传统服饰图案

传统服饰图案（共10篇）

传统服饰图案 篇1

一、传统纹样的形式和装饰要点

劳动创造了一切, 任何艺术形式都是与人们的生产劳动分不开的, 传统纹样也不例外。

在新石器时代, 原始人的劳动场面主要是捕鱼和狩猎, 所以, 当时的图案中, 以水为“根”, 创造了许多相关的纹样, 如水波纹、旋涡纹等, 同时, 也有很多刻有狩猎场面的图案的器皿被发现在相同的地层之中。商周时期由于青铜器的产生和发展, 极大促进了图案的发展, 其主要形式除了表现自然界的云纹、雷纹之外, 还有表现动物的羊纹、鸟纹等, 特别是龙凤纹的出现和发展, 使图案具有了图腾象征意义并流行数千年, 逐步形成了独特的表现形式和文化内涵, 如“龙凤呈祥”、“九龙戏珠”等纹样, 不单隐喻传统的图腾崇拜, 更表现人们一种美好的愿望, 至今仍然深受流行服装界青睐。随着历史的发展和社会的进步, 传统纹样的表现形式也越来也丰富, 越来越细腻, 汉代的图案在云雷纹和动物纹的基础上, 增加了植物这一新的主题, 形象生动, 风格豪放, 具有较高的艺术造诣。唐代是我国文化艺术的鼎盛时期, 花卉纹样日趋成熟, 广泛运用于服饰和器皿, 著名的唐草纹更是影响了宋、元、明、清的图案风格。宋代服饰图案以写生折枝花为主。明朝是我国古代图案遗产最丰富的时期, 除了直接反映人们的现实生活外, 还创造性地运用谐音、会意的手法, 如“五谷丰登”、“连年有余”等图案, 极大丰富了传统纹样的艺术形式。清朝满族旗袍的引入, 更是将以龙凤为主题的图案发展到极致。总之, 随着时代的发展、物质条件及生活方式的变化, 使传统纹样的表现形式更加丰富多彩。

传统纹样的装饰要点因受传统思想的影响, 将图案用于服装的边缘部位, 如领部、袖口、门襟、下摆等, 整件衣服一般以清地为主, 这与封建思想的中庸之道是相映衬的。仅以图案点缀来驱散了单调感, 服装上图案规整、有序和中规中矩。

二、现代服饰图案的多样性

1、传统纹样的传承与衍生

传统纹样凝结了数千年劳动人民智慧, 它是劳动人民用汗水和智慧描绘而成的, 是先人们留给我们取之不竭, 用之不尽的最宝贵的资源。现代的服装设计师无不从中寻求灵感, 获取养分。纵观中外服饰图案的设计, 无不或多或少发现传统纹样的影子, 特别是出席重要社交礼仪场合, 其礼服图案的设计更是对传统纹样最明显的顶礼膜拜。

2、现代元素的展示与普及

任何一种艺术形式的产生与发展, 都是与它所处的时代是不可分割的, 某种艺术形式能够在一定的历史时期生根发芽, 并茁壮成长, 其根本原因还是该艺术形式作为一种具有象征意义的符号契合了某种具有时代特征的审美情趣和价值取向。大量汽车、美女、高楼、别墅、明星等图案在现代服饰中的使用就是这一规律的直接体现。

3、外来文化的渗透与繁衍

与传统纹样相比, 现代服饰图案多样性局面的形成, 除了对传统的传承和对自身所处时代的表现之外, 还多了对外来文化的吸收和包容这一特殊途径。并对中国现代服饰图案的产生了重大影响, 还卡通形象图案装饰的现代服装系列异军突起。

三、现代服饰图案对传统纹样的引用和借鉴方式

中国的传统纹样, 是千百年来人类智慧的大集合。不仅具有浓厚的时代感, 更具有强烈的前瞻性, 至今仍爆发出旺盛的生命力。随着时代发展和国际化进程的加快, 现代服饰图案更加丰富多彩。仔细观察, 这些服饰的图案, 特别是图纹, 或多或少都有传统纹样的影子。这是现代设计师对传统纹样的引用和借鉴, 是对传统纹样的元素进行分解、提炼、变形和重组, 在保持传统神韵的同时, 完美的融入许多现代的元素, 以现代的形式赋予新的包装和诠释, 使其带有强烈的时代感, 更符合现代人的审美要求。

事实证明, 从传统纹样获取灵感的现代时装, 表现出超强的生命力, 这些时装的图案设计呈现出传统与现代的碰撞, 更是传统与现在的完美结合。这种引用和借鉴传统纹样的方式, 赋予了传统纹样以更高的艺术价值, 使其在现代文化和科技环境下, 更符合现代人的审美情趣, 从而绽放新的生命力。

四、传统纹样在现代服装上应用的突破性及流行状况

凡是民族的才是世界的, 中国的现代服饰要想走向世界, 走向国际化, 必然建立在传统基础之上, 同时还必须创新。

中国传统纹样注重图腾作用和寓意。比如服装上的龙凤纹样是权力的象征, 而在现代服装设计中其寓意被弱化, 更多的追求形式美感, 同时在新时代赋予其新的意义。如今当某明星穿着绣有龙形图案的旗袍出席世界级的颁奖晚会, 此时龙形图案已不仅展示一种美丽, 更折射出一种中华民族精神的光芒, 是中华文化在世界舞台上的代表和象征。这也是导致现代复古旗袍流行的重要因素。“图案可提醒、夸张或掩盖人体的部位结构特点, 表现人的气质、个性;而人体的结构、部位特点又可使图案更加醒目、生动, 附有意趣和魅力。”与传统服饰相比, 传统纹样和现代服饰的结合, 又增添了饰体的功能。传统纹样在现代服饰上既展现了华丽的一面, 又与人体相互补充、相互衬托。

传统纹样在当今流行市场占据一席之地已是不争的事实。首先要说的是龙纹, 龙起源于原始图腾文化, 已经成为中华民族的象征。龙纹在现代服饰中被广泛应用, 而且受到很多人的追捧, 尤其是海外的华人华侨, 这是作为龙的传人的一种骄傲和自豪的体现。其次是饕餮纹, 被李泽厚先生称之为“狞厉的美”, 也是中国传统纹样的重要部分, 常用来表达王权的“神秘威严”, 呈现给人以一种超脱尘世的神秘气氛和力量, 以表达其对政治权力、地位与财富的占有, 让人望而生畏。古代统治者的这种对神秘力量的向往与追求, 正好与现代年轻人渴望长大, 追求强大, 希望被社会认可的心态相契合, 给饕餮纹新的生命, 并以新的形象如鬼脸、骷髅头等, 出现在许多年轻人的T恤和外套上, 成为一种新的流行元素。

除了以上谈到的传统纹样, 还有很多纹样曾经与现代服饰结合, 但有的纹样如昙花一现, 流行时间很短, 而有的图案却流行至今, 经久不息。究其原因, 笔者认为并非是因为其外形的美丑, 而是因为其内在含义的作用, 即是否代表了中华民族五千年的智慧和精神。这种特质是中国传统文化的精髓, 更是灵魂。现在流行的传统纹样, 无论是原图还是变体, 都或明或暗成为传承精神的载体。

参考文献

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传统服饰图案 篇2

关键词：北方少数民族   传统服饰   造型   图案   图式

一 、北方少数民族传统服饰的造型特征

具有典型服饰造型特征的北方少数民族，由于其特殊的气候和游牧生活所需，北方少数民族服饰大多以动物的皮毛或已经加工的毛织品作为其服饰的主要原料。服装造型款式都为“宽袖大袍”，如蒙古族既宽松又肥大的袍子服，善于狩猎的鄂温克族、鄂伦春族和赫哲族，大都生活在人烟较为稀少且寒冷的大兴安岭和小兴安岭林区，狩猎人的袍服都要开四个权在其下摆部位，以动物皮毛及鱼皮作为原材料，经过缝合、制作、装饰成为保温性能好，使用期长、即防水又隔潮的衣、帽、 鞋、靴等少数民族传统服饰。以畜牧业为主的蒙、满、达斡尔等民族，主要生活在辽阔的内蒙古高原、四季分明的东三省和富有自然景观之称的准噶尔盆地一带。他们所穿的服饰都是由皮毛制成，系宽腰带，蹬大皮靴，便于骑乘，构成了具有独特风格的游牧文化。居住在东三省地区的汉族、朝鲜族和西北地区的回族，他们用精心研制的棉麻丝绸为制作服饰的主要原料，而不再以动物的皮毛为主要原料，服装短小灵活主要以衬衫、短袄及长裙裤和精美独特的坎肩、帽子、手套、围巾为主要造型式样。这些服饰的结构特征以展现人的气质、神韵之美和装饰人体而不是突出强调人体。形成此原因是受北方少数民族的环境、习俗等诸多因素影响的。北方少数民族的服饰造型注重空间效果，不要求服装紧贴人体表现其曲线，在其结构上运用普通的平面裁剪法，使衣服宽松。这种构成重外观效果而不重样式，在服装造型上要注重服饰和谐、造型对称统一。服装要求图案精致、细腻表现其自然韵味，构成了北方少数民族传统服饰的主要特征。

北方少数民族传统服饰即保留了传统服饰的装饰性，还具有渲染气氛的重要作用，在一些少数民族重要的节庆或活动中，如婚礼、葬礼等，穿民族服装仍然是必不可少的内容;并且还具有一般传统工艺美术所不包含的标志性，赫哲族用鱼皮表现在工艺、色彩或花纹图案等方面。如用鱼皮制作服装，这是赫哲族的独特传统和习俗。在中国其他民族中一般是不会出现鱼皮衣、裤、鞋、帽和手套的。在如回族最具有民族代表性的白帽子;朝鲜族最具民族代表性的简洁的短衣和飘逸的长裙;鄂伦春族最具民族特色的抱皮衣、帽等。自古朝鲜族以素为美，崇尚白色。蒙古族评价男子汉的标准是潇洒、魁梧、英俊、勇敢、坚强这些也是蒙古硬汉们所追求的目标。这种阳刚之美在服饰上同样可以展现，北方少数民族牧区男子身穿宽衣长袍长筒靴，身佩弓箭和族刀，骑上高头大马，即能体现出潇洒、魁梧、英俊、而且还能体现出他们宽厚、豪放的民族精神和大度、粗矿的性格。过去即使北方少数民族地区生活条件艰苦，但人们还是会用心装饰自己。衣服多少和佩戴不同部位首饰大小多少是彰显其富有和美丽的重要标准。

二、北方少数民族传统服饰图案图式的来源

北方少数民族传统服饰的图案图式都源于生活，大都是从大自然中寻找出来的千姿百态，形状各异的动植物的图形;或是运用云彩和水纹的图案。在这些独具特色的少数民族服饰图案图式之中，即可以看到精美的样式，还可以读到北方少数民族服饰图案图式悠久的历史。

1.北方少数民族传统服饰图案的寓意

北方各少数民族服饰上通常绣有深刻寓意的图案。如汉族服饰中常用的“吉祥如意”、还有受人们欢迎的“龙凤呈祥”等。满族服饰常用花、鸟、蝴蝶等形象及图案绣在服饰上，用这些图形构成主要的纹样图案，运用相关饰物及严谨的图案布局，使图案和谐统一，更加完整。在嫁衣及肚兜上刺绣鸳鸯戏水、蝶恋花、喜鹊及双鱼等民间图案，这些图案代表相亲相爱、相守一生的纯真祈望。回族服饰中常用花卉和阿拉伯文图案，蒙古服饰中最具代表性的是红缨帽，其帽顶象征能给人带来热的太阳，而红缨象征着阳光。这些具有不同含义的表达，反映了北方少数民族各族人民对生活和大自然的热爱和感悟。

