高校图案设计教学（共12篇）
高校图案设计教学 篇1
早在上世纪初期, 图案设计专业课程就已引入到我国艺术类高等院校, 并作为一门重要的课程设置在大中专高等学府的艺术教学中, 通过近一个世纪老一辈设计教育家的辛勤耕耘, 图案设计已经发展成为一门成熟的专业课程, 并在整个本科教学环节中发挥着巨大的作用。图案设计对于平面设计、服装设计、产品包装设计等设计的各个领域都有着重要的作用, 以下是本人从事图案设计教学以来总结出的一些体会与思考。在此过程中, 我逐渐发现图案设计的课程内容甚至相关教材都千篇一律, 随着时代的发展有逐渐落伍的趋势, 图案设计的教学需要一些改革与重新探索, 以更好的适应高校设计类专业的发展。
一、关于图案界定范围的理解
首先, 图案可简单的理解为图形的设计方案, 拆分开即是图形与方案。而我们所理解的图案设计通常都是平面化的呈现, 如在纸张上绘制图形的造型、样式、色彩等设计, 而图案的定义不仅仅局限于平面, 它同时也更多的体现在立体造型中, 包括立体图案, 所有的立体图案通常都通过平面方式进行设计, 最终通过立体形态呈现。图案设计与传统的绘画表现是有区别的, 绘画更多的强调造型与空间的联系, 图案更多强调主观性、装饰性、创意性, 在设计中可以不受自然物象固有色彩的限制。图案设计作为一门设计类的基础专业课程, 同时也是美学的基础入门课程, 它研究理性的图形、纹样的造型规律, 同时又必须在设计过程中兼具艺术美感, 是对自然界以及社会生活的归纳与提炼。
二、对传统图案的了解与掌握不到位
对中国传统图案的学习不仅是对传统文化的传承, 同时可使学生在图案设计的过程中感受传统图形的造型之美与设计规律。如果在教学过程中忽视了对中国传统图案的学习, 势必会导致学生对图案的认知仍然停留在肤浅层面, 无法全面的理解图案的构成规律与传统图案的演变过程, 任何一个民族的传统图案都有相关的历史背景与特定的文化, 传统文化是民族艺术中灿烂的艺术宝库, 对传统文化的学习与研究, 有利于在今后的图案创作中加深对图案寓意与艺术审美的解读, 通过对传统图案的学习与研究中理解其在造型、形式美感、装饰手法、用色等各个方面的设计技巧。这个过程可以鼓励学生通过多种途径寻找中国传统图案相关资料, 并安排学生在课下搜集关于传统图案设计的相关知识, 分配学生组成小组, 讲解自己对传统图案的理解, 通过PPT的方式做成课件进行展示和讲解, 既能增加课堂交流气氛、促进师生间的互动, 又使学生在寻找素材和查找资料的过程中找到答案, 将被动的学习转换为主动学习。
三、使用多媒体手段辅助教学
图案设计课程多以布置大量手绘作品的形式呈现, 加之图案设计课程在时间设置上相对较长, 通常会占据一至两个月的时间完成, 不少教师会布置大量作业, 往往会导致学生产生麻木心理, 作业质量以及教学的效果下降, 学生较容易产生厌倦和抵触情绪。在多媒体信息技术普及的当今社会, 教学手段也可根据实际情况进行一定调整, 如在完成手绘基础训练结束后, 可以教授学生进行简单的电脑图形制作, 使用电脑进行后期颜色的填充或者装饰, 使用图形制作软件绘制图形或变换色彩, 例如可以用电脑演示制作简单的二方连续制作方法, 使用复制粘贴的方式实现二方连续纹样的规律性, 这样一来既能训练学生的造型能力, 同时也可以掌握基本的电脑图形制作规律, 提高图案绘制的效率。
四、注重学生的创造性思维、丰富使用多样化材料
大学教育的目的是培养学生创造力, 局限在一成不变的教学模式内势必会阻碍学生创造性思维的开发, 传统的基础图案教学容易停留在技术性的教学训练上, 例如:如何对写生的图片进行描绘与处理, 如何用最精细的线条准确勾勒出物体的外形, 类似的教学模式在基础图案的教学方式中尤其常见, 而学生的思维与想象力往往因此受到局限, 停留在眼前固定的物体形象, 忽视了如何去创造美感的形态。教师不仅仅传授专业技巧, 更重要的是培养学生的创造能力与思考能力, 应因材施教, 鼓励与引导学生最大限度的发挥自身想象力, 尊重个性的发展。技巧与造型的训练是设计的基础, 如何突破眼前的具象形象, 加以转换在头脑中形成自己的设计风格, 在此过程中发展出自己的设计能力, 是当下高校设计专业的设计教育新的发展思路。在这个过程中, 有的教师会提倡动手, 例如侧重于学生手头功夫的练习、手工艺的熟练度与绘画技巧的掌握, 有的教师重视动脑, 将设计思维放在第一位。两种教学方案各有千秋, 由此我们可看出, 未来的设计教学发展模式是两者互相结合的, 既要脑中有想法, 又要加强动手能力的训练, 任何设计的完美呈现都离不开技术手段做辅助, 教育方式也如此, 动脑与动手, 既要训练与解放学生的创意思维、同时也要兼顾基础性训练。
图案设计通常在白卡纸或素描纸上实现, 多以在平面纸质上作画的形式呈现, 在教学中可尝试更加多样化的表现材质, 如纸盘、陶瓷、木材、玩具白模等可以实现图案的载体, 有利于培养学生的创造能力, 结合对象特征与自己的设计, 创作出在固定的范围之内适合对象的图案。在教学示范过程中, 教师可以在讲解的过程中使用道具, 展示更多制作形式上的新型材料, 新型材料的介入使用一方面可以加深学生对图案应用范围的理解、丰富学生的想象思维, 同时可增添学生对图案设计学习的新鲜感。
五、多从实际生活中寻找设计灵感
鼓励学生更多的深入到现实生活中寻找素材。组织学生走出教室, 从自然界中寻找美感, 从对自然的写生开始, 了解自然界中物象的形态、特征、结构、色彩的呈现等, 并在此过程中思考美感是如何体现的, 为什么会使人得到美和愉悦的感受。培养学生养成观察生活和记录生活的能力, 是设计专业的学生需要具备的前提, 在观察生活的基础上总结经验、创新想像。同时鼓励学生参加艺术考察活动, 组织参观博物馆、设计展览、商业中心, 例如在商场中搜索与图案设计相关的商品等, 交流市场考察的所见所闻, 关注各类艺术设计比赛, 锻炼学生的动手和沟通能力, 充分发挥学生的才智。
综上所述, 图案设计是一门艺术设计专业教学中的基础课程, 同时也是研究图案造型与综合能力的课程, 在教学过程中, 我们应该重视学生思维能力的培养和拓展, 在新的时代背景下, 更新教学思维, 注重对学生创意理念的开发, 结合动脑与动手能力的综合培养, 将图案设计课程的教学方法更加多元化、丰富化, 充分调动学生学习的主动性, 理论与实践互相结合, 鼓励学生创造更多与众不同的设计。
参考文献
[1]李绍渊, 蔡克中.图案设计基础教程.[M].南宁.广西美术出版社, 2012.
[2]王磊.基础图案在艺术设计专业教学中的再定位.[J].艺术教育, 2014.
[3]周阳.论基础图案教学的发展与创新.[J].高等学校艺术教育研究, 2003.
高校图案设计教学 篇2
教学内容：人教版小学数学教材六年级上册第59页内容及相关练习。教学目标：
1．通过图案设计加深对圆的特征的认识。
2．在画图的过程中提高画圆的技能，发展学生的观察能力与操作能力。
3．学会欣赏数学的美，热爱数学学习的情感。
教学重点：利用圆设计图案。教学难点：确定圆心与半径。教学准备：教案、几何画板。教学过程：
一、情景创设，引入新课
师：一个人的力量是微小的，一群人的力量就可以很强大；一个圆是很单调的，一群圆有序的摆放在一起，就是精美的图案。在我们的生活中，由圆组成的精美图案随处可见，墙壁上、窗户上、门上，甚至我们穿的衣服上，下面这些图案，同学们熟不熟悉啊？（展示以下图案）
师：这样优美的图案还有很多，在我们新疆人传承的伊斯兰文化中，随处可见以圆为基础构成的图案，它们的出现，让我们生活更加丰富，构成这些图案的基本图形都是圆，你想用圆来设计一个美丽的图案吗？
【设计意图】：呈现以圆为基本图形的各种设计图案，通过图形的美激发学生的兴趣，使学生迅速进入学习状态。其中第1、2、3三幅来自于新疆本地建筑墙壁和服饰，学生本就较为熟悉，更易于学生观察图形的构成方式，其中，这三附图中，第2副图片最为简单，有利于作为案例新知探究，但必须对第2幅图片补充完整，让其清晰可见。
二、教学例题，探究画法
1.展示例题。
师：用圆和直尺，可以画出很多优美的图案，在我们的伊斯兰文化中，应用广发，下面这一幅图就是用直尺和圆规一步步画出来的，你能想明白它是怎么得到的吗？
师：这个图案是我们在伊斯兰几何建筑中常见的图形，可见，在这个图形中，最主要的构成部分就是圆，以及一段段的圆弧，其中，在构图过程中，圆弧可以看作一个圆组建，在完成基本图形后，擦去多余部分即可，它的基本图形如下：得到基本图形后，经过平移就可以得到魅力的图案了，我们来通过几何画板看一下，它是怎么平移的？（几何画板展示该图形的移动，文件名：图形的平移）
或者当作
【设计意图】：通过几何画板的展示，向学生介绍如何实现图形的平移，并且告诉学生，构成图形的基本图形不仅一种，但最后呈现的效果确实一样的。
2.探究例题中第一个图案画法。
师：好，现在，我们我们来尝试通过圆规和直尺画出第一个图案，请同学们拿出纸和笔、圆规、直尺以及橡皮，自己尝试着画出这个图形。
生尝试后，教师选择典型性错误在黑板上展示，引导学生分析错误原因。师找到以下典型错误： 错误：
师：请大家分析一下，为什么这个图案没有出来我们想要的美丽形状呢？ 生：他外面的四个圆画的不一样大。
师：对，通过对原图的观察，我们得到，园内的四条弧是一样的，说明外面的四个圆大小应该相等。
生：他画的圆太大了，还都不一样。
师：要完成一个圆，什么来确定圆的大小呢？ 生：半径。
师：你能确定这个图案中，外面四个圆的半径吗？ 生：可以在圆内画一个正方形。
师：如何在圆内画出来一个正方形，使正方形的四个顶点都在圆上？ 生：在圆内画两条相互垂直的直径，和圆的四个交点就能构成正方形。师画出下列图形：
师：然后在怎么办？如何获得外面四个圆的半径大小。生：半径就是正方形变长的一半。
师：好，半径确定了，为了获得这个圆，还需要明确什么？ 生：圆心。师：圆心在哪里？ 生：正方形四条边的中点。
师：好，在练习册上画出这个图形，然后擦出多余的部分，看看是不是和原来的图案一样？
师展示以下图案：
【设计意图】：先让学生进行尝试，暴露错误，通过对错误的讨论帮助学生确定半圆的半径和圆心。作圆内最大的正方形以及利用尺规确定一条线段的中点，对于小学生来说还是相当困难的，尝试是为了激发他们的好奇心和探究的欲望。但仅有好奇是不够的，教师要发挥主导作用，进行组织、引导，适当的时候给予直接的帮助。
