图案的含义

2024-10-02

图案的含义（精选9篇）

图案的含义篇1

玉雕图案含义

龙凤－权势；蝴蝶－不朽；蝙蝠－福气；蝉－再生；猪－富足；鱼化龙－蜕变；鲶鱼－年年有余；蟾蜍－招财进宝；鱼－金玉（鱼）满堂；羊－吉祥；知了－功课进步；葫芦－魔力；竹节－节节高升；佛手－福寿；青莲－清廉；荔枝－利市大开；桃子－长寿；石榴－多子多孙；白菜－清白传家；八卦－自然的力量；太极－阴阳调和；寿字－长生不老；喜字－吉庆；鞋－（谐）万事顺遂

鱼跃龙门－湍急的水流鱼儿逆流而上，眼看龙门近在咫尺，谓“通过考验，身价百倍”。

马上封侯－小猴儿坐在马背上，状似得意，表示“出将入相”不远矣。

福到眼前－蝙蝠嘴巴咬着铜钱，意“好事当头”

欢欢喜喜－形状似小熊的獾、猪与喜鹊，表示开心与笑口常开。

喜上眉梢－喜鹊站立在梅花枝杆上，形容快乐的不得了。

富贵万年－芙蓉、桂花、万年青、长红无止境。

平平安安－花瓶与鹌鹑，居家行止一切大事化小，小事化无。

岁岁平安－花瓶里插着几穗的稻穗，旁边立着鹌鹑，谓日日是好日，岁岁有今朝。

连年如意－莲花荷叶雕刻在玉件上，遂人意、得人事、足畅无比。

连年有余－莲花荷叶下有水有鱼，不小富也难。

太师少师－大狮子和小狮子，来寓意古时候的官名，望子成龙望女成凤。

合和二仙－一手拿荷花及一手捧盒子的两位小童，合和同音，祝福家人、夫妻相处和睦

1．福至心灵：蝙蝠、寿桃、灵芝。桃为寿而其形似心，借灵芝之“灵”字，表示幸福的到来会使人变得更加聪明。明清圆雕件及玉牌子常用此图案。

2．鹤鹿回春：鹤鹿与松树。古人称鹿为“仙兽''，神话故事中有寿星骑梅花鹿；鹿与禄、陆同音，鹤与合谐音，故有”六合“同春之意（六合指天地和东西南北），亦有富贵长寿之说。多见于玉插屏及玉牌子。

3．二龙戏珠：两条云龙、一颗火珠。《通雅》中有”龙珠在颌“的说法，龙珠被认为是一种宝珠，可避水火。有二龙戏珠也有群龙戏珠，还有云龙捧寿，都是表示吉祥安泰和祝颂平安与长寿之意。宋代至清代均有出现，圆雕、玉牌均有。

4．流云百福：云纹、蝙蝠。见于玉牌子上，清代晚期鼻烟壶上亦见。云纹形似如意，表示绵延不断。流云百福，即百福不断之意。

5．鱼龙变化：天上有一云龙，水中有一鲤鱼；一龙首鱼身，一鲤鱼翻越于龙门之上。古代传说有鲤鱼跳龙门的故事，凡是鲤鱼能跳过龙门的，就可变化成龙；不能跳过龙门的，点额而归，故黄河之鲤鱼多有红色的额头，都是没跳过龙门之鱼。鱼跃龙门表示青云得路，变化飞腾之意。有圆雕动物，有玉牌子，明清常见。

6．福寿齐眉：蝙蝠、寿桃、荸荠和梅花。多见于玉牌子上。

7．松鹤延年：鹤和松树。《字说》：”松百木之长。“《札记?礼器》：”松柏之有心也，贯四时而不改柯易叶。“松，象征长寿之外，还作为有志、有节的象征。故松鹤延年既有延年益寿、也有志节高尚之意。多见于玉插屏及玉牌子。

8．喜上眉梢：梅花枝头站立两只喜鹊。古人以为鹊能报喜，故称喜鹊，两只喜鹊即双喜之意。梅与眉同音，借喜鹊登在梅花枝头，寓意”喜上眉梢“、”双喜临门“、”喜报春先“。见于清代花插及玉牌子上。又，图案为一喜鹊一豹者，称之为”报喜图“。有清代圆雕件及玉牌子。图案为一蜘蛛网上吊着一个蜘蛛者，称之为”喜从天降“，因我国民间习俗称蜘蛛为”蛛“。多用于玉牌子上。图案为一獾一喜鹊者，称之为”欢天喜地“，见于明清圆雕。两獾相嬉，叫”欢喜图“，明清圆雕；两童子笑颜相对者，称之为”喜相逢“；四个童子手足相连者，叫”四喜人“，圆雕玉人多用。

9．马上封侯：一马上有一蜂一猴。以马上封（蜂）侯（猴）寓比立即升腾的愿望、图案为一大猴背小猴者，称”辈辈侯“；一枫树一印一猴或一峰一猴抱印者，称封侯桂印、挂印封侯。多见于圆雕玉马及带钩，明清常见。

10．喜报三元：喜鹊

三、桂元三或元宝三。古代科举制度的乡试、会试、殿试之第一名为解元、会元、状元，合称”三元“。明代科举以廷试之前三名为”三元“，即状元、榜眼、探花。”三元“是古代文人梦寐以求、升腾仕取之阶梯，喜鹊是报喜之吉鸟，以三桂元或三元宝寓意”三元“，是表示一种希望和向往升腾的图案。此外还有 “三元及第”、“状元及第”、“连中三元”、“五子登科”等图案。见于明清玉嵌饰及玉牌子。

11．麻姑献寿；麻姑仙女手捧寿桃。麻姑，古代神话故事中的仙女。葛洪《神仙传》说她为建昌人，修道牟州东南姑余山。东汉桓帝时应王方平之召，降于蔡经家，年十八九，能掷米成珠。自言曾见东海三次变桑田，蓬莱之水也浅于时，或许又将变为平地。后世遂以“沧海桑田”比喻世事变化之急剧。她的手指像鸟爪，蔡经见后想：“背大痒时，得此爪以爬背，当佳。”又相传三月三日西王母寿辰，她在绛珠河畔以灵芝酿酒，为王母祝寿。故旧时祝女寿者多以绘有麻姑献寿图案之器物为礼品。见于明清玉插屏及玉牌子。

12．福禄寿喜：蝙蝠、鹿、桃和喜字。以前人们常以蝙蝠之 “蝠”寓意幸福之“福”；借“鹿”寓意“禄”；寿桃寓意“寿”，加之以“喜”字，用于表示对幸福、富有、长寿和喜庆之向往。多见于明清玉牌子。

长命富贵：雄鸡引颈长鸣、牡丹花一枝。雄鸡长鸣喻长命，牡丹乃富贵之花，喻富贵。还有长命百岁之图案，雄鸡引颈长鸣，旁有禾穗若干。这些图案一般在明清玉牌子上多见。

14．五福捧寿：五只蝙蝠一个寿字。《书?洪范》：”五福：一曰寿，二曰富，三曰康宁，四曰攸好德，五曰考终命。“攸好德，谓所好者德；考终命，谓善终不横夭。还有”五福临门“之图案。用于玉牌子，清代多见。

15．教子成名：一雄鸡引颈长鸣，旁有五只小鸡。以雄鸡教诲小鸡（子）鸣（名）叫，寓意”教子成名“。还有”五子登科“、”教子成龙“、”望子成龙“、”一品当朝“等图案，表示殷切期望子孙取得成功之业绩。用于玉牌子。

16．福寿双全：蝙蝠

一、寿桃

一、古钱二。这些图案都表示古代人心底希望幸福、富有和长寿之意。用于圆雕玉件及玉牌子。

17．万象升平：一象身上有万字花纹，腰背上负一瓶。万字在梵文中作Snivatra（宝利抹磋），意为”吉祥之所集“。佛教以释迦牟尼胸部所现的”瑞相“，用作”万德吉祥“的标志。武则天长寿二年（693）制定此字读为”万“。万象升平，表示人民祝愿国泰民安、百业兴旺、国富民强之升平景象。还有”太平景象“、”景象升平“等图案。用于圆雕大象及玉牌子。

18．福寿三多：一蝙蝠、一桃、一石榴或莲子。《庄子?天地》：”尧观乎华，华封人曰：''嘻，圣人，请祝圣入，使圣人寿。''尧曰：''辞。''''使圣人富''。尧曰：''辞。''''使圣人多男子。''尧回：''辞。''“古人因以”三多“（多福多寿多男丁）为祝颂之词。石榴取其子多之意，”莲子“乃连生贵子之意。此图有圆雕玉件，亦用于玉牌子。

19．三星高照：三位老神仙。古称福、禄、寿三神为”三星“，传说福星司祸福、禄星司富贵、寿星司生死。”三星高照“象征幸福、富有和长寿。亦有图案为一老寿星、一鹿、一飞蝠的，称之为”福禄寿“。多用于玉插屏及玉牌子上。

