室内设计表现

室内设计表现（共12篇）

室内设计表现 篇1

设计是一种具有创新性的活动, 设计师对人们的生活、学习和工作等各方面进行规划和提出方案。设计本身是是一个复杂的思维过程, 目的是改变人类生存方式和优化生活状态, 它在社会的发展与变革过程中产生了重大的影响。室内设计的主旨是营造舒适与协调的室内场所, 并能够体现文化氛围和审美情趣, 让人们情感产生共鸣, 那么设计主题在设计表达中就成为了关键。

1 表达设计主题的方法

1.1 室内设计主题的内涵

室内设计是在“以人为本”这一主题下展开的创造, 是将功能与审美结合的室内环境氛围的活动。它必须在社会经济与文化需求不断发展的环境下, 满足人们的生理和审美的需求。在现代室内空间设计中, 代表物质表象的“主题内涵”是设计师所必须遵循的设计与行业规范, 而象征着精神表象的“主题内涵”是设计师创意过程中最能体现其设计风格的重要因素。因此缺少主题的空间实际上是失去了意义的空间, “主题”空间设计是现代室内设计理念的重要特征。

1.2 关于地域自然、文化主题

室内设计中对地域文化、历史民俗、自然生态特点的发掘是设计主题创意的重要工作之一。包括国家、民族、地区、民俗、文化特征、地域性自然环境, 还包括了参与社会活动中获得的物质与精神财富。现代室内设计是多元文化融合的结果, 室内设计方案中往往包含着社会意识形态、自然科学、科技, 政治、文化、艺术等多方面因素。具备设计主题的空间, 可以传承地域文化的精神, 也可以为传统文化注入新的元素, 使传统文化更具备生命力, 与此同时赋予空间亲和性和厚重感。

在主题设计表现过程中曾经出现过度关注和渲染文化主题元素, 忽视自然元素, 这是不可取的。人与自然和谐共存是人类与社会发展的基础, 自然万物为设计提供了设计素材, 也是设计师创意思维的灵感来源之一。人类从诞生开始, 一切生存、生产活动都依附于自然, 设计者应借助自然中一切物质的原理要素而从事室内空间的创造活动, 努力谋求“人”与“自然”和谐并存的方式。

2 室内设计风格的发展

设计风格是室内设计主题表现在发展过程中形成的, 是一定时期内经济政治、历史文化、自然因素、科学技术、宗教、民俗等因素的地域性反映, 经过艺术处理, 逐渐发展起来的具有代表性的艺术形式。不同的时期具有不同的主题风格, 下面对具有代表性的室内设计风格进行分析。

2.1 简约风格

简约主义起源于20世纪初期的西方现代主义。建筑大师路德维希·密斯·凡德罗的名言“Less is more”被认为是简约主义的核心思想。简约主义风格的特色是将设计的构成形式、色彩、光环境、建筑材料简化到最少的程度, 同时对建筑材料的色彩和质感等细节要求非常严格。因此, 设计的空间环境往往能达到以少胜多、以简胜繁的效果。以均衡协调和极端简洁的风格来满足人们对空间环境理性的需求, 这是当今国际社会流行的设计风格——简洁明快的简约主义。

2.2 新中式风格

新中式风格是中国传统文化在当前时代背景下的演绎, 是传统中式风格在中国当代艺术环境下的重新理解。新中式风格不是传统的中式元素还原, 而是通过对传统文化的认识, 将现代设计手法和传统设计元素结合在一起, 以现代人的科学技术与审美需求来打造富有传统韵味的空间, 让传统历史文化在现代设计得到合适的体现。

2.3 古典欧式风格

古典欧式风格兴盛于文艺复兴运动之后, 具体分为罗马风格、哥特式风格、文艺复兴、巴洛克风格、洛可可风格、新古典主义风格等。具体介绍巴洛克风格和洛可可风格。

巴洛克风格的主要特色是强调力度、变化和动感, 华丽的布面与精致的雕刻互相配合, 把高贵的造型与地面铺饰融为一体, 气质雍容。它强调建筑绘画与雕塑以及室内环境等的综合性, 突出夸张、浪漫、激情的特点。打破均衡, 平面多变, 强调层次和深度。使用各色大理石、宝石、青铜、金等装饰华丽、壮观, 突破了文艺复兴古典主义的一些程式、原则。

洛可可风格主要起源法国, 代表了巴洛克风格的最后阶段。浮华的宫廷文化影响了当时的设计风格, 这个时期的风格被称为洛可可风格。在室内设计中大量运用半抽象题材的装饰, 以流畅的线条和唯美的造型著称, 常使用贝壳、卷涡、水草等等自然形象的设计元素。在构造上尽量回避直角、直线和阴影, 色彩上多使用饱和度较高的颜色, 如金、白、粉红等, 同时工艺技术上也具有很高的水平。

2.4 地中海风格

地中海风格是地域性艺术形式代表之一, 形成于文艺复兴前的西欧地区, 以其极具亲和力的田园风情与柔和的海洋自然色调搭配很快被广泛接受, 给人们以返璞归真的感受。拱形的结构十分常见, 例如拱门与半拱门、马蹄状的门窗, 成为了“地中海风格”的建筑特色。建筑中的圆形拱门及回廊通常采用数个连接或以垂直交接的方式, 在走动观赏中, 出现延伸般的透视感。

3 结束语

在中国室内设计多元化的今天, 更多的设计主题也应运而生。事实上很难辨别各种主题、风格及设计思潮在设计历史上具有多么重要的意义, 现在所能做的是在宽松、开放的环境下创造出更优秀的作品, 期待中国不断发展的设计行业有个真正美好的未来。

摘要：文章论述室内设计主题的内涵, 设计创意的挖掘等。并在此基础上对具有代表性的室内设计风格表现展开分析, 为设计者的主题表现提供参考。

关键词：室内设计,主题,风格

参考文献

[1]孙晓羿.室内设计中的色彩研究[D].青岛理工大学, 2013.

[2]刘婵洁.室内色彩的动态性设计研究[D].重庆大学, 2007.

[3]曹荣.浅谈室内设计及新环境[J].甘肃科技, 2009, (9) :147-148+184.

[4]张学清.浅谈室内设计的主题与风格[J].内蒙古科技与经济, 2008, (14) :352-353.

室内设计表现 篇2

根据每期学员进度调节每部分的课时安排

第一部分： 手绘基础，徒手线条

1.手绘基础知识详细讲解 2.建筑线条风格及具体表现方法 第二部分： 透视的基本特征及规律

1.一点透视（平行透视）2.两点透视（成角透视）

3.第三部分： 1.3.6.第四部分： 1.4.7.8.第五部分： 1.4.6.第六部分： 1.3.第七部分： 1.第八部分： 1.2.3.5.第九部分： 1.3.一点斜透视 4.三点透视鸟瞰图的透视 5.透视图的综合运用及表现技法 室内空间练习

几何形体的穿插 空间练习2.各几何形体空间前后虚实关系的把握

复杂几何形体的具体表现 4.空间透视画法解析 5.空间组合解析，强化练习家具陈设组合形体强化练习

室内的各个形体家具的复杂关系

效果图中的分面及高光 2.效果图中的退晕 3.投影和倒影

重心、焦点与虚实 5.调子的选择和衬托 6.室内家具陈设轮廓画法解

圆的透视画法及运用（圆形餐桌 圆吊顶等）工装空间透视

效果图中的配饰设计的画法：

家具陈设单体和工装单体的画法 2.家具陈设组合的画法 3.室内装饰物品 等

吊顶结构的画法 5.室内植物的画法

各配景在主景中的实际运用 7.空间虚实的把握

室内空间场景构图技巧及效果图中的软装配饰的画法： 室内空间构图技巧 2.效果图收边处理方法

软装布艺的画法 4.软装装饰画画法 5.软装设计元素的画法 6.软装不同风格画法 等 室内局部空间效果图手绘表现

室内局部空间效果图画法2.室内局部景观效果图的画法 3.休闲区、户外阳台小景画法 室内效果图手绘表现 及马克笔技法的运用 快速表现时室内透视表现 马克笔运用

室内家具陈设的光影及材质表现 马克笔及彩铅运用

马克笔在室内效果图中的表现 4.水性马克笔与油性马克笔的区别以及用途 马克笔的冷暖关系讲解

从平面转变到效果图和鸟瞰图的画法技巧解析

一点透视的运用及徒手表现 马克笔技法 2.两点透视的运用 马克笔手绘表现 各种不同复杂室内空间总平面结合立面转化效果图及鸟瞰图的运用技巧宝典

4.马克笔彩铅的结合运用 5.马克笔各种不同的表现技法 第十部分： 手绘在设计中的运用，1.根据实际案例进行讲解与手绘的联系以及用手绘快速表现

2.教师根据学员已学知识结合实例讲解进一步巩固学员对知识的掌握和熟练程度

第十一部分： 学员自己对实际项目进行讨论并进行设计，用手绘表现出来自己的方案 1.学员对项目的具体情况进行分析讨论并汇总，学生积极发表自己对看法 2.独立设计，并对方案进行手绘表现

第十二部分： 1.4.第十三部分： 1.第十四部分： 1.3.第十五部分： 1.第十六部分： 1.4.5.第十七部分： 1.4.第十八部分：第十九部分： 2.第二十部分： 1.教师对所有学员的手绘设计方案进行指导并发放奖品鼓励 室内大场景表现技巧

鸟瞰空间场景透视的综合把握 2.场景个要素表现技法 3.场景氛围表现技法 大场景在手绘当中遇到的问题

室内鸟瞰图轴测图的表现技巧 轴测表现技法解析 2.鸟瞰及轴测图具体画法解析 必要技术常识及方案构思 常用室内尺寸 2.案例主题分析，方案构思 室内空间内部交通设计 4.场地设计 5.元素协调设计 马克笔使用技巧总体归纳

