民间图案（通用6篇）
民间图案 篇1
一、新疆地毯发源
距今三千年前汉武帝时期商业贸易从中国长安出发,经过敦煌到达塔里木盆地,再从帕米尔高原历经东亚、中亚、波斯、土耳其,到达古罗马及欧洲各国,随着东西文化、民间交流日益增长和贸易的往来频繁产生了古今皆知的“丝绸之路”,新疆地毯与丝绸之路的发展密切相息,手织地毯也开始作为高级工艺品在商业贸易中进行交易。
地毯产生于游牧民族,是游牧民族抵御寒冷冬天的生活必需品。生活于沙漠地区的游牧民族,编织的地毯便于携带和运输的有高密度薄面毯;生活于石头和泥瓦房的农耕民族,编织的地毯具有密度且耐用的有厚毯;生活于宫殿中的贵族们,使用城市作坊生产的色彩鲜艳、纹路精密的高贵地毯。新疆地毯发源没有详细记载,古文献主要记载地毯编织,民间则多以故事形式流传。专家学者仅能从文献和古楼兰遗址、民丰尼雅遗址、巴楚遗址等出土的文物中追溯新疆地毯的历史。
二、新疆地毯图案种类以及染料
中国地毯按材质不同分毛毯和丝毯,按产地不同又分为北京地毯(即燕北地毯,晚清又称东陵地毯)、蒙古地毯、西藏地毯和新疆地毯。按用途分可以分为挂毯、铺毯、座垫毯、褥毯、拜垫毯等。新疆地毯主要集中在喀什、和田、洛浦、莎车(叶尔羌)、阿克苏、库尔勒、乌鲁木齐、昌吉等地。
(一)图案种类
新疆民间地毯具有浓厚的民族特色以及鲜明的地方特征,它的特点在于由大小不同的多层边框的几何图形排列而成,几何图形中间画着各种不同的纹样结构。地摊一般有三层,多的有五层,排列很规律。按纹样的内容、来源、用途和民间寓意来分类,新疆地毯主要分为以下几种图案:开力肯、恰其曼、阿娜尔古丽、伊朗努斯卡、夏姆努斯卡、拜西其茄克古丽、艾地亚勒努斯卡、加依乃玛孜努斯卡、卓克努斯卡、团花式等。另外,2008年新疆洛浦山普拉出土了五条绘有人物图案的地毯,这在新疆地毯乃至世界地毯史上都是稀有的。以下从植物纹样和人物纹样分别介绍新疆地毯图案。
1、植物纹样地毯图案
开力肯:中间的单独纹样是由多层大小不一的菱形套叠在一起,从里到外一般两至五层。单独菱形纹样由于受到地毯形状的限制,有两个对角处往往被地毯的外圈条形纹样切掉一对对角,呈现出六边或者八边菱角的形状。六边或者八边菱角中间填充小花,小花形状不一,但是按一定规则排列。回字形单独纹样里面四角是四个单独的小方形纹样,小方形纹样里面有各大小不一的小花填充。菱形和四角的小方形成为一个整体的四方连续,这个连续根据自身的大小在回型内框排序。单独六边菱形纹样套在回字形的单独纹样里边作为地毯的外框,回字形长框里面填充花草植物类二方连续适合图案。
恰其曼:在一个回字形的内框内,以一个图案为中心,周围六个图案。回字形框内四角织四个等腰三角形图案。回字形的中间框内填充二方连续花草图案。
阿娜尔古丽:在回字形的内框是排列整齐的四方连续,回字形中间框分三层不同植物二方连续。
伊朗努斯卡:由伊朗传入的纹样,该纹样由许多小菱形铺满中间,外框分为不等分四层,不同的图案组成二方连续。
夏姆努斯卡:属于伊朗式地毯纹样,该纹样和开力肯有些类似,但比较开力肯和伊朗努斯卡不同在于,它的纹样较自由、复杂多变。
拜西其茄克古:该图案由四瓣或者八瓣花偶数花瓣组成,以一定弧度织造。
艾地亚勒努斯卡:该图案颜色炫目艳丽,用对比色产生强烈的视觉效果。图案也比较自由。
加依乃玛孜努斯卡:多数以伊斯兰建筑风格为纹样,上下几条不同的二方连续图案,外框由一圈二方连续组成。
卓克努斯卡:是一幅完整花卉组合画。四角织上四个同样的单独纹样小花卉。
团花式:四角为几何图形,团花铺满地毯。
2、人物纹样地毯图案
出土的五件人物地毯上编织图案主要介绍的是印度婆罗门教的故事,尽管五件地毯在各个地方有残缺不齐,但能看出画面的精美、内容的充实以及人物姿态和服装装饰的精美。人物地毯四边是植物曲卷式纹样装饰,中间是各种人物图案,人物图案排列有序,不同的人物姿态配有不同的服饰。人物图案的面部五官中以粗线条表示眉毛,对称两个椭圆形表示两眼睛,黑色小点做眼珠,鼻子用竖勾表示,嘴唇有的一条线或三条线表示上下嘴唇。人物的头上都戴不同图案帽子,耳朵上大且下坠,初看上去像挂了两个大耳圈,很标准的印度风。地毯中人物有穿裙装、有穿长筒裤装、短裤装,地毯人物有时光脚出现在画面上,或者踩在装饰地毯子上,或者被长裙遮盖住。画面中人物动态传神,有在交谈的,有拿着东西的,有比划着的。在人群中还规则的出现一个蓝色小人,蓝色小人比一般人显得矮小。
(二)染料
熟悉绘画的都知道,好的样式加上好的颜色才能构成一幅美轮美奂的画面。因此,色彩也是地毯图案中非常重要的部分。公元一千多年前,手织地毯全部都是植物染色,多来自游牧部落的发明,可是到了20世纪,随着化学染色遍及全国,还有植物染料的稀缺,让植物染料地毯逐渐从市场上退化。
最常见的动植物染色来源是:洋茜红由洋茜的根部染;黄色由石榴皮、槐花、桑树根染成;蛊红由胭脂虫的身体染成;橘红是指甲花叶染成;棕色是沙枣书皮染成;蓝紫色由卡列古丽染成;灰绿由奥斯曼染成;黑色是铁锈米汤染成;秋香色由葡萄干染成。
三、小结
新疆地毯蕴藏着深厚的文化内涵、实用价值和工艺价值。不仅在中国乃至全世界都是堪称精美的工艺制品。只有不断深入挖掘和研究,才能使堪称“精美艺术品”的新疆民间地毯工艺源远流长。
民间传统印糕版图案研究 篇2
【关键词】印糕版 图案 民间美术
民间印糕版是民间艺术的一个重要组成部分，它多表达的主题，既要满足人们物质生活的需要，又要满足人们精神生活的需要，因此具有实用性和美观性相统一特性。它内容丰富、形式多样，深受广大人民群众喜爱，下面笔者就将从传统印糕版图案的种类、特征以及构成规律三方面详细论述这一精妙的民间美术形式。
一、印糕版图案的种类
印糕版图案种类丰富，它不仅是制作糕点的模具，同时更多的包含着许多文化内涵。一块糕版、一个图案，包含了丰富的民风习俗，折射出我国吉祥文化丰富多彩的大千世界。众多的图案为印糕版增添了意趣色彩，印糕版图案的主要类别有以下几种：
