角色服饰（通用4篇）
角色服饰 篇1
摘要：在游戏设计中,优秀的本土游戏角色服饰能够准确的诠释角色的性格特征,并给玩家带来真实的美感,吸引玩家投入其中。要想设计出具有民族特色的游戏服饰,就要深入的研究我国的传统服饰,将现代设计理念融入其中,同时利用传统绘画技法与现代设计方法相结合,才能设计出具有我国特色的游戏服饰。从而更好的促进我国游戏产业的健康发展,树立中国游戏角色的品牌形象。
关键词：中国传统服饰,游戏角色,服饰设计
游戏是集虚拟性与互动性于一身的休闲娱乐方式，是其它娱乐方式所无法比拟的。飞速发展的游戏，离我们的生活越来越近，为我们缓解紧张的工作压力和生活压力，逐渐成为人们喜欢的娱乐方式。在游戏设计中，游戏公司对硬件不断的换代升级，对故事背景，场景设定，游戏角色设计等整体精度的不断提升，从侧面证明了电子游戏巨大的商业价值和影响力。要想使我国的游戏产业健康发展，在世界游戏产业中占有一席之地，深入的研究我国的传统文化，将我国的传统文化与现代流行元素相结合，树立自己的游戏品牌，最大限度的发挥出中国文化的影响力，进而设计出具有我国民族特色的游戏产品。
一、我国传统服饰的特点
在游戏设计中，游戏角色是决定一款游戏成败的关键因素之一。游戏人物设定的重点是服装和饰品的设计，服装和饰品是展现角色性格特点最直接的形式。我国素有“衣冠王国”的美称。五十六个民族在各自的文化背景下，形成了风格迥异的服装特征，传统服将为设计出具有民族特色的游戏角色提供必要的原创动力。
中国传统服饰主要包括衣着、冠制、履制、发式、头饰、佩饰、甲胃等多个组成部分。传统服装有两种基本形制，即上衣下裳制和衣裳连属制。传统服饰的外形强调纵向感觉，自衣领部位开始自然下垂，不夸张肩部，常用下垂的线条、过手的长袖、筒形的袍裙、纵向的装饰等手法，善于表达含蓄和谐之美。含蓄有时通过款式展现，有时表达通过造型、线条、等裁剪手法给人以整体和谐之美。服饰虽造型简练，但是装饰的手法多种多样，运用中国传统的镶、嵌、滚、盘、绣几大工艺，使得服饰纹样服有飞禽走兽、四季花卉、山峦亭阁、几何纹样等，抽象、写实等风格俱全，图案纹样不仅精美，而且具有丰富的内涵。
二、传统服饰在游戏角色服饰设计中的具体应用
我国的传统服饰样式较多，如：汉族的衫袄、满族的旗袍、苗族的背牌、褶裙等。在传统服饰的影响下，游戏角色设计师们将传统服饰融入现代生活理念被广泛应用到游戏角色服饰设计中，塑造了许多经典的游戏角色形象，受到了广大游戏爱好者的喜爱。
我国传统服饰旗袍，是传统服饰与现代时尚完美结合的典范，造型完美，结构适体。旗袍不仅能够衬托出女性优美的身段，又能显现出穿者优雅的气质。早期风靡全球的《街头霸王》，就是把我国的传统旗袍运用到了游戏角色服饰设计中，对传统的旗袍进行了改装，塑造了一个具有东方性格，身材性感火辣的春丽形象，给游戏玩家留下了深刻的印象。
旗袍可根据游戏角色的性格进行变化，角色性格是活泼好动型，旗袍可由长变短，穿上两边开岔的旗袍更能显出形体的优势，无论是身材瘦小还是身材粗大的女性角色，穿上旗袍后都能尽显出角色性感的身材。传统的旗袍作为游戏角色服饰设计时，可与具有时代感的流行颜色和图案相结合，来进行设计，能增加现代时尚感。在游戏服饰材质的设计中可将金属材质与绸缎相结合，在旗袍的肩部及领子填入适当金属，在战士类型的女性角色中，既凸显曲线身材，又英气逼人。
在我国传统饰物中还有很多可以作为角色的道具使用，如：流苏、飘带、中国结等等，如古代女子所带步摇，可用于游戏女性角色的发髻上，在美观的同时可在战斗中可发挥防御的功能。这些传统饰物不但能够起到装饰美观的作用，还可使游戏中的角色更具中国特色，更加逼真，在玩的过程中犹如身临其境。
