建筑图案

建筑图案（精选9篇）

建筑图案 篇1

在中国建筑门的设计中, 传统装饰图案的作用是不可小觑的。有了这些传统装饰图案的修饰, 门不再是简单建筑出入口, 更成为了一种文化的象征。这对我们现代门的设计来说是值得借鉴的。只有这样做, 才能在现代门的设计中继承传统民族文化, 探寻一条具有中国文化特色的门的设计道路。而创作有中国特色的现代门的设计作品, 在传承中不断发展创新, 是每一位设计者应承担的历史责任和文化自觉。

门, 是建筑设计的重要组成构件, 也是建筑设计的重要装饰构成要素之一。它随着建筑的发展而发展, 并逐步从建筑的结构中独立出来, 形成了一系列的门文化。

传统装饰图案, 是中国传统文化的重要组成部分。中式建筑之门的装饰图案最能体现门文化, 蕴含着中华民族的传统文化意识形态, 寄托着人们对生活的美好追求。

本文通过研究中式建筑门装饰图案的寓意, 综合分析装饰图案在传统门设计中的应用, 可以使人们对中国的传统文化有进一步的了解, 并且掌握一定的设计理论依据, 对现代中式门的创新设计具有一定的指导意义。

一、中式建筑门的装饰图案

所谓中式建筑门的传统装饰图案, 即是以神话传说、民间谚语为题材, 巧妙地把人物、走兽、花鸟、文字等, 用指物会意、谐音寓意、感景悟意、宗教禅意、吉祥文字用语的直接应用等手法运用到中式建筑门中, 创造出图形与吉样寓意完美结合的艺术形式。

(一) 中式建筑门的装饰图案的艺术特征

1. 装饰性

中式建筑门的装饰图案是根据设计的需要, 结合人们的主观感受, 运用必要的夸张手法和形式美法则, 改变自然物体的原来面貌, 使其典型化、抽象化, 这些装饰纹样, 本身就具有很强的装饰韵味。比如, 把现实的或虚拟的英雄人物形象抽象成神类图案纹样, 应用到门的装饰中, 即可形成一种特有的图案装饰手法。

2. 功能性

在中式建筑门的装饰图案应用中, 不仅强调其装饰性特征, 也强调其功能性。装饰图案是在社会、经济、文化的历史大背景下产生、发展或被扬弃的, 与人的生活、生产和环境息息相关, 反映着人们生产生活的物质利益和精神思想。比如, 龙凤纹在古代是至高无上的皇权的象征, 同时也代表着经济文化的繁荣与昌盛, 形象饱满浑厚;灵芝形似如意, 有药用价值, 可强身健体, 故常用作建筑门的装饰图案以表达长寿之意;汉字也具有很强的实用性, 一般会与流行图案相组合, 既具有审美意义, 又显示其功利性特征。

3. 依附性

装饰图案与其他形式的艺术不同, 并不是单独运用的, 它的装饰价值是建立在它所附着的物品上的, 装饰图案造型只有依附于所属的设计物品, 满足设计物品的装饰性能, 才能达到图案本身理想的装饰性。中式建筑门的装饰图案是依附于建筑门的装饰构件之上的。比如, 门簪上常用的装饰纹样就有简单的文字或植物花卉等图案, 用以表达不同的装饰意义。

4. 多样性

装饰图案是把自然物象与主观感受结合起来的, 也就是说, 其中的主观因素的可变性是非常大的, 既可以夸大对象本身的特征, 强化对象的识别性, 也可以根据实际应用的需要, 对装饰图案的形状、工艺要求、材料特性等进行相应的变形设计, 以满足各种特殊需要。中式建筑门的装饰图案的多样性主要体现在工艺要求上, 一般会根据构件的不同而采用雕刻、绘画等表现形式。

(二) 中式建筑门的装饰图案的分类及其装饰寓意

中式建筑门的装饰图案分类方法很多, 从取材上来分类, 主要有祥禽瑞兽类图案、花卉果木类图案、人物神类图案、文字符号类图案等等。装饰图案一般都有一定的装饰寓意, 来表达人们的美好企盼和审美需求。

1. 祥禽瑞兽、花卉果木类装饰图案

祥禽瑞兽图案主要包括龙、凤、狮子、麒麟、仙鹤、鹿、大象、孔雀、鸳鸯、鱼、蟾蜍、乌龟、蝴蝶、蜜蜂、大雁以及十二生肖的其他动物等等。

花卉果木类图案主要包括牡丹、莲花、梅花、菊花、兰花、水仙、佛手、万年青、石榴、柿子、葡萄、虞美人、芭蕉、宝相花等等。

动物、植物类的装饰图案的吉祥寓意, 是通过谐音或附加文字等形式来表达人们对于自然的崇拜与热爱, 以及对于美好生活的祈求与祝愿。《尚书·范洪》说:“敛时五福, 用敖锡厥庶民。”其中的“五福”为:“一曰寿, 二曰福, 三曰康宁, 四曰攸好德, 五曰考终命。”国人以长寿为五福之首, 图案“五福捧寿” (如图1) , 便是以五只蝙蝠环绕寿字来表现这一主题的。

2. 人物神类装饰图案

人物神类装饰图案主要包括各种神, 如神人、八仙 (如图2) 、财神、门神等等, 还包括神话故事如牛郎织女、刘海戏金蟾 (如图3) 、劈山救母等等, 同时还包括一些戏剧故事人物, 比如梁山伯与祝英台、西厢记等等。

3. 文字符号类图案

文字符号类装饰图案是指用一些文字组合或者代表符号来表达一定的寓意。它偏重于形式方面的装饰意味, 多为某种器物、建筑的局部装饰或织物的纹饰。通过书法或其他变体成为装饰纹样的文字不胜枚举, 常用的吉祥文字图案有“福”、“禄”、“寿”、“喜”、“财”等;常用的符号类图案有回纹、祥云、如意、暗八仙 (如图4) 、八吉祥 (如图5) 、文房四宝 (笔、墨、纸、砚) 等。这些都表达了人们对生活幸福、圆满的追求。

(三) 装饰图案与中式建筑门文化

中式建筑的门是传统建筑历史与文化的载体和表现形态, 这种历史与文化无论在门的功能、所在位置还是在其形式上, 都体现得更为显著和更加集中。几千年来, 经过不断地演变和传承, 形成了独特的建筑门文化。而一定的文化蕴含则体现在吉祥图案在门上的应用, 正可谓“建筑处处有图纹”, 古人赋予这些图案以深刻的文化内涵, 不仅起到了很好的装饰作用, 还能够表达人们对美好生活的追求与渴望。

1. 门第观念

在中国传统观念中, 门是建筑主人的身份和地位的象征。中式建筑门的形制和装饰直接关系到建筑的等级地位, 一直受到统治阶级的严格限制, 这就折射出了传统的礼制制度, 形成了影响深远的“门第观”。这种“门第观”深刻地体现于装饰图案在门上的应用。在封建时代, 门上的装饰图案及其用色有着严格的等级限制, 一些装饰图案赋予了权利以形而上的含义, 有的装饰图案也逐步演变成独立的装饰构件。不同的等级建筑的门, 其装饰图案也不同。比如, 《明会典》中记载:洪武二十六年规定, 公侯“……门用金漆及兽面, 摆锡环”;一品二品官员, “……门用绿油及兽面, 摆锡环”;三品至五品, “……门用黑油, 摆锡环”;六品至九品, “……黑门铁环”。同时规定, “庶民所居房舍……不许用斗拱及色彩装饰”。

2. 民俗文化

民俗文化作为一种意识形态, 并不是原有建筑门的一部分, 但却已经与建筑门密不可分, 成为建筑门文化的一项不可或缺的内容。封建统治阶级对门的形制和装饰作了严格的限定, 但对民风、民俗、宗教信仰却没有太多的限定, 因此, 极其丰富的民风、民俗、宗教信仰等通过传统装饰图案的形式在建筑门上出现, 形成了民间独有的温顺平和感和人们追求平安祥瑞的民俗文化。最常见的民俗文化有贴门神、贴春联, 还有在门上放照妖镜。八卦图等辟邪之物。民俗文化体现了人们不同的民俗审美心理特点, 主要有实用意识、忧患补偿意识、血缘宗亲意识等。

二、中式建筑门的装饰图案的应用

中式建筑的门是随着建筑的等级形式的变化而变化的, 因此, 中国建筑的门按照从属的建筑等级形式, 主要分为宫廷建筑之门、民居建筑之门。中式建筑门的装饰图案主要依附于建筑门的组成构件上, 门的装饰构件是建筑物中的某个构件, 被人们习惯性地定义为某种事物或某种观念。中式建筑门的装饰要素主要体现在门本身的装饰和门的附加装饰上。

门本身主要包括门扇上的门叶、门环和门框上门簪、门枕石。门的附加装饰并不是建筑大门上的一个固定构件, 而是一种带有特殊意义的附加物, 主要有门神、门联、门匾等。

(一) 宫廷建筑门的装饰图案的应用

宫廷建筑之门, 主要是指各朝各代皇宫、府邸的门, 一般都是遵循着古代“三朝五门”的制度建造的。宫廷建筑的门一般富丽堂皇, 代表着皇室的权贵。宫廷建筑门上没有过多的装饰图案, 但是却表现了帝王、贵族的特有的权利, 同时也表现他们祈求国泰民安、长命百岁、永享富贵的心理特征。宫廷建筑门最主要的装饰图案主要是体现在门钉和铺首的装饰上。

