剪纸图案论文

剪纸图案论文（共6篇）

剪纸图案论文 篇1

龙凤是中国文化最常见的吉祥物, 也是在中国神话和中国文化中具有重要意义的两种神秘图腾符号, 然而就是因为他们神秘、寓意吉祥, 所以上到宫廷天子, 下到平民百姓都非常崇拜。在宫廷, 龙凤图案用在服饰上, 象征着神秘的权威色彩。在民间, 劳动人民用剪纸的形式刻画出吉祥的龙凤图案, 以预示着人生最高的理想追求。

一、龙凤的起源

龙凤根据传统的看法, 他们是上古时期某些族团所崇拜的两种生物图腾。这两种生物, 对于龙来说主要是蛇。而对于凤来说, 是玄鸟——燕子。对于这种传统的看法 (何新) 老师有他自己的看法, 我也比较赞同他的观点, 他认为:“龙并不是一种现实的生物, 而是对一系列相互关联的自然现象——水、云、雨、太阳所作出的功能性解释, 这种功能性的解释被本体化为一种有生命的灵物, 这就是龙。”1正如龙是“云”的生物化意象一样, 作为神鸟的凤凰, 就其初意而言, 也是一种自然物生命化意象。何新老师认为:“凤与凰是是两种自然事物的生物化意象。凤是风神。而凰则是太阳鸟即所谓‘火精’是太阳的生命化意象。太阳每天像鸟一样运行不止, 所以先民把他看作有生命的神鸟。”2

当然关于龙凤的起源问题在业界有很多不同的看法, 针对前辈们的研究, 我自己比较赞同的一个观点——不管怎么说, 龙凤是一种神圣的意象产物, 先前作为保护神被各部落尊封为图腾崇拜。众所周知, 我们习惯讲中华民族是龙的传人。事实上, 这种讲法是不够完整的。完整科学的讲法应该是, 中华民族是龙凤的传人。龙凤是中华民族的象征。从河姆渡出土的有关凤鸟的史料证实, 凤比龙要早几百年。自商周以来, 龙凤就是天生一对了。龙象征着权威和尊严, 凤象征着才艺和吉祥, 所以才有龙凤寓意, 民间才会使用龙、凤图案来寓意生活, 满足自己的精神世界。

二、龙凤对人们思想的影响

中国人的龙凤情结对整个社会心理有着巨大的促进作用, 明代以前, 皇室享有对龙凤的专利权, 但是, 明代后期, “龙凤”终于抵制不住商品经济的冲击, 成为普通百姓服饰的花样。与此同时, 龙凤作为原始图腾的性质, 也被民间普通百姓发掘出来。在民间婚俗中, 以“龙凤呈祥”为主题的婚礼仪式, 直接成了婚礼的专属名词。在龙凤呈祥中“凤”的出现也被人们广泛认为是吉祥的象征和征兆, “凤”的姿态, 被视为优美的表达, “凤”的叫声被视为和谐的声音。总之, 民间龙凤文化的象征意义被延伸、被丰富。除了象征着至高无上的权利之外, 更多的是象征着吉祥如意, 表达着中国人对自身生活、婚姻、事业中最高的理想追求以及对幸福美满生活的向往和企盼。

回到文化的原点进行考究, 龙凤图形是远古初民的图腾符号, 龙纹是中原地区各部落图腾符号的结合体, 凤纹为南方各部落图腾符号的结合体。后人还曾考证, 龙为黄河流域黄帝部落联盟的图腾符号, 而凤则为南方炎帝部落联盟的图腾符号, 后来经过战争皇帝和炎帝合为一体, 结成炎黄部落联盟成为华夏民族, 形成了统一的图腾——龙。也形成统一的认识——龙的传人。但是, 作为南方的凤并没有因此消失, 作为部落联盟过程中一大文化因子继承下来, 与龙合为龙凤, 构成中国特有的龙凤文化。作为一种文化现象, 龙凤对中国人的影响是至为深刻。从天的自然规律来讲, 阴阳和合也就意味着风调雨顺、五谷丰登;从人类社会来讲, 龙凤, 也就标志着国泰民安、人民安居乐业。

在中国悠久的历史文化中, 龙凤都是吉祥与富贵的象征, 龙凤文化成了阴阳的象征。龙为阳, 凤为阴。龙凤相配, 最主要的就是象征着阴阳和合为万物之源的道理。这种象征性的龙与凤的图案, 同时组成中国传统的八卦阴阳图形, 交织呼应, 不仅寓意龙凤呈祥, 且有阴阳轮回、生生不息之意。