三、传统服饰对游戏角色设计的影响
游戏的服饰设计主要依据剧情和角色设定之后来进行设计的，在游戏设计中服饰在表现人物角色性格特点方面占了大部分比重。从玩家角度来讲，看到游戏人物的第一感觉，就决定着他们对于此款游戏的理解和看法。在具有我国传统文化为背景的《三国》游戏中。进入游戏界面后，映入眼帘的是绿锦战袍随风荡漾，只见此人左手拿一把大刀，刀长约九尺来寸，约重几十斤，刀身上镶有蟠龙吞月的图案。看到这些服饰特征不禁让人联想“赤面秉赤心，骑赤兔追风，驰驱时无忘赤帝。青灯观青史，仗青龙偃月，隐微处不愧青天”的诗句。没错他就是关羽，左手拿的正是青龙偃月刀。这些优秀的游戏设计在传统文化的影响下，通过贴切的游戏角色和游戏服饰设计，玩家便能够较快的了解人物姓名和性格特征，玩家只需对游戏的操作进行熟悉，便可使玩家全身心的投入到游戏中来。深受五千年传统文化的熏陶，即使在世界文化相互交融的今天，传统文化的审美与认知，依然根植于民心。对于本土玩家来讲，具有民族特色的游戏更容易与玩家产生文化共鸣。深入血脉的民族文化能够较好的激发本土玩家的热情，所以具有传统服饰特色的游戏角色更能快速的接受和理解，得到大家的认同。有了大众所喜闻乐见的文化包装与支撑，游戏才更有魅力，更符合玩家的喜好。
结语
我国传统服饰渗透着民族文化的深厚底蕴，是人类宝贵文化遗产，是艺术创作者灵感的源泉。二十一世纪的市场竞争是文化的较量，中国的游戏产业要想真正树立自己的品牌，设计出具有中国独特风格的游戏，使游戏产业健康且可持续性的发展，就要深入研究我国传统文化，在继承传统文化的基础上进行创新，将传统服饰与现代时尚设计理念相结合，才能塑造出具有中国特色的游戏角色服饰。从而使玩家在享受游戏乐趣的同时，体会博大精深的传统文化。
参考文献
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角色服饰 篇2
关键词：民族元素；游戏服饰设计；角色造型
中图分类号：J022 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）02-103-2
一、角色服装造型的概念与作用
“角色设定”指的是设计登场角色的人物造型、衣装样式，又叫“人物设定”。而“角色服饰设计”则是指角色在游戏中的着装和所佩戴的饰品的设计。角色的服饰在角色造型中极为重要，它很直观的在视觉上为我们呈现人物的衣着形象。
人物角色设定在整个网络游戏创作过程中处于一个基础和前导的地位，角色造型设计是创作前期最关键的一步，可是说有了完整的人物角色，才能在他们身上展开一系列的故事情节定位，才会有完整的游戏诞生。而作为角色设定的主要部分——角色服装设计，它的主要作用如下：
（一）突显角色性格特点和身份地位
一个优秀的网络游戏，要有优秀的角色造型，才能更充分传达出角色的性格特点，推动情节的发展，丰富游戏的可玩性。服饰对表现角色的性格及背景有很大的暗示作用，角色的服饰造型既能反映人物的性格、爱好、特长等，也能显示出该人物在故事中的身份地位、社会背景等等。在人物身上一些突出的特征，使我们对角色的善恶美丑有一目了然的效果。
（二）反映时代特性及故事背景
服装是社会的一面镜子。通过人物身上的装束我们可以得知故事的发生年代，民族地域，宗教信仰等等。即便是同一个时代，不同地域，角色的服装风格特征也会大为不同。服装是人物内心世界的写照，有强化人物，揭示主题的功能。
（三）满足玩家对服饰美的追求
