手绘图案设计（共10篇）
手绘图案设计 篇1
手绘线条图像——会说话的图画（教学设计）
教材分析：
本课是新教材精神和理念改革的一种体现，有别于以往过于专业的美术基础知识传授为主的教学。通过对手绘线条图像知识的介绍，使学生了解手绘线条图像在叙事、说明、交流以及记录生活、表达情感等方面的功能和用途，既重视了学科间的综合，又不失美术学科独有的特征。
学情分析：
七年级学生虽然从小就在用手绘线条作画，但是大多数对自己的绘画能力是怀疑的，甚至是否定的，如果很正式地布置手绘线条作业，学生可能会放不开，不敢大胆表达。而如果让他们在不知不觉中，自然而然地运用了手绘线条，就会使他们增强自信，放开去画，并体验到其中的乐趣。
教学目标：
1、知识目标：通过本课的学习，能够运用线条大胆、果断、自信而有个性地表达物象，并能抓住物象的基本特征。
2、能力目标：培养学生的审美能力、观察力、想象力和形象思维能力，及自主学习及独立思考能力、运用知识的能力。
3、情感目标：通过本课的学习，激发学生热爱美术、热爱生活的美好情感。教学重点：
对手绘线条图像表达的意义、功能的理解。体会手绘线条图像表达的乐趣，培养、发展观察力、想象力、表现力。
教学难点：
能迅速把握物象的特征，大胆、果断、有个性地表达，并能运用丰富的想象和手法，对复杂的物象归纳、处理，抓住关键，创造性地表达。
教学用具：多媒体教学设备、课件、粉笔、秒表、竞猜卡片。学习用具：图画纸、铅笔等绘画用具。课型：造型·表现 课时安排：1课时 教学过程：
一、创设情境，导入新课
（大屏幕显示）“请你帮帮忙”：老师的一个朋友正在旅行，在旅途中感到不舒服，想找水喝，但语言不通，怎么办呢？请大家帮他想个办法。
学生回答：打手势，绘图等。教师顺势请几位同学上台在黑板上画出来，让大家评价谁的表达最明确。
教师：如果他想要一杯热水呢？该如何表达？、学生：加上几条曲线
教师：同学们回答的很好，加上几条曲线就是它变成了一倍热水。在不同的场合选择恰当的沟通方式，会使我们得到想要的最佳效果，显然用图像的方式来解决这个问题，效果会更好。那么方式今天，我们就来学习手绘线条图像的知识。引出课题。
二、探讨新知：
1、手绘线条图像如何说话的呢？请同学们欣赏图像，说说从这些图片告诉你了什么内容？（大屏幕展示图片）
服装设计、手绘食品广告招贴、家具设计手稿图、汽车设计；
2、手绘线条图像的起源：
在文字没有出现以前，人们使用手绘线条图像传达信息和交流。远古时代人们就 已经用岩画记录和传递信息了，岩画中不仅有人物、动物形象，而且记载着人们劳动、生活、战争的故事。（展示：贺兰山岩画—原始人类对动物形态的描绘；手绘象形文字的起源）
现在，手绘线条图像更是被广泛应用于很多领域。手绘线条图像是人们常见的绘画表达方式，是美术中的白话文。
3、思考:你在生活中还见过哪些手绘线条图案？ 学生：旅游景区地图、教科书插图、食品使用说明书„„
教师:看来同学们都很善于发现生活，也由此可见手绘线条图案在我们生活中运用的很广泛。老师也给准备一些（课件展示）消防栓的使用说明图（说明）； 夸张的手绘——漫画（叙事）； 玉米生长过程图（记录）影片分组镜头手稿（交流）毕加索——和平的面容（抒情）
4、讨论手绘线条图像的功能和用途？ ——学生回答。
教师归纳：具有叙事、交流、说明、记录、抒情等多种功能，是人类除口语、文字以外的“第三语言”。
优点：可视性强，快速方便，不受时间、地点限制，不受工具技法约束。
三、我来画你来猜
教师展示手绘线条图像（天鹅、鸭子、暖壶）让学生猜猜老师画的是什么？ 提问：你是怎么找出它们的不同的？以此让学生总结总结手绘线条的表达方法：（1）认真观察。观察是学习美术的基础。（2）描绘。重点抓住 物象的特点。
（3）说明、示意。抓住关键来重点表达。（常用指示线、箭头、排列、循环等方法。）
四、创作实践：
大家画一画——你能在5分钟内画出来吗？
1、最喜欢的服装、文具、食品......2、从家到学校的路线图；
3、喜欢的卡通形象；
4、星期天的时间安排；（请你根据平时的观察，抓住物象特征，体现出自己要表达的内容，大胆、果断地用线，充分发挥想象力、创造力）
五、展示与评价：
1、各组学生对作品展开自评与互评，交流感受。
2、小组推荐作品，共同赏析。请几位学生到展台前，通过大屏幕展示自己的作业，接受同学们的评价，并进行自我说明，教师从表达明确、大胆果断、生动流畅、有创造力、新颖独特等方面参与评价。
六、欣赏拓展：
欣赏艺术大师吴冠中的绘画作品，感受线条带给我们的艺术魅力。
七、小结
今天我们学习了手绘线条图像的有关知识，了解了它的广泛用途，也感受到它的独特魅力。作为21世纪的公民，未来的主人，手绘线条图像是我们每位同学终身学习必备的技能之一，希望大家能把它运用得更好，为生活带来更多的方便和乐趣。
手绘图案设计 篇2
关键词：手绘,服饰品,图案,流行,款式
手绘服饰品是运用画笔工具和不褪色燃料, 在面料或各种材质上用手工绘制的形式画上图案的工艺, 从服装、鞋子、包包到家居用品、零钱包、项链、耳环等都可以用手绘的形式进行设计。相比于机器化生产, 它更加自由, 效果也更丰富。它是以工业化生产成品为载体, 一反循规蹈矩的生产方式, 经过了二次设计发挥, 因而具有极强的个性化特点:自由发挥、任意安排、无拘无束, 给人一种随意性和创作性很强的感受, 具有更好的欣赏价值, 是机械化生产很好的补充和调剂。
1 手绘服饰图案的分类
手绘服饰图案随意且多样, 大自然气息颇浓的花鸟虫鱼、五花八门的画派风格、酷劲十足的乐团人头、俏皮戏虐的俚语文字, 手绘的魅力就在于夸张的造型, 夸张的色彩, 具有强烈的个人风格和独特的个性展示。
1.1 具象图案
有具体形象的图案, 其概念是相对抽象图案而定义的, 是图案的一种表现手法, 也是一种艺术风格, 表现手段丰富, 可把它大致分为以下几种类型:花草、树木枝叶、人物、动物、风景、食品等几类。每种类型均可表达其意境, 如牡丹、梅花、菊花、玫瑰花卉图案, 构成主要以花头和花茎为主要创作对象, 运用多样的造型编排来完成图案的设计。用平涂、点绘、晕染, 来控制花朵的种类、面积、伸展角度、方向等, 使图案千变万化。而食品图案是儿童手绘服饰图案中乐于表现的题材, 糖果、汉堡、蛋糕、布丁、冰淇淋等图案能表达可爱香甜的特点, 也适用于家居手绘服饰。
1.2 抽象图案
