家纺图案设计（共3篇）
家纺图案设计 篇1
“趋吉避凶”是中国人一直追求的美好愿望,并由此演生出了许多丰富多彩的传统图案,它被人们赋予了美好的寓意,这就是中国传统的吉祥图案。任何事物的出现都是偶然和必然共同作用的结果,吉祥图案亦是,它来自民间,蕴藏在中华各民族博大而丰富多彩的艺术中,具有蓬勃的生命力,它是中国民间、民族艺术和民俗文化千百年来沉淀的结果,是广大劳动人民集体的智慧结晶。
吉祥的内涵是传统的吉祥图案着重表现的,因为吉祥的内涵是一个抽象的概念,所以吉祥图案不同于一般的装饰图案,它是将抽象的概念具体化、图像化。睿智的中国古人将抽象的概念与某一具体的实物相联系,再以丰富的想象力与联想力与其他意象相结合,将这种实物美化,在画面中体现出原物抽象的寓意。以最具代表性的中国传统吉祥图案中的龙图案为例,作为华夏图腾崇拜的龙,其造型融多种吉祥动物的特征于一体,因此许多动物的特点都集中在龙身上,龙渐渐成了:骆头,蛇脖,鹿角,龟眼,鱼鳞,虎掌,鹰爪,牛耳的样子,这种复合结构,意味着龙是万兽之首,万能之神,它以尊贵、英勇、威武的形象深入人心。传统吉祥图案作为一种特殊符号,以其深厚的文化内涵、雅俗共赏的表现形式,与现代设计有着越来越多的交会,被广泛应用于社会生活的方方面面。现代家纺设计也不例外。
人的一生,有三分之一的时间在床上度过,因此有更多的人,愿意花钱投入这人生1/3的黄金时光。家纺的舒适度也日渐成为衡量一个人生活质量和生活品位的重要标准之一。随着国内经济的不断发展,家庭居住条件的不断提高,中国人的居家理念发生了翻天覆地的变化。人们早已不再满足于简单的居住条件,要追求更高品质的生活。“中国风”的盛行验证了在家纺设计中融合中国元素的合理性和必要性。消费群体的日渐增多:结婚人群、外籍人士、重视家庭布置的人群,城市白领以及作为礼品送人的人群等。民族的才是世界的,来自中国传统吉祥的图案和色彩已成为了一些家纺品牌的设计元素和灵感,这些元素和灵感经过抽象和演绎将成为受到大众青睐的中国特色产品。
如何将这些传统图形融入现代家用纺织品设计中,做出既具有中国特色又具有时代气息的家用纺织品是大家一直关注的问题。最终要找到一个合理的契合点,将民族风格合理地融入现代设计的方法,才能将传统的精髓融入现代设计理念中。
1. 不同时期的吉祥图案形态各异
它如实反映出了人们在不同时期的审美品位,代表了那个时期的传统文化的特征。因为其具有鲜明的时代烙印,因此,这类图案在使用时可以改变,只是给它寻找一个恰当的使用环境即可,保留图纹原有寓意,把繁琐的复杂的造型简化为简单的图形,具有现代的审美特点。比如现代家纺融入中国传统“团花”造型。
2. 保留原有图案的意义,重新构图
以全新的现代审美视点去诠释古典文化,延伸传统文化的“意”和“神”,让传统文化在现代设计中得到更新和拓展。对于中国传统而言,线条不仅有宽度,有厚度,还有方向,甚至能表现出速度和力量,对于线条的理解完全基于主观感受。我们可以借助图案本身所特有的持久性和广泛影响力,促进古今文化之间的对话与互动。婚庆床上用品,采用传统吉祥婚庆纹样“莲花”象征夫妻同心同德,家庭美满和谐。莲蓬代表多子。莲子寓意子孙新旺。将这些美好寓意用于设计之中,打散传统一体式布局,以现代点、线、面的形式重新排列组合,具有浓郁的时尚特点。
3. 赋予传统吉祥图案现代装饰手法
传统图案装饰大多过于鲜艳,渲染手法简单、平淡。可运用现代新的装饰手段,创造出新的意向。比如运用拼接的手法,将单色与满版象征满堂富贵牡丹花形互相搭配,具有浓郁古典气息的同时又不乏时尚元素。在家纺产品多元化的今天,现代家用纺织品设计将古老的民族经典与时尚流行相结合,必能使我国家纺设计在世界家纺中独树一帜,绽放出中国文化特有的东方魅力。
参考文献
[1]龚建培.现代家用纺织品的设计与开发.中国纺织出版社,2004.