1、祈福求财
祈福求财是人们追求幸福和财富的一种诗意表达方式，千百年来人们创造了喻意丰富、造型多样、图文精美的格式圖形，在各种民俗活动中，人们通过各种吉祥图案表达美好的祈愿。这类图案是印糕版诸多图案中，表现最丰富的内容题材。首当其冲的是人物图案财神，赵公明，秦时人，黑面浓须、头戴铁冠、手执铁鞭、身跨黑虎，祭之以求财。年年有余、双鱼吉庆，因“鱼”同“余”同音，寓意收获丰富，连年富余。花开富贵，以牡丹为主要图形，牡丹为花王，为富贵之花，喻大富大贵，美满如意，在各式糕点中常用。双龙戏珠，龙为传说中的神灵，可翔于天，行于水，珠为夜明珠。寓意庆丰收、祈吉祥。平升三级，在瓶内插三支戟，喻步步高升，加官进爵。独占鳌头，一人立于熬鱼头上，寓意状元及第，勇夺第一。黄金万两，以元宝为基本形态，由文字、双钱、宝蓝、如意等组成，寓意财富。聚宝盆，一巨鼎盛满金钱、元宝、珍珠、珊瑚等，以祈求好运发财。如意由云纹、灵芝纹组成，借喻称心如意。团花，以花卉组成的圆形适合纹样图形。还有摇钱树、佛手、和合二仙、四君子、五蝠、五德、七宝、八仙、回纹等图案，有人物、动物、植物、器物等表现内容。
2、婚丧嫁娶
男大当婚女大当嫁，在婚庆的日子里，糕点增添气氛，以赠宾朋。常以圆形为主，有龙凤围绕喜字的纹样，寓意龙凤吉祥，喜结良缘；有桂圆、枣子纹样，喜称早生贵子。并蒂同心图案由两个莲蓬组成，并蒂而生，寓意夫妻恩爱，形影不离，白头偕老。宜男多子图案，以萱草、石榴构成，萱草又称宜男，多生贵子意思。送子观音，大慈大悲世音菩萨，普济众生，怀抱男童。常有的还有佳偶天成、麒麟送子、榴开百子、欢喜童子等。主要以人物、植物图案表现。
3、延年益寿
对健康长寿的向往是全人类共同的美好愿望，因此对健康长寿的庆贺成了生活中的重要一部分，表现为一年一度的生日和大寿。在寿筵上寿桃、寿糕、寿面是主要的寿贺之礼。有以人物图案为主的寿星，寿星是健康老人形象，慈眉善目，必须飘逸长过腰际，脑门高凸、一手执龙杖，一手托仙桃，又称南极仙翁、南极老人。有以植物图案为主的寿桃、富贵寿考、鹤寿松龄等。有以动物图案为主的五福捧寿、鹤寿延年、鹤鸣九皋等都无不表达对健康长寿的美好愿望。
4、祭祖祈神
每逢佳节倍思亲，古今都以祭祀的形式寄托对先人的思念。在村寨祠堂、庙宇寺观，年节之时，人们总要以不同方式祭祀先祖，供上供品，三叩九拜，现以成为习俗。在供品中，本意猪头、鸡、鱼三牲为主。而小户人家只能以由米面所制三牲取代。祭祖祈神的印糕版图案以动物为主，有庆贺和祈求五谷丰登的猪头、鸡、鱼组合的三牲图案；有除魔辟邪的蝎子、蟾蜍、壁虎、蜈蚣、蛇组成的五毒图案。八卦图案也是祭祖祈神常用的图案，阴阳太极、乾坤天地、神通广大、威震邪魔之用。
二、印糕版图案的特征
印糕版中的图案形象真实，重点突出，疏密得当，即使像榴开百子糕版这类图案，也不是生搬硬套地单纯临摹范本，而是有益地借鉴、合理地取舍和创造性地雕刻。下面笔者就图案的造型、构图二方面详细分析其特征。
1、图案造型
图案中造型既生动又逼真、简括凝练、大胆夸张，特别是那些头大身小的人物、人大物小的衬景，夸而有节。在人物造型上，更多的是通过面部表情表达寓意，洋溢着幸福、吉祥的意味。图案造型千姿百态，即实用又具有浓厚的装饰趣味性。
2、图案构图
图案布局丰满，散不松，多不乱，层次分明、突出主题，表现情节，具有以小见大的艺术效果，如“凤穿牡丹”，以神传形、风格朴实、布局合理、构图简洁。
四、结语
民间印糕模是民间艺术的重要组成部分，是劳动人民的智慧结晶，在雕刻工艺和艺术图案上惟妙惟肖、精妙绝伦。通过以上笔者对印糕版图案的分析，我们能够发现这一历史悠久的民间美术形式无论是在图案种类、形象特征还是构图规律方面都展现出了强大的生命力和特有的艺术魅力，并能很好运用到艺术设计中。作为当代美术、设计工作者，我们要汲取印糕版图案的养分为当代艺术创作增添一抹亮色。
【参考文献】
[1]杨光宇.《中国传统印糕版》[M].人民美术出版社， 2008年10月。
[2]张觉民，仲美文.《民间糕模》[M]. 中国轻工业出版社， 2009年9月。
[3]“印糕版：行将消失的木刻艺术” [J].宁波美术报2009年09月18日。
山东民间彩印花布之图案解析 篇3
山东民间彩印花布, 包括蓝底白印花布、扎染花布和彩印花布三种。其中, 以彩印花布特征最为突出, 地方色彩尤为浓郁。民间彩印花布是以白色土布为面料, 手工套版印制的一种印花布, 俗称“花袱子”。这种彩印花布盛行于明末清初, 距今已有三百余年的历史。它以特别的艺术形式、独特的面貌、古朴而浓艳的风格见长。当时, 民间婚庆仪式多用彩印大包袱包裹陪嫁衣被、箱柜, 用小包袱包盖梳妆台和鸡笼等嫁妆, 并用专门编织的包袱带捆扎, 随新娘一起抬送至婆家, 以图喜庆、吉祥。这种彩印包袱成为当时婚嫁必备的物品, 并被新人珍藏留念, 逐渐形成为一种民俗习惯流传至今。
彩印花布的工艺, 理论上讲并不复杂, 属于镂空版刷印技术。民间的彩印花布是多版套印而成的, 一版花纹对应一套颜色。根据构图的形式, 花版多分为中心版、角隅版、边饰版。首先需要制作镂空纸版 (现在也有用塑料版代替的) , 一般是将四、五张毛头纸裱糊在一起 (比蓝底白印花布版薄) , 称为“打纸帮”, 再经过做花 (刻花) 、打蜡、上生桐油、火烘、上熟桐油, 晾干后以备印制。另外, 还要经过画版、刻版、刷色等几道主要工序。彩印花布的用布, 据印染艺人说, 什么白布都可以, 但以手工织的白布最好。布要经过水湿, 不白净的要漂白, 晾干后才可刷印。每道工序的实施过程都有许多细节需要注意。民间手工艺人们通过长期的工作实践, 不断积累相关的知识和经验, 从而总结出各自的办法, 成为“独门绝技”。在彩印花布流行的年代, 手工艺人们十分注重保护自己所拥有的独特技艺, 因为在激烈的行业竞争中, 这是他们赖以生存的谋生手段。
