现代服饰（精选12篇）
现代服饰 篇1
法国国际时装学院副院长鲁道夫 • 德拉海叶 • 圣依莱尔曾经说过:“中国有很多独一无二的东西,这是中国人自己的财富,要取得国际市场的成功,最重要的还是走自己的发展之路。”中国现代服饰既继承了传统民族文化的生命力,同时又以新的面貌展现在世人的面前。
一、民族服饰的文化特点
服饰是中国文化的一种载体,它体现出了民族的时代和理念。我国是一个具有着悠久的服饰文化历史的多民族国家,因此具有着丰富的多元化民族服饰文化。
1. 地域性
由于民族风俗习惯和自然环境的不同,中国民族的服饰风格,呈现出草原及山区、南方及北方的差别,表现出了不同的风格以及不同的特点。比如生活在北方草场上,并从事畜牧业的蒙古族,穿着多以牲畜皮毛为主,有的在袖口、衣领、下摆以细毛皮作为装饰,如图1 所示;而南方的民族,如黎族,多以麻布和土布是衣裙的主要用料,如图2 所示。
2. 装饰性
中国民族的服饰具有着强烈的装饰效果,具有丰富的含义和底蕴。如,景颇族女子枣红色自织羊毛花围裙加黑色短上衣,并佩戴各种银饰物,如图3 所示。
3. 多样性
由于中国的民族众多,也就决定了中国民族的服饰多样性,这种多样性,也为现代服饰的发展打开了广阔的空间。
二、民族服饰对现代服饰的影响
现代的服饰,通常被人们当作生活与艺术相结合的表现,牵引着服饰的生产市场,传播和弘扬服饰的文化。现代的服饰,不仅仅是功能的需要、技术的标准和商业化的需求,更多的是服饰肩负着营造时代精神风貌的日常生活环境的重任。
1. 民族文化符号在现代服饰设计中的展现
服饰是一个国家文化传递的一种途径,它以物态的形式将文化保留下来,目前,中国已经有很多的品牌将这些文化符号运用到了服装设计中,比如,“牡丹”、“龙凤”等图案,都是中国传统服饰图案的特征。由于文化符号是多以直观的形式表现在服饰设计作品中,所以,它容易被大家理解和认识。也有一些服饰,是我们直观看不到的文化符号,但是却能感觉到服饰所能散发出来的民族气息。
2. 民族服饰文化的现代运用
民族服饰文化精神博大精深,丰富的表现形式和独特的审美意蕴,给现代的服饰文化增添了新的亮点,也给现代的服饰带来了新的冲击。
在色彩上,各个民族崇尚的色彩都体现了他们民族的观念,在许多的现代服饰品牌中,都或隐或现的承载着传统文化的信息,或者烙上了民族文化符号的印迹。中国的旗袍,一直被称为“国服”,表现中国女性服饰文化,这些都体现了中国文化特有的风韵和风俗。这都是为了提高服饰的产品个性、文化品位、提高品牌知名度以及扩大展品的市场占有等,通过这些服饰,能够感受到中国文化特有的气息。比如,2008 年北京奥运会开幕式上,以中国传统元素打造的奥运会颁奖礼服,“丝绸”、“玉佩”、“青花瓷”、“玉脂白”、“盘金秀”,都呈现了中国女性的柔美曲线和高贵的气质。奥运服饰体现了中国民族元素和时代的特征。
从这些可以看出,各个民族服饰风格的互补和回归,不仅仅反映了社会的文化现象,页反映了人们的心理。
总结
民族风格随着服饰文化的逐渐发展,已经不再以纯粹的形式出现了,而更多的体现为多种多样的时代特征。每一个民族文化的形成,是其情感、性格、心理在长期的社会意识和物质生产实践中演化以及积淀的结果。
摘要：在中国这个广袤的大地上,各个民族相互渗透、相互影响形成了中国的服饰,服饰是中国文化的一个重要组成部分,它能展示各个民族的民族心理、民族气质和民族性格的外化形态,它记载了人类成长的足迹,是人类文明发展的脚步。现代中华民族的服装时尚,每个时期无不展现各个时期的历史、文化和人们的审美情趣,无不展现这个时代的民族精神内涵。
关键词：民族服饰,现代服饰,文化
参考文献
[1]孙竹梅.东西方文化对服饰的不同影响[J].吉林工程技术师范学院学报,2006年11期.
[2]陈乃红.服装流行规律探索[J].文化月刊,2009年09期.
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[4]李当岐.服装学概论.高等教育出版社,1990年.
[5]华梅.人类服饰文化学.天津人民出版社,1995年.
[6]刘元风,胡月.服装艺术设计.中国纺织出版社,2006年.
[7]张繁荣.中华传统服饰色彩文化探索[A].色彩科学应用与发展——中国科协2005年学术年会论文集[C].2005年.
[8]张君姿.浅谈现代服装的变迁[J].科技信息(科学教研),2008(03).
现代服饰 篇2
现代服饰艺术
一、教学目标
1、使学生了解服饰的概念，以及服装作为一门艺术所具有的特性。
2、向学生介绍一些设计师的作品和风格。
3、通过以上服饰知识的学习，提高学生的着装品位和审美素养。
二、教学重点
1、如何正确欣赏和穿着服装。
2、传统文化对于服装艺术的重要意义，以及中国传统文化在服装艺术中的作用。
3、服饰艺术的表现手段。
4、服饰搭配的方法。
三、教学难点：
使本课学习与生活实践相结合，从总体上提升学生对服饰文化的理解和认识。
四、教学过程
（1）导入：
我国在几十年以前男的流行穿中山装、解放衣。而女的就是一些小碎花和格子的衣服。随着生活的改善和经济水平的提高，人们的着装发生了哪些明显的变化？（2）引入新课：
1、现代服饰讲究款式、追求时尚和个性化，面料质感的多样化趋势，色彩更加大胆，服装与饰品搭配，增加装饰纹样和配饰等。
2、师：服装有什么作用？
生：服装在满足基本的遮盖和保暖功能后更重要的是展示人的修养、品味、个性等审美功能。
3、服饰的概念：
4、服饰的分类：
按功能分：内衣，外衣，礼服，学生装，工作服，运动装和军装。内衣：大家看到的这只是内衣的一种形式。
外衣：外衣并不单纯的指外套，除了内衣以外的都属于外衣。
晚礼服：裙长长及脚背，面料追求飘逸、垂感好，颜色以黑色最为隆重。西式的长礼服袒胸露背，呈现女性风韵，中式晚礼服高贵典雅，塑造特有的东方风韵。小礼服：裙长在膝盖上下五厘米处，适宜年轻女性穿着。与小礼服搭配的服饰适宜选择简洁，流畅的款式，着重呼应服装所表现的风格。
裙套装礼服：裙套装礼服显现的是优雅、端庄、干练的职业女性风采。
学生装：也分为很多种类，按不同的国家，不同地区乃至不同学校进行分类。
工作服：工作服分不同的职业，每种职业的工作服都各部一样。例如：厨师、医生、服务员等。
运动转：专用于体育竞赛的服装。广义上还包括从事户外体育活动穿用的服装。运动服分为田径装，球类运动装，水上运动转，举重装，摔跤装，体操服，冰上运动装，登上服，击剑服等等。
军装：就是军队的制服。不同的军中所穿的军装也是不一样的。按形式分，服装分为成衣和时装。
成衣是指按照统一的号型、统一的式样，大批量生产，适合大多数人穿着的成品服装，我们一般穿着的都是成衣。
时装是服装的另一个重要组成部分。时装是表现设计师的设计理念、提供未来流行趋势、展现服装艺术美的重要手段。时装设计师可以不受实用的限制，尽情地展现设计师丰富的想象力和创造力，因而时装更能体现服装作为一门艺术所具有的魅力。
5、服装设计主要有哪些手段？
服装艺术注重对材料、色彩的运用。
图片的服装可以看出是有丝绸制成的，图案也是有江南风景组成的。脖子上绿色的装饰就像柳条垂下来的感觉，服装的色彩和材料的运用时非常协调统一的。
服装艺术注重式样的组合与创新
这是一件高腰迷你裙。迷你装曾经疯狂的流行于上世纪六十年代，现在带着百变的面貌回归。高腰短款的设计吸收了韩国服装的特点，领口处又吸收了民族服饰的特色。将我们带入娃娃装的时尚风潮中。
服装艺术注重对不同时期、不同地域文化的借鉴
波西米亚风格：指一种保留着某种游牧民族特色的服装风格，其特点是鲜艳的手工装饰和粗狂厚重的面料。波西米亚风格服装是近年来比较盛行的一种风格。波西米亚服装提倡自由和放荡不羁的叛逆精神，追求反传统的生活方式。
民族风格：随着波西米亚在时尚界的兴起，民族风格的印花和刺绣已不再让我们惊讶，从外套到内衣，我们都能发现民族风格印花和刺绣的影子。它们的主要特点是明亮的色彩和复杂的花纹图案。灵感主要来自东方（非洲、泰国和印度的传统服饰以及俄罗斯）的民族图案。面料基本采用棉、麻、丝。民族风格的服装一般来说都较受青年们的喜爱。
波普风格：并不是一种单纯的、一致性的风格，而是各种风格的混合。他追求大众化下的通俗的趣味，反对现代主义自命不凡的清高，在设计中强调新奇与独特，并大胆运用艳俗的色彩。波普时装另一个重要元素就是绘画涂鸦，只要你愿意，波普其实很简单。
6、近年来，具有中国服饰特色的色彩和样式也越来越受到国际设计界的重视，一些国际设计师对中国传统文化情有独钟，将中国文化元素与现代审美情趣相结合，设计出了具有东方神韵的时装作品，使中国传统文化得以在国际舞台上弘扬。
7、中国风服饰
《1》 服装的花纹采用的是牡丹花，牡丹花是花中之王。将它运用到服装上表现的是一种高贵的气质。
《2》 这件衣服最大的特点就是腰间的绳子采用的是手工编织的中国结。
《3》 这是由Dior设计师设计的服装，以花草为主题的刺绣在时装上绽放。抢眼的刺绣已经盖过了巴黎的气息。
8、色彩在服装设计中有什么作用？
暖色：红、橙、黄、紫红色，让人联想到太阳，火焰，热血等物象。冷色：蓝、蓝紫、蓝绿等色。让人联想到太空、冰雪、海洋等物象。
《1》 这件红色的衣服让人感觉像一团火焰，表现出热情和奔放。《2》 这件蓝色的服装让人感觉站在冰山下的感觉，用它来表达含蓄。《3》 这件衣服是一件香奈儿的衣服，米色表达的优雅高贵的气质。
《4》 黑白两种颜色名对对比很强烈，而黑白配永不过时，黑白配也是经典配。《5》 在这件衣服中，黑色面积为主，白色面积为辅。让人感觉单纯而不单调，这件衣服作为晚礼服整体也非常的优雅。
9、面料质感与服装设计的关系
《1》 这是2010年巴黎时装周所展示的用纱制成的衣服，给人轻柔，飘逸的感觉。《2》 这是一件男士裘皮大衣，表现的是雍容，富贵的感觉。《3》 亚麻的衣服看上去非常有亲切感，表现闲适，恬静的气质。
《4》 用金属亮片装饰的衣服给人一种华丽，闪亮的感觉。一般是一些明星穿着出席某些活动和庆典时穿着。、师问：同学们知道的一些世界知名品牌有哪些？
学：乔治.阿玛尼，香奈儿，路易.威登，PRADA
师：世界上很多著名品牌都是以创始人的名字命名的，但不同的品牌风格也不一样。例如乔治.阿玛尼的服装风格优雅含蓄，富有高贵的气质。路易威登从设计到现在，伴随着丰富的传奇色彩和雅典的设计成为时尚之经典。Prada可谓是一个老字号，它的作品追求完美，所以无论老少，对此品牌的认知度绝不逊于其他任何牌子。
11、我们了解了一些著名的品牌的服装设计，日常生活中着装应注意哪些问题?
