电影服饰

2024-06-07

电影服饰（共5篇）

电影服饰篇1

摘要：服饰作为电影的重要元素之一,不仅有助于提升影片的视觉表现力,更能够在很大程度上帮助演员理解人物内心,更快进入情绪,全面塑造角色。同时通过服饰的恰当运用,还能够体现电影的历史背景,有助于推动故事情节,彰显主题。本文通过对不同时期不同国别的几部电影服饰的举例介绍,简要分析服饰对电影所起到的作用。

关键词：服饰,电影,作用

电影是结合了表演艺术、视觉艺术以及听觉艺术的一种综合型艺术,同时包括音乐、服饰、美术、影视技术、摄影等诸多元素在电影中有所运用。服饰作为其中一种重要的艺术形式,以一种无声的方式将人物情感、性格、地位展现给观众,同时反映出时代和社会特征,传递民族传统文化,凸显电影主题,可以说服饰在电影中具有至关重要的作用。

入围第69届戛纳电影节主竞赛单元的韩国电影《小姐》中的服饰可谓惊艳,二十多套古典服饰完美呈现了上世纪三十年代的感觉,冲击着观众的视觉,同时烘托出时代背景。电影中女主角在其奢华府邸晚宴上穿着的宫廷风金色礼服裙,完美展现了其高贵冷艳的气质(服饰对人物身份的定位作用);在林间散步时轻盈的白纱连衣裙,又展现出女主角在放松环境下稚嫩和单纯的本质(服饰体现了人物性格);女主角在读书时穿着颜色艳丽的传统日本和服并辅以日本发髻,与听书者黑色系的服装以及昏暗压抑的环境形成鲜明对比;到最后,曾经高贵的女主角终于褪去华服,冲破束缚找寻到真我,使主题得到升华。

随着女主角服饰的变化,影片想要呈献给观众的不仅是这位“小姐”身份以及所处环境的变化,更多的是帮助女主角表达不同阶段的内心,随着电影情节的跌宕起伏,人物的外形也随着心理状态的不断变化而转变,将抽象的人物情感转化成具体的外在形象,从而更好的促进剧情发展并潜移默化的表达出电影主题。

电影《传奇女王伊丽莎白》获第71届奥斯卡最佳服装设计奖提名,作为一部历史题材的影片,它的化妆、摄影和华丽的服饰也给人留下了深刻印象。电影中的服装完美展现了都铎王朝时期服饰的古典优雅,凸显了时代背景。通过服饰的变化自然而然地将伊丽莎白从纯真浪漫、智慧聪敏的少女转变到阴郁深沉、独断果敢的女王,使观众更清楚认识了这位对英国历史有着重要影响的君主,影片这种利用视觉感受产生强烈对比的效果,流露出胜过语言的表现力。

另一部更受戛纳电影节青睐的电影《霸王别姬》,不仅通过服饰向观众展示了时代背景的变化、人物生存状态的转变,以及对国粹京剧这一传统文化的致敬,其中多个片段更是通过主角与配角服饰的极大反差及变化来表达对历史的控诉,以及对人性的思考与领悟。影片中男主角程蝶衣与段小楼在舞台上风光无限,演出的戏服更是手工刺绣精美无比。“文革”期间,段小楼和程蝶衣身穿霸王和虞姬的戏服与周围红卫兵的服装形成鲜明对比,最后戏服在火中化为灰烬,这样的转变推动了整部电影情节的发展,使人物所有的情绪到达一个最高点而后倾泻而出,影片更是通过这样的细节处理让观众对影片、对历史有了更深层次的思考和认知。

服饰的另一个重要作用,就是可以帮助导演、演员以及观众连贯电影情节。众所周知,在电影中一天内发生的事情在真实的拍摄情况下可能是要分为多次完成的,而每次拍摄可能会时隔几天甚至是几个月,在这种情况下,服饰不仅需要在影片中呈现出连贯性,更是可以帮助演员更快回忆起故事情节并找回之前拍摄时的情绪、状态,比如电影《北京遇上西雅图之不二情书》,该片不仅辗转亚、美、欧三大洲八个城市进行拍摄,其中还出现了多次空间转换,这就需要导演在拍摄过程中把控住故事的连续性,而服饰正是使电影完整连续的重要因素之一。

电影中的服饰不仅仅是用来提供外在的视觉享受,也不只像平日服装那样起到蔽体、保暖的作用,它是以一种无声的方式发挥着在电影中的作用,向观众传达着人物的内心世界、影片的时代背景、电影的主题思想等,同时电影服饰通过对文化的传播,促进了各个民族各个国家之间的思想碰撞。虽然不同时代不同民族不同国别服饰的风格样式存在差异,但是电影借助服饰所要传播的主题思想是相通的,希望通过电影服饰这一具象的艺术元素,可以更深层次地促进各国间的文化交流,真正实现电影产业的共同发展、共同进步。

参考文献

[1](美)大卫·波德维尔,克里斯汀·汤普森.电影艺术——形式与风格[M].曾伟祯译.北京:北京联合出版公司,2015.

