设计造型是“羽式神帽”, 起源于对萨满教“灵禽”的崇拜, 神帽上通常都会有三只到五只甚至十只鸟类的装饰品, 帽子整体组成是铜、铁金属架等相互打叠形成的, 不同鸟饰的造型不一样[1]。鄂伦春族还设计出“角式神帽”, 多数都是鹿角装饰, 含义是为了驱鬼, 但是两个角中间会使用鸟饰。

鄂伦春族的萨满神服多数的设计风格呈现出窝领长袖袍的形态, 整个袖袍的设计材料都是全天然的动物皮肤, 例如, 经常使用的鹿皮。神服设计的前面是开襟设计, 扣子多数是四个, 但是神服没有设置领子, 服饰的颈部设计了佛珠串, 衣服袖口实际上是活口设计, 就像中国古代清朝当时服饰设计的马蹄袖一样。除了以上几种类型的装饰, 神服设计还在很多关节点上面利用铃铛或者项圈来进行点缀, 在服装的后面脊椎处设计了铜镜, 后腰的地方还设计了飘带。鄂伦春族设计萨满神裙的造型特色性很强, 神裙主要包含裙腰和飘带, 裙腰上有很多手工绣上去的装饰图, 服饰设计的作用是为了在祭祀活动上穿, 裙子设计的下摆有飘带, 飘带的数量一般都是12个, 代表了一年之内的12个月份, 飘带尺寸很长, 当地人参加祭祀活动跳舞的时候呈现出飘带在风中飞舞的景象。鄂伦春族设计萨满披肩造型十分奇特, 披肩的设计相对华丽一些, 装饰品的数量和饰品种类比普通的其他服饰设计还要华丽繁复, 常见的装饰品包含经常使用到的很多动物的壳和动物的牙齿。披肩设计的名称根据主要装饰品确定, 例如, 使用鱼鳞装饰的披肩被称之为鱼鳞披肩, 还有些披肩的装饰品是动物骨头, 被称为骨饰品披肩。鄂伦春族的萨满鞋靴、手套设计多数都是利用狍皮、野猪皮、鹿皮等设计而成, 且鞋子手套上面还有很多当地符号, 例如, 龟、蜥蜴等动物, 鸟爪、熊爪符号等[2]。

2、艺术审美

1) 神圣性

鄂伦春族萨满服饰其实是宗教服饰, 其主要为了凸显神圣, 服装都是用于萨满的祭祀活动中, 可见服饰已经成为一种艺术, 利用宗教展现服饰文化的美感。萨满服饰的设计是不能缺少神圣性的, 一旦失去了神圣的特点, 其可能和原始艺术相去甚远。

2) 怪诞美

就萨满服饰的设计来看, 很多人觉得神圣, 还有人感觉设计十分怪异, 甚至给人带来恐怖感。原因在于萨满文化十分尊重“丑”, 甚至很多人以“丑”为美。当地人们利用自己的想象力幻想了很多的蛇鬼牛神和恐怖的形象, 是为了给人一种对神灵的敬畏之感, 设计呈现出怪诞美。

3) 原始稚拙感

众所周知, 萨满教实际上属于一种十分原始的宗教, 且该种原始的宗教本身具备了十分复杂的宗教模式, 且具有十分独特的神灵系统, 由于当地人接触了很多原始性强的设计形态, 因此很多的服饰造型呈现原汁原味的笨拙, 原因在于绝大多数的萨满服饰都是用兽皮制作起来的, 增加很少一部分的印染工艺, 带给人一种扑面而来的粗狂感和原始感。

二、鄂伦春族萨满服饰的纹样图案分析

1、纹样图案种类

1) 云卷纹样

云卷纹样实际上属于萨满服饰的一种标志性装饰图案, 由于云卷纹样的种类繁多, 例如, 意头形云、蝌蚪形云等。因此云卷纹样的实际排布方式具有多样化的特征, 其中有单独排列的很多云卷纹样, 也会设计出很多左右对称的一种云卷纹样, 很多的云卷纹样还设计的像流云般十分的灵动活泼。