1. 门钉

皇宫大门上金光闪闪的门钉, 主要是运用数字符号类的装饰图案进行装饰, 九行九列共八十一枚, 象征帝王的至尊至贵, 形成了封建帝王宫殿大门特有的标记 (如图6) ;而七行七列四十九枚门钉、五行五列二十五枚门钉则成为帝王之下各级王公、大臣府邸大门的标志;平民百姓家的大门不得使用门钉作为装饰, 因此管百姓叫“白丁儿”。门钉的数量成为了封建等级制度的特有的表现手段。

2. 铺首

皇宫、贵族府邸大门的铺首常用兽头图案进行装饰, 常见的有双凤、狮子、羊头、椒头, 还有的用“四象” (朱雀、玄武、青龙、白虎) 等 (如图7—9) 。这些装饰图案主要是通过雕刻的形式表现在大门上, 猛兽怒目, 露齿衔环, 将威严气象带上大门, 象征着坚固安全, 并且能够驱邪祈福;隔扇门上的裙板、绦环板、角叶等地方都以龙、凤等图案作为装饰, 处处暗示出皇家的恢弘的气派与至高无上的权利。

(二) 民居建筑门的装饰图案的应用

民居建筑之门, 主要是指民宅建筑的门。民居建筑的门不像皇宫那样宏伟庄严, 它有着老百姓独特的审美取向, 体现的是民间独有的民俗文化、民风、宗教信仰等。在民宅建筑门的各种构件上, 装饰图案无处不在, 图案形式灵活多样, 取材丰富, 尽显住宅主人的身份地位、职业、爱好, 表达了人们对生活的美好企盼和向往。

1. 门叶

门叶非常小, 但是其装饰性是不可忽视的。看似简单的门叶, 寄托着人们不简单的企盼与愿望。不同的装饰图案都有不同的吉祥寓意。门叶上常用的装饰图案有以下几种:花瓶形, 象征出入平安, 因为“瓶”字与“平”谐音;蝙蝠形, 象征好运与幸福, 因为蝙蝠的“蝠”字与“福”字谐音;如意形, 是抽象的植物纹样灵芝仙草, 象征吉祥如意 (如图10) ;葫芦形, 取自八仙之一铁拐李降妖伏魔的法器葫芦, (如图11) , 象征着驱邪避祸, 而且葫芦谐音是“福禄”, 寓意幸福与爵禄, 此外, 每个成熟的葫芦里葫芦籽众多, 又寓意多子多孙;山形则取义于稳如泰山, 象征家庭稳定安泰。

2. 门钹

门钹的造型像乐器中的“钹”, 底座即“圈子”, 常用镂空的装饰图案做装饰。常用的装饰图案有植物类和文字符号类图案。比如:葵花形门环;简单的几何形门环——方形、圆形、多边形等 (如图12) ;如意形门环, 也叫六角门环, 就是借吉祥数字祈求如意顺归 (如图13) ;八棱门环则表示人们对道家的“八法” (人法地, 合为一二;地法天, 合为三四;天法道, 合为五六;道法无, 合为七八) 学说的崇拜 (如图14) ;八卦门环 (如图15) ;文字类门环, 如寿字, 禧字等。这些在门钹上的装饰, 反映了人们祈求康乐、太平、富贵、长寿、幸福和祥瑞的心理。

3. 门簪

因其形如发簪, 故而称作门簪。门簪的数量根据门的大小而定, 一般门簪的数量为两枚、四枚, 也有六枚、八枚等。常见的门簪有方形、圆形、菱形、六角形、八角形、花瓣形等样式。为了加强装饰性, 正面一般都雕刻或描绘以花纹图案。

门簪的装饰图案最多见的有花卉果木类图案和文字符号类图案。例如:四枚门簪上分别雕以牡丹、荷花、菊花、梅花, 借喻四季, 象征四季富庶 (如图16、17) , 或者雕以“吉祥如意” (如图18) 、“福禄寿德”、“天下太平”、“国恩家庆”等字样;两枚常见的有“平安”、“吉祥”、“福寿”等 (如图19) , 象征主人对生活的美好向往与企盼。

4. 门枕石

门枕石通常由须弥座、抱鼓或箱体几部分构成。由于大门的形制不同, 门枕石的形制也有所不同。须弥座是整个门枕石的基础, 采用的装饰图案一般是植物纹样, 常见的主要是莲花纹, 上面通常有锦铺。一般门枕石或呈圆形即抱鼓形, 或呈方形即方箱体, 抱鼓是一个竖立的鼓, 在鼓面和鼓的侧面通常都刻有各种装饰纹样, 方箱体四个立面也都刻有不同的纹饰, 常见的装饰纹样以祥禽瑞兽、花卉果木类居多, 文字符号类其次, 人物福祉类较少。比如常见的有“福在眼前” (蝠在眼钱) 、“岁岁平安” (穗穗瓶鹌) 、“福禄寿” (蝠鹿兽) 、“鹤鹿同春” (如图20) 、“麒麟卧松”、“犀牛望月”、“因何得偶” (如图21) 、“喜上眉梢”、“五福捧寿” (如图22) 、“八吉祥”、“岁寒三友”、“暗八仙” (如图23) 、“三阳开泰”等, 内涵丰富, 多姿多彩。

5. 门神

门神就是守卫大门的神明, 是祈福类门饰。按地区和时代不同, 门神的形象也不一样。常见的门神形象主要有神荼郁垒门神、钟馗门神、秦琼尉迟恭门神、赵云门神、岳飞门神等等。这些均属于“武门神”, 常用人物神类装饰图案, 贴在临街大门上主要是用来驱邪避鬼, 保卫家宅的平安, 是民间最受欢迎的保护神之一 (如图24) 。除此之外, 民间还出现了一种文官门神, 多为文人形象, 叫做“文门神” (如图25) , 主要是贴在院内的房门上, 以祈求好运, 寓意吉祥。其装饰图案主要是采用人物神类图案或与祥禽瑞兽相结合, 最常见的有天官、喜神、和合二仙等, 主要是寓意天官赐福, 喜神纳喜, 和谐美好等。此外“文门神”还有“五子门神”, 企盼门第生辉;“状元进宝门神”, 意为中状元进俸禄, 体现民间对于禄的世俗追求;“吉星高照门神”, 寓意大吉大利, 前程似锦;“福字神仙”后衬富贵牡丹, 喻意富贵多福。

6. 门联

门联又叫楹联、对联、对子, 是由“桃符”演变而来的, 与门神同源, 但是形式不同。门联是门的重要装饰要素, 本身也是文字符号类装饰图案。门联总是成对地贴在门的两边, 左边为上联, 右边为下联。门联上的文字由最初的雕刻在桃木上渐渐转变成书写在纸张上, 贴于门扇上, 文字也由开始时驱邪的内容变成了祈福纳祥的吉祥话, 文字形式上讲究对偶工整, 音韵协调, 内容上一般是给自己祝福, 表达主人的向往和愿望。

7. 门匾

门匾也叫匾额、牌额等, 是中华民族特有的民俗文化精品。匾额是由边框和文字组成的。边框上一般雕刻有各种装饰纹样, 常见的有祥禽瑞兽和果木花卉等装饰图案, 如龙凤、花卉、回纹、云纹等。匾额的文字主要是题名称、道吉祥、颂景况等。从文字和边框的装饰可以品味匾额文化的博大精深, 领略中国传统文化在建筑中的风采。

三、结论

通过上述论述, 可以看出在中国建筑门的设计中, 传统装饰图案的作用是不可小觑的。有了这些传统装饰图案的修饰, 门不再是简单建筑出入口, 更成为了一种文化的象征。这对我们现代门的设计来说是值得借鉴的。只有这样做, 才能在现代门的设计中继承传统民族文化, 探寻一条属于中国文化特色的门的设计道路。而创作有中国特色的现代门的设计作品, 在传承中不断发展创新, 是每一位设计者应承担的历史责任和文化自觉。

注释

1[1]郑军.中国传统吉祥寓意图谱[M].天津:天津人民美术出版社, 2008

2[2]楼庆西.中国建筑的门文化[M].郑州:河南科学技术出版社, 2001

3[3]马春红.门的装饰文化[J].装饰, 2004 (06)

4[4][正德]明会典·卷五十九礼部十六·房屋器用等条

建筑图案 篇2

《图案基础》教案： 第十二课 风景图案［教学目的与要求］ 要求学生了解分析风景图案的形象变化；学习风景图案的构图；掌握风景图案的处理手法。

风景图案的处理手法 ［教学难点］ 风景图案的构图 ［教具］ 挂图、课件 ［授课内容］

一、风景图案的形象变化

风景图案从内容上看比较庞杂，山石草木、车船建筑、日月星辰、江河云雾等，都可纳入风景图案的表现范围，既可表现宏大的场景，也可描绘局部小景。因此，风景图案首先应从组成内容的形象变化人手，将构成风景的个体景物形象运用图案化语言进行表现。