[2]邓伍英.试论服饰文化在影视作品中的视觉表现[J].艺苑纵横,2006,(1):116-118.

[3]丁玉玲.浅谈服饰在影视中的定位作用[EB].http://www.cnki.Net,1994-2008.

[4]李川.角色的雕琢——关于电影服饰对人物形象塑造问题的探究[J].电影评介,2007,(24):26-27.

时尚电影服饰　演绎财富大片篇2

她不是大牌明星，却拥有全国各地的众多粉丝；她不是影视导演，却经常被各大剧组视为上宾；她只是一个学医的中专生，却将国际贸易做得有声有色，她的“花花电影服饰”被日韩各国的年轻人狂追，年产值近百万元……她用智慧培育出了一个全新的行业。她叫赵曦，今年只有23岁。

她梦想穿自己亲手做的衣服,每天换一件

2004年9月，成都电视台搞了一个“音乐互动秀”的比赛，同学们都鼓励赵曦去参加，赵曦对自己的嗓音很自信，就大着胆前去比赛，结果一番角逐下来，她竟然进了前五强。

距离决赛还有一个月时间，主持人让大家回去好好准备下，服饰最好能代表个人才艺。赵曦便琢磨，穿自己做的衣服，不是很有特色吗？那时，她刚刚看了王家卫的电影《花样年华》，对风华卓越的旗袍情有独钟，她突发异想，不妨自己做一件。

第一件旗袍算是失败了，她扔到了角落里。第二件做出来后，稍好一点，但也不成功，仍然被扔在角落。赵曦并不气馁，她想如果一做就像模像样，那就谁都可以做，自己在这一行也就没有竞争力了。她一个接一个工序，一步一步地摸索。尤其遇到包边、绣花等高难度“科目”时，她还要向妈妈求教……花了整整两周时间，旗袍总算做了出来，但跟《花样年华》里的相比，还相差一大截。

几天后，赵曦穿着旗袍勇敢地去决赛。那次比赛,赵曦最终获得了第一名，朋友们都说她适合做一名歌手，她笑而不语，其实，她坚定了在服饰领域发展的信心。

真正决定做电影主题服饰是在两年后，2006年夏天，中专毕业的赵曦来深圳找工作，淘金天堂却让她碰了一鼻子灰。她和一个在招商银行上班的叫李秀的女生合租房子，那天，她有事没事地把两年前参赛的旗袍拿出来。赵曦很臭美地开玩笑：“我这件跟《花样年华》里张曼玉穿的那件相比，怎么样!”结果，李秀没被她逗笑，相反，她的一席话彻底改变了赵曦的人生。

李秀说：“这件旗袍离张曼玉那件还差很远，但你可以努力做下去，就专门做这种电影主题的衣服，在日本、韩国等地，电影主题的衣服在大街上常见，并为张扬个性的年轻人所追捧。相信，再过几年，中国的年轻人也会热衷于它的。”

华丽的电影衣,给她的梦想插上翅膀

李秀的话给了赵曦大胆的设想：让电影主题衣服成为个性时尚的生活装，把消费对象定位在标新立异的年轻人和广大影迷身上。这样的衣服肯定不能穿着上班，但绝对可用在聚会、泡吧、旅游等非正式场合……这完全符合现代商品小众化的流行趋势。事实上，正确的产品定位，使她迈出了成功的一大步。

2005年夏天快要结束的时候，赵曦从深圳回到成都，包里背满各种各样的布料。几天后，她在楼顶搭起一个简易棚子，把缝纫机等小设备搬进去后，赵曦就开工了，这次她做的是电影《魔戒》里的男女主角衣服。

衣服做出来后，赵曦没有急着想销路，而是把它送给了朋友，想不到这些超酷的衣服大家都很喜欢，到现在还保留着。朋友们还给她提了很多改进的意见。赵曦将衣服挂到易趣网上，想不到很快就有人打来电话，是一个男孩的声音，他说很喜欢那件天蓝色魔戒T恤。想到他是第一个客户，赵曦决定以100元的超低价卖给他。

第二天，钱便出现在赵曦的银行卡上。她开心不已，那股高兴劲，并不比后来赚上几千上万元少。这意味着市场开始认可她了。随意间，她给衣服起了个名字，“花花电影”。意思是像鲜花一样美丽灿烂。

接着，赵曦请了一个助手，一口气做了《神雕侠侣》等武侠系列的服装，并且在网上增加了个性化的服务。如不满意网上的衣服，客户还可以根据自己的喜好定做，只要报上自己的身高、体重、三围、肩宽等资料就搞定了，这样做出来的服装会更漂亮!

