《室内设计手绘表现技法》教学计划doc（共10篇）
《室内设计手绘表现技法》教学计划doc 篇1
2012----2013学第二学期《室内设计手绘表现技法》教学计划
一、教学总目标
本课程是装潢艺术设计专业（室内设计方向）选修的一门专业基础课程，本课程以大量实践教学为主，在教学过程中多给学生出示相关资料及图片，运用多媒体课件现代教学手段进行讲课教学。结合学生的实际情况，以临摹优秀效果图为主要技能培训方向，指导学生进行表现图技法的训练。
二、教材分析
1.选用先进、适用的教材：将由欧阳红、范晶晶主编，南京大学出版社出版的《室内设计手绘效果图表现技法》（最新版）作为本课程的主要教材。
2.选用由中国劳动社会保障出版社出版，刘锋主编的《室内装饰设计（高级）》（最新版）作为参考教材。
3.本教材突出实用性，以提高学生就业能力的目标，将传授实用的、有效的知识技能贯穿于所编写的教材中。既秉承传统文化，又借鉴吸收了国外精华；既注重艺术性、装饰性、又重视科学性、实用性。内容上有一定的深度和广度，基础知识较为全面；强调技能训练和能力培养，注意调动学生的主体意识，启发创新思维，突出教学的针对性、实践性与可操作性。是能够适应当前装饰行业设计人才需要的教材。
三、学生现状分析
学生已经学习了设计概论、设计素描、设计色彩、设计构成基础等专业课程，初步掌握了基本设计理论。这为室内设计手绘表现技法课程的学习奠定了良好的基础。
四、教学措施
（一）项目驱动教学法
采用分组练习的方法（每3-5人为一个设计小组），将真实的设计项目纳入课堂教学，重视学生在校学习与实际工作的一致性，整个教学过程围绕着完成工作任务而展开，使学生全面了解项目从构思→设计→实施的全过程。
（二）案例教学法
将企业的优秀设计案例引入教学中，通过不同学习情境的典型案例分析，提升学生在完成不同项目实践中的设计能力。
（三）示范演示法
在行动导向教学过程中，教师通过边讲解、边示范演示，给学生以直观感受，如“怎样构图”，通过教师的一步步示范操作，学生掌握构图步骤和要领，再通过自身体验加深印象。
（四）循环训练法
采用临摹——默写再临摹——默写的循环训练模式，要求作业量大，并坚持做到日日练。
五、其它方面
试卷类型：技能考试。
考试形式：过程性评价与作品成果评价相结合。
《室内设计手绘表现技法》课程学生成绩的评定，由过程性评价与作品成果评价两部分组成。过程性评价占成绩总评的70%，作品成果评价占成绩总评的30%。过程性评价主要包括：岗位技能实操、课堂表现、职业素养、纪律考勤等方面。
《室内设计手绘表现技法》教学计划doc 篇2
关键词：表现技法,手绘设计,传统模式,弊端,创新
作为一种传统的表现手法,手绘是建立在速写、色彩和素描的基础之上,是绘画的一种表现。在应用电脑辅助设计前,手绘设计在园林设计和建筑领域,占有相当大的比重。
一、传统手绘训练模式分析
在长期的实践积累中,有以下几种传统的手绘训练模式。
(一)反复练习各种线条
线条是手绘的基础,同时也是表达手绘技法的基本灵感。所以,在训练手绘技法的时候,需要综合练习各式各样的线条,从线与明暗关系的各种式练习,延伸至线与线交叉的练习等,从中积累经验,掌握各种表现技法,以画出优秀的手绘作品。
(二)训练各种空间透视模式
整个手绘表现图的骨骼,就是空间的透视关系,它对图纸最终的视觉效果产生了直接的影响。一点、两点和三点透视,是常见的空间透视关系为了保障手绘设计的准确性,必须要加强空间训练。
(三)照片重塑和临摹名家作品
在手绘训练中,照片重塑和对名家作品的临摹,也是一种比较常见的方法。通过对前人表现手法的借鉴、对名家优秀作品由简入繁地进行临摹,并对照片空间进行真实的写实重塑,会使手绘的表现技法在一定程度上快速地提升。
二、手绘设计表现手法的创新策略
(一)扩展空间思维,创新技法
在临摹训练时,应侧重于培养学生的分析能力。在临摹前,应对样本所体现的技法表现方式、设计思路、主题表达等进行分析。能真正读懂图纸所表达的设计亮点和设计意图,才能使临摹的学习效率得到提高。同时,在临摹训练环节中,应对临摹作品的原有视角尝试着进行改变,将自己的创意融入其中,或者通过三维空间的建立,多视点、多角度地分析临摹画面,并进行技法上的创新;重组或取舍画面的线条模式,实现主动性临摹,真正做到取其精华。
(二)注重对结构的分析,提高图解思考的表现力
设计方案的表现语言,就是手绘表现图,它能发挥效果图和记录的作用,其性质属于草图,是在设计和思考的过程中,设计者自我交谈的一种形式,综合体现了设计者眼、耳、手的协调性。传统的手绘训练对图解思考方面的作用往往不重视,所以,在对设计表现技法学习的同时,需要进一步加强图解思考的表现能力。为了使设计的创新能力不断提升, 还需要不断加强构思图解的表达能力。
同时,在创作手绘设计作品时,不仅需要清晰地认识和清楚地表达设计的造型结构,还应注重分析表达物象的结构,并进行空间的分解重组。通过对不同空间形态的重组, 可使设计者对结构的理解能力提升,同时还能将设计者对创新形态的热情激发出来。在训练的过程中,还可进行多维思考,最后形成不断进行视觉追问的工作形式。
(三)适时进行主题性创作,更好地感悟生活规律
对生活的感悟和理解,是设计的来源。一张手绘图要想具有思想和内涵,需要设计者具备充足的生活信息储备,同时能够寓情于画中。除此之外,设计者还应进行适时的主题创作,使设计的激情进一步提高。同时,对于时间是手绘表现的最大诉求,设计者还应有清晰的认知,通过适时选定主题,对设计思路进行整合,练习时间控制、色彩运用和造型表现能力,既可以对图形进行准确表达,还可对设计画面的主旨进行诠释。
三、结语
《室内设计手绘表现技法》教学计划doc 篇3
引言
环境设计手绘表现图是环境设计师运用各种媒介、材料、技巧的手段以一种生动直观的方式说明设计方案的构图，传达设计信息的重要工作，借助与特定的图形手段，把未来环境设计的结构，空间形态、色彩、材料等因素在视觉的过程中表现出来，方案是从构思迈向现实的重要一步，是设计人员最为艰辛和复杂的过程。环境设计表现画作为一种实用画种，他跨越了设计和绘画两个艺术领域，是服务于环境设计这一实用目的的画种，它与纯绘画艺术画种如，油画、版画、国画等是有区别的，它不完全以艺术家个人为中心，不以表达艺术家的个人观点、审美情趣、对形式美感的偏爱和特殊的追求为主要目的，它在作画过程中的所有努力都是为了更好的体现设计师的思想，将设计师的意图完全地充分地表达出来，为此可能牺牲某些形式美感和个人的审美偏好。对于环境设计师来说掌握和精通效果图的绘制这种特殊的语言是其必备的基本技能。
环境手绘表现技法的重要性
当环境设计师在做空间设计时，前期是往往通过大量的构思手绘来激发大脑创意源泉的潜能，发散自己的设计思维，设计者要快速的把设计的灵感用画笔在纸上转换为可视的形象。要不断的构思、不断的否定、不断的完善，最终确立设计方案。设计手绘表现已经成为激励造型构思、发展想象力的独特视觉思维方式，是环境设计师的一种独特的专业视觉语言和设计师沟通交流的工具。
