剪纸教学与美术图案

剪纸教学与美术图案（共5篇）

剪纸教学与美术图案 篇1

在幼儿教育阶段, 剪纸教学与美术图案即可说是相互独立又可说是相辅相成。在《3-6岁儿童学习与发展指南》——艺术篇中指出:幼儿在想象力与创造方面应实现两大目标:一是喜欢进行艺术活动并大胆表现;二是具有初步的艺术表现和创造能力。可见, 怎样结合剪纸教学与美术图案, 对幼儿实施艺术教育对于提高幼儿艺术素养也就变得至关重要了。鉴于此, 新时期下, 幼儿教师要意识到在幼儿剪纸教学中结合美术图案的促进作用所在, 理清剪纸教学与美术图案之间的关系, 进行剪纸教学与美术图案的有机整合, 以全面促进幼儿美术素养与艺术创造力的发挥, 进而提高幼儿教育质量。本文就幼儿园剪纸教学与美术图案相结合的经验作出探究。

1. 幼儿园剪纸教学存在的主要问题分析

1.1 幼儿普遍动手能力差

现在的幼儿都是家中的“小太阳”, 家里人都以他们为中心, 尽可能的满足他们需要的东西, 许多幼儿能够独立自主完成的事情, 家里人都会为他们完成, 生怕辛苦了自己的宝贝, 这在无形之中抢走了幼儿加强动手实践能力的机会, 导致很多幼儿说的比做的好, 每当上剪纸课程时, 都会茫然失措, 不知道从何下手。

1.2 幼儿看图能力不高

剪纸活动是锻炼幼儿手、眼、脑三者协调的手工活动, 只有三者有机结合在一起, 才能有效提高剪纸教学质量。而看图能力作为其中掌握剪纸技术的一个关键, 其能力的高低将直接影响到剪纸教学活动的开展。在开展幼儿剪纸教学活动的实践过程中, 存在相当一部分幼儿由于缺乏看图能力, 看图能力不高, 而逐渐降低了对剪纸活动的兴趣。

2. 幼儿园开展剪纸教学活动存在问题的原因分析

2.1 教师方面

幼儿美术教师是开展剪纸教学活动的主导者, 然而, 在实际的幼儿园美术教学活动中, 仍然存在许多问题:教师对剪纸教学活动缺乏全面认识;教师无法脱离幼儿教育课程内容和课程目标的禁锢;教师对剪纸课程内容的选择很狭隘;教师实施课程管理不全面。除外, 幼儿教师对幼儿剪纸教学缺乏了解, 所做的准备工作不到位, 导致幼儿在无准备的情况下开展剪纸活动, 对幼儿的剪纸兴趣培养造成了严重的障碍。

2.2 家长方面

家庭作为孩子们成长、生活、学习的第一个场所, 家庭教育不仅会影响他们个性的形成, 还会对他们的动手实践能力的培养产生重要影响。很多家长都注重自己孩子智力的发展, 用尽方法加强孩子的知识积累, 而忽略了儿童的动手实践能力和兴趣的培养, 致使幼儿进入幼儿园后动手能力低下, 在剪纸课程活动中出现种种不适应困境。

2.3 幼儿方面

现在的幼儿大多数都是独生子女, 从小就开始在长辈的呵护下长大, 过着“饭来张口, 衣来伸手”的生活, 因而自我照顾能力和动手能力都比较低下, 从而导致幼儿无法适应剪纸课程教学。

3. 结合美术图案, 提高幼儿园剪纸教学质量的可行性策略

3.1 结合图案, 创设良好环境, 激起幼儿的剪纸兴趣

俗话说:“良好的开端, 等于成功的一半。”刚开始上课的时候, 教师如果能够运用幼儿园美术区间的教育资源, 创设环境, 把学生引入到特有的教学环境中, 开展剪纸教学活动, 那么学生的兴趣之门也会随之打开, 产生对剪纸制作的兴趣。幼儿由于年龄小, 他们对事物的坚持性与忍耐性差。因此, 教师在开展剪纸课堂教学活动时, 应有效利用美术区角所拥有的优美环境, 结合美术图案的使用, 创设符合幼儿年龄特点和心理特征的环境并提供满足幼儿需要的材料, 才能激发幼儿对剪纸的兴趣。刚开始学习剪纸时, 可以先出现一些幼儿容易辨认的图案, 如:袜子、靴子、帽子、衣服等生活用品;各种各样的水果、蔬菜等;小朋友的玩具、用具等;花草、树木等植物。丰富他们的感性认识, 激发他们对剪纸的兴趣。