全面个性化的网络服务，让“花花电影”很快在淘宝和易趣上火了起来，每月的成交量能达到两三百套。

2006年11月，“哈利·波特”系列之五《哈利·波特与火焰杯》全球首映，赵曦决定做一件哈利波特魔法袍，取料为蓝色全棉，秋·张的服装则做成清纯可爱的学生装。这次，她没有先将衣服挂在网上，而是联系到了四川太平洋电影院线的负责人，商讨跟他们合作，做一场别致的宣传活动，衣服和造型都由“花花电影”提供设计。

电影院线方听后，对这个创意非常感兴趣，于是合作迅速达成。首映式活动当天，赵曦领着她的人出演电影里的角色，穿的都是“花花电影”衣服。当他们华丽登场时，台下一片惊诧，大家纷纷询问哪来这么多漂亮的衣服。这场活动宣传让赵曦现场赢得5000元的订单。

她正在欢喜之际，一个资深的电影人主动提示她：“你的服饰大面积地用于商业流通，会侵犯电影方的著作权，如果他们起诉你，后果将十分严重!”赵曦听罢，倒吸了一口凉气。还好，她迅速镇定下来，在电影界朋友的协助下，逐个跟已使用过版权的电影方取得联系，因为是手工制作，很多电影方都允许她使用。卖出一件服饰，赵曦象征性给对方一点版权费即可，合作机制的建立让赵曦没有了后顾之忧。

进军日韩市场,让人生和电影一样精彩

从网上试销到活动促销，赵曦很快完成了自己的原始资金积累，此时，开实体店的想法已在她脑海中逐渐成型。2006年5月，“花花电影”成都文殊坊店正式开业。精心设计的标识，色泽鲜亮的装修，时尚明媚的货架货柜……一件件主题电影服饰让人目不暇接，开业当天，立即“诱惑”了不少年轻男女来此选购。

销售模式的转换让“花花电影”迅速脱颖而出，2006年下半年，赵曦大获丰收，她搬进了成都金花工业区现代化的加工车间，扩招的30名工人马不停蹄地工作。一年后，她的专卖网点已遍及北京、上海、南京等全国各大城市。实体店的推出不但方便了终端客户的选购，还作为一个非常好的广告平台，给赵曦带来新的商机。2006年8月，一位香港的先生在武汉出差时，被“花花电影”汉口店吸引，置身店内，他惊喜万分。他一直在香港做服饰生意，还从没见过这么有个性有创意的商品，于是，他根据产品标签上的电话，很快联系到了赵曦。当天就定了60根蓝精灵发带，赵曦给他每根4O元的价格成交，总共2400元，令她更为高兴的是，这个香港人成了她忠实的客户，长期合作。

2006年l1月的一天，赵曦接到一个韩国女孩的电话。她的中国话说得很不准确，但显得亲昵可爱，甜美的音质中夹杂着稚气。赵曦不由想起正在热播的连续剧《五星大饭店》的女主角郑恩美，她们的声音有着出奇的相似。女孩说在上海看到“花花电影”，对“花花”伟大的创意佩服得五体投地，她希望在韩国首尔开家这样的店……

“我很想见到你，我们见面谈好吗？我们可以做好朋友的!”赵曦看过很多韩国影视剧，她喜欢浪漫温柔的韩国女孩，因此诚挚地邀请她见面。当然，见面的目的不是为了生意，她希望结交这个朋友。

韩国女孩欣然答应，次日，她就从上海来到成都。

成都双流机场，她们见面，拥抱，竟然有种一见如故的感觉。赵曦领着她先到太升路著名的韩国餐厅，美美地享用了一顿家乡的莱肴。然后，才带她到设在厂区的展厅。韩国女孩惊喜得叫出声来，她仿佛走进了一个真实的电影的世界，她做梦也不会想到，在这座偏远的中国内陆城市，会有如此时尚前沿的东西。

合作十分顺利，韩国女孩最终订了575块钱的货品，并全部现款。赵曦没有向她收取任何品牌加盟费，并将自己心爱的一套《加菲猫》饰品赠送给了她。韩国女孩非常感动，热情地邀请她到韩国去玩……