《1》服装尺寸要合体：例如我们买一条裤子，腰围大一点，小一点都会不合身。特别是男士的西装对尺寸的要求更高，所以很多男士的西服都是量身定做的。
《2》服装的款式要大方：不是款式月复杂就越好看，有时简洁大方的款式更适合自己，更能体现自己的性格。《3》服装配色要协调： 《5》 穿着要适时 《6》 穿着要适度
《7》 服装选择还应考虑体形的因素。
12、你认为他们的搭配合理吗？
《1》里面宽大的毛衣和长款的无袖风衣以及一双球鞋的搭配整体都不和谐。
《2》芙蓉姐姐身穿的是阿玛尼旗下的缪缪品牌的一件公主裙，由于体形本就偏胖，穿着带有宽大横条纹的衣服更加胖。右边是我国著名的台球选手潘婷婷穿着的同一件衣服，《3》日本街头一穿着奇怪的潮男。
五、总结
现代服饰 篇3
关键词：传统纹样；服饰文化；设计运用
中国传统服饰纹样是一种特殊的装饰符号，是人们表达情感生活或意愿的一种方式，在中国服装发展史中以其丰富多彩的形式呈现在服装上，现今又以其特殊的艺术魅力成为中外设计师汲取灵感的主要来源之一。
1 中国传统服饰纹样的形式美
从早期的原始图腾纹样开始到先秦的几何纹，汉代的夔凤纹，唐宋的缠枝花纹以及清代的凤穿牡丹花纹无不以丰富的题材和绚丽的色彩在衣饰上，其不仅反映了当时的风土人情和社会风貌，同时也表达了当时人们的审美情趣以及彰显了当时的社会等级制度。
中国的传统服饰纹样大体分为：珍禽瑞兽，花鸟虫鱼，山水人物以及几何纹样这几大类，这几类纹样从自身的角度以及受当时哲学伦理思想以及民间审美意识等多方面的影响，共同构成了我国独特的传统纹样的文化魅力。
1.1 珍禽瑞兽
在传统服饰纹样中珍禽主要是指珍贵奇异的鸟类，像鸳鸯纹或仙鹤纹以及锦鸡纹等，珍禽纹样往往与花卉山水一起进行构图，如十二章纹样中的华虫纹，清代的团鹤花卉蝴蝶纹等。古代把具有吉祥寓意的动物称为瑞兽，主要是斗牛纹，飞鱼纹和麒麟纹等，在宋清时期的官员补子纹样中文官绣飞禽纹样，如一品文官着仙鹤纹的补子，武官绣猛兽纹样，如七品武官着犀牛纹的补子，此外还有明代锦衣卫的蟒衣、飞鱼服、斗牛服和麒麟服等。
1.2 花鸟虫鱼
传统纹样中的花鸟虫鱼多以具象形式或多重组合风格出现在服饰上。如唐代的宝相花纹，其中“宝相”一词出自佛教，称佛像庄严 之相，所谓“神仪内莹，宝相外宣”。盛唐时代的莫高窟，流行一些富于寓意性的图案，譬如“宝相”，这是象征佛、法、僧三宝的 “庄严相”。[1]宝相花以牡丹，莲花等花卉为主体，经艺术渲染变化而成的团窠花卉纹，造型层叠繁复，雍容华贵；明清的团花牡丹纹，纹样以圆形团状为主，其中添加花鸟，植物或文字等，形状饱满且华丽；此外还有蝴蝶纹多以花卉或虫鱼组合，蝙蝠纹多与龙凤纹或几何纹样组合等，造型优美并寓意美好。
1.3 山水人物
人物纹样在传统纹样早期多是和宗教艺术融合，反映宗教题材，直至宋代以后由于各种丰富多样的节日庆典活动，为服饰纹样的设计提供了广泛的题材，人物山水纹样开始被大量运用，如鱼樵耕读纹和骑士狩猎纹等。
1.4 几何纹样
常用的几何纹样有万字纹，盘长纹，云纹，如意纹等，其在服饰中单独或组合使用来表达丰富的内涵。如：如意纹中“如意”一词来源于一種吉祥件的名称，在北宋时期僧人释道诚所著的《释氏要览》中记载有：“如意，梵名阿那律，秦言如意。《指归》云，古之抓仗也。或骨、角、竹、木，刻作人手指状，用以搔抓，如人之意，顾曰如意。”[2]一般其通过外在轮廓造型的提取与“蝙蝠纹或寿字纹”的进行组合，代表“福寿如意”的吉祥寓意。衣袖或下摆处的万字纹以二方连续连绵不断均衡纹样，蕴含了长长久久，福寿绵延的吉祥寓意。
2 中国传统服饰纹样在现代服饰设计中的应用
现今，在东西方文化的对接和碰撞下，艺术的多元性使服装审美越来越多的体现在传统文化与现在艺术的融合，很多的西方设计师开始关注中国的传统文化，特别是服装的纹样装饰上对中国的传统装饰纹样尤为注重。时尚界许多设计大师善于从中国传统纹样元素中汲取灵感，如Giorgio Armani、DRIOR等设计大师，几乎每一次的定制作品中都会或多或少运用其为服装的造型做装饰。如下图1 Vivienne Tam2015春夏发布会中的礼服，整身的纹样就采用了中国传统的水纹造型，以补花的手法将纹样缝制在尼龙材料上，轮廓分明，纹样奔放热情充满活力。图2中 Armani2015年春夏高级定制则以中国传统的竹子纹样为主要设计元素贯穿以整个系列，通过严谨的裁剪和精致的刺绣体现了华服的优雅与沉稳。
此外，也有很多中国设计师们也越来越注重对本土的传统艺术文化的传承与创新，如：郭培、张肇达、张志峰等，他们主张将传统艺术文化与时尚流行相结合，对其进行重新定义，将中国的时装设计向国际时装界展示了其独特的魅力和潜力。如图上3NE·TIGER 2012“唐境”高级定制华服发布会中的作品，将中国传统纹样造型与西式服装廓形相结合，将传统与时尚融合，整体形象内敛而不失性感。图4中郭培“中国嫁衣”的作品之一，大量运用传统的服饰纹样例如“喜登枝”，“凤穿牡丹”等纹样造型的综合运用，通过独特的廓形和精致的工艺将中式嫁衣的华丽绚烂之美体现得淋漓尽致。
综上所述，中国的传统服饰纹样，作为世界传统服饰文化的分支，在当前面临着传承与创新融合。所以，如何一方面承载中华民族优秀的文化精神和审美精髓，另一方兼顾时尚流行，将传统服饰纹样在服装设计领域里以创新的形势发展下去，是当下每一位服装设计师面临的全新挑战，同时也是摆在设计师面前的大好机遇。
参考文献：
[1]闫书龙.宝相花纹样研究[D].南开大学文学院，2011.
现代服饰 篇4
1 傣族服饰的文化内涵
1.1 审美价值的探究
作为审美基本物质材料的延展, 服装是最贴近作为基本物质材料的运动人体的。傣族服饰作为民族服饰文化的重要组成部分, 本身就具有很高的审美价值。傣族服装多姿多彩、风格各异, 是傣民族文化构成美的重要因素, 对表现其民族情节, 民间元素的艺术设计, 具有重要的价值。
1.2 体现生活美
傣族服饰以地域文化息息相关, 地理环境造就了浓烈的民族风俗人情。傣族以自身文化为主干, 同时吸收外来文化, 形成一套有着广泛群众基础的本民族服饰文化。其展现出美的物化形态就在自然和生活中, 表现出生活美的特性是真实、生动、艺术、丰富和完整性的结合。
1.3 服饰的审美体现
傣族女子的穿着习惯和习俗与审美密切相关, 包含唯美因素在内。她们穿着窄袖短衣和筒裙, 款式保留“上短衣狭袖, 下长裙……裙长及地”的传统, 将人体的线条勾勒得更加流畅。如筒裙的穿着, 过去傣族姑娘洗澡时, 从岸边往河里走, 边走边将筒裙向上卷, 等身体完全浸泡在水中, 就把筒裙包裹在头上。洗完澡, 她们又会用相同的方法, 边向岸走, 边穿好裙子, 从此可看出传统傣族服饰中的实用性功能。傣族服饰优美含蓄, 有特有的动律而形成的手、脚、身体“三道弯”的造型特点, 不仅展现“线”的美, 还体现出审美角度的节奏与韵律!