将符号、图形及文字通过夸张变形等手法进行高度抽象概括, 强调神似、写意, 大胆取舍, 引人入胜[1]。西方抽象图案有格子 (苏格兰格子、千鸟格、乡村格子纹) 、条纹、点状图案, 它们可以通过大小、色彩、疏密来控制效果。东方抽象图案有菱花纹、万字纹等。抽象图案还包括字母类图案文字, 如各种变形的文字, 适用于现代风格的服饰品当中。肌理图案指追求各种质感和纹理的图案形式, 通过喷墨、溅洒、扎染等特殊手段制作出的肌理则适合特殊效果的表现。
1.3 传统图案
世代相传、具有特点的图案, 代表着一个时期的文化和什么, 具有经典的涵义。西方的传统图案有:火腿、东非康加纹样、夏威夷纹等。夏威夷纹多以椰子树、扶桑花、当地特有植物、风景组合在一起, 具有浓郁的夏威夷风情。东方传统图案有缠枝花纹, 优美繁密的造型, 为追求优雅和唯美的女性钟爱。团花纹, 外形独立完整, 精美细致, 饱满华丽。还有中国吉祥纹样, 散发着浓郁的东方气息, 与手绘的搭配更加体现了艺术的魅力。
1.4 流行图案
现代流行的图案多种多样。镂空与剪影、补丁适合前卫型服饰;迷彩是军事上的伪装服, 适合休闲前卫的服饰风格;照相写真是把名人或自己形象加以夸张或概括, 形成Q版人像;卡通图案是来自动画片或漫画, 在当今流行服饰中式常见的题材, 它以主体化的造型与个性化的图案样式, 获得强烈的视觉效果。有图案大小与位置醒目的定位图案, 也有传统的四方连续图案。常见于儿童服饰设计中, 表现流行而深受儿童喜爱的形象, 如动画片造型的迪斯尼米老鼠, 名侦探柯南等图案, 使服饰多了几分轻松和俏皮。
图案的选择可以表达出使用者的心理、思想, 如身着小动物图案的人喜欢以可爱的方式展现自己, 表明了他的年龄不会很大且思想单纯;而把明星的头像穿在身上的人就间接地告诉了大家他的喜好;在服饰品上写上悲观颓废的语言的人可能心情不好, 需要用此方式展现他的心理状态;虽然能够想到的图案均可在服饰品上展现, 但也要与款式、面料、质感等因素结合来选择合适的图案, 并设计好位置才能很好地完成整体的表现。
2 手绘服饰图案的应用法则
一副好的作品, 不仅在于图案的设计, 还要看图案放置的位置和整体风格的吻合。手绘图案的位置可根据个人喜好而定, 但也要遵循形式美法则, 或横、或竖、或简、或繁, 可大面积地绘制、也可零星般地点缀。
2.1 以中央为重心
常见于单独图案的绘制, 这种造型方法稳定、均衡、和谐, 任何图案均适用。一般绘制在服装的较为主要的部位, 如前襟、后背、两肩、膝盖等醒目的部位, 也可偏向一边, 为了保持整体重心平衡可在另一边适当点缀。这种单独纹样往往因部位和形式的关系显得醒目突出, 所以注重对单独纹样的整体造型, 尤其外形的刻画显得尤为重要。
2.2 大面积铺满
构图完整、饱满, 避免了单调空旷。能非常完整地诠释出图案的整体, 甚至能绘制出一幅完整的风景或故事, 如图2的女式上衣中, 绘制的是当今非常流行的漫画故事, 由于面积大, 好表现细节, 在衣身上能把整副漫画都绘制出来, 这样的形式如同在讲一个故事, 深受消费者喜爱。
2.3 小面积点缀
主要搭配主题图案应用。如果整体不均衡或不完整, 可以用简单图形、文字等进行点缀。角隅图案是把主题图案放在服饰品的边角地带, 比较简洁、含蓄。连续图案是采用古代服饰的装饰特点, 在领子、袖子、下摆等边缘部位绘制, 都属于小面积图案的一种。
3 面料设计与款式设计
为区别于机印等其他工艺的不同, 手绘图案十分讲究利用面料的材质特点, 追求自然笔触的渗化艺术效果。每种面料的物理性质和组织结构不同, 一定要把款式、面料相结合来设计, 因此对面料的要求比较严格。首先最好是纯棉等吸水性强的面料, 因为吸水和细腻的缘故, 能够表现多种形式和不同的效果, 如果用过厚或无法上色的面料, 绘制效果也将大打折扣;其次对面料的平整度要求较高, 如果凹凸效果过于明显, 虽然能很好地表现肌理效果, 但往往只能表现特定的效果, 很多图案无法表现;再次是面料色彩的问题, 浅色面料绘制出来颜色鲜亮, 而深色面料则会吸收渗进去的颜料, 导致干后颜色变浅, 需要多层次绘制, 从而增加加工步骤, 而且只能用干画法。
独有特色的绘制给服饰品增添了特色, 当今流行的服饰品上手绘的身影也多了起来, 由于服装款式和风格的不同, 绘制的图案、方法也应与服饰品相对应。如图3女装, 款式风格成熟雅致, 采用棉麻面料, 所以在绘制图案的选择上应与面料款式一致, 采用国画手法绘制出的荷花造型, 给单调的服装增加一抹亮色, 又能突出穿着者的个人品味。
参考文献
标志设计中的手绘草图设计 篇3
标志设计作为一种图形艺术的设计形式，一般可以分为文字类标志设计、图形类标志设计及综合类标志设计，文字类标志设计分为中文类、拉丁类及数字类，图形类标志设计一般分为抽象类和具象类。在科学技术飞速发展的现代社会中，标志设计的工作更多是通过电脑设计来完成，这种新的设计工具与手段虽然优点很多，但也存在着不足。本文主要从标志设计中的手绘草图重要性及其创意绘制过程两个方面来进行论述。
手绘草图的概念及特征
1.手绘草图的概念
手绘草图是指在设计初始阶段由设计者在纸上根据创意构思所设计雏形，以线作为主要的表达形式。在设计创作的开始阶段，设计者往往会闪现出多种多样的灵感，不注意迅速捕捉并记录，也很快会转瞬即失。因为手绘草图多是思考性质的，只为记录设计的灵光与原始意念，不追求效果和准确，所以表现一般较潦草。
2.手绘草图的特征
在艺术创作过程中，手绘草图一般具有以下几个方面的特征，首先是快速性，手绘草图能够帮助设计师快速地记录下各类构思，准确的描述大脑的瞬间“灵感”，对于艺术创作而言，稍纵即逝的“灵感”是设计主题的灵魂。当然，在绘制草图不能因为快和因为它是草图就误将草图设计视为草率之图，故而以草草了之。其次是可变性，手绘草图在绘制过程中可以进行创新，通过对构思的变化进行精准的描述，能够通过改动达到需要的满意效果可改动性非常大。第三是概括性，手绘草图可以抛弃细节，抓住关键表现部位，强调图形的重要气质和特征。在草图绘制中，放松一般、轻描淡写是达到概括性的重要原则。
标志设计中运用手绘草图的必要性
传统的标志设计中，手绘草图是标志设计方案的重要表现手法，在设计方案形成过程中，手绘草图贯穿于整个设计方案的全过程。随着电脑信息技术的进步，越来越多的设计者在标志设计过程中过分依赖电脑，而忽略其中最重要的手绘草图设计过程。甚至有的设计师会先找大量的资料来参考，有了一定的想法后就直接在电脑上创作，利用简单的拷贝、粘贴，通过强大的电脑表现效果完成作品设计。这种没有深入思考和推敲的做法缚了设计思考过程，捆绑了幻想的翅膀，使作品缺乏深度和底蕴。