3.2 结合图案, 因材施教, 提高剪纸水平

美术区角有效利用了其所特有的美术环境, 为幼儿美术创作力的发展提供了广阔的空间, 为他们美术素养的培养和剪纸能力的提高提供了可能, 一些平时动手能力较差的幼儿也逐渐变得有信心起来, 敢于动手, 制作剪纸作品。因此, 教师在美术区角开展剪纸教学的过程中, 应有效利用美术区角当中的图案工作, 尊重幼儿自发的表现和创造, 并做到因材施教, 以提高幼儿剪纸水平。下面, 以我教幼儿看图学剪蝴蝶为案例展开分析:

第一次教中班幼儿学习蝴蝶剪纸的时候, 我从幼儿园的美术区角资源库找到了与蝴蝶剪纸相关的图案教程, 当中有蝴蝶剪纸的成品图案与剪纸过程图案。我按照教程上面的图示, 将蝴蝶剪纸的几个步骤图案黏贴在黑板上, 让小朋友观察后说一说每一步是怎么剪的, 小朋友在我的引导下基本都能说出所以然来。之后我就把活动时间留给小朋友们, 自己在一旁指导, 让他们按照剪纸图案教程一步一步来, 有些孩子偶尔会不知所措;有的还会喊起来“老师, 我不会!”但是经过我的指导, 以及对个别动手能力差的幼儿实行一对一指导, 小朋友最后还是顺利完成了作品, 那些动手能力稍差的孩子在我稍作讲解和图案的引导下后也取得了成功。

3.3 结合图案, 创造机会和条件, 支持幼儿自发的艺术表现和创造

对于幼儿阶段的儿童来说, 他们对于自主裁剪还缺乏一定的能力, 当他们面对不熟悉的图案时会茫然失措, 不知道该如何下手裁剪, 当看到生活中熟悉的图案时, 就会兴趣高昂, 手指跟着教师一起进行剪纸。可见, 只有选择适合幼儿的剪纸图案, 创造机会和条件, 支持幼儿自发的艺术表现和创造, 才能激发幼儿的动手欲望, 促进幼儿的创造行为。

因此, 教师在结合图案开展剪纸教学活动时, 一定要选择贴近幼儿生活, 符合他们年龄特征和能力水平的剪纸图案, 如:心型、石榴、蝴蝶、小人等作品, 都是他们熟悉又易于裁剪的, 孩子们制作起来得心应手。又如一些窗花、圆头花、小鱼花边等步骤简单、操作简单的图案, 也非常适合幼儿, 可以让他们一看就能分辨出来, 并根据作品表现, 展开联想, 创造出不一样的剪纸作品。

3.4 结合图案, 营造良好的心理氛围, 让幼儿敢于并乐于制作表现

现今的幼儿教育, 老师占主导地位, 他们经常采用命令式的教育方法, 以至于幼儿对老师抱着一种恐惧感, 不敢接近和信任老师, 最终不但不能达到教育的成效, 更是阻碍了幼儿动手能力的发展。在开展剪纸教学活动的实践过程中, 为了让幼儿对自己的作品获得成功感, 得到别人的夸奖, 教师可以先让幼儿用笔画出一些简单的图案, 如:小人、花瓶、鱼、树木、衣服、汽车等, 然后再把这些图案剪下来, 让学生将剪纸与绘画有机结合在一起, 丰富剪纸作品, 让学生在制作剪纸过程中体验成功, 激发幼儿对剪纸制作的兴趣。同时由于剪纸技术的限制, 幼儿的剪纸作品并不能达到与实物十分相似的程度, 教师可以从旁引导并鼓励幼儿进行剪纸制作, 在幼儿自主表达创作过程中, 不做过多干预或把自己的意愿强加给幼儿, 在幼儿需要时再给予具体的帮助, 进而有效拉近与幼儿之间的距离。就这样, 通过图案与剪纸制作的有机结合, 再加上营造良好的心理氛围, 让幼儿敢于并乐于制作表现。

结语

随着改革的深入发展, 幼儿教育逐渐受到重视。人们在不断探究的过程中也发现了幼儿剪纸教学中融入美术图案的价值所在。因此, 在开展幼儿剪纸教学活动的过程中, 要有效进行美术图案的结合, 为幼儿提供形象的感官认识, 进一步发挥想象力与创造力, 从而有效提高幼儿剪纸教学质量。

