手绘设计教学（精选12篇）
手绘设计教学 篇1
近年来, 随着电脑技术在设计领域的运用, 电脑设计表现以其惊人的真实性、高效率、精确性以及易操作等优点使得越来越多行业人员为之折服, 也受到众多设计公司的推崇, 传统的手绘表达因其学习周期长等原因而愈发受到挤压。但手绘作为设计师的基本语言, 在表达创意及设计思考中仍是一项不可缺乏的技能, 具有无可比拟的优越性。于是一个很现实的问题提到了议程上, 如何对待电脑设计和传统的“手绘设计”, 如何对待设计专业的设计表现教学, 在给出答案之前, 先来讨论下设计的本质内涵。
一、设计的概念及内涵
所谓设计, 就是“根据一定的目的和要求所形成的构思和意图, 运用形象的视觉语言表现为可视的内容, 最后完整地完成整个造型或形象的计划”。王受之先生指出:“设计, 是指一种计划、规划、设想、问题解决的方法, 通过视觉的方式表达出来的活动。”这里面就涵盖了两个核心本质内容, 第一, 设计是计划, 是对事物的预先构想, 是一种创新的思维活动。第二, 设计的成果最终还要以视觉的形式表达出来, 是一种图面表现活动, 也是一项艺术性的工作。做为一个设计师, 设计思维以及设计的艺术性才是最本质的东西。随着专业分工越来越细, 设计师甚至可以从表现表现绘图工作中解脱出来, 将表现图交由专门的绘图人员来做, 使得设计师能更专注于设计, 也就是把主要精力用在设计创意上。因此从培养设计人才的角度来看, 应该着重加强学生对设计方法及设计思维的训练, 而在这方面, 手绘发挥着到关重要的作用。
二、从设计本质看手绘的重要性
(一) 构思方案, 需要流畅的手绘来捕捉灵感
计划都是一种思维活动, 也是设计的起点, 手绘是记录设计
曲, 哪怕是简化版的, 只要好听, 学生弹的有兴趣就行。幼儿正处于生理与心理上的发育期, 各年龄段间及同年龄段每个幼儿之间都存在着很大的个性差异。一律用同一模式进行教学, 很难收到理想的教学效果。因此在教学过程中根据每个幼儿的不同特点, 因材施教、循序渐进也是不可忽视的一个方面。由于每个幼儿在家庭环境、生活习惯、兴趣爱好及性格特征方面都有一定的差异。因此幼儿钢琴教师有必要了解每个幼儿的不同特点, 这样才能作到“对症下药”、因势利导。
四、爱心责任心帮助孩子成长
做为一名合格的教师, 责任心是至关重要的。对每一位孩子都要有长远的规划, 制定短期的、长期的目标。甚至孩子的练琴时间安排也应给予指导, 对孩子的练习方法提出合理化建议。要反复叮嘱慢练、重点练习的必要性。每次布置作业过程中都对该曲目的重点难点加以分析、演示, 做到“防患于未然”。而要做一名优秀的教师, 拥有一颗爱心就是最为宝贵的。热爱自己的专业, 热爱每一位学生, 用心体会教学相长的过程。音乐教学需要情感的投入, 需要爱心的注入, 为学生营造宽松、愉快的成长环师灵感的首要工具, 那些瞬间迸发出来的灵感会稍纵即逝, 必须要用图面的形式记录下来, 再进行分析、优化。绝大多数训练有素的设计师, 不论拥有什么样的美学倾向或艺术追求, 在构思方案和解决设计问题时, 采用手绘图的方式仍然是设计研究的主要手段。
(二) 手绘不仅是记录手段, 还是一种设计思考途径
设计过程中, 很多时候思维是一种突发式, 瞬间性的, 设计师将大量的设计素材和日常经验积累在自己的大脑中, 在构思方案的过程中, 这些积累经由大脑的精挑细选形成灵感迸发出来, 再通过手上的笔反映在纸面上, 这种草图, 廖廖几笔却蕴含着无尽的思想, 如果没有流畅的手绘来辅助, 这种灵感就不可能物化为设计作品。
一个最原始的方案要经过不断的优化形成最后的作品, 整个过程会绘制大量的草图, 往往优化的方案都是在前一方案的基础上扩展而来, 这种用速写或草图等图形方式帮助思考的模式即称“图解思考”, 它是一个将人的认知和创造性逐渐深入的过程。设计师不知疲倦地将想法变成草图, 通过眼睛观察和大脑思考, 辨别和判断, 从图中得到新的启示, 给原来的图形一个反馈一—肯定某些部分, 否定某些部分, 对原有图形进行新的改进, 一遍遍地重复, 进而产生最终的作品。
(三) 手绘有助于培养观察能力, 增强设计师的表达能力
作家用文字表达自己的思想, 音乐家用乐符表达乐章, 而做为设计师, 图形则是表达设计意图的基本手段, 而手绘则是最基本的表达语言。平时设计师通过速写记录设计素材, 同时这种记录过程也是一个分析观察的过程, 一方面为自己的设计筑造资源库, 一方面又提高了观察能力, 还使自己的手头表达能力不断加强, 这为利用手绘草图来帮助自己完成构想创造了前提条件。
境, 甚至比学识是否渊博更为重要, 童心就像一张白纸, 有待于我们去描绘, 童心又像羽翼未丰的小鸟, 有待我们去哺育。教师与学生相互以心灵感受心灵, 以感情赢得感情。
日本的音乐教育家铃木镇一说过:“学过音乐的孩子, 是最聪慧、最敏感、最善解人意的孩子, 比起哪些没有接受过音乐教育的孩子来, 这样的孩子, 更有可能获得幸福美满的人生。”让我们每一位教师不要把教琴当成是压力和任务, 而是开启孩子心智大门的金钥匙。让每一个孩子享受学习, 快乐练琴, 快乐成长。
参考文献
[1]郝文斌、谢嘉辛《音乐教育与教学法》高等音乐教育出版社[2]夏野《中国音乐史》上海音乐学院
[3]钱仁康《外国音乐史》上海音乐学院
草图是方案的重要表达手段, 建筑大师安藤忠雄就这样描述过:“草图是建筑师就一座还未完成的建筑, 与自我和他人交流的一种方式。”原始的手绘图, 是一种真实的情感表达, 能更好地体现设计师的原始意图, 展现设计师的个人风格。另外, 扎实的手绘功底是设计师进行现场设计必须掌握的技能, 快速、漂亮的手绘能力也能让设计师迅速获得业主的信赖, 能够为设计师的设计工作铺平道路。
三、对环境艺术设计手绘教学的几点看法
(一) 删繁为简, 突出应用性强的表现技法教学
在环境艺术设计手绘表现中, 表现技法多种多样, 常见的有水粉、水彩、透明水色、喷绘、彩色铅笔、钢笔淡彩、马克笔表现等等, 而通常手绘效果图的课程只有三到四周时间, 因此, 要想在这么短的时间内把这些内容面面俱到地深入讲解是不可能的, 到头来学生只会觉得是像看了一场电影一样, 很难掌握实质性的技能。手绘作为一门实际操作的技能教学, 必须通过大量的练习才能使学生能力得到迅速提高。因些必须要有取有舍, 联系市场需求, 选择那些应用性强的进行重点教学。像水粉、水彩、喷绘等表现技法因其操作的时间长, 而且相对复杂, 现代的设计表现中应用的比较少, 在有些地方几乎难觅其踪影。马克笔与彩铅结合使用的方法, 快速便捷, 易出效果, 是现在行业里表达的主流。钢笔淡彩因其快速清新的效果受到不少设计师的亲赖。因此, 笔都认为, 应该把教学的重点放在马克笔表现与钢笔淡彩表现的教学上。
(二) 基础教学中, 要强化学生对线的把握
一般情况下, 手绘设计表现图大致可归纳为以下两类:一类是一张完整的钢笔画加色, 而另一类则是实质的色彩画, 用色彩来表现空间。不管哪一类, 线条都不可或缺。现在主流的手绘表现技法——马克笔技法和钢笔淡彩表现, 都是以线稿为基础, 没有透视准确, 线条优美的线稿, 就不可能画出好的效果图, 也不能准确地表达自己的设计意图。线条具有概括而简炼的特点, 可粗可细, 可密可疏, 能够将空间和物体的结构、转折变化表达得细致而充分;此外, 线描具有清新、朴素而理性的表现风格, 这是大多数师计师选用手绘草图来表现方案的主要原因, 灵动流畅的线条饱含了设计师的创意思想。
在基础教学过程中, 比如说素描, 针对环境艺术设计专业的学生, 应该把重点放在对形体结构的把握上, 着重让学生用比较清晰明确的线条来概括物体, 这样既能提高学生的观察分析能力, 也为学生的以后的线稿表现打好基础。在教学过程中, 不难发现, 很多学生由于习惯了明暗的画法, 并且习惯用比较虚的、不肯定的铅笔线条编织来表现物体, 以至于在手绘快速的过程中, 很难得到肯定有力、流畅自然的线条, 画出来的线条往往比较碎、乱, 使整个图面看起来发“毛”。另外, 设计速写是学生提高手绘表现的一个有效途径, 大量的速写练习不但能使学生对透视有更深的理解, 增强对线条的把握能力, 而且能促使学生手脑并用, 积累素材, 为日后的专业设计提供源泉。
(三) 、加强对各设计实体素材的解构教学
在设计过程中, 会碰到许多的实体元素, 人物、家具、植物、各种装饰品等, 表现这些实体元素是一个难点, 因为这些单体元素形态各异, 学生对这些元素的结构、特征往往一知半解, 甚至是不了解, 要想表现出来就非常困难。以至于脑海中的构思就没法通过视觉的形式呈现出来。因此加强对这些实体元素解构教学就显得非常重要, 在教学过程中应大量收集这些元素, 然后加以归纳总结, 分门别类地进行提炼。仔细讲解分析它们的结构及典型特征。让学生首先掌握几个比较典型的, 然后推而广之。另外有些实体元素是非常复杂的, 可以先将其还原为基本的几何要素, 把室内外空间中的复杂形体外观抽象为几何形体, 以充分理解这些形体的结构, 再借助透视、比例关系, 对几何轮廓进行分解, 把它迅速地把物体的总体、局部甚至细节勾画出来。
这种对设计元素的充分分解也有助于学生设计思维的拓展, 对设计元素的认知会加深他们对设计文化底蕴的认识。举个很简单的例子来说, 对一件欧式家具的分解, 会使学生对欧式风格有更深的认识, 这种对细节的关注, 同时有助于学生形成良好的设计习惯。
(四) 简化透视原理, 让学生循序渐进掌握透视画法
在教学过程中, 学生对透视的掌握是一个难点。很多学生不是不懂透视的基本原理, 但是在实际的操作过程中, 往往会把使画面走形, 在快速表现中很难把握好各物体之间的比例关系及空间位置。在以表现创意为宗旨的手绘教学里, 标准的直尺几何画法是不足取的, 不仅费时, 还会阻碍思维的连贯性, 因此在课堂上应该给学生几个基本的简单模式, 让学生首先能快速地表现出特定角度的场景, 建立起他们的信心, 然后再深入, 这就需要教师在教学过程中多加总结, 针对不同的学生给出适当的指导。
(五) 着力训练学生快速表现能力
在设计的过程中, 人的思维是跳跃性的, 很活跃的, 作为记录思维的手绘表现不能过于滞后, 否则设计就成了纯粹的表现绘画。因此手绘的快速性就表现得尤为重要, 在平时的练习中要刻意压缩自己的绘制时间, 每次完成一幅作品便在上面记上自己所用的时间, 刻意提醒自己压缩时间, 这样久而久之, 技法越来越成熟, 也会发现所用的时间越来越短。另外快题考试也是督促学生提高快速表现能力的有效途径之一, 让同学们树立时间观念, 短时间集中精力将潜能发挥出来, 有效提高手绘的速度和质量。
总之, 从本质上来说, 设计是一种创新的思维活动, 手绘对设计而言之所以重要, 是因为其是设计的基本表达手段, 是帮助分析问题, 构思设计方案一个有效的途径。因此手绘教学就以表达创意思维为主要目标, 而不是精雕细刻去描绘一张效果图, 应以提高学生的设计能力为最高宗旨。
参考文献
[1]大师系列丛书编辑部.大师草图[M].北京:中国电力出版社, 2005
[2]符正德.设计师图解思维研究[D].浙江大学硕士学位论文, 2006
[3]王受之.世界现代设计史[M].北京:中国青年出版社, 2005
[4]陈柳红.高校手绘效果图课程的教学探析[J].美术大观, 2008, 21 (08) :148-149.