2 对傣族服饰文化的思索
服装的审美内在规律值得探讨, 从考察人类认知在服装审美活动中的作用及表现入手, 将认知美学理论与服装审美实践相结合, 对现代服装设计审美多元化趋势中的“和谐论”、“自然论”、“个性论”等进行分析探讨, 使得具有浓郁文化艺术内涵的民族设计美学理念耕植于现代服装设计理念中。
2.1 现代服装设计理念的基本特征
中国服装对民族化的选择即对个性化的选择, 体现服装设计美学发展的文化指向, 迎合了现代人情感与心理需求的选择。人们渴望回归自然, 寻找曾经的宁静、自由、真诚与温情, 作为一种艺术形象, 服装生动地记录了社会活动和思潮, 社会审美标准和生活方式。
2.2 傣族服饰文化的设计理念——注重生态美
傣族人民善于将自己的本质自然化, 并赋予天地万物以生命, 将自己与自然融汇于生命的共同体中, 与宇宙众生和谐相处、共存共荣的哲学观反映了他们强烈的生命意识。
正如美学所说, 一切艺术活动都是人的生命活动向精神领域的扩展和延伸。在服饰上, 傣族人民以另一种特殊的语言, 直率、真挚的反映了他们的生活及思想感情。傣族服饰淡雅美观, 既讲究实用, 又有很强的装饰意味, 颇能体现出傣家人民热爱生活, 祟尚中和之美的民族个性。
2.3 设计理念的结合
在审美活动中, 将自己的生命感性形式作为美的感性形式, 万物与美皆是活生生的感性存在。崇尚自然、热爱自然、与自然一体的生态观念和傣族服饰所散发的优美、自然、生动、含蓄的自然情调正迎合了当今人们的环保意识、审美取向和对大自然的眷恋之情, 是我们在服装设计中应深刻体会并加以弘扬之处。今天我们在设计中所要把握的正是这种生命力的展示与张扬, 是值得我们细细品位和学习的地方。
3 傣族服饰文化在现代服饰设计中的应用
3.1 傣族服饰文化对现代服饰设计的思想启迪
傣族崇尚自然, 民族文化体现“自由”与“和谐”。西双版纳秀美的山川, 宣人的气候, 优越的自然环境, 给生活在其间的少数民族以无限的想象力与创造力。她赋予了人们许多美的启迪, 成为服饰文化经久不衰的创作源泉。
3.2 傣族服饰元素应用于现代服饰的举例分析
中国传统元素与时尚结合的设计, 来自对于民族传统文化的理解, 更了解时尚, 更了解对于民族与时尚相结合的审美, 和这个民族文化中最有趣、最有特色、最有内涵或最令人遐想的某个点或某个元素, 来与最时尚的服装设计相结合。
傣族服饰的程式, 丰富多样、带有寓意, 并加以人格化, 可多采用对自然, 物种元素的提携与借鉴。古老的民族元素, 体现出傣族崇拜自然图腾的特性, 保持原始属性, 体现氏族的高贵特征。造型体现美观大方, 简洁实用和很强的装饰意味;款式中具有代表造型的孔雀裙、花腰傣、水傣服饰等, 运用在现代设计中具有明显特色;色彩可参照傣族服饰的明快素雅、鲜艳斑斓;图案纹样凝重素雅、古朴雅致, 有各种珍禽异兽, 奇花异卉和几何图案等, 如主体纹样中象征吉祥的孔雀图案、象征五谷丰登的大象图案等, 都可拓展到结合点上;还有傣族人喜欢用银作装饰, 如项圈、臂环等, 作为装饰品设计, 体现浓郁的地域风情, 这些都可应用在现代的服饰设计中。
3.3 民族服饰文化是生命美的展现
在传播时尚潮流信息的同时, 设计师所担负的是怎样去保留珍贵的民族美设计元素, 将它引导入现代的设计中, 同时将更多更好的服饰文化继承下去, 在世界的服装舞台中, 去展现中国的服装文化。在民族风格的大前提下创构适应潮流需求的新的穿着风格与新的搭配形式。将中和之美的民族个性传承和发展, 让民族风情更浓郁。
少数民族的传统服饰和文化不是三言两语就能说清楚的, 这要你去亲身体验她, 感受她。在与时俱进的今天, 越是民族的, 就越是世界的。用自己民族服饰中最传统与最优秀的文化元素与世界服饰文化交流, 其中所绽放的艺术之花, 是具有无比魅力和动人神采的。从这个意义上来说, 我们将民族服饰的元素融于现代服装设计中, 开拓丰富了设计的思路, 也使民族文化得到继承。
摘要：傣族民间服饰独具特色, 蕴藏着神秘而浓厚的民族特征。体会傣族服饰文化深邃的内涵, 将民族服饰与现代服饰结合, 使傣族的精神风貌和最具特色的服饰文化情趣展现出来, 对于今天的服装艺术创作具有直接的现实意义。
关键词：傣服,审美,现代,设计,运用
参考文献
[1]钊韬, 陈启新.中国民族学概论.昆明:云南人民出版社, 1985
[2]玉腊, 百彩千辉——云南民族服饰.昆明:云南教育出版社, 2000
传统民俗服饰：水乡服饰 篇5
水乡妇女很重视愿摄头的梳理和装饰，她们以乌黑的头发、硕大的发留、众多的饰品，辅以精美的包头内和服饰，显示出自己的心灵手巧和端庄秀美。其服饰的地方特色非常浓郁，传承性稳定，但随着季节的变化，年龄的差异和礼仪的需要，而有明显的差别。一般来说，春秋来说，春秋季节服饰的特点尤为突出。春秋季服饰上装以拼接衫为主，面料多以花布、土布、深浅士林布为主要基调，色彩对比鲜明，鲜而不艳、艳而不俗，常用几种色彩的面料拼接而成，剪裁得体，缝工精细，装饰性很强，它的特点也是通过服装的装饰工艺宋体现的：有拼接、滚边、纽攀、带饰、绣花等。而裤于多用蓝地白印花布或白地蓝印花布，裤挡用蓝或黑色士林布拼接。这些服饰最初由于受布幅的限制和省料而拼接，拼接时由实现实际需要的拼接发展到主观意识的拼接，无不讲究整齐均衡和对称的形式美。腰部的瞩裙也很有特色，长度齐膝，裙搁极细，搁面和裙带上均有不同工艺的花饰，裙外面系上一条小穿腰，穿腰是与蹋裙相联的辅件。穿腰上缝着一个大口袋，穿腰四周及带上绣着各种图案的花纹，是服饰中的重要装饰物。裙的设计是很实用的，劳动时柬了倔裙，腰背不易受风寒，站立时又能增加腰部的力量。下摆较大，不影响行动，有利于水田操作，又方便于野外小解遮盖，既实用又美观。然而，水乡地区鞋的特色也很浓。鞋的形式颇似小船，不分左右，故又称船形绣花鞋，鞋帮两刽合成，鞋面以绣花为主，色彩鲜艳，花样丰富多彩。船鞋的做工精细耐看，坚固实惠，是水乡妇女传统的礼鞋。
水乡妇女服饰，随着年岁的大小，有着不同的要求，青年妇女以花俏为主，精地利用服饰上的有限空间，巧妙地运用色彩对比、衬托、交错的手法，以达到显眼，花俏的艺术效果，恰到好处地特出了水乡妇女的人体美和装饰美，给人轻盈洒脱之感。
而中年、老年妇女则以深色调为主，服饰庄重、稳定，穿着要求的舒展宽大，故而给人古朴持重之感。
韩国服饰文化对于现代设计的影响 篇6
关键词：韩国；当代艺术；艺术设计；韩服；色彩
1 韩国服饰的文化
韩国服饰文化包括传统韩国服装和现代韩国服装，传统的韩国服装穿着起来显得十分优雅且具有品位，也是韩国优秀的传统文化之一。韩国服饰起初主要是受中国服饰（主要是唐代服饰）的影响。而韩服的个性发展开始于李氏朝鲜中期。从那以后，韩服特别是女装，逐渐向高腰、襦裙发展，同中国唐朝服饰的区别逐渐加大。但是重要礼服如：官服、朝服等仍一直延续着较多的中国服饰特色。随着生活和工作节奏加快，人们觉得韩服太过繁琐，穿着不便，因而在近代被洋服逐步替代。通常在在节日和特殊意义的日子里穿着。
传统韩服的线条集曲线与直线两者之美，特别是女式的韩服，短上衣和长裙上薄下厚，端庄典雅。颜色则以白色为基本色，根据季节、身份、材料使用的色彩都不同。由此可见，传统韩服对于色彩的使用，尤其得力于其对色彩的选用——立足传统，已经形成了自己独有的风格：有的色彩非常艳丽，有的又非常纯净和高雅；无论是浓妆还是淡抹都很相宜，流行且引领时尚。
2 韩国服饰中色彩对设计的影响
色彩，作为服装设计的三要素之一，其重要性显而易见，其力量在中外设计中也得到了广泛应用和验证。而在韩国现代设计中丰富的色彩并不是凭空产生的，它很大部分是源自于韩国传统服饰的色彩。通过对传统服饰色彩的解构即：从选定的服飾色彩中抽取原色并将原色所形成的原格局打散、重组，经增减整合后再设计创作，对原来的整体色调、面积、形状进行重新组合和设计，抽取原服饰中典型的色彩个体或部件特征，按照一定的意图在新的设计中进行具有形式美的概括、归纳和重构，将原有的视觉样式纳入预想的设计轨道，重新组合出带有明显设计倾向的崭新形式。色彩的解构过程包括两个步骤：色彩的解构和色彩的重构。解构韩国传统服饰中的色彩，需要从中筛选极具代表性的几套传统服饰如：节日服、花甲宴服、周岁服、男女婚礼服、生活韩服等进行研究，包括各种服饰的个体颜色特征、规律和成型原则等。