摘要：随着幼儿教育观的不断深入, 广大幼儿教育工作者愈发意识到幼儿教育的重要性。其中剪纸教学作为美术教育体系中的一项重要授课内容, 其能否得到提高将直接影响到幼儿美术素养的培养。本文从幼儿园剪纸教学的主要问题出发, 对剪纸教学与美术图案相结合的经验展开探究, 以供相关幼儿教育工作者参考, 力争全面提高幼儿美术教学质量。

关键词：幼儿园,剪纸教学与美术图案,经验探究

参考文献

[1]刘隽拔.用活美术教学方法, 放飞幼儿美术梦想——实施幼儿园美术活动方法和途径探究[J].考试周刊, 2011年29期.

[2]吕静春.美术教学方法浅析[J].新课程 (下) , 2011年01期.

[3]汪萍燕.剪纸艺术教学实践初探[J].大众文艺, 2010年02期.

剪纸教学与美术图案 篇2

[关键词]剪纸教学 兴趣 问题 技法 评价

高中美术新课程标准提出：“要引导学生深入了解我国优秀的民族民间艺术，增强对祖国优秀文化的理解。”因此，在高中美术课堂中引入剪纸教学，符合新课程的理念，也让学生在学习和感受民间美术中，逐渐进入一片多彩多姿的艺术天地。

如何在高中美术课堂中开展剪纸教学呢？结合近两年的实际教学，我对剪纸教学的实施策略进行了如下探索：

一、探本溯源，激发学生兴趣

在以往的美术欣赏课中，由于课堂内容与学生的生活相去甚远，加上学生认知能力的局限，在教学方法上多由教师当主角，学生当听众，学生听了反应漠然。而把乡土文化与美术欣赏的内容直接联系起来，并创设美的环境，可以让学生在身临其境中感受美，激发他们对家乡的热爱之情。

太谷县位于山西省中部，地处晋中盆地，始建于西汉，历史悠久，文化商贸发达，是闻名遐迩的晋商发祥地之一，有着得天独厚的乡土文化。有名的名胜古迹有曹家大院和孔祥熙宅院等，在其中保留和蕴藏着丰富的民间美术、建筑、雕塑及宗教艺术。因此在欣赏课中，一边用投影、宣传片给学生欣赏太谷地域特色明显的人文、建筑及自然风光，一边播放音乐，使学生在处于浓厚的爱好和强烈的求知欲中受到美的熏陶。这样通过设置情景的教学方法，不仅让学生领会了太谷的美景、开阔了视野，又激发了学生的学习爱好，活跃了课堂气氛，培养了学生的审美能力，使学生初步熟悉本土文化与美术教学的紧密联系，并加深了对剪纸流派的理解，增强了学习兴趣。

二、创设问题，激发学生的“境趣”

課堂上创设问题情境，可以活跃课堂气氛，激发学生的灵感与想象，促使学生带着问题去思考和分析，并最终达到解决问题、提高学生学习兴趣的目的。在剪纸教学上课伊始，我就把自己创作的剪纸作品摆放在教室内的窗台上，创造剪纸的课堂氛围。在情境的衬托下，我简要讲述了“剪纸的历史”“剪纸的风格”“剪纸与民俗”等知识，学生懂得了用联系生活、联系民俗的方法欣赏和创作剪纸作品，也明白了剪纸作品是劳动人民表达情感及美好愿望的载体。

三、学习剪纸技法。感知剪纸艺术

高中生的智力发展基本成熟，概括化的观察力、成熟的记忆力和理论型的抽象逻辑思维能力的形成，为深入学习美术知识和技能提供了智力基础。另外，学生的自我意识和克服困难的主动性、积极性逐渐增强，也有利于剪纸技法课的开展。

（一）教师剪纸技法演示

曾有人说：“教师个人的范例，对于青年人的心灵是任何东西都不可代替的最有用的阳光。”教师的示范，其实就是把剪纸的构思、程序、技法和要领向学生展示的过程。事实证明，教师恰当的示范能够提高学生的学习兴趣。

首先是演示剪纸符号。剪纸作品是由简单的图形符号组合而成的，学习剪纸，也应该从熟悉剪纸符号开始。我在给学生示范时，不仅要学生熟悉形状，如小圆形、月牙形、柳叶形、锯齿形、花瓣形等，还要记住不同符号适宜表达的内容，如小圆点适宜表达的内容有人物、花心、水珠等。只有熟悉了这些基本的剪纸符号，才能组合出丰富的剪纸图形。

