服饰行业（通用9篇）
服饰行业 篇1
中国皮革业经过三十多年的粗放式快速发展, 目前已进入了转型期, 这种转型既是自身发展使然, 也有不得己的外因影响。金融危机尚未平息, 欧债危机又来侵袭, 全球实体经济持续疲软, 欧美日等发达经济体难脱低迷, 我国出口导向型的皮革行业受到极大冲击。2012年1-6月, 我国规上皮革、毛皮及制品和制鞋业出口334.61亿美元, 同比增长9.1%, 增速回落18.74个百分点;进口37.6亿美元, 同比增长9.3%, 增速回落10.94个百分点;实现顺差297.02亿美元, 同比增长9.05%。至此, 行业进出口增速告别双位数时代, 全部跌至10%以下。
与此同时, 企业又要面对各种要素成本的提升, 可谓内忧外患, 危机空前, 转型已是迫在眉睫之事。企业如何转型升级, 到哪里寻找时尚与科技?产业如何承接转移, 到哪里发现新的市场与机遇?
面对疑问, 中国国际皮革展、中国国际鞋类展与中国国际箱包、裘革服装及服饰展 (ACLE/CIFF/MODA SHANGHAI2012) 向行业释放出积极信号, 传递出强有力的声音。作为行业观点汇集地、发展趋势风向标, 中国国际皮革展、中国国际鞋类展与中国国际箱包、裘革服装及服饰展历经20年的发展, 8万平方米展览面积、逾10万人的专业观众、20余个国家和地区的展商及上千家企业参与其中, 奠定了ACLE国际皮革业界重量级皮革盛会, 成长为品牌推广、市场开拓、创新展现、财富创造、资源分享及国际交流的最佳平台, 更是拥有时尚、艺术、商贸、科技、创意等资源聚合的能量场。
产品升级
在中国皮革协会对上半年行业运行的调研中发现, 从市场来看, 出口型企业比做内销企业难做, 外销比重大的企业销售下降, 外销利润下滑;从规模来看, 品牌鞋企、年生产能力在1000万双的鞋企抗风险能力和赢利水平较高, 而中小企业则有关停倒闭之状况;从品牌来看, 为国外大品牌加工的企业, 订单缩水严重, 且议价能力较弱。
奥康以打造中国制鞋业标杆工厂为愿景, 为建立“国际工厂、绿色工厂、无尘工厂”, 公司正在紧锣密鼓地对生产基地流水线进行全部改造, 从意大利、德国、捷克引进500多台先进生产设备外。奥康相关负责人介绍, 新改造的生产流水线更节能和环保, 每条生产线平均降耗20%—30%, 日产量能提高500双。全部改造完成后, 奥康将拥有国内领先的制鞋流水线和国际化的工厂, 也将会生产更多适合消费者的产品。
康奈在信息化与工业化的融合上走在行业前列, 在科研上舍得下大功夫, 以科技提升产品的附加值, 以创新引领企业的转型升级。“脚型电脑测量仪”采用非接触式红外光测量技术, 通过生成数字化脚型, 然后通过专业数据分析软件, 制作出符合特定脚型的鞋款, 实现了鞋子的“量身定制”, 充分满足顾客的个性化需求。测量过程便捷, 数据分析精确, 款式多样的康奈精品定制皮鞋吸引了众多关注的目光, 展位前众多观众驻足参观。
奥康和康奈是真皮标志排头企业, 而作为我国首例证明商标, 真皮标志已经成为行业实施质量自律、铸造培育行业品牌的成功样板与平台, 获得政府、企业和消费者认可。新形势下, 真皮标志融入了“环保、诚信、品质、时尚”等新鲜元素, 企业在原料的选择上变得越来越谨慎。展会上, 东明实业、兴业皮革、开元皮革、泰庆皮革等知名生态皮革企业悉数登场, 与真皮标志企业联袂出展。“真皮标志·生态皮革”这一集体品牌仍将以专门的展区、统一的形象在展会亮相, 以便突出国内皮革行业“生态皮革”群体“天然、环保、健康”的内涵。
“加强真皮标志与生态皮革企业之间的合作, 能有效的提升企业品牌形象, 是皮革行业打造绿色产业链的基础之一”。苏超英表示, 优先采购获得生态皮革使用资格的成品革只是一个开始, 中国皮革协会将开展系列工作, 加强双方信息沟通, 反馈市场信息, 促进生态皮革企业的产品研发和技术进步, 引领皮革行业可持续发展, 由内而外实现调整升级。
产业转移
2012年1-6月, 我国规上皮革、毛皮及制品和制鞋业完成工业总产值4, 937.59亿元, 同比增长14.58%, 增速回落11.68个百分点。而中西部同比增长23.1%, 比东部快10.5个百分点, 其中湖南、江西、河南等地产值增速均高于行业平均水平。1-5月, 全国规上皮革、毛皮及制品和制鞋业利润总额224.87亿元, 同比增长20.35%, 增速回落12.49个百分点;而中西部增速为45.3%, 比东部快31.9个百分点。
从地域来看, 中国东南沿海企业面临压力较大, 而内地企业相对平稳;从企业布局来看, 在特色区域的企业, 比分散布局的企业抗风险能力大。不断发展的产业集群是中国鞋业持续发展和产业升级的主战场, 是中国鞋业发展重要的承载者。在展会上, 皮革生产基地的企业抱团参展, 突出宣传区域品牌, 打造集群形象, 以产业基地的资源聚集效应和成本优势吸引大量国内品牌企业及世界知名采购商的订单, 这成为中国国际鞋类展独具的竞争优势之一。
“往中西部走”是制鞋业内多年来的热门话题。随着产业梯度转移涌向中西部地区, 安徽、湖南、江西等资源和劳动力大省都在抢食“东鞋中移”这块大蛋糕。中西部产业基地异军突起, 培养人才、调整结构、置换产能、提升产业, 在承接转移中完成转型升级。1-5月, 全国制鞋业行业利润总额100.66亿元, 同比增长21.65%, 而安徽增速遥遥领先, 达287.21%。安徽宿州与中国皮革协会联手打造“中国现代制鞋产业城”, 宿州中国现代制鞋产业城已入驻项目58家, 其中整鞋生产24家, 协议总投资120亿元, 全部建成后预计实现年产值约410亿元。
宿州在短时间内实现鞋业集聚, 又避免了东部产业在发展过程中的各种问题。他们在产业转移中全盘规划, 立足长远:合理控制发展规模, 考虑综合环境承载能力;合理配置上下游产业, 处理好龙头企业与配套企业关系, 提高协作分工水平;要让企业“转得进来, 更留得住”, 在承接产业转移过程中实现产业升级换代。
中国鞋业的产业转移和转型是大势所趋, 但转移不是简单搬迁复制, 而是在新技术、新平台上实现新跨越, 走转移与转型结合、扩张与提升共进的新型产业发展之路, 经过产业调整大洗牌之后, 中国制鞋业的产业布局将更加合理, 更具竞争力。
