手绘设计表现

手绘设计表现（精选12篇）

手绘设计表现 篇1

摘要：本文对当前手绘设计表现技法的弊端进行了分析,并以此为基础,提出了创新手绘设计表现技法的途径。

关键词：表现技法,手绘设计,传统模式,弊端,创新

作为一种传统的表现手法,手绘是建立在速写、色彩和素描的基础之上,是绘画的一种表现。在应用电脑辅助设计前,手绘设计在园林设计和建筑领域,占有相当大的比重。

一、传统手绘训练模式分析

在长期的实践积累中,有以下几种传统的手绘训练模式。

(一)反复练习各种线条

线条是手绘的基础,同时也是表达手绘技法的基本灵感。所以,在训练手绘技法的时候,需要综合练习各式各样的线条,从线与明暗关系的各种式练习,延伸至线与线交叉的练习等,从中积累经验,掌握各种表现技法,以画出优秀的手绘作品。

(二)训练各种空间透视模式

整个手绘表现图的骨骼,就是空间的透视关系,它对图纸最终的视觉效果产生了直接的影响。一点、两点和三点透视,是常见的空间透视关系为了保障手绘设计的准确性,必须要加强空间训练。

(三)照片重塑和临摹名家作品

在手绘训练中,照片重塑和对名家作品的临摹,也是一种比较常见的方法。通过对前人表现手法的借鉴、对名家优秀作品由简入繁地进行临摹,并对照片空间进行真实的写实重塑,会使手绘的表现技法在一定程度上快速地提升。

二、手绘设计表现手法的创新策略

(一)扩展空间思维,创新技法

在临摹训练时,应侧重于培养学生的分析能力。在临摹前,应对样本所体现的技法表现方式、设计思路、主题表达等进行分析。能真正读懂图纸所表达的设计亮点和设计意图,才能使临摹的学习效率得到提高。同时,在临摹训练环节中,应对临摹作品的原有视角尝试着进行改变,将自己的创意融入其中,或者通过三维空间的建立,多视点、多角度地分析临摹画面,并进行技法上的创新;重组或取舍画面的线条模式,实现主动性临摹,真正做到取其精华。

(二)注重对结构的分析,提高图解思考的表现力

设计方案的表现语言,就是手绘表现图,它能发挥效果图和记录的作用,其性质属于草图,是在设计和思考的过程中,设计者自我交谈的一种形式,综合体现了设计者眼、耳、手的协调性。传统的手绘训练对图解思考方面的作用往往不重视,所以,在对设计表现技法学习的同时,需要进一步加强图解思考的表现能力。为了使设计的创新能力不断提升, 还需要不断加强构思图解的表达能力。

同时,在创作手绘设计作品时,不仅需要清晰地认识和清楚地表达设计的造型结构,还应注重分析表达物象的结构,并进行空间的分解重组。通过对不同空间形态的重组, 可使设计者对结构的理解能力提升,同时还能将设计者对创新形态的热情激发出来。在训练的过程中,还可进行多维思考,最后形成不断进行视觉追问的工作形式。

(三)适时进行主题性创作,更好地感悟生活规律

对生活的感悟和理解,是设计的来源。一张手绘图要想具有思想和内涵,需要设计者具备充足的生活信息储备,同时能够寓情于画中。除此之外,设计者还应进行适时的主题创作,使设计的激情进一步提高。同时,对于时间是手绘表现的最大诉求,设计者还应有清晰的认知,通过适时选定主题,对设计思路进行整合,练习时间控制、色彩运用和造型表现能力,既可以对图形进行准确表达,还可对设计画面的主旨进行诠释。

三、结语

作为一项创造性的技艺,手绘表现技法综合体现了表现技能和设计思维。在学习手绘表现技法的过程中,必须加强基础性练习,综合发展创新能力和创新意识,更好地顺应新时代艺术设计发展的潮流,促进环境艺术领域的发展。

手绘设计表现 篇2

环境艺术设计中的手绘技法表现，通过设计者对周围环境空间、物质形态、结构、色彩、线条的具体重现，在绘制的过程中，就已经被注入了设计者所独有的设计思想和设计理念，从而以一种极其细腻的方式，将不同设计者的不同艺术风格展现得淋漓尽致，并最终使一个简单的设计理念生动形象地展现在众人眼前，让观赏者能够更加深刻具体地感受到设计方案中的艺术审美魅力。

2.2环境艺术设计中手绘表现技法的价值

首先，随着当今时代的不断发展，现代人们对于环境艺术设计的要求也随之不断提升。因此，设计者在具体实践过程中，不仅要充分表达出设计作品的艺术审美情趣和实际使用功能，同时，还要在一个相对较为短暂的时间内，将自己的理念以设计图的方式准确表达出来，而对手绘表现技法的充分应用，便是平衡这一矛盾的关键所在。其次，艺术是人类社会发展到一定程度而产生出的一种审美形式，其最主要的特点就是充分的自由性和强大的表现性。手绘表现，作为一种极其传统而又特殊的艺术表现形式，在实际应用过程中，采用不同的表现技法和表现形式，就能够得到各种不同的艺术表现效果，而不论是哪一种的艺术表现效果，都会因绘画者的不同，最终体现出极为不同的艺术风格和艺术个性。因此，在环境艺术创作过程中，通过对手绘技法的合理化运用，不仅能够使设计作品展现出高端的时代艺术气息，同时，还能为设计作品增添一份不可估量的艺术审美价值。

3结语

综上所述，随着我国环境艺术设计相关行业的发展壮大以及现代化信息技术的不断成熟发展，环境艺术设计当中的主要表现技法也在随之发生翻天覆地的变化，现如今，尽管手绘表现技法由于其本身的局限性，在当今的环境艺术设计工作中已经逐渐淡出了设计者的视野，但其在行业发展过程当中对于环境艺术设计表现所产生出的深远影响却是不可否认的。因此，在宽广的艺术海洋之中，环境艺术设计者理应按照具体情况，合理化创新继承并使用相应成熟的现代化手绘表现技法，可以在表达艺术设计者自身独特审美情趣和作品艺术魅力的同时，大力促进环境艺术设计相关行业的向前发展，并为现代的环境艺术设计注入一丝新的时代特色。

手绘设计表现 篇3

引言

环境设计手绘表现图是环境设计师运用各种媒介、材料、技巧的手段以一种生动直观的方式说明设计方案的构图，传达设计信息的重要工作，借助与特定的图形手段，把未来环境设计的结构，空间形态、色彩、材料等因素在视觉的过程中表现出来，方案是从构思迈向现实的重要一步，是设计人员最为艰辛和复杂的过程。环境设计表现画作为一种实用画种，他跨越了设计和绘画两个艺术领域，是服务于环境设计这一实用目的的画种，它与纯绘画艺术画种如，油画、版画、国画等是有区别的，它不完全以艺术家个人为中心，不以表达艺术家的个人观点、审美情趣、对形式美感的偏爱和特殊的追求为主要目的，它在作画过程中的所有努力都是为了更好的体现设计师的思想，将设计师的意图完全地充分地表达出来，为此可能牺牲某些形式美感和个人的审美偏好。对于环境设计师来说掌握和精通效果图的绘制这种特殊的语言是其必备的基本技能。

环境手绘表现技法的重要性

当环境设计师在做空间设计时，前期是往往通过大量的构思手绘来激发大脑创意源泉的潜能，发散自己的设计思维，设计者要快速的把设计的灵感用画笔在纸上转换为可视的形象。要不断的构思、不断的否定、不断的完善，最终确立设计方案。设计手绘表现已经成为激励造型构思、发展想象力的独特视觉思维方式，是环境设计师的一种独特的专业视觉语言和设计师沟通交流的工具。

设计手绘表现图继承和发展了绘画艺术的技巧和方法，具有很强的艺术感染力，是设计师捕捉灵感、表达原创性思维的最佳表现手法；是设计构思过程中对视觉形态表达及各部分空间关系最好的推敲方式。因此，在很多设计公司招聘新的环境设计师时，会把设计手绘表现图作为考核是否聘用的重要参考依据之一，而很多高等院校在硕士研究生入学考试的时候，同样也会把设计手绘表现作为一门课程来考核，从而选拔出优秀的人才继续深造学习。由此可见环境设计手绘表现对学习环境设计的学生来说至关重要。

环境设计表现技法课程的教学经验总结

作为环境设计专业的专业基础课程之一，该课程主要内容是：通过对环境设计表现技法的学习，能够熟练掌握贯穿整个空间环境设计过程中最基本的表现手段。通过本课程来提高学生作为设计师的最基本的设计修养与表达。由于该课程的基础性和重要性，一般安排在大学二年级第一学期开设，为了提高教学质量，达到教学目标，让学生在学习过程中有所收获，根据本专业的学生来源和二类本科院校学生的特点让学生对环境设计专业的《设计表现技法》课程教学经验总结以下几点：