其次是演示纸张的折叠方法。教师把彩纸带颜色的一面向里对折，每折一次就随即把折线压平，用订书器订好。然后，在折叠好的纸面上用铅笔画上图稿，再按画好的线条剪去要剪的部分。纸张有多种折叠方法，如五瓣折叠法、六瓣折叠法，最佳的折叠层次是四层。

最后是演示剪纸样式。基本上是演示对称或单独的剪纸样式，这样的图形较为简单易学，学生容易接受，也符合循序渐进的学习原则。事实证明，教师的示范直观、亲切，能够丰富美术课堂，引导学生积极参与教学过程，提高学生学习美术的兴趣，提高课堂教学的效率。

（二）学生剪纸技法练习

首先是剪纸符号的技法练习。可以采用先临摹后创造的练习策略，提醒学生在下刀的时候要三思后行，剪刀运行要灵活，线条流畅，不留茬口。另外，还要细心谨慎。剪纸符号虽然图形简单，但学生要达到精确的掌握，还是有一定的难度的，因此，要投入较多的时间进行剪纸符号的练习。学生在练习剪纸符号时，要加强同剪纸作品的联系，这样学生对剪纸符号的理解会更加深刻，学起来也快些。学会了符号剪法，掌握了剪纸构图特点，就可以学习剪纸创作了。

四、参与作品评价，领悟剪纸艺术

通过剪纸成果的展示，指导学生参与评价，能让学生达到知其所以然的境地，充分领悟剪纸艺术。同时，评价的过程其实也是学生取长补短的学习过程，学生的借鉴与反思有利于课堂效率的提高。我在每节课上都会安排一定的时间，运用多种评价形式，对学生剪纸作品进行评价。

在学生自我评价之后，教师要及时鼓励引导学生，比如：这位同学在生活中注意观察学习，注意形象记忆，所以他能很好地创造出优秀的作品，希望大家在生活中注意观察自然，发现美的事物，又要善于学习，努力提高自己的审美素养。教师的鼓励能进一步激发学生创作的积极性。

浅析龙凤图案与剪纸艺术 篇3

一、龙凤的起源

龙凤根据传统的看法, 他们是上古时期某些族团所崇拜的两种生物图腾。这两种生物, 对于龙来说主要是蛇。而对于凤来说, 是玄鸟——燕子。对于这种传统的看法 (何新) 老师有他自己的看法, 我也比较赞同他的观点, 他认为:“龙并不是一种现实的生物, 而是对一系列相互关联的自然现象——水、云、雨、太阳所作出的功能性解释, 这种功能性的解释被本体化为一种有生命的灵物, 这就是龙。”1正如龙是“云”的生物化意象一样, 作为神鸟的凤凰, 就其初意而言, 也是一种自然物生命化意象。何新老师认为:“凤与凰是是两种自然事物的生物化意象。凤是风神。而凰则是太阳鸟即所谓‘火精’是太阳的生命化意象。太阳每天像鸟一样运行不止, 所以先民把他看作有生命的神鸟。”2

当然关于龙凤的起源问题在业界有很多不同的看法, 针对前辈们的研究, 我自己比较赞同的一个观点——不管怎么说, 龙凤是一种神圣的意象产物, 先前作为保护神被各部落尊封为图腾崇拜。众所周知, 我们习惯讲中华民族是龙的传人。事实上, 这种讲法是不够完整的。完整科学的讲法应该是, 中华民族是龙凤的传人。龙凤是中华民族的象征。从河姆渡出土的有关凤鸟的史料证实, 凤比龙要早几百年。自商周以来, 龙凤就是天生一对了。龙象征着权威和尊严, 凤象征着才艺和吉祥, 所以才有龙凤寓意, 民间才会使用龙、凤图案来寓意生活, 满足自己的精神世界。

二、龙凤对人们思想的影响

中国人的龙凤情结对整个社会心理有着巨大的促进作用, 明代以前, 皇室享有对龙凤的专利权, 但是, 明代后期, “龙凤”终于抵制不住商品经济的冲击, 成为普通百姓服饰的花样。与此同时, 龙凤作为原始图腾的性质, 也被民间普通百姓发掘出来。在民间婚俗中, 以“龙凤呈祥”为主题的婚礼仪式, 直接成了婚礼的专属名词。在龙凤呈祥中“凤”的出现也被人们广泛认为是吉祥的象征和征兆, “凤”的姿态, 被视为优美的表达, “凤”的叫声被视为和谐的声音。总之, 民间龙凤文化的象征意义被延伸、被丰富。除了象征着至高无上的权利之外, 更多的是象征着吉祥如意, 表达着中国人对自身生活、婚姻、事业中最高的理想追求以及对幸福美满生活的向往和企盼。