2) 植物图案与纹样

萨满服饰的植物图案和纹样种类很多, 例如, 不同类型的花朵和缠枝等。植物图案中经常会用到很多鲜艳的花朵, 花的种类很多, 例如, 被频繁设计绣制的穿枝花、叶片花等种类, 由于当地服饰设计喜欢利用缠枝纹, 因此服装整体给人的感觉是十分奇特的, 图案设计的组合包含了切圆线和波状线两种, 利用不同的组合方式, 并将花朵和树叶等融合一体设计, 服装图案呈现出枝茎缠绕的活力状态, 生机勃勃[3]。萨满服饰设计中的植物图案纹样应用相对还比较广泛, 且还会在萨满神帽、萨满服饰上经常和其他类型的鸟兽图案一起组合搭配使用。

3) 动物图案与纹样

萨满服饰上多多少少都会带有动物图案纹样, 绝大多数都不是一个整体的动物图, 都是选择很多动物的一个部分进行绣制, 最常见的动物图案纹样是兽角图案纹样、兽爪图案纹样等。主要原因是鄂伦春族主要的生活状态是狩猎, 兽角是当地人狩猎过程中经常遇见的一种攻击物, 因此当地人的萨满服饰上多设计鹿角、狍子角、马角等十分具有象征性的兽角图案纹样。

4) 回纹

萨满服饰还设计有回纹, 纹样图案十分类似于汉字的“回”。且很多回纹设计线条婉转, 十分类似于雷纹, 且回纹设计整体上给人连续不间断的感觉, 经常配合应用的图案包含植物纹样、云卷纹样。

5) 角隅纹样

角隅纹样实际上是一种对称性的纹样图案, 且纹样的中心点也是对称的, 其应用于萨满服饰的斜面相对广泛, 经常被设计在萨满披肩的四角。

2、艺术审美

1) 点、线、面的装饰

萨满服饰图案纹样具有显著的装饰性, 其属于宗教文化展现的一种有意识的行为方式, 由于设计的“点”相对面积较小, 但是点的位置十分准确, 因此萨满服饰点的设计元素通常都是处于十分显眼的地方。“线”基本上都是建立在“点”的基础上, 在此基础上进行延伸。萨满服饰设计中, 长袍的分割线、神裙垂下来的飘带、神帽的羽翎等都利用了线的装饰性。“面”在萨满服饰中运用的实际装饰效果的范围很大, 通常都会采用方形、圆形、三角形等相互结合设计。综合来看, 点、线、面是萨满服饰设计装饰的重要组成原理, 以上三个元素十分你注重装饰的效果和质感, 提升了当地服饰设计的空间感和变化感, 也有效的突出了服饰的夸张性和神秘性。

2) 对称与统一

萨满服饰的纹样图案设计多数都是左右对称的形式, 例如, 萨满神服的胸前刺绣, 鞋子和手套上等都是左右对称的状态, 由此可见, 萨满服饰的图案设计装饰很少会出现混乱的线条, 多数都是原始且对称的装饰, 能够烘托服饰设计的庄重, 对称主要展现在虚实和长短两方面。

参考文献

[1]田予诗. 满族服饰中的萨满文化元素表现[J]. 满族研究, 2014, 04:122-126.

图案纹样的种类 篇6

关键词：家纺,图案纹样,人文因素,发展

家纺跟我们生活息息相关, 家纺的设计和选择更是体现主人的性格、修养、爱好的最好载体。家纺是家居中和人相处时间最长的物品, 传统的家用纺织品多以单一设计与单一功能存在, 并不如现在的家用纺织品成系列、配套, 更提不上有太多工艺技术。现在的家纺也已经不是仅仅为了满足人们生活需求而存在的, 图案设计更加多样化, 家纺的图案设计不仅与面料材质、家居装饰设计风格相协调统一, 更贴近人们的生活, 更多糅合了现代时尚元素来满足人们对美的追求。