首先，如果标志设计过程重视手绘草图这个环节，设计者在创意构思时把每一个灵感都记录下来，草图记录了设计师的每一个想法和灵感。设计师可以对草图中的记录进行對比、提炼、推敲，实际上运用了头脑风暴法进行了构思创意，这样的标志设计作品必然更加全面、完整，是设计师最佳创意水平的体现，避免了直接用电脑设计由于只有片段式思维所带来的设计的片面性。
其次，在标志设计中重视手绘草图，有利于提升设计者的专业水平，有利于提高我国标志设计的整体质量。手绘草图过程既是设计者进行创意构思，寻找最佳表现形式的过程;也是设计者进行思维创新锻炼，积累丰富的创作经验，对各种表现技巧进行分析、对比、提炼的过程，是对创意体验的积累与训练，长期的手绘草图经验与习惯有利于提升设计者的创作能力与水平。
因此，手绘草图的欠缺，直接会影响到标志设计质量，标志中的布局、疏密、各种对比都和手绘草图息息相关。很多创意构思都是通过手绘表现来实现的，这些都是电脑所不能代替的，在标志设计中应该重拾手绘草图的过程，加强对手绘草图的重视。
标志设计中的手绘草图设计
在标志设计过程中，除了重视手绘草图外，选择恰当的方法进行草图的构思与绘制也是必要的，我们下面就标志设计中的手绘草图的设计过程进行简单的探讨：
首先对项目进行分析，根据要求进行思考，查阅大量的资料并客户沟通，然后对要表达的主题进行“头脑风暴”发散性思考。根据上述的不同分类完成大量的各类的草图设计。这样的草图设计标志最少应该达到几十上百个。完成这项工作后再对标志的要求来做推敲，在各自不同的种类中选择几种觉得最“美观”、最“符合要求”的。我们将多余的其他标志进行淘汰。在剩下的草图中在看各自的优点，并将这些草图标志在10来个图形中进行优化。不停的对比其图形的“软硬”、“正负形”、“大小”、“疏密”等等影响外形的因素。在不同图形中进行简化。最后形成3—5个成形的草图标志。在整个设计过程中，草图设计是积累，记录设计构思和创作意图，推敲方案使设计意念形象化的一种重要表现形式。这样的几个草图标志都可以利用电脑软件进行制作，制作完成后再来比对那个最优。然后选择确定方案。
手绘草图设计是完成设计最有效、快捷的思维方式，方案离不开草图，手绘设计草图的产生是设计工作中从主观到客观的形象思维与表现的过程，也是进行理性分析图形的过程。草图是设计过程中思考的记录。画草图的过程，也是对设计构思的比较、推敲、深化完善的过程，并推动设计方案逐步渐进和形成。这样完成的作品才会有深意和更好的美观度，也能达到标志设计大气简洁的特征。
手绘设计的心得体会 篇4
1.明确的计划
明确传达设计信息，对画面上设计内容、分析考虑表现及技法的定位和精心的计划，是做好设计表现的首要前提。具体地讲，根据不同的室内设计主题的性质与内容应考虑到纸张、工具的性质、色调、形象、线条及块面的构成面积比、构图及视角的选择、光影、质量感的均衡与协调、技法表现的先后步骤、色彩的厚薄、图面中心与边缘的关系等间题.同时还不能忽视整体画面的意识作用。统筹规划认真组织.以便在绘画表现过程中不使表现过程出现反复修改的现象。既延长了时间，又会使表现效果拖沓。可见，首先明确了这种有的放矢的“计划设计”，是设计师们提高工作效率与锻炼正确的判断调控和处理画面能力的好方法。因此，它是完成一幅较为满意的彩色透视图的重要观念。
2.熟练的技巧
在明确了计划内容之后，表现就成为了一个非常重要的内容。由于现代经济社会中人们竞争意识的增强，而工程设计往往是工期紧、任务重，这就要求设计师们必须具备有较快且熟练的表现技巧来完善和表述设计思维，以争取更多的时间和设计质量来承接工程。而这一技能的掌握并不是一朝一夕就能取得的，它需要大量的实践与“量”的积累，需要有创意的意识和把握灵感的悟性的能力，在研究中去表现，表现中去体会，才能逐渐地做到得心应手，真正达到J决捷、准确、可信、美观等设计表现的特殊要求。
3.可信的表现
可信的效果，从某点上说，是一种写实的追求，是抽象概念明确化的秩序，是依据设计尺寸、造型、材质、比例、表现技法及修养等一系列因素交叉融合表现的结果。懂
得并追求这种写实的造型语言、是每一位表现者研习提高表现技巧 的一个重要方面。
可信表现主要应明确以下几个方面来做为表现的理性原则:
A.形体透视、B.质感准确、C.光影真实、D.比例尺度、E.色彩协调、F.环境可信。
控制这几个大的方面，努力使其合理准确，减少夸张，一般情况下，其作品都能取得较为生动可信的易于理解和接受的艺术效果。
4.美感的把握
设计表现绘画同设计及其艺术活动一样具有较强的艺术表现成份。通过具体可感、鲜明生动的个别形象诉诸人的感觉，影响人的思想情感，给人以审美作用。表现的画面中，一方面展示设计本身鲜明的生动形象的美感。另一方面又能带给人表现过程与画面形象的美(色彩、形体、材质、比例、线条、肌理、光影等)。两方面相辅相成，产生既有共性又具个性的美感的多样性特点。
设计表现的画可直接用于工程投标、设计交流，也可供人欣赏和收藏。因为它是生活自身的体现，是设计思维的智慧结晶，同样也是一幅艺术绘画作品。
1、准备
2、草图
3、正稿
4、上色
5、调整
1、准备。
要想画出一幅成功的渲染图，前期的准备必不可少。马克笔的一大优势就是方便，快捷，工具也不像水彩水粉那麽复杂，有纸和笔就足够了。纸我通常用两种：一种是普通的复印纸，用来起稿画草图，另一种是硫酸纸（A3），用来描正稿和上色。硫酸纸是我非常喜欢的纸型，实践证明，马克笔在硫酸纸上的效果相当不错，优点是有合理的半透明度，也可吸收一定的颜色，可以多次叠加来达到满意的效果。复印纸等白纸类的吸收颜色太快，不利于颜色之间的过渡，画出来的往往偏重，不宜做深入刻画，只适用于草图和色练习。笔也需要两类，针管笔和马克笔。针管笔以一次性的为好，我常用红环或三菱的，备几种型号，我喜欢用0.1，0.3，0.5和0.8，有了线型的变化画面才会丰富。一次性针笔在硫酸纸上挥发性好，线条流畅，注水的针笔或钢笔画出来干的很慢，很容易蹭脏画面。马克笔我喜欢用韩国产的“TOUCH”系列，油性，120种色，有方头和圆头，价格在十圆左右，水分很足，用起来很爽。作为专业表现，颜色至少六十种以上，做景观的绿色系列要全（我们老板只给我配40支，说已经画的不错了，要那麽多干啥，贼抠，让我愤怒）。当然，马克笔也根据个人喜好而定，但最好是油性的。
2、草图。
