中国图案

中国图案（共12篇）

中国图案 篇1

玉, 石之美兼五德者, 以其绚丽的外观和温润的内质受到人们喜爱与推崇。玉:指天然玉石, 是大地深处高温融化的岩浆从地下沿著裂缝涌到地表, 冷却后某些元素在极其特殊复杂条件下缓慢地结晶成美观、稀少、耐久和具有工艺价值的矿物集合体。玉器:指以玉石为材料雕琢而成的器物。当我们鉴赏玉器时, 可谓是领会大地之精华, 品鉴人文之博大。大地之精华, 指的是玉器材质之美;人文之博大, 指的是玉器图案之美与工艺雕琢之美。每一个历史时期的审美情趣和风俗习惯的不同, 形成了玉器的造型及主题图案也各不相同, 由于篇幅有限, 本文着重探讨玉器的吉祥图案。

一、玉器中的吉祥图案

石之美者为玉, 早在近万年前的旧石器时代晚期, 我们的祖先就发现并开始使用玉石了。由于玉石拥有与众不同的色泽和光彩, 晶莹而通透, 温润而有声, 于是人们慢慢就用它来做装饰品。玉石的稀有性使其渐渐演变成礼器, 玉石由原来的美石提升为彰显权力、地位、财富、神权的象征之石。

玉器吉祥图案的产生可上溯至远古时代的图腾崇拜时期, 先民们对神秘莫测的宇宙万象和天地间飞禽走兽充满了幻想与崇拜, 在古老信仰和精神力量的驱动下, 祈福求安的图形符号由此诞生。红山文化遗址出土的“C”形龙是当时先人们的崇拜物, “C”形龙不仅起到装饰作用, 更是先人们护身的吉祥之物。《诗经·商颂·玄鸟》记载:“天命玄鸟, 降而生商”, 商朝王族把玄鸟当做自己氏族崇拜的图腾, 因此以鸟作为题材的玉雕图案在商代大量出现。春秋时期, 社会文化繁荣, 儒家思想将君子之德与玉之特性比较, 所谓“君子比德于玉”, “君子无故玉不去身”, 使得佩玉之风盛行。战国时期的玉雕工艺更加重视选料, 镂雕技术日趋成熟, 纹样图案装怖多样, 创作与表现手法迎合儒家的玉德理论。至汉代, 福、禄、寿、喜等传统吉祥图案逐渐成形。唐宋时期, 吉祥图案日臻完善, 逐渐普及, 这一时期出现了玉雕童子和花鸟图案, 为日后吉祥类玉雕图案的流行做好了铺垫。明清时期, 吉祥图案开始走向成熟, 在玉器雕琢上往往采用“图必有意、意必吉祥”的吉祥图案, 这对清代玉器制作有很大影响。清代玉器吉祥图案有佛像、仙人、动物、植物, 有的玉雕作品还点缀着福、禄、寿、吉祥、双喜等文字, 玉器吉祥图案对社会文化的影响逐步加深。

在漫长的岁月中, 我们祖先创造了许多对生活的美好向往和祈愿祝福的吉祥图案, 中国玉器吉祥图案的形式多样素材丰富, 常见玉器吉祥图案的素材有神兽、人物、动物、植物等等图案, 具体的有 (1) 玉龙:有王者气, 佩戴玉龙更有生意兴隆之意, 玉印章也多采用龙作为印钮图案。 (2) 玉凤凰:为鸟中之王, 有“百鸟朝凤”之说。佩带玉凤凰像征祥瑞。 (3) 玉狮子:威武勇猛能辟邪护正, 使人逢凶化吉。玉狮子多作摆件, 也常作玉印章印钮瑞兽动物图案。 (4) 麒麟:辟邪兴业, 摆放麒麟玉器摆件象征能得贵子, 兴家业。 (5) 玉象:大象体形庞大, 如山一般, 气象壮阔, 表靠山之意, 也有招财之说。 (6) 鹿:“鹿”与“禄”同音, 常与寿星同用, 象征吉祥长寿和晋升之意。 (7) 玉貔貅:招财神兽, 貔貅只进不出, 象征揽八方之财。貔貅在民间很受欢迎, 是玉雕常用的题材, 有挂件也有摆件, 常用来做辟邪且能得利之灵物。 (8) 玉莲:“莲”与“年”同音, 玉莲常与鱼同用。鱼分金鱼和鲤鱼两种, 金鱼象征金玉满堂, 有年年有余之意;鲤鱼:象征鲤鱼跃龙门, 有事业腾达之意。 (9) 玉大鹏:大鹏展翅, 表大展宏图之意, 做挂件时常与松树结合使用, 或背景底色做山, 俏色雕大鹏, 俏色多采用黄翡或红翡。广东产的广绿玉常做大鹏摆件, 展翅高飞, 威武无比。 (10) 玉喜鹊:吉祥鸟, 喜鹊的到来即喜事临门, 喜鹊常和梅花同用, 表喜上眉梢之意。 (11) 玉蝙蝠:“蝠”与“福”同音, 代表福气, 蝙蝠多和铜钱图案一起使用, 表福在眼前之意。 (12) 玉鹦鹉:“鹦鹉”与“英武”同音, 表英明神武之意。 (13) 蝉:表一鸣惊人之意。 (14) 玉蟾蜍:玉蟾蜍有三足, 嘴上衔着铜钱, 是一种旺财的瑞兽, 象征财源滚滚, 玉蟾蜍在民间很受欢迎, 多做摆件。 (15) 玉童子:玉童子造型可爱, 逗人喜爱, 有运财童子, 麒麟送子, 也常与弥勒佛同用作, 雕成五子弥勒佛玉摆件。 (16) 玉桃:表长寿, 多做摆件, 常选紫罗兰翡翠作为材料。 (17) 玉竹:表节节高升, 又有竹报平安之意, 是翡翠佩件常用的题材, 也有玉雕工艺师做成实用性的玉竹笔筒摆件。 (18) 玉如意:如意是玉雕工艺品中常见的图案, 表心想事成之意, 也多做摆件, 佩以风格统一的红木雕底座, 顿显雍容华贵。 (19) 玉佛手:表发财就手之意, 佩带翡翠佛手, 象征财运亨通, 左右逢源, 也常做成手玩件。 (20) 玉葫芦:是一种开运宝物, 传说能吸走晦气, 使人健康长寿。 (21) 玉葡萄:表硕果累累之意, 也有百子千孙的寓意。在具体选材上, 多用紫罗兰料翡翠。 (22) 玉辣椒:在粤语里, “椒”与“招”同音, 佩带翡翠辣椒, 有招财进宝之意。 (23) 玉叶子:“叶”与“业”同音, 佩带翡翠叶子, 有事业有成之意。 (24) 玉米:有金玉满堂之意, 玉米多子, 也表多子多福之意, 多采用黄翡作为材料, 利用其俏色进行设计。 (25) 玉船:有一帆风顺之意, 有时与钓鱼童子一起搭配, 寓意能得大利。 (26) 玉白菜:“菜”与“财”同音, 表发财之意。翡翠白菜常用做摆件, 也有做手玩件的。佩带翡翠白菜有助财生财之意。

二、玉器吉祥图案的分类

中国玉器吉祥图案内容丰富, 形式多样, 大体可分类为:富足如意类吉祥图案, 长寿多福类吉祥图案, 和合兴旺类吉祥图案, 多子多孙类吉祥图案, 事业腾达类吉祥图案和消灾辟邪类吉祥图案等, 其中以富足如意类图案为多。 (1) 富足如意类吉祥图案:此类图案传达出人们对幸福和富足生活的追求与期盼。在玉雕创作中主要运用喜鹊, 梅花, 祥云, 灵芝, 如意、莲花和鲤鱼等等图案来表达。代表图案有:喜上眉梢、平安如意、年年有余、流云百福、福在眼前等等。 (2) 长寿多福类吉祥图案:此类图案传达出人们对健康长寿, 多福多禄的追求与期盼。在玉雕创作中主要运用福禄寿三星、寿桃、龟、松、鹤、蝙蝠、佛手、铜钱等等图案来表达。代表图案有:三星高照、松鹤延年、福禄寿、福从天降、福寿如意等等。 (3) 和合兴旺类吉祥图案:此类图案传达出人们对夫妻恩爱, 家庭和睦的追求与期盼。在玉雕创作中主要运用和合二圣、牡丹、并蒂莲花、天竹, 腊梅等等图案来表达。代表图案有:青梅竹马、百年和合、并蒂同心、玉镜合璧等等。 (4) 多子多孙类吉祥图案:此类图案传达出人们对人丁兴旺, 繁衍昌盛的追求与期盼。在玉雕创作中主要运用麒麟、葫芦、葡萄、莲子、等等图案来表达。代表图案有:麒麟送子、百子千孙、子孙万代等等。 (5) 事业腾达类吉祥图案:此类图案传达出人们对事业成就和锦绣前程的追求与期盼。在玉雕创作中主要运用鲤鱼、马、猴子、狮子等等图案来表达。

东平县文化产业发展研究

——以水浒影视城为例

岳青 (山东大学艺术学院山东济南250000)

摘要:作为力争打造东方好莱坞的“东平水浒影视”, 自09年一期建成并拍摄80集《新水浒》后, 无疑成为山东省水浒旅游带上的重要景点。水浒影视城正在慢慢发展成为集文化体验、风情展示、休闲度假、影视拍摄、游客集散、景观地产于一体的综合性旅游服务区。本文综合分析了水浒影视城的基本情况和发展现状, 并进一步剖析其发展中面临的不足和威胁, 根据客观实际, 提出相应的发展对策和建议, 探索出一条具有水浒特色的影视产业化道路。

关键词:水浒影视城;旅游文化产业;影视产业

2011年年初, 随着新版《水浒传》的热播, 该剧的拍摄地东平水浒影视城被越来越多的观众所熟知, 并进一步带动了东平县旅游产业的发展, 在当地掀起了一股强烈的旅游热潮。

一、东平水浒影视城的基本概况

坐落于山东省东平县的水浒影视城是80集新版《水浒》的拍摄基地, 是山东省水浒之旅旅游带上的重要景点, 总投资3.6亿, 占地376亩, 建筑面积4万平方米。主要建设了府邸衙门、英雄府院、街区铺面、市井商家、酒楼茶肆、宗教寺庙、牢城营、紫石街、水街、王爷府、太师府、太尉府、青楼、樊楼、瓮城、御龙坊、东京汴梁御道等仿宋代建筑, 古风浓郁, 工艺精湛, 细致逼真, 营造了北宋时期特定的历史氛围。水浒影视城已经成为集水浒文化体验、娱乐休闲、影视拍摄于一体的综合性旅游服务区, 先后获得“山东省十佳景区”、“山东旅游摄影创作基地”、“齐鲁文化特色新地标”等荣誉称号。

代表图案有:独占鳌头、马上封侯、太师少师、鲤鱼跳龙门等等。 (6) 消灾辟邪类吉祥图案:此类图案传达出人们期盼在神灵的庇佑下, 对生活安定, 事业顺利, 福寿安康的追求与期盼。在玉雕创作中主要运用佛、观音、关公、钟馗、辟邪、花瓶、平安玉扣等等图案来表达。

三、吉祥图案的造型规律

中国玉器吉祥图案是中国艺术风格所特有的一种形式, 也是传统民间文化的一个载体, 图案背后的“意”是人们喜爱其造型的关键, 它特有的造型手法和表现手段所蕴含的吉祥意味也能成为现代玉雕工艺的有力借鉴。通过对变化统一, 对称均衡, 节奏韵律, 条理反复等造型规律的把握, 通过对传统玉器吉祥图案进行取“形”延“意”的再创造, 可创新玉器吉祥图案的表达形式。 (1) 变化统一:变化形成对比, 产生一定的差异效果, 从而使玉雕造型更具感染力, 并产生情趣和意境。变化中的图案能带给人视觉上的新鲜感, 所以在玉器吉祥图案的表现中通常会采用改变整体结构中的一部分来营造一些视觉焦点, 在玉雕造型的设计中, 变化的方法是多种多样的, 可从造型、色彩、方向等多个方面来表现;统一是为了使变化中的图案能达到各部分的协调, 统一的主要目的在于使玉雕造型的中心突出、主次分明同时又风格一致, 达到总体构思协调与完整。变化与统一的关系是玉器吉祥图案构成法则中的具体表现之一。 (2) 对称与均衡:所谓对称是指图案造型以某条中心线或者某个中心点为中点进行划分后所形成的上下或者左右同等同量的美学形式称之为对称, 对称在某种意义上也是一种基本单位形状的重复表现;所谓均衡是指一种等量不等形的组合形式。中心点的两边不用完全相同, 它的表现相对来说比较自由, 均衡的表现形式是非常灵活的, 通常我们所说的均衡并不一定是数量上或者大小上的完全一致, 而是利用视觉心理上的平衡, 达到一种既活泼又相对稳定的心理感

二、水浒影视城的发展现状

(一) 影视产业的发展壮大

水浒影视城在圆满完成新版《水浒》的拍摄之后, 又吸引了《剑侠情缘》《楚留香新传》《卜案》《四手妙弹》《麻辣白玉堂》《刑名师爷》等二十多部影视剧的签约入驻。两年前, 如果说东平是全国影视基地, 好多人会认为这是痴人说梦, 两年后, 影视基地拔地而起, 影视拍摄接连不断, 像一个充满奇迹的“神话”, 使影视产业“无中生有”, 并不断壮大。

影视产业曾与东平擦肩而过。上世纪90年代, 《水浒传》拍摄场地选在了与水浒文化毫不相干的无锡, 作为水浒文化发祥地之一的东平县不禁扼腕叹息。新版《水浒》的拍摄为东平县发展影视产业提供了良好的机会, 东平县通过市场运作方式, 投资20亿元, 用一年的时间建成了水浒影视基地, 满足了新版《水浒》80%的镜头需要。