3.探究例题中第二个图案画法。
师：你能画出第二个图案？这是由一个大圆，和圆内的四条一样的圆弧构成的，你能画出吗？
师：看这个图案，哪里不对：
生：外面四个圆的大小不一样。师：怎么画四个一样的圆？
生：先画一个大圆，在圆内找到正方形？ 师：怎么画圆内的正方形？ 生：和刚才一样。
师：好，那怎么来确定圆心和半径呢？还会和刚才一样吗？ 生：和刚才那个不一样了。
师：在这里，这个半径和正方形边长的关系不再是简单的1：2关系，具体怎么做，留给大家课下思考，提示一下，这个需要做出来这个大圆的外部的正方形。
【设计意图】：有些图形看似简单，但其中线段之间存在的比列关系并不容易用圆规和直尺直接刻画，这时候就需要学生在教师的指导下进行独立思考补充，因为这里涉及到的知识点超出了小学教材内容。但同样告诉学生，通过平移得到的图形，存在着规律可循，方法往往不止一种，要学会善于观察分析。
三、交流展示，作品欣赏
1.请学生给自己的作品涂色并适当修饰，然后到讲台上进行展示、交流。2.投影出示从网络上收集的学生作品。【设计意图】：由于课堂时间所限，学生完成任务可能有困难，通过小组合作可以提高学习效率。通过作品展示拓宽学生的思维，引发学生创造性思维。
四、课堂练习。巩固新知
师：请同学们看这个说出来，怎么设计这个图案吗？
师：你能通过几个圆来画出这个图案？ 生：四个。师：四个吗？
生：五个，还有外面的大圆。
师：五个圆半径之间的有什么大小关系吗？ 生：小圆的直径是大圆的半径。师：四个小圆的圆心在哪里？ 生：在大圆相互垂直的直径上面。师：你能画出来吗？（学生进行画图）
【设计意图】：设计美丽的图案不仅靠灵巧的双手，更要有慧眼和慧心，通过观察、比较，举一反三，既提高了学习效率，又发展了学生的空间想像能力和抽象思维能力，为后面学习圆的周长和面积打下扎实基础。
五、课堂总结
师：利用圆规和直尺可以设计出许多漂亮的图案，作图的关键是确定圆心和半径。有时为了设计方便，还可先添加一些辅助线。如果能利用圆的对称性（圆有无数条对称轴），再涂上不同的颜色，一幅漂亮而有创意的作品就诞生了。（师指导学生思考课后部分习题）
高校图案设计教学 篇3
【关键词】载体；材料；创新
“载体”二字百度上是这样解释的：作为主体部分，被附属事物所依赖的部分就可以被称为载体，指能传递能量或运载其他物质的物体。我们设计出的图案可以被成为是主体，而图案将要应用的材料我们就可以称之为“载体”。图案应用到不同的“载体”上，就是我们要完成的不同项目教学。
图案这门传统的设计艺术踏着时代前进的步伐，已从在古代的陶瓷、漆器、壁画、青铜器、纺织品等应用范围，顺利地跨越到了现代的广告设计、包装设计、建筑装饰设计等应用领域，范围越来越广，更加贴近人们的生活。基础图案是一门设计专业的基础课程，它有着典型的专业设计基础理论的特征，因此有别于一般的绘画基础课。图案课要科学地将基础图案的理论及技法知识与专业设计应用有机地相互结合高职电脑艺术设计的图案项目教学中，我们应该考虑到与相关的设计课程很好的衔接，我们就从图案的载体上下功夫，将这些图案应用到不同的载体上就能更好的为设计应用课服务，图案变化课程是锻炼学生的想象力和创造力的基础课程，为应用设计课程做准备，但是通过这些年我们的图案变化课程的课堂成果反馈，学生们的创作热情越来越低，很多学生反映学习图案变化课程没什么用，而且我在讲授平面设计应用课程的时候，很多学生也不能很好的把图案变化的知识应用到应用设计课程如广告背景、家具软装等等当中，这说明他们对图案变化到底有什么用还是很模糊，造成了学生重视设计应用课程，忽视设计基础课程，包括平面构成、色彩构成这些设计基础课程，学生们在学习这些课程的时候都没有目的，因此研究如何在设计基础课程中融入设计应用课程的设计元素是让学生理解图案变化这种设计基础课程的重要手段。
图案应该把独创的思维意念转化为可以用来交流和传播的视觉形式，通过线条、形状和色彩等可视性的设计表现来传达具有创造性的思维。创新是文化艺术发展进步的必然要求，它能使艺术作品更加有生命力，使图案作品既能体现最佳的装饰性，又能彰显出具有时代特征的艺术符号。创造思维离不开科学的想象，想象如创造设计的双翼，合理的想象就如沙漠行走的人遇见了绿洲，更如黑夜行进中看到了曙光，即在设计思维枯竭时瞬间有了崭新的设计灵感。在以往的图案教学中“创造、想象”都有提及，却没有将“创造、想象”在设计实践中很好地应用。实际上图案可以以不同的形式出现，在图案课程实训中应该引用广告设计、VI设计中的设计理念和设计元素，将其在图案课程的项目教学实训中体现出来，进行应用。其实自然界所提供的一切材料都可以作为图案设计的载体，设计与材料是紧密相连的。设计材料的自身属性、材料质感的表达、材料的色彩美体现都是图案创意项目教学实训要考虑的问题，材料是设计艺术创作的物质基础，材料自身被赋予着天然的审美属性，同时其物质形态蕴含着丰富的文化性，从材料语言的角度分析和归纳材料是图案项目教学中研究的问题。
教学中可以尝试用自然形态作为“图案的载体”，自然形态是自然界自然生成的物质形态，它给当今图形设计带来的灵感层出不穷，图形设计应用的材料要创新和发展，自然形态的图形化设计中材料应用可以给学生带来的新的视觉和触觉体验，同时丰富课堂，可以尝试以植物的种子与叶子为主题进行图形创意设计。图形创意的课程理念，重在创造性思维方式的引导和启发训练。引导学生发现自己身边的材料和题材，发掘材料更深层的内涵并赋予其全新的生命，使材料创意图形化，并且围绕材料的特性、心理美感和材质的构成等方面进行研究，用材料语言丰富图案创意。
大多数的高职电脑艺术设计专业分为分两个设计方向，一个是平面设计方向，一个是装潢设计方向，两个专业方向的基础课程都是在前两年完成，也就是学生们有的将来会从事平面设计工作，有的会从事室内外装饰设计，所以我们要考虑的图案项目教学的载体要全面涵盖这两个专业方向需要的内容，但实际上设计是没有界限的，是通用的，在这里就提出几种图案载体的利用
一、人物图案的载体
人物图案设计是现代图形设计中最为重要、最为广泛运用的题材和内容之一。如服装的面料设计、陶瓷的装饰纹样设计、装潢的标志设计以及环境艺术设计中墙纸及地毯纹样的设计等，无不体现了人物图案设计在其中所起到的重要作用。为了直观的让学生了解人物图案的变化特性以及应用，在人物图案载体上我们选择挂毯的设计，可以选择手工编织或者电脑印刷两种方式，手工编织可以选择麻绳，用丙烯颜料将图案绘制在挂毯上，电脑印刷我们选择油画布或者亚麻布作为载体，打印人物图案后可以将亚麻布的上下两端进行在设计，以符合挂毯的外形特点，可以根据课程的课时长短来选择。
二、动植物图案的载体
动物图案是人们喜爱的一种装饰艺术形式，不同动物的个性特征是设计者构思动物图案时必须明确区分并紧紧抓住的，植物在我们的生活中随处可见，美化、净化着我们的生存空间。千姿百态的自然植物为装饰图案的创作提供了丰富的灵感和素材。大自然中植物的根、茎、叶、果实等都是最富有艺术价值和艺术内涵的作品，大自然中的植物造型图案能够给人以美丽、生命、静谧的感觉，因其具有形态各异、造型优美、图案丰富多变的特点，被广泛运用于装饰艺术中。植物图案很早以前就被我国运用在家居装饰艺术中。现代家居装饰壁纸已经走进了千家万户，人们对壁纸的图案要求也越来越高，从之前的简单的几何抽象图案开始，如今壁纸的图案变化丰富，美式中式的壁纸越来越多的使用植物，动物，花鸟等等的图案为家居装饰增添了色彩，在植物图案的载体选择上我们选择壁纸设计，利用电脑制作壁纸图案，打印出壁纸图案后，将壁纸图案贴在制作好的样板房模型中，后期还要根据壁纸的色彩搭配窗帘家具的颜色，这样学生们就直观的看到了图案的应用效果，对家具和窗帘的颜色搭配联系增强了课程的延展。
三、风景图案的载体
风景图案是合乎人的审美需求，并与人的审美理想相统一、相和谐的装饰形态，它突出了装饰图案的理想性和趣味性。风景图案的载体我们选择盘子，也就是把风景图案绘制到装饰盘中，可以选择不同颜色的盘子，在这里练习的主要是装饰风景，盘子的形状也可以有诸多的选择，这样可以丰富风景图案的设计样式，练习不同形状的适合图案，将图案设计应用到盘子的整体或者是局部，进行不同形式的装饰，让学生拓宽思路，开发创意。
实际上图案的载体可以多种多样，我们可以在课程中不断的研发尝试，让图案课更加生动，富于变化。让图案课在手绘和电脑绘制相结合的方式中进行，赋予图案不同的载体，完成图案变化课程的项目教学，让图案变化的课程有目的，有针对性的完成。
参考文献：
[1]贾荣林，陈大公，杜潇潇著.图形创意设计[M].中国纺织出版社，2008
[2]张彪著.图形创意[M].安徽美术出版社，2002
[3]田中一光著，朱锷译.设计的觉醒[M].广西师范大学出版社.2009
[4]陆红阳，喻湘龙主编.现代设计元素[M].广西美术出版社2006
作者简介：
张丹（1979～），女，辽宁辽阳人，辽阳职业技术学院，讲师，主要从事平面设计教学研究。
高校图案教学浅谈 篇4
1 珍视传统, 加强传统图案文化的学习
我国传统图案艺术源远流长, 早在新石器时代, 我国先民就已开始使用图案来传达思想、沟通情感, 从最初的岩壁石刻、彩陶纹样等最早的图案艺术开始, 发展至今已有六、七千年的历史。随着时间的推移和历史的发展, 我国传统图案艺术在不断的沉淀、延伸、衍变、发展过程中, 逐渐形成了一个具有悠久历史传统特性和深厚民族民间文化底蕴的, 我国所特有的传统图案文化体系。这一体系凝聚了中华民族千百年来的智慧精华, 并以其题材广泛、构图巧妙、形象生动、赋色绚丽、手法多样等艺术特性而在世界工艺美术史上独树一帜, 熠熠生辉。
我国传统图案资源是极为丰富的, 例如魏晋南北朝的飞天;唐代的唐三彩、宝相花;清代的青花瓷等等, 都是极具代表性的传统图案。这些图案, 在长期的发展过程中, 既有相同的脉络, 又有多姿多彩的风貌。例如, 商周时期青铜器上的饕餮纹、夔龙纹体现出了威严神秘、凶猛冷酷的造型特点;汉代画像石则是造型古朴、形象生动, 它们都充分彰显了各自不同的时代特征。这些优秀的传统图案, 为我们的学习和创作, 提供了非常丰厚而又天然的视觉艺术资源。而且, 在这些优秀的传统图案上面, 还蕴含着完备的图案设计法则, 可以让学习者在学习过程中, 通过实际图例, 充分理解形式美法则和我国传统图案的构图法则。由此可见, 珍视传统资源, 加强对我国传统图案文化的学习, 是高校图案教学过程中, 不可忽视的一条重要学习途径, 应该予以重视。