手绘设计教学 篇2
【课型】 绘画 【教学目标】
1、知识与技能：本课能够使学生真正理解形态与结构的关系，掌握立体物象的呈现规律和表现手法，表达立体物象的几种方法。
2、过程与方法：鼓励学生表现出有个性的空间世界，充分发挥想象力，把他们对空间的理解展示出来，使学生的形象思维和抽象思维得到协调发展。
2、情感态度与价值观：联系学生自己的成长环境，消除学生对复杂结构和多维物象表达的恐惧感，发展学生的综合艺术能力，使学生有机会选择自己喜爱的表达方式，进行自我表达和交流
【教学重点】对立体图像的概念和表达方法的了解与认识 【教学难点】对立体图像中的透视的掌握和运用；让学生消除对复杂结构和多维物象表达的恐惧感
【教学过程】
一、情境导入
师：在进行今天的美术课之前，我想先邀请一位同学跟我共同完成一幅作品。
（黑板上呈现一个平面图形）
师：哪位同学来试一试，怎么办，才能将这个平面图形变为立体图形？
学生先观察，再进行尝试。
师：通过添加了几笔，这个平面图像就变得立体了起来，神奇吗？这就是咱们今天要学习的新内容。
（课件呈现课题：手绘线条图像——物像立体的表达）
二、讲授新课
（课件呈现三组图像——方形与正方体，圆形与球体，三角形与三角体）
师：我们仔细观察，每组图像中的两个图形有什么区别？ 生：一个是平面的图像，一个是立体的图像
师：咱们一直在说立体，那么，请同学们思考一个问题，什么是立体图像呢？
生思考发言
（课件呈现——立体图像：立体图像指在平面中运用绘画等形式表达具有长、宽、高三种空间度量效果的三维立体形象）
师对立体图像的理论进行进一步解释
师：你发现了么？在我们的生活中，到处都充满了这样的三维立体形象。你能找到吗？
生观察分析后发言
（课件呈现图片——建筑物，礼品盒等）
师：在生活中，我们也常常看到关于立体形象的描绘，比如课本上给出的示意图。那同学们看了这些立体图像后，再想想那些平面图像，会有什么感觉呢？
生：生动（逼真、形象„„）
师：说得好，运用立体图像的表达方法能最直观、最形象的体现出物体的形状、结构与特征，因此立体图像的表达也同样具有记录、说明、交流、抒情的功能。比如课本上的图例：“吸尘器产品说明书”，“多用柜的设计”等，那么，怎么样来表达所看到的立体形象呢？有什么方法可学吗？
（课件呈现——手绘线条图像：立体图像的表达的三种方法，教师讲解并演示）
（1）表达直观感受的方法（简要讲一下透视知识）（2）表达结构分析的方法（3）表达主观理解的方法
以上方法逐一讲解并演示，使学生更直观的感受、学习与了解三种不同方法的特征。
三：巩固知识
比较同一物体的不同表达方法（知识内化）
（课件呈现两组图像，让学生猜一猜所用的是哪种方法）
四、创作练习
请学生选一种方法描绘一至两种物品，可参考课本范例。学生实践、教师巡回指导
五、展示与评价
请学生展示自己的练习作品，对作品进行自评及学生之间的互评。
评价要求：是否体现三种不同的表达方法，线条是否简洁明确，感受是否表达了出来。
四、小结
师：手绘线条图像是人类除口语、文字以外的第三语言，是21世纪公民必备的能力，希望同学们能尽快的掌握这一本领，成为一名全面发展的人。
《手绘线条图像的表达》课后反思
首先,为了营造一个良好的教学情境，使学生能在一种轻松、愉悦的情境中学习、探索。我采用了情景导入方法。学生可以一下被吸引住。这样，便很快地进入到了教学内容中来。
由于今天，以手绘线条图像传达信息和从图像中获取信息，已是当代人应该具备的一种能力。因此，我收集了一些产品说明书、地图等供学生学习体验，目的是在培养学生的这种能力，帮助学生体会美术这门课程的文化性、综合性和实用性。
关于课堂结构。在短短的一节课里，想容纳的东西太多了，所以，肤浅是必然的。这节课没有像我所想象的那样，既让学生了解手绘线条图像的功能，又要让学生去从手绘线条图像中去获取信息和用手绘线条图像传达信息。因此，有许多方面停留在肤浅的上面。如果能将课堂结构进行合理化的调整的话，可能会更好。
关于知识技能。由于我说不追求形准、透视准，线条流畅，就有好多学生就彻底放松了。在这一节课上，关于美术知识技能的融会贯通我是彻底给忽略了。
手绘设计教学 篇3
关键字：工业设计；手绘；教学；训练
1手绘效果图的重要性与作用
随着时代的进步、科技的发展，计算机技术已经很普及，并有一直引领潮流的趋势。确实，电脑技术比手绘有着可以反复修改、快速、准确、可复制的优势。所以有学生就一直在探讨“到底是手绘重要还是电脑表现更重要？” 甚至有些手绘比较薄弱的学生有着一种摒弃手绘，完全用电脑来表现的想法。他们忘了电脑只是一个工具，必须在人的操作下才能工作，而设计师利用计算机绘制2D或3D效果图时，必须借助美术、制图、手绘基础才能完成。并且人的大脑要先提供创意构思，然后才可能去用电脑完成设计效果的制作。所以，电脑表现适合于设计的后期阶段。那么，作为提出方案构思的设计初期阶段，则需要设计者以一种快速的方式将大脑中的大量设计构思，转换成可视的形象呈现在纸面上，以便进行交流和讨论。在这一点上，手绘表现无疑比电脑表现更直观、更快捷。因为这一阶段的设计表现不必追求画面每一个细节的面面俱到，但求空间结构、比例关系的整体和谐和相对正确的把握。因此，以快速手绘的方式将设计意念迅速、準确地表达出来在设计活动中的作用是极其重要的。
不仅如此，手绘的好坏还将直接影响到设计的结果，头脑中再好的想法如果不能转化为可视的图形语言，就不可能成为现实，在设计创意过程中将成为彼此交流的障碍。在当今竞争激烈的社会中，设计行业用人只看中两点，一是设计思维，也就是创意；二是手绘表现技能。的确，设计项目不是靠单兵作战，而是靠集体的智慧来完成，当设计师和设计师、设计师和客户在交流、探讨和解决问题时，手绘能力就显得十分的重要，通过快速、准确的徒手绘制，既节省很多时间和人力，又能及时了解对方的意图，会大大提高彼此思想上的沟通，使问题很快得到解决，这在设计实践中是非常重要的。
2手绘的训练方法
对于手绘的训练，必须经过长期的持续的练习。首先，必须打好素描、色彩、速写的基本功，在理解物体结构、透视、材质等的基础上进行训练。其实手绘效果图主要是培养和扩展学生眼、脑、手及其相互之间的协作与配合能力以及在产品造型设计上的具体运用。眼的训练培养学生对产品的视觉形象思维能力，即培养视觉的认识能力、辨别判断能力以及对产品信息的敏锐感受能力和对产品形态特征的把握能力；手的训练在于培养学生的表现操作能力，即培养对技能的掌握能力、适应能力以及对视觉信息的传达能力；脑的训练既要培养对产品的分析、理解和富于理智的认知能力，又要培养感性的直观感受能力，即培养学生的综合创新思维能力。总的来说，手绘效果图教学是通过培养学生运用眼、脑、手三位一体的协作与配合，达到对产品形态的直观感受能力、造型分析能力、审美判断能力和准确描绘能力的训练。
下面结合笔者自身的教学经验，探讨手绘效果图的教学与训练方法，其中分为了四个阶段：
2.1临摹效果图训练
寻找一些优秀的草图和效果图进行大量的临摹练习。初期主要练习透视规律，清楚的表现图中线稿的结构关系和前后遮挡关系；这里强调线条一定要准确平滑，不要出现断笔现象，如果为画准一条线，用一节一节的把线连起来的方式是不可取得。另外需要注意的是线可以重复，而不要太依赖橡皮擦而反复涂抹，同时要控制运笔的速度，不要太慢，太慢线条容易画扭曲。然后再选择精细的效果图进行临摹，主要学习优秀作品对不同产品结构、材质、光影关系的表现技法。其中采用马克笔表现为主，彩铅、色粉配合表现效果使用。
2.2归纳训练
写生或临摹一些真实的产品图片，把它们转化为产品草图或效果图。这一阶段训练学生的对产品概括归纳能力，学生通过观察，对产品的外形、明暗、色彩加以主观的分析、归纳、总结，提炼出产品的主要特征和表现元素，以达到突出重点、抛弃繁杂的干扰信息的目的。使学生的脑海里形成一套符合自身风格的处理画面产品的结构和形象的有效方法。
2.3默写训练
对一个产品或产品图片观察几分钟后，通过记忆把它准确的表现出来，并转化为效果图。默写可以增强个人记忆和对物体形体结构的理解，是一种很有必要的训练手段。
以上三个阶段主要是通过对产品形态的分析研究与再现，训练学生如何通过图形来真实地反映视觉形态，并将这视觉形态通过手眼的协调转化为二维画面的能力。通过反复的对形象的观察、分析、记忆、加工、勾画，因此达到了训练眼、手、脑之间的协调配合的能力，实现了图示再现的目的。这是学习工业设计专业必须掌握的基本技能，也是设计的基础。
2.4设计训练