20．三多九如：蝙蝠、寿桃、石榴、如意。《诗?小雅?天保》： “如山如阜，如风如陵，如川之方至，以莫不增……如月之恒，如曰之升，如南山之寿，不骞不崩，如松柏之茂，无不尔或承。”诗名“天保”，篇中连用九个“如”字，有祝贺福寿延绵不绝之意。图案中以如意表示“九如”、此图有圆雕玉件，亦有玉牌子出现。21．多福多寿：一枝寿桃数只蝙蝠。明清玉牌上常见此图案。22．岁岁平安：穗、瓶、鹌鹑。以”岁岁（穗）平（瓶）安（鹌）“之谐音借意表示人们祝愿平安吉祥的良好愿望。明清玉牌图案。

23．福寿无边：蝙蝠、寿桃和盘长。玉牌子上常用。

24．福在眼前：蝙蝠与一枚古钱。古钱是孔方外圆，借”孔“为眼，钱与前同音。亦称”眼前是福“。多用于圆雕动物件及玉牌子。

25．寿比南山：山水松树或海水青山。”福如东海长流水，寿比南山不老松''，乃常见之对联。这一图案亦称“寿山福海”。用于玉件上装饰图案及玉牌子。

26.平安如意：瓶、鹌鹑、如意。以瓶寓“平”，以鹌鹑寓“安”，加一如意，而称“平安如意”。用于玉器皿上图案及玉牌子。

27．年年有余：两行鲇鱼。“鲇与”年“、”鱼“与”余“同音，表示年年有节余，生活富余。用干明代圆雕玉鱼及清代大玉碗底图案、玉牌子等。图案为两条鲇鱼首尾相连者，童子持莲抱鲇鱼者，均称”连年有余“。图案为一磬一鱼或一磬双鱼，一童子击磬一童子持鱼者，皆称''吉庆有余”。一妇人手提鱼者，称之为“富贵有余”。用于玉牌子上。

28．一路平安：鹭鸶、瓶、鹌鹑。另有图案为鹭鸶、太平钱的叫一路太平。以鹭鸶寓“路”，瓶寓“平”、鹌鹑寓“安”，祝愿旅途安顺之意。见于明代玉带板上，清代亦有雕成牌子的。

福从天降：一娃娃伸手状，上有一飞幅。以天空飞舞的蝙蝠即将落到手中，寓意为“福从天降”、“福自天来”、“天赐洪福”等。此外还有“五福临门”、“引福人堂‟、“天宫赐福”等图案。用于圆雕人物件及玉牌子。事事如意：柿子、如意。《尔雅翼》：“柿有七绝，一寿，二多阴，三无鸟巢，五霜叶可玩，六佳实可啖，七落叶肥大可以临书。”“柿”与“事”同音，加之如意，寓意“事事如意”或“百事如意”、“万事如意”。有圆雕件，亦有玉牌子和器皿图案。

31．龙凤呈祥：一龙一凤。龙的传说很多，《史记?高根本纪》开始将龙和帝王联系起来，“是时雷电洒冥，太公往视，则见呢龙干其上。而已有身，遂产高科。”凤凰在《淮南子》一书中开始称之为祥瑞之马，雄田凤，雌回凰。龙凤是人们心中群害瑞乌，哪里出现龙，哪里便有凤采仪，就会天下太平，五谷丰登。用于玉牌子较多，也用于玉花插件，此图案清代使用极多。

32．诸事遂心：几个柿子和桃。几个柿子窝为“诸事”，桃其形如心，表示诸多事情都称心如意。用干清代玉雕器m上及玉牌子上，也有圆雕件。

岁寒三友：松、竹、梅或海、竹、石。松，“贯四时而不改柯易叶”；竹，清高而有节；梅，不惧风雪严寒。苏东坡爱竹成原，他曾济„宁可食无肉，不可居无竹”，还题写过“梅寒而秀，竹瘦而寿，石丑而文，是三益之友”。松竹海被人们称之为岁寒三友，乃是寓意做人要有品德、志节。明清两代的玉器皿上常用此图案，亦用于玉牌子上。

34．必定如意：毛笔、银锭、如意。“笔”、“必”谐音，“锭”、“定”同言，再加如意，借意为“必定如意”。用于王牌子较多，明清两代常见。

35．太师少师：一大狮子，一小狮子。太师，宫名，周代设三公即大师太植大保，大师为三公之最尊者；少师，宫名，周和春富之属，即乐师也。以狮与师同啻，寓意不师少师，表示辈辈高官之愿望。宋至清代都有此圆雕玉器。图案为一大龙、一小龙者，称之为“教子成龙”，“望子成龙”。有明清圆雕动物件及玉牌子。

八仙过海：八个仙人手持宝器下有大海波涛。古代神话传说中的八仙，即李铁据、汉钟离、张果老、何仙姑、吕洞宾、益采和、韩湘子、曹国重。八仙故事多见干后、宋、元、明文人的记载。“八仙厌寿”、“八仙过海”的故事流传最广，据说，八仙在厌贺王母娘娘寿辰归途中跨过东洋大海，各用自己的法宝护身为开，竞相过海，以显神通。多用干插屏及圆雕山子和笔架。37．群仙祝寿：众多仙人各持礼物。传说三月三日王母娘娘寿诞之日，各路神仙来祝贺，以此取其吉祥喜庆之意。见于玉插屏及圆雕山子和圆雕笔架。

38．渔翁得利：鹤蚌相争状，旁立渔翁。《战国策?燕策二》：“赵且伐燕，苏代为燕渭惠王曰：''今者臣来过易水，蚌方出屋，而鹤啄其肉，蚌合而钳其喙。鹤曰今日不雨，明日不雨，即有死蚌。蚌亦谓鹤曰：今日不出，明回不出，即有死鹤。两者不肯相舍，渔者得而并禽之。”''比喻双方相待不下，第三者因而得利。多见于明清圆雕人物玉器以及玉牌子。

39.平升三级：瓶上插有三戟。“瓶”与“平”同音，“戟”“级”。“平升三级”乃表示它运亨通，祝愿连升三级之意。多见于明清玉牌子。

4O．嫦娥奔月：一仙女人月宫状。嫦娥，神话中后羿之妻，后羿从西王母处得到不死之药，嫦娥前吃后，遂奔月宫。见于明清玉牌子

四海升平：四个娃娃抬起一瓶。四个小孩（海）抬起（升一瓶（平），表示四海升平，表达人民厌恶战乱、热爱和平之善民愿望。多见于明清圆雕玉器。

流传百子：开嘴石榴或葡萄、葫芦。旧时传说，周文王有百子。以石榴子多表示百子，还有“子孙葫芦”之说。有“百子图”、“麒麟送子”、“莲生贵子”等图案，表示“子孙万代”、“万代长春”等愿望。圆雕人物石榴。

43.八宝联春：八件宝器。“八宝”分两类；佛家八宝有***、螺、宝伞、白盖、莲花、宝罐、金鱼、孟长八件宝器，俗称“轮螺伞盖、花罐鱼长”。道家八宝，即八仙护身法宝，为渔鼓、宝剑、花篮、笊篱、葫芦、扇子、阴阳板、横笛八件宝器。八件宝器相连接的图案称之为“八宝联春”或“八宝吉祥”。用干明清玉牌子和玉器皿上。

44．宫上加富：雄鸡和鸡冠花。圆雕和玉牌子上都有使用。

45．麒麟图：一兽，头上一角，狮面、牛身，尾带鳞片，脚下生火，其状如鹿、麒麟，古代传说中的动物，古称之为“仁兽”，、多作吉祥的象征。“麟凤龟龙，谓之四灵”。《礼记?礼运》：“山出器车，河出马图，凤凰、麒麟皆在郊倾。”“砸”同“籁”即沼泽。汉代跨上的麒麟图案与马和鹿的样子相似，汉后逐渐完善了麒麟的形象。地毯及文物中的麒麟图案，多为“麒麟送子”、“麒吐玉书”等。因麒麟是瑞兽，又借喻杰出之人，麒麟送子、麒吐玉书皆有杰出人工降生的寓意。有圆雕的玉麒麟，也有牌子状玉麒麟。

46，四艺图：琴、棋、书、画。琴棋书画是我国古代文人雅工日常生活中必不可少的文玩，用以增进学识，提高雅兴。图案中“四艺”的造型设计古朴、优雅，富有韵律感。用于玉牌子上。

47．玉堂富贵：玉兰花、海棠花、牡丹花。用干玉牌子上。

博古图：鼎彝钟磐、瓷瓶玉件、书画盆景等各种器物造型，种类繁多。博古图给人以古色古香之感。博古图由《宣和博古图》一书而得名。《宣和博古图》共三十卷，书成于宣和五年（1123）后，著录当时皇室在宣和殿所藏的古代铜器，共二十类八百三十九件，集宋代所出青铜器的大成，故谓博古。用干明清插屏、玉牌子。

49．五世同堂：五个柿子和海棠花。图案以谐啻寓意，表示古人期望升宫、富贵、五代团聚的美好愿望。多为圆雕团状件，也有用干玉牌子上的。

50．英雄斗智：一鹰一熊作争头状。《本草》：“虎鹰翼厂丈余，能搏虎。”《诗?小雅》：“维熊维罪，男子之祥。”鹰与英、熊与雄同音。猛禽凶兽相斗，二勇相争，智者胜。还有一松树上落一鹰，地上有一熊，作相互怒视欲斗之式的图案，以此比喻英雄大智大勇。多为圆雕小摆件和玉牌子。