服饰除了具有实用功能之外，还具有很强的装饰功能，而网络游戏角色服饰设定中，就更为强调后者。适当的夸张、变形会使角色的特征显得更为突出，更易让玩家眼前一亮。在设计角色服装时可适当抛开服饰的实用性、舒适性、工艺性，最大限度地从角色的美化、装饰性出发，充分展现角色的魅力，以满足玩家的视觉享受。从网络游戏服饰的发展中最明显的就是装饰性外衣的出现，这种没有附加攻击或防御属性的服装，在网络游戏中的唯一作用就是美化游戏的角色形象。
二、民族元素在网络游戏角色服饰中的运用
（一）款式的运用
1、服装款式的轮廓分类及运用
服装的外轮廓是一种单一的色彩形态，人眼在没有看清款式和细节之前首先直观感觉到的是外轮廓。常见的几种分类以英文字母名分，分别是：A型、X型、Y型、V型、O型、T型、H型等。如：A型的特征是下摆较大，形似圆锥体，此类款式给人带来活泼、俏丽的感觉。X型的特点是收腰，突出肩部两侧和下摆两侧，显得较为大气，颇具王者风范。在设定气场较强的角色或BOSS，可以选择X造型法。T型强调肩部，下身是直长的造型，适合略带邪气或妩媚的角色。H型款式没有过多的夸张变形，显得比较中规中矩，通常适用于较为传统、赋有正气的角色，或端庄贤惠的女性角色。
在设计角色服装大体轮廓时常用的方法是几何造型方法。几何造型法是利用简单的几何模型进行组合变化，从而得到所需要的服装廓形。服装廓形可以分解成幾个几何形体，即使变化再大，也是几何形体的组合。几何造型法设计的自由度非常大，可以随心所欲的变化组合，设计出自己喜欢的造型，经常会得到意想不到的效果。
2、局部及细节的刻画
外部轮廓构成了服装的整体造型，局部细节的造型是指领型、袖型、口袋、扣子等甚至一些局部的小装饰。这些局部的小变化可以提升服装的整体美感，使服装看起来更精致，在整体造型里起到画龙点睛的作用。方形、菱形、人字形、万字形、福字形等花式图案，反映了人们对花、鸟、草、木等自然之物的向往；飞禽、鸟兽，风火、雷电等天象，是对远古图腾的崇拜。不同的图案也对应不同的服饰部位，如刺绣图案主要运用在衣领、衣沿、前襟、背部、肩部、袖和衣侧开叉处，裙、裤及帽、头巾、腰带、围裙、鞋、护腿、挎包及其它装饰物，如胸牌、背牌等上面；织锦主要用于手帕、腰带、围裙、背带等。
（二）配饰的设定
角色设定中的服装设计包括装束和发型。女性身上精致的配饰和男性佩戴的武器，是突显角色气质和身份地位的象征。在服装的款式确定之后，往往需要一些对服装细节进行修饰。由于服饰配件的材料和服装材料的不同，形成不同材质的对比，使人的整体着装效果更加丰富，形象更加饱满。比如用各种质地的绳、扣、钮、花边、挂件等，与服装内部的结构设计互相协调、相结合，会极大的丰富服装的结构设计。中国结、花朵、荷叶边等，都是装饰细节的常用素材。
头部是角色的视觉中心，所以头部的设计写尤为重要。角色的发型一定要合适脸型和五官，还要符合角色的气质和整体风格。头饰直接影响面部美观，与其他配件相比，可以说它的装饰性最强。玩家在游戏里可以选择装备不同的配件，从而增加或减少角色的属性，改变战斗力和防御力。
如同服饰一样，鞋子在某些时候，也反映了人物角色的身份地位，倘若设计得当而又加以巧思，也会成为整体造型中的一个亮点。在有角色服饰设定中，大多时候喜欢把鞋子设计得较大一些，一是增加人物的稳定性，以防有头大身小的感觉；二是让人物变得更Q更可爱，增加角色的趣味性。
三、国产网络游戏角色服饰设定的研究意义及其发展前景
服饰不仅承载着我国民族文化的特色，更承载着一种民族自尊和自豪感。富有中国特色的网络游戏，一直有着深厚的群众基础，牢牢立足于本土。中华民族在漫长的历史过程中形成了自己灿烂的文化，民族元素具有很高的欣赏价值。从中国传统艺术如民间艺术剪纸、四大名绣、京剧艺术、皮影戏中取材，着重于体现民族特色的服饰设计，塑造出具有“中国风”的角色形象，是我们国产网络游戏的今后的发展方向。