经过长期大量的对现成具体对象的描绘可能反而会束缚了学生的想象力和创造力。前三个阶段训练的目的最终是为了培养和训练学生观察对象与表现对象的能力，作为最后一阶段，更是为了提高学生分析造型、理解造型进一步发展到创造造型的能力，为以后的设计实践扫清技能和思维上的障碍。所以本阶段的训练可以从改良性设计进行入手，对特定的某个产品进行外观改良设计训练，可以是局部的改良，也可以对整体外观进行改良设计。这样便达到了一种思维的转换，把长期的训练的成果运用到设计当中，从而提高手绘效果图表现和创造能力的目的。
3结束语
在每个阶段过程中，教师除了示范以外，还应该加强分析性内容的比重，因为每个学生的不同，有的学生往往对于表现的工具和步骤比较清楚，但对于为什么要这样表现却不太清楚，这就造成学生只其然不知其所以然，只能模仿缺乏举一反三的能力和创造性表现的能力。
手绘效果图是一种形象化的思考方式，是通过视觉思维帮助训练创造能力，与设计思维是相辅相成的。在此过程中不可过于追求画面效果，而应注重于观察、发现、思索以及综合运用能力。
手绘设计教学 篇4
关键词：手绘POP设计,教学,理论联系实际,课堂演示,经典范例,灵活多变
POP作为“购买点广告”, 享有“最忠实的销售员”和“无声的销售员”的美誉。手绘POP广告语言具有诱惑性、立意新颖、色彩明快、文字准确生动、插图趣味活泼、形式手法引人注意等特点, 能激起消费者对商品的兴趣和产生购买欲望, 以此来提高产品的销售量。近几年, 手绘POP广告设计已成为高校人才培养方案中必修的专业课。同时也是艺术设计中最基础最重要的一个内容。
在高校的教学中要把手绘POP广告的功能发挥得淋漓尽致, 这需要多方面的因素, 其中任何一个因素处理不好就不会达到预期的教学效果, 以下是我的教学方法, 肯与高校同课头的同仁做一下交流。
一、明确培养目标。
在教学中首先我要明白我们要培养的手绘POP人才与社会需求的手绘POP人才相符, 手绘POP广告的性质是创意、及时、快速。培养出来的学生也相应是有思想、有能力、有速度、有创新的人才, 这就是我们要培养的目标。首先一定要加强学生的手绘意识, 加强学生对手绘的理解。随着社会和经济的快速发展, 电脑进入我们生活的各个角落。社会对设计者的要求越来越高, 设计行业也发生了巨大的变化, 设计者的设计思想变得越来越宽阔, 设计者的设计手段变得越来越丰富, 设计者的设计工具变得越来越先进。电脑使传统的“手绘”受到了极大的阻碍和挑战, 甚至学生认为电脑制作可以完全替代手绘制作, 在教学中我们一定要把学生这种观念先纠正过来, 再加强对学生的手绘意识的培养。首先, 让学生知道进行手绘练习是每个学生必备的基本功, 也是学好一切设计的基础。其实学习设计就像盖一栋大楼, 没有打结实的地基是建不成坚实稳固的大楼的, 手绘就是设计的基础, 只有学好了手绘才能真正领悟到艺术设计其中的真谛。
二、理论教学与社会实践紧密结合。
理论教学与社会实践紧密结合非常重要, 这也是我要说的最重要的一点。社会实践有利于使学生更进一步了解社会的发展趋势, 了解社会发展对手绘POP设计的需求, 提高学生的学习兴趣, 摆正手绘POP设计在学生学习中的位置, 从而端正他们的学习态度, 明确他们的学习目的, 使学生从“无所谓学”转变为“一定要学好”。在教学过程中, 在理论讲解的同时让社会实践参与其中。这样能让学生真正接触社会, 在课堂讲解的同时组织学生进行市场考察, 并组织学生成立手绘“POP设计工作室”与社会直接接轨。课余时间组织学生去商业广告发达的地方, 如:大卖场、公司、大小商店、服饰专卖店、鞋店、精品店、食品店等等, 散发一些手绘“POP设计工作室”的传单和名片, 接手一些关于做手绘POP设计宣传海报的工作, 以此来激励学生的学习热情和巩固学生的学习知识, 一举多得。最后学生的专业水平和综合能力不但得到了锻炼和提高, 而且还了解到市场的需求, 以后学习起来就不会盲目了, 更不会走弯路耽误宝贵的学习时间, 还可以学到很多课堂上学不到的东西, 受益匪浅。
三、理论教学与课堂演示, 经典范例相结合。
在教学中, 基础知识与理论知识的讲解上力求通俗易懂, 涵盖范围比较全面, 设计方法讲解到位, 便于学生实际操作。同时, 为了让学生更为灵活的掌握理论知识, 善于理论结合实际, 我准备了大量的经典作品, 其中包括国际先进典型的范例, 还有一些优秀学生的作品, 当然还有一些失败的实例和存在缺陷的作业。我是从创意、策划、设计等方面来分析范例的, 方方面面讲得都很详细, 目的是让学生对国际先进典型的范例了解透彻, 学生在自己作业的同时有更为出奇的创意。把学生的优秀作品与国际先进典型的范例相对比, 找差距, 找差距的原因, 提升优秀作品的质量, 使之向国际先进典型的范例迈进。同时辅助丰富多变的课堂演示和直观的多媒体播放, 来提高学生的专业知识面。
四、加强辅导课的质量。
在辅导课上, 我针对不同学生存在的不同问题, 根据学生的艺术水平高低, 因材施教。来引导学生艺术个性的发展, 挖掘学生的艺术潜力, 以学生的思维来主导自己的创意, 不否定任何学生的任何创意, 力求在学生自己创意基础之上引导学生追求更为完美的艺术表现, 来逐步提高学生的设计水平。
五、作业采取学生互评, 老师总评的方法。
在学生完成作业之后, 我会采取学生互评, 老师总评的方法, 让学生积极参与其中, 大胆发言。学生以自己的看法说出每幅作业的优点和缺点, 然后我会给每幅作业做最后总结, 这样有利于学生改正错误, 提高作业水平。
总之, 在组织教学中, 我大胆的进行尝试, 从中获得了不少的教学感悟, 我也深刻体会到教学方法应该灵活多变, 手绘《POP设计》课程是一门新兴设计门类, 前人的教学方法和设计经验还不是特别完善, 在借鉴前人的教学方法和设计经验的同时, 还要有自己的创新。我会在以后的教学过程中不断摸索, 寻求一些更适合我们的教学理念和教学方法。
参考文献
[1]尚震著《POP设计》中国青年出版社2009年9月[1]尚震著《POP设计》中国青年出版社2009年9月
[2]刘军、李霞著《手绘POP》华中师范大学出版社2011年8月[2]刘军、李霞著《手绘POP》华中师范大学出版社2011年8月
[3]王猛著《手绘POP海报设计》辽宁科学技术出版社2008年4月[3]王猛著《手绘POP海报设计》辽宁科学技术出版社2008年4月
手绘设计教学 篇5
一、教材分析
《手绘线条图像——立体图像的表达》是人美版美术教材第14册第二课的学习内容，属于造型·表现领域，手绘线条图像的表达是美术教学的重要基础课程之一。学习手绘线条图像能够促进学生将自己的所见、所闻、所感以简单会意的方式表达出来，达到自我表现、自我展示、交流和抒发情感的目的。初一学生在上学期已经对手绘线条有所了解，上学期的学习主要注重学生观察能力的训练,不强求完全写实。本学期的教学注重的是掌握立体图像的呈现规律和表现手法，能够发挥他们学习的主动性、探索性和创造性，掌握表达立体图像的各种方法。本内容计划授课一课时。
二、教学目标
1.知识与能力：通过本课学习，使学生掌握丰富的线条表达方法，理解物象的基本特征和基本关系，提高学生的观察能力和形象思维能力，更重要的是提高表达能力和综合实践能力。
2.过程与方法：能用手绘线条准确客观、忠实现实地传达物象信息。
3.情感态度与价值观：培养学生对事物的客观分析能力，表达自己的独到见解，发展个性，培养创新精神，学会从生活中去获取知识和提高能力。
三、教学重点与难点
重点：立体图像的表达方法，围绕生活，调动学习兴趣。难点：鼓励学生大胆地对三维立体形象进行表达。
四、教学方法：直观感受法 结构分析法
五、教学准备
教师准备：电脑课件、正方体、学具准备：A4纸、铅笔、橡皮
六、教学过程
（一）游戏引入
1、课堂活动：教师在黑板上画出一个正方形，请同学们通过添画几笔的方式，将二维图形变成三维立体图形，体验平面到立体的过程，激发学生学习的热情。一位同学在黑板上画。
设计意图：正方形变为正方体对于学生来说并非难事，学生在几何课上都已学过，之所以选择一开课就做一个简单的练习，目的是为了让学生树立信心，让学生体会到由平面到立体并非难事，只是多了一个深度。同时也完成了从平面到立体知识上的衔接。
2、教师根据黑板上的正方体引导学生总结出立体图像的含义：在平面中运用绘画等形式表达具有长、宽、高三度空间效果的三维立体形象。
设计意图：从小游戏中引导学生总结立体图像的含义能够加深印象，促进理解。
教师板书：立体图像的表达