1.兴趣是学习最好的老师

学习要有兴趣，如果学生对自己不感兴趣的知识进行学习的话则必定是徒劳枉然，因此兴趣是学习最好的老师。以湖北工程学院为例，我校美术与设计学院面向近十个省份招生，各地的生源基础也是各有不同。有的学生一进校就有很好的素描基础，而有些则是考前强化培训通过的美术考试，素描基本功差。再加上有部分学生并非真正的喜欢环境设计而选择环境设计专业，对本专业的学习和发展认识也不够，因此在学习过程中表现出来的主动性和积极性也不同。在这样的情况下如何培养他们对课程的兴趣是十分重要的。根据二年级同学的年龄特征、思想状况，结合手绘教学的特点，充分认识学生水平现状，以及学生存在的基础不够好、不愿动手等问题，认真研究如何贯彻多方面素质教育，使学生想动手、愿意学、学有所得。在理论与实践结合的教学方面，求新求趣的教学设计得到了体现。许多学生对于什么是手绘，手绘的作用都没有任何的了解，讲授手绘表现与设计的知识是教学的基本。应该让学生了解到设计是一项既充满理性思考，同时又具有丰富想象力的工作。这些都需要通过设计师手中的笔表达出来，手绘图就是表达设计观念的基础，能够从流畅的线条中体会到设计师的思考过程。一个成功的设计离不开好的创意，手绘表现图就是设计的基础，良好的绘画基本功加上长期的练习和大量的设计实践才能创作出好的设计作品。对于刚刚扣开设计之门的学生来说，了解课程的重要性是十分重要的。给学生看一些优秀的设计效果图，引导学生感受手绘表现的快速、生动的独特魅力，启发学生表述各自对于设计的感想，使学生在学习新课程一开始就产生热烈的情绪，形成一个良好的学习氛围，让整个教学过程有个好的

开端。

2.运用恰当的学习方法

学习方法非常重要，运用恰当的学习方法往往能够达到事半功倍的效果，在环境设计表现教学中笔者总结以下重要几点于同学和同行共勉：

（1）临摹

临摹别人的作品是最直接和有效地学习别人的经验、观察及表现的一种方法。临摹的时候要求学生明确自己的学习目的和方向，而不是一味地临摹，临摹得相似就可以了，到头来也不知道自己在画什么东西。可以整体地去临摹，也可以局部地去临摹，着重形体、空间、表现技法上的学习。如学习塑造空间形体的时候，引导学生学会观察分析别人是如何把握和处理形体的大块面及细节上的变化，哪些可以忽略，而哪些要深入刻画。刚开始练习的时候，着重线条方面的训练，对形体的准确把握很有帮助。

（2）准确的透视训练和学习兴趣的培养

环境设计手绘图透视一定要准确，根据环境空间进行分析可知，几乎绝大多是几何形体组合形成的，在透视方法训练的过程中首先就要要求同学们掌握了几何形体透视规律以及手绘表现方法，这样就可以为以后学生熟练的掌握环境手绘表现技法奠定好的基础。例如丹麦设计师约翰·伍重设计的著名建筑悉尼歌剧院，它就是采用了对圆球体的切割重组设计而成。再如由荷兰人雷姆·库哈斯和德国人奥雷·舍人带领大都会建筑事务所（OMA）设计的北京著名建筑中央电视台总部大楼，是用方形进行切割而成。由此可见，采用用简单的四方体、圆、锥体等简单的几何形态透视相对容易让学生理解，用这种训练方法启发学生、引导学生，让学生觉得设计表现技法和平时画素描一样简单，就能够让学生接受，从而消除学生学习时惧怕的心理。让学生知道只有大量的实践才能为今后的专业课程打下坚实的造型基础。在实践的过程中要注意一些事项：下笔之前，要对所画的几何形体感兴趣，这样才能全心投入地去观察，去认真分析所画对象的形体关系，准确地描绘形体结构。画时强调整体关系上的把握，如明暗、主次等关系，不要被细节所左右。在具体的实操项目训练的内容上的，尽量找到学生感兴趣的课题来进行。如安排学生绘制正方体，因为从正方体学生可以学会一切和方体形状近似的环境产品手绘表现，调动了学生的积极主动性，作业的效果也比

较好。

（3）环境空间手绘写生

前面通过大量的临摹和透视方法的训练，学生基本能够掌握环境设计表现的基本方法，写生训练是培训学生手绘能力的有效途径之一，通过写生可以让学生更好地观察环境空间的透视关系，体会光影变化以及色彩变化，把临摹的作品从新借鉴一番不仅加深了印象还可以从中来探寻设计表现技法的规律。

（4）创作

创作是检验学习结果最有效的途径，是一种很有必要的训练手段。让学生把自己曾经最想表现的环境产品通过自己的双手绘制出来，鼓励学生大胆的做，不要怕出错，并在适当的时候对学生提出表扬，从而来激发学生好学爱学的习惯，为今后进行专题设计时可以在相对较短时间内画出设计方案奠定基础。

（5）提供和建立多途径的立体学习的方式

在教学过程中，笔者尝试尽量给学生提供多种途径来提高学生的快速表现水平。环境设计表现技法教学是有一定的规律可寻的，为了让学生体验不同的设计风格，常常鼓励学生浏览专业的设计网站和论坛，通过接触大量优秀的设计作品，提高学生的审美能力，开拓视野，进而转化成一种动力。此外，在课堂上给学生看一些优秀设计师的手绘速写视频，使学生能直观的了解这些设计师的思路和手法，给自身学习带来一定的帮助。同时，建议学生注意平时资料的收集和整理，包括图书资料、图片资料、文字资料等，建立自己的专业资料库。这个资料库即是手绘表现的图片提供者也是今后专业学习的重要信息来源。同时鼓励学生之间实现资源的共享，可以最大限度的利用现有的资源，也有利于团结互助的学习氛围。

环境设计手绘表现技法是一门专业基础课，它不仅要求学生能用流畅的线条和美丽的色彩表现环境空间的设计，更重要的是提高创新造型的设计能力，能正确传达设计师的想法和理念。它为环境空间的设计做好充分的造型技术和创新思维能力的准备，也为开办环境设计专业的高校培养合格的环艺设计师打下坚实的基础。

（作者单位：湖北工程学院 美术与设计学院）

作者简介：聂丹（1982-）女，湖北荆门人，湖北工程学院美术与设计学院讲师。

浅谈手绘室内设计表现图 篇4

手绘室内设计表现图是一门动手能力与综合能力很强的课程。说其动手能力, 是指室内设计表现图的绘制性质。学好这门课程, 既要有相应的理论知识作为支撑, 更需要有动手绘制的能力, 否则就像一个从来没有骑过自行车的人, 从别人那里知道了许多骑自行车的要领:眼往前看, 保持身体平衡, 车往那倒就往那捌, 这些理论自己也背熟了, 但骑上去就不是这么简单了, 这需要一段时间的实践过程, 需要肢体与车的协调。曾经一位学生问老师:画好手绘室内设计表现图有什么捷径和窍门吗?老师送给学生两本书:把书上面的文字搞懂了, 再画二百张室内表现图, 那时来找我再告诉你。在以后的时间里学生一直在按照老师的要求去做……有一天学生站在老师面前听到的是这样的话, 你已经掌握了画好室内设计表现图的窍门!从这个的事例中可以看出实践在教学过程中的重要性, 并验证了数量的增加会带来质的飞跃这一哲理;说其综合能力, 是指要画好室内设计表现图, 除了掌握有指导意义的理论知识外, 还必须具备多种专业技能。素描是造型的艺术, 是绘画、建筑、设计的基础课程, 同时也是室内设计表现图的重要表现手法之一;色彩在专业表现技法中所占的位置同样至关重要的, 设计师所要表现的空间环境是哪一种色调以及环境中物体的材料、色泽、质感都需要通过色彩的表现来完成。室内设计表现图依赖于三种技能缺一不可, 除上述所提到的素描基础、色彩基础外, 还有透视基础。它不仅要具有素描、色彩的艺术性, 还有它的严谨与科学性, 是表现图的难点与重点。

基于室内设计表现图的上述特性, 教好这门课程要运用理论授课法、示范教学法, 循序渐进法等手段, 以求达到教学目的。

1 理论授课法

理论是新课的开端, 需相对集中讲解, 其教学思想贯穿教学全过程。讲好理论课的作用是使学生了解这门课程要“学什么”、“怎样学”、“学好的意义”激发学生的学习热情、充分调动他们的学习积极性, 使学生尽快进入课程内容的轨道上来。有句名言是这样说的:“兴趣是最好的老师, 是幸福快乐的源泉”。这就要求教师在教学过程中, 需根据学生的自身特点和课程内容, 采取灵活的引入方式, 用新奇感唤起学生的学习兴趣。我在平时的学习和实践中, 整理了一些手绘室内设计表现图, 这些图稿都具有一定的领先水平与指导意义, 我利用这些有血有肉的范例从理论的角度去讲解分析, 学生从看得见摸得着的事例中树立了目标, 萌生了希望, 产生了兴趣;同时教师榜样的力量也起到了决定性的作用, 学生的学习积极性普遍高涨。

2 示范教学法

动手示范在手绘室内设计表现图中是最常用、最有效的教学手段, 尽管其它教学方法也非常重要, 但示范的直观、形象性更能体现出教学特点, 突出教学思想, 并有宜于理论的理解与消化。手绘室内设计表现图示范教学一般分为三个阶段, 即理论后示范、作业中示范、创新性示范。

2.1 理论后示范, 是把教师动手示范放在

理论讲解之后进行, 这样不仅学生能够在老师做示范前头脑中已形成理论性的概念和程式化的绘制步骤, 而且求知的欲望能使学生在最大程度上把注意力集中到老师所要进行的范画上, 用示范的方法去印证理论, 使枯燥的授课顿有生气, 从而达到事半功倍的效果。