一、现代家用纺织品图案与受用人群的要素

在这里就几类人群进行图案分析:

1. 儿童:

孩子生性好动, 在玩耍中学习成长, 天真活泼, 爱动, 好奇心强, 适合设计图案的题材和内容为趣味性浓的小动物、小玩具等颜色鲜艳的小图案, 喜闻乐见的卡通图案, 以拟人化的夸张表现手法进行造型;童话世界;有人物、动物、风景、花卉等, 涉及面较广, 造型的大小变化错落有致, 有独幅式和散点式构图。

2. 青年人:

稳健潇洒, 随潮流, 赶时髦, 款式奇、档次高, 追求突有幻想、洒脱大方的图案, 直线、方块、规则有序的排列和具有稳定感、力量感、刚强感的纹样。女青年:喜欢打扮, 爱干净, 随潮流, 赶时髦, 追求新奇、色泽艳丽, 喜欢抽象图案花型;曲线、自由排列具有轻盈、活泼、优美感的纹样。

3. 成年人:

事业有成, 理智, 喜欢温馨、舒适的家庭环境, 要求图案纹样细腻别致, 色调柔和、清晰、高雅。

4. 老年人:

老成持重, 经验丰富, 喜欢深色、单色局部印图, 小图型或带有纪念意义的文字等体现出清静、幽雅的环境, 在图案色彩上选择中灰色调。选择老年人喜欢的花乌虫鱼, 山石树术等自然风光。但颜色需协调、淡雅, 对比不要太强烈。

5. 文静者:

喜欢纯感、静感、排列平稳的纹样;性格开放外向者:大型的、动感、活泼、流畅、力度大的纹样, 简洁的几何图形;严肃者:稳重、理智严紧、排列平稳的纹样。

二、现代家用纺织品图案与受用人群的要素

主色调是整体设计中色彩应用所形成的主要倾向, 是保持图案整体性的主要因素。色彩变化包含冷与暖、轻与重、兴奋与沉静、华丽与朴素、活泼与忧郁等多种因素, 通过一定的设色变化, 产生各种各样的色调。如暖调应以红、黄色系为主, 冷调则以蓝、绿色系为主, 高调应以明度较高的色系为主, 低调则以明度较低的色系为主等等。现在家纺布艺产品的设计个性化强、花色多样化, 甚至比时装更显妖娆。与时尚形影不离的永远是一批充满活力、不断前行的品牌。

三、现代家用纺织品图案中的主色调

现代家纺图案可要考虑到消费人群, 要分高中底档家纺层次, 不同的消费群体所选购的装饰家纺种类也不尽相同。随着人们生活水平的提高, 很多有一定经济基础的人们在选购时多考虑整体的搭配效果, 清洗是否容易, 面料是否舒适, 价格是否适中。这群消费群体较理智、较注重其实用性与具体利益。他们对图案的要求多以精美、新颖的配套组合图案和色彩稳重大方、不张扬。同时企业也应在中底档家纺上多动脑筋。部分消费者文化素养和审美意识较高, 但大部分人因城乡之间环境的差异, 他们对纺织品需求无论从面料、色泽、图案纹样排列都较多保留传统的审美习俗, 但也对原来的需求习惯有所改变和提高。所以家纺图案设计在引吭“阳春白雪”的同时, 更要多唱“乡里巴人”。更加适合大众消费者的消费水平和审美意识。

四、现代家纺图案与流行时尚

20世纪与21世纪交替时期, 图案设计中把具个性的、抽象的、浪漫的风格表现于极致。人们又审定自己的审美观念, 具有乡土风味的条格纹样、典雅而浪漫的花卉纹样, 以及富有内涵的佩兹利纹样, 在明快而鲜艳的色调衬托下, 不时出现在室内纺织品的设计中。[1]