北方少数民族中最善于雕刻的是鄂温克族人民，他们喜欢把各种图案雕刻在皮制品上，如代表永恒生命力的动植物纹和富有想象力的几何纹;还有象征纯洁高贵的云彩纹。渔猎的赫哲族服饰图案中有他们对生活的追求与期盼，卷云和漩涡分别代表是天空和江海，象征着渔猎丰硕、生活幸福、身体安康。日月、星辰、青山绿水、奇鸟异兽、花草树木等图案蕴含着北方少数民族人民对生活和大自然的无限热爱。

在北方少数民族服饰文化中常表现出各族人民对图腾文化的无限崇拜。正是由于北方少数民族人民对图腾文化的无限崇拜及其源远流长的文化背景，产生了北方众多少数民族各不相同的服装特点及文化特征。北方少数民族服饰图案即是一种艺术更是一种文化，它是中国传统的民间文化，它的存在给我们的生产生活及学习带来了不可估量的文化价值，具有不同的文化意义和文化色彩，传递了北方少数民族各民族悠久的文化历史，以此激励各北方少数民族各族人民。

2.北方少数民族传统服饰图案图式的内容

北方少数民族传统服饰图案图式均源于事物的本身，是通过基础图形图式进行演变、推移、提取、扩展成形象丰富的图案图式。因此图案图式内容大致可分为为自然类、植物类、动物类、生活文化类、装饰类等五种类型。北方少数民族中蒙古族大多喜欢用龙、虎等极为凶猛的动物图案作为摔跤服上和膝盖上的图案纹样，像无特定意义的点、线、角、格、圆、块等图形纹样，它们的使用纯粹是为了注重装饰的效果。

北方少数民族传统服饰反映的各种服饰文化形态都是相互联系的。作为物质和精神文化的结晶，它的形成和发展，特别是其地域性、民族性等特征的形成，既取决于北方少数民族的地理环境和独具特色生活方式及自然条件等，更取决于北方少数民族的民族历史、民族文化、民族风俗等不同因素的影响。可以说，北方少数民族传统服饰极具内涵。只有了解了其民族文化背景和发展过程，我们才能在真正意义上了解了北方少数民族传统服饰图案图式的文化内涵。

3.北方少数民族传统服饰图案图式的位置及工艺手法

北方少数民族的服饰丰富多彩，样式繁多。每个少数民族都有独具特色的服饰，有的少数民族服饰款式最多可达几百种。北方少数民族传统服饰图案的装饰位置分为：衣襟边、襟底、衣服的领边、衣服的袖口、各式裙子的绣片、裤边的装饰、裤脚边、腰带、围裙，挂件、荷包、项链、项圈、手镯、胸牌等各式首饰，少数民族的各式帽子、女士头巾、女士头帕、头上带的银饰;男女老少都穿的鞋子、靴子、鞋垫和袜子，少数民族女人用的草帽带、香囊、荷包、挂包，少数民族男人用的披风、钱袋、刀鞘、背带和一些生活用品等。

北方少数民族传统服饰的图案图式的工艺手法也因其用途及制作方法不同，而呈现出不同的效果。其制作方法有挑、绣、染、织、印、绘、镶、贴、补、粘、堆、拼等，而一种制作方法拥有的制作样式繁多，最终效果也各有特色，大不相同。比如绣，平绣的图案图式较为细腻平整，皱绣的图式则富有立体感。挑花则是依照底布上的线来刺绣图案的，相对较为工整严谨。

三、北方少数民族传统服饰图案的设计应用

北方少数民族传统服饰款式繁多，图案别具艺术特色，在少数民族服装设计及图案装饰设计中可以将一些民族传统文化元素进行放大处理;或是通过图案图式的设计而进行重复使用处理。

1.服装局部细节化的图案装饰处理

服装局部细节化图案的装饰处理通常用于服装的衣领、袖口、胸围、衣边、衣角下摆等部位，少数民族整件服装都以同一颜色为主，局部使用的图案点缀具有民族特有的文化寓意。构图严谨，花式繁多，线条明晰，颜色高雅。一般会在服饰上镶上几何图形图案、直线形花边和其民族的图腾图案等。在衣服的领、袖、肩、背、胸部或裙边部，图案图式处理大多用一些对称和不对称的手法，使其色彩明鲜，更突出少数民族特色，从而形成别具民族特色的奔放、粗狂等重要特点。

2.文化元素放大使用的处理

北方少数民族服装的图案图式与其少数民族的生活节奏有着密切联系。在现代生活中，人们的生活节奏加快，对服装、图案、颜色都喜欢一目了然，人们大都喜爱冲击及视觉效果强，所以对一些少数民族图案图式需要进行放大处理。如在衬衫和裙子上配以花、鸟为中心的图案，以及北方少数民族地区的自然风光及人文风光等。这样就会使少数民族人们精神振奋，心情愉悦。

3.图案的重复使用处理

为了满足少数民族不同的审美需求，在服装设计中可运用一些具有本民族特色的图案进行配合。如以花卉植物为主的图案中，可以在服装制作中运用圆形、正方形为主去实现对称，然后在领口、袖口、等处多次重复使用，以此实现人们所强调的美感效果。

结语

中国是一个文化历史悠久以“衣冠之国”著称的文明古国，少数民族传统服饰造型艺术的民族特色是传统服饰文化的灵魂，少数民族服装因为有民族性、时代性特征而魅力永存。

少数民族传统服饰反映了我国悠久的历史和深刻的内涵。少数民族传统服饰，是中华文化长河中一颗璀璨的明珠，是我国繁荣昌盛及文化发展的见证。而北方少数民族传统服饰造型与图案的独具特色，在我国56个民族中毫不逊色，它的主要特征在于服饰造型和图案图式上，将北方少数民族传统服饰的造型和图案进行整理、归纳、保存和保护，并使其与现代服饰设计相结合，使北方少数民族传统服饰更具生命力及民族特色，对北方少数民族传统服饰的造型及图案的发展具有一定的影响及意义。

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中国传统图案在周代服饰中的运用 篇3

从古至今，图案的思想内容取决于社会的经济基础，也是古代社会政治、经济、道德、伦理的反映。本文就中国传统图案在周代服饰中的运用及意义进行简单介绍。

周代是我国奴隶社会最发达的一个时期，传统图案在服饰方面得到了完全展示。周代以夸张的张目巨口、狞厉威严的兽面纹象征奴隶主阶级的权威。在形式上，采取中轴线、两旁对称或均衡的方法，表现出雄伟、稳重、庄严的艺术效果。另外，夏商周时期是中国服饰史由原始社会以巫术象征过渡到以政治伦理为基础的王权象征的重要历史时期。特别是在西周时，等级制度逐步确立，并设“司服”、“内司服”官职，掌管王室服饰。

一、从周代礼服来看

礼服，《论语》有：“子曰：禹，吾无间然矣，恶衣服而致美黼冕。”就是说夏禹平时生活节俭，但在祭祀时，则穿华美的礼服———黼冕，以表示对神的崇敬。《商书》有：“王曰：格尔众庶，悉听朕言。”表示国王有至高的权力。殷墟甲骨文中有王、臣、牧、奴、夷、王令等文字，表示阶级等级制度已经形成。《商书·太甲》有：“伊尹以冕服，奉嗣王归于亳。”表明奴隶主贵族穿了冕服举行祭礼。孔子说：“殷因于夏礼，所损益可知也。周因于殷礼，所损益可知也。”又说：“周监乎二代，郁郁乎文哉，吾从周。”说明夏商周三代服制是在继承前代的基础上各有变革和发展。

在孔子看来，周代的章服制度是非常理想完美的。

《周礼·春官》有：“司服，掌王之吉凶衣服，辨其名物，与其用事。”“祀昊天上帝则服大裘而冕。”“王之吉服则兖冕，享先公飨射则鷩冕，祀四望山川则毳冕，祭社稷五祀则絺冕，祭群小则玄冕。”说明国王在举行各种祭祀时，要根据典礼的轻重，分别穿六种不同款式的冕服，总称为六冕。此外，六冕还与大带、革带、韨、佩绶、赤舄等相配，并因服用者身份地位的高低，在服色花纹等方面加以区别。韨多为上广一尺，下展二尺，长三尺。天子用纯朱色，诸侯黄朱，大夫赤色。

周代冕服包括冕冠、上衣下裳、腰间束带，前系蔽膝，足登舄屦。其中，以冕服衣裳中的传统图案最为繁琐。冕服多为玄衣而纁裳。上以象征未明之天，下以表示黄昏之地，然后施之以纹。帝王隆重场合服衮服，即绣卷龙于上，然后广取几种自然景物，并寓以含意。这些广取自然景物的纹饰被称为“十二章”，包括日、月、星辰、山、龙、华虫，宗彝、藻、火、粉米、黼、黻。日、月、星辰：取其照临光明，如三光之耀;龙：能变化，象征人君应机布教而善于变化;山：取其能云雨或说取其稳重的性格，象征王者安定四方;华虫：雉属，取其有文采，也有说雉性有耿介的本质，表示王者有文章之德;宗彝：所绘图案是猴与虎，表示智勇双全;火：取其明，火炎向上，有率士群黎向归上命之意;粉米：取其洁白且能养人之意，若聚米形象征有济养之德;黼：画金斧形，白刃而銎黑，取其决断之意。黻：作画两已相背形，其意谓君臣可相齐，见恶改善，同时有取臣民背恶向善的含意。而这十二章花纹是寓意纹，是仰视俯察天地间万物之象择而用之于服饰上的图案的源泉。据《后汉书·舆服志》记载：“黄帝尧舜垂衣裳而天下治，盖取诸乾坤。乾坤有文，故上衣玄，下裳黄。日月星辰，山龙华虫，作繢宗彝，藻火粉米，黼黻絺绣，以五采章施于五色作服。”这就说明早在三皇五帝时期就有了十二章纹样。

从十二章纹样的表现形式和象征意义来看，这些纹样并没有排除当时人们对图腾崇拜的心理，同时，也表明人们已不是仅仅把图腾崇拜作为唯一的服饰图案装饰了，而且已能够运用各种自然界的物象纹样来装饰自己，表现出了奴隶社会人们的审美意识。但是，这种审美意识有着社会的局限性，主要表现为奴隶主与奴隶之间的等级差别上。也就是说，统治阶级将这些图案视为阶级的划分，使本来是自然的美好的物象蒙上了浓厚的阶级色彩。就像天子服饰可以全部用上十二章纹样，六种冕服;诸侯自龙衮而下至黼黻，士只能服藻、火，大夫加粉米，平民不允许用十二章纹中的任何图案。就此我们看到，这一时期的服饰纹样在设计上注意了艺术的表现，而作为一种文化表现来看，表明人们的审美意识有了很大的提高，并以此来区分人与人之间的身份贵贱，其精神文化的政治意义大于审美意义。

到了西周后期，这些传统图案在服装上则表现得更加精美、细腻，其纹饰与青铜器图案相似，并表达人美对美好生活的向往。如龙的形象是集中了许多动物的特点：鹿的角、牛的头、蟒的身，鱼的鳞、鹰的爪，口角旁有须髯，颔下有珠，他能巨能细，能幽能明，能兴云作雨，降伏妖魔，是英勇、权威和尊贵的象征。虎勇猛威武，素称“兽中之王”，中国古代敬虎为神，被列为四方神之一。凤是凤凰的简称，在远古图腾时代被视为神鸟而予崇拜。它是原始社会人们想像中的保护神，经过形象的逐渐完美演化而来。它头似锦鸡、身如鸳鸯，有大鹏的翅膀、仙鹤的腿、鹦鹉的嘴、孔雀的尾。居百鸟之首，象征美好与和平，被作为最高贵女性的代表，与帝王的象征———龙相配。凤又是传说中能给人民带来和平、幸福的瑞鸟，因此作为吉祥、喜庆的象征，它那美丽的形象一直在民间广泛流传应用。