2.2 作业中示范, 学生在做作业过程中, 理

性认识较强, 感性认识较弱, 道理似乎懂了, 拿起笔来一画又不是那么一回事, 不会灵活地运用所学知识, 只能死摆硬套。有些同学问:“我的表现图每个地方画得都很到位, 怎么画面效果不好”。问题就出在所谓的画过了, 就如同音乐、有铺垫的地方, 才能有高潮的地方, 室内设计表现图也是如此, 不能每个地方都依依不舍的刻画。要突出重点, 画面才会出彩。班级学生的绘制水平有差别, 示范教学要本着以全体、辅导为主, 个别示范为辅, 把握整体。对个别落后学生加大辅导力度使教学质量落实到每个学生身上。

2.3 创新示范, 作业的作用不仅在于巩固

概念培养学生运用知识的能力, 而且对加强学生的创新思维训练、发展学生的智力都有着重要意义, 在多年的学习和教学过程中积累了一些具有自己特点的表现图技法如:室内家具的质感以往多采用水粉、彩铅技法写真, 为突出木材纹理的真实性, 我在没有漆过的木板涂色, 印到需有木材纹理的画面上, 这种方法既快又很奏效。又如, 利用废弃胶卷暗盒出口的毛毡制成各种宽度的笔, 画出的表现图另有一番风味, 通过这种示范教育, 激励了学生的开拓精神, 启发了学生的创新意识。

3 循序渐进法

在教学过程中, 经常发现有些学生在学习了一个阶段的表现技法课后, 有了不同程度进步, 再想提高就很困难了, 于是情绪也随之波动起来, 热情没有了显得很烦躁, 画也画不进去了, 这是一个相对停滞的阶段, 这时候就应该暂放下笔, 换一下环境, 与老师多交流, 从中分析原因;多看优秀范例, 更加深入地去体会其中的内涵, 等过了这一个门槛, 兴趣自然又会回来, 并有一种急于表现的欲望和冲动, 绘制的水平会也会明显长进, 这是一个过程。因此, 在课程安排上应采取分段循序渐进的教学方式, 研究每个阶段的学生心里, 有针对性的安排作业。室内设计表现图的技法训练可分三个单元分别为基础技法、分类技法和综合及快速技法。

3.1 基础技法

需学生掌握各种工具的使用方法、各类纸张的特点、性能、对室内单体、局部空间进行规范的训练, 具体课程安排:3.1.1通过教师授课、示范使学生对室内表现技法有较明确的认识, 对表现图的绘制过程及程序有较深刻的理解。3.1.2临摹范例, 以家具、陈设品为主, 要求构图完整, 材料质感及色彩表现准确。3.1.3以照片为临摹对象, 运用以前掌握的表现图技法进行适量场景的训练。3.1.4根据平面图选择适当的透视方法, 绘制出室内设计表现图。需求能够反映出空间的大结构和总体气氛。

3.2 分类技法

描绘各类的室内场景、气氛, 需不同的材料与技法, 具体课程;3.2.1水粉表现力强, 色彩饱和浑厚, 具有较强的覆盖力, 是单体练习最常用的一种技法;3.2.2水彩色淡雅、层次分明、结构表清晰, 适合表现结构变化丰富的空间环境;3.2.3透明水色明快鲜艳, 颗粒细腻, 平涂均匀, 适合快速表现。3.2.4钢笔线条, 宜表现室内空间与物品的结构, 画风严谨, 效果突出。3.2.5马克笔为一次性用笔, 分油性与水性两种, 它具有绘制速度快、易干的特点, 类似草图和速写, 是一种商业化和快速表现技法。3.2.6喷笔不同于其它画笔, 它的工作原理是靠气泵的压力喷出雾状的色彩颗粒。要和学生讲透喷笔的内部结构, 以及喷嘴与纸面的距离角度所产生的不同效果。喷笔喷出来的灯带、光晕是其它工具所替带不了的。

3.3 综合技法及快速表现技法根据各种

表现技法不同特点, 一张室内设计表现图之中可用多种表现技法, 各种技法扬长避短, 以达到表现图的最佳效果。一般来讲透明水色涂大调、水粉表现物体、光感、质感以及细部, 彩铅刻画物品的纹理, 马克笔画倒影, 课程安排:a.在教师的指导下进行综合表现技法的练习;b.在短时间内进行多种技法的快速表现, c.确立主题内容进行新技法的训练。

摘要：手绘室内设计表现图是室内设计教学过程中的重要组成部分, 是表达室内设计的主要手段, 论述如何才能让学生了解学习内容、明确学习方法、掌握学习技巧, 真正学好这门课程。

关键词：手绘室内设计表现图,教学法,创新

参考文献

[1]刘铁军.表现技法[M].北京:中国建筑工业出版社, 1999, 3.[1]刘铁军.表现技法[M].北京:中国建筑工业出版社, 1999, 3.

手绘灯具的表现 篇5

学习要点：抓住形体外轮廓，把握透视找准消失点，加重转折点，强调形体关系，检查画面消失点避免透视出错。熟练表现出不同风

格，不同角度的陈设单体。陈设在室内空间中占有很大的比例和很重要的地位，对室内环境效果起着重要的影响。它不仅仅是室内的 点缀，同时也反映了设计的品质在于空间中的细节。室内陈设主要分为实用性陈设和装饰性陈设。

陈设设计的基本元素如下： 实用性陈设

家具类：沙发、茶几、餐台、酒柜、书柜、衣柜、梳妆台、床等。家电类：灯具、电视、音响、电脑、冰箱、洗衣机、空调等。洁具类：浴缸、马桶、洗手台、脸盆等。装饰性陈设

艺术品：壁画、挂画、圆雕、浮雕、书法、摄影、陶艺、漆艺等。工艺品：玉器、玻璃器皿、屏风、刺绣、竹木等。纪念品：奖杯、奖状、证书等。

收藏及观赏品：盆景、花卉、鸟鱼、邮票、标本等。室内设计元素表现 灯饰表现基本技法

灯饰形态各异，造型多变，记住几种常用的表达方式即可，重点把握住基本的透视关系，保证画面对称。如图2-9

图2-9 1灯饰透视分析 在表达灯具时，灯具的对称性和灯罩的透视尤为重要，特别是灯罩的透视很难准确的把握。我们需要先去透彻地理解，总结出简单直接的方法，再去深入刻画灯罩部分我们可以先理解为简单地几何形体，根据灯具所处空间的透视，做出辅助线，连接空间透视的消失点，将灯罩的外形“切割”出来。再去画出形体的中线，刻画灯具主体。用这样的简单方法理解性的练习几次就能够很好的掌握灯具的表达技巧。如图2-10

图2-10.灯饰表现范例

在灯饰表现中注意观察形体的比例、对称、透视是否协调，如图2-11

浅谈手绘表现在景观设计中的应用 篇6

摘要：手绘表现技法在景观设计中有着重要的作用，手绘是一种十分艺术化的表现方式，相比电脑制图更具有独特性，把设计思维感性化，不仅能够抓住稍纵即逝的灵感瞬间，更可以绘制出脑海中理想的图形，能充分表达设计师的情感和文化艺术修养。不管数字时代如何发展，手绘表现仍然是设计师不可摒弃的一种绘图方式，而手绘表现对于景观设计师而言，是思想在实践中成熟的体现。为了让广大的初学者了解到手绘的重要性，我从手绘表现的定义、手绘学习的基础、景观设计中手绘表现的注意事项、手绘表现在景观设计中的具体运用几点来进行分析。

关键词：景观设计；手绘表现；应用；思维；艺术；方案设计；效果图表现

中图分类号：S611 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）11-0248-01

在当今网络、数字化的时代下，电脑成为了我们生活、学习不可缺少的工具，以前的纯手工化设计图纸已经慢慢退出了时代的潮流，取而代之的是电脑制图，它快速并可反复修改，替设计师们节省了大量的时间。使许多景观设计师们走向了一个极端，完全依赖电脑软件制图，觉得手绘对于设计来说毫无用处。其实这种观点是极其错误的，为了让广大的初学者了解到手绘的重要性，我将从一下几点来进行分析。

一、手绘表现的定义

手绘表现技法是设计师徒手表现设计理念的一种绘图方法，它能够快速的将自主性思维转化为一种艺术化的形式表现出来，这是一种最直接的设计思维视觉化的方式，没有中间环节，展现出来的图纸不会有其他的偏差。在手绘的过程中思维不断更新变化、可以满足景观设计当中一些特殊的场景要求，在颜色、造型上可以有比较艺术化的处理方式，画面不会过于的呆板。手绘作为一种有别于电脑制图的的方式，有利于面对面的跟客户沟通与交流，现场听取客户的意见之后可直接手绘效果图，有快速、方便、直接的特点。

二、手绘学习的基础

1、有一定的美术基础，能掌握透视原理，能够把不同的透视空间把握准确，把需要画的物体、空间环境表现到图纸上，比例准确、不失真。掌握构图原理，处理好图中场景的虚实、疏密关系，使构图能够达到某种均衡。对事物有很强的造型归纳能力，能够对一些事物进行很好的归纳、简化，但同时又要能表达其特征。

2、对景观设计内容的了解，景观设计师必须了解各种景观设计元素的特征信息，比如：亭台楼阁、花草树木、景观小品、水景、景观设施等，许多造景元素千变万化，造型独特，如果对这些景观元素不了解的话，是无法通过想象将其描绘出来的，所以必須认真的了解它们的材质和形状、以及尺寸大小。