设计手绘表现图继承和发展了绘画艺术的技巧和方法，具有很强的艺术感染力，是设计师捕捉灵感、表达原创性思维的最佳表现手法；是设计构思过程中对视觉形态表达及各部分空间关系最好的推敲方式。因此，在很多设计公司招聘新的环境设计师时，会把设计手绘表现图作为考核是否聘用的重要参考依据之一，而很多高等院校在硕士研究生入学考试的时候，同样也会把设计手绘表现作为一门课程来考核，从而选拔出优秀的人才继续深造学习。由此可见环境设计手绘表现对学习环境设计的学生来说至关重要。
环境设计表现技法课程的教学经验总结
作为环境设计专业的专业基础课程之一，该课程主要内容是：通过对环境设计表现技法的学习，能够熟练掌握贯穿整个空间环境设计过程中最基本的表现手段。通过本课程来提高学生作为设计师的最基本的设计修养与表达。由于该课程的基础性和重要性，一般安排在大学二年级第一学期开设，为了提高教学质量，达到教学目标，让学生在学习过程中有所收获，根据本专业的学生来源和二类本科院校学生的特点让学生对环境设计专业的《设计表现技法》课程教学经验总结以下几点：
1.兴趣是学习最好的老师
学习要有兴趣，如果学生对自己不感兴趣的知识进行学习的话则必定是徒劳枉然，因此兴趣是学习最好的老师。以湖北工程学院为例，我校美术与设计学院面向近十个省份招生，各地的生源基础也是各有不同。有的学生一进校就有很好的素描基础，而有些则是考前强化培训通过的美术考试，素描基本功差。再加上有部分学生并非真正的喜欢环境设计而选择环境设计专业，对本专业的学习和发展认识也不够，因此在学习过程中表现出来的主动性和积极性也不同。在这样的情况下如何培养他们对课程的兴趣是十分重要的。根据二年级同学的年龄特征、思想状况，结合手绘教学的特点，充分认识学生水平现状，以及学生存在的基础不够好、不愿动手等问题，认真研究如何贯彻多方面素质教育，使学生想动手、愿意学、学有所得。在理论与实践结合的教学方面，求新求趣的教学设计得到了体现。许多学生对于什么是手绘，手绘的作用都没有任何的了解，讲授手绘表现与设计的知识是教学的基本。应该让学生了解到设计是一项既充满理性思考，同时又具有丰富想象力的工作。这些都需要通过设计师手中的笔表达出来，手绘图就是表达设计观念的基础，能够从流畅的线条中体会到设计师的思考过程。一个成功的设计离不开好的创意，手绘表现图就是设计的基础，良好的绘画基本功加上长期的练习和大量的设计实践才能创作出好的设计作品。对于刚刚扣开设计之门的学生来说，了解课程的重要性是十分重要的。给学生看一些优秀的设计效果图，引导学生感受手绘表现的快速、生动的独特魅力，启发学生表述各自对于设计的感想，使学生在学习新课程一开始就产生热烈的情绪，形成一个良好的学习氛围，让整个教学过程有个好的
开端。
2.运用恰当的学习方法
学习方法非常重要，运用恰当的学习方法往往能够达到事半功倍的效果，在环境设计表现教学中笔者总结以下重要几点于同学和同行共勉：
（1）临摹
临摹别人的作品是最直接和有效地学习别人的经验、观察及表现的一种方法。临摹的时候要求学生明确自己的学习目的和方向，而不是一味地临摹，临摹得相似就可以了，到头来也不知道自己在画什么东西。可以整体地去临摹，也可以局部地去临摹，着重形体、空间、表现技法上的学习。如学习塑造空间形体的时候，引导学生学会观察分析别人是如何把握和处理形体的大块面及细节上的变化，哪些可以忽略，而哪些要深入刻画。刚开始练习的时候，着重线条方面的训练，对形体的准确把握很有帮助。
（2）准确的透视训练和学习兴趣的培养
环境设计手绘图透视一定要准确，根据环境空间进行分析可知，几乎绝大多是几何形体组合形成的，在透视方法训练的过程中首先就要要求同学们掌握了几何形体透视规律以及手绘表现方法，这样就可以为以后学生熟练的掌握环境手绘表现技法奠定好的基础。例如丹麦设计师约翰·伍重设计的著名建筑悉尼歌剧院，它就是采用了对圆球体的切割重组设计而成。再如由荷兰人雷姆·库哈斯和德国人奥雷·舍人带领大都会建筑事务所（OMA）设计的北京著名建筑中央电视台总部大楼，是用方形进行切割而成。由此可见，采用用简单的四方体、圆、锥体等简单的几何形态透视相对容易让学生理解，用这种训练方法启发学生、引导学生，让学生觉得设计表现技法和平时画素描一样简单，就能够让学生接受，从而消除学生学习时惧怕的心理。让学生知道只有大量的实践才能为今后的专业课程打下坚实的造型基础。在实践的过程中要注意一些事项：下笔之前，要对所画的几何形体感兴趣，这样才能全心投入地去观察，去认真分析所画对象的形体关系，准确地描绘形体结构。画时强调整体关系上的把握，如明暗、主次等关系，不要被细节所左右。在具体的实操项目训练的内容上的，尽量找到学生感兴趣的课题来进行。如安排学生绘制正方体，因为从正方体学生可以学会一切和方体形状近似的环境产品手绘表现，调动了学生的积极主动性，作业的效果也比
较好。
（3）环境空间手绘写生
前面通过大量的临摹和透视方法的训练，学生基本能够掌握环境设计表现的基本方法，写生训练是培训学生手绘能力的有效途径之一，通过写生可以让学生更好地观察环境空间的透视关系，体会光影变化以及色彩变化，把临摹的作品从新借鉴一番不仅加深了印象还可以从中来探寻设计表现技法的规律。
（4）创作
创作是检验学习结果最有效的途径，是一种很有必要的训练手段。让学生把自己曾经最想表现的环境产品通过自己的双手绘制出来，鼓励学生大胆的做，不要怕出错，并在适当的时候对学生提出表扬，从而来激发学生好学爱学的习惯，为今后进行专题设计时可以在相对较短时间内画出设计方案奠定基础。
（5）提供和建立多途径的立体学习的方式
在教学过程中，笔者尝试尽量给学生提供多种途径来提高学生的快速表现水平。环境设计表现技法教学是有一定的规律可寻的，为了让学生体验不同的设计风格，常常鼓励学生浏览专业的设计网站和论坛，通过接触大量优秀的设计作品，提高学生的审美能力，开拓视野，进而转化成一种动力。此外，在课堂上给学生看一些优秀设计师的手绘速写视频，使学生能直观的了解这些设计师的思路和手法，给自身学习带来一定的帮助。同时，建议学生注意平时资料的收集和整理，包括图书资料、图片资料、文字资料等，建立自己的专业资料库。这个资料库即是手绘表现的图片提供者也是今后专业学习的重要信息来源。同时鼓励学生之间实现资源的共享，可以最大限度的利用现有的资源，也有利于团结互助的学习氛围。
环境设计手绘表现技法是一门专业基础课，它不仅要求学生能用流畅的线条和美丽的色彩表现环境空间的设计，更重要的是提高创新造型的设计能力，能正确传达设计师的想法和理念。它为环境空间的设计做好充分的造型技术和创新思维能力的准备，也为开办环境设计专业的高校培养合格的环艺设计师打下坚实的基础。
（作者单位：湖北工程学院 美术与设计学院）
作者简介：聂丹（1982-）女，湖北荆门人，湖北工程学院美术与设计学院讲师。
《室内设计手绘表现技法》教学计划doc 篇4
（2013年 12 月 21 日修订）
一、课程基本信息
(一)课程名称：环艺手绘表现技法(二)课程简称：无(三)课程代码：03010150(四)所属教研室：设计学院设计教研室(五)课程所属专业：环境艺术设计(六)课程类型：专业核心课
(七)授课对象：环境艺术设计、二年上学期(八)周学时和课程总学时：14节×4周=56节
(九)先修课程：素描、色彩、透视、建筑制图与识图、人体工程学
(十)后续课程：各类空间设计
二、课程性质