马克笔彩铅深入讲解 2.室内空间上色表现注意事项 室内空间上色表现

室内材质解析及表现 2.室内光影表现 3.室内家具陈设细部刻画、材质表现等 室内小景中不同材质表现，木头、砖墙、栏杆等表现

软装布艺的上色画法

室内工装入口、前台接待区、空间核心轴线表现 室内工装入口 2.前台接待区 3.材质肌理关系

分区中心场景表现5.入口设计要点解析 6.空间核心轴线表现

室内平面上色技巧2.室内各平面上色技巧和光阴表现3.室内各平面要素具体画法解析 室内平面、立面、天花、分析图表现技法

快题排版设计（或文本排版）

室内空间方案表现设计思维扩展训练 优秀作品赏析 2.教师现场点评及表现

室内设计的绿色生态化表现 篇3

关键词：室内设计；绿色环保；人与自然；生态和谐；

中图分类号：TU238+2 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2015）08-0187-01

一、室内设计的绿色生态化

（一）概述。

从20世纪50年代以来，随着生态危机的加深，人类在工业化进程中对生态的破坏进行了反思，世界各地兴起了“绿色运动”，逐渐形成了“绿色思想”。到了80年代初，西方设计界兴起了“绿色设计”潮流和对“生态设计”的研究，突出生态意识和以环境为本的理念，保护自然环境和人文环境，维护生态平衡，创造健康的居住环境。绿色设计意味着设计可以节约原材料、使用的材料可以回收、在使用过程中不会污染环境、不会造成对水资源和自然生物的破坏，以及具有人类健康的安全性能等。绿色设计具有安全性、节能性、生态性、社会性等基本特征，而生态设计是生态学思想在设计领域的具体应用，其理论基础是产业生态学中的工业代谢理论和生命周期评价，二者在内涵上有重大的关联。生态文明要求形成“人—自然”的整体价值观和生态经济价值观。人类的一切活动都要服从“人—自然”系统的整体利益，即有利于人与自然的和谐相处和协调发展，要同时能满足人的物质需求、精神需求和生态需求。

（二）室内生态设计考虑的几个方面。

建筑的主要作用是空间的围合，围合的空间与外界的交互也是室内设计的重要因素之一。空间、空气、阳光是交互的主要内容。随着技术的进步，这些已经不再单纯地依赖门和窗的手段。对于室内设计而言，处理好建筑内小环境和建筑外大环境的关系是设计中的题中之义，并不令人惊讶。设计师在处理室内空间和建筑环境时，首先想到的往往是协调，尤其是风格的协调。在设计时从绿色、生态方面应考虑如下几个方面：

1.考虑材料的环保性。

第一是材料自身的环保性（石材、人工合成的化学材料等），即材料不存在危害自然环境的成分；第二是材料的再生性（木材等），即材料能否循环使用。

2.考虑节能性。

利用环保产品，如节能灯具、水具、光电板、集热器、吸热百叶和有效的遮阳织物，以及利用太阳能的太阳能集热器、双层隔热玻璃、太阳能发电设备等。太阳光二极管玻璃窗就是一种人工智能玻璃窗，使用这种玻璃窗可以保持室内冬暖夏凉，非常有效地节约能源。这种窗户有两种设置，设置在冬天档，百叶窗就会尽可能地吸收室外光线，并保持室内温度，通过产品本身的特性，只吸收光能，却不使之散发；设置在夏天档，则大量反射阳光，阻止热量进入室内，保持室内凉爽。生态设计既包括了与环境的共生，应用减轻环境负荷的节能新技术，又创造健康舒适的室内环境。

3.考虑可循环再生性。

采用多层次的室内绿化，利用目前发展起来的腐植土生成技术、防水处理技术、无土栽培等现代绿化技术，用以吸收二氧化碳，清除甲醛、苯和空气中的细菌，形成健康的室内环境，具有生态美学方面的作用。一方面补充了地面绿化的不足；另一方面，往往与建筑自然通风、采光的处理相结合，大大改善了室内空间与自然的隔离状况，把自然生态延伸到了室内环境。保持设计的可循环再生性。

4.考虑“以人为本”的舒适性。

首先把生活其中的人放在首位，设计出更符合人性化、更便利、更舒适、更体贴的生活环境和室内空间是设计師在新时代的重要目标。“以人为本”还要考虑到环境使用的特殊人群，考虑使用者的心理需求和生活习惯，还要体现出对使用者的精神关怀。

5.考虑文化科技。

与现代高技术的结合以计算机技术、网络技术、自动控制技术、电子技术和材料技术等为代表的现代高科技在室内设计中的应用，将对采光、通风、温度和湿度等室内环境因素产生巨大的影响，有可能使室内环境设计出现一次新飞跃，为室内生态化设计提供可靠的保证。

二、领悟室内绿色环保设计新概念

（一）环保理念。

室内设计发展到今天，已不仅仅是简单的装饰装修之类的事情，而是一个极其复杂的建筑系统工程。一方面，它自身包括了设计思想，组织原则，表现表达，策划操作，材料施工，运做管理，更新改造等一系列流程；另一方面，它又和社会学、心理学、哲学、经济学、历史、文学、宗教、美术等人文科学以及诸多自然科学等一系列学科相交叉。因此建构室内设计要素所涉及到的内容是相当复杂的，而在室内绿色环保设计中，这种建构流程又增加了新的内容，即要符合可持续发展的生态节能新观念。这种增加使这成为整个室内设计的主导因素，这样才谈的上真正意义上的“环保”。

（二）环保模式。

室内绿色环保设计首先应领悟一种新的生态节能观念，其核心就是按照生态节能观念调整人类的行为模式。而这正是绿色环保设计与传统装饰设计的不同之处。传统装饰观念是在以人为本的口号下，构筑起来的自然，经济与社会相符和的人工系统。它以构筑舒适的人工环境，满足人的要求为目标，对自然采取掠夺征服的方式，为了追求室内装饰的最优化，它的营建方式和技术设计原则是线形的，非循环的。它的特点是大量消耗自然资源并大量排放废气污染物。这种方式会使整个体系崩溃。而室内绿色环保设计正是人类看到传统装饰概念的缺陷而提出来的一种新型建构模式。

（三）环保目的。

室内绿色环保设计的前提是：一方面，满足人类的基本要求，满足人们在此基础上提高生活质量的愿望；另一方面，人类应当对自身的需要加以控制，使这一需要限制在生态自然能承受的范围之内，从而给后代留下充分的生存空间。

（四）环保意义。

这种新的可持续发展的生态节能的室内艺术设计观念，让室内设计从观念构成到设计、施工、完工，直至最后拆除报废的全过程符合了绿色环保的原则，即最低限度的消耗资源和能源，尽可能减少废气物的排放，减少对自然生态环境的破坏，并与艺术设计呈有机统一的关系，从而达到与自然共生的目的。在我国，绿色环保设计并不仅仅停留在口头上，而正在付诸实施。

参考文献：

[1]梁梅.绿色生态室内设计.中国社会科学院哲学所美学室

[2]刘志峰，刘光复编著.绿色设计.机械工业出版院转型期发展战略的思考

[3]室内装饰设计与工程：刘彦 安徽 化学工业出版社 2006-09？26---42

[4]现代居住空间设计：产业雷尼 上海 同济大学出版社 2001-12 50---95

浅谈手绘室内设计表现图 篇4

手绘室内设计表现图是一门动手能力与综合能力很强的课程。说其动手能力, 是指室内设计表现图的绘制性质。学好这门课程, 既要有相应的理论知识作为支撑, 更需要有动手绘制的能力, 否则就像一个从来没有骑过自行车的人, 从别人那里知道了许多骑自行车的要领:眼往前看, 保持身体平衡, 车往那倒就往那捌, 这些理论自己也背熟了, 但骑上去就不是这么简单了, 这需要一段时间的实践过程, 需要肢体与车的协调。曾经一位学生问老师:画好手绘室内设计表现图有什么捷径和窍门吗?老师送给学生两本书:把书上面的文字搞懂了, 再画二百张室内表现图, 那时来找我再告诉你。在以后的时间里学生一直在按照老师的要求去做……有一天学生站在老师面前听到的是这样的话, 你已经掌握了画好室内设计表现图的窍门!从这个的事例中可以看出实践在教学过程中的重要性, 并验证了数量的增加会带来质的飞跃这一哲理;说其综合能力, 是指要画好室内设计表现图, 除了掌握有指导意义的理论知识外, 还必须具备多种专业技能。素描是造型的艺术, 是绘画、建筑、设计的基础课程, 同时也是室内设计表现图的重要表现手法之一;色彩在专业表现技法中所占的位置同样至关重要的, 设计师所要表现的空间环境是哪一种色调以及环境中物体的材料、色泽、质感都需要通过色彩的表现来完成。室内设计表现图依赖于三种技能缺一不可, 除上述所提到的素描基础、色彩基础外, 还有透视基础。它不仅要具有素描、色彩的艺术性, 还有它的严谨与科学性, 是表现图的难点与重点。

基于室内设计表现图的上述特性, 教好这门课程要运用理论授课法、示范教学法, 循序渐进法等手段, 以求达到教学目的。

1 理论授课法

理论是新课的开端, 需相对集中讲解, 其教学思想贯穿教学全过程。讲好理论课的作用是使学生了解这门课程要“学什么”、“怎样学”、“学好的意义”激发学生的学习热情、充分调动他们的学习积极性, 使学生尽快进入课程内容的轨道上来。有句名言是这样说的:“兴趣是最好的老师, 是幸福快乐的源泉”。这就要求教师在教学过程中, 需根据学生的自身特点和课程内容, 采取灵活的引入方式, 用新奇感唤起学生的学习兴趣。我在平时的学习和实践中, 整理了一些手绘室内设计表现图, 这些图稿都具有一定的领先水平与指导意义, 我利用这些有血有肉的范例从理论的角度去讲解分析, 学生从看得见摸得着的事例中树立了目标, 萌生了希望, 产生了兴趣;同时教师榜样的力量也起到了决定性的作用, 学生的学习积极性普遍高涨。

