古陶瓷图案

古陶瓷图案（共5篇）

古陶瓷图案 篇1

引言

中国这个文明古国，陶瓷的发明源远流长。这种器质被发明之后，就被生产者所装点，所以它就不仅仅满足了人类物质生活的需要，同时也满足了人类精神生活的享受。这也是中国对于整个世界文明的独特贡献。“劳动创造了历史。”人类自从有了生产能力以后，就开始在生产的器具上记录或者装饰着，自己的活动以及与活动密切相关的图案。长期以来，许多现行运动项目的渊源，就自然在这种质地坚硬的器质上找到它起始与发展的痕迹。因此，对古陶瓷图案的分析，非常有利于真切发现种类运动的由来，以及体育文化历史的研究。

1 古陶瓷图案所呈现的事实

在黄河流域和长江流域众多的古代遗址中，出土了大量的陶瓷和陶瓷碎片。事实已经充分证明，其中有许多已不仅仅是生活日用品，而具有明显的艺术装饰倾向，或者说以人类运动及其与运动相关物质作图案的原型，成为古代陶瓷的艺术产品和现代的文明史料。

1.1 最早在新石器时期的运动痕迹

传说是黄帝发明蹴鞠，黄帝是史前时期传说人物，新石器时代遗址中常出土有石球和陶球，这是否即是传说中的蹴鞠用球，现在尚难确证。然而，在较早的仰韶和龙山文化遗址中发掘出来的陶器上，我们发现更多的是装饰着运动中的人形，绘有运动状的纹饰图案，诸如绳纹、网纹、棋盘纹和垂幛形纹，以及鱼、鸟、鹿的等动物飞奔的形象。这标志着当时人们制造陶器的时候，他们的艺术创造能力是从狩猎等生产劳动中获得的。像西安半坡氏族村落遗址中出土的彩陶—“半坡人面鱼纹盆”，上面就展示了人鱼共泳于水的类似游泳活动的情状。青海也出土了5000年前有体育舞蹈纹彩的陶盆。陶瓷图案考古表明，新石器时代晚期，人类就有了不自觉的单项仅供劳作与娱乐的运动，人类单项运动开始因规律性的生产劳动而产生，人类的体育运动出现了端倪。而陶器上的造型，是保持最真实、持久和完整的历史记录。

1.2 政治社会起始的体育雏形

政治社会的起始，是以家庭、私有制、阶级和阶级剥削为界限标志，夏商王朝的王位世袭确定了奴隶制社会国家的形成。别的不说，战争与军队是政治社会的产物，因此作为体育运动的武术、骑马、射箭、摔跤等项目的训练就比不可少;还有中国这个文明古国的文化，像龙舟赛、棋类博弈等体育活动项目，也随着民间习俗的兴起而广为流传。2004年3月宁波朱先生展示的，至少是宋代以前生产的高丽古瓷片中的双男子扭打(实况更早)的运动图案，就引起研究者关于古代相扑、跆拳道和太极拳等活动项目雏形的争议。雅昌艺术论坛网上公布的一个汉代黄釉仓瓷，周身浮雕舞蹈佣图案也疑似体操的动作。还有《襄樊日报》2008年8月报道的，安能热电有限公司职工施锦华，在北京奥运会前展示他所收藏的《冰嬉图》瓷片，显示的就是花样滑冰和冰上杂技的前身。

1.3 封建社会兴盛及晚期的赛事

唐宋以后，封建社会已经发展到由盛及衰的阶段。于现在大量出土的陶瓷图案上，我们已经很明显地看到现代体育赛事的前身状态。不仅仅在民间，有的甚至是诸王与贵族的喜好。比如唐玄宗即是一马球高手，他曾参加唐人与吐蕃人进行的一场马球比赛。西安大明宫遗址中曾出土刻有“含光殿马球场”的石碑，陕西章怀太子墓中发现一幅打马球的壁画。在宋代文物“瓷枕”上的《蹴鞠图》，上面就绘有一儿童身穿窄袖服装，正在踢球的图画。古陶瓷上绘制的“婴戏图”上面，一群儿童玩耍带有“羽毛”的球，就类似于现代的踺球运动。像这样的单项运动的画面，在古陶瓷绘画上多如牛毛，比如钓鱼、马球、棋类等等举不胜举。尽管运动的姿势、规则跟现代运动不尽相同，但是经过图案的分析，我们已经不仅能够找到单项体育运动的渊源，而且能发觉出早先产生这些单项运动的缘故、初始情状，更逼近历史的体育真相。

2 陶瓷图案是最好的考古依据

2.1 陶瓷这种器质决定了它具备考古的真实性

因为我们知道，陶瓷是陶器和瓷器的总称。中国人早在约公元前8000～2000年(新石器时代)就发明了陶器。陶瓷原料是地球原有的大量资源黏土经过淬取而成。而粘土的性质具韧性，常温遇水可塑，微干可雕，全干可磨;烧至700℃可成陶器能装水;烧至1230℃则瓷化，可完全不吸水且耐高温耐腐蚀。所以除非破碎，与竹简、书籍、纸画、木刻、摩崖，甚至是金属材料不同的是，陶瓷持久的特点，在于它本身的永不腐烂和记录保持清晰的质地。因此它历史的可信度，绝对地远远高于其他的载体。竹简纸木因其疏松的质地而容易糜烂;摩崖刻画经不住日晒雨淋风吹雨打的风化;哪怕是坚硬无比的金属，也都会因岁月的锈斑而变得面目全非。而体育的特点就在于人的运动，运动的历史真相，就远不是仅用文字就可以准确表述的，它需要“经久不衰”的载体、更需要持久清晰的载体。所以，陶瓷这种器质决定了它具备了解体育项目的渊源的真实性。

2.2 陶瓷绘画的初衷决定了它具备考古的可靠性

这一点不单是陶瓷绘画所独有。生活是美好的，生活中的运动更加动人美丽。在物质生活水平不甚富裕的时代，精神生活的追求往往体现在载体上的艺术描绘。所以除了秀美雅致的动植物图案之外，挑选记录难以享受到的运动画面，绘制到陶瓷上就成了当时陶瓷工商户和陶瓷艺人的初衷。而作为日用器皿，或者装饰物的陶瓷，在上面留下图案，古人既会考虑到图案设计的美观性，更会考虑到图案记录史实的代表性或者典型性。不像文字史料，它一般具有受到统治者意识形态掌控的虚拟性;也不像摩崖与纸画艺术上的夸张，使得画面失去了历史原貌的写实性质;陶瓷绘画的真实程度，原本就存在于陶瓷制作者的心中。像明代青花瓷上经常出现的习武、摔跤、秋千等当时运动的画面，以及在磁州窑和耀州窑出土的瓷器上，屡屡出现的儿童蹴鞠的饰图，就体现了当地当时运动风行的民俗状态，其值得考究的价值根本远大于文字史料的记载。