51。八骏图：八四姿态不一的骏马。传说周穆王有八匹骏马，名称说法不一。《穆天子传》卷一：“天子之骏，赤骥、盗骊、白义、逾轮、山子、渠黄、华骝、绿耳。”拾遗记?周穆王）：“王驭八龙之骏：一名绝地，足不践土；二明翻羽行越飞禽；三名奔宵，夜行万里；四名超影，逐日而行Z五名逾辉，毛色炳耀；六名超光，一形影；七名腾雾，乘云而奔；八名挟翼，身有肉翅。”其他传说均由此而派生。用于玉牌子和玉扳指上。

52．伯牙摔琴：一人举琴面对一墓，旁立一老人。出自俞伯牙与钟子期相交故事。传说春秋战国的，俞伯牙善弹琴，一日乘用游至汉阳江口，命童仆取琴焚香，调弦转轸，一曲未终而弦断，疑有人听琴，令左右搜之，遇樵夫钟子期。二人登舟促膝而谈，意合知音，结为兄弟，约定采年江边相见。当俞伯牙按期来到江边时，钟子期已病故。伯牙闻知，泪如涌泉，去子期坟前祭拜，并割断琴弦，双手举琴向祭石台上一摔，摔得玉轸摧残，金徽零乱。老者惊问：“先生为何摔此琴？”伯牙道：“摔碎瑶琴凤尾寒，子期不在对谁弹？！春风满面自朋友，欲觅知言难上难。”故有俞伯牙摔琴谢知啻之说。此图案多用干明清两代的玉插屏、玉牌子等。

53．天女散花：一仙女提花篮作撒花状。佛经故事。《维摩经?观众生品》记载，维摩室中有一天女以天花散诸菩萨身，即皆坠落，至大弟子，便著不坠。天女说：“结习未尽，花著身耳。”谓以天女散花试菩萨和声闻弟子的道行。宋之间《设斋叹佛文》：“天女散花，缀山林之草树。”故取其“春满人回”之意。用于明清玉牌子。54．天马图：一飞马，马主两翼。天马一词，最初见干《楚辞离骚》、《史记大宛列传》和《淮南子》等书中。张蹇使西域得乌孙好马，名日天马。后得大宛汉血马，比乌孙马强壮，改乌孙马为西极，大宛马叫天马。史书记载，汉武帝“获汗血马来，作西极天马歌”。元狩三年（前119）后，天马发展成“龙之友”、“龙之媒”的地位。神话故事“天马行空”，使人想象出“马生两翼”。马为龙友，被称为龙马。《西游记》中有白龙马，便是一例。天马似马又生翼，空中行走又似龙，汉代和六朝有圆雕的玉天马。

55．踏雪寻梅：风雪中一老人头戴浩然巾，骑驴过桥，手持梅花。踏雪寻梅是根据后代诗人孟浩然的故事编写而成。孟浩然（689一约740），襄州襄阳（今属湖北）人，少年好学，酷爱梅花，早年隐居鹿门山。年四十，游长安，应进工不第，还襄阳。临行前留给王维一首诗，王维私邀人内署，适唐玄宗李隆基至，浩然匿床下，维以实告，玄宗大喜，沼浩然出，诵所为诗，玄宗以为无求仕之心，即入还。孟浩然《留别王维》诗云：“寂寂竟何待？朝前空自旧。欲寻芳草去，惜与故人违。当路谁相假？知音世所稀。只应守寂寞，还掩故园扉。”孟浩然转驴过渡桥踏雪寻梅，已成为我国古代诗人之佳话。这一图案用于明清的插屏、玉牌子、屏风上的玉嵌饰等。56．鹤寿龟龌、龟鹤同龄：图案皆为一龟一鹤。《韵会》：“龟为甲虫之长。”龟寿万年，是长寿之象征；鹤是仙禽《崔豹古今》 “鹤干年则变苍，又二千岁则变黑，所谓玄鹤也。”龟鹤同龄，乃同享高寿之意。用于明清玉牌子。

羅漢的原名為阿羅漢，為梵語Arahan的音譯。意為殺賊、應供及不生。在早期的佛教中，阿羅漢是究竟的解境界，與佛果無別，但大乘佛教興起後，將阿羅漢貶低，視為小乘的最高果位而已，其上還有菩薩及佛陀的果位。羅漢比較人性化，並不定形，可以隨心塑造，創造性亦較強；但他們亦同時擺脫生死輪迴的苦難，進入「諸漏已盡，萬行圓成，所作已作，應辯已辯」的境界。中國較早期的羅漢像(唐代期之前)，是十六羅漢，並非十八羅漢。十六羅漢的形象始於唐代，唐三藏翻譯了一本《法住記》，指出釋迦牟尼曾囑十六羅漢常住人間，隨時顯化以普度眾生。

隨著時間的流逝，到唐末至宋初由十六尊羅漢發展成十八尊羅漢，流行中國及西藏二地。引入羅漢像後，受到善信們廣泛的祟拜，後來他們並成為佛教藝術重要的創作體裁。

因為梵語並不普及，所以現時各尊羅漢像的名字和梵語的音譯有少許出入。皆大歡喜尊者菩提達摩尊者彌遮迦尊者

婆舍斯多尊者

淨諸業障尊者

摩拏羅尊者

般若多羅尊者

成傑慈心尊者

伏虎尊者

佛陀難提尊者濤淨慧尊者

鳩摩羅多尊者

寵眉尊者

婆修盤頭尊者

伽耶會多尊者

不如密多尊者

須菩提尊者

降龍尊者

图案的含义篇2

关键词：传统陶瓷图案,广告图案,设计

一、传统陶瓷图案的历史沿革

陶瓷图案是指陶瓷设计者根据使用和审美的需求, 综合器形、工艺、技术以及成本等因素, 进行艺术构思最终设计出来的图案。按照不同阶级的需求, 传统陶瓷图案大致分为官窑图案和民窑图案。官窑图案因受到宫廷皇家审美标准的影响, 风格华贵、制作精良、寓意祥和, 集中体现了当时中国工艺美术的最高水平。而民窑图案因创作者均为民间工匠, 在充分考虑实用性之后, 再考虑设计图案, 主题大多围绕风俗、民情以及信仰, 虽比不上官窑图案的美轮美奂, 但却寄托了民间百姓的生活情感以及对未来的期许, 是中国民间文化的直观反映。

中国最早的陶瓷图案可以追溯到原始社会, 人类创造陶器的同时, 也赋予了它最原始的审美追求和设计思想。陶器的发明不仅丰富了人类的生活用具, 同时也加强了定居的稳定性, 是人类装饰艺术的开端。鱼形花纹、人面形花纹、动物纹、舞蹈纹、漩涡纹、曲线纹、折线纹、回形纹等多种纹路相结合, 配以红色、黑色、灰色构成了最初的陶瓷图案, 且纹饰的结合均根据陶器的器形曲线起伏、实际用途而分布, 这些充分显示了传统的陶瓷图案是实用和审美相统一的产物。

随着历史的变迁, 传统陶瓷图案经历了漫长的演变过程, 其中秦朝时期被视为分水岭。漫长的先秦时代随着社会分工越来越明确, 各类工艺美术都获得了较大发展, 其中陶瓷图案在春秋战国时期有了质的飞跃。此时的图案组织不仅在纹样的采用上非常注重位置的分布, 例如柿蒂纹因较为规整且为旋转的形式而多用于器盖, 三角形纹因较为适合器体面积的收缩或扩展需要而多用于器物的颈部与脚部, 且在穿插连接、疏密虚实上都处理得十分巧妙自然。在色彩选择上, 一般采用红、黄、黑、白、灰等色交替使用, 颜色较为丰富, 同时又非常注重整体协调统一的效果。

公元前221年, 秦朝统一六国, 政治、经济、文化、科技也迎来了新一轮的发展高峰, 陶瓷图案在秦汉时期因科技的进步色彩也更为丰富, 除了原有的红、黑、黄等色, 还出现了橙、绿、灰、青、褐色等。题材上除了纹饰的搭配, 精致的人物、动物等题材也逐渐增多, 还出现了以文字为题材的装饰手法。

初唐和盛唐时期则是中国古代工艺美术飞速发展的一个高峰期, 不论是技艺水平还是生产规模都是前所未有的, 中外文化的交流以及人们思想意识的解放, 使隋唐时期的陶瓷图案表现出舒展博大的气势。在图案的绘制上注重精巧、圆婉、富丽;题材选择上非常广泛, 贵族仕女、田园风景、时代事件均有涉及, 且摆脱了之前程式化、概念化的描绘, 对于神情的刻画惟妙惟肖;在色彩上较多地采用黄、绿、褐色等釉料堆叠、互渗、绞合形成独特的色彩效果。色彩、题材、绘制手法的变革使得此时的陶瓷图案呈现出丰富多彩、斑驳淋漓、生动鲜明的艺术效果。

宋元时期虽然是中国陶瓷艺术发展的鼎盛时期, 但是此时更注重的是釉色、釉质本身, 对于陶瓷图案的设计多采用刻花、划花、印花的技法, 纹饰的选择上多采用花纹、动物纹的结合。宋代的陶瓷图案风格简约淡雅、色彩纯净, 而元代的陶瓷图案风格保持整体简朴华美的同时也注重细节的繁复, 色彩虽多为一色, 却有深有浅。