时尚创意
上半年, 四川皮革及制鞋行业首次呈现负增长, 四川上千家外贸鞋企中, 营销自主品牌的企业不超10%。四川平均每双鞋子的出口价5美元, 但艾民国际有限公司的高端品牌女鞋在欧洲市场的均价却达到惊人的400欧元。
面对大环境的不景气, 艾民国际有限公司不能幸免, 为巩固国际市场客户, 公司让研发和销售部门合作, 在设计产品时就定单价, 通过制造技术, 提高生产效率20%, 以降低产品成本。公司的展示柜上, 陈列着一双双古典韵味的sheme品牌女鞋。牡丹、同心结等都成为鞋子的设计灵感, 刺绣、镶边、中国结的盘扣等设计元素被运用到鞋体上, 兼具“中国风”和时尚感。只有重视研发, 才能立足国际市场, 公司将每年利润的70%投入研发。
“现在外需低迷, 不少人说出口生意难做, 但其实穿鞋子的人并没有减少, 制鞋业是朝阳产业。”公司董事长刘琼英说, “下一个10年, 中国一定会成为世界的品牌消费大国……我的自信是因为我的背后是中国。我们有那么优秀的文化, 一定会做出自己的世界品牌。”
作为中国国际鞋类展最大亮点之一的“D-together”区域成为每年展览人气最旺的部分。该区域每年汇集本年度国际鞋类设计大赛 (IFDC) 、国内“真皮标志杯”鞋类、皮衣设计大赛的获奖作品及效果图, 选取百丽、达芙妮、千百度、星期六、森达、金迈王、探路者、洛驰、八哥、荣光、宝峰、兆一、图图、康博、骆驼等各类鞋的最新流行款式, 搭配保兰德、红谷等国内知名皮具进行展示, 意在提升中国国际鞋类展的时尚度, 丰富展馆的展示内容, 引领时尚潮流, 除吸引企业管理者、设计人员、国内外采购人员以及普通消费者前来观展外, 长三角地区很多院校的老师也组织学生集体参观, 从中观摩设计构思, 洞悉鞋业流行趋势。
关于时尚, 既有静态展示, 也有动态发布, 模特表演主要是以皮革/裘皮服装、鞋类、皮具、箱包为主的时尚表演, 配合箱包、皮革服装等产品, 由专业模特公司操刀, 为观众带来一场场视觉盛宴, 将鞋及皮革制品作为时尚艺术品的魅力演绎的淋漓尽致。
发现机遇
连续四届参展的爱玛数控此次可谓有备而来, 做足工夫, 除占据鞋机馆主场最大规模, 阵容比以往强大, 展品包括CAD系列软件和CAM技术, 并配有十多位软硬件工程师组成顾问团队, 现场答疑解惑。为提供最直观的体验、具说服务力地展示产品性能与好处, 爱玛把“生产车间”搬到展会现场直接生产, 在帮助客户加工一些小量多样急单的同时, 全面系统地给观众上一堂“数字化”培训课程, 并直接导出数据报告, 呈现给意向客户, 从而提高现场接单率。
在印度大幅提高了对鞋机的进口关税后, 中国鞋机出口转向土耳其、伊朗用周边国家。同时, 印度、巴基斯坦和孟加拉国低廉的成品皮革大量涌入当地市场, 土耳其制革厂商对此十分担忧。作为今年国际展区的主题国, 土耳其的参展面积较去年增加了25%, 期待扩大销往中国的高品质产品份额, 满足中国高端消费者的需求。在中国举办的这场皮革贸易盛宴吸引了20余个国家和地区的参展团, 近400家展商, 展会的国际馆总展出面积也随之增加了10%。
海外商家对中国市场依然充满信心。德国特殊化学品集团朗盛展示了其用于创新鞋革、家具革以及汽车革的产品和技术:UP组合式涂饰系统、阳离子涂饰产品系列以及用于生产轻质皮革的X-Lite技术。皮革化学品业务部隶属于朗盛高性能化学品板块, 该板块2011财年销售额高达21.3亿欧元。皮革业务部亚太地区市场负责人Jürgen Hackenbroich说:“我们认为我们有责任为制革厂提供创新产品, 从而能生产出优质的皮革以满足未来在盈利和环保方面的需求。”
穷则变, 变则通, 通则久。不能抵挡短期内保持经济继续高速增长的诱惑, 这意味着从长远来看总有一天要栽跟头, 在世界经济的调整期, 低速增长是皮革行业对外贸易的一种“自动防护”。在展商最多、人气最旺、服务最优等因素的带动下, 中国国际皮革展以积极的正能量引领行业发展, 展现转型升级的成绩与潜力, 带动展商内销、外贸全面发展, 实现买家与展商的合作共赢, 引导企业把握市场发展方向, 正确规划投资和生产, 形成更加均衡、更富效率、更具活力的发展格局。
服饰行业 篇2
智研数据研究中心网讯：
内容提要：动漫形象授权商是动漫服饰产品最为重要的上游，对动漫服饰行业的发展起着支持性的作用。
由于金融危机对纺织产业的结构优化和升级对动漫服饰行业产生了积极影响。
动漫服饰行业上游主要为面料、辅料供应商以及品牌、形象授权商，下游为中间商、零售商和终端消费者。在整个产业链中，动漫服饰行业与上下游发展经营状况有较大的关联性。
1、上游行业发展状况对动漫服饰行业发展前景的影响
（1）品牌、形象授权商
动漫形象授权商是动漫服饰产品最为重要的上游，对动漫服饰行业的发展起着支持性的作用。目前，全球动漫行业中有众多深受喜爱的经典动漫形象，而且新的动漫形象不断涌现。其中美国迪士尼是动漫产业内最为著名的公司，它创造了米老鼠、唐老鸭、维尼熊等主角，以及“再塑造”白雪公主、阿拉丁等经典形象。另外，影视作品的热映传播，使蜘蛛侠、钢铁侠、绿巨人、美国上尉以及X战警等众多经典漫画形象更具知名度和商业价值。同时，中国动漫产业的快速崛起，如喜羊羊、虹猫、蓝兔等众多深受喜欢的动漫形象，以及中国众多经典的动漫形象如孙悟空、葫芦娃、哪吒等都通过中国动漫产业的发展为动漫服饰行业提供了源源不断的优秀动漫形象。
（2）面料和辅料
面料（包括纺织类的相关辅料）是动漫服饰行业最重要的原材料，属于纺织品。自上世纪90 年代以来，国际纺织品市场就已明显进入了供大于求的买方市场阶段，成本下降以及消费者对产品价格的日益敏感，使得纺织品的市场价格呈现出总体不断下降的趋势。而与此同时，纺织品和服装大多集中在中低档、技术附加值低、品牌知名度小的领域，这使得世界纺织品和服装生产中心不断向具有劳动力密集和低成本优势的发展中国家和地区转移。
在全球纺织产业向发展中国家转移的大背景下，中国的纺织工业已经成为世界上发展最快、最具国际影响力的产业。目前，我国的棉纱、棉布、丝、丝织品和服装产量均位居世界第一位；毛纺生产能力，呢绒产量位居世界第二位；化纤产量位居世界第四位。