回到文化的原点进行考究, 龙凤图形是远古初民的图腾符号, 龙纹是中原地区各部落图腾符号的结合体, 凤纹为南方各部落图腾符号的结合体。后人还曾考证, 龙为黄河流域黄帝部落联盟的图腾符号, 而凤则为南方炎帝部落联盟的图腾符号, 后来经过战争皇帝和炎帝合为一体, 结成炎黄部落联盟成为华夏民族, 形成了统一的图腾——龙。也形成统一的认识——龙的传人。但是, 作为南方的凤并没有因此消失, 作为部落联盟过程中一大文化因子继承下来, 与龙合为龙凤, 构成中国特有的龙凤文化。作为一种文化现象, 龙凤对中国人的影响是至为深刻。从天的自然规律来讲, 阴阳和合也就意味着风调雨顺、五谷丰登;从人类社会来讲, 龙凤, 也就标志着国泰民安、人民安居乐业。

在中国悠久的历史文化中, 龙凤都是吉祥与富贵的象征, 龙凤文化成了阴阳的象征。龙为阳, 凤为阴。龙凤相配, 最主要的就是象征着阴阳和合为万物之源的道理。这种象征性的龙与凤的图案, 同时组成中国传统的八卦阴阳图形, 交织呼应, 不仅寓意龙凤呈祥, 且有阴阳轮回、生生不息之意。

三、剪纸艺术意象形式的产生

民间剪纸作者对于自我主观意识的充分肯定和对美好现实生活的期望, 形成了剪纸艺术表现中注重主观直觉、意念的特殊造型规律。长期以来生活在社会最低层的劳动者最大的精神寄托, 就是对幸福美满生活的追求。爱美理想的天性体现在剪纸创作上, 显示出作者纯真的审美情趣, 具体表现为自由时空、夸张变形、多样复合、象征寓意等浪漫式的意象造型表现。

中国人的传统气质是比较内向的, 在感情表达方式上以含蓄为美, 民间的剪纸艺术以谐音、寓意等手法, 寓意深刻地表现着求吉的情感和最高的理想状态。

首先是以谐音的方法表达吉祥的象征。如“鱼”象征着富“余”, “鸡”象征着大“吉”, “柿”象征着开“市”, “梅”象征着喜上“眉”梢等。这种共通性意识逐渐成为某种特定观念的通借, 在民间剪纸中被固定沿袭下来。

其次是以寓意的方法表达着心里的各项美好的理想愿望, 例如石榴、葫芦、鱼儿、蟾蜍等表示人丁兴旺, 多子多孙;桃子、松树、寿星、仙鹤等寓意健康与长寿;蝙蝠、牡丹花寓意福气与富贵等等, 那么, 在民间普通劳动大众以龙凤为题材进行的剪纸艺术装饰也是为了表达一种愿望, 并且是一种最高的理想愿望。比如对子女的愿望, 希望成龙成凤;对新人的愿望, 希望是天生的一对, 最佳的配偶。普通劳动大众不能与宫廷天子与大臣那样, 把龙凤图案刺绣的如此富丽堂皇, 他们只能用一张纸来表达自己的最高理想追求, 把龙凤剪纸贴在窗户上、顶棚上, 成为我们剪纸艺术中的一个题材, 丰富着我们的乡土文化。

四、以龙凤为图案的剪纸艺术

龙与凤是民间喜闻乐见的题材, 龙凤剪纸作品较多应用在婚俗、家居装饰上。作为龙的传人, 民间劳动大众不断的歌颂与美化, 他的吉祥寓意以人类最高的理想愿望影响着人们。这一点在很多作品上都可以体现出来。例如:

“龙凤呈祥”剪纸形态为一龙一凤。古人认为, 龙为百兽之王, 凤为百鸟之王。龙凤出现, 天下就会祥和太平, 百业兴旺, 五谷丰登, 百姓就能安居乐业, 幸福美满。千百年来, 龙凤就是人们心目中的吉祥之物, 是中华民族吉祥的象征。因为是天生的一对, 也预示新人结婚, 表达天做之和的寓意, 是人们婚姻上最高的理想追求。 (见图一)

