时尚服饰（精选12篇）
时尚服饰 篇1
晚明是一个特殊的时代, 大变革的时代, 嵇文甫先生称之为“转型期”。在这个时代确实发生了巨大的变化———新经济因素不断萌发, 新思想观念势如潮涌, 而最能反映社会大众行为方式、生活追求、价值取向的社会风俗也发生了巨大的改变。
晚明社会风俗的剧变主要集中在消费领域, 以追慕新异、讲求奢华为主要特征, 涵盖社会生活的各个方面, 其中, 衣食住行、婚丧嫁娶、重要节日等尤为突出。 (江南) “俗好媮靡, 美衣鲜食, 嫁娶葬埋, 时节馈遗, 饮酒燕会, 竭力以饰美观。富家豪民兼百室之产, 役财骄溢, 妇女衣帛, 甲第田园, 拟于王侯。”[1]人们互相效仿、攀比, 铺陈、挥霍到了无以复加的地步, 并引发大量越礼逾制现象。
晚明这种社会风俗, 和明初朱元璋所确立的严格的礼法社会确有很大区别。纵观晚明社会生活领域的这种巨大变革, 有着传统封建社会衰世的种种迹象, 但其中确也不乏现代社会的因子, 其中在物质生活领域最为突出的便是时尚或者流行的出现。刘志琴说:“晚明城市在物质和精神生活中发生这样大的变化:服饰上‘去朴从艳’, 文艺上‘异调新声’, 学术上‘慕奇好异’, 这艳、新、异三个特点成为明季一代的时尚。”[2]
在晚明的时尚潮流中, 表现最为突出的就要算服饰了。明正德年以前, 服饰风尚与传统社会的流行机制一样, 那就是王公贵族始终是社会风尚的领导者, 例如“马尾裙”的流行就主要发生在京畿地区, 并且以官员阶层为主要群体。但正德年以后, 随着商品经济的发展与商人地位的提升, 整个社会特别是江南一带的服饰发生了较大改观。有一批经济实力较强的商人开始积极主动地参与到服饰风尚的竞争中来, 而商人参与的结果便是服饰日趋奢华, 几乎形成“衣必绮纨”的风气。当然, 除了衣服材质的奢华外, 更多的是衣服样式的繁盛与变化。就拿明代士大夫最常带的巾饰来说, “南都服饰, 在庆、历前尤为朴谨, 官戴忠静冠, 士戴方巾而已。近年以来, 殊形诡制, 日异月新。于是士大夫所戴其名甚伙, 有汉巾、晋巾、唐巾、诸葛巾、纯阳巾、东坡巾、九华巾、玉台巾、逍遥巾、纱帽巾、华阳巾、四开巾、勇巾。”[3]巾饰的“日异月新”不仅反映出晚明服饰种类繁多而且也可以看出其变化之速。南京妇女衣饰, 在嘉靖、隆庆年间, 还是十多年一变, 自万历以后则不到二三年, 首髻之大小高低、衣袂之宽狭修短、花钿之样式、渲染之颜色, 都有了新的变化。
这股时尚之风发展到后来就出现男女混衣与僭越无度的现象, 明人李乐有一首诗曰:“昨日到城郭, 归来泪满襟。遍身女衣者, 尽是读书人。”他的这种感慨并非只是保守派的道德感言, 而是确实反映了晚明社会服饰制度的混乱程度, 其实这种现象早在魏晋时便有, 例如何晏服女人之裙, 但在传统观念中这乃是一种不祥之兆。而像晚明如此大规模的男女混衣的确罕见。早在明代中期, 江南才子唐伯虎便穿女衣与和尚下棋, 以示宣扬。明人顾承学“时衣妇人衣, 红衫粉额”。张献翼“身披彩绘荷菊之衣, 首带绯巾”。刘凤是文坛耆宿, 却衣大红深衣。王廷陈, 好酒自放, “间衣红窄衫”。这些当时的名人文士的举动无疑对社会上的女衣风行起了推波助澜的作用。
在晚明的服饰风尚当中, 最为惊世骇俗的便是“王服”居然成了流行的样式。《新修余姚县志》载:“邑井别户, 无贵贱率方巾长服, 近且趋奇炫诡, 巾必骇众, 而饰以王服, 必耀俗而缘以彩, 昔所谓唐巾鹤氅之类, 又其庸庸者矣。至于妇女服饰, 岁变月新, 务穷珍异, 诚不知其所终也。”[4]
这股服饰风尚至明代万历年间逐渐由多元化发展为一种固定的模式, 即“苏样”的模式。明人张岱说:
吾浙人极无主见, 苏人所尚, 极力模仿, 如一巾帻, 忽高忽低, 如一袍袖, 忽大忽小。苏人巾高袖大, 浙人效之, 俗尚未遍, 而苏人巾又变低, 袖又变小矣, 故苏人常笑吾浙人为“赶不着”, 诚哉其赶不着也, 不肖生平倔强, 巾不高低, 袖不大小, 野服竹冠, 人且知为陶庵, 何必攀附苏人始称名士哉?[5]
在此, 张岱所说的浙人极力模仿的便是晚明流行的服饰风尚———“苏样”。“苏样”不是固定的一种服饰样式, 而是时人对苏州一代流行风尚的统称, 因此它更多的是一种风格与意向, 故“苏样”也称“苏意”。“苏样”的特征是, 以雅士风格的冠服为主体, 再配饰上苏州精巧的手艺与上等而素雅的织品, 而以精致的质料和纹样裁制的道袍为基本样式。从“苏样”的这种特征我们可以看出, 在明代时尚的追逐过程中, 具有高雅审美品位的士人乃为服饰风尚的领导者。文震亨在《长物志》中说:“衣冠制度, 必与时宜, 吾侪既不能披鹑带索, 又不当缀玉垂珠, 要须夏葛冬裘, 被服娴雅, 居城市有儒者之风, 入山林有隐逸之象, 若徒染五彩, 饰文缋, 与铜山金穴之子争靡斗丽, 亦岂诗人衣服粲粲之旨乎。”[6]另有王世性《广志绎》中说:“姑苏人聪慧好古……有善操海内上下进退之权, 苏人以为雅者, 则四方随而雅之, 俗者, 则随而俗之。其赏识品第本精, 故物莫能违, 又如斋头清玩、几案、床榻, 近皆以紫檀、花梨为尚。尚古朴不尚雕缕, 既物有雕缕, 亦皆商周秦汉之式, 海内避远皆效尤之。”[7]
参考文献
[1]归有光.震川先生集 (卷十一) [M].上海古籍出版社, 1981.
[2]刘志琴.晚明史论[M].江西高校出版社, 2004.
[3]顾起元.客座赘语 (卷一) [M].中华书局, 1987.
[4]万历新修余姚县志 (卷五) [M].
[5]张岱.琅嬛文集（卷三）［Ｍ］．岳麓出版社，１９８５．
[6]文震亨.长物志[M].江苏科技出版社, 1984.
[7]王世性.广志绎 (卷二) [M].中华书局, 1981.