明清时期是中国古代封建社会最后的两个朝代, 统治年数都较久, 社会也相对比较安定繁荣, 此时皇家开始设官职专门督造官窑产品, 使得陶瓷技术工艺的发展日新月异、精益求精。工艺的进步使得陶瓷图案上开始出现与水墨画相同的题材及效果, 但是釉色的层次又弥补了水墨画达不到的立体透视效果。

二、广告图案的发展历程及现阶段存在的误区

(一) 广告图案的发展历程

广告图案是指广告中使用的绘画、浮雕、构图、照片、商标、纹饰等。广告图案, 是表现广告内容的一个重要手段, 图案是否具有较强的吸引力, 直接影响着广告的效果。根据媒体的传播方式不同, 可以将广告图案分为三个阶段。首先, 在封建社会广告通常以招牌的形式存在, 从最开始的纯文字到后期融入一些纹饰, 逐渐开始演变出具有艺术感的图案;随着报刊业在中国的出现, 广告逐渐大幅出现在报纸上, 此时的广告图案受到传统陶瓷图案的影响效果开始逐渐加深, 从黑白到彩色, 从简单的文字到辅以多种装饰手法的整体图案;到了现代, 广告的形式就变得多种多样了, 除了传统的招牌、报纸、电视等, 还有新时代的电子屏幕、网络、电影等, 广告形式、方式层出不穷。在这样的环境下, 要依靠什么在众多广告中独树一帜, 也许传统的陶瓷图案可以给我们带来惊喜。

(二) 传统陶瓷图案对广告图案设计的影响

“全球化”, 在过去主要是指经济的全球化, 而随着互联网的普及, 全球化已经不再局限于经济而是逐渐延伸到了文化、艺术、生活等各个层面。对于走在时代前沿的广告图案设计而言, 受到国际化、全球化影响则更大, 当今的广告图案设计大多首选“本土化”的创作理念, 一般都会针对受众本身的民族特色、风土人情进行图案设计。

例如特百惠作为享誉全球的美国优质家居品牌, 其业务已经遍及世界各地, 在中国也非常畅销, 成为了许多城市家庭塑料制品的首选品牌, 其成功, 相信与其广告的创意和宣传密不可分。如果仔细看特百惠的销售榜, 应该会发现其最畅销的产品莫过于水杯了, 而特百惠在水杯的广告图案设计上一直注重中国本土的文化意蕴, 选择国人较为喜爱的色彩与纹饰, 例如传统陶瓷图案上的花草纹、云纹、几何纹等等, 还有一些就干脆用最传统简单的透明彩色配以同色系浓淡不同的杯盖, 简洁明快, 加之无毒、密封的特性, 广受中国消费者的好评。

(三) 传统陶瓷图案在现代图案设计中的具体应用

和全球闻名的外企相比, 中国本土的广告图案设计也深受全球化的影响, 而如何在全球化的语境下保持自身的特色呢?也许将千百年流传下来的传统陶瓷图案、装饰手法运用到当今的广告设计中不失为一种有效方法。在不少人的观念中, 传统陶瓷图案已经过时了, 其实这种印象未必准确。现在有许多设计大师都主张把中国传统图案的精髓融入现代的设计理念中去, 将传统陶瓷图案通过变形、分解、组合手法使之最终具有中国本土化特色的同时又能走在时尚前沿。

例如辽宁博物馆文物展的系列广告中就采用了辽宁地区特有的辽代瓷器图案青花花纹、海水纹、鱼形纹、人物图案作为原始素材, 经过与线条的组合, 形成点与线的对比。广告整体风格简约但是却将内容完美诠释。一幅主题为“网络时代与人类生活”的宣传海报则以一扇窗户和陶瓷茶杯图案为素材, 整个构图手法简洁, 寓意深刻, 窗台上的一杯香茗, 犹如网络给人类生活带来的沁人心脾的文化享受。而步步高i6手机的广告图案更是直接使用了陶瓷图案中的青花海水纹作为整体画面的唯一装饰。为什么要在这些广告图案设计上选用传统的陶瓷图案呢?这样可以让观看者产生一种亲切感, 无形地拉近了一些原本看似很遥远的产品与人们日常生活的距离。

(四) 广告图案设计存在的误区

我国的现代广告设计与其他发达国家相比起步稍晚, 近几年虽奋起直追, 但是有些对于国际知名设计的单纯模仿, 却着实让国人显得很尴尬, 经常是文不对题, 一般表现为如下几个方面:

1. 他山之石全盘接收

当今社会处于信息时代, 消费者身边充斥着大量信息, 要从其中脱颖而出, 不少厂家便直接将一些知名品牌的图案略微变形之后直接套用, 例如“康帅傅”、“娃啥啥”、“中萃香烟”等等, 这种“仿名牌图案的设计方法”固然可以在一时之间鱼目混珠, 但是最后的结果却是自损形象。

2. 抽象过度不知所云

广告设计最终依赖于图案来传达意念, 图案的设计从最初的具象到现在的抽象, 是社会文化自然发展的结果, 但是如果一味注重美感而将图案设计得难以辨认, 便是本末倒置了, 毕竟广告图案的目的是为了吸引消费者的目光, 若消费者看完之后完全不知道其意图, 广告图案就失去了意义。

3. 千篇一律模块固定

21世纪的人越来越依赖软件, 广告设计也不例外。在图案软件构成中经常会有固定模板提供, 而设计者为了方便, 经常选择模板中的固定模式进行设计, 这样设计出来的作品缺乏个性特征和独立风格, 当然也无法吸引消费者的眼球。

三、传统陶瓷图案与广告图案设计相融合的可行性建议

广告图案的设计是一门具有明确目的性的信息传递艺术, 它的直接任务就是通过视觉上的美感传递产品信息, 为产品树立良好的形象, 激发大众的购买欲望, 最终成功销售。那么要如何成功做到这一点呢?我们可以将广告图案的设计拆分为两部分:色彩、图形。

(一) 色彩

广告图案的设计是由色彩、图形、文案共同构成的, 无论是图形还是文案都要通过色彩来表现, 从这个角度上来说色彩的选择非常重要。传统的陶瓷图案中经过千年传承流传至今的色彩大约有如下几种。

红色, 一般陶瓷釉色中有祭红、钧红、郎窑红, 其中祭红妖而不艳, 红中微紫, 色泽深沉而又安定, 代表了中华民族最崇高的敬意, 通常作为祭祀用具的颜色;钧红、郎窑红则艳丽悦目、如火如霞、极具光泽, 寓意奔放热情、吉祥如意。为了适应中国的民俗环境, 许多大型连锁超市在节庆的广告图案上都会运用传统的钧红、郎窑红色, 以刺激消费者的眼球, 带来喜悦吉祥的感觉, 促进消费者的购买欲望。

蓝色, 是中国传承了千年却仍旧引领世界风潮青花瓷的颜色, 青花瓷中的蓝色或浓或淡有几十种, 浓淡色泽的细微变化在视觉上却能造成清澈、超脱、低沉、郁闷、神秘、陌生、孤独等各种不同的感觉。在现代广告图案的设计中, 如果能够合理地运用这些或浓或淡的蓝色, 就能达到完全不同的效果。例如化妆品广告图案的设计如果采用蓝色则宜浅, 化妆品一般以女性消费者作为目标, 蓝色本身是一种非常受女性喜欢的颜色, 浅浅的蓝色会让女性觉得这款化妆品有清爽、保湿、平衡的效果。但是如果用了深蓝色的话则会给人低沉、郁闷的感觉, 不利于销售。

(二) 图形

图形是广告图案构成的主要要素, 它是直接表现主题和创意的工具。图形选择的好坏直接决定了其广告是深入人心还是让人不屑一顾。因此, 图形很多时候都是广告诉求主题的重点, 其所传达出的意境是文字所无法代替的。目前我国的设计领域已经逐渐发展到了一个新的历史阶段, 需要更多地思考未来应该何去何从, 是继续模仿, 还是从头开始?答案是广告图案设计要走具有中国特色的发展道路。

以ARTKA品牌服装为例, 这个品牌在2005年还只是一家名不见经传的淘宝小店, 却在短短的几年时间从网络发展到了全国各地均有实体店, 而其电子商务销售仅淘宝总店一家月销上万件。A R T K A品牌服装的广告图案、服饰设计中就大量采用传统陶瓷的图案, 龙凤纹、祥云纹、缠枝纹、水波纹、几何纹, 在纹饰的组合上则采用连续图案设计、图案分割、拼接等常用陶瓷图案的设计手法。

对于传统图案恰到好处的运用, 再辅以市场营销手段造就了A R T K A品牌的成功。这说明现代广告图案的设计中是可以继承传统的, 而且传统的陶瓷图案是可以通过这种新的设计形式再次实现它的价值的。因此通过合理运用中国传统的陶瓷图形符号来唤起世界共同的关注, 是行之有效的。