动漫产业被称为21世纪知识经济的核心产业，随着社会的快速发展，人们的精神生活越来越丰富。动漫作为当今最具成长性的文化产业，许多发达国家都把动漫产业视为本国的支柱产业。近年来我国政府对动漫产业在政策和资金上都做出了大力的扶持，在种种条件的刺激下，中国动画和游戏产业更是迅速升温，各种周边产品的研发和生产拥有强大而稳定的消费市场。而现下，由动画改编成游戏，游戏改编成动画，动画、游戏改编成电视、电影各种花样层出不穷，这些载体交错纵横、相互影响，都会对中国文化产业带来无限的发展空间和巨大商机。
在国产网络游戏中，塑造了许多成功的角色。一些比较具有代表性的国产网游，如《剑侠情缘3》《梦幻西游》《天下3》《天龙八部》等等，长时间深受玩家的喜爱和追捧，有着大批的忠实拥护者。近年来，国内各地频繁开办了规模大小不等的同人志即售会和COSPLAY嘉年华，各种玩偶、手办等周边产品层出不穷，大大刺激了国内的动漫周边市场。
四、结论
民族元素具有很高的欣赏价值，它是我们传递文化、交流思想、表达情感的重要载体。我们要结合当代人对审美的需求与追求，倾注于中国的网络游戏角色新造型的开发，创造出属于我们自己的国人风格。进一步将民族元素与现代流行时尚元素结合起来，设计出具有我国特色的游戏服饰，开发具有中华民族特色的网络游戏，树立国产游戏在整个游戏界的形象，将会进一步推动中国游戏产业的发展。
参考文献：
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角色服饰 篇3
服饰艺术文化中有很多内容以及设计的理念都或多或少受我国历史文化的影响, 我国传统的服饰元素包括:传统的色彩、传统款式、传统纹样、传统工艺等。人们身上的穿戴、服装的样式、穿戴的方式、头上戴的冠帽、鞋子的款式、穿戴、头发的编织、头饰的种类、衣服的佩饰等共同组成了传统服饰。由于我国有着五千多年的历史, 众多朝代的变换更迭, 这就意味着随着统治阶级的变化, 服装的风格也在不断地变化, 但是无论男装、女装, 都有一个突出的特征:在设计裁剪服装的时候使用的都是直线, 并且采用的都是平面展开的方式, 宽襦大裳, 值得注意的是传统服饰着重强调线形、纹饰的抽象寓意。虽然这些服饰特征的变化在中华五千年历史中没有激起任何波澜, 但是这些特征使得我国的传统服装散发出一种含蓄的动态美, 与西洋服装的直观静态美形成鲜明的对比。我国传统的服饰造型虽然简单, 但是运用了传统的镶、嵌、滚、盘、绣等几大工艺, 这就意味着我国传统服饰装饰的多样性, 从而使得飞禽走兽、春夏秋冬、山峦叠嶂等都出现在了服饰纹样当中, 使得服饰纹样的风格有了抽象、写实之分, 具有丰富的内涵。
(一) 我国古代的图腾文化
从人类的发源史可以清楚地知道, 人类历史上出现最早的文化现象就是图腾, 它象征着原始人的祖先、保护神。图腾产生的原因是由于当时社会生产力低下, 原始人类对自然无知的表现。图腾的出现合理地解释了神话、古典记载、民俗民风。原始人类对于某种动物的崇拜达到了走火入魔的地步, 或者自然界中的某个物种与某个原始部落具有血缘关系, 因而被用来作为部落的标志, 逐渐形成了图腾。由于我国从古至今有着众多的民族, 而所有的民族都有属于自己的独特的图腾文化, 因此本文在这里论述图腾文化对我国传统文化的影响。
彩陶上的图腾:我国新石器时代最吸引人的艺术就是彩陶纹。彩陶纹最丰富的就是动物纹, 例如:鱼纹、鸟纹、羊纹等, 历史考古学家在我国汾河流域、渭河流域、黄河上游等都发现了动物纹做的彩陶器物, 其中最著名的就是人面鱼纹彩陶盆, 这就标志着鱼纹是彩陶器物上最常见的形象。