三、景观设计中手绘表现的注意事项

（一）注意景观尺度。

手绘表现虽然不如电脑绘图在尺寸方面精准，但设计的结果是需要实际实施的，所以必须把握尺寸的大体正确。

（二）注重手绘内容的客观性。

很多在校学生在进行景观手绘表现的时候，容易只追求画面效果，艺术化的处理空间与事物，甚至把不同时间点的事物主观的拼凑在一起，尤其是在植物的表现上，这样会产生现实施工成果与设计图纸不符的后果。所以在手绘表现时，不能只追求表面的绘图效果，而违背客观事物的真实性。

（三）注重手绘内容的深度。

景观设计存在不同的阶段，如草图设计阶段——方案设计阶段——施工图阶段。每个阶段所侧重的内容都是不一样的，所以在手绘表达不同阶段时需要牢记设计的表达意图，以免喧宾夺主，如草图、方案阶段表现的大多数是设计整体不用过多注意细节，只表现大体的空间感和造型，表现太多细节反而会破坏整体画面感。而在施工阶段则应细致的表现画面的材质、结构与尺寸的精细。所以不同阶段应采用不同的手绘表现方式。

四、手绘表现在景观设计中的具体运用

（一）在景观方案阶段的运用。

在一个景观方案设计的初级阶段，需要绘制草图、泡泡功能分析图、流线分析图等，这种图纸往往比较随意、快速，注重方案的灵感体现，所以画面比较潦草。等大体设计想法确定之后绘制彩色平面图，把不同功能有机的结合在一起，这时候要求手绘画面干净整洁，线条流畅、颜色和谐统一。

（二）在景观效果图阶段的运用。

为了进一步深化景观设计方案，需要绘制一些景观节点效果图，更好的来展示方案设计。优先选择的是方案中的主要景观节点并选择最佳视点与角度进行表现。选择自己容易掌握的透视关系，注重人视角度有利于推进空间的近深感。从构图方面，要注意各种事物比例、虚实关系，选择重点的地方刻画表现，比如景观入口、中心广场、水晶、景墙等。主要景观节点也需要注意与周边景物之间的协调关系。在色彩方面，不用过于艳丽、饱和度过高的颜色，多采用灰色调，整体色调保持统一，可以用颜色来区分场景的虚实关系。

五、结语

不管时代如何变迁，手绘表现在景观设计中所代表的意义是任何电脑、机械制图不可代替的。是设计师不可摒弃的一种绘图方式，而手绘表现对于景观设计师而言，是思想在实践中成熟的体现。景观设计师在手绘过程中往往可以针对突发状况进行随机应变，迸发出新的灵感，从而设计出更好的作品。手绘表现的作品可以体现景观设计的思想灵魂、丰富的内涵，随心洒脱的个性，在整个景观设计中都发挥它的价值。手绘表现对于景观设计来说是具有跨时代的意义，景观设计与手绘表现的关系密不可分。

参考文献：

[1]刘小洋，金晓玲.手绘在园林设计中的应用[J].山西建筑.2007（10）

[2]（德）迪特尔·普林茨，（德）克劳斯·D.迈耶保克恩著，赵巍岩译.建筑思维的草图表达[M].上海人民美术出版社，2005

[3]胡长龙等编著.园林景观手绘表现技法[M].机械工业出版社，2006

手绘表现在平面设计中的情感力量 篇7

手绘, 顾名思义——手工绘画, 也称之为徒手绘画, 在短时间内表现描绘物体的形状、体积、空间、透视关系等。 手绘, 通过手工绘画完成某种结果的绘制过程, “手绘”这个词作为我们现在了解到的其实是被人们概念化的词汇。传统手绘准确、细致、全面、完整。现代手绘, 就是相对于传统手绘而言的, 其分界点就是电脑作为工具介入于美术领域的时候。现代手绘与传统手绘最大的不同点是视觉表诉的方式的改变, 现手绘不是普通的艺术类绘画, 它只是要体现一种设计思想和最终效果。在精炼、简洁、快速、生动的同时更注重的是手绘的实用功能。徒手描绘对设计师的观察力概括总结能力表达能力的要求是很高的。所以, 手绘就是一门具有魅力的艺术。在计算机出现以前, 设计师们是借助画笔来记录他们的灵感和传达思想的, 即使在计算机技术迅猛发展的当下, 纸笔的便利性和极强的表现能力仍是计算机制图所无法取代的。手绘的最终目的是设计, 但手绘深层次的追求却是艺术性, 艺术才是手绘的灵魂。优秀的手绘可以完整表达出设计师的思想理念, 而不单纯的效果图。手绘就是以最简单的对线条的改变和调整, 达到快速的对设计整体协调性和风格的调整。在设计创作的过程中, , 不管是用手绘还是利用电脑进行设计, 都只是设计表现的手段。在表达方法上不各有千秋不分伯仲, 关键在他们是否能运用得法运用到适合的设计中去。在表现方面手绘的不受外界条件限制, 便于交流, 即时融合设计师的灵感和艺术创造力的优势有着不可动摇的地位。

二、手绘表现在平面设计中的应用

1、直观生动的手绘草图

手绘草图是整个设计的基础, 也考验着设计师手绘效果图的基本功, 它讲求对象的组织结构、最直接的反映了设计概念。现如今, 生活节奏加快, 也给设计工作带来了一定的压力。保质保量的完成设计任务就首当其冲。这便要求设计师能把自己的设计思路以草图的形式最快的展示出来。手绘草图一直跟随者设计师的画笔间也锻炼了设计师超凡的表达能力敏锐的观察能力。手绘草图以快速、灵活的特点, 在设计中广为使用, 自由的特性使它成为艺术创作中不可或缺的亮点。对设计师来说, 手绘草图的作用是不言而喻的, 它为大家以最直观的方式展示设计师创作的思维过程, 手绘草图已成为了设计师必备的专业技能, 它不仅能够准确的表达完整的设计构思, 还反应了设计师的艺术修养和创造能力。

2、手绘效果让平面广告设计变得亲切

每一则优秀的平面广告都应具有好的创意, 正所谓好的创意是一则广告的是否优秀的关键。优秀广告还要具有吸引消费者目光的能力, 首先就该具有较强的视觉冲击力, 设计师在色彩, 文字, 图形上的研究相当重要。然而广告的表现手法更是体现广告是否出彩的关键, 成功的表现手法成功吸引消费者的视觉并能够充分表达广告的创意中心。

随着科技的进步发展, 手绘生动、形象地记录下作者的创作思路过程, 并把创作激情注入作品之中。更能比较直接地传达作者的创意理念, 作品生动、有趣, 有一种返璞归真的情怀。著名设计师、插画家Matt Stevens在为Nike设计的广告中成功运用了手绘方式。其灵活多变的演绎使观众眼前一亮倍感亲切, 在众多作品中脱颖而出极具新意。手绘形式的广告设计, 具有很强的亲和力, 它在于不同主题使用不同的表现手法, 创造个性化的艺术效果, 手绘表现手法对于真实的反映对象不及摄影手法效果逼真, 但在其结合了设计师灵感的力量和使用的随意性灵活性使其具有艺术表现的张力, 这些都是摄影技术难以媲美的。

3、手绘在平面广告中带来的价值

手绘设计表现 篇8

一、手绘表现技法

手绘表现技法多体现于多建筑设计的效果, 是一种二维平面的绘画方法。与电脑绘制及3D三维绘制方法不同的是, 手绘表现技法可以直观表达生动的建筑结构及艺术构思理念, 多用于交流沟通具体方案等, 是对设计者本身艺术功底及设计理念要求较高的表现手段, 因此, 手绘表现技法在环保艺术设计专业多设置为重点学科, 要求教师注重引导学生将美术的审美及图纸的设计、观念的创新有效结合, 从而增加学生对艺术创作的拓展思维能力。

二、手绘表现技法的具体教学

1、透视训练

透视训练师手绘表现技法的基本功, 只有对透视规律了解透彻才能展示艺术作品的真实化, 因此教师在教学初期要加强学生空间透视的思维训练, 使得学生可以灵活运用透视来创作写实的艺术作品。透视的教学训练包括一点、两点或三点透视, 这是在环艺专业中常用的透视手段, 教师有必要结合环艺教学要求, 加强学生对一点、两点、三点透视的思维想象能力, 使得学生可以灵活把握仰视角度、俯视角度、侧视角度的建筑物空间立面, 加强对建筑物的分析与理解。

2、线条绘制

线条绘制是展现透视关系的直观表现, 也是展现个人构思风格的体现。线条的绘制有粗细之分、长短之分、落笔轻重之分, 可以展现设计的个人风格化, 使得艺术作品体现独特的个人特色。相对于环艺专业来说, 线条要建立在符合透视关系的前提, 而且要干脆利落的绘制相关形体条框, 才能使得整个艺术作品趋于清楚明了的轮廓内。因此教师要针对性采取教学策略, 训练学生不同粗细线条、不同长短线条、不同轻重力度线条的绘制, 使得学生灵活掌握线条的力度与走向, 为空间线稿的绘制打下基础。

3、形体造型

建立在线条绘制之上是形体造型的能力。对物体形体的轮廓明了且简洁的概括是环艺专业要求的重要能力。因此教师对于初期教学阶段, 可以指导学生对优秀的作品临摹, 以便迅速提高学生对轮廓形体的掌握。学生在临摹过程中一来可以加深对艺术作品的理解, 二来通过对艺术作品的临摹, 加深对轮廓形体的美感体会, 这对于学生的艺术创作具有很强的启示作用。创作必然建立在临摹的基础前提, 学生的创思必经建立在对前人艺术作品的了解, 因此此阶段的训练是必要的, 教师可以引导学生在课外针对性练习, 以增加学生对形体轮廓的捕捉及把握能力。