三、剪纸艺术意象形式的产生

民间剪纸作者对于自我主观意识的充分肯定和对美好现实生活的期望, 形成了剪纸艺术表现中注重主观直觉、意念的特殊造型规律。长期以来生活在社会最低层的劳动者最大的精神寄托, 就是对幸福美满生活的追求。爱美理想的天性体现在剪纸创作上, 显示出作者纯真的审美情趣, 具体表现为自由时空、夸张变形、多样复合、象征寓意等浪漫式的意象造型表现。

中国人的传统气质是比较内向的, 在感情表达方式上以含蓄为美, 民间的剪纸艺术以谐音、寓意等手法, 寓意深刻地表现着求吉的情感和最高的理想状态。

首先是以谐音的方法表达吉祥的象征。如“鱼”象征着富“余”, “鸡”象征着大“吉”, “柿”象征着开“市”, “梅”象征着喜上“眉”梢等。这种共通性意识逐渐成为某种特定观念的通借, 在民间剪纸中被固定沿袭下来。

其次是以寓意的方法表达着心里的各项美好的理想愿望, 例如石榴、葫芦、鱼儿、蟾蜍等表示人丁兴旺, 多子多孙;桃子、松树、寿星、仙鹤等寓意健康与长寿;蝙蝠、牡丹花寓意福气与富贵等等, 那么, 在民间普通劳动大众以龙凤为题材进行的剪纸艺术装饰也是为了表达一种愿望, 并且是一种最高的理想愿望。比如对子女的愿望, 希望成龙成凤;对新人的愿望, 希望是天生的一对, 最佳的配偶。普通劳动大众不能与宫廷天子与大臣那样, 把龙凤图案刺绣的如此富丽堂皇, 他们只能用一张纸来表达自己的最高理想追求, 把龙凤剪纸贴在窗户上、顶棚上, 成为我们剪纸艺术中的一个题材, 丰富着我们的乡土文化。

四、以龙凤为图案的剪纸艺术

龙与凤是民间喜闻乐见的题材, 龙凤剪纸作品较多应用在婚俗、家居装饰上。作为龙的传人, 民间劳动大众不断的歌颂与美化, 他的吉祥寓意以人类最高的理想愿望影响着人们。这一点在很多作品上都可以体现出来。例如:

“龙凤呈祥”剪纸形态为一龙一凤。古人认为, 龙为百兽之王, 凤为百鸟之王。龙凤出现, 天下就会祥和太平, 百业兴旺, 五谷丰登, 百姓就能安居乐业, 幸福美满。千百年来, 龙凤就是人们心目中的吉祥之物, 是中华民族吉祥的象征。因为是天生的一对, 也预示新人结婚, 表达天做之和的寓意, 是人们婚姻上最高的理想追求。 (见图一)

“龙飞凤舞”剪纸图案为龙凤腾跃飞翔之态势。气势奔放、雄壮豪迈。常用来形容书法笔势活泼有力。也比喻仕途得意, 飞黄腾达。也是人们对追求仕途上的一种最高的理想状态。 (见图二)

“二龙戏珠”剪纸图案为两条腾云驾雾的云龙追逐一颗火珠。传说龙珠亦称夜明珠, 可避水火。故有二龙戏珠或群龙戏珠的图案。表示吉祥安泰之意。是人们对清明社会的最高理想追求。

“望子成龙”剪纸图案为右边一大龙俯视左边一小龙。寓意"望子成龙"。是人们对后代所寄予的“出人头地”最高理想追求。 (见图三)

“鱼跃龙门”剪纸图案为已古建城门为龙门, 龙门上方为以飞跃龙门的鱼龙, 龙门下方为正在准备跳跃的鲤鱼。传说鲤鱼跳过龙门, 就变化成龙, 寓意通过人的努力, 达到了学业事业的成功, 具有飞黄腾达之意, 是人们对后代学业事业的最高理想追求。

除了以上介绍的这几种图案之外, 我们常见的还有龙生九子、龙马精神、龙腾虎跃、乘龙配凤、凤戏牡丹、百鸟朝凤等。这些剪纸图案反映的都是人们对美好生活的向往, 对吉祥如意的期待, 将龙凤视为自己最高的理想, 去追求, 去为之奋斗。仅从这一图案的广泛运用上我们就可以断定以龙凤为代表的中国的文化是一种吉祥的文化!