然而, 我国传统图案体系庞大, 内容极其丰富, 要想在有限的课时内让学生都接触到这些知识, 是不太可能的。因此, 教师在教学过程中应有所侧重, 把学习重点放在传统图案的色彩与造型上, 并有目的、有选择地引导学生对一些较为典型的优秀作品进行临摹学习。例如, 我们以北魏至唐代时期的敦煌壁画作为学习内容, 可让学生了解到, 北魏时期的敦煌壁画以土红为主色调;隋代则在土红的基础上加入了石青、石绿, 并加以白色的点、线点缀, 以增加层次;唐代则又在隋的基础上加入了各种退晕的手法以及朱红、曙红的运用, 使纹样造型更显富丽堂皇。此种安排, 既可让学生充分体会传统图案中色彩与造型的微妙关系, 又可让学生深入认识传统图案的风格特点和艺术处理手法, 从而取得良好的教学效果。
2 师法自然, 注重“写生—变化”环节的实施
大自然是神奇而美妙的, 处处蕴藏着合理而完美的结构、丰富而美丽的色彩, 因此我国古人在很早以前就提出要师法自然, 要向大自然学习。而图案教学中的写生与变化环节, 正是以自然为源点来展开的。其中的写生环节, 是一个通过对客观对象的形态、动态、组织结构、色彩等进行仔细观察, 并加以客观描绘的过程, 这一环节的实施, 既可以让学习者熟悉和了解写生对象的基本特征, 又可积累素材, 为下一环节的学习做好准备。而变化环节则是根据设计需要, 对写生所得素材进行提炼加工, 使之成为新的艺术形象的过程, 这一环节也可说是一个从自然形到装饰形, 从具象到抽象的转变过程。在这一过程中, 写生是变化的基础, 变化是写生的目的, 二者相互依存, 并通过装饰变化的多种手法来达到使形象更典型、更生动的目的。
图案教学之所以要“师法自然”, 更因为大自然的构成和色彩是协调的, 无论这些构成和色彩是出于自我保护的需要, 还是来自于自我繁衍的需要, 它们都构成了大自然奇异而和谐的风景, 成为了我们学习中取之不竭的丰富源泉。而图案的写生变化课, 也正是向大自然学习, 撷取自然美的造形、构成和色彩运用的一个重要学习过程。通过写生训练, 可使学生养成深入观察的习惯, 加深对自然规律的理解和认识, 提高学生的表现能力。通过变化环节的训练, 则可使学生学会从生活中寻求素材, 撷取素材为设计所用, 学会用装饰的艺术语言, 对写生所得的自然形象进行提炼和加工、美化, 使其形象更为典型、更为精美、更为符合人们的装饰需求。从写生到变化的学习过程, 其实就是将自然形态转变为装饰形态的过程, 其最终目的, 是为了使图案形象更为理想化。
写生与变化, 是图案教学中的核心内容, 应予以重视。在实际教学中, 要灵活而科学地施教, 既要注意避免程式化倾向的发生, 又要注意让学生掌握装饰的规律和特点。
3 开拓创新, 重视创造性思维能力的培养
现代社会是一个多元发展的社会, 而现代设计的风格及形式也和社会发展一样, 呈现多元化发展趋势。高校图案教学, 也应该顺应时代发展, 注重培养学生的社会适应性和创新意识, 既要让学生认识传统、师法自然, 更要培养他们的设计创造能力。图案教学的最终目的, 不在于仅仅让学生掌握前人总结好的规律, 掌握写生变化的基本方法, 而在于让学生掌握了基本规律和方法之后, 开拓创新, 进行新的创造。高校图案教学, 不能仅停留在技术性训练上, 它必须去积极探求培养学生创造性思维能力的途径和方法。因而图案教学从一开始就必须站在创意的高度, 将完整的设计理念贯穿于整个教学过程之中, 让学生学会用自己的意识去理解和创造世界、表现世界, 而非一味的摹仿和抄袭。这就要求教师在教学过程中, 要准备充分, 要根据教学情况, 多向学生展示成功的图案设计范例, 多向学生提供设计素材, 以拓宽学生的眼界和思路, 引导学生逐步向多题材、多形式、多表现、多创意方向发展。
高校图案教学, 应该是以多元化的思维方式和多样化的教学模式为主旨来开展教学的, 教师在教学过程中, 不能把自己喜欢的模式强加给学生, 或仅以此为标准来评判学生的设计。而是要充分尊重学生的主观创造性, 要根据学生的不同特点来加以引导, 让学生的个性和优势得以充分发挥, 让创造性思维能力得到培养和开发。
图案教学教给学生更多的是设计观念和意识的提升, 是让学生拥有能发现美、表现美的能力。著名教育家雷圭元先生曾说:"自然和传统是图案家的两个翅膀, 缺一不可高飞。"高校图案教学只有在重视传统, 师法自然的基础上, 强调创造性和多元能力的培养, 才能取得长足的发展, 才能飞得更高、更快。
参考文献
[1]张文隽.关于图案教学的一些思考[J].开封教育学院学报, 2000, 20 (4) :60-61.
[2]梁晓琴, 陆蕾.关于基础图案教学的思考[J].南京工业职业技术学院学报, 2005, 5 (1) :82-84.
《吉祥图案》教学设计 篇5
师：亲爱的同学们，大家下午好，今天老师给大家带来一件特别的礼物。看，这是什么作品？
教师张贴剪纸—连年有余。
师：我们来看看这件剪纸作品剪的是什么图案？那位同学能给大家介绍一下？
师：这件剪纸作品剪的是两条鲤鱼，中间还有一朵莲花。这两个图案组合在一起有一个美好的寓意，同学们你们知道这个寓意是什么吗？
师：同学们的想象力啊，都非常丰富！这个美好的寓意就是连年有余，祝愿人们的生活越过越好。
（板书：连年有余）
1、师：这四个字中有两个字是根据图案取的谐音字，你们知道是哪两个字吗？
2、师：老师还找了几幅连年有余的吉祥图案，大家仔细找找看，这几幅在形式和内容上有什么相同或不同的地方？
师：人们把这种借用具象图案表达抽象概念的图案称为吉祥图案。生活中，我们经常能看到各种各样的吉祥图案。同学们，请仔细想想，你见过哪些吉祥图 案，向大家介绍一下。学生介绍自己了解的吉祥图案。
师：我们的小朋友啊知道的都非常多，接下来我们一起走进中国剪纸艺术中，感受一下中国传统的吉祥图案。（板书：吉祥图案）。
2、接下来我们一起来赏析这幅《四季平安》和《喜上眉梢》
通过美好漂亮的事物表达美好的心愿。
师：在欣赏了这么多漂亮的剪纸作品后，那么同学们动动小脑筋思考一下这些吉祥图案有什么作用吗？
婚庆、祝寿、祈福等等非常多的吉祥寓意
（二）欣赏感受、拓展思维：
1、这是一位同龄小朋友的作品，而接下来的是一位北京的老人，她过去剪的最多是一些传统的吉祥图案（例如我们刚刚欣赏的——喜上眉梢）。如今，人们的生活有了翻天覆地的变化，现在，这位老人又会剪些什么内容呢? 生讲述内容。
师：她把2008年北京奥运会的吉祥物“福娃”和象征奥运的“五环”作为吉祥图案设计成剪纸，很有创意。你能说说这幅图案的寓意吗？
生讲述。
师：作品表达了老人支持奥运，祝愿祖国成功举办奥运的美好心愿。这是老人在继承了传统吉祥图案之后的一次创新。同学们，生活中具有美好寓意的事物，我们都可以把它设计成吉祥图案。
例如我们可以在身边人过生日的时候送上一幅我们的艺术作品——《福寿双全》 师：作品剪的是什么图案呢？谁来给大家介绍一下。师：你知道图案的寓意吗？ 师：我们从蝙蝠二字上取一个蝠字。桃子代表长寿，取寿字。两个拳头称为双全，即通过自己的双手来创造我们想要的东西。图案的寓意是“福寿双全”。这里有两个谐音字，你找出来了吗？
（三）探索学习：
师：同学们，生活中具有美好寓意的事物非常多，我们都可以把它设计成吉祥图案。
师：再请看这件剪纸作品，同学们，想不想看看这个图案是怎么剪出来的？老师剪给大家看看。
师：图案中有的地方是连接在一起的，我们要做到心中有数。因为剪纸的特点就是“千剪不连，万剪不断”。
师：这两个图案是对称的，老师采用对折的方法来剪。教师演示。师（边剪边介绍）：先画外形（展示），外形画好后，同学们告诉老师，还需要画什么？（和有花纹的剪纸作比较）。画完之后，我们就开始剪了
师：我们还需要在图案上设计一些花纹，让剪纸作品更生动、更精彩。
接下来我们一起来总结吉祥图案的制作步骤： ⑴、画出外形
⑵、设计内部装饰纹样（设计纹样时要选择与表现内容相符的纹样）
⑶、剪按照从小到大、由里到外的顺序来剪。里面的图形可以运用对折的方法剪掉。
（四）、大胆表现： 教师：大家在欣赏了这么多吉祥图案的剪纸作品后，大家一定非常想动手来制作一幅属于自己的吉祥图案了吧，接下来请同学们通过制作吉祥图案来为自己的亲人、朋友，甚至是一个陌生人送上一份属于你的祝福。
接下来请同学们大胆创作，教师巡视辅导。
（五）展示评价
展示：同学们你们看，我们的手多巧!一会儿功夫，我们就做出了这么多漂亮的吉祥图案，你最喜欢哪一件作品?为什么？
（六）总结： 同学们，通过今天的学习，我们对吉祥图案有了更深的认识，同学们，拥有了一份美好的心愿，对生活就有了一个美好的向往。让我们从生活中发现美，创造美，将我国优秀的传统文化不断传承和发扬，让我们的生活变得越来越美好。
高校图案设计教学 篇6
【关键词】首饰设计教学 中国传统图案 应用
【中图分类号】G【文献标识码】A
【文章编号】0450-9889（2014）10C-0159-02
中国历史文化源远流长，几千年长远的历史文化沉淀给我们留下了丰富的资源。传统图案代表了文化的过去与未来，在长久发展过程中，遗留下很多优秀的文化含义。结合中国传统图案，创新设计方法，将传统图案应用到首饰设计教学过程中，可以有效拓宽设计空间，将传统文化更好地融入到现代首饰教学过程中，创新设计工艺与方法，创造出更好的设计产品，引导传统的传承与发展。
一、中国传统图案在首饰设计教学中应用的意义
在我国悠久的传统文化历史长河中，我们祖先遗留下来众多优秀的历史文化。其中，中国传统图案代表着一代代人对国家的敬仰和对民族的敬意，代表着我们不懈的追求。将中国传统文化图案与现代首饰设计这一具有现代元素的设计教学相结合，可以更好地促进现代学生了解我们的祖国，了解我们的历史文化；可以在挖掘和激励学生潜力的同时，拓宽学生的眼界，回顾中国优秀传统文化，不断审视我国几千年来的悠久文化与历史，从而起到人生观、价值观的教育作用，也促使学生不忘国家，回馈社会。
当前，中国传统文化不断深入到人们的日常生活格局中，并且在中国传统图案的发展历程中得到了较为集中的体现。所以，将中国传统图案应用在现代首饰设计教学中，不仅可以弘扬我国优秀的设计历史文化精髓，还可以基于传统的设计图案，展开实践创新，不断努力融合与创造，设计出符合现代人品味和审美价值的首饰作品，使得设计文化能够不断创新和提升，也促进其延绵不息。
二、中国传统图案的吉祥意义