周代传统图案的另一特色就是几何纹。几何纹也可看作是从动物、植物，以及编织中异化出来的纹样。周代服饰中的几何纹以云雷文、回龟纹为主。其中云雷文是以主纹出现，采用二房连续的构图形式，造型上强调夸张和变形，结构以几何框架为依据，具有严谨规整的美感。还有菱形对角斜形图案是鱼头的变化，黑白相间菱形十字纹，对向三角燕尾纹是鱼身的变化等。几何形纹还有颠倒的三角形组合、曲折纹、个字形纹、梯形锯齿形纹、圆点纹或点、线等极为单纯的几何形象，主要用于周代贵族服饰中的领口、袖口、衣襟、腰带等方面。

二、从周代贵族妇女服饰来看

《周礼·天官·内司服》记载，内司服掌王后六服，其中的最高等级的袆衣、揄翟、阙翟三种都是刻缯彩绘翚文，所以这三种祭服合称为“三翟”。其中袆衣、袆和翚有关。翚，就是五彩野鸡，所以“袆衣，画翬者”，《释名·释衣服》：“王后之上服曰袆衣，画翚雉之文于衣也。”揄翟，据记载：“揄翟，画摇者。”其实是鹞的意思，“揄”的读音在这里应该和“摇”相同。翟，也就是长尾巴野鸡，“祭先公则服揄翟”。阙翟，与袆衣区别在于是赤色衣，翟纹也是刻赤色缯，“祭群小祀则服阙翟”。在三翟祭服中，侯伯夫人服揄翟，子男夫人服阙翟，只有袆衣是王后才能服用的，所以我们在诗经中看到：“玼兮玼兮，其之翟也。鬒发如云，不屑髢也。”“翟”就是指诸侯夫人翟衣，“玼，鲜盛貌。翟衣，祭服，刻绘为翟雉之形，而彩画之以为饰也”。

三、从饰品来看

首饰佩饰是商周服饰艺术的精华，我国在原始社会就有材质高贵、形式华美的首饰佩饰，除实用美化的目的外，已渗透着特定的精神内涵。周代随着阶级的分化，首饰佩饰除赋予宗教性的内涵之外，更赋予了阶级的内涵。当时的首饰佩饰，有骨、角、玉、蚌、金、铜等各种制品，其中以玉制品最为突出。周代奴隶主以玉衡量人的品德，所谓“君子比德于玉”，玉就成为奴隶主贵族道德人格的象征。从发饰、佩饰到把玩的玉器，种类繁多。其中，运用最为普遍的当属笄，男女都用。笄的用途除固定发髻外，也用来固定冠帽。从周代起，女子年满十五岁便算成人，谓之及笄，行笄礼时必须以笄挽发，因此笄做得非常精美。西周和东周玉器上所见的纹饰有三十多种，主要是写实的纹饰，由单个纹饰构成完整花纹乃由器物本身造型所决定。其中以长尾鸟纹、鱼纹、蝉纹较多见。另外有装饰性的纹饰不受器形局限，可以随意为之，像云纹、皤虺纹和雷纹，还有素面无纹、人纹、兽纹、象纹、牛纹佩、兔纹佩、龟纹佩、鹿纹等，形式变化较自由。

周代存世791年，从这些遗留下来的文化中，我们不仅可以感受到那个特定时代凝重典雅又神秘古老的精神内涵，而且可以加深对我国传统图案及周代服饰的了解。如今，传统图案的形式更加丰富多彩，并施用图案技法加以表现，使传统图案更趋成熟完美，并被广泛运用于服装上，这对我国传统文化的延续具有重要意义。

参考文献

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[2]刘元风, 胡月主编.服装艺术设计 (普通高等教育“十五”国家级规划教材) .中国纺织出版社, 2005.

壮族服饰图案探微 篇4

关键词：壮族；服饰图案；文化内涵

每个民族都有自己的历史，都有自己独特的文化，壮族也不例外。壮族是一个历史悠久的民族，壮族聚集的柳州、来宾等地发现的大量原始文化遗址，可以证明远在旧时器时代的后期，就有了壮族先民的活动。[1]从广西宁明发现的花山崖壁画到广西桂北地区至今还流传的蚂拐节，再到广西红水河流域现存的师公舞，无不展现着壮族丰富的传统文化。在这些文化的传承中，服饰图案是其中最为璀璨的一支。

服饰图案作为服饰文化中最具表现力的艺术形式，不仅能美化人体，也承载和沉淀着壮族几千年来的灿烂文化。从服饰丰富的图案中，我们可以看到壮族先民“万物有灵”思想的传承，可以看到他们对自然界各类事物及自然现象、植物及动物的敬畏，也可以看到他们对大自然的讴歌和赞美，对美好生活的向往和追求。

壮族服饰图案丰富多彩，种类繁多，无法一一列举，但大致可以分类为两大类：第一类为自然物及自然力方面的图案；第二类为植物、动物类及以它们为依据衍化而出的图案。

1 自然物及自然力方面的图案

自然物及自然力方面的图案包括两大类：第一类为日、月、星辰、河流、山川、怪石、溶洞等自然界亘古存在的事物；第二类为大自然存在的风、雨、雷、电等自然现象。

由于壮族先民生活在长江以南的崇山峻岭之中，生产力十分低下，一切生产劳作都离不开大自然的馈赠，而大自然中出现的很多自然物（日、月、星辰、河流、山川等）及风、雨、雷、电等自然现象掌控着人民的生产生活。人们对刮风、下雨、打雷、闪电等现象，及大地干裂、洪水肆虐、蝗虫满天等天灾束手无策。因此，壮族先民们认为有不同的神灵掌管着自然界的一切。

为了能风调雨顺、五谷丰登，人们就要尽其所能地讨好这些掌管自己命运的神灵，由此出现了很多祭祀神灵的诗歌、舞蹈、图画等艺术形式。人们将表现自然物及自然力的图案绘制或刺绣在自己的服饰上，以期使自身成为神灵的一员或一部分，从而获得大自然的一些力量。由此出现了表示太阳的图案——太阳纹、圆圈纹；表示云彩、雷电的云雷纹；表示河流、山泉的水波紋、旋涡纹；表示山的齿形纹等。

2 植物、动物类及以它们为依据衍化而出的图案

植物、动物类及以它们为依据衍化而出的图案多来源于原始社会中的图腾。壮族先民对自身的起源和发展有着各种猜测，并从这些猜测中认定与自己最接近的或在生产实践中与自己有密切关系的某一类植物、动物是自己族群的祖先或保护神，将这类植物及动物作为自己族群的图腾。由此可知，图腾观念直接揭示了人类生存的根本问题：种族繁衍和物质生产。祖先的观念正是建立在种族繁衍的目的上，而保护神是为了更好地物质生产。因此，此类图案也可分为两种类型：一类是祖先类，即种族繁衍类的花、竹、鸟、蛇等；另一类是保护神类的树、鸡、蛟龙、蛙、牛、羊、犬、鹿、凤等。

2.1 祖先类图案

（1）花。当人类还处在混沌时代时，宇宙间只有一团由大气结成的东西。后来飞来一只裸蜂，这裸蜂有钢一样的利齿，把这一团东西咬破了，出现了三个蛋黄一样的东西，一个飞向天上，成为天空；一个飞到下边，成为水——海洋；在中间的就是大地。大地后来长草，草上开了花，花里长了一个披头散发、赤身裸体的女人，这就是人类的始祖母——姆六甲。姆六甲受风而孕，撒了一泡尿，润湿了泥土。姆六甲拿起泥土按照自己捏成人形，后来就有了人……[2]

这则神话源于壮族《巫经》，从花中孕育而出的姆六甲是壮族的祖先。传说她住在花山上，满山鲜花怒放、永不凋零。每一朵花就是一个人的灵魂，谁家要生育，她便送给他们一朵，送红花就生女儿，送白花就生儿子。因而，姆六甲逐渐演变成了壮族掌管生育和健康的花婆神或花王神，又称百花仙子。

在广西红水河、左右江流域及桂西南地区，花王节（农历二月初二）这一天，人们要在育龄夫妇卧室门边设祭，用来祈求姆六甲保佑妇女儿童健康，祈求她多送花灵，使得一家人丁兴旺。因此，这些地区的壮族，背孩子的背带芯中心的图案一般都是大花。壮族很多地区妇女的上衣大襟、衣袖、围腰或随身携带的小包上也都绘制或刺绣有各种花卉图案，这些图案寄托了妇女们的殷切希望：生男育女，孩童茁壮成长。

（2）竹。《后汉书》的《南蛮西南夷列传》记载着这样一个神话传说：夜郎（秦汉时，在西南与中南相毗邻地区的一个强大王国）者，初有女子浣于遥水，有三节大竹流入足间，闻其中有号声，剖竹视之，得一男儿，归而养之。及长，有才武，自立为夜郎候，以竹为姓。

壮族先民之所以崇拜竹子，就是因为“竹能生人”，竹是人的祖先。在广西红水河一带的壮族村寨，长期以来，流行着“架桥补命”和“种竹补命”的习俗。

所谓“架桥补命”，就是在孩子出生之后，为了能让孩子健康成长，举行一种仪式：将长凳（相当于桥）固定在地上，并在长凳前段（相当于桥头）的地方插上一支小竹竿，在小竹竿上拉上一条红线（这根线叫做“补命线”）至主房门口，让孩子从桥上通过。“种竹补命”，就是在屋旁或路口为自己的孩子种竹子，并请师公做法，祈求竹子赐福给孩子。“架桥补命”中，插在桥头的小竹竿有祈望孩子像竹笋一样茁壮成长，经受得住风吹雨打的寓意。因此，竹子的图案多出现在背带芯及背包上。

（3）鸟。《山海经·大荒南经》载：“有羽民之国，其民皆生毛羽。”《山海经·海外南经》说：“羽民国在其东南，其为人长头，身生羽。一日在比翼鸟东南，其为人长颊。”这些对羽人的描述，说明历史上的壮族先民，认为自己是鸟的后人。

在《布洛陀经诗》中有一位男性创世神——布洛陀。“布洛陀”是壮语的音译，它有多个壮语释义，其中就包括鸟酋长、鸟头人或鸟部落的首领。[3]这说明布洛陀的原型是鸟类。因此，鸟被视为壮族的始祖。

在服饰上绘制或刺绣羽人的形象或在头上插羽毛、戴羽冠、穿羽衣，把自己打扮成为鸟的样子，可以得到鸟的祝福及具有的神奇力量。时至今日，馈赠友人的壮锦壁挂上出现最多的还是羽人的图案。

（4）蛇。汉人许慎在《说文解字·虫部》中曾提到：“南蛮，蛇种。……闽，东南越，蛇种也。”所谓“蛇种”，就是以蛇为祖先。至今壮族还有蛮支系，自称“布蛮”，分布颇广。

在《布洛陀经诗》中记载有：“吹风蛇进屋”，“蛇在猪槽互相追逐”，“青蛇缠绞在屋檐”。这是蛇生殖繁衍的暗示，人们尊蛇、敬蛇、祭祀蛇，在服饰上绘制、刺绣蛇的形象，目的就是人丁兴旺，种族繁盛。

2.2 保护神类图案

（1）树。在《布洛陀经诗》中记载：木棉的花开花落是进行农耕的依据，榕树能预报灾情，枫树能感应雷电。故每个壮族村寨都种有木棉、榕树和枫树。它们各自不同的功用与壮族人的生产生活息息相关，逐渐成为壮族人的保护神。

树图腾的产生，与壮族先民的巢居生活有密切的关系。赖以巢居的树木，必须满足两个条件：第一，高大粗壮，高大才能躲避野兽的侵袭，粗壮便于人们在树上生产生活；第二，遮风挡雨，只有枝繁叶茂，常年翠绿的具有巨大树冠的树木，才能有效地避挡风雨。因此，具备这两种特征的榕树和枫树是巢居比较理想的树木。人们在“树屋”之中，生儿育女，通过木棉树了解农耕信息，通过榕树和枫树了解天气情况，树逐渐发展成为他们的庇护之所，他们的保护神。于是，壮族的先人便对自己赖以生存的大树产生了亲近感、安全感和神秘感。树的图案也自然成为温馨幸福的代名词。