草图阶段主要解决两个问题：构图和色调，构图是一幅渲染图成功的基础，构图不重视的话，画到一半会发现毛病越来越多，大大影响作画的心情，最后效果自然废废啦。构图阶段需要注意的有透视，确定主体，形成趣味中心，各物体之间的比例关系，还有配景和主体的比重等等，有些复杂的空间甚至需要借助CAD来拉出透视，尽量做到准确。关于构图的基本法则很多专业书上都有详述，我就省点口水吧。
色调练习对初学者来说相当有必要，可以锻炼色彩感觉，提高整体的概念。把勾好的草图复印几个小样（A5就行），快速上完颜色，每幅20分钟左右，每幅都应有区分，或冷调，或暖调，或亮调，或灰调，不抠细节，挑出最有感染力的一幅作正稿时的参考，在这两个步骤完成后，心中对最后的效果应该有七八分的把握了。
3、正稿。
在这一阶段没有太多的技巧可言，完全是基本功的体现，如何把混淆不清的线条区分开来，形成一幅主次分明，趣味性强的钢笔画。我通常从主体入手，用0.5的针笔勾勒轮廓线，用笔尽量流畅，一气呵成，切忌对线条反复描摹，然后用0.3的笔画前景的树和人物，最后用0.1的画远景。先画前面的，后画后面的，避免不同的物体轮廓线交叉，在这个过程中边勾边上明暗调子，逐渐形成整体，前景中对比，中景强对比，背景弱对比。前景的人物刻画要准确传神，动态协调，背景人物基本上可以用点和面代替。在上图中张拉膜是主体，右边的两棵树作为主体的补充，起到平衡画面的作用，再加上几组人物和宽阔的水面，形成一处宁静详和，生机盎然的住区景观。如果对明暗调子把握不准的话，可以只对主体部分做少量的刻画，剩下的由马克笔来完成，马克笔的表现力也足以主宰画面。
4、上色。
上色是最关键的一步我喜欢把大部分颜色上在硫酸纸的背面，这样做一是可以降低马克笔的彩度，过于鲜艳的颜色可能使画面过“火”，大面积的灰色才能使渲染图经久耐看，另外，背面上色也不会把正稿的墨线洇开，造成画面的脏乱。以上图为例，我先从天空入手，用浅紫灰色画最远处的，然后是浅蓝灰，最上面是蓝色，画天空时不要太多的停顿，几种色之间的衔接要快，迅速溶到一起，并在适当的地方留出云形，笔触不能太强，以免呆板。天空在画面中占三分之一还多，作为补充，不宜过多刻画，避免喧宾夺主。初学者如果没把握的话，可先用描图纸多作几幅单独的天空块，挑最有感觉的用到正图上去。接下来是水面，颜色尽量和天空保持一致，可以再稍灰些，然后再上树木的颜色，背景的冷灰，偏蓝绿，对比弱，分出明暗就可以了，前面的偏暖，对比强，有一定的细节，颜色更加丰富。地面和草地的颜色上完，画面气氛基本形成，下一步就要做深入刻画，浅浅的一层颜色并不能表现出物体光影，明暗，材质的变化，这就需要不停的叠加来达到更佳的效果，硫酸纸将显示出优势，在这一过程中，我开始利用正面刻画一些需要重点表现的地方，如主体构筑物，前景人物，石头，在画膜结构时我有意把后面的树木画暗些，衬托出来，用重色刻画暗部和阴影，几次重叠以后，预想的效果基本就达到了。这一过程也是经验积累的过程，哪些颜色叠加到一起能产生好的效果必须要记住，随时做记录，以便下次画相同的场景时驾轻就熟，事半功倍，很多颜色忌重叠，如补色，很容易画脏画乱，不好修改。
一个基本的原则是由浅入深，一开始往死里整，修改起来将变得困难，在作画过程中时刻把整体放在第一位，不要对局部过度着迷，忽略整体，后果将惨不忍睹，“过犹不及”应该牢记。
必须值得注意的是，上色过程并不是要把树画的多绿，水画的多蓝，也不是说笔法用的多漂亮，潇洒，重要的是画关系，明暗关系，冷暖关系，虚实关系，这些才是主宰画面的灵魂，大自然的一切受着环境的影响，并不是孤立存在，关系没画准，只能说是一堆颜色的堆砌，而不能称为一幅成功的渲染图，对比是画准这些关系的手段。在画的过程中还要学会分析思考，例如我们印象中树应是绿色，实际上在光线和环境的影响下，亮部可能偏黄绿，暗部偏蓝绿，甚至还有一些紫色，只有小部分是本身的颜色，我们画时要把这些微妙的关系表现出来，有几次我尝试不画蓝色的水面，竟取得了意想不到的效果，细心留意现实生活中的物体，会发现许多和想象不一样的结果。
5、调整。
手绘图案设计 篇5
一、比赛目的
1、“POP”是“购买点的促销海报”英文缩写，海报是一种宣传方式，而手绘POP海报又以其时尚、个性的特点被广大的年轻团体及商家看好，掌握手绘POP海报技能既能增加个人艺术修养，展示绘画书写才艺，又是一种时尚的求职本领及挑战职场的一项技能。
2、手绘POP海报集广告与美工于一体，可以展示学生的想象力、创新力、动手力，将专业技能运用到实际生活当中，从而激发学生对专业的热爱和学习的热情。
3、获奖海报作品将在网络、院报、校园报、展板等校园宣传媒体进行展示。
二、参赛作品要求：
1、参赛作品参考主题：
（1）商品促销海报（如清仓甩卖、新品到货、特价热卖、节日酬宾等）。
（2）校园文化海报（如保护花草树木、爱护公共设施、维护生活环境、注意文明礼貌、提高安全意识、地震自救技能、生活常识等）。
2、作品形式及要求：
（1）海报尺寸为A3纸，应以图画与文字宣传语相结合的形式，体现宣传内容及构思。图案简洁，色彩明快，能突出反映主题，起到有效的宣传作用。
（2）作品将直接用于校园各项设施,其中对保护设施(如草坪,课桌椅)、节约资源(如水、电)、改善和美化生活环境(如机房和住所噪音)、校园安全（如：安全操作、安全用电）等发挥持久和实质性的效用的作品,我院将采纳使用。
（3）作品必须是未曾发表，不能照书描摹，不得侵犯他人著作权。
3、评分细则：
A、创意好，整体效果佳（30分）
B、美工好，色彩搭配合理，生动逼真（20分）C、作品突出某个主题，能很好启发观众，引起共鸣（30分）D、有创新性，构思新颖（20分）
三、参赛对象：信息工程系全体学生
四、比赛方式：个人赛，要求全系每名学生提交作品至少一份，12月10日前将作品交到范爽老师处。
五、比赛指导教师：范爽 姜德生
第三届校园手绘T恤设计大赛 篇6
第三届校园手绘T恤设计大赛
为增强大学生的爱校荣校意识，创建有利于学生健康成长的校园环境,丰富学生的业余生活，集中展示丰富多彩的校园文化，继09学年我院举办河北科技大学首届校园手绘T恤设计大赛取得圆满成功之后，初定于2011年4月举办第三届河北科技大学校园手绘T恤设计大赛。
本活动旨在传承校园文化，提供展示自我，表现才艺的宽广平台。
充实大学生活，畅想美好未来。使艺术与趣味结合，走入我们的生活，走到我们身边。用美渲染我们的梦想，用心改变我们的生活。
一． 二． 三． 四． 五． 活动主题：我的大学我的家——我的精神家园
报名时间：20011年4月13——15日（需讨论）活动进行时间：20010年5月8日——20日（需讨论）参与对象：河北科技大学在校大学生 活动目的：