1、课程性质：本课程是环境艺术设计专业的一门专业必修课。在整个设计课程中相当重要。在人才培养方案中安排在第三学期。
2、设置目的：手绘表现技法是设计师用来表达设计意图的方法，它既是一种语言，又是设计的组成部分，学习手绘效果图的任务是通过对构图与透视技巧的表现来忠实地表达设计意图，并能提高设计方案的速度和增强表达设计的能力。
3、教学任务：通过本课程的教学，使学生能掌握手绘表现的技法，能熟练运用彩色铅笔、马克笔进行各种室内外空间的表现，态度要认真，要求实际，透视比例、尺度、材质、空间、气氛、色彩心理等应作为一个衡量标准，从“意”到“图”的设计构思的表现。为以后各空间设计课程打下良好的基础。
三、课程目标(一)能力目标
具备对空间的想象能力；
具备对空间效果的感受力和表现力； 具备审美素质和造型能力； 具备手绘平面图、立面图表现能力； 具备手绘效果图表现能力； 具备快速表达设计理念的能力；(二)知识目标
让学生掌握其基本概念、基本理论和基本方法。注重培养和提高学生基本的专业思维能力和技能运用能力。理解效果图表现的技法。培养和提高学生的理论兴趣及理论与实践相结合的能力。(三)素质目标
具有爱岗敬业、团队合作、遵章守纪的良好职业道德； 具有从事本专业工作的安全生产、环境保护等意识； 具有对新知识、新技能的再学习能力；
具有一定的处理工作领域内信息和技术的能力； 具有吃苦耐劳的品质,开拓进取的创业创新精神； 具有一定的社会交往能力和人际沟通能力。
四、教学内容和进度
（一）课程主要内容 1.手绘效果图介绍 教学内容：
（1）手绘效果图介绍（2）工具的了解和使用 教学目标：
（1）了解手绘效果图的特点及其在设计工作中的实用价值。（2）手绘效果图常用工具的了解以及使用方法的介绍 教学方法：讲授法、讨论法。
教学重点：手绘效果图的特点及实用价值。教学难点：效果图常用工具的使用方法。学时安排：3学时。2.线条练习
教学内容：线条练习
教学目标：熟习和把握手绘基础 教学方法：讲授法、示范法。教学重点：针管笔画线的方法技巧 教学难点：各种线的表现
学时安排：3学时
实训内容
（一）：直线排列练习和弧线排列练习
实训目标：掌握针管笔画不同方向的直线和不同弧度的弧线，从而达到利用线条的不同表现不同的材质。
实训课时：3学时
实训内容
（二）：面、体的线稿练习
实训目标：使用针管笔绘制面、体，从而达到能够表现平、立、剖面图及各种单体物体的线稿表现
实训课时：3学时 3.空间线稿绘制 教学内容：
（1）居住空间中卧室和客厅线稿绘制要点（2）室外空间线稿 教学目标：
（1）能够采用合理的视角及构图来表现空间
（2）掌握平行透视、成交透视、一点斜透视快速绘制室内外空间，培养准确的观察能力，使学生具有较强的尺度感和空间感。
教学方法：讲授法、讨论法、示范法。
教学重点：使用各类透视形式绘制室内外空间线稿图 教学难点：使用合理的视角和构图绘制空间线稿 学时安排：2学时
实训内容
（一）：卧室和客厅线稿表现
实训目标：掌握室内空间的线稿表现技巧，能合理选取视角，透视准确，构图合理，尺度准确。
实训课时：4学时
实训内容
（二）：景观局部效果图线稿表现
实训目标：掌握室外空间的线稿表现技巧。能合理选取视角，透视准确，构图合理，尺度准确。
实训课时：4学时
4.光照效果、色彩心理学在手绘效果图中的分析 教学内容：（1）光照效果分析（2）色彩心理的应用 教学目标：
（1）了解光源的种类和特点（2）了解光照效果分析
（3）掌握不同色彩各种配搭的效果的分析 教学方法：讲授法、讨论法。
教学重点：掌握光照效果、色彩心理在手绘效果图中的应用 教学难点：不同色彩的各种配搭效果 学时安排：2学时
实训内容：冷暖色调配搭色彩练习
实训目标：使学生掌握色彩搭配的技巧，培养准确的色感
实训课时：2学时
5.彩色铅笔和马克笔技法介绍 教学内容：
（1）彩色铅笔技法介绍及应用。（2）马克笔技法介绍及应用。教学目标：
（1）掌握彩色铅笔表现方法（2）掌握马克笔快速表现方法（3）综合技法的应用
教学方法：讲授法、示范法、讨论法。教学重点：彩色铅笔和马克笔的技法 教学难点：综合技法的应用 学时安排：3学时
实训内容：彩色铅笔和马克笔表现练习
实训目标：使学生感受不同的工具所带来的不同的视觉感受，从而掌握两种工具的优点加以综合应用。
实训课时：3学时
6.平、立、剖面图上色技巧 教学内容：
（1）室内平面图和立面图上色技巧和步骤（2）室外平面图和立面图及剖面图上色技巧和步骤 教学目标：
（1）掌握平面图表现要点及上色技巧（2）掌握立、剖面图的表现要点及上色技巧 教学方法：讲授法、示范法。教学重点：平、立、剖面图上色技巧 教学难点：平、立、剖面图表现要点 学时安排：3学时
实训内容：临摹平、立、剖面图
实训目标：临摹的过程中培养学生的观察能力和分析能力，使学生掌握平、立、剖面图表现要点及上色技巧。
实训课时：3学时 7.效果图上色表现 教学内容：
（1）室内效果图上色表现（2）室外效果图上色表现 教学目标：
（1）掌握室内效果图的上色方法与步骤，并能把握材质、空间、气氛、色彩搭配合理舒适。
（2）掌握室外效果图的上色方法与步骤，并能把握材质表现合理，空间远近虚实得当，气氛、色彩搭配合理舒适。教学方法：讲授法、示范法。
教学重点：掌握室内外效果图的上色方法与步骤 教学难点：把握材质、空间、气氛、色彩搭配合理舒适
学时安排：3学时
实训内容
（一）：临摹室内空间效果图，实训目标：临摹的过程中培养学生的观察能力和分析能力，使学生掌握室内效果图表现要点及上色技巧。
实训课时：4学时
实训内容
（二）：临摹室外空间效果图，实训目标：临摹的过程中培养学生的观察能力和分析能力，使学生掌握室外效果图表现要点及上色技巧。
实训课时：4学时
8.案例：居住空间一套方案手绘表现 教学内容：
（1）平面图、立面图、效果图、设计说明、标题合理安排大小及图纸中的位置。（2）对方案的整体把握
教学目标：合理安排各个图的大小、位置及相互之间的关系，从而传达设计理念。
教学方法：讲授法、讨论法。教学重点：对整套手绘方案的把握 教学难点：图纸中各个图之间的联系 学时安排：3学时
实训内容：一套手绘室内设计方案
实训目标：手绘表现能力的训练有助于加强设计师对空间想
象能力与空间效果的感受力和表现力，从而提高造型能力和审美素质。
实训课时：4学时
五、课程实施(一)教学条件
1.《环艺手绘表现技法》课程任课教师必须具备较强的手绘表现能力，较强的空间设计能力，激发学生的学习兴趣，并启发学生深入研究的能力。
2.教学主要在配有多媒体设备的教室完成，能够进行多媒体、网络等辅助教学，完成学生的学习任务。
3.与装饰公司等校外实习实训基地配合，为手绘表现能力的培养提供一个真实的、具有浓郁职业气氛的环境，形成“校企同行、产学融通”的合作教育模式。(二)教学组织与实施
根据《环艺手绘表现技法》课程的学科性质和专业特点，以及学生的接受等情况，从教学内容中探索，从教学手段中发掘，遵循教学的普遍规律，有针对性、创造性的开展教学。在教学中采用班级式集中授课与个别辅导为主，课外辅导、课下自学与课堂讨论相结合的教学形式。通过教学方法的改革，促进学生的学习兴趣、树立自信心，通过参与项目实践加强职业设计能力； 掌握设计项目的各个环节；增强团队协作、交流沟通能力，扩展师生的教学成果。