时尚服饰 篇2
白领女性是时尚的代言人，很多时候都是作为时尚先锋，随着夏季的来临，市场上缤纷亮丽的夏季服饰随着气温的升高也越来越多，时尚典雅的高腰裙、鲜艳明亮的休闲装、清新飘逸的太阳帽各式各样的服饰吸引着大众，但是如何选择适合自己的服装，营造独特的气质和优雅是每位职场女性关心和苦恼的问题。
一、百搭的白衬衫
选择简洁的款式是百搭衬衫的必备条件。款式造型越繁琐，可搭配的空间就越小;白色是衬衫的基础色，也是职场女性的最佳选择。它可以配合不同色彩的服饰搭配出不同的感觉;紧实纹路的面料是彰显高级感的关键，为衬衫创造更大的空间;领子与袖口的挺阔设计可以令搭配的衣服更显优雅;最好选择修身合体的款式，这样就可以自由地选择内搭或外穿。
夏季，白领丽人选择简约的白衬衫和优雅的及膝裙能带出漂亮柔和的女人味，将你婀娜的身材完美的呈现，演绎出十足的浪漫味道。
二、西装短外套
不要以为西装只是男人们的专利，女人穿上西装同样是魅力不可小觑，英伦风情的经典小西装让你痛痛快快做一回绅士，七分袖的西装外套彰显女人干练，时尚款式的小西装，依然不会缺乏女人的可爱气息小西装，是OL必备单品，也可以说是最常见的通勤装，不仅能体现女性的干练还能搭配出甜蜜帅气女王风，
不管是高挑的丽人还是娇小的丽人都要在衣橱里随时准备一件这样的小西装，不仅可以搭配成正式场合的穿着，还可以随时变身为潇洒便装出入更多场合。
1、西装搭窄腿裙
收腰的小西装短外套配上窄腿裙极显完美身材，给人的感觉不仅活力十足又不失专属Office的谨慎态度。
2、西装搭连衣裙
小西装还可以应对早秋时节早晚上下班时气温较低的情况，白色的荷叶裙摆连衣裙搭配黑色的小西装来穿，穿出古典感觉之余还非常显身材，在胸前搭配金属质感的项链的处理手法能使整体效果更加完美。
三、连衣裙
连衣裙在女士服装的各种款式造型中被誉为款式皇后，是变化莫测、种类最多、最受青睐的款式。优雅的裙身和飘逸的裙摆都为女人增添迷人的气质。在这个夏天，时尚白领一族们确实可以在碎花大热的季节里，借潮流狠狠装嫩一下，但终究要收收心思，毕竟高雅和高贵才应该是时尚白领们最得体的气质之选。
2012上海国际时尚服饰展 篇3
本次2012上海国际时尚服饰展览会的品牌近250个，其中40％为来自法国、意大利、韩国、日本、美国等国际展商。专业买家(商场、购物中心、代理商、加盟商等)纷纷关注Mode Shanghai，希望通过这样一个针对中高档时尚品牌的国际性展会找到合适的新品牌。展览会同期还举办‘MyFrenchWardrobe’欧洲流行趋势发布、‘The Peach Girl Into Fashion Dv Mode Shanghai’活动、天桥秀、商业地产与品牌研讨会、展会开幕派对及买家之夜活动，并另有上海国际时尚面料展览会和时尚生活展示。‘The Peach Girl into Fashion by Mode Shanghai’跨界合作活动由来自欧洲、亚洲和中国的知名时尚设计师、面料生产商、插画作者参与合作，这些设计师门运用他们的设计专长、丰富的想象力以及设计天赋以服装、包袋和鞋类配饰等形式设计时尚系列。本次活动共有35个系列在Mode Shanghai的特殊展览空间展出，同时，整个设计系列的所有作品通过展会天桥秀的表演形式向时尚界展示。希望通过此次时尚艺术的跨界合作庆祝“The Peach Girl”(桃花泣血记)80周年公映纪念，向全世界展现二十世纪三十年代被誉为“亚洲时尚中心”、“东方巴黎”的上海这座摩登都市的辉煌历史，并希望通过Mode Shanghai再次呈现上海作为“亚洲时尚枢纽”的地位。
此次来自法国的Muriel Piaser女士(前Pret-a-Porter Paris时尚总监)不仅作为Mode Shanghai上海国际时尚服饰展览会的名誉时尚总监出席此次展览会，并带来了她设计的集合15个法国品牌和设计师作品的”My French Wardrobe”展区。从服装到配饰的法式剪影里，将呈现法国优雅的时尚风格以及2012春夏流行趋势。
展览会期间，上海市商务委员会领导、百联集团代表、与Mode Shanghai有着长期合作关系的商业地产盈石集团代表以及沪上各大知名商业地产巨头的嘉宾代表将出席Mode Shanghai同期举办的商业地产研讨会，就Mode Shanghai为商家和参展品牌以及设计师品牌创造更多商机进行互动沟通。
展览会首日以法国著名设计师品牌Karel Mills发布秀和韩国女装品牌Yang's by Hee Deuk发布秀揭开2012秋冬发布的序幕。公司隆重的展会开幕仪式上集合中外著名设计师的跨领域活动‘The Peach Gir into Fashion by Mode Shanghai’设计系列秀及多次与韩国明星合作的设计师Park Jong-chul品牌Sling Stone发布秀将2012上海国际时尚服饰展览会推向高潮。展览会次日参与T台发布的将有意大利品牌Beatrice B、韩国设计师品牌Selene Hee以及由著名时装品牌3:00PM espresso演绎的，题为‘灵动之光’的2012秋冬新品发布秀。曾就读于英国圣马丁学院服装和英国赫特福德大学的中国设计师梁雪的秋冬发布秀在展览会的最后一日隆重呈现。
快时尚与慢时尚 篇4
英国每年有25%的新衣服被压箱底,造就了巨大的“国家级衣橱”。中国的数字同样惊人,上海的居民家庭,每年淘汰的废旧衣服(其中许多还很新)整整有13 万吨!可以设想,全国城市的淘汰衣服加起来一定是天文数字。
问题的关键并不在这里。快时尚的破坏力还表现在,制造涤纶和其他合成纤维,要消耗大量的原油,而各种染料和添加剂,都会通过皮肤或者呼吸道危害健康,越是频繁穿新衣服,受危害的机会越大。
更要命的是,为满足快时尚的市场需求,工厂要求工人在最短时间内赶工。快时尚对商家来说演变成了一场旷日持久的内耗,对消费者来说成了盲目追随的时尚奴隶,而且不知不觉从你的钱包里掏走了更多的钱。快速制造、快速销售、快速流行、快速消失,给资源和环境带来不必要的巨大负担。
所以我愿意,今后把买两三件衣服的钱花在一件品质好的衣服上,让设计者从容设计而不是匆匆地偷偷改改抛向市场,让工人有序生产而不是崩溃般地加班加点,让资源充分使用而不是快速淘汰变成垃圾,让地球有时间喘息而不被人类非分的欲望摧毁……我相信,随着低碳理念的深入人心,经典持久、顺应环保、超越时间的慢时尚,一定会翩翩地到来。
时尚界以“快、狠、准”为主要特征的快时尚迅速兴起,带动全球的时尚潮流。快时尚服饰始终追随潮流,新品到店的速度奇快,橱窗陈列的变换频率更是一周两次。与速食年代“求速”的特点如出一辙。速度快、超高频率的更新快时尚,永远追随潮流的特点,则让追求时髦的人趋之若鹜,扎堆采购。
卖时尚服饰的店铺宣传广告词 篇5
2. 华艺嘉年，我的个性我做主。
3. 时尚东方韵，浪漫女人梦。
4. 衣见倾心，致美致臻。
5. 华艺东方美，嘉年韵风华!
6. 优雅不止步，时尚更突出。
7. 华艺嘉年，型女进行时。
8. 华艺嘉年，绽放内心的精彩。
9. 华艺嘉年华，东方韵(美)天下!
10. 东方魅力，感动自己。
11. 东方之韵，跨越时代美。
12. 精致美学，优雅到底。
13. 东方美韵，优雅传承。
14. 绣出东方神韵，穿出浪漫优雅。
“时尚”绝经时尚吗? 篇6
林女士今年只有30多岁，是一家外企的总经理。她精明能干，时常来往全国各地洽谈业务。前不久她去杭州出差，听说当地一些妇女因嫌月经期间行动和出差不便，就到医院做一种破坏子宫内膜的手术，以便提前“绝经”，并称这种行为是时下的时尚，甚至个别医生也称这是“超前意识”。
于是林女士就动了心。因为她想到每次月经来潮的那几天都心气烦躁，如果赶上跟外商谈判或出差开会，就难免会受其影响。再说自己也已经有了孩子，如果手术真的能甩掉这个“包袱”，岂不是对自己的事业和生活更有利?但同时又有些顾虑，这样做对身体到底会有多大影响呢?