（2）鸡。在壮族民间传说《侯野射太阳》中，原先天空中有12个太阳，大地被晒得干枯一片，于是侯野射落了11个太阳，最后一个太阳因为害怕逃到了海里不肯上来，致使天地漆黑一团，寒风刺骨。为此，人们便请公鸡呼唤太阳，[4]使人们得到光明与温暖，大地又恢复了勃勃生机，鸡起到了“逐阴导阳”的作用。现在，壮族服饰上绘制、刺绣的鸡图案逐渐引申成驱除邪恶、回归光明之意。

（3）蛟龙。蛟龙，在壮语里称为“图额”。“图”冠词，无意义。“额”在壮人心目中，是潜藏在水里特别是河湾与深潭的怪物，凶恶而残暴，诡异而多变，能呼风唤雨，毁坏村寨，于是人们便对这些凶猛的动物产生了惧怕，希望它们不要伤害自己。为了使“求安”愿望得以实现，他们认为必须“认亲”，把自己看作它们的“同类”，将这些动物的图案刻画在自己身上或绘制、刺绣在服饰上，让自己成为它们的一员，把它们作为自己的保护神，就会免于伤害。

（4）蛙。“青蛙叫，雷雨到”，在壮族民间一直流传着这样的一句俗语。《布洛陀经诗》中记载，青蛙是雷神的儿子（有些认为是女儿），是沟通天上和地下的桥梁。“当人间需要雨水时，人们只要告诉青蛙一声，青蛙便对天空呱叫，雷王听到青蛙的呱叫声，就知道人间需要雨水了。于是，就把雨水洒下人间，人间就能种出好庄稼。”[5]在《布洛陀和姆六甲》里也有类似的说法。因此，服饰上绘制、刺绣青蛙与桂北地区每年举行的“蚂拐节”一样，人们希望通过祭青蛙，使来年风调雨顺，五谷丰登。

保护神除了以上的几种之外，还有牛、羊、犬、鹿、凤等。牛、羊、犬是对壮族人作出杰出贡献的神兽。牛是壮族人心目中有名的莫一大王，曾战胜过邪恶的蛟龙，是个力大无穷的英雄；羊为贫苦的壮族人民带来谷穗，解救他们脱离苦难；犬从天上盗下了谷种，让壮族人得以生存繁衍；白鹿是种祥瑞之兽，一旦出现，预示着天下太平，盛世将至；凤并不是真实存在之物，而是人们将鸟和鸡提炼、升华后得到的一种理想化的神物，公鸡头、锦鸡身和孔雀尾的凤，成为了人们心中最完美的化身，这种神鸟不仅兼具鸟和鸡的一切神通，而且能通鬼神，甚至能传送天意，是一种祥瑞之鸟。将它们绘制、刺绣在服饰上，可以保佑人们平安富足。

壮族服饰图案经过长期的发展，经历了历朝历代的筛选和汇集，才形成现在的纹样。几经洗练，历经沧桑的壮族服饰图案是壮族传统文化的瑰宝，是壮族文化的缩影和精华，是壮族社会发展的“活化石”，是历史传承的宝贵文化遗产。

参考文献：

[1]广西壮族自治区人民政府主办.广西年鉴2007[M].南宁：广西年鉴社，2007.

[2]蓝鸿恩，王松.中国各民族宗教与神话大词典（壮族部分）[M].北京：学苑出版社，1990.

[3]何星亮.中国图腾文化[M].北京：中国社会科学出版社，1992.

[4]農冠品，曹廷伟.壮族民间故事选[M].南宁：广西人民出版社，1982.

传统服饰图案 篇5

传说苗族古代曾有文字, 但已经失传, 至今无法考证。苗族传统服饰图案以其独特的方式承载着苗族悠久的历史和灿烂的文化, 反应了苗族人民生活的方方面面。苗族服饰图案最早来源于苗族先祖的图腾崇拜。随着苗族人民的几次大迁徙及生产力的发展, 服饰图案不断丰富, 融入了许多关于自然环境的写实记录和对民族文化的写意表现。由于苗族的迁徙历程是由东向西、由北向南进行的, 服饰图案也成为表达其迁徙过程及随后定居生活的文化发展的画卷。正是由于苗族人民的前期迁徙和后期定居的生活历史决定了其服饰图案的题材和样式, 所以常见的苗族服饰图案种类较多。其装饰类型基本可分三类:几何纹、动物纹、植物纹。几何纹作为苗族图案中的抽象性纹样代表, 其题材来源于对古文化和历史变迁的记忆, 表现手法充分体现了苗族人民的写意才能。苗族丰富多彩的动物纹和植物纹图案则不仅体现了苗族人民丰富的想象力和较高的概括能力、而且在造型方面也呈现出不同的个性和地域特色。苗族传统图案不仅仅是纹样种类、造型丰富, 其传统的工艺表现手法也是多样的, 包括刺绣、织锦、蜡染等。

苗族这个古老少数民族用他们的巧手制作出来的美丽图案向大家讲述着一个民族千百年来的历史。现今已有大量学者关注苗族传统文化的研究, 并着手在文化创意产业领域对其做了许多探索和研究。

二、苗族传统服饰图案艺术的传承意义

历史的脚步渐渐前行, 随着社会形态的革新和人们生活方式的改变, 传统文化的生存与发展面临着巨大的挑战。纵观千年来人类文明的发展历史, 所有文化的发展和创新都是以原有的传统文化为根基的, 中华文明的复兴必须建立在民族文化根源的基础上。我国是个多民族国家, 除汉族外, 还有55个少数民族, 其中苗族, 是历史悠久的少数民族之一, 散布在世界各地, 主要分布于中国的黔、湘、鄂、川、滇、桂、琼等省区, 以及东南亚的老挝、越南、泰国等国家和地区。苗族服饰图案是随着被誉为苗族“无字史书”苗族服饰¬¬发展起来的装饰艺术, 被赋予了继承民族传统、纪念祖先和传承祖训等丰富多彩的内涵和意义, 是亚洲独有的文化形态, 也是中华民族文化的瑰宝。

苗族传统服饰图案不仅具有很高的文化价值, 以其为创作元素的相关产品也具有很大的市场潜力, 依托我国“21世纪海上丝绸之路”和“中国—东盟 (10+1) ”的政策思路, 中国—东盟国际博览会通过多种方式展示和推广了优秀的苗族传统文化, 其中苗族服饰图案艺术受到国能外行业人士广泛认可。苗族作为横跨中、越、泰等东盟国家的民族, 拉近了各国间的文化距离。为了发展中国丰富多彩的民族服饰文化, 展开新丝绸之路和东盟的文化纽带, 深入探究苗族服饰文化的传承、发展, 以苗族服饰图案艺术为缩影进行服装服饰产品的研发和创新, 是促进中国民族文化产业的发展、提高中国文化软实力的推进因素。

三、以苗族传统服饰图案为元素的现代服装设计

(一) 民族元素在现代服装设计中的运用现状

源自东方的民族文化形态早已成为西方时尚界的宠儿, 早在1999年, 约翰﹒加利亚诺在其所在公司品牌的高级时装发布会上就采取了把中国的苗族传统服饰元素和欧洲传统服饰文化相结合的方式演绎时尚。在设计方面约翰﹒加利亚诺选择了深蓝的苗族传统色彩、苗族的图案刺绣工艺、苗银配饰等表现手法, 诠释出源自苗族传统服饰文化的现代高级时装。2008年亚历山大﹒马克奎恩在春夏巴黎时装周上发布了苗族服饰头饰结合现代服装特点的设计。美华裔服装设计师谭燕玉更是以多种方式在纽约时装周的舞台上表现丰富多彩的中国民族服饰文化, 谭燕玉所设计的服装素来受到中西方明星的热烈追捧。

在国内部分年轻的新锐设计师也开始把设计视角转向民族传统服饰文化方面, 例如现任中国十佳服装设计师、北京服装学院教师杨洁于2014年9月27日成功发布了以苗族根源为出发点的YANGJIE DESIGN“西秀”2015春夏系列男装产品。杨洁先生的“西秀”作品以现代的手法运用了浓烈的苗族传统色彩, 如紫色、玫红配以黛绿、群青及黑色等, 呈现出神秘而优雅的色彩基调。而在图案方面杨洁先生选择了现代的新型工艺, 使得史书般的苗族传统图案以全新的时尚面貌呈现于人前。“西秀”系列服装创作是将中华名族文化的原创设计推向世界的一次大胆尝试。

由此可见, 未来具有中华民族文化元素的时装设计将不会停留在“民族的就是世界的”一句口号上, 而是可以通过与新技术相结合的创新服装设计走上我国的和世界的时尚舞台。

(二) 苗族传统服饰图案元素在服装设计中的创新运用

1. 概念

概念就是反映事物的本质属性的思维形式。笔者在此所提及的“概念”主要是指设计的思维方式, 即如何在现代服装设计中运用苗族传统服饰图案元素的思维理念。基于苗族传统服饰图案艺术时尚再创造, 是对苗族传统文化的时尚诠释, 需重视其与现代都市文化的同步发展, 不局限于单纯的重复已有的苗族传统民族艺术形式, 而是选择结合都市时尚元素进行的实用性艺术创作。由此路径可以打破普通大众对苗族民族传统服饰的普遍认识——过去时代产物而不合当下时宜, 往往出现于博物馆、舞台表演或者旅游景点, 而与我们当下的都市生活没有多大关系。故通过对苗族服饰图案艺术的再创造, 探索一条新的民族元素创作道路, 使得苗族民族传统服饰文化渗透到人们当下的生活中, 从而实现文化的传承。

2. 造型

所谓时尚再创造就必须与时尚接轨, 尤其是在造型方面。笔者所提的造型主要包括以下两个方面:一方面是指所运用图案的造型, 原有的苗族传统服饰图案形式基本是对称型的适合纹样, 作为现代服装的图案装饰需要在原有传统图案的基础上进行一定限度的图形解构, 通过对图案造型进行的适度创新, 增加其现代形式美感和时尚感。另一方面则是指图案的载体——服装本身的造型, 好的图案设计必须配合时尚的服装造型轮廓才能充分表现其设计美感。通过对国际流行趋势进行分析, 选择当下流行的时尚服装造型轮廓进行创作研究的方式是充分表达设计理念的有效途径。

3. 风格

与苗族传统服饰图案艺术相关的产品一旦提及风格, 人们不由自主的会想到民族风。当下我们生活的世界是一个多元化的世界地球村, 便利的交通和高速的网络促使多元化的生活方式和理念早已深入人心, 多元混搭风格也随之渐渐成为人们生活中的一种时尚常态。故从风格角度谈苗族传统服饰图案艺术时尚再创造不能一股脑的向民族风的方向发展, 而是可以考虑结合其他风格进行多元混搭的现代设计, 比如结合前卫风格、优雅风格、淑女风格、中性风格等等, 以一种新的姿态呈现民族元素。

4. 工艺

图案表现工艺的创新不仅仅代表时尚, 更代表的是人类文明的发展进步。在产品研发设计过程中可以打破原有的刺绣、蜡染等传统制作手段, 选择结合机械的刺绣工艺手段和新型的印染技术及新型镭射激光雕刻技术等新型的工艺手段, 不局限于原有的手工刺绣、蜡染技术, 重视工艺技术的探索性, 力求创新。

5. 材料

过去苗族传统服饰图案的表现往往依赖传统的棉布和传统绣线实现, 在21世纪科学技术水平高速发展的当下, 服用新型面料层出不穷, 质感和性能也有了大幅度的提高, 例如近年来风靡世界各地时装周的新型太空棉面料, 以其特有的塑形性能在时装界大放异彩。故在进行苗族传统服饰图案艺术时尚再创造设计时材料的选择也不能拘泥于过去的苗族传统材料, 而可以结合行业内新研发出来的新型材料进行创新设计。

综上所述, 在结合当代先进科技与工艺的基础上对苗族传统服饰图案文化的面料再创造能够很好的实现对少数民族传统图式文化与现代流行服饰的快速融合。这对立足世界艺术舞台, 弘扬我国少数民族文化艺术, 提高我国现代服饰品牌的文化底蕴及在世界服装品牌中的竞争力, 都具有较为深远的创新意义与开发价值, 应大力提倡和发展。

四、结语

本文通过分析苗族传统服饰图案文化的源流和传承意义几个方面的内容, 提出了五个苗族传统服饰图案艺术的时尚再创造的相关设计渠道。优秀的民族文化的保护和传承不仅仅依赖于博物馆等相关政府机构努力, 更需要的是民生行业和人民群众的支持。苗族传统服饰图案艺术的传承也需要深入到广大人民群众的生活中, 与当下的流行时尚相结合, 构建苗族文化的新常态, 赋予苗族文化新的生命, 使我们优秀的民族传统文化得以发扬光大, 真正走上世界舞台。

摘要：苗族传统服饰图案艺术是我国少数民族传统文化的重要组成部分, 也是国家非物质文化遗产的一个组成部分。本文通过对苗族传统服饰图案艺术源流和传承的分析, 提出多个对苗族传统服饰图案艺术进行时尚再创造方式、方法, 力求从行业角度建立苗族传统文化传承的新模式。

关键词：苗族,服饰图案,时尚

参考文献

[1]杨昌国.苗族服饰——符号与象征.贵州人民出版社, 1997.