“龙飞凤舞”剪纸图案为龙凤腾跃飞翔之态势。气势奔放、雄壮豪迈。常用来形容书法笔势活泼有力。也比喻仕途得意, 飞黄腾达。也是人们对追求仕途上的一种最高的理想状态。 (见图二)

“二龙戏珠”剪纸图案为两条腾云驾雾的云龙追逐一颗火珠。传说龙珠亦称夜明珠, 可避水火。故有二龙戏珠或群龙戏珠的图案。表示吉祥安泰之意。是人们对清明社会的最高理想追求。

“望子成龙”剪纸图案为右边一大龙俯视左边一小龙。寓意"望子成龙"。是人们对后代所寄予的“出人头地”最高理想追求。 (见图三)

“鱼跃龙门”剪纸图案为已古建城门为龙门, 龙门上方为以飞跃龙门的鱼龙, 龙门下方为正在准备跳跃的鲤鱼。传说鲤鱼跳过龙门, 就变化成龙, 寓意通过人的努力, 达到了学业事业的成功, 具有飞黄腾达之意, 是人们对后代学业事业的最高理想追求。

除了以上介绍的这几种图案之外, 我们常见的还有龙生九子、龙马精神、龙腾虎跃、乘龙配凤、凤戏牡丹、百鸟朝凤等。这些剪纸图案反映的都是人们对美好生活的向往, 对吉祥如意的期待, 将龙凤视为自己最高的理想, 去追求, 去为之奋斗。仅从这一图案的广泛运用上我们就可以断定以龙凤为代表的中国的文化是一种吉祥的文化!

五、结束语

从剪纸材料上说, 剪纸龙凤图案是用纸来表现出龙凤的样子和寓意, 纸本身就是立体的材料, 呈现了立体的美, 这就有别与凭借单纯的绘画形式来表现的龙、凤。从表现形式上说, 他是抽象与意象表达的结合, 符合中国的审美理论和唯美主义, 在似与不似之间, 给人以想象的空间。从经济角度来说, 纸又是比较便宜的材料, 对于普通的劳动者, 他们可以通过这一媒介来尽情抒发自己的感情与愿望。龙凤符号与剪纸艺术的结合, 正象龙与凤的结合一样可以说是天生一对, 他们是人们用于表达情感的最好方式。

话说龙与凤是天生的一对, 那么我要说龙凤与剪纸艺术的结合也是天生的一对。一种传统的艺术符号与一种传统的艺术表现形式, 足以代表我华夏民族, 龙的传人传统文化的精神内涵。用龙凤来表达自己的最高理想状态, 为实现共同的、美好的中国梦而奋斗着。我又在想, 作为代表民族文化的传统文化需要我们去了解, 而作为民族的艺术表现形式, 我们更要继承和发扬, 因为民族的就是世界的。

摘要：龙与凤是中国传统吉祥文化中具有最高理想追求的元素符号, 剪纸艺术是中国民间的传统的艺术表现形式, 将这种最高的理想与最普通的表现形式进行结合, 体现出人们的生活态度以及追求美好生活的愿望, 因此龙凤图案与剪纸艺术的分析体现了我们民族艺术特色, 也彰显了普通劳动人们中国梦的最高理想状态。

关键词：龙凤,剪纸,传统,文化,梦想

参考文献

[1]刘建超.中国传统吉祥图案[J].天津杨柳青画, 1994.

[2]李泽厚.美的历程[M].天津社会科学院出版, 2001.

[3]吕胜中.中国民间剪纸[M].湖南美术出版社, 1994.

初中美术基础图案教学之我见 篇4

一、生动的图案欣赏课是引导学生喜欢图案艺术的关键

一要营造一个宽松自然的课堂氛围，让学生在轻松愉快中去感受美、体验美、欣赏美，不知不觉地受到图案艺术的熏陶，培养审美能力。二要积极采用“对话式”教学方法，注意引导、启发和互动，让欣赏课成为师生之间一次审美合作、平等交流的过程。对于学生在欣赏时的表现，教师要避免像法官一样给予是与否的判定。三要利用声音、图像、文字、影像等多媒体形式调动学生学习的兴趣，最大限度地强化学生的视觉审美感受。四要积极组织参观博物馆、美术作品展览等课外欣赏活动，开拓视野，从而提高学生的欣赏能力和鉴赏水平。