风景图案的形象内容可分为两大类。

自然景物包括山、石、云、水，树等，这些自然景物形象丰富、结构复杂、变化多样，重点要将它们进行秩序化的归纳、整理和修饰。

山石的变化着重外形的概括性和脉络的条理性处理。外形可有方、圆、尖角等多种形态的变化；脉络则表现为线条的曲直、粗细，疏密排列，并可进行纹理的添加装饰。

云水大多处于运动的状态中，外形游移不定．但它们的运动是具有一定节奏和规律的。云水的变化可采用一组形的态的重复排列或相似组合，表现一种连绵反复的韵律美。

树的变化与植物花卉的装饰手法基本相同，追求外形的归纳与简括，动态的对称与均衡枝叶的条理化以及适当的纹饰添加处理。树的形态比较复杂．因此在造型设计上需要更高程度的概括。

人造景物包括亭台楼阁、车船路桥等。人造景物是经过人类精心设计、建造而成，本身已具有较完美的形式。在图案表现中只需在结构透视等方面进行简化处理，在造型上进一步夸张、美化，并注意与自然景物相结台，使其更富于生命活力。

二、风景图案的构图 要画好一幅风景图案．首先要有一个适宜的构图。风景图案的素材可以通过写生或摄影来收集，但风景图案的构图形式与风景绘画摄影有所不同．在表现的视点和角度以及组织结构上，比较自由灵活，并有独特的程式化格式。

一）多视点景物组合构图

这种构图方式类似于中国山水画中的散点透视法，把不同视点，不同视角所看到的景物有机地组台在一起，打破正常的空间顺序和结构关系。在画面中景物的比例透视，前后关系都可以根据需要任意安排，甚至可出现近小远大，近短远长的反向透视，景物仍能保持较明显的立体效果，这种构图形式尤其适用于建筑物的表现，可将其各个层面充分展示，有很强的形式感。

多视点组台构图在组织画面时应注意景物组合的主次关系，形态对比变化，切忌平均处理。

二）平视体构图

平视体构图是中国传统民间装饰图案的一种典型构图形式，广泛地应用于植物、动物、人物及景物的综合性纹样中。

在风景图案中，平视体构图所表现的物象均是以一个最佳视角(正面)所观看的平面化、形美的造型呈现于画面。形象不分前后、大小，上下左右分布排列，充分利用画面空间。

平视体风景图案构图在组织构成上可有两种方式。

构成画面的结构线均是横平、竖直的平行线，景物排列整齐、端正，具有平静、安宁的艺术效果，有很强的均衡稳定感。

将平视效果的景物以s线、弧线或波浪线等曲线穿插分割，构成画面的迂回曲折和纵深感，自然、活泼富于变化，有很强的视觉流动效果。

立视体构图是一种以大观小的构图形式，把观者定为无限大，把所有景物纳入一个立方体的空间中，视点略高并固定不变，可同时看到景物的正面、顶面和一个侧面，就像在观看一个立体模型，即所谓盆景式的表现方法。立视体构图视野开阔，空间感强，形象互不遮挡。

立视体风景图案中的景物造型是多种形式的，常常是大的主体的景物用立视造型，如：建筑、山石等；小的陪衬的景物用平视造型，如：草木、动物等，两种形式结台运用使画面更加生动、丰富。

风景图案构图的平衡十分重要，可采用对称的形式达到画面的均衡，体现一种重复的节奏。

也可运用景物的形态对比和造型布局变化，如面积的大小变化，聚散安排，虚实处理来构成画面的平衡，形成错落有致，主次分明的节奏变化。

三、风景图案的处理手法

风景图案中的各种形象在变化处理上应遵循以下几方面的规则。风景图案一般是由多种物象组合构成，因此在景物的造型变化上就更加追求单纯化、平面化，便于形象的穿插组合。在景物形象的处理上，要遵循装饰性规律，采用归纳简化、夸张、添加等手法，并注意整体形式风格的统一。

二）改变景物正常的比例关系

风景图案中景物的大小不必拘于自然的比例关系，可根据需要自由设定，树可大于山，鸟可大于屋。要注重景物形象之间的组合美，整体美，把每个形象造型作为构成整体画面的一个个元素，合理安排这些元素之间的比例关系，达到图案整体效果的和谐。

三）渐层．透叠的组织手法

图案注重的是景物形象的大结构和外形美，在众多景物的组织中，为体现一种统调性和层次感，保持形象原有的影象美，使图案效果变化丰富而不失条理，可采用透叠与渐层的处理手法。

透叠是在形象发生部分重叠时互不遮挡，仍保持外轮廓的完整，通过色彩替换．使重叠的部分形成新的图形，而不破坏原来形象的外形。形象有一种透明效果，无前后层次之分。

透叠可使画面产生丰富的偶然形变化，而在形式上又有极强的统一性。渐层是一种表现面形前后关系的处理手法，在风景图案中，运用渐层的方法将景物形象依远近关系层层安排，前面景物压住后面的，体现一种层次感。

渐层表现出一种合理的秩序，可充分展现景物美的外形，并将不易表现的部分遮挡起来，使形象更富于变化。

色调是指画面的黑白灰基调和颜色的总体倾向。风景图案内容丰富、繁杂，在色调处理上就更应遵循统一与和谐的原则。在黑白处理上，表现手法要尽量归一化、单纯化，不需变化太多，要保持一个整体的形式风格与色调。

单纯的线描构成灰白色调，大块的黑色构成浓重色调，黑白灰、线与面互相衬托，层次分明。

在颜色设计上应遵照图案色彩的配色规律，运用调和色、对比色的搭配方法和处理技巧，实现画面色调的统一与和谐。

四、风景图案练习方法步骤 一）风景写生

风景图案是基础图案中一种较为重要的组成部分，涉及的内容极为广泛，近有祖国名山大川、江河湖海、亭台楼阁，远有世界各国的风情景物，都是图案设计取材的范围。但因地理条件的限制，我们不可能到处都去写生，这样我们只能采用近处写生，远处则通过收集绘画及照片资料来进行取材。当然，收集资料也应是一些较有特点的风景、建筑为好，这样有利于在初学设计时掌握。如桂林山水、苗家木楼、河边的小木船、国外的城堡、教堂等，都是风景装饰中很有特点的题材。

二）风景图案格式与简单形设计

在风景图案设计中，初学者往往对大量的风景素材不知从哪里入手。其实，大多数的风景图案是由树木和建筑物来体现的，外加一些山水、动物、人物来衬托。所以，初学者在开始设计风景图案时，只需从简单的各种树形及房屋建筑物入手，设计一些单个的不同风格的树形及建筑物的图案，即可为往后复杂形风景图案设计打好基础。在格式方面，风景图案大多采用自由均衡式，但也可采用对称式、适合图形等格式，设计可根据不同的风景特点来选择。在技法上仍着重在点、线、面等方法上的配合运用。三）风景图案综合设计

在能够较为熟练地掌握了格式与简单形的设计以后，可着手设计一些较为复杂的、综合性强的风景图案，如植物建筑等相结合的图案，有时可增加鸟类、人物、动物等形体到风景图案里，使图案更加生动、有趣味性、有意境。但有时也应注意景物配合的协调与统一，千万不可硬性搭配入一些不相关的景物，以保证整个图形的完美和统一。

［小结］

1、风景图案的形象内容可分为自然景物、人造景物两大类。

2、风景图案的构图有多视点景物组合构图、平视体构图、立视体构图、立视体构图等几种形式。

3、风景图案的处理手法有景物形象的装饰性、改变景物正常的比例关系、渐层和透叠的组织手法、色调的处理等。

4、风景图案练习方法有风景写生、风景图案格式与简单形设计、风景图案综合设计等几个步骤。

1、简述风景图案的构图形式？

白鹭古村建筑装饰图案艺术研究 篇3

一、建筑吉祥装饰的分类

(一) 按装饰题材分类

赣县白鹭古村传统建筑, 大多采用砖木结构。普遍的营造方式是用木材搭成的框架结构, 与装饰面上的图案结合构成一个完整的回路。在民居的顶部、墙壁、窗户等地方, 运用了不只一种艺术形式做了装饰, 包括使用吉祥瑞物、彩色涂绘、秀丽风景等。在这其中, 呈现的内容也十分丰富, 有古代神话故事、旧时戏曲艺术、民间轶事传说等等。这让居民把居住上升为一种高尚的精神追求, 更好地陶冶了当时人们的情操。