中国纺织工业在高速发展的过程中，形成了众多纺织产业集群地区。这
些集群地区在市场经济资源配置下，产业集中度高，企业数量众多，配套相对完整，规模效益明显。其中，浙江纺织服装业占全省出口总量的三成，占全国纺织品出口的五分之一。棉纺、丝绢、针织是构成纺织的三大支柱产业。杭州、绍兴、嘉兴、宁波成为浙江纺织业重要生产基地。尤其是浙江省绍兴市，是全国最大的纺织产业集群地，在纺织业拥有全国最完整的产业链，更是被称为“国际纺织之都，现代商贸之城”。
虽然上游面料及相关纺织类辅料等的原材料价格的波动会影响动漫服饰产品的利润，但总体来看，由于金融危机对纺织产业的结构优化和升级对动漫服饰行业产生了积极影响。金融危机使大量规模较小、技术水平较低以及设备较为落后、资金实力不足的企业被淘汰，取而代之的是管理规范、生产工艺先进、产品质量有保障、规模较大企业的崛起，产能过剩使得买方占据价格主动权，减少了买方对采购管理成本、产品质量控制等成本，且利于供应商的稳定性。加之公司地处浙江省绍兴市，原材料区位优势明显，更加有利于采购价廉物美的原材料。
2、下游行业发展状况对动漫服饰行业发展前景的影响
锡伯族服饰女子服饰文化探究 篇3
(一) 锡伯族的历史起源。锡伯族是发源于我国东北的古老的少数民族之一, 史称“席伯、西伯、席北”。锡伯族数千年繁衍生息在大兴安岭、嫩江和松花江一带, 以捕鱼为生, 后来历史上有两次较大的迁徙使锡伯族分居于新疆维吾尔自治区和辽宁省两大地区, 呈大分散、小聚居的形式。16世纪编入蒙古“八旗”后, 其社会格局与形式发生变化, 生产方式转入农业经济, 18世纪中叶, 清政府为巩固西北边防, 将部分锡伯族迁往新疆, 锡伯族人西迁展现了锡伯族人民艰苦朴素、坚忍不拔、团聚和睦的优良品质。
(二) 锡伯族的文化融合。锡伯族从民族的迁徙到现在稳定社会的形成, 始终以一种包容的心态去吸收异族的文化, 这是兼容并包的良好品质。在迁徙的过程中, 既保留鲜明的锡伯族本民族的文化特质, 又吸收多样文化, 体现出锡伯人面对外来文化融入时那种坦荡的心胸和平和的心态。辽朝时期, 契丹族压制于辽, 契丹和锡伯族同是东胡鲜卑遗族, 故在文化上没有很大的冲突, 更多的是融合。女真兴起后, 受女真文化的影响很多, 后来又吸收了满族、维吾尔族、哈萨克族以及汉族的文化。
二、锡伯族女子服装配饰
(一) 锡伯族女子日常服装。锡伯族的服饰文化既吸收了其他外来民族的精华, 又有自己民族古老的特色。锡伯族年轻妇女的服饰与其他民族一样款式较多, 她们平日里多穿滚边旗袍, 由各色花布和方格布制成, 讲究色彩搭配, 将不同颜色、滚边的旗袍套着穿, 在前胸和下摆四周处绣有牡丹、莲花、花鸟蝴蝶图案, 寓意生活美好。与旗袍相配的还有坎肩, 侧开衩的大襟坎肩或者对襟无袖无领、无袖有领的坎肩, 显示自己婀娜多姿的身材。坎肩的款式有圆领、方形领、梨形领、桃形领、鸡心领等, 有的口袋便于装随身物品, 或起到装饰作用, 缝花边、绣花等。下装女子则扎裤脚、穿白袜和穿绣有植物、花卉、动物等图案的绣花鞋, 这一身的搭配寓意了女子对美好生活和事物的向往。
(二) 锡伯族女子婚嫁服装。锡伯族女子的盛装是新娘服饰, 绣满吉祥花卉图案的红色长袍, 跟满族差不多的盛装礼服。长袍上会佩戴一种特殊的饰物“腋饰”, 从长袍右衽的腋窝下到脚面, 样式大概为3-5个荷包组成一组, 有好几组, 每只荷包与丝带的接口处配玛瑙、琥珀、铜镜、水晶石、玉石等各色珠宝装饰物, 光彩艳丽、寓意吉祥。每个荷包都绣有牡丹、桃花, 蝴蝶、藤蔓等色彩鲜艳、图案丰富, 再搭配小铃铛、银饰、小镜子、中国结, 使得新娘妖娆动人, 表达了对未来生活的美好寄托和祝福。
三、锡伯族刺绣工艺
传统的民间锡伯族刺绣艺术风格是原始、古朴的, 又孕育着古老的民族文化, 展现了锡伯族日常的生活习俗。由于长期与其他民族杂居, 所以其刺绣图案和纹样吸收了其他民族优秀的刺绣手艺, 如蒙古粗犷而又均匀的手法;满族以红、黄、蓝为主色调的上下穿刺;汉族强烈的色彩与面料对比等, 还有本身配色大胆、别出新格, 互补色对比强烈、饱满均匀、修饰性强, 或淡雅朴素或艳丽诱人, 因此形成了刺绣的多样性。其刺绣图案都来自于生活的自然环境, 把种植的莲花、牡丹、藤蔓等刺绣到服饰上, 传达了锡伯族人民纯朴、自由、活泼的真性情, 寄托着她们对大自然的热爱与保护。
四、锡伯族女子节日服装及文化传承
(一) 锡伯族女子节日服装。锡伯族有个特别值得庆祝的日子就是每年农的四月十八日的西迁节, 各地的锡伯族同胞们从四面八方赶来团聚。贝伦舞是其中一项重要的娱乐活动, 经过历史的沉淀与文化的传承, 形成了独具特色、生动活泼的舞种, 它源于古代锡伯族人在艰苦生产劳作中模仿生活、生产的姿势, 人们穿盛装载歌载舞。同时举行骑马、射箭活动, 女孩子也不例外, 骑射时锡伯族女子大多下装穿裤和靴, 上面也会有精美的刺绣图案, 上装穿短一些的袍子, 外套坎肩, 既精致干练又舒适美观。西迁节的庆典仪式也是一种文化展示, 张扬了锡伯族的民族个性和文化特色, 增强了民族自豪感。
(二) 锡伯族女子服饰演变。随着时代的发展和社会历史的变迁, 锡伯族服饰也在慢慢演变。清代锡伯族的服饰受满族影响, 与满族旗袍服制很相似。清代中后期, 汉族的服饰元素逐渐融入锡伯族服饰之中, 汉族妇女以上衣下裙为时尚, 样式及品种越来越多, 锡伯族女子也接受了这样的服装样式。近代受辛亥革命的影响, 出现了中山装和旗袍等代表进步思想的服装。从20世纪20年代至40年代末, 旗袍在中国大地流行开来, 款式几经变化, 展现着女性的体态美和S型曲线, 被封为时尚的风向标。现在的锡伯族少女们还喜欢穿各种改良款式的旗袍, 款式花型更大胆和潮流, 当然, 也会穿连衣裙、迷你裙和休闲夹克、牛仔裤, 还会自己动手设计和改良服装款式。锡伯族文化在保持自己特色的同时, 紧跟时代的步伐, 使民族文化得到传承和发展, 如此才能具生命力。
摘要：锡伯族服饰可以看作是一个民族活态文化的展演, 是内蕴深厚、彰显本民族文化的服饰系统。本文结合锡伯族的历史文化对锡伯族女子服饰进行研究, 剖析其民族特有的服装款式、配饰以及刺绣工艺等, 旨在探讨这一民族服饰背后的文化及形成这一文化的溯源, 使锡伯族文化服饰在保持自己特色的同时, 得到传承与发展。