2006年12月，“花花电影”韩国首尔店正式开业，赵曦为自己的产品走出国门，感到非常骄傲。2008年1月初，韩国女孩第二次进货的时候，还给了她一个好消息，她将在日本京都开一家分店。如今，日本店已经开门营业。平时，赵曦感到最棘手的问题是出货，有时客户等着要货，但手工的东西毕竟没那么快，她急得抓耳挠腮几近崩溃，但还是只有从头开始，设计人物原型，打印其正面、侧面、背面等各个部位的照片，再设计工序、制作……甘苦自知。

少数民族电影中的服饰文化探索篇3

一、服饰可以带给观众充分的视觉享受

少数民族服饰都代表了当地的风俗文化, 具有自身独特的审美价值,少数民族电影中的服饰可以使观众自然而然地联想到和人们生活经验相关的一些事情。比如,《花腰新娘》这部影片,姑娘们一个个穿着自己的民族盛装出场的时候,让人觉得好像看见了一朵朵怒放的花朵,给人们带来了强烈的视觉享受。“花”是花腰彝族服饰最独特的亮点,特别是女性服饰颜色基本上都是黑色、红色,也会有白色、绿色、蓝色等颜色。花腰彝族服饰非常讲究,做工也极为精细,往往需要花费很多年的时间才可以完成一整套服装的制作,主要包括绣花鞋、腰带、头帕、黑裤、围腰、长衣、兜肚、飘带以及短褂等,其中最为丰富的是腰饰以及头饰,头部的装饰大多数采用帽、巾大股彩色的银泡或者绒线为主, 图案以大玛樱花为主,然后在四周也会绣一些花边。裤脚、坎肩、头巾、背部以及衣袖等比较显眼的地方也会采用鱼、火、月、鸟、蝶、日、星、花等各种变形图案。在裤脚沿口、衽边、后摆、背部、衣袖、坎肩以及头帕等比较显眼的地方会应用到刺绣工艺。复杂的服饰结构,精细的刺绣工艺,繁复的图案花饰,绚丽多彩的色彩,可以看出花腰彝族女性开朗乐观、热情奔放的豪爽性格。

在花腰彝族服饰中,肚兜是其中极为重要的一部分,《花腰新娘》中有一个非常精彩的镜头,由张静初主演的女主角在水中将头瞬间抬起来的时候只穿了一件肚兜,将花腰彝族姑娘的美丽、性感充分展现了出来,给观众留下了非常深刻的印象。根据中国传统习俗,是不可以单独穿肚兜的,一定要搭配生活服饰或者盛装, 影片导演为了突出花腰彝族姑娘的美丽、性感, 故意加宽了肚兜设计,完全遮住了女主角的腹部以及胸部,只是将其后背以及双臂露出来了, 这样就可以单独穿戴肚兜,以红色为主色调的装饰给人们强烈的视觉冲击感。花腰彝族男子服饰一般都是马甲、腰带,整体服饰比较简单, 其中腰带有固定的象征意义,一般是女孩送给自己心上人的定情信物,如果腰带被退回的话说明退婚。通过《花腰新娘》这部影片可以充分领略到彝族浓厚的民族服饰文化,增强了影片的艺术魅力。

二、可以反映民族文化

服饰也是文化的重要载体,不同的历史时期,服饰也会有其自身的特色。电影服饰并不完全是历史再现,仅仅是表示某一个特定时期的符号。《诺玛的十七岁》这部影片的女主角诺玛是一个哈尼族少女,她穿的哈尼族服饰吸引了很多外国观光游客的注意,并且要求和诺玛合影。哈尼族服饰可以让人感受到一种原生态美,服饰五彩斑斓、千姿百态,有很多种款式,服饰造型设计比较适合进行梯田农耕劳动,但是服饰的审美色彩、装饰物品以及刺绣图案等都具有共同特征。在服饰色彩方面,哈尼族追崇黑色,将黑色视为保护色、生命色、吉祥色,认为黑色是圣洁、庄重的颜色,因此哈尼族服饰以黑色为主色调。实际上,这也和哈尼族的地理环境、生存环境密切相关,他们的生活主要和梯田农耕有关,因此要求服饰一定要具备耐磨、耐脏、保暖等性能。通过哈尼族服饰,也可以反映出该民族的梯田文化内涵。