1.表现大学生活，展现校园文化，为四年学生生涯留下美好记忆。2.发挥想象力，锻炼思维发散能力，播下创意的种子。
3.激发学生创建校园文化的热情。提高大学生创新力、动手能力提高人文素养。
4.引导学生在活动中展现有益的世界观和价值观，展示我校大学生积极地生活态度、促进
健全心里发育。
主办单位： 河北科技大学团委
协办单位：河北科技大学纺织服装学院 协办集体：服装艺术设计系 指导老师：团委吕军勇
策划人：纺织服装学院宣传部长 李秦
2011年3月15日
活动可行性分析： 1.作品来源可行性分析
① 这项活动调动同学们的创新思想，能够为同学们展露才华提供机会。对与参赛者个人，可以通过创作激发其想象力和创作能力，体验活动趣味，调动参赛积极性。② 此次活动的作品制作较为容易。只需利用若干颜料、一件T恤就可以完成，文字类作品则更加容易。因此，参加活动的门槛较低，同学可以踊跃参加。③ 辐射范围广：此次活动将本着“品牌活动，品牌举办”原则，全力宣传和举办使宣传范围达到最大。并并会将优秀作品赛后在校园的各个角落展出，这将对活动作品征集起推动作用。④ 鼓励各种形式把心中的想法方式展现在T恤上，符合当代大学生的文化特点，贴近真实，贴近生活，贴近思想。
2.硬件支持可行性分析
此次活动内容较简单，活动所需设备较少，经费较少，故可行性很高。3.日程安排：
一：商家赞助
范围：石家庄市
要求：以每家100-300/ 300-500为目标，现金优先，奖品亦可。多联系商家，态度积极。
路费报销。
负责人：各部长
时间要求：3月20日左右开始（需讨论）
二： 宣传单或报纸（需讨论可行性及完成方式）
制作： 第三届校园手绘T恤设计大赛
要求： 方式不限，起到活动前期通知目的即可，负责人：各部参与，再详细讨论。
时间要求：报名开始前两周完成准备
三： 海报
制作：2011第三届校园手绘T恤设计大赛。
要求：形式不限，构图独特，色彩亮丽，必须能吸引学生眼球。
以T恤设计大赛为主题。数量待定
负责人： 宣传部及文艺部人员共同负责。
时间要求：报名开始前一周完成
四： 广播宣传：（本校广播系统）（需讨论可行性及完成方式）
制作： 详细讨论
要求： 形式不限，构思新颖，引起大家的高度重视，拟以T恤历史，街头文化，当代艺术，校园生活等斟酌选择主题
负责人：联系院广播站人员
时间要求：报名开始前一周左右进行
活动筹备工作
前期活动工作：（20011年4月5—13号（需讨论））
1.校内树立以此活动为宣传的主题宣传板，张贴报名海报（由宣传部负责，4月5号—6号）
2.购买部分制作工具及海报、T恤（4月12—13号）
3.通知各各学院部长及班长在自己所在班系进行宣传，明确预赛和决赛（晚会时）时间、地点（4月7号—8号）
4.在生活广场进行宣传报名，现场发放传单，出售T恤。（4月14-15号）
5.把参赛人员名单交到纺院宣传部（4月13—30号）
6.联络好晚会节目主持人，评委（待定）
中期活动工作：（4月15号—4月下旬）
1.可利用学校广播站播出此活动的专题节目。
2.专人负责与参数赛选手沟通联系
3.确定晚会节目，用品，场地，人员（教师，礼仪），花费，准备奖品，证书，确定赞助商。
后期活动：
1.生活广场，收集作品。(5月8—10号）
2.通过教师选拔确定好获奖选手，进行通知(5月9—13—15号）
3.公布初赛入围T恤及制作作者名单（电话及海报通知）(5月15—17号）4.现场布置，节目排练(5月10—15号）晚会期间：
（5月中旬）
1.对现场内外进行布置
2.安排演职人员以及后期所有参赛节目排练工作
3.现场领导的接待工作，观众进出会场次序
4.晚会开始前后的现场次序的维持工作及各向后勤保障工作
5.晚会后的收尾工作，由卫生部，文艺部，负责
人员安排
联络组： 3人：负责协调各组织，分配任务，以及其他需要事项
张倩 乔彪 朱琳
宣传组：
4人：负责宣传活动。
张贝
李云 刘洛希 张娟
后勤组： 5人：负责物品的购买以及场地的布置设计及摆设，以及其他有关于物品和场
地的事项。
乔彪 孙海琴 何玲 张娟 郝鸿飞 李云
晚会具体流程
晚会时间：2011年5月
晚会地点：待定
活动内容： 1：* 2：开场歌舞 3：* 4：*
5：* 6：由主持人宣布所有参赛选手的最后得分成绩，发放证书与奖品。
7：整场晚会结束。
（晚会时间控制在两小时以内）
4.作品形式及要求
① 推荐“我的大学我的家——我的精神家园 ”为主题，设计形式自定 ②个人原创作品，不得抄袭。
③形式不限内容不限，制作材料工具不限。要求手绘、并未曾发表。
参赛者严禁抄袭、剽窃他人作品(非原创作品将自动取消参赛资格)
请在作品上附纸注明作品主题、设计理念
4.评分细则
1）创意，图案、文字等的创新程度。（20分）
2）构图，图案位置的设计是否合理、优美、大气。（30分）3）色彩，色彩运用是否合理，与表现内容相符（。30分）4）内涵，内容表现是否有深度，表现文化特征。（20分）
5）整体效果，文字、图案、颜色，综合评定是否强烈表现某种风格。（30）5.奖项：
方案一 一等奖一名 100元
二等奖二名 100元 三等奖三名 60元 优秀奖四名 80元 最佳宣传奖一名 30元 最佳创意奖一名 30 方案二
色彩类：一二三等奖各一名
黑白类：一二三等奖各一名 结构造型类：一二三等奖各一名
经费预算 奖品400元
T恤费（可由赞助商提供，报名时收取部分费用）
其他组织宣传布置会场费用：宣传费用1：宣传Ｔ恤１０件（６０元）２：丙烯颜料6瓶（9０元）３：传单３００份（３０元）４：水两桶（１０元）５：海报制作（１０元）总计600元
策
划
书
河北科技大学纺织服装学院
谈室内设计专业手绘表现的学习 篇7
正确认识室内设计的手绘表现
室内设计属于艺术设计的范畴，无论是计算机辅助设计还是手绘表现，其核心都是室内设计，不能偏离主题。大多数学生，当然也包括相当一部分的老师都认为手绘表现在当今社会没有太大的作用，其实不然。在计算机辅助设计出现之前，手绘效果图大多是为了模拟设计空间，让观者对其有一个较为直观的感受和理解。数字化时代的到来，3D、CAD、PS各大软件的相继开发和更新使得空间的模拟表现有了空前的发展，手绘表现也随之逐渐的转化了角色和任务，从开始的模拟表现转换成设计构思的主要手段。手绘表现与计算机辅助设计二者无所谓孰轻孰重，是在设计的不同阶段侧重不同的工具，二者是相互辅助的关系。
手绘表现与室内设计的关系