（二）讲授新课
1、教师由生活中的立体形象引出欣赏生活中的立体图像，欣赏几幅手绘立体图像，引导学生分析其画面所传达的内容：
设计意图：由学生来分析，在分析中体会并总结立体图像的功能。图例一：一个正在高空做清洁工作的机器人 图一
说明：机器人的外观、所处的位置、周围的环境 图例二：工业产品设计的手绘效果图 图二
说明：各个角度展示手机的外型、翻盖功能 图例三：室内设计手绘效果图 图三
说明：房间的布局、家具、装饰品的式样和位置的摆放 图例四：鞋子的外观设计图 图四
说明：鞋子的款式、外部装饰
2、教师提问：“通过刚才几幅图片的欣赏大家想一想为什么我们要用手绘线条来表达立体图像？”——知识点：立体图像的功能
学生回答，教师总结：“当你要把一个物体的形象向别人描述时，立体图像会省掉许多形容的语言。立体图像比平面的图像更能够体现物体的空间感和体积感。” 设计意图：由学生分析后总结能够加深印象，帮助学生更好的理解，并能激发学生动手绘画的热情，为下面做了铺垫。
3、教师提问：“我们体会了立体图像的重要性，那么到底如何来表达立体图像？” ——知识点：立体图像的表达方法
欣赏：请同学们比较随身听的三种表达方法（如图五），引导其说出不同之处，概括立体图像表达的三种方法：直观感受法、结构分析法、主观理解法。图五
设计意图：在本部分的讲解中教师一步一步启发学生，在比较中总结立体图像表达的三种方法，接着再分别讲解。（1）直观感受法
欣赏几幅立体图像（如图六），总结出：直观感受法是按照物体的视觉现象予以表达，一般要符合透视规律，能较真实地再现对象。
图六
知识点：透视（看图七）图七
从林荫道图片中总结出透视是一种符合正常视觉感受的科学变形。概括起来就是：近大远小。
比较：教师拿出一个正方体，通过不同角度的摆放让学生比较分析其各个边的透视变化，引出：平行透视与成角透视。（图八、九）图八 图九
设计意图：正方体是一切物体的基础，对正方体各角度透视关系的比较有利于学生更好的理解平行与成角透视。课堂实践：
比较两个音箱，看看是属于哪一种透视规律。图十
学生做练习一：用直观感受法表现音箱。（两位同学上黑板画，其余同学在纸上画）（如图十一）
练习评价：学生点评，教师总评。图十一
设计意图：在学生能够对透视有所认识的基础上趁热打铁进行练习，是对知识的巩固。
（2）结构分析法
欣赏几幅立体图像（如图十二），总结出：结构分析法是把一个物体看成是透明的，将被遮挡的部分画出来，这种方法能清晰的表达立体关系。（如图十三）。图十二图十三
学生做练习二：用结构分析法表现音箱。（两位同学上黑板画，其余同学在纸上画）（如图十四）
练习评价：学生点评，教师总评。图十四
试比较椅子的不同表达方法（如图十五），总结出第三种方法（如图十六）。图十五 图十六
设计意图：在椅子的不同表现方法的对比中帮助学生理解主观理解法的自由性。（3）主观理解法
主观理解法是作者主观的认识、理解的表达方法。欣赏几幅图片，理解这种方法。（如图十七）图十七
4、应用、自我检测
请同学们总结三种方法在日常生活中的应用，最后做自我检测题检测自己的学习情况。设计意图：通过自我检测进一步巩固所学知识，体会三种方法在生活中都是必不可少的，都在不同领域有所应用，传达不同的信息。
（三）布置作业：请同学们用自己喜欢的方法表达一个水杯。
（四）本课小结
手绘线条图像的表达是美术教学的重要基础课程之一。学习手绘线条图像能够使我们将自己的所见、所闻、所感以简单会意的方式表达出来。本节课我们主要学了三种表达方式（直观、结构、主观的表达方式），我们要会用这三种方式去表现。
七、板书设计
立体图像的表达
直观感受法 结构分析法 主观理解法
（学生绘画）
八、教学反思：
手绘设计教学 篇6
一、手绘技能教学现状
目前，随着电脑的普及，大多数艺术设计专业的学生都存在着重电脑设计、轻手绘设计的现象。教师布置设计作业，往往是提交电子版，而很少学生会采用手绘的方法，甚至一些学生对于教材中的速写以及手绘内容产生抵触情绪，一些高职学生更是拒绝上课，因为他们认为电脑设计才是他们将来求生的技能。这就导致了教师无法按教材内容完成设计创意阶段的教学。
但是，电脑设计真的能代替手绘设计吗？当然不能。设计注重灵感，灵感是很快消失的，往往是稍逊即逝，而设计者要抓住这种灵感，最快的方法是用手绘马上记录，而不是到电脑桌前，打开电脑，开机，打开程序，才能设计，灵感早在这一系列的步骤之后消失了。而且电脑设计往往会有一个弊端——千篇一律。电脑是机器，虽然有人的操作，但避免不了程式化，因此很难体现出作者的创作思想以及个性才华，缺少灵魂。这样是很难打动客户的。因此，手绘设计才是设计师与客户沟通的最重要手段。
二、手绘技能在艺术设计教学中的重要性
（1）手绘是艺术设计的基础。艺术设计中，点、线、面是设计的基本元素。手绘就是要锻炼学生对点、线、面之间构成的综合运用，这是一种技巧的锻炼，需要从业者有坚实的理论基础以及实践基础，因此，手绘是艺术设计中的基础。手绘是设计的起源，学生在手绘的过程中，可以提高艺术设计的表现能力。如艺术形体的塑造，对光影、光线明暗、主次关系、虚实变化的处理，画面的整体协调能力，色彩的表现等等，都是在手绘训练中得到逐步提高的。而这些能力，学生在电脑设计中也需要用到的。根据教学实践证明，手绘技能比较好，基本功扎实的学生，会有比较强的设计造型能力，其用电脑设计出来的图片也会比缺乏手绘基本功训练的学生好，缺乏基本功训练的学生大多只是对资料库的图片进行合成，在细节的光线处理、阴影、虚实变化等方面是不能很好地处理的，可以看出明显的拼凑痕迹。因此，手绘技能也是电脑设计的基础，所有的设计师或者是有志于从事设计行业方面的学生都要注重手绘这种基本功的训练。
（2）手绘可以提高学生的创造性思维。手绘的前提是灵感，设计师将自己所思所想用笔通过手勾勒出来，而这种勾勒出来的形象会通过眼睛反馈到设计师的大脑中，刺激设计师进一步思考，改进原图的不足，如此循环，最终图形就会跃然于纸上。在此过程中，设计师不仅会得到满意的设计图，而且构思也会越来越深入，越来越完善，就会有更多创造性的作品出现。由此可见，设计师在手绘过程中，最重要的并不是画面的效果，而是眼、手、脑的互动，因此观察、发现、思考能力都得到提高，从而综合地训练了设计师的想象力思维、视觉思维以及绘画表达能力。许多优秀的设计师就是通过手绘来不断地提高自己的思维，从而创作出其他人无法复制的作品。
三、手绘设计与电脑设计关系处理
其实，手绘设计和电脑设计都只是艺术设计的一种工具，两者都是设计中的重要部分。手绘主要是在设计前期的构思与绘制中起重要作用，而电脑设计主要是后期处理中发挥作用。电脑设计比较精确，效率高，容易更改，所以很方便，但是容易陷入模式化思维，千篇一律，呆板，显示不出设计者的个性化思想，作品缺少灵魂，难以打动客户。而手绘设计可以生动地记录设计师的思维及探索过程，直接表达设计师的创作理念，具有生动感，让人感到亲切。但是手绘设计比较难，需要设计者有强硬的艺术功底，而且费时、费力，需要设计师全身心的投入，另外，不方便修改。所以，手绘设计效率比较低，不太能适应商业化的运作。
综合来讲，手绘设计与电脑设计同样重要，两种需要相互配合，才是现代艺术设计发展的持续之路。在设计的起初阶段，设计师用手绘记录自己的灵感，表达出自己最初的设计理念，并把这种设计理念传达给客户，然后再利用电脑设计进行润色和加工，进入商业化的运作。
手绘设计教学 篇7
一、老式景观设计专业教学方式
过去的教学方式主要是采取灌水式教学, 这样会严重阻碍学生思维的拓展、缺乏创造力, 在实际设计的过程中容易出现抄袭的情况。还有就是过分注重技巧, 而忽视理论, 对于学生创造力的培养不够重视, 主要表现在以下几方面:
1.在空间的描绘上和素描知识不相融合。假如学生没有建立坚实的物体塑造功能, 不能把实际的绘画知识和手绘技巧有效的融合起来。
2色彩知识和空间观念不相融合。假如学生不能从空间的范围去认识色彩和塑造色彩, 在手绘设计图纸色彩方面就容易出现平面化的问题。
3.手绘训练中主要以临摹为主要方式。所以, 在实际教学的过程中, 要注重培养学生的创造性思维, 在教学的时候适当加强学生的创新精神, 利用一些切实可行的办法来改革教学思维和教学方式。
二.手绘表达对景观设计专业教学的作用
1.转变过去的临摹训练模式