纵使现在是一个科学盛行的时代, 但是我国人民对于龙还是深信不疑, 充满了崇拜, 可以说对龙的崇拜一直延续了上千年, 至今都没有改变。这是因为在人们的心中坚信龙有着非法的能力, 它能上天入地、行云布雨, 并且有鳞有角。关于龙的形象, 从古至今都没有一个确切的形象, 而现在人们所知道的龙的形象是将其完美化之后的形态。但是根据古籍、史记资料的记载, 以及龙蛇共有的习惯, 都可以证明龙的最初形态就是蛇。
(二) 唐代服饰艺术
1. 唐代男子服饰:唐代是我国古代最为繁华也是最具有传奇色彩的朝代。唐代男子最典型的服饰就是头上戴着蹼头, 也就是我们俗称的乌纱帽, 是唐朝最为流行的男子服饰, 像一个冠帽, 后面有两个角呈蹼头状, 蹼头有软有硬, 呈现出不同的形状, 据说是由鲜卑文化发展而来;穿的是圆领袍衫, 圆领袍衫在唐朝的时候一般为右枉, 圆领顾名思义就是领口是没有边缘的, 并且袖口、衣襟都没有边缘, 这种服饰百姓官员都可以穿, 袍衫的长度、袖子的宽窄等都根据不同的风气而变化着。由于古人的阶级思想十分严重, 这就导致了在服饰色彩上有着官员、百姓之分, 百姓的服饰颜色主要有青色、白色、皂色;腰间绑着腰带、脚上穿着乌皮靴, 乌皮靴是唐代社会各个阶层的人们都能穿的, 它的靴头微微翘起, 形式简单。除此之外, 唐朝有一种服饰备受唐朝贵族以及隐士的青睐——直裰。直裰的样式就是合领、对襟, 人们穿的时候一般头上都配戴着高巾, 下身穿着宽大的裤子, 或者是裙子, 脚上穿着丝织品制成的鞋。除了这些平常穿的服饰, 唐代皇上、皇子、大臣等都有属于自己阶层的服饰, 例如:皇上向天祈福时所穿的衣服称为祭服, 大臣上朝穿的朝服、公服等。公服与朝服的区别在于无蔽膝。在我国古代, 人们坚信天子就是龙, 因此天子的服饰是黄色的, 除了天子之外, 禁止其他人穿黄色的服饰。
2. 唐代女子服饰:唐代女子的服饰主要分为:襦裙装、胡服装和男装三种。襦裙装的样式为上身是短衫、用一条丝帛披在肩背, 交于胸前, 下身穿着长裙。唐代的短襦在领子上呈现的形状为圆领、方领、直领等各式各样的形状, 袖口的宽窄等都不一样, 在唐朝最为繁盛的时期袖口多为宽大。唐代女子服饰最为突出的特点就是裙子的腰提得特别高, 均以丝绸带绑扎。唐代女子着衫的色彩主要以大红、浅红、浅赭红等颜色为主;裙子的颜色主要以深红、浅绿等颜色为主;鞋子大多以翘头履为主, 翘头履顾名思义就是鞋头上翘, 主要是为了防止将裙子踩在脚下。胡服装, 顾名思义就是融合了我国北方民族、波斯、印度等风格的服饰, 最为著名的装扮就是头上戴着顶尖帽, 又称浑脱帽, 四周绣着花纹, 镶着各种珠宝, 大多数是用厚棉缎做成的;身上穿的是袖子呈窄状翻领的长袍, 脚上穿着靴子, 腰间绑着革带, 同时佩有刀剑等饰品。在唐朝初期的时候, 女子出门所用的遮蔽容颜的物品有幂离、帷帽, 但是随着时间的流逝渐渐被淘汰。从安禄山身上的服装就可以清楚地知道, 唐朝当时与胡人来往密切, 从而使得胡旋舞、拓枝舞等胡人的舞蹈传入中原, 使得唐代的舞蹈服饰发生了重大的改变, 最为著名的就是窄袖罗衫、高腰长裙和锦靴。
3. 唐代甲胄:从《大唐六典》中, 可以清楚地知道唐代的甲胃有十三多种, 其中最为典型的就是明光甲、楠档家等等。明光甲是唐代最具有艺术性质的甲胄, 主要的装扮就是胸前配有护胸的, 用来保护心脏, 使胸腔不受敌人攻击;腹部配有护腹, 护腹的甲胄上配有吊鱼, 肩膀和胳膊处常常以兽头的形状作为保护, 里面穿的是战袍, 腰下面穿的是甲裙, 脚上穿的是战靴, 最为代表性的甲纹就是细鳞甲、山文甲这两种。从这里就可以看出唐代的甲胄最大的一个特色就是华美, 特别是在盛唐的时候, 甲胄上镶的是金, 涂的是银。在兜黎及甲身上往往有造型各异的装饰物, 使得武将威武不凡。
二、中国传统服饰在游戏角色造型设计中的成功案例分析
(一) 服饰设计以地域为主