一名设计师必须具备两个最基本的技能，一个是设计及洞察能力，另一个就是设计表现的能力。美国建筑大师西萨·佩里在“论建筑画和设计草图”一文中指出：“建筑往往开始于纸上的一个铅笔记号，而这个记号不单纯是对某个想法的记录，因为这个记号开始，它直接影响了建筑形式和構思的每一步发展。”佩里指出了建筑设计中设计表现的重要性，其既是表现过程也是设计过程，许多设计的程序是以表现图作为依据进行设计深入的，它同样适于用建筑设计分支的室内设计。即使在计算机广泛运用的当代，手绘表现仍是室内设计师表达设计思想最直接、便捷的手段，并贯穿着室内设计的整个过程。
室内设计手绘表现的要素
1. 工具选择
对于室内设计专业，一般常用的工具有铅笔、橡皮、纸、美工刀、钢笔、马克笔、彩铅、色粉笔、修正液等。铅笔、橡皮是大家非常熟悉的工具，多是在设计初期画草图或画正稿前起稿用，H值越大含铅量越少，硬度越高，B值越大含铅量越大，铅笔也就越软。许多学生在开始起稿时习惯用2B自动铅笔，其笔迹较深，也不如铅笔画起来有手感，再加上学生会不自觉的用力过大，留在纸上很深的印记，即使后期拿橡皮擦也无法擦拭干净，造成纸表面产生毛边，影响后期的马克笔上色效果；钢笔有普通书写钢笔和美工笔两种，普通书写钢笔画出的线条挺拔有力，富有弹性，美工笔笔头较扁，运用起来更加的灵活多变，以上都是在选择工具上较细致的考虑，尽可能的做到“选对工具，用好工具”。
2. 构图均衡
很多初学者都认为构图既非难事也不重要，相反，合理的构图是一副优秀手绘效果图表现的基础，它不仅需要很好的审美能力，更需要具有对整个画面的掌控能力。首先，先对空间进行分析，确定表现主体和画面的视觉中心，构图出现问题时应及时修改，不能将就，否则在深入的过程中会发现画面越来越难以掌控。
初学者较为常见的构图问题主要是构图中心的偏离，画面偏上、下或偏左、右都会引起观者视觉上的不适。当已经出现构图问题时，我们不可能每张图都重新起稿再画一遍，这时需要我们调节画面。
3. 透视准确
生活中透视现象随处可见，我们在现实生活中看到的景物由于距离远近不同、方位不同在视觉中引起的反映不同，这种现象就是透视现象。将人们生活中习以为常的透视现象表达准确并不是一件简单的事情，我们在平面上用线来表现它的规律，有近大远小的特点，常用的透视方法有：一点透视（平行透视）、两点透视（角透视）、三点透视（余角透视）。
由于计算机辅助设计其自身的程序较为精确，大部分的透视问题可由计算机处理，而在室内表现时则较容易出现透视错误，因此，在学习的初期阶段需要借助尺子等工具作为参考，熟练的后透视成为一种视觉经验，徒手便可画出透视较为准确的线条，现在很多的绘制效果图设计者不一定完全忠实于透视画法的作图过程，而是使用较为简便的方法，这样不但可以节约时间，而且能提高视觉效果，这种功底是建立在对建筑和室内空间及物体尺度的深度理解基础上，经过绘画和透视技法的长期训练后才能达到的。
4. 上色明快
色彩是通过光反射到人的眼睛中所产生的视觉感受，科学的运用色彩才能获得较好的色彩效果。上色是手绘效果图最具有表现性的阶段，需要注意的是，手绘表现中的色彩表现与纯绘画中的色彩有很大的区别：首先，室内设计手绘表现色彩多是以快题的形式，表现大的色彩关系，上色较明快，多体现的是物体的固有色，没有纯绘画中色彩表现的细致变化和丰富层次；其次，室内设计手绘表现较重视表现对象与空间环境的结合，体现出较强的空间感。
在上色的过程中，我们可先从大面积的空白入手，如地面、天花板，再用彩铅铺一层调子，使灰色调感觉不闷，渲染出的灰色才更加耐看。这个过程是经验积累的过程，需要大量的色彩练习和尝试，总结出哪些颜色的叠加能产生好的画面效果，以便相似场景使用时能轻车熟路。需要特别注意的是，尤其对于初学者，在上色上容易犯以下几种错误：一、颜色过火，主要是因为色彩纯度过高；二、画面太“脏”。有的学生画“脏”了是因为色彩过于丰富，这个颜色也加点，那个颜色也加点，没有整体的去把握色调，最终导致色彩不明快；三、颜色搭配不和谐，由于马克笔的自身特性，刚画和完全干透后色差较大，不易把握，除了多进行颜色搭配的尝试，必要时可背下一些固定颜色的搭配。上色的过程也是塑造关系的过程，明暗关系，冷暖关系，虚实关系，空间关系等，这才是上色的关键所在。
总 结
我们肯定手绘的长处，同时也需承认手绘的弱点。3D有着强大的模拟再现功能，这是手绘效果图所欠缺的。如果想通过手绘的形式表现出逼真的画面效果就好比拿自己的短处和别人的长处比，我们须明白，再强大的模拟表现功能也是为其设计理念服务，没有好的设计，逼真的效果图是没有意义的，而手绘在构思效果图起着非常重要的作用，为好的设计打下坚实的基础。我们也没有必要一再强调手绘表现技法本身的重要性，其实，手绘之所以重要并不是技法的表现性，而在于其对设计创造的引导作用，表现是衣，设计理念才是核心，没有优秀的理念，无论是手绘表现还是计算机辅助设计都是没有意义的。
（作者单位：山东英才学院）
手绘图案设计 篇8
教学设计
作者单位：濮阳县文留镇第三中学姓 名：王红涛 电 话：*** 科 目：中学美术
单位推荐意见：
单位公章
《手绘线条图像----物象的多视角表达》教学设计
单位：濮阳县文留镇第三中学 姓名：王红涛 电话：*** 科目：中学美术 学习目标：
一、知识
了解手绘线条图像-物象的多视角表达的意义、尝试能够运用线条大胆，果断，自信而有个性的去表现熟悉的事物。
二、方法
在学习、讨论、读图过程中，学生探究出手绘线条图像物象的多视角表达的意义和表达方法，用观察尝试的方式，锻炼学生全面、整体认识事物的能力和理解分析的能力，培养学生的想象力和形象思维能力，使学生形成基本的美术素养。
三、情感
体验信手画来的乐趣，认识手绘线条在生活中的重要性。激发对美术、大自然、生活的美好情感。学习重点：
能迅速把握物象的特征，大胆、果断、有个性地表达。再现生活中见过的形象。充分认识“生活中处处存在美、关键要靠我们的眼睛去发现”（罗丹语）学习难点：
能迅速把握物象的特征，大胆、果断、有个性地表达。再现生活中见过的形象。对物品的平面、正视、侧视图中所画的各个局部，能从空间上有正确的理解。
教学方法：讲解法、讨论法、分析法、教学流程：
[创设情境 点燃激情] 以课件图片中的人物，让同学们猜一猜他是谁？
教师：今天我们学习新课，手绘线条图像----物象的多视角表达 [阅读质疑 自主探究] 看课本第8、9、10页的内容 [多元互动 合作探究] 如果你想向别人说明一个物品或建筑前后左右关系时，用手绘线条图像的形式，从多个角度表达最直观明确；当你制作飞机、舰船模型时，首先要从制作图纸上弄清模型各个角度的结构关系，才能组装成功。等等这些说明物象的多视角表达的重要性。