二、山东彩印花布图案解析
山东地域范围内制作和使用彩印花布的有菏泽地区的曹县、定陶县、东明县、巨野县, 济宁地区的嘉祥县、梁山县、郓城县, 枣庄地区的滕州市, 潍坊地区的青州市, 滨州地区的博兴县, 德州地区的夏津县, 烟台地区的蓬莱市, 还有临沂地区等。其中, 以临沂、博兴、嘉祥三地的彩印花布最具民俗文化特色。下面笔者将从民间彩印花布的图案内容、图案造型特点以及图案色彩三个方面探讨这种民间手工艺术的独特魅力。
(一) 图案题材
民间彩印花布图案的题材非常丰富, 多为象征吉祥的鸟兽虫鱼、花草果蔬。动物形象有龙、凤、虎、狮、蝙蝠、喜鹊、鱼、鸡等;植物形象有牡丹、梅、兰、竹、菊、葫芦、石榴、佛手等。这些形象通过运用象形、谐音、文字等手法来表达吉祥美好的寓意, 即抽象意念的具象化和具象事物的抽象化, 概括起来就是“图必有意, 意必吉祥”, 反映出劳动人民崇尚文明、向往幸福美好生活的愿望。民间彩印花布图案按照反映的内容大致可以分为四类:求子祈福类、婚嫁吉庆类、招财纳福类以及驱邪求平安类。
在中国民间, 麒麟是传统祥兽, 是中国古籍中记载的一种神物, 与凤、龟、龙共称为“四灵”, 是神的坐骑。麒麟龙头, 麝鹿身, 尾似龙尾, 身披龙鳞。民间有麒麟送子之说, 由此演化出“麒麟送子”的图案。济宁郓城县的《麒麟送子》 (图1) 作品中, 童子手持莲花、如意, 骑在麒麟上, 祝生贵子, 寓意吉祥。作品以紫色花边框住四周, 花边内以一单元纹样并排刷印, 填满其间, 人物、麒麟生动自然, 八宝器物穿插上下左右, 构成完整的吉祥图案。人物轮廓不用小圆点连成, 而用黑色短线连接, 为了刻版方便而将线条断开的地方, 再用紫色版的短线填接上, 远看线条流畅, 没有断线的痕迹。作品《榴开百子》 (图2) 中, 石榴果实饱满, 象征着家族人丁兴旺, 子孙满堂。《莲生贵子》 (图3) 中莲蓬寓意连生, 具有祈求多子多福的象征意义。
滨州博兴县的《蝶恋花》 (图4) 作品中, 蝴蝶与花相互缠绕, 产生花中有蝶、蝶中有花的艺术效果。蝴蝶装饰图案多被用于民间结婚时包裹陪嫁衣被嫁妆等的彩印大包袱上。临沂地区的《凤穿牡丹》 (图5) 作品中, 凤凰和牡丹花图案相结合, 色彩典雅绚丽, 层次分明, 形象突出, 充满了动势。古代传说中, 凤为鸟中之王, 牡丹为花中之王。丹、凤结合, 象征着美好、光明和幸福, “凤穿牡丹”寓意富贵。
滨州博兴县的《连年有余》 (图6) 作品中, 两条金鱼和两条鲤鱼姿态不一, 四朵莲花方向各异, 都围绕着中心大莲花旋转, 整幅图案表现了鱼儿游弋莲中的热闹场面。图案中的鱼和莲花用线流畅, 造型简练生动, 构图饱满, 严谨且不失活泼, 富有装饰美感。“莲”是“连”的谐音, “鱼”是“余”的谐音, “连年有余”寓意来年丰收, 表示对生活优裕、财富年年富余的愿望和祝愿。
济宁嘉祥县的《狮子滚绣球》 (图7) 作品, 中间团花为绣球平面造型, 四角的狮子戏球造型栩栩如生, 富有童趣。狮是百兽之王, 勇猛威武, 雄伟刚健, 有巨大的威慑力, 古人认为它们能驱邪镇妖, 消灾除害。古人视绣球为吉祥喜庆之物, 常用“狮子滚绣球”表示喜庆吉祥欢乐之意。
(二) 图案造型特点
彩印花布的造型属于具有装饰性功能的艺术造型。在造型创作的过程中, 将来源于自然、生活的素材通过抽象、秩序、概括、夸张、象征、寓意等表现手法, 完成具有独特寓意的艺术造型创作。图案造型要符合装饰美的形式法则, 即整体、变化、对称、均齐、对比、调和、重复、比例、权衡、宾主、疏密、节奏、韵律等。图案构成方面, 大体可分为单独图案、二方连续边饰图案以及由中心图案和角隅图案组合而成的适合图案。一般有长方形、正方形和圆形等形式。在装饰手段方面, 点、线、面的运用恰到好处。中心团花、角花以及边花多采用块面造型;中心团花为正面俯视花头造型, 角花则为侧面平视花头造型;角花与角花之间穿插花叶、动物等形象, 填满空地, 构图上达到圆润、饱满的效果。大块面的边缘用连续的小圆点勾勒, 点与点之间的距离相同, 整个画面中很少有连续的长线出现, 大都以连续点形成的虚线来描绘主体形象。每一种大小不一的点需要手工艺人制作不同的铁簪子, 用它在纸版上刻出每一个点, 这些连续的圆点所连成的虚线简洁流畅, 古拙洗练, 形式自由灵活。从这些虚线造型上不难看出民间手工艺人的精湛技艺。中心纹样与大边框之间大都有一小边框作为过渡, 通常为很简洁的几何纹样;大边框外又有另一小边框作为外围, 视觉上疏密结合, 有紧有松, 给人以生动活泼的感觉。
(三) 图案色彩
民间彩印花布多由大红、桃红、翠绿、姜黄和紫色等多种颜色组合而成, 镂印时每种颜色都需要一张单独的版, 所以每个彩印花布的图案都至少有两三个版。因为民间彩印花布图案大多有吉祥寓意, 所以对吉祥图案的设色也是具有主观性的, 这种主观设色现象是与传统文化观念相关联的[1]。“青, 生也。象物生时之色也。”“赤, 赫也。太阳之色也。”“黄, 晃也。晃晃日光之色也。”“白, 启也。如冰启时之色也。”“黑, 晦也。如晦冥之色也。”人们从自然万物中获得了这五种基本的色相, 并且这五色与早期人类的生产、生活实践有着密切的关系, 所以在中国古代被视为五种“正色”, 并被赋予吉利祥瑞的意义。在民间, 色彩已不只是一种视觉的、感性的知觉形式, 而更是一种观念性阐释和象征性比附。色彩被赋予特殊的涵义, 只有顺应这种色彩观念, 才是吉祥的, 也才是美丽的。和其他民间艺术形式一样, 民间彩印花布的设色内涵和象征意义归根结底还是受到中国传统文化影响的结果。其中绿色寓意万年长青, 红色寓意四季红火。民间艺人“红红绿绿, 图个吉利”的设色口诀更是直接的心理情感表述。在民间彩印花布的图案色彩中, 我们很少看到沉闷灰暗的色彩, 即使有时出现某些灰色或复色, 整体风格也依然是热烈向上的。彩印花布图案的设色艳丽浓烈、丰富鲜明, 既追求强烈的对比, 又讲究和谐的统一, 色彩整体效果鲜艳、热烈、轻快、明快。因为彩印花布在民间多在结婚仪式中, 所以依照传统观念, 婚礼上满眼的红色不仅渲染了红火热闹的气氛, 也象征人丁兴旺日子红火。民间彩印花布图案的这种色彩特征, 除了受视觉规律的影响外, 传统的文化观念和审美观念、民俗观念也是影响彩印花布图案色彩的主要原因。