（一）吉祥与长寿类。中国传统图案中，较多的是吉祥如意类。吉祥代表了美好的征兆，也象征着善良的事件，代表着人们对未来的祝福与希望。在现代首饰设计中，通常会运用到一些花鸟、人物、走兽等形象化的、吉祥如意的图案造型，结合比喻、双关、象征等表现手法，展现出人们对未来的美好希望。象征着吉祥如意的图案有：“龙凤呈祥”，将龙、凤和祥云结合起来，是天下太平、美好的预兆；“喜上眉梢”，代表喜鹊枝头报喜，一对吉祥鸟的代表，寓意好事将近，喜形于色；“三阳开泰”，寓意去掉邪恶，好运吉祥。长寿多福类图案有“五福捧寿”、“三星高照”（福禄寿三星）、“鹤鹿同春”等。长寿类首饰设计图案中经常会采用寿桃、寿星等代表长寿的图案作为纹样来体现美好寓意，有时候也采用龟、鹤、松等来表现寓意，期望健康向上，长命福寿。
（二）家和与平和类。家和万事兴，家和也就寓意兴旺。一般代表夫妻和睦、家庭兴旺等寓意。在首饰设计中，一般会采用荷叶、鸳鸯、白头鸟等图案作为对美好事物的向往。这类图案的玉佩一般作为结婚礼物赠送，代表着夫妻和谐、家庭和睦。家和兴旺的图案有“百年好合”、“年年有余”、“白头富贵”等。这些都代表夫妻和睦，家庭幸福，年年生活富足。安宁和平一般是现代人对社会生活安定、和平的向往。一般会选取如意、宝瓶等图案设计在玉佩上，适用于常年在外工作的人佩戴，以此寄托亲人、友人对他的平安祝福。代表这类寓意的图案有“竹报平安”、“富贵平安”（花瓶内插一枝牡丹花）等。
（三）事业与消灾类。代表着人们的事业发达类美好寓意的事物也比较多，一般是寄予人们对美好生活的向往，常见的是选取桂圆、核桃、竹节、鲤鱼等事物作为代表图案，来象征人们对于仕途前景的美好向往。较为常见的寓意图案有“鲤鱼跃龙门”、“连中三元”、“状元及第”、“节节高升”等图案纹理等。消灾驱邪类的传统寓意是向往着人们的生活顺利、万事如意、和谐幸福、一切顺心。一般在首饰设计中选用佛、观音等图案作为寓意代表，以期望生活和谐、驱除灾难等。将传统的图案与现代的首饰设计元素相结合，可以创新设计理念，打造符合现代人们需要的吉祥愿望。
三、传统图案应用在首饰设计中的方法
（一）临摹与仿照。纵观现阶段的首饰设计，将古代纹样借鉴进入首饰设计中的做法有很多，将传统吉祥图案与现代首饰设计有机融合，进行二次结合设计，其中对纹样进行临摹与仿照是常见的二次结合设计方法。具体思路是，选择造型较为简洁的、具有丰富寓意的纹样，依据其本身含有的寓意，直接将其作为设计元素，当作首饰设计的主要造型元素，再充分赋予首饰结构性与功能性，使得其设计成一款独具匠心而又具有传统意义的首饰。
（二）简化设计。简化设计理念，就是选取复杂的优秀传统图案，进行造型提取和元素简洁化操作，实现传统提取，再根据平衡、对比与对称的现代化美学设计元素，实施结构再次组合和二次设计，有效设计出符合现阶段人们审美品位而又保留传统文化寓意的首饰作品。例如，将传统的凤凰双飞的图案简化设计，设计出“凤凰双飞”项链，简单的展翅设计与纹理设计，使得凤凰的造型栩栩如生，也象征着吉祥如意，快乐和谐。
（三）运用深层寓意。主要的方法有如下几种：
第一，结合图案与图案载体造型。在现代的首饰设计中，往往大多只考虑图案设计本身，而没有结合图案的承载主体来进行分析。对此，可以将图案与图案的承载部分设计相融合，充分利用纹样与其载体本身，将这两者进行结合，设计理念综合考虑这两者，创新设计理念。例如，兰花戒指设计“自然”，将图案与造型这两者相结合，结合了兰花的纹样，也结合了兰花的自然形态特征，设计出造型新颖、形态生动的首饰作品。“门”吊坠设计中，将门的原有传统图案进行保留，这是外观的层面，其次，在造型设计方面，结合“门”的功能习惯，将平面的图案设计成立体化的“门”功能造型，有效打造出设计独特的主题吊坠。
第二，结合历史背景的造型设计。一般的传统图案由于具有一定的时代背景，也就赋予了它们独特的历史文化内涵。每个朝代都有它独特的故事，朝代的历史背景赋予了纹样特有的艺术风格与特色，是设计首饰的首选主题。现代首饰设计中，比较善于运用传统图案的艺术理念，将主题中的故事展现出来，表现出图案的象征含义、隐喻等。结合乡土特色、生态文化、古典气息等不同种类的特点，结合现代的生活理念，在设计首饰作品时做出内涵的诠释。例如，战国时期粗犷、狂野的首饰纹样，适用于男性首饰；唐朝的柔美风格纹样，适用于设计出东方和古典风格的女性首饰。
四、传统图案应用在首饰设计教学中的体现
在时代快速发展的过程中，历史文化的发展与沉淀，带给我们优秀的文化资源，传承和发扬优秀的历史文化，是现阶段教育教学的重要课题。在首饰设计教学中，选取首饰设计的主题，追溯其历史，还原历史高度，挖掘传统图案的含义，以此赋予首饰文化与历史内涵，从而使得优秀的历史文化能够传承与发展，回归到民族文化的历史画卷中。
（一）借鉴传统纹样。时代在发展，人们的审美观念也在不断变化。在长期的社会发展过程中，优秀的历史文化却一直是人们精神生活和文化生活的关键。在现代首饰设计中，借鉴传统纹样，要与时尚和民族特色这两者相结合，寻找现代设计元素中与传统元素相结合的契合点，将传统优秀元素应用到首饰设计中。传统纹样中有丰富的灵感来源，也给我们提供了简洁的造型、符号元素，结合现代人的审美情趣，将回纹样、万字纹样这些简洁的几何纹样直接或者间接地运用到现代首饰设计中，以此设计出具有时尚气息而又独具民族特色的首饰作品。
例如，“回”字纹样中，它以点作为整个图形的中心，结合方形的不断向外环绕构成的图案，由此形成简洁而又韵味十足的图案。清代家具中的“回”字纹样设计，具有整齐划一的画面感效果，能够产生不一样的装饰效果。“万”字纹样中，它比较类似于古代的符咒，象征着火与太阳，在梵语中也象征着“吉祥集合”。将其运用到现代首饰作品中，装饰性很强。
（二）借鉴吉祥图案。借鉴吉祥图案也是非常常见的一种首饰设计方法。具有吉祥寓意的图样普遍存在于中国古代的图案作品中，例如，上文提到的福禄寿、吉祥如意等，象征着人们生活福气、富贵、长寿，而又吉祥顺心。吉祥图案是我国特有的传统文化元素，它标志着我国上下几千年的优秀历史文化。运用吉祥图案于首饰设计中，能够体现出民族精神和民族志向，同时，也可以让我国优秀的文化得以传承和发扬。结合首饰的本土特色，打造具有民族风格的首饰作品具有非常重要的意义。例如，“龙凤呈祥”首饰创新设计中，结合不同的应用场合与背景，采取不同的设计方法和主题寓意，借助龙凤恰当地衬托出中国传统的文化意蕴。
（三）借鉴传统建筑。借鉴古代建筑图案进行首饰设计，包括了建筑的颜色、造型等各方面。现阶段，建筑的造型变化很大，与古代传统建筑相比更加适用于现代化城市的发展。而古代建筑的独特颜色、造型等，独具特色。红色的墙体，碧绿的瓦片，建筑体本身雕龙画凤，独具匠心，而现代建筑中缺乏这些美的元素。借鉴传统建筑，在首饰设计中将亭台楼阁、屋檐屋顶等传统元素应用于首饰设计中，以此使得首饰更加灵动，也扩宽了现代首饰设计的来源。
综上所述，首饰设计是融合了审美和设计艺术的创造性工作，在首饰设计教学中，要重视拓宽学生视野，激发学生想象，引导学生创新设计理念和方案，打造出符合现代人们审美理念的创新设计方案。高职首饰设计教学需要以学生为本，有效地将中国传统图案中的优秀元素融合在首饰设计教学中，以此激发学生想象，传承优秀历史文化。
【参考文献】
[1]赵以娟，曾晓云，等.中国传统吉祥图案在首饰设计实验教学中的应用[J].实验室科学，2009（4）
[2]缪妙.论中国传统吉祥纹样在现代首饰设计中的运用[D].南京：南京艺术学院，2010
[3]余岚.中国传统图案在首饰设计中的应用[J].艺术研究，2013（4）
[4]赵以娟，曾晓云.关于龙凤吉祥图案在首饰设计专业教学中的应用[J].职教论坛，2010（8）
【基金项目】桂林旅游高等专科学校教学改革项目（JG14C02）
现代图案设计教学方法的创新研究 篇7
关键词：图案设计,形式美,现代设计,图案的写生与变形,艺术表现力
课题名称:视觉传达设计专业装饰图案教学改革实施与研究, 编号:JYC200938, 批准号为:淮工院【2009】76号文
近十几年来, 由于国际文化交流的频繁以及信息传播的加速, 新的艺术设计思潮不断冲击着传统的教学观念和教学体制, 使得基础教学的状况已经有了一定程度的改观, 在许多人的不懈努力下, 取得了新的尝试性的成果。
装饰图案课程是在中国特有的艺术设计教学体系下形成的, 是支撑几十年工艺美术教学的重要专业基础课, 也是从几百年中国传统工艺美术传承下来的基本技能。不管是传统工艺美术、现代艺术设计还是民间工艺美术, 在装饰图案教学的主导思想根植于“师法自然”这一传统创作理念为基础, 以培养学生的装饰设计能力为主线。而事实上, 作为现代艺术设计的基础, 它的意义在于将学生的造型观念从绘画的、写实的观念转变为装饰设计的观念, 并掌握装饰设计的表现形式, 以及图案与现代设计的紧密结合。在目前的高等院校的设计专业中, 装饰图案课程开设的宗旨是为以后的专业设计打下基础, 装饰图案不仅作为一门重要的专业基础课开设, 同时还是一门基础课向专业设计过渡的桥梁学科。它和设计素描、设计色彩及三大构成一起, 为把学生引入各个专业的设计领域发挥着重要的作用。设计的灵魂在于创意、创新, 作为一门承上启下的过渡学科, 教学内容仅停留在训练装饰设计的技能上是远远不够的, 教师应有意识地在教学中引导学生敢于打破常规, 活跃他们的思维, 激发他们学习的热情和兴趣, 培养学生“举一反三”的创造性, 对于学生思维创意的萌发, 要加以呵护、培养, 使其茁壮成长;对于学生的作业, 即物化了的创意, 教师应该尽量看到其中的优点, 多鼓励、多表扬, 让学生有足够的信心, 最大程度地发挥他们的想象力, 培养其创新意识及现代设计艺术观和审美观, 这样学生的思维能力、想象力和创造力都能得到充分的发挥。对图形和自然形象的加工与变形是训练中的一种手段, 而教学的目的应该是培养学生的认识能力、训练学生的思维能力。鉴于此, 我认为对这一课题进行深入的研讨与实践, 是有着现实意义的。
一、在装饰图案设计教学中注重启发学生的艺术表现力