[2]段建华.中国吉祥装饰设计.中国轻工业出版社,1999年.
家纺图案设计 篇2
关键词：家纺,图案纹样,人文因素,发展
家纺跟我们生活息息相关, 家纺的设计和选择更是体现主人的性格、修养、爱好的最好载体。家纺是家居中和人相处时间最长的物品, 传统的家用纺织品多以单一设计与单一功能存在, 并不如现在的家用纺织品成系列、配套, 更提不上有太多工艺技术。现在的家纺也已经不是仅仅为了满足人们生活需求而存在的, 图案设计更加多样化, 家纺的图案设计不仅与面料材质、家居装饰设计风格相协调统一, 更贴近人们的生活, 更多糅合了现代时尚元素来满足人们对美的追求。
一、现代家用纺织品图案与受用人群的要素
在这里就几类人群进行图案分析:
1. 儿童:
孩子生性好动, 在玩耍中学习成长, 天真活泼, 爱动, 好奇心强, 适合设计图案的题材和内容为趣味性浓的小动物、小玩具等颜色鲜艳的小图案, 喜闻乐见的卡通图案, 以拟人化的夸张表现手法进行造型;童话世界;有人物、动物、风景、花卉等, 涉及面较广, 造型的大小变化错落有致, 有独幅式和散点式构图。
2. 青年人:
稳健潇洒, 随潮流, 赶时髦, 款式奇、档次高, 追求突有幻想、洒脱大方的图案, 直线、方块、规则有序的排列和具有稳定感、力量感、刚强感的纹样。女青年:喜欢打扮, 爱干净, 随潮流, 赶时髦, 追求新奇、色泽艳丽, 喜欢抽象图案花型;曲线、自由排列具有轻盈、活泼、优美感的纹样。
3. 成年人:
事业有成, 理智, 喜欢温馨、舒适的家庭环境, 要求图案纹样细腻别致, 色调柔和、清晰、高雅。
4. 老年人:
老成持重, 经验丰富, 喜欢深色、单色局部印图, 小图型或带有纪念意义的文字等体现出清静、幽雅的环境, 在图案色彩上选择中灰色调。选择老年人喜欢的花乌虫鱼, 山石树术等自然风光。但颜色需协调、淡雅, 对比不要太强烈。
5. 文静者:
喜欢纯感、静感、排列平稳的纹样;性格开放外向者:大型的、动感、活泼、流畅、力度大的纹样, 简洁的几何图形;严肃者:稳重、理智严紧、排列平稳的纹样。
二、现代家用纺织品图案与受用人群的要素
主色调是整体设计中色彩应用所形成的主要倾向, 是保持图案整体性的主要因素。色彩变化包含冷与暖、轻与重、兴奋与沉静、华丽与朴素、活泼与忧郁等多种因素, 通过一定的设色变化, 产生各种各样的色调。如暖调应以红、黄色系为主, 冷调则以蓝、绿色系为主, 高调应以明度较高的色系为主, 低调则以明度较低的色系为主等等。现在家纺布艺产品的设计个性化强、花色多样化, 甚至比时装更显妖娆。与时尚形影不离的永远是一批充满活力、不断前行的品牌。
三、现代家用纺织品图案中的主色调
现代家纺图案可要考虑到消费人群, 要分高中底档家纺层次, 不同的消费群体所选购的装饰家纺种类也不尽相同。随着人们生活水平的提高, 很多有一定经济基础的人们在选购时多考虑整体的搭配效果, 清洗是否容易, 面料是否舒适, 价格是否适中。这群消费群体较理智、较注重其实用性与具体利益。他们对图案的要求多以精美、新颖的配套组合图案和色彩稳重大方、不张扬。同时企业也应在中底档家纺上多动脑筋。部分消费者文化素养和审美意识较高, 但大部分人因城乡之间环境的差异, 他们对纺织品需求无论从面料、色泽、图案纹样排列都较多保留传统的审美习俗, 但也对原来的需求习惯有所改变和提高。所以家纺图案设计在引吭“阳春白雪”的同时, 更要多唱“乡里巴人”。更加适合大众消费者的消费水平和审美意识。
四、现代家纺图案与流行时尚