韩国传统服的特征就是色彩、纹案、装饰等十分随性。颜色以白色为基本色，如果使用两种以上的颜色，超越单纯色彩的范围，受阴阳五行思想影响。每件韩服的颜色分别根据“阴阳五行说”选定，各自代表不同的意义。例如黄、青、赤、黑、白五色分别代表着东、南、西、北、中5个方位，以及金、木、水、火、土五行。图案方面，衣边装饰也增添了韩服的美。在韩国，孩子一周岁的时候要举行祈求孩子，无病长寿的仪式。这时，孩子要穿周岁服。男孩子的浅色衣服，一般是蓝色边粉红色短衣浅紫色裤子，上面穿蓝色背心，草绿色衣带。女孩子用深绿色或黄色做短衣，周岁或特殊的日子里穿亮色童短衣。传统服饰的色彩总体来说，韩服的色彩主要形成两种风格：一种是淡雅的基调。以白色为主要色调，再加入能够和白色作为基调色的粉红、粉绿、粉蓝、淡黄等系列，在各种色彩中添加灰度形成咖啡、藏蓝等沉静色调；另一种则是对比鲜明、具有强力视觉刺激效应的基调。比如纯度很高的亮黄色、大红色、紫罗兰色、绿色，甚至有明显带光感的色彩。
同样，韩国当代服饰的色彩设计更是来源于传统又超越了传统，其当代服饰风靡整个亚洲引领整个地区的时尚。其饱和度很高、对比大胆的服饰色彩从来不会让人感觉到艳俗，反而以更大胆的方式诉说着个性和前沿，淡雅至极的色彩格调能不失时宜地体现消费者的优雅气质。
我们从传统韩服和现代韩服中提取出最本质特征的色彩组合特征，即白色基调方式、高纯度色方式、对比色方式、带状色方式等，按照一定的内在联系与逻辑重新构建，组合成一个新的色彩画面，也就是原来元素的异构体。先抽离韩服中的基本色，以带状把它们拟合到一起，以白色为底，既起到调和作用，也能够体现韩国人对白色的崇尚。人们在看到这个解构图之后会感觉到色彩构成依然是韩国原味的。有了这个联想作基础，自然而然地就产生了诉说传统的语言方式。这些服饰中的色彩对于设计也产生了很深的影响，在韩国现代设计中，外观设计通常以白色等单色调为主，慷慨、造型简洁、大方，整体呈现得十分典雅，深受当代青年人的喜爱和青睐，设计更适合年轻女性。例如，韩国的三星手机，是“韩流色彩”的完美体现，它纯色壳的流线型的时尚设计，绝大多数人看了都赏心悦目，赞赏有加，对消费者来说更是一种视觉的享受。
3 结语
韩国服装最吸引人的地方还在于它所运用的夸张手法，它能够满足现代都市忙忙碌碌的人们渴望宣泄的心情。个性的张扬，快乐，现代韩服，有宽就宽到极至的阔腿裤，有瘦便瘦到极至的紧身衣。这种夸张的手法，张扬的民族个性也广泛的运用在现代的其他领域的设计中。
韩国服饰文化与教育影响着韩国的设计，它有混合的文化作为一个整体。从时间和空间，受到的关于中国文化和历史的日本、韩国的看过去和现代的西方文化混合在一起，形成韩国勇于竞争在其他国家“包装文化”，设计和生产创新和创意文化，成为韩国最受欢迎项目输出。有明显的特征是：韩国设计概念的越来越多的概括，逐渐区域的扩张和渗透、时尚、和建设、漫画和影视，周围地区发生越来越多地关闭互动和一体化；充分挖掘消费者的需要，并会受欢迎与时尚设计元素使用产品的设计中，自可修改成了韩国电子产品独特的风格。韩国凭借对于自己传统文化的解析和提炼，对“现代设计”的理解与圆滑运用，并引发了全球范围内的“韩潮”。LG、三星手机与电脑等企业在韩国政府的大力支持下完成了从制造型企业到设计创新企业的成功转变。至今，韩国已经成为全球数码强国手机、数码相机、电脑等在国际市场占主导地位。
韩国举办的世界设计大会成为了世界设计各行的重点关注对象！通过对自己传统文化的提炼，形成自己独特的设计风格，它们的设计过程经过了引进，吸收创新和走出去的发展阶段，这是值得我们设计者借鉴的。
参考文献：
[1]何景浩.日韩现代设计历史比较研究[D].江南大学，2008.
[2] 沈强.日韩文化产业发展比较研究HYPERLINK"http：∥cdmd.cnki.com.cn/Article/CDMD101832011013839.htm"[D].吉林大学，2010.
现代服饰 篇7
一、裘皮服饰历史演绎
古代裘皮是对图腾的崇拜和权力的象征。至中世纪, 裘皮因其高贵华丽的外表成为社会地位的标志, 而在近现代, 裘皮则成为人们追逐的时尚宠儿。后现代是一个刻意反对权威的时代, 时装设计也显示出游戏的特质, 从材料、色彩搭配乃至款式结构, 它可以包容人们能够想象的任何形式, 利用传统又彻底改造传统。在否定、消解、颠覆、现存理念、价值制度为目的的后现代主义思潮影响下, 裘皮服饰的传统道德、审美意义己被彻底解构。
1、古代等级和地位的标识
裘皮服装的基本功能是保暖和御寒, 但由于获取毛皮尤其是珍贵动物的毛皮来源较少, 从而“物以稀为贵”。《墨子·亲士》中说:“千锰之裘, 非一狐之白”, 证明一件狐白裘可值千金, 《史一记·赵世家》也说过:“千羊之皮, 不如一狐之腋”, 足见狐貂等裘皮之珍贵。后来, 统治阶层赋予了裘皮一定的政治意义, 不同的裘皮其代表的政治等级亦不相同———在周朝, 官方设立了“司裘”专职从事以优质、华贵的毛皮为上流贵族制作裘皮礼服;元代以貂鼠皮为贵;清代官方冬朝服是以紫貂皮制作, 贵族等上流社会的褂、袍多用玄狐、海龙等珍贵毛皮制作。清代还规定了何种等级的人使用什么类型的裘皮, 叶梦珠的《阅世篇》的记载可以为证:“裘、猎捌非亲土大臣不得服, 天马、狐裘、妆花缎非职官不得服, 貂帽、貂领、素花缎非士了不得服”。这种强制性的政令和裘皮自身的稀有价值使裘皮成为一种奢华的用品, 成为上流社会彰显和炫耀地位的标识。
2、近代财富和时尚的象征
到了民国时期, 政治的变革改变了社会形态和经济结构, 西方文化迅速地渗透进来, 裘皮服装的政治功能也随之消退, 裘皮不再是贵族阶层的独有物, 它的标识和象征意义己经开始转变, 炫耀富有和时尚代替了炫耀等级和地位。民国时期的画报、杂志和日历牌上有大量的刊载, 这些服装的款式基本上是西式时髦的礼服和长短大衣, 消费群体则主要是上流社会的妇女、大家闺秀及妓女、舞女、交际花等人群, 她们对于裘皮服装的热衷, 除了裘皮的名贵是炫耀财富的象征外, 更重要的是此时的裘皮服装已融入了西方艺术和流行时尚理念, 既时髦又高贵。至此, 裘皮服装的发展多元化格局已经形成, 它的功能性已由彰显等级观演变为追求潮流和炫耀富有的标志。
3、现代裘皮服装年轻时尚化
20世纪60、70年代高级时装业出现危机, 高级时装成员之一的高档裘皮时装也预感到了自己的末日, 而环保主义者的激进行为, 加速了裘皮时装的衰退。裘皮由昔日象征身份的地位开始改变、裘皮生产的农业化推动了裘皮服装从定制到成衣化的进程。20世纪70年代人们开始关注动物权利的问题, 激进的环保主义者甚至会在街上对穿裘皮服装的人进行攻击。70年代由石油带来的经济衰退, 使得年轻人不再崇拜英雄人物和相信权威, 加上受到街头服装和反流行服装的冲击, 昔日不可一世的高级裘皮业变得穷途末路, 而服装包括裘皮的设计观念发生很大的变化。设计师们开始改变自己的设计思路并探索更多的新的设计手法和工艺制作方法, 以满足消费群的不同需求。20世纪末和新世纪初, 裘皮设计打破了传统裘皮较为保守的较程式化的一面, 在社会观念的变迁与加工工艺的支持下, 被不断注入新的内涵, 裘皮设计正在向年轻化、时尚化和多元化方向发展。而裘皮市场也正在向两个方向发展:一方面是对传统高档裘皮设计和工艺的不断完善和革新, 继续保持裘皮高贵、神秘、自然华丽的本性;另一方面则是借用高档裘皮的设计和工艺手法, 在更大的市场里开发其它廉价裘皮市场。
二、现代裘皮服装材料的加工工艺设计