教师不仅要使学生全面系统地学习和掌握装饰图案设计的基本原理和法则, 了解其发展的新动向、新趋势, 同时也要不断探索装饰图案设计的艺术表现形式, 丰富艺术传达表现手法的多样性, 提高装饰图案设计的艺术表现力。装饰图案设计的内容与形式是辩证统一的关系, 一方面, 内容决定形式, 形式表现内容, 并随内容的变化而变化;另一方面, 形式又反过来影响内容。一幅好的作品应该是内容与形式的统一, 是思想性与艺术性的高度统一。设计主题越鲜明生动, 表现手法与艺术形式越完美并富于创造性, 艺术的感染力就越强。在现代生活中, 装饰图案的应用范围不断地被拓展和延伸, 因此, 在教学中应该引导学生把目光投向更宽广的领域, 指导他们运用适当的艺术形式把装饰图案的内容与形式统一起来开拓装饰图案的新空间, 设计出美的作品。图案作者要有丰富的想象力。我们的写生和所见的事物是有限的, 想象却是无限的。“得意”可以“忘形”。自然物象经由想象融进人的情感, 得以变形和重组、创作图案。空间是有限的, 如何合理安排空间, 使其发挥最大的功效是设计师的责任。在图案设计和创意上, 单一的、固定的视觉形象已是司空见惯, 往往不能引起人们的思考, 要创造新鲜的、有趣的视觉形象。我们要学会制造不同、新奇、打破事物固有造型, 利用两种或两种以上造型的有机结合, 产生新颖的视觉效果和新的意义。这是将图案作加法创造, 这种创造方式是有规律可循的, 利用正负形、利用共生、利用同构、利用渐变都可以将多种元素和谐融洽的组织在一起。也可以利用单一造型元素作减法创造, 如减缺图形, 也有将视觉元素作反常规的表现, 如无理图案设计、混维图案设计。
二、利用“头脑风暴”思考法开拓学生的思维能力和创新能力
使用这种方法能培养学生的创造力和发散性思维。在图案设计课前期给学生一个事先拟好的题目, 比如将一个梨摆放在讲台上, 让学生依据其进行图案设计。这不是让学生对平时熟悉的梨做曲线化、直线化等形状上的概括或夸张, 而应引导学生从各个角度去了解梨, 用发散性思维去感受梨, 然后把自己感受到的东西用画笔表现出来。有的学生可能从剖面的角度去表现, 在纸上画出梨的剖面图形;有的在画的过程中会给梨附加些枝叶;有的则画的是一只小虫在噬咬梨的图形;还有的甚至以梨所处的空间和梨的关系绘制了方形中间为圆形的图形。不论学生画得好坏, 这样做的目的在于, 打破传统教学循规蹈矩的经验之谈对学生带来的思想上的束缚。这样, 我们会发现在这一阶段的创造中, 学生不自觉地使用的创作手法实际和我们图案设计的法则具有一致性。比如为梨添加装饰性的枝叶, 是图案设计法中的添加法;将梨的上半部分变形成了一个娃娃的笑脸, 下半部分设计为穿着民间的小花袄, 这实际是图案设计中的象征寓意法。这时根据学生的创作, 找出和图案变化规律相一致的手法加以讲述, 对学生在创作中未使用到的变化规律和方法加以补充, 最后再加以总结, 学生就能够快速地灵活掌握。这个阶段的学习主要是培养学生的创造性思维和对课程的兴趣。
三、将实践项目引入装饰图案的教学
在图案教学初期以项目的方式引入, 对学生设计图案使用的具体场合、情境等做具体的要求。可提供几种情境供学生选择, 如为《飘》这本书、为一块桌布、为维吾尔族花帽的包装盒设计图案等。有了具体、明确的主题, 学生凭借先期对图案设计手法的掌握进行有针对性的创作。在这个基础上, 再进一步讲解有关图案设计在书籍、包装、染织等设计中色彩及尺寸的特殊要求。这部分内容不必讲得很深, 主要以培养学生注重图案的应用性为目的。
以上几种教学方法的综合使用, 能使图案设计课程的教学形式更丰富。新方法强调在不丢弃传统手绘方式的基础上恰到好处地使用电脑进行辅助设计, 拓宽学生信息量的同时也可增强课程实用性, 有效提高学生的学习效率, 使学生能够更好地将图案设计应用到实际生活中来, 通过在理解的基础上进行创造性思维的培养和训练, 使学生从一开始学习就树立创新意识、设计意识, 以适应二十一世纪社会发展对艺术设计人才的需求。
也谈高师和声教学
王得盛 (宁夏师范学院音乐舞蹈系756000)
摘要:和声是高师音乐教学中的基础学科, 针对高师和声的基础理论、键盘和声、多媒体音乐制作等教学环节, 加强理论实践及听辩相结合的教学方法, 能够更好的增强学生学习和声的兴趣, 从而推动和声教学质量的提高。
关键词:高师和声理论教学;键盘和声练习;多媒体教学手段提高和声教学质量
和声学是一门理论性极强的学科, 具有严密的逻辑性、完整性和连贯性, 是主调音乐构成的基本技术手法, 其各种收束进行已成为近代音乐曲式学构成的重要依据, 是学习《复调》、《曲式》、《配器》等课程的前提, 其重要性是不言而喻的。但在高师和声教学的过程中, 老师们在教学方法上都有各自的不同与创新, 都总结出了比较好的、能够提高和声教学质量的教学方法, 为培养合格的音乐教育人才默默的耕耘者、贡献者。
在多年的和声教学中, 传统的黑板教学、键盘和声练习与多媒体教学手段相结合的教学形式是提高和声教学质量的关键, 要把这三部分贯穿于教学之中是高师和声教师所面临的挑战, 既要通过黑板展示理论教学基本功, 又要有良好的键盘视奏能力, 更要有熟练的多媒体教学演示。学好和声是一个艰苦的过程, 并且要经过认真的练习和听辩, 才能达到较好的效果, 运用和声与创作实践中难度更大。为此, 本人从以下三个环节谈一下自己的教学经验仅供各位同仁参考并提出宝贵意见:
一、用传统教学法打好理论基础
要学好和声, 扎实的理论基础是前提, 而要夯实理论基础, 黑板讲解和作业练习是必不可少的环节, 在高师和声教学中传统的粉笔环节不能忽视, 书面和声作业更为重要, 学生可通过书面作业熟悉和弦连接的规则, 从钢琴音响中辨别和弦的功能性。老师和学生共同在黑板上可创作八小节乐段并完成四部和声的写作, 同时让学生分声部视唱, 使其感受到用四部和声的手法所创作出多声部音乐的美妙, 从而鼓励了学生的创作能力和学习和声的积极性。
和声课的开设在大多数师范院校为一年, 按教学计划在第二学年讲授, 另有选修和主修阶段的学习, 笔者认为学好和声不能扔掉“纸上谈兵”这个环节, 我们的老前辈桑同、吴軾锴、黄虎威、杨通八等专家都经历了黑板粉笔和书面作业的学习阶段, 他们的经典著作是我们后人学习和声的圣经;黄河大合唱与长征组歌两部大作的问世鼓舞了几代人, 当时也没有多媒体教学条件, 但这些作品的和声效果具有强大的震撼力, 这些大师们的和声书写练习应该说是他们的重要学习经历。和声学是带有理科特点并离不开音响的学科, 既要掌握专业理论知识, 又要有音响听辩的能力, 对初学者只有通过黑板的讲解和作业练习才能使其入门, 才能使其夯实基础, 才能让他们更好的掌握和弦的纵横关系, 才能结合音响听辩四部和声的效果, 所以, 书写练习是学好和声的重要环节。
二、加强键盘和声练习
对高师学生来说, 钢琴伴奏和“自弹自唱”的能力是非常实用的、也是非常必需的。在两年一届的“珠江钢琴”全国高校音乐教育专业学生基本功比赛中, “自弹自唱”和“歌唱与钢琴伴奏”两项中既要求学生有较好的钢琴演奏水平, 又要求学生有用和声知识编配伴奏的能力, 这是对高师学生能力的一次严格检验。键盘和声的学习是培养高师学生实用能力的重要环节, 是理论实践相结合的学习体现。从初学和声开始, 学生可在老师的指导下, 通过用正三和弦的连接及编配不同的节奏型在钢琴上练习, 一直到各类和弦的编配与运用。另外, 还可以让学生分析自己所弹的钢琴曲目, 如车尔尼钢琴练习曲等钢琴曲目的和声分析, 通过对多声部音乐的分析, 掌握和声功能的进行和终止式中的和弦运用, 从而提高学生和声分析与编配的能力。教师要做好键盘和声的弹奏示范, 使“固体”的和弦连接变成了“流动”的多声部音乐, 丰富的节奏型和音乐情绪的变换, 对学生会产生强烈的启发性和感染力, 从而提高了学生对和声音响效果的听辩能力, 以达到学用结合的效果。要随时检查学生键盘和声练习的情况, 有针对性、鼓励性的对学生进行点评, 既活跃了课堂气氛, 又激发了学生的学习热情, 增强了课堂互动, 使和声课真正地活跃起来, 变为学生主动接受信息, 营造出一个宽松、民主的教学氛围, 使学生成为勤于动脑、刻苦钻研, 具有创新精神与创造能力的主动学习者。键盘和声题的增加可对学生实践能力的培养起到很大的促进作用, 在每个章节讲完之后, 要有相应的键盘和声练习, 如把四部和声改为键盘和声进行练习, 或选择有代表意义的和声序列进行练习。同时, 可让学生自己选择适当的歌曲, 进行和声设计与伴奏型的编配, 这样有利于学生练习并掌握不同风格乐曲的和声编配方法, 培养学生分析和理解乐曲内涵的能力, 这对学生提高即兴伴奏和“自弹自唱”的能力有很大的帮助, 将对学生以后的音乐教育工作奠定良好的基础。
三、多媒体教学手段的运用
运用多媒体教学手段进行和声学教学, 是21世纪和声教学必需的教学环节之一, 使学生理论实践相结合的重要学习过程。计算机作为高科技的应用工具, 已经全面渗透在人类社会的各个领域, 并产生着积极的影响。运用音乐软件进行和声教学, 向学生提供了全新的和声学习方式, 除了在教学过程中运用传统的钢琴作为教学工具外, 计算机多媒体教学的运用增强了学生听觉形象与视觉形象的沟通, 使和声教学能够达到音画同步、看听结合、示范规整、赏心悦目的效果。可让学生在电脑音乐教室完成电子版的和声作业, 教师在电脑上修改并在课堂上点评, 这个教学环节使学生在理论基础的支撑下, 进入了高一级的、创造性的学习阶段, 使和声教学达到了音符和音响同步的效果, 从而推动了教学质量的提高。
总之, 高师和声教学必须有坚实的理论做基础, 使理论实践相结合, 丰富教学手段, 采取灵活多样的教学方法, 强化教学改革和创新意识, 增强课堂互动和活跃课堂气氛, 培养学生积极主动的学习习惯, 是和声教学不断努力的方向。随着计算机音乐的运用, 纯理论教学模式应加以改变, 必需结合音响才能使和声丰富多彩, 体现它纵横思维的本来面目, 让学生主动参与, 并强化理论知识、键盘和声和多媒体教学手段相结合的运用, 温故知新, 环环相扣, 才能提高和声的教学质量, 才能培养学生对和声的实际运用能力, 使其适应社会发展的需要, 适应中小学基础音乐教育的需要, 成为合格的音乐教育工作者。
参考文献
(1) 高师音乐专业课程之我见钱正钧《人民音乐》2002年第9期
(2) 理论与实践和声学教程[法]泰奥多尔·杜布瓦著人民音乐出版社1997年5月出版
作者简介
王得盛, 男, 汉, 中共党员, 1962年生, 宁夏西吉人, 副教授, 现任教于宁夏师范学院音乐舞蹈系, 主要研究方向:作曲技术理论、乐队 (合唱) 指挥。
参考文献
[1]苏会杰, 侯志昆, 孙琳:《浅谈中国传统图案与现代艺术设计教育》[J].衡水师专学报, 2002年6月版.