五、结束语

从剪纸材料上说, 剪纸龙凤图案是用纸来表现出龙凤的样子和寓意, 纸本身就是立体的材料, 呈现了立体的美, 这就有别与凭借单纯的绘画形式来表现的龙、凤。从表现形式上说, 他是抽象与意象表达的结合, 符合中国的审美理论和唯美主义, 在似与不似之间, 给人以想象的空间。从经济角度来说, 纸又是比较便宜的材料, 对于普通的劳动者, 他们可以通过这一媒介来尽情抒发自己的感情与愿望。龙凤符号与剪纸艺术的结合, 正象龙与凤的结合一样可以说是天生一对, 他们是人们用于表达情感的最好方式。

话说龙与凤是天生的一对, 那么我要说龙凤与剪纸艺术的结合也是天生的一对。一种传统的艺术符号与一种传统的艺术表现形式, 足以代表我华夏民族, 龙的传人传统文化的精神内涵。用龙凤来表达自己的最高理想状态, 为实现共同的、美好的中国梦而奋斗着。我又在想, 作为代表民族文化的传统文化需要我们去了解, 而作为民族的艺术表现形式, 我们更要继承和发扬, 因为民族的就是世界的。

摘要：龙与凤是中国传统吉祥文化中具有最高理想追求的元素符号, 剪纸艺术是中国民间的传统的艺术表现形式, 将这种最高的理想与最普通的表现形式进行结合, 体现出人们的生活态度以及追求美好生活的愿望, 因此龙凤图案与剪纸艺术的分析体现了我们民族艺术特色, 也彰显了普通劳动人们中国梦的最高理想状态。

关键词：龙凤,剪纸,传统,文化,梦想

参考文献

[1]刘建超.中国传统吉祥图案[J].天津杨柳青画, 1994.

[2]李泽厚.美的历程[M].天津社会科学院出版, 2001.

[3]吕胜中.中国民间剪纸[M].湖南美术出版社, 1994.

[4]仉凤皋.中国现在剪纸[M].湖南美术出版社, 2003.

剪纸图案论文 篇2

欣赏生活中的蝴蝶图片和剪纸蝴蝶作品，让学生认识真实的蝴蝶特征，再进一步了解剪纸两边对称蝴蝶的特点和剪纸方法，剪纸是我国传统文化艺术，它是中国的民间艺术瑰宝。让小孩扮演小蝴蝶，飞到花草丛中去游玩。提高孩子的学生兴趣，陶冶美的情操。下面请欣赏关于蝴蝶对称剪纸图案，希望你们喜欢!

蝴蝶对称剪纸图案

剪纸是我国最为普及的一类民间传统手工装饰艺术。剪纸因制作工具及材料易得、成本实惠、效果立见、适应面广等特性而深得群众喜爱;并且，剪纸技法简单易学，通常是农村妇女、姑娘们利用闲暇时间制作，打造出各式各样的剪纸，既可作实用物，又可美化生活，可谓一举两得。

剪纸图案论文 篇3

摘要：

文章对陕西民间剪纸图案的艺术特色及文化内涵进行了探讨，并对陕西剪纸图案在产品包装、纺织品服饰及饰品等旅游产品设计上进行深入分析和研究，得出了陕西民间剪纸图案在旅游产品设计中应用的理论依据，为旅游产品设计的创新发展提供了新的思路，以期形成陕西剪纸文化与旅游产品设计相互沟通、相互联系、相互促进、相互融合的新的发展形势。

关键词：

陕西民间剪纸 图案 旅游产品 现代设计

引言

陕西省坐落于中国西部区域，具有悠久的历史文化研究价值，包含着大量的民间艺术特色与民间艺术技艺，如剪纸、杜火、皮影、秦腔、戏曲等多种文化艺术特色。其中剪纸作为陕西的民俗技艺，它不仅是民族精神和情感的物化体现，还是传播载体，每一个剪纸图案都具有丰富的文化内涵，这个特征与现代旅游产品设计所追求的形式语汇十分吻合，也是剪纸图案在现代旅游产品设计中得以融合的支点。

将陕西民间剪纸图案结合到旅游产品设计中，体现了集传统、时代、思想与一体的旅游产品设计理念。这一结合，并不是简单的变异和重复，而是应先了解和认识剪纸图案的形、神、意等，再在此基础上运用现代表现技巧和创作意识进行再创造，使所创作出来的旅游产品既保留本土艺术的神韵，又带有鲜明的时代特征，从而赋予了旅游产品全新的视觉效果。

一、陕西民间剪纸图案的艺术特色及文化内涵

陕西剪纸中的图案精彩纷呈，作为艺术作品的结晶，同时也是陕西文化的一种象征性的符号，更是我国传统民间文化的一种艺术形式的体现，主要利用象征、寓意、类比等方法，传达着美好的寓意。题材上主要有人物、动物、植物、建筑、生活场景、民间戏曲和故事等。既注重图案的形式美感和情感意念的传达；又注重图案的审美愉悦性与社会功能性，使表现形式与文化内涵达到完美和谐的统一，这是陕西民间剪纸图案的审美特征。陕西民间剪纸图案历史悠久、内容丰富，具有粗犷、纯朴、简练、概括、雄壮等特点，它在造型上属于二维平视构图，注重形与意的结合，不要求准确的比例、透视关系，追求夸张的变形，在造型上以创作者的主观意念为主，采用多样组合的形式来表达创作者的美好期望，充分展现出广大劳动人民丰富的想象力和创造力。