服饰行业 篇4
首先，服装应适合面试场合，适应应聘职位工作的需要。根据所应聘的工作性质和类型，确定自己的穿着，这是一个较稳妥的做法。国外女性面试专家认为，“成功的形象设计，应从平常穿衣开始。”如果你是刚刚走出校门的学生，暗蓝牛仔裤，宽大的高领套头衫，印字的T恤衫配上凉鞋，在校园里可能使你看起来可爱又调皮，但如此不正式的着装却和办公室的气氛不相在。
不同职业对人的要求是有差异的，而这种差异同样体现在穿着上。尽管某种职业的穿着标准没有成文的规定，但人们的心理上却存在着各种各样的定势。因此，求职者的穿着最好是与所求工作的性质和环境相协调一致，企业职员平时的穿着习惯，可能最适合面谈的穿着。
其次，着装要合体，讲究线条配置、搭配合理、色调和偕。如高而瘦的入，不宜选用竖条纹的服装，否则会显得更高更瘦。
太薄的衣服也会给人以呆板、缺乏的味的感觉，而质感、厚实一点的衣料会使体瘦的人看上去精神抖擞。肥胖的人则相反，衣服资地太厚显得笨重，但也不能太薄，否则体型弱点就暴露无遗了，衣料以薄厚适度为宜。胖子忌穿大花纹、横花纹、大方格图案的服装，否则会显得更胖。服装的选配、色彩的选用是很有学问的，求职应聘者应该尽量学习一些关于服装美学的知识。
最后，要投其所好。有些求职者总是喜欢根据自己的爱好穿着服装，这样的好处是面谈时感到自然轻松。但如果你的衣着恰恰不符合主考官的习惯，就可能影响录用。一般说来，着装不必赶时髦，不必求流行，尤其不能浓妆艳抹，花枝招展，因为许多人心理上都认为“过分追时髦的人往往是不求上进的人”。专家们告诫，当不知道穿什么好时，与其追求新潮，不如穿得正统一点。不论是应聘何种职业，保守的穿着会被视为有潜力的候选人。不论年龄，一套剪裁合体的套装、长裙和一件配色的衬衣或罩衫外加相配的小饰物，会使你看起来显得自信，会给主考官留印很好的印象。
二、it行业面试着装原则
(1)女士的衣着中最能展现女性魁力的服装是裙子，一条恰到好处的裙子能够最充分地增加女性的美感和飘逸的风采。
面试时着装要选用朴素的裙装或裙套装，不要着夜礼服、运动服或休闲服。在面试场合中女士穿着的裙子至少长应及膝，不要穿外露小腿过多乃至大腿的开衩裙，可以是普通的长裙，最好是西装套裙。超短裙、无袖式或背带连衣裙、睡裙只适用于家庭或度假，如果穿到面试场合中是失礼的。选择裙子要注意其厚薄、色彩与质地。在面试场合中穿的裙子色彩不要过于华丽，质地要好一些，但绝不能近于透明而使内衣一目了然或若隐若现。领边、肩头和袖口等处也要注意.不使内衣外露。某些女士对胸罩肩带和衬裙边动不动就露出来了毫不在乎，殊不知这是女士着装的大忌。避免穿紧身套头衫，需肩装，有细长裂口的衬衣，因为找工作是你现在的头等大事。
(2)服装做工要精细。
针脚应直且无明显痕迹，如是方格和条纹的衣服，方格与条纹应与纤维相吻合;底边、拉链都应平直，钮扣孔与钮扣相吻合且紧凑。
(3)颜色搭配。
纯单色缺乏生气，例如，棕色套装、棕色皮鞋(棕色长统袜)、棕色钱包、棕色围巾或其他任何一种从头到脚都是单色的组合是呆板的。女士们应多一点颜色，同色套装需要其他颜色来作点缀。
(4)鞋应和整体协调。
在颜色和款式上与服装相配。面试时，不要穿长而尖的高跟鞋，即使时下很流行。中跟鞋是最佳选择，既结实又能体现职业女性的尊严。设计新颖的靴子显得自信而得意。如果靴子会使你显得更出色且裙子的下摆也长于靴端。
(5)袜子不能有脱丝。
时装设计师们都认为，肉色作为商界着装是最适合的。为保险起见，你应在包里放一双备用，以免脱丝能及时更换。另外，不论你的腿有多漂亮，都不应在面试时露着光腿。长统袜要够高，不要在裙子和袜子之间露出皮肤。
三、it行业面试自我介绍
欲善其事，必先利其器。大学几年，我始终坚持天道酬勤的原则，一日三省，自信品格的日趋完善;勇于行事，务实求新，自信工作有所成绩;三更灯火，寒窗苦读，相信学有所成。
在校期间，我始终以提高自身的综合素质为目的，以个人的全面发展为奋斗方向，树立正确的人生观和价值观，光荣地加入了中国共产党。
为适应社会发展的需求，我努力学好专业知识，多次获得奖学金，较深入、全面地掌握了软件编程、硬件维护与开发、网络应用技术等计算机科学基础理论以及计算机在企业管理、工业生产、辅助设计制造等方面的应用知识，同时注意结合自身专业特点，结合动手实践，先后参与了校新闻网页设计大赛、校程序设计大赛、挑战杯中国大学生创业计划竞赛、校科研立项项目，同时根据自己的爱好，进行了物业管理师的培训及资格认证考核、暑期社会实践调查，都取得了不凡的成绩。
作为一名即将毕业的应届计算机专业的大学生，我所拥有的是年轻和知识，使我不畏困难，善于思考，但年轻也意味着阅历浅，更需要虚心向学。同时，我也深知，毕业只是求学的一小步，社会才是一所真正的大学。我今天的求职，也正是希望得到一个更好的学习机会，从而能以更好的工作成绩为国家和单位贡献力量，同时去实现人生价值。
浅论服饰文化中的服饰伦理 篇5
服饰伦理学研究的对象是服饰文化中的道德现象。服饰道德现象存在于人们服饰活动的各个方面,它存在于服饰心理、服饰审美、以及服饰社会制度等各个领域,表现为服饰伦理活动、服饰伦理意识以及服饰伦理规范三个相互关联的方面。服饰伦理活动是指人们在着装过程中用善恶、荣辱进行评价的个体行为和群体行为,以及为了培养人们的道德品质和达到一定道德境界而进行的个体行为和群体活动;服饰伦理意识,是指着装者在着装过程中所反映出的具有服饰道德特征的服饰观念、审美倾向、以及社会意识等。服饰伦理规范是指人们在服饰文化活动中已形成的评价和指导人们着装行为的规范和准则的总和。上述三个方面既相互对应,又是相互联系和相互作用的。
服饰伦理学的研究目的是为了揭示服饰伦理中的道德功能。通过这种道德功能的揭示,从而更好地培养着装的审美情趣,引导着装者树立科学的审美观念,在倡导服饰美的多元化的同时,坚持服饰美的和谐与统一,最终通过服饰这一文化载体达到维护社会和谐与稳定之目的。服饰本身是没有思想的,但是服饰作为创造物和穿着物,势必带有人的意识、情绪与情感。三千年的中国传统文化孕育了我们的服饰文明,从而也形成了中国人特有的服饰观念及审美心理,这些观念及心理在封建社会被统治阶级以“礼法”的形式予以规定,服务于封建地主阶级的统治。在社会主义的今天,这些所谓的“礼法”虽已丧失了其阶级意义,但仍以民风、民俗等形或存于民众的观念之中,并以道德意识的形式影响着人们的行为。