1.鉴赏能力+观察分析能力辅助教学：手绘效果图制作，对综合能力要求特别高，需要学生不仅仅熟练掌握手绘技巧表现方式，还要对色彩和空间有独特的理解和认识，提高学生审美鉴赏能力对准确掌握空间尺度。训练设计思维能力强。通过网络收集参照素材；外出写生—提高观察能力和发现美的能力；外出摄影—加强构图意识
2.案例教学：除了现有的教材资料之外收集大量所需的手绘作品，建立素材库。采取案例教学，在教学的过程中，采取师生共同讨论，听取学生的见解，教师最后进行总结。
3.项目实训：进行真实项目设计，学生自始至终参与社会项目的设计，学习从项目分析、设计到最终实现这过程中所需要的各种知识和技能。学生在小组中彼此分享不同的意见和独到的见解，共同研讨、解决问题，养成团队协作意识以及注重设计质量、讲求工作效率的良好风气。(三)考核方式与评分办法
1.在考试方式方面，采用学生考勤占10%，平时作业表现占20%，平时课堂实训占30%，最终作业占40%的考试方式相结合。由科任教师依据这些情况进行综合评定。由此给予学生《环艺手绘表现技法》课程成绩的考核评价。
2.在考试内容方面，着重考核方案表现技法的运用。3.在题型方面，需要在规定的时间，完成一套室内设计方案。
六、教材及参考资料
1.教材
教材：《室内外手绘表现技法》 编著：于兴财 陆奕兆 王朝阳 出版社：华中科技大学出版社 出版时间及版次：2012年11月第1版 书号：ISBN 978-7-5609-8414-8 教材性质：高职高专艺术设计类“十二五”规划教材 2.参考资料
《室内设计手绘效果图》辽宁美术出版社 赵国斌 赵志君主编、2005年8月第一次印刷
《手绘快速表现技法》湖南美术出版社 顾翔东 2008年6月第一次印刷
《室内设计手绘效果图 步骤详解》湖北长江出版集团 谢尘 2006年1月第一次印刷
《室内设计手绘表现技法》教学计划doc 篇5
油画、版画、雕塑、速写、国画，看到这些字眼还会激动吗?米开朗基罗、维米尔、塞尚、达利、马蒂斯、吴昌硕、任伯年，这些人物都还记得吗?《戴帽的自画像》、《格尔尼卡》、《红色中的和谐》，这些画面还有形象吗?除了《milk》，还看点别的吗?除了卡拉ok、电影院，还去别的地方吗?除了酷站、素材站、还靠点什么?嘲笑年轻人痴迷“快男”、“超女”时，自己却在“哼哼哈嘿”，
(by 蒙克 塞尚 克里木特 弗拉曼克 毕加索 马蒂斯)
作为引领潮流的视觉设计师，是生产者，应该站在更高的角度，要具备更高的修养、素养和涵养。要了解各种艺术门类，坚持探索和实践各种艺术表现形式，通晓百家之长短，方能悟出已用之神兵。若安逸于现状，不思进取，终将死在沙滩上!
这些都值得我们深思!
手绘表现与视觉设计
如今，人们生活在充满机械化的社会环境当中，生活质量日益提高，生活节奏不断加快，
在高楼林立的城市里，人与人的情感沟通越来越多的从现实生活转移到虚拟的网络世界里。人们的审美理念从超功利化和精神净化的需求逐渐转变成了以满足大众的欲望释放和快感追逐为目的，短暂性、平面化和时尚化则代替了韵味悠长、意境幽远和个性独特。
手绘表现，是指用手或借助绘画软件直接绘画的形式，手绘风格的表现和应用一定程度上保留了传统绘画之高雅艺术的样式，直接体现了设计师的审美情趣、艺术修养、内心情感。在手绘创作时，由于在其边缘处理上的随意性、涂色的不均匀性，使其表现形式具有原始性。加上设计师对生活感悟、内容理解、观察角度、文化背景不同，都给设计带来了多元化、人性化的特征，也符合了Donald Norman《情感化设计》书中倡导的的情感化设计主题。
随着互联网的发展，网页视觉设计越是要寄托自由情感的行为方式。设计师将手绘应用于视觉设计是一种具有亲和力和感染力的表现形式，能够形成有亲和力的沟通语言。相对于高雅艺术的大众流行文化讲究的是给人带来感官刺激的活色生香，它是街边的快餐，可以在忙碌时及时充饥，而应用手绘表现的设计则是通过作者心手相连的真情描绘，好似母亲亲手做的菜，每道菜里都是一份浓浓的亲情，给浏览者带来的是美好的享受。手绘表现是个性的张扬，是人性的回归，它能把更多的感情融入设计中，让用户与作品产生共鸣，“触景生情”，更大的感召和吸引大众，拉近产品与大众的距离。
《表现技法》课程教学大纲. 篇6
总学时数 54课时，第三学期进行
教学目的：使学生全面系统了解环境艺术设计中的各种不同的表现技法，掌握几种最基本的表现技巧，形成切合实际应用的表现理念，以达到将设计思想完美表现出来的能力，为今后的设计表现打好基础。
教学方法：采用理论讲授和观摩资料、实践操作、教师示范等综合教学方法，提高学生的艺术修养、积累较深厚的表现基本功。
教学内容：表现技法
要求：掌握空间的透视，装饰材料的运用和手绘艺术的表现。
1、理论讲授
8课时
（1）境艺术设计表现技法概念、种类及特征。（2）表现技法在设计中的重要性，应用与创作的关系。（1）绘图原理
a.平行透视
b.成角透视
c.俯视图
d.轴测图（2）设计效果土的表现手法
a.单色预想及设计草图
b.钢笔淡彩及马克笔
c.喷绘渲染
d.电脑渲染效果
2、课堂辅导及典型作业
44课时 运用各种技法练习
（1）室内环境设计效果图：各主题空间的效果（2）公共建筑外观效果图：高层建筑及建筑群的效果（3）环境景观效果图：休闲广场、雕塑公园、风景园林的效果
4、教学总结
2课时 建议教材与教学参考书 表现技法自编稿
《现代环境艺术设计创意与表现》
濮苏卫
西安交大出版社 《中外建筑画集锦》
邓浩
卫东风
《室内设计手绘表现技法》教学计划doc 篇7
通过市场调研、专业指导委员会、毕业生跟踪调查、实践专家访谈等形式明确了专业人才培养目标。与行业专家共同完善了工作过程系统化课程体系。《手绘广告表现技法》课程是广告设计与制作专业的一门专业主干课程, 为理实一体课程。开设在大一第二学期, 共56学时。本课程是由《设计素描》和《设计色彩》两门课程整合而成。课程整合之前, 授课内容和授课形式比较传统, 应用性较差, 与后续专业课程联系不够紧密;比较注重学生绘画技能的训练, 训练方式不够新颖, 学生学习兴趣不太高。伴随着国家对文化产业的推动, 广告行业迅猛发展, 广告的表现形式日趋丰富, 手绘广告这一传统的广告形式高调回归, 在现代广告设计中的应用越来越普遍。比如:去年在天津举办的中国国际广告节中, 手绘广告作品占到1/4以上。根据这一发展趋势, 结合课程特点, 我们在2011年把《设计素描》和《设计色彩》整合为《手绘广告表现技法》课程。
手绘广告表现技法课程前行课程是装饰图案、商业插画、构成设计为本课程打下绘画、色彩、构图基础, 并行课程是综合创意应用、矢量图形绘制, 后续课程是图形创意、平面广告设计等专业核心课程, 本课程迅速提高学生的手绘广告表现能力, 树立正确的广告设计理念, 为后续课程的开展做好铺垫。本课程是形成广告设计师广告绘制能力的主要支撑课程, 学生具备良好的审美修养的同时, 并形成手绘POP、手绘广告草图和手绘广告的专项能力, 以及职业关键能力。课程以任务为载体组织教学, 涵盖了手绘POP特点与绘制方法、色彩铅笔、马克笔使用技巧、广告草图绘制技巧、不同时期的绘画风格特征、广告设计流程、广告绘制等知识点。教学组织以完成具体的任务为目标, 组织教学活动。学生在完成学习任务过程中手绘广告能力, 以及职业关键能力得到全面提高。