陕西剪纸图案作为一种民间艺术形式，在整体的创作过程当中，首先要取其“形”，自然不是简单地挪用或照搬，而是对剪纸图案内在含义充分理解的基础上进行的再创造。而这种再创造是以现代的审美观念对陕西剪纸图案中的一些元素加以提炼和运用，使其更具有时代特色。其次是延其“意”，我们在进行旅游产品设计时，不仅仅要参考其图案造型，更重要的是要体会其中所包含的真正“意义”，如“蛇盘兔”表达了家庭生活富裕之意；“抓髻娃娃”有避邪招福之意；“蝴蝶戏花”象征成双成对的爱情生活等。将这些吉祥寓意用于旅游产品设计中，用于传达现代人的设计理念。再次是传其“神”，对于“形”和“意”的沿用，可以说是对剪纸图案造型的一种浅层次的发展和提升，而我们在进行创作时，是需要我们去探寻更深层次的文化内涵和精神领域。我们只有在深入领悟陕西剪纸图案的艺术精神、充分认识剪纸图案艺术精华的基础上，兼收并蓄、融会贯通，寻找传统剪纸图案与现代设计的契合点，才能打造出符合本民族文化的同时又是国际化的旅游产品设计。

二、陕西民间剪纸图案与旅游产品设计的外观装饰相结合

陕西民间剪纸艺术作为一种民间文化艺术形式，以其独特的艺术特色传承着东方艺术的魅力，将陕西民间剪纸图案运用到旅游产品设计上，不仅使传统的民间艺术得到升华，而且使旅游产品的文化涵养得以充分的表达与展现。因此在现代旅游产品设计中，把陕西民间剪纸图案运用现代思维进行创新设计之后再运用到产品包装、纺织品服饰及饰品等旅游产品设计上，使实用功能与艺术造型得到充分的体现，从而形成陕西民间剪纸图案与旅游产品设计相互融合的新形势。

1.陕西民间剪纸图案在旅游产品包装设计上的分析

图案在陕西民间剪纸中是最具有特色、也是最能表达人们视觉思维的表达形式。剪纸图案属于镂空艺术，在造型上有简洁、和谐、虚实之美。将陕西剪纸图案运用到包装产品上，要注意以下几点：首先，我们需要了解陕西剪纸图案中所蕴含的深厚文化内涵，其次，也要熟悉剪纸图案的造型方式，最后，经过设计师对旅游产品设计的综合思考，将剪纸图案的文化内涵与艺术审美形式共同赋予旅游产品设计。

陕西民间剪纸设计应用于包装设计中，既要遵循传统的技艺又要在此基础上进行创新，在剪纸中，大部分采用大红色的纸作为主要材料之一，因为红色的材质在颜色上具有很强的生命力，强烈的视觉冲击力，它象征着喜庆的节日、吉祥如意，福禄双全等特点，主要是为了烘托喜庆的气氛。首先需要注意的是在设计的过程中在颜色、图案、造型等的选择上要依据产品的功能、特点、心里情感以及产品本身的功能属性来进行创造。在设计包装的过程中既有经济型商品的包装设计，也有作为赠送亲朋好友的礼品的外包装。其次，在设计礼品外包装的文字中以陕西的民间剪纸的形式创意文字的特点。在设计文字的同时多采用具有寓意或者谐音的形式，在传递文字的同时也能产生一种特殊的情感和审美情趣。文字的创意中多以词汇和图形并用的形式，例如“龙凤呈祥”、“凤凰戏牡丹”、“花好月圆”、“福禄寿喜”等文字配合花卉与植物图案，使得画面中形成文字与图形的整体和谐，同时能非常直观形象地表述人们对美好生活追求与向往。如（图1）礼盒包装设计主要将福禄寿喜文字与植物图案相互结合，用以表达吉祥安康，祈盼生活美好之意。在图案及形式上，通过对福禄寿喜及植物图案的提取，并结合现代设计中的构成手段，如重复、叠加、错位、打散等方式重新组合成我们所需要的富有吉祥美好含义的图形，最终设计出具有民族性、现代性的礼盒包装设计中，并达到以“意”传“神”的效果。