20世纪与21世纪交替时期, 图案设计中把具个性的、抽象的、浪漫的风格表现于极致。人们又审定自己的审美观念, 具有乡土风味的条格纹样、典雅而浪漫的花卉纹样, 以及富有内涵的佩兹利纹样, 在明快而鲜艳的色调衬托下, 不时出现在室内纺织品的设计中。[1]
现代家纺企业图案纹样设计不同程度的受到西方后现代文化思潮影响, 缺乏我们中国文化的内涵, 适合我国人民的喜好。设计纹样风格欠丰富, 众多家纺品牌图案纹样都趋同化, 创新不足。我们应当认清形势, 充分发挥设计家们的智慧, 积极采取新的、有意义的战略措施, 使图案设计在当代中国家纺上既体现出时尚性、中外民族文化的互补性, 也体现出中国图案设计的当代精神以及审美设计上的高水平。[2]有意识地通过图案设计来传播当代的人文精神, 使图案摆脱单纯的视觉范畴而饱含更多、更深沉的文化因素。
当代家纺图案设计应拥有中国自己图案的艺术特色。在家纺设计中完全可以利用我国传统染织工艺, 生产出采用手工制作技艺的既具工艺性又具个性化的高附加值高档家用纺织品。“中国的图案设计追求完善的精神境界, 图案的风格丰满而有雄厚, 庄重而又质朴, 它内在的精神气质是任何国家的图案所不能比拟的”。[2]民间、民族更有纺织装饰用品的极好素材, “黎锦中的人物纹、植物纹;苗锦中花草纹、风纹;傣锦中几何纹;土家锦中菱形、勾勾花、岩墙花等.苗族、布依族的蜡染以及汉族蓝印花布各具特色”。[3]中国当代家纺图案设计对外, 利用本国丰富的传统图案资源, 强调中国的文化特色;对内, 应用心吸收西方文化的精华, 形成中国纺织品图案装饰美化新格局。同时, 中国当代纺织品图案设计的创新, 还需依靠广大专业设计师设计观念的更新, 设计师应把对时代精神的最新理解化为新的形式浓缩到纺织物上, 进而通过视觉形式传递设计师全新的美学思想和设计愿望。
五、家纺产业发展前景
在家纺产业界, 素有“世界家纺看中国, 中国家纺看江苏, 江苏家纺看南通”之说。江苏南通有着悠久的家纺历史, 是闻名遐迩的“纺织之乡”。南通叠石桥国际家纺城号称是继美国纽约第五大道和德国法兰克福之后的世界第三大家纺中心。南通家纺企业涌现出罗莱、凯盛等知名品牌, 从06年开始, 中国南通每年都举办一届国际家用纺织品设计大赛, 09年大赛以“变·美好”为主题, 凸显了“变”的特色、风格和趋势, 和谐地、充分地表现了人对“变”的追求和对“美”的向往;而今年设计大赛以“新中式”为主题, 强调在中国文化的根基上融汇国际流行元素, 与家居室内设计共同探索如何让中国的家居文化和设计更好地为世界所接受。通过大赛这一平台使参与面更广, 参赛作品丰富, 题材广泛, 内涵深刻。每届大赛中外优秀设计理念互相激荡, 优秀设计作品光彩夺目, 赋予大赛持久、旺盛的活力, 显示出中国家纺业发展的美好前景。
六、总结
中国家纺图案设计在21世纪全球文化互渗的崭新平台上, 以战略的眼光在人类新世纪文化价值的更高尺度上、在抒发当代中国人审美情感的同时, 彻底消除历史的局限性和原有设计上的某些不足, 做到有选择地吸收世界性的新文化, 使中国家纺图案设计连同其审美载体在当代国际潮流中赢得新的地位与竟争力成为现实。以此形成中国纺织品图案装饰美化的新格局。突出图案设计中的人文因素, 体现“美是自由的象征”这一美学哲理。
参考文献
[1]徐百佳.《现代室内纺织装饰品图案设计新理念》丝绸SILK2005年第6期
[2]邢庆华.《后现代思潮下中国家纺图案设计战略》南京艺术学院学报2004年4月
家纺图案设计 篇3
关键词：订单式人才培养,家纺图案,课程改革,校企合作