二、课程目标
《手绘广告表现技法》课程总的目标是学生熟练掌握手绘POP、手绘广告的表现技法, 培养学生观察能力、造型能力、表现能力、审美能力的同时, 培养学生的创新能力和设计思维, 帮助学生树立正确的设计理念。学生的知识、能力、职业素质得到全面提高。
专业能力目标:手绘POP能力、手绘广告草图能力、手绘广告能力、图形表现能力、创新能力、审美能力。关键能力目标:自主学习能力、职业沟通能力、团队合作能力、自我管理能力、解决问题能力、信息处理能力、创新创业能力、管理服务能力。
三、课程内容
根据广告公司对广告设计人员职业专项能力需求设计学习单元。通过课程组成员对广告公司广告设计所涵盖的岗位群的典型工作任务分析, 针对完成职业岗位实际工作任务所需要的专业能力、社会能力、方法能力要求, 科学设计教学单元。将本课程规划为绘制POP广告、绘制广告草图、手绘广告设计与绘制三个教学单元。教学内容设计紧密结合广告设计行业需求, 以职业岗位需求为导向, 以培养学生职业技能、职业道德和就业创业能力为核心, 以手绘广告的工作任务为主线, 实行“任务驱动、教学做一体化”教学。
在教学过程中, 根据工作任务的要求, 把每个学习单元分解为若干训练项目。学习单元一绘制POP广告, 包含绘制POP广告文字、绘制POP广告图形、绘制POP海报三个训练项目, 包含马克笔工具材料与性能、POP文字特点、POP文字书写方法、手绘POP广告文字、POP图形特点、POP图形绘制方法、手绘POP广告图形、POP海报版式设计、POP海报绘制技法、手绘POP海报等重要知识技能, 18课时完成。学习单元二绘制广告草图, 包含绘制广告产品草图、绘制广告场景草图二个训练项目, 包含常用绘画工具的使用技巧、绘画对象的结构、纹理及色彩特征、绘制广告产品草图、绘制广告场景草图等重要知识技能, 8课时完成。学习单元三手绘广告设计与绘制, 包含手绘广告表现技法、绘制手绘广告二个训练项目, 包含中国传统艺术风格特征、西方绘画艺术风格特征、广告设计流程、进行广告形象设计研究策略单、绘制广告创意草图、确定广告表现形式 , 进行广告绘制等重要知识技能, 30课时完成。
四、教学方法与手段
学情分析:授课对象是高职艺术类生源, 大一第二学期。学生特点动手能力较强 , 善于在行动中学习知识, 获得技能。已完成了装饰图案、商业插画课程的学习, 已经具备了一定的绘画、构图、色彩表现能力, 并掌握了一定的绘画知识。
教学方法:根据学习领域“项目引领, 教学做一体化”的教学模式, 本课程以项目为载体, 突出教师的主导地位和学生主体地位, 充分发挥学生的主观能动性。采用了任务驱动、大赛激励、案例教学、头脑风暴等灵活多样的教学方法。
考核内容与方法:我们制订了全新的考核评价标准。对学生成绩的考核采取了, 平时任务评价结果 (相当的平时成绩) 占总成绩30%, 手绘广告作品成绩占总成绩40%, 理论考试成绩占总成绩30%, 三项之和作为课程成绩 (相当于期末考试总成绩) 。在完成工作任务的过程中全面考核学生的专业能力、方法能力、社会能力和个人能力。教师则根据学生的综合表现进行评价。课程注重职业能力的考核, 采取“设计作品 + 过程考核”的方式进行考核。企业专家与课程组教师共同评价学生作品。使学生作品与市场接轨, 符合市场要求。
五、课程创新与特点
手绘表现技法课程是通过分析广告行业典型工作任务而得出的学习领域。课程目标直接指向岗位职业能力, 建立多元化“能力培养”的教学系统。根据我专业学生学习特点, 设计教学内容和教学方法。设计了“绘制POP广告、绘制广告草图、手绘广告设计与绘制”三大学习单元, 每个学习单元设置相应的学习任务, 新的学习任务紧跟时代潮流调动学生学习兴趣, 任务引领、大赛激励的教学方法充分调动学生的创作热情。把被动学习变为主动学习, 教学质量大大提升, 能够满足职业能力的培养和岗位需求。以职业能力形成为教学目标组织课程内容, 与其他学习领域的教学内容紧密联系, 重视职业能力与素质的培养。
以工作任务为载体, 合理组织教学内容, 突出了职业能力的培养。本课程围绕专业核心课程和广告设计制作职业岗位能力的需要, 依据学生认知规律和职业成长规律, 以项目为载体, 组织教学活动。在项目化课程教学中, 强调设计意识在教学中的重要性, 将创造性思维融入造型训练中。每个学习任务的实施都遵循“资讯、计划、创意、表现、评估”这一完整的“行动”过程序列进行。采用“任务驱动、教学做一体化”的教学模式, 学生在实训室中全程参与完成手绘表现任务, 自主完成知识、技能的积累, 充分体现了学生的主体作用和教师的主导作用。
摘要：高职广告设计专业应社会发展需要迅速崛起, 经过多年的教学改革, 取得了一定的成果。然而美术基础课程作为艺术设计专业的基础课程很大程度上沿用传统的本科教学模式, 教学内容和教学方法专业针对性不强。高职美术基础课程设计必须要符合学生的职业技能发展和综合素质提升的需要。通过大量的市场调研、岗位分析、职业能力分析和毕业生调查, 重新整合了广告设计专业课程体系。把设计素描和设计色彩两门课程整合为手绘广告表现技法课程。通过本课程的学习能够形成学生手绘POP、手绘广告草图和手绘广告等多方面的能力。
手绘效果图表现技法探索 篇8
关键词：手绘效果图；表现技法；设计
手绘效果图是设计领域中传达设计师设计灵感的重要媒介，同时也是设计师必备的基础技能。在20世纪90年代，手绘效果图的课程在相关的设计院校中占据着非常重要的地位，同时在设计行业中，其手绘效果图技巧掌握得比较好的设计师也是寥寥无几，并且在设计领域其设计图的影响力也是非常的深厚。
随着科学技术的发展，计算机领域的渗透，借助软件设计出的效果图使手绘效果图不再是特有的表现手法，在一定意义上平分了手绘设计图的重要作用。再加上由于计算机软件设计图对美术功底的要求不高，也没有很强的专业技能，因此当前设计领域，计算机软件设计图广受欢迎。所以，在当前的艺术设计院校中，对手绘效果图的表现技法的重视程度明显有所降低，忽略了手绘效果图有着软件设计图无法替代的优势。
1 手绘效果图表现技法的意义
随着计算机软件设计图的出现，效果图已经慢慢地从主要以手绘效果图为主转变成为主要以软件效果图为主，计算机软件做出的效果图虽然具有很大的优势，但是手绘效果图仍然具有计算机软件设计图无法替代的意义。手绘效果图虽然其超写实的表现与软件设计图有所差距，还要花费大量的时间，但是，对于计算机软件设计图来说，却有着其无法替代的效果和写意的作用。在其灵活性上也是计算机软件设计图无法比拟的，我们就拿室内设计中的手绘效果图为例：
第一，在室内设计中，对一个空间进行设计之前，首先就要对整个空间进行详细的了解，然后在大脑中形成一个空间概念，特别是对空间进行改造时，对于原始的建造图纸不清楚的情况下就要对整个建筑空间进行详细的测量，测绘一定要尽可能地详尽。在对测绘数据及内容进行表现时，只有平面图是不能满足测绘的表现需要的，有一些比较复杂的结构，就需要对其空间透视以及构成材料、结构、造型等等表现出来，在这种情况下就需要运用手绘效果图进行表现、记录。[1]