3 目前研究中的困顿及其提示

体育项目的完整诠释，主要是依据系列运动图案的具象表达，像现代近十套广播体操的教育图列，以及足球的布阵教育解释方式等等。既然古陶瓷上的图案，因为陶瓷器质决定了载体的持久和画面的清晰，使之具备了考究的真实性质;有因为在此器质上虔诚的彩绘初衷，使之拥有了考古的可靠性质，那么至今为止的体育项目渊源的研究，为什么还没有系统地涉及到古陶瓷图案的蓝本?

3.1 整体意识的粗浅愚钝与研究的忽略

习惯依赖于第二手资料的书斋研究，使得我们根本没有意识到，与体育运动相关的古代陶瓷图案的丰富性和可靠度。所以无视历史的存在，成为学究深入专业的必然阻碍。好在已经有诸如杨静荣、邱玉春等有识之士正在初步涉猎。但笔者以为研究的忽略，其实是研究思维的固化和粗浅的因果。

3.2 个别收集难度的借口与研究的回避

古董是尊贵而缺乏的，作为文物的古代陶瓷更不例外，而拥有可供研究体育运动图案的陶瓷更是凤毛麟角。这是从广泛意义上而言的大众性针对，而对于致力于专业研究的人来说，也可以说是一个怕吃力不讨好，或者事半功倍的借口。因此故意忽略古陶瓷图案的史料，实际上是对体育学专业教研上的一大嘲讽。难乎?事实给了明确的答案：施锦华，一个热电有限公司的普通职工，就收集拥有了绘有我国古代体育运动图案的城砖、瓷器、石器等器物3000多件。况乎不难涉及各个博物展馆和文献资料的专业体育教研人员。

3.3 论据的广泛运用与研究的融合

因为古代陶瓷的图案，所呈现出来的运动及其相关物质的事实，告诉我们研究人士众多且系列的运动痕迹、体育雏形以及赛事状态。所以古陶瓷图案作为体育史料的论据，可以被广泛运用并相互证实。当然不仅仅是古代陶瓷上的图案。古陶瓷图案只作为一个不可忽视的研究依据领域，与其他许多的历史材料交相印证，使得体育乃至运动项目的起始渊源与发展过程，更加清晰，也就会促使我们的体育史及体育学理论变得更加系统与完善。

摘要：中国的陶瓷发明源远流长,其图案所呈现出来的运动及其相关内容更是丰富多彩。因为陶瓷质地的特殊及其绘画工艺的精细,而使得考古研究有了持久、清新与真实的依靠。但是目前的研究,相对忽视了作为丰富矿藏的古陶瓷图案的存在,这无疑是体育教研上的一个重大缺失。

关键词：古陶瓷图案,研究,体育运动,渊源

参考文献

[1]翦伯赞主编.中国史纲要.人民出版社出版1979、3

[2]李建军、司璞.出土文献与体育史学研究.体育文史2001、03

[3]杨静荣.古陶瓷展现的文娱体育风貌琐谈.景德镇陶瓷1991、03

[4]邱玉春.明代青花瓷片上的儿童体育游戏活动.收藏界2008年第11期

[5]付弟雯、曾辉.景德镇陶瓷文化与体育文化的融合.中国陶瓷.2008、6

古陶瓷图案 篇2

款为阴雕识为凸，识写器内款外书，古陶瓷鉴定口诀。

注解

阴刻为款，浮雕为识，款在器外为款，款在器内为识。

312.款识初鉴

大明大清有三多，双圈双方是两多。

光绪方圈都很少，清书篆款无框多。

注解

明清朝款识用双圈，双方的不少，但光绪时期用方、圈都很少，基本不用框，清朝用篆书时用框的少。

313.款识

有款有识阴阳款，阴雕阳刻诗句款。

一二三四五六七，人名地名堂府款。

生平生死百岁纪，正草隶篆艺花款。

供奉供养赠赐送，人物动物植物款。

纪年说明点画岁，红蓝黑白色彩款。

先朝瓷器后朝书，釉上釉下堆料款。

堂名吉祥开先仿，点釉掺奇特料款。

窑名域名赞颂记，寄托押花印章款。

道观庙宫八仙友，梵文巴文外文款。

圈方各型有单双，千款万记不走眼。

注解

这段写了几十种类型的款识。如：生平款，生死款，百岁款，纪年款，各种民族文字款等等。

314.宋、元、明、清款辨

款识最早始于宋，政和年制与内府。，元瓷辘轳及枢府。

绝无年号为款识，明瓷款识多种属。

挂黑绘印凹雕花，狮滚球雕贵称祖。

球内藏款为一绝，明款造字站居主。

清朝避姓只写制，清代顺治楷为主。

康熙款火多花样，单双方楷篆无主。

满回喇嘛梵文有，凸凹雕绘各互补。

款识有较多记载的是宋代，元朝早期有写画一个辘轳图案的，有书写枢府的还有写一、二、三等，如：钧瓷就用数字款，到明代款开始大量用款。

315.款识定位

对准器件正中央，左右戟耳才正当。

对准正西不偏离，主画在中才相当。

依款找出左和右，成对常常差地方。

注解

款的位置很重要，一般是很正的，这要对准器形的中央，正面。常有仿品、民窑仿得，但字形和色料、款位置都不正。

316.明清瓷款鉴

宣德正德德无横，成化成字点无形。

製字衣旁不过刀，弘治字正款小型。

万历万字观草头，康熙水字求无横。

製字衣部无上点，雍正款识一手成。

乾隆乾字篆的怪，光绪款识粗大宏。

民-国细弱字无力，细看圈足伪难成。

大明款识四六分，明字日月似平行。

四字多篆六多楷，单双方圆框细评。

中国古瓷器历朝历代仿品鉴别

在中国古瓷历史长河中，有后朝仿前朝，后代仿前代的情况，认识和鉴别这类瓷器很重要。因为产品好才有人仿，仿制品不是假冒品。人们都是仿好不仿坏，仿得值得才仿，仿得不一定不好，仿得肯定不是真的，不是真的不见得价值不高，也许价更高。认识真假才知好坏，假中有历史，有真正的高仿品。高仿品也有珍品，这要看鉴赏水平和仿品本身。可收藏仿品，不愿收藏假冒品，总之，要明白历史上后代按前代原型的制作的产品和造假有区别，仿品和仿制有区别，仿制品和现代假冒也有区别。虽然是老的又是真的，但量很大，做为珍藏就需要考虑是否有珍藏价值。