[2]周梦.黔东南苗族侗族女性服饰文化比较研究/中国少数民族艺术发展创新研究系列丛书.中国社会科学出版社, 2011.

传统服饰图案 篇6

一、苗族传统服饰图案产生的缘由

作为古老的民族, 虽然苗族有着自己灿烂的文化, 但其在历史文化传承过程中却并未留下以文字方式记载的凭证。那么, 这个古老民族又是如何保证本民族的历史记忆不被时间所抹杀的呢?口耳相授、口头传唱固然是一种最为古老的方法, 但随着时间的流逝记忆会逐渐被冲淡, 最终会导致信息传承发生偏移或被遗忘。特别是当掌握原始信息的人消逝后, 信息便无法得到进一步验证。那么, 后人在传授过程中就会加入个人主观创作的内容, 最终导致信息不准确甚至发生重大偏差。而如果在口耳传授、口头传唱的基础上配以形象生动的图案, 那么在族群成员之间传播出错的几率就会大大降低且有利于记忆。这种以图案方式记载本民族历史, 苗族人绝对不是唯一的民族, 但是, 能够将隐含本民族历史记忆的图案与女性服饰相结合且能保持到今天的大概也就只有苗族了。

二、苗族传统服饰图案中的生活情趣

生活情趣是“人类精神生活的一种追求, 对生命之乐的一种感知, 一种审美感觉上的自足”。人们由于个体差异性从而导致每个人的兴趣与爱好不同, 因而造成不同个体之间的生活情趣的千差万别。苗族服饰图案中的生活情趣与苗族人的现实生活是息息相关的, 其蕴含的乐观、健康、豁达的品质是苗家人面对苦难生活时的一种积极态度。苗族传统服饰上图案的种类繁多, 且能以不同的艺术形式诠释古往今来苗家祖先的奋斗历程与所见所闻。无论精神还是物质都能借助千变万化的图案内容展现出来。

(一) 贵州苗族传统服饰图案中生活情趣的表现方式

“服饰穿着是人的最基本的物质需求之一, 在服饰穿着中贯穿着情感, 种种情感与服饰之间有着多种关系。”苗族信奉“万物有灵”的宗教观念, 它在苗族人的精神世界里占有支配地位, 且能以各种形式融入到苗族传统服饰图案中。

1. 直接借用, 表达对浪漫生活情趣的追求

苗家人的祖先善于借用宇宙万物直接表现族人的生活情趣。苗家人在仔细观察现实事物后, 经过大脑分析与整理直接将所看到的内容模仿出来。苗族服饰图案中借用自然 (包括人造自然) 纹样, 多与植物、动物、人物以及几何纹相结合, 而每幅图案纹样中动物与人物两种元素几乎是必不可少的构成部分。通过对一些现实事物的直接运用其目的并不是为了表现事物本身, 而是借助这一事物去抒发苗家祖先的一种思想情感。例如水牛纹。水牛在苗族服饰图案中所占地位是任何其他事物无法替代的。苗家人将水牛与龙视为相同的神话动物且水牛的形象可以任意变化。苗家人喜爱的刺绣、银饰、蜡染中龙的图案大都长着一对水牛角。以水牛角为基础的图案造型是一种寓意特殊的装饰元素。对于水牛角的钟爱主要源于苗族母系氏族苗家男性自我身体装饰。苗家人认为水牛力大无穷且配有一对犄角, 显得格外威武雄壮。故而, 男子“出嫁”前会特意在自己头部装饰一对水牛角。而到后来男性取得统治地位, 婚嫁的对象发生逆转, 但是借用水牛纹装饰自身的特征却在女性服饰图案上得到了延续。又如鱼纹。鱼纹在古代汉族文化中其蕴含的意义与苗族基本相似, 反映了人类在蒙昧时期对族群繁衍、人丁兴旺的原始期望。苗族鱼纹图案是其对鱼崇拜观念向艺术形式转变的结果, 与该民族长期生活在其古歌神话所描绘的天地禽兽人神杂糅的混沌世界是分不开的。苗族服饰图案题材来源与一些与苗家人现实生活息息相关的生产渔猎、婚丧嫁娶、生老病死、自然崇拜、神话传说等内容是分不开的, 对这些题材的运用直接展现了苗家人悠然自得的生活情趣。这些反映苗家人田园生活、奋斗历程的题材同样也是苗族人积极健康生活态度的折射。而对于历史神话的直接引用则表现出一定浪漫色彩。如“枫木——蝴蝶纹”, 苗族人“万物有灵”的生命观认为蝴蝶是万物的妈妈, 是生命的起源, 同样也是他们的祖先, 蝴蝶是他们部族崇拜的图腾。因而蝴蝶的造型几乎在苗族服饰图案中都曾出现。通常图案以蝴蝶为画面的中心, 周边会配饰上花卉、人物等元素, 将形式与美充分融合起来。苗家人将蝴蝶看做是和人一样有思想、有灵魂的生灵, 故而将蝴蝶描绘得亲切、美丽、生动, 就如同“庄生晓梦迷蝴蝶”一样, 为本来就困苦不堪的生活又增加了一份独有的浪漫情趣。

2. 抽象概括, 寄托对生活的热爱

普列汉诺夫曾说:“艺术开始于一个人在自己心里重新唤起他周围现实的影响下所体验过的感情和思想, 并且给予它们以一定的形象的表现”。对于苗家人来说, “形象”可以用“表象”来代替, 以表现生活实物与族源、乡土、征战、迁徙等过程。由于地理、历史等原因致使苗族人长期生活在封闭、落后的社会环境中, 故而其传统的经济文化形态及生活方式得以延续至今。正如其服饰图案中抽象式写实与蕴含的原始寓意, 恰到好处地为几何纹样的溯本求源提供了鲜明有力的依据与活生生的实证, 进而为表现苗族服饰图案中苗家人的生活情趣拓展了新的方向。与动物纹、植物纹以及人物纹不同的是, 几何纹既有含义清晰的单独图案又有象征解释的综合图案;不但有对自然与生活的再现, 而且有在模仿基础上的抽象性创作。与汉文化中的象形文字和指示文字有异曲同工之妙。这些独具特色的几何图案以象征的手法来阐述其蕴含的含义, 它们种类繁多、朴野拙稚, 集中反映了苗家人的社会发展史、生活及价值观念。

苗族人采用服饰图案的方式来记载本民族的发展历史, 在其整个族群的历史演变过程中是有其存在原因的。这些原因通过苗族人口头传承的历史故事中可以窥见。苗族服饰被称为“无字的史书”, 图案的内容是日月星辰、江河湖泊、城池村庄, 乡野村庄、飞禽走兽等自然宇宙中的事物。贵州西部“小花苗”中的星辰纹, 主要以编制、挑花及蜡染等载体为依托, 但这些艺术载体的表现形式大都用五个方块或是直线分别来代表东西南北中五个方向, 代表满天星斗的天空。而在清水江流域施恩洞附近的苗族服饰图案却多以太阳纹、月亮纹为主, 并且常与马、桑树、人进行组合, 从而构成了“姜央射日月”的神话图案。苗族长期受到封建统治阶层的压迫, 从而导致其整个民族在历史的进程中不断迁徙。一次次重新建立家园, 一次次又被迫离开家园。从最富饶的土地到最荒蛮贫瘠的山林, 艰难的发展环境虽然抑制了苗族的发展进程, 但是却培养锻炼了苗族人刚毅的性格和乐观的生活态度。迁徙的过程虽然困苦, 但是迁徙的路上除了苦难以外, 还有大地山川、江河湖泊的美好风光, 还有回家的路。苗族人将这些自然事物以一种无比精炼的手法抽象概括并保留下来。为避免敌人发现或是遗失, 苗族先人将其绣制在女人的衣裙上。如九曲蜿蜒的江河纹和曲曲折折的山路纹。九曲蜿蜒的江河纹描绘的是黄河、长江的地域特征。苗族人在迁徙中度过了诸多的河流, 为保证后人能够记住回家的路, 故而将其归纳概括为九曲江河花。该类图案由大小不同的菱形饕餮结合而成, 象征故土的江河纵横, 交叉密布。整个图案拐弯抹角、蜿蜒曲折, 犹如河流交错、水激波涌。而对于弯曲的山路纹样, 其上方的短线代表草木, 下方小禾纹代表树林, 多有三角形连续转折连缀而成, 目前这些纹样在苗家人日常生活中多以挑花、编织及刺绣的方式存在, 并且多用于服饰边角装饰。除去对自然事物的关注, 苗族人更多将视野集中在自己周边生活事物上。贵州西北“小花苗”服饰编织的图案有一些菱形小方块与十字纹相互组合而成, 方块为狗掌, 十字纹为狗爪, 寄寓勇敢、忠厚之意。同样是展现苗家人周边生活题材的“小花苗”猫脚纹, 四周用十字纹的尖端相互以横着的短线连接而成, 恰如小猫猫爪微微弯曲但藏而不露, 小巧圆润, 一般以八个猫脚串联构成一组方形的图案, 暗含灵敏与乖巧之意。而类似以周边生活事物为题材的还有鸡爪纹、城池纹、铜钱纹等。通过以上这些苗族服饰图案中的常见纹样, 不难看出苗家人对周边普通生活事物的热爱, 同时也展现出苗家人对周边事物细致入微的观察和独特的生活情趣。虽然外部生存环境十分恶劣, 但苗族人从内心深处却蕴含着乐观向上的能量, 同时他们能在不如意的现实生活中积极主动地探寻美好的生活情趣, 以此用来浇灌内心深处希望的种子。

(二) 贵州苗族传统服饰图案中生活情趣的现实意义

苗族服饰图案中所表现出的生活情趣是苗家人对现实与历史的一种集中反映。苗族的整个发展史可以说是一部迁徙史。澳大利亚学者格迪斯在《山地民族》中说“世界上有两个苦难深重的而又顽强的民族, 他们就是中国的苗族和分布于世界各地的犹太人。”苗族的苦难史造就了苗族后人坚强、刚毅的性格。为了能将这种在磨难中养成的优秀品质不至于在历史的长河中湮没, 苗族祖先将其以一种独特的方式融入到最具有代表性的苗族服饰图案中。从某种意义上说, 苗族传统服饰图案中所蕴含的生活情趣是苗家人乐观豁达、坚韧不拔精神的直接反映。