新版《水浒》在东平的成功拍摄, 引起众多摄制组的关注, 纷纷把拍摄地点选在了东平水浒影视城。这同时也标志着东平影视产业的发展步入了一个新阶段。

(二) 旅游文化产业的蓬勃发展

走进水浒影视城, 以《水浒传》中描述的人物故事为背景的建筑比比皆是, 充分展现水浒故里历史风貌和民俗人情。在影视城内, 影视拍摄的道具也是其一大新亮点, 吸引了诸多游客的眼球和兴趣。如新版《水浒传》中的战车、云梯等攻城器械都吸引了游客前来拍照留;《剑侠情缘》中谢霆锋轻轻一脚就能踹飞的

受。 (3) 对比调和:对比与调和是两种性质截然相反的状态通过一定的调和方式共存于一个图案造型之中, 点、线、色、面、体等不同的构成元素通过一定的处理手法而具备相同的调和特征, 在具体的设计中有虚与实、疏与密、聚与散等等的对比与调和。有对比的玉雕造型会充满生机和活力, 而调和的视觉效果能给观者和谐的感觉。 (4) 节奏韵律:节奏是指玉雕图案的造型、色彩和处理技法等同一因素有规律地反复交替出现所产生的韵律感, 玉雕图案造型可通过一些基本图形的逐步增大或有规律的线条的运动等形式产生节奏感;韵律是指图案造型有规律的重复出现。在玉雕造型的设计中, 韵律其实是在节奏上的不断重复, 从而使玉雕图案造型更具丰富性和艺术效果。

四、结语

中国玉器吉祥图案经过了数千年的发展, 成为我国装饰艺术的一个重要组成部分, 反映了我国人民对幸福生活的朴素追求和美好祈愿, 我们在传承与发扬玉器吉祥图案的基础上, 将其精神元素融入现代玉雕造型设计中, 必定为现代玉雕工艺设计带来巨大的文化价值和社会经济, 必定能推动现代玉雕工艺设计的创新, 使之达到一个新的高度。

参考文献

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[5].侯舜瑜、项贤彪、刘书东著.相玉——翡翠的评价与选购.北京:地质出版社2009.

中国图案 篇2

老子虚空理念与中国古代图案

老子的宇宙论是宏观探道,微观察世,即从宇宙观落到人生,再落到政治和伦理.表面上看,似乎他的思想与艺术毫无牵扯,殊不知就是这位老人力倡的`“虚”“空”理念在中国古代图案构成中占了很重要的地位.对中国图案构成艺术的时空观念、思维方式、审美特征乃至于艺术风范都产生了极为长远的影响.

作 者：王艺敏 作者单位：刊 名：福建艺术英文刊名：FUJIAN ARTS年，卷(期)：“”(4)分类号：B2关键词：

中国农村吉祥图案(二) 篇3

相传，在北海岛上有块当年元始天尊修炼灵胎时遗留下的仙骨。星移斗转，这块仙骨仰吸天气，俯饮地泉，居然修炼成人形，并与北海龙王的女儿结婚生下三个儿子。这三个儿子的法力日日增加，并为救老百姓与他们的外公作对。玉皇大帝知道他们是元始天尊的骨血后忙与他们讲和，并许诺给他们加封神位。消息传到下界，老百姓盖起了三官堂，时时祀奉，以求三尊神祀全力行使为他们赐福、赦罪和解厄的职能。其中以想求天官赐福致祥的原望最为强烈，于是便生出了“天官赐福“的吉祥图案。画中的天官，或怀抱如意以示称心遂意，或展示上写“纳福迎祥”等字样的条幅，通常又添绘一只蝙蝠飞翔在上方，表示天降吉祥，赐福人间。

喜鹊登枝

相信鹊能报喜的观念，早在2000多年前便已经在民间流行。唐朝时有关的兆验故事便广泛传播。张鷟的《朝野佥载》中有这样一个故事：贞观末期有个叫黎景逸的人，家门前的树上有个鹊巢，他常喂食巢里的鹊儿，长期以来，人鸟有了感情。一次，黎景逸被冤枉入狱，令他倍感痛苦。突然一天他喂食的那只鸟停在狱窗前欢叫不停。他暗自想大约有好消息要来了。果然三天后他被无罪释放。有这些故事印证，画鹊兆喜的风俗大为流行，品种也有多样，如两只鹊儿面对面叫“喜相逢”；双鹊中加一枚古钱叫“喜在眼前”；一只獾和一只鹊在树上树下对望叫“欢天喜地”。流传最广的，则是鹊登梅枝报喜图，又叫“喜上眉梢”。

相思鸳鸯

此典来自《搜神记》里一则叙述鸳鸯相思的民间传说。古代，宋国有叫韩凭的人，娶何氏为妻，夫妇恩爱，生活美满。然当时的国君宋康王好色而残暴，他听闻何氏貌美，于是把韩凭抓进监狱，霸占了何氏。两夫妇均不堪忍受如此耻辱，双双先后自杀。何氏死前请求将她与韩凭合葬一穴，令宋康王恼羞成怒，下令让他们分葬。孰料一夜之间，两座坟墓边各长出一棵梓树，几天便两树合抱对向拱屈，枝叶交错，构成一片浓荫。更奇怪的是从两墓穴里各飞出一只雄雌鸳鸯，双双栖息在梓树上，朝夕比肩，交颈而鸣。人们根据这个传说绘成了“鸳鸯双栖”，表达人们对夫妻相爱、至死不渝的歌颂与赞美。类似此题材的吉祥图案，尚有鸳鸯并游荷花前的“荷花鸳鸯”以“荷”谐“和”，祝福夫妇和睦；鸳鸯卧于莲叶上的“鸳鸯同心”，以藕心通连比喻夫妇同心，相守偕老。

一团和气

传说，北宋著名学者程颢一晚在佛寺偶尔从一尊佛像肚内得到一篇讲修炼的丹书。他照书所示，修炼不懈，不久便返老还童、体放光华。有人说他坐同一尊泥塑佛像，待人接谈，慈眉善目，浑是一团和气。后人据此传说，把程颢画成一个童子打扮而面目亲善的团形人像，双手展示一轴象征着业已失传之“丹书”的纸卷。纸上书写“和气生财”或“和气吉祥”、“宝聚财丰”等字样，以此为企盼吉祥、和乐、圆满、生发的瑞图。

渔翁得利

此图的出自《战国策》里“鹬蚌相争，渔翁得利”这个故事。它比喻双方相持不下，第三者因而得利。商家重利，自不待言，而侥幸利尤为所欲，于是“渔翁得利”便成了他们的祥瑞，是做生意人通用的吉利图案。

钟馗接福

据《梦溪笔谈》、《三教源流搜神大全》等书记载：唐朝开元年间，唐玄宗李隆基身体状况欠佳，旋发作疟疾，有热无寒，持续一个多月时间。御医和巫士费尽心机，全不见效。后梦到终南山的钟馗捉了一小鬼，疟疾霍然而愈。于是下令将吴道子所画钟馗捉鬼图镂板印刷，连同此图由来因果，广颁天下。让大家都在岁暮除夕时贴在家门上，“以祛邪魅，益静妖氛”。自“钟道捉鬼”后，还衍生出“钟馗接福”、“钟馗斩妖”、“钟馗出行”、“钟馗嫁妹”等其他多种“钟馗系列图画”也一概作驱邪禳解用场。

百花呈瑞

以百花盛开暗含硕果累累，寓意未来美好，繁荣昌盛。

辈辈封侯

图作一小猴骑于大猴背上状。“猴”与“侯”同音双关。“背”与“辈”同音双关，大、小猴亦为两辈，此图寓意为代代权贵。

长宜子孙

一般绘一株盛开之萱草。萱草有忘忧草、宜男草之称。为中国神话传说中的吉祥草。相传妇人有孕，佩其花则生男儿。此图寓意为字稳无忧，子孙绵绵。

螭龙穿莲

螭龙亦为草龙，民间认为其能大能小，极为善变，能驱邪避灾；与莲花绘为一体，寓意其连绵长在。

丹凤朝阳

又称“朝阳鸣凤”。绘凤鸟、梧桐、太阳于一炉膛。《山海经》载：“凤凰生于南极之丹穴。”丹穴为朝阳之谷，凤凰故称丹凤。凤为百鸟之王，梧桐为尊贵的灵树。《诗经》载：“凤凰鸣矣千彼高岗；梧桐生矣，千彼朝阳。”图中丹凤面对太阳作欢鸣腾飞状，象征美好和光明。此图案寓意天下太平，吉运当头。

富贵蜂拥

画面中的牡丹常喻富贵，众多蜜蜂寓意云集，以此暗喻荣华富贵长久不衰。

高官厚禄

明代特别是明末常见的图案，画面也很独特：画一人头戴高帽，“帽”即为“冠”，“冠”与“官”谐音，寓意“高官”，人后面藏一鹿，以后鹿喻“厚禄”，十分有趣。

和合二仙

唐朝初年，寒山、拾得同居天台山国清寺附近，虽异姓而亲如弟兄。寒山年略长，与拾得共爱一女而寒山不知，临婚始知，乃弃家去江南苏州何山枫桥，削发为僧，结庵修行。拾得知道后亦舍女往觅寒山。探知寒山住地，乃折一盛开荷花前往礼之；寒山见拾得来，亦急持一盛斋饭之盒出迎。二人喜极，相向而舞。遂俱为僧，开山立庙曰寒山寺。两人被民间奉为欢喜之神，并将他们少年时的形像画成瑞图，一持荷花，一捧圆盒，取和（荷）谐合（盒）好之意，于婚礼时陈列悬挂。或常年悬挂于中堂，取谐好吉利之意。

鹤鹿同春

俗信以鹤为仙禽，鹿为瑞兽。鹿的异禀，《述异记》上有个讲法，说是这种动物活到一千岁，通体皆呈苍色，再过五百年变白色，活到两千年时又是变为黑色。《瑞应图》上则称，如果帝王为政，适合先圣的法度，没有缺失，便会有白鹿出现，是国泰民安、政通人和的吉祥之兆。因此《鹤鹿同春》图表达了人们祈求国泰民安的良好愿望。

吉庆有余

由戟、磬、双鱼、花瓶组合。“戟”与“吉”、“磬”与“庆”、“鱼”与“余”同音双关。中国古人以戟避邪。磬为喜庆奏器之一。鱼被视为富余、吉庆象征。此图寓意生活幸福、美满富裕。

吉祥如意

绘一手持如意的童子骑在大象上。佛羽中，象乃佛祖释迦牟尼从天而降的乘骑，寓祥瑞。又“骑象”与“吉祥”谐音双关。此图寓意福禄康宁，美好幸运。

节节高升

竹子有节，挺拔向上，常用此来寓意人的禄位和生活不断进步。

鲤鱼跳龙门

《后汉书·李膺传》：“士有被其容纳者，名为登龙门。”又《三泰记》：“江海鱼集龙门下，登者化龙，不登者点额暴腮。”此图绘一龙门居水中，上有一鲤鱼飞腾而过，下有鳜、鲢、鲫等鱼作欲跃之势，龙门梁脊上，挂鲇鱼、青虾各一，喻粘滑或披坚执锐者，只得点额暴腮之后果，此图寓意科举及第、功成名就。常在民间年画、剪纸、木雕及刺绣品上应用。

连生贵子

图案由莲花、桂花组成。“莲”同音双关，莲花与莲蓬花果并生，莲蓬多籽，“籽”与“子”同音双关。“桂”与“贵”同音双关。此图寓意美好姻缘，儿孙不断。

榴开百子

距今1400多年以前，我国北方有个国号称为“齐”的封建王朝，首都定在邺京（今河北省临漳县西南），开国皇帝的姓名叫高洋，历史上称他为齐文皇帝。高洋有个侄儿叫高延宗，封为安德王。很受宠爱，刚过16岁，皇帝便忙着为他娶媳妇了，相中的对象是皇后李氏娘家的一个侄女。在他婚后不久，以新郎家长身份去新娘家“走亲家”的，竟是文宣帝高洋本人，还带着一大群官员和待卫。

酒过三巡以后，新娘李妃的母亲宋氏亲自端了一个果盘，恭恭敬敬地跪献到皇帝的案上。果盘里，放着两只大石榴。皇帝拿起一只大石榴，反复观看，搞不明白献石榴是什么意思。便问皇太子的老师魏收，王妃母亲献石榴的缘故。魏收笑着回答说：“石榴丰硕多子，而且包埋房中，殿下新婚，王妃的母亲荐献石榴，正是期望他像石榴一样，多子多孙，金枝繁盛。”

以后，订婚下聘或迎娶送嫁时互赠石榴的风俗，在民间广泛流传，还作为多子多福的象征，绘入吉祥图案，称作“榴开百子”。常见的“榴开百子”图，主要有两种：一种是切开的石榴果连着枝叶；另一种是群婴嬉戏石榴树旁，或以石榴花果为周边装饰。