在一定范围之内对疆土区域进行地理划分的就是地域。因为种族、文化、宗教等人文原因, 或者是因为地质、气候等自然原因而形成了各种各样的异域风貌。在游戏设计的时候, 会有各种不同的地域主题的设定, 例如:四季冰封的极地地带、四季如春的美洲地带等都需要对与之相对应的人物服饰进行设置, 这就意味着服饰设计的思路就是地域主题。例如:韩国游戏《永恒OL》中的服饰设计采用的就是西部牛仔风格;日本游戏《大航海时代》, 从“海”字就可以清楚地知道人物服饰的设置一定是蓝色的, 而我国游戏《藏地传奇》中以藏文化为基础, 其服饰充满了西藏的神秘色彩。
(二) 服饰设计以民族为主
由于我国地大物博、幅员辽阔, 并且民族众多, 这就意味着我国每个民族都有自己独特的生活方式、民族习惯, 每个民族的独特性都可以通过他们的语言、宗教信仰、行为举止等反映出来。这就为游戏角色的服装设计提供了丰富的灵感以及素材, 并且通过游戏角色的服装设计可以使人们在玩游戏的时候感受到这个民族深邃的文化。不同的民族会因为自己所处的生活环境不同而形成不同的服饰。例如:我国苗族人的服饰主要为裙, 蒙古人主要为蒙古袍等等。国外的种族也同样如此, 日本的服饰主要是和服, 朝鲜的主要是朝鲜服等等。这些不同的种族的服饰可以清楚地传达出本民族神秘古朴的历史。而不同的民族特有的图案给游戏人物服饰带来了无穷无尽的创作灵感。例如:《仙剑奇侠传》里对我国传统服饰的运用, 给玩家带来了深刻的印象, 使得玩家即使长时间不玩这个游戏, 人物的形象、服饰都会历历在目。
(三) 服饰设计以时代为主
游戏设计中常常用来捕捉灵感的方式就是将不同时代的素材运用在服装设计当中。由于我国有着五千多年的历史传承, 这就意味着我国不同的时代风格给游戏服装设计提供了不同的选择。例如:我国唐代时期以杨贵妃为首的襦裙装、风流雅士所穿的白色直裰、战场杀敌时被鲜血染红的华丽的甲胄等等。秦朝能够彰显出“礼仪之邦”的汉衣冠, 民国时期的中山服、旗袍, 以及那白衣飘飘、手持长剑的侠女等等, 都被应用到现代的游戏服饰当中, 都有充满不同时代特征的代表作品。
(四) 以小说或者电影等题材为主题
这类游戏是国产游戏的一个最基本的套路, 它们有着明确的主线剧情, 玩家根据剧情来进行支线和副本的拓展, 国内的这部分游戏大多以古装魔幻为主, 如《剑侠情缘网络版三》等。
三、本土游戏角色主题设计实践
(一) 作品一《国士无双·战》
灵感来源:此设计是为网络游戏《剑灵》中的人族男性角色打造的时装, 该角色职业为男拳师。设计灵感来源于对中国古代图腾文化艺术和唐代甲胄的运用与创新。
设计说明:服装以沉稳的黑色为底色, 用金属质感的着色, 将胸前甲胄的质感与寒光体现得淋漓尽致, 肩部的飘带虽然也以黑色为主色, 但是结合粉色的花边如同花瓣一样, 却让整个设计变得刚中带柔。正所谓“国士无双”, 手臂间刚强霸气的战龙图腾, 与腰间锦带的柔美相结合, 这样的设计使这套服装和这个角色变得更加生动。
(二) 作品二《国士无双·巾》
灵感来源:该设计是为网络游戏《剑灵》中的人族女性角色打造的一套时装, 该角色职业为女拳师。服装灵感来源于来自于汉服, 属于汉服衍产物。汉服是我国汉族传统的民族服饰, 从三皇五帝的时代一直延续到明代。
设计说明:该设计以黑色为底色, 塑造出一位一身劲装的巾帼女英雄, 贴身的皮裤凸显出女性妙曼健康的身姿, 领间的设计采用了汉服的交领右衽, 与发顶的发簪相互对应, 领围处柔软的花边展现出了女性柔美多姿的一面。上身衣襟的被战火灼烧和兵刃划破的下摆处, 让这位绝世容颜的女子有着浴火重生的感觉。将劲气与妩媚合二为一, 正是这套设计的主题。
四、结论与展望