现代家纺企业图案纹样设计不同程度的受到西方后现代文化思潮影响, 缺乏我们中国文化的内涵, 适合我国人民的喜好。设计纹样风格欠丰富, 众多家纺品牌图案纹样都趋同化, 创新不足。我们应当认清形势, 充分发挥设计家们的智慧, 积极采取新的、有意义的战略措施, 使图案设计在当代中国家纺上既体现出时尚性、中外民族文化的互补性, 也体现出中国图案设计的当代精神以及审美设计上的高水平。[2]有意识地通过图案设计来传播当代的人文精神, 使图案摆脱单纯的视觉范畴而饱含更多、更深沉的文化因素。

当代家纺图案设计应拥有中国自己图案的艺术特色。在家纺设计中完全可以利用我国传统染织工艺, 生产出采用手工制作技艺的既具工艺性又具个性化的高附加值高档家用纺织品。“中国的图案设计追求完善的精神境界, 图案的风格丰满而有雄厚, 庄重而又质朴, 它内在的精神气质是任何国家的图案所不能比拟的”。[2]民间、民族更有纺织装饰用品的极好素材, “黎锦中的人物纹、植物纹;苗锦中花草纹、风纹;傣锦中几何纹;土家锦中菱形、勾勾花、岩墙花等.苗族、布依族的蜡染以及汉族蓝印花布各具特色”。[3]中国当代家纺图案设计对外, 利用本国丰富的传统图案资源, 强调中国的文化特色;对内, 应用心吸收西方文化的精华, 形成中国纺织品图案装饰美化新格局。同时, 中国当代纺织品图案设计的创新, 还需依靠广大专业设计师设计观念的更新, 设计师应把对时代精神的最新理解化为新的形式浓缩到纺织物上, 进而通过视觉形式传递设计师全新的美学思想和设计愿望。

五、家纺产业发展前景

在家纺产业界, 素有“世界家纺看中国, 中国家纺看江苏, 江苏家纺看南通”之说。江苏南通有着悠久的家纺历史, 是闻名遐迩的“纺织之乡”。南通叠石桥国际家纺城号称是继美国纽约第五大道和德国法兰克福之后的世界第三大家纺中心。南通家纺企业涌现出罗莱、凯盛等知名品牌, 从06年开始, 中国南通每年都举办一届国际家用纺织品设计大赛, 09年大赛以“变·美好”为主题, 凸显了“变”的特色、风格和趋势, 和谐地、充分地表现了人对“变”的追求和对“美”的向往;而今年设计大赛以“新中式”为主题, 强调在中国文化的根基上融汇国际流行元素, 与家居室内设计共同探索如何让中国的家居文化和设计更好地为世界所接受。通过大赛这一平台使参与面更广, 参赛作品丰富, 题材广泛, 内涵深刻。每届大赛中外优秀设计理念互相激荡, 优秀设计作品光彩夺目, 赋予大赛持久、旺盛的活力, 显示出中国家纺业发展的美好前景。

六、总结

中国家纺图案设计在21世纪全球文化互渗的崭新平台上, 以战略的眼光在人类新世纪文化价值的更高尺度上、在抒发当代中国人审美情感的同时, 彻底消除历史的局限性和原有设计上的某些不足, 做到有选择地吸收世界性的新文化, 使中国家纺图案设计连同其审美载体在当代国际潮流中赢得新的地位与竟争力成为现实。以此形成中国纺织品图案装饰美化的新格局。突出图案设计中的人文因素, 体现“美是自由的象征”这一美学哲理。

参考文献

[1]徐百佳.《现代室内纺织装饰品图案设计新理念》丝绸SILK2005年第6期

[2]邢庆华.《后现代思潮下中国家纺图案设计战略》南京艺术学院学报2004年4月

浅议中国民间图案的特点及种类 篇7

一、民间图案的特点

1. 民间图案与民俗活动联系密切

民间图案不仅与日常生活所用, 还与民俗活动紧密相关, 人们根据不同活动, 制作相应的图案用以烘托气氛, 例如:春节中常用的窗花、门神;元宵节中的彩灯、狮子、十二生肖;清明节里的风筝、花馍;中秋节的月饼灯, 主要烘托节日喜庆气氛。