服饰伦理学是一门应用型伦理科学,它具有极强的实践性,它的实践性品格决定了我们在研究伦理学时,必须要采取理论与实际相结合的研究方法。理论联系实际是马克思主义的根本特点,也是服饰伦理学研究的最根本的方法。应用这个方法,需要我们结合服饰文化的美学特征与道德功能,应用马克思主义的世界观和方法论,在服饰伦理的形成与发展过程中,抓住服饰伦理的道德本质,揭示其规律,结合服饰文化中的具体实例,提出适应社会进步要求的规则和规范。唯有这样,我们才能得出符合实际、实事求是的科学结论,建立起服饰伦理学的科学体系。
蔡元培在论及伦理学时曾指出:“伦理界之通例,非先有学说以为实行道德之标准。实乃伦理之现象,早流行于社会,而后有学者观察之、研究之、组织之、以成为学说也。”可见,服饰伦理的产生并非理论先于实践,而是形成于人们对服饰的自觉或不自觉的应用。从时间上来看,自从人类开始用天然石块、树枝等捕击野兽,用兽皮来掩盖保护身体、御寒保暖时,便表明人类已开始脱离动物的境界,开始了属于人的实践性活动。所以当人们开始用服装及饰物表达善恶、区别美丑、彰显阶级的时候,服饰伦理便开始出现了。
“服装是人类发展到一定历史阶段的产物”。所以,服饰伦理的发生与发展不可避免地受到一定的文化观念、阶级意识以及人们审美趋向的影响,并在这种影响下,反映阶级意志,体现社会道德,维护统治阶级的统治。例如在我国古代,服饰的理念主要受到儒家思想的影响。儒家认为,服饰作为一个人的仪表,在待人接物时,必须符合“礼”的伦理特征。孔子曾云:“见人不可以不饰。不饰无貌,无貌不敬,不敬无礼,无礼不立。”在儒家看来,衣冠代表着一种社会身份和人格尊严,它体现并维护着社会秩序,可以说是君子与小人的标志区别。
但在与儒家文化的纷争抗礼中,道家与墨家虽没有儒家影响那么巨大,却仍在我国的传统文化中占有一席之地,因此在服饰伦理中,亦有其不同表现。与儒家不同,道、墨两家认为虽然“礼”在维护阶级统治上有其积极功效,但却压抑了人性,束缚了人的自由。与儒家不同,道、墨两家偏重于强调人的内在德行,不注重衣服这种外在的东西,他们提出了“衣必常暖,然后求丽”的服饰伦理观,这种观念在崇尚庄老玄学之道的魏晋时代得到了体现。在我国唐代,由于国力昌盛,多种文化相互激荡,当时的服饰在追求华丽的同时,还追求新颖别致。在上层贵族妇女中,所着衣装多为半袖、低领露胸的款式,有“慢束裙腰半露胸”之说。在妇女的化装上,有残妆、酒晕妆等。唐宇文氏《妆台记》曾载:“美人妆,面既傅粉,复以胭脂调匀掌中,施之两颊,浓者为酒晕妆,淡者为桃花妆。”据说在当时的上流社会,“乞丐装”似乎也曾流行过一段时间。当然这仅是一个特定历史时期的现象,到了明清时期,由于儒家思想的回潮,服饰再度回归到宗法礼仪之中。
论民族服饰文化对现代服饰的影响 篇6
一、民族服饰的文化特点
服饰是中国文化的一种载体,它体现出了民族的时代和理念。我国是一个具有着悠久的服饰文化历史的多民族国家,因此具有着丰富的多元化民族服饰文化。
1. 地域性
由于民族风俗习惯和自然环境的不同,中国民族的服饰风格,呈现出草原及山区、南方及北方的差别,表现出了不同的风格以及不同的特点。比如生活在北方草场上,并从事畜牧业的蒙古族,穿着多以牲畜皮毛为主,有的在袖口、衣领、下摆以细毛皮作为装饰,如图1 所示;而南方的民族,如黎族,多以麻布和土布是衣裙的主要用料,如图2 所示。
2. 装饰性
中国民族的服饰具有着强烈的装饰效果,具有丰富的含义和底蕴。如,景颇族女子枣红色自织羊毛花围裙加黑色短上衣,并佩戴各种银饰物,如图3 所示。
3. 多样性
由于中国的民族众多,也就决定了中国民族的服饰多样性,这种多样性,也为现代服饰的发展打开了广阔的空间。
二、民族服饰对现代服饰的影响
现代的服饰,通常被人们当作生活与艺术相结合的表现,牵引着服饰的生产市场,传播和弘扬服饰的文化。现代的服饰,不仅仅是功能的需要、技术的标准和商业化的需求,更多的是服饰肩负着营造时代精神风貌的日常生活环境的重任。
1. 民族文化符号在现代服饰设计中的展现
服饰是一个国家文化传递的一种途径,它以物态的形式将文化保留下来,目前,中国已经有很多的品牌将这些文化符号运用到了服装设计中,比如,“牡丹”、“龙凤”等图案,都是中国传统服饰图案的特征。由于文化符号是多以直观的形式表现在服饰设计作品中,所以,它容易被大家理解和认识。也有一些服饰,是我们直观看不到的文化符号,但是却能感觉到服饰所能散发出来的民族气息。
2. 民族服饰文化的现代运用
民族服饰文化精神博大精深,丰富的表现形式和独特的审美意蕴,给现代的服饰文化增添了新的亮点,也给现代的服饰带来了新的冲击。
在色彩上,各个民族崇尚的色彩都体现了他们民族的观念,在许多的现代服饰品牌中,都或隐或现的承载着传统文化的信息,或者烙上了民族文化符号的印迹。中国的旗袍,一直被称为“国服”,表现中国女性服饰文化,这些都体现了中国文化特有的风韵和风俗。这都是为了提高服饰的产品个性、文化品位、提高品牌知名度以及扩大展品的市场占有等,通过这些服饰,能够感受到中国文化特有的气息。比如,2008 年北京奥运会开幕式上,以中国传统元素打造的奥运会颁奖礼服,“丝绸”、“玉佩”、“青花瓷”、“玉脂白”、“盘金秀”,都呈现了中国女性的柔美曲线和高贵的气质。奥运服饰体现了中国民族元素和时代的特征。
从这些可以看出,各个民族服饰风格的互补和回归,不仅仅反映了社会的文化现象,页反映了人们的心理。
总结
民族风格随着服饰文化的逐渐发展,已经不再以纯粹的形式出现了,而更多的体现为多种多样的时代特征。每一个民族文化的形成,是其情感、性格、心理在长期的社会意识和物质生产实践中演化以及积淀的结果。