第二，在设计空间整体的了解之后，就要根据灵感及设想来寻找设计方案，直至确定设计方案。在对设计方案的确定之前，首先就必须要有一个全面的、系统的设想、设计过程。在此过程中，其实是一个漫长的构思阶段，这个阶段会涉及很多的素材、想法、条件等等，这些因素通常都是杂乱无章的。所以，就需要设计者通过一定的表现手法将这些因素进行排列、表现出来，然后再对这些因素进行详细的分析、比较、理顺，经过思考、对比等选择其中可用的、适合的因素进行组合，融合成一张草图的形式。在整个过程中其每一个环节都需要运用手绘效果图表现技法来完成，一直到最后确定设计方案，都要依靠手绘技法。甚至有的时候设计灵感需要在特定的环境之下出现，所以在这个过程中还要对时间与速度都有一定的要求。
第三，设计方案确定之后就要根据设计图纸实施，在实施工程的过程中，设计图纸是其主要的指导与说明，特别是效果图，效果图往往显示的是整体的大效果，对于局部的细节部分表述得并不清楚，工人在施工的过程中也就需要对相关的人员进行讲解。在讲解的过程中，需要尽可能详细。在对设计图纸解释的过程中，只运用简单的语言是无法解释清楚的，也就需要借助图画的方式进行讲解，而效果图可以很直观地将一些细节表现出来，对于那些言语讲述不清楚的就可以直接付诸视觉表现。
第四，手绘效果图还具备着非常高的艺术价值，如果在设计时间及条件的允许下，手绘效果图就可以通过严谨、系统、规范的表现手法来做成写实的绘图。而这种绘图的风格一般都会引用在工程的竞标以及设计比赛等场合，手绘效果图的表现手法的丰富性、生动性都是软件设计图无法比拟的。手绘效果图还可以在设计图的基础上进行艺术形态的加工，使其具有观赏价值与艺术价值。[2]
2 手绘效果图的表现形式
手绘效果图的表现技法主要有几种形式：水粉、水彩、彩色铅笔、水溶铅笔、马克笔表现等，而在学生中比较常见的手法是运用线条来体现出的内向型的画法与外放型的画法。这两种画法主要是由学生的性格特点决定的，内向型的画法大多数是比较严谨、内向的学生的表现形式，主要是因为其自身的性格以及对线条的运用不熟练使这部分学生在表现手法上偏向工艺感，在线条上比较偏紧密、工整，绘画的过程中需要借助辅助工具。另一种外放型的表现手法主要是那些可以熟练地使用线条的学生，在绘画的过程中可以抛弃辅助工具，在表现的状态上，这类的表现手法呈现出比较轻松、生动的效果，整个画面相对来说也比较具有艺术气息。这两种表现手法并没有绝对的好与不好，两者各有千秋，不同的人具有不同的欣赏观念。比如在艺术院校中就比较倾向于大气、轻松的表现手法，但是在一些以营利为目的的设计机构就比较偏向于严谨、工整的表现手法。
2.1 水粉效果图
水粉效果图具有非常强的表现力，其特点就是饱满、浑厚，并且覆盖力极强。水粉效果图主要是利用水粉完成作图，作图的过程中主要是运用白色来调和整个画面中色彩的强弱、深浅变化，比较容易修改。其艺术效果主要是运用色彩的薄、厚、干、湿等来表达，其艺术效果非常的丰富，比较适合多空间的表现。水粉作图所用的时间比较长，并且水粉不容易干。水粉中由于含有大量的粉质，所以作出的画给人以厚重感，笔触的画法、颜色的深浅薄厚等表现手法丰富，并且可以覆盖修改，其画法的步骤是先深后浅，并且在作画的过程中由于其干和湿的状态下颜色差距较大，如果在绘画时掌握不好容易产生脏、灰。
2.2 水彩效果图
利用水彩进行渲染图画，是历史比较久的表现技法，水彩的色彩相对于水粉来说，较为轻薄，主要是利用白纸的底色来透出亮面，加以水调和。在运用水彩渲染时，通常是在铅笔轮廓上的基础上，由浅到深的渲染，其渲染的技法有叠加、平涂、退晕等。
2.3 彩笔效果圖
彩色铅笔的最大优势就是质地细腻、画感舒适，并且比较方便，上色容易，也比较容易修改，有利于刻画细节。彩色铅笔效果图其颜色变化柔和、色彩丰富、轻薄，颜色也比较容易叠加嘴和，色彩线条的表现手法丰富，利用线条的松紧、虚实来完成对物体的刻画。在进行彩色铅笔效果图绘画时通常是先用港币勾线，再用铅笔着色，
2.4 马克笔效果图
马克笔是当前设计师最常用的工具，马克笔的色彩比较稳定，无论在何时何地，其色彩都是固定不变的，所以在绘画的过程中，设计师可以根据自己的想法和需要来选择相应的颜色。马克笔分为油性和水性，油性的马克笔比较容易附在之上，笔在纸上停留的时间长短可以决定色彩晕开的范围，笔在纸上的力度可以决定色彩的明度与湿度。马克笔没有干湿的变化，亦可以重叠，上色由浅到深。[3]
3 手绘效果图表现技法中注意的事项
3.1 构图与透视的把握
透视与构图原理是美术作品中的两大基础，对于手绘效果图的表现技法来说，透视与构图是最需要控制与把握的点，与其他的绘画要求基本一致，合理的构图是整幅画成功的基础，在构图之前首先要把握好图中的主体，确定好主体以后再逐渐地深入，以把握好整体构图中的主次关系。对于透视一定要以构图为中心，即主体出发，尽量突出主次关系，把整体设计中最具特色的地方突显出来，在选择透视角度时，也要认真的筛选，选择最佳的角度。在书法艺术中最简单、笔画最少的字往往是最难写的，手绘效果图与之一样，越是简单的效果图越难处理，简单的构图如果处理不好构图关系与透视关系，就会很容易给人单调、空洞的感觉。在计算机软件设计图泛滥的当下，大多数人过度的依赖计算机软件，而对自己的透视与构图的技法不予提升，在构图与透视关系上处理得较为死板、不灵活，导致整体的手绘效果图显得没有活力。所以，学生在手绘效果图上应该加强对透视与构图的训练，灵活的运用构图、透视，在整体的布局中进行一些认真的“畸变”，让整个效果图突出性格及灵感。
3.2 相对准确
相对准确可以理解为是视觉上的准确与表达上的准确，在一幅效果图上，即便是绘图者再随意，在对比例尺、视觉关系上都要相对准确，无论我们对什么空间进行设计，最终的目的一定是将内心的设想准确的传达出来。所以，无论在绘画手法、表现手法上采用什么样的方式，但是一定是以某个空间尺度为基础的。设计的目的就是要传达自己的想法，因此在视觉的表达上必须要准确，如在环境设计中，对物体的材质、灯光照明的气氛等等，只有运用准确的表达手法，才能更好地传达设计者的思想与意图。
3.3 画面颜色
在美术作品中，色彩是其重要的组成部分，也是一幅画成功的重要因素之一，因此在手绘效果图中，对色彩的运用，可以使整幅作品得到一个整体的升华，甚至使其具备艺术价值。色彩的把握，相对来说比较复杂。每个人对色彩的感受程度不同，在教学的过程中，就算每个学生对同一幅画进行临摹，也不可能会出现一模一样的色彩表现，其理解的和所表达出来的效果都截然不同。同时，在另一方面，对于不同的空间都有其固定的色调。不同的色调可以传达出不同的情绪感受甚至会影响人的心情。因此，在手绘图效果图训练时，一定要把握好不同的色彩感受，灵活地运用色彩，为自己的作品增彩。
4 结语
虽然在计算机科技高度发展的当下，计算机软件设计图愈来愈普及，但是，手绘效果图与计算机软件相比较，更能充分的表达设计师的想法，不仅仅具有很强的艺术价值，也更容易表达设计者的情感。总之，在设计院校的教学过程中，要重视手绘效果图表现技法的训练，提高学生的设计能力，为以后的设计生涯打好基础。
参考文献：
[1] 么冰儒.手绘表现的意义与未来[J].美术大观，2009（3）.