2.陕西民间剪纸图案在纺织品服饰旅游产品设计上的分析

陕西民间剪纸图案不仅能运用在旅游产品包装上，也能在纺织品服饰上得以体现。在纺织品服装设计中，以陕西剪纸图案为设计元素时，我们要多考究剪纸文化背后的精神实质，经过反复分析确立主题，在确定了设计理念以后，针对不同的文化背景，选择适用的剪纸图案元素，并通过烫印、粘贴、镂空、刺绣、缝合等工艺技法，运用节奏、韵律、重复、渐变等形式美法则，整合、重组、解构等设计手法对剪纸图案进行加工再设计，从而赋予图形新的文化理念与意义。如（图2）《祥韵》此设计是以陕西民间剪纸图案为设计灵感的纺织旅游纪念品设计，设计中主要运用鲤鱼与莲花图案，用以象征“连年有余”，将这两种图案运用粘贴技法在形式上进行变化，再将它们相互组合使用，以形成一种整体感。同时采用适度的夸张变形手法，呈现出剪纸图案的灵动美，表达了人们对生活优裕、财富年年富余的愿望和美好祝愿。

伴随着旅游业的发展，陕西民间剪纸设计更多的趋向于纺织品服饰设计的潮流中，在设计中随着剪纸设计不断更新换代，装饰的手法也在不断地变化着，这使得设计师的灵感与创作空间在延续传统设计的同时也在不断地进行创新。因此在现代的设计中将一些特殊材质、装饰工艺和新的美学观点结合运用能创造与众不同的艺术效果，比如陕西剪纸图案与运用金属质感的饰片、竹、陶瓷小块、植物的果实及羽毛、贝壳、等直接作为纺织品服装的装饰以强调不同肌理质感的表现。

3.陕西民间剪纸图案在旅游饰品设计上的分析

在现代的旅游纪念品市场上，陕西民间剪纸图案在旅游饰品设计上的运用更是丰富多彩，如运用在围巾、帽子、卡子、耳环、手提包、杯子、扇子、玩偶等，这些现代元素加入剪纸元素的配饰，将陕西传统的民间艺术与当代的时尚造型元素相结合，很好地再现了传统剪纸的现代气息。如（图3）这组作品是以陕西民间剪纸中的石榴、蝴蝶、花卉相结合而创作的一系列杯子设计，意在表现中国古代多子多福、金玉满堂、多子为孝的封建意识和对美好爱情生活的向往和追求。在图案造型的创作过程中，通过分解、重组后使图案具有虚与实、大与小、简与繁的形式美感，体现一种现代感。另外，还有很多旅游产品将剪纸作品装裱成纪念册，这些剪纸作品小到几厘米大到几十厘米不等，便于游客收藏及携带，也可以将其装裱后挂于家里主要用于装饰。如陕西十大怪，十二生肖等系列；有的是单张旅游纪念品，如“鱼儿钻莲”、“抓髻娃娃”、“喜鹊闹梅”、“蝴蝶恋花”等都具有深厚的文化内涵与人文精神，表现出人们对美好生活的向往。

陕西剪纸图案作为传统流行元素之一，在饰品的装饰风格上起到形式美感的作用，在其创作过程中添加大量剪纸图案造型，重点在点线面不同形态的多种组合上，以点的应用、线的应用、面的应用，共同组成饰品图案的形式美，在画面中再添加一些流行元素，以形成陕西剪纸图案与旅游产品融合式的流行复古饰品设计理念，通过不同的图案和设计理念，体现了饰品在创作上的层次感、韵律感、统一感及复古的流行趋势。因此，我们应该透过陕西剪纸艺术的图案造型，深入学习研究其所蕴含的中国传统文化，将陕西民间剪纸艺术融入到现代旅游饰品设计中，在丰富饰品设计的基础上，提高旅游产品设计的文化底蕴，拓展中国现代旅游产品设计的发展之路。

结论

陕西作为中国艺术发源地之一，在传统的文化底蕴下形成一种不断发展与传播的历史文化资源，随着文化底蕴的不断加深，陕西的民间文化逐渐融合到现代设计中去，形成传统与现代的结合。因此积极构建具有现代化特色的产品包装设计思路、设计风格。用现代的审美观和科技手段，将地域文化重新解构与现代设计理念相结合。在陕西的旅游产品设计中出现大量的剪纸文化，其中把剪纸图案与现代旅游产品设计相结合，走出了一条属于自己的民间文化。将陕西剪纸图案的精神实质与内涵融汇到旅游产品设计中，做到古为今用，推陈出新，在设计中运用现代的设计手法和先进的科技技术，融入更多新颖的构思，再结合时尚流行趋势，将会创作出独特新颖又不失传统的旅游产品设计，使其具有当今时代特色。