三、可以反映一个人物的性格

电影服饰对于影片人物性格以及形象塑造具有极其重要的作用,可以在一定程度上反映人物的内在心理活动。《青春祭》这部影片中,女主人公阿纯之前一直都穿着洗得泛白的蓝色衣服,她苗条的身材完全被遮挡住了,一天她换上傣家族服饰时,她感觉自己就像是灰姑娘穿上了水晶鞋,有一种无形的魔力。傣族姑娘非常苗条,长得眉清目秀,身材婀娜多姿,让人感觉像是风中的杨柳一样,本身天生丽质,加上窄袖短衣以及筒裙,可以充分展现出她们苗条、修长的身材。上衣通常是绯色或者白色的紧身短上衣(圆领窄袖),一般采用丝绸、乔其纱等面料, 窄袖短衫和胳膊紧贴,基本上无任何空隙。很多人也喜欢采用肉色的衣料,如果没有仔细看的话,基本上很难看出有袖管,前后的衣襟正好齐腰,将身体紧紧包裹住,然后通过一根银腰带将统袖口和短袖衫系起来,下身穿着筒裙,已经到了脚踝的地方,下摆非常宽大,但是腰身纤巧细小,这样更能够展现出女性的臀部、腰部、胸部之美,而且服饰布料质地比较柔软,服饰色彩明快、鲜艳,不管是做事还是走路都会让人觉得潇洒飘逸、婀娜多姿,因此也被称为“金孔雀”。傣族服饰也可以将傣族妇女柔美的性格充分体现出来。

四、可以体现角色象征

服饰在少数民族电影中也可以扮演角色的象征物,反映人物的宗教信仰。比如,《别姬印象》这部影片中,大毕摩是彝族宗教的祭司,彝族人觉得毕摩是天神派来的,因此应该由大毕摩来主持各种祭祀。在这部影片中,通过摇拍以及仰拍的方式向观众展现了在山顶上大毕摩进行祭祀的一些镜头,大毕摩戴着斗笠形的毡帽(由黑羊皮制成),穿着黑色的毕摩服,在帽檐周围悬吊着很多鹰爪,对于黑彝人而言,鹰代表着崇高的地位和无尚的权力,这也代表了大毕摩的权力以及身份。由此可见,通过服饰可以反映民族的宗教信仰,也可以扮演角色象征物。

五、有利于改善人们的生活方式和环境

电影服饰可以反映一部电影的时代背景, 也可以体现当时那个时代民族的生活环境以及生活方式。比如,电影《怒江魂》主要描述了傈僳族人民在20世纪初期的生活状况。因为傈僳族人民在高山峡谷中生活,周围都是原始森林,在林间也常常会出现各种飞禽猛兽,经过长时间的生活实践,傈僳族人民为了适应生活环境,变得勤劳、勇敢,在腰间常常会佩戴长刀用来防备敌人和野兽的攻击,使自己更好地穿行于山林荆棘中。因此,少数民族服饰不仅仅是为了保暖、防寒,同时也有日常生活实用意义, 反映了少数民族人员的道德精神、审美情趣、物质追求以及精神文化水平。

服饰在少数民族电影中可以烘托气氛,可以扮演特定的角色象征,可以表现人物的心理活动,从而展示一个民族的文化与民族性格。在许多电影叙事中,民族服饰将传统叙事的现实经验和历史记忆剥离开来,成为展示少数民族奇异风情取悦大众的视觉奇观。综上所述, 少数民族服饰可以很好地体现少数民族文化艺术,也可以反映少数民族人民的生活,在少数民族电影中合理运用少数民族服饰,可以给观众更加强烈的视觉冲击感,帮助观众更好地了解、认识少数民族文化及其特色,有利于少数民族文化建设。

摘要：电影一直以来都备受人们的欢迎,我国少数民族电影具有其自身独特的艺术表现形式,是我国电影产业极为宝贵的组成部分。少数民族的服饰非常独特,在少数民族电影中的服饰有助于烘托电影气氛,更好地塑造人物形象,使电影故事情节更加鲜明,更加突出少数民族的特色以及文化。因此,非常有必要进一步探索少数民族电影中的服饰文化。

解读电影服饰的色彩语言篇4

关键词：电影；造型；视觉；色彩语言；环境色彩

1 电影的色彩语言特征

当电影从黑白片进入到彩色片时代，意味着电影的一个新时代的到来，因为银幕影像发生质的变化，彩色影像成为银幕空间的主体，电影色彩从此成为电影语言的重要组成部分。

从总体上来看电影色彩语言的象征意义，一般分为服饰色彩和环境色彩。从电影色彩语言的审美效果来讲，色彩确立和展现了影片的总体情绪和主题基调，表现了影片的风格，以及人物的内心情感，展示了人物的内心世界，刻画人物的性格和主观情绪。现代电影艺术中的色彩，主要是以单画面色彩、场景色彩、全片色彩基调的形式呈现于银幕上的。色彩在影片中的作用倾向于表达人类的情感和本能，它能够在银幕空间中传达与揭示人的情绪、心理和精神信息，使银幕形象更加丰厚、立体、生动和富有生命质感，它具有使人的内心世界外化的作用，使抽象的概念轉换成可视的形象语言。