四、传统陶瓷图案影响下广告图案设计的发展趋势

中国未来广告图案设计将如何发展变化?其评价标准是什么?对人类的发展又意味着什么?在这个全球信息化一体化的年代, 我们不得不思考这些问题。在经历了一次次的社会转型之后, 中国的广告图案设计无论是在观念上、功能上还是在表现形式上, 都受到了全球其他国家文化思潮和艺术理念的影响。在现代社会多元化发展的趋势下, 人类生存方式、思维理念、情感诉求均发生了巨大变化, 以往惯用的设计法则正在被逐渐瓦解, 在世纪的历程中人类的视觉空间也在不断改变, 对广告图案的设计也必将有新的需求。

(一) 独具一格复古出新

网络的出现为我们带来前所未有的信息传播速度, 商业环境的改变导致广告图案的设计面临着激烈的考验。广告图案设计必须要在这个高速变幻的新环境中捍卫自己的领地, 这不仅要求设计要跟上人们审美趣味的改变, 还必须赶上科技日新月异的进步。随着周遭环境越来越复杂, 广告图案设计这个行业不仅不会衰弱, 反而会显得更加重要, 但是如果无法设计出独具一格的广告图案, 那么必将面临淘汰。

这种独具一格是对设计师思维创新的重大考验, 设计内容、版式要如何组构, 才能够在表现主题的同时又彰显个性呢?香港紫荆勋章的获得者世界著名设计师靳埭强的作品回答了这个问题。在他看来, 中国人的设计离不开中国的传统元素, 对中国传统文化进行深刻了解后融入西方的现代设计理念所设计的作品在国际上一定是具有竞争力的, 同时也能唤起国人心中的归属感。

(二) 突破平面立体思维

目前国内大部分广告图案的设计还平面的, 而当今的科技进步使得人的想象力早已经不满足于二维的世界, 如何将广告图案的设计逐步从二维向三维甚至四维空间发展呢?其实传统的陶瓷艺术中便有这样的案例, 例如青花玲珑瓷, 它是通过镂雕工艺, 雕镂出许多有规则的“玲珑眼”, 以釉烧成后这些洞眼成半透明的亮孔, 配以浓淡相间的青花图案, 整体清透, 非常具有立体感, 这种动态的感觉恰是新时代广告图案设计所需要的。

五、结语

在梳理陶瓷图案的发展历程以及对广告图案设计的分解研究后可以发现, 未来的广告图案设计与传统的陶瓷图案关系是相连的、互动的、可融合的。当然, 要设计师们和用户立刻改变观念, 特别是在社会整体氛围较为急功近利的今天, 是一件非常不容易的事情。但是在未来多元化发展的大趋势下, 广告图案设计原有的法则必定要被打破, 去寻找新的视觉语言, 也许这种具有中国本土化特色、能够代表中国传统文化的传统陶瓷图案恰好是一个极佳的转变途径。

参考文献

[1]田自秉.中国工艺美术史[M].上海:东方出版中心, 2010

[2]徐恒醇.设计美学[M].北京:清华大学出版社, 2006

[3]孔六庆.中国陶瓷绘画艺术史[M].南京:东南大学出版社, 2003

[4]林景扬, 夏佳, 余杨.广告创意设计[M].沈阳:辽宁美术出版社, 2011

[5]贝莉.谈现代标志设计中的传统艺术理念的传承[J].苏州大学学报 (工科版) , 2004 (03)

水果图案在家纺图案中的运用篇3

关键词：家用纺织品图案；设计；水果图案

自古以来，家纺图案的题材广泛，中国传统的纹样以花卉、汉字、人物、动物器具等题材居多，多取美好寓意，吉祥用语谐音等。

水果虽然是人见人爱的食物，但我国传统的家居图案中除了吉祥寓意的水果，一般鲜有以水果为主体的家纺图案。而随着西方现代设计理念的进入及波普等平民文化的普及，当代人对待设计更多报以轻松的态度，尤其80后、90后消费人群的激增，给家纺市场注入了新的活力。同时，水果图案在家纺图案市场的份额和曝光率逐渐升温。在设计师手中，无论是什么题材，有鲜明的风格，加上创意和现代印染技术，就能使图案展现出全新的面貌。水果图案的产品较适合年轻人群，尤其在儿童家纺市场，水果图案与水果一样深受孩子们的喜爱。

通过市场调研，作者发现水果图案的家纺产品，特别是床上用品套件，以针对儿童、青少年和20～35岁的年轻群体居多。初步分析，笔者认为有以下几原因：第一，传统的家纺产品多以花卉等美好寓意的主题为主，40岁以上的人群更追求品质和雅致的情调。第二，水果套件的色彩多为粉嫩鲜艳的色调，这类色彩较受年轻人的青睐。年长者若用了会觉得是在“扮嫩”，与年龄身份不符。第三，水果图案的家纺产品使用印花的棉材质面料居多，鲜有用提花、绣花等高档家纺的元素，所以多为“快时尚”消费产品，较受年轻人青睐。

在对水果图案的家纺产品研究中，笔者对水果图案的创作手法做了一些粗浅的归纳：

1 保留原型，用点、线、面等现代设计语言对水果进行“改造”

作品的设计者运用了现代设计中的基本要素点、线、面，将点元素和线元素运用到有明显水果特征的面外形中，做了巧妙的变化，将三维的水果简化成二维图像，给水果图案以新意，使水果俏皮可爱起来。虽然所用色彩色调已经与水果原有的色彩相差甚远，但保留了各水果的形态特征，一股清新的田园风格扑面而来。

本图案的设计是运用了图案设计中提炼的手法，抓住物象最美最主要的特征，去掉繁琐的部分，通过把对象的整体或局部概括为几何形，用线描构成的方式做块面处理，使物象更单纯、完整，以加强整体特征的表现。

2 打破水果原型，用局部特点来放大感受

作品的设计者更是大胆地打破西瓜的原有形状，将果皮和果囊两部分的特征放大，同样运用了点线语言进行概括，生动而巧妙地展现了西瓜的特征，使人联想到西瓜的甜，红绿两色的强烈对比关系也使得床品的设计拥有较强的视觉冲击力，节奏明快。同时，A面与B面的大小形象对比，增加了趣味。

3 年轻消费者的时尚喜好：游戏产业等的影响

现代人离不开手机，手机已经不再是单一接打电话的工具，随着手机软件开发商的努力，手机已经深入消费者生活的方方面面，发挥着娱乐生活各方面的作用。手机游戏更是深受年轻人的喜爱，近年来“水果忍者”的手机游戏风靡一时，作为嗅觉灵敏的商家和设计师，适时地推出了与游戏成系列的床品图案设计，不得不感慨家纺市场也有“快时尚”。

游戏产业在年轻群体中传播速度快，接受度高。如“愤怒的小鸟”原型也是出自一款年轻人喜爱的游戏，并在各个时尚行业中蔓延开来，小鸟家族的产品迅速占领市场，家纺市场也不例外。

4 与其他图案并用：内容有联系，风格相呼应

当然水果作为图案题材之一，并不是常常单独出现，不光人类喜欢水果，在图案设计中动物世界和花卉世界同样欢迎它们。

众所周知，许多动物都有自己偏爱的蔬菜水果，如兔子喜欢胡萝卜，猩猩和大象喜欢吃香蕉等。很多可爱的卡通形象也常和它们的水果一起出现，如深受大众喜爱的粉红色HelloKitty，就常与粉色草莓、苹果等图案相搭配。最近非常流行的“大嘴猴”，也常与他喜爱的香蕉、草莓等水果同时出现，这与它们可爱的形象相呼应，将两个人见人爱的元素相搭配，可爱度提升，画面也更丰富。在装饰形式上形态和色彩有重复有交替。

水果与花卉图案相搭配的例子虽然不如和卡通形象同时出现的多，但是若和谐搭配，也同样有新意，见创意。图1就是一个很好的例子，在花卉与水果图案中加入共同的点元素，并对两者的形态和色彩进行统一，使作品与众不同，又彰显创意。

5 水果形态的家纺产品：以水果原形为形，是不变质的“新鲜水果”

以上所举的例子，都是床上用品四件套的图案案例。但在家纺大家庭中，除床品套件以外的其他类产品中，水果图案的出现频率更高，运用更为广泛。材质丰富，造型多变，深受大众喜爱。如抱枕、靠垫等家居用品中，以水果为原型的产品比比皆是，单是草莓图案的抱枕在淘宝网站就能搜索出上百条目录。产品保持水果的色彩和形态特征，改变其尺度，并结合产品功能性，就能变化出丰富的商品，使我们的生活常能与不变质的新鲜“实用水果”相伴，时刻拥有好心情。

图案的变化是把写生的自然物象通过夸张、取舍概括为适合与装饰的图案纹样，常用的处理手法有提炼的手法，夸张的手法，巧合的手法，寓意象征手法。以上作者分析的作品，都离不开上述几种手法。随着时代的变迁，代表着时代新意的元素和符号不断扩充和丰富着图案的内容，图案设计也顺应着市场的发展和需要，在传统家纺图案的基础上，被注入了各种新鲜的时代语言。家纺产品设计是与市场紧密相连的，所以设计师在考察市场的基础上，注入了各自的设计热情，将时尚元素融入自己的作品，为大众所接受与认可。水果类图案有其独特的个性，迎合了消费者减压、多元和童趣等心理需求，为年轻人群所喜爱，也是时尚元素之一，可发挥的余地和空间很大，它的变化与运用，也正折射出时尚元素在家纺设计中的发展潜力和趋势。

参考文献：

[1]许利国.设计的选题之道[DB/OL].中国家纺网，2010-11-15.