麻姑献寿

有关麻姑的传说有二：《列异传》载：“神仙麻姑降东阳蔡经家，手爪长四寸。经意曰：‘此女子实好佳手，愿得以搔背。’麻姑大怒。忽见经顿地，两目流血。”《述异记》载：“济阳山麻姑登仙处，俗说山上千年金鸡鸣，玉犬吠。”此当为异闻。另有清褚人穫《坚瓠秘集》卷三引，一统志：麻姑，麻秋之女也。秋为人猛悍，筑城严酷，督责工人，昼夜不止，惟鸡鸣乃息。姑有息民之心，乃假作鸡鸣，群鸡相效而啼，众工役得以休息。父知后，欲挞之，麻姑逃入山中，竟得仙而去。按麻秋，五代后赵胡人，仕石虎为征东将军，其女当为另一麻姑。民间传说中的麻姑故事是源于第二种而有所引申变化，谓麻姑逃入山中后，其父大怒，放火烧山欲置麻姑于死地。正巧王母路经此地，急忙降下大雨，将火熄灭。王母了解了事情的始末之后对麻姑爱民之心大加赞赏，收下麻姑作为弟子并带她去南方的一座山中修炼，这座山就是南城县西边的麻姑山。麻姑山中有十三眼泓清泉，麻姑就用此泉之水酿造灵芝酒。十三年后酒乃成，麻姑也修道成仙，正好王母寿辰，麻姑就带着灵芝酒前往瑶台为王母祝寿。王母大喜，封麻姑为虚寂冲应真人。《麻姑献寿》图就源于此典，常用于祈福祝寿之用。

马上封侯

由猴子、骏马组图。“猴”与“侯”同音双关。猴子骑于马上，“马上”为立刻之意。侯为中国古代五等爵位的第二等级，这里泛指达官权贵。此图寓意功名指日可待。

年年有余

由童子、莲花、鱼组合成一图。中国古人视鱼为富余、吉庆、幸运的象征，童子寓百姓广众。此图寓意年年家境殷实、富裕。广泛用于民间所画、剪纸、刺绣等。

麒麟送子

中国人把麒麟、龙、凤凰和龟并称“四灵”，麒麟是“四灵”之首。这种鹿身马足、牛尾圆蹄、通体鳞甲、头有独角的“瑞兽”除了在太平盛世出现外，还会给那些积德而无子嗣的人家送个儿子来。相传，号称“素王”的一代圣人孔子的诞生，就是麒麟送子的结果。

在孔子的故乡曲阜，有一条阙里街，孔子的故居就在这街上。父亲孔纥与母亲颜徵仅孔孟皮一个男孩，但患有足疾，不能担当祀事。夫妇俩觉得太遗憾，就一起在尼山祈祷，盼望再有个儿子。一天夜里，忽有一头麒麟踱进阙里。麒麟举止优雅，不慌不忙地从嘴里吐出一方帛，上面还写着文字：“水精之子孙，衰周而素王，徵在贤明。”第二天，麒麟不见了，孔纥家传出一阵响亮的婴儿啼哭声。通行的《麒麟送子》图，实际上是民间祈麟送子风俗的写照，方式是由不育妇女扶着载有小孩的纸扎麒麟在庭院或堂屋里转一圈。亦有学阙里人样，系彩于麟角的。还有据此传说绘成的《麒麟吐书》图，多用于文庙、学宫装饰，意思为祥瑞降监、圣贤诞生。

三友百禽

松、竹、梅历历来被祝为廉洁、正直、刚强无畏的品性象征，百禽喻众多；人有如此极高品性，就会有很多求贤向上的朋友聚集在周围。

寿桃舞鹤

桃为长寿之果，鹤为长寿之禽，二者共绘一图，寓意祝福老人康乐长寿，宝贵吉祥。

寿同日月

日月光照天地，万世不衰，祝福人们向光照天地的日月一样长久。

双龙戏珠

在历史上龙是神圣、吉祥、权威、宝贵、喜庆的象征，是前进向上，无所畏惧的象征。此图寓意太平盛世，天地人间同安乐。

四喜图

四喜鹊好比携带美好喜风或祝福信使来自东南西北，以此寓喜事连连，来自四面八方。

桃花鸳鸯

桃花、鸳鸯皆为象征爱情婚姻美好幸福的事物，以此寓意有情人终生相伴白头到老。

童子洗象

大象为佛祖乘骑，故有“祥瑞征象”之喻，招财童子洗（喜）象，以此喻意世道吉祥才能发财宝贵。

万寿无疆

桃为长寿之仙果，盘中盛一硕大仙桃，以此寓意被祝福的老人长命百岁，福寿永远

五彩灵芝

灵芝为长寿吉祥之仙草，人们喜绘其形借以祈福人寿如灵芝草一样，永远安康吉祥。

旭日东升

比喻贤才之人的前程像初升的太阳一样生机勃勃，光明远大。

一甲登科

喻意科举高中一甲，前程高官厚禄，富贵美好。

玉堂富贵

牡丹、海棠、玉兰花组合成一图。玉兰花有“玉”字，“棠”与“堂”同音双关。宋代翰林院有“玉棠”之称，“玉棠”与“玉堂”同音。牡丹又称富贵花。此地图作三花相拥状，寓意府第辉煌富贵。

（本刊编辑部赵晓红整理）

中国元素图案“仙鹤”的应用 篇4

1. 仙鹤文化的简述

服装是一个国家,一个民族兴旺发达的直接体现,服装的演变犹如一本美学史的演变,纵观中国上下五千年的历史,从服装的演变过程中能直接反应出各个历史背景下整个社会的审美取向。从最初的遮羞避寒,到现在的视觉文化,从最初服装的繁琐,到现在的简约时尚。人们对于服装不仅仅只是在于质量或者品牌的需求,更多的是对于服装的审美追求。在人类服饰这一斑斓的史册中,中国服饰图案光彩夺目。作为服装元素的一种——图案,将中国元素用图案的形式加以表现是有效的中国主题设计方法,它不单单是为了凸显服装的漂亮,更是体现了一个民族的发展。郭沫若说衣裳是文化的表征,衣裳是思想的形象,可见衣着打扮体现一个人的文化修养,体现一个民族文化的状态。

2. 仙鹤历史渊源

鹤,又名丹顶鹤,一个大家都熟悉的鸟类,是我国一级保护动物。丹顶鹤又名仙鹤、白鹤、蓬莱羽士等多种称呼,在我国古籍文献中有所记载。李时珍的《本草纲目》中称鹤为“胎禽”。丹顶鹤天生具有优美的体型,“S”的脖颈,纤细的长足,洁白的羽毛,墨黑的翅翼,鲜艳夺目的一块红色肉冠,好像一顶小红帽。仙鹤能鸣善舞,声鸣于九天,清脆响亮即为“鹤鸣九皋”。鹤的寿命在五六十年,是长寿的鸟类。在道教故事中有羽化后登仙化鹤的典故:传说晋时,辽东有叫丁令威者,学道于灵虚仙,后化鹤成仙,常回故里,鸣招城郭故人学道成仙。也有的说鹤是仙人的坐骑,因此,被命名为仙鹤。

3. 仙鹤的寓意

仙鹤寓意延年益寿,也有其说与松树一起誉为“松鹤延年”,仙鹤是长寿鸟,平均寿命在五到六十岁之间,所以人们常常用“鹤寿”“鹤龄”来作为对德高望重的长寿老人的赞誉。中国传统年长的人去世有驾鹤西游的说法。其次仙鹤也是鸟类最高贵的一种,有着气宇非凡,洁身自好的美称,在古代是官品一级和清廉的象征。

二、仙鹤在不同领域中的运用

1. 仙鹤在建筑中的寓意

鹤文化有着渊源的历史,可追溯到3000年前,鹤文化就已经是中国文化的一种体现了,随着时间的不断变迁,仙鹤从古到今都是人们最喜爱的重要表现题材。在古代建筑,工艺品,服装,石刻,国画中都有仙鹤的图形纹饰。数千年来仙鹤作为诗书画建筑等艺术领域,其悠久的历史,丰富的艺术表现,是诸多题材难以比拟的,有着重要的地位。

黄鹤楼著名建筑物,得名有“因仙”一说,诗人崔颢在《黄鹤楼》中四句三次强调“黄鹤”,古人通过这种形式表示出它吉祥,超脱。一种说曾经有道士在此地辛氏酒店的墙上画一只会跳舞的黄鹤,店家生意因此大为兴隆。十年后道士重来,用笛声招下黄鹤,乘鹤飞去,辛氏出资建楼。这些神话传说很有趣,也很动人,但都不是黄鹤楼楼名真正的由来。历代的考证都认为,黄鹤楼的名字是因为它建在黄鹄山上而取的。因仙得名的说法却令赏楼者插上了纵横八极的想象翅膀,满足了人们的求美情志和精神超越需求。

2. 仙鹤在工艺品中寓意

在器皿纹饰中,仙鹤是重要的表现题材。因为它有着优雅的姿态和“S”的形体,让人看上去就有种清新脱俗的感觉。南朝时期玉雕的鹤玲珑可爱,皎洁光亮具有极强的艺术魅力。春秋中期的青铜器立鹤方壶,壶盖上部为重瓣向外翻仰仰莲花形状装饰,中立一鹤,展翅欲飞,形象真实生动。在清康熙青花云鹤八卦瓷碗中,碗外壁腹中绘有一圈八卦图,其中间四只翔鹤和四朵云气纹。碗腹下绘一圈海水,八座仙山由海底涌出。四只翔鹤寓意吉祥,形成了相对统一的形式美。

3. 仙鹤在服装中寓意

图案不仅满足了人们的审美需求,也是一种寓意传达。众所周知,在我国明清时代,官服服饰上面的图案就是清朝官员品级的象征,体现了当时地方官员的等级制度。一品官吏的官服编织的图案就是“仙鹤”。例如:林则徐大人的官服,一看便知是一品官员。

在现代设计中,中国元素构成的图案也是设计的焦点。在第64届戛纳电影节的开幕式红毯,范冰冰身着红色仙鹤长裙吸引了全球的目光,红色的长裙配上九只白色展翅的仙鹤,仙鹤的设计栩栩如生,进一步表达了仙鹤的高洁、大气,胸前红色的蝴蝶结显得优雅、高贵。无论是从设计师高超的技术,还是从人们审美的角度,都是一件让人惊叹的作品。

服装中,色彩和图案给人们带来最直观地视觉效果,色彩的选择是有限的,但是图案的选择是无限的。图案不仅具有标识作用,用来区分不同职业、品牌,而且具有象征功能。安徒生童话《皇帝的新装》中,人们对于服装的审美需求就趋之若鹜。在现代的T台上,模特展示的都是时尚和设计的美感。图案可以美化服饰,可以把人的外表打扮的更漂亮来烘托女性的秀丽,来衬托男性的健美。

今天,我们中国元素在服装美学意在探讨文化内容的衣服、服饰,扩大文化开放的文化背景下更好地掌握服装和文化背景的情况,扩大思维,使衣服更纯化美丽。近年来,中国的服装设计和内容实际上让我们进一步思考,以便更好地了解中国,中国传统服装的传统图案和文化背景,在全球文化背景服装设计发展中。中国元素是中国民族发展过程逐渐形成的,由我们中国人民创造、传承以及反映中国人文精神和民俗心里的具有中国特制的文化成果。无论是国内设计师还是国外设计师,民族传统及文化底蕴是他们在国际舞台上的立足之本和创作灵感。他们现在所采用传统的图案来设计,并不是要让穿着者表现什么地位,仅仅只是对于图案美好的寓意以及中国元素的审美。体现了服装设计师的内涵,即传播了中华民族优秀传统文化又提升了品牌的价值。

三、结论

仙鹤图案从最初的长寿,高洁到地位的象征,它已然是我们是中国元素必不可少的成分。无论是服装,工艺还是建筑,还有更多的领域它都有着重要的作用,贯穿着我们中国民族的发展,把它也引入了世界的舞台。

摘要：中国是一个古老的民族,中国上下五千年的历史孕育了中国独特的文化。中国传统的服装从最初服装的繁琐,到现在的简约时尚,近年来在服饰中代表我国本民族的纹饰图案在现代服装,时装中越来越多。中国元素图案的象征和意义也跟着改变。从最初的权利,地位到美好寓意,最后到现代的民族文化。图案的审美也从国内走向了国际的舞台。

关键词：中国元素,仙鹤,民族文化,寓意

参考文献

[1]杨道圣.服装美学[M].西南师范大学出版社,2003.

[2]叶立诚.服饰美学[M].中国纺织出版社,2001.

[3]王树良.中国工艺美术史[M].重庆大学出版社,2010.