2 示范教学法

动手示范在手绘室内设计表现图中是最常用、最有效的教学手段, 尽管其它教学方法也非常重要, 但示范的直观、形象性更能体现出教学特点, 突出教学思想, 并有宜于理论的理解与消化。手绘室内设计表现图示范教学一般分为三个阶段, 即理论后示范、作业中示范、创新性示范。

2.1 理论后示范, 是把教师动手示范放在

理论讲解之后进行, 这样不仅学生能够在老师做示范前头脑中已形成理论性的概念和程式化的绘制步骤, 而且求知的欲望能使学生在最大程度上把注意力集中到老师所要进行的范画上, 用示范的方法去印证理论, 使枯燥的授课顿有生气, 从而达到事半功倍的效果。

2.2 作业中示范, 学生在做作业过程中, 理

性认识较强, 感性认识较弱, 道理似乎懂了, 拿起笔来一画又不是那么一回事, 不会灵活地运用所学知识, 只能死摆硬套。有些同学问:“我的表现图每个地方画得都很到位, 怎么画面效果不好”。问题就出在所谓的画过了, 就如同音乐、有铺垫的地方, 才能有高潮的地方, 室内设计表现图也是如此, 不能每个地方都依依不舍的刻画。要突出重点, 画面才会出彩。班级学生的绘制水平有差别, 示范教学要本着以全体、辅导为主, 个别示范为辅, 把握整体。对个别落后学生加大辅导力度使教学质量落实到每个学生身上。

2.3 创新示范, 作业的作用不仅在于巩固

概念培养学生运用知识的能力, 而且对加强学生的创新思维训练、发展学生的智力都有着重要意义, 在多年的学习和教学过程中积累了一些具有自己特点的表现图技法如:室内家具的质感以往多采用水粉、彩铅技法写真, 为突出木材纹理的真实性, 我在没有漆过的木板涂色, 印到需有木材纹理的画面上, 这种方法既快又很奏效。又如, 利用废弃胶卷暗盒出口的毛毡制成各种宽度的笔, 画出的表现图另有一番风味, 通过这种示范教育, 激励了学生的开拓精神, 启发了学生的创新意识。

3 循序渐进法

在教学过程中, 经常发现有些学生在学习了一个阶段的表现技法课后, 有了不同程度进步, 再想提高就很困难了, 于是情绪也随之波动起来, 热情没有了显得很烦躁, 画也画不进去了, 这是一个相对停滞的阶段, 这时候就应该暂放下笔, 换一下环境, 与老师多交流, 从中分析原因;多看优秀范例, 更加深入地去体会其中的内涵, 等过了这一个门槛, 兴趣自然又会回来, 并有一种急于表现的欲望和冲动, 绘制的水平会也会明显长进, 这是一个过程。因此, 在课程安排上应采取分段循序渐进的教学方式, 研究每个阶段的学生心里, 有针对性的安排作业。室内设计表现图的技法训练可分三个单元分别为基础技法、分类技法和综合及快速技法。

3.1 基础技法

需学生掌握各种工具的使用方法、各类纸张的特点、性能、对室内单体、局部空间进行规范的训练, 具体课程安排:3.1.1通过教师授课、示范使学生对室内表现技法有较明确的认识, 对表现图的绘制过程及程序有较深刻的理解。3.1.2临摹范例, 以家具、陈设品为主, 要求构图完整, 材料质感及色彩表现准确。3.1.3以照片为临摹对象, 运用以前掌握的表现图技法进行适量场景的训练。3.1.4根据平面图选择适当的透视方法, 绘制出室内设计表现图。需求能够反映出空间的大结构和总体气氛。

3.2 分类技法

描绘各类的室内场景、气氛, 需不同的材料与技法, 具体课程;3.2.1水粉表现力强, 色彩饱和浑厚, 具有较强的覆盖力, 是单体练习最常用的一种技法;3.2.2水彩色淡雅、层次分明、结构表清晰, 适合表现结构变化丰富的空间环境;3.2.3透明水色明快鲜艳, 颗粒细腻, 平涂均匀, 适合快速表现。3.2.4钢笔线条, 宜表现室内空间与物品的结构, 画风严谨, 效果突出。3.2.5马克笔为一次性用笔, 分油性与水性两种, 它具有绘制速度快、易干的特点, 类似草图和速写, 是一种商业化和快速表现技法。3.2.6喷笔不同于其它画笔, 它的工作原理是靠气泵的压力喷出雾状的色彩颗粒。要和学生讲透喷笔的内部结构, 以及喷嘴与纸面的距离角度所产生的不同效果。喷笔喷出来的灯带、光晕是其它工具所替带不了的。

3.3 综合技法及快速表现技法根据各种

表现技法不同特点, 一张室内设计表现图之中可用多种表现技法, 各种技法扬长避短, 以达到表现图的最佳效果。一般来讲透明水色涂大调、水粉表现物体、光感、质感以及细部, 彩铅刻画物品的纹理, 马克笔画倒影, 课程安排:a.在教师的指导下进行综合表现技法的练习;b.在短时间内进行多种技法的快速表现, c.确立主题内容进行新技法的训练。

摘要：手绘室内设计表现图是室内设计教学过程中的重要组成部分, 是表达室内设计的主要手段, 论述如何才能让学生了解学习内容、明确学习方法、掌握学习技巧, 真正学好这门课程。

关键词：手绘室内设计表现图,教学法,创新

参考文献

[1]刘铁军.表现技法[M].北京:中国建筑工业出版社, 1999, 3.[1]刘铁军.表现技法[M].北京:中国建筑工业出版社, 1999, 3.

《设计表现技法》课程总结 篇5

《设计表现技法》是室内装潢设计、展示空间设计过程中的重要环节，其能力的优劣直接影响设计思维的转化是否合理、设计成果的表达是否合理、准确。效果图也是作为向业主表达设计思维的最主要手段。效果图表现技法是环境艺术设计专业的基础平台课程之一，是环境设计人员必需掌握艺术设计成果图形转化的相关知识，有效地将思维意念“物化”转变的关键。本课程安排在空间设计基础和工程测绘制图课程之后，主要是综合之前空间结构和规范制图的认知，通过讲授室内设计的基本程序、空间透视、效果图绘制技巧、装饰配置与材料和电脑效果图绘制等内容，使学生了解环境空间设计表达的各个环节，把握效果图绘制的要点、技巧和诀窍，并能够针对工程实际进行装饰或规划的效果图制作。通过本课程的学习，可以提供本专业学生最基本的“生存工具”—设计表达能力，并借此提升和完善设计思维，进行有效的交流，最终提升设计的整体质量，为以后的专业设计工作打下坚实的基础。

教学基本要求： 1．目的

掌握手绘设计表现图的绘制技法和电脑效果图绘制软件的操作方式，通过学习徒手彩色绘画和计算机操作的方法，能够快速、有效地完成自己的设计作品，创造合理性、艺术性的空间环境。培养学生建立设计表达的基本观念，力求将专业理论知识与具体社会实践相结合，通过实例剖析进一步深化理解所学的知识和技巧，注重效果图表现的实际操作能力训练，引导和培养学生的艺术表达素养和技术驾驭能力。本课程是培养环境设计人才具备实践动手能力、就业竞争力及创造执行力的教育教学体系中的关键环节。2．要求

要求学生学习态度端正、工作严谨、保证设计时间和设计质量。对设计效果表现图的绘制方法和种类有全面的了解和认知，把握效果图绘制的要点、技巧和诀窍，并结合工程案例进行实践操作训练，通过学习，具备审美能力和专业的色彩知识以及扎实的设计表达能力。教师应合理地编制课程进度计划，理论联系实际，进行知识、技能、设计三位一体的综合训练，以提高教学效率，落实“学用结合”；授课过程由浅入深，循序渐进，充分发挥学生的主观能动性，因材施教。教师要本着对学院负责，对学生负责的态度，认真对待每一节的教学，确保教学的高质量。3．课程重点及难点

课程重点：效果图表达的形成和表现技巧。课程难点：

1.手绘草图的创意，如何满足此对设计实践需求，将图纸表达完善。2.电脑制图中的光影、材质及艺术表现力的处理。

本课程设计旨在训练学生在现实工程设计中的表达能力、实践动手能力及创新精神执行力，模拟实际训练，把握表现图绘制的整体流程，为提高就业能力打下坚实的基础。

课程教学的有关说明

1．效果图表现技法课程期间，教师须随堂辅导学生作业。

2．教学过程中要通过多媒体、课件及教师示范操作等形式，使学生直观地掌握效果图表现技巧和表达过程。

室内设计表现 篇6

关键词：现代室内设计；多元文化；解读

设计是将物质同精神连接起来的一座桥梁，在现代设计中的一个重点就是改善并创造环境，在这个前提下，室内设计成为了最为直观和有效的方法。在不同的空间人们进行多角度转化，空间中的不同形式，影响着人们对生活的感受、行为及思考的方式，因而在现代设计当中存在着多元文化。

1概论文化和室内设计

作为一种文化形态产物，现代设计诞生于世纪之交，其目的就是满足高速化的机械生产。现代设计同现代主义设计为相辅相成的两个部分，二者互溶又互异。现代设计侧重于技术方面的表现，现代主义设计重视的是对思想方面的引领，二者有机结合构成现代设计总体，在设计中的多元文化正是孕育其中，尤其是这个时期的现代设计在形式上具有核心多元化特点，从而对人类活动及相应的艺术活动、设计活动都产生了直接的影响。恰恰在此时，出现了现代建筑设计，从而引导设计师冲建筑材料、风格、结构等方面进行新的思考，指引了现代室内设计的方向。