手绘表现技巧的掌握需要不断的进行练习, 通过进行数量的增加才能达到相应的效果。但是机械的临摹只会让学生产生依附感, 这样就能有效地提升学生学习的主动性。为了更好的提升教学水平, 我们可以让学生在进行临摹的时候, 适当地转变临摹作品中的视角位置, 在一些原来不注意的角度进行作品的观察, 进而加入自己的思想, 转变景观环境和原来的设置空间, 有效的调动学生学习的积极性, 帮助学生建立三维的空间观念。在进行线条学习的时候, 可以让学生感受线条的独特美感, 运用不同的笔墨进行相应的对比等, 让学生充分地发挥自己的创造力, 更好的实现绘制手法的多样化。
2.设计模式和艺术表现形式的融合
表现技法课的任务就是教授学生运用多元化的绘图工具来培养学生的空间思维能力, 它不是简单的绘画, 还要引导学生认识表现图和设计之间的联系, 让学生的艺术创造力和设计能力进行有效的结合, 进一步培养学生的综合能力。
3.融合已学的知识, 保证作品的原创性
手绘表现技巧课不但需要学生奠定坚实的基础, 还要具备熟练的技巧, 并且准确的认识和观察图纸也是十分重要的, 这些都需要学生融合已学的知识。让学生利用已学的知识去进行图画的解读, 建立良好的尺度感、把握画面的整体性和控制性。最主要的问题还是在于老师的指引, 让学生建立空间观念, 并且能够及时地形成三维空间形象, 还要进行准确的表达。而且, 针对空间环境, 不但要注重色彩的搭配, 还要对物体材料也进行深入的描绘。在表现方法上进行不断的练习, 对于综合知识的使用也是十分必要的。在表现方法上进行不断的训练, 建立独特的风格也是十分必要的。作者可以根据色彩的相互融合, 对物体的感觉和光影进行有效的融合, 合理的处理各个阶段的关系。增强面的整体感, 让学生学会熟练的使用多种绘图工具和材料, 使得绘图更加具有空间感, 并且表现手法也更加的多样化。
三.结语
手绘表现方式是为了更好地锻炼学生的空间概念和表达技巧。手绘表现技法的教学内容和教学方式是相互融合的, 不但要尊重客观规律, 还要敢于突破, 不能单纯的进行临摹, 要表现出学生的创新能力, 要注重学生举一反三的能力, 随着教学制度的不断变革, 要适时的进行课程的改革, 从而培养出更多的综合性景观设计师。
参考文献
[1]任全伟.论手绘表现与园林景观设计教学的关系[J].美术大观, 2013, (8) :144
[2]王永.手绘表现在环境景观设计中的作用及影响[J].城市建设理论研究 (电子版) , 2013, (23)
论高职室内设计手绘效果图教学 篇8
一、高校扩招导致学生美术基础较弱
近年随着高校的扩招, 高校学生人数急剧上升, 生源质量亦不如以前, 尤其是高职院校, 学生美术基本功底较差, 而且部分课程的教学计划也不太适合当前室内设计的发展要求。室内设计与表现是相互促进的, 一个室内设计必须落实到图纸上才能实施营造, 然而手绘效果图与美术基础又成正比, 所以根据高职学生自身实际情况制定适合室内设计专业的人才培养方案相当关键, 于此可以改善手绘效果图教学中学生基础差的状况。三年制的高职教学, 时间短, 学生基础差, 可将传统的基础课程做适当的调整, 在传统的素描色彩等课程中强化学生的结构理解能力, 适当加入建筑写生和建筑速写等内容。在教学中, 很多的学生都羞于动笔, 或者说不会动笔, 久而久之逐渐成为了远离艺术和绘画的电脑制作师。原因是很多学生美术功底不够, 思想上又不重视, 缺乏必要的速写训练。还有很多的同学有为难的情绪。其实基础训练主要是对室内陈设的速写, 例如用钢笔速写一些家具、灯具、布艺、装饰物、室内绿化等等, 是手绘的基础内容。
二、过于依赖电脑技术, 忽略传统手绘
随着电脑技术在设计界的普及和完善, 过去需要手绘完成的大量设计工作逐渐由电脑代替完成, 且工作时间大大缩短、工作强度大大降低。然而, 也正是由于电脑软件在设计领域的广泛应用, 大部分学生偏爱电脑制图而忽视了传统手绘, 导致阻碍了学生创造性思维的全面发展及审美能力的提高。传统手绘和电脑制图两者并不矛盾, 也不存在谁更重要的问题, 如何结合才是学生需要正确对待的问题。设计师在观察和体验生活时, 可以随时用手中的笔将生活提炼出来, 用于以后的设计中, 若等到用电脑来表达时, 思维的火花可能早已经流失。对于一个设计, 手绘在前期的构思阶段具有重要的意义, 草图过程中设计师的思维处在最为活跃最为兴奋的状态下, 手绘可以快速地捕捉到设计师的灵感闪光点, 这有益于设计师创造性的发挥, 到后期精确表现则依靠电脑。不仅如此, 手绘设计的过程也是绘画过程的延续, 是对艺术基础、艺术造型和艺术修养再认识的一个过程, 也是不断提高的一个过程。从手绘设计中得到的对美的感受和艺术灵感, 是电脑无论如何也给予不了的。而长期使用电脑设计, 只能使设计师越来越远离对艺术的体验, 对美的感受也会越来越迟钝, 这对一个设计师的发展是非常危险的。
三、对室内手绘效果图课程的性质及作用认识不够清楚
在室内手绘效果图的教学过程中, 大多数是通过教师示范和学生临摹作品来实现, 盲目追求画工, 这必然会导致学生进入误区。手绘效果图的教学首先应以快速表现技法为主线, 强化学生对线条的练习与控制能力。整个教学过程可以分为三大块:透视、线条 (线稿图) 、色彩。透视主要掌握一点透视、两点透视、斜点透视这三种常用的透视方法及原理。线条是整个教学的重点, 线条的练习主要强调徒手钢笔线条的练习, 这点非常重要。有些教师和学生盲目地追求画面效果, 往往会忽视这点, 借用直尺等绘图工具画好线稿图, 然后花大量时间上色, 这虽然能取得暂时的画面效果, 但对于学生设计表达能力的提高没有实质性的意义。色彩是手绘效果图的最后一环, 常用的上色工具有马克笔、彩铅、色粉、水彩等, 学生在经过一段时间练习之后可以根据自己的喜好灵活应用, 目前市场上用得较多的是马克笔和彩铅。
在平时的训练中, 学生一是要掌握线条、比例、透视。其中线条是基础的基础, 在练习中应该着重强调探索线条的不同表现力。有的优秀的作品可能只有寥寥几笔, 但是顿时神情具备, 能把物体表现得很到位。线条的疏密、虚实要得当。速写是线条的艺术。学生应该多练习, 反复临摹优秀的作品, 做到熟能生巧, 记住一句名言“功到自然成”。要知道任何一名成功的设计师都有反复临摹的经历, 然后再举一反三, 学以致用。学生可以自备速写本在身边, 看到好的室内陈设就速写下来。最主要是坚持下去就会有所收获, 只要有信心耐心, 持之以恒, 最后都能达到“意在笔先, 得心应手”的境界。
四、手绘效果图与室内设计等课程的教学结合不紧密
高职院校室内设计专业的教学, 往往是分阶段进行的, 这就造成了手绘效果图与室内设计等专业课程在教学上脱节。学生一旦学习室内设计等专业课程时, 教师不能很好地引导学生应用手绘表现出设计意图, 这影响到他们综合设计能力的提高。所以不论是教师在审核学生的设计方案还是学生在向教师表达自己的设计意图时, 都应尽可能地将手绘艺术与实际融为一体。
设计师工作的过程是一个复杂的过程, 首先必须要有创意, 创意是设计师灵感的火花, 此外还要把好的创意付诸现实, 以快速的方法表现出来, 转化成可视的形象呈现在纸上, 以便对方案进行交流和讨论。这时候手绘无疑是一种很好的表现手段。设计师通过手绘, 将好的创意表达出来。在这一点上, 手绘图比电脑图更生动、更直观、更快捷。因为这个阶段的设计表现不必追求画面的每一个细节面面俱到, 但求空间结构、比例关系整体和谐。因此, 以快速手绘的方式将设计创意迅速、准确地表达出来, 在设计的初期非常重要。
总的来说, 作为一个合格的室内设计师必须具备以下几点:一是具备相应的建筑学专业知识, 没有这个, 你在做设计时就易在工程中埋下一个不定时的“炸弹”。二是基本的手绘设计水平, 即具有一定的手绘能力, 对于一个设计师来说, 脑子里面想的, 手上能否立即表现出来?“所想即所得”, 掌握这点是非常重要的。三是掌握各种电脑设计软件, 能够用电脑进行设计。四是个人的悟性及经验, 年轻并非等于新潮, 年长也并非等于落伍, 相反经过多年的知识积累和经验的沉淀, 才能富有创造力。做到这四点非常不容易, 其中第二点着重谈到了手绘, 可见手绘是设计师必须具备的素质之一。
摘要：室内手绘效果图课程是室内设计专业教学的重要部分, 是设计类专业学生提升基本素养和创新思维能力的必修课。但就目前高职院校的设计专业而言, 大多数学生却很轻视该课程。本文通过分析影响室内设计手绘效果图教学质量的主要因素, 提出了教学方法的整改与创新建议。
关键词：手绘效果图,室内设计,基本素养,创新
参考文献
[1]刘日端.室内设计手绘表现教程[M].大连理工大学出版社.