按照装饰题材来分类的话, 有故事类和写实类两种。故事类包含了寓意、神话、史记等等方面。这种题材的选择大多倾向于吉祥类, 作为美好生活的兆示, 在白鹭古村的传统建筑上面, 到处可以看见这些充满吉祥寓意的装饰图案。有祥瑞之兽、有福禄之神, 这中美好的愿景刻画在民居上, 实质上就是居民对美好生活憧憬的写照。在这些民居中, 这类装饰都有同一个风格, 就是喜庆, 并且要有吉利吉祥之意。如画上四个柿子, 几个瓶子, 寓意着四季平安;画上几只白鹤立于松树之旁, 则代表着松鹤延年;蝙蝠则是代表五福捧寿。这些寓意吉祥的装饰。反映了当地居民对人生美好事物的向往和追求, 也在一定程度上积极地推动了当地文化的健康发展。白鹭古村传统建筑中神话类的装饰内容也不少。像“八仙过海、庆寿延年”“王母蟠桃意长寿”等内容在很多地方都能够看见。这种带有神话气息的作品, 是当时人们敬畏上苍, 恳求福寿的表现。而在写实类中, 就有着动植物、自然风光、民间故事等等题材。在很多民居中, 我们可以看到很多住宅门口都有有着两尊石狮子坐镇, 由于“狮”与“事”发音相近, 则以双狮取谐音为“事事如意”, 是对自己的一种祝福和祈求。

(二) 按装饰部位分类

赣县的白鹭古村在墙的装饰上丰富多彩墙按照建筑部位可分为:山墙、檐墙、内墙、外墙。墙可用来划分和分割空间, 也可作为屏障功能使用, 还起到隐蔽和保护的作用。在墙上作装饰又给墙增加了一项美化装饰的功能。白鹭古村传统建筑对墙面的装饰处理一般集中于墙心、墙框、墙沿、墙顶等醒目之处, 大面积的墙体保留原材料的本色或作粉刷之类的简单装饰。

地面装饰的主要目的是通过装饰地面起到防滑、防潮、防泥泞、易清洁、更舒适、更美观的作用。赣南客家传统民居对地面的装饰, 最简单的方法是把土夯实, 如果讲究点, 则在地面上铺地砖、石板、鹅卵石。具有吉祥涵义的装饰是在民居院落的地面上, 常用鹅卵石或石片砌成各种有意义的地花, 如钱币的图形、花卉的图形、福寿等有寓意的文字都是常见的题材。即便没有拼花, 这些院落中的鹅卵石铺地, 经雨水的浇灌, 石逢的土中自然生长出丝丝青草, 充满了生机, 是大自然的赋予, 具有装饰路面的效果。

装饰部位分类还包括了门窗装饰。传统建筑的大门好比一个人的脸, 它是人们进出建筑的首要形象, 它往往能反映出不同民居的不同功能性质和主人的财势与声望。“门当户对”这个词足以反映出在民居建筑中门脸的重要性。白鹭古村的建筑的大门装饰大多集中于门头上。有的是由墙面挑出的单面坡屋顶, 简单的在木结构上覆以瓦面, 复杂点的有歇山顶和悬山顶, 有的还不止一个顶, 有多重顶。

白鹭古村传统建筑房屋门多为成排的格扇门, 有的四扇有的六扇, 都是双数, 以便使用。格扇门的基本形式是有木料构成的长方形框架, 框架内分隔为上部的格心和下部的裙板, 二者之间有一块绦环板也称腰板。格心部分用来采光, 裙板和绦环板都是实心木板。上段格心做成菱花、冰花等图案, 中间是腰板, 腰板上雕刻有人物故事或虫鱼鸟兽, 花卉宝瓶之类, 做工精巧, 刻划细致, 下部则是整块的裙板, 门窗为一整体装饰性极强。

尤其值得一提的是在白鹭古村内友益堂中, 其窗的空格中嵌有很薄的云母片, 既遮挡视线又有一定的采光功能, 银光闪闪, 显得异常珍贵。是除了北京故宫之外, 现存的保存的相对比较完整, 数量比较多的云母窗, 充分显示出了当时白鹭古村的经济水平和政治地位。

二、建筑吉祥装饰的文化意义

首先, 这是重文教思想的一种体现, 赣县白鹭村的建筑装饰图案, 很深刻地印上了儒家的传统文化思想, 特别是其中对于重视教育的一面。一直以来, 儒家的思想精髓都在于其教育理念。孔子作为一名伟大的教育家, 他的座下, 有七十二贤人和三千子弟, “有教无类”“因材施教”是他们的传统理念。在古时候, 赣南地区的客家人没有因为生活在深山老林中就放弃对后代的教育, 而是利用有限的条件办起了一所所的学校, 实质上这些学校都是祠堂改来的。尽管资源有限, 客家人还是对好学能学者进行奖励, 帮助和培养族内一些有钱途的小孩继续进行深造, 为此还出台了很多实质性的奖励举措。在白鹭古村的传统建筑装饰图案上面都可以体现出来。仔细的观察白鹭古村的建筑装饰图案, 我们不难发现, 大量“琴”“棋”“书”“画”以及“麒麟驼书”“一路连科”等图案被广泛的应用, 体现出了一种崇文的文化心态。虽然现在这些古建筑已经没落, 图案也很少有人去揣摩, 但重文教的思想却延续至今。

其次, 作为文化的重要载体, 图案一直是文化的有效表现方式之一, 古时候建筑上面的装饰图案都有着其深厚的文化底蕴在职称, 不仅仅是给当代及后代人们一种视觉上的冲击和精神上的享受, 更是对文化的一种传承和发扬。传统建筑装饰图案的意义在于:既可以追忆历史, 也可以对人生哲理进行思考;既有浓厚的本土文化气息, 又与整个社会环境相融合。白鹭古村的建筑装饰图案是赣南客家历史文化、艺术与科学的细小体现, 应当被赋予文化的内涵, 它通过各种方式表达着赣南客家人的人生观和价值观。尽管吉祥图案带有浓厚的功利性色彩, 但却生动的反应出了民众对美好生活的向往以及对美的追求。

再者, 这还是一种风水文化的体现。在白鹭古村, 还有一种特殊的文化, 叫做堪舆文化。堪舆文化又称风水文化, 是一种传承有序的汉族民俗现象, 是人们在长期实践中积淀下来的、对居住环境进行地理选址布局的一种实用国术, 是汉族传统文化重要的组成部分, 已成为全球学术界关注的焦点。而在这里, 堪舆文化已经可以说是深深地融入了当地的民居之中, 它折射的是我国古代哲学里倡导的“天人合一”的理念。并且, 将其称之为风水文化, 更是由于在当地的实际建筑中, 经常在一些风水不好的地方会悬挂起一个狰狞的兽头来镇压住邪气和歪风, 或者树立一块石碑来镇压, 达到驱邪镇恶的目的。

最后, 这也是女性地位的提升的一种标志。

总所周知, 在我国古代, 女性的地位非常的地下, 祠堂更是女性不能涉足的神圣地方。但是, 在赣县白鹭古村, 却有一座以女性名称命名的祠堂, 即王太夫人祠。是我国历史上第一座以女性名称命名的祠堂, 祠堂灰雕门罩上图案工笔细腻, 雕花饰物充分彰显出了女性的文艺气息, 说明在当时, 女性的地位得到了提升, 重男轻女的思想开始得到改善, 是民主的一种进步和发展。

江西赣县的白鹭古村既与中华民族的传统古建筑文化一脉相承, 同时也有着自己的独特色彩和历史印记, 为中国的古建筑文化添加了自己浓厚的一笔色彩。它不仅能让我们更为深刻的了解当时的历史文化状态, 也能使这一区域的传统文化更加的完整、丰满, 更能使这种古老的艺术得以传承, 丰富我们现今的生活。

参考文献

[1]楼庆西.乡土建筑装饰艺术[M].北京.中国建筑工业出社, 2006.

[2]张嗣介.赣南客家艺术[M].黑龙江.黑龙江人民出版社, 2007.

[3]刘敦桢.中国住宅概说[M].天津.百花文艺出版社, 2004.

[4]丁俊清.中国居住文化[M].上海.同济大学出版社, 1997.

[5]梁思成.营造法式注释[M].北京.中国建筑工业出版社, 1983.

[6]侯幼彬.中国建筑美学[M].黑龙江.黑龙江科学技术出社, 1997.

[7]陈建勤.点击中国吉祥艺术[M].上海.上海人民美术出社, 2006.

[8]李振球, 乔晓光.中国民间吉祥艺术[M].黑龙江:黑龙江美术出版社, 2006.