认识明朝各代按元代器物所造的产品

在中国青花瓷器历史中，明代是一个重要时期，特别是永乐和宣德时期用苏料造了很多像元代的瓷器，对这部分瓷器要认真的对待。在宣德以后也同样造了很多好的像元代器形、元代纹饰瓷器，但主要是用回青和其他几种国产料。明代在青花瓷器中按照元代青花瓷的形状和纹饰也仿造了很多，早期是用苏料仿造的，这部分瓷器是成化以前，而成化以后嘉靖时期没有那么多的苏料，所以仿得不可能很像了，又加上胎釉的应用原料也不同了，工匠也不同了，所以这部分产品比较好鉴别，但这要很好的学习鉴别料色和料的特点才行。因此要掌握各代的用料和元代的用料不同才是根本。

另外对历代的仿品要有正确的观点。一件明朝仿前朝、后代仿前代的瓷器，它不但是仿品，也是一件老产品，老瓷器。它和现代的造的假冒瓷不一样，因此在认出仿品时还要看是什么时候仿得，是官仿还是民仿，是名人仿还是造假，古董鉴定《古陶瓷鉴定口诀》。不要认为仿得就是假的、不好的，这样才能保留下是仿得又是老的，如：冯先铬在中国陶瓷一书498页认为宣德仿烧的汝、官、哥瓷器是宣德的官窑仿烧的，因此是有价值的产品。

349.明瓷有元纹饰并非仿品

大笔涂抹元画展，永宣小笔醮料触。边框双勾不填色，深浅色辨小笔触。

纹饰勾线小笔填，蕉叶中空色不补。

注解

明代初期还用元代器形，元代的料。不过纹饰有了些变化。这部分瓷器不可能在器形纹饰上随之就变。因为政治上的变化不能一下子就影响到瓷器。所以在任何一次改朝换代，都不可能将瓷器工业立刻改变。特别是常常出现两朝并存的现象。如：朱元璋在南京称皇立都，而北京元朝还在;努尔哈赤在沈阳称皇立都，但到第三代才攻下北京，推翻了明代的最后一个皇帝崇祯。像对这样的历史时期的瓷器，时代特征要注意。如：明早期瓷艺匠人用笔有了变化，改元代大笔涂抹为小笔触，边线用双勾线，蕉叶中间空芯。

350.有元代纹饰特征不是仿品

元代花叶葫芦相，明代画叶已变相。

明龙立发披发凶，龙头龙爪更猛相。

注解

明朝早期的瓷艺匠，还是元朝做瓷艺的人。基本上器形、料没多大变化，但也有小的改变。元代画花叶子是葫芦型叶，到明代画得叶子就变型了，不太像葫芦叶子了。

画龙也改变了元代的粗线条和小龙头。而是龙头大，立发、披发都有。龙爪也少用三爪、四爪了，而多用五爪了。显得龙更威风、更凶猛、更好看。

351.明代早期瓷器不能认为是仿元代

元末明出瓷无仿，瓷艺变化非官常

明代小笔修足好，器形用料是元厂。注解

明早期的瓷器、形状、用料基本上是延续元代制作的工序。这样制作出来的产品不能叫仿品。因为瓷器不会一下子随朝代的改变而变化。在用料、器形上，哪个朝代都是如此。不能一下子改变上一朝代的制作技术。但是，仔细看也会发现在制胎和画工上有所变化。这不是朝代造成的，而是瓷艺人本身技术的发展变化造成的。如：明代早期用小笔触画，底足修的比元代整齐。所以这给后人留下了辨别的依据和历史痕迹。但这都不能称为仿品。是历史变革时代的产物，在这一点上要十分注意。

352.明洪武时期的瓷器与元代的不同

洪武瓷器有元相，纹饰器形特别像。

洪武仿元从底看，糙底挂红不一样。

青料发灰双勾线，仔细辨别不能忘。

注解

洪武时期和元代接近，窑工基本是元代的，在器形和纹饰上和元代近似，但洪武时有苏料也有其他国产料所以青色有的发灰，在画法上出现双勾线，这是不同于元代画法的。洪武多糙底，有的抹一层褐红色的釉浆，仔细鉴别从纹饰上、苏料、底足等还是看得出来的。

353.永乐宣德时期的瓷器与元代的不同

永宣仿元用苏料，但是料精要知道。

画法底足都不同，色如元代难做到。

器形削足有变化，滑润程度可断到。

注解

明代永乐宣德时期也按照元代的瓷器生产过，但是可以看出来。因为在永乐宣德时期虽然是苏料，但对苏料的加工淘洗比元代精细，因此青花发色比较好，铁斑也不像元代一样，另外胎土加工也和元代不同。如永宣削足比较规矩，胎土已不是元代时的滑，而是滑中带润，虽然不像清代糯米汁一样的润滑，但已出现润。这些现象都可以断出永宣和元代的不同。

354.成化时期与元瓷器的不同

成化苏料并不多，别料不像不用说。如果苏料仿元代，画工浓色看的多。

质量体型刀工看，成化仿元难度多。

成化仿元大部分不成功，因为苏料少，加工工艺也不同，胎、底、削刀的技法都和元不同，所以是元是明比较好断，如：质量、成化轻、型也不同。料色也不同于元。元的铁斑重，成化的很浅，浓艳程度也不一样。