[2]谢尘.完全绘本:家居空间手绘设计创意详解[M].湖北美术出版社.
手绘设计教学 篇9
关键词：教学目标,任务驱动,实践操作
《手绘POP海报设计制作》是高等教育出版社出版的《广告设计与制作》一书中第十六章第二节内容。它是在学习了手绘POP字体书写的基础之上, 进一步提高学生手绘制作能力从而达到让学生设计制作平面广告的重要章节, 也是贯穿于广告设计课堂的必不可少的重点内容。通过《手绘POP海报设计制作》的学习, 可以锻炼学生更强的实践动手操作能力, 发挥学生潜在的创造能力, 在广告设计方面, 也会应用到很多手绘知识。手绘POP海报所表现出的亲和力将是电脑制作无法比拟的, 它在绘制手法上具有多种变化, 正是这些不同的变化给我们的POP海报带来很多新的艺术表现形式, 因此, 手绘POP海报在广告设计中具有重要地位。
一、设计教学目标
根据学生的认知特点和已有的专业基础, 设计了以下教学目标。
1. 通过项目实践, 掌握手绘POP海报设计制作方法, 能根据要求绘制POP海报。
2. 锻炼学生的实际动手操作能力, 培养学生运用手绘POP海报的要点知识合作设计制作完成POP海报。
3. 培养学生围绕所学知识、扩展思维, 加强团结合作精神和对于本专业的热爱。
二、设计教学过程
在讲授新知的过程中, 通过一些图片展示, 让同学们了解手绘POP海报在实际生活中的应用, 再亲自为学生做一张简单的POP海报, 引导学生掌握其设计制作步骤, 这样有利于学生对新知的消化理解, 并为下一步学生自主设计制作、解决难点做好铺垫。在这个过程中, 教师在教学中不再是主导, 而是起协助学生活动的作用, 体现了教学以“做”为中心的特点, 鼓励学生既要动脑, 更要动手, 并要重视实践, 因为只有实践才是获得感性经验的唯一途径。在教学过程中, 教师应注重培养学生的分析能力和解决问题的能力, 特别是独立获取新知识、新技能的能力。
三、在教学过程中使用任务驱动教学法
本阶段先给出POP海报在实际生活中的例子, 让学生观察, 要求学生归纳总结其特点。以任务驱动学生动手操作, 这种任务驱动法可以将学生带入特定情境, 培育学生的自主学习才干、沟通才干、职业才干及与他人的协作才干, 提高学生的综合素质, 开拓学生的思绪, 提高学生的设计才干, 使学生真正成为教学的主体。在这个教学方法中, “任务”的设计是最关键的元素, 它将决定该课程学生是主动地去学习还是被动地去接受。教师把要完成的教学内容设计成一个或多个具体的任务, 把教学内容巧妙地隐含在每个任务之中。任务的设置, 都是从小到大, 从简单到复杂, 从单一到综合, 关于复杂和综合的任务, 可以把学生分成小组, 先组内讨论, 再团体设计, 最后比拟并找出最佳设计方案。这样, 既增强了学生的学习积极性, 又培育了团队协作精神。学生通过完成一个个具体的任务, 既掌握教学内容, 又达到教学目标, 学生能从中体验成功的喜悦, 从而激发他们探索新知识的积极性、主动性、创造性。
四、在教学过程中使用实训教学
在项目的实训部分, 设计贴合实际的实训任务, 既可以吸引学生兴趣, 又可以与就业要求充分结合。例如, 圣诞节快到了, 为了丰富校园文化生活, 学校宣传部组织了以“欢乐圣诞———没你不行”为主题的POP海报大赛, 要求同学们发挥自己的创造力与想象力, 为此次活动做一张醒目的宣传海报, 如果是你, 将如何设计制作这张宣传海报?这种通过项目实践的设计使学生带着强烈的好奇心进入了学习状态。
五、实践操作完成项目
将学生分成四个小组进行动手实践操作, 以参赛为目的设计制作一张宣传海报。由于学生初学, 对制作方法的掌握还没有达到放任自流的状态, 所以前期以教师引导, 帮助设计解决方案为主, 后期可减少策划时间, 将实施时间延长, 让学生自由发挥, 素材各小组自选, 充分发挥各小组的能动性, 可以上网搜集也可用数码相机拍摄。这一环节包括小组内部交流、小组间的交流, 教师要协调好各小组的交流, 因为各小组的子项目、子任务最终是要汇总为一个项目, 做不好这一环节的工作会使各小组的工作脱节。因此, 在实践操作这一环节上, 教师要跟进巡查指导各小组制作情况, 对实施过程中出现的问题进行辅导与指正。
六、对学生设计制作的作品做系统评价
面对各组的精心之作, 为了强化学生对所学知识的理解, 主要设计了三个环节:首先让各组派一名学生解说自己的作品, 主要从设计意图、表现形式、合作学习的感想几个方面进行解说。其次, 各组学生进行互评, 指出优缺点。最后, 由教师进行点评, 对每组作品的独到之处, 给与表扬;对作品中存在的不足提出修改建议。通过成果展示评说主要达到三个目标:第一, 检验各组同学对所学知识的理解。第二, 提高学生的语言组织和表述能力, 以及对作品的欣赏能力。第三, 通过教师点评这个环节, 使学生进一步加深对手绘POP海报设计制作的理解, 并启发学生运用创造性思维进行设计。
《手绘POP海报设计制作》的教学设计, 由实训项目驱动教学过程, 彰显教学过程的实践性、开放性和职业性, 在解决问题的基础上, 给学生一个创作的空间。在教学过程中需明白教学目的, 精心选择和组织教学内容, 更新教学方法和革新评价方式等。只要这样, 才能更好地使学生把握课程的知识, 增强他们的创意思想和设计才干, 进而培育学生的现代艺术素质, 以真正达到“学致运用”的目的。
参考文献
[1].周长江, 《美术教育的新举措》
[2].齐兴龙, 《浅谈高校手绘POP广告设计教学新思路》[J], 《美术大观》
手绘设计教学 篇10
建筑设计基础课程在我国各建筑院校的建筑教育中一直占较重要的位置, 历来也是各建筑院校教育改革的重点, 特别是自20世纪90年代中期以来, 几乎所有的建筑院校都针对该课程进行的改革, 有的进行局部调整, 有的全面更新, 各有特色, 对该课程的关注度也日益强烈。但是不管如何调整, 建筑的手绘表达在建筑设计基础教学中都占据了重要位置。
二、教学过程中现存问题
在从事建筑设计基础课程手绘表达教学的过程中, 我们发现了很多实际存在的问题, 具体表现在以下几点:一是形体表现能力弱, 自己想出来的方案不能用草图快速准确地表达出来。二是素描、色彩功底差, 有的同学到了大三甚至大四水彩表现过程中还不会调色, 不了解色彩的基本属性以及基本的配色常识。三是有的同学在方案草图阶段表现不错, 但是一旦涉及成图表达特别是排版等美学问题时, 他们的表现图往往不够成熟。四是很多同学在没有美术基础的情况下, 过早的接触马克笔等快速表现手法, 致使马克笔的使用一塌糊涂, 最终失去对学习快速表现的信心。
三、有效提高学生手绘表达能力的途径
(一) 转变学生的思维模式。
很多同学对于美术作品以及建筑手绘图的认识还停留在感性认识的层次, 仅仅知道好的作品很赏心悦目, 但是至于它好在哪里却说不出什么缘由。实际上不管是美术作品还是建筑手绘表达作品的创作决不仅仅是一个感性认识的过程。转变思想观念是学生学习设计表达的一个关键问题, 需要学生对美学、对设计有足够的了解, 有意识地加强理性思考的习惯。一般情况下, 学生需要经历半年到一年的时间去适应和理解设计表达, 平时必须多看、多临摹, 同时要学会理性思考。而手绘学习的过程实际上是一个由感性认识到理性认识, 再由理性认识到感性认识的交互过程。
(二) 进行阶段性教学。
建筑设计中的手绘表达包含钢笔线条快速表现以及马克笔快速表现等, 从目前的课程设置来看, 这几门课还没有形成一个完整的教学体系, 只是作为一门独立的训练课程。而在课堂中我们发现很多同学由于基础不到位, 作品水平普遍偏低, 导致最终失去对于手绘表达的兴趣与激情。现在迫在眉睫的问题是要建立一个阶段性有步骤的教学环节, 让学生们在学习过程中循序渐进, 学生在每个环节都可以有一定的成就感, 慢慢建立起学习的兴趣和自信。
1. 培养学生基本的形体把握能力和良好的空间感。
通过素描基础课的练习, 培养学生的基本形体把握能力和造型能力, 了解基本的透视原理。要想学好建筑手绘表达良好的造型感和空间感是学生们所必须具备的一项能力。三大构成中的立体构成作为一门基础课也可以很好地培养同学们的空间把握能力。 (如图1、图2所示) 学生在练习的过程中找到了很多乐趣, 也慢慢建立起了对自己专业的热爱。这无疑对我们后来建筑手绘课程的学习打好了坚实的基础。
2. 培养学生的色彩把握能力及审美能力。
培养学生对色彩的把握能力我们可以从水彩静物、色彩构成等课程着手。而审美能力的培养或许对于大部分学生而言有一些抽象。审美能力的培养必须是长期的, 坚持不懈的。我们可以开设艺术概论、建筑美学等相关课程, 增进学生对于美的认识。与此同时, 我们也可以让学生走出校门, 亲自去体验现阶段的一些新建筑, 体会城市、自然、乡村及各种风土人情, 在实际的建筑实习中, 提升自我的审美能力。
3. 训练建筑钢笔画的基本技巧。