在经历了长时间实践及认识过程之后，室内设计经历了“室内装饰”、“室内设计”、“现代室内设计”几个阶段。在建筑产生之初，就出现了室内装饰，其目的就是对室内空间进行美化。然后室内装饰同建筑相分离，后来又出现了现代设计概念，包豪斯倡导形式追随功能，认为空间为建筑主体，把时间引进到空间，提出了相应的四维空间概念，倡导抛弃那些表面的装饰，认为结构的逻辑性及空间的合理性才能展现建筑的美，从而人们更加重视室内装饰的计划性及理论性，出现了室内设计。在室内设计的长期演变当中，不管是初期对空间的美化还是后期对节后形式的重视，所有过程当中都无不渗透着文化。

2现代室内设计的多元文化表现与解读

时代的进步催生了现代室内设计，在此背景下，又是哪些因素推动了多元文化同室内设计的碰撞？笔者认为有这样几个因素：首先，是融合性。此处的融合不光是文化方面的融合，更是在设计当中不同艺术形式在表现方面的融合，同时还是不同文化渗透于室内设计的融合，从而增加了室内设计的丰富性与多元性；其次，是互动性。人是意识形态的核心因素，将人当做室内设计中心，对象的多元性需要室内设计要满足该点，也就是设计者必须明确进行室内设计的服务对象是人，必须考虑到人和空间具有多元化的联系；再次，是时空性。设计来源于文化，而文化正是在时间中积淀下来的。在室内设计当中引进时间感念，将三维空间有效拓展为多维空间，这样才能满足现代社会对设计的需求；最后，是科技性。精神和物质为现代室内设计及多元文化所代表的两个方面，有效使用现代科技能够为现代室内设计的多元文化展现提供更多可能性。下面笔者将以具体的例子解读现代室内设计的多元文化表现。美术馆同装置作品。如图1，该美术馆位于英国伦敦。

图1作品（口令）图2爱马仁之家中心楼梯在传统的设计当中，美术馆室内的空间一般都设计成唯美、安静、肃静，可是该美术馆当中，一条长长的“裂缝”撕裂了地板。图中作品为多丽丝·萨尔萨多的装置艺术品《口令》。传统的美术馆在室内空间的功能上多为储放、保护和展示某些艺术作品，这些艺术品被孤单的放在某个地方，使受众进行刻意的感受。但在该美术馆中打破了这种关系，将作品和空间进行了很好的融合。在空间使用功能上也不再那么单纯，能够激发进入到改空间的人们的思考。进入该美术馆的同时就接触了作品。放大了美术馆室内原来比较简单的概念，成为人们喜欢的一个公共场所。在这里人们看到的现代室内设计同不同的艺术形式结合为一种非常自然的进化及时代多元文化需求，弱化了空間的限定性，使室内空间更加具有思想，拥有独特的灵魂。爱马仕之家，如图2，位于韩国首尔。

爱马仕不仅一个时尚品牌，更是时尚坐标。图中的爱马仕旗舰店位于韩国首尔，以其独特形式充分展现了现代室内设计同文化外延间的融合。从空间整体形态来看，外观是一个立方体，对室内空间的设计非常巧妙，在视觉上从内向外呈通透状态，从外向内则是隐蔽状态。在整个空间的中间部分，通过一个别致的庭院来贯穿建筑当中的不同功能空间，室内处置中心设置了一个旋转式的楼梯，有效的连接了其他的空间。

在该现代室内设计当中，不仅具有商业空间，还涉及了相应的博物馆、阅读区及画廊。在空间当中积极引进时间的概念，从而使原来的静态建筑空间变成时尚载体。在这个空间之内，时尚的概念能够更好的被传播及扩展，从而丰富了“时尚”一词的内涵，人们欣赏时尚带给自身的愉快同时还能够身体感受同时尚有关的历史，从而深化对美的领悟。不管是过去、现在还是未来，该建筑体及室内空间就像一本书一样，会永久的记录在当中发生的所有瞬间。

3结论

随着社会的不断发展及科技的不断进步，现代室内设计的每个环节当中都渗透着多元文化，满足了人们的不同需求。因而相应的设计师必须充分掌握现代室内设计同文化间的关系，将二者进行有机的结合，进而设计出更加优秀的作品。

参考文献：

［1］罗伯特·克雷著（英）.设计之美［M］.尹弢，译.济南：山东画报出版社，2010.

［2］张绮曼，郑曙阳.室内设计资料集［M］.北京：中国建筑工业出版社，1991.

［3］王受之.世界现代设计史［M］.北京：中国青年出版社，2006.

现代室内设计的多元文化表现探究 篇7

关键词：室内设计,多元文化,影响,应用

引言

设计是一门艺术, 是不同时代人类思想与智慧的结晶, 也是物质与精神相互作用的一座桥梁。与以往不同的是现代室内设计所体现的重点是改善环境并创造环境, 所以, 室内设计就成为了现代人类思想最有效的和直观的表现形式。室内设计表现的不同形式就是人们多角度转化与心理想法的结果, 这种不同形式就是人们对不同生活方式的不同表现, 因此, 多元文化在现代设计中的体现就此形成了现代室内设计中多元文化的表现, 最后介绍了两种多元文化的具体应用, 以供参考。

一、多元文化对现代室内设计的影响

1、室内设计理念的影响

对设计理念的影响主要包含两个方面, 第一, 新古典主义, 在世界文化历史上, 古典文化经过了很长时间的发展, 特别是中国文化的发展, 历经上下几千年, 包含了名族先烈的思想与历史发展的轨迹。同样的, 古典主义设计也是时间积累的成果, 让其形成了一定的风格, 一种潮流, 影响着室内设计的发展。第二, 新理性主义。建筑设计对室内设计有着非常大的影响, 建筑的布局, 空间的布置等等, 都对室内设计有着明显的影响。在室内设计中, 理性主义是一种显著的设计思想, 它的存在让理性与情感有了一定的融合。

2、表现形式的影响

在表现形式的角度, 包括中西结合, 现代与传统结合, 混搭风格。国际形势逐渐形成一种全球化的势态, 各个国家、各种文化的交流逐渐增多, 同时, 文化是一种不限地区。不限国籍的艺术形式, 它属于全球的、世界的, 所以, 这些文化逐渐由抽象化为具体, 显示在室内设计当中, 形成一种风格。

二、现代室内设计中的多元文化表现

在社会不断进步的过程中, 室内设计从简单到复杂, 再逐渐简单, 这是一个成熟发展的过程, 简单地说, 室内设计是社会发展的产物, 是一种必然的文化形式, 在这样的文化背景下, 在室内设计中融入多元文化, 就形成了一种独特的风格。

实际上, 室内设计不单单受到文化的影响, 更是受到各种艺术形式的影响, 他是文化艺术的一种表现, 也正是这种文化的渗透, 使得现代室内设计更加富有内涵、具有文化气息而显得更据品位。“人”, 是室内设计的核心要素, 人成就了室内设计, 同时, 室内设计也是为人服务, 所以, 在多元化的室内设计中, 应该体现更多的人性化。另一方面, 文化之于设计, 是一种融合与渗透, 他们之间相互作用, 形成一种让人舒适的室内设计内容。在现代室内设计中, 设计师加入了时间的概念, 使得室内设计向着四维甚至多维的方向发展, 来适应现代人们对于室内设计的追求。不仅如此, 室内设计同样是一项富含科学技术的工作, 它不仅是物质的表现形式, 同时也是精神的表现形式, 所以, 设计师在进行设计的时候, 使用了更多多元化的内容, 为室内设计的丰富提供更多人可能性。

现代室内设计对于现代现代建筑是一种文化的弘扬, 设计师要突破思维的界限, 不断创新, 既要继承传统文化, 又要对传统文化进行创新, 在不断的探索实践中形成一种特定的现代风格, 诠释现代室内设计的含义。随着西方文化的渗透, 室内设计中也逐渐的显现出一些西方文化的痕迹, 形成一种中西结合的设计风格, 但是, 在设计中应该注意把握好对西方文化的控制度, 既要表现出中国文化的精髓, 又要有西方文化的特点突出, 不能生搬硬套, 不能颠倒主次, 如此, 打造成我国独有的现代室内设计风格, 从中体现出文化的多元化。另一方面, 设计师应该在材料的选择上费些心思, 尽量选择符合现代文化的材料, 通过一定的手法, 将设计意图通过材料的使用表达出来。当然, 室内设计中最主要的是意境的表达, 它是设计师设计意图的一种表现, 是地域、自然、文化与房屋的一种结合, 是舍内设计内涵的传达, 对营造多元化的环境氛围具有很好的效果。

三、多元文化在现代设计中的具体运用

1、室内设计方面

室内设计是物质与精神沟通的桥梁, 其发展历程经历了很多的变化, 由最初的室内装潢, 逐步发展为室内设计, 再发展成为当前的社内设计。在社内设计的不断发展过程中, 每一个发展阶段都体现了该时期的文化特色。室内设计随着时代文化的变迁而不断发展, 在人们不断提高对室内设计要求的过程中, 越来越多的文化意识和艺术形态融入室内设计之中。传统文化的传承为室内设计保留了文化气息, 科学技术的发展为室内设计增加了动力, 同时, 多元文化的注入则为室内设计提供了新的创意灵感。

2、公共艺术方面

随着我国经济文化水平的不断提高, 人们在物质生活不断丰盈的同时, 越来越意识到艺术文化及其在环境中的重要地位。公共艺术作品的质量能够体现一个城市的形象, 同时也是该城市居民艺术水平的体现。

公共艺术在现代设计中有着深远的影响, 它不仅体现着人们的日常生活方式、审美观念以及社会发展局势和哲学观念;此外, 公共艺术能够折射出当前环境中的文化内涵。公共艺术与建筑环境是彼此依存, 协调发展的联系, 它对艺术感与文化的传承发展更为重视。

结语

总之, 室内设计由单一化向多元化发展经历了一系列的发展变化, 在现代室内设计过程中不断吸入多元文化, 协调好室内设计与多元文化的关系, 在室内设计中将多元文化体现出来。室内设计师要不断拓宽设计思维, 学习和吸收多元文化, 全方面的理解多元文化的内在含义, 从而在室内设计过程中将多元文化体现出来。

参考文献

[1]徐唱.现代室内设计的多元文化表现与解读[J].艺术科技, 2012 (12)