我们知道，女人的一生担负着一个重大的责任——生孩子，所以女人的生理结构是特殊的，也是娇嫩的。正常的妇女为了免除月经带来的麻烦，在绝经期前切除或烧灼掉子宫内膜，实际上就是一种破坏体内雌激素水平的手术，这种手术虽然保留了子宫，但由于子宫内膜被永久性破坏，所以接受该手术的女性从此后既不会再来月经，也不能生育孩子了。
女人每月一次的月经来潮，本是自然的生理规律，生活常识告诉我们，任何自然的东西都是不可违背的，人为地去更改，原来的正常机能必定会遭到破坏或失常。同样，女性体内雌激素水平的降低，也会导致女性烦躁不安、失眠、心悸等多种不适。
所以说这种针对正常女性的手术并非“超前”或“时尚”。如果个别人仅仅是因怕麻烦而提前去人为地破坏它，这种不可逆转的局面一旦发生，对女性的身体、未来的生活及医患双方都会带来不必要的麻烦。如手术中会出现一些并发症，术中或术后感染造成宫腔粘连，手术中出现子宫穿孔，烧灼剥离术还可能会出现宫颈粘连等。除了这些近期的症状外，远期的危害尚无法估计。因为医学发展的历史已经证明，以前认为切除后对身体影响不大的器官，现在发现还有着其他作用，如扁桃体、脾脏等，子宫内膜同样如此。
目前，医学上施行人为的“绝经”手术是有明确的适应证的，如严重的功能性子宫出血者，药物治疗无效，且病人反复失血出现贫血，身体虚弱，为了止血可考虑做这种手术；再者就是子宫粘膜下肌瘤、子宫内膜息肉等子宫内膜的良性病变也可做子宫内膜切除术。对这些人来说，去除子宫内膜实际上是治病救人，减轻其因疾病带来的痛苦。
随着人们生活水平的提高，女性对生活质量的要求也越来越高。一些发达国家的妇女即使到了老年，仍希望自己体内能保持正常的雌激素水平，能够每月有月经来潮。我国也提倡在绝经期、未绝经期妇女中开展激素代替疗法，这应该才是真正的时尚。在这里希望那些想甩掉“包袱”的中青年妇女懂得珍惜自己，不要一时冲动，拿自己的身体和健康做赌注，给自己的将来埋下隐患。
时尚服饰 篇7
第一, 政治环境因素
国家或社会的政治状况及政治制度在一定程度上对服装的流行有很大的影响。社会动荡和政治变革常常会引起服装的变化。战争是政治的特殊表现形式, 对服装流行也有明显影响。一般来说, 开放的政治环境使人们着意于服饰的精美华丽与多样化的风格。唐代是我国政治、经济高度发展, 唐统一了魏晋南北朝和隋的混乱分裂状态, 建立了统一强盛的国家, 对外贸交易发达, 生产力极大发展, 较长时间国泰民安。唐朝政治环境开放, 与各国互通往来, 唐朝的浪漫开放的服饰就是典型的例子。任何一种流行现象都是在一定的社会环境背景下产生、发展的。
第二, 经济水平因素
服装是社会经济水平和人类文明程度的重要标志。经济是社会生产力发展的必然产物, 是政治的基础, 是服装流行消费的首要客观条件。新的服装样式能否在社会上流行, 需要社会具有大量提供该服装样式的物质能力, 还有人们需具备相应的经济能力。经济的发展刺激了人们的消费欲望和购买能力, 推动了服装的流行。
第三, 文化
文化是人创造的, 反过来又影响人、熏陶人、塑造人。
时尚服装是文化产业, 当今社会讲究个性, 如果你没有个性, 没有人记住你。中国的书法达到了这个个性, 中国的形象创作是灵活的, 在世界上绝无仅有的, 我们一定要用好它。中国的文化是世界上最深厚的, 空间、时间、景观、文化, 我们每一个个性都在唐诗里面。唐诗里每一首送别词, 都是不同的。
为什么中国有服装没有时装?原因在哪里?我们不具有这样的文化, 不具有这样的文化气息, 没有这个个性。巴黎的时装为什么那么好?为什么能领导时尚?首先是个性, 巴黎的个性非常鲜明:浪漫, 是我们不可接受的浪漫。法国香水600块钱, 德国香水200块钱, 中国香水50块钱。香水是提供一种梦想和想象, 提供一种情感, 提供一种情感的状态。美国人穿着牛仔裤去赴宴, 但是在法国人眼里就不行。但是在美国人眼里牛仔裤是很尊贵的, 休闲的服饰支持着的美国的服装文化。
服装的流行也必然受到该社会的道德规范及文化观念的影响和制约。文化及艺术思潮在一定程度上影响着该时代的服装风格及人们的穿着方式。
第四, 社会价值观
所谓价值观即人们关于好坏、得失、善恶、美丑等价值的立场、看法、态度和选择。由复杂多样的价值观进行长期反复的整合和消解, 最终就形成了体现一个社会价值理念的价值体系。社会价值观是回顾、观察、预见一个社会发展水平的标尺之一。改革开放以来, 中国社会价值观发生了明显的变化。
当代人越来越倾向于按照自己的价值取向来发展各自的个性。个体的自由与发展成为青年的主要人生目标, 崇尚自主独立成为青年一代的生活逻辑。这也表现为青年们拥有自己的运动、时尚和娱乐, 有自己的个性语言和表达方式。他们崇尚时尚消费, “时尚消费”表现为消费观念转向享受生活, 消费心态追逐前卫和新潮, 消费方式崇尚个性和品位。中国人已经成为世界著名品牌和文化商品的庞大消费群。喜欢名牌服装是越来越多的中国人的心理需求, 他们对名牌有着较高的认知度、较强的辨别能力和丰富的相关知识。
第五, 技术
科学技术对服装时尚的影响是显著的, 先进的生产工具使新产品的种类增加, 新的时尚需求也增加。科学技术的发展促使服装从手工缝制走向机器化生产。纺织技术的进步和化学纤维的发明极大丰富了人们的衣着服饰。现代纺织、染整、加工等技术, 不断地满足着消费者的多种需求, 加快了服装流行的进程。经济的发展刺激了人们的消费欲望和购买能力, 科学技术的发展促进了服装生产和新材料开发, 都推动了服装的流行。
生产设备对生产能力的影响。这里主要是指设备是否合理配置以及设备的先进程度对生产能力的影响。服装设备, 特别是高效率的专用设备的作用与服装生产效益具有相当密切的关系。假如专用设备不全, 要用手工代替, 那么至少要付出几倍的劳动力。有的先进设备比手工作业的功效可能高出几十倍。以裁剪为例, 同样两个人进行裁剪作业, 采用CAM电脑自动裁剪装置, 裁剪一般品种每天可以裁剪8000~10000件。而用一般手推式电剪刀裁剪, 每天只能裁400~500件。即使是一般小型的工、夹、模具的应用, 也会对生产能力有较大的影响。
服装材料的发现、发明和创新, 为人类灿烂的服饰和文化奠定了基础并引领方向。在商品经济的概念下, 服装是超越使用价值而体现交换价值及其增值的最具有代表性的商品之一。因此, 在服装材料上也充分体现人类文化和观念, 并且通过流行的变化, 体现出人们对富裕、休闲、舒适、审美、艺术等物质与精神需要的不断追求。
摘要：在崇尚个性的今天, 我们必须善于分析纵向的历史流行规律, 注意了解横向的国际流行信息, 积极关注政治、经济、价值观、文化、技术等各方面的动态, 及时对人们在新时期新动态下可能产生的新的消费审美需求做出准确的预测, 对影响服装流行的因素进行分析, 把握流行。
关键词：时尚,价值,因素
参考文献
[1]张星:《服装流行学》, 中国纺织出版社。
[2][美]Rite Perna:《流行预测》, 中国纺织出版社, 2000.1。
锡伯族服饰女子服饰文化探究 篇8