剪纸图案论文 篇4

数学实践活动就是要让学生在学习时经历解决问题的过程,就是要注重实践,让学生在开放性的操作活动中激发学习兴趣、激发求知欲,养成勤动脑、勤动手的良好习惯。

这次实践活动的目的是让学生在剪纸图案中能识别出轴对称图形,能用不同的方法剪出形状各异的轴对称图形,在认识、制作和欣赏轴对称图形的过程中感受到图形的对称美,激发学生对数学学习的积极情感。

《奇妙的剪纸》教学时间为一课时,我在活动中安排了观察、操作、判断和欣赏等多种学习活动。由于学生对轴对称的认识仅仅局限于初步的、感性的层次,因此本次活动分为两个步骤。

第一个步骤是把握教材提供的素材,即一些剪纸图案,集中展示给学生欣赏,我介绍了剪纸艺术及其在我国民间流传的状况,再让学生拿出自己课前收集的一些剪纸作品,学生互相欣赏,边让学生欣赏边找出其中的轴对称图形,这样学生就已经解决了课本的第一个问题。后面几个问题的答案就不是一句话可以回答的了。这时,学生的求知欲望被充分调动起来了,很想自己解决后面的几个问题。教师的引导非常有必要,使活动水到渠成地进入到了下一个步骤。

第二个步骤分为三个层次进行。

第一个层次:模仿阶段。让学生根据教材中给出的剪纸步骤在小组中互相说说具体剪的方法,进一步体会轴对称图形的特征,并让学生演示折纸、剪纸的过程,独立完成剪纸活动。学生在小组里互相展示自己的剪纸作品。

第二层次:学生创作阶段。直接让学生自由地动手剪一剪,通过制作进一步体会轴对称图形的对称轴两边能完全重合,学生制作的兴趣肯定很高,而且方法是多样的,画、剪、围、拼……都可以。制作方法虽然不同,但原理都是相同的,都在制作对称轴两边完全重合的图形。教师要引导学生一边制作一边体会,相互说说是怎样做的、怎样想的,为什么说做成的图形是轴对称图形,以达到制作的目的,并让学生在小组里交流自己剪的方法,展示自己的作品,互相评价,真正让学生体会到剪纸的艺术魅力。

第三层次:独立设计阶段。学生先选择好自己剪纸的纸张(长方形或正方形的纸,不同的纸可剪出不同的图案。)学生选择好纸张后,在小组里交流一下,准备剪什么样的图案,就是要让学生独立构思、设计自己的作品,充分发挥学生的想象力;二是让学生折好纸张,画出自己作品的线条;三是学生剪好作品后进一步修改完善作品,甚至重新设计作品,鼓励学生不断超越自我,创作出更新更美的图案来。这个过程是整个实践活动的高潮部分,教师也要作为平等的一员参与到活动中去和学生一起分享创作的乐趣和成果。

本次活动的结尾采用“作品展示”的方法激励学生介绍自己的作品,以及剪的方法,让学生互相评价,并让学生结合作品适时回顾轴对称图形的特点,对折后完成的剪纸作品就是轴对称图形,不对折完成的剪纸作品就不是轴对称图形,进一步加深对轴对称图形的认识。

数学与生活密不可分,每一次数学活动都是学生发现问题、应用知识解决问题、发展能力的过程。实践活动的开展就是让学生和伙伴一起合作学习、交流、讨论、亲自动手操作、积累活动经验、感受活动乐趣、培养合作意识的过程。

《奇妙的剪纸》是一次操作型实践活动,活动中先让学生欣赏一些漂亮的剪纸作品,了解剪纸是我国的民间艺术,历史悠久,流传广泛,在世界上享有盛誉,引起学生对剪纸的喜爱,再仔细观察这些剪纸中哪些是轴对称图形,从而得到启发,可以运用制作轴对称图形的方法剪纸。然后指导学生利用正方形、长方形的纸剪出自己喜欢的作品,教学活动中先作具体的示范,图示怎样折纸、怎样画、怎样剪,再鼓励学生发挥各自的创作才能,用不同方法剪出形状各异的轴对称图形,使得学生用不同方式、从不同角度体会轴对称图形的特征,并让学生用自己的行动证明自己的能力,用自己的劳动成果展示中国传统艺术———剪纸的奇妙之处。