三、山东彩印花布工艺的保护与发展
民间彩印花布的手工制作繁杂, 却体现着一种特别的韵味, 手工刻版印制出的每一个点、每一条线、每一个块面都体现着这种民间花布的独特魅力。这种复杂性中融入了手工艺人的情感和丰富的文化底蕴, 加上彩印花布中图案的丰富性以及其所蕴含的吉祥寓意, 使彩印花布至今仍深受人们的喜爱。现在农村遇到嫁娶、祝寿、走亲戚等喜庆事, 还是离不了这种具有浓郁乡土气息的用彩印花布做成的包袱、门帘、帐檐等。所以, 彩印花布至今在民间还有生产, 现代机器生产的花布仍然不能代替彩印花布。但是, 由于材料和技术的限制, 刷印的颜色多是品色, 不能洗涤, 经不起长久使用。另外, 彩印花布的品种、使用的时节、流行的地区和范围都有一定的局限性, 因而与过去相比, 彩印花布的生产日趋减少。但彩印花布图案反映了人们的思想、感情和心理愿望, 反映了人们对美好事物的追求和向往, 具有一定的实用价值和审美价值, 是人类社会文化的重要组成部分, 是珍贵的民族文化遗产, 应当得到很好地保存、继承和发展。笔者认为, 继承民间彩印花布的风格特点和印制方法, 为这种传统民间手工艺术寻找出路, 使其适应现代社会的发展, 是我们手工艺术专家、学者们的首要任务。
首先, 我们可以改变彩印花布原有的“大包袱”的单一形式, 设计生产新品种, 可以考虑发展室内装饰和旅游纪念品, 对其进行时尚的改造, 开拓新的领域。其次, 我们可以考虑依托民间彩印这门手工技艺, 在保留民间图案风格的基础上, 在装饰图案方面加以改革创新, 加入现代时尚元素, 以满足现代人的审美需求。再者, 改进制作工艺。民间传统的彩印花布面料多以粗棉布为主, 不符合现代人的生活需求, 那么就需要改用一些适合现代人的面料, 如化学纤维面料、真丝纤维面料、麻纤维面料等。
在文化全球化的同时, 更需要文化的民族化、个性化。社会越是向前发展, 人们的生活越好, 就越是有一种追求原始质朴、自然美好的心理情结。要让民间艺术不仅在民间活起来, 还要在现代生活环境中活起来。祈求吉祥、追求美好是人们恒久不变的愿望。在这一点上, 中国的吉祥文化是源远流长的。不能因为生存方式的改变, 而中断了传统文化的传播。笔者认为, 经济的发展与文化的传承并不矛盾。我们对传统民间艺术形式的保护并不意味着让它永久停留在时间的某一点上, 也不意味着拼命挽留住一些与现代生活方式极其不协调的艺术形式或文化形式, 我们想要“留取”或“留存”的是传统民间文化中对于人类发展具有永久建设性意义的某些精神或因素。对于彩印花布这种民间艺术形式, 我们要更深入地认识其图案的寓意, 领悟其中的文化内涵和审美精神, 把握住现代与传统互相融合的尺度, 将“民族风”与“现代感”自然交汇, 让“吉祥”在“时尚”中得以传承。
摘要：山东民间彩印花布的地方色彩浓郁, 图案题材丰富, 以具有吉祥、祝福寓意的花卉植物和动物为主, 取其谐音, 构图饱满, 色彩艳丽, 对比强烈, 质朴豪放, 深受人们的喜爱。然而, 在现代生活中, 彩印花布由于材料和技术的限制, 形式、面料的单一, 已不能满足现代人的使用需求, 其生产也日趋减少。我们应当改进制作工艺, 对其进行时尚的改造, 以满足现代人的审美需求和生活需求, 从而将“民族风”与“现代感”自然交汇, 让“吉祥”在“时尚”中得以传承。
参考文献
[1]鲍家虎.山东民间彩印花布.济南:山东美术出版社, 1986
民间图案 篇4
众所周知中国文化源远流长且经久不息，既没有在纷纷扰扰的战火中消亡也没有在颠沛流离的动乱中终止。在中国文化不断发展的进程中，独特的审美观也油然而生。江西自古有“物华天宝、人杰地灵”之说。江西民间艺术如脱胎漆器、剪纸、傩面具、刺绣、竹编、建筑纹饰、青铜纹样、石雕、砖雕、木雕、瓷雕等等审美领域中，装饰纹样具有独特的魅力也备受人们钟爱。然而随着现代的文明的不断发展，传统民间图案在现代标志中的应用也时常可见。鉴此，本文即从产品设计、室内设计、服装设计等多个领域的研究，进而探析了江西民间图案在现代标志中的应用。
引言
中国是世界四大文明古国中唯文化沿袭至今未曾中断的国家。也正是因为我国文化经久不衰，才形成了独特的魅力。我国现代文明宛然一副世界之手执笔的山水画，既沿袭了古韵同时也兼具“西韵”。然而随着我国经济的崛起，民族自信心逐渐被唤醒，众多文艺工作者将眼光投诸传统文化元素。江西民间流传的图案无论是染织图案还是瓷器图案甚至是吉铜图案、石刻图案等等都是精美绝伦独具魅力的，在现代标志设计中积极应用传统图案，是对我国优秀文化的传承也是对华夏文明的尊重，更是对现代文明的创新。在现代标志设计中，设计者在设计LOGO时，多以滕王阁、瓷器、鄱阳湖、白鹤、青山秀水、杜鹃花等作为“江西元素”，红色江西、绿色江西、古色江西、多彩江西，在设计师笔触下，灵动而又精彩，具有较强视觉冲击力和艺术感染力。于兹，在下文我们将进一步对江西民间图案在现代标志设计中的应用做进一步的探究。
民间图案与现代标志设计简介