在苗家人服饰图案构图方面这种精神特性表现得尤为突出。虽图案组合方式有疏密聚散的变化, 但并不强调主体突出, 也不讲究主从关系。多采用满地花的构图方式, 造成一种颇具韵律且相辅相成的动势, 从而满足服饰整体气韵的需求。苗族服饰图案的布局方式广泛采用放射或向心式。这样做能使得服饰图案的造型、着色, 都透漏出“万物有灵”的宇宙苍穹意识。苗族服饰图案中表现生活情趣的方式显然与古希腊等西方国家立足于固定点以静观方式对具体客观事物的观察方式不同。苗族服饰图案中反应的对象或场景很少是从生活中某个固定角度直接观察到的。苗族女性对服饰图案的追求从根本上是对生活情趣的一种再现与心灵的再次升华, 离不开苗家人日常的生活。恰如黑格尔在《美学》第一卷中说的, 是“外在的现象符合心灵”, 并“成为心灵的表现”。苗族服饰图案所表现的内容不只是对生活中物像的单纯模仿, 更为重要的是苗家人把自我特定的情感与观念同视觉形象的真实感结合起来后进行再次塑造或构形, 直接将幻想与现实相互融合、抽象与具象互用。图案内容经常将现实世界与具象事物打散后又重构, 以此来重新表现苗家人独有的生活情趣和思想观念。苗族服饰图案的构图意识与表现方式只有在现代艺术中才能见到。类似大胆手法所创造的艺术与形象、空间与氛围集中展现了苗家人的思想情感, 更为重要的是其整体效果大于局部相加后的和。此种方式最终所产生的艺术效果往往出人意料, 从而体现了苗族服饰图案以小见大的艺术魅力, 其艺术效果更能深刻反映苗家人日常生活的诸多内容, 从而进一步将苗家人的精神世界展现给观赏者。苗族服饰图案凝聚着苗家人的灵魂, 熔炼着现实生活的足迹, 记载着苗家人思想世界的点滴, 带给苗家人子孙后代光明与祝福, 向荒漠的宇宙和回归的内心投射出灿烂之光, 从而产生出支撑苗家人生活美的巨大精神动力。

三、结语

从族群传承角度来看苗族服饰图案中生活情趣的表达更多是苗家人为将本民族精神与信仰传递给后代而采取的特殊方式。这些服饰图案的内容大多源自现实生活, 通过借助对周边生活事物的描绘, 苗家人将自我喜好、兴趣等融入其中, 展现了族人独特的生活情趣。

参考文献

[1]李会娥, 郎德上寨苗族支系探讨[J].经济研究导刊, 2014, (06) :235-237.

[2]谭华.贵州苗族服饰文化内涵的诠释[J].贵州大学学报 (艺术版) , 2008, (03) :20-23.

[3]李国胜.依然钟情于诗[J].吉林人大, 2003, (02) :55.

[4]王丹.台江苗族多声部情歌的文化生境与独特魅力[J].贵州大学学报 (艺术版) , 2010, (04) :105-108.

[5].杨向荣, 汉语言文学专业理论课程教学改革的思考——以黑格尔《美学》研讨为个案[J].当代教育理论与实践, 2011, (08) :68-73.

[6]杨国.苗族服饰[M].贵阳:贵州人民出版社, 1997.

传统服饰图案 篇7

关键词：传统吉祥图案,历代,服饰艺术,特征,发展变迁

0 引言

吉祥图案:指以含蓄、谐音等手法组成具有一定吉祥寓意的装饰性纹样。狭义的吉祥图案是特指明清时期的一种图案现象, 而广义的吉祥图案是指所有含有吉祥寓意的图案都可称为吉祥图案。吉祥图案起始可上溯到商周, 发展于唐宋, 鼎盛于明清。至明清时, 几乎到了“图必有意, 意必吉祥”的地步。

中国的吉祥图案艺术是在原始社会的新石器时代发生的, 随着人类的发展而不断变化。据考证图案装饰在夏商周时期被运用在服饰设计中, 在殷商时期的文献中, 明确记载着奴隶主穿着的服饰中有雷龟纹图案。此时纹样主要出现在领口、袖口、前襟、下摆、裤脚等边缘处和腰带上, 其表现形式以规则的回龟纹、菱形纹、云雷纹等几何纹样为主, 以连续的构图形式表现。从此, 吉祥图案便在服饰艺术中发展开来, 所呈现出的艺术特点随着时代的发展不断地变化着[1]。

1 传统吉祥图案在历代服饰艺术中的特征[2]

1.1 商周时期

商周时期服饰图案运用已具鲜明的象征性, 有严谨的理性特征。此时期在服饰中出现的吉祥图案以动物纹、几何纹居多, 主要是从动物的具体形状上得到启发, 其作品主观色彩不浓, 属于对自然物象的朴素再现。图案已经具有鲜明的象征意义, 最主要使用的是龙凤纹, 它既寓意宫廷昌隆, 又象征婚姻美满, 而鹤与鹿则象征长寿, 猫头鹰寓意胜利。随着社会的发展和生产力的进步, 人们对图案制作工艺的逐渐重视, 强调了造型的规律美, 产生了二方连续的构图形式, 并采用了五彩色和十二章纹来制作帝王的冕服, 具有明显的程式化风格, 具有严谨的理性特征。此时期纹样多以刺锈工艺完成。

1.2 战国时期

战国时期服饰中的吉祥图案具有浪漫自由、关注人性、强调主观意识并具理想化的特征。战国时期经历社会大变革, 各种观念与思潮空前活跃, 人们的审美意识得到提高, 服饰纹样具有了较高的艺术欣赏价值。此时图案的构成延续了以中心对称、反复连续图案的组织方式, 装饰风格从神秘凝重变得浪漫激情, 富有生气而充满人性之美。在服饰上的严谨设计变得自由舒展了, 很多图形不再是人们对自然物的直接描绘, 而采用了丰富活跃的变化纹样, 加入了很多人为的主观意识, 在图案设计安排上更具理想化特征。

1.3 秦汉时期

秦汉时期服饰中的吉祥图案具有明快大气、动感奔放、简练多变的特征。

秦汉时袍服上出现精美的刺绣纹样, 并部分延续了战国时期的服饰风格。在服饰图案的设计中追求大气、明快、简练, 图案的组织以重叠缠绕、上下穿插、四面延伸的形式构图, 更加具有浪漫和幻想主义特点。图案纹路虚实相间, 以流动起伏的波弧线构成骨骼, 强调动势和力量;在色彩分配上以对比为主, 强调明快、醒目、艳丽, 表现了“素中见华美”的艺术特点。此时服饰图案中出现了大量云纹、鸟纹、龙凤纹, 纹样题材多变, 充满浓郁的神话色彩。

1.4 隋唐时期

隋唐时期服饰中的吉祥图案具有华丽优美、雍容大度、丰满的多元化特征。

图案的设计中也具有华贵之美, 从现存隋唐彩塑衣服可见, 服饰上面出现联珠纹、狮凤纹、团花织锦纹等前所未有的富贵大气的图案, 并且色泽光亮耀眼。显现出隋唐时期手工艺者在图案制作上的高超技艺和此时期纹饰花样的丰富多彩。隋唐服饰图案的设计趋于表现自由、丰满与华美, 在裙、帔、鞋、帽、巾等服饰上都有所体现, 其造型饱满, 色彩艳丽, 主纹突出, 地部疏朗, 不但构图活泼自由, 位置关系也均衡、对称。随着佛教的盛行, 丝绸之路的开通, 吉祥图案引入多种外国图案样式, 忍冬纹、宝相花、缠枝图案盛行, 呈现出丰富多元的风格特征。

1.5 宋元时期

宋元时期服饰中的吉祥图案出现了优雅清淡与写实性的特点。宋代服饰纹样受画院工笔花鸟画的影响, 纹样造型趋向写实, 构图严密, 工艺精湛。宋代的纹样风格与唐代截然不同, 无论从题材到造型手法, 几乎都形成了一种程式。此时的图案样式以花卉图案为主, 禽鸟作为花卉的点缀, 几何图案随处可见, 兽纹已经很少用到。牡丹、芍药、梅花等被反复表现, 正转反侧, 柔婉秀雅, 成为装饰的主流。元代承袭了宋代的艺术风格, 同时又受到少数民族与西域图案的影响, 出现了更为接近写实的风格, 并带来具异国风情的动物、云朵形象, 图案色彩上出现了前所未有的异域色彩, 如驼色、棕色等。

1.6 明清时期

明清时期服饰中的吉祥图案具有繁缛鼎盛、丰富多彩的特征。明代的图案在承继宋元时期的风格外, 还创造了谐音图案和寓意图案, 并遵循强烈的等级观念。明代的服饰纹样, 除官服外, 便服的花式产生了具有一定灵活性的变化, 装饰纹样也开始追求美与内容吉利的统一。花卉仍是常见装饰图案, 突出表现花朵而淡化枝蔓叶茎。明清官员穿的补服用到较多禽兽纹样, 另外五毒纹也十分流行, 端午前后, 人们穿上以蜈蚣、壁虎、蟾蜍等五种毒虫织绣的衣裳, 认为可以辟邪。图案组织方式以四方连续为主, 有主纹辅纹, 层次分明, 疏密有致。颜色多用浓重的红、蓝、黄、绿等, 兼用大量金银线, 显得十分华贵。

2 吉祥图案在服饰设计中的发展变迁[3]

毫无疑问, 传统吉祥图案对我国服饰设计发展起到了不可忽视的作用, 从另一视角也可看到服饰设计的传统因素中无法脱离对吉祥图案的运用和再创。从上述历代服饰图案的特点演变来看, 历代服饰图案的变化大趋势如下。

2.1 图案风格, 从严谨向自由过度

纵观服饰图案风格演变历程, 不难发现吉祥图案从商周时期的狞厉神秘演变至战国时期的相对轻松, 秦汉的大气从容, 魏晋的洒脱自然, 隋唐的华丽丰美, 宋元的平朴近人, 明清的繁华鼎盛, 服饰中吉祥图案的风格逐步从严谨走向自由。

2.2 图案内容, 由动物向植物发展

服饰图案的内容丰富多样, 但究其大的发展趋势是从动物纹向植物纹的转变。商周时期的服饰图案没有植物图案出现, 只有动物纹和辅助性的几何纹, 而动物的种类也很少, 只有龙、凤、虎、蟒等大型的象征王权富贵的动物。至秦汉时, 受道教影响, 如马、鹿、鹤等性格温顺、富吉祥寓意的动物才出现于服饰图案中。同时, 佛教影响下, 西方的花卉、象等图案受到汉以后的各朝代推崇和运用。至唐代时, 花卉图案作为植物图案的一种, 开始广泛应用于服饰的图案装饰上, 宋朝的花卉图案更是服饰上的主要图案, 以禽鸟做搭配。明清两代, 唯有帝王与官员服饰上能见到兽纹, 兽纹已渐渐被植物纹替代了。

2.3 造型特点, 以偏重抽象到日趋写实

服饰图案造型特点的写实性演变得益于中国传统绘画功力的日益精湛。早在商周时代, 人们虽然努力描绘自然物象, 却因绘画能力等因素的限制只能在形象上做到近似而已。到秦汉魏晋时期, 随着艺术水平的进步和手工艺的发展, 服饰图案的写实性得到增强。到唐宋时, 尤其是两宋画院的建立, 对工笔花鸟画的重视, 随之而来的是服饰上的图案装饰也更为精湛写实, 达到了写实性艺术的高峰。明清统治者对吉祥图案的喜好超过前代, 造型特点既承袭了宋元时期的优良传统, 又受到西洋画写实技法的影响, 其写实能力不言而喻。

2.4 适用群体, 从王侯将相流传至民间市井

从吉祥图案的适用人群的趋势上看, 服饰图案是从被统治者据为己有到逐渐普及至民间。早在商周时代, 服饰上有无图案就是区分奴隶主与奴隶身份的主要外在标志。汉朝以后富庶人家服饰上出现小型花卉纹、几何纹等, 其花式丰富, 排列自由。唐宋两朝社会经济开放发达, 图案的内容也日趋丰富温和, 女子服饰上出现大量花卉禽鸟等华美纹样。至明清时, 民间百姓除不能用绣有龙、凤、蟒、飞鱼、斗牛及补服的花纹外, 其余一些带有美好寓意的图案都可穿着。吉祥图案从仅为王公贵族、富豪官吏所独有的礼服到成为庶民百姓的日常装扮, 吉祥图案在历史的大潮中一次次洗礼和蜕变, 最终形成了服饰设计中一道不可或缺的美丽风景。

3 结语

在众多的图案和纹样中, 传统的吉祥图案在服饰中的设计运用有着独特的民族语言和装饰风格, 不但承袭了传统文化的精神气质与思想内涵, 还保留了大量民间艺术品质, 是中华民族文化的宝贵财富。分析传统吉祥图案的历史发展与变迁, 希望能对我国传统吉祥图案的发展与保护作出贡献。

参考文献

[1]沈从文.中国服饰史[M].西安:陕西师范大学出版社, 2004.