裘皮的设计加工工艺也是随着历史的进步而不断的发展, 但目前传统的裘皮面料处理工艺己经不能满足人们对个性变化的需求, 前卫的设计师将传统裘皮素材重新剪辑、拼接、分解成任意形状后与非常规面料搭配, 并运用大量后现代设计的折衷综合手段赋予裘皮材料特殊的肌理, 材质的堆砌综合使裘皮服饰演绎出传统美学的非常规外观。其实对材质解构的方法有很多种, 这里着重对裘皮的特殊加工工艺进行探讨。
裘皮的特殊加工工艺概括起来主要包括加革拼接法、原只拼接法、流苏及流苏演变工艺、八爪鱼工艺、貂皮镂空工艺、砌砖工艺、转转转工艺等。
加革拼接法:是指将毛皮进行斜向条状分割后, 在抽刀法的两条毛皮之间嵌入革皮、布料或者丝带后进行车缝。由此, 处理后的毛皮外观和毛向都发生了改变, 更具有流动感, 至于加入皮革条的宽度, 应视所选用的长短毛皮的种类而定。
原只拼接法:是最原始的毛皮设计方法, 该方法保持了原有动物毛皮的长度和宽度, 只作皮张边缘的修饰, 直接将皮张缝制制作在一起成为成衣。这种拼接方法既保持了动物的原始外观, 块面大, 整体感强, 又使缝制工序较为简单。原皮拼接法适用于毛较短的毛皮种类, 其缝合处毛缝的大小会直接影响到成衣的变化。另外可以将整张原皮用不同的方式加以组合, 且可以在拼缝处做流苏或串皮条设计, 从而突出拼接图形的流动感和趣味性。
流苏及流苏演变新工艺:需用4张母貂皮或3张公貂皮来完成。此时皮面必须经过染色及做绒面或光面效果的处理。步骤为将每张毛皮拼接起来进行订皮, 订皮时保持自然形状, 在毛皮的脊背中线位置上, 加贴上5毫米宽的毛皮专用胶条, 防止毛皮切割后出现移位现象, 将毛皮中线对折, 在距离中线7毫米的皮面位置, 将毛皮进行车缝, 将毛皮未缝合的两面, 割成4毫米宽的流苏, 将毛皮放入滚筒内, 清除松落得浮毛, 即完成制作。制作流苏演变新技巧的步骤与制作流苏的工艺步骤类似, 但这一技术是可以自行决定须边流苏的长短。
八爪鱼工艺:其制作步骤为, 先将两只公貂皮订在锭板上, 预留颈部9厘米的位置, 然后将貂皮用切割机从臀部向上切成4-6毫米的宽的皮条, 将皮条稍微弄湿, 用电钻或类似的转动工具, 将皮条扭转, 再稍微拉长, 在钉板上固定风干, 皮条风干后, 将每条貂皮分别对折, 再用毛皮机将两张貂皮的颈部位置对接缝合起来。此时, 两面均为毛面, 最后将八爪鱼放入滚筒内, 清除散落的毛。
貂皮镂空工艺:把已经染色的貂皮革面铺展伸张好, 然后如图所示进行切割, 貂皮花边的长度是原貂皮长度的3倍。此外, 还有其他的连接方法, 可塑造不同的镂空效果, 这些用貂皮镂空技巧制出的花边, 可以缝制在不同的面料上, 也可做成花饰或者服装的配件使用。
砌砖工艺:适用于各类长毛或中长毛的全毛皮服装、毛皮饰边服装以及毛皮服饰品的设计应用。砌砖工艺可随意采用任何质地较为密实、柔软类的衣料, 其中包含光皮、鹿皮、新科技制成的意料、雪纺绸等加以配合。其制作步骤为先采用完整的毛皮, 在毛皮上逐一割出宽1厘米、长2厘米的条子, 依切割的顺序, 在面料上依次间隔错位缝合。要显示独特的品位及产生夺目的效果, 还可更改切割块面的宽度和长度, 并自行调配缝合在衣料上的距离, 或加饰其它颜色及装饰性长穗等。
卷草纹在现代服饰中的运用 篇8
在中国的传统装饰纹样的大家族中, 卷草纹占有着举足轻重的地位。其一, 以卷草纹为代表植物装饰纹样, 打破了中国传统装饰纹样, 从原始社会到商周时期只是以动物纹和几何纹装饰两者平分天下的格局, 形成了向以植物纹、动物纹、几何纹装饰三足鼎立局面的形成。这种变化意义非凡, “从动物装饰到植物装饰的过度, 是文化史上最大的进步——从狩猎生活到农业生活的过度的象征”[1]其二, 卷草纹的发展脉络清晰, 从汉代传统的云气纹发展产生而来, 经历了隋唐发展的高潮, 再到宋、元、明、清至民国, 在各个朝代的不同器物的装饰中都有丰富的运用。时至今日, 卷草纹仍然在图案装饰中显现着非凡的意义。其三, 卷草纹作为中国的传统纹样与外来文化的融合、渗透的典范, 它显示了中国文化具有的强大的自信心和包容性, 在与外来文化的接触、碰撞、融合中, 敢于移植、主动吸收, 这种对外来文化兼收并蓄的精神, 也是在现在设计中需要具有的内在品质。
卷草纹的形态特征和寓意
在《中国纹样史》一书中这样定义卷草纹:“卷草纹系一种呈波状形态向左右或上下延伸的一种花草纹, 盛行于唐代, 以后各代亦常用之作为一种边饰……如从纹样的发展演变来分, 汉代可称为卷云纹, 魏晋南北朝称之为忍冬纹, 唐代称之为卷草纹 (唐草纹) , 近代则称之为香草纹。各称各异, 但大体均呈波浪形枝蔓骨架, 配以叶片;配以花朵的, 又称缠枝花。”[2]由此可见, 卷草纹形象特征是一种骨架形态, 成“S”型曲线的花草纹饰。通常用牡丹、荷花、忍冬、兰花等不同植物的茎、叶、花、果实的造型, 来装饰“S”型的骨架, 且以二方连续的手法向周围延展, 形成了一种既层次分明又延绵不断、回转繁复但又繁而不乱、构图饱满圆润的装饰纹样。
在卷草纹中, 装饰的花与叶相互呼应、叶纹繁复翻卷、连绵起伏、跌宕不绝、荡气回肠的气势, 更突出体现了中国造型艺术中线的特长。有学者指出:“中国哲学的基调之一是把无生物、植物、动物、人类和灵魂统统视为在宇宙巨流中息息相关的乃至相互交融的实体。”[3]卷草纹亦是如此, 它屈曲盘绕的枝蔓, 如祥云、似流水婉转不绝、周而复始, 形象地表现出了人们追求生生不息、连绵不绝的美好寓意。
卷草纹在现代服饰中运用
卷草纹是一个应用非常广泛的装饰纹样, 经历了数千年的演绎变换时至今日, 已经渗透到了生活中的方方面面。它以不同的姿态、不同的色彩带着或纤弱, 或繁复, 或柔美, 或雍荣的气息, 随着流行的脚步走向时尚发布的T台, 无论潮流怎么变换, 卷草纹始终没有离开时尚的舞台。
现代人之所以仍然热爱卷草纹, 仅就服装来说, 材料很潮流, 纹饰有古韵, 形成古今合璧, 含有丰富的历史文化韵味。如早几年盛行的女士唐装, 配饰上牡丹纹样显示出盛唐风度。又如当下盛行的旗袍, 配饰上荷花草头则显示了女性纤弱的魅力。可以说, 无论什么样的风格, 卷草纹都可以找到自己的用武之地。
1、卷草纹在现代服装上的运用
卷草纹样从唐代开始就作为织锦的纹样, 在唐代绘画中就有穿着卷草纹服装的宫廷侍女形象。经过了数千年的积累沉淀, 卷草纹更是以一种融合了中西方特色的纹样, 在服装流行舞台上频繁的使用。它时而简约, 时而繁复, 时而秀丽, 时而活泼的装饰风格, 更是给了不同主题的服装设计带来了不同的灵感元素。
由于卷草纹的本身的特点, 它一般是以“线”的装饰特点出现在服装上。通过二方连续纹样, 或是四方连续纹样的结构, 装饰在服装的任意部位。由于卷草纹有着可繁可简的装饰特点, 可以仅仅用其“S”型的骨架, 也可用装饰了复杂变换的草头, 所以它可以根据设计师的要求任意变换。
在服装的领口、袖口、口袋、衣襟、腰部、下摆等部位, 卷草纹通常是以二方连续的带状形式出现, 可以作为服装边缘的装饰线, 也可以作为在服装上具有装饰感的分割线。四方连续纹样在服装上则是作为了服装本身布料的底纹纹样, 但其因为它通常是铺满了整个服装的表面, 因而给人留下了满眼是卷曲枝叶、屈曲缠绕, 带有浓浓中西方特色和现代气息的感觉。
近几年, 随着复古风潮的袭来, 卷草纹更是大量运用到了服装的装饰中。通过对服装市场上成衣样的调研来看, 除了继续使用卷草纹的原有纹样以外, 更多的是对卷草纹注入现代设计的理念, 使得这种传统纹样更加符合现代人的审美要求。这种设计总体来说有两个大的趋势:一是更加繁复多姿, 主要是对卷草纹中草头的形态进行复杂变换, 从而使总体造型富于变化和动感。纹样多采用大面积的排列组合, 制造出一种令人应接不暇的复杂层次感, 色彩则是采用了对比相对较弱, 比较素雅的颜色进行组合;二是精简干练, 这样的纹样装饰, 只是保留了最基本的“S”型骨架, 用骨架进行组合变换。总体造型纤细多姿, 纹样多采用二方连续的带状组合, 制造出了单纯、简洁的造型特点, 色彩多采用例如黑白等对比比较强烈的颜色组合。
2、卷草纹在现代服装配饰上的运用