（那么同学们想一想，你对对物象多视角 的表达是如何理解的，可以举例说明。分组讨论）
1.共同研讨。对物象的多视角 的理解与表达的意义。
学生A我很熟悉的同学、老师，他们的正脸我认识，看到侧脸我也不会认错，他们的背面也认识。为什么？因为我对他们了解，记住了他们的特征。因此，只有全面了解物象，才能更深刻感受物象。
学生B生活中的一些现象：如理发时，前面的镜子，使你看到了自己正面的发型，理发师会拿一面镜子在你的头后，让你看看后面与侧面的发型。学生c.旅游时导游图上印出旅游景点的图象与旅游方位，使你记住了景点的特征，并且能很快找到。
学生d.如家庭购买汽车，要对汽车前脸的灯、侧面的曲线及后尾灯等进行反复观察比较。家庭买沙发，除了观察它的造型以外，需考虑沙发的大小在居室的摆放位置，这时在你的脑子里已经出现了一个居室方位图。因此，要求我们必须对物象要有全面的了解，只有全面了解物象，才能更深刻地感受物象。学生e.当我们用石膏柱或肥皂雕刻人像或动物等形象时，先要在材料的正面、侧面、背面和顶面勾画出不同位置的相应的造型，这样雕刻出来的形象才是完整的立体形象。
凡此种种,说明物象多视角的表达与我们生活与艺术设计有着密切关系,全面、立体的观察物体的形态、结构,可以为今后的设计打下基础。2.实物举例“物象多视角”的理解。
以课件图片，如水壶、汽车模型，将他的前面、侧面、背面多角度让学生观察，看同一物体不同角度的特征。让学生说出物体的组成部分、结构关系，可以用简单的线条将物体的各个角度勾画出来。
（下面看屏幕，欣赏手绘线条图像----物象的多视角表达的部分作品，总结出用线条形式对物象多视角的表达方法）
3．用线条形式对物象多视角的表达方法（教师板书）（1）平面表达方法，将物体的结构与方位进行表达。
（2）立体表达方法,将物体的形状进行表达，一般三个角度即可，如正面、侧面、顶面或背面，也称为“三视图”。[训练检测 目标探究] 任意选择课件上的一幅图，画出它的三视图。[迁移应用 拓展探究]（1）把同一题材的多视角表达作业放在一起，分析图画是否说明了物体的形象、结构与方位，通过观察图画是否认识了物体的整体形象，讨论学习这些知识的意义。
（2）将学生的设计创意进行展示。总结：
1、通过这节课的学习，我们对物像多视角的表达是如何理解的 呢？只有多视角的观察物像，才能掌握物像的特点，才能更深刻的感受物像。
2、手绘线条图像多视角的表达方法有2种，一种是平面的表达方法，一种是立体表达方法。板书设计：
《利用圆设计图案》教学设计 篇9
教学内容：人教版小学数学教材六年级上册第59页内容及相关练习。教学目标：
1．通过图案设计加深对圆的特征的认识。
2．在画图的过程中提高画圆的技能，发展学生的观察能力与操作能力。
3．学会欣赏数学的美，热爱数学学习的情感。
教学重点：利用圆设计图案。教学难点：确定圆心与半径。教学准备：教案、几何画板。教学过程：
一、情景创设，引入新课
师：一个人的力量是微小的，一群人的力量就可以很强大；一个圆是很单调的，一群圆有序的摆放在一起，就是精美的图案。在我们的生活中，由圆组成的精美图案随处可见，墙壁上、窗户上、门上，甚至我们穿的衣服上，下面这些图案，同学们熟不熟悉啊？（展示以下图案）
师：这样优美的图案还有很多，在我们新疆人传承的伊斯兰文化中，随处可见以圆为基础构成的图案，它们的出现，让我们生活更加丰富，构成这些图案的基本图形都是圆，你想用圆来设计一个美丽的图案吗？
【设计意图】：呈现以圆为基本图形的各种设计图案，通过图形的美激发学生的兴趣，使学生迅速进入学习状态。其中第1、2、3三幅来自于新疆本地建筑墙壁和服饰，学生本就较为熟悉，更易于学生观察图形的构成方式，其中，这三附图中，第2副图片最为简单，有利于作为案例新知探究，但必须对第2幅图片补充完整，让其清晰可见。
二、教学例题，探究画法
1.展示例题。
师：用圆和直尺，可以画出很多优美的图案，在我们的伊斯兰文化中，应用广发，下面这一幅图就是用直尺和圆规一步步画出来的，你能想明白它是怎么得到的吗？
师：这个图案是我们在伊斯兰几何建筑中常见的图形，可见，在这个图形中，最主要的构成部分就是圆，以及一段段的圆弧，其中，在构图过程中，圆弧可以看作一个圆组建，在完成基本图形后，擦去多余部分即可，它的基本图形如下：得到基本图形后，经过平移就可以得到魅力的图案了，我们来通过几何画板看一下，它是怎么平移的？（几何画板展示该图形的移动，文件名：图形的平移）
或者当作
【设计意图】：通过几何画板的展示，向学生介绍如何实现图形的平移，并且告诉学生，构成图形的基本图形不仅一种，但最后呈现的效果确实一样的。
2.探究例题中第一个图案画法。
师：好，现在，我们我们来尝试通过圆规和直尺画出第一个图案，请同学们拿出纸和笔、圆规、直尺以及橡皮，自己尝试着画出这个图形。
生尝试后，教师选择典型性错误在黑板上展示，引导学生分析错误原因。师找到以下典型错误： 错误：
师：请大家分析一下，为什么这个图案没有出来我们想要的美丽形状呢？ 生：他外面的四个圆画的不一样大。
师：对，通过对原图的观察，我们得到，园内的四条弧是一样的，说明外面的四个圆大小应该相等。
生：他画的圆太大了，还都不一样。
师：要完成一个圆，什么来确定圆的大小呢？ 生：半径。
师：你能确定这个图案中，外面四个圆的半径吗？ 生：可以在圆内画一个正方形。
师：如何在圆内画出来一个正方形，使正方形的四个顶点都在圆上？ 生：在圆内画两条相互垂直的直径，和圆的四个交点就能构成正方形。师画出下列图形：
师：然后在怎么办？如何获得外面四个圆的半径大小。生：半径就是正方形变长的一半。
师：好，半径确定了，为了获得这个圆，还需要明确什么？ 生：圆心。师：圆心在哪里？ 生：正方形四条边的中点。
师：好，在练习册上画出这个图形，然后擦出多余的部分，看看是不是和原来的图案一样？
师展示以下图案：
【设计意图】：先让学生进行尝试，暴露错误，通过对错误的讨论帮助学生确定半圆的半径和圆心。作圆内最大的正方形以及利用尺规确定一条线段的中点，对于小学生来说还是相当困难的，尝试是为了激发他们的好奇心和探究的欲望。但仅有好奇是不够的，教师要发挥主导作用，进行组织、引导，适当的时候给予直接的帮助。
3.探究例题中第二个图案画法。
师：你能画出第二个图案？这是由一个大圆，和圆内的四条一样的圆弧构成的，你能画出吗？