图案的含义篇4

打开Photoshop,点击【文件】→【打开】，进入我的电脑选择任意一张图片后点击【打开】。

找到左侧工具栏，单击右键选择【矩形选框工具】，截取我们想要定义为图案的部分，点击鼠标左键进行截取。

截取完毕后点击【编辑】→【定义图案】，输入图案名称，如图沫沫把图案名称存为“向日葵”，点击【确认】，定义图案就完成啦。

定义图案的填充

新建一个文档，点击【文件】→【新建】，输入新建文档的名称，宽度和高度后点击【确定】，

找到左侧工具栏，单击右键选择【图案图章工具】。

然后再点击屏幕上方【编辑】→【填充】，选择刚才定义的图片，点击【确定】。

如图，填充图案完成啦。

定义图案的删除

如果我们自定义的图案不想再用，想要删除时该怎么操作呢？如图，点击【编辑】→【预设】→【预设管理器】。

在【预设类型】一栏选择【图案】，找到我们之前定义的图案后点击打开，点击右一栏【删除】。

特殊符号组成的图案篇5

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《有趣的图案》大班教案篇6

1、发现物体的对称性。

2、根据提供的已有图形，画出与物体相对称的另一半。

活动准备:

1、具有两组相对称的图形片若干。

2、幼儿活动材料二册第19页《有趣的对称图案、水彩笔》。

3、人手一张长和宽为4厘米和3厘米的彩色纸、剪刀、水彩笔。

4、已拼插好一半对称图案的玩具或插粒若干套，玩具、插粒若干。

活动过程:

一、后面躲着谁。

1、教师出示已折成一半的图形或实物，让幼儿猜猜后面会是什么。(幼儿猜测，教师打开图形让幼儿验证)

2、幼儿每人一张方形手工纸，折对称图形。(角对角折三角形，边对边折长方形等)。

二、找朋友。

1、在绒板上展示图形片，请幼儿在提供的图形中找找每个图形的朋友，说说他们为什么是朋友。

2、集体观察两个图形的异同：形状、颜色、图案相同，左右位置相反，感知理解对称的意义。

三、找一半。

1、让幼儿说一说自己在日常生活中见到的对称物体。

2、找找自己身体上有没有对称的地方。(眼睛、耳朵、手等)

3、请幼儿翻开幼儿活动材料，指导其找出对称的图画并图色。

浅析圆形图案的装饰魅力篇7

明代永乐年间在北京始建祭天的“天坛”——祈年殿、皇穹字、回音壁, 圜丘等建筑物照例也都是圆的。由于天象中的“日月合璧”成圆, 而“五星连珠”则是圆的连缀——在中国图案学中通常称为“连珠图案”。图案是中国最古老的艺术形式之一, 这里蕴藏着中华民族无穷的智慧和创造力。藻井, 是中国古代宫室祠观等建筑中处理天棚的一种结构和装饰形式。这种形式明显地保留了中国传统木构建筑中天花板“承尘”的功能特点。式圆的连缀图案 (即二方连续) 有左右横向, 也有上下竖向。它虽然是处在“装饰”的位置, 但在整个壁画画面中却可以起到不容忽视的衬托主体内容或加强主体内容的作用;宋代科学家沈括在《梦溪笔谈》中说:“屋上覆撩, 古人谓之绮井, 亦曰藻井。”迄今为止, 这种藻井形象, 最早的考古资料是五十年代在山东沂南出土的汉代石墓的前、中、后室顶部藻井。墓室的藻井是用石条 (仿木材结构) 从四面层层向上叠涩而成, 整个墓顶空间是一个有梯级的方锥形, 最上方的顶盖是两个正方形的浮雕图案、一方是“反植荷蕖”, 另一方则是“圆以象天”。

中国古代建筑中“覆顶以示天”, 有着悠久的历史传统。敦煌莫高窟诸洞窟的藻井图案是装饰在覆斗式窟顶的方形内, 即通常所说的方形适合图案。藻井图案中的圆和圆的连缀很自然地构成四边相等的方形框架, 既有廓边的作用, 同时也是整个藻井图案的“骨胳”。由圆和圆的连缀组成的方形框架有的是单层的, 有的是套叠多层, 还有的是在外层框架的四角处又与顶披披脊线上的“连珠”相接。例如隋代藻井中的圆和圆的连缀就在视觉上产生一种由藻井中心向外放射的动感, 仿佛是由天穹射出的光芒普照人间四隅。又如西夏藻井的圆和圆的连缀, 里外三层连珠正方形, 结构变幻而严密, 进入此窟仰视窟顶似乎有一种神秘的视觉力量引导人们逐渐由地面升腾, 越看越觉得高远, 最终将人们的视线和视觉心理引进藻井中心的圆形——这或许就是佛教信徒们心目中的“天界乐土”, 那里有一对凤首龙在如意祥云圈内飞旋。由圆连缀成环形结构, 环内再放置人物、动物、植物等主体图案。通常这种环式结构是上下左右环环相连而形成“四方连续”图案效果。因为是四方连续图案适合纺织品织机的提花织造技术, 所以中国古代的丝织品设计, 常用环式连珠图案。敦煌莫高窟壁画、彩塑中的人物服饰, 就是当时丝织品形象的再现。例如第420窟西壁的一尊隋代菩萨塑像的裙子花纹, 就是典型的环式连珠图案。隋唐两代, 在丝织品图案中, 此类“连珠”形式盛极一时。有人说这种环式连珠图案是来自波斯。

图案, 古往今来, 作为视觉艺术有一个重要的特点:既可用装饰语言表现世间一切看得见的事物, 又可以是“看不见的世界”在艺术家心灵中的“具象”。用中国古代哲学术语说, 那就是图案艺术家可以通过点、线、形、色等这些非具象的“形” (符号) , 表现他心目中的“形而上”“道”的世界。中国的哲学认为“形而上”是宇宙的本原, 也是美的本原, “圆”的形式美是任何图形所无可比拟的。因为只有“圆” (三维的球) 才能集对称、均衡、和谐、完整于一身, 在视觉上给人以完满无缺、包容无限、运动不息、动静统一的美好感受。“圆”的形式美是具有永恒性的, 犹如“形而上”世界的永恒性一样。无独有偶, 在西方, 古希腊哲人柏拉图在论述美的本体意义时, 也指出了它的“永恒性”。图案艺术家用自己的悟性、灵感, 捕捉到美的本原又赋予视觉形式, 于是产生了艺术中的形式美。

中国传统图案与民间图案篇8

中国图案有着悠久的历史。如果要更好的将这些传统图案、民间图案运用到艺术设计当中就要知道这些图案的特点、来源及形式，以下就中国传统图案、民间图案的各种形式做一下简要分析。

传统图案

（一）彩陶图案

陶器上的装饰图案丰富多彩、变化无穷。在题材上，以几何纹样为主体，也有实体形，如鱼、蛙、舞蹈的人等，这些图案造型简练，变形幅度大。在组织排列上，已能作对称、连续的配置，具有强烈的节奏感。在色彩方面，常使用红、黑、白、橙黄、橙红、褐、黑等色。彩陶具有质朴的艺术风格。

（二）青铜器图案

商代器物浑厚庄严（如司母戊大鼎），纹样主要是饕餐纹、凤鸟纹等动物纹样及几何纹样。晚期的纹饰，花纹繁褥细密，往往遍布铜器全身，构图严谨，富于变化。西周器物浑重凝炼，纹饰主要沿袭商代，趋于程式化。春秋时代器型趋于工整细巧，纹样富丽繁密。战国时代，青铜器在生活中虽已失去了以往的显赫地位，但其艺术性仍在发展。以“宴乐渔猎攻战纹青铜壶”为例，在题材方面已走向了现实生活，反映了采集、狩猎、宴乐、水陆攻战等内容。

（三）玉器图案

古代分为两大类：“礼玉”和“佩玉”。前者用于礼仪；后者用于佩带等装饰。早期玉器动物变形幅度大。金代的玉佩形象生动。

（四）漆器图案

秦、汉两代是漆器艺术的顶峰时期。装饰技法以彩绘为主，用笔流畅飞动，同时还出现了金银扣、镶嵌、金箔贴花等技艺。宋代出现了浮雕式的“剔红”，丰富了漆器的艺术形式。

（五）金银器图案

唐代有了较大发展。金银器上花纹有缠枝牡丹花、宝相花、狮子、骏马等。这时已使用了凿刻工艺，线条粗细并用，流畅柔曲，形象饱满、富丽、华贵。唐代吸收了波斯等国的外来文化，使中国的工艺美术向前推进了一步。

（六）瓷器图案

我国瓷器始于商周，成熟于魏晋，宋代成为顶峰时期。瓷器分青瓷、白瓷、彩瓷三大系统。青瓷、白瓷图案多用浮雕印贴和刻花、划花、剔花及铁釉画花（铁锈花）等方法处理。铁锈花风格粗扩奔放，别开生面。元、明的青花较为著名，白底蓝花，清秀雅致。明代以后，釉下彩、釉上彩的出现，使瓷器的风格形式更为多样。