2 服饰色彩对影片剧情的推动

色彩是人对事物的第一感觉，所以对于服饰的第一感觉是服装的色彩。电影作品中，对于人物的诠释，第一映像定位不是这个人的整体造型，不是人说话的声音，而是对整个人身上服饰色彩的定位。

服饰色彩是整个影视作品艺术表现的一个重要的方面，在表现人物性格，表达文化内涵上有着不可替代的作用。在拍摄过程中通过光线道具、环境背景灯变化等可以来表现一个故事的场景、展现一个全新的剧情，同样也能通过服饰的色彩表现浪漫主题、悲伤主题等，也可以展现时代特征风貌和异域风情，使观众的情绪随着剧情的发展跌宕起伏，能够感知剧中人物的思想情感，理解电影作品的主题思想。在服饰色彩的运用中，可以感受到美术设计中色彩在服饰上的运用，好的服装设计能够与观众的情绪达到共鸣，成为刻画人物性格、创造故事氛围的点睛之笔。例如，王家卫《一代宗师》中宫二和叶夫人的服装设计，作为叶问一生中最重要但性格又截然不同的两个女人，在服装的设计中就可以看出。叶夫人为了表现清秀温婉的特点，全剧装束以中分扎法发型搭配中国传统旗袍装为主，旗袍的色调也大多数为暖色给人以比较古典素雅的感觉。而宫二的服饰与叶夫人的感觉截然不同，宫二作为一个习武出身的武学奇才，为表现其英气十足的人物特点，剧中服装主要以黑色调为主，展现了宫二倔强、刚烈、决绝的性格。服饰色彩作为电影的另一种独特的语言，使其在每一部不同的影片中都有其特有的功能作用，如《简·爱》中女主角服饰冷暖色的对比变化就是其电影的潜台词，对剧情发展起到了至关重要的推动作用，一直身着棕褐或黑白衣裙的简与罗切斯特萌生了爱意后，即换穿白底素花连衣裙，映衬着绿色的草地、青翠的树荫，给人纯洁、真挚与幸福之感；次日罗切斯特不辞而别，要与另一位淑女结婚了，简又默默地换上了棕褐色旧衣。色调与色彩的变化，细致入微地点染了她心绪和情感的跌宕起伏。

电影艺术表现中的服饰色彩并不是固定的，而是处在变化之中，它往往是随着情节的发展变化，来进行不同的服装色彩搭配。演员的服饰色彩在电影画面里是流动的，它始终作为一种有代表性的色块出现在观众的视觉中心，并成为画面的主体。影片《苔丝》就是一个例子，影片描述了一个古朴动人的故事，影片基调比较缓慢带有淡淡的忧伤，女主人公在这部影片中服装色调的变化非常有特点，服饰色彩是随着人物心理情绪和整个影调气氛而变化的。主要色彩提取来说可以分为三大块色调，由白色到灰黑最后到红色，影片中的服饰色彩随着情节变化，暗示着主人公的坎坷命运，观众从而感觉到影调的节奏变化。苔丝的服饰色彩选用的几种色调变化，使人物的服装与剧情、影调气氛、人物心理情绪达到了和谐统一。从这些经典的电影作品中可以看出，好的电影作品不仅要有好的背景颜色支持，而且要有合适的演员服饰与之相搭配，使演员在进入不同的背景环境中都能够做到很好的衔接，自然地与景物融合为一体。运用服饰色彩变化的电影表现手段，其效果比语言的表达更富有感染力。

电影艺术中的服饰色彩能够展现出人类在色彩运用上的历史，人类是如何创造色彩，如何运用色彩表达感情，这些都能从一件优秀的电影服饰色彩中体现出来，通过这些色彩也可以反映出不同民族不同地域人们对于不同色彩的追求，反映出一个地区的服饰文化底蕴，在色彩的象征意义背后藏着浓重的文化底蕴和历史痕迹。例如，《了不起的盖茨比》中的服饰精美而奢华，表现出了影片所要反映20世纪欧洲的名媛风潮，重装饰主义风格。剧中女主角黛西服饰大多运用流苏、大量的珠片和亮片装饰，这都是装饰艺术风的重要体现，重现了20世纪20年代的奢华丰饶的上流社会。又如获得了第79届奥斯卡最佳服装设计奖的美国影片《绝代艳后》，也是一部历史题材的电影作品，这部影片中玛丽皇后洛可可风格的华丽服饰，粉白的钟形裙，繁复的羽毛袖套，夸张艳美的发型，还有绣着各种花的真丝扇子等等华美的服饰造型，充分反映了洛可可时期的服装风貌，将欧洲宫廷生活生动地展现出来。