建筑手绘效果图与钢笔画的基本技巧是紧密相连的, 建筑手绘表达的成败很大程度上取决于钢笔画基本技巧的成熟与否。钢笔画的基本特点是运用点、线组成不同的明暗块面及肌理效果。对于一幅钢笔画而言, 它的画面色调、空间层次的表现主要通过钢笔线条的反复叠加, 靠线条的细密程度来表达。用钢笔线条来表现画面的色调和空间层次对于学生而言也是很具有挑战的, 这必须要经过一个长时间的艰苦练习才能取得一定的成效。与此同时, 要注意笔随心动, 意在笔先, 下笔之前要做到心中有数, 反复揣摩, 然后要以极大的热情快速地表现, 用笔一定要自由、随意, 迅速表现出建筑物的形象特点, 在整个绘制过程中始终保持一种非常兴奋, 非常敏感的状态, 只有这样才能使我们的手绘作品具有强烈的感染力和生动的艺术魅力。学习过程中要多临摹、多练习、多观察、多动脑思考, 反复去体会作品, 只有通过大量的作品积累, 养成好的绘画练习习惯, 才能快速地掌握建筑钢笔画的表现语言;才能准确、熟练地表现出自己的方案构思, 并为下一步的学习打下良好的基础。
4. 学习马克笔的基本使用技法。
马克笔由英文中的Marker而来, 由于其魔幻般的效果也称作Magic Marker。马克笔技法是一种快速的表现方法与技巧, 可以有效地克服水粉、水彩等工具携带不方便、表现技法不易掌握的弊端。马克笔的表现技法具备快捷高效、易于表达的特性, 这种表现工具可以很快地把设计师思考的方案呈现出来。马克笔根据颜料特性可以分为油性 (以甲苯和三甲苯为主要颜料溶剂) 、水性 (以酒精为主要溶剂) , 根据笔头形状可以分为楔形方头和圆形尖头, 不同性质的马克笔使用效果也是不一样的。油性马克笔的渗透力强, 适合在吸水力较差的纸面上作画。水性马克笔则相反, 由于颜料溶剂的主要成分 (酒精) 易挥发, 所以作画时尽量用吸水力较强的纸。我们在学习的过程中要注意以下几点:一是初学者先要学着去临摹一些别人的作品, 在临摹的过程中哪些颜色叠加到一起能产生好的效果必须要记住并随时做记录, 以便下次画相同的场景时驾轻就熟, 事半功倍。二是马克笔的颜色不要太艳了, 那样的话画面是不好控制的, 所以要多买些灰点的颜色。很多颜色忌重叠, 如补色, 很容易画脏画乱, 不好修改。三是上色过程中一个基本的原则是由浅入深, 一开始颜色很深, 后来修改起来将变得困难, 在作画过程中时刻把整体放在第一位, 不要对局部过度着迷, 忽略整体, 后果将惨不忍睹, “过犹不及”应该牢记。四是上色过程并不是要把树画得多绿, 水画得多蓝, 也不是说笔法用得多漂亮, 潇洒, 重要的是把控画面关系, 明暗关系, 冷暖关系, 虚实关系, 这些才是主宰画面的灵魂。
四、结语
总之, 建筑手绘表达的学习是一个循序渐进的过程, 需要对整个学习过程分阶段进行, 让学生在每个阶段中都得到充分的锻炼并有所收获。而要想具备踏实的专业绘画基本功只有通过长时间的不断努力, 通过大量的作品积累, 才能掌握基本的手绘表现语言, 并为以后的设计方案的表达提供基础保证。相信科学的学习方法加之坚持不懈的努力, 定能让学生们在学习过程中感受到学习手绘表达的乐趣并建立起学习的兴趣。
参考文献
[1] .马颖.艺术设计专业基础课教学目标与方法探析[J].艺术与设计, 2008
手绘设计教学 篇11
关键词:手绘表现;高职教育;手绘语言;目标教学;艺术设计类专业
手绘表现一直是普通艺术设计类专业学生的必修课,在高职教育中也同样如此。高职教育重在培养高技能专门人才,其中重要的一点是强调动手实践能力。就目前高职高专艺术设计专业手绘表现课程教学的现状来说,其现实意义没有得到应有的重视。在学生中间也存在忽视这一课程的学习,片面强调电脑绘图的重要性,使艺术设计在一定时间段和区域内无法摆脱抄袭和复制。这是由于在高职艺术设计类专业教育中忽视对学生创造性的挖掘,无法让学生体会到手绘表现在设计生涯过程中起到的承上启下的作用而导致的。
高职教育存在培养周期短,重点在于掌握一到几项扎实的技能才能面对用人市场的竞争。因此许多高职院校都把手绘表现能力和计算机软件应用能力放在突出的位置。然而在教学实践中两者的地位并不均衡,学生无法通过电脑软件技能的掌握来提升自己的设计水平。因此注重学生艺术设计修養的培养和综合艺术素养的提高,培养具有一定创意能力和竞争能力的合格人才还需要明确创造性思维的培养途径,这就不能无视手绘表现课程的所起到的作用。这需要在教学过程中关注以下几个方面的问题,这将为我们处理好高职艺术设计类专业教育中教与学的关系,把握教学规律,更好地为学生提供服务,使其掌握真实有效的学习方法和途径,从而取得较好的教学效果。
一、手绘表现与基础课、专业课的关系
它们的关系重在相互间的衔接,需要特别注重点、线、面、色彩、透视等方面的准确和严谨。这些离不开艺术基础课素描、色彩、速写等打下的功底,撇开这些去学习手绘表现是非常困难的。手绘表现也是从临摹优秀的作品开始,总结他人作品的优点,反复练习,达到一定水准,再去写生创作。在现实教学中,应该客观对待每个学生的优缺点,分派任务,取长补短。上课过程中需要结合现阶段其他专业课的学习,制订详细的学习计划。从专业入手,如室内设计手绘表现,首先需突破透视和线条这一关,这些往往又离不开基础课的学习,有意识地加大练习的量,临摹达到一定的标准和要求,积累了一定的手绘素材,就可以有意识地去绘制自己想到的东西。在室内设计专业手绘表现课程中的写生有两种,一种是对照完成好的室内效果照片进行;另一种就是到现实的室内空间样板间进行。艺术设计类专业需要手绘表现当代的场景和人物,在专业课《室内设计基础》课程学习中,就需要学生了解室内尺寸,结合自身的经验和创意,去手绘表现设计方案草图或非常明确表达室内空间的分隔、家具配置、色彩搭配等较细致的效果图。在现实中,但凡会一点手绘的,就能用手中的笔去解释语言所表述不清的地方,这在专业学习中特别明显。手绘表现与专业实践课程之间是互为影响,是创意思维快速捕捉形成具象图形,创造具象事物的必须途经。
二、手绘表现具有自身独特的魅力
这在于对工具的良好使用,研究掌握技巧技法,发挥快速表现的特性,同时也需要严谨的态度和自身的勤奋努力,才能形成有较高创意的手绘语言。现如今绘图的工具从没有计算机时的毛笔、喷笔、水彩、水粉,更换为马克笔、彩色铅笔等快速便捷的绘图工具。时代的斗转星移,让手绘表现朝更加实用、更加快速、更加个性化的方向发展。这就要求对素描、色彩、透视、构图等基本知识掌握的前提下,有兴趣地选择和掌握手绘工具的特性。常用的手绘表现工具马克笔分水性、油性、酒精三类,彩色铅笔分蜡质和水溶性两种。它们都以色彩艳丽丰富见长,不同的是前者鲜亮、概括,后者淳朴、清新。这些工具的使用需要使用者充分熟悉其性能特征,找到适合自己的表现工具和方法,反复比较,认真揣摩。绘制过程中,可用自己画素描的经验来安排处理画面,把握整个画面的明暗层次,色彩基调的变化统一,分清主次,注重虚实对比关系,力求在内容、形式、风格、意境等方面达到统一。无论是临摹还是创作,都要遵循及养成以上手绘表现的方法和步骤,同时注重挖掘自身好的表现习惯,认真钻研,勤于思考总结,最终形成有规律、个性化的手绘语言。
三、手绘表现和计算机软件应用的关系,应是各有特色,协调发展
在上世纪90年代以前,所有的设计效果图都是手绘表现来完成。随着电脑的普及,有了较为仿真和虚拟的,用各类设计软件制作的效果图替代了曾经被视为设计师代名词的手绘表现。可是每个设计师都知道,一幅好的电脑绘制的效果图也并不是一下子就能设计制作出来的,还是需要借助手绘的工具,把头脑中闪现的思维创意以图形的方式绘制记录在纸张上。这就是为什么手绘表现不会被电脑设计软件所替代的根本原因。如果没有扎实的手绘表现功底又如何准确客观地把设计师想表达的思想、观念、情感瞬间表达出来呢?因此我们可以确定手绘表现是一项永远不会落伍的艺术设计类专业必须掌握的技能。无论电脑软件设计的效果图是否以手绘表现的设计图纸作为参照,还是电脑应用设计软件如何更新换代,手绘表现这项技能都可以以独立的面目存在。
四、手绘表现作为一门技能是学生提高创造性思维的有效途径和求职的重要手段
在教与学的过程中,以目标教学强化学生心、眼、手的统一。依据高职教育的特点和规律,认真了解每个学生专业基础情况,分阶段组织教学。作为一门技能,就需要把最通常的手绘表现技法进行现场演示,让学生了解正确有效的绘图方法,循序渐进,从单项训练,如线条练习、透视练习、单体练习、色彩练习、构图练习等五个重要学习目标环节逐一解决消化。而这些都可以结合教学中提供的临摹图纸有侧重点地去加以克服,特别针对自己某一项薄弱环节。教学中可利用多媒体课件、视频的形式集中解决学生中存在的普遍问题,同时也可结合个别辅导来进行教学活动。在专业实践教学中也要时刻强调学生的手绘训练,加强在计划构思、表现传达及实施应用中的手绘表达整个手绘表现的学习过程中,一定要说出学生的优点和今后努力的方向,一定要让学生看到自己的变化和成绩,在动手的过程中培养学生的兴趣。只有兴趣使然,才能使手绘表现的学习充满快乐、成就感。当今很多设计公司都需要学有专长的人才,掌握好手绘表现就为以后的就业增加了竞争的实力,更为以后的设计生涯奠定了良好的基础。
总之,手绘表现作为高职艺术设计类教学中一门核心的专业必修课程,是有其客观的现实意义的。对于学生把抽象事物转化为具象的设计图形是一项很必要的创意能力的锻炼。这样的锻炼有助于学生艺术设计素养的提高以及创造性思维的培养,将为其以后的专业发展提供了扎实的可持续发展的动力。
参考文献:
[1]郑中华.室内设计表现技法[M].高等教育出版社,2003.