摘要：在中国这个广袤的大地上,各个民族相互渗透、相互影响形成了中国的服饰,服饰是中国文化的一个重要组成部分,它能展示各个民族的民族心理、民族气质和民族性格的外化形态,它记载了人类成长的足迹,是人类文明发展的脚步。现代中华民族的服装时尚,每个时期无不展现各个时期的历史、文化和人们的审美情趣,无不展现这个时代的民族精神内涵。
关键词：民族服饰,现代服饰,文化
参考文献
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服饰行业 篇7
关键词：和服,传承,文化认同感
中国传统服饰在历史变迁中不断演变和发展, 在唐代迎来了鼎盛时期, 明代开始出现停滞, 到了清代, 传统汉人服饰从老百姓的日常生活中渐渐销声匿迹。清代以后的100年, 中国服饰受西方影响, 遭遇全盘西化, 而今在国际上提起中国服饰想到的也就只有旗袍了。反观近邻日本, 日本人现在虽然也普遍穿着现代服装, 但是进行茶道等传统文化仪式时, 都会穿上传统服饰和服, 并且有众多喜爱和服的女性把和服当成时尚的日常穿戴。本文通过论述日本在茶道服饰--和服传承上的现状, 剖析日本茶道服饰文化得以很好传承和发展的原因, 为我国传统服饰的保护与传承提供参考和借鉴。
1 日本茶道服饰的传承与发展
明治维新之后, 随着对外交流的扩大以及西方文化的传入, 日本官员率先穿起了洋服, 到大正昭和时期, 西洋服装逐渐取代和服成为流行服饰。1924年, “东京女子供服组合”发起妇女服装西洋化行动, 使西洋服装进一步取代和服成为妇女的日常着装。第二次世界大战后和服曾再度流行, 但日常穿着和服的人逐渐减少。在此过程中, 和服虽不再流行, 但其作为日本传统服饰的地位从未改变, 人们对其作为日本传统文化符号的认同和定位也从未改变。进入平成年代, 在经历了历史漫长沉淀之后, 作为一种文化软实力的象征, 和服逐步走出日本, 被全世界所熟知, 重新取得了日本女性主流着装的地位。
日本的青年女学生非常喜爱和服, 认为和服是非常有魅力的服饰, 能充分展示日本女性之美, 因而无论是新年、夏季祭礼、盂兰盆节等重大传统节假日, 还是入学仪式、毕业仪式、成人仪式等庆典活动, 和服都是日本青年女学生的首选服饰之一。尤其是每年七、八月份, 一群群朝气蓬勃的青年女学生, 穿着色彩绚丽、俏美多姿的传统服饰, 三五成群的观赏烟花大会, 已经成为具有日本代表性的一道靓丽风景线。
普遍受到良好教育的日本家庭主妇大多具有较高的文化素质, 她们除了料理家务照顾小孩, 也会隔三差五地相约聚会, 或是参加茶道之类的兴趣教室, 因此, 日本的家庭主妇在穿着打扮上甚至较之一般职业女性更讲究服饰搭配。在大部分家庭主妇的心目中, 较之洋服, “穿着和服更显端庄秀丽, 和服的色彩和花纹也更富于变化, 可以有各种各样的搭配”。由于“作为传统服饰的和服风格高雅、高贵优美, 非常适合各类正式场合”、“和服不选择体型, 不会过时, 根据搭配可以有各种变化”, 所以不仅是出席婚葬仪式、迎接新年节日、参加小孩的入学仪式毕业典礼, 即便是在日常生活中, 和服也是日本家庭女性的主流着装之一。
说到和服, 不得不提及一类特殊的女性———艺妓。艺妓常年穿着和服, 美艳柔情, 脚蹬高跟木屐, 举止优雅, 妆容精致, 擅长歌舞琴瑟, 体现了日本艺妓文化的浪漫主义情怀。徜徉于青石板路的艺妓也成为日本的一道人文景观和特殊存在。这样一群特殊女性的存在, 将和服的美也从历史带到了现实, 传承至今。
2 日本茶道服饰传承至今的启示
剖析日本和服传承的原因, 主要有以下几个方面值得参考和借鉴。
首先, 日本政府高度重视和服文化的传承。早在1950年日本就以法律形式规定了无形文化遗产的范畴, 和服高居第二条。1964年日本专门成立了“装道礼法着物学院”, 着力科普着装、礼法、缝制、创意、美容等全方面的和服知识。1966年, 日本着物振兴会成立, 提议每年的11月15日为和服日, 并号召大众在七五三节穿着和服。全日本着物振兴会还与日本和裁士会、传统工艺产业振兴协会、名古屋织物卸商业组合等形成产业联盟, 成立了由日本文部科学省、经济产业省认可的全日本和服顾问协会。2002年, 日本文部科学省决定在初中进行和服教育, 让青少年们了解传统文化, 培养青少年的礼节礼仪意识。至此日本形成了一个有政府政策支持、有各种机构推广传播、有学校知识教育的全面的和服传承体系。
其次, 和服产业自身在商业化大潮中勇于改革创新, 与时俱进。在和服销售上, 过去人们只能到裁缝店选购布料量体裁衣缝制和服, 通常需要一个多月的时间才能拿到成衣。而在现在的和服商店, 客人不仅可以自由挑选布料单独缝制, 而且可以购买款式多样的成衣和服, 同时可以配套购买头饰、木屐等和服配饰。为了适应当代的审美眼光, 和服在花色纹样及款式上也在尝试各种新变化, 特别值得一提的是浴衣。浴衣是一种改良版的简式和服, 穿戴上没有正式和服复杂, 而且价格相对便宜, 花色纹样款式众多, 深受日本年轻人喜爱。在售后服务方面, 日本全国各地都有专业的洗衣店提供专业的和服清洗、修改、专业保管业务, 为繁忙的当代人穿着和服带来了极大的便利。在和服文化推广方面, 和服元素不仅被广泛应用于日本的电视剧、电影、广告等媒体节目, 而且有专业的和服时尚杂志, 适时提供最新最全面的和服时尚信息。和服从制作、购买、流通、售后服务以及推广传播的各个环节形成了一套完善的体系, 和服业紧紧抓住时代的脉搏, 锐意创新, 与时俱进是和服文化得以很好传承的重要原因之一。
再次, 日本女性对和服及其文化的喜爱推动了和服的传承和发展。“比起洋服, 和服可以有更多的变化, 更加博大精深。和服就是一种修养, 有品位的人才能掌控。” (三十多岁年龄段女性观点) ;“从年龄上看, 穿洋服基本不会引起特别注意, 但是穿和服就会经常得到赞许。……接触茶道等日本文化的时候穿着和服则更能深入其中” (四十多岁年龄段女性观点) ;“和服虽然不如洋服便利, 但是也自有其乐趣。作为日本人愿意去体验经过漫长岁月形成的和服文化” (五十多岁年龄段女性观点) ;“作为日本人只要有机会都愿意穿和服。穿和服也非常适合学习茶道等日本文化” (六七十岁年龄段女性观点) 。根据以上引述不难看出, 各个年龄段的日本女性对和服都有着极高的评价和强烈的穿着愿望, 在她们的心目中和服不单纯是一种服饰, 更是一种可以在当代繁杂的社会生活中细细品味的日本文化。如果没有日本女性的厚爱和身体力行, 和服恐怕也难逃束之高阁的命运。