相对于服装整体来说, 服装配饰所占的面积小之又小, 但是往往就是这方寸之间, 对于烘托服装的整体感觉往往起到了画龙点睛的效果。因此, 设计师对于服装配饰的设计也可以说是煞费苦心、用心良苦;因而, 对于服装配饰的装饰图案的要求也就更高。卷草纹亦简亦繁的装饰特点恰恰亦可以适应在小面积上进行装饰的要求。
在耳钉、耳环、项链等饰品上, 卷草纹样的应用比较广泛。在这小小的, 或圆、或方、或狭长的地方, 卷草纹样要么是自成主题, 通过翻卷的纹样形成透雕的立体感;要么是作为围绕着主体物的装饰纹样, 并与不同的材质比如石玉、竹木、金属等相结合, 给主体物带来典雅精致的装饰美感。
在衣服的扣子中卷草纹样也有其用武之地, 小小的一粒纽扣根据其大小方圆, 卷草纹不是盘绕其上就是在大面积扣子上装饰一角, 这样纽扣不但自己成为一个亮点, 同时与服装上的装饰纹样相呼应, 给服装带来了统一、协调的装饰美感。
卷草纹在配饰上的运用可以说是充分展现出了卷草纹的各种形态, 简约的、繁复的、古典的、现代的、田园的、华丽的等, 在配色上多是采用了金、银、白、灰等无彩色系, 以便与周围的装饰物品相协调;但也有采用黑、白等强对比色彩, 制造出强烈的视觉冲击力。在图案的构成方法上一般是采用二方连续的排列方式, 环绕主体物进行装饰, 产生出透雕的空间造型感;也有采用四方连续构成图案, 使得纹样布满整个画面, 从而产生一种饱满的画面感, 从而使配饰的审美视觉效果大大增加。
小结
卷草纹时而简约, 时而繁复, 时而秀丽, 时而活泼的装饰风格使它能够灵活的运用到了装饰艺术的各个方面, 在现代设计中如何使这种流传了上千年的装饰纹样准确的表现设计的意图, 满足不同人群的装饰需要也是一个值得我们思考的问题。
参考文献
[1] (俄) 普列汉诺夫.论艺术.北京:人们出版社, 1979, 33页
[2]田字秉.吴淑生.田青.中国纹样史.北京:高等教育出版社, 2003, 229-230页
扎染艺术在现代服饰设计中的应用 篇9
扎染艺术是一门古老的织物染色艺术, 自中国秦汉时期产生以来传播至许多国家, 历经千年的创新与变革, 时至今日仍被世界上很多国家传承和发展下来。
扎染艺术主要通过人对织物施加各种不同作用力的行为 (如捆、缝、扎、系、绑、夹等动作) , 使得染液的渗透随着作用力轻重缓急的变化或是着力的角度、方向等细微的改变, 在织物上呈现出不同浓淡深浅、虚实变化的美丽花纹。扎染艺术的最终作品饱含了强烈的手工印记, 操作方法虽简便易学但同时也充满了无限创造的可能。它并不是一门单纯的手工劳作, 更多是制作者的情感和智慧的结晶。无论是民间手工艺人还是引领时尚潮流的设计师都可以此为艺术的载体, 通过作品来传递自己的思想抑或表达一定的精神内涵。
二、扎染艺术与现代机印工艺相比自身的优势
1.扎染首先是艺术性很强的工艺门类, 且工艺具有随机变化的特性, 它体现更多的是人的思想感情与艺术的创作力。而现代机印工艺是凭借各种机器设备量化生产的过程, 制作过程仅仅是一种工艺的呈现, 是单纯程序或命令的执行, 没有复杂情感的参与。而扎染艺术作品隐现了作者的心情和手艺, 作品更具感染力和亲和力, 能够拉近人与自然的距离。
2.扎染艺术的工艺制作特点决定了扎染艺术作品拥有强烈的手工痕迹, 自然风情浓重, 制作的纹样相比其他工艺更具抽象化特征。同时随着制作方法的创新变化, 作品呈现无穷的表现力, 或精致或朦胧, 有的作品甚至可以保留染料的运行轨迹, 也间接体现了中国笔墨艺术的魅力。
3.扎染艺术作品与批量大生产不同, 即使在同样的环境下使用相同的扎染制作工艺, 最终的作品每件都不会相同, 这一特点也符合现时代消费者审美的变化----对传统的眷恋和个性化的追求。
4.扎染艺术与现代机印工艺相比, 除了在织物上表现二维随意、洒脱的图形色彩变化, 同时织物在制作过程中会自然起皱, 塑造了织物强烈的肌理感。它赋予纺织面料二次重新设计, 使设计的作品呈现出立体浮雕般的美感, 增添了作品休闲自然的风情。
5.扎染艺术制作工艺种类多且灵活多变, 还可以根据设计要求的不同与其他工艺有机结合起来, 如先扎染再结合手绘、刺绣、镶嵌等工艺, 综合各种工艺效果, 复合人的视觉体验;也可以直接从纤维入手, 先染经纬线, 再进行织造。扎染艺术灵活多变的制作工艺给设计师提供了广阔的创作空间, 同时也产生了变化万千的扎染艺术品。
以上就是扎染艺术与现代机印工艺相比拥有无可比拟的优势的体现。
三、扎染艺术与现代服饰设计结合的方式
将扎染艺术与现代服饰设计结合起来, 能将两者的优势互补, 在强调艺术化和个性时尚的今天, 借助于扎染艺术, 现代服饰设计更能彰显出她的民族性和个性化特色。设计的作品能够兼具东西方文化的艺术魅力, 打破了印染面料带给人们长期惯有的视觉体验, 丰富了服饰设计的面料语言, 也开拓了服饰设计的新领域。
扎染艺术制作工艺灵活多变, 结合现代服饰设计的特点, 两者可以产生不同的结合方式:
1.服装面料与扎染艺术结合的方法:首先可以整匹布先扎染后裁片缝制, 这样染色出来的面料色调统一。但在具体裁片过程中, 也保留了扎染个性化的特点, 每片面料相似但却不同, 从而制作出的服装每件也不尽相同, 各有不同的细节变化。其次面料也可以先裁衣片后扎染, 这样可以具体控制扎染图形的位置、大小、颜色的晕染布局等, 服装不同衣片的颜色不会互相干扰, 服装整体呈现出跳跃式复合色彩的效果。最后还可以缝合好衣服后再进行扎染, 这样整件衣服色调会很协调统一, 效果和风格也容易统一, 同时扎染的肌理效果在服装上也容易保留, 而且绗缝线的部位也会留下特殊的缝扎晕染效果。
2.服装扎染位置的选择:可以将服装局部进行手工扎染, 根据服装设计的要求, 考虑装饰部位的平衡与协调性, 从而选择不同的装饰部位进行灵活的扎染工艺处理。通常简洁造型的服装通过扎染色彩和图形的装饰还会增添一丝异域风情。也可以将整件服装进行满地式缝扎处理, 染色后会给整件服装增加富于韵律感的装饰效果。
3.扎染艺术可以与不同类别的服装结合:扎染艺术对于传统植物染料的传承和现代化工染料的应用, 结合不同的面料完全可以满足各类服饰产品的设计要求。
如运用植物类的染料结合真丝类的面料, 设计制作出高贵华丽的正装, 如女性的丝巾、礼服裙, 男士的衬衫等服装产品。此类产品结合真丝的光泽可以将植物染料细腻的颜色呈现出夺目的光彩, 属于服装类的高端产品。
在批量生产的休闲装领域如牛仔裤、牛仔裙、t恤、波西米亚裙等产品中, 扎染艺术可以与现代化工染料结合, 既节省了成本又能将上述产品重新演绎, 其作品民族质朴的风格也符合休闲装的设计理念, 使传统服装产品增色不少。
四、结论
扎染艺术作为一门古老而年轻的艺术形式, 正越来越被一些中外新锐艺术家和设计师所看重。传统的制作工艺和视觉体验与现代的设计理念的结合, 为设计界带来了清新质朴的气息, 而古老的扎染艺术也借此过程展现出新的生命力。
面对现如今我国各种古老的手工艺术和西方传入的各式新的设计领域, 我们应该学会让两者取长补短, 融合创新。将扎染艺术与现代服饰设计结合即是如此。既传承了扎染艺术的传统工艺特色, 又与现代的设计方法和制作方式结合起来, 用新的设计思维和理念与传统艺术碰撞, 在传统艺术与现代设计中寻找新的火花。在这一过程中, 随着我们的努力, 必将会产生很多我们意想不到的结果。
摘要：扎染艺术作为古老艺术的代表在与现代服饰设计的结合碰撞中会产生新的感官体验和新的产品样式。通过探讨扎染艺术的工艺优势以及与现代服饰设计结合的方式, 传递出古老而传统的手工艺术与现代西方设计结合的可能性, 两者在新的时代背景下都可以焕发出新的生机。
关键词：扎染艺术,现代服饰设计,融合创新
参考文献
[1]吴淑生, 田自秉.《中国染织史》上海:上海人民出版社, 1986.
[2]鲍小龙, 刘月蕊.《手工印染—扎染与蜡染的艺术》上海:东华大学出版社, 2004.
[3]吴山《中国工艺美术大辞典》南京:江苏美术出版社。
[4]徐凌志.《走进染布坊》.南京:江苏少年儿童出版社, 2003.