3 环境色彩和人物的服装关系

电影中的色彩是层次分明、富于动势的，也是有节奏的，它处于不断运动的状态中。如果把电影中的色彩与油画比起来，可能给我们的感觉它更接近于音乐，它是视觉上律动的音乐。电影服饰的设计重点是要把握好人物服饰色彩的设计和特定场景环境色彩的基调。与服饰色彩相比，由环境提供的色彩则相当丰富，运用起来也是更加机动灵活。电影作品的环境色彩也是从情绪上感染观众带动观众的一个重要手段，它能使观众直接感受到作品的总的色彩倾向，而色彩倾向是带有典型感情的，这对于增强作品的感染力会有事半功倍的效果，也能激发演员饱满的表演欲望，帮助他们更好地把握人物感觉。张艺谋导演就是玩弄环境色彩的高手，如电影《红高粱》以浓重的红色调带给观众强烈的视觉刺激，整部影片似乎都被红色浸透，从女主角那张充满生命力的红润的面庞，到占满整个画面的红盖头、红嫁衣以及那顶灵动饱满的红轿子，还有如红雨般的高粱酒，一直到最后日全食天地通红的世界。红色的张力被运用得淋漓精致，获得了一种凝固的近乎永恒的沉寂效果。演员的红色服装与场景相得益彰，使画面热烈、华丽、壮美，具有非比寻常的视觉冲击力，通过对红色的独家解释，无不体现出张艺谋导演对整部电影独特的主观情绪的释放。由此可以看出环境色彩在不少追求视觉冲击效果的电影作品中起了决定性作用。

从流行动态来看，电影服饰的色彩紧跟流行趋势的走向，尤其是体现在一些当代的商业片中，这种色彩结合流行的动态不仅使电影具有该时代的视觉特点，也迎合消费者的审美口味有利于电影受众群体的拓展。

参考文献：

[1] 张竹，王逢瑚.色彩在影视服装中的视觉表现[J].电影文学，2008（06）.

[2] 蔡滢.解读影视色彩的三个层次[J].浙江传媒学院学报，2006（02）.

电影服饰篇5

一、“新东方主义”的美学价值

（一）“新东方主义”意象的极“简”的表现

著名艺术家叶锦添曾给“新东方主义”下过这样一个定义：“我最喜欢找到一些没有话好说的理论句子，就是什么都说不了、什么说了都不是我想说的，这就是新东方主义。”[1]这不仅是一个伟大艺术家富于哲理的艺术见解，也是他关于电影服装设计意象构成的准则，叶锦添在电影美术创作上，凭借着美轮美奂的东方意蕴，独特的新东方主义意象，荣获了诸多国际大奖的提名，如《卧虎藏龙》的服装设计，获得英国电影学院“最佳服装设计”。叶锦添的“新东方主义”意象，体现在电影美术设计的诸多方面，如场景合计，化妆设计、服装设计等等；叶锦添的美术设计，在艺术风格上具有典型的东方意蕴，东方文化的含蓄使人不知不觉与角色形成了心灵上的交汇。叶锦添“新东方主义”美术意象，体现着影片浓郁的文人气质，好像是一幅水墨画，撼动着观者的视觉。如电影《卧虎藏龙》的服装设计，为表现影片主角李慕白的儒雅之风，其服装主要以白色为主，没有掺杂任何其他色彩，通过这种“新东方主义”意象的极“简”的表现，释放出一种具有张力的能量。[2]凸显人物丰富的情感和极具个性化的性格。

（二）包容与吸纳，重构色彩符号

叶锦添服装设计另一特征就是“繁”，服装设计中的“繁”，并不是元素无度的堆砌，而是通过繁复的色彩体现人物特征和角色复杂的心理变化。如：电影《夜宴》中，皇后就有一套色彩对比鲜明的服饰，服装整体红艳至极，银色的花纹，金色的挂饰，在交相辉映中体现着主人公复杂的心理变化，烘托剧情的发展。文化发展不仅要守住传统，也要“融贯中西”接纳外来文化，电影服饰设计中的“新东方主义”美学观念，是在包容与吸纳的过程中，寻求艺术观念的突破口，进而以东方文化精神为主线，不断创新本土文化，构建新东方主义艺术观。如叶锦添在处理电影《胭脂扣》时，通过对服饰、道具等的美学塑造，凝练出厚重的兼具中西韵味的视觉形象。在电影服装设计中，叶锦添通过重构色彩符号，实现不同时空的视觉汇合，通过东西方文化交融，凝练出厚重的具有包容性的东方艺术气质。在电影《夜宴》中“婉后”与“青女”的服饰兼具东西方色彩意象，将东方的柔美与西方的迷幻融于其中，在欲望与本能、嫉妒与爱慕中唤醒着人们视觉注意，在浓烈与清雅的色彩转换中引起人们的情感共鸣。