中国图案 篇5

党的处分有：警告 严重警告 撤销党内职务 留党察看 开除党籍

留党察看两年 没有表决权 选举权 被选举权 对党员的处分 必须经过的党内支部大会 开除 党籍是党内最高处分

党的全国代表大会每五年举行一次 党的中央委员每届任期五年

党员如果没有正当理由，连续六个月，不交党费，不参加党组织生活，不做党分配的工作，就认为自行脱党，就认为是自行脱党，将之除名，并报上级党组织批准 发展党员，必须经过党支部，坚持个别吸收的原则

预备党员的预备期为一年，党组织对预备党员应该认真教育和考察

预备党员义务应该同正式党员一样，预备党员的义务除了没有表决权，选举权和被选举权，其他同正式党员一样，预备党员的预备期满，党的支部应该及时讨论是否转为正式党员 可以延长对预备党员的考察但不能超过一年

预备党员的预备期从支部大会通过他为预备党员之日算起，党员的党龄从预备期满转为正式党员之日算起 党员有退党的要求 党员必须履行的义务

认证学习马克思列宁主义，毛泽东思想邓小平理论，三个代表，学习科学发展观，学习党的决策，方针，政策怒，路线 学习党的基本路线，学习科学，文化，法律，业务知识，努力提高为人民服务的本领，年满十八岁的农民，工人，军人，知识分子，和其他社会阶层的先进分子，承认党的组织和纲领，愿意加入党的一个组织并积极工作，执行党的决议，交党费，可以申请加入中国共产党

中国共产党必须全心全意为人民服务，不惜牺牲个人的一切利益，为实现共产主义事业奋斗终身

党的建设必须坚决实现以下四个基本要求 坚持党的基本路线

就坚持解放思想，实事求是，与时俱进 坚持全心全意为人民服务

坚持民主集中制

坚持党的基本路线、全党要用邓小平理论，三个代表重要思想和党的基本路线来统一思想，统一行动，深入贯彻科学发展观，并长治久安的坚持下去，必须把改革开放同四个基本原则统一发展起来，全面落实党的基本路线，全面执行党在社会主义初级阶段基本纲领

党的思想一切从实际出发，理论联系实际，一切从实际出发，从实践中检验真理，笑对真理 在实践中丰富发展马克思列宁主义，推进马克思主义中国化

全心全意为人民服务，党在任何时候都把群众利益放到第一位，紧密联系群众，与群众同甘共苦，坚持权为民所用，利为民所谋，情为民所系

不允许任何党员脱离群众，凌驾与群众之上，党在工作中实行群众路线，紧密联系群众，从群众中来，到群众去，把党的正确主张变为的人民的自觉主张

民主集中制

民主基础上的集中，集中指导下的民主

党领导的时政治，组织，思想上的领导科学 科学执政，民主执政，依法执政

我国社会主义建设的根本任务，是进一步解放生产力，发展生产力，实现社会主义现代化建设，并且为此而改革生产关上层建筑物之间不适应生产力发展的要求和环节

坚持公有制为主体，多种经济分配制共同发展的精进制度，坚持按劳分配为主体，多种分配方式并存的分配制度，在生产发展和社会物质文化不断发展起来的基础上不断满足人们日益增长的东风物质文化需求

发展是我党执政兴国的第一要务

共产党的社会主义初级阶段的基本路线是：领导和团结全国各族人民，以经济建设为中心，坚持四项基本原则，坚持改革开放，自力更生，艰苦创业，为把我国建设成为民主富强文明和谐的社会主义现代化国家而奋斗i 坚持社会主义道路，坚持马克思列宁主义马克思思想，坚持共产党领导，坚持人民民主主义，是我国的立国之本

十三届四中全会以来，以见责民为代表的中国共产党人，对什么是社会主义，怎么建设社会主义，建设什么样的党，怎么建设党，三个代表时我党的立党之本，执政之基，力量之源 十一届三中全会以来以邓小平同志为代表的中国共产党人，解放思想，实事求是

十六大以来，邓小平理论，和三个代表，以人为本，全面协调可持续发展的科学发展观 三大历史任务完成祖国统一，实现现代化建设，维护世界和平和促进共同发展 主要矛盾：人民日益增长的物质文化同落后的社会生产力之间的矛盾 毛泽东实事求是，独立自主，群众路线

科学发展观以马克思列宁主义，毛泽东思想，邓小平理论，三个代表，重要思想和科学发展观作为自己的行动指南

中国共产党是中国工人阶级的先锋队，是中国人民和中华民族的自先锋队，是中国现代化事业建设的领导核心，代表中国先进生产力的发展要求，代表中国先进文化的前进访方向，代表中国最广大人民的根本利益

党的最高理想和最终目标是实现共产

中国共产党党徽为镰刀和锤刀组成的图案

中国共产党的党旗为旗面缀有金黄色党徽图案的红旗 有三名党员存在就可以建立一个党支部

处分所依据的事实材料和出分决定需同本人确认，然后听取本人的说明情况和申诉，如果不服可以上诉

党的纪律有五种，警告，严重警告，撤销党内职务，留党察看，开除党籍 留党察看最长不超过两年，其间没有表决权，没有选举权，没有被选举权 对党员的处分，比必须经支部大会讨论结果

党的全国代表大会每五年举行一次，由中央委员会通知，如果中央委员会认为有必要，或三分之一以上的省委组织提出要求，党的全国代表大会可以提前举行

党员如果没有正当理由，连续六个月不参加党组织的活动，或不交党费，或不做党分配的任务，就被认为自行脱党，支部大

会就能将之除名，并上报上级党组织批准

发展党员，必须经党的支部，坚持个别吸收的原则 预备党员的考察期为一年，党组织应该对预备党员进行认真教育和考察，预备党员的义务应当同正式党员一样，除了没有表决权，选举权，和被选举权

预备党员预备期满了以后，党组织应立即讨论它能否转为正式党员 预备党员的预备期从党支部大会同意他为预备党员之日起算起，党员的党龄从预备党员转为正式党员之日起算起 党员有退党的自由

党员必选履行的义务，必须认真学习马克思列宁主义，毛泽东思想，邓小平理论，三个代表 精密联系群众 舍小家为大家 自我批评与反思

在工作和生活，学习中担当先锋模范的作用 维护党的统一和团结，言行一致

发展社会新风气，为了党和人民的义务，做好随时牺牲的准备

年满十八周岁的农民，工人，军人，知识分子或社会其他阶层的先进分子，承认党的章程和纲领，志愿加入党的一个组织，并愿意参加党组织的活动，加党费，做党分配的任务，都可以申请加入中国共产党

中国图案 篇6

关键词：中国传统图案；传承；创新；当代设计

传统图案是我国视觉文化的重要组成部分，它们内容丰富、题材多样，在中国上下五千年的历史长河中传统图案在不断地吸收、融合、演进的过程中形成了具有中国文化特征的独特个体。[1]这些图案运用各种图式和构成形式通过象征、寓意、谐音等表现手法来表现人们的审美情感，传达吉祥、喜庆、祝福之意。因此，被广泛地运用在各类生活用品、建筑装饰、祭祀活动之中。时至今日，传统图案的形、意、情仍然是当代装饰与设计领域中的重要元素，它们通过后人的创新和加工后广泛地应用在设计的各领域。例如，建筑装饰、家居陈设、印染织绣、平面广告等。2008北京奥运会中各类传统图案元素成功运用，让世界领略到中国传统文化魅力的同时，也在中国设计界掀起了深度挖掘中国传统图案内涵的设计浪潮。[2]业界对传统图案的研究已从单纯的元素运用上升到中国传统图案的传承与创新，中国设计界开始重视本土文化的基础性研究和创新性发展。

1 社会历史背景是传统图案内容与风格形成的主要原因

当人类开始使用工具、制造用具时，图案也就随之产生，人们在运用各种工艺材料制造用品、装饰生活的过程中创造出了彩陶图案、青铜器图案、玉器图案、漆器图案、瓷器图案、染织图案、建筑装饰图案等。在我国，图案受到不同历史时期的社会背景、地域差异、民族习俗等因素的影响，形成了内容丰富、题材多样、形式各异的图案类型。传统图案的中蕴含着特定时期、特定民族所崇尚的生活哲学和象征意义，是人们审美情感和一个民族文化精神的融合。

原始社会时期到商周时期是我国传统图案的形成时期，原始社会的彩陶图案以几何纹为主，其次是动物纹和植物纹，它们造型单纯、拙朴，线条刚柔相济而富有弹性。从彩陶纹样中已经可以看到我们的祖先在遵循对称、平衡、统一、变化、对比、和谐、节奏、韵律等诸多规律中，虽以实用为基础，同时也赋予了当时特定的审美特征。商周时期以青铜器图案为主，多以饕餮纹、夔龙纹、夔凤纹等动物纹样为装饰题材，前期的图案造型凝重、结构严谨，多以稳重的造型和重叠的形式突出了神秘的力量象征和统治权力。到春秋战国时期，图案的装饰风格随社会的变化也逐渐趋向简朴，取材也更为广泛，富有浓郁生活气息的装饰形象和装饰风格出现。

从秦汉开始我国传统图案在社会经济和生产力因素的影响下不断地发展与演变。到了汉代，图案由青铜器向日用品发展，各类织锦、漆器图案中祥云缭绕、鸟兽奔腾的装饰形象成为汉代图案装饰中独有的特色。汉代图案在题材上多以云纹为主，飞禽走兽穿插其中，流畅轻快、质朴奔放的动态气势是汉代装饰图案主要特点。宋代陶瓷工艺的成熟为使得图案在瓷器上的表现更为完善，这时的图案线条流畅、典雅秀美，形成了清新自然、生动优雅的装饰风格，这时的图案题材、制作工艺已经相当丰富，花鸟、虫鱼、山水、人物等通过勾勒、刻划、印花、彩绘等装饰手法表现出了多种多样的艺术形式。

我国传统图案的发展演变还受到了民族融合、宗教传播、海外通商等历史条件重要影响。在中国历史上经历了几次大的民族融合，同时外来宗教的传播、丝绸之路的兴盛使得我国传统图案不断受到外来文化的影响。例如，我国唐代，政治的开明、思想的开放使得中外文化在此时得到了大融合。唐代所流行的宝相花图案就具有佛教象征意义和典型中外艺术融合的特点，它不是自然界中真正存在的花，与传统“龙”、“凤”的形象一样，它集众花之美于一体，是符合艺术规律的打散重构的新形象。到明、清代时期，东西方经济文化接触日益频繁，各民族不断发展整合，装饰风格逐渐走向多元化，并形成一些样式化、程式化和规格化的艺术形式，对后世图案的发展也产生了深远的影响。

我国传统图案在各个历史时期有着不同的发展状况和艺术特色。与此同时，由于中国是个多民族的国家，在民间各族人民的生活日用品上出现了很多与当地生活、习俗相关的民间装饰图案。民间装饰图案根植于民间，它集设计、制作、使用、欣赏为一体。因而在装饰风格上往往突出了淳朴、稚拙、自然、奇特的装饰特征，在题材上除了有反映民族特点的图腾崇拜、祭祖迎神之外，大量的装饰图案来源于人们喜闻乐见的自然景物和生活劳动场景。[3]民间装饰形式在种类上也相当丰富。例如，剪纸、皮影、风筝、陶瓷、印染、木刻、年画等都是独具特色的民间艺术形式。

2 传统图案的构成特点

人类最早的审美意识是在生产劳动中萌芽的。从大量的彩陶图案中可以看到原始人类在制造工具时已经产生了装饰生活的审美需要。从中国传统图案的发展历程中也可以考证到图案艺术美发展进程。图案注重形式美，图案在其发展历程中形成了很多造型规律和形式法则，它是人类千百年来通过观察自然界客观存在的美的形象总结归纳提炼而成的。人们通过观察自然界中的树叶发现了对称之美，观察动物羽毛、鳞片发现了重复之美，观察水流、山川、四季交替发现了节奏与韵律之美。

（1）对称与均衡之美。从大的构图方式上来看传统图案纹样的构成方式主要分对称式和均衡式两种。对称式纹样的最大特点是在左右、上下以假想轴线或是以轴点为中心旋转方向上有形象相同、分量相等的图案元素分布，它具有整齐、稳定、庄重、平静的美感。均衡式纹样是依据轴线或中心线或中心点采取等量不等形的纹样的组织形式，在视觉上和心理上求得力的平衡与安定。均衡式构图常给人以自然活泼、灵巧多变的特征。

（2）重复与秩序之美。重复是将相同的图案形象以某种形式规律往返重复排列，形成整齐、单纯、富于节奏和秩序的美感。图案的许多构成形式均具有反复的性质。例如，对称、发射、转换、旋转、二方连续、四方连续等，这不仅而且也便于图案的工艺制作，同时也达到了变化和统一的视觉效果。endprint

（3）对比与协调之美。在图案构成中往往会利用形态、色彩在大小、深浅、方圆、曲直等因素的矛盾性表现来丰富图案画面的内容，突出艺术形象。对比能够使画面产生鲜明、生动、多样化的艺术效果。同时传统图案也会使用渐变、近似等调和的手法的来统一画面，以达到和谐、安静的艺术效果。对比与协调构筑了我们视觉与心理的平衡，是传统图案形式美的重要表现。

3 传统图案对当代设计的作用与影响

传统图案是中国传统文化重要载体。当代中国设计不管是走出国门还是诉求于本土消费者，都离不开中国传统文化元素开发与运用。研究传统图案的美学价值，并将其中所包含的传统文化精髓融入当代设计之中，是我国设计建立独特的品牌文化，进而参与国际竞争的有利条件。如今，越来越多的当代设计开始将传统图案的形式、内容、象征意义等因素融入设计构思。一些勇于创新的艺术家甚至将传统图案的工艺表现手法与当代艺术相结合，创作出了大量既能激发国人情感又在国际上独具特色的设计作品。

4 当代设计中传统图案元素的传承与创新

在图案的发展与演变历程中，任何时代的设计者都担负了传承与创新的重任，这样才使得图案的形式与内容不断地推陈出新。同样当代设计师在运用传统图案时也必然要面对继承传统和发扬创新的双重任务。

（1）传统图案内容元素的运用。在当代设计作品中运用传统图案的内容元素是目前较为常见的现象。传统图案内容元素具有较强的装饰性，将其运用到设计中容易产生较好的视觉效果。因此，在很多设计师热衷于使用图案素材。但是单纯的移用图案内容，不研究传统图案内容与风格形成的历史背景和传统图案的民族差异性，则容易使得设计空洞、无味，误用了不恰当的图案元素更是会让设计作品离题千里、贻笑大方。因此，传统图案的传承不是简单地照抄照搬，而是要依据现代社会人们的审美要求和设计理念来发掘传统图案内容的可取之处，并将其与设计主题、设计概念相融合，使传统图案在当代设计中展现其无穷的魅力。

（2）传统图案构成形式的运用。图案构成中的对称美、韵律美、秩序美是视觉美感的产生的重要原因。将这些成熟的图案构成方式运用到现代设计之中，同样可以使设计作品具备完美的形式美感。例如，旋转对称、逆对称是现代标志常用的构成方式，大小、色彩的对比与调和是现代视觉设计中常见的视觉表现形式。在现代设计中，我们应当在了解图案文化内涵的基础上，对图案的构成形式进行分析，并结合现代设计构成的方法，通过解构、重组等手法在艺术上进行创新加工，以现代的审美观念和设计原理对其进行再创造，使其富有时代特征。

（3）传统图案内在寓意的运用。较早的中国传统图案有着趋吉避凶创作背景，经过长期的历史筛选与不断发展演变人们慢慢赋予了图案展示美好生活、象征如意吉祥的寓意。“传统吉祥图案的主题是吉祥，寓意为美好的预兆，有吉兆、歌颂的意义。它通过可视图形的方式表现人们对未来的希望和祝福”。[4]“龙”、“凤”、“盘长”、“方胜”等传统图案造型今天之所以仍然受到人们喜爱，是因为它们精美造型之后所蕴含的象征意义。这些象征意义仍然适用于当代社会，容易取得受众情感上的共鸣。把传统图案中的吉祥寓意融入现代平面设计中，以传统图案内在含义为基础，结合现代信息传递的特点来研究设计内容与表现形式可以使设计出的作品既符合时代发展要求又具有深厚的文化底蕴。

5 结语

研究中国传统图案在现代设计中的审美价值和文化价值，是我国现代设计立足本土、走出国门的根本。扩展设计思维，传承传统文化思想精髓的同时，创造新的设计理念是当代设计师应当具备的文化自觉。当代设计运用传统图案“取其形、延其意、传其神”[2]的同时，必须将之与现代信息传递方式、视觉审美形式、受众文化接受程度等众多因素相结合，这是设计的需要，也是图案本身在新时期发展的不容忽视的客观条件。

参考文献：

[1] 史宇.中国传统图案的流变与当代思考[D].长春：东北师范大学，2013.