现代服饰 篇10
中国上下五千年的灿烂文化, 也暗示着服饰同样有着五千年长河的文化。在这些服饰文化当中, 有许多堪称为瑰宝, 其中既有秦汉儒雅的袍服, 魏晋飘逸的衫子;也有盛唐华美的妆靥, 宋代朴素的褙子等等。它们同属于中国, 也属于世界。让人心痛的是, 在当下这个职业化、信息化时代高度发达的环境中, 人类自古传承的服饰文化在当代人的思维当中却慢慢模糊, 不知体廓。此时此刻, 我愿复原从前, 萃取其精华, 带给世人真的服饰美, 让它们那优雅的情调雕饰我们今天的生活。
据考证, 传统装束基本有两种形制, 一是上衣下裳制, 二是衣裳连属制。
夏、商、周时期, 华夏民族的服饰是上衣下裳, 束发右衽。深衣和冕服始于周代, 胡服的出现和深衣的广泛流行则是在春秋战国时期。这两种服制对后世都产生了深远的影响。著名文学家沈括说过“中国衣冠, 自北齐以来, 乃全用胡服”。一个“全”充分说明当时胡服对汉族服饰的发展着实影响巨大。汉代是传统冠服制的确立时期, 但深衣依然流行。当服装发展到魏晋南北朝时期, 由于大量少数民族进入中原地区, 胡服更加普遍的出现在当时社会上, 尤其体现在普通百姓的服装上, 他们将胡服的窄袖紧身、圆领、开衩等因素借鉴到原有的服饰当中。但礼服仍然是传统的汉族礼服形式。隋唐时期成为中国古代服饰制度发展的重要历史时期, 上承历史服饰之源头, 下启后世服饰制度之经道。男子的常服为袍衫, 穿长靿靴。但此时的袍衫与前稍有不同, 式样为圆领、右衽、窄袖。此外, 还有襕袍衫和缺胯袍衫等式样。宋代大体沿袭唐制服饰, 但在服装式样和名称上略有差异。总的来说, 宋代的服饰比较拘谨保守, 色彩灰暗, 给人以质朴、洁净、淡雅之感。这与当时的社会状况和思想遵从有密切关系。辽、金、元时期的服饰有一个共同的特点, 既沿袭汉唐和宋代的礼服制度, 又具有本民族的特色。辽金男子的服饰多为圆领袍, 穿长统靴或尖头靴, 下穿裤, 腰间束带。元代男子服饰有汉族的圆领、交领袍, 也有本民族的质孙服。明代的服饰依然沿袭唐制, 但宋元服装形式中的某些式样也有保留。清代的服饰对近现代服装式样有较大影响, 大致可分为汉族传统服装、满族民族韵律的多样性和统一性。
四、艺术家的存同求异
大家常以某某真是个异类来形容个别艺术家, 想想你为什么会这么说呢?无论艺术家相对于非艺术工作者是个异类还是艺术家相对于其他的艺术工作者是个异类, 你的结论正是对比的结果, 在你说出异类这个词语的时候已经完成了对比的心理过程。服装和外来西洋服装三种。清代袍的式样, 是在汉族传统基础上加以变化, 并吸收满族服装特点。马挂是清朝特有的服装, 它式样多为圆领, 有对襟、大襟、琵琶襟等式样, 有长袖、短袖、大袖、窄袖之分, 但均为平袖口。直到清末西洋服装传入和辛亥革命后, 中国的服装才进入了近现代发展阶段。
在满清统治中国的二百多年里, 八旗统治者禁止汉人穿用汉族传统服装, 被迫男子改穿满族的长衫、马褂、唐装, 被迫女子穿满族的旗袍。从此, 历经上千年的中国传统服装——汉服, 在满清时期消失了。
由此可见, 历代服饰发展, 都逃脱不了继承、延续、革新的紧密关系。不仅古代各朝服饰如此, 现代的服饰也延续着这样的步伐。在现今世界文化如此频繁的相互影响下, 中国现代服饰更是呈现出多元、创新、强烈的民族风格, 成了当今服装的名片。
如今, 时尚已经步入全球化, 很多国际大牌都开始在设计中体现中国元素, 像织锦刺绣, Dior的前首席设计师John Galliano在服装中大量的运用该元素;中国山水国画的泼墨手法在国际大品牌时装上也展现了独特的魅力;立领披肩、民族图案等都无一不表现在国际顶尖服饰当中。中国元素的不断出现, 其背后的根本原因是中国文化不断的被挖掘, 这也说明了中国传统服饰元素更加深入到了富有时代性和时尚性的全球化国际社会当中。
近两届的奥运会运动员所穿着的服装更是体现了中国传统的服饰文化, 也把中国传统文化淋漓尽致地展现在全世界的面前。2008年奥运会, 瑞典奥委会要求设计师使用旗袍、中山装等中国服装元素的设计理念为本国运动员进行服装设计。而中国队设计的服装装备, 更是充分体现了中国元素, 在颜色、印花、纹样上都凸显着强烈的“中国式”视觉效果。龙形图案、祥云图案更加展现出气势磅礴、辉煌无限的龙的精神。回顾历届奥运会运动员的服装.我们也可清楚地看到中国时装业发展的脉络, 其发生着巨大的变化。
以中国传统服饰作为创作来源的时装, 表现出不同凡响的生命力, 这些时装的外形虽以现代的设计方式进行包装, 但却充满了中国文化所特有的青烟淡墨、超尘出世的气质, 在这些中国味十足的时装中, 有的很难说设计灵感来源于中国哪个朝代, 但是大襟、对襟、盘扣、开衩、滚边及中国结饰等, 则是这些时装共同拥有的细节处理。
总之, 中式服装不仅是中国人民智慧的集中体现和优美形式的传承, 也逐渐成为许多国外设计大师作品中所向往和推崇的重要元素, 这些流行服饰带有明显的中国印记, 同时也是设计师心底的真情流露。于是我突然对“民族的就是世界的”这句话有了更深的理解。
摘要：中国传统服饰是中国传统文化的一个重要组成部分, 是中华民族乃至人类社会创造的宝贵财富, 他是构成一个名族外部特征的必要因素, 故而不同的时代、不同的民族、不同的地域都有各自独特的服饰文化, 及其风格和服饰风俗。正是因为这种差异, 从而为我们在现代的服装设计中提供了广阔的思路和丰富多彩的设计元素、设计题材。在这样的背景下, 就要求我们年轻的新一代设计师不光对中国服装文化有物质方面的了解, 而且还要有精神和思想方面的认识, 并需要不断努力挖掘其所具有的服饰内涵和文化形态。
关键词：传统服饰文化,现代服饰,服装设计
参考文献
[1]中国服饰史—沈从文—陕西师范大学出版社—2004年5月版
[2]中国服饰史略—黄士龙—上海文化出版社—2007年3月版
[3]中国近现代服装史—华梅—中国纺织出版社—2008年3月版
[4]服饰图典—曾慧洁—江苏美术出版社—2006年5月版
湘绣在现代服饰设计中的创新探索 篇11
摘 要：以湖南长沙湘绣在现代服饰设计中的创新应用为研究对象，对湘绣的历史文化解读，运用人类学的理论研究方法，进行工厂调研，以大量实物图片为资料，从材料运用、图形构型、艺术表现三个方面着手对湘绣在现代服饰设计中的创新应用进行研究。作为一种民间手工技艺，湖南湘绣的图案题材广泛、造型多样、色彩丰富，是我国非常优秀的民间手工艺技术，需要我们的继承与发扬光大。
关键词：湘绣；服饰；设计
1 湘绣材料分析
湘绣善于运用材料，不但不为材料的限制，而且发挥它运用的材料性能，达到优美的效果，使湘绣进一步形成独立，完整的风格。湘绣主要是以丝线、绒线在纯丝、硬缎、软缎、透明纱上绣制而成，湘绣绣线色彩的丰富，基本上可达到“有色皆备”，丰富多彩的绣线再加上绣工巧夺天工的绣法和针法，创造了各种绚烂和谐悦目的颜色，成为湘绣的特点之一。可以说针法是湘绣的灵魂，绣线是湘绣的生命，是湘绣的艺术载体。
随着科技的进步，现代设计的创新，我们从一定程度上也可以说是材料的创新，新材料的运用给服装设计界带来了更多的创新和亮点。湘绣的绣线基本上用的都是纯蚕丝，绣出的图案色泽柔和，但不耐磨，在服装中持久性不足；现在也有少量运用化纤细线绣制进行，但绣出的图案光泽生硬，过渡不自然，无法达到蚕丝线湘绣悦目的色彩效果。利用现代科技解决绣线的这些问题，发展创新湘绣材料，必将给湘绣业带来新的生机与活力。
2 湘绣元素符号解构与重组探索
湘绣来源于湖南民间，是妇女们在劳作之余的休闲活动，她们对于湘绣的诠释都与她们平日的衣、食、住、行等日常生活相联系，与宗教风俗、社会礼仪、文化艺术等文化现象相融合。刺绣的题材主要以图腾崇拜、祈子延寿、纳福招财、驱邪灭灾、入仕交友等为主题。每个元素符号都蕴含了丰富的文化内涵和强烈的象征意义，展示出浓厚的湖湘地方特色和神奇浪漫的湘楚文化气质，是湖南人民对现实生活的反映和追求美好生活的希冀。
2.1 湘绣图案解构重组 湘绣图案异常精美、独具特色，在传统服装上的运用繁复，装饰手法和款式千篇一律，缺乏变化，难以符合现代人的审美需求，因而不太受关注。但是湘绣题材广泛，色彩丰富、色调过渡自然、细节刻画入木三分，将这样的湘绣图案结合现代简洁的服装款式，就能取得非常好的效果。
2.1.1 整体运用。整体运用是将湘绣图案完整地安排在服装的表面，图案结构完整，能直接真实的表达装饰图案的内容，适合于款式简单，以图案语言表达为主的服装之中。传统的湘绣图案以完整的形式、形态直接运用到服装之上，可以以醒目的方式大面积的运用到前胸、后背或下摆，形成较强的视觉冲击力。整体的图案运用可以使湘绣的针法、色彩等艺术特点得以较为完整的体现，更具传统的视觉艺术效果。
2.1.2 局部运用。局部运用是将湘绣图案进行摘取，以其合适的局部图案装饰到服装之中。传统湘绣服饰注重图案本身的精美性和完整性，忽略了人体着装时对于体型的塑造的功能，而且图案的装饰位置比较单一，常在袖口、衣领、前胸、后背，或是在整件衣服上绣满繁复的图案，这种装饰方式被长期应用，被人太过熟悉且缺乏变化，难以符合现代人追求个性的心理和求新求变的流行时尚。在现代的服装设计之中，我们应将图案与服装的款式设计结合起来，进行局部的合理应用，使图案在美化服装的同时能起到修饰人体缺陷，更好展示人体美的作用，达到真正的衣为人生，将图案的审美功能和实用功能高度统一起来，对湘绣图案进行局部应用会起到更好的装饰效果。
2.1.3 改良运用。改良运用是将湘绣原本的图案，进行简化、变形、抽象等改良之后再运用到服装之中。湘绣图案经过打散，加上变形、抽象处理，再重新组合，能使图案造型更加多样，构图更为精巧，在表现中华民族独特艺术魅力和文化特色的同时，也更符合现代时尚潮流和现代人的审美需求。
在现代设计界多种艺术形式被人们融合，波普艺术、结构主义、民族艺术等在服装设计中被灵活运用，解构重组的手法更是创新设计师的惯用手法。对湘绣图案进行改良时，我们也同样可以运用这些艺术手法，对湘绣图案的“形、神”进行提炼，使湘绣图案更加精炼、美观、更具代表性，更符合现代人的审美。在对图案进行提炼时，要选取有代表性的、精巧且相对完整适合改良的图案。在图案重组时，应考虑到图案之间的疏密变化、主次关系和合理安排，将不同大小、色彩的图案以及主次、位置不同的图案区分开来，掌握好对比关系，更具服装的款式和设计需要进行合理安排，做到主题突出、造型美观、色彩搭配恰当。在对图案进行抽象变形时，要考虑图案本身的形神，再注入设计师的主观思想加以改变。使经过设计师加工后的图案更加时尚更有意境，使服装更为简约精致，更能体现现代人的精神面貌。
2.2 湘绣针法的解构重组 “以针代笔”是湘绣最为主要的特点和特色之一，湘绣讲究针法灵活，创作自如，通过多种多样的绣法和针法表现出形象细腻逼真，犹如画作一样的效果。
湘绣多样的针法运用到服装上，使得服装更显美丽华贵和清新优雅的气质。湘绣完整的针法体系可归纳为15中上要针法，由于服装的特性，并不是每种针法都适合，较常用于服装上的针法有：掺针、平针、打子针、钉线绣、锁绣、网绣等针距较小、密实的针法，通过多种针法的综合运用，湘绣物象生动细腻，使得服装更具风格特色和文化价值。
湘绣中针法通常是多种组合运用来表现物象丰富的视觉效果，在服装上亦是如此，只有将多种针法结合起来，我们才能在服装上将我们所需要的视觉效果和实用效果达到最佳。
3 结语
在服饰文化高度发达的二十一世纪，除了服装本身的实用性之外，人们开始更多的追求精神层面的表达，追求文化与涵养的释放。顺应潮流的发展需要，对湘绣的材料、图案、针法等进行创新和运用，是对湘绣技艺的传承，也是对湘绣技艺的发展，同时也使服装更具有中国文化特色的同时还能得符合现代人的审美需求。湘绣这种自民间而来又回归民间的刺绣技艺，融于服饰之中，再加上对湘绣艺术元素的创新运用，湘绣与服装合二为一，使得湘绣服装更加符合现代人的审美需求，或时尚或简约的款式设计，加上湘绣的精巧工艺和巧夺天工，使服装大放异彩，时尚服饰在加入了浓厚的传统文化艺术后，更加的令人陶醉。
参考文献：
[1]魏玉龙.刺绣在现代服饰中的创新设计与运用研究[D].江南大学，2009.