4、场景绘制

在对之前的阶段做好把握后, 可以尝试学生对于场景绘制训练。这一训练并不单单指的是描绘形体, 而是整个场景绘制中包含完整的透视理解及完整的形体造型。场景绘制可以说是对线条、透视、形体造型基本功的综合体现, 对学生把握的能力要求较高。要想快速的提升场景绘制能力, 最好的方法在于临摹, 通过对优秀作品的临摹过程来快速捕捉相关场景绘制的技巧, 提升学生对场景思维的想象。但临摹并不等同于自身的艺术创造。教师要注意引导学生了解临摹与创造的区别, 临摹只是帮助学生更好地过渡到自身创作构思方面, 帮助学生加强对线条、透视关系及形体、场景的把控技巧, 是提升自身基本功的最佳方法, 但临摹只是一种学习手段, 具体的创造需要建立在对优秀作品的临摹基础上加入自身思想来进行构思。

5、上色描绘

环艺专业中, 上色的手法多在于水彩及喷枪, 但有时候为了创作需要, 多采用易干的颜料进行上色操作, 比如马克笔或者彩色铅笔等形式。马克笔有通透的性能, 且可以粗糙地渗透各种色彩。彩色铅笔则可以展现细腻的细节描绘。但是需要注意的是, 马克笔由于没有覆盖力, 在下笔前要谨慎思考, 一旦错误无法更正。马克笔与彩色铅笔的结合绘制, 可以互相弥补上色绘制的不足, 使得艺术作品表现更为完善。教师要针对此上色工具, 专门对学生做一些马克笔单色练习及多色练习, 使得学生可以熟悉对绘色工具的使用, 了解颜色的叠加效果, 并灵活将技巧运用到自身的艺术作品当中。尤其对于物品的高光处理、木材石材的绘制上色, 教师要引导学生针对性地训练。

6、独立创作

独立创作是学生对基本功的最终体现。教师可以命题来引导学生通过自身构思来进行艺术创作。学生可以大概构思框架, 发挥想象力, 结合自身的透视理解来进行线条、形体、场景的绘制, 最后再通过上色来完美展现作品的对比及呼应。完整的作品是基础功的总体表现, 是从临摹过渡到创造的升华, 是思维空间获得延展的最终体现, 每一个艺术作品都包含着作者的情感与审美观, 因此优秀的艺术创作是建立在对他人作品的了解及对生活的热爱, 正是因为了解才得以创作自身构思灵感并融入作品中。正是因为对生活的热爱, 才能发现美并将美的感悟融入作品使之影响他人。

三、目前环境艺术设计专业中手绘表现技法的教学现状

1、学生方面

由于科技的不断发展, 电脑应用非常广泛。针对环境艺术专业, 学生更依赖于电脑设计绘图。很多学生只会电脑运用设计却导致自身手绘能力匮乏。很多学生没有意识到电脑绘图只是设计的一种手段并非主要手段, 电脑绘图大多用于设计图后期的渲染效果, 起初的构思与创作还是依赖于手绘表现的。正是没有意识到这点, 使得学生大多流于形式, 只会千篇一律照搬操作电脑绘图, 变成机器的搬运工。另外也受国家国情所影响, 学生思维模式受限制, 思维过于条框化, 使得学生很难大胆去想象思维, 创新新模式, 最终只能依赖于临摹手法生搬硬套作为己用, 这是不可取的做法大忌。

2、教师方面

在教学中, 教师起着组织及引导的作用, 教师要注重学生积极思维探索的能力, 而不是学习与实践相互脱离。个别教师比较重视讲解理论知识, 急于让学生学会手绘技能, 却缺乏对学生空间表现能力的培养, 使得学生在思维上有一定的狭隘性, 不能依据想象来进行课程的思维延展, 不能结合其他专业课知识来达到融会贯通, 使得设计课程处于孤立脱节的现象。还有个别教学中, 教师过于重视技法的表现却忽视学生对理论的理解, 使得学生对于艺术设计作品的思路无从抓起、一片茫然, 并不能了解创作是理论结合思维的综合表现形式, 不利于学生的思维与实践能力培养。不当的教学方法会引导学生消极的被动学习情绪, 对于艺术的精华学生无法主动去探究去吸收, 虚空地教授并不能起到真正的教学意义。过多的临摹教学, 容易使得学生失去自身的创作构思理念, 失去对创作的热情与积极性, 不利于学生产生艺术灵感与创新思维。

3、专业方面

环境艺术设计学科是一门综合性较强的学科, 强调综合、整体与更新性。综合性指的是综合学科的汇总。手绘表现不仅仅是一门实践性科目, 更是需要将透视、人体工程、室内空间等理论基础进行高度概括, 从而完善体现手绘技法的手段。整体性指与其他学科间的联系汇总为手绘技法学科的整体, 使得手绘技法可以将多学科理论进行整合, 做到实践与理论的整体展现。更新性指的是手绘技法要与时俱进, 不拘泥于现今或书本的创新理念, 而是要随着现今理念的分析而对未来趋势有着预测感知, 增加实际操作的可行性, 使手绘技法实现创新思维, 更好地切合时代的发展。但实际教学中, 环艺课程很难满足三方面的要求。环艺课程是文理交叉的学科, 在实际教学中, 环艺课程很容易出现知识断层的现象, 课程结构无法科学合理地设置, 导致学生茫然掌握不住课程内容的系统性与复杂性, 不利于学生在环艺方面的艺术构思。

四、目前环境艺术设计专业中手绘表现技法的改革探索

1、合理设置课程结构

在环艺课程上, 教师要做好课程与其他课程之间的有效衔接, 根据教学内容来实际设计相关科目来与课堂教学内容做信息的整合, 这样一来可以正确划分课程知识的重难点, 同时使得整合知识可以真正落实到教育, 真正实现课程结构的合理化与科学化, 使得学生知识不断层, 可以直接梳理完整的知识脉络, 便于学生未来为艺术作品的构思打下良好理论基础。

2、稳扎基础

手绘表现技法对于学生的基本功要求较高, 因此教师要重视对学生基本技能的训练。手绘表现技法的理论知识不仅涵盖一些素描基础、色彩基础、制图基础, 甚至透视学、人体学等等, 还包含其他学科方面, 因此学生要提升对形体塑造的技能, 要灵活运用空间思维想象及色彩的渲染。而要想提升各方面的技能就需要加强针对性的基本功训练。

比如在素描课程上, 教师可针对训练学生通过线条来掌握结构、掌握黑白灰的颜色渐变规律;在色彩教学上, 教师要注重培养学生对环境空间与物质的色彩方面处理, 结合光影或色彩基调来展示空间的不同配置。例如公共的开阔空间可用亮色基调, 居家温和的居住空间可使用中色色调, 餐厅和商场可设置热烈的暖色基调等等。学生对色彩配置的把握对之后创作的作品大有益处;在空间透视教学上, 教师要引导学生学会用平行、成角、三点透视等方法表现空间的纵深感、体积感、强透视感;在陈列空间教学上, 教师要引导学生适当注重细节材质的形象刻画, 使得手绘艺术作品趋于真实感, 注意空间比例的掌握。

同时教师要引导学生课程下增加自身文化素养, 比如历史类、文学类、民俗类知识, 一来可以提升学生的审美品味, 二来可以增加对其他领域的设计灵感构思, 这是环艺设计师必备对时尚元素的敏锐捕捉性。学生只有增加艺术修养才能增加技术的文化底蕴, 使之创作的作品具有时尚感与时代感, 做到与时俱进、不断创新。同时学生自身要做到对设计工具的熟练掌握, 包括一些干性工具比如普通铅笔、炭笔、彩铅等等, 包括一些半干性工具比如钢笔、针管笔、马克笔的使用, 包括湿性工具比如水粉颜料、水彩颜料等。以上设计工具各有优缺点, 学生要了解其特点并灵活运用于自身创作的艺术作品中, 使自己的手绘作品可以呈现不同的姿态。

3、提升教师素质

设计是不断发展及更新的过程, 教师的自身专业素养决定着教学是否具有综合性及衔接性、时代性。优异的教师可以通过手绘表现手法或方法来影响学生对手绘表现教学的感观, 甚至可以引发学生潜意识地模仿, 教师的教学态度及课堂示范都要求教师需要掌握专业的技能素养, 才能影响学生对手绘表现技法教学的态度及专业性, 因此教师要结合当下设计发展趋势, 在现有知识的基础上, 不断对当代设计信息的更新与技能有效掌握。教师要结合当下设计趋势并将信息进行整合于教学中, 使得学生可以融会贯通并综合运用于自身的艺术创作中。

优异的教师要将理论与实践教学并重看待, 使得学生可以将理论结合实践知识加深教学内容的理解, 使得学生树立整体化、综合化的知识结构, 使得学生在进行艺术创作时可以有效依靠理论知识而行, 避免假大空现象产生, 丰富创作作品的理论框架。

优异的教师要对全体学生的手绘基础有着准确的评论判断, 教学要注重灵活的方法和手段去针对性、层次性讲解, 使得学生可以针对教学内容去思考并消化为己用。比如在透视教学讲解时, 教师要注重培养学生对空间的立体及平面想象思维, 引导学生利用制图工具将空间结构剖析展现。教师可以选择一些实景照片, 引导学生针对照片来通过手绘表现技法完整展现, 一方面加深学生的技法掌握, 一方面锻炼学生对空间的感知能力。

五、结语

随着现代时代的发展, 室内设计行业也日益随之兴起。手绘表现技法对设计师的重要性不言而喻。因此在教学上, 教师要对课程结构合理安排, 并加强对学生基础技能的训练, 同时要提升自身素养, 提升环艺课程的教学质量。

参考文献

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[9]王晓红.高职广告设计专业美术基础课程改革——手绘广告表现技法课程改革[J].青春岁月, 2014, 13:198.