(一) 锡伯族的历史起源。锡伯族是发源于我国东北的古老的少数民族之一, 史称“席伯、西伯、席北”。锡伯族数千年繁衍生息在大兴安岭、嫩江和松花江一带, 以捕鱼为生, 后来历史上有两次较大的迁徙使锡伯族分居于新疆维吾尔自治区和辽宁省两大地区, 呈大分散、小聚居的形式。16世纪编入蒙古“八旗”后, 其社会格局与形式发生变化, 生产方式转入农业经济, 18世纪中叶, 清政府为巩固西北边防, 将部分锡伯族迁往新疆, 锡伯族人西迁展现了锡伯族人民艰苦朴素、坚忍不拔、团聚和睦的优良品质。
(二) 锡伯族的文化融合。锡伯族从民族的迁徙到现在稳定社会的形成, 始终以一种包容的心态去吸收异族的文化, 这是兼容并包的良好品质。在迁徙的过程中, 既保留鲜明的锡伯族本民族的文化特质, 又吸收多样文化, 体现出锡伯人面对外来文化融入时那种坦荡的心胸和平和的心态。辽朝时期, 契丹族压制于辽, 契丹和锡伯族同是东胡鲜卑遗族, 故在文化上没有很大的冲突, 更多的是融合。女真兴起后, 受女真文化的影响很多, 后来又吸收了满族、维吾尔族、哈萨克族以及汉族的文化。
二、锡伯族女子服装配饰
(一) 锡伯族女子日常服装。锡伯族的服饰文化既吸收了其他外来民族的精华, 又有自己民族古老的特色。锡伯族年轻妇女的服饰与其他民族一样款式较多, 她们平日里多穿滚边旗袍, 由各色花布和方格布制成, 讲究色彩搭配, 将不同颜色、滚边的旗袍套着穿, 在前胸和下摆四周处绣有牡丹、莲花、花鸟蝴蝶图案, 寓意生活美好。与旗袍相配的还有坎肩, 侧开衩的大襟坎肩或者对襟无袖无领、无袖有领的坎肩, 显示自己婀娜多姿的身材。坎肩的款式有圆领、方形领、梨形领、桃形领、鸡心领等, 有的口袋便于装随身物品, 或起到装饰作用, 缝花边、绣花等。下装女子则扎裤脚、穿白袜和穿绣有植物、花卉、动物等图案的绣花鞋, 这一身的搭配寓意了女子对美好生活和事物的向往。
(二) 锡伯族女子婚嫁服装。锡伯族女子的盛装是新娘服饰, 绣满吉祥花卉图案的红色长袍, 跟满族差不多的盛装礼服。长袍上会佩戴一种特殊的饰物“腋饰”, 从长袍右衽的腋窝下到脚面, 样式大概为3-5个荷包组成一组, 有好几组, 每只荷包与丝带的接口处配玛瑙、琥珀、铜镜、水晶石、玉石等各色珠宝装饰物, 光彩艳丽、寓意吉祥。每个荷包都绣有牡丹、桃花, 蝴蝶、藤蔓等色彩鲜艳、图案丰富, 再搭配小铃铛、银饰、小镜子、中国结, 使得新娘妖娆动人, 表达了对未来生活的美好寄托和祝福。
三、锡伯族刺绣工艺
传统的民间锡伯族刺绣艺术风格是原始、古朴的, 又孕育着古老的民族文化, 展现了锡伯族日常的生活习俗。由于长期与其他民族杂居, 所以其刺绣图案和纹样吸收了其他民族优秀的刺绣手艺, 如蒙古粗犷而又均匀的手法;满族以红、黄、蓝为主色调的上下穿刺;汉族强烈的色彩与面料对比等, 还有本身配色大胆、别出新格, 互补色对比强烈、饱满均匀、修饰性强, 或淡雅朴素或艳丽诱人, 因此形成了刺绣的多样性。其刺绣图案都来自于生活的自然环境, 把种植的莲花、牡丹、藤蔓等刺绣到服饰上, 传达了锡伯族人民纯朴、自由、活泼的真性情, 寄托着她们对大自然的热爱与保护。
四、锡伯族女子节日服装及文化传承
(一) 锡伯族女子节日服装。锡伯族有个特别值得庆祝的日子就是每年农的四月十八日的西迁节, 各地的锡伯族同胞们从四面八方赶来团聚。贝伦舞是其中一项重要的娱乐活动, 经过历史的沉淀与文化的传承, 形成了独具特色、生动活泼的舞种, 它源于古代锡伯族人在艰苦生产劳作中模仿生活、生产的姿势, 人们穿盛装载歌载舞。同时举行骑马、射箭活动, 女孩子也不例外, 骑射时锡伯族女子大多下装穿裤和靴, 上面也会有精美的刺绣图案, 上装穿短一些的袍子, 外套坎肩, 既精致干练又舒适美观。西迁节的庆典仪式也是一种文化展示, 张扬了锡伯族的民族个性和文化特色, 增强了民族自豪感。
(二) 锡伯族女子服饰演变。随着时代的发展和社会历史的变迁, 锡伯族服饰也在慢慢演变。清代锡伯族的服饰受满族影响, 与满族旗袍服制很相似。清代中后期, 汉族的服饰元素逐渐融入锡伯族服饰之中, 汉族妇女以上衣下裙为时尚, 样式及品种越来越多, 锡伯族女子也接受了这样的服装样式。近代受辛亥革命的影响, 出现了中山装和旗袍等代表进步思想的服装。从20世纪20年代至40年代末, 旗袍在中国大地流行开来, 款式几经变化, 展现着女性的体态美和S型曲线, 被封为时尚的风向标。现在的锡伯族少女们还喜欢穿各种改良款式的旗袍, 款式花型更大胆和潮流, 当然, 也会穿连衣裙、迷你裙和休闲夹克、牛仔裤, 还会自己动手设计和改良服装款式。锡伯族文化在保持自己特色的同时, 紧跟时代的步伐, 使民族文化得到传承和发展, 如此才能具生命力。
摘要：锡伯族服饰可以看作是一个民族活态文化的展演, 是内蕴深厚、彰显本民族文化的服饰系统。本文结合锡伯族的历史文化对锡伯族女子服饰进行研究, 剖析其民族特有的服装款式、配饰以及刺绣工艺等, 旨在探讨这一民族服饰背后的文化及形成这一文化的溯源, 使锡伯族文化服饰在保持自己特色的同时, 得到传承与发展。
时尚资讯对品牌服饰设计的意义 篇9
时尚资讯包括两个方面:时尚与资讯。
所谓时尚就是指在某个特定的时间内为大众普遍推崇和接受的某种生活方式和价值观等。时尚体现在生活的各个领域当中, 包括了人们的思想、思维方式、行为表达等等。而许多人认为时尚本身就是另类、超前、个性和我行我素。实际上, 时尚是整体社会价值观的体现, 体现了社会最为先锋和迫切的诉求, 体现着大众的主流文化。
时尚的概念最先在两个行业发展起来:时装界和汽车设计界。克里斯汀·迪奥 (Christian Dior) , 法国女性时装设计大师, 深入研究客户的需求, 定期推出服装的流行款式, 使消费者对他的设计形成依赖, 从而促进服装的销售;阿尔佛里德·斯隆 (Alfred Sloan) , 原美国通用汽车公司总裁, 在他的领导下, 通用汽车公司成立了第一个汽车样式设计部。同时, 阿尔佛里德·斯隆要求设计师定期推出不同款式的汽车产品, 促使人们不停地丢弃原有产品, 追逐新的款式, 这就是历史上有名的“有计划废止制度”。
资讯是用户因为及时的获得它并利用它而能够在相对短的时间内给自己带来价值的信息, 资讯有时效性和地域性, 它必须被消费被利用;并且“提供-使用 (阅读或利用) -反馈”之间能够形成一个长期稳定的CS链, 具有这些特点才可以称之为资讯。因此, 资讯是个动态的概念, 不仅包括了信息 (数据和事实等) , 同时他必须有针对性, 对于特定事件的某个能够起作用和反作用。
综合起来, 时尚资讯的意义就是在于对时尚界的信息进行准确的收集, 掌握动态的发展和变化, 对这些信息和动态进行整理和分析, 提取其内在的商业价值, 为时尚设计提供风向标。
二、时尚资讯对品牌服饰设计的意义
时尚作为现代社会的一个符号已经深深地烙印在生活中的每一个角落, 他在很大程度上体现着当代社会特定的审美趣味、文化特点。尽管时尚本身并不持久, 但是时尚却是创造商业价值的动力和源泉。服装设计一直又是各个行业中表现最能体现时尚的先锋, 可以说, 服装本身就是时尚的一大代名词。所以, 在品牌服饰设计中就必须体现把握时尚潮流动向, 时尚资讯就直接关系到了品牌服饰的生死存亡。
(一) 对品牌服饰设计开发的前瞻性意义