所谓标志，实质上指的是表明事物具体特征的特殊记号。在现代文明中，标志的应用颇多且具有很大的作用。并且标志可以利用某些简单显著、容易识别的物象承载信息，由此可见标志是现代文明中特殊的信息载体。除此之外，标志作为一种视觉系物象，从某种角度讲还应该契合定的审美诉求，即透过标志创造美、传递美。并且标志设计显然不是单纯的构图、拼图而是联系传统文化的图案结构设计。现代标志设计与传统民间图案设计有着异曲同工之妙，从某种角度讲，民间图案也是信息的载体，它能够反映出民族信仰、宗教思想、基本生活等信息。鉴此，现代标志设计需结合民间图案，做好文化的传承与发扬，为传统文化注入新血液，对传统文化标注新诠释。总而言之，民间图案具有很高的艺术价值，并且在现代标志设计中展现出来极大的影响力。现代标志设计面临的普遍问题是如何利用现代工艺技术，有效运用民间图案从而达到现代图形符号与民族文化内涵共鸣的效果。
江西民间图案的造型特色及规律
青铜器物造型浑厚典雅，装饰纹样精美华丽，主要纹样有龙纹、人首纹、卷云纹、刀羽纹、燕尾纹、兽面纹、虎纹、鹿纹、羊首纹、蝉纹、蕉叶纹、倒三角纹和扉棱等等。
青花瓷是中华传统名瓷之一，产地为江西景德镇，被人们称为人间珍宝。始创于店代，到明、清两代为高峰。它蓝白相间，清新雅致，晶莹剔透，美观古韵。纹饰除了鱼藻纹罐以外，其余的均为花草纹。其中花草纹又分两大类，一类是典型的中国传统花草，以梅花、石竹花等小花朵为多见；另类是在菱形等几何图形中夹以散叶纹，为典型的阿拉伯图案纹饰。
傩面具的艺术风格，虽浑厚、粗犷，但民间工匠制作时凭着传统的雕刻技艺，简洁明快的刀法、柔美流畅的线条，雕刻出各种不同的造型面具来刻画每个面具在戏曲中的人物形象、性格和身份，让人一看就能分辨出是神是鬼、是男是女、是老是少、是文是武、是和尚还是道人或是丑角。
民间传统图案一般都具有较强的形式美、传统美、哲学美等特点。所谓形式美，即民间图案多用于装饰，而这就要求在表达形式上要契合当代审美诉求。传统美则指的是民间图案多源于传统，虽然图案形式基于实际但构图技巧及要求必然是沿袭传统基础有所发展的。而哲学美则具体指民间图案大抵都以放映生活、宗教、哲学观念为主，譬如刺绣中常用的“鸳鸯”，陶瓷中常见的“竹兰”这些都是放映价值观念的传统图案，并且这种形式的图案在民间图案结构中实属常态。尽管民间图案美感形式各有不同但从本质上讲，其构图形式般都契合一定的构图规律，具体如下所示：
1.素材源于生活
正所谓：艺术源于生活，却高于生活。民间图案设计自然也符合如此特性，无论是远古时期“绝地通天”的神明图案，还是后来的灵兽图案，其构图理念一般都来源生活抑或结合生活的想象。譬如我国图腾“龙”，即可能是人们结合生活并通过联想构造出的“神兽”。总而言之，写实风格是民间图案构图的规则，如此构图形式能够使图案具有较强的条理性与平面感，使得图案形象更加鲜明富有感染力。
2.夸张的设计手法
民间图案在设计上一般遵循写实特性，但是这与西方的宫廷图案写实手法有所迥异。西方宫廷图案之写实重于临摹形态，而图案设计却在写实基础上重于写意。换言之，民间图案设计理念虽然源于生活设计，但是在具体设计过程中却讲求“删繁就简”趋于写意。
3.审美与功能的统一
民间图案一般而言是附加在装饰物上的，图案的外形主要受装饰物的形状、工艺、材质等因素限制，在设计时需要将图案适合装饰物的形状并保持图案的完整性和装饰性。赣中新干地区的吉铜器形制与纹饰既有其他地区的艺术共性又有赣文化特有的艺术个性。
江西民间图案在现代标志中应用实例
1.江西银行标志
江西银行行徽以古钱为形象外观，有着明确的银行属性。图1所示，非封闭的圆形构图，代表进取、开放和广阔视野。三枚铜钱以金字塔形堆叠，寓意江西银行基础坚实，稳步经营，汇聚财富，在不断积累中发展壮大。基本采用绿色和蓝色，绿色代表服务、关怀、亲近生活；蓝色象征理智、严谨、稳固。整体颜色清新对比鲜明，又有亲切感。行徽整体图案简洁，易于识别，体现了传统元素与现代设计的统一。造型稳健、圆满而富有动感，展示了江西银行积极进取，勇于创新的良好形象。
2.江西航空标志的设计
图2所示，LOGO整体融合了吉花瓷、仙鹤、玉璧、飞机发动机等元素，具有鲜明的江西特色和显著的识别度。青花瓷在国内代表了江西，在国际代表了中国，在国内、国际都具有较强辨识度；而仙鹤代表了绿色江西，生态江西；发动机符号代表了江西无限的发展动力；玉壁的形象从古至今都代表了吉祥圆满。多种元素融合一体，寄托江西人民实现腾飞的美好愿景。
3.大学生广告大赛标志设计
据第八届广告大赛命题针对普宙无人机标志设计图3所示，该标志由一条长条纸折叠而成，呼应无人机可折叠的理念。运用中国结传统元素，设计出以普宙首写字母“P”和“Z”的结合体的标志，造型简洁、明了，加上运用中国红使标志更加醒目。图4所示，普宙无人机标志为圆形，外观形似正在运行的无人机，便于人们记忆和传播。另外，标志的外观造型和中国的太极八卦图一致，代表公司内部阴阳平衡，组织协调，品牌稳定。不难看出，我国传统民间图案在现代标志设计中给我们源源不断的启示和灵感。
结束语
民间图案 篇5
每一种艺术都有自己独特的风格, 剪纸的材料和所用工具的特殊性决定了剪纸所独具的艺术风格。剪纸也叫刻纸, 是用刀 (剪刀) 在纸上剪出或刻出所画好图案的一种艺术形式, 文化内涵丰厚、民俗结构完整的民俗文化形式也是剪纸的代表。剪纸可分为阴刻 (阴纹) 和阳刻 (阳纹) , 由于剪纸注重线条的流畅性, 所以只要剪断一部分的线就会使整张剪纸破碎形不成完整的画面, 那么就产生了剪纸千刻不落, 万剪不断的特点。
1、剪纸图案的题材
剪纸图案的题材也很广泛, 它既能反映生活中的一切, 又能表现出对美好生活的向往。它的题材会以现实生活、借物寓情、神话传说、隐喻象征等为主, 图案的纹样内容也会以动植物、人物和几何纹为主。哲学人类学家巴斯嘎说过“哲学家必须要描述一个实在的人”, 也就是乌克威尔所说的“终极的和自决的实在”的生命。因此一个故事承载了人们生活环境的变化。
2、民间剪纸图案的风格及其文化内涵