355.成化以后仿元代瓷器难

成化以后看青料，没有苏料用各料。

纹饰画法料不同，要仿苏青和谁要。

成化以后要仿元，料色实在难做到。

注解

成化以后几乎没有进口苏料，用其他的各种料勾对，但都难以和苏料对比，另外画工纹饰也都不同，如果在胎釉上不同，再仿也难成功，要是成化以后每个朝代的用料就更容易断出什么时代仿得，如：要是嘉靖仿得可能是用回青或石子青进行勾兑，仔细看是能看出的，能看出是不是苏料比较容易，但要看是什么料勾兑的比较难，这要经常的练才行。在明代成化以后各朝用料特征比较明显，因没有苏料，对其他料了解的清楚就能成为重要的鉴别依据。

356.浙料应用朝代

苏料、石子青、回青、平等青、珠明料

元有苏料国产料，两料都用要知道。

永乐苏料晕散艳，成化平等淡雅笑。

正德石子浓带灰，回青石子混的妙。

嘉万回青掺石子，散而不收解决掉。

回青幽青掺石子，万历中期用浙料。

嘉靖也用珠明料，只是少用要知道。

注解

元代基本上用苏料，但也用其他料如石子青等国产料，永乐、宣德大量用苏料、用的也好。成化采用平等青，景德镇产也称陂唐青，色泽淡雅、用的好。正德时期就开始采用回青为主，为了色正掺了石子青。到嘉靖万历时开始大量用回青掺石子青，掺石子解决了回青幽青散而不收的难题，石子青掺的好，每两加一钱石子青。到万历中期就开始用浙料了，到清初期也用浙料和珠明料，嘉靖已开始少量用珠明料。

357.成化时期多用平等青

平等青料成化兴，另有名字陂唐青。

淡雅不散可细绘，斗彩用料平等青。

古陶瓷图案 篇3

关键词：传统陶瓷图案,广告图案,设计

一、传统陶瓷图案的历史沿革

陶瓷图案是指陶瓷设计者根据使用和审美的需求, 综合器形、工艺、技术以及成本等因素, 进行艺术构思最终设计出来的图案。按照不同阶级的需求, 传统陶瓷图案大致分为官窑图案和民窑图案。官窑图案因受到宫廷皇家审美标准的影响, 风格华贵、制作精良、寓意祥和, 集中体现了当时中国工艺美术的最高水平。而民窑图案因创作者均为民间工匠, 在充分考虑实用性之后, 再考虑设计图案, 主题大多围绕风俗、民情以及信仰, 虽比不上官窑图案的美轮美奂, 但却寄托了民间百姓的生活情感以及对未来的期许, 是中国民间文化的直观反映。

中国最早的陶瓷图案可以追溯到原始社会, 人类创造陶器的同时, 也赋予了它最原始的审美追求和设计思想。陶器的发明不仅丰富了人类的生活用具, 同时也加强了定居的稳定性, 是人类装饰艺术的开端。鱼形花纹、人面形花纹、动物纹、舞蹈纹、漩涡纹、曲线纹、折线纹、回形纹等多种纹路相结合, 配以红色、黑色、灰色构成了最初的陶瓷图案, 且纹饰的结合均根据陶器的器形曲线起伏、实际用途而分布, 这些充分显示了传统的陶瓷图案是实用和审美相统一的产物。

随着历史的变迁, 传统陶瓷图案经历了漫长的演变过程, 其中秦朝时期被视为分水岭。漫长的先秦时代随着社会分工越来越明确, 各类工艺美术都获得了较大发展, 其中陶瓷图案在春秋战国时期有了质的飞跃。此时的图案组织不仅在纹样的采用上非常注重位置的分布, 例如柿蒂纹因较为规整且为旋转的形式而多用于器盖, 三角形纹因较为适合器体面积的收缩或扩展需要而多用于器物的颈部与脚部, 且在穿插连接、疏密虚实上都处理得十分巧妙自然。在色彩选择上, 一般采用红、黄、黑、白、灰等色交替使用, 颜色较为丰富, 同时又非常注重整体协调统一的效果。

公元前221年, 秦朝统一六国, 政治、经济、文化、科技也迎来了新一轮的发展高峰, 陶瓷图案在秦汉时期因科技的进步色彩也更为丰富, 除了原有的红、黑、黄等色, 还出现了橙、绿、灰、青、褐色等。题材上除了纹饰的搭配, 精致的人物、动物等题材也逐渐增多, 还出现了以文字为题材的装饰手法。

初唐和盛唐时期则是中国古代工艺美术飞速发展的一个高峰期, 不论是技艺水平还是生产规模都是前所未有的, 中外文化的交流以及人们思想意识的解放, 使隋唐时期的陶瓷图案表现出舒展博大的气势。在图案的绘制上注重精巧、圆婉、富丽;题材选择上非常广泛, 贵族仕女、田园风景、时代事件均有涉及, 且摆脱了之前程式化、概念化的描绘, 对于神情的刻画惟妙惟肖;在色彩上较多地采用黄、绿、褐色等釉料堆叠、互渗、绞合形成独特的色彩效果。色彩、题材、绘制手法的变革使得此时的陶瓷图案呈现出丰富多彩、斑驳淋漓、生动鲜明的艺术效果。

宋元时期虽然是中国陶瓷艺术发展的鼎盛时期, 但是此时更注重的是釉色、釉质本身, 对于陶瓷图案的设计多采用刻花、划花、印花的技法, 纹饰的选择上多采用花纹、动物纹的结合。宋代的陶瓷图案风格简约淡雅、色彩纯净, 而元代的陶瓷图案风格保持整体简朴华美的同时也注重细节的繁复, 色彩虽多为一色, 却有深有浅。

明清时期是中国古代封建社会最后的两个朝代, 统治年数都较久, 社会也相对比较安定繁荣, 此时皇家开始设官职专门督造官窑产品, 使得陶瓷技术工艺的发展日新月异、精益求精。工艺的进步使得陶瓷图案上开始出现与水墨画相同的题材及效果, 但是釉色的层次又弥补了水墨画达不到的立体透视效果。