建筑图案 篇4

填充后效果：

瓷砖拼图案：

填充后效果：

瓷砖拼图案：

填充后效果：

拉钉软包填充图案：

填充后效果：

好了，教程开始

下载插件后，文件夹里的一些文件：

注：下载文件后，杀毒软件，可能会报警，这些不出名的小软件都这样。

如果被杀了，可以按上图取回文件。或重新下载。

不给杀毒软件删除，添加为可信程序。（，下载方法： 网站下载：

地址一（进入网址，需要先注册用户名，即可下载）QQ共享群下载： QQ 群号： 135261651

文件下载后，先打补丁。

打开CAD软件，添加一个新路径，找到该插件存放的位置。

在CAD软件中点菜单：工具→加载应用程序，如图：

打开窗口后，点击选择“yqmkpat.vlx”加载进去。

点击《加载》后，提示框内显示：已成功加载yqmkpat.vlx。就可以点《关闭》了。

回到软件原版面后，软件已经提示：

制作填充图案工具 yqmkpat.vlx(v1.3)加载成功!键入 yqmkpat 或 mp 即可发动制作程序(按矩形长边1mm重复).键入 yqmkpat1 或 mp1 即可发动制作程序(按实际大小1:1制作).表明加载成功。

接下来，得自己先画图案，来个最简单的，做个800X800瓷砖的填充图案，就先画横竖800条各一条，如图：

再键入命令《mp1》发动制作程序，弹出一个保存填充图案的框，就可以写上想要做的这个填充图案的名称了。

文件你可以写800X800

点保存后，按提示操作：先选择对象

选择左下角

横向重复间距选择（再点一次左下角，再点右下角）（先点哪个角都行）：

竖向重复间距选择：

一个800X800瓷砖填充图案完成啰，就那么简单！看看填充的效果如何：

打开图案填充编辑器，找到我们之前做的800X800文件。比例之前我们做的是1：1，所以也是要选1。填充后，分解填充图案，量一下尺寸看看，就是800的，如下图

为了方便使用很多种尺寸瓷砖，你可以做一个1X1的，以后要什么尺寸，只要比例对，尺寸就对了。如：做一个1X1的，要600X600的瓷砖，比例就要600，要800X800的瓷砖，比例就要800.方便吧，嘿嘿 再来说说其它方式做填充图案

下图，可以把它说成雕花板、或墙纸、或花纹图案，都可以。把这种文件打开后，只留下

建筑图案 篇5

关键词：传统陶瓷图案,广告图案,设计

一、传统陶瓷图案的历史沿革

陶瓷图案是指陶瓷设计者根据使用和审美的需求, 综合器形、工艺、技术以及成本等因素, 进行艺术构思最终设计出来的图案。按照不同阶级的需求, 传统陶瓷图案大致分为官窑图案和民窑图案。官窑图案因受到宫廷皇家审美标准的影响, 风格华贵、制作精良、寓意祥和, 集中体现了当时中国工艺美术的最高水平。而民窑图案因创作者均为民间工匠, 在充分考虑实用性之后, 再考虑设计图案, 主题大多围绕风俗、民情以及信仰, 虽比不上官窑图案的美轮美奂, 但却寄托了民间百姓的生活情感以及对未来的期许, 是中国民间文化的直观反映。

中国最早的陶瓷图案可以追溯到原始社会, 人类创造陶器的同时, 也赋予了它最原始的审美追求和设计思想。陶器的发明不仅丰富了人类的生活用具, 同时也加强了定居的稳定性, 是人类装饰艺术的开端。鱼形花纹、人面形花纹、动物纹、舞蹈纹、漩涡纹、曲线纹、折线纹、回形纹等多种纹路相结合, 配以红色、黑色、灰色构成了最初的陶瓷图案, 且纹饰的结合均根据陶器的器形曲线起伏、实际用途而分布, 这些充分显示了传统的陶瓷图案是实用和审美相统一的产物。

随着历史的变迁, 传统陶瓷图案经历了漫长的演变过程, 其中秦朝时期被视为分水岭。漫长的先秦时代随着社会分工越来越明确, 各类工艺美术都获得了较大发展, 其中陶瓷图案在春秋战国时期有了质的飞跃。此时的图案组织不仅在纹样的采用上非常注重位置的分布, 例如柿蒂纹因较为规整且为旋转的形式而多用于器盖, 三角形纹因较为适合器体面积的收缩或扩展需要而多用于器物的颈部与脚部, 且在穿插连接、疏密虚实上都处理得十分巧妙自然。在色彩选择上, 一般采用红、黄、黑、白、灰等色交替使用, 颜色较为丰富, 同时又非常注重整体协调统一的效果。

公元前221年, 秦朝统一六国, 政治、经济、文化、科技也迎来了新一轮的发展高峰, 陶瓷图案在秦汉时期因科技的进步色彩也更为丰富, 除了原有的红、黑、黄等色, 还出现了橙、绿、灰、青、褐色等。题材上除了纹饰的搭配, 精致的人物、动物等题材也逐渐增多, 还出现了以文字为题材的装饰手法。

初唐和盛唐时期则是中国古代工艺美术飞速发展的一个高峰期, 不论是技艺水平还是生产规模都是前所未有的, 中外文化的交流以及人们思想意识的解放, 使隋唐时期的陶瓷图案表现出舒展博大的气势。在图案的绘制上注重精巧、圆婉、富丽;题材选择上非常广泛, 贵族仕女、田园风景、时代事件均有涉及, 且摆脱了之前程式化、概念化的描绘, 对于神情的刻画惟妙惟肖;在色彩上较多地采用黄、绿、褐色等釉料堆叠、互渗、绞合形成独特的色彩效果。色彩、题材、绘制手法的变革使得此时的陶瓷图案呈现出丰富多彩、斑驳淋漓、生动鲜明的艺术效果。

宋元时期虽然是中国陶瓷艺术发展的鼎盛时期, 但是此时更注重的是釉色、釉质本身, 对于陶瓷图案的设计多采用刻花、划花、印花的技法, 纹饰的选择上多采用花纹、动物纹的结合。宋代的陶瓷图案风格简约淡雅、色彩纯净, 而元代的陶瓷图案风格保持整体简朴华美的同时也注重细节的繁复, 色彩虽多为一色, 却有深有浅。

明清时期是中国古代封建社会最后的两个朝代, 统治年数都较久, 社会也相对比较安定繁荣, 此时皇家开始设官职专门督造官窑产品, 使得陶瓷技术工艺的发展日新月异、精益求精。工艺的进步使得陶瓷图案上开始出现与水墨画相同的题材及效果, 但是釉色的层次又弥补了水墨画达不到的立体透视效果。

二、广告图案的发展历程及现阶段存在的误区

(一) 广告图案的发展历程

广告图案是指广告中使用的绘画、浮雕、构图、照片、商标、纹饰等。广告图案, 是表现广告内容的一个重要手段, 图案是否具有较强的吸引力, 直接影响着广告的效果。根据媒体的传播方式不同, 可以将广告图案分为三个阶段。首先, 在封建社会广告通常以招牌的形式存在, 从最开始的纯文字到后期融入一些纹饰, 逐渐开始演变出具有艺术感的图案;随着报刊业在中国的出现, 广告逐渐大幅出现在报纸上, 此时的广告图案受到传统陶瓷图案的影响效果开始逐渐加深, 从黑白到彩色, 从简单的文字到辅以多种装饰手法的整体图案;到了现代, 广告的形式就变得多种多样了, 除了传统的招牌、报纸、电视等, 还有新时代的电子屏幕、网络、电影等, 广告形式、方式层出不穷。在这样的环境下, 要依靠什么在众多广告中独树一帜, 也许传统的陶瓷图案可以给我们带来惊喜。

(二) 传统陶瓷图案对广告图案设计的影响

“全球化”, 在过去主要是指经济的全球化, 而随着互联网的普及, 全球化已经不再局限于经济而是逐渐延伸到了文化、艺术、生活等各个层面。对于走在时代前沿的广告图案设计而言, 受到国际化、全球化影响则更大, 当今的广告图案设计大多首选“本土化”的创作理念, 一般都会针对受众本身的民族特色、风土人情进行图案设计。

例如特百惠作为享誉全球的美国优质家居品牌, 其业务已经遍及世界各地, 在中国也非常畅销, 成为了许多城市家庭塑料制品的首选品牌, 其成功, 相信与其广告的创意和宣传密不可分。如果仔细看特百惠的销售榜, 应该会发现其最畅销的产品莫过于水杯了, 而特百惠在水杯的广告图案设计上一直注重中国本土的文化意蕴, 选择国人较为喜爱的色彩与纹饰, 例如传统陶瓷图案上的花草纹、云纹、几何纹等等, 还有一些就干脆用最传统简单的透明彩色配以同色系浓淡不同的杯盖, 简洁明快, 加之无毒、密封的特性, 广受中国消费者的好评。

(三) 传统陶瓷图案在现代图案设计中的具体应用

和全球闻名的外企相比, 中国本土的广告图案设计也深受全球化的影响, 而如何在全球化的语境下保持自身的特色呢?也许将千百年流传下来的传统陶瓷图案、装饰手法运用到当今的广告设计中不失为一种有效方法。在不少人的观念中, 传统陶瓷图案已经过时了, 其实这种印象未必准确。现在有许多设计大师都主张把中国传统图案的精髓融入现代的设计理念中去, 将传统陶瓷图案通过变形、分解、组合手法使之最终具有中国本土化特色的同时又能走在时尚前沿。

例如辽宁博物馆文物展的系列广告中就采用了辽宁地区特有的辽代瓷器图案青花花纹、海水纹、鱼形纹、人物图案作为原始素材, 经过与线条的组合, 形成点与线的对比。广告整体风格简约但是却将内容完美诠释。一幅主题为“网络时代与人类生活”的宣传海报则以一扇窗户和陶瓷茶杯图案为素材, 整个构图手法简洁, 寓意深刻, 窗台上的一杯香茗, 犹如网络给人类生活带来的沁人心脾的文化享受。而步步高i6手机的广告图案更是直接使用了陶瓷图案中的青花海水纹作为整体画面的唯一装饰。为什么要在这些广告图案设计上选用传统的陶瓷图案呢?这样可以让观看者产生一种亲切感, 无形地拉近了一些原本看似很遥远的产品与人们日常生活的距离。