二、电影服饰设计新东方主义中的运用

（一）至真至性的情感回归

电影服饰设计中的新东方主义，释放与传递着一种情感，表达着对角色的真情体验。如：电影《阿婴》中的服装设计，就被倾注了浓浓的东方主义情感，带有浓郁的“新东方主义”意象。尤其是主人公阿婴的服装色彩，与人物特征、故事情节相互衬托，影片借助服装传达了一种悲伤情感。特别是在阿婴父母遭到杀害时，为了表达阿婴内心的孤苦无望，设计师给她设计了全身的素白以展现悲伤和孤独。影片结尾时带有强烈压抑感的黑色服装，让观众感受到阿婴的绝望、恐惧与孤独。

电影《风声》中的顾晓梦所穿的旗袍虽然也是以黑色为主，但是，在这里的黑色却与电影《阿婴》中服装设计的黑色大为不同，电影《风声》中顾晓梦所穿的旗袍的黑色，不仅展现了女性的深邃与妩媚，同时，也展现了顾晓梦骄纵、可爱和才气，旗袍上的点点小花，表现了女主人公俏皮又有女性的柔美，浓郁的“新东方主义”意象设计，将角色独特的韵味尽显出来。[3]就连叶锦添自己都说，带有“新东方主义”审美意象的作品，总带有一种激情，在创作之始，设计师就对角色的性格特征进行仔细研究，然后，深度挖掘角色本身的情感内涵，梳理角色本身的性格特征，在浓郁的“情”的驱动下，才可以实现至真至性的情感回归，使角色散发着迷人的魅力。

（二）古典与时尚的有机结合

叶锦添在深入研究中式美学基础上，更加细致的探讨了中式美学思维，提出了“新东方主义”的美学理念，并将这种“新东方主义”审美意象融入电影的服饰设计。

电影《英雄》中的服饰造型，既包含着古典之美，又融合了现代时尚元素。故事背景发生在战国时期，在电影的服装设计上，为了更好地反映东方意蕴，设计师可谓下足功夫，主人公扮演者梁朝伟和张曼玉分别更换了款式相同但颜色不同的传统戏服，在传统服饰设计的基础上，衣服的袖子和下摆被加宽，丰富的颜色，飘逸的视觉效果推进了故事情节，也给打斗场面增色不少。设计师利用了传统战国时代服装基本特点，在中式美学基础上，融入了“新东方主义”的美学理念，提升了影视服装的审美价值。另外，影片《十面埋伏》，给观众留下印象最深的就是章子怡水袖击鼓的场面，虽然，水袖是在清代以后才诞生的，但是，设计师却在继承传统的基础上，融入了现代时尚设计理念，构建了新东方主义艺术观，以实现最好的视觉表达效果。

三、电影服饰设计中新东方主义的价值体现

随着改革开发的不断深化，我国与世界各国的文化交流越来越多，文化上的互通不仅影响着人们的思想观念，同时，也影响着现代人的思维方式。在文化多元化的背景下，电影服饰愈发显现出不同国家与民族的文化特征。不同国家的电影服饰为人们带来了不同的文化艺术魅力。一个国家的发展和繁荣，与本民族文化关系密切，电影服装能反映出一个民族的特色和一个国家的时代特征。新东方主义通过电影传承民族传统文化，展现中国的服装魅力，让更多的人通过电影了解中国传统服饰，通过电影了解中国社会文化，更好地传承与创新中国的传统服装文化，让中国的传统服饰通过电影走向世界时尚的前沿。叶锦添所提出的新东方主义，不仅继承与发扬了东方文化，还在理解与诊释中国传统美学基础上，将东方文化与西方文化有机融合，创造出多姿多彩的意象形态。从某种意义上来讲，电影服饰设计中的新东方主义，融合了东西方不同文化理念，同时，也给观众展现出不同的东西方审美观念，在东西方文化碰撞中，给电影服饰设计以更加广阔的发挥空间推动电影服饰的创新与发展。