[2] 王传龙.中国传统图案与现代设计[D].重庆：重庆大学，2009；穆肃.我国远程职业教育实施现状的思考[J].中国电化教育，2008（11）：40-44.

[3] 杨建军.装饰图案基础[M].北京：中央广播电视大学出版社，2003.

[4] 王梅林.传统吉祥图案在现代设计中的创新应用[J].包装工程，2011（7）：9-11.

谈中国传统图案教学的创新 篇7

谈到传统图案, 我们就会想到中国的彩陶罐、青铜器和陶瓷器, 这些经过几千年的发展, 已经形成体系、已经成为中华民族特色的工艺文化, 是中国古代工艺造型、装饰纹饰的经典。中国的工艺传承, 无论是制作技术还是装饰纹样, 在古代一直是手工作坊式的师徒相授, 直到本世纪三十年代, 工艺美术教育家陈之佛、庞薰琹、雷圭云、邓白先生等一批具有国外留学背景、接受西式教育的人, 从西欧和日本带回图案教学的新方法, 开始了中国现代工艺教学的新模式。建国后, 随着各地工艺美术专业院校和专业美术院校工艺美术系的纷纷建立, 现代工艺教学模式更加完善, 经过了几十年的探索, 形成了成熟的具有中国特色的教学体系和方法, 因此也培养出了大批优秀的工艺美术人才。然而, 需要指出的是当这一教学模式发展到今天, 我们看到当前的一些高校或科系在现代的社会环境下, 在东西方文化交流开放的环境中, 图案课程的教学越来越明显地走向程式化, 教学方法缺乏生动, 一成不变的授课内容缺少有新意的改变, 致使学生在学习的过程中求知欲望不强, 因此在课程结束后能够掌握古代装饰纹样理论和技法的人很少, 在创作中基本上采取搬套已有的图案造型和构图, 或只摘取了某些中国传统图案的设计形式, 而缺乏对图案的深层内涵的表现。那么, 这就直接影响到传统图案工艺的创新、发展, 也影响到我国工艺艺术的传承, 而如何就中国传统的装饰纹样教学内容、教学方式上的改革创新, 则成为培养人才的首要基础问题。下面我想谈谈我对传统图案教学课在传承和创新方面的一些想法。个人见解, 仅供同仁参考。

首先, 我认为应该站在文化的高度上重新思考传统图案课程的内容设置及体系结构。

传统图案不是无水之木, 它是一定的社会形态的审美体现, 是一定的社会文化精神特性的体现, 图案的形成与此紧密相关。而我们以往的图案教学只偏重于图案的讲授, 并不注重图案所具有的文化属性的分析, 因此我认为如果从文化背景切入, 以文化的发展脉络为基础, 将图案产生的社会观念、社会思维方式、社会审美情趣普遍地融入图案的教学中, 以这样的背景来分析图案所具有的审美趣味、审美形式、美学规律等, 就会将学生带入更广阔的中国文化领域。而教师对图案的讲授也不再单纯是艺术范围的技术讲解, 而是具有文化意义的宽泛延伸。传统图案主要是指瓷器、玉器、青铜器、漆器、织绣、印染、石刻、砖雕、木雕、金银器和壁画等表现形式上的的装饰纹样, 我们的教学主要也是围绕这些内容而设计。比如, 在课程体系结构上, 第一阶段可以分为中国传统图案的起源及分类;中国传统图案与中国文化;中国传统图案发展的时代特性;中国传统图案的审美趣味及成因等等。第二阶段可以将各个历史时期特色图案的典型形式法则和相应的审美内涵的分析作为重点, 具体讲解各个时代的装饰纹样、图案所具有的美学、艺术特性。

传统图案的发展、创新也是需要与当代结合的, 那么我们的教学也一定是与当代相同步的。中国传统的图案在遭遇西方美学之前, 一直处于自我体系的发展变化中, 自民国到现在, 西方观念下的图案审美在图案教学中已经处处存在, 但我认为还不能仅仅局限于此, 因为当信息时代互联网的触觉可以伸展到世界的各个角落的时候, 交流沟通已经变得无所不能、无所不在的时候, 让我们感觉我们需要与世界同步。那么, 新的观念、新的理念、新的精典的出现, 都需要不断地融入到课堂中。当我们纵横古今、融贯中西的时候, 创新就会水到渠成。

其次, 我认为授课方式应该改变“填鸭式”的教学方法, 尽量采取灵活互动的启发和思考式的教学方法。

图案教学毕竟是以“图”为核心的, 教学方式上原有的临摹训练、分析训练、写生训练、变形变化训练等, 也都是围绕图案的造型、构图、色彩三个方面进行的, 这是学习的核心。但我们在学生动手的过程中, 能否把训练逐渐变成启发、引导、自我发散式的思维成长, 让学生的自主性更强一些呢?从教学内容的组织方式来说教学的目的是为了学习和研究中国优秀的传统图案, 深入认识传统图案的风格特点和艺术处理技法, 那么教师以自己的优势, 可以选取一些典型的优秀作品, 在讲授和分析中引导学生加深认识和理解, 这是一种基础教学, 我认为更重要的是要让学生在临摹和体验中形成自己的审美格调、创作欲望, 要让学生在学习的过程中不断地有自己的想法。比如增加一些利用图案的形式美法则、图案的变化规律而进行的图案写生, 把图案的应用范围与生活、与现代社会联系起来, 让学生不仅明确图案的类型, 更懂得图案的组织形式、懂得怎样进行图案设计。教与学的过程中, 如果不能让学生青出于蓝而胜于蓝, 是教师的悲哀, 如果教师与学生实现了教学相长, 将是教育的成功。

第三, 我认为传统图案创作的根本在于“形神兼备”。

图案是一种实用和装饰相结合的美术形式, 它具有很强的创作性、创新性。中国传统图案的创新, 在于表现形态的审美与其所具有的精神内涵的挖掘, 是中国造型艺术所追求的最高境界。庄子说:“荃者所以在鱼, 得鱼而忘荃;蹄者所以在兔, 得兔儿忘蹄;言者所以在意, 得意而忘言”, 语言文字在于表意, 得意而忘言, 而对传统图案的继承, 是否也应该“得意忘形”, 而不是“得形失意”呢?对于设计者来说, 传统永远是创造的凭籍。但必须要有庄子所言的得其意、忘其形的创造精神。雷圭元先生也曾提出“源与流是图案家的两个翅膀, 缺一不能高飞, ”指出兼容并蓄博大恢宏的内在精神气质是创造的精髓。

凤凰卫视中文台的台标, 借用了彩陶上的凤鸟图形, 并使用了中国特有的“喜相逢”的结构形式, 反映出一种厚实的文化底蕴, 而凤鸟两两相对旋转的翅膀极富动感, 体现了现代媒体的特色;靳埭强设计奖2004银奖《如意》又是一例证。如意:源于佛教, 取吉祥意, 国泰民安, 风调雨顺, 随着生命力的涌动, 迎接幸福的来临, 而设计者以铁丝网缠绕成的“如意”象征着今天被战争暴力笼罩的现实, 给人类带来多少痛苦和不安。背后隐透着虚渺的瑞祥吉利的如意图形, 似乎成了过去理想如意的影子。现实与理想, 实际与影子形成对比, 通过“如意”的异化, 强烈表现对当今世界不合理的暴力现状的批判, 引发深刻的反思;再如中国联通公司的标志, 该标志采用“八盘长”作为基本设计元

“双重乐感”教师及其专业发展

李晓艳1王志强2 (1.新疆师范大学音乐学院2.新疆边防干部训练大队830053)

摘要:在我国全面推进素质教育和教育课程改革的时代大背景下, 如何在多民族地区高校中推进教学模式及教学内容改革, 树立多元文化音乐教育观念, 培养具备丰富教育实践与艺术实践能力并能够参与21世纪世界多元文化交流和对话的合格音乐人才, 教师的素质、能力以及思想是决定其成败的关键因素。

关键词:“双重乐感”;多元文化;专业发展

本论文受新疆师范大学优秀青年教师科研启动基金资助

“双重乐感”音乐教育注重的是培养学生文化多元、认识全元的观念, 是多元文化理念在音乐教育领域中的体现。在实施过程中, 教师肩负着十分重要的责任。教师本身的多元文化观念对教学影响深远, 因此教师必须持续学习、持续成长、持续发展以适应多元文化音乐教育的发展变革及其新要求;必须自我要求, 率先了解文化与文化之间的异同, 有效运用教学策略, 做好“双重乐感”音乐教育工作。本文从教师的教育理念、品质素养和专业能力三方面分析“双重乐感”教师及其专业发展。

一、“双重乐感”教师的教育理念

从多元文化教育的视角, “双重乐感”教师应当拥有先进的教育理念。树立正确的“双重乐感”教育理念是教师培养的关键, 教师要在认清“双重乐感”含义的基础上真正认识到实施“双重乐感”音乐教育的意义和必要性。

首先, 教师要全面深入认识我国的传统音乐文化, 要对不同民族文化与历史有充分了解, 能够将教材内容置于文化脉络中来讲授, 以提升学生的学习兴趣。其次, 教师需要具备一种在充分认识本民族音乐文化内涵的基础上对全球不同的音乐文化的全元认识、理解的观念和能力, 能从多元文化的观点来看待诸多音乐和文化现象。再次, 教师要加强多元音乐文化的实践技能, 能代表社会文化的多元性, 对于学生学习中因民族音乐文化的不同所带来的冲突, 教师应能根据各文化的意涵, 沟通及协调学生的冲突, 并引导学生有更积极、正向的互动。最后, 教师要把宗教、民族、语言或任何这些因素结合而成的文化, 主动地包容进教学策略、教学材料和考试模式中。

二、“双重乐感”教师的教师品质

教师是学校组织的重要成员, 除了需要具备学校所要求的基本行为品质外, “双重乐感”教师还需要宽容大度的品质。在多元文化交流的全球化时代, 宽容着重体现在教师尊重世界文化的多元现象, 并鼓励学生广泛参与到创造文化的活动中去。这种宽容的品质有着至关重要的作用。文化多样性及其日益增长的趋

素, 盘长是佛教传说的宝物八吉祥之一, 它的形状与肠子相似, 象征着连绵不断。“肠”“长”同音同声, 意味着长久不断, 取其“源远流长, 生生不息”之意。设计者创造性地延伸了盘长连绵的特点, 构成现代立体空间网络, 为电信企业赋予了长久、稳定、安全等吉祥寓意, 回环贯通的线条, 象征着中国联通作为现代电信企业的井然有序、迅达畅通以及联通事业的无以穷尽, 日久天长。标志造型有两个明显的上下相连的“心”, 它形象地展示了中国联通的通信、通心的服务宗旨, 将永远为用户着想, 与用户心连着心, 这种吉祥寓意的沿用, 使我们的现代设计少了一些商业气, 多了一些文化气息和亲和力。

小结

最后, 引用日本当代建筑艺术家黑川纪章对传统概念的论述势要求教师本着相互尊重和宽容的精神, 使教育活动能促进对文化多样性的尊重、自尊、相互理解和丰富, 实施正确而科学的文化教育, 实施一种真正意义上的多元文化教育, 从而达到终极目标:使学生具备一种客观认识一切民族的音乐传统的观念, 以科学的态度对待音乐文化的多元化和文化价值的相对性。使学生从理解和认可自己人民的音乐文化, 发展到鉴赏邻国人民的音乐文化, 并最终鉴赏世界性的音乐文化, 从而增强他们丰富自己的文化和其他文化的能力。

三、“双重乐感”教师的专业能力

“双重乐感”课程推进到学校具体实践中, 转化为学校日常行为, 就必须落实到教师身上。教师在进行教学的同时, 必然是课程的设计者之一。正如胡德最早提出“双重乐感”时所言, 音乐学家研究某个特定民族或风格的音乐, 必须具有完全参与该种音乐体系的能力, 通过本身的实践而理解了他文化的音乐基础后, 才能更好地用语言来加以描述该音乐。“双重乐感”教师的专业能力应包括:

教师要有充实的各民族的历史文化知识, 要有足够的知识与能力去解释各民族音乐文化;善于利用多种方式传递不同民族的文化特征;选择课外书籍或视听材料补充教材的不足, 增强学生对其他民族音乐文化的认识, 增加他们对不同音乐概念的理解、接受, 最终使他们既全面深入地学习祖国优秀的传统音乐文化;由了解自己的音乐文化开始, 进而与来自于其他文化背景的学生分享不同的音乐文化;综合运用人类学、文化学、教育学、哲学、美学、心理学等学科的理论与研究方法, 拓宽学生的视野, 促成学生音乐文化多元、研究方法全元观念的确立。

四、结语

课程改革的成败归根到底取决于教师, 因为教师是理想与现实, 理论与实践之间的转化者, 每一位教师都应该拥有高度的专业素养, 不是被动地适应新课程, 而是主动地引领新课程。促进教师专业发展, 培养素质精良的教师, 无论在理论探索中, 还是在实践中, 都具有极其重要的意义。

参考文献

①周志:"陈之佛", 《装饰》总第183期　2008.07

中国民族图案色彩的审美特征 篇8

关键词：民族图案,色彩,特征,审美

一、象征寓意的审美内涵

中国民族图案色彩在遵照历史、传统观念前提下,用色讲究视觉意境,重视色彩的视觉心理效果。用色不违背色彩的文化意蕴,重视色彩的象征性、寓意性。同时又讲究色彩的视觉美感,整体体现出轻松、热烈的效果氛围。

中国民族图案色彩既注重色彩的审美愉悦性,又注重色彩的象征表意性,并且使内涵意义与表现形式达到完满统一。吉利祥瑞观念,是中国人生活生存的重要精神追求,这种思想贯穿于中国传统文化发展演变的全过程。传统民族美术主要应用花卉、人物、动物等形象和艳丽丰富的色彩构成吉庆有余、福禄寿喜、祛病避邪等主题。寄托着劳动人民的向往美好生活愿望,代表着普通劳动人民的真挚、好恶的情意。

传统民族图案色彩鲜明突出,追求火爆热烈,富有浓郁的民族特色,色彩的选择与使用以图案内涵意义为依据。传统民族图案中的“五彩”指的是青、赤、黄、白、黑五色。提取自然形象的色彩并进行夸张和随心所欲的搭配,并采用互补色的对比关系:如红与绿、蓝与黄等单纯鲜艳的色彩搭配,体现一种质朴、真挚、热烈的情怀。色彩表现为饱满、艳丽,清新、多施以纯度较高的原色。色彩搭配采用了强对比手法,形成了特有的装饰风格。民间色彩鲜明强烈,热情奔放,明快大方,大胆夸张,追求幸福生活,憧憬美好未来,以淳朴为美。我国民间美术作为劳动群体在生产、生活之余而创作的朴素、自由的表达形式,显示出强烈而原始的东方色彩观念,是中国民族艺术中最具有民族特色和本土精神的,具有自己独特的审美意识和造型、色彩、构成观念。《周礼·考工记》中记载:“画缋之事,杂五色。东方谓之青,南方谓之赤,北方谓之黑,天谓之玄,地谓之黄”。五色观是中国传统的色彩观念,至今在中国的传统绘画、彩塑、年画及各类民间美术中广泛应用。因此,深入探询民间美术的色彩语言,可以发现在那五彩缤纷、鲜艳夺目的色彩视觉效果背后,体现着深厚的文化内涵和审美价值。

传统民族色彩受原始性启迪,体现主观色彩倾向。各个民族由于受生活环境、审美情趣、民俗心理的影响,色彩有着不同的发展,呈现多样化趋势。“红红绿绿,图个吉利”这句流传在老百姓中间的口头禅,作为一般的民间艺诀,可以说体现了整个民族美术的色彩特征。“图个吉利”是传统的民间文化观念导致的审美观念,呈现了色彩的主观性;“红红绿绿”是色彩的视觉观感,是一种积极的、热烈的视觉心理反映,同时也是吉祥、喜庆的象征性语言。

艺人们从感受出发,即从人类生存的层面来阐释民族图案色彩所包含的审美意义。在广大民众心中总是和宜子宜寿、纳福招财、避害去疫等基本生活需要和世俗意愿交织重叠。比如,装饰节日的民间年画作品,都以红色为主调,黄色为辅,突出吉祥喜庆红火热闹的气氛。年画配色口诀:“红兼黄,喜煞娘”,“要喜气,红兼绿”,“要求扬,一片黄”等等都体现了这种心理。可见,在民族图案色彩的背后蕴涵的是一种风俗。

在我国传统民族图案色彩中,每个色彩都具有其不同的象征意义,因而含有同一色彩的色彩民俗语汇往往存在一定的内在联系,或者说具有共同的文化指向。

二、明快典雅的色彩风格

中国传统民族图案色彩表现出单纯、明快、纯净、典雅、朴实的色彩特征,色彩运用体现了限制性与巧妙性共存。由于受工艺、原材料的制约,促使它不得不尽量提炼概括。传统色彩在搭配上体现着强烈的补色感知,比如红色和绿色、黄色和紫色的同时运用,这种色彩鲜明对比性、强烈补色、高纯度的色相对比原则,是传统色彩造型的主要倾向,对现代平面设计作品的色彩有很大的提示作用。在很多地方年画的色彩搭配上虽单纯简练,却显得丰富艳丽、生动异常。这种装饰性色彩的显露,体现了深刻的文化寓意。传统民族色彩整体的装饰性色彩的显露,依靠色块大小、形状、空间距离来经营统一,与现代设计色彩要求有艺术上的相同性。为了增加视觉冲击力,民间色彩简洁明快、“在巧不在多”的色彩观念,给设计师们以启迪。它变换性、鲜明性、简洁性的色彩特点呈现在现代设计中,体现出具有民族特色的设计艺术形式及审美心理,更容易为大众所接受。

三、前景广阔的色彩应用

不同的地域文化对色彩具有不同的喜好,如日本喜欢静谧、灰色的调子,而意大利偏向奔放绚丽的色彩。中国也形成了自己独特的色彩文化:红色,在民间象征吉祥喜庆。红色的宫墙,红色的灯笼,红色的婚礼,红色的春联。红色是民俗与文化的颜色;中国历来就是对红色有着特殊的感情,在结婚、礼仪、各种喜庆的事情上都有着特殊的角色。黄色,在中国的色彩文化中具有崇高的象征意义。黄色代表着阳光,是上天的赐予,是自然界万物生命的源头,也是民族赖以生存发展的希望,历代皇权统治者把它作为皇室的御用色彩。黑色,在《易经》中被认为是天的颜色。“天地玄黄”之说源于古人感觉到的北方天空长时间都显现神秘的黑色。他们认为北极星是天帝的位置,所以黑色在古代中国是众色之王,也是中国古代史上单色崇拜最长的色系。古代中国的太极图,以黑白表示阴阳合一。青色,(含绿)象征着生机勃发的春天。白色,在中国古代色彩观念中,具有多义性。“五行”说把白色与金色相对应,证明中国古人感觉到白色象征着光明,列入正色,表示纯洁、光明、充盈的本质。在现代设计中,合理地运用传统色彩,恰当地表现色彩的文化内涵,可以使作品散发民族的艺术魅力。

传统色彩的应用不是简单的模仿,而应该是在扎根传统的基础上对传统色彩进行创新。传统色彩按照现代理念重新创意,使其既具有色彩的民族性,又具有简洁、概括、抽象化的现代性。如何使我们的纺织品艺术设计体现出深厚的民族文化底蕴和鲜明特色,同时又能避免僵化,这将是我们继续发展的问题。既要尊重传统艺术的独特性,体现中华民族的审美心理,又要反映现代人的内在精神追求。

参考文献

中国传统图案在动画中的运用 篇9

中国最早的动画形式是在我国青海发现的马家窑文化时期(距今5000-4000年前)的“舞蹈纹盘”所描绘的三组手拉手作舞蹈状的人形中,每组最边上的两个人物形象,手臂刻画了两道线条,那是先民们试图表现连续运动的最朴拙的方式。通过对装饰图案特征的了解,无论是图案语言还是构图形式等方面都与动画这一新型的艺术有相同之处。

装饰图案的附属性集中体现在两个方面:其一,装饰对象是图案的载体,必须服从和服务于材料、工艺和用途,与装饰对象融为一体;其二,除了大量现存的人类图案遗存,新的图案样式每时每刻都在产生,又积淀成新的图案资源,从这个意义上说,我们的图案创作其实都是附着在现存的图案资源上,是一种非原创性的创作。动画与装饰图案的结合方面,动画是作为装饰图案的载体存在的,而装饰图案则是为动画服务的。

2 中国传统装饰图案在动画角色中的应用

2.1 从动画造型的分类来阐述

动画片中卡通形象的绘画风格有很多种,大体上分为:写实类、写意类、抽象符号类。

写实类,比较接近现实生活中的人和物,虽然经过艺术处理与夸张,但还是比较忠实于原形,造型严谨。

写意类,一般夸张的幅度比较大,将人或物做强化的夸张处理。我们熟悉的孙悟空、猪八戒、还有米老鼠等都是此类造型。

抽象符号类,这类卡通形象特点是简单、无拘束、造型抽象、符号化、随意性比较强。

艺术创作是需要借鉴和学习前人经验的。角色设计要设计出角色的造型、结构,包括全身的角度、比例和动作的特征。首先,要注意角色造型设计在整个动画片中的实施的可能性,不要过于复杂或过于简单;其次,要注意角色设计间的差异,每个角色要独具个性,避免雷同;再次,要注意角色设计的风格统一,同一部影片中的角色必须有系列化的样式;最后,要注意角色设计的关注认知程度,要认真研究动画片观众的欣赏口味、心理特点等。

2.2 如何将中国传统装饰图案与角色造型设计相联系

传统艺术由于经过几百甚至几千年的锤炼,积累了无数的精华和厚重的文化,传承和发扬了中国特有的传统艺术元素,比如戏剧脸谱、门神年画、木偶剧、水墨绘画、民间剪纸、敦煌壁画等将为我们设计的角色赋予深刻的内涵。这些中国元素具有浓郁的装饰趣味,非常符合中国人特有的审美心理和内在的民族个性。因此在动画角色设计中我们可以大量吸收传统艺术中的一些优秀的东西,包括造型、风格、材料、音乐等,创作出独具我们自己民族特色的角色,在世界范围内将大放异彩。

以戏剧脸谱在动画角色造型中的应用为例:

戏剧是中华民族传统文化的一个重要组成部分,她以富于艺术魅力的表演形式,为历代人民群众所喜爱。而且,在世界剧坛上中国戏剧也有着独特的地位,与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为“世界三大古老戏剧”。动画片《骄傲的将军》中将军这一形象,就是借鉴了京剧中的脸谱与动作,配合有节奏的戏曲鼓点,使角色的动作新奇优美,充满了中国的传统文化特色。影片的背景音乐恰到好处地运用了民乐,在将军彷徨无助时,琵琶古曲“十面埋伏”响起,画面与音乐的完美结合,达到了烘云托月的效果。这部仅30分钟的动画片充溢着浓郁的民族文化气息,给人耳目一新之感,对当时的动画民族化探索起了极大的鼓舞作用。

2.3 中国传统装饰图案在服饰上的运用

(1)服饰上的图案

装饰图案是服饰中不可或缺的重要内容,它包括人的头饰、上衣、裤子、裙子、鞋子、袜子等这些服装上的装饰图案以及人身体上佩戴的各种装饰品的图案,如项链、手镯、耳环等。服饰上的图案既可以是服饰的点缀,也可以是服饰的衬托,更可以作为主体,成为服饰的重点。就我国而言,服饰上的装饰图案已有近六千年的发展历史,无论是宫廷服饰,还是民间服饰,服饰上的装饰都一直受到人们的青睐。

(2)服饰图案的装饰题材

服饰上图案的装饰题材十分多样,我国传统服饰上的图案题材主要有花卉果木、祥禽瑞兽、人物故事、文字符号、古器古物等,也可以是几种题材共同使用。然而这些图案组合在一起多有一定的主题思想,表达着某种寓意和中国人对圆满的特殊追求。而现代服饰上题材更为广泛,不再拘泥于对真实事物的再现,转而追求图案的形式美感和生动趣味,如卡通图案、几何图案、抽象图案或是混搭图案等,表现出更为夸张、奇特的造型感。

3 中国动画片中传统装饰图案的遗失

对于中国动画片本身,现在中国动画所面临的问题,我也有一些自己的看法。在我看来,中国的动画片,是很值得期待的,我相信我们中国的动画片会做的更好。民族的元素和文化,这些民族的东西,正是中国动画所欠缺的。我们不能盲目地去发扬“拿来主义”,在别人的基础上去再创作,因为那时的创作,已是非原创的创作了。我们的动画该像我们自己的“中国话,长城,瓷器”等一样。目前,我们动画片中传统装饰图案的遗失已经显现。在以后的创作中,我们应该深挖我们自己民族的传统文化去为动画这一新兴的艺术形式服务。

目前我国动画片的内容有很多问题,如幼稚、低劣等。相比之下,进口动画却是面向不同年龄段的,如《火影忍者》、《忍者神龟》、《蜘蛛侠》等。国外的动画几乎可以同步地进入国内—在这种四面楚歌的形势下,我们的国产动画也开始了反思。我记忆很深刻的一部片子是1999年的《宝莲灯》,据闻,这部动画的制作用了4年,投资高达1200万,它的特点是制作方式与国际接轨、二维动画和三维动画相结合,这在当时的中国无疑是一创举。另外它面向的观众年龄,也比同时期其它的动画有所提高,比如邀请了徐帆、姜文、陈佩斯等名人为动画配音,还有李玟、张信哲、刘欢为它演唱主题曲,制作大气,获得了较好的市场收益。但这部动画也存在缺点,例如,模仿美国动画的痕迹过重,其内容的定位仍有低龄的嫌疑。在人物造型设计方面是继《大闹天宫》之后另外一部将中国传统的图案运用到人物造型上的国产动画。