最后, 和服与茶道逐渐融为一体, 在其传承过程中逐渐成为日本文化符号。日本是一个岛国, 四面环海, 与周边国家交流起来不是很方便, 这在一定程度上影响了日本人的性格形成, 保守、内敛, 与人保持一定的距离, 和服从款式设计、色彩搭配上也体现了日本人的国民性格, 符合日本人的审美情趣。这使和服在传承中得到了日本人们的强烈文化认同。日本政府政策性的保护, 日本和服业自身的与时俱进、日本女性的厚爱等原因使得和服得到很好的传承和保护, 但归根结底这些只是措施与手段, 和服能够流行至今, 最重要的原因是和服逐渐成为一种日本文化符号, 并得到了大众的认同。日本政府之所以花大力气去推动是对其自身文化的保护和认同, 是一种文化自豪感的体现。
3 结语
日本政府的政策保护, 相关协会机构的宣传推广以及和服业自身的与时俱进, 茶道服饰--和服的传承形成了一套完善的制度体系, 在这种体系下, 培养出来的是日本人强烈而浓厚的和服情怀, 从而形成了日本人对自身文化的一种深入骨髓的认同感。因此, 和服没有随着历史的变迁和社会变革而尘封在历史的记忆之中, 而是真真实实地走进了当代, 走向了世界, 生动而美丽地传承着日本的服饰文化、丰富着人们的时尚生活, 与茶道融为一体, 逐渐成为一种日本文化符号, 成为日本值得夸耀的文化资产。
近现代的中国国力衰败、内忧外患, 中国传统服饰承受了与日本服饰文化截然不同的社会环境, 民族自豪感的缺失使得本土文化在面对外来文化冲击时出现了断层和缺失, 社会动荡和政治因素的介入使得中国传统服饰文化遭到破坏, 迅猛发展的现代化社会却又使得传统服饰与现代社会生活格格不入, 中国传统服饰未得到很好的传承, 在时代变迁和社会变革中, 中国文化的多样性、包容性使得人们在对传统文化的认同上很难达到完全的统一。通过政策支持、行业推进、加强宣传、从而形成一套系统的制度体系, 并逐步形成对传统文化的强烈认同感和自豪感, 促使中国传统服饰走出历史博物馆, 以更加适应现代化社会的形式重新融入我们的日常生活, 成为中国独特的文化符号, 成为中国走向世界的“软实力”的代表。
参考文献
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服饰行业 篇8
关键词：中国传统服饰,游戏角色,服饰设计
游戏是集虚拟性与互动性于一身的休闲娱乐方式，是其它娱乐方式所无法比拟的。飞速发展的游戏，离我们的生活越来越近，为我们缓解紧张的工作压力和生活压力，逐渐成为人们喜欢的娱乐方式。在游戏设计中，游戏公司对硬件不断的换代升级，对故事背景，场景设定，游戏角色设计等整体精度的不断提升，从侧面证明了电子游戏巨大的商业价值和影响力。要想使我国的游戏产业健康发展，在世界游戏产业中占有一席之地，深入的研究我国的传统文化，将我国的传统文化与现代流行元素相结合，树立自己的游戏品牌，最大限度的发挥出中国文化的影响力，进而设计出具有我国民族特色的游戏产品。
一、我国传统服饰的特点
在游戏设计中，游戏角色是决定一款游戏成败的关键因素之一。游戏人物设定的重点是服装和饰品的设计，服装和饰品是展现角色性格特点最直接的形式。我国素有“衣冠王国”的美称。五十六个民族在各自的文化背景下，形成了风格迥异的服装特征，传统服将为设计出具有民族特色的游戏角色提供必要的原创动力。
中国传统服饰主要包括衣着、冠制、履制、发式、头饰、佩饰、甲胃等多个组成部分。传统服装有两种基本形制，即上衣下裳制和衣裳连属制。传统服饰的外形强调纵向感觉，自衣领部位开始自然下垂，不夸张肩部，常用下垂的线条、过手的长袖、筒形的袍裙、纵向的装饰等手法，善于表达含蓄和谐之美。含蓄有时通过款式展现，有时表达通过造型、线条、等裁剪手法给人以整体和谐之美。服饰虽造型简练，但是装饰的手法多种多样，运用中国传统的镶、嵌、滚、盘、绣几大工艺，使得服饰纹样服有飞禽走兽、四季花卉、山峦亭阁、几何纹样等，抽象、写实等风格俱全，图案纹样不仅精美，而且具有丰富的内涵。
二、传统服饰在游戏角色服饰设计中的具体应用
我国的传统服饰样式较多，如：汉族的衫袄、满族的旗袍、苗族的背牌、褶裙等。在传统服饰的影响下，游戏角色设计师们将传统服饰融入现代生活理念被广泛应用到游戏角色服饰设计中，塑造了许多经典的游戏角色形象，受到了广大游戏爱好者的喜爱。
我国传统服饰旗袍，是传统服饰与现代时尚完美结合的典范，造型完美，结构适体。旗袍不仅能够衬托出女性优美的身段，又能显现出穿者优雅的气质。早期风靡全球的《街头霸王》，就是把我国的传统旗袍运用到了游戏角色服饰设计中，对传统的旗袍进行了改装，塑造了一个具有东方性格，身材性感火辣的春丽形象，给游戏玩家留下了深刻的印象。
旗袍可根据游戏角色的性格进行变化，角色性格是活泼好动型，旗袍可由长变短，穿上两边开岔的旗袍更能显出形体的优势，无论是身材瘦小还是身材粗大的女性角色，穿上旗袍后都能尽显出角色性感的身材。传统的旗袍作为游戏角色服饰设计时，可与具有时代感的流行颜色和图案相结合，来进行设计，能增加现代时尚感。在游戏服饰材质的设计中可将金属材质与绸缎相结合，在旗袍的肩部及领子填入适当金属，在战士类型的女性角色中，既凸显曲线身材，又英气逼人。
在我国传统饰物中还有很多可以作为角色的道具使用，如：流苏、飘带、中国结等等，如古代女子所带步摇，可用于游戏女性角色的发髻上，在美观的同时可在战斗中可发挥防御的功能。这些传统饰物不但能够起到装饰美观的作用，还可使游戏中的角色更具中国特色，更加逼真，在玩的过程中犹如身临其境。
三、传统服饰对游戏角色设计的影响