[2] 关杨.浅谈手绘效果图表现技法[J].经营管理者，2010（8）：323.
[3] 罗友.环境艺术专业手绘表现技法研究[J].长沙民政职业技术学院学报，2011（12）.
《室内设计手绘表现技法》教学计划doc 篇9
关键词：服装专业；时装画；教学方法
时装画是以服装为载体的艺术表现形式，是运用绘画艺术手法针对服装和服装穿着后美感的具体表现。［1］它主要表现成品服装的预期效果，是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修养的重要标志。
在服装设计中，时装画的表现主要有两种性质：一类是属于商业性绘画，通常用于广告宣传，强调绘画技巧，突出整体的艺术气氛与视觉效果。另一类是服装效果图，主要用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求，强调设计的新意，注重服装的着装具体形态以及细节描写，以保证成衣在艺术和工艺上都能完美地体现设计意图。根据高职人才培养的目标，高职服装课程中的《手绘时装画技法》主要是针对后者的授课训练，也即本文所讨论的时装画范畴。
1学习手绘时装画的重要意义
在高职院校中，《手绘时装画技法》是服装设计专业中一门必修的专业基础课程，是学生到企业从事设计助理、设计绘图员、服装设计师所必须具备的最基本的技能。如何掌握时装画的技能，这对于服装设计师来说是至关重要的。设计师通过时装画将稍纵即逝的灵感，随时记录下来，将模糊的设计构思，通过时装画快速得呈现在纸面上，这比用布料来裁剪缝制表达设计意图更为便宜、快捷。设计师掌握时装画是更好地表达自己的设计意图，也是目前服装企业中，设计师与样板师和工艺师沟通的桥梁。高职服装院校学生通过学习这门课程，主要学习手绘人体着装效果图和服装平面款式图的绘制技法，为后续设计课程做好应用准备。
2高职服装专业学生的学情分析
目前多数高职服装设计专业所招的生源为文理兼招的普高生，大部分的学生在进入大学之前，没有接受过正规的专业美术基础训练。这部分学生缺少最基本的素描造型能力、色彩美感的训练。
作为美术训练，需要经过长期大量的静物写生类的素描基本功训练。然而，高职服装专业学生，在校学习时间仅仅为有限的三年，在这三年时间不仅要掌握绘画基本功，还需要掌握各种服装专业知识，如若将这有限的三年时间抽离一部分时间专门用于训练美术基本功训练，必然缩短了服装专业知识的学习。高职院校这门课的课时一般为48课时至72节课时左右，通常开设在大一上学期，通过半学期时间训练完成。在这短短的时间里要训练学生从零开始的手绘能力，是相当困难的。因此，在教学中，我们教师应摸索出快速有效的方法让学生们快速掌握这门基本技能。
3高职时装画教学的几点心得
高职服装教师应本着技能为本位的教学目的，突出岗位技能性的有效方式，归纳、总结出适应高职服装学生的教学方法，使他们更快得接受、掌握这门基本技能。根据笔者多年的时装画教学经验，总结以下几点教学方法：
3.1解构法，简化法
服装设计的绘画不等同于传统的纯艺术绘画，其需表达的是人体着装的状态，其中最主要是要表达设计师对服装的设计构思，对服装的造型及结构变化、裁制工艺等方面的设计意图，通过绘制让样板师和工艺师能够理解设计师的构思意图。因此，时装画教学应侧重于对人物着装姿态、以及服装平面款式结构的训练。在训练中，重点抓时装画中的人物动态，将复杂的人物动态进行解构，将其几何化、简单化，技巧化。通过教师的理解，给学生呈现一个较为直观的、简单化的人物形象，这种化繁为简的方法既有利于学生对技巧的把握，又增添了学生对学习的兴趣。
3.2勤临摹，多练习
通过加强课堂的人体写生练习，从静态人体到动态人体，迅速捕捉人体动态感觉是最为有效的办法，但是并非所有的院校有这个提供人体写生的条件，同时，对于高职院校学生而言人体写生有难度，也造成了资源的浪费。但我们可以通过大量的有针对性的人体临摹学习，同样可以达到不错的效果。
临摹是时装画入门学习的最佳途径。临摹的过程，是学习他人的成功作品的过程。如果你很欣赏一位老师作品的线條感，你也可以对其进行临摹，这么做你会真正理解很多东西——或者改变以前的认识，比起只是简单地看一看要强很多。［2］在教学过程中，教师应让学生大量临摹几个常规动态，从而达到熟练以至能够脱离临摹范本默写出来的程度，通过大量的临摹可以迅速理解并掌握必要的人体结构知识、熟悉人体的变化规律、动态变化等。
3.3勤观察，多速写
一张完整而又有实用价值的时装画是设计师对设计概念的表达，是设计师表达服装结构的过程，这就要求设计师不仅对人体的了解，更应对服装结构和裁剪缝纫工艺的熟知。这方面的学习可以通过速写方式的训练，这是训练观察力和记忆力的好方法。反复的速写练习可以提高学生对于人体比例和运动规律的认识和把握能力，加深对服装和人体关系的理解。另外，应鼓励学生，利用课余时间，不断地观察各种人物的姿势、衣服结构、走向等训练自己的理解能力。其次，观察服装照片中的模特并进行速写练习是对学习时装画最好的补充。参考照片绘图这是一种具有探讨性、研究性的绘画练习过程。时装照片传递出丰富的流行资讯，在照片挑选和临摹的过程中潜移默化地影响着自己对时尚的品味。学生在将所收集的T台时装模特图片作为速写对象，通过快速速写的方式画下来，或者仅仅知识画下服装的局部结构，这种训练方式不仅仅锻炼了学生快速绘制服装款式图的能力，同时提高了学生捕捉、提炼服装流行元素的能力。
3.4时代化，多样化
服装具有流行性，同样，时装画的表达也不能因循守旧，墨守成规，应随着时代的发展而有所发展。时代不同，人们对时装画技法的表现也不同。现今人们对两性着装的趋同感，同样需要相应的时装画风格去表现。对男性人体的表现体现出阴柔美特征，修长的人体、瓜子脸、半流海式发型、精致唯美的花美男式的五官造型。这种人物造型风格上的表现不仅仅体现在人体姿态语言的表达上，更应体现在人物的发型、五官、妆容等的时代审美性。只有具有时代感的时装画才能更好地表达现今流行的时装。
同时，时装画的风格是多样化的，可以是夸张的、写实的、写意的、漫画的等等多种风格。在教学中，我们可以让学生自由发挥表现多种风格的时装画。对伴随着动漫卡通成长的学生们而言，尤其是漫画风格的表现，更能得到他们的认可和喜爱。为提高学生们的学习兴趣，教师可以鼓励学生以漫画的形式表达时装画，漫画简洁的线条与时装画的线条有相似之处，但侧重于夸张的人物表情，所以教师要引导学生侧重于表现服装的结构。
4结论
总之，针对绘画基础薄弱的高职服装专业学生，时装画技法教学不能操之过急。在教学过程中，教师本人要总结教学经验，多找方法，将时装画化繁为简，并且让学生多临摹、多速写，养成勤观察的习惯，同时要注意时装画的表达要与时俱进，能够反应时代审美特征。
参考文献：
［1］ 王悦.时装画技法手绘表现技能全程训练［M］.上海：东华大学出版社，2011.