[2]凌锦.浅谈现代简约设计与中式禅宗思想的融合[J].赤峰学院学报 (自然科学版) .2013 (10) 11-12

论室内空间设计思维的表现形式 篇8

关键词：形象思维,逻辑思维,形象和抽象性表现

一、室内空间设计思维的特点

室内空间设计思维在所有设计思维方式中是独成体系的思维方式,它有着特殊的表现形式:在设计中可将设计的思维方式分为抽象思维和形象思维两种,这两种思维方式是对室内空间设计思维方式具有典型性和代表性的划分。在设计中人们常常单独看待形象思维和抽象思维这两种思维类型,认为前者过于感性,是作为艺术创作时常用的思考方式,而后者则比较理性,是系统的理论性哲学式思考方式。一些设计师,在创作时常常感性的思考问题,并且对于这种感性的的思维方式乐此不疲。这种现状,对设计创作产生了障碍。然而设计师们在设计时用到的思维方式到底是逻辑性强的抽象思维还是感性的形象思维,无论是应以形象思维为主还是抽象思维为主,始终没有具体的限定。

1. 室内空间设计形象思维

形象思维的特点是多元化、具象化的思维方式,形象思维思考出的问题答案不是单一的而是多种方向的,用形象思维方式思考可以使设计师从多个不同视角看待问题并进行设计,去寻找更多的美的表现形式。室内空间设计的形象思维是设计师对形象物体的个人感受,结合自身的主观认识、审美判断、个人情感、联想和想象并对内容进行整合,通过工具进行创作表现的一种基本的思维形式。所谓形象思维,形与象,透过事物的“形”,加入个人审美判断的“象”,表现之后得到的产物,这一思维过程,就是形象思维。形象思维始终围绕着形象,不脱离事物的形,要通过“象”来构成思维的过程。空间设计的形象思维始终离不开设计师对现实生活的体验和观察、个人感情。并通过联想、想象、幻想和虚构来进行的思维活动。

2. 室内空间设计抽象思维

抽象思维也叫做抽象逻辑思维。抽象思维是把直观得到的观点通过分析、综合和整理形成保留本质属性、规律、和原理的一种理性的思维方式。这种思维方式需要设计师在设计实践中了解事物本质属性和规律。并根据事物发展的规律抓住事物的本质和关键特征,并能够准确的对事物的好坏、正误进行判断。室内空间设计的抽象性思维即逻辑思维,设计师通过事物的属性、推理、判断等反映出客观现实的认知的过程。即用逻辑性强的抽象概念,用科学方法阐述事物的本质属性,表达出设计师对现实生活认知的结果。这一过程就是室内空间设计抽象思维。

二、室内空间设计的形象、抽象性表现

在室内空间设计中,设计构思作为在整个空间设计的思维过程中最重要的一个环节。我们可以通过分析室内设计过程,来探究艺术的形象思维和科学的抽象思维是以何种形式出现在室内设计中的。在空间设计过程中以设计师的形象思维的设计观念作为整体的方向路线,在进行构思时,设计者的思维方式是全面的。两种思维方式是综合发挥作用的,设计阶段不同,所使用的思维方式会发生变化,形象思维和抽象思维是互相融合的。

1. 空间平面布局

在进行空间平面布局上,首先把握室内空间整体布局,并对思维过程中产生的信息进行组织、重构、分析个性特征后,将所得信息转化塑造成室内空间构建的初步形象。再使用艺术表现手法进行空间风格氛围的营造,根据设计风格进行空间造型、家具、陈设、植物等设计。因为设计理念的不同,设计中同一问题也会采取不同的思维方式。设计师可以从形象思维进行创作,再用逻辑思维对空间结构进行设计。也可以从抽象思维入手,进行空间排列、几何造型、材料应用等思维线索对室内空间进行初步布局。无论从抽象思维或是形象思维出发,解决的都是相同的问题。设计思维活动过程是形象思维和抽象思维相互补充、相互转化的。因此整个构思的过程如同一个圆环,相互连接、相互影响。设计师的意念在初步构想阶段将设计思维的产物转化成形式语言,并形成初步的设计方案。所以构思的过程就是设计师通过设计思维产生大量信息并逐步把信息转化成设计理念的过程。它所设计的作品实际是设计师本人的审美观念,所以在室内空间设计思维过程中,艺术设计是功能设计的前提条件。

2. 功能分布设计

在室内空间功能设计的处理上,需要设计师运用抽象的逻辑思维,对建筑结构、室内空间环境进行分析,由于室内空间是一个在建筑中通过各个实体界面围合组成的相对封闭的虚拟空间,同时应注意建筑结构与空间流畅性的关系、灯光及照明、室内装饰与家具陈设的整体风格等,而且技术、经济条件的限定都通过抽象的逻辑思维来把握。室内空间环境中,营造气氛、审美、功能、价值的评定,就需要两种思维综合进行思考。

在室内空间设计中,不同的设计阶段采用主要的思维方式略有不同。在设计之初,设计任务、设计条件限制、设计目标等前期计划构想阶段,设计师明显是以抽象思维为主。然而在设计构思、大体风格形成过程中,都是由形象思维来主导设计方向。然而在设计理念的形成、平面空间布局、空间性质功用和植物等设计,以及室内空间气氛营造与效果,形象思维和抽象思维都会分别发挥重要的作用。在完成设计初期后,对室内空间的整体环境进行分析包括:空间功能优化、室内家具陈设、施工条件及审美价值评定和最后商定方案这些方面,形象思维和抽象思维又相互融合进行思考问题。

3. 设计综合整理完善

完善设计过程是整个思维活动中的尾声阶段。这一阶段设计者将对设计构思通过表现技法展示具体成果。一方面解决室内空间设计时遇到的具体问题,另一方面完善空间设计构思的最终表达。设计前期阶段产生的每条信息都与思维过程紧密相联,而完善阶段理是整个设计思维过程中的最后环节,理性思维比重也会变大,所有的技术问题将逐步落实,深化细节,最终形成完整的设计方案。至此,一个完整的设计作品,从一个意念、一丝想法到设计方案最终完整的演绎,这一过程中形象思维与抽象思维的相互转换,完成了设计的循环周期。

三、结语

室内设计表现 篇9

一室内设计表现技法的特点

1. 说明性

室内设计表现技法具有非常强烈的目的性, 这也就决定了其具有非常强烈的说明性特征。将室内设计师的设计形象地、完整地对观众进行传达, 图解设计的概念是室内设计表现技法的根本目的。对设计出来的空间平面、里面分隔进行说明的是室内设计的平面图与立面图, 对再现出设计出来的空间艺术效果的是室内效果图, 对空间各部分之间的联系进行说明的是室内设计模型。为了达到空间丰富变化再现的目的, 可以通过录像、摄影以及电脑设计对空间的流动性进行展示。

2. 仿真性

因为室内设计表现手法具有一定的功用目的, 所以运用一些仿真性的技法将设计概念展现在表现技法中, 达到对三度空间变化进行描述以及对真实的色彩进行表现的目的。绘画中的写实技法是仿真性表现技法的来源处, 具有一定写实技法的特点。仿真性的根本任务就是要将对象真实地再现出来。但是其与写实技法是不一样的, 在表现的过程中有选择地进行表现是仿真性表现的特征, 如果在选择视点的过程中受到了限制, 或者在各形体间有相互遮挡物, 仿真性便可以对其进行调整, 从而确保整体效果的统一性。

3. 理想化

人具有较高的审美意识, 这也就决定了室内设计表现技法需带有极强的理想化特征。人都有爱美之心, 对美都有较高的预期值, 但是每个人对美的理解又各不相同。因此, 对室内设计进行表现的时候, 首先要统一业主与设计师之间的审美意识, 然后再进行具体的表现。而在具体的表现过程中, 理想化的技法表现离不开设计师的情感表现, 造成技法在脱离被动的情况下表现出来, 成为设计师主动的行为, 促进了设计表现的发展。

4. 多样性

室内设计作品具有欣赏的特点, 这就决定了室内设计表现技法的多样性特征。室内设计不仅是四度空间的艺术, 还是空间加时间的艺术。因此, 在欣赏室内空间作品的时候与欣赏其他艺术形式作品是不同的。

5. 程式化

室内设计表现技法, 尤其是效果图表现出来的内容都是在生活中提炼出来, 并通过了艺术的夸张表现出来的规范性。只有在长期实践过程中对各个设计师设计的效果图进行总结概括, 才能对程式化表现技法进行掌握与运用。

二室内设计教学中徒手表现技法课程的意义

1. 忠实展现出室内设计的预期效果

徒手表现室内设计效果图, 需要有良好的科学态度——求真务实, 对室内设计的预期效果进行忠实地展示。虽然人们更认同美观的表现图方案, 但是要让客户做出正确的判断, 只有将真实的信息反映出来。所以, 学生在设计作品的时候都要准确、真实地把握好空间尺度、关系、造型、色彩、构造方式、环境气氛、材质等, 以直观的方式展现给业主, 从而获取待建项目的信息, 有利于做好下一步的决策。

2. 培养了学生的文化修养、审美情趣以及兴趣

无论是设计还是表现技法, 其最终目的都是要流露出一定的文化, 传达出审美思想, 反映出文化效能。进行室内设计时, 处理装饰界面是必不可少的, 尤其是在处理纯装饰界面的时候, 学生个人的审美情趣便能得到很好的体现。通常拥有了一定的文化思想体系, 才能设计出较为优秀的室内设计作品与手绘表现作品。所以, 让学生拥有一定的文化与修养, 可以为学生在整合表达中建立做深层次的基础, 传达给人一种美的感受, 对人们的情绪与心理造成直接的影响。

另一方面, 对人生进行感悟, 对生活态度与情感进行展示是艺术的一种实质。审美方面的艺术, 可以让人的情感由平庸走向高雅, 但是这并不是一蹴而就的, 要有非常浓厚的学习兴趣, 才能激发学生产生巨大的学习动力。因此, 在教学的过程中, 教师应在课堂上充分调动起学生的积极性, 让学生可以自觉、主动地投身到学习中, 提升整个的教学质量。