品牌服饰设计开发必须遵循时尚动态的变化, 牢牢跟随流行趋势的发展才能在激烈的市场竞争中立于不败之地。但是时尚讯息瞬息万变, 难以掌握, 所以品牌服饰设计开发具有很大的风险性。而时尚资讯的意义就在与掌握时尚动态的发展, 遵循其规律, 从而对设计开发起指导作用。特别是对于国内的服饰品牌, 相对国外的服饰品牌, 设计开发的周期要更长, 通常是提前一个季度去策划和设计开发产品, 同时由于自身的实力不够, 品牌抗压力相对薄弱, , 因此在设计开发前进行时尚资讯, 能有效地降低品牌开发过程中的风险, 准确地预测市场的趋势, 创造更多的商业价值, 在市场利于不败之地。
(二) 对品牌服饰设计开发的指导性意义
在国内, 许多的的品牌服饰企业仍然受到传统观念和惯性思维的束缚, 习惯依靠个人的感觉和经验来判断市场的走向, 忽视了专业的时尚资讯在品牌开发设计中的作用和地位, 在很大程度上影响了企业的发展。而国外企业成功企业则恰前相反, 时尚资讯在整个开发过程中占有相当重要的地位, 特别是在品牌定位以及制定开发策略时候都会以时尚资讯为指导, 从而准确把握市场动向, 降低风险系数。
在商业竞争中, 谁能够具有更强烈的目的性和预判性, 并能最快地响应市场的需求, 谁就能抢先市场。充分重视时尚资讯的指导作用, 会对整个品牌的开发起到至关重要的作用。
(三) 对品牌服饰设计开发的时代性意义
时就是“时间”与“崇尚”, 前文已经提到, 就是在某个特定时间内为大众普遍推崇和接受的某种生活方式和价值观等, 因此, 时尚本身具备“保质期”, 具有强烈的时间效应。通过时尚资讯, 能帮助企业牢牢把握时代的脉络, 不至于“落伍”和“超前”, 从而为企业创造跟多的商业价值和利益。
在激烈的市场经济条件下, 企业必须把握消费者的心理并及时满足他们的需求才能获得成功。西方发达国家里面, 很多品牌服饰利用时尚资讯为其服务, 这一模式已经运用得非常成熟, 并取得了巨大的商业价值。而国内的企业也越来越重视时尚资讯的作用, 并自觉地运用他为其服务。但是由于历史的愿意, 大部分的企业对于这一工具的使用并不成熟, 存在着许多的问题。
三、中国时尚资讯行业发展现状
中国的时尚资讯业随着改革开放而起步, 从上世纪70年代末发展至今, 已经具备了初步的规模, 但是还远远落后于西方发达国家。
进入90年代后, 不可否认的是随着市场经济的不断深入, 信息产业的不断发展, 时尚资讯业发展迅速, 已经成为了一项新的产业。但是问题也是很显然:首先, 体现在规模方面:提供服务的咨询机构数量渐多, 但是规模偏小;其次, 目前国内的时尚资讯机构档次低, 专业程度不够;最重要的一点就是, 目前社会上真正能够提供时尚资讯的专业人才匮乏。
要解决这些问题, 振兴时尚咨询业, 为中国品牌服饰的崛起和发展提供更多的服务, 还需要更深入的研究和探讨。
参考文献
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[8]刘晓刚.品牌服装设计[M].上海:中国纺织大学出版社, 2001
浅论服饰文化中的服饰伦理 篇10
服饰伦理学研究的对象是服饰文化中的道德现象。服饰道德现象存在于人们服饰活动的各个方面,它存在于服饰心理、服饰审美、以及服饰社会制度等各个领域,表现为服饰伦理活动、服饰伦理意识以及服饰伦理规范三个相互关联的方面。服饰伦理活动是指人们在着装过程中用善恶、荣辱进行评价的个体行为和群体行为,以及为了培养人们的道德品质和达到一定道德境界而进行的个体行为和群体活动;服饰伦理意识,是指着装者在着装过程中所反映出的具有服饰道德特征的服饰观念、审美倾向、以及社会意识等。服饰伦理规范是指人们在服饰文化活动中已形成的评价和指导人们着装行为的规范和准则的总和。上述三个方面既相互对应,又是相互联系和相互作用的。
服饰伦理学的研究目的是为了揭示服饰伦理中的道德功能。通过这种道德功能的揭示,从而更好地培养着装的审美情趣,引导着装者树立科学的审美观念,在倡导服饰美的多元化的同时,坚持服饰美的和谐与统一,最终通过服饰这一文化载体达到维护社会和谐与稳定之目的。服饰本身是没有思想的,但是服饰作为创造物和穿着物,势必带有人的意识、情绪与情感。三千年的中国传统文化孕育了我们的服饰文明,从而也形成了中国人特有的服饰观念及审美心理,这些观念及心理在封建社会被统治阶级以“礼法”的形式予以规定,服务于封建地主阶级的统治。在社会主义的今天,这些所谓的“礼法”虽已丧失了其阶级意义,但仍以民风、民俗等形或存于民众的观念之中,并以道德意识的形式影响着人们的行为。
服饰伦理学是一门应用型伦理科学,它具有极强的实践性,它的实践性品格决定了我们在研究伦理学时,必须要采取理论与实际相结合的研究方法。理论联系实际是马克思主义的根本特点,也是服饰伦理学研究的最根本的方法。应用这个方法,需要我们结合服饰文化的美学特征与道德功能,应用马克思主义的世界观和方法论,在服饰伦理的形成与发展过程中,抓住服饰伦理的道德本质,揭示其规律,结合服饰文化中的具体实例,提出适应社会进步要求的规则和规范。唯有这样,我们才能得出符合实际、实事求是的科学结论,建立起服饰伦理学的科学体系。
蔡元培在论及伦理学时曾指出:“伦理界之通例,非先有学说以为实行道德之标准。实乃伦理之现象,早流行于社会,而后有学者观察之、研究之、组织之、以成为学说也。”可见,服饰伦理的产生并非理论先于实践,而是形成于人们对服饰的自觉或不自觉的应用。从时间上来看,自从人类开始用天然石块、树枝等捕击野兽,用兽皮来掩盖保护身体、御寒保暖时,便表明人类已开始脱离动物的境界,开始了属于人的实践性活动。所以当人们开始用服装及饰物表达善恶、区别美丑、彰显阶级的时候,服饰伦理便开始出现了。
“服装是人类发展到一定历史阶段的产物”。所以,服饰伦理的发生与发展不可避免地受到一定的文化观念、阶级意识以及人们审美趋向的影响,并在这种影响下,反映阶级意志,体现社会道德,维护统治阶级的统治。例如在我国古代,服饰的理念主要受到儒家思想的影响。儒家认为,服饰作为一个人的仪表,在待人接物时,必须符合“礼”的伦理特征。孔子曾云:“见人不可以不饰。不饰无貌,无貌不敬,不敬无礼,无礼不立。”在儒家看来,衣冠代表着一种社会身份和人格尊严,它体现并维护着社会秩序,可以说是君子与小人的标志区别。
但在与儒家文化的纷争抗礼中,道家与墨家虽没有儒家影响那么巨大,却仍在我国的传统文化中占有一席之地,因此在服饰伦理中,亦有其不同表现。与儒家不同,道、墨两家认为虽然“礼”在维护阶级统治上有其积极功效,但却压抑了人性,束缚了人的自由。与儒家不同,道、墨两家偏重于强调人的内在德行,不注重衣服这种外在的东西,他们提出了“衣必常暖,然后求丽”的服饰伦理观,这种观念在崇尚庄老玄学之道的魏晋时代得到了体现。在我国唐代,由于国力昌盛,多种文化相互激荡,当时的服饰在追求华丽的同时,还追求新颖别致。在上层贵族妇女中,所着衣装多为半袖、低领露胸的款式,有“慢束裙腰半露胸”之说。在妇女的化装上,有残妆、酒晕妆等。唐宇文氏《妆台记》曾载:“美人妆,面既傅粉,复以胭脂调匀掌中,施之两颊,浓者为酒晕妆,淡者为桃花妆。”据说在当时的上流社会,“乞丐装”似乎也曾流行过一段时间。当然这仅是一个特定历史时期的现象,到了明清时期,由于儒家思想的回潮,服饰再度回归到宗法礼仪之中。
深圳服饰时尚 篇11