师：看这个图案，哪里不对：
生：外面四个圆的大小不一样。师：怎么画四个一样的圆？
生：先画一个大圆，在圆内找到正方形？ 师：怎么画圆内的正方形？ 生：和刚才一样。
师：好，那怎么来确定圆心和半径呢？还会和刚才一样吗？ 生：和刚才那个不一样了。
师：在这里，这个半径和正方形边长的关系不再是简单的1：2关系，具体怎么做，留给大家课下思考，提示一下，这个需要做出来这个大圆的外部的正方形。
【设计意图】：有些图形看似简单，但其中线段之间存在的比列关系并不容易用圆规和直尺直接刻画，这时候就需要学生在教师的指导下进行独立思考补充，因为这里涉及到的知识点超出了小学教材内容。但同样告诉学生，通过平移得到的图形，存在着规律可循，方法往往不止一种，要学会善于观察分析。
三、交流展示，作品欣赏
1.请学生给自己的作品涂色并适当修饰，然后到讲台上进行展示、交流。2.投影出示从网络上收集的学生作品。【设计意图】：由于课堂时间所限，学生完成任务可能有困难，通过小组合作可以提高学习效率。通过作品展示拓宽学生的思维，引发学生创造性思维。
四、课堂练习。巩固新知
师：请同学们看这个说出来，怎么设计这个图案吗？
师：你能通过几个圆来画出这个图案？ 生：四个。师：四个吗？
生：五个，还有外面的大圆。
师：五个圆半径之间的有什么大小关系吗？ 生：小圆的直径是大圆的半径。师：四个小圆的圆心在哪里？ 生：在大圆相互垂直的直径上面。师：你能画出来吗？（学生进行画图）
【设计意图】：设计美丽的图案不仅靠灵巧的双手，更要有慧眼和慧心，通过观察、比较，举一反三，既提高了学习效率，又发展了学生的空间想像能力和抽象思维能力，为后面学习圆的周长和面积打下扎实基础。
五、课堂总结
师：利用圆规和直尺可以设计出许多漂亮的图案，作图的关键是确定圆心和半径。有时为了设计方便，还可先添加一些辅助线。如果能利用圆的对称性（圆有无数条对称轴），再涂上不同的颜色，一幅漂亮而有创意的作品就诞生了。（师指导学生思考课后部分习题）
手绘图案设计 篇10
关键词 艺术设计 电脑辅助设计 手绘表现
中图分类号：TP391.7 文献标识码：A
在当今的设计艺术领域，利用电脑辅助手段绘制图纸已经成为国内设计行业的流行趋势。在设计实践中，许多设计院以及设计工作室均运用各种电脑制图软件进行设计创作，因此，各大高校设计类专业趋之若骛，学生用电脑辅助绘制设计图纸的热情也空前高涨。
1 电脑辅助设计的普及
电脑辅助设计是上世纪80年代在国外兴起后迅速传入我国设计领域的一项高科技手段，在此之前国内的工程图和效果图表现方法主要以水粉、水彩渲染为主，马克笔以及彩色铅笔表现为其次。上世纪90年代初，电脑工程图和效果图在我国刚刚出现不久， 1991年第三届全国建筑画展的参展作品中，便出现了为数较少的几张电脑绘制的建筑画作品。此后，由于电脑辅助设计方便快捷、效率高，大型设计可以多人同时操作；易修改，后期处理方便，数套设计方案可以同时展现；表现手段丰富，视觉冲击强烈；能较真实地体现环境等优点，得到大多数人们的青睐，得以迅速发展。一些设计类学校纷纷开设了电脑辅助设计课程，同时，电脑硬件和软件也迅猛发展，这方面的人才逐渐增多。
随着电脑绘图水平不断提高，设计项目越来越多，繁重的设计任务给设计师带来了巨大压力，设计师不得不将更多的精力投入到方案的设计上，而在效果图的制作上精力大大减少，然而，传统的手绘效果图费时又费力，绘制速度慢，应用难度大，又不能满足现代设计市场的要求，所以新的形势和观念必然会出现新的方法，现代电脑工程图和效果图以其不可比拟的优越性，逐渐取代了传统的手绘效果图。用电脑绘制的工程图和效果图，被大量运用于各种设计方案的竞标、汇报以及房产商的招商广告，成为设计师展现自己作品、吸引业主、获取设计项目的重要手段。
2 电脑辅助设计的局限性
伴随着电脑技术的不断更新，电脑工程图和效果图可以达到手绘能够达到的大部分效果。但手绘所使用不同颜料和纸张之间相互作用产生的特殊效果等一些特色是电脑效果图很难摹拟与取代的，同时创作过程产生的偶然效果以及创作者带有个性的笔触和随意的发挥等也是电脑辅助设计难以实现的。当然电脑辅助设计中的许多特色是手绘效果图难以达到的。如电脑效果图可以很逼真地再现材料的色彩、纹理， 营造出逼真的环境、氛围，并能通过PHOTOSHOP等电脑辅助设计软件来进行各种复杂的后期加工，产生特殊效果。但事实上， 虽然电脑效果图有很多的优点，也不可能完全取代手绘，正如摄影不能代替绘画艺术一样。手绘图作为美术作品，按照中国传统的美学观点，能够准确传达它的形和魂。手绘图能充分体现设计者的设计思路、修养和艺术品味，不同的创作者对同一题材的表现可能完全不同，因此不可能有两幅完全相同的美术作品。与之相反，电脑软件制作的作品会出现很多雷同和相似，由于机械化的创造，导致电脑软件制作的作品不能很好地体现情感。电脑辅助设计软件只是绘图的工具，通常不能充分地表达设计者的设计思想，设计师在进行电脑绘图的过程中也很难抓取到瞬间闪现的灵感。
3 电脑辅助设计者应具备良好的手绘功底
近些年，国内外涌现出了许多电脑设计工作室，这些电脑设计工作室专为一些小公司和个体老板提供电脑制作的工程图和效果图。由于电脑辅助设计用得太多，一些绘图人员的素质又较低，设计者真正的设计思想难以在图纸中得到表达；相反一部分设计较平庸的作品因为借助电脑辅助设计，使得图纸效果十分漂亮，混淆视听，得到了部分业主的赏识，造成了一种本末倒置的现象。可见，在设计艺术实践过程中，电脑辅助设计存在一定的局限性，电脑效果图制作者还需要具备手绘表达的基本素质。
传统的建筑设计，尤其是最初的方案阶段，运用徒手绘制草图的方法能充分反映出建筑师对其作品是一个从无到有、循序渐进，手、眼、脑、图反复配合协作的设计艺术创作过程，而非简单的工业化“生产”过程。在近几年设计创作过程中，简单易用的电脑软件使设计师逐渐忽视了严格刻苦的基础训练，对手绘设计失去了应有的认识和热情，过分依赖于软件设计所带来的便利和高效率，从而导致现在的艺术设计重“表现”轻“设计”、重“结果”轻“过程”，设计人员素质的滑坡，暴露出专业知识局限和理解的不全面透彻等许多问题，所以手绘是一名成功设计师的必备条件，电脑辅助设计者应具备良好的手绘功底。
以上所呈现的这些现象，伴随着 “回归传统”的热潮下，部分高校开始进行有针对性的设计类课程改革，要求学生在完成低年级课程设计时，不允许用电脑绘图，而是以快题设计的形式完成，以此强调基本功的训练，并激发、培养学生在设计中的核心素质——艺术创作能力和个性表达。