[2]李霞.刺绣在现代服装设计中的应用[D].陕西科技大学，2013.
现代服饰 篇12
一、云南苗族服饰纹样分类
1、几何纹
几何纹应该是人类最古老的纹饰之一。云南苗族挑花图案一般较为规整对称,多为几何纹,其中包括十字纹、锯齿纹、水波纹、云纹、雷纹、回纹、井字纹、菱形纹等。几何纹样基本占整个图案的70%,大多数以方形、三角形和菱形等为主。如三角形花纹使人有一种稳重向上的感觉,与倒装三角形组合在一起形成一个正方形,使人感到严谨饱满。整个挑花由无数的大小三角形组合而成,中间插绣不同色彩的花卉,与三角形形成对比,形似于绘画中的疏密对比,这样就减去琐碎的机械之感,使整个图案的纹样统一在一起。几何纹样是苗族挑花中数量最多、流行最广,也是内容最为复杂的图案。如图一,文山县苗族挑花女盛装及其胸前的几何纹样。
2、动物纹
动物纹在云南苗族纹饰中十分丰富,造型也十分奇特,特别是一些独有技法的运用,使得动物纹饰变形、夸张,更显其独有的韵味和魅力。如:林中的雀鸟、水里的鱼和螃蟹、花蕊上的蝴蝶、丛草中的蜘蛛、树叶上的昆虫等。苗族挑花图案中的动物形象没有单独使用的,往往把各种各样的动物与花草、植物巧妙地配搭在同一画面上。
提到苗族服饰中的动物纹,就不得不提其中的蝴蝶纹,蝴蝶是苗族图腾崇拜的物象。苗族古歌《人类起源歌》》唱道:“枫树生妹榜,枫树生妹留。”妹榜妹留,俗称蝴蝶妈妈。蝴蝶妈妈是苗族的始祖,也是苗族的保护神,因而蝴蝶又成为吉祥、幸福的象征。因此在苗族的纹饰中,蝴蝶运用得最为普遍和广泛。蝴蝶纹样多是蝴蝶与花朵、石榴或桃子的组合。正看是蝴蝶,倒看又变成了花朵和果实。苗族蝴蝶纹样主要用在帐檐花、裤脚花、衣花边、鞋花、围裙等处,出现频率最高,成为最受欢迎的纹样之一。如图二苗族服饰中的蝴蝶纹,是云南苗族服饰中比较典型的蝴蝶纹,是蝴蝶与花朵、果实的组合,正看是蝴蝶,倒着看就变成了花朵。
3、植物纹
植物纹不仅是苗族纹饰构图的主要配饰,还是主题纹饰。它主要取自日常生活所见的蕨菜、葫芦、八角花、树、四角花、团花及山野中叫不出名的花卉植物。其花草大多为抽象图案,将生活中的花草图案通过自己的思维想象绣成方形、菱形、螺形、十字形、之字形等抽象纹样。
二、云南苗族服饰图案的构成形式及其特点
1、单独图案
单独图案是一种独立的个体纹样,具有完整性和独立性,也是构成其他图案的最基本的单位。在苗族装饰图案中许多纹样造型独立、完整,经常以单独图案的形式出现,如龙纹、鱼纹、凤纹、鸟纹、蝴蝶纹、螺旋纹等。单独图案既可以独立出现也可以成为其他图案的基本形,单独的纹样还可以分为对称式和平衡式两大类。
2、适合纹样
适合纹样受一定的外形限制,其纹样必须安置在特定的外形中,即使去掉外形,纹样仍保持外形轮廓的特点,适合纹样常见的规则形有圆形、方形、三角形、多边形、葫芦形、花形、叶形等。
3、连续纹样
连续纹样是用一个或几个基本单位纹样向上或左右无限重复运用,也可以向上、下、左、右四个方向无限重复扩展的纹样,其特点就是连续性。云南苗族服饰图案中的祖先人物形象和植物花卉纹经常以二方连续的形式出现,单位纹样间相互链接、穿插和呼应,形成完整的统一体。
4、综合纹样
综合纹样是运用单独、适合、连续纹样等综合组织在一起的一种纹样,构图常用方圆、曲直等基本几何形,在经纬线、对角线上作安排布局,再设计适合的纹样图案。
三、苗族服饰图案在包装设计中的应用
云南苗族服饰图案数量众多,资源丰富,如果能将其利用起来,不是单纯地进行形式沿袭,而是着眼于创造,将传统民族图案的深层内涵和完美形式与现代包装设计的理念结合起来,既有利于现代包装的创新,又有利于中国本土文化的继承和发扬。因此如何将两者有机的结合将是今后包装设计的一个重要课题。
1、图案形态的再造
在现代包装设计中,形态的再造主要是对传统图案的形态进行抽象再用,云南苗族服饰图案中的一些形态,古人在保持原有造型的基础上对其进行简化处理,其简洁、抽象和内涵丰富的特点,正符合了现代设计的发展潮流。比如云南苗族服饰图案中的几何纹,很符合现代包装装饰简洁时尚的需求;还有蝴蝶纹、团花纹等都是象征吉祥如意,在做一些礼品包装、月饼包装时,就可以对其进行再创造,使其既有一定的象征意义,又与包装的主题相呼应。
2、图案配色技巧
云南苗族服饰图案的色彩基本是红、黑二色,分别代表光明和黑暗,以红色为主,黑色为辅,意味着光明战胜黑暗。云南苗族服饰有的以红色为主体基调,同时注重突出红、白、黑三色的大块色彩,其他以蓝、黄、绿则处理成细小的星点;有的在红、黑二色的基础上,重点施以青绿或蓝绿色,视觉上是青底大红,也有金红、紫红、橙红或红底大绿,或有蓝绿、紫绿、青绿对比造成的艳丽明快的强烈块面,或用对比色黄、白、蓝加以调和,极富节奏感,充满生命力,给人一种五光十色、闪烁不定的感觉。在包装设计中,色彩的使用至关重要,我们可以将苗族图案的大胆配色技巧进行对比、归纳,之后用于包装设计中,使其包装突出特有的民族地域特色。
四、结语
云南苗族服饰图案是一种内涵丰富的视觉符号,其形式感和装饰性都极强,并蕴含着丰富的地域文化内涵和民族象征意义。将云南苗族服饰图案的深层内涵和完美形式与现代包装设计的理念结合起来,设计出既具有地域特色又不乏现代时尚感的包装,是现代设计师应该积极努力的方向。因为它既能使云南苗族服饰的图案得到传承和发展,又能丰富包装设计的素材库,这样才能真正做出具有本土特色甚至是具有中国特色的原创包装设计。
参考文献
[1]罗友亮,张秀英.云南苗族女服图案的流源及艺术价值[J].民族艺术研究,1994.
[2]田鲁.苗族服饰艺术中的氏族象征符号[J].装饰,2004.
[3]凌继尧等著.艺术设计十五讲[M].北京:北京大学出版社,2006.
[4]杜洪.中国传统图案与现代构成艺术的交汇点[J].装饰,2005(1).