3. 讨论方案的工具

随着社会经济与科学技术的不断发展, 速度较慢、准确、真实、易于反复修改, 但在讨论方案时却不适合的电脑效果图大肆横行在当今室内设计中, 使得具有速度较快、概括、生动、虽然不易于反复修改但却非常适合做讨论工具等特点的手绘效果图受到了一定的威胁。使用电脑对效果图进行绘制, 既方便实用又可以做到准确无误, 但是使用手绘的方式进行效果图绘制可以有效地缩短设计时间, 提高方案设计的效率。而且在设计师看来, 运用最快捷的方式将设计意图变现出来才是最重要的。因此, 在计算机技术快速发展的时代, 手绘效果图仍然具有勃勃生机。

三结束语

综上所述, 虽然利用计算机软件对室内效果图进行设计方便且精美逼真, 但是手绘也是不可以丢弃的。在室内设计教学中, 徒手表现技法课程具有非常重大的意义。

摘要：随着社会经济的不断发展, 科学技术也得到了不断发展, 尤其在计算机技术方面, 迅速普及的计算机几乎成为了人们生活中的必需品。在室内设计方面, 利用计算机软件绘制效果图正在逐步取代手绘效果图, 鼠标与键盘也顺理成章地成为了设计师手中本应拿着的钢笔与喷枪。虽然利用计算机软件对室内效果图进行设计方便且精美逼真, 但是手绘也是不可以丢弃的。因为在对设计构思进行表达, 对灵感进行瞬间捕捉方面, 手绘效果图有着计算机无法比拟的优势。本文对室内设计教学中徒手表现技法课程的意义进行了探讨与分析, 旨在让室内设计师生可以对徒手表现技法课程有个重新的认识, 并重视这一课程的教学与学习。

关键词：室内设计,徒手表现技法课程,课程意义

参考文献

[1]赖昱宏.徒手表现课程教学思考——设计思维与表达[J].北方文学 (下半月) , 2011 (2) :83～84

[2]段笔耕.室内设计表现技法课程教学改革探究[J].安徽文学 (下半月) , 2011 (4) :225～226

[3]李龙.浅谈室内设计教学中徒手表现技法课程的意义[A].中国创意设计.年鉴论文集2012[C], 2013

[4]谷彦彬.室内设计表现技法的特点及教学方法[J].内蒙古师范大学学报 (哲学社会科学版) , 1998 (4) :106～109

室内设计表现 篇10

关键词：室内设计,手绘,电脑表现手法,应用措施

手绘是室内设计的基础, 可以完整地表现出设计师设计房屋的最初构想, 是对房屋进行整体设计的第一步措施, 而在科技高度发达的信息时代, 电脑制图的发展为手绘在室内设计过程中的应用带来了较大的威胁。本文通过对室内设计的概念进行分析, 并分别研究了手绘效果图和电脑制图的优缺点, 并就如何将手绘与电脑制图结合共同进行室内设计进行了相关分析。

1 室内设计的相关概念

1.1 室内设计的含义

古老的室内设计是指单纯地应用相关设施进行房屋内部的整体规划和布局, 以满足人们日常生活的居住环境设计。随着社会的不断发展, 室内设计的含义和功能也在不断变化。现代社会下的室内设计是指在充分了解建筑物的使用性质、所处环境以及建筑标准的情况下, 通过应用物质技术方法和建筑设计的相关原理, 创造出具有合理功能和舒适环境的并能满足人们精神和物质双重需要的室内环境设计。现代社会的室内环境设计标准要求其不仅能够满足人们对居住环境的要求, 同时也需要满足人们的居住的精神需要。

1.2 创造性在室内设计中的地位

决定一个室内设计是否成功的标志是看其是否具有一定的创造性。创造性在室内设计过程中的应用不仅体现了设计师的设计理念, 同时也为室内设计增加了较多的艺术色彩, 从而更好的满足人们居住的精神需要。所谓创造性, 就是个体产生的新奇独特的、有社会价值的产品的能力, 是一个从无到有、产生新事物的过程。由创造性的定义可知, 一个室内设计是否能够被大众所接受, 取决于设计师是否在室内设计的过程融入了自身的创造力。

2 浅析效果图

效果图就是指通过图片以及相关文字标注等媒介来表达作品的预期效果, 并将与专业领域有关的想法具体化到相关图纸中。室内设计的效果图就是把室内设计作品展现到公众面前, 是公众可以直观了解到房屋设计后所呈现出来的效果。效果图通过将设计师对房屋整体和局部的设计理念具体呈现到图纸中, 使开发商和用户更有效地了解其对房屋的设计理念。通过对效果图进行描绘和制作可以使设计师和非专业人员更加清楚地看到房屋设计完成后的效果, 并且利于发现房屋设计过程中出现的相关问题。

3 手绘效果图的优点与不足

3.1 手绘效果图的优点

3.1.1 充分发挥设计者的创造思维

手工绘制室内设计图是设计者创造思维的表现方式之一。在对室内进行整体设计前, 由于相关的设计思路是不确定的, 对整体房屋的设计构造是比较模糊的, 因此需要设计师将偶然间出现的灵感迅速地记录到图纸上, 将其对房屋的局部思维具现化, 进而形成对房屋整体的设计理念。通过手绘效果图的方法可以讲设计师的抽象思维活动以绘画的方式进行再现, 这样使用者在充分了解设计师构思的前提下, 提出自己对室内设计的观点和意见, 使其也参与到室内设计中来。

3.1.2 真实性强

手绘效果图效果图具有丰富、生动和表现力等特点, 一方面可以直观地反映出房屋在建成后的情况, 另一方面房屋使用者可以通过手绘效果图对房屋在设计过程中不同阶段的设计情况进行了解。由于手绘效果图的绘制方法较多、限制较少、人为性和绘制风格比较多样化, 所以其真实性较强, 由于绘制手法和形式比较丰富, 所以其表现出的效果也不尽相同。此外, 不同绘制工具的使用可以更加真实地反映出室内设计后的效果。例如, 铅笔和钢笔的使用可以表现效果图的速写效果, 而运用水粉笔绘制效果图可以增强图纸的空间性和立体感。

3.1.3 方便设计师与客户交流

手绘效果图的使用方便了设计师与客户在房屋设计上的意见交流。一方面由于手绘效果图具有较强的灵活性, 因而可以反映出房屋设计在不同阶段的实时动态, 方便将设计师在设计中各个时段的设计观念传达给客户, 并通过与客户进行交流来进行设计方案的改进。另一方面, 客户通过了解房屋设计的实时动态, 将自己对房屋设计的相关意见传达给设计师, 加强了房屋设计的合理性。

3.2 手绘效果图的不足

3.2.1 修改过程较慢

手绘效果图虽然在室内设计的前期过程中, 可以将设计师的设计理念体具现到图纸中, 但是在室内设计后期, 对相关问题的改善进度比较缓慢, 从整体上阻滞了室内设计的进程。例如对部分环节的设计缺乏合理性, 则需要对该环节的整张效果图进行重绘, 浪费了较多的时间。

3.2.2 设计资料局限

运用手绘对室内结构进行设计虽然较好地发挥了设计师的创造力, 但是在对设计过程中的相关材料进行调用时产生了较大的麻烦。由于设计是个体所具备的的知识量具有局限性, 因此不得不通过电脑进行设计资料的搜索, 这样设计师一边要对图纸进行绘制、另一边又要通过电脑进行资料的查找, 增加了室内设计的复杂程度。

4 电脑绘图的优点与不足

对于初学者来说, 手工绘图与电脑制图相比, 更加依赖与电脑制图, 因为对电脑软件的学习和应用要比手工绘图的学习更简单一些, 手工绘图需要大量的专业练习和实践, 并且需要不断地积累经验, 相比之下, 电脑制图较为方便, 各类软件的运用又比较符合现代化的发展趋势, 所以相当一部分的设计者们选择电脑制图。

4.1 电脑绘图的优点

4.1.1 设计效果逼真

近年来随着我国现代化的不断发展, 室内设计制图已由手工制图向电脑制图方向发展。3D MAX和CAD等制图软件的应用, 为室内设计增加了更多的立体感、真实感和空间层次感, 使得设计的效果更加逼真。

4.1.2 节省成本

在对室内设计进行手绘效果图的制作时, 通常需要如张、笔等较多的真实材料, 通常需要在购进建筑材料时还要考虑对这些制图用具的采购, 增加了室内设计的成本, 而通过电脑制图可以用虚拟的材料代替真实材料, 在加强设计效果真实性的同时也节省了室内设计的成本。

4.1.3 方便调用资源

由于手绘过程中设计师所具备的知识和思维具有一定的局限性, 因而需要不断互联网中获取所需要的资源, 增加了室内设计的繁琐程度。通过应用电脑制图, 可以将室内设计的制图过程和资源的调用过程一体化, 更加方便了相关资源的调用, 不仅使设计师获得较多设计信息, 也加快了室内设计的制图过程。

4.2 电脑制图的不足

与手工制图一样, 电脑制图自身也存在着相关缺陷, 只有正视电脑制图在设计过程中的作用, 才能使其更好地为室内设计服务。

4.2.1 制图机械化

由于应用电脑制图进行室内设计时, 相关的制图程序都是已经编好的, 所以要求设计者必须按照规定的模式进行制图, 因此运用电脑制图比较机械化且不能随意更改, 使得设计师的一些创造性思维无法通过电脑显现出来, 束缚了设计师的创造思维。

4.2.2 制图软件学习时间较长

学习并精通一类专业的制图软件少则需要2个月, 多则需要3-5个月左右, 短期的培训虽然可以使设计者了解一个软件的功能和作用, 但是却无法使其了解软件的内容和详细的使用方法, 使其在进行电脑制图的过程中出现了诸多操作上的问题。