中国传统文化博大精深, 留下了非常丰富的文化遗产, 尤其是在服饰方面, 从而为游戏人物的服饰造型提供了无数的创作源泉。
(一) 由于当下我国的游戏服饰设计还没有一个完整的系统, 因此本文从传统服饰文化的角度出发, 对游戏服饰设计的规律、特点等进行了深入的探究, 并且提供了具有针对性的特点。
(二) 对网络游戏角色服饰设计的讨论, 必然要回到设计行为实践中去检验。而作为本领域内的实际设计工作者——角色服饰设计师, 他们对“角色服饰风格化”提出建设性的意见, 有着绝对的发言权。北京某游戏研发公司设计师认为, 网络游戏的发展趋势必然会随着PC应用技术的不断成熟而走向具有高技术含量、画面也更具特效性的表现形式。但在角色服饰设计中过分单一的绚烂效果不具有深层趣味, 不能更好地满足玩家的视觉享受, 因此加入传统文化过犹不及的服饰表现也必然会走向多元化发展。北京某著名网络游戏模型师认为, 网络游戏, 尤其是MMORPG, 它的文化背景中的复古魔幻色彩, 还会继续影响很长一段时间, 但这一类型文化的发掘潜力已显乏力。而未来主义的文化却相对涉及的内容较少, 发展空间较大, 可以预见, 不久的将来, 未来主义色彩的MMORPG将是下一时代的主题之一。正如社会时尚一样, 网游的角色服饰文化也将呈现出一种螺旋上升式的发展趋势。
(三) 2012 年中国有5.13 亿网民、1 亿以上游戏玩家。而在类型繁多的网络游戏中, 人物不再是为了保护身体而穿衣, 服饰在与他人的交往过程中显得尤为重要, 着装行为也表现出游戏与现实身份及地位的结合, 游戏中的人物服饰形象已不再是一个简单的图形符号, 它已成为现实玩家在虚拟网络中自身形象的象征之一。网络游戏服饰也逐渐从无到有、二维到三维、简单到复杂、粗糙到精致、单一到多元化的发展过程中形成一种特有的服饰文化, 这种服饰文化已经开始影响玩家尤其是青少年玩家在现实生活中对服饰的选择。
我国游戏产业近年来一直致力于自主开发, 在游戏角色服饰设计上不断学习和摸索, 无论是在设计理念还是设计细节上, 好的作品不断推陈出新。在国产游戏的探索之路上, 仍需要多学习国外优秀作品的设计制作方法, 在实际制作过程中不断积累经验、总结理论知识, 进一步推动游戏产业又快又好地发展。
摘要：随着我国科技的不断发展, 人们的生活质量越来越高, 特别是青少年对于游戏的喜爱已经达到了走火入魔的地步。而游戏开发人员在设计游戏的时候, 决定游戏成败的关键因素之一就是游戏角色的设定。而服饰设计是游戏人物造型的重点, 我国有56个民族, 并且有着五千多年的历史文化底蕴, 这就意味着我国传统服饰渗透着深厚的文化底蕴, 是属于整个人类的宝贵文化遗产, 同时也是所有艺术创作者灵感的源泉。本文将现代设计理念融入中国传统服饰文化的研究中, 将传统绘画技法与现代设计方法相结合, 对传统服饰文化的使用规律、设计时应该注意的事项等进行深入的探究、分析, 并且提出游戏服饰的原创设计的根本是在设计游戏服装的时候所应用到的传统民族文化, 设计具有民族特色的游戏角色服饰对游戏玩家在游戏的过程中潜移默化地接纳和传承中国传统文化、对我国传统服饰文化的保护和弘扬具有重要意义。
关键词：中国传统服饰,游戏,角色服饰,设计,运用
参考文献
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角色服饰 篇4
一、服饰与角色塑造的关系
1. 服饰的刻画能表现出角色的身份、社会地位