[2]苏伊乐:《传统图案艺术在艺术设计专业教学中的基础作用》[J].内蒙古农业大学学报 (社会科学版) , 2003年第4期.
[3]杜洪:《中国传统图案与现代构成艺术的交汇点》[J].《装饰》2006年1月版.
[4]张翔:教学反思:引领高职院校教师专业成长的核心因素[J].教育与职业, 2008 (29) .
服饰图案设计教学改革探索与实践 篇8
一、传统服饰图案设计课程教学模式的不足
从国内部分服装院校的教学大纲、教案、教材等情况的研究, 可以总结出这门课程在传统教学中主要是学习图案的历史、类型、结构形式、组织方法、表现手段、构图规律和设计原则等等。通过课程的学习, 培养学生的设计意识、审美能力和造型技能;培养学生针对服装的装饰意识和装饰技能, 深刻理解图案与服装的关系等等。
这种以二维平面图案为主的传统教学模式, 只停留在“纸上谈兵”的理论层面, 让学生处在被动的学习中, 提不起太大的兴趣。而缺乏对服饰图案的材料选择, 工艺处理方式等实践动手能力的综合训练, 使学生缺乏对图案从设计稿转化为实物过程的感性认识。而这直接导致了学生在设计图案时, 只考虑图案造型、色彩等审美形式, 思维无法拓展, 不能根据市场流行趋势的具体情况和品牌风格等因素进行图案设计, 市场应变能力差, 不少学生毕业后都感受到自身所学知识在工作实践中的应用要经过相当长的一段时间的再次学习和磨合。这是目前服饰图案设计课程存在的最严重的不足之处。
服装设计是一门各学科相互渗透、密切联系的综合性学科。而有些服装院校将服饰图案设计归为基础课程, 甚至让不是服装专业方向的美术教师授课, 根本不能与其它服装专业课程紧密结合。这种教学方式明显存在方向性的错误。因此, 对面料的二次处理而形成特殊图案的设计, 以及与立体裁剪紧密相关的立体图案设计就更没有涉及了。
二、服饰图案设计课程教学改革方案
1、调整课程内容
根据服装企业对服饰图案设计人才的需求, 结合服装设计专业的特点, 将基础课程进行改革。把服饰图案、色彩构成与电脑辅助设计 (包括Photoshop、Core DRAW、Illustrator设计软件) 整合成一门新的基础课程:电脑辅助服饰图案与配色设计。使之成为一门基础课程向专业课程过渡的桥梁学科, 具有承上启下的作用。改革后的课程教学目标是:培养服装行业、服装企业需求的服饰图案设计类高素质技能型人才。强调培养学生掌握图案纹样最基本的造型、配色、构成形式以及形式美法则等基础知识;通过学习与实训为学生后续的专业学习奠定良好的设计素质 (使学生能够根据市场流行趋势的具体情况和品牌风格等因素进行图案设计) 。注重培训学生使用电脑辅助设计软件进行服饰图案设计及配色、分色的能力。
2、加强学生动手实践能力的培养
增加实训课时的同时, 注意内容的精选与提炼。突破传统灌输理论知识为主的教学模式, 改革以学生动手为主、教师指导为辅, 教师传授设计知识与制作技能, 以师傅带徒弟的教学方法, 让学生在实践动手中掌握知识的同时, 更注重综合能力的培养。简化一些理论教学部分的内容 (如图案发展概况、意义等文字性的理论内容) 。强化图案设计流程的培养和训练, 从写生到变化再到设计, 最后结合服装进行服饰图案的设计与应用。重点培养学生从设计到服饰图案应用的能力。同时可以将校企合作项目结合课堂教学, 要求学生在老师的指导下, 把所学知识与实践项目紧密结合, 真正做到了教、学、实践一体化。
3、强调电脑辅助设计软件的结合
现代服饰图案的工艺非常丰富, 包括印花、绣花、手绘、喷色、珠缝等等。而手绘图案在效果图上有时很难体现, 配色也很麻烦, 而使用电脑辅助设计软件则高效的配色并直观的体现服饰图案设计的效果。可以自由的调整图案的位置和细节, 并能与不同款式相组合, 便于设计出多种效果提供选择。因此, 一定要将Photoshop、Core DRAW、Illustrator电脑辅助设计课程开设在服饰图案设计课程之前, 以便于学生在服饰图案设计课程上就可以很熟练的使用这些软件进行图案设计。即能提高学生的图案设计能力, 又可以加强对设计软件的熟练掌握和实践。
4、加强与专业课程的联系
首先服饰图案设计课程的教师必须是服装专业方向的, 其次对服饰图案从设计到成品的整个设计流程, 对服饰图案的加工工艺也必须了解。这样在教学过程中才能将服饰图案与服装设计、服装面料、服装工艺、服装结构等课程相结合, 从服装专业设计角度指导学生掌握了服饰图案设计与运用技能。与传统服饰图案教学内容相比, 增加了三维立体图案设计内容的讲解。主要是通过加强与服装材料学、立体裁剪课程的联系, 将面料的二次设计和立体图案设计融入服饰图案的教学中, 丰富和完善了服饰图案设计的教学内容, 并加强学生在这方面的学习和训练。
5、引进校企合作项目结合实训教学
如今各院校都在加强校企合作项目, 但是有些只是停留在表面, 成立一些实习基地而已。并没有把企业项目真正引进并结合相关专业课程教学。因此, 老师应该在讲授完服饰图案基础课程后, 引进企业合作项目, 再组织学生到企业了解企业文化、结合品牌定位、流行趋势, 现场分析讲解教会学生如何收集设计素材。然后回到课堂, 由老师分析讲解如何将收集到的素材提炼为设计元素, 如何将写生收集的素材依据图案形式美法则进行变化设计。再通过多媒体教学、示范教学、案例教学、互动教学、分组探讨等多种综合教学法来指导学生反复设计、修改, 定稿后再把设计好的图案应用到企业项目的服饰图案设计中。这种综合实训教学方式, 即让学生懂得了一个项目如何从设计到制作完成的流程, 又提高了对该流程的设计与技术等能力, 取得更好的教学目的。
我院通过以上五点服饰图案设计课程的改革探索实践, 全面提升了学生对服饰图案的理解, 同时提高学生的学习主动性, 并提高了他们的服饰图案设计能力。当然我们这种改革实践的做法还有待进一步的探索和完善, 总之, 服饰图案设计课程改革应该与时俱进, 结合市场需求不断推陈出新, 不断提高服装设计系列课程的建设。为培养适合服装企业需求的服饰图案设计类高素质技能型人才做出贡献。
参考文献
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[2]陈建辉.服饰图案设计与应用[M].北京:中国纺织出版社, 2006.
[3]孙世圃.服饰图案设计[M].北京:中国纺织出版社, 2009.
关于图案创意设计教学的几点思考 篇9
一、掌握图案的特点, 激发学生创作的兴趣
图案符号相对语言文字更能够激发人们的兴趣, 更能加深人们的印象, 在公共场所, 如果离开了各种图形图案的提示, 将不可想象, 只有各种生动的图形、图案来传递信息, 才能够给人留下轻松愉快的感觉, 体现了情趣感。
图案作为先于文字产生的视觉符号, 给人的直观的认知能力是文字所无法替代的。它不仅传达信息, 而且在传达信息时不会给人复杂的深奥感, 教师从事图案教学工作中, 应充分利用图案的直观性, 让学生在直观的学习过程中体现图案的乐趣。
二、加强图案语言的积累, 强化学生的形象思维
装饰图案的创作源于生活, “道法自然”是艺术创造的最高境界。植物、动物、人物、风景以及所有自然中的形象为我们提供了取之不尽、用之不竭的创作源泉。我们应善于观察生活、提炼生活、感悟生活, 在平常地教学过程中应利用一切机会, 将现实生活中的各类物象充分积累, 以“形似”与“意联”的训练来强化学生的形象思维, 培养他们对事物的观察能力和表达能力。如同在学“造句”之前积累“词汇”一样。
以“点、线、面”为基点展开联想, 让这些原本抽象的特定元素具有内涵, 充分发挥想象力与具体生活发生联系, 以黑白的形式徒手绘画, 训练思维、想象速度与创意表现能力, 培养学生对事物的观察能力和记忆力, 以及对物体进行系统、连贯思维的能力。
以点的线化、线的面化, 几种元素相互交叉, 在形式上灵活处理, 使画面产生丰富的黑、白、灰层次感。使画面效果引人入胜, 使图案产生独特的艺术魅力。
以“三角形、方形、圆形”等几何图形展开联想, 学会用几何化的眼光来看待客观世界, 充分捕捉生活中的相似视觉形象, 有意识地引导学生对周围的事物产生兴趣, 用简化概括和提炼夸张的手法加以创作。通过超现实地手法改变材质原有的面貌, 创造新奇的图案。
三、大胆对图案展开幻想, 开拓学生创新思维
在“词汇”积累足够之后, 就开始“造句”了, 在前面形象联想的基础上, 要求学生进行图案幻想练习, 这一练习在强调自由幻想的同时, 可最大限度地激发其创造力。
1. 分解组合造型, 开拓学生的创新思维。
注重对图案组成结构的研究, 将写生物象做结构分解, 使之成为一些简单的元素, 然后将分解开的元素有目的的选择, 并根据形式美法则进行重新组合, 使之形成略带原物象特征或完全没有原物象特征的新图案。将感性思维与理性思维相结合, 打破了自然物象的局限, 为图案设计方法在新时代的发展开拓了宽广的思路, 同时有利于开拓学生的创新思维。
2. 异形同构, 创造新的视觉形象。
将两种不同的物象综合于一体, 创造一种全新的视觉形象, 会达到一些意想不到的效果, 自然、生动而且富有幽默感和内涵。同时可以培养学生对形象全方位、多视角的审视能力和联想能力, 以超现实主义的表现形式创造有新意的图案。
3. 异变图案, 培养学生的理性分析能力。
在两种形体之间, 设计一组符合逻辑且非常自然的中间形, 这样可以对客观事物的正常现象进行非正常的演变推导, 提高图案语言的说服力, 从而培养学生对不同事物寻找关联的理性分析能力。
4. 放弃写实性阴影的概念。
在创作时, 必须提醒学生要放弃写实性阴影的概念, 寻求新的创意, 不能墨守成规, 换汤不换药, 要寻找好的创意, 在视觉上又不破坏整体关系。这就要求学生用专业的眼光看待真实生活中富有可塑性美的元素的存在。
四、结论
随着社会的发展和时代的进步, 图案设计理论的内涵也需要不断地充实和更新。我们要在掌握图案要素的前提下, 在形式上重视中国民族文化特征的基础上创新。设计出体现中国文化特色的图案, 同时拥有真正的时代性和国际性。
总之, 开放、多变是图案艺术的基本特征, 我们应利用有限的课程, 创设出无限奇妙的新图案, 依托一些切入点进行创造的延伸, 创造出奇妙的图案艺术, 使图案艺术那充满民主与自由精神的智慧和观念真正打动学生的心灵, 并最大限度地展开想象的翅膀, 激发其创造力!