5 手绘与电脑制图的关系

为了使室内设计的效率和效果达到最佳, 则必须了解应用手工制图和电脑制图的关系, 通过正视手工绘图与电脑绘图, 使其在室内设计中互相作用, 相互配合, 从而达到更好的室内设计效果。

5.1 互相依赖

现代社会的快速发展与信息化在各个领域中的广泛应用, 使得电脑制图对手绘产生了较大的冲击, 这种冲击不仅表现在现代制图对传统制图的分析, 也表现在相关设计语言和设计方法上的冲击, 而某些室内设计中仍然保持着手绘的设计方法较好地继承了传统的设计理念和设计方法, 但是不能因为这样就说电脑制图是现代化的, 而手工制图是传统的, 由于二者在室内设计上各有优缺点, 所以必须通过优势互补的方法来提高设计理念和设计效果。

5.2 相互促进

一方面, 电脑制图以其方便性和快捷性提高了室内设计的效率, 另一方面, 手绘又以其真实性和灵活性加强了室内设计过程中设计师与客户之间的沟通, 避免了设计完成后相关问题的出现, 因此, 二者应该互相协调, 相互促进共同为室内设计服务。

6 手绘与电脑制图的结合运用

6.1 效果图的优势互补

室内设计作为空间设计领域中的重要组成部分, 其创意和表达都需要不同的方式来是实现, 这样一方面利于设计师打开宽广的设计思路, 另一方面也使得室内设计的效率大幅度提高。由于手绘和电脑制图各自具有其优势和不足, 同时也都是室内设计的具体变现形式, 因此通过手绘效果图和电脑制图的优势互补是提高室内设计效率和质量的重要方法。由于手绘方法具有偶然性、灵活性和实时性, 而电脑绘图则具有准确性、可复制性和科学性, 所以通过将二者的优势相结合, 并改善其在设计过程中的不足, 可以使室内设计的发展更为完善。

6.2 手绘功能与电脑软件相结合

随着现代化科技的不断发展, 将手绘的相关功能与电脑软件相结合已成为提高室内设计效率的必然趋势和解决办法。由美国AUTO DESK公司研制的Sketch Up软件是目前为止将手绘功能与电脑制图功能相结合的最好的制图软件, 该软件在保留包括便于修改、方便操作以及反应室内设计实时动态的手绘功能的基础上, 结合了电脑制图的相关优点大幅度的提高了室内设计的效果。

6.3 不同阶段下二者的结合应用

通过在设计的不同阶段将手工制图与电脑制图相结合, 可以有效地提高室内设计的效率和质量。下文就室内设计的构思阶段和设计方案的表达阶段两方便对二者的构思加以分析。

6.3.1 设计构思阶段

在设计的构思阶段, 设计师通过运用手绘的制图方法将其对房屋局部和整体的构思具现化到纸张上, 并在图纸上描绘出其转瞬即逝的灵感, 通过将设计师最初的创作激情融入到手绘图纸中, 可以更加形象的反映出设计师的设计初衷, 而通过一张张的手绘草图, 设计师将不断完善自己对室内设计的构思和理念, 并以最快的速度与客户的意见达成一致。而为了使设计者的设计理念得以实现, 则需要借助电脑进行设计草图的建立并规范相关的设计标准, 并从空间立体化的角度及时发现手绘过程中的问题, 并加以弥补, 从而为设计师提供了更广阔的设计思路。

6.3.2 设计表达阶段

在设计的表达阶段, 通过手绘可以直观、清晰地将设计的方案呈现到客户面前, 一方面可以让客户更直接地了解到设计师的设计理念, 另一方面由于对设计效果的表达是需要经过长时间的实践经验积累的, 因此通过手绘可以清晰地了解设计师的设计能力。现代的室内设计效果需要通过将手绘的设计图纸通过电脑进行相关的完善和修改, 从而确保设计效果达到最佳, 有效地提高了室内设计的质量。

7 结论

本文通过引出室内设计的概念和创造性在室内设计的地位, 分析了以手绘和电脑制图为主的室内设计方法的优势和不足, 并针对室内设计中手绘和电脑制图的关系进行分析, 从手绘与电脑制图相结合的角度为我国的室内设计提供了合理的意见和建议。

参考文献

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[5]耿效彦.室内设计师不可忽视手绘[J].出国与就业 (就业版) , 2011, 18 (02) :120-121.

[6]黄磊.手绘图在室内设计中的应用[J].濮阳职业技术学院学报, 2011, 05 (15) :119-121.

[7]吕红, 孙延峰.室内设计手绘表现技法课教学改革探析[J].泰安教育学院学报岱宗学刊, 2011, 03 (10) :106-107.

[8]夏克梁.手绘表现图的创作技法和实践[J].浙江工艺美术, 2007, 04 (28) :35-39.

[9]张毅.手绘表现与电脑软件结合在设计表达教学中的运用研究[J].鄂州大学学报, 2014, 04 (11) :89-91.

风水学在室内设计中的表现 篇11

风水学的基本概括

风水学又被称之为“堪舆学”，现再又被称之为居住环境学，为中国之独创，起源于道教当中的易经思维，主要以“自然、平衡以及和谐”的天人感应治理年来对人类的命运和运势进行改变的相关秘术，在原始时期出现，汉唐时期走向成熟，最后在明清时期发展最为繁盛。

由近代的郭璞所著的《葬书》当中首次对风水学进行了解说，“葬者，乘生气也。气，乘风则散，界水则止。古人聚之使不散，行之使有止，故谓之风水”。而在现代词语当中则是将风水的含义定义为：“风水主要是指宅基地和坟地学当中存在的地理形势特点，例如山水、山脉的方向，对于迷信的人来说，他们则认为风水的好坏可以影响家族的兴旺、子孙的盛衰”。在《辞海》当中则是将“风水解说为堪舆，其认为这是一种存在于旧中国的迷信，认为坟地和住宅周围的环境、风向、水流等特点能够带给居住着或葬者衣架的祸福，同时也能够带给居住者兴旺亦或是灾难”。而对于进年来，相关学者开始对《辞海》当中的风水定义持有不同的意见，主要是在风水和迷信之间划等号产生分歧。1988年第一期由尹弘基所著的《自然科学史》研究当中曾经说过“风水主要指的是在建筑物周围寻找一种吉祥地点的景观评价系统，它是中国古代对于选址地点进行布局的一门省级艺术，并不能按照西方所追寻的观点将其简单的与迷信划上等号关系”。

室内空间方位及布局风水解析

居住环境当中的建筑构件对室内环境风水具有很大的影响，因此，对建筑内部空间进行合理的设计，能够给人更加愉悦的居住体验。在居住环境设计当中，“平衡”则是最高设计原则，所谓低级、房屋、房型以方正为吉，相反歪斜缺角的则是不吉之象。

客厅与门户 在室内空间当中门户的方位对房屋吉凶衰旺具有很大的关系，因此在设计上也十分的讲究。门户作为房屋住宅的“气口”部分，外面的空气主要从门口进出房屋，因此这个部分就如同人的嘴巴和鼻子一般，是用以饮食和呼吸，因此纪委重要。而对于客厅的布局来说，大部分人将客厅空间设置的非常的宽敞，从而致使类如厨房、卧室登空间显得狭隘，造成生活的不变，其实依据阳宅风水的立场来说，所居住的地方讲究方正，着重在于居住着所居住的舒适程度和健康程度，而不是用以向外进行炫耀的工具，因此着重过渡的装饰客厅，从而更加降低了室内居住的舒适程度。

天花与墙壁 墙壁是室内空间进行分割的重要媒介，在室内的空间设计当中，墙壁有着和山脉同样的意义所在，同样对风水起到很好的保护作用，居住着应当运用兼顾的墙壁，来规避危险、驱逐煞气。依据“气”的原理，清气因轻而开始上浮，浊气因其重而下降，从而有“天清地浊”的说法，在室内装饰当中，天花不论在运用何种材料都应该与此观点保持一致，务必使得天花颜色过于深，从而让人有头重脚轻之感。

不仅仅这些，厨房与餐厅在设计当中要重视炉灶的位置，重视惨重的选用以及气流环境等等；卧室当中要注重床位的摆放，床不面窗，因为窗户是用以对光热接收的出入口，床对床而设置，很容易对居住着造成清晨炫目的效果；浴室和卫生间要设置在相对隐蔽的处所，厕所被人们称之为最为肮脏的地方，因此常将厕所设计在房屋的外面，用以保持居住房舍的清洁，而现在的居住环境越来越小，居住内部设计厕所成为了住宅设计当中最为重要的一部分。按照风水来说，厕所居中，百害无利。因此要注重厕所的位置和门的朝向。

融合风水学更好的完善室内设计空间的人性化

在对室内空间进行设计的同时，设计师应对其风水上的精华之处予以吸取，对迷信观点进行抛弃，锻炼自己对空间和物件之间所具有的相互影响具有敏锐的观察能力，并且培养自己对季节气候和环境因素的了解，运用现代心理学进行辅助，从而更好的为业主排忧解难，创造出更好的室内居住空间。

在设计中，科学的运用风水学的相关理论知识，把环境作为设计的整体，以人作为设计的中心，根据客观环境的变化，去寻找不同的室内空间承载物进行油画的组合，跳出传统风水学当中“玄之又玄”的语言怪圈，运用科学的现代设计方法和理论知识，让人们和居住着更加科学和全面的去理解风水学当中所蕴含的精神所在和现代价值。并且要在实际当中运用科学的发展技术，运用最新的科技成果，去点化传统的风水学理念，使其陈旧的思想变得现代化，从而能在新的历史条件下将传统风水学发扬广大。最后要适应现代城市和房地产建筑业的高速发展状况，研究解决各种难题，敢于创新，快速的促进风水学研究的现代化，将其精华更好的融入当代设计当中。

结论

通过对风水学概念的了解和深入的研究，我们可以在室内设计当中对其进行合理的运用，更好的设计出适合任利居住的理想场所，运用以人为本的思想理念，与时俱进，设计出完美实用的家具设计。