服饰的刻画能表现出角色的社会地位, 在阶级社会中, 用服饰来区别尊卑贵贱, 标示人的身份、等级。服饰作为一种文化形态, 贯穿古代的各个时期, 服饰制度成为建立和巩固封建秩序的重要手段。中国古代对官服有严格规定, 不同的色彩和纹样是权势和地位的象征。服饰设计要符合一个具体的历史时期或时代背景, 特别是不同阶层的服装样式。例如动画影片《花木兰》, 影片中皇帝的服装造型, 来源于宋代, 选用了皇帝专用的黄色, 腰带下束着“蔽膝”。例如《名侦探柯南》中的角色包含了大量不同年龄、职业和性格的角色, 如警察、老村长、学生等, 他们的服装都表明了他们的社会地位和职业特征。
2. 角色的服饰和换装是推动剧情发展的重要手段。
角色的服饰和换装是推动剧情发展的重要手段。很多英雄成长类题材的影片, 运用特定的服饰来表现主角的性格的形成和完善的各个阶段。如影片《泰山》中, 因特定的场合和环境中的着装要求, 泰山的服饰相应变化, 形成角色和环境场合的不和谐, 从而制造出戏剧冲突。泰山决定回到人类社会的时候, 为了得到人类的认可, 泰山穿上西装, 但是这时他的动作和背景中的森林与他的着装很不和谐, 预示着泰山无法融入人类社会。还有动画片《多啦A梦》中机器猫的口袋, 可以掏出很多神奇的东西, 这个口袋的设计, 就为影片及剧情的发展起到至关重要的作用。
3. 角色服饰是构成动画戏剧环境的重要因素。
角色服饰是构成动画戏剧环境的重要因素。动画片里角色的服饰能反映出他所在的地域、时间等。角色的服饰可以形成动画戏剧环境的历史风貌, 形成故事发生的时间、地点、季节和气候等环境氛围。我们可以借鉴不同地域、民族的服饰特点为角色设计具有民族典型性的服装。例如动画片《小马王》, 故事发生在美国对西部拓荒时期, 影片中印第安人的服装造型具有典型的地域特点和民族特色, 印第安男孩们的服饰跟美国军人的服装形成鲜明的对比, 既符合历史氛围, 又表达出了故事思想:印第安人更加接近自然, 所以更容易被拥有自由精神的小马王接受。还有如日本的服饰和服, 就具有浓郁的地域色彩。
由此, 我们可以看出角色塑造离不开服装造型;服饰对角色的塑造起了很大的作用, 服饰配合剧情和角色的心理特征, 构建起丰满有层次感的人物形象, 也为观众对角色的了解起到了直观的映衬作用。
二、服饰设计对动画角色的塑造表现
动画角色的服饰设计是对角色塑造的手段之一。在充分理解剧本角色的基础上, 运用造型艺术手段合理的体现角色的身份、年龄、性格等, 并且表现出剧本中特定的时间、地域等情境。它源于现实服装设计, 但由于动画片的假定性、夸张性使角色的服饰不同于一般的服饰设计。我们要从影视动画艺术的审美本质出发, 设计角色的服饰。通过对角色服饰假定的处理与艺术化表现, 使我们联想到真实生活。在服饰设计前期, 要认真分析剧本、角色的基础上设计角色的服装。
1. 动画角色的服饰设计, 来源于对生活的细致观察
在设计角色服饰时, 就需要我们多方面的知识和经验积累。首先, 要求设计师熟悉中外各种艺术表现形式和流派, 能在准确了解剧本和导演意图的情况下, 用某种艺术形式去表现角色。同时, 要求设计师有深刻的生活体验, 对生活中的细节有敏锐的观察力。平时细心观察生活、体验流行, 要把所看到的一切和所感受到的一切都与服饰设计联系起来, 可以经常对不同性格的人物的语言、行为、穿着、随身道具等, 进行细致的观察, 并草图记录累积资料。例如:比较随意邋遢的人, 穿着不太注意经常是比较脏乱, 搭配比较混乱;性格比较开朗的人, 比较注意体现自己的个性, 从服饰的色彩和样式上精心搭配。
2. 动画角色之间服饰造型的对比设计
例如:在动画片《千与千寻》, 千寻的现代服装和油屋中角色的古装产生鲜明对比, 体现了神奇虚幻的故事情节;千寻的服饰颜色、样式比较朴实, 而掌柜和其他角色华丽的服饰, 充分体现了影片中人物角色的戏剧化关系, 也能够较好的塑造这些角色的个性、情趣和职业特点。