参考文献
[1]刘时燕.装饰图案的创意与表现[J].中国纺织出版社.2007.
[2]薛慧志.图案设计步骤[M].广西美术出版社.2002.
高校图案设计教学 篇10
一、起源与内涵
唐代成玄英《注疏》中曰:“吉者福善之事, 祥者嘉庆之征。”吉祥之称由此而来。吉祥是我国传统文化的积淀, 具有大众化、普及化的特征。美满幸福的生活, 是中华民族千古永恒的期盼。吉祥装饰图案是中华民族民俗文化最重要的部分, 是华夏民族长期社会生活实践逐步形成, 反映了对美好生活的向往和追求。把自然事物和社会现象中的吉祥信念转化为可视化的图案、图样, 人们相信这样的吉祥图案能够趋吉避凶, 让人们免灾祸迎祥瑞。中国古代先民运用图案独特的视觉语言, 选用特定的形象作为某种抽象思想的图形标志、约定俗成, 将无形的思想转化为简洁明了的图形图像, 成为“无字图书”, 让观者一目了然地明白其中含义。它是创造物质文明和精神文明的虔诚祝福与心理寄托。
吉祥装饰图案集中围绕“福、禄、寿、喜、财”五大题材展开。民间亦把“五福”解释为福、禄、寿、喜、财[2]。国人心中的吉祥, 寄托了百姓的善良愿望, 充满着对幸福生活的憧憬。吉祥装饰图案, 以美的纹饰、简洁的造型, 寄托了祈福求吉心愿。在此基础上设计的实用装饰图案, 它采用寓意和象征性的手法, 应用形象上采取借代和双关, 巧妙使用“谐音”的构思方法, 开创了雅俗共赏的装饰图案。功能和寓意涉及:纳吉、祝福、祈福、除恶、劝勉、警戒等内容。也包括对自然、社会、宗教、伦理、道德观念的表达[3]。
二、设计教学中遇到的问题
作为中国传统文化中民俗文化重要的一部分, 很多喜闻乐见的图形符号被设计专业的学生作为首选, 常在自己的课程作业中选用传统吉祥图符进行设计, 但普遍会遇到应用上的一些问题, 具体表现在以下几个方面。
(一) 传统文化缺失, 断章取义
源远流长的古代文化的传承现状不容乐观, 很多学生对传统文化的一知半解和理论知识点的断章取义, 极大地限制了学生的创意性思维。文字资料收集的笼统性使得设计中闹出很多啼笑皆非的笑话。当代网络信息发达, 学生更多的是从网上搜寻需要的文献资料, 但是由于网上资讯良莠不齐, 学生在筛选资料时又缺乏辨别真伪、优劣的能力, 因而导致了在设计作品中文不对题、词不达意, 究其根本还是对一脉相承的吉祥图案的文化内涵缺乏一定程度的了解。
(二) 直接沿用, 缺乏思考与再设计
对传统吉祥图符内涵有了一定了解, 在造型的运用上便出现了“拿来主义”, 只是把原有的基本图形进行一个简单的重复使用, 没有通过深刻的思考与创意性的探索, 更不具备延伸性的设计应用。吉祥图案与人们的生活有着密切的联系, 与习俗和文化背景也密不可分。不管是原始社会的陶器纹样, 还是夏商周的青铜器装饰上都存在着吉祥图案的身影, 设计不是简单地重复这些纹样, 而是需要建立在文化层面上的吸收了解, 去其糟粕、取其精华, 选取适合表达当代设计的图形和符号进行再次创作。
(三) 单纯图形符号设计, 与现代生活欠缺联系
设计是为了让生活更美好, 并创造更好的生存状态, 用设计的构思将传统工艺导入现代生活方式。学生找到一些吉祥的图形符号后, 运用设计专业的软件制作技巧, 设计出由文化元素符号拼接的新图形。很多时候仅仅局限于平面图形的改变, 要把美好的创意想法实际应用于实践制作中, 让传统文化融入到我们每一天的生活, 通过一种或多种材料进行实物创作, 让吉祥图案传达的平安美好的寓意体现在生活实用性中。
三、跨界设计综合视觉表达
(一) 跨界设计是吉祥图案走向当代生活的一个途径。
将吉祥的图形符号与非物质文化遗产项目相结合, 传统与传统的相结合寻求新的表达方式。笔者通过结合课程设置, 采用自身课堂实践创作, 为学生提供一些作品实例进行分析阐述。
作品《四海龙王》采用真丝绣线和苏绣技法, 以传统神兽龙为创作元素, 结合时代特征设计具有人文精神和朝气蓬勃形象的中华民族魂。在龙的造型上加入传统吉祥图符元素元宝、如意、铜钱、万字符、火珠, 进行传统吉祥图符与龙头形象的再设计。
图1为“蝴蝶龙”。龙的头部以一只蝴蝶做装饰, 脸部以黄色为主体色。图2为“福禄龙”。龙的头部以一只葫芦做装饰, 脸部以红色为主体色。葫芦是福禄的谐音。《韩非子·解老》曰:“全寿富贵之谓福”[4], 有福气是人们向往追求的人生目标。图3为“鱼化龙”。龙的头部以一对鱼儿做装饰, 脸部以绿色为主体色。封演的《封氏闻见记》卷二、李白《与韩荆州书》、高明的《琵琶记·南浦嘱别》都有提及, 寓意为金榜题名、高升昌盛的含义。图4为“辟邪龙”。龙的头部以三枚压胜钱做装饰, 脸部以蓝色为主体色。“压胜钱”不是市面上流通的货币, 是为了佩戴玩赏而专铸成货币形状的辟邪品[5]。四幅作品均采用民间鲜艳明快的色彩, 结合传承千年的刺绣文化, 以实物绣品作为表现载体, 创作出具有民族特色的设计型刺绣。把吉祥图案和非物质遗产传承项目苏绣结合创作, 延伸了吉祥图案的使用范围, 也别出新意地把设计应用到刺绣的绣稿设计中, 区别于传统刺绣临摹复制的一贯做法。
图5为“万古长春”刺绣作品。作品名比喻人的精神永远像春天一样毫不衰退, 且祝愿好事长存。整个作品外轮廓是一条鱼形, 主体分为鱼头部分的“春”字, 鱼腹部为图形与文字结合组成的“美”字, 鱼尾部是一个“福”字。不同绿色的笔画组成一个“春”字, 春天象征着生机盎然。作品中选用了中国传统吉祥图符元素铜钱、万字符、葫芦、如意、火珠、福字, 分别代表吉祥、平安、如意、福禄的吉祥含义, 是笔者2015年设计制作的一幅作品。
图6为“福寿绵长”刺绣作品。“福寿”双全是中国人民对美好生活的追求, 整个作品外轮廓是一条简洁的鱼形, 在中国传统民俗文化中鱼的寓意为吉祥而美好, 如鱼得水象征工作与生活的和谐美满。鱼头部由不同得绿色笔画组成一个篆体“寿”字, 鱼腹部为图形与文字结合组成的“美”字, 鱼尾部是一个“福”字, 表达了福寿绵长的含义。整幅作品选用了中国传统吉祥图符元素的元宝、铜钱、万字符、葫芦、如意、火珠、八卦、福字, 分别代表了吉祥、平安、如意、福禄的含义, 实现了传统吉祥图符的再设计。图形与文字结合组成了两个“美”字, 立意表达“美美与共”, 葫芦的谐音是“福禄”。色彩上运用原色碰撞、增添了吉祥喜庆的氛围。
(二) 吉祥图案用设计搭建一座桥梁, 把一种或者多种“非遗”项目进行糅合, 跨界融合创立新意。
下列作品运用了银饰工艺、非遗项目中的花丝工艺与苏绣技法进行创作实践。文中所有银饰作品中的刺绣, 皆可根据不同的服饰色彩选择相应色彩的绣片进行灵活替换。组合作品可单件佩戴, 也可系列多件佩戴, 进行环保性循环使用。
图7是佩饰设计作品“源”系列1。作品采用蝴蝶、如意、莲花等造型元素进行银饰与刺绣工艺结合的跨界设计。蝴蝶妈妈是苗族神话传说《苗族古歌》里所有苗族人共同的祖先, 象征着一种源头。项圈上的刺绣采用蝙蝠图案 (如图8) , 寓意福在眼前, 外形采用蝴蝶造型, 用银花丝进行镶嵌固定, 耳环采用了蝴蝶形状的刺绣和银花丝工艺结合, 组合作品表达了人们对美好生活的追求。
图9、图10是佩饰设计作品“源”系列2。胸针和挂坠部分采用银片镂空、包镶和花丝工艺结合设计制作而成。镂空的银片造型是使用五朵形态各异的祥云纹组成半朵莲花, 把绣片嵌入银饰中构成新的组合。中国古代是崇敬北极星的[6], 在很多资料中会体现在八角星纹上。苗族服饰中大部分是洛书符形的变体, 圆形绣片运用了“洛书”符形的八角星纹与中国红与五角星进行组合再设计, 图形创意结合非物质文化遗产中的刺绣与银饰、花丝工艺, 制作出具有中国传统文化内涵的配饰作品。
图11-14是佩饰设计作品《脉》系列。作品采用纯银花丝、蚕丝绣线、锦缎等制作。图11的银花丝挂坠在圆形、和舞动的火焰形中呈有规律地分布。一大一小两只蝴蝶上下呼应, 象征着“母与子”和谐温暖的亲情。图12的银花丝挂坠在简约的几何造型中呈有规律地分布。外圈的大圆采用几何分隔填入花丝, 内圈采用波浪形做成包镶, 一只蝴蝶悠闲地停靠在上面, 象征着美好与同系列作品呼应。图13、图14的耳环采用蝴蝶和如意的绣片、圆形和蝴蝶形花丝与流苏结合。创作灵感来源于叶片上可见的脉纹, 叶脉既为叶提供水和养分, 又支撑着叶片伸展于空间, 就像中国传统文化一脉相承, 融入到人们的一言一行。“母文化”滋养着我们的心灵、美化生活中的点点滴滴。
中国吉祥图案在设计教学中的应用需解决的问题:1.加强对传统文化吉祥图形图案的研究, 对其视觉语言进行新的探索和探讨;2.链接传统民俗文化与当代设计, 找到表达形式的融合与突破;3.通过跨界设计灵活应用于非物质文化遗产项目, 并向适用于当代生活的文化创意产品转型, 把吉祥图案图形通过具有时代特色的设计应用点亮生活。
参考文献
[1]郑军, 魏峰.中国吉祥图案设计艺术[M].北京:人民美术出版社, 2011:前言3.