二、广告图案的发展历程及现阶段存在的误区

(一) 广告图案的发展历程

广告图案是指广告中使用的绘画、浮雕、构图、照片、商标、纹饰等。广告图案, 是表现广告内容的一个重要手段, 图案是否具有较强的吸引力, 直接影响着广告的效果。根据媒体的传播方式不同, 可以将广告图案分为三个阶段。首先, 在封建社会广告通常以招牌的形式存在, 从最开始的纯文字到后期融入一些纹饰, 逐渐开始演变出具有艺术感的图案;随着报刊业在中国的出现, 广告逐渐大幅出现在报纸上, 此时的广告图案受到传统陶瓷图案的影响效果开始逐渐加深, 从黑白到彩色, 从简单的文字到辅以多种装饰手法的整体图案;到了现代, 广告的形式就变得多种多样了, 除了传统的招牌、报纸、电视等, 还有新时代的电子屏幕、网络、电影等, 广告形式、方式层出不穷。在这样的环境下, 要依靠什么在众多广告中独树一帜, 也许传统的陶瓷图案可以给我们带来惊喜。

(二) 传统陶瓷图案对广告图案设计的影响

“全球化”, 在过去主要是指经济的全球化, 而随着互联网的普及, 全球化已经不再局限于经济而是逐渐延伸到了文化、艺术、生活等各个层面。对于走在时代前沿的广告图案设计而言, 受到国际化、全球化影响则更大, 当今的广告图案设计大多首选“本土化”的创作理念, 一般都会针对受众本身的民族特色、风土人情进行图案设计。

例如特百惠作为享誉全球的美国优质家居品牌, 其业务已经遍及世界各地, 在中国也非常畅销, 成为了许多城市家庭塑料制品的首选品牌, 其成功, 相信与其广告的创意和宣传密不可分。如果仔细看特百惠的销售榜, 应该会发现其最畅销的产品莫过于水杯了, 而特百惠在水杯的广告图案设计上一直注重中国本土的文化意蕴, 选择国人较为喜爱的色彩与纹饰, 例如传统陶瓷图案上的花草纹、云纹、几何纹等等, 还有一些就干脆用最传统简单的透明彩色配以同色系浓淡不同的杯盖, 简洁明快, 加之无毒、密封的特性, 广受中国消费者的好评。

(三) 传统陶瓷图案在现代图案设计中的具体应用

和全球闻名的外企相比, 中国本土的广告图案设计也深受全球化的影响, 而如何在全球化的语境下保持自身的特色呢?也许将千百年流传下来的传统陶瓷图案、装饰手法运用到当今的广告设计中不失为一种有效方法。在不少人的观念中, 传统陶瓷图案已经过时了, 其实这种印象未必准确。现在有许多设计大师都主张把中国传统图案的精髓融入现代的设计理念中去, 将传统陶瓷图案通过变形、分解、组合手法使之最终具有中国本土化特色的同时又能走在时尚前沿。

例如辽宁博物馆文物展的系列广告中就采用了辽宁地区特有的辽代瓷器图案青花花纹、海水纹、鱼形纹、人物图案作为原始素材, 经过与线条的组合, 形成点与线的对比。广告整体风格简约但是却将内容完美诠释。一幅主题为“网络时代与人类生活”的宣传海报则以一扇窗户和陶瓷茶杯图案为素材, 整个构图手法简洁, 寓意深刻, 窗台上的一杯香茗, 犹如网络给人类生活带来的沁人心脾的文化享受。而步步高i6手机的广告图案更是直接使用了陶瓷图案中的青花海水纹作为整体画面的唯一装饰。为什么要在这些广告图案设计上选用传统的陶瓷图案呢?这样可以让观看者产生一种亲切感, 无形地拉近了一些原本看似很遥远的产品与人们日常生活的距离。

(四) 广告图案设计存在的误区

我国的现代广告设计与其他发达国家相比起步稍晚, 近几年虽奋起直追, 但是有些对于国际知名设计的单纯模仿, 却着实让国人显得很尴尬, 经常是文不对题, 一般表现为如下几个方面:

1. 他山之石全盘接收

当今社会处于信息时代, 消费者身边充斥着大量信息, 要从其中脱颖而出, 不少厂家便直接将一些知名品牌的图案略微变形之后直接套用, 例如“康帅傅”、“娃啥啥”、“中萃香烟”等等, 这种“仿名牌图案的设计方法”固然可以在一时之间鱼目混珠, 但是最后的结果却是自损形象。

2. 抽象过度不知所云

广告设计最终依赖于图案来传达意念, 图案的设计从最初的具象到现在的抽象, 是社会文化自然发展的结果, 但是如果一味注重美感而将图案设计得难以辨认, 便是本末倒置了, 毕竟广告图案的目的是为了吸引消费者的目光, 若消费者看完之后完全不知道其意图, 广告图案就失去了意义。

3. 千篇一律模块固定

21世纪的人越来越依赖软件, 广告设计也不例外。在图案软件构成中经常会有固定模板提供, 而设计者为了方便, 经常选择模板中的固定模式进行设计, 这样设计出来的作品缺乏个性特征和独立风格, 当然也无法吸引消费者的眼球。

三、传统陶瓷图案与广告图案设计相融合的可行性建议

广告图案的设计是一门具有明确目的性的信息传递艺术, 它的直接任务就是通过视觉上的美感传递产品信息, 为产品树立良好的形象, 激发大众的购买欲望, 最终成功销售。那么要如何成功做到这一点呢?我们可以将广告图案的设计拆分为两部分:色彩、图形。

(一) 色彩

广告图案的设计是由色彩、图形、文案共同构成的, 无论是图形还是文案都要通过色彩来表现, 从这个角度上来说色彩的选择非常重要。传统的陶瓷图案中经过千年传承流传至今的色彩大约有如下几种。

红色, 一般陶瓷釉色中有祭红、钧红、郎窑红, 其中祭红妖而不艳, 红中微紫, 色泽深沉而又安定, 代表了中华民族最崇高的敬意, 通常作为祭祀用具的颜色;钧红、郎窑红则艳丽悦目、如火如霞、极具光泽, 寓意奔放热情、吉祥如意。为了适应中国的民俗环境, 许多大型连锁超市在节庆的广告图案上都会运用传统的钧红、郎窑红色, 以刺激消费者的眼球, 带来喜悦吉祥的感觉, 促进消费者的购买欲望。