手绘设计表现 篇9

一、手绘表现的历史与发展

旧石器时代开始, 就出现了雕刻和洞穴壁画, 这是人类最早的图像画, 人们从那个时候起就习惯于划分和标记。欧洲工匠们游历各国时, 就用这种方式来记录一些建筑的营造方法、样式、比例等, 作为设计思想的源泉, 类似于今天所说的速写。这时候, 设计和施工往往是同一个人, 绘图不是设计过程的重要部分, 施工的过程是不需要图纸和模型。直到十三世界上半叶末, 设计和施工分离成为两种职业, 设计师开始出现, 设计分工越来越细, 设计师手里拿着制图工具在纸上画出线条表达思想和创意, 施工人员按照图纸施工。正如罗宾·伊凡斯所说:“建筑师从不直接着手于他们思索的事物, 而是经常通过某种媒介——大部分都是绘图来操作。”

手绘表现技法经历了漫长的发展和完善过程, 早期主要以水粉或水彩为颜料在勾画细致的线稿上赋色。随着行业的发展, 逐渐被彩色铅笔、马克笔赋色表现所替代。所以, 从最初手绘表现就被赋予了绘画的特点, 一切绘画的原则它都遵循, 透视、造型、比例、空间和色彩等都在手绘表现图中体现。同时要求绘制者具备良好的绘画、透视、组织、观察能力, 具有图形空间表达的素质。随着电脑的普及并快速运用于设计, 对设计行业来说是一次革命, 电脑的运用大大地提高了设计者的工作效率。由于电脑软件的辅助, 为我们节省了大量的制图时间。电脑绘制的效果, 能够模拟真实的场景, 业主也比较认可。那么, 手绘表现就完全地被电脑制图所替代吗?

二、手绘表现在现代设计中的地位与作用

从目前设计团队的设计人员配置上来看, 需要两方面的专业人才, 一是具备综合素质的设计师, 二是能够熟练操作计算机的电脑制图员。其中设计师在整个设计活动中占主导地位, 是设计创意的核心。长期以来, 手绘表现是设计师表达创意的最理想方式。

1. 手绘表现是设计师必备的一项专业技能

创意是在头脑中构思形成, 灵感的出现是一瞬间的、下意识的或片段似的, 在某个特定的时间和空间, 创意和灵感可遇而不可求, 稍纵即逝, 设计师需要将其快速把握并形象化, 手绘表现是首选。手绘表现最大的特点是直接、快速、简洁和概括, 需要的工具只是笔和纸, 可以在任意的地方进行绘制, 甚至拿起笔在墙上、地上直接和他人进行交流。设计师只有具备扎实的绘画功底, 良好的造型能力, 才可以拿起笔和纸, 随时随地迅速捕捉脑中的灵感和创意, 将最初的、片段似的用图示进行整理组合, 将自己的艺术修养、个性、创新能力快速地展现出来。许多杰出的设计师都有很深的手绘功底, 卡洛斯·斯帕卡就经常使用手绘表现来讨论和解决问题, 有时一处设计就要画四到五幅草稿。

2. 手绘表现是设计师进行创新的必要手段

手绘表现是一种思考模式, 手绘表现图提供了很好的思考平台, 贯穿于整个设计始终。在设计初级阶段, 设计师的想法和创意往往是初略的、不成熟的, 需要在图纸上进行反复推敲, 并且在思考、分析问题的同时, 想法通过手在纸上勾勒, 而所勾勒的形象通过眼睛反馈到大脑, 刺激大脑进一步思考、分析和综合, 如此循环往复, 最初的想法和创意逐步被深入完善成形。正如著名建筑大师柯布西耶所说:“自由地画, 通过线条来理解体积的概念, 构造表面形态——首先要用眼睛看, 仔细观察, 你将有所发现——最终灵感降临。”

3. 手绘表现是设计师进行交流的工具

皮特·库克说:我喜欢绘画和交谈, 拿出笔边画边说。手绘表现另一个作用就是交流, 图像比大篇幅的说明文字更具有直观性。以图代言, 以形示意, 传达着设计师的意图, 达到与他人沟通和交流的目的。在设计过程中, 设计师通常需要进行多种对话, 设计师与自己之间, 设计师与设计团队之间, 设计师与客户之间, 设计师与施工人员之间, 使用手绘进行对话和交流, 可以达到事半功倍的效果。手绘表现的水平高低也决定了设计师与自己和他人交流的水平, 将直接影响到设计的结果。优秀的设计师可以通过熟练的手绘表达自己的想法, 进一步推动设计思想的升华。头脑想法再好, 如果不能转化为可视的图形语言, 想法就不能成为现实, 在设计创意过程中将成为交流的障碍。在与他人探讨构思、解决实际问题时, 通过快速、准确的手绘表达, 能够及时了解对方的意图, 使问题很快得到解决。在与制图人员进行设计想法落实时, 通过明了的手绘表达, 为实际操作提供了可靠地依据, 大大提高了工作效率, 这在实践中是非常必要的。

三、手绘表现与计算机辅助设计的关系

1. 计算机辅助设计的优、缺点

随着科技的不断进步, 计算机绘图软件成为一种非凡的表现工具, 与多媒体技术结合成为一种全新的视觉媒体, 为设计师提供了一种前所未有的艺术设计表现形式和空间。计算机绘图软件具有针对性, 可以运用不同的绘图软件效仿手绘表现绘制平面图、立面图和透视图, 物体的尺寸也更加精准, 解决了以往手绘无法解决的问题, 绘图过程因计算机的参与变得轻松, 这极大地提高了工作效率。

但是, 计算机绘图软件作为制图工具, 自身不会创造, 需要设计师使用来绘制, 这就要求设计师对计算机绘图软件熟练掌握。计算机绘图软件的精确性要求设计师每画一笔都要有准确的数据, 使得设计师的思路被束缚, 好的灵感、创意不能通过软件绘制表达出来, 最终方案缺乏思维与感觉上的原创性和艺术性。再则, 好的效果图也取决于设计师良好的美术基础, 即使软件很熟练, 也难成为出色的设计师。

2. 正确处理手绘表现与计算机辅助设计的关系

“人类的智慧就是在笔尖下流淌”, 灵感来自于设计师涂涂画画之间, 手绘表现可以瞬间捕捉设计的创意和灵感, 是心、脑、手统一协调的有效手段。电脑效果图真实感强, 这一点正好迎合了设计师和客户。每一位设计师都希望能够用最直观、最逼真的表现手段来表达自己的设计想法, 每一位客户都希望在工程之初就能看到竣工的效果, 电脑效果图可以帮助设计师和客户达成自己的心愿。可见, 传统手绘与计算机辅助设计在今天同样重要, 缺一不可。传统手绘是设计者设计作品初期不可缺少的手段, 计算机辅助设计是设计作品最后完成时最完美的应用手段。二者结合, 取长补短, 使设计师的设计理念得到最完美的呈现。

四、结束语

随着计算机辅助设计的发展、完善, 手绘表现对设计师而言有着特殊的存在意义。设计师习惯手绘表达不但可以提高造型能力, 增强自身的艺术修养, 还能让自己的思维更加活跃, 瞬间捕捉刻创意和灵感, 画出设计构思的精髓, 为逼真的电脑效果图的呈现提供可靠的依据。

摘要：随着计算机辅助设计应用于设计领域, 动摇了手绘表现技能在设计领域中的重要作用。文章分析手绘表现和计算机辅助设计在设计过程中所处的地位和特点, 指出和计算机并存的时代, 手绘表现的存在意义与价值。

关键词：手绘表现,计算机辅助设计,价值

参考文献

[1]赵国斌.手绘效果图表现技法[M].福建:福建美术出版社, 2006.

[2]张绮曼, 郑曙旸.室内设计资料集[M].中国建筑工业出版社, 1991.