[2]丁宁, 华冰.中国传统吉祥图案在现代平面设计中的应用[J].文学教育, 2011 (7) :94.
[3]罗琼.中国传统吉祥纹样在设计中的应用[J].科技文汇, 2008 (2) :178.
[4]钱正盛, 钱正坤.中华吉祥装饰图案大全吉祥图符[M].上海:东华大学出版社, 2006:1.
[5]冯逢.百姓民俗礼仪大全[M].北京:中国盲文出版社, 2003:5.
高校图案设计教学 篇11
关键词：广西民族服饰图案 服装设计教学 应用研究
中图分类号：G752 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2014）03（c）-0253-01
广西作为我国的少数民族自治区，少数民族数量很多，少数民族的服饰图案自然十分丰富，为服装设计和服装设计教学提供了设计灵感。本文选取广西民族服饰图案在服装设计教学中的应用研究为角度，希望通过对广西民族服饰图案的研究中吸取有益成果，为我国的服装设计教学提供更多的设计元素，让我国的服装设计能够设计出更加多的民族特色服饰。
1 广西民族服饰图案
广西少数民族自治区的少数民族数量很多，我国最大的少数民族壮族就生活在广西，还有我们熟知的苗族、瑶族、彝族，侗族、土家族等。少数民族的服饰十分的丰富，色彩也很独特，少数民族在长期的生产和生活过程中创造出了属于自己的民族服饰。服饰特色鲜明，服饰图案多变，服饰的织造工艺独特，服饰的纹样与众不同，服饰的色彩丰富，这些特点塑造了属于广西少数民族自己的特色服饰。成为我国的服装设计取之不尽用之不竭的智力财富[1]。
图案特色鲜明，少数民族的服饰图案多取自大自然中最普通最淳朴的事物。景物本身传达着大自然最本真的情绪。花鸟的图案十分的逼真，不仅有广西特色的小鸟，也有常见的小鸟；不仅有怒放的牡丹.特殊纹样十分的丰富，广西民族服饰的纹样充满特色，丰富多样的纹样装饰着服饰的领口，袖子和前襟，把民族服装刻画的更加细腻。让民族服饰栩栩如生。
图案色彩多样，广西少数民族的服饰色彩的运用十分的大胆，任何色彩都可能出现在服饰上，从而突出服饰的鲜亮，也表现了少数民族人民对生活的热爱，表现少数民族人民对美好生活的向往，表现少数民族人民节日的热闹氛围。对于色彩的运用底色多为黑色或者蓝色。在蓝色或者黑色的底色上进行多色彩的织绣和涂画。让民族服饰变得不再普通。同时服饰的色彩并不遵从统一的规律，而是根据景物和事物的本真色彩进行上色。因此图案的表现力十足。
图案的寓意深刻，少数民族都是有着自己的图腾崇拜的。总之，图案的寓意也是和少数民族的生产生活息息相关的，通过图案的寓意让少数民族的人民生活更加幸福，生产更加顺利[2]。
2 广西民族服饰图案在服装设计教学中的意义
广西少数民族服饰的图案在服装设计教学中的意义十分重大。一是广西民族服饰的图案为设计提供了更多的灵感。广西民族服饰的图案十分的丰富，可以为设计师提供大量的创作素材，让设计师在民族服饰的图案中发现自己想要的设计理念，能够让设计师在丰富的色彩和丰富的纹样中找到自己的设计定位，在广西民族服饰图案的富矿中激发创作灵感。让学生在学校期间为自己以后的设计更好的定位。二是让我国的服装设计教学中更加注重本民族服饰的发展，让我国的民族服饰更好的走向世界，在世界上赢得属于中国的民族设计特色。通过广西民族服饰图案的学习让给学生树立民族情感，能够更加民族情感在设计中的表达，不要过分媚外。多多传播我国的民族文化。三是让学生的服装设计回归自然，回归服饰服务生活和生产实际的本真。通过对广西民族服饰图案的学习，向学生传达了广西民族服饰的设计真谛，让学生在设计的过程中不再为设计而设计，不再为追求与众不同而设计，而应该回归设计的本真，更多的思考生活和生产带给我们的灵感，通过服装设计表达自己的情感，通过服装设计为人们的生活带来改变，让服装设计更好的为大众服务，而不是让设计满足个别人物的特殊需求。四是在学习广西民族服饰图案设计中定位自身的设计价值并加强对民族服饰的热爱。对广西民族服饰图案的学习中感受民族优秀文化的深厚，体会民族文化的精神[3]。更加热爱我国的民族文化，在学习中逐渐形成自己的设计价值，在以后的设计生涯中不会丢弃我们民族最本真的优秀成果。
3 广西民族服饰图案在服装设计教学中的应用
3.1 加大重视，塑造民族情感
对于广西民族服饰图案在服装设计中的应用问题首先需要加强学生，教师，学生对广西民族服饰图案研究的重视。一是学校可以通过宣传的方式加大对广西民族服饰图案的重视，同时通过经费的支持，让老师走进广西去研究民族服饰，亲自感受民族服饰的魅力。必要的时候可以通过购买民族特色的服装来更好的帮助学生来学习和接受。让学生也亲自感受民族服饰的魅力。二是教师要在参观完广西民族服饰之后，认真的编写教案，制作课件，让民族的服饰图案能够更好的呈现在学生面前。还要在教学的过程中注重民族情感的表达，让学生真正爱上民族的服饰，充满爱国情感。教师在授课的过程中还要注重学生价值观的养成对学生的设计进行必要的引导，让学生在设计中更加充满民族情感。三是学生要积极的配合老师的教学，同时在学习的过程中形成自己的设计价值观，认同广西民族的服饰。在以后的设计中更多的加入民族的设计元素。
3.2 加大学生对广西民族服饰图案的借鉴
对于广西民族服饰图案的学习的最终目的是借鉴图案中的元素，昂广西民族服饰的图案更多的融入学生的设计当中来。一是借鉴广西民族服饰图案色彩的借鉴，让学生在设计的过程中能够更加大胆的使用颜色，让颜色表现学生的情感，让颜色成为学生表达精神的一种方式。二是对广西民族服饰图案寓意的借鉴，通过广西民族服饰的图案寓意，让自己的设计中更多的包含自己的设计理念和自己的美好祝愿，让服饰也充满感情，让学生设计的服饰也能传递更多美好的感情。三是通过学习广西民族服饰图案的编制工艺，让民族的编制工艺能够更多的运用到学生的设计中来。让学生的设计从工艺，到颜色，到图案都成为一个统一的整体[4]。
3.3 注重学生设计的创新
对于广西民族服饰图案的学习更多的是给学生一种灵感和一种设计的可能性，培养学生服装设计中民族元素的运用，让学生的服设计中能够传达出更加多的民族色彩。但是借鉴并不等于模仿，要在教学中强调学生的创造性和学生的设计的独立性。保证学生在创新中突破[5]。
4 结语
探寻广西民族民族服饰图案在服装设计教学中的应用不仅要研究广西民族服饰的特点，更要考虑民族服饰在课堂教学中的具体应用。通过学习加强对广西民族服饰图案的重视，通过借鉴民族服饰的优秀元素让学生学会独立的设计，学会在设计中创新，学会养成自己的设计理念。
参考文献
[1]马蔚华.少数民族服饰图案在服装设计教学中的应用研究[J].民族服饰研究，2012（1）.
[2]向晓玲，龚子荣.民族服饰图案在服装设计教学中的应用[J].小制作，2012（3）.
高校图案设计教学 篇12
“数学课程应致力于实现义务教育阶段的培养目标, 要面向全体学生, 适应个性发展的需要, 使得人人都能获得良好的数学教育, 不同的人在数学上得到不同的发展。”为了实现课标这一要求, 我精心制作了《图案设计》的多媒体课件, 课件开始让全班学生欣赏各种美丽的图案, 所有学生学习热情高, 尤其是学困生, 他们积极思考并能脱口而出, 说出各种美丽的图案是什么标志, 比如, 汽车标志奥迪、大众等。说明他们进行了积极认真仔细的观察, 迅速思考, 在极短的时间内, 学困生反应如此敏锐, 进一步说明他们的学习兴趣是非常浓厚的。教师趁学生思维处于极其兴奋的状态, 积极引导学生说出这些图案的共同特征, 95%的学生都能说出这些美丽的图案都是中心对称图形。这样既巩固了中心对称图形的定义和性质, 又调动了这些学困生的积极性和主动性, 又说明了这些学困生的直观形象思维能力强。
通过本节课的教学活动, 我有以下几点体会:
一、通过直观教学, 培养学困生学习数学的兴趣
数学是一门比较抽象的学科。因此, 教学时应加强直观教学, 因为直观教学能使学生把抽象的数学概念转化为通俗易懂的知识, 培养他们学习数学的兴趣, 让他们更容易理解数学概念。对于学困生进行有效课堂教学, 我们教师应该尽最大努力把每一节课设计成像课题学习这样的课例, 多设计一些学生熟悉的生活中的图案、事例、问题, 贴近学生的生活实际, 根据这些学生的思维特征———形象思维活跃, 抓住这一思维特点进行教学设计, 有利于调动学困生的学习兴趣。
二、让学困生了解数学的实用性, 培养他们学习数学的兴趣
在数学教学过程中, 教师可以把数学与实际生活联系起来, 让学困生感受到数学在生活中无处不在, 利用数学知识能够解决很多实际问题。例如, 在学习“相似”知识时, 可让学生利用“相似”知识测量不能直接测量的建筑物的高度;在学习“概率”知识时, 可让学生走出课堂, 用“概率”知识揭穿集市上免费摸奖的骗局。
三、学困生注意力不集中, 比较活泼好动
在数学课堂教学中, 多让学生动手实践。根据这些学生的个性特征, 多培养他们的实践操作能力, 正如课程标准所说, “综合与实践”是积累数学活动经验的载体。在经历具体的“综合与实践”问题的过程中, 引导学生体验如何发现问题, 如何把实际问题转化成数学问题, 如何设计解决问题的方案, 如何选择合作伙伴, 如何有效地呈现实践的成果, 让别人体会自己成果的价值。通过这样的教学活动, 学生会逐步积累运用数学知识解决问题的经验。
四、巧用好奇心, 勾起学困生的求知欲望
学生对新鲜事物都有敏感性、好奇心, 后进生也不例外, 甚至更为突出。在数学教学中, 教师可以抓住后进生对某种知识的好奇心, 勾起他们学习的欲望。
五、在以后的教学中, 最大限度地应用多媒体进行教学, 让信息技术在数学课堂教学中发挥应有的价值
数学课程的设计与实施应根据实际情况合理地运用现代信息技术, 要注意信息技术与课程内容的整合, 注重实效。要充分考虑信息技术对数学内容和形式的影响, 开发并向学生提供丰富的资源, 把现代信息技术作为学生学习数学和解决问题的有力工具, 有效地改进教和学的方式, 使学生乐意并有可能投入现实的、探索性的数学活动中去。
摘要：“数学课程应致力于实现义务教育阶段的培养目标, 要面向全体学生, 适应个性发展的需要, 使人人都能获得良好的数学教育, 不同的人在数学上得到不同的发展。”在数学教学过程中, 教师可以把数学与实际生活联系起来, 让学困生感受到数学在生活中无处不在, 利用数学知识能够解决很多实际问题。学困生注意力不集中, 比较活泼好动, 因此, 在数学课堂教学中, 多让学生动手实践, 多培养他们的实践操作能力。
关键词：学困生,数学兴趣,直观教学
参考文献