此外人生的重大转折也有相应的庆贺方法, 例如:仪式类的包括, 诞生:鸡蛋、贴花;婚礼:“囍”字;寿辰:“寿”;桃;均用来渲染喜庆气氛。

2. 民间图案的装饰内容丰富。

(1) 民间图案与宫廷图案在装饰内容上没有本质的区别, 但在内容上进行了分门别类的精心组合, 具有祈祥纳福的象征意义, 如表庆贺寿辰:桃子、蝙蝠;婚姻爱情:鸳鸯;欢度大年:鲤鱼、莲花等。

(2) 民间图案用传统的戏剧故事、民间传说用图案的形式表现, 以颂扬伦理道德体现幽默趣味。常见的内容有:表现伦理道德的:西厢记 (爱情) , 白蛇传 (恶势力) , 劈山救母 (孝) , 杨家将 (忠) , 八仙过海 (超脱) , 老鼠娶亲 (幽默) 。

3. 民间图案的寓意跟联想能引起民众共鸣

许多民间图案通过寓意、谐音、指物会意、感悟造型等形式来表达对美好事物的追求。如:一是谐音寓意, 利用字的谐音, 花鸟虫鱼等图案造型去表达美好的愿望, 以求吉祥。如:金玉满堂, 金玉——金鱼塘——堂 (象征富贵) 图中荷花、荷叶、水草的描绘象征荷塘, “金玉满堂”表示财富之多, 以象征富贵常在。后来也有把“金玉”成为有才学的人, 形容家族人才辈出。喜鹊登梅, 喜鹊在民间被认为是一种吉祥的鸟, 人们把喜鹊的到来作为报喜的象征。“梅”与“眉”字谐音。也作喜上眉梢之意。喜上眉梢喜—喜鹊眉—梅 (象征着报喜) ;早 (枣) 生贵子;连 (莲) 年有余 (鱼) ;吉 (鸡) 祥 (羊) 如意;百 (柏) 事 (柿) 如意;五福捧寿, 五只蝙蝠围绕中心寿字, 或是桃子) 。二是指物会意, 借助某种动物或花鸟、鱼虫等事物, 隐喻对美好事物的追求。如:龙凤呈祥男人—龙女—凤 (象征美满婚姻) 图案中的牡丹花象征着富贵, 婚姻美满、生活富贵是老百姓对幸福生活的一种期盼。三多纹 (多子、多福、多寿) 石榴-佛手-桃子葫芦-福禄龟鹤-长寿灵芝-福寿。

二、民间图案的种类

各种不同的工艺制作方法是表达装饰图案的必要手段, 它们的制作均以手工方式利用简单的工具完成, 使淳朴的造型得以完善, 而且也显示了各个不同的个性特征, 体现了装饰形式的多样化。通过这些图案, 不仅表现出了作者的设计才能, 也表现出了他们的制作技能。

1. 剪纸

以纸为材料, 以剪刀、刻刀、为制作工具。因剪纸工艺的特点, 图案造型需要相互连接, 构成互不分离的统一体。剪纸由剪、刻两种方式完成。剪纸的形式有三种, 阴刻、阳刻、阴阳结合。阴刻是选取优美的物象影形, 刻去物象轮廓的结构线, 以大面积的纸型衬托小面积的镂空, 造型淳朴可爱, 乡土气息非常浓厚。阳刻也称镂刻, 与阴刻正好相反, 是刻去图形内外的纸, 保留轮廓线、结构线, 其形式精巧细致, 结构纹理明确, 线条流畅。阴阳结合是一部分采用阴刻, 一部分用阳刻, 其画面“黑”“白”“灰”粗细虚实层次分明, 变化丰富, 自由随意, 能有效地控制画面, 以求得理想效果。剪纸在色彩上还分为单色剪纸和彩色剪纸, 也可用颜料涂色, 但通常不使用太多的颜色。