手绘设计表现 篇10

1、环境景观设计中手绘表现是体现艺术思维的重要途径

环境艺术设计是艺术设计中一门新兴的边缘学科。从中国国家学科专业目录上来分, 它属于一级文学学科门类, 二级学科艺术学和三级学科为设计艺术学下的一个方面。它和美术学密切相关, 但它的教学内容和社会实践却决定它在工科学门类上占有很大部分, 特别是建筑学。所有艺术行业都需要创造力和艺术思维, 环境艺术设计同样也是以艺术方法为基础。艺术思维是艺术设计方法的必要条件, 创造力是所有艺术设计工作的核心。那么, 在创造过程中手绘则是作为设计创作的基础和艺术思维最直接的体现。众所周知, 在一项环境项目工程方案之初, 设计师灵感的体现、艺术的感知等无不是用手绘来记录和表现的, 手绘是解决设计问题的一个过程。笔者在接触到的项目中, 如景观墙、浮雕墙和壁画等上面的“文章”必须得用手绘。方案中很多概念性、写意性和趣味性的东西电脑是表现不出来的。特别是情感性的元素, 手绘更能体现一个设计师的艺术思维、审美能力。同时, 手绘过程又能开拓思维空间, 激发设计师的创作力和想象力, 这也使手绘表现更加灵活自由。就设计方法来说, 手绘不单是一种理性的方法, 更多的是带有设计师个人的情感因素和美学素质的一种感性体现。

2、环境景观设计中常用的两种手绘表现

2.1 勾画草图

勾画草图作为手绘表现中最基本的一种能力, 在设计中的现实意义不同凡响。笔者近几年在绍兴参与设计的项目中, 大部分是要体现绍兴传统文化特色的项目如公园、旅游景点等环境景观规划工程。大部分图纸甲方直接要求用手绘表现, 在此过程中, 很多要体现传统文化特色的建筑景观小品等如乌篷船、具有传统民间图案的雕塑、景墙、浮雕墙等基本上是要用手绘草图和手绘效果图。手绘能力较强的设计师则可以充分利用手绘草图的快捷性、随意性和艺术灵性而发挥设计师自身的艺术原创性、主动性, 使其在设计过程中更具有目标性。草图的方便快捷和强大的描述性, 使设计更加严密的优点显而易见。反过来说, 创造过程需要3种活动:第一、收集信息。第二、分析信息。第三、提出解决问题的办法。所以, 相机的功能最多是收集信息所用, 而关键的第二和第三步就需要记录、分析和设计;需要速写、草图、图示笔记、视觉笔记等手绘功能。建筑大师勒.柯布西耶说过:“相机阻挡了观察”, 这道理是一样的。在一个项目设计中, 设计师在手绘图中表现了他们所要研究的景观方案、规划方案如何被组织的, 交通系统、植物配置等是如何规划布置的。

2.2 设计速写

环境艺术设计中对于各个类型工程方案的手绘图面的表达, 很大程度上有速写的成分。速写作为手绘表现的重要环节, 同样在环境艺术设计中发挥着重要作用。和纯绘画艺术中的速写有所区别的是:作为设计中速写是起着收集资料、观察对象的记录和分析设计。设计速写类似于草图, 倾向于视觉笔记。国内外设计界, 有较多设计大师青睐于速写。著名的园林建筑师螺田觉在描述他本人的速写时说:“速写反映并记录了有关场地环境和区域特征的最初印象和思想。它们提供了地形、水力、城市形式等重要性。这些都反映了项目方案的背景和环境文脉。我发现这些视觉笔记很有价值。”另外一位建筑师也有同样的感觉:“速写是一种徒手技艺, 它成为心灵的一种工具。”所以, 在现实环境艺术设计当中, 速写则更能体现出设计人员的审美能力、美术功底和真实才华。

3、手绘表现在环境景观设计中的作用及影响

景观手绘表现作为一个特殊的画种, 有特殊的技巧和方法, 对表现者也有着多方面的素质要求。一个优秀的表现图的设计是必须具有一定的表现技能和良好的艺术审美力。一个好的手绘设计作品不仅是图示思维的设计方式, 还可以产生多种多样的艺术效果和文化空间。手绘的表现过程是扎实的美术绘画基本功的具体运用与体现的过程。一个好的创意, 往往只是设计者最初设计理念的延续, 而手绘则是设计理念最直接的体现。手绘是设计的原点, 手绘的绘制过程有助于进一步培养、提高设计师在设计表现方面的能力, 提高对物体的形体塑造能力, 提高处理明暗、光影、虚实变化、主次等关系及质感表现、色彩表现与整体协调能力。手绘不仅仅是一种技能, 还是个人修养与内涵的表现。

4、结语

综上所述, 笔者认为手绘作品更能体现一项环境工程的人文性、艺术性。作为该行业的设计者, 平时要养成纸笔不离手, 要经常描绘和记录。如果设计者的审美能力和手绘功底不扎实, 那么再先进的电脑绘图设备也是徒劳。当然手绘功夫是一件长期工程, 需要长期的积累和锻炼。时代在发展, 信息和媒体也在高速发展, 作为设计工作者应在眼花缭乱、纷繁复杂的“艺术世界”中好好的修炼自己的审美能力, 提高美学素质, 把握好属于自己心灵的一片纯净的手绘天地。

摘要：本文旨在手绘表现对于环境景观设计表现的作用及影响进行分析与思考。创造力是所有设计工作的核心, 艺术思维是设计的必要条件, 手绘表现则是艺术设计创作的基础和艺术思维的最直接的体现。在如今电脑绘图盛行的时代和人们依赖科技产品绘图的同时, 提倡用手绘表现在景观设计当中有着它特有的艺术魅力和意义。

关键词：手绘表现,电脑绘图,景观设计,草图,速写

参考文献

[1]、胡明.高职环艺教学中手绘与电脑绘图训练之我见.武汉船舶职业技术学院学报.　2008年第　2期

[2]、鲍诗度.中国环境艺术设计?谈论.中国建筑工业出版社.2007年11月第一版

[3]、杨永生.建筑百家续编——青年建筑师的声音.中国建筑工业出版社.2003年

[4]、诺曼.克罗.建筑师与设计师视觉笔记.美国.中国建筑工业出版社.1999年

手绘设计表现 篇11

关键词:手绘表现;高职教育;手绘语言;目标教学;艺术设计类专业

手绘表现一直是普通艺术设计类专业学生的必修课,在高职教育中也同样如此。高职教育重在培养高技能专门人才,其中重要的一点是强调动手实践能力。就目前高职高专艺术设计专业手绘表现课程教学的现状来说,其现实意义没有得到应有的重视。在学生中间也存在忽视这一课程的学习,片面强调电脑绘图的重要性,使艺术设计在一定时间段和区域内无法摆脱抄袭和复制。这是由于在高职艺术设计类专业教育中忽视对学生创造性的挖掘,无法让学生体会到手绘表现在设计生涯过程中起到的承上启下的作用而导致的。

高职教育存在培养周期短,重点在于掌握一到几项扎实的技能才能面对用人市场的竞争。因此许多高职院校都把手绘表现能力和计算机软件应用能力放在突出的位置。然而在教学实践中两者的地位并不均衡,学生无法通过电脑软件技能的掌握来提升自己的设计水平。因此注重学生艺术设计修養的培养和综合艺术素养的提高,培养具有一定创意能力和竞争能力的合格人才还需要明确创造性思维的培养途径,这就不能无视手绘表现课程的所起到的作用。这需要在教学过程中关注以下几个方面的问题,这将为我们处理好高职艺术设计类专业教育中教与学的关系,把握教学规律,更好地为学生提供服务,使其掌握真实有效的学习方法和途径,从而取得较好的教学效果。

一、手绘表现与基础课、专业课的关系

它们的关系重在相互间的衔接,需要特别注重点、线、面、色彩、透视等方面的准确和严谨。这些离不开艺术基础课素描、色彩、速写等打下的功底,撇开这些去学习手绘表现是非常困难的。手绘表现也是从临摹优秀的作品开始,总结他人作品的优点,反复练习,达到一定水准,再去写生创作。在现实教学中,应该客观对待每个学生的优缺点,分派任务,取长补短。上课过程中需要结合现阶段其他专业课的学习,制订详细的学习计划。从专业入手,如室内设计手绘表现,首先需突破透视和线条这一关,这些往往又离不开基础课的学习,有意识地加大练习的量,临摹达到一定的标准和要求,积累了一定的手绘素材,就可以有意识地去绘制自己想到的东西。在室内设计专业手绘表现课程中的写生有两种,一种是对照完成好的室内效果照片进行;另一种就是到现实的室内空间样板间进行。艺术设计类专业需要手绘表现当代的场景和人物,在专业课《室内设计基础》课程学习中,就需要学生了解室内尺寸,结合自身的经验和创意,去手绘表现设计方案草图或非常明确表达室内空间的分隔、家具配置、色彩搭配等较细致的效果图。在现实中,但凡会一点手绘的,就能用手中的笔去解释语言所表述不清的地方,这在专业学习中特别明显。手绘表现与专业实践课程之间是互为影响,是创意思维快速捕捉形成具象图形,创造具象事物的必须途经。

二、手绘表现具有自身独特的魅力

这在于对工具的良好使用,研究掌握技巧技法,发挥快速表现的特性,同时也需要严谨的态度和自身的勤奋努力,才能形成有较高创意的手绘语言。现如今绘图的工具从没有计算机时的毛笔、喷笔、水彩、水粉,更换为马克笔、彩色铅笔等快速便捷的绘图工具。时代的斗转星移,让手绘表现朝更加实用、更加快速、更加个性化的方向发展。这就要求对素描、色彩、透视、构图等基本知识掌握的前提下,有兴趣地选择和掌握手绘工具的特性。常用的手绘表现工具马克笔分水性、油性、酒精三类,彩色铅笔分蜡质和水溶性两种。它们都以色彩艳丽丰富见长,不同的是前者鲜亮、概括,后者淳朴、清新。这些工具的使用需要使用者充分熟悉其性能特征,找到适合自己的表现工具和方法,反复比较,认真揣摩。绘制过程中,可用自己画素描的经验来安排处理画面,把握整个画面的明暗层次,色彩基调的变化统一,分清主次,注重虚实对比关系,力求在内容、形式、风格、意境等方面达到统一。无论是临摹还是创作,都要遵循及养成以上手绘表现的方法和步骤,同时注重挖掘自身好的表现习惯,认真钻研,勤于思考总结,最终形成有规律、个性化的手绘语言。