4 结论

我国图案艺术的先驱雷圭元先生指出“自然是源,古代的图案是流,源与流是图案家的两个翅膀,缺一不能高飞。”传统图案作为手工业时代的产物是历代艺术创造者从自然界和生活中提炼出来的,其造型及色彩都是经过几千年流传下来的精华,传统民间艺术有顽强的生命力、表现力和极高的艺术价值。我们应该充分学习传统图案的风格特色将其应用到当代工艺美术设计中,对于传统图案既要有所继承,又要有所摒弃,并对其进行现代化改造,赋予全新的设计理念、功能与形式,使之成为适应和符合现代社会审美与实用要求的现代装饰图案,使我国的设计在保持自己风格特征的同时又能与现代国际社会接轨。

浅议中国民间图案的特点及种类 篇10

一、民间图案的特点

1. 民间图案与民俗活动联系密切

民间图案不仅与日常生活所用, 还与民俗活动紧密相关, 人们根据不同活动, 制作相应的图案用以烘托气氛, 例如:春节中常用的窗花、门神;元宵节中的彩灯、狮子、十二生肖;清明节里的风筝、花馍;中秋节的月饼灯, 主要烘托节日喜庆气氛。

此外人生的重大转折也有相应的庆贺方法, 例如:仪式类的包括, 诞生:鸡蛋、贴花;婚礼:“囍”字;寿辰:“寿”;桃;均用来渲染喜庆气氛。

2. 民间图案的装饰内容丰富。

(1) 民间图案与宫廷图案在装饰内容上没有本质的区别, 但在内容上进行了分门别类的精心组合, 具有祈祥纳福的象征意义, 如表庆贺寿辰:桃子、蝙蝠;婚姻爱情:鸳鸯;欢度大年:鲤鱼、莲花等。

(2) 民间图案用传统的戏剧故事、民间传说用图案的形式表现, 以颂扬伦理道德体现幽默趣味。常见的内容有:表现伦理道德的:西厢记 (爱情) , 白蛇传 (恶势力) , 劈山救母 (孝) , 杨家将 (忠) , 八仙过海 (超脱) , 老鼠娶亲 (幽默) 。

3. 民间图案的寓意跟联想能引起民众共鸣

许多民间图案通过寓意、谐音、指物会意、感悟造型等形式来表达对美好事物的追求。如:一是谐音寓意, 利用字的谐音, 花鸟虫鱼等图案造型去表达美好的愿望, 以求吉祥。如:金玉满堂, 金玉——金鱼塘——堂 (象征富贵) 图中荷花、荷叶、水草的描绘象征荷塘, “金玉满堂”表示财富之多, 以象征富贵常在。后来也有把“金玉”成为有才学的人, 形容家族人才辈出。喜鹊登梅, 喜鹊在民间被认为是一种吉祥的鸟, 人们把喜鹊的到来作为报喜的象征。“梅”与“眉”字谐音。也作喜上眉梢之意。喜上眉梢喜—喜鹊眉—梅 (象征着报喜) ;早 (枣) 生贵子;连 (莲) 年有余 (鱼) ;吉 (鸡) 祥 (羊) 如意;百 (柏) 事 (柿) 如意;五福捧寿, 五只蝙蝠围绕中心寿字, 或是桃子) 。二是指物会意, 借助某种动物或花鸟、鱼虫等事物, 隐喻对美好事物的追求。如:龙凤呈祥男人—龙女—凤 (象征美满婚姻) 图案中的牡丹花象征着富贵, 婚姻美满、生活富贵是老百姓对幸福生活的一种期盼。三多纹 (多子、多福、多寿) 石榴-佛手-桃子葫芦-福禄龟鹤-长寿灵芝-福寿。

二、民间图案的种类

各种不同的工艺制作方法是表达装饰图案的必要手段, 它们的制作均以手工方式利用简单的工具完成, 使淳朴的造型得以完善, 而且也显示了各个不同的个性特征, 体现了装饰形式的多样化。通过这些图案, 不仅表现出了作者的设计才能, 也表现出了他们的制作技能。

1. 剪纸

以纸为材料, 以剪刀、刻刀、为制作工具。因剪纸工艺的特点, 图案造型需要相互连接, 构成互不分离的统一体。剪纸由剪、刻两种方式完成。剪纸的形式有三种, 阴刻、阳刻、阴阳结合。阴刻是选取优美的物象影形, 刻去物象轮廓的结构线, 以大面积的纸型衬托小面积的镂空, 造型淳朴可爱, 乡土气息非常浓厚。阳刻也称镂刻, 与阴刻正好相反, 是刻去图形内外的纸, 保留轮廓线、结构线, 其形式精巧细致, 结构纹理明确, 线条流畅。阴阳结合是一部分采用阴刻, 一部分用阳刻, 其画面“黑”“白”“灰”粗细虚实层次分明, 变化丰富, 自由随意, 能有效地控制画面, 以求得理想效果。剪纸在色彩上还分为单色剪纸和彩色剪纸, 也可用颜料涂色, 但通常不使用太多的颜色。

2. 蓝印花布

这是我国一种始于古老的民间手工印花的工艺品种, 至今仍广泛应用于我国的西南地区。其制作方法是先将所设计的图案用油纸刻成花板, 再用石灰、豆粉和水调制成防染浆料, 通过花板刮印在白色的布上。晒干后, 在蓝靛中浸泡染色。浸染后去掉染料浆, 即显示出经防染的图案, 完成制作过程。蓝印花布分白地蓝花和蓝地白花两种形式。

蓝印花布的题材内容、构图形式与其用途密切结合。如:用于被面、褥面床单、头布、门帘等的图案, 装饰内容多以人物、走兽、禽鸟、鱼虫为主;花卉植物常作为辅助图案, 构图大多采用独幅的形式, 其题材内容的表现比较明确, 并常常通过寓意、谐音来表达一定的意义, 可以做衣料、被面、床单、门帘、头巾等。

3. 蜡染

蜡染技术起源很早, 曾流行于隋唐时期, 后因纹样织造技术逐渐发达, 纹样可直接在制造过程中形成, 蜡染工艺技术便逐步趋于民间, 成了民间有代表性的工艺品种。贵州苗族的最为出名, 图案反映了其民族的民俗爱好, 表现的内容大多为花鸟、虫鱼和几何形体等, 可以做服装、鞋帽、门帘。

4. 刺绣

俗称“绣花”, 民间应用最为广泛的一种工艺品种。过去许多农村妇女几乎人人会刺绣, 家家有绣品, 大都自绣自用, 母女相传, 姐妹相习。图案内容以花鸟、虫鱼为主。刺绣在服装及其生活用品上占主要地位, 可做装饰品、服装、枕套、桌布、门帘、被面、香囊荷包、鞋垫等。

5. 泥玩具

民间艺人或普通农民为自己孩子制作的玩具, 是农村儿童非常喜爱并很普及的玩具品种, 如今也作为装饰品登上了大雅之堂。制作过程比较简单, 一般是用烧制过的模具拓印, 直接进行塑造。待胚体干后涂白色做底色, 再上彩, 勾画五官及各部位的轮廓;最后涂上清漆, 以保护色彩不会脱落。泥玩具既要靠造型作基础;最后涂上清漆, 以保护色彩不会脱落。颜色以红、黄、蓝等鲜艳的颜色为主, 并用黑白两色进行协调。

泥玩具既要靠造型做为基础, 又要靠彩绘来完善。在许多造型中彩绘似显得更为重要, “三分塑, 七分彩”的说法不无道理, 经过描画, 使概括的形态变得生动、清晰, 表现了各种不同的性格特征, 增加了童趣。有的泥玩具为了满足儿童的需要, 在玩具的隐蔽处安放哨子, 可吹出响亮的声音, 深受儿童的喜爱。主要内容以人物 (历史人物、戏剧人物) 、动物 (虎、猪、龙、猴、兔、鸡等) 为主,

6. 木版画

民间艺人用木刻水印的形式创作并刻制成的一种民间装饰画。常以吉祥内容和戏剧故事构成画面。吉祥的内容很多, 如:金鸡报晓、天下太平、招财进宝、开市大吉、福寿双全等。还有

青海柳湾彩陶的民俗文化意象

王小明 (青海师范大学美术系讲师青海西宁810008)

摘要:柳湾彩陶是新石器时代柳湾原始氏族外化的实体的民俗, 也是氏族社会文化在意识形态中的具体表现, 是氏族先民利用现有的技术对器物进行绘画创作, 继而形成以原始彩陶艺术文化为核心的整体氏族文化语境。它是当地文化的原型, 也是本地区传统文化起源产生的动力和因子。在现代文化语境下以文化整体论的视角, 从民俗艺术的的角度关注古代原始文化, 将对当代视觉文化的转向和发展具有重要的现实意义。

关键词:民俗艺术;彩陶艺术

一、柳湾彩陶器物的物质民俗意象。

马林诺夫斯基认为“文化的意义就在于文化要素的关系之中。比如任何一种器物只有把它放在社会制度的文化布局中去说明它所处的地位。”1陶器是先民们的日常生活用具, 优美的器型和花纹融为一体, 本身就是一种古老艺术, 其“形式是古人传情达意的符号”2, 不但是制陶工艺精湛的标志, 而且是古代先民用自己的智慧进行文化沿袭创造的开始, 也是民族文化雏形的见证。正如钟敬文先生所言“一种粗耕的兼田渔游牧的经济生活的民族”文化就形成了。

“观物取象的‘象’, 是中国本原哲学的载体, 以中国本原哲学为基础的中国民间文化艺术, 由哲学体系、艺术体系到造型体系和色彩体系, 形成了一个丰富而完整的体系。它作为民族文化艺术发展的母体, 推动着各个历史时期民族文化艺术的发展” (靳之林《绵绵瓜瓞》引言) , 如出土的两性人物彩陶罐, 它暗含着青海柳弯原始地区深刻的生殖信仰民俗文化。

恩格斯在《家庭私有制和国家的起源》中说:“人类的野蛮, 最初阶段是从陶器的应用开始的, 自然揭示了生产的兴趣与生产力作为具有思想意识的人类来说, 绝不仅仅是物质生活的需求过程, 而是还要追求精神的满足, 视觉形象化, 心理视觉化, 通过形象的纹饰来记载各种生活事项, 作为武侯历法的参照物, 更有历史时空的产物。”柳湾彩陶的器型主要有盆、壶、罐、瓮、豆、碗, 显得新颖多样, 彩陶表面为桔红色或紫红色, 配上黑色线条的几何形花纹或动物形花纹, 更加光亮艳丽, 柳湾墓地的全面发掘, 这使人们认识到青海三江源头地区早在远古时代, 先民们就劳动、生息、繁衍在这块广袤的土地上, 从中可以窥探先民们的衣、食、住、行。它也见证了我国彩陶艺术的发展、兴起、繁盛到衰退, 经历了几千年的历史, 是远古文化的第一次高峰。健康纯朴的风格, 浓郁深厚的生活气息, 精湛洗练的手法, 是新石器文化昌盛的见证。也推进了原始艺术在意识形态方面的发展和历史进程。人类为了生活, 在改造自然, 繁衍后代, 生产劳动和思想斗争方面付出的艰辛劳动, 作为自然界的主人在登上历史舞台和创造生活方面等丰富多彩的远古文化的纪录。彩陶的产生也是人类定居生活的见证, 是人类手工业开始的标志, 使人类由实用艺术向着观念的纯艺术形式转化, 人们把对人自身的自然装饰如纹身、纹面梳发等的天性, 或者是某种目的需要的装饰转移为彩陶器物的装饰, 柳湾出土的人头像彩陶, 人的眼下部有数道线纹, 就证明了这一点。也难怪有学者认为彩陶是来源于人秦叔宝、尉迟敬德、燃灯道人、五子夺魁、等门神、门画。木版装饰画还用于祭祀活动, 通常表现民间信奉的一些神像, 这类神像也称“纸马“或”甲马“, 大都在祭祀活动结束后焚化。

三、结束语

民间图案丰富, 品种多样, 除以上所介绍的各类品种外, 还有许多能够体现民间图案的工艺品种, 如:织锦、皮影、风筝、石刻、砖刻、木刻、陶瓷等等。这些不同的形式的图案, 丰富了民间图案的内容。民间图案的创作者是劳动群众和民间艺人, 自身装饰的艺术, 陶器的造型也是模仿人的形态, 而且模拟人的形态在陶器的各个部分和人一样装饰, 大多数陶器外轮廓的一边像S型的女性, 也说明了在潜意识中早期女性的重要社会地位。诸多的动植物图案符号和生活环境的记录无不昭示着人和自然, 人和社会的关系。柳湾彩陶是新石器时代柳湾原始氏族外化的实体的民俗, 也是氏族社会文化在意识形态中的具体表现, 是氏族先民利用现有的技术对器物进行绘画创作, 继而形成以原始彩陶艺术文化为核心的整体氏族文化语境。也反映了一个抽象的“真实的世界”, 暗含着社会、宗教、政治、经济等民族文化发展的雏形。它是当地文化的原型, 也是本地区传统文化起源产生的动力和因子。在现代文化语境下以文化整体论的视角, 从民俗艺术的的角度关注古文化, 将对当代视觉文化的转向和发展具有重要的现实意义。