2. 蓝印花布

这是我国一种始于古老的民间手工印花的工艺品种, 至今仍广泛应用于我国的西南地区。其制作方法是先将所设计的图案用油纸刻成花板, 再用石灰、豆粉和水调制成防染浆料, 通过花板刮印在白色的布上。晒干后, 在蓝靛中浸泡染色。浸染后去掉染料浆, 即显示出经防染的图案, 完成制作过程。蓝印花布分白地蓝花和蓝地白花两种形式。

蓝印花布的题材内容、构图形式与其用途密切结合。如:用于被面、褥面床单、头布、门帘等的图案, 装饰内容多以人物、走兽、禽鸟、鱼虫为主;花卉植物常作为辅助图案, 构图大多采用独幅的形式, 其题材内容的表现比较明确, 并常常通过寓意、谐音来表达一定的意义, 可以做衣料、被面、床单、门帘、头巾等。

3. 蜡染

蜡染技术起源很早, 曾流行于隋唐时期, 后因纹样织造技术逐渐发达, 纹样可直接在制造过程中形成, 蜡染工艺技术便逐步趋于民间, 成了民间有代表性的工艺品种。贵州苗族的最为出名, 图案反映了其民族的民俗爱好, 表现的内容大多为花鸟、虫鱼和几何形体等, 可以做服装、鞋帽、门帘。

4. 刺绣

俗称“绣花”, 民间应用最为广泛的一种工艺品种。过去许多农村妇女几乎人人会刺绣, 家家有绣品, 大都自绣自用, 母女相传, 姐妹相习。图案内容以花鸟、虫鱼为主。刺绣在服装及其生活用品上占主要地位, 可做装饰品、服装、枕套、桌布、门帘、被面、香囊荷包、鞋垫等。

5. 泥玩具

民间艺人或普通农民为自己孩子制作的玩具, 是农村儿童非常喜爱并很普及的玩具品种, 如今也作为装饰品登上了大雅之堂。制作过程比较简单, 一般是用烧制过的模具拓印, 直接进行塑造。待胚体干后涂白色做底色, 再上彩, 勾画五官及各部位的轮廓;最后涂上清漆, 以保护色彩不会脱落。泥玩具既要靠造型作基础;最后涂上清漆, 以保护色彩不会脱落。颜色以红、黄、蓝等鲜艳的颜色为主, 并用黑白两色进行协调。

泥玩具既要靠造型做为基础, 又要靠彩绘来完善。在许多造型中彩绘似显得更为重要, “三分塑, 七分彩”的说法不无道理, 经过描画, 使概括的形态变得生动、清晰, 表现了各种不同的性格特征, 增加了童趣。有的泥玩具为了满足儿童的需要, 在玩具的隐蔽处安放哨子, 可吹出响亮的声音, 深受儿童的喜爱。主要内容以人物 (历史人物、戏剧人物) 、动物 (虎、猪、龙、猴、兔、鸡等) 为主,

6. 木版画

民间艺人用木刻水印的形式创作并刻制成的一种民间装饰画。常以吉祥内容和戏剧故事构成画面。吉祥的内容很多, 如:金鸡报晓、天下太平、招财进宝、开市大吉、福寿双全等。还有

青海柳湾彩陶的民俗文化意象

王小明 (青海师范大学美术系讲师青海西宁810008)

摘要:柳湾彩陶是新石器时代柳湾原始氏族外化的实体的民俗, 也是氏族社会文化在意识形态中的具体表现, 是氏族先民利用现有的技术对器物进行绘画创作, 继而形成以原始彩陶艺术文化为核心的整体氏族文化语境。它是当地文化的原型, 也是本地区传统文化起源产生的动力和因子。在现代文化语境下以文化整体论的视角, 从民俗艺术的的角度关注古代原始文化, 将对当代视觉文化的转向和发展具有重要的现实意义。