[2]袁杰英.中国历代服饰史[M].北京:高等教育出版社, 1993.

浅谈服饰图案设计 篇8

关键词：服饰图案设计,表现形式,艺术魅力

一、引言

服饰图案设计顾名思义是针对或是应用于服饰的装饰设计和纹样是图案这一实用美术专门学科的重要分支。它是某一民族的哲学、思想、文化、审美意识的反应, 各地区由于自然环境、文化宗教的不同, 形成独具特色的审美情趣, 从而形成异彩缤纷的服饰图案题材, 它包含广阔, 容纳百川, 涵盖了大自然与社会, 物质与精神等多个方面。

服饰图案设计同时也是服装设计的重要因素, 对服装有极大的装饰作用, 能增强服装的艺术性和时尚性, 是人们追求服饰美的一种特殊要求, 它也越来越多的融入到当代服装设计之中, 成为服装风格中的重要组成部分。

二、服饰图案分类及表现形式

1. 服饰图案分类。

在服装和饰品上凡是有图形或构成一定形式美感的肌理现象, 无论是平面的还是立体的, 具象的还是抽象的, 这些视觉效果都是图案, 都属于服饰图案设计的范畴。图案的范围很广, 一个简单的图形, 一朵纯色的花卉, 甚至一个文字都可以构成纹样, 大致可以分为花卉图案 (包括各种形式的花朵纹样, 展示花朵的肌理, 形态, 色彩) 、动物图案 (因其具有形态美, 花纹美) 、人物图案 (有如照片的写实, 也有点线面构成的抽象表现手法, 或是在色彩上进行变化, 有色彩的, 单色的, 黑白灰的构成等) 、风景图案 (用以抒发情感, 风景图案使得图案设计的形式美法则达到面料的完美性) 、文字符号 (如英文单词、拼音、汉字, 还有中国传统文化, 如甲骨文、小篆、书法等) 、几何抽象图案 (规则或不规则的几何图形, 有时仅仅几个色块相互流动、渗透、模糊不清、背白混淆带来视觉美感) 、佩兹利图案 (因似火腿造型, 被称为“火腿纹样”, 造型有水滴状、卷草状、旋涡状等, 是一种带有一定宗教性吉祥纹样, 豪华气派) 、格纹图案 (运用线条组成大小、粗细变化的格纹) 、动物纹图案 (各种飞禽走兽身上的色彩花纹) 、其他纹样 (自然和社会中一切美好的东西作为设计元素, 大到如汽车、飞机、船, 小到鞋子、石头、昆虫等, 而在飞速发展的现代社会更是五花八门)

2. 服饰图案的表现形式。

从空间形态划分可以分为平面图案和立体图案, 其中平面图案包括手绘, 印染, 喷绘, 扎染, 蜡染, 编织等制作在其材料上的平面图案效果;立体图案包括一定的手工艺或机械加工等方法在造型材料上制作出有凹凸感图案纹样, 包括服装结构形成的褶皱、凹凸镂空和附在其上的立体花、立体纹饰、纽扣等, 有浮雕、立体效果的装饰及挂饰装饰灯, 刺绣、面料拼贴, 面料再造、镂空、钉珠、挑花编织等手法制作出来的图案纹样。

三、服饰图案应用部位

不同的人体部位曲线不同, 服装附着其上产生不同效果, 恰当的图案用到合适的位置会产生强烈的视觉节奏感。最常被设计师装饰的首先是颈部, 衣领是装饰颈部的主要零部件, 能突出颈部的美感, 同时衣领接近人的头部, 可以很好的装饰人的面部, 最容易成为视觉中心点;其次是肩部, 这常常可以说是与衣袖的设计紧密联系在一起, 从不同角度丰富肩部图案的视觉效果, 或立体造型, 或浮雕效果, 为肩部设计增加不一样的内涵;然后是胸部, 其处于人们的视线中心, 面积比其他部位要大, 因此图案可以进行较完整的呈现, 多采用单独的纹样, 这往往决定了服饰的整体风格;再来是衣摆, 主要指服装的边缘, 如下摆, 门襟等, 此处的设计往往区别于服装整体色调起到强调的作用, 突出表现服装的廓型感。

四、服饰图案设计的原则

由于服饰图案设计是在图案设计基础上实施的, 因此服饰图案设计中要遵循图案设计艺术规律, 也包括服饰图案形式美、造型、色彩、设计等规律, 要求和所遵循的规律是一致的, 而服装图案设计的审美意识及美学理念可以从形式上进行美的创造, 也可以从意识上进行鉴赏。

五、服饰图案设计美感体系与美学理念

一个优秀的服饰图案设计之所以吸引人的眼球, 在人的脑海中留下深刻的印象是因为设计的和谐与融洽, 给人一种美的享受, 让人的审美感官受到冲击, 主要可以从以下几个方面展现出它的美感

1. 形式美。

指在统一中求变化, 变化中求统一。形式美不是由一个单独元素作用的, 是多方面因素构成的、综合的, 而其中决定性的因素是色彩和形状。就色彩来说首先要有联想性, 这通常是一种情感联想, 产生于实践活动和生活经验;其次是表情性, 它作用于人眼传达情感产生波动来表达情绪, 如冷暖色调, 单一和斑斓的色彩表达的不同情绪等;再者是象征性, 这是通过联想与某事物相联系, 赋予某种象征, 如绿色象征大自然, 春天, 田野, 安全;蓝色象征海洋, 蓝天, 深沉, 忧郁;红色象征阳光, 火, 希望, 热烈等。就形状来说最初的是点, 这一个小小的造型有巨大的潜力, 通过重复、疏密排列、虚实等手法, 常常成为图案设计的点睛之笔;往后发展是线, 线是点的移动轨迹, 往往可以产生丰富的图形效果, 如彩陶纹样、明清陶瓷中的线迹, 汉画石用线的古朴有力等;再向下延伸是面, 它形成于点的密集或线的移动, 呈现不同的造型面, 如几何图形, 圆形、长方形、三角形, 或是不规则图形, 太阳形、月亮形, 鹅卵石形等。在进行图案设计的过程中应当适当添加其他图形, 在色彩中寻求变化, 又要注意两者的和谐、平衡、主次之分。形式美主要包括对比与调和, 均衡与对称, 节奏与韵律, 比例与尺度, 强调重点, 动与静。概括的来说就是在图案变化时要有主有次, 相辅相成, 注意其大小、节奏、块面分割, 整个图案设计要达到视觉平衡和气势平衡, 让人看的舒服, 使画面节奏感增强, 产生韵味。适当的设置视觉中心, 同时注意整体布局、结构、比例、大小恰好体现设计者的意图。

2. 风格美。

指服饰创作中表现的一种带有综合性的总体特点, 表现为创作者对设计的独特见解和与之相协调的表现艺术手法, 不同风格必须借用一定的表象特征进行阐述, 就一个设计师而言, 可以是个人风格, 就一个品类, 样式来说, 包含一个时代、社会的风格, 图案设计会依附于表现相应风格的服饰。

3. 工艺美。

指用不同的工艺手法完成服饰图案设计并形成不同美感。工艺美产生的是关于服饰本身的一种美感体验, 比如刺绣体现一种民间技艺;编织使图案更立体化, 有半浮雕的视觉效果;数码印花赋予图案时代气息等。工艺美常常比较花费时间及精力, 好的工艺设计使服饰提升到一个新的高度, 往往让人惊艳。设计师在图案设计之前就应明确主题, 用适当工艺完成设计。

六、总结

现代生活中, 物质生活发生了巨大的变化, 人们开始追求精神生活的满足, 这就要求视觉上的美感和心理上的满足感, 服饰上的图案设计体现了服饰特点和风格, 同时是美化装饰服装和饰品的一个重要元素, 使人得到美感上的享受。它是审美及造型设计的基础, 服饰图案的表现可以潜移默化的提高设计者的艺术修养, 使得设计者更深刻的理解图案和设计的精神内涵, 同时升华整件服装的设计, 成为服装设计中的闪光点。

参考文献

[1]王丽.程悦杰.《服饰图案设计》.东华大学出版社.

[2]徐静.王允.《服饰图案》.东华大学出版社.

[3]张树新.《服饰图案》 (第三版) .高等教育出版社.

湘西少数民族服饰图案的鉴赏 篇9

关键词：湘西少数民族服饰 图案 平面设计

中图分类号：G642文献标识码：A文章编号：1673-9795（2012）09（a）-0142-01

在湘西少数民族中，服饰图案是人们交往中首先指认的目标，服饰上的传统纹样往往具有特殊意义和强烈的族群凝聚力，在一定程度上起到了体现群体意识、标识族群文化、协同族群管理的作用。同一风格款式的服装以及同一风格的纹样主题是身处这一民族文化内的人们必须无条件接受的。

湘西土家族苗族服饰图案的题材主要来自于十分熟悉的大自然环境中物象的模仿以及对民族文化的深刻记录和表达，对其造型图案进行大胆的变化和夸张的艺术处理，只追求神似而非形似，使之不受自然界中固有形象细节所约束。在平凡的劳动生活中孕育和发展的湘西土家族苗族服饰图案体现了劳动人民对美好生活的追求和精神寄托。

1 湘西土家族苗族服饰图案所体现的文化内涵

湘西土家族苗族服饰图案是一种浪漫主义艺术，采用的图案含蓄地表达了创作者的思想感情，她们期望借助使用造型中的动植物纹样，占有它们的美和灵气。如鸟纹的应用既是出于对他灵巧健美的形态的欣赏，也是由于羡慕它自由飞翔的能力。通过对鸟的各种形象的传神刻画，创作者的感觉、情感、愿望、要求都在这方寸之间得到了表现和传达。湘西土家族苗族的服饰图案中还展现了他们想象各种动植物具有很大的优势，能够战胜自然界的灾难，战胜疾病等，并希望借它们的超能力来弥补自身的不足和所不能企及之处。湘西少数民族服饰图案中的动植物题材的选择不仅注重外在美还考虑所蕴含的美好含义，并将其与人的品性相互关联。如龙能保寨安民，蝴蝶是族群始祖，姬宇鸟美丽善良。

湘西土家族和苗族服饰图案中还有很多记录着祖先社会和历史的主题图案，比如“高山”、“河流”、“城池”等，都无不鲜活地描绘着祖辈们为了生活所进行的悲壮迁徙史，这些图案被视为土家人和苗家人的历史传承。这些图案对于没有文字的湘西土家族和苗族来说发挥着极其重要的重要，充当这文化符号的功用，具有十分重要的历史价值。

随着民族间文化的不断交流，汉族图案也以各种方式传入湘西并为湘西土家苗家人所接收和喜爱，特别是我们这代80后的人，基本都已穿汉装。在现代湘西土家族苗族的服飾图案中融入了很多汉族文化和汉族文化中的一些传统图案，如云、石榴等纹样。

2 湘西土家族苗族服饰图案的美学分析

从以上的描述中，我们可以清晰的看到，湘西少数民族服饰图案在艺术上满足了人们审美的精神追求，我将从湘西土家族苗族的造型结构、装饰图案结构、色彩等方面表现出的审美观念、美学原则等做更深一部探讨。