蓝色, 是中国传承了千年却仍旧引领世界风潮青花瓷的颜色, 青花瓷中的蓝色或浓或淡有几十种, 浓淡色泽的细微变化在视觉上却能造成清澈、超脱、低沉、郁闷、神秘、陌生、孤独等各种不同的感觉。在现代广告图案的设计中, 如果能够合理地运用这些或浓或淡的蓝色, 就能达到完全不同的效果。例如化妆品广告图案的设计如果采用蓝色则宜浅, 化妆品一般以女性消费者作为目标, 蓝色本身是一种非常受女性喜欢的颜色, 浅浅的蓝色会让女性觉得这款化妆品有清爽、保湿、平衡的效果。但是如果用了深蓝色的话则会给人低沉、郁闷的感觉, 不利于销售。

(二) 图形

图形是广告图案构成的主要要素, 它是直接表现主题和创意的工具。图形选择的好坏直接决定了其广告是深入人心还是让人不屑一顾。因此, 图形很多时候都是广告诉求主题的重点, 其所传达出的意境是文字所无法代替的。目前我国的设计领域已经逐渐发展到了一个新的历史阶段, 需要更多地思考未来应该何去何从, 是继续模仿, 还是从头开始?答案是广告图案设计要走具有中国特色的发展道路。

以ARTKA品牌服装为例, 这个品牌在2005年还只是一家名不见经传的淘宝小店, 却在短短的几年时间从网络发展到了全国各地均有实体店, 而其电子商务销售仅淘宝总店一家月销上万件。A R T K A品牌服装的广告图案、服饰设计中就大量采用传统陶瓷的图案, 龙凤纹、祥云纹、缠枝纹、水波纹、几何纹, 在纹饰的组合上则采用连续图案设计、图案分割、拼接等常用陶瓷图案的设计手法。

对于传统图案恰到好处的运用, 再辅以市场营销手段造就了A R T K A品牌的成功。这说明现代广告图案的设计中是可以继承传统的, 而且传统的陶瓷图案是可以通过这种新的设计形式再次实现它的价值的。因此通过合理运用中国传统的陶瓷图形符号来唤起世界共同的关注, 是行之有效的。

四、传统陶瓷图案影响下广告图案设计的发展趋势

中国未来广告图案设计将如何发展变化?其评价标准是什么?对人类的发展又意味着什么?在这个全球信息化一体化的年代, 我们不得不思考这些问题。在经历了一次次的社会转型之后, 中国的广告图案设计无论是在观念上、功能上还是在表现形式上, 都受到了全球其他国家文化思潮和艺术理念的影响。在现代社会多元化发展的趋势下, 人类生存方式、思维理念、情感诉求均发生了巨大变化, 以往惯用的设计法则正在被逐渐瓦解, 在世纪的历程中人类的视觉空间也在不断改变, 对广告图案的设计也必将有新的需求。

(一) 独具一格复古出新

网络的出现为我们带来前所未有的信息传播速度, 商业环境的改变导致广告图案的设计面临着激烈的考验。广告图案设计必须要在这个高速变幻的新环境中捍卫自己的领地, 这不仅要求设计要跟上人们审美趣味的改变, 还必须赶上科技日新月异的进步。随着周遭环境越来越复杂, 广告图案设计这个行业不仅不会衰弱, 反而会显得更加重要, 但是如果无法设计出独具一格的广告图案, 那么必将面临淘汰。

这种独具一格是对设计师思维创新的重大考验, 设计内容、版式要如何组构, 才能够在表现主题的同时又彰显个性呢?香港紫荆勋章的获得者世界著名设计师靳埭强的作品回答了这个问题。在他看来, 中国人的设计离不开中国的传统元素, 对中国传统文化进行深刻了解后融入西方的现代设计理念所设计的作品在国际上一定是具有竞争力的, 同时也能唤起国人心中的归属感。

(二) 突破平面立体思维

目前国内大部分广告图案的设计还平面的, 而当今的科技进步使得人的想象力早已经不满足于二维的世界, 如何将广告图案的设计逐步从二维向三维甚至四维空间发展呢?其实传统的陶瓷艺术中便有这样的案例, 例如青花玲珑瓷, 它是通过镂雕工艺, 雕镂出许多有规则的“玲珑眼”, 以釉烧成后这些洞眼成半透明的亮孔, 配以浓淡相间的青花图案, 整体清透, 非常具有立体感, 这种动态的感觉恰是新时代广告图案设计所需要的。

五、结语

在梳理陶瓷图案的发展历程以及对广告图案设计的分解研究后可以发现, 未来的广告图案设计与传统的陶瓷图案关系是相连的、互动的、可融合的。当然, 要设计师们和用户立刻改变观念, 特别是在社会整体氛围较为急功近利的今天, 是一件非常不容易的事情。但是在未来多元化发展的大趋势下, 广告图案设计原有的法则必定要被打破, 去寻找新的视觉语言, 也许这种具有中国本土化特色、能够代表中国传统文化的传统陶瓷图案恰好是一个极佳的转变途径。

参考文献

[1]田自秉.中国工艺美术史[M].上海:东方出版中心, 2010

[2]徐恒醇.设计美学[M].北京:清华大学出版社, 2006

[3]孔六庆.中国陶瓷绘画艺术史[M].南京:东南大学出版社, 2003

[4]林景扬, 夏佳, 余杨.广告创意设计[M].沈阳:辽宁美术出版社, 2011

[5]贝莉.谈现代标志设计中的传统艺术理念的传承[J].苏州大学学报 (工科版) , 2004 (03)

古陶瓷图案 篇4

陶瓷文化的更广泛传播与发展是陶瓷艺术工作者义不容辞的责任, 让我们广大陶瓷艺术工作者共同努力, 给陶瓷艺术装饰赋予新的审美观念、新的表达方式, 相信陶瓷艺术装饰的明天将会更加辉煌。

一、传统图案的发展与陶瓷艺术的结合

中国古代的先人从生活中将大量的优美景色描绘出来, 从芸芸众生的生活实际出发, 提炼出具有民族特色的图形, 通过写意象征等手法将哲理性和美感融为一体, 如竹、松、梅、菊等代表高洁的情怀, 龙凤、麒麟、貔貅代表财富、地位, 并蒂莲、蝶恋花则象征美好的爱情。与国外的绘画思想不同, 中国人观察自然喜欢加入自己的想象, 按自己的审美理想去创作图案, 因此才出现了龙纹、凤纹等现实生活中并不存在的图案。

在陶瓷上装饰图案已经有了几千年的历史, 从新石器时代的彩陶已经具有很强的装饰性, 后来宋代的瓷器和明清时期的官窑都以装饰精美著称于世, 有很高的艺术价值和收藏价值。陶瓷装饰艺术反映出人类对于美的追求, 例如八仙过海、鲤鱼跳龙门等图案反映人们对美好未来生活的向往等。