三、手绘表现和计算机软件应用的关系,应是各有特色,协调发展

在上世纪90年代以前,所有的设计效果图都是手绘表现来完成。随着电脑的普及,有了较为仿真和虚拟的,用各类设计软件制作的效果图替代了曾经被视为设计师代名词的手绘表现。可是每个设计师都知道,一幅好的电脑绘制的效果图也并不是一下子就能设计制作出来的,还是需要借助手绘的工具,把头脑中闪现的思维创意以图形的方式绘制记录在纸张上。这就是为什么手绘表现不会被电脑设计软件所替代的根本原因。如果没有扎实的手绘表现功底又如何准确客观地把设计师想表达的思想、观念、情感瞬间表达出来呢?因此我们可以确定手绘表现是一项永远不会落伍的艺术设计类专业必须掌握的技能。无论电脑软件设计的效果图是否以手绘表现的设计图纸作为参照,还是电脑应用设计软件如何更新换代,手绘表现这项技能都可以以独立的面目存在。

四、手绘表现作为一门技能是学生提高创造性思维的有效途径和求职的重要手段

在教与学的过程中,以目标教学强化学生心、眼、手的统一。依据高职教育的特点和规律,认真了解每个学生专业基础情况,分阶段组织教学。作为一门技能,就需要把最通常的手绘表现技法进行现场演示,让学生了解正确有效的绘图方法,循序渐进,从单项训练,如线条练习、透视练习、单体练习、色彩练习、构图练习等五个重要学习目标环节逐一解决消化。而这些都可以结合教学中提供的临摹图纸有侧重点地去加以克服,特别针对自己某一项薄弱环节。教学中可利用多媒体课件、视频的形式集中解决学生中存在的普遍问题,同时也可结合个别辅导来进行教学活动。在专业实践教学中也要时刻强调学生的手绘训练,加强在计划构思、表现传达及实施应用中的手绘表达整个手绘表现的学习过程中,一定要说出学生的优点和今后努力的方向,一定要让学生看到自己的变化和成绩,在动手的过程中培养学生的兴趣。只有兴趣使然,才能使手绘表现的学习充满快乐、成就感。当今很多设计公司都需要学有专长的人才,掌握好手绘表现就为以后的就业增加了竞争的实力,更为以后的设计生涯奠定了良好的基础。

总之,手绘表现作为高职艺术设计类教学中一门核心的专业必修课程,是有其客观的现实意义的。对于学生把抽象事物转化为具象的设计图形是一项很必要的创意能力的锻炼。这样的锻炼有助于学生艺术设计素养的提高以及创造性思维的培养,将为其以后的专业发展提供了扎实的可持续发展的动力。

参考文献:

[1]郑中华.室内设计表现技法[M].高等教育出版社,2003.

[2]赵国斌等.室内设计手绘效果图[M].辽宁美术出版社,2008.

[3]夏克梁.手绘教学与表现[M].天津大学出版社,2008.

手绘设计表现 篇12

1 设计表现的内容

设计师的表现图纸具体诞生于什么时候, 难以说清, 早在古埃及时代, 很多大型的设计方案就是通过设计者的平面图和立面图表现出来的。“最早的平面大概是现存于都灵博物馆中有关罗米西斯四世的陵庙设计方案平面图。另外在埃及第十八王朝的一座神庙设计中, 可以看到设计者利用侧立面图来考虑它的功能和形式。让人惊奇的是, 在立面图中, 除了有一些细部装饰外, 还打上了红色的方格, 用来控制立面的比例。这些证明, 那个时代的设计师已通过二度立面图的表现方式与基准线的搭配来从事设计思考了。”[2]在今天, 设计表现已经极大的丰富和发展了它的内容, 众所周知, 设计表现主要包括:二维空间的各种图纸 (平面、立面、剖面、细部、透视图、效果图等) ;三维空间的实体模型和电脑模型。随着计算机的应用, 其他的二维空间图与以前在表现上并没有多少变化, 只有效果图与之前有很大差异, 首先是表现的方式上。

2 表现方式上的差异

手绘表现用传统的笔 (铅笔、钢笔、马克笔、油画笔、水粉笔等) ;纸 (绘图纸、水彩纸、白卡纸等) 和界尺作为工具, 再利用各种技法如水粉技法、透明水色技法、马克笔技法等通过“准备工作、熟悉室内平面图、透视方法与角度选择、绘制底稿、绘图技法选择、绘制、作品校正、装裱、最后出图。”[3]而计算机在一定硬件系统配置的要求下, 应用3D、CAD、photoshop、lightscape等软件, 经过建造模型、附材质颜色、打灯光、调整摄像机视角、渲染、图像修改、出图等步骤最后成形。而且, 计算机绘图把室内的尺寸和室内陈设的模型输入计算机, 使它在比例上更准确地表现室内的情况, 这样更容易在制作的同时同委托者进行交流, 边交流, 边看效果, 边更改。

可见由于计算机运算速度快, 修改方便, 省去了手绘中的调色、晾干、计算、装裱等步骤, 结果表明, 在设备充足的条件下, 相对于手绘效果图而言, 计算机绘图速度更加快速, 步骤更加简洁, 而手绘效果图相对步骤复杂、修改不方便;但是计算机绘图方式更加程式化, 设计师可发挥的余地较小, 从而导致雷同作品较多, 手绘效果图则较为容易技法设计师的表现欲求, 相应地使其作出更多有个性的作品。

3 表现图效果上的差异

从表现效果上来看, 两者也是各有特色, 计算机绘图由于利用实际的室内空间数据, 加上墙面、顶蓬、地面、陈设都附于其相应的材质, 并且模拟灯光、日照使其按照热能传递的方式渲染出图, 而且计算机绘图能够更加直观地展现在委托者面前, 能够通过改变摄像机角度、范围、大小使视图具有多视角, 甚至还有以动画的方式让委托者去感受空间时间的变化。诚如李先觉所言“20世纪90年代后中期开始发展‘虚拟现实’系统把人的资料输入计算机模型中, 让人们自由的在空间中感受自己想要看的效果来进一步缩短想象与实景的差距”[4]而手绘效果图在这一方面表现欠佳, 一旦画到纸上便不容易更改, 更不用说变换它的空间去迎合人的体验了。所以计算机能够比较客观地反映实际的空间情况, 但因其较为理性而缺乏艺术性, 显得过于呆板。

手绘效果图在表达空间设计的同时, 对构成要素的精心描绘也表现了设计师的审美理想、个人的素质和在手绘过程中效果图本身激起的设计师的灵感。使其表现效果更具有虚实对比、笔触变化、形态生动等艺术性。这时它不仅是一幅阐述设计师理念的图纸, 更是一幅有表现魅力的灵活多样艺术作品, 可供人们欣赏、品味和收藏。

4 针对设计师要求的差异

对于设计师来说, 计算机绘图不仅要求设计师有多少艺术的底蕴, 造型的技巧, 只要能够熟练操作计算机, 掌握几个软件就基本可以了;而对于手绘效果图要求设计师而言, 坚实的造型基础、适合的艺术语言以及专门的表现技巧 (如对三维空间的理解能力和想象能力;形体的明暗关系、色彩关系、层次关系、结构关系的把握能力) 都是必须要求掌握的。杨健在他的《室内空间徒手表现法》中列举了手绘效果图技术层面的要求:“ (1) 素描训练, 表现对象的形体特征; (2) 色彩训练, 表现空间功能特性的主要手段; (3) 临摹, 加深对空间的印象, 学习表现技巧; (4) 户外写生, 培养对自然对象的表现能力和对画面的处理能力; (5) 装饰配置训练, 要多观察多发现; (6) 空间透视训练; (7) 线条的训练和组合, 线条是灵魂和生命。”[1]

手绘还对设计师有反作用, 如现在的认知心理和头脑生理学研究得出一种观点:综合的形象思维来自于“观看、想象、表达”, 表达与思维在这里有机的统一起来。这种表达是设计师头脑中空间形象转化为视觉形象的过程。在这个过程中思维和表现不断的循环、不断的互动, 结果在完善效果图的过程中也促进了设计师手、眼、脑的配合训练, 从而使设计师的思维得到扩展和丰富。这一点张绮曼在一本书的序中说“在设计的过程中, 手绘是十分有效的推动设计思维不断转化、深入的途径。而计算机在这个阶段则是被动的。……同时, 作为一门艺术, 手绘的表现图因表现者的修养、审美取向的不同而呈现出丰富多彩的艺术感染力是计算机表现图无法比拟的。”[5]

5 结语

由此可见, 手绘效果图和计算机绘制效果图两者各有其优劣, 在设计过程的不同阶段, 应扬长避短灵活地运用并使其有机结合, 即达到效果图很好传达设计师思想的目的, 又要有利于设计师思维的扩展和丰富。

摘要：在计算机高度普及和应用的今天, 计算机效果图符合市场的要求, 顺应时代发展的趋势, 大量应用于设计的市场来进行交流, 从而使设计师在某种程度上忽略了手绘效果图的存在。然而经历了几年蓬勃的发展, 我们开始冷静地看待设计的效果图, 从中发现, 两者各有优劣, 不应该忽略其一, 而是应该相互结合起来。

关键词：设计表现,手绘,计算机绘图,表现图效果,差异

参考文献

[1]杨健.室内空间徒手表现法 (修订版) [M].辽宁科学技术出版社, 2010.

[2]刘育东.建筑的涵义[M].天津大学出版社, 2006.

[3]张绮曼, 郑曙炀.室内设计资料集[M].中国建筑工业出版社, 1991.

[4]李先觉.现代建筑理论 (第2版) [M].中国建筑工业出版社, 2008.