二、丰富的图案知识课是促进学生感知图案艺术的基础

不同民族、地区、阶层，各类不同风格的图案样式代代流传、变化发展，保留下来的文化遗产丰厚无比，这使图案的创作有了大量可借鉴的样板，具有很强的继承性。让学生初步了解各类图案的特点及大致的发展状况是进一步感知和继承图案艺术的关键。老师可以用两三节课的时间简单介绍不同图案的历史发展、类型特点。如：中国传统图案，重点介绍不同生活阶层图案的类型特点。民间图案（雕刻、刺绣、印染、编织、剪纸等）是劳动人民观察生活，发挥想象，按自身的审美观创造的，质朴、健康、粗犷，具有浓厚的乡土气息和地方特色，内容多具有祈祥纳福的美好寓意。宫廷、上层社会的图案，是为满足统治者奢侈的生活需求而设计制作的，纹样精美、内容丰富、构图严谨、刻画细腻、工艺精湛。宗教艺术图案既细致精巧，又自由奔放，造型独特、气势流畅，富于想象和浪漫色彩。外国图案，重点介绍不同地域，风格迥异、形式独特的精品，让学生体会世界各地不同民族习俗和地域文化对图案设计的影响。

三、合理的教学内容是提高学生学习效果的保障

（一）难易适度，循序渐进，学生才能稳步前行

绝大多数的初中生的绘画水平和能力比较有限，所以应首先安排临摹，因为“临摹是创造之母”，学生可以在大量的临摹优秀作品中去感悟各种各样的表现技法和形式，同时绘图水平能得到普遍的提高。临摹练习时，可以渗入简单变形及技法的训练，如用点缀法、色块法、线描法等技法来进行表现。在完成了简单变形及技法训练后可开始单独纹样图案和连续图案的设计练习，最后再来学习适合纹样图案的格式与技法。这样循序渐进，层层深入地讲授，初中年龄段的学生才容易接受。

（二）大胆尝试，不断实践，学生才能掌握技法

图案设计有一定的规律和技法，但往往是针对成人的，有很强的理论性，缺少具体生动的表述，对于中学生来说很难领会。教师可以根据学生的年龄特点，从新处理整合，让他们在不断的尝试中掌握。如：用疏密原理教学生怎样运用点、线、面的排列组合来制造出不同的变化；用数学课中学过的构图方法“对称、平移、旋转”来构图、组图；用黑白对比原理教学生利用矛盾、黑白布局使画面产生惊奇效果；利用色彩多变的性能，鼓励学生大胆选用颜色，充分利用邻近色，充分利用邻近色和同类色来安排疏密，使画面达到和谐、统一的效果，等等。加上丰富、巧合、结合等手法的巧妙运用，创作的图案作品更能锦上添花，富有韵味。

四、多种形式的训练、展评和比赛更能促进和激发学生的学习热情

在基础图案的学习中， 图案临摹与变化训练，色彩表现技法训练，各种纹样设计训练，装饰图案设计训练等都是必不可少的。当然光是单调的技法学习孩子们往往容易产生厌倦情绪，因此进行一些阶段性的比赛和展评，一方面可以引导学生用欣赏的眼光走进艺术的殿堂，获得美的艺术熏陶，达到提高审美和鉴赏能力的作用。通过分析造型是否优美、流畅；构图是否统一、饱满；点、线、面排列是否合理得当；色调是否统一；整体色彩搭配是否和谐，让学生学会欣赏自己的作品，更要学会去欣赏同学、老师和大师们的作品。另一方面可以让学生用积极的评价，来建立自信心。对学生作品要以学生的眼光去评价和认识，不宜过高、过严，这样可能扼杀学生的兴趣和学习的积极性。重点看学生作品形式的多样性，作品中是否发挥了他本人的想象，看他有没有努力去做过。因为艺术基础教育以审美教育为主，对过程的评价应大于对结果的评价。让他们尽情去发挥和创造，充分培养他们的兴趣与爱好，从中学得一些特长。同时要正确合理地提出一些不足之处，让学生在今后的过程里克服和改正。实践证明在展评、展示中让学生享受成功的喜悦，看到自己辛勤劳动的成果，心里的激动和被认可的满足是无法形容的。同时在展示中也会吸引更多的学生来欣赏他们的作品，分享他们的成功和喜悦。这对培养学生的兴趣，提高学生的学习积极性是其他形式所不能比拟的。