浅谈室内效果图手绘技法教学 篇10
一、让学生认识到手绘效果图的重要意义
很多专职院校设计专业的毕业生甚至包括一些高等院校的毕业生, 手绘功底都欠佳, 很大一部分原因, 是学习初期, 对手绘技能学习意义的认识不清, 因此缺乏学习的主动性和兴趣, 所以很多设计类毕业生经过三年或者四年的专业学习, 手绘却还是零基础。
手绘是设计师的语言。让学生认识到手绘效果图的重要意义是保证良好教学效果的前提。
1、手绘表现技法具有直观性、便捷性
效果图传达设计的宗旨, 反映设计的内涵、体现设计方案意境的表达、空间创造的思想。直观地表现设计内容, 设计者可以借助效果图向建筑单位、业主、用户直接推荐和介绍设计意图, 参与工程招标、设计竞赛等活动。既节约时间, 又方便双方的沟通。
2、手绘表现技法是制作优秀计算机表现效果图的前提条件
在任何设计大师的设计过程中都是通过快速的手绘表现将设计构思快速、准确表达出来, 无论是设计思路、空间构图、透视造型、明暗、色彩等都在手绘的过程中得到建立和认可。方案确定之后, 再进入计算机效果图表现的阶段。由此可见, 计算机表现技法只是一种表现手法, 一副表现作品的好坏, 其最根本在于设计师的综合设计能力。所以, 手绘表现技法是制作优秀计算机效果图的前提条件。
3、手绘表现技法是快速记录搜集素材的主要方式
在平时的素材搜集中, 以快速简洁的手绘技法对复杂素材的形态、样式、内容、色彩、局部、节点等进行提炼, 以图解的形式将其特点绘于纸上, 并以简单的文字加以分析, 以便日后作为设计和研究资料。
4、手绘表现技法是设计师与客户建立良好信任关系的方法之一
在与客户交流的过程中, 一个优秀的设计师在向客户用语言描述出自己的设计思路的同时, 手上的画笔也应该随着设计思路而描绘出相应的图形方案, 以便让客户更加直观地去感受和理解。客户透过透视效果图去认识方案的本质, 洞察设计师的实力和专业性而这个交流的过程, 往往是客户对设计师产生信任感的关键时刻。这个过程的好坏成为做好一套室内设计方案的成败基础。
二、教师应明确教学目标
明确的教学目标是良好教学效果的保障, 包括知识与技能目标、职业能力目标。
1、知识与技能目标
掌握各种手绘表现图的技法原理与步骤, 能够运用针管笔、马克笔、彩铅等工具进行效果图画面的描绘与处理, 能独立完成完整的效果图绘制, 并做到线条灵活流畅, 透视精准、色彩协调统一, 完美表达方案实际效果。
2、职业能力目标
通过效果图手绘的练习, 提高空间形象思维能力和想象能力, 培养图纸平面设计与具体形象塑造之间转换的理解能力, 为今后方案设计工作打下良好的基础。
三、合理科学的教学方法
合理科学的教学方法是取得良好教学效果的重要条件。
1、案例教学法
首先, 让学生欣赏一些优秀手绘案例, 并让学生从空间透视的精准、线条的灵活流畅程度、画面的虚实处理、色彩的搭配运用等方面, 分析这些经典案例的合理之处, 通过这种教学方法, 让学生对手绘效果图的绘制要求有清楚的认识, 同时激发学生的学习兴趣;
2、示范教学法
其次, 教师课堂示范, 以及多媒体视频教学, 边示范边讲解效果图手绘基本步骤、技法, 直观具象, 通俗易懂;
3、任务驱动教学法
然后, 以任务的形式安排学生临摹一定数量的经典范画, 再拿学生自己的作品跟优秀的范画对比分析点评。让学生练习的同时进行思考, 取得事半功倍的学习效果。通过大量的练习, 让学生手绘能力实现由量变到质变的飞跃
四、科学安排教学内容
教学内容的安排遵循由易到难, 由简到繁, 由浅入深, 循序渐进的原理。分两个部分内容的讲解:线稿的表现和色彩的表现。
1、线稿的表现
空间线稿的表现以线条和透视理论讲解展开。线条是手绘的最基本的元素。用线绘制空间透视时, 利用线的起笔、行笔、收笔以及线的穿插, 描绘出形体的性格和结构美;利用粗、中、细的笔来描绘画面的近景、中景、远景, 以此体现空间进深;用线条的疏密变化及对比, 体现图面的空间、距离以及明暗素描关系;用线条的长短、曲直、方圆等体现图面的节奏感和韵律美。
其次, 一点透视、两点透视等基本原理的讲解, 大量的练习, 培养学生空间思维能力, 达到徒步手绘室内效果图的能力。
2、色彩的表现
色彩的讲解主要以马克笔为主, 彩铅为辅。鼓励学生大胆的尝试, 体会其力度、速度、线条笔触的变化等。颜色干净稳重, 注意空间的光影关系及灯光的表现。用笔由浅入深层层叠加, 注意适当的留白。作画过程中要不断注意调整作品中的明暗关系和物象的固有色倾向, 从而达到整个画面的协调统一。从单体材质练习、成组物体上色、空间上色练习中, 逐渐掌握马克笔的应用技巧。
整个教学内容, 从一棵树, 一张沙发, 一盏灯等单体练习开始, 再到树丛、一组沙发再到整体空间的表现;从线条的练习, 到钢笔素描, 再室内透视钢笔淡彩。由简到繁, 循序渐进, 增添学生学习兴趣
五、考核方法
1、考核形式:
平时课堂作业完成情况70%+考勤30%
2、考核主要内容:
(1) 能否按照课程教学要求, 按质、按量、按时完成作业。
(2) 能否掌握科学的学习方法, 并在完成作业过程中有所体现。
这种考核方式能有效保证日常教学工作的顺利展开, 督促学生按质按量完成老师布置的课堂以及课后作业, 取得比较好的教学效果。
六、实施效果---画展
收集学生优秀作品, 装裱, 期末以画展的形式进行展出, 以此激励学生平时认真完成作业, 激发手绘技法学习的主动性。
摘要：效果图手绘技法的熟练运用是作为艺术设计专业的学生必须掌握的专业基本功。作为手绘教学的老师, 让学生认识到手绘效果图的重要意义是保证良好教学效果的前提;明确的教学目标是良好教学效果的保障;合理科学的教学方法是取得良好教学效果的重要条件;教学内容的合理安排是保持学生学习兴趣的重要因素;复合型的考核方式以及期末画展的评估形式, 可以激励学生认真完成课堂及课后作业, 激发学生手绘技法学习的主动性。