经过上百年历史和文化的变化, 剪纸最后也形成了不同的风格, 同时在民间也占有一席之位。民间的艺人会以自己的生活为基础, 把对生活的理解延伸到他们自己的创作设计中, 使他们的作品都赋予了民间的乡土气息。剪纸图案最基本的特点就是以圆形构图, 曲线具有柔美、温暖、妩媚的特点, 也是阴柔美的重要元素之一。围绕图案的主题, 运用一些谐音之类的寓意来巧妙地组合在一起, 周围环绕了一些花草, 很有节奏的组合在一起构成完整的图案, 能够让人感觉丰富并有变化。民间剪纸的图案也会受到文化内涵的制约, 这种文化内涵充分的体现在“意象”这个词上, 那么剪纸的意象也有很多的类型, 如:辟邪类 (神蛙护娃、五毒辟邪、太极八卦) 、爱情婚姻类 (蝶恋花、鸳鸯戏水、喜上眉梢) 等。
二、蜡染艺术的形成
1、蜡染艺术的技法及其用途
蜡染是中国少数民族的一项非凡创造, 它是一种古老的防染手工艺, 古代称之为蜡缬, 缬是指染色后显出花纹的织物。传统的蜡染在民间用途范围极广, 与民族的风土民情有着莫大的关系, 人们的日常生活、喜庆节日、婚丧嫁娶、礼仪交往都离不开蜡染, 比如在少数民族中, 姑娘结婚时穿的嫁衣、婚被的被面、床单, 小孩用的背袋和围兜, 民间的妇女从头巾、手帕等, 大多都是蜡染制品。
2、蜡染图案的题材及其造型的分析
传统蜡染的图案题材也会是多种多样, 图案的造型也会以动植物、人物为主。也有一些少数民族他们长期生活在大山深处, 这一辈子有人都会不曾走出这养育他们祖祖辈辈的大山, 但是正是这普普通通, 整天忙于生计的人们也会为自己民族的蜡染艺术做出一些属于他们的蜡染图案。例如:贵州西北部的歪梳苗, 这个民族有着悠久的历史, 歪梳苗的蜡染纹样最为精细, “鱼窝窝”、“鸟窝窝”、“鱼线”就是歪梳苗的代表纹样图案。
如果说我们想对“鱼线”里的“鸟窝花”更进一步的了解甚至掌握, 我们首先要了解创造出这些花纹的歪梳苗。把这些图案放回到它的原始起点, 我们可以根据她们衣服上最有民族特色的袖口来进行图案的分析, 从上到下就是:第一层是蛇皮, 图案设为蛇皮则表示本地方是深山老林才会有蛇的出现;第二层长平行线的纹样是靠近山的小路;第三层两条平行线中间会点缀上白色的不规则点状这种纹样图案则表示的是路边清澈见底的溪流;第四层长平行线的纹样还是靠近山的小路;第五层的图案是两条平行线中间会以正三角和倒三角的形状来填充, 这个纹样则表示的是保护家园的狗牙板;第六、七、八层又重复了二、三、四层的图案及涵义;第九层是由短粗的平行线和垂直线相互交错形成, 此纹样代表的是各家各户。依次类推下面的图案将会把以上所有的纹样重复出来, 其实讲到这个时候大家就能很明白歪梳苗的花纹也是一幅地势图代表了她们生活的环境就是背山面水, 溪流环绕。
三、剪纸图案在蜡染布中的装饰运用
1、剪纸的装饰性质
爱美之心, 人皆有之。人们的装饰心理也是天性, 人对装饰的欲望远远超出了只用织物来遮盖身体的欲望。剪纸充分的体现了人们的装饰心理, 中国的剪纸不但可以单独的制作出来作为装饰品, 还可以用剪纸上的装饰纹样作为织绣、蜡染等的主要素材。剪纸中的花样剪纸是装饰艺术的一种表现形式, 花样剪纸就能把剪纸艺术的图案、涵义的特点发挥到极致。
2、花样剪纸图案的应用及其特点
花样剪纸:花样就是我们民间俗称的“图案”, 在我们的日常生活中尤为常见, 刺绣、染织、鞋垫等都会用到花样, 在民间花样也叫“样儿”。这种花样剪纸不用张贴, 不用摆设, 只是充当了一种媒介的作用, 充当了一种底稿的作用, 把图案利用这种中介呈现在染织等一系列的民间艺术品上。例如, 在河南出土的虎纹鞋样就是典型的花样剪纸, 此花样剪纸的特点:从形式上是左右对称, 整个头部占据了整张画面的大多部分;从造型上来看这个纹样别致新颖, 构图又像一个花团, 可以说是在似花非花, 似虎非虎的境界中, 充分的突出了剪纸重叠的组织特点。历朝历代织物上的棱格纹也就是沿用了棱格窗花这种剪纸的纹样, 棱格窗花是纯粹形式的几何纹样, 也是审美者对对称和均衡形式认识的方法之一, 半坡鱼纹和交龙穿壁纹是棱格纹演变的有力证据, 它的形成是由一个临摹的阶段向抽象化阶段的转变。
3、花样剪纸图案在现代蜡染设计中的运用
花样剪纸也广泛的运用在现代设计中, 尤其突出的是在蜡染设计中的表现。不管是剪纸还是蜡染, 它们都会存在着共同点, 纹样与图形装饰都是它们需要共同来研究的元素。当然现代蜡染设计的图案也会沿用民间剪纸图案的寓意, 一个民族会把对一个事物产生尊敬、崇拜等一系列的感情世代相传下去, 那么中国的吉祥文化就是这种事物的具体表现。吉祥文化包含了自然崇拜、生殖崇拜、图腾崇拜、鬼神崇拜等, 所以无论是装饰、图案都会和吉祥文化紧密相连, 用以表现一种吉祥的寓意。例如:《莲花娃娃》剪纸, 中心娃娃头饰一对鸳鸯, 双手各举一鸡, 娃娃腰间的莲花突显整个纹样的寓意, 揭示了“人生莲花, 莲花复生人”这样的人类代代繁衍的过程, 是典型的生殖崇拜。图案“莲花”在民间剪纸中意在祈愿男女婚姻幸福吉祥, 儿孙万代, 家庭幸福。蜡染上的莲花图案在民间的床单、被罩、小孩的背袋上都会经常见到, 充分的体现了“莲生贵子”、“并蒂同心”意象。
结论
恩格斯在《家庭、私有制和国家的起源》中说:“根据唯物主义观点, 历史中的决定性因素归根结蒂是直接生活的生产和再生产。但生产本身就有两种, 一种是衣服、装饰等的生活资料, 一种是人类自然崇拜和生殖崇拜。民间剪纸图案具有自然和生殖崇拜的感情在其中, 把这种感情寄托在装饰图案、蜡染设计等的生活资料中。现代蜡染设计同时也离不开对传统感情的继承, 也离不开把民族文化融入到现代的审美要求中。剪纸以其所特有的图形符号成为中国具有代表性的艺术形式之一, 将剪纸图案应用到现代蜡染设计中也是当代最至关重要的一点。
参考文献
[1]《民间艺术教育》崔锦、王鹤著;北京:人民出版社出版社2008年版
[2]《中国民间剪纸研究》陈竟主编;北京:中国轻工业出版社2007年版
[3]《装饰艺术源流》曹林著;北京:文化艺术出版社2006年版
[4]《剪纸民俗的文化阐释》王贵生著;北京:北京大学出版社2009年版