二、传统图案在古代陶瓷装饰中的体现

陶瓷装饰是指“根据审美规律的一般形式将图案绘于陶瓷制品上进行艺术再创造的过程。”陶瓷装饰在我国古代就已经盛行, 新时期时代是将花纹画在陶罐上, 到了商周时期, 青龙、白虎、朱雀、玄武成为四神被画在瓦当上, 象征着四方顺达吉祥, 另有如“长生无极、长乐未央、延年益寿”等字样纹饰装饰其上, 也别有韵味。唐宋时期政治统一, 经济繁荣, 在装饰上就表现为图案造型的造型完美、丰满, 尤其以牡丹为贵, 发明了有龙凤牡丹、凤穿牡丹等图案, 陶瓷整体也蓬勃向上之感。陶瓷工艺在明清时期发展到顶峰, 发明了许多新技法, 出现了众多精美的产品。“五谷丰登, 平安如意, 年年有余”等图案开始普遍运用, 在构图上常采用分割装饰和满布到边的章法, 色彩绚丽, 对边强烈。

三、传统图案在现代陶瓷装饰中的体现

随着社会经济和技术不断进步, 陶瓷装饰艺术发展到今天更加丰富, 技术更加成熟, 艺术表现形式更加大胆, 出现了多种学科、多种技艺、多种材料、多种手法于一体的新趋向, 这些新趋向极大的促进了现代陶瓷装饰的发展, 推动陶瓷装饰艺术向更高层次和纵深方向发展。例如我国传统图案“鱼”来说, 历来就被人们认为是“年年有余”吉祥富贵的乡长, 充分体现了中华传统文化的精髓。在现代陶艺的装饰中, 鱼的形象也随处可见, 但是却赋予了新的时代内涵, 不仅在形态上更加符合现代审美观点, 造型比较丰满大方, 颜色鲜艳, 造型灵动。这就是现在陶瓷装饰艺术家在继承传统的基础上不断推陈出新, 运用多种艺术形式及装饰手法展现当代的陶瓷文化特色。

在将传统图案与现在陶瓷装饰设计相结合的过程中, 设计师们首先要要学会从传统图形中提取适合元素, 结合现代陶瓷设计手法, 如:打散、切割、错位、变异等方法, 将这些元素进行重新设计整合, 分解重构, 将时代元素融合进去, 最后运用到陶艺装饰的设计之中。通过这样的过程设计出来的陶瓷制品不仅能够保留传统艺术的神韵, 还能够带有鲜明的时代特征, 并且还能充分地表达陶瓷艺术所蕴涵的理念与个性。

传统图案从古至今都被人们反复描摹, 一方面是由于传统图案具有极高的欣赏价值, 更重要的是我们的前辈们对于这些图案的再创作, 不断赋予他们新的时代意义, 才能让这些图案不断焕发两点。这些传统图案经过不断衍变, 延伸出许多固定的象征意义, 如《喜上眉梢》图, 被认为是报喜的象征;《岁寒三友图》被历代文人墨客追捧, 成为高洁品质的象征等。因此, 设计师在讲传统图案运用到现代陶瓷设计中时应该注意去探求和挖掘蕴涵在传统图形背后的“意”。沿用到陶艺的内涵之中, 从而延展出更新、更深层次的理念精神, 使其更具有文化性与社会性, 这也是现代陶艺创作的一种很好的方法。

陶瓷是中华民族的象征, 浓缩了中华五千年的文化。传承中华传统图形并将它们与陶瓷艺术相结合是我们需要充分重视的一个课题。设计重在创新, 全盘仿造古人的作品只是“匠人”所为, 成不了真正的陶瓷设计艺术家。如何在继承传统的基础上推陈出新, 在传统文化中提取精华, 汲取养料, 寻找在传统与现代的平衡点, 不放弃任何创新的机会是陶瓷艺术设计师的目标。

摘要：陶瓷作为一种生活器具广泛运用于人们的生活之中, 近年来人们崇尚返璞归真的感觉的同时, 许多陶瓷艺术家致力于将我国传统图形与现代陶瓷艺术相结合, 在此基础上对我国传统图形进行继承与创新, 让传统图案焕发新的光彩, 让陶瓷艺术更加富有民族特色和时代气息。从而创作出焕有生命力的中国型现代陶艺。

关键词：传统图形,现代陶艺,设计创作

参考文献

[1]孙清华.平面设计在现代陶瓷装饰中的应用[J].陶瓷科学与艺术, 2011, (05) .

[2]夏徐玲, 陈敏.浅谈中国传统绘画对陶瓷装饰的影响[J].陶瓷研究, 2011, (02) .

[3]熊永林.彭佶梅.浅析陶瓷装饰中的梅花题材[J].商业文化 (上半月) .2011, (09) .

浅谈装饰图案在陶瓷中的应用 篇5

装饰图案根植于中国传统文化中, 体现出人文历史的演变和发展, 无论是雕刻还是绘画、印染还是织绣, 它都在文化的应用和传播上担任着重要角色。而陶瓷中的装饰图案一般拙中藏巧, 古朴内敛, 以其特有的装饰特点和民族表现在几千年的中国传统文化中发挥着重要作用和意义, 给人们带来对美的审美感受和精神向往。装饰图案由最早的几何纹逐渐发展成为具有时代意义的装饰图案, 不仅对当下的本土文化进行很好的传承和发展, 而且在陶瓷艺术的价值上同时具有重要的审美功能, 装饰语言和陶瓷的巧妙设计延续了中国陶瓷文化的视觉享受空间, 使得陶瓷文化在现代的装饰上更具文化品位和东方情调。