2.1 图案的造型美

湘西土家族苗族服饰图案从造型上看，他们要求图案完美，如白领苗肩部的“窝妥”几何纹样，外形饱满而流畅。他们在图案的构造上，采用一些相互对称、以中心、分割等构图方法.将以生活中有关的动物、植物、一些图形巧妙的组合在一起，形成整个画面的和谐统一，生动而又活泼。

湘西土家族苗族服饰图案还充分运用了现在我们所学的二环连续，适合纹样等构图形式，他们设计时以把每一块画面当成独立的空间，随行而设计的图形饱满而富有创意。如他们会直接在画布上任意画一个图案，然后在图案的周围画出他们想象中一些不规则的图案。土家苗家妇女总能根据新出现的形状设计出新的图案，在空白处填上合适的图形，又如中心图案是一条蜿蜓起伏的长龙，龙身两侧形成的弧形区域内，则随机填充一些小型图案，如卷龙、飞鸟、青蛙、游鱼等，而鸟翅、鱼身则做适当的变形或增添花叶等内容一适应需填充的区域。

湘西土家族苗族服饰图案表现的特别自然，通常他们都是对物体都是评自己的认识与理解，充分的想象进行对大自然的各种图案塑造。根据自己的爱好，自由发挥想象力，对客观物象加一提炼和概括，或进行形象的在创造，从而创造出各种合体纹样。常常可见一些物象解构并重新组合而成的奇花异兽，或在物象内部添加其他元素，使其特点更加明确，形象更优美，形成有趣味的形式感。这些图案经过一代代土家苗族女子的传承和完善，提升了民族整体的审美水平，是她们自由创作的积淀和智慧的结晶。

2.2 图案纹样的装饰性

湘西土家族苗族图案的色彩是十分丰富的，这与他们生存背景也是十分和谐的，首先，用色与居住的自然环境相互协调，一般以深蓝，黑色，作为他们衣服的最底色，以浅色的颜色会镶嵌在服饰的衣袖边，卡要边、裤脚边等来装饰整个服饰的美感。他们在用色方面没有过多的讲究，例如，我们小时候最长听见的：“黑配白，哪里得”。红配绿，选不出。蓝配黄，放光芒。还会在运用图案的色彩方法上，逐渐的向一个方向或者向很多方向推移，使图案看上去有一种运动的感觉，让人充满无限的想象力。

3 对现代平面设计的启示

少数民族服饰图案的图案是几千年劳动人们的智慧与结晶，他们的创造为我们今天所学的平面设计提供了很好的借鉴启示。湘西少数民族服饰在图案上重于形的表达，这种想象突破了规则中的框框条条，发挥了人们的自由想象，超越了现实的界限，以至于留传至今还依然闪耀夺目。这些图案所表达的思想内容，我想不管在很久的以前还是我们以后的将来，他都是我们民族共同的需求和理想。而这些审美的观念和表意性，往往总是在影响着我们的艺术设计，如果我们运用现代人的视角，会更加对少数民族图案表意性作更深的探究，那么一定会产生出别开生面的艺术效果。因为人们的共同追求和美好祝愿，都是我们现代平面设计所追求的目标。

总之，少数民族服饰图案不仅仅是中国民族留下来的文化遗产，目前我们所关心注意的是如何保护和发展，如何去继承，延续等诸多问题发考虑。要想把少数民族服饰图案这笔丰富的遗产继承下去，我们就应该寻找结合其发展它，把它的特色转化为我们现代平面设计的资源，把传统具有民族型的特色向现代化转换，是我们21世纪值得考虑并实行的一个只要课题。

参考文献

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[2] 杨昌国.穿在身上的史诗图腾一论苗族女性艺术[J].民族艺术研究，1992.

[3] 杨昌文，何晏文.苗族服饰分类浅谈[J].贵州民族研究，1988.

[4] 徐清泉.中国服饰艺术论[M].山西教育出版社，2001.

瑶族服饰图案的文化内涵 篇10

一、服饰图案体现其宗教信仰

瑶族有众多分支, 因此宗教信仰也因地而异, 但主要是原始宗教, 大体上为自然崇拜、祖先崇拜, 图腾崇拜;还有一些地区信仰巫术与道教。瑶族服饰图案上都闪现着这些原始宗教信仰的原形。如, 传统纹路中的狗纹, 多用鲜艳的红、白色丝线秀在服饰衣、裙、帽子、腰带等醒目位置。秀在服饰上的狗的形象积极向上:上翘尾巴, 竖立双耳, 提足做奔跑;有的图案是由几只狗组成, 或排成一排;或两两相对, 两两相背连接等各种形象。简单的图案背后隐藏着一个古老的传说, 《后汉书》记载, “有畜狗, 其毛五彩, 名曰盘瓠……帝不得已, 乃以女配盘瓠……经三年, 生子一十二人, 六男六女”。因此, 传说中瑶族人民的祖先由狗进化而来, 有着五彩皮毛的龙犬盘瓠便成为瑶族的图腾。狗这一形象在瑶族服饰上的频频出现, 也彰显了瑶族人民对祖先的尊敬与崇拜。崇拜狗的习俗至今影响着瑶族人民的生活:狗瑶族女子喜欢穿着狗尾衫, 狗尾衫因其服饰特点而得名——前襟长至衣下, 两端精心缝制若狗尾;花瑶族女子爱戴狗头冠;瑶族人民不吃狗肉, 在除夕晚上要先以一块肉和一团粑粑给狗吃, 被称为祭狗, 预示着来年的五谷丰登。这些都体现着瑶族人民对祖先的崇拜。

还有体现自然崇拜的树纹。瑶族人民将枝繁叶茂的树的形象绣在服饰的显著部位, 或一棵独立或三五成行, 但都透露了瑶族人民对林神的崇拜。在以狩猎为主的原始社会, 人们对林神有着极度的敬畏, 至今还保留着一些风俗习惯来求得林神的庇佑。在一些歌谣中也记录了瑶族人民对高大树木的崇拜, 如《盘古大歌·日出早》中这样唱到:“……高大松柏引日行……风摇松林引日归”, 松柏是高大树木的象征, 拥有“引日行”, “引日归”的神力。在农历十月十六日盘王节时, 都会组织长达七天七夜的还盘王愿仪式, 届时瑶民会在大树在进行活动祈求林神庇护, 由此可见林神在瑶族人民心中不可替代的位置与不可企及的魔力。

二、服饰图案反映当时社会的经济状况及生产力水平

社会存在决定社会意识。服饰图案属于艺术, 是人们以社会存在为灵感做出的能动性创作, 进而呈现在瑶族服饰上。那么由服饰图案, 我们可以进一步了解研究当时瑶族的社会经济状况及生产力水平, 使服饰图案的文化价值发挥最大的功用。文章上面提到了瑶族的原始宗教信仰, 包括各式各样的图腾, 狗纹, 树纹, 还有即将提到的龙纹、太阳花纹, 禾苗纹等, 都是早期社会人们在生产力水平低下的境遇下对大自然, 对神的恐惧与盲目崇拜, 用各种方式祈求庇佑的文化现象。狗纹与树纹的出现, 可以推断出狩猎与采集是当初瑶族先民主要的经济来源。狗是人们最早饲养的动物之一, 它的凶猛与忠诚使其成为主要的狩猎工具, 也由此被许多民族奉为图腾, 枝繁叶茂的树木则是人们对富足生活的美好向往。另外, 在瑶族服饰图案中, 手帕及挎包上经常出现由红色或者黄色丝线绣成的八角太阳花纹, 或正冉冉升起, 或刚立于树梢;绣在衣襟上的禾苗纹, 生机盎然, 郁郁葱葱;简单明了的几何纹形状类似于“井”字, 传达出当时人民对水的渴求。不可忽视的还有一排小人手拉手的服饰图案, 反映了瑶族人民对人丁兴盛的愿望。与西南众多少数民族一样, 龙作为瑶族人民心中掌管雨水的神灵形象也出现在瑶族服饰上, 并且人们在旱灾和丰收之后都会举行对龙的祭祀活动以祈求龙的保护。众多诸如此类的服饰图案文化现象, 我们可以大胆推断, 当时的瑶族是自给自足的小农经济, 多经营农业, 较低的生产力水平不足以抵抗未知的自然灾害, 加上人民的蒙昧, 由此产生了对各种神的崇拜以祈求风调雨顺, 五谷丰登的社会现象。与那一时期大多数人民一样, 寄希望于繁衍后代, 用增加家庭劳动力的方式来弥补生产力水平的不足, 这也是我们看到瑶族服饰图案中, 众多小人儿以及对狗等形象出现的原因。

三、服饰图案记录民族历史

瑶族没有自己的文字, 历史的传承通过瑶民口耳相传代代相接才得以实现。图案作为重要的文化符号无形之中肩负着记录民族历史的伟大重任。在服饰文化中, 有许多装饰的图案记录讲述着曾经发生的故事。如, 瑶族头巾上的挑花图案, 绣着十二支箭镞, 代表着瑶族十二个县, 其围成的四方图案是祖先盘王的权利玺印“盘王印”, 简单的头巾图案无声地昭示着瑶族的开端;白瑶族男子裤子上绣着五道手掌形红色条纹, 据说是英勇的祖先在一次惨烈的斗争中遗留在裤腿上的“血手印”, 后人为缅怀先烈, 铭记祖先的英勇, 便有意用红色丝线按手型绣于男子裤子上;金秀盘瑶的服饰上印有“十四节”的纹路, 传说是盘瑶定居金秀之前曾居住过的十四个地方的历史记录;瑶族妇女服饰背后有一个称之为“瑶王印”的方形图案, 据说是根据当年被士官夺走的瑶王印绣出的图案, 以警示瑶族人民永远记住“瑶王印”, 不忘民族仇恨。

瑶族历史悠久, 文化丰厚。瑶族文化如同一颗璀璨的明珠在祖国这片辽阔的土地上闪耀光芒。瑶族服饰图案更是瑶族文化的精华, 其受到当地生态环境, 民族发展历程, 民族审美情趣, 宗教信仰, 生产力生产关系变革等诸多因素的影响, 形成了当今中国历史上独一无二的瑶族服饰文化。民族服饰作为一门艺术, 在发挥了审美价值的同时, 也在彰显着其强大的文化价值, 它们作为瑶族的民族符号, 生动形象地向外界传达着瑶族丰厚的文化底蕴、悠久的民族历史、传统的社会生产方式、古老的图腾崇拜与宗教信仰。研究瑶族服饰图案, 仿佛是在看一部无声电影, 了解瑶族的过去, 熟悉它的现在, 展望它的未来, 给人以遐想与憧憬。如果说瑶族文化是一片深邃的湖泊, 那么瑶族的服饰文化就是一条小河, 是外界走进并深入领略欣赏瑶族文化的通道, 也是让瑶族文化部分流出与其他民族文化进行汇合交融的途径, 维系着瑶族文化的生存, 推进瑶族文化的发展。

摘要：瑶族历史悠久, 文化丰厚。瑶族文化如同一颗璀璨的明珠在祖国这片辽阔的土地上闪耀光芒。瑶族服饰图案是瑶族文化的精华, 其受到当地生态环境, 民族发展历程, 民族审美情趣, 宗教信仰, 生产力生产关系变革等诸多因素的影响, 形成了当今中国历史上独一无二的瑶族服饰文化。民族服饰作为一门艺术, 在发挥了审美价值的同时, 也在彰显着其强大的文化价值。它们作为瑶族的民族符号, 生动形象地向外界传达着瑶族丰厚的文化底蕴、悠久的民族历史、传统的社会生产方式、古老的图腾崇拜与宗教信仰。

关键词：瑶族服饰图案,文化内涵,民族文化,宗教信仰

参考文献

[1]罗坤馨.蔡荭.《瑶族服饰传统纹样剖析》, 广西壮族自治区博物馆