关键词:民俗艺术;彩陶艺术

一、柳湾彩陶器物的物质民俗意象。

马林诺夫斯基认为“文化的意义就在于文化要素的关系之中。比如任何一种器物只有把它放在社会制度的文化布局中去说明它所处的地位。”1陶器是先民们的日常生活用具, 优美的器型和花纹融为一体, 本身就是一种古老艺术, 其“形式是古人传情达意的符号”2, 不但是制陶工艺精湛的标志, 而且是古代先民用自己的智慧进行文化沿袭创造的开始, 也是民族文化雏形的见证。正如钟敬文先生所言“一种粗耕的兼田渔游牧的经济生活的民族”文化就形成了。

“观物取象的‘象’, 是中国本原哲学的载体, 以中国本原哲学为基础的中国民间文化艺术, 由哲学体系、艺术体系到造型体系和色彩体系, 形成了一个丰富而完整的体系。它作为民族文化艺术发展的母体, 推动着各个历史时期民族文化艺术的发展” (靳之林《绵绵瓜瓞》引言) , 如出土的两性人物彩陶罐, 它暗含着青海柳弯原始地区深刻的生殖信仰民俗文化。

恩格斯在《家庭私有制和国家的起源》中说:“人类的野蛮, 最初阶段是从陶器的应用开始的, 自然揭示了生产的兴趣与生产力作为具有思想意识的人类来说, 绝不仅仅是物质生活的需求过程, 而是还要追求精神的满足, 视觉形象化, 心理视觉化, 通过形象的纹饰来记载各种生活事项, 作为武侯历法的参照物, 更有历史时空的产物。”柳湾彩陶的器型主要有盆、壶、罐、瓮、豆、碗, 显得新颖多样, 彩陶表面为桔红色或紫红色, 配上黑色线条的几何形花纹或动物形花纹, 更加光亮艳丽, 柳湾墓地的全面发掘, 这使人们认识到青海三江源头地区早在远古时代, 先民们就劳动、生息、繁衍在这块广袤的土地上, 从中可以窥探先民们的衣、食、住、行。它也见证了我国彩陶艺术的发展、兴起、繁盛到衰退, 经历了几千年的历史, 是远古文化的第一次高峰。健康纯朴的风格, 浓郁深厚的生活气息, 精湛洗练的手法, 是新石器文化昌盛的见证。也推进了原始艺术在意识形态方面的发展和历史进程。人类为了生活, 在改造自然, 繁衍后代, 生产劳动和思想斗争方面付出的艰辛劳动, 作为自然界的主人在登上历史舞台和创造生活方面等丰富多彩的远古文化的纪录。彩陶的产生也是人类定居生活的见证, 是人类手工业开始的标志, 使人类由实用艺术向着观念的纯艺术形式转化, 人们把对人自身的自然装饰如纹身、纹面梳发等的天性, 或者是某种目的需要的装饰转移为彩陶器物的装饰, 柳湾出土的人头像彩陶, 人的眼下部有数道线纹, 就证明了这一点。也难怪有学者认为彩陶是来源于人秦叔宝、尉迟敬德、燃灯道人、五子夺魁、等门神、门画。木版装饰画还用于祭祀活动, 通常表现民间信奉的一些神像, 这类神像也称“纸马“或”甲马“, 大都在祭祀活动结束后焚化。

三、结束语

民间图案丰富, 品种多样, 除以上所介绍的各类品种外, 还有许多能够体现民间图案的工艺品种, 如:织锦、皮影、风筝、石刻、砖刻、木刻、陶瓷等等。这些不同的形式的图案, 丰富了民间图案的内容。民间图案的创作者是劳动群众和民间艺人, 自身装饰的艺术, 陶器的造型也是模仿人的形态, 而且模拟人的形态在陶器的各个部分和人一样装饰, 大多数陶器外轮廓的一边像S型的女性, 也说明了在潜意识中早期女性的重要社会地位。诸多的动植物图案符号和生活环境的记录无不昭示着人和自然, 人和社会的关系。柳湾彩陶是新石器时代柳湾原始氏族外化的实体的民俗, 也是氏族社会文化在意识形态中的具体表现, 是氏族先民利用现有的技术对器物进行绘画创作, 继而形成以原始彩陶艺术文化为核心的整体氏族文化语境。也反映了一个抽象的“真实的世界”, 暗含着社会、宗教、政治、经济等民族文化发展的雏形。它是当地文化的原型, 也是本地区传统文化起源产生的动力和因子。在现代文化语境下以文化整体论的视角, 从民俗艺术的的角度关注古文化, 将对当代视觉文化的转向和发展具有重要的现实意义。