（七）印染织绣图案

（印染、锦缎、刺绣、绰丝等）汉时已相当发达，纹样风格与汉漆器、铜镜相同。后来开辟了“丝绸之路”，唐代风格为之一变、还出现了联珠纹图案。汉时印染已出现木刻戳印加彩绘的方法。唐代出现了蜡染和扎染法，花纹清秀自然，结构连续和谐。宋代发展了漏版刮浆技艺的“药斑布”（即今蓝印花布），纹样风格质朴。

（八）建筑装饰图案

（石刻、砖印及木结构上的彩画）“画像石”盛行于汉代，与青铜器纹样相比，趋向写实，风格为之一变，造型简练、质朴、线条流畅，结构变化丰富，常采用“平视体”。

“画像砖”（印纹砖）多用于墓室，纹样题材广泛，多采取模印的办法，用不同的小模，交错印在砖上，形成结构复杂的大画面。

瓦当（半圆柱形瓦筒的头部）多用模印花纹和文字，结构多采取“适合形”，造型简练生动。其中以代表东西南北四方保护神的“四神”（青龙、白虎、朱雀、玄武）图案最为著名。文字多用吉祥语，如“长乐未央”等。

民间图案

民间图案指由劳动人民直接创造，并在人民中广为流传的图案，这种图案虽然来源于民间，但在长久的发展中逐渐形成了一套自己的体系与特色，表现出一种艺术的活力。民间图案大方、自然，表现出广大劳动人民的智慧与生活状态。

（一）种类

1.剪、刻纸用剪刀刻纸的种类有阴刻与阳刻的风格，剪、有单色与彩色。彩色又可分为套色、衬色、点染、填色筹。剪纸有江浙一带的秀丽，也有广东的华丽。剪、刻纸工具材料的限制，在造型上不求透视、解剖的准确，而刻意追求变形、装饰性。

2.泥玩具由于受用途的制约，不可能精雕细琢，而要求造型简练成团块，涂以强烈的、对比的鲜艳色彩，以吸引儿童，从而形成粗矿的风格。

3.蓝印花布是我国古老的手工印染纺织品之一，即古代所称的药斑布、浇花布和刮印花。蓝印花布由于漏版刮浆防染工艺及蓝靛染料的制约，色彩单纯、朴素大方，曾广泛流行于我国的许多地区，深受广大群众喜爱。

4。蜡染是以蜡在布上画纹，然后在染料中浸染、去蜡而成。风格质朴、自然。

5.扎染（绞频染）即按构思用针、线在丝绸布帛上缝、扎，然后浸染、煮染。由于缝扎的防染作用，形成了非常自然的花纹、风格朴实大方。

6.刺绣我国四千年前已出现。目前著名的民间刺绣有苏绣、湘绣、粤绣和蜀绣。苏绣以双面绣全权、小猫为代表、精细雅治，图案秀丽，色泽文雅，有中光、齐匀、和、顺、细、各种技巧。潮绣色艳，强调阴阳浓淡，形态生动逼真，风格豪放。其他名绣也各具特色。

7.脸谱是传统戏曲图案化的性格化妆。它以夸张的构图、纹样和色彩来表现人恶、美丑及其个性和身份。脸谱一笔一划均有含义。不同的色彩代表不同的个性。忠勇（关羽为红脸）、黑示刚直不阿（包公为黑脸）。

（二）民间图案的语言——寓意纹样

寓意纹样以某种形象或某几个形象，通过谐音、假借、比喻，寄托美好的愿望。所以，这类寓意图案又称为‘吉祥图案”。

五福捧寿——五只刷昌缝着“寿”字。幅与福同音（谐音）。

喜上眉梢——画喜鹊站在梅梢上。喜鹅——象征喜庆。梅与眉、媚谐音。

福寿双全——用桃子（代表寿）、编幅（与福谐音）、两枚（一双）。

岁寒一三友——一以松、竹、梅经冬不凋、迎寒挺立（开花）的“性格”喻君子。

鸳鸯戏荷——根据鸳与鸯不愿分离的属性，喻夫妻关系，象征夫妻的恩爱。

六合同春——画鹿（陆、六的谐音）鹤（合的谐音）、花卉、格树（象征春天，六合指东、西、南、北，即天下。

凤穿牡丹——凤象征吉祥。牡丹，象征富贵。二者结合，象征光明、美好、富贵。

事事如意——“柿”与“事”谐音。画两个柿子（事事）、如意。

平安如意——以如意插瓶中表意。瓶与平安的“平”字谐音。

在日益国际化的今天，“民族的就是世界的”这一理念已经被越来越多的业内人士所认同，更多的设计师开始重视中华民族的传统艺术。中国传统图案是中华民族文化的精华。它既是中华民族悠久历史的象征和表现，也是现代艺术取之不尽、用之不竭的源泉。我们要将这一资源更好的运用在艺术设计当中，使中国的传统图案在未来的发展中更能表现出其独特的艺术魅力。

（作者单位：河北传媒学院）

图案的含义篇9

［教学目的与要求］

要求学生了解人物图案的特点；掌握人物图案的变化途径；熟练运用人物图案的变化手法和表现形式。

［教学重点］

人物图案的变化手法和表现形式［教学难点］

人物图案的变化途径［教具］挂图、课件［授课内容］

人乃社会的主宰，万物之灵，人物题材一直是各类艺术形式所表现的重要内容。人物图案内涵丰富，情趣生动，是人类美化自身、装饰生活的一个重要艺术手段。

人物装饰图案是图案“大家族”中的重要一员，它不仅是传统工艺美术设计的重要基础内容，也是现代设计艺术不可缺少的组成部分。传统工艺美术设计如陶瓷、染织等，其图案装饰就有许多是运用人物造型的，形成了传统图案的一大特色.现代设计从装璜广告到工业产品设计、从室内设计到环境艺术设计等，人物装饰图案在其中的应用，正附合当代人所追求的“人情味”、“回归自然”的心态，如广告设计中的图形创意设计，就广泛地运用了人物装饰图案。

对于初学者来说，人物图案的学习难度较大，因为除了要掌握图案的基本构成规律外，还要掌握人物的装饰造型形式规律.人的形体、结构、比例、动态、情感、服饰等都是人物图案中重点表现的要素。图案中的人物造型，不能用写实表现的手法，要将原始的写生（或照片）素材，经过整理、加工、变形、变色等大胆的、主观的夸张变化手法，结合特定的构图组合关系，才能完成人物图案的装饰造型工作.不过，只要掌握了其规律，任何难度的事情都可以轻松地去完成、去做好。

一、人物图案的特点

人物图案与其他题材图案的变化要求和方法大体是相同的，但它比植物，动物等题材要更为复杂，难度也较大，为更好地掌握人物图案的变化规律，我们应首先了解一下人物图案的特点。

一）人物图案的特点

人物图案与其他题材的图案一样，要求形象概括、结构明确、特征鲜明、动态夸张、富于装饰性和浪漫色彩，而要实现这些要求，我们还应注意以下几个特点：

1、人有社会属性

人除了具有男、女、老、幼等自然属性之外，还有复杂的社会属性，有不同的种族、民族、国家、职业、性格等，有古代、现代之分。由于人的高智商和高社会化的生活经历，使人有着十分复杂的内心活动，有各类丰富的表情和神态。

2、人能美化自己

人不仅自身拥有光洁的皮肤、整齐的毛发，清晰的五官和优美的体形，人还非常善于美化自己，各种发型、饰物、时装和配戴物，不仅造型优美，色彩绚丽．而且材质丰富，具有很好的装饰效果。

3、人能创造动态

人除了具有基本的自然生活动态之外，为了丰富生活、强健体魄、抒发情感，还创造了各种运动、娱乐形式，如体育、舞蹈、戏剧、武术．杂技、游戏等。这些极具节奏韵律感，造型生动完美的人体动态．为人物图案提供了非常直接的素材。

4、人擅长表现自己

我们日常生活中接触最多的就是人，关心了解最多的也是人．人对自身的熟悉和体验程度也是最深的。因此，观察和表现社会生活中各种多姿多彩的人物形象，往往是人们最有兴趣的。人通过表现自己，可以抒发丰富的内心感受，这正是人物题材的艺术表现历史久远、永不衰败的原因所在。

二）人物图案的变化途径

人物图案的变化重在人物形象资料的收集与选择，人物图案的设计素材很广泛,不同的人种、民族、性别、年龄、城乡等人物,都可成为我们所要描绘和设计的对象.我们可以通过不同对象的速写写生或摄影相片作为原始素材,对它进行装饰化的加工处理,去掉客观现实中人物的繁琐细节,进行平面化、夸张化的处理,使原来具象、繁琐的人物形象,变化为概括的、抽象的、具有装饰趣味的人物图案.人物图案的素材选定还包括人物题材的选择,如少数民族题材、人体题材、儿童题材、头像题材、体育题材、舞蹈题材、母爱题材、时装题材等.我们应根据不同题材的选定,去创作和设计不同的人物造型。可通过以下几种途径来进行。