一、装饰图案的发展历程和寓意

装饰图案的发展和演变经历了很长的历史时期, 最原始的装饰图案是以最具普遍实用意义的“图腾”作为氏族的标志, 以几何纹为主的装饰图案体现着对宗教的一种原始崇拜。直到商周六朝后, 装饰图案转变为以动物纹为主的四方连续型, 同时对装饰图案的应用变的广泛, 一般应用在陶器、青铜器、瓦当、丝织品等多种器物中。图案发展在唐代进入鼎盛时期, 随着生产力的提高, 图案变成了以自然界花草树木为主, 主要出现在瓷器和银器上, 而宋代的图案又增加了艺术上的格调, 在瓷器上加有花鸟鱼虫等艺术元素。装饰图案成为各个年代人们的思想情感和审美情趣的表现结果。直到元代和明清时期, 陶瓷的装饰图案变的具有修饰和创新味道, 比如松竹梅象征着人们的清高廉洁, 在继承传统图案装饰的基础上使人们感到美的升华。此外, 这些不同时代的图案寓意也不尽相同, 比如牡丹象征着富贵之意, 喜鹊则象征着欢喜和幸福之感, 这些具有各种寓意的装饰图案一直沿用到现代的陶瓷文化中, 不仅具有较高的装饰性和艺术效果, 而且还能达到情景相融的民族情感, 这是装饰图案所具有的特有特点。

二、装饰图案在陶瓷中的装饰特点

陶瓷装饰是中国优秀文化的重要组成成分, 也是中华民族最为宝贵的物质财富之一。随着不同时期不同历史背景下的不同文化, 陶瓷上的装饰图案同造型一样具有鲜明的时代特征, 无论是在出题内容上还是在表现形式上都有不同的含义和特点。从总体上看, 装饰图案的演变过程不外乎是由简单到复杂, 由划印贴刻单一色泽到雕刻描绘的绚丽多彩, 任何一个时期的装饰图案都是精神文化的具体表现, 瓷器的真正价值便是图案本身所具有的象征意义, 如果忽略瓷器上的装饰价值则瓷器便失去了本身的意义所在。瓷器的图案特征主要在明、清以后被体现出来, 青花、釉里红装饰图案布局非常美观, 不仅重视主次的协调, 而且惯用多层连接的花边修饰, 逐渐形成一种独特的风格。在画法上和寓意上装饰图案体现出重要特质, 比如元代图案中画的人物较少, 而且画的人物不管男女老少, 四季均着单衣且衣物无表里之分, 这些图案代表着时代特征, 比如瓷器上的吉祥图案代表了甜美、快乐的寓意, 这些重要的文化信息都是瓷器上的装饰图案所表达出的, 不能被替代。再比如青花图案的装饰, 数百年来一直被沿用, 以直接的、质朴的纹样结合创作者的构思被瓷器所运用, 一般是花卉线条装饰和山水写意, 体现出宁静安逸的色调感。总之, 瓷器的装饰图案不仅可以看出其历史时代的装饰特征趋势, 而且从图案的题材、技巧和手法上可以看出装饰图案的漫长经历过程。

三、装饰图案在陶瓷中的应用

随着现代工业的不断进步和人类文明的不断发展, 陶瓷文化的提高也进一步得到了表达和体现, 装饰图案发展到今天也变得更加丰富充盈, 其传承和发展都与中国的传统文化息息相关。因为装饰图案是以象征和寓意来实现其自身价值的, 因此, 它在古往今来的陶瓷装饰中的应用首先体现在装饰载体上的变化。陶瓷艺术是集物质技术、审美情趣和艺术表现为一体的艺术形式, 大多情况下在实际中应做到经济、适用、美观的几点原则。

在不断发展的现代社会, 陶瓷的创作主要以传统陶瓷造型为基础并结合当代创新设计理念而创造出的具有时代特征的陶瓷艺术, 因而出现了多种技艺、多种材料、多种表现、多种渠道的新趋向。陶瓷艺术家们在利用和开发新材料的同时, 以其独特的装饰图案展现人们的无限瞎想, 甚至为增强它的纹理线条效果, 刻意在瓷器载体上遗留下手工雕琢痕迹, 也或者改变形体的局部特征对其进行叠加、重合等技术。同时, 现代瓷器在装饰图案的运用上不仅着重它的形式美, 也能从中体会出深刻寓意和传统观念。随着人们对瓷器文化的审美提高, 对装饰图案的应用不仅仅体现在瓷器本身所要表达的寓意, 而且艺术家们还会结合图案的构成方式来体现瓷器的美, 使传统美和现代美结合起来, 突出瓷器装饰的无与伦比。比如在传统的图案基础上对图案进行改变, 有取有舍的进行再创作, 把工艺技术同艺术创作间结合的越来越紧密, 充分发挥出现代人们的审美意识和创造能力。现代装饰图案的应用在传统图案上放大了创作者的创作思维, 从根本上体现出了现代陶瓷装饰艺术的个性化。

此外, 现代瓷器中装饰图案的运用表现手法众多, 陶瓷艺术的思维已经从封闭型的单向思维转变为开拓型的多向思维, 创作者通过不同的表现手法来着重体现出现代人们的审美价值需求和创作个性。传统图案的瓷器装饰更为突出的是单一的制作技法的表现, 而现代在此基础上应用各异的装饰图案表现出个性化的装饰手段, 是对传统装饰表现的沿用和发展。比如鱼形图案的运用在陶艺装饰中经久不衰, 以鱼作为装饰素材, 运用不同的艺术手段和形式来展现陶瓷文化特色, 不仅在象征上体现出幸福欢喜的寓意, 而且各种形态的鱼形图案使瓷器艺术成为灵动的真实。因此, 当代装饰图案在陶瓷中的应用是延续和继承了传统图案的基础上, 给陶瓷艺术赋予了新的审美观念和方式, 也可以看出传统图案和现代理念的结合在当代被表现的淋漓尽致。

结语:

总而言之, 瓷器上的装饰图案是用以突出瓷器的内涵和寓意, 通过几千年来中华文化发展起来的, 它不仅体现美的具体装饰形式, 而且反映出瓷器文化是一种善和美的体现。装饰图案根植于传统文化理念之上, 是一种由多种艺术元素综合起来的艺术创作, 这种象征性的元素被广泛的应用在现代陶瓷设计中, 使瓷器文化更具有了创新性和时代性, 是民族形式的灵魂所在。因此, 根据其特征我们应结合现代的社会环境和文化背景对瓷器上的装饰图案进行发展和创新, 使它能在不断的文化发展浪潮中充分体现中国特有的民族精神, 从而使瓷器文化立足于现代文化的步伐中。

参考文献

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[2]袁智勇.袁智华.传统图案在现代陶瓷装饰中的应用[J].景德镇陶瓷.2010年02期.

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