(四) 广告图案设计存在的误区

我国的现代广告设计与其他发达国家相比起步稍晚, 近几年虽奋起直追, 但是有些对于国际知名设计的单纯模仿, 却着实让国人显得很尴尬, 经常是文不对题, 一般表现为如下几个方面:

1. 他山之石全盘接收

当今社会处于信息时代, 消费者身边充斥着大量信息, 要从其中脱颖而出, 不少厂家便直接将一些知名品牌的图案略微变形之后直接套用, 例如“康帅傅”、“娃啥啥”、“中萃香烟”等等, 这种“仿名牌图案的设计方法”固然可以在一时之间鱼目混珠, 但是最后的结果却是自损形象。

2. 抽象过度不知所云

广告设计最终依赖于图案来传达意念, 图案的设计从最初的具象到现在的抽象, 是社会文化自然发展的结果, 但是如果一味注重美感而将图案设计得难以辨认, 便是本末倒置了, 毕竟广告图案的目的是为了吸引消费者的目光, 若消费者看完之后完全不知道其意图, 广告图案就失去了意义。

3. 千篇一律模块固定

21世纪的人越来越依赖软件, 广告设计也不例外。在图案软件构成中经常会有固定模板提供, 而设计者为了方便, 经常选择模板中的固定模式进行设计, 这样设计出来的作品缺乏个性特征和独立风格, 当然也无法吸引消费者的眼球。

三、传统陶瓷图案与广告图案设计相融合的可行性建议

广告图案的设计是一门具有明确目的性的信息传递艺术, 它的直接任务就是通过视觉上的美感传递产品信息, 为产品树立良好的形象, 激发大众的购买欲望, 最终成功销售。那么要如何成功做到这一点呢?我们可以将广告图案的设计拆分为两部分:色彩、图形。

(一) 色彩

广告图案的设计是由色彩、图形、文案共同构成的, 无论是图形还是文案都要通过色彩来表现, 从这个角度上来说色彩的选择非常重要。传统的陶瓷图案中经过千年传承流传至今的色彩大约有如下几种。

红色, 一般陶瓷釉色中有祭红、钧红、郎窑红, 其中祭红妖而不艳, 红中微紫, 色泽深沉而又安定, 代表了中华民族最崇高的敬意, 通常作为祭祀用具的颜色;钧红、郎窑红则艳丽悦目、如火如霞、极具光泽, 寓意奔放热情、吉祥如意。为了适应中国的民俗环境, 许多大型连锁超市在节庆的广告图案上都会运用传统的钧红、郎窑红色, 以刺激消费者的眼球, 带来喜悦吉祥的感觉, 促进消费者的购买欲望。

蓝色, 是中国传承了千年却仍旧引领世界风潮青花瓷的颜色, 青花瓷中的蓝色或浓或淡有几十种, 浓淡色泽的细微变化在视觉上却能造成清澈、超脱、低沉、郁闷、神秘、陌生、孤独等各种不同的感觉。在现代广告图案的设计中, 如果能够合理地运用这些或浓或淡的蓝色, 就能达到完全不同的效果。例如化妆品广告图案的设计如果采用蓝色则宜浅, 化妆品一般以女性消费者作为目标, 蓝色本身是一种非常受女性喜欢的颜色, 浅浅的蓝色会让女性觉得这款化妆品有清爽、保湿、平衡的效果。但是如果用了深蓝色的话则会给人低沉、郁闷的感觉, 不利于销售。

(二) 图形

图形是广告图案构成的主要要素, 它是直接表现主题和创意的工具。图形选择的好坏直接决定了其广告是深入人心还是让人不屑一顾。因此, 图形很多时候都是广告诉求主题的重点, 其所传达出的意境是文字所无法代替的。目前我国的设计领域已经逐渐发展到了一个新的历史阶段, 需要更多地思考未来应该何去何从, 是继续模仿, 还是从头开始?答案是广告图案设计要走具有中国特色的发展道路。

以ARTKA品牌服装为例, 这个品牌在2005年还只是一家名不见经传的淘宝小店, 却在短短的几年时间从网络发展到了全国各地均有实体店, 而其电子商务销售仅淘宝总店一家月销上万件。A R T K A品牌服装的广告图案、服饰设计中就大量采用传统陶瓷的图案, 龙凤纹、祥云纹、缠枝纹、水波纹、几何纹, 在纹饰的组合上则采用连续图案设计、图案分割、拼接等常用陶瓷图案的设计手法。

对于传统图案恰到好处的运用, 再辅以市场营销手段造就了A R T K A品牌的成功。这说明现代广告图案的设计中是可以继承传统的, 而且传统的陶瓷图案是可以通过这种新的设计形式再次实现它的价值的。因此通过合理运用中国传统的陶瓷图形符号来唤起世界共同的关注, 是行之有效的。

四、传统陶瓷图案影响下广告图案设计的发展趋势

中国未来广告图案设计将如何发展变化?其评价标准是什么?对人类的发展又意味着什么?在这个全球信息化一体化的年代, 我们不得不思考这些问题。在经历了一次次的社会转型之后, 中国的广告图案设计无论是在观念上、功能上还是在表现形式上, 都受到了全球其他国家文化思潮和艺术理念的影响。在现代社会多元化发展的趋势下, 人类生存方式、思维理念、情感诉求均发生了巨大变化, 以往惯用的设计法则正在被逐渐瓦解, 在世纪的历程中人类的视觉空间也在不断改变, 对广告图案的设计也必将有新的需求。

(一) 独具一格复古出新

网络的出现为我们带来前所未有的信息传播速度, 商业环境的改变导致广告图案的设计面临着激烈的考验。广告图案设计必须要在这个高速变幻的新环境中捍卫自己的领地, 这不仅要求设计要跟上人们审美趣味的改变, 还必须赶上科技日新月异的进步。随着周遭环境越来越复杂, 广告图案设计这个行业不仅不会衰弱, 反而会显得更加重要, 但是如果无法设计出独具一格的广告图案, 那么必将面临淘汰。

这种独具一格是对设计师思维创新的重大考验, 设计内容、版式要如何组构, 才能够在表现主题的同时又彰显个性呢?香港紫荆勋章的获得者世界著名设计师靳埭强的作品回答了这个问题。在他看来, 中国人的设计离不开中国的传统元素, 对中国传统文化进行深刻了解后融入西方的现代设计理念所设计的作品在国际上一定是具有竞争力的, 同时也能唤起国人心中的归属感。

(二) 突破平面立体思维

目前国内大部分广告图案的设计还平面的, 而当今的科技进步使得人的想象力早已经不满足于二维的世界, 如何将广告图案的设计逐步从二维向三维甚至四维空间发展呢?其实传统的陶瓷艺术中便有这样的案例, 例如青花玲珑瓷, 它是通过镂雕工艺, 雕镂出许多有规则的“玲珑眼”, 以釉烧成后这些洞眼成半透明的亮孔, 配以浓淡相间的青花图案, 整体清透, 非常具有立体感, 这种动态的感觉恰是新时代广告图案设计所需要的。

五、结语

在梳理陶瓷图案的发展历程以及对广告图案设计的分解研究后可以发现, 未来的广告图案设计与传统的陶瓷图案关系是相连的、互动的、可融合的。当然, 要设计师们和用户立刻改变观念, 特别是在社会整体氛围较为急功近利的今天, 是一件非常不容易的事情。但是在未来多元化发展的大趋势下, 广告图案设计原有的法则必定要被打破, 去寻找新的视觉语言, 也许这种具有中国本土化特色、能够代表中国传统文化的传统陶瓷图案恰好是一个极佳的转变途径。

参考文献

[1]田自秉.中国工艺美术史[M].上海:东方出版中心, 2010

[2]徐恒醇.设计美学[M].北京:清华大学出版社, 2006

[3]孔六庆.中国陶瓷绘画艺术史[M].南京:东南大学出版社, 2003

[4]林景扬, 夏佳, 余杨.广告创意设计[M].沈阳:辽宁美术出版社, 2011

[5]贝莉.谈现代标志设计中的传统艺术理念的传承[J].苏州大学学报 (工科版) , 2004 (03)

建筑图案 篇6

吉祥纹样的主要寓意就在于“吉祥”两个字。它所包含的是中国几千年的传统文化,具有丰富的内涵,表达了人们对事物的一种美好的寄托。是中华民族文化的一种象征。而吉祥纹样的由来要追溯到原始社会时期人类对于图腾的崇拜。在过去人们没有高速发展的科技,没有先进的医疗水平, 那时候的人们对疾病有着一种莫名的恐惧感,在对自己无法解决,没有认知的世界里,一种鬼神之说的论点便形成了, 他们需要一个可以借助的媒介,来帮助他们消灾解难,保佑平安。或以人,或以物来代替,因此就出现了图腾,也就是我们所说的纹样。每个国家都有着自己独特的图腾纹样,而每一个图腾的背后也都会有一个故事来丰富其内容,流传下去后便成为了一种古老的神话传说。