手工剪纸图案对称 篇5

工具/原料

剪刀、纸、笔

方法/步骤

首先将纸张对折，至于纸张的大小，可以自己斟酌，不能太大不能太小，合适才是王道。

然后在纸张上画出想要剪出来的图形的一半，注意该图形必须中心轴对称，而且要以对折的纸张没开边的一侧为轴来画。

画好线条之后，如果担心剪错，可以使用笔标示出一些需要剪掉的区域，将其用阴影表示。

接下使用剪刀沿着线条剪开，如果是画在纸张中的无法直接剪的区域，可以先开一个小口子，再将剪刀伸进去剪。

剪完之后效果如下，展开之后的效果也如下（由于我使用的是废纸，所以另一边的笔迹没有擦除，但不影响擦除的一侧画线）。

注意事项

剪纸图案论文 篇6

1. 幼儿园剪纸教学存在的主要问题分析

1.1 幼儿普遍动手能力差

现在的幼儿都是家中的“小太阳”, 家里人都以他们为中心, 尽可能的满足他们需要的东西, 许多幼儿能够独立自主完成的事情, 家里人都会为他们完成, 生怕辛苦了自己的宝贝, 这在无形之中抢走了幼儿加强动手实践能力的机会, 导致很多幼儿说的比做的好, 每当上剪纸课程时, 都会茫然失措, 不知道从何下手。

1.2 幼儿看图能力不高

剪纸活动是锻炼幼儿手、眼、脑三者协调的手工活动, 只有三者有机结合在一起, 才能有效提高剪纸教学质量。而看图能力作为其中掌握剪纸技术的一个关键, 其能力的高低将直接影响到剪纸教学活动的开展。在开展幼儿剪纸教学活动的实践过程中, 存在相当一部分幼儿由于缺乏看图能力, 看图能力不高, 而逐渐降低了对剪纸活动的兴趣。

2. 幼儿园开展剪纸教学活动存在问题的原因分析

2.1 教师方面

幼儿美术教师是开展剪纸教学活动的主导者, 然而, 在实际的幼儿园美术教学活动中, 仍然存在许多问题:教师对剪纸教学活动缺乏全面认识;教师无法脱离幼儿教育课程内容和课程目标的禁锢;教师对剪纸课程内容的选择很狭隘;教师实施课程管理不全面。除外, 幼儿教师对幼儿剪纸教学缺乏了解, 所做的准备工作不到位, 导致幼儿在无准备的情况下开展剪纸活动, 对幼儿的剪纸兴趣培养造成了严重的障碍。

2.2 家长方面

家庭作为孩子们成长、生活、学习的第一个场所, 家庭教育不仅会影响他们个性的形成, 还会对他们的动手实践能力的培养产生重要影响。很多家长都注重自己孩子智力的发展, 用尽方法加强孩子的知识积累, 而忽略了儿童的动手实践能力和兴趣的培养, 致使幼儿进入幼儿园后动手能力低下, 在剪纸课程活动中出现种种不适应困境。

2.3 幼儿方面

现在的幼儿大多数都是独生子女, 从小就开始在长辈的呵护下长大, 过着“饭来张口, 衣来伸手”的生活, 因而自我照顾能力和动手能力都比较低下, 从而导致幼儿无法适应剪纸课程教学。

3. 结合美术图案, 提高幼儿园剪纸教学质量的可行性策略

3.1 结合图案, 创设良好环境, 激起幼儿的剪纸兴趣

俗话说:“良好的开端, 等于成功的一半。”刚开始上课的时候, 教师如果能够运用幼儿园美术区间的教育资源, 创设环境, 把学生引入到特有的教学环境中, 开展剪纸教学活动, 那么学生的兴趣之门也会随之打开, 产生对剪纸制作的兴趣。幼儿由于年龄小, 他们对事物的坚持性与忍耐性差。因此, 教师在开展剪纸课堂教学活动时, 应有效利用美术区角所拥有的优美环境, 结合美术图案的使用, 创设符合幼儿年龄特点和心理特征的环境并提供满足幼儿需要的材料, 才能激发幼儿对剪纸的兴趣。刚开始学习剪纸时, 可以先出现一些幼儿容易辨认的图案, 如:袜子、靴子、帽子、衣服等生活用品;各种各样的水果、蔬菜等;小朋友的玩具、用具等;花草、树木等植物。丰富他们的感性认识, 激发他们对剪纸的兴趣。

3.2 结合图案, 因材施教, 提高剪纸水平

美术区角有效利用了其所特有的美术环境, 为幼儿美术创作力的发展提供了广阔的空间, 为他们美术素养的培养和剪纸能力的提高提供了可能, 一些平时动手能力较差的幼儿也逐渐变得有信心起来, 敢于动手, 制作剪纸作品。因此, 教师在美术区角开展剪纸教学的过程中, 应有效利用美术区角当中的图案工作, 尊重幼儿自发的表现和创造, 并做到因材施教, 以提高幼儿剪纸水平。下面, 以我教幼儿看图学剪蝴蝶为案例展开分析:

第一次教中班幼儿学习蝴蝶剪纸的时候, 我从幼儿园的美术区角资源库找到了与蝴蝶剪纸相关的图案教程, 当中有蝴蝶剪纸的成品图案与剪纸过程图案。我按照教程上面的图示, 将蝴蝶剪纸的几个步骤图案黏贴在黑板上, 让小朋友观察后说一说每一步是怎么剪的, 小朋友在我的引导下基本都能说出所以然来。之后我就把活动时间留给小朋友们, 自己在一旁指导, 让他们按照剪纸图案教程一步一步来, 有些孩子偶尔会不知所措;有的还会喊起来“老师, 我不会!”但是经过我的指导, 以及对个别动手能力差的幼儿实行一对一指导, 小朋友最后还是顺利完成了作品, 那些动手能力稍差的孩子在我稍作讲解和图案的引导下后也取得了成功。

3.3 结合图案, 创造机会和条件, 支持幼儿自发的艺术表现和创造

对于幼儿阶段的儿童来说, 他们对于自主裁剪还缺乏一定的能力, 当他们面对不熟悉的图案时会茫然失措, 不知道该如何下手裁剪, 当看到生活中熟悉的图案时, 就会兴趣高昂, 手指跟着教师一起进行剪纸。可见, 只有选择适合幼儿的剪纸图案, 创造机会和条件, 支持幼儿自发的艺术表现和创造, 才能激发幼儿的动手欲望, 促进幼儿的创造行为。

因此, 教师在结合图案开展剪纸教学活动时, 一定要选择贴近幼儿生活, 符合他们年龄特征和能力水平的剪纸图案, 如:心型、石榴、蝴蝶、小人等作品, 都是他们熟悉又易于裁剪的, 孩子们制作起来得心应手。又如一些窗花、圆头花、小鱼花边等步骤简单、操作简单的图案, 也非常适合幼儿, 可以让他们一看就能分辨出来, 并根据作品表现, 展开联想, 创造出不一样的剪纸作品。

3.4 结合图案, 营造良好的心理氛围, 让幼儿敢于并乐于制作表现

现今的幼儿教育, 老师占主导地位, 他们经常采用命令式的教育方法, 以至于幼儿对老师抱着一种恐惧感, 不敢接近和信任老师, 最终不但不能达到教育的成效, 更是阻碍了幼儿动手能力的发展。在开展剪纸教学活动的实践过程中, 为了让幼儿对自己的作品获得成功感, 得到别人的夸奖, 教师可以先让幼儿用笔画出一些简单的图案, 如:小人、花瓶、鱼、树木、衣服、汽车等, 然后再把这些图案剪下来, 让学生将剪纸与绘画有机结合在一起, 丰富剪纸作品, 让学生在制作剪纸过程中体验成功, 激发幼儿对剪纸制作的兴趣。同时由于剪纸技术的限制, 幼儿的剪纸作品并不能达到与实物十分相似的程度, 教师可以从旁引导并鼓励幼儿进行剪纸制作, 在幼儿自主表达创作过程中, 不做过多干预或把自己的意愿强加给幼儿, 在幼儿需要时再给予具体的帮助, 进而有效拉近与幼儿之间的距离。就这样, 通过图案与剪纸制作的有机结合, 再加上营造良好的心理氛围, 让幼儿敢于并乐于制作表现。

结语

随着改革的深入发展, 幼儿教育逐渐受到重视。人们在不断探究的过程中也发现了幼儿剪纸教学中融入美术图案的价值所在。因此, 在开展幼儿剪纸教学活动的过程中, 要有效进行美术图案的结合, 为幼儿提供形象的感官认识, 进一步发挥想象力与创造力, 从而有效提高幼儿剪纸教学质量。

摘要：随着幼儿教育观的不断深入, 广大幼儿教育工作者愈发意识到幼儿教育的重要性。其中剪纸教学作为美术教育体系中的一项重要授课内容, 其能否得到提高将直接影响到幼儿美术素养的培养。本文从幼儿园剪纸教学的主要问题出发, 对剪纸教学与美术图案相结合的经验展开探究, 以供相关幼儿教育工作者参考, 力争全面提高幼儿美术教学质量。

关键词：幼儿园,剪纸教学与美术图案,经验探究

参考文献

[1]刘隽拔.用活美术教学方法, 放飞幼儿美术梦想——实施幼儿园美术活动方法和途径探究[J].考试周刊, 2011年29期.

[2]吕静春.美术教学方法浅析[J].新课程 (下) , 2011年01期.