[2]赵国斌等.室内设计手绘效果图[M].辽宁美术出版社,2008.
[3]夏克梁.手绘教学与表现[M].天津大学出版社,2008.
手绘设计教学 篇12
关键词：手绘表现技法,计算机表现技法,马克笔快速表现
室内设计中的手绘表现技法是设计师用来表达设计构思最直观的方法，在效果图表现刚起步阶段，传统的手绘表现占主导地位。由于计算机的普及，计算机辅助制图软件也得到广泛运用，计算机表现技法逐渐体现出其效果逼真的优势，传统的手绘表现技法在实践中的主导地位受到冲击。在室内设计实际工作中，有很多设计师越来越忽略传统的表现形式，他们认为在当今的快节奏的生活环境下，传统的表现形式已经不适应于当今社会的工作节奏，表现设计效果只要学会使用计算机软件表现技法便能完成效果图，而传统手绘表现技法制图已渐渐被冷落。那么计算机表现技法能完全取代手绘表现技法吗?会不会可能呢?我个人认为这是不可能的。设计是一项既充满理性思考同时又具有丰富想象力的工作，这些都需要设计师通过手中的画笔快速的表达出自己瞬间的灵感来，而手绘草图就是表达设计师观念的基础，可以从流畅的线条中体会到设计师的整套思考过程。表现的形式多种多样，效果也是各有特色。但任何一种技法都有它的优势和局限，设计师应扬长避短的将这些技法的长处充分发挥出来，而且要有意识去避免技法的短处，最终的目的是准确的表达设计师的整体思路，更好的为专业设计服务。
一、手绘表现技法的优势所在
1、手绘表现技法的直观性、便捷性
在平时的教学中，教师在为学生分析案例时往往将大体的设计构思通过直观的手绘草图的形式，再加上简练的设计语言来迅速、准确的表达出来。这样，既节约传授时间又方便传授双方的交流。倘若是在分析案例时，用计算机表现技法来取代手绘草图，那绘图的时间便会翻倍，在同样的目的条件下，不但浪费时间，而且笨重的机器也携带不便，耗时费神。
2、手绘表现技法是制作优秀计算机表现效果图的前提条件
任何效果图不管是用什么方法和形式来表现，最终目的都是为了让其与表现的对象在效果更加接近的基础上让人产生真实的美感。在任何设计大师的设计过程中都是通过快速的手绘表现将设计构思快速、准确表达出来，无论是设计思路、空间构图、透视造型、明暗、色彩等都在手绘的过程中得到建立和认可。方案确定之后，再进入计算机效果图表现的阶段。由此可见，计算机表现技法只是一种表现手法，一副表现作品的好坏，其最根本在于设计师的综合设计能力。所以，手绘表现技法是制作优秀计算机效果图的前提条件。
3、手绘表现技法是快速记录搜集素材的主要方式
在平时的素材搜集中，以快速简洁的手绘技法对复杂素材的形态、样式、内容、色彩、局部、节点等进行提炼，以图解的形式将其特点绘于纸上，并以简单的文字加以分析，以便日后作为设计和研究资料。
4、手绘表现技法是设计师与客户建立良好信任关系的方法之一
在与客户交流的过程中，一个优秀的设计师在向客户用语言描述出自己的设计思路的同时，手上的画笔也应该随着设计思路而描绘出相应的图形方案，以便让客户更加直观的去感受和理解。而这个交流的过程，往往是客户对设计师产生信任感的关键时刻。这个过程的好坏成为做好一套室内设计方案的成败基础。
二、室内设计表现的基本知识和特点
设计表现是设计师通过某种媒介，把设计思路和设计理念、视觉形象化的过程。它是专业设计必备的基本技法之一。
室内设计表现的基本技能主要包括专业制图和专业设计的视觉表现，包括：平面图、立面图、剖面图、透视图、轴测图、节点图等。室内设计图通常具有准确性、真实性、说明性、艺术性等特点。
三、室内设计手绘表现技法课程教学方式和内容
一幅好的室内设计手绘表现图是一名优秀的设计师在设计能力、绘图技巧及个人艺术修养等方面的综合体现。在手绘表现方式中，可采用不同的绘图材料及不同的表现方法，如钢笔表现、铅笔表现、圆珠笔表现、水彩表现、水粉表现、马克笔表现、彩铅表现等，独立材料绘图表现或是两三种材料绘图表现搭配使用。但是要想熟练运用手绘表现技法必须学时相关美术基础，如：素描、色彩、钢笔画、透视等。在实际运用中，马克笔与彩铅的搭配以其方便快捷、易出效果越来越受到设计师们的青睐。只要掌握好马克笔的性能及各种表现技巧，这样，设计师便能通过练习将基础训练与实践运用结合起来，使技法在实践中得到深化和融会贯通，从而在表现图中驾轻就熟。
在马克笔表现技法的学习中，应重点掌握以下几点：
1、素描
素描是绘画以及一切造型艺术的基础和最主要的基本功。通过学习素描便可了解和掌握造型艺术的特点及其基本规律，培养正确的思维和观察方法，素描是构成一幅优秀表现图的形象、空间、明暗和立体感的基础。室内手绘表现，一般使用钢笔或针管笔画底稿。根据习惯不同，可以选择直尺辅助。在手绘表现开始其稿时，并不要求每根线都非常准确，但要求画图构图关系准确明了，对细部表现并不要求，再加上适当的留白使画面更加透气明快。
2、色彩
色彩的学习可以培养对事物的审美能力、鉴赏能力。色彩练习重在了解色彩现象的科学原理和色彩知识，从中学会正确的色彩观察方法，培养良好的色彩感觉，把握色彩运用的基本技巧。初学者应以价廉物美的酒精马克笔为主，酒精马克笔色彩覆盖性弱，便于把握和修改，在绘图的学习中，应养成将马克笔分类的良好习惯，将其分为灰色系列、蓝色系列、绿色系列、黄色系列、棕色系列、红色系列、紫色系列。这样，在进入手绘状态时，可以很快的找到想要的颜色来表达脑海中的色彩感觉，减少创作作品时的无谓时间，提高手绘表现效率。在绘图过程中，应遵循由浅入深的原则，深色应采取反复几笔使之表现，同时，由于马克笔的颜色有限，不可能完全表现出真实对象的色彩，所以应注意对对象进行艺术提炼，概括出其格调使之便于表现。最后，在画面的中心应做适当的细节刻画，增加画面虚实关系。
3、透视
透视是依据视觉的几何学和光学的规律来确定景物远近大小等关系。设计师在室内设计表现中常用到一点透视和两点透视，它可以帮助设计师更真实的抓住其表现对象的空间位置特征。使用一、两点透视绘制室内表现时，视平线一般均设计在画面由下而上的三分之一处，基本符合正常人的视觉习惯，使人感觉更加真实亲切。根据不同的画面要求，视平线可以进行适当的上升和降低，目的都是围绕为了使画面中的空间表现的主要内容的位置而定的。
4、彩色铅笔等其它色彩材料对马克笔表现效果图的帮助
马克笔以其色彩明亮、干燥速度快、干后不变色的优势，用于大面积的色彩划分等特点而受到广大设计师的青睐，但这也使其在色彩过渡、对柔和的画面格调方面显出不足，而这些不足恰恰都是色彩铅笔的强项。彩铅覆盖能力强，便于色彩的自然过渡、变现丰富的色彩层次，所以将其作为马克笔表现的补充工具较为合适。同样，水彩和水粉也各自有其独特个性，相应的技法特点也有较多教程，但由于其表现工具时的复杂和绘画时间较长的个性，个人感觉优势不如彩铅明显。最后，再加上高光笔的点睛之用，一幅优秀的快速手绘表现作品便大功告成了。