二、吉祥图案的表现特征

我国拥有56个民族,每个不同的民族都有着自己独特的吉祥图案的表现形式。来表达不同民族的民族特点和情感的融合。其中不乏运用了一些夸张、简约、归纳的表现手法, 从而达到吉祥纹样的形式都以饱满的内容为主体,运用了形式美的法则来体现民族的艺术特色。又因为每个民族的风俗习惯的不同,所表现在生活上对色彩的要求不同,也就形成一定的色彩差异,运用色彩的特有表现形式来表达某种象征意义,也就出现了不同各自不同的象征性色彩,代表着本民族的特色。

图案本身也是一种装饰手段,它通过各种艺术的手法把我们生活中的各种实用物质以各种优美的姿态呈现在我们的眼前,用装饰的造型、装饰的团和装饰的色彩图案的各种特征,就是将人们在生活中的各种观点、理想、愿望和自然界当中的美,以丰富的想象力和表现力,以及运用浪漫的象征手法,在通过它本身所特有的形式法则来完善,进行再创造的过程。在创作的过程中添加了很多吉祥的寓意在其中就会达到更加丰富的内涵,让主题更加的鲜明与生动。

三、在景观设计中吉祥图案的运用和表现

吉祥图案带给人们无限的寄托与向往,通过不同材料、 生存条件和特定的范围下,以及其审美功能和使用性质的要求下进行设计的。它是附着在各种物体智商作装饰作用的。如何表达与表现,主要的来源于设计者的构思与创作,人类是最不缺乏想象力的动物,对每一个事物都有着自己独特的看法,在景观设计中吉祥图案依然散发着它独特的艺术魅力,它不仅仅只是在一些小的饰品,精致的器皿和家具中占有着重要的位置,同样的在景观设计中也起到了举足轻重的作用。

(一)吉祥图案在设计中的实际运用

中国的吉祥图案的形式很多,可以说举不胜举,每一种形式都有它独自的内涵和寓意。吉祥图案在中国景观设计者的手中是一朵永远都不会凋谢的花朵,原因无他,因为人们自古以来对事事都希望能够有一个完美的结局,就像我们每到过年的时候都会和对方拜年,说吉祥话一样,是一种情感上的寄托,所以也就造就了“吉祥”在中国社会中的地位。 在景观设计中吉祥图案的运用自古以来就没有间断过,针对不同的吉祥图案的寓意来达到自己的所需目的。这就要求设计师对图案的了解和认识,只有对图案本身特点的掌握才能够设计出优秀的作品。而过分的模仿和抄袭也给设计带来了一定的影响,设计者应该力求创新,使传统的吉祥图案得到更好的发挥和运用,运用它、改变它,推陈出新,已达到更好的艺术效果和审美效果。保留它本身原来的艺术特色的同时进行深层次的挖掘和赋予它新的表现形式,以此来达到具有中国特色的吉祥图案与世界文化的相融合。

(二)吉祥图案在现代景观设计中表现

在科技高速发展的21世纪里,很多旧的习俗、旧的理念不断地被人们舍弃、丢掉。在景观设计中人们更加的注重吉祥图案的造型与景观设计的完美结合。小到一个街角、一个住宅小区,大到风景名胜古迹,到处都可以看到各种不同类型的吉祥图案,如最常见的中国结,寓意花开富贵的牡丹花,象征和平的白鸽,有着祥和的云朵等等。吉祥图案在景观设计中的一种表现,也是民族文化的一种传播途径,表达着不同省份,不同民族的民族内涵和民族文化,展现出不同的民族工艺。是以景观作为一种传播的媒介,就像人类是用语言、动作、表情等为主要手段的传播形式;大众传播是以机械化、电子化的大众传媒即报刊、广播、电视等为手段的传播类型。而吉祥图案是以自身所蕴含的丰富的内容来表达自己,来阐述自己,从而达到一种传播的途径。

吉祥图案是一种语言,是一种文化形式,是一种传承。 在景观设计中扮演着微妙的角色,它并不引人注目,却给人们来带了极大的满足感和幸福感。使得吉祥图案在现代设计中得到广泛的运用。

摘要：中国传统吉祥图案作为一种表达福善嘉庆之征的象征性符号,经过自图腾时期到明清已形成有深深中国传统文化特征的审美文化。然而在现代设计飞速发展的今天,它并不是“夕阳文化”,它与现代设计完美结合的实例再一次体现民族的就是世界的,在今后的设计道路上每个艺术设计者都应该做到推陈出新,努力去负担弘扬中国传统文化这一责任,让我们的设计走得更远。

建筑图案 篇7

《图案》课程是美术专业学生的专业基础课。中等职业学校的实用美术专业教育, 不是培养画家或纯艺术创作人员, 而是培养中等实用美术人才, 学生毕业以后能具备完成实际需要的设计和制作的能力。所以我们要根据中职学生的特点和就业需要, 从实际情况出发, 从学生的兴趣入手。把《图案》枯燥的教学与生动有形的《CorelDraw》与《PS》等平面设计软件课程结合起来。互相渗透, 相辅相成。

一、兴趣入手, 由浅入深

《图案》课程在各个中职学校往往只是一本书, 一支笔。在课堂上老师讲解方法, 做出范画, 学生画出作业。形式上没有新意, 而且中职学生一般都是在初中时候学习较差的学生, 对于这种常规的教学模式已经厌烦至极。但是随着科技的日新月异, 计算机已成为我们日常生活中必不可少的组成部分。学生对计算机的认知以及普及, 使他们对计算机课程兴趣盎然。美术专业的学生近些年来以市场为导向, 为了适应就业市场的需求, 各个学校的美术专业开设了计算机平面设计等课程。在这样的教学环境下, 教学过程中我发现其中《CorelDraw》教学中有一些图形工具的使用和平面设计的原则与《图案》中的设计法则相同。《PS》中的一些色彩运用原则与《图案》课程中的色彩构成要素息息相关。那么充分利用这些教学中的特点把《图案》课程中的教学的重点与难点与计算机平面设计课程中的一些软件紧密的结合起来。让学生们把通过《图案》课程学习的理论知识在计算机上通过软件来实现。由浅入深的引导学生喜欢《图案》这门专业课程。由喜欢到掌握, 为其他美术专业课程以及今后从事的工作打下坚实的基础。

二、科学分节, 相辅相成

在新的教育形势下, 作为职教老师应做到一专多能。不仅能胜任素描、色彩等教学任务。也应对平面设计的软件有一定的把握能力。对于《图案》与《CorelDraw》、《PS》等软件的相互结合的教学方法首要的条件是:对《图案》教材有一定的把握。对《CorelDraw》、《PS》等软件有一定程度的认知。在这个基础上把《图案》全书内容分成几个知识模块进行讲解。再与《CorelDraw》、《PS》软件中的知识点通过自己设计的实例进行结合。

1.概述的重要性

概述在很多老师和学生的心目中的地位是无关紧要, 往往被一些老师所忽略。其实不然, 概述主要起到了提纲挈领抛砖引玉的作用。它告诉学生这门课程主要讲的是什么内容, 引导学生如何学习这门课程。这样一来作为老师更应该把概述这节课讲解的生动, 以吸引学生对这门课程的兴趣。《图案》是使用和装饰相结合的一种美术形式。它是把生活中的自然物象, 经过艺术加工, 使其造型、色彩、构图等适合于实用和审美目的的一种设计图样和装饰纹样。对于上面的定义即难理解又枯燥无味。为了引起学生的学习的兴趣可以把用在《CorelDraw》、《PS》制作好的图案展示给学生欣赏。引导他们说出图案在生活中的用途, 使学生了解图案与我们的生活息息相关。这样既能加强学生对《图案》课程的兴趣, 又能使学生理解图案的用途。还能顺利的导入《图案》新课的内容。更能为《CorelDraw》、《PS》软件课程做好铺垫, 一举多得何乐而不为。

2.把握形式美法则, 对图案进行抽象

人们在长期的图案创作于艺术实践中, 积累了丰富的创作经验, 总结许多关于图案构成的形式美法则。对于这些法则的掌握也可以通过与《CorelDraw》《PS》的软件结合来练习完成。例如:在“变化与统一”这条法则的学习中, 可以利用《CorelDraw》工具的练习。矩形工具与圆形工具的使用方法相结合。并补充填色方法让白色与彩色之间进行变化。既能让学生理解什么是变化统一又能够掌握《CorelDraw》中的工具使用方法。

3.图案的构成要多做实例, 手绘软件结合

在这个章节中在几年的教学实践中发现很多学生在掌握了《CorelDraw》、《PS》软件的复制功能之后对于连续图案的手绘课程嗤之以鼻。所以在软件学习之前一定要先在《图案》课程中做好手绘的二方连续、四方连续的练习。并且鼓励学生自己发挥想象力对于图案进行抽象后创作手绘稿子。手绘创作才是一切的源泉。然后再介绍《CorelDraw》、《PS》的复制的方法和快捷键。做到手绘、软件运用自如。两手抓, 两手硬。