二、从柳湾彩陶器物的绘画装饰形式探究原始精神信仰民俗意象

“从原始社会开始, 中华民族群体在为自身需要创造劳动工具和生活用具的同时, 也创造了民族群体艺术。阶级社会出现之后, 民间艺术派生出个体的职业艺术, 由此形成中华民族的两大艺术体系和两大文化艺术遗产, ”3由此可见, 中国民间艺术是根植于民族本原文化的, 是一切中华民族的母体艺术。生命与繁衍是宇宙万物的本能, 生命意识与繁衍意识也是人类的基本文化意识。人类的遗传靠的是基因的传承, 人类各民族文化的传承, 靠的也是民族文化基因的传承, 中国民间美术就体现了这种文化上的传承。

任何一种文化总是和它产生的地域相结合, 与其地质地貌以及自然地理的特点密切相关。青海柳湾地处甘肃西部和青海河湟地区, 距今约4000年。青海是三江的源头, 《山海经》记载河出昆仑, 湟水谷地在黄河上游诸多河谷中最宽阔的谷地, 其土层深厚, 为肥沃的黄土, 又因位于青藏高原的边缘, 降水相对丰富, 又有湟水灌溉, 为农业的生产提供了良好的条件, 丰富的动植物促进了远古文明的发生, 新时期时代的遗址发现了大量原始的农业作物, 也反映了中华民族在驯化和牧养栽培动植物的漫长历史记录。也让我们深刻的体会到了民间传统的吉祥用语, 如“五谷丰登”“六畜兴旺”“牛羊满圈”这种生生不息的民间民俗文化内涵和意识原型, 从而形成了黄河民俗文化的萌芽和雏形。

1974年春天, 青海省东部农业区发现了一处古代文化遗址, 这就是名闻遐迩的乐都柳湾原始社会氏族公共墓地。青海省文物管理考古队、中国社会科学院考古研究所青海工作队经过连续六年发掘之后, 清理墓葬1700余座, 出土珍贵文物35000余件, 其中各种形制的彩陶器皿达15000件之多, 真是一个绚丽多彩的彩陶王国。柳湾墓地在乐都县高庙镇东面两公里处的柳湾村。村北有一处东西走向的旱台, 氏族墓地就在这里。值得重视的是, 柳湾墓地马厂彩陶不但以数量和花纹著称, 而且一部分彩陶壶的腹下部, 绘有各种不同的符号, 这些符号是陶器制造者的记号, 或代表氏族的徽号, 还是我国最原始的古文字?对于这些内容的探讨, 将为研究彩陶王国增添新的课题。

其中决大多数是在劳动之余创作的, 主要为劳动者自己欣赏、使用, 因此表现了他们的愿望、心理、信仰和生活观念。它有着自己独特的艺术特点, 这种艺术特点不是取法自然的真实形象去表达作者的某种观念, 而是用观念去影响某种事物, 寓意深刻, 所以代代相传。

摘要：我国幅员辽阔, 人口众多, 各民族的习俗不同, 生产方式以及审美要求不同, 使得所创造的图案形式也丰富异常。民间图案根植于人民, 服务于人民。它土生土长有着浓厚的乡土气息, 与宫廷图案、专业图案的区别不仅是设计者不同, 使用对象不同, 产生的影响不同, 而且在内容与形式上以及工艺制作方法也有着明显的差异它处处都体现出自己的独特性。