媒体用“中国登上米兰时装周的第一人”来描述张亮。换了角度来说，中国融入国际时尚舞台的人物还很少，不然第一人就没有那么金贵。
当国内更多的商场被欧美快时尚品牌占领，大受追捧。我们不禁要问，中国服饰真的没有好的设计理念、品质和工艺？彭丽媛随行出访的中国范儿，把大众从洋品牌的视线中拉了回来。
在国内大中城市主流商场，深圳品牌女装销售竟占一半以上。深圳服饰产业，因其设计品味与时尚度已经融入到日常穿着的每个细节。
深圳因其比邻香港，依托泛珠三角，辐射东南亚及亚太的先天地缘条件，日渐成为中国内陆时尚的坐标。中国时尚与世界的距离，掌握在企业操盘者与核心设计师的手中，他们将把中国的时尚带向何方，很大程度影响着我们的穿着文化。
第一篇：服装气质来自企业领袖
引言：
衣服也有气质，那这个气质在哪儿？在企业领导人身上。如果企业家能找到并坚持自己的服装气质，都会很成功。但有些企业家他根本就没找到，他把希望都寄托在设计师身上，而现在有些设计师太年轻，缺乏积累。
Q：《世界博览》
A：万泽丰国际时尚集团资深设计师——邓薇
Q：目前很多商场都被欧美快时尚品牌占据，大受国内消费者追捧。您如何看待它对深圳设计师品牌的冲击？
A：快时尚只是给消费者更多的选择，给我们这样的设计师品牌带来压力和动力，它是全新的营运模式。同时，我们不能盲目、被动地模仿这种模式，更应该关注其背后的团队、营销、信息化的配备。有人说，今年生意不景气，生意不好，但我觉得生意再不景气也有人赚钱，生意再景气的年代也有人亏钱，你一定要找到适合企业走的那条路。深圳设计师品牌要找到自己的生存空间。
国际快时尚品牌靠得是领先的时尚度，现在是信息化时代，几乎能实现全球信息共享。我们本地的设计团队，要比国外的品牌更加了解中国市场，更熟悉所服务的客群，如何将自身的产品做得更符合你所定位客群的消费习性，让他们去接受，那你已经成功了。
Q：中国地缘辽阔，消费习惯南北差异大，您如何平衡之间的差别？
A：有人说，南方的品牌很难过江，其实就是消费差异的问题。南方的品牌做好北方市场，需要强大的团队支撑。
首先是体型差异，造成产衣结构相差很大。其次是季节，像深圳三分之二都是过夏天，而东北夏天的时间非常短，所以需要不同的操作模式。南方的品牌做好北方市场，必须要派设计师常驻，根据当地季节气候变换，亲身感受当地的变化。天气一冷，人最原始的诉求就是保暖，这是对产品的功能要求。
再次南北方文化形成对流行资讯的传播和接受差异也很大。像深圳对接香港，香港对接欧洲，那我们接受信息就会比北方要快。最后南北方的穿衣习惯相比，南方要相对花俏，色彩更丰富。北方要素净，基本款会多穿。
所以你想要做哪个市场，你就要深入了解她们需要什么东西。你只要能抓住你的市场，才是好的设计。你卖得好，你才算是真得好。
Q：做品牌很重要，但在做的过程中很多人不能长久坚持，您如何看待这一现象？
A：服装门槛低，但是水很深。真的要做好是不容易的。回到十几年前，有个板房抄抄款，也能很好卖，没有品牌概念。而现在很多人在做品牌，为什么最后没做好，其实是小看了这件事。
不同的品牌文化会表现不同的气质，会吸引不同的消费者。就像有人模仿王菲、邓丽君的歌声，但精髓是模仿不来的。衣服也有气质，那这个气质在哪儿？在企业领导人身上。如果企业家能找到并坚持自己的服装气质，都会很成功。但有些企业家他根本就没找到，他把希望都寄托在设计师身上，而现在有些设计师太年轻，缺乏积累。
我觉得产品和企业的文化才是品牌的精髓，做衣服做到最后就是做文化。它营造的符合特定客群的价值观，从产品的各个细节到品牌的各个细节，都能带给人一种愉悦的心情。
如果你准备做一个品牌，开始的定位没做好，后期再来调整非常难。就像有的品牌推出来无声无息，而有的品牌一推出来就让人眼前一亮。我认为这是它前期做了许多功课，有清晰的品牌规划。就像女装分中淑装，少淑装，大淑装等，而里面还可以再进行细分。你到底要做哪一块，对人群要有研究，定位做好了，品牌就容易成功。
第二篇：原创最具生命力
引言：
“我们始终追求原创，原创就是竞争力。只有自我创造的东西，才更有生命力，也更有价值。”对此，赵卉洲谈得最多的就是“自我突破”，因为这是设计师坚持原创所必须承受的“痛苦”。
Q：《世界博览》
A：艺之卉时尚集团品牌创始人兼首席设计师——赵卉洲
Q：您既是国内知名的设计师，同时也是企业家。您觉得原创设计的灵感来源于什么？
A：首先要多亲近自然界，善于发现自然界的事物，人与自然的和谐互处，从中获取的灵感将给你带来意外的惊喜；我鼓励设计师团队多出去走走，像法国，意大利这些有着深厚历史文化的城市，在感受城市魅力的同时，会让设计的服饰更具多元化和生命力；多看一些国际的展会，看看别人是怎么做的，然后再结合自身的不足，去改善和提升；多体会与感悟生活与自然，你会发现其中每一个东西都可以作为设计的创作点。
Q：艺之卉以鱼作为品牌标识，是不是就体现了大自然所带来的灵感？
A：鱼是非常优雅，大气，灵动，内敛的一种动物，它代表一种自然，纯粹的力量。我觉得没有哪一种东西比它更具有代表性。它所代表的含义与艺之卉的所倡导的精神非常吻合。鱼的孜孜不倦的精神，自然、自我、自由的追求，以及它感知压力，又悠然自得的态度都代表着艺之卉的精神，是一种精神的写照。
Q：中国本土品牌设计师还缺乏什么？他们还可以从哪些方面开始提升？
A：需要的是沉淀。中国很多的本土设计师品牌都还是持有梦想的。艺之卉这几年一直在坚树立自已的品牌文化标识，梳理自身品牌的发展结构，沉淀品牌的历史文化厚重感。通过这些整理和疏通让更多的人去认同，并最终接受中国的品牌。当你各方面都做足够好了，别人自然而然地就会去认同你。中国品牌从最初的模仿，到中期的代加工，以及到现在的品牌意识和文化意识的全面苏醒和崛起，坚持走品牌风格，传承之路，这都是一个过程。
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Q：EACHWAY为了鼓励在设计领域优秀的设计师，特意设立了“原创基金会”，它的意义在于什么？
A：基金会主要是为了鼓励原创，给一些有才华的设计师提供好的发展空间和支持。比如说在品牌内部我们会让新的设计师去做新的品牌，鼓励他们用自已的思维去更好地将设计融入到生活当中。我们还和国际羊毛局合作，联合国内的一些优秀设计师，精心推出了系列专题大片《主角·美丽任务》，集中展现羊毛采集到成衣出炉的过程，呈现本土设计师寻求灵感的异域之旅。我们希望基金会能够带动更多的设计师品牌一起走向成功。
Q：每个品牌都有其自身的文化艺术载体，像梁子有自己的酒，娜尔思有自己的刊物，艺之卉以什么文化载体在传播品牌文化？
A：我们从2007年在深圳龙华大浪建造了新锐艺术博物馆。它将画廊、画室、学术报告厅、艺术收藏、艺术商店、主题咖啡厅多种平台功能融为一体。它比较完整地展示了中国及世界各地近百年服饰和生活方式的演变。同时，它还扑捉新锐艺术风向，资助和投资新锐艺术家，成为行业内外优秀人才的聚集平台，让更多思想，有抱负的人能够得到一个好的发挥，让整个行业发展的更好。它是品牌艺术文化传播的一个重要载体。
第三篇：灵感成就非凡
引言：在2012年，凭借“会动的钻石”——“twikle灵动”系列的工艺创举，爱迪尔在行业整体低迷的经济环境中创造了3小时1.6亿的销售额。
Q：《世界博览》