二、从柳湾彩陶器物的绘画装饰形式探究原始精神信仰民俗意象

“从原始社会开始, 中华民族群体在为自身需要创造劳动工具和生活用具的同时, 也创造了民族群体艺术。阶级社会出现之后, 民间艺术派生出个体的职业艺术, 由此形成中华民族的两大艺术体系和两大文化艺术遗产, ”3由此可见, 中国民间艺术是根植于民族本原文化的, 是一切中华民族的母体艺术。生命与繁衍是宇宙万物的本能, 生命意识与繁衍意识也是人类的基本文化意识。人类的遗传靠的是基因的传承, 人类各民族文化的传承, 靠的也是民族文化基因的传承, 中国民间美术就体现了这种文化上的传承。

任何一种文化总是和它产生的地域相结合, 与其地质地貌以及自然地理的特点密切相关。青海柳湾地处甘肃西部和青海河湟地区, 距今约4000年。青海是三江的源头, 《山海经》记载河出昆仑, 湟水谷地在黄河上游诸多河谷中最宽阔的谷地, 其土层深厚, 为肥沃的黄土, 又因位于青藏高原的边缘, 降水相对丰富, 又有湟水灌溉, 为农业的生产提供了良好的条件, 丰富的动植物促进了远古文明的发生, 新时期时代的遗址发现了大量原始的农业作物, 也反映了中华民族在驯化和牧养栽培动植物的漫长历史记录。也让我们深刻的体会到了民间传统的吉祥用语, 如“五谷丰登”“六畜兴旺”“牛羊满圈”这种生生不息的民间民俗文化内涵和意识原型, 从而形成了黄河民俗文化的萌芽和雏形。

1974年春天, 青海省东部农业区发现了一处古代文化遗址, 这就是名闻遐迩的乐都柳湾原始社会氏族公共墓地。青海省文物管理考古队、中国社会科学院考古研究所青海工作队经过连续六年发掘之后, 清理墓葬1700余座, 出土珍贵文物35000余件, 其中各种形制的彩陶器皿达15000件之多, 真是一个绚丽多彩的彩陶王国。柳湾墓地在乐都县高庙镇东面两公里处的柳湾村。村北有一处东西走向的旱台, 氏族墓地就在这里。值得重视的是, 柳湾墓地马厂彩陶不但以数量和花纹著称, 而且一部分彩陶壶的腹下部, 绘有各种不同的符号, 这些符号是陶器制造者的记号, 或代表氏族的徽号, 还是我国最原始的古文字?对于这些内容的探讨, 将为研究彩陶王国增添新的课题。

其中决大多数是在劳动之余创作的, 主要为劳动者自己欣赏、使用, 因此表现了他们的愿望、心理、信仰和生活观念。它有着自己独特的艺术特点, 这种艺术特点不是取法自然的真实形象去表达作者的某种观念, 而是用观念去影响某种事物, 寓意深刻, 所以代代相传。

摘要：我国幅员辽阔, 人口众多, 各民族的习俗不同, 生产方式以及审美要求不同, 使得所创造的图案形式也丰富异常。民间图案根植于人民, 服务于人民。它土生土长有着浓厚的乡土气息, 与宫廷图案、专业图案的区别不仅是设计者不同, 使用对象不同, 产生的影响不同, 而且在内容与形式上以及工艺制作方法也有着明显的差异它处处都体现出自己的独特性。

浅谈中国传统图案与设计 篇11

【关键词】传统图案 中国 装饰 设计 概述

【中图分类号】J524.3 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）14-0059-01

传统图案源于生活，不同民族由于不同的地理位置、气候条件、人文历史等原因，形成了不同的地域文化。传统图案是民族传统文化的重要组成部分，它具有超越语言、国界、种族的特征，但又具有深深根植于本民族传统文化的依赖性、历史性、多元性。传统图案是传统装饰艺术中极具魅力的一部分，是融装饰性与实用性为一体的一种美术形式。

一、中国传统图案的发展简史

随着社会的进步，人类文明的发展，人们的观念意识和审美情趣也在不断的发展变化，与之相生相伴的各种艺术形式也都打上了鲜明的时代烙印。中国传统图案作为形式艺术同样也是人类思维和意识形态的反映，必然有一个发生发展的过程。

综观中国传统图案的发展史，其源于原始人文、始于商周，高速发展于宋元，到明清时期达到高峰。在各个时期图案都有其相对的局限性，但其发展的脚步始终未曾停歇。直至今日，传统图案仍具有极强的生命力。

二、中国传统图案的含义

中国传统图案是中华民族文化的精华。它既是中华民族悠久历史的象征和表现，也是现代艺术取之不尽、用之不竭的源泉。传统图案是把自然形象美组合、归纳加以程式化的概括，使之成为一种装饰性的纹样是实用性和装饰性相结合的一种美术形式，具有实用价值和审美价值。中国传统图案涵盖着深厚的文化内涵，随着全球化东方潮流的流行，并延续到我们的现代生活中来，更起到一个弘扬民族文化的作用。

三、中国传统图案在设计中的应用

艺术的内容最终要依靠一定的形式表达出来，离开了形式，艺术就无法完成，形式是艺术的重要元素之一，是艺术所依赖的物质材料。中国传统图案种类繁多，在设计过程中不可盲目乱用，在应用的时候应注意以下几个方面。

1.深刻理解传统图案的文化底蕴。中国传统图案经过长期的历史发展演变，有着不同的时代和地域特色，有很多传统图案还蕴含着很深的文化内涵。所以在以某个传统图案为蓝本设计之前，还要充分理解这个传统图案的寓意和内涵，使传统图案与设计的风格、功能有机地联系在一起。

2.形式美的创造。随着人们对客观世界认识的不断深人，“形式美法则”已成为现代艺术设计构成的一般性原理。这个原理也无一例外地在现代艺术设计中得到应用。在对传统图案进行形式美的创造时，首先要明确所设计产品的特征和用途，其次要对消费者的审美习惯和接受能力进行调查。再次，随着时代的不断发展，人们的审美习惯也会不断变化，这就要求设计师要紧密结合时代的审美取向。

3.运用传统图案的灵活性与创新性。当今是一个信息时代，每天有很多的图案出现在消费者的眼前，容易造成人的视觉疲劳。这就要求设计师们在设计时能够在思想、内容、形式这几个方面了解消费者的心理，因此在运用传统图案时必须大胆创新，融入鲜明的个性，才能得到消费者的注意与认可，从而在众多的产品中脱颖而出。

4.赋予传统图案新的时代感。设计的风格千差万别，往往是通过形式、材料、色彩、整理图案或者工艺等表现出来的，这些风格或细腻、或粗犷、或朴素、或华丽。作为图案应该尽可能与作品的风格和谐一致，从而对整体风貌起到渲染和强调的作用。中国传统图案的设计风格在艺术设计中的运用，是与人们的生活环境和水平相对应的。提炼出中国传统图案的精华，结合现代审美标准充分考虑服装的时代性、地域性特点，有利于强化传统风格的表现和运用。

四、结束语

这个世界在日新月异的变化着，当你寻觅原先身边比较熟悉的东西时，它竟然会在无声无息之中悄然而去。于是，你惊叹这个世界变化之快！然而，人世间也有如奔腾千年的沧海、照彻古今的明月、永久流淌的不老泉，这就是中国的传统图案。为将传统图案艺术与现代设计更好的结合，在设计时，要注意把握形式与内容的统一，强调传统图案在设计中的运用，要依据设计的性质和需要，只有做到形式与内容的完美统一，才能使传统图案艺术与艺术设计真正融为体。 传统图案是一种风格，一种时尚，可以通过多种途径在传统图案中体现出时代感。使我们的设计在保持自己传统元素风格特征的同时又能与现代国际社会接轨，使我们的传统艺术发扬光大。

参考文献：

[1]高阳.《中国传统装饰与现代设计》.福建美术出版社.2005年

中国图案 篇12

陶瓷文化的更广泛传播与发展是陶瓷艺术工作者义不容辞的责任, 让我们广大陶瓷艺术工作者共同努力, 给陶瓷艺术装饰赋予新的审美观念、新的表达方式, 相信陶瓷艺术装饰的明天将会更加辉煌。

一、传统图案的发展与陶瓷艺术的结合

中国古代的先人从生活中将大量的优美景色描绘出来, 从芸芸众生的生活实际出发, 提炼出具有民族特色的图形, 通过写意象征等手法将哲理性和美感融为一体, 如竹、松、梅、菊等代表高洁的情怀, 龙凤、麒麟、貔貅代表财富、地位, 并蒂莲、蝶恋花则象征美好的爱情。与国外的绘画思想不同, 中国人观察自然喜欢加入自己的想象, 按自己的审美理想去创作图案, 因此才出现了龙纹、凤纹等现实生活中并不存在的图案。

在陶瓷上装饰图案已经有了几千年的历史, 从新石器时代的彩陶已经具有很强的装饰性, 后来宋代的瓷器和明清时期的官窑都以装饰精美著称于世, 有很高的艺术价值和收藏价值。陶瓷装饰艺术反映出人类对于美的追求, 例如八仙过海、鲤鱼跳龙门等图案反映人们对美好未来生活的向往等。

二、传统图案在古代陶瓷装饰中的体现

陶瓷装饰是指“根据审美规律的一般形式将图案绘于陶瓷制品上进行艺术再创造的过程。”陶瓷装饰在我国古代就已经盛行, 新时期时代是将花纹画在陶罐上, 到了商周时期, 青龙、白虎、朱雀、玄武成为四神被画在瓦当上, 象征着四方顺达吉祥, 另有如“长生无极、长乐未央、延年益寿”等字样纹饰装饰其上, 也别有韵味。唐宋时期政治统一, 经济繁荣, 在装饰上就表现为图案造型的造型完美、丰满, 尤其以牡丹为贵, 发明了有龙凤牡丹、凤穿牡丹等图案, 陶瓷整体也蓬勃向上之感。陶瓷工艺在明清时期发展到顶峰, 发明了许多新技法, 出现了众多精美的产品。“五谷丰登, 平安如意, 年年有余”等图案开始普遍运用, 在构图上常采用分割装饰和满布到边的章法, 色彩绚丽, 对边强烈。

三、传统图案在现代陶瓷装饰中的体现

随着社会经济和技术不断进步, 陶瓷装饰艺术发展到今天更加丰富, 技术更加成熟, 艺术表现形式更加大胆, 出现了多种学科、多种技艺、多种材料、多种手法于一体的新趋向, 这些新趋向极大的促进了现代陶瓷装饰的发展, 推动陶瓷装饰艺术向更高层次和纵深方向发展。例如我国传统图案“鱼”来说, 历来就被人们认为是“年年有余”吉祥富贵的乡长, 充分体现了中华传统文化的精髓。在现代陶艺的装饰中, 鱼的形象也随处可见, 但是却赋予了新的时代内涵, 不仅在形态上更加符合现代审美观点, 造型比较丰满大方, 颜色鲜艳, 造型灵动。这就是现在陶瓷装饰艺术家在继承传统的基础上不断推陈出新, 运用多种艺术形式及装饰手法展现当代的陶瓷文化特色。

在将传统图案与现在陶瓷装饰设计相结合的过程中, 设计师们首先要要学会从传统图形中提取适合元素, 结合现代陶瓷设计手法, 如:打散、切割、错位、变异等方法, 将这些元素进行重新设计整合, 分解重构, 将时代元素融合进去, 最后运用到陶艺装饰的设计之中。通过这样的过程设计出来的陶瓷制品不仅能够保留传统艺术的神韵, 还能够带有鲜明的时代特征, 并且还能充分地表达陶瓷艺术所蕴涵的理念与个性。

传统图案从古至今都被人们反复描摹, 一方面是由于传统图案具有极高的欣赏价值, 更重要的是我们的前辈们对于这些图案的再创作, 不断赋予他们新的时代意义, 才能让这些图案不断焕发两点。这些传统图案经过不断衍变, 延伸出许多固定的象征意义, 如《喜上眉梢》图, 被认为是报喜的象征;《岁寒三友图》被历代文人墨客追捧, 成为高洁品质的象征等。因此, 设计师在讲传统图案运用到现代陶瓷设计中时应该注意去探求和挖掘蕴涵在传统图形背后的“意”。沿用到陶艺的内涵之中, 从而延展出更新、更深层次的理念精神, 使其更具有文化性与社会性, 这也是现代陶艺创作的一种很好的方法。

陶瓷是中华民族的象征, 浓缩了中华五千年的文化。传承中华传统图形并将它们与陶瓷艺术相结合是我们需要充分重视的一个课题。设计重在创新, 全盘仿造古人的作品只是“匠人”所为, 成不了真正的陶瓷设计艺术家。如何在继承传统的基础上推陈出新, 在传统文化中提取精华, 汲取养料, 寻找在传统与现代的平衡点, 不放弃任何创新的机会是陶瓷艺术设计师的目标。

摘要：陶瓷作为一种生活器具广泛运用于人们的生活之中, 近年来人们崇尚返璞归真的感觉的同时, 许多陶瓷艺术家致力于将我国传统图形与现代陶瓷艺术相结合, 在此基础上对我国传统图形进行继承与创新, 让传统图案焕发新的光彩, 让陶瓷艺术更加富有民族特色和时代气息。从而创作出焕有生命力的中国型现代陶艺。

关键词：传统图形,现代陶艺,设计创作

参考文献

[1]孙清华.平面设计在现代陶瓷装饰中的应用[J].陶瓷科学与艺术, 2011, (05) .

[2]夏徐玲, 陈敏.浅谈中国传统绘画对陶瓷装饰的影响[J].陶瓷研究, 2011, (02) .

[3]熊永林.彭佶梅.浅析陶瓷装饰中的梅花题材[J].商业文化 (上半月) .2011, (09) .