游戏的服饰设计主要依据剧情和角色设定之后来进行设计的，在游戏设计中服饰在表现人物角色性格特点方面占了大部分比重。从玩家角度来讲，看到游戏人物的第一感觉，就决定着他们对于此款游戏的理解和看法。在具有我国传统文化为背景的《三国》游戏中。进入游戏界面后，映入眼帘的是绿锦战袍随风荡漾，只见此人左手拿一把大刀，刀长约九尺来寸，约重几十斤，刀身上镶有蟠龙吞月的图案。看到这些服饰特征不禁让人联想“赤面秉赤心，骑赤兔追风，驰驱时无忘赤帝。青灯观青史，仗青龙偃月，隐微处不愧青天”的诗句。没错他就是关羽，左手拿的正是青龙偃月刀。这些优秀的游戏设计在传统文化的影响下，通过贴切的游戏角色和游戏服饰设计，玩家便能够较快的了解人物姓名和性格特征，玩家只需对游戏的操作进行熟悉，便可使玩家全身心的投入到游戏中来。深受五千年传统文化的熏陶，即使在世界文化相互交融的今天，传统文化的审美与认知，依然根植于民心。对于本土玩家来讲，具有民族特色的游戏更容易与玩家产生文化共鸣。深入血脉的民族文化能够较好的激发本土玩家的热情，所以具有传统服饰特色的游戏角色更能快速的接受和理解，得到大家的认同。有了大众所喜闻乐见的文化包装与支撑，游戏才更有魅力，更符合玩家的喜好。
结语
我国传统服饰渗透着民族文化的深厚底蕴，是人类宝贵文化遗产，是艺术创作者灵感的源泉。二十一世纪的市场竞争是文化的较量，中国的游戏产业要想真正树立自己的品牌，设计出具有中国独特风格的游戏，使游戏产业健康且可持续性的发展，就要深入研究我国传统文化，在继承传统文化的基础上进行创新，将传统服饰与现代时尚设计理念相结合，才能塑造出具有中国特色的游戏角色服饰。从而使玩家在享受游戏乐趣的同时，体会博大精深的传统文化。
参考文献
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服饰行业 篇9
1 金平少数民族服饰元素
1. 1 服装元素。服装中的色彩是首先被视觉感受的, 我们在以往的生活经验里产生的色彩体验, 已形成特的元素设计语言。金平少数民族服装多采用纯天然的染布工艺, 扎染、蜡染和靛染技术, 使色彩明亮, 接近自然, 有浓郁的民族淳朴之风。服装色彩的搭配十分丰富且直接, 大量的使用纯粹的原始色系, 对比强烈, 具有很强的视觉效果和较高的审美价值。在流行服饰部分设计中将强烈的色彩融入黑白灰中, 通过不同的色彩比例分配, 形成多样的设计效果。图案是少数民族服装的灵魂, 每个图案都有生命, 诉说着本民族的风情文化。金平少数民族服装中的图案, 大多体现的美好生活的向往和先辈遗留下来的历史符号, 从自然中汲取灵感, 借由草木、花卉、山川、星月等象征着对自然的依赖和崇拜。还有运用简洁的几何构成的图案, 具有十分的装饰美感, 体现本民族的独特历史文化。金平拥有众多的少数民族, 苗、瑶、彝、哈尼、傣族等, 不同民族服饰的图案也不尽相同, 在金平这个小城镇呈现出丰富多彩的民族景象。
1. 2 配饰及手工艺。金平少数民族的配饰多以精致的银饰和编织的毛线为主, 民族图案也运用其中, 哈尼族镶满银泡的绣花马甲, 是他们盛装时的搭配; 瑶族胸前衣襟垂挂的彩色流苏, 极具个性; 红头瑶头顶红尖尖的帽子, 是为纪念勇敢的姑娘, 她勇敢的捍卫了自己的民族和心爱的家人。种种的配饰都体现了金平少数民族世代生活的历史变迁, 在流行服饰的设计中,
配饰被灵活应用, 或保留原始的佩戴方式, 或分散固定在服装局部, 增添的服饰的元素, 乐趣无穷。当今的年轻人追逐流行与个性的, 服装设计也大胆的尝试和借鉴民族配饰元素, 设计出既有民族特色又有时尚感的服装, 越来越成为潮流的新宠。民族服饰的工艺源远流长, 能够完好保留至今的, 都是十分珍贵的文化财富, 我们可以进行借鉴和应用。桃花绣、印花、靛染、扎染等工艺, 已经广泛的使用在当今的流行服饰设计中, 深受人们的欢迎。金平少数民族的服饰工艺给现代服装面料设计提供了灵感, 运用工艺手法, 对面料进行再创作, 用来更好的诠释服装主题。
2 民族元素应用方法
要想借鉴和运用少数民族的服装元素, 必须探究民族厚重的历史文化, 而不是将原有的民族服饰元素直接摘取。如今很多服装设计师, 在创作服装的时, 对于民族的文化了解的程度只停留在表面样式, 对于背后的历史内涵没有做充分的查阅和研究, 这样设计出来的作品, 是不伦不类和没有温度的, 更没有什么价值可言。因此在做服装设计时候, 要对应用的民族元素进行资料的收集、考察研究、总结归纳, 主要分析其在生活中如何适应。如在应用金平苗族服饰元素时, 从民族的生长环境、背景文化等方面和服饰的结构、搭配的为出发点, 最后对提取苗族的元素进行深入研究, 应用到流行服装设计中, 并与时尚的元素混搭其中, 碰撞出新的潮流。要想设计出标新立异的服装, 就要敢于打破陈旧的思维定式, “前怕狼后怕虎”的设计, 只会显得俗气。运用结构主义方法和构成思维, 打破以往的固有观念, 将传统的民族元素带入现代服饰的设计创作中来。
要想服装具有较强的形式美感, 就要将都成思维运用到服装创作中。合理的应用民族元素, 色彩, 服装结构和配饰的搭配和协调, 使设计服装整体性强。金平瑶族姑娘的服饰具有干练、大气的特征。服装的结构相对简洁, 外部廓形鲜明直接, 将所有的服饰元素适度的应用在创作中。在服装设计中也要把握其重点, 像山水画一样, 要有虚有实, 将想要着重表达的部分加强, 将弱化的部分省去。借鉴民族元素也要, 取其精华去其糟粕, 民族的服饰制作繁琐, 搭配也十分臃肿复杂, 这样的服饰用流行的眼光是落后的。因此要有重点有目的的将民族元素应用进来, 才符合现代服装设计审美要求。
3 结语
金平少数民族服装拥有着无穷的魅力, 提炼它的元素并应用在现代服装创作中, 会使服装的舞台更炫丽多姿。民族的元素慢慢的被人们重视, 且越来越的应用在流行服饰设计的各个部分。信息化的飞速发展, 只有获得人们的喜爱, 市场的接纳才是成功的作品。因此想将民族的元素传承发展, 就要与时尚交错融合, 使民族元素在流行服饰中占有恰当的比重, 构建属于我们民族服装设计的新理念。
摘要：我国少数民族文化绚丽丰富, 为现代服饰设计提供了源源不断的灵感。金平少数民族服饰元素, 承载着当地少数民族文化积淀, 带着东方独特的时尚审美。倘若我们现代服装设计盲目的模仿和追随西方的服装理念, 我们本民族的服饰文化将无从发展。只有体现中国民族元素的服装, 才会成为立足世界独一无二的服饰潮流。
关键词：金平民族服饰,服饰元素,流行服饰,应用
参考文献
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