A：爱迪尔珠宝资深设计师——秦妮
Q：作为珠宝设计师，设计一件作品最先考虑的是什么？
答：一定是材质。《考工记》中提到：“天有时，地有气，材有菱，工有巧，合此四者，然后可以为良。”一件首饰除了要有巧妙的构思，独特的造型外，还必须完美地体现其材质的美感和精巧的工艺，它本身的价值是不可忽略的。
Q：哪种文化和元素对您的作品影响大？珠宝中东方元素，最值得欣赏的有哪些？
A：中国传统文化对我的作品影响很大。在首饰设计中我比较喜欢运用中国元素。东方元素中我最欣赏的是中国古代的图腾，有着神秘的意境和深厚的文化底蕴。东方元素在未来珠宝中越来越突显，中国元素已经成为了各珠宝设计师的宠儿，世界顶级珠宝品牌都纷纷推出蕴含中国元素的珠宝，所以东方元素一定会登上首饰设计的顶级殿堂。
Q：中国珠宝一直拥有着自己特殊的魅力，比如翡翠这样的特殊材质、龙凤的图腾文化，中国珠宝设计在国际珠宝界的地位如何呢？
A：中国珠宝产业在国际珠宝界应该属于发展上升阶段，虽然珠宝首饰在我国悠久的历史及浓厚的文化内涵，但由于历史原因我国现代珠宝首饰设计起步比较晚，还有待发展和提升。同时，我们中国有如此深厚的文化底蕴，可以运用的文化及元素非常多，在未来我相信一定会发展的很好。
Q：知名的珠宝品牌大多数都有自己的品牌识别系统，卡地亚的三色三环戒、猎豹系列；梵克雅宝的芭蕾和四叶草系列；香奈儿的山茶花和彗星高级珠宝系列。中国大陆和香港有着众多的珠宝品牌，但品牌识别度不高。您供职的珠宝企业是如何对待和解决这一问题的？
A：中国大陆和香港的众多珠宝品牌确实识别度不高，缺乏特色。我认为原因不光是产品是否具备识别性，这个同珠宝品牌的品牌战略和市场定位有关。我供职的爱迪尔珠宝是一个非常重视品牌文化的公司，爱迪尔提出“灵感成就非凡”的品牌主张，我们要通过对“灵感成就非凡”的持续传播，强化品牌的“非凡”联想，强化爱迪尔时候的“非凡”象征。现在我们也在逐步打造我们的“非凡”产品，如之前推出的“舒适戒臂”、“炫彩”、“爱核”还有近期的“灵动”、“吻钻”、“RONG”系列。
Q：高级定制珠宝设计和大众珠宝设计是否真的有区别？另外，设计师是如何平衡大众与个性的？
A：高级定制是一对一个体的个案，针对性比较强；大众珠宝设计是根据市场需求进行分析从而进行宏观地产品设计和规划，它面向的是大众群体。比如我们公司承接的高级定制会为企业品牌定制以及私人高级定制珠宝，是企业品牌推广需求结合其品牌文化进行的专属开发。因此，公司划分出专门服务个体的品牌定制项目组。
Q：爱迪尔在2013年举办的“金声玉振”古琴演奏会是从什么构思来别出心裁的推广品牌的？
A：这次在深圳音乐厅举办的“金声玉振”古琴演奏会，是推广中国传统文化的举措。钻石来自大自然，是天地精华的产物，古琴是中国最古老、深邃、最具生命力的艺术形式，他们都会随时间流逝而越发珍贵，两者的结合是自然与人文的完美呈现。它区别于当下流行的酒桌觥筹鱼肉的商场往来习惯，七弦雅韵寄予了爱迪尔对宾客“山水流转，我心永系”的深远情意。
第四篇：优雅与诱惑并存
引言：曼妮芬内衣品牌有85项专利，如人体的三维研究，工艺的研究，3B技术。文胸与服装做大的区别在于，服装是平面的，文胸是立体的，一个杯形哪些技术参数是最舒适的，这里面有很多的讲究。所以里面很多的杯形结构是可以获得专利的。专利中的参数经常是细到以微米，以毫米去计算，它非常地精细。
Q：《世界博览》
A：汇洁集团人力资源中心总经理、汇洁领导学院执行院长——袁信
Q：女性内衣设计的出发点是男性视角还是女性视角？
A：二者兼而有之。内衣设计分为内外两个部分：首先考虑的是穿着的舒适度，从面料、结构以及工艺上保证；其次是外观视觉效果，即通常意义上的内衣设计。内衣可以设计出不同的风格，例如优雅类型的产品线，女性自我感觉优雅就好，还有诱惑类型的产品线，这时考虑男性视角会比较多。
Q：国内外女性，国内南北方女性在内衣选择上有什么差异？
A：现在欧洲女性有些都不太爱穿内衣，她们比较松整、不追求那么多的调整。而东方女性就要需要像聚、推这样的调整。
国内北方女性的腰围、胸型会相对大，南方女性相对娇小玲珑。还有南北方女性在选择内衣时，对颜色、花型、款式的要求也不一样。北方女性选择花型要大些、颜色要鲜艳些，南方女性则偏向小巧些的款式。
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Q：哪种颜色或图案的内衣很畅销，最受大众喜爱？
A：简单来说肤色和与裸色系是最具人群基础的，比较容易搭配。还有一个基础色就是黑色，有些人群比较喜欢。汇洁集团有不同定位的品牌，每个品牌有各自的风格、图案也会不同，比如曼妮芬产品很多花朵的图案；伊维斯产品很多几何图案，体现优雅与精致；兰卓丽是少淑品牌，会运用甜点、巧克力、蛋糕这些甜美趣味的图案元素。不同人群偏爱不同图案，像花边、蕾丝这些图案具备普遍性，内衣产品中用的比较多，也比较好卖。
Q：女性内衣是小商品，大行业，因为人们都需要它。国内内衣行业是什么样的生态环境？国际品牌与国内一线品牌是什么样的竞争势态？
A：首先，看行业规模。女性内衣这个小众市场已经达到年销售规模一千亿。有多少家企业在做呢？广东就有很多，你到汕头和南海去看会发现很多家庭作坊。在汕头潮南区，到处都是内衣制造企业，汕头揭阳就有三四千家，全国几大内衣基地加起来上万家。
其次，看行业集中度和竞争情况。这么多企业，进行品牌运作的不到一千家。五家被大家公认的一线品牌，其中曼妮芬品牌已经连续11年（2002-2012）被中国商业联合会和中华全国商业信息中心测评为同类产品市场销售第一名，其年销售额也还不到20个亿。因此可以断定，前五大女性内衣品牌的销售规模加起来一年还不到一百个亿，占不到行业年销售额的百分之十。因此，这个行业的集中度就非常低、很分散。当然竞争也相对比较激烈，但还没有电商和家电那么激烈、那么白热化。
对于国际品牌与国内一线品牌的竞争，事实上，内衣与服装还有区别。内衣对不同民族、不同地域的女性身体结构的偏好性是特别强的。目前，国外内衣品牌只有德国的戴安芬、日本的华歌尔在国内有些影响力。内衣是女性的第二层肌肤，对女性身心结构的把握与呵护特别重要，国外内衣品牌在这些方面相对来说会有一定欠缺。
Q：有数据显示每年6亿件内衣“深圳造”。安莉芳、曼妮芬、维珍妮等一批深圳内衣企业，正成为领跑全国的行业龙头。深圳这些内衣品牌成功的秘诀是什么？
A：首先得益于与香港的毗邻。香港的贸易公司会有一些产品订单拿到深圳来做，而深圳的从业人员与香港的交流会比较多。其次，地域优势形成了产业优势，懂设计、懂营销、懂品牌化运作的人才集聚深圳，大大促进了整个产业的发展。最后，深圳本身也是一个创意之都，而时装和内衣都属于创意色彩很浓的行业。
当然，不同企业的制胜法宝因人而异，同时有一些共性的东西。整体而言，内衣比服装更精巧、技术含量更高。一个成衣服装可能最多用到15个衣车，但是内衣需要35种衣车以上，它的精细程度远高于成衣。