[5]《中国蓝染艺术及其产业化研究》刘道广著;江苏:东南大学出版社2010年版
[6]《黔东南苗族侗族民族民间工艺美术教程》彭咏著;廊坊:电子科技大学出版社2008年版
民间图案 篇6
关键词：民间砖雕,吉祥意味,现代图形创意
中国的民间艺术可谓是一个名副其实的的宝库, 各种民间工艺缤纷炫丽、交相辉映, 不仅映射中中国千年的历史与沧桑, 同时呼应着时代的脉搏与声音。
民间砖雕工艺就是这宝库中的一支奇珍。
一、民间砖雕的历史及工艺
砖雕工艺是以砖为基本材料进行加工的民间雕塑工艺, 在陶艺、石雕的工艺基础之上一步一步发展而来, 它精致而又质朴, 在千年的历史变迁中与中国民间的砖砌建筑相伴成长、浑然一体, 共同营造了一种统一而和谐的艺术氛围。
民间砖雕技艺大致起源于春秋战国时期, 当时已出现花砖。从现存的汉画像石、画像砖中我们亦可以窥见汉代砖石雕刻工艺的水平。唐宋金时期砖雕技艺提高、生活气息渐浓。明清时代的砖雕表现内容丰富、构图复杂, 具有完整的装饰效果和独立的构图样式。
砖雕的制作根据原料烧制方法不同, 有青砖、红砖和花砖之分, 主要工艺有烧活、搕活、凿活、堆活等。经过修砖、上样、刻样、打坯、出细、磨光等一系列工序之后, 一件砖雕作品也就大致完成了。
民间砖雕由于地域差异而呈现出不同面貌, 如徽州砖雕以精美细腻著称, 而天津砖雕则以技精意新闻名于世。山西砖雕构图饱满繁复、陕西砖雕造型古朴大气、广东砖雕层次丰富立体感强、苏州砖雕玲珑剔透书卷气息浓厚。这门植根于中华大地的本土艺术, 散发着强列的东方情调, 其创作方法内涵反映华夏美学文化精神。
二、民间石雕图案的分类、吉祥图案的形式美及寓意
民间砖雕中的图案如果按照砖雕位置的不同可以分为照壁雕、门窗雕、墙面雕、屋顶雕等。按内容题材分为植物、动物、人物、文字以及组合纹。按纹样形式分为单独、连续、适合等。按艺术表现形式分为圆雕、浮雕、镂、透雕等。无论我们如何区分或者说界定品类众多姿态各异的砖雕艺术, 不可否认的是在民间砖雕中大量使用的图案造型是具有吉祥意味的。
龙、凤、鸾鸟、狮、象、孔雀、绶带鸟、蝙蝠、鱼、蝶、龟、鸳鸯、水仙、桃花、灵芝、石榴、佛手、常春藤、万年青、萱草、祥云、花瓶、宝鼎、如意等等人们耳熟能详的文字背后所蕴含的无疑是一串串浓烈的喜庆和愉悦之情。
当然, 吉祥图案首先具有装饰意味的, 正如前文所述, 民间砖雕艺术其发生发展变化的历程是与在这一方水土的人的生活、迁徙、审美叠褪等密切关联的, 所以中国砖雕艺术不是所谓的阳春白雪、孤芳自赏的艺术, 通俗的讲, 它是百姓看着顺眼的艺术, 吉祥图案的装饰性也就是它的形式美是我们所分析的一个重点。
首先, 砖雕中的吉祥图案多具有对称性美感。
对称感缘于人类一种基础的心理体验和追求, 在人们的意识深处, 对于对称的东西有着超乎想象的趋向。这源于原始审美经验的对称形象至今依然深深印刻在现代人的思维基因中。对称的另一种变体是均衡, 同时, 它也能在人们视觉疲劳时增添新鲜感变化出一点小花样。
在民间砖雕中常见构图形式美还有对比与调和, 复杂的吉祥图案不是简单的罗列就可以达到感动人心、潜移默化目的的。其中需要民间艺人巧妙的构思加工, 才可以营造出精美的砖雕艺术世界。
因为是依建筑的形制加以装饰构建, 砖雕的形式美还体现为一种节奏与韵律以及比例关系的条理与统一, 如上图中的龙纹恰到好处的掩映在窗棂间, 既饱满又不失秩序感。
中国民间的砖雕艺术的形式美不仅仅是美的构图, 同时还有美的色彩。喜庆的红、娇艳的黄、浓郁的绿、清澈的蓝, 在民间砖雕的艺术中异彩纷呈。这是一种生命活力的体现, 也是民族性审美的表征。
砖雕的形式美是与作为吉祥艺术的载体共通的, 砖雕艺术表现中的题材、图案纹样构成及色彩本身就是吉祥观念的象征寓意符号。民间砖雕的图案有着由表及里、耐人品读的美好意味, 这就是一种托物言志似的“缘物寄情”。张道一先生将缘物寄情的寓意内容概括为福、祷、寿、喜、财、吉、和、安、养、全。
在砖雕图案中涵盖了人们普遍的心理诉求。如《富贵牡丹》象征吉祥、富贵花;《和合二仙》寓意美好和谐, 二仙亦是喜神。《松鼠葡萄》取葡萄饱满多籽、松鼠乃是鼠的变通, 鼠为子神之说, 强化了繁衍求嗣、隐喻多子多福;《悬鱼惹草》二者为水性生物, 用于山花装饰, 取水克火的风水观;《麒麟送子》在民间信仰中, 麒麟是仁义之兽, 可给人子嗣;《喜鹊登梅》又名喜上眉梢, 喜鹊为吉兆, 梅眉谐音, 象征喜事即将来临。《双钱》即古代的钱币样, 有祁财、祈福的寓意, 钱与全近音, 双钱有福寿双全之意;《六和同春》又名鹿鹤同春, 六和指天地四方, 六合同春即指普天之下皆为春天, 鹿六谐音, 鹿与鹤又皆为长寿的象征。
三、吉祥图案的衍生及现代解读
最早出现吉祥二字是在《庄子人间世》中:“虚室生白, 吉祥止止”。唐代成玄英疏:“吉者, 福善之事;祥者, 嘉庆之兆。”
吉祥图案缘于人类的吉祥意识。
在人类的初始阶段, 猛兽、疫病、天灾的威胁以及生产力水平的低下, 导致人类的生存环境随处存在死亡危险, 自然现象无法解释的变幻无常促生了民众对无力征服又渴望抗拒的自然灾害和人为祸患的心理期冀, 祈福禳灾趋吉避凶成为人类特定历史阶段精神需求, 以禳灾纳吉为主题的吉祥艺术, 缘于并广泛渗透到民众日常生活中。吉祥图案在千年的历史变迁中, 不断完善着其从造型、构图到色彩、寓意等等方面, 日趋精美的吉祥图案也已成为中国传统艺术不容忽视的重要财富。
民间吉祥艺术的创作观念源自民众样式、题材、实践、材料、技艺多样性、民众的吉祥艺术创作呈现的并不是艺术形象本身, 而是与人的精神需求和生活理想紧密结合的情感化的艺术形象。所以, 在千年的历史沉淀中, 吉祥艺术有着强大的生命力, 它源源不断的将祥和幸福的精神养份输送给在华夏大地繁衍生息的子子孙孙。
诚然, 历史在发展, 人类在自然面前早已不再是哭哭啼啼的娃娃, 但我们全无须怀疑吉祥艺术存在的必要!