1、写生变化

写生变化是最基本的图案变化方式，一般以人物速写为主要写生手段，需要较多的课时、各类的模特及较深厚的人物造型功底。在条件、时间许可的情况下，可采用这种方式。写时应注意摆脱自然形象的束缚，大胆的概括归纳．抓住形象的外形特征和动态特征，夸张用物形体比例，同时要注意装饰细节的刻画，如头饰的造型，衣褶的排列，手式的变化及眉眼的结构等，既要勾画整体的大形态，叉要描绘局部的细小结构，这样才能在进行人物装饰变化时有丰富适用的素材。

2、向传统民间装饰中的人物学习、借鉴

中外传统及民间的装饰人物历史悠久、形式丰富、手法多样，从壁画、石刻到剪纸、刺绣，各种不同风格形式的人物造型，为我们提供了大量可学习、借鉴的典范。

我们可以通过欣赏，分析和临摹，来了解掌握各民族艺术的造型规律和程式化表现手法，再将其运用到现代生活中各种人物形象的装饰造型中，这是一种收获大，见效快的途径。

3、利用各种人物摄影资料进行装饰变化现代信息发达，各种印刷宣传书报随处可见，其中不乏精美的体育、舞蹈、戏剧、时装、各地民族采风及百姓日常生活风貌的图片，使我们不出家门便可以观赏到世上千姿百态的人物形象，并将它们作为装饰人物造型的素材。在选择这些图片资料时应注意以下几点： ⑴ 选择具有典型动态的形象，如体育、舞蹈等动作图片中有些造型比较极端、特别不适用于图案的表现。

⑵ 选择形象细节比较情绪的，如头部的神态、结构，身上的服饰配物等拍的很清楚，这些都是很有价值的装饰素材。

⑶ 选择透视变化较小的人物形象，角度以正面或正侧面为最佳，适宜做平面化及装饰性处理。

此外，对选出的形象资料，还应倾注自己的感受和心灵体验，使形象不流于呆板、生硬。

二、人物图案的变化一）肖像变化

在形形色色、千姿百态的人物形象中，最吸引我们的往往是人物那结构对称、五官清晰、神态各异的面孔。不同的民族、种族、年代、年龄、性别、职业、性格、情绪等造就了人物头部极为丰富的差异与变化。人物肖像一直是各类视觉艺术形式着重表现、刻画的内容，人物图案也可以从装饰肖像开始进行变化训练。

装饰肖像应充分利用人物头部极具形式美感的五官布局和丰富的五官形态差别，采用归纳、夸张，变形等手法使形象更典型、更具装饰性。在刻画表现的部位上可以有所侧重。

如以发式变化为主。

或以五官特征表现为主。

以头部饰物为主。

或以面部神态表现为主等。

装饰肖像的训练有助于我们从局部到整体，从简单到复杂，逐步掌握人物图案的变化规律。

二）造型特点

人物图案造型应充分表现出变形美、组合美、形态美和平面美。

l、外形归整化一的变形美

人物造型因结构复杂和形态多变，更需要强调归纳简化，追求外形的单纯和简洁。如将微妙的曲线变化归纳成大弧线，将杂乱的衣纹整理成一定形式的条块，或用相近似的几何形去表现人物各部分的自然形等，这种运用几何化处理的手法是达到图案变形美的有效手段。

2、打破正常比例的组合美

将人物各部分的比例有意识地夸大、缩小、拉长、压短或加肥、减瘦，增加人物各部分形体的对比结合，使人物形象更具节奏感，达到完美的组合。

3、动态神韵夸张的形态美

动态夸张是人物变化的重要内容，人物图案的神韵往往是通过动态来体现的，动态夸张可以大大超越人体运动范围的极限，构成极为生动，有较强的艺术感染力的优美形态。

4、减少透视重叠的影像美

影像美即轮廓美，是图案平面化处理的重要表现手法。影像美重在简化人物形象的光影变化，减少外形结构的透视重叠，使其构成一个单纯、完整并有完美外形的人物造型。影像美特别强调轮廓的起伏变化，参差节奏。

三）构成形式

人物图案在构成上，注重方向感和重心的稳定性，可采用对称式和均衡式的构成法则使形象趋于平稳，并可以借助生活环境中的其他物体．如：花术、房屋、饰物、器物等进行黑白、虚实，疏密等综合安排，构成画面的平衡。

四）组织规律

人物图案在组织上应遵循以下几个原则：

1、形式的统一

要求构成人物形象的点，线，形要风格统一，或都是圆形弧线，或均为方圆结合；或全是粗犷的阴影处理；或统一为自然的有机形；或均为块面组合；或全部线条排列。

方圆结合线条排列

2、秩序化排列

在人物形象各部分的处理上，如毛发、衣纹，饰物及添加的纹饰等，采用整齐而有规律的重复或渐次的秩序化排列，充分体现图案条理与反复的形式美原则。

3、外形的适合性

可将人物形象组织限定在一个特定的外形中，使其均匀地分布在这个空间内，并充满外形，表现一种外形适合的整体，秩序感。

三、人物图案的表现形式

一般人物图案的变化表现形式有下列几点规律：

1、影绘简化

就象描绘物体的影子一样去表现人物的轮廓特征,最大地简化人物的结构关系而采用黑形干涂的手法.这种方法应注意人物外形的轮廓特征,选择适合的角度在乎涂后仍能表现出人物特征.还应对外形轮廓进行概括性的简化,去繁就简.如民间的剪纸和皮影中运用得很好,形成了典型的风格。

2、秩序化修饰

用统一化、条理化的手法使设计画面出现一种有秩序的美感.这也是图案变形手法中常用的—种.要求对杂乱的内容进行整理,使之整齐而统—.可采用重复、近似及渐变等具有规律性较强而又单纯统一、规则整齐的形式来修饰人物造型.还应对人物的某些结构作为必要的简化、删减,适当进行夸张和装饰加工,增加画面的装饰效果。

3、夸张加强

这是图案装饰变形手法中最必要的—种手法.进行夸张和加强,必须以简化与秩序化为基础,再去夸张或加强人物的某些特征，如比例、结构、形态等,从而得到自然状态中所没有的美感表现,增强画面的装饰性.我们要夸张和突出本质的、富有特征性的东西,放弃非本质的、非特征的东西.夸张加强是装饰变化的重要手段,当然,其目的是为了使人物形象更加优美,而不是离奇古怪,这点与漫画中的夸张是有区别的。

4、添加综合

在上述手法的基础上,根据我们构图的需要,在较为单一的纹样上添加一些能突出特征的装饰纹样,使人物形象更加完美突出.我们还可以从图案的整体形式美需要,在简化后的形象中添加一些抽象的点,线、面或其它形象,使画面的层次更丰富,更具有装饰趣味性.但应注意一点就是要注意所添加的纹样与原形象要风格相统一,防止生搬硬套。

5、组合移位这是一种接近于抽象装饰效果的变形手法,在变化人物形象时,可将不同的造型作局部或全部的交错、重叠等,使形与形之间产生透叠的视幻效果.还可将具象人物加以分割,再按我们的构思重新组合,会产生意想不到的视觉效果。

为便于学习掌握人物图案的形式语言，有针对性地进行摹拟训练，我们可将人物图案的表现形式总结归纳为三大类。

一）民间传统的表现形式

民间传统的人物图案形象，多是老百姓在生活中有感而发创作的，加之较原始独特的工艺制作手段，使这类人物形象的造型风格较粗犷而稚拙，人物比例、动态及神韵都极为夸张，结构虽不够科学但造型却十分严谨，组织看似松散却安排匀称、合理，再结合浪漫美好的寓意联想，大胆的黑白对比，使形象有很强的视觉冲击力。

二）现代装饰表现形式现代装饰人物形象在继承传统造型优势的基础上，结合现代构成的原理，在结构比例上更加科学，灵巧，造型和组织上追求几何化和统调性，追求动态的完美、舒适感及台理性，在表现手法上更加富于变化，点线面形式多样，黑白灰层次丰富，装饰风格更趋多样性。

三）卡通表现形式

卡通人物是一种深受人们喜爱的人物造型手法，它既具有归纳、装饰性，又富于生活情趣和浪漫色彩。卡通人物形象设计在我国尚处于逐步发展、成熟阶段，国外的卡通形象流传广泛，对人们的影响颇深。

目前，在我国影响较大的卡通人物形象，主要有欧美风格和日本风格两大类别。欧美风格的卡通人物造型轻松、明快、优雅，线条松软、风格流畅、形式多样、形象风趣、幽默，表情生动、丰富，贴近现实生活，有十分浓厚的人情味。

日本风格的卡通人物多为程式化的俊男靓女，人物脸型、五官、身体比例、造型规律和处理手法都有一系列严格的套路规则，主要在发型、服饰及人物环境上追求丰富变化。人物的刻画十分精细、严谨，形象俏丽，装饰精美，具有很强的虚幻性和理想主义色彩。

［小结］

1、人物图案有人有社会属性、人能美化自己、人能创造动态、人擅长表现自己等特点。

2、人物图案的变化途径有写生变化、向传统民间装饰中的人物学习和借鉴、利用各种人物摄影资料进行装饰变化等几种。