中国内衣行业现在公布的200项左右的专利中，曼妮芬所属公司深圳汇洁集团股份有限公司享有78项专利，如人体的三维研究、工艺的研究、3D技术等。服装是平面的，文胸是立体的，一件文胸杯型中采用哪些技术参数才能使穿着最舒适，这里面有很多的讲究，因此很多的杯型结构是可以申请并获得专利的。专利中的参数也十分精细，通常以微米、毫米计算。从面料角度讲，内衣是最贴近肌肤的一层，因此对面料的要求非常高。面料的技术研发也是汇洁集团内衣研究院的重点科研项目。这些专利为汇洁集团及旗下内衣品牌在内衣行业中提供了强有力的竞争力。
时尚服饰 篇12
服饰类时尚网站,以ELLE——世界时装之苑官方网站、瑞丽网、爱美网等为代表,塑造了大批有着曼妙身材、姣好面容、高品位、高消费的女神形象。她们有着令人艳羡不已的美貌,同时还有着惊人的财富与智慧,她们仿若天之骄子、上帝的宠儿。可是说到底,她们其实只是服饰类时尚网站编辑们打造出来的专供膜拜的美丽幻象。
一、基于刻板印象下的女性形象
以ELLE官方网站为例,作为全球精品时尚杂志之一的官方网站,秉承了《ELLE》一向的奢华高贵气韵,通过服饰的精选与搭配教导现代女性经过模仿而学到身体训练、服饰规则及心理技术等女性技术并借此为自己建立社会形象。从女性服饰演变的历史来看,其实也就是两性关系的变迁史。由于男人在两性关系中居主要地位,文化决定了男人能够采取行动、提出要求向女方进攻,而女人只能消极等待,只能间接地引起男人注意。因此,女性服饰风格无论怎样变化,都以色情化为核心,秉承“既要着装,又要裸露”的原则。点开服饰类时尚网站,首页或者头条充斥着丰乳细腰肥臀的女性形象,双下巴、小腹被时尚编辑列入黑名单,就算瘦成竹竿,胸前没有四两肉,也依旧被他们所诟病。就算身材完美,貌若天仙,但是身上没有一两件名牌傍身,他们只会评价一个字——“土”。女性的价值难道只取决于外表的判定?女性的气质难道只倚靠商品的符号或者品牌?尽管现实很残酷,但是我们不得不承认,现在的服饰类时尚网站抽空了现实存在的一切因素,只把女性的成功与价值转化在身体消费或者奢侈品牌的符号上,这暗藏了一种性别意识形态——女人的气质是由她外在的着装所展现的,女人的品性是由她对待自身外表管理而表现出来的,而女人的道德情操与精神世界全部忽略不谈。
这正是印证了约翰伯格的“被看的女人”的观点——“男人看女人,女人看着她们自己被看,这不仅决定了男人和女人之间的关系,而且决定了女人和她们自己的关系。”[1]“被看”是女性的生存状态,“看”的权力属于男性,在盛行的“注意力经济”之下,为了吸引眼球而展示的女性魅力,是父权制和商业性的合谋,很大程度上是为了迎合社会的窥视欲,轻视了女性主体意识的感受。[2]这不仅造成一部分现代女性的集体“失语”,如身处三、四线城镇的劳动妇女,而且也是服饰类时尚网站塑造的女性形象单一、刻板化的根源所在。
二、基于女性主义意识形态下的女性形象
尽管在服饰类时尚网站的建构下,女性形象借由服装而具有了强烈的性别特点,但是我们却不能忽视它们对于女性自主意识的觉醒上的推动作用。众所周知,时尚媒体的目标消费人群便是中产阶级女性。这类女性不仅有自己的消费主张与消费能力,而且还有事业上的追求,她们不甘于做男人庇佑下的女人,渴望成为现代女性中的“领袖式”人物。所以她们需要通过与众不同的时尚装扮脱颖而出,展示自己的独立个性,而服饰类时尚网站的出现正可以满足她们对于时尚流行的渴求。同时,服饰类时尚网站报道中出现的女性人物形象,无一例外地突出她们在事业上的奋斗经历和不安于现状的拼搏精神,展现的是她们积极的人生追求和自我发展的努力,彰显的是她们的智慧、能力与品味。女性作为独立的主体,作为有思想、有个性、有追求的完整个体被展现出来。[3]而值得玩味的一点是,这些报道极力强调她们作为女性的外在形象,常常关注她们对名牌商品和化妆品的选择,在讲述她们人生故事的时候,总是时不时地穿插她们现在极其奢华的物质生活,似乎有意无意地提醒人们,取得事业成功后就可以享受丰厚的物质回报。
与ELLE官方网站的国际化定位不同,瑞丽网则只以亚洲日系风格服饰为主,打造的是清新甜美依人的女性形象。在瑞丽网推出的时尚都市和街拍专题中,女性所展现的独立生活品位为现代女性提供了一种美好的生活氛围,呈现一种爱生活、爱享受的积极生活态度,鼓励女性追求更高质量的生活。而女性在服饰类时尚网站平台上展现的对生活品质的追求和新潮的个性态度,这是男权社会中新时代女性对独立和个性的觉醒和期待。[4]与此同时,服饰类时尚网站也塑造了一种独特的女性形象——她们或许没有漂亮的外表,但是她们的个性却耀眼夺目。她们或许没有高水准的物质生活,但是她们却满足于生活在自己的小世界中。她们有着很强的叛逆精神,厌倦或平淡或功利的生活。她们身上有着极其浓厚的艺术家气质,她们脱离世俗的评判,毫无顾忌地生活玩乐,重视精神世界的丰盈大过物质。这样个性的生活,与现代女性正常的生活形成鲜明的对比,服饰类时尚网站对这类女性形象往往表现出欣赏,时尚编辑们赞赏这种率性的勇气与执着,她们与上文提到的中产阶级女性生活状态完全不同,可在某些方面上却代表着女性意识的完全觉醒。
三、基于消费主义视角的女性形象
不仅是服饰类时尚网站,所有的时尚媒体塑造的女性形象的职业大多为知名演艺女明星、商人,明星名人效应已经与时尚产业相生相依。服饰类时尚网站对明星的采访报道已经产生了特定的模式,先是询问下现状,然后分享一下自己的穿衣打扮经验,最后表明自己的生活态度。而那些穿衣打扮的经验实质上就是变相的消费引导,女明星们通过自己性感的外在形象感召着普通女性通过消费而晋升自己的美丽。
有关时尚的一切都瞬息万变,服饰类时尚网站作为把握流行风向标的主要阵地,时尚编辑们总是不辞辛劳的“搬运”国际最新鲜、最潮流的时尚文化。市场上的服饰总是在设计新的款式,扎染新的花样,去年还被编辑们嘲笑“OUT”的紧身皮裤,今年就在国际时装周上大放异彩。格奥尔格在他的书中《时尚的哲学》中说到,“时尚有着使既定的社会各个阶层和睦相处,又使他们相互区隔的双重作用,不但提供人对特定模范的模仿对象,也满足人们想与他们区隔、展示自己个性的需求。”所以明星、模特、设计师们在这里充当了意见领袖的作用,她们的喜好偏爱通过时尚媒体向大众传递。点开服饰类时尚网站,她们推荐的大牌服装,动辄几千上万的标价,可为了向时尚编辑们塑造的“意见领袖”们看齐,只能不间断地更新她们的着装与配饰,不断地去消费,拼尽自己的财力。
在消费主义的视野下,与时尚、美丽相关的一切都可以被“购买”。你若是其貌不扬,可以花钱去整形;你若是打扮寒酸,可以花钱去购物去提升自己……而女明星们为了维持自己被时尚媒体报道的美好形象,保持自己的曝光度,总是耗费大量的财力与精力用于提升外表。例如,美容保养,甚至整形,再比如健身。明星们和普通大众女性一样,都沉浸在时尚媒体用文字和镁光灯塑造出来的美轮美奂的虚拟幻象中。这在一定程度上推动了消费,繁荣了时尚商品市场,为消费主义文化提供了信息传播的平台。与此同时,服饰类的时尚网站通过品牌公司的广告投放而得以生存,二者各取所需,形成了一套完整的时尚商业链。
摘要：近年来,服饰类时尚网站成为时尚传播的中流砥柱,而时尚报道中的女性形象建构问题一直是学术界所关注的焦点。本文以服饰类时尚网站出发,从刻板印象、女性主义意识形态和消费主义文化三个方面出发,进一步探讨时尚媒介对女性形象塑造的影响。
关键词：服饰,时尚网站,女性形象,消费主义
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