吉祥艺术的起源是因由一种强烈的求生意识和盲目的依赖, 比如出于同样诉求的图腾的出现, 似乎一个简单的圈圈框框就可以保佑平安, 但正是这样的勾画确实能够令无数颗战栗的心灵安稳。在现代社会, 现代人共同的焦虑、不定、惶恐等等心理疾忧亦需慰藉, 慰藉即精神, 改善命运向往美好何时都是众生的渴求。时代发展节奏加快, 现代人的心好像时刻在颠沛动荡中事事物物无处不蕴藏着变化冲突与危机, 人的各种生理心理指标都会下降下滑, 而科学研究表明, 长期处于紧张心态下, 审美艺术无疑在这方面可以起到良好的调节效果, 吉祥图案具有安抚视觉神经进而触碰慰藉心灵的作用。
精神的需求是人类在物质满足基础上的高追求, 也是必然追求。很多吉祥图案慢慢有趋于纯粹以审美价值为主的装饰, 不可否认的是, 民间吉祥艺术是一种典型的象征性艺术, 吉祥图案承载了多种吉祥寓意或内涵, 特定吉祥观念符号灌注了在人们的思想情感中, 并体验在视觉表现形式。人类创造的文化作为物质财富与精神财富的总和, 在历史的更迭与演进中, 不断承接延续着, 一体化多元化文化格局, 本土文化, 历史现实的意义。
一支牡丹、一朵并蒂, 或许在当今社会已经有着与古代不尽相同的寓意, 但, 在那一秒, 在你凝视它的一刹那, 油然而生的平和、舒缓、安宁却是多少语汇都难以尽述的。这就是吉祥图案的现实意义与解读。
四、现代图形创意设计方法以及创新思维的塑造
众所周知, 在图形表现上, 设计师重视的是对比、调和、平衡、动感等要素, 力求在自己的设计中兼顾八方而又个性昭然。然而, 由文化内涵与时代特色结合的图形创意的内涵却难以把握。
实用性、艺术性、社会性结合的现代图形设计需要设计师具有敏锐的灵感导向与搜索机制。于是, 更多的眼光聚焦在民族元素的再设计上, 而这, 并非搭积木那样简单。即使手握千万的古代图案、图形仍然难以满足现实的需要。所谓“慧眼识真”, 也正所谓“大浪淘沙”, 如果说现代图形设计存在着某些捷径的话, 从民间吉祥图案入手或许值得重视与实践。
砖雕图案所具备的形式美感、丰富的象征意味和深厚的精神内涵, 本着图形创意的原则之独特性、多向性、综合性等, 相信大多数设计师恐怕都再难割舍对它的钟爱。创意思维源自很多方面的刺激, 有符号的、有文字的、有综合的, 更包括文化的。
图形设计的过程不是一个单纯的“拿来”与“变去”的加法或减法。掌握要诀与取得成功之间还会有漫长的路。
五、吉祥图案在现代设计中的应用及思考
现代图形设计面临着探寻灵感的问题。中国元素成为中国当代设计师常常提及的名词, 而何为中国元素呢?我们确实可以看到比比皆是的古典图案图形的现代演绎, 在服装上, 在产品外包上, 在标志、装帧设计上随处可见云纹、卍字、团龙、宝相之类。但“拿来”容易, “消化”起来未必轻松。首先, 古典的经典的图案都有着其适用的空间与方式, 照搬起来犹如玩时空穿越, 不伦不类;其次, 现代社会中多元文化嫁接于几个简单的形状上凸显了现代人的浮躁与盲目, 其文化的不耐受昭然若揭。我认为, 与其盲目、小聪明似的拿老祖先的物什装点门厅, 莫不如踏踏实实从民间艺术中找自己的根!
因为, 民间艺术渗透了强烈的文化观念、审美观念, 从而使民间艺术审美创造具有鲜明特征, 民间审美观念更多的继承了传统审美观念最原初的意义, 在民间艺术文化生态背景基础上形成与中国传统文化和审美意识一脉相承。
古人与今人太多不同太多差异, 然而, 对人生的追求, 对美好生活的理想、向往和追求, 通过民间艺术的某些形式表达出来的这种精神上观念上的趋吉避凶不是我们所共有的吗?我们常说, 我们的设计要与世界对话, 而全球范围的人类也有着千差万别, 但共通的爱、友善、同情、关怀等善良的人类情感又会把我们紧紧包裹!吉祥观念种种都是补偿人的精神或物质上的某些不足并时时给一种昭示或启迪, 从而得到人们赞颂, 这些积极意义长期积淀在人的心中, 成为创作不衰的主题。
这将是一种带有精神功利性的视觉审美感受。现代图形创意设计之路或许可以由此展开!
从一定意义上讲, 艺术的内容就是观念, 图案纹样是人类形象的把握世界的形式, 是一种基本的纯化的方式, 它以一定的形式构成而反映出一定的观念。
吉祥纹样包含传统文化的众多内容和人文精神是传统文化精神的投射。中国传统美学强调, 主客观统一的整体意识和求全求完美的美学观念。
创作理念将天地人物道德和期盼看做一个有机整体, 以人的情感赋予物的形式借物抒情, 借物喻理以形写意形神兼备, 是一种善和美的行为和意态。
六、小结
民间砖雕艺术是百姓的艺术, 其有着平易的性格;民间砖雕艺术是吉祥的艺术, 其有着丰厚的内涵, 两者对于现代的图形创意设计无疑具有直接的借鉴意义。
参考文献
[1]蓝先琳.民间砖雕.北京:中国轻工业出版社.2011
[2]唐家路.民间艺术的文化生态论.北京:清华大学出版社.2000.
[3]陈绘.民俗艺术符号与当代广告设计.福建.东南大学出版社.2010.
[4]王海霞.民间工艺美术.北京.中国社会出版社.1999.