小学美术课堂中的创新剪纸教学 篇5

一、设境：给剪纸安一个家

寓情于境，是小学阶段教学中的惯用手法。这主要是由学生的心理年龄特征决定的，小学生的认知模式以具体形象思维为主，他们很难对抽象、高度概括的教学内容进行知识建构。因此，将教学内容放置在特定的、真实的教学情境中，容易激发他们对“剪纸”这类传统民间艺术的学习兴趣，以生活的角度拉近他们与“剪纸”的距离，为剪纸教学创设一个合情合理又趣味多样的学习氛围。通过创设生活情境、导入生活话题等形式，为有些陌生的剪纸教学安一个充满童真色彩的家。

在小学三年级美术《剪纸》课上，为了轻松活泼地导入“剪纸”这个教学主题，利用儿歌《剪窗花》创设教学情境。在导入环节，首先播放《剪窗花》的动画视频，在朗朗上口的童谣中，学生很快就被跳跃的旋律带动起来，有的学生不由自主地拍起了节奏，有的学生则跟着歌谣唱了起来。在“窗花”这个最典型的剪纸形象中，学生很自然地将关注焦点放在剪纸上，通过欣赏与动手相结合的方式，向剪纸学习迈出第一步。

通过歌谣情境的创设，剪纸教学的开展变得顺其自然，学生在欢快的、充满童真趣味的歌谣中，自然地走进民间艺术剪纸教学中，不仅有效地调动了课堂教学氛围，而且促进了教学活动的顺利开展。

二、合作：给学习找一群伴

剪纸这项民间艺术的学习与探究对于小学生而言，熟悉又陌生，在幼儿园阶段，不少学生就有动手剪纸的学习经验，但对“剪纸”本身却知之甚少。为了降低剪纸学习的难度，提高教学的探究性，以小组合作的学习模式，帮学生找一群伙伴，鼓励他们在互帮互助、各抒己见的过程中，开展剪纸探究活动。在课堂实践中，教师尝试把学生的个体活动转变成小组的集体探究，以合作的力量激发学生实践的积极性。

在教学三年级《剪纸》中“折剪技法”这一部分时，折剪是我国民间剪纸艺术中的重要表现方式，它以对折剪的方式，展现了魅力无穷的对称美，这个技法说起来抽象，但是实际操作起来却并不难理解。在示范后，鼓励学生在多媒体课件的提示下，以小组为单位，动手尝试田字折、米字折、正反折等，比一比哪个小组的成员最先完成所有的折剪任务。

在示范的引导下，学生们迫不及待地加入到小组探究活动中，有的小组步伐一致，先从一字折入手，互帮互助，直到每个成员都完成任务才进入下一个折剪的学习；有的小组则先各自探索，在探索后，分享各自的实践成果，展开交流活动，人人争当“小老师”。

三、搭台：给作品设一个展

在小学美术教学中，学生的作品往往以“上交——教师评价——班级交流”的形式存在于课堂。剪纸作为手工艺术作品，形式多样，并不好统一上交、保存，另外，剪纸作品具有欣赏性与装饰性。那么，教师为什么不给学生们办个小展览，让这些凝聚着学生心思的作品最大限度地发挥光彩与用处呢？在作品的评价上，可以多加点新意，为小学生的个性展示提供多元舞台，从而深化他们对剪纸艺术的热爱。

在三年级《剪纸》教学的创作活动中，首先利用多媒体课件发布了一份“创意剪纸作品收集令”，在这份作品收集任务中，要求学生以小组为单位，通过“画、剪、贴”三个步骤，完成一幅创意剪纸作品，作品主题围绕“我的家乡”展开。在这个活动中，学生以小组为单位，首先展开探究活动，以投票或互评的方式，推选出两幅参赛作品，进入到班级最佳作品的角逐。从小组中脱颖而出的作品，展示在班级的学习园地，并注明设计意图，由学生以小组为单位进行公投，挑选出其中最富有创意、最具有美感的作品。

总之，剪纸艺术是中华民间艺术的代表之一，在传承与应用过程中，它不仅沉淀着中华传统文化的美，同时与时俱进，散发着浓厚的生活气息。在小学美术教学中，要注重传统与现代的结合，站在小学生的角度，富有创造性地开展剪纸教学，让厚重的传统民间艺术变得活泼一些，更加亲近学生的生活实际，更加贴合学生的心理发展，让这小小的剪刀变得出奇，让这小小的红纸千奇百变。◆（作者单位：江苏省淮安市新区实验小学）