近年来, 虽然我国高职教育随着扩招的进程发展迅速, 但是在多媒体和信息化影响的时代背景下, 高校面临着专业设置的优胜劣汰、教学方式的改革及就业问题的解决等诸多问题。作为传统专业中的纺织品设计专业更需要紧跟时代步伐, 进行课程和培养模式的改革, 改变“毕业即失业”的就业状况, 提升人才的社会竞争力。
1“订单式”教学模式改革的必要性
现今订单式教育和订单式人才培养模式是我国高等职业技术教育在多年发展历程的经验积累和借鉴国外先进实际经验, 并结合我国教育发展现状及社会对于现阶段人才需要而形成的全新教育模式。
家用纺织品图案设计课程是纺织品设计专业中的核心课程, 是设计基础能力鉴定中的基本技能之一。课程是以培养学生的纺织设计潮流敏感度、设计创意发散思维能力为方向, 通过多媒体软件应用和手工绘制完成符合市场审美需求的图案设计。在传统教学中, 学生多以老师命题方向完成任务, 容易受老师个人喜好影响, 限制了创作风格, 作品封闭于校园小众氛围中, 无法获知市场大众的反馈意见。这一教学方法与考核体制显然与现今的高职院校的教育导向相违背。
解决目前困境的途径便是教学课程内容与市场接轨, 需要一个校企共建的平台。将课程的教学任务与企业的实际订单相挂钩, 学生的课程成果投放于市场, 由市场反馈指引教育方向, 由此订单式课程教学人才培养模式应运而生。
2 家纺图案课程“订单式”教学模式
高职院校订单培养模式是以企业的实际对于人才的需求而定制课程、定制学生的培养目标, 学校和企业共同设置专业、人才培养方案和课程。在家用纺织品图案设计的这门课程中, 可以采取校企联合教学的教学模式, 设置学校专业老师和企业专业设计师合作授课模式, 坚持“依需定学, 因需施教”的原则, 与传统人才培养模式相比, 双方的合作杜绝了人才教育和课程设置的盲目跟风, 也提高了教学效率和资源的利用率。
3 家纺图案课程“订单式”教学内容设置
课程以培养学生的图形创意设计为目标, 以Photoshop、Corel Draw、Illustrator图形图像处理软件及手绘工具为辅助, 以完成公司实际生产订单为具体目标, 构建课程的“订单式”内容体系。此课程进行订单式课程教学的前提是学生已具备一定的软件绘制和手绘能力, 具体如表1所示。
学生要达到完成商业订单的水平, 除了掌握基本的软件操作和手绘能力, 还需要较新的创意构图能力, 因此课程还需要增加平面构成、色彩构成和图案形式美法则等内容, 提升学生的创意思维能力, 达到更加出色地完成订单任务的目的, 具体教学内容如表2所示。
“订单式”教学任务完成形式根据企业订单的难易度, 分为小组合作完成和独立完成两种形式。如果订单任务较重, 可以分为3人一组, 每组选一名总负责组长共同合作完成;如果订单任务简单, 则以个人为单位单独完成。
4 多方考核机制
传统的考核方式多以教师评价的形式决定, 受个人审美偏向和实践不足的影响, 不能反映学生的实际能力, 不能及时得到市场大众的反馈意见。而订单式教学采用校企互评的模式, 由企业专业人员和教师共同完成学生的课程评价, 并将优秀的作品运用于企业产品中投放市场, 实现高职技能化教学内容与企业人才需求无缝对接, 缓解就业压力, 提升社会竞争力。
5 结语
在高职院校以技能为主的培养模式中, 订单式教学模式拥有诸多的优势, 类似家纺图案课程等一系列艺术性课程急需脱离传统的闭门造车教学, 与企业与社会建立直通桥梁, 跟随时代步伐, 建立更完善的课程体系。
参考文献
[1]苗晓娜.高职院校订单培养模式课程改革的实践探索[J].现代企业教育, 2013 (15) .