4.图案色彩, 图案特殊表现技法可以通过软件实现

马克思说, “色彩的感觉是美感的最普及的形式”。我国民间也有“七分颜色三分花”、“远看颜色近看花”的说法。这说明色彩在图案设计中的重要作用。色彩不仅在图案设计中作用重要。在《CorelDraw》、《PS》等软件中也至关重要。我们应该把在学习图案中的色彩理论作为指导思想, 一切以色彩的构成理论为基础。引导学生应用到《CorelDraw》、《PS》等软件中使用, 做到融会贯通、学以致用。在图案的特殊表现技法的章节讲解中, 由于是实践课程。学生能利用特殊材料创作出随机的特殊效果, 偶然性和趣味性使学生对图案创作产生了浓厚的兴趣, 创作热情空前高涨。作为老师可以充分利用学生的学习热情。把这份热情引导到学习《PS》滤镜章节中去。例如在《图案》中的粘色与压印, 黑白表现技法等效果统统可以通过《PS》滤镜中的效果进行实现。

三、科学指导, 主次分明

所谓的科学指导主次分明, 就是要求教师分清主次关系。这里的“主”是指学生如何学好《图案》课程, “次”是指计算机软件的使用方法。对于《图案》课程的教学一定要理论与实践相结合, 将手绘技法落到实处。让计算机软件为图案课程服务。不能反客为主把计算机软件的使用作为课堂的重点内容来讲解。美术基础课程是一切艺术创作的基础。任何计算机软件只是辅助艺术创作的工具。

图案课程作为美术专业的基础课, 一直是大家所研究的课题。相信只要本着科学认真的教学态度, 以科学的教育理念为指导。认真研究教学规律并结合职业教育实际, 研究学生心理, 培养学生学习兴趣, 因材施教。一定能硕果累累, 桃李满园。

参考文献

[1]王云先.图案.高等教育出版社.

[2]史宇宏, 肖玉坤, 黄甫闻奉.红色视觉.清华大学出版社.

炫动图案设计 篇8

(1）模仿范例1，初步认识Scratch软件中画笔中“”效果的脚本。

(2）模仿范例2，将所学的图章知识、旋转、将颜色效果增加为25等脚本综合运用于实际例子中，加强理解范例2的脚本综合运用。

(3）根据范例2，自己设计一个作品。

(4）学习范例2，重点理解、等脚本的作用。

●教学课时

1 课时。

●教学对象

五年级学生。

●教学过程

1. 范例展示，激发兴趣，提出创作主题

(1）作品欣赏：打开一些炫动效果的图案让学生欣赏，并请学生思考如何制作该效果。

(2）设计主题：结合上几节课学习

过的语句“”和新的设计需要的语句，设计我们自己的炫动图案。

(3）分析讲解范例1，让学生初步明白，实现该效果图的脚本（如图1）。

(4）展示精彩例子（范例2，如图2），在教师的引导下让学生思考，发现其中的方法。

2. 范例研习，探究发现

教师提出问题，学生对范例2中的例子进行思考：怎样制作如此漂亮的花朵图案呢？要制作这么漂亮的花纹图案，要怎么设置角色、角色造型、角色颜色、旋转角度呢？

3. 学生自由创作，教师巡视指导

学生自由开展创作，在创作中学生遇到各种设计问题时，鼓励学生分析程序，自己找出并解决问题。倡导学生之间互相学习，无法解决时教师再给予指导。

4. 作品共享，交流学习

让学生相互进行学习，同时让学生对自己的作品进行反思和交流，在交流后对自己的作品进行改进。

5. 师生共同小结，整理知识

《装饰图案》教学初探 篇9

关键词：装饰图案,课程,教学

一、《装饰图案》课程定位

装饰图案在我国有着漫长而悠久的历史,我们的祖先在长期的社会生产、劳动和实践当中,为我们留下了大量关于图案的宝贵艺术资源。翻开中国工艺美术史,从原始社会到夏商西周;从春秋战国到秦汉时期;从隋唐五代到宋元明清,装饰图案在各个历史时期都表现出强烈的历史特征和深深的时代烙印。反过来,各个时期的装饰图案又体现了人们在不同时期的审美意识和思想情感。装饰图案为工艺美术的设计与制作提供了蓝本,成为了人类物质文明和精神文明中都不可或缺的一部分。如今,装饰图案作为装饰艺术设计专业中一门重要的专业基础课程,其目的不仅仅是使学生了解图案、认识图案和区分图案,而且还要使学生学会在工艺美术、建筑、环艺、服装、室内设计等诸多学科中应用图案、创造图案,从而培养学生树立起装饰图案的造型感,掌握装饰图案的变化技巧,学会发现、感受,运用美。通过《装饰图案》课程的学习,能使学生更好的将图案的装饰性与实用性结合起来,为他们今后从事艺术设计工作打下坚实的基础,使装饰图案更好的满足当下人们的衣、食、住、行等多方面的审美需求。

二、传统《装饰图案》教学中存在的问题

1、基础知识讲授和实际应用相脱节

在以往的传统教学中,一说到装饰图案,很多人都会认为装饰图案就是简单的花花草草,只有装饰艺术、服装设计或平面设计专业才有必要学习的课程,而和建筑、产品设计、等专业关联甚微,是一门针对性很强的课程,学生的不解会直接导致在学习这门课程的过程中提不起兴趣,认为浪费时间,学无所用。而教学上的重基础,轻实践,将课程的重点多放在对于装饰图案的形式美法则、造型、组织构成形式及传统装饰图案的大量讲解上。更使环艺等专业的学生认为课程的学习似乎与自己所学的专业相差甚远。

2、传统的教学方式与学生学习主动性之间存在矛盾

通常情况下,装饰图案的教学是老师讲解知识,辅之以学生课下进行练习,学生要根据老师的作业要求完成作业。这种授课方式虽有助于课堂知识的巩固,却也缺乏灵活性,导致学生思想僵化,思维狭窄,一味的只是为了完成任务,修够学分。

装饰图案课程学习的一个重要环节是学生思维能力的启发过程,而针对于课程需要的作业布置,则存在着内容狭窄、手段单一、主题过于明确的的教学弊端。一方面,一些同学为了完成任务,利用一些现成的图案资料应付差事,以省去了自己进行思考的“麻烦”。另一方面,由于每个专业会在同一个时期开设多门课程,学生要在有限的时间内完成多门课程的作业,导致精力无法集中,因此即使一些同学有自己的想法,但也可能因为还要完成其他课程的作业而无法全身心的投入到自己的创意到中,导致教学成果不尽人意。

三、《装饰图案》在艺术设计教学中的新思路

装饰图案并非一门小众的设计课程,它的基础是实用性和装饰性,是物体的造型结构、色彩肌理在工艺处理下的设计方案,用以装饰在我们工艺品、实用品、建筑物及其他用途物品上的图形纹样,装饰图案只有通过一定的物质产品才能体现价值。装饰图案课程的开设不仅作为工艺美术、装饰设计等专业的必修课,同时也应根据专业的不同形成了不同的教学特点。同一个代课老师会用相同的授课内容给不同的设计专业进行授课,这种做法虽加强了基础性学习,却忽视了作为不同设计专业对图案的运用有不同的侧重点的问题。同样的授课内容、同样的作业要求,过分强调装饰图案的基础性而忽略其专业应用性,同化了图案的互通性却也淡化了图案在各专业设计中的针对性。因此,要改变千篇一律的备课模式,不仅需要教师具有广博的知识结构,也要求教师在教学的过程中注重学生应用实践能力的培养,使学生所掌握的图案技巧更好的与设计实践相结合,同时针对于不同设计专业,及时调整课程内容及训练侧重点,从基础课的千篇一律真正实现各具特色。

对于装饰图案课程的初学者来说,他们对装饰图案的课程本身还缺乏正确的理解,因此对装饰图案基础知识的讲解是十分必要的。在笔者看来,装饰图案在现代设计中运用广泛,是室内外装饰、工艺品、生活用品、建筑和平面设计等的重要组成部分,装饰图案教学的最终目是使开设这门课程的各艺术设计专业的学生能够根据本专业特点,将装饰图案更好的运用到专业设计当中,因此,笔者在教学中,首先会要求学生根据自己专业特点,去选择自己更感兴趣的素材进行搜集和临摹,这样一来,学生的临摹有了针对性,对装饰图案在设计中的运用也更加明确。而除了必不可少的临摹之外,笔者也会鼓励学生将装饰图案设计与主题设计联系在一起,用案例指导装饰图案再设计。例如会安排装饰艺术设计专业的学生做室内饰品的图案设计,产品专业的学生做包装的图案设计、环艺专业的学生做建筑外墙的图案设计、视觉传达专业的学生做海报招贴的图案设计等。而设计的手法,也不仅限于手绘,可采取在实物上绘制或计算机辅助设计等。这样一来,学生在设计中感受到课程学习的有用性,调动了学生的积极性,也激发了学生的学习热情。

传统教学中《装饰图案》多注重对现实物象的描绘、写生与变化训练。而笔者却认为,除了必不可少的基础训练外,应重视对学生进行启发式教学,培养学生的设计观念,使装饰图案课程做到真正的学有所用。因此:在装饰图案的教学实践当中,作为传道、授业、解惑者,我们不仅要强调技法的重要性,更要培养学生对社会的适应能力和思维上的创新意识。

参考文献

[1]《图案设计》(第二版)张建辉上海交通大学出版社,2013

[2]《图案与装饰基础》李文跃,刘莎著上海交通大学出版社,2015

[3]浅议中国传统装饰图案发展[J];刘野.文学界(理论版);2011年05期