多视点首饰的设计与表现 篇12

现代社会文化的多元性和变化, 使现代首饰的流行风格越来越难以一种主流风格界定, 首饰风格越来越推崇“个性”多元化的风格。首饰创作中非常重要的一点是它的内涵性, 当首饰不再仅仅是身体的附属品, 或只具有装饰性时, 它可以成为一个有故事情节或新颖功能的艺术作品。它们既是可佩戴的饰品, 又是可以单独存在的艺术品。

1 现代首饰的三维可视性

在现代首饰的创作中, 许多艺术家希望能够通过自己的首饰作品, 反映更深层次的内容。首饰似乎有着一种其他媒介无法比拟的独特的艺术表现力。往往, 服饰或饰品成为一个人精神、思想的外在表现方式。当人们佩戴此类首饰饰品时, 人的身体在某种程度上扮演了一个展示、陈列艺术家作品的角色, 或者承载一种身体与饰品的对话。它们首先是艺术品, 其次才可能是被佩戴的“饰品”。但“首饰”或“饰品”这两个词并不能准确的定义它们, 因为它们的功能并不仅仅在装饰人们的身体。所以它们更应该定义为“可以佩戴的雕塑或绘画作品”[1]。毕加索 (Picasso) 在1907年创立的“立体派” (Cubism) , 以不同视点去组合看到的景象, 产生了像《阿维尼翁少女》这样的作品。习惯看写实画的人可能不习惯这幅画, 但是, 这正说明了一种艺术——正如首饰设计, 需要不断创造新领域, 不断寻找新的表现方式的可能。

迄今为止, 人脑仍不失为万物之灵, 造物主赋予了人最奇妙的三维视觉功能。以三维方式观察世界是人类视觉系统的天然产物。而珠宝首饰是微型的立体艺术, 我们在珠宝首饰设计中应当充分发挥其三维视觉功能, 而不应当将观赏的视点局限于一点上。

但现代首饰多角度的可视性在国内外都还是一个盲点, 因此可以从雕塑这一宏观首饰来看一下多视角首饰的魅力, 那就是使观者赏时刻处于期待和关注的状态, 始终被笼罩在一个统一的意象之下。

16世纪20年代, 在意大利产生并流行的样式主义雕塑, 打破了以往仅从有限的视角范围内观赏雕塑, 及力求使雕塑显得单纯质朴, 一目了然的欣赏习惯, 转而追求使观众能从四面八方全视角观赏雕塑, 因而追求雕塑的外轮廓必须从各种不同的角度看都显得流畅[2]。

乔凡尼·达·波洛尼亚 (Giovanni Da Bologna, 1529—1608) 是16世纪末意大利最著名的样式主义雕塑家, 他被认为是米开朗基罗之后意大利最重要的雕塑家之一。波洛尼亚的作品《抢夺萨平妇女》创作于1579～1583年 (图1) , 取材于罗马神话:罗马人曾从其邻邦萨平居民中抢走一些妇女作为自己的妻子。雕塑表现了三个人物:老人、青年和妇女。这三个人物之间的构成关系颇为复杂, 三个人体围绕着一根无形的轴旋转扭动, 显示出一种上升的运动感。这件群雕的构图受到希腊化时期的雕塑《拉奥孔》 (图2) 的影响, 但重要的是这件雕塑突破了以往只能从固定的视点观看的局限, 这件雕塑被认为是希腊化时代以来第一次出现的多视点雕塑杰作。

作为微观雕塑的首饰设计, 也应当以突破以往首饰的单视点、单观赏面为设计方向, 使观赏者可以从任何角度来欣赏 (图3) , 随着观赏者视点的变换, 一件珠宝首饰的外轮廓也在不断变化。或者更简单一些, 就从一件首饰某个特定的位置出发而设计, 即根据特定的环境, 特定的人群而考虑。

例如, 一款用于舞会佩戴的立体女士胸针, 可以把主观赏面定在斜上方。因为一般情况下, 胸针一旦佩戴在胸前, 对于观者来说他的视线就处于俯视的角度了, 并且男士身高普遍高于女士, 那么, 作为一件有立体感的女士胸针, 它的观赏面在斜上方的位置就更加适于观赏了。

再比如, 一款专为教师设计佩戴的立体胸针, 它可以把主观赏面定在斜下方, 因为教师在授课时多处于高于学生的讲台位置, 而学生的视线则处于仰视的位置, 那么, 作为一件有立体感的胸针, 它的观赏面在斜下方的位置就更加适于观赏。

当然, 这些都仅仅是很细小之处的假设与处理, 要把他们从设计再到制作完成还需要很大程度的推敲, 而且需要进行市场的定位分析。

2 现代首饰多方面的使用性

“设计是满足人类物质需求和心理欲望且富于想象力的开发活动。设计不是个人的表现, 设计师的任务不是保持现状, 而是设法改变它。” ——亚瑟. 普洛斯 (ICSID前主席) 如是说。现代社会, 人们对于珠宝首饰已经不是被动的佩戴, 而是在佩戴的过程中让人有耳目一新的惊喜, 享受参与款式和功能设计的乐趣, 令自己变得与众不同。首饰与人对话, 形成一种互动的亲密关系。

设计作为造物的艺术, 功能与形式二者必然是合二而一的, 这一点最早于20世纪由包豪斯的创办人格罗比乌斯提出。没有功能的形式设计是累赘的装饰品, 而没有形式的功能设计是见不得人的粗枝陋叶。设计是要讲灵感的, 在形式和功能发生不可调和的矛盾时, 取舍可以按直觉大胆假设, 然后小心求证, 一切以满意适度为原则。

但是, 形式与功能二者没有孰高孰低之分。形式不必完全追随于功能, 而功能也不必完全让位于形式。在不同的产品设计中, 具体问题具体对待才是实事求是的作风。也不必细究二者哪个重要, 非要强行定义一个方面的重要性不利于设计的进步和学习更迭。

意大利一位首饰设计师曾说过:“我们意大利人设计首饰始终遵循的是以创造力和审美感知为基础的, 也就是利用科技的最新成果, 但又保留手工技术和具有鲜明的民族特征和文化特色, 这种特征和特色是我们设计的灵魂。”意大利首饰设计的精妙之处在于它不仅仅是重视艺术设计, 更重要的是把艺术和首饰的功能结合得非常紧密[3]。首饰设计作为一种实用艺术, 功能性将成为恒久的标准。

一款多用在现代首饰设计中的应用也很广泛。

嘉贝尔的“梦幻”系列活动女戒, 可随时变为吊坠, 一物两用, 一款两戴。“情牵一线”系列, 可单独作为吊坠, 稍加变更又可变为耳环, 分别有星形, 花形, 吊钻, 十字形等七个款式。

在传统的印象里, 一家黄金珠宝店总是和珠光宝气、富丽堂皇一类的词联系在一起——一个金钱堆砌起来的欲望世界。可是当各种文化开始大行其道, 珠宝那天然光泽背后无穷无尽的文化及功能潜力, 便开始散发出比珠光宝气更大的魅力。

这尤其表现在时下盛行的概念首饰设计中。

随着新科技的发展, 如克隆技术、太空技术、虚拟技术等的产生运用, 使得人类一系列的传统观念受到冲击, 同时, 新的概念首饰也开始挑战传统的首饰观念, 主张首饰的价值来自独特的创作理念, 而非制作材料的贵重与否。开始主张将首饰作为一种艺术创作的媒介, 而不仅仅是作为人身上装饰的物件。如文学以文字来传达思想, 绘画以线条、色彩表现意境, 概念性首饰以首饰造型阐述创作的思想。依托首饰这个媒介所表达出来的或许是纯粹的美感, 或许是关怀自然, 或许是服务于现代科技设施……于是概念性首饰呈现出千姿百态的表现形式。

例如一套极其炫酷、叫人爱不释手的概念装置——手镯、耳机、微型计算机、指示笔等, 设计师们大胆地采用了钢、玻璃、橡胶等材料进行组合搭配, 使之充满现代感与创新感。在手镯表面显示的时钟颇具后现代主义画风, 而手镯本身还是一款带有微型摄像头的通讯装置, 你可以用它摄制影像及配合耳机与他人实现通话。

在英国影片公司Red Fig工作的女设计师, 向大家展示了她的数字珠宝发明。利用她的发明, 网页的主人可以随时了解当时有没有人在访问自己的主页。例如, 佩戴上一个数字手镯后, 当有人访问你的主页或者发Email给你时, 手镯会震动一下给予提醒, 而数字项链的动作则会随着联系人的不同而变化。

从如此多的概念首饰设计中可以看到, 珠宝首饰的使用性已不仅仅局限在装饰身体功能的佩戴上, 而是注入了许多新的内容于其中, 如视听、传达信息等功能。这使得首饰设计师去不断探寻更加广阔的设计空间, 去丰富首饰设计的新内容。

一位留学英国回来的设计师曾说, 他的首饰设计就是融趣味性于首饰中, 一件他为自己太太设计的礼品盒, 里边装有颗粒状的咖啡, 其中还有一枚戒指。戒指上的一颗宝石可以取下来, 戒指中还藏有一份小小的情书, 在宝石拿开后, 情书会显露在受礼人面前。这是他在英国留学时送给他太太的, 太太喜欢喝咖啡, 打开礼品盒, 香味扑鼻的咖啡一下就博得了太太的欢心。更让太太惊喜的是, 那封珍藏在戒指中的情书, 将永远留在她美好的回忆中。

从这种突破常规的首饰设计中可以看出, 现代首饰形式不拘一格, 设计的核心是一种创造行为, 一种解决问题的过程, 其区别于其他艺术门类的主要特征之一便是独创性。现代首饰表现形式的多样化主要表现在风格、材质、色彩上的“多”与“新”。

从以上的简述中我们可以看到:

现代首饰设计表现形式第一要义就是“新”。

设计要求新、求异、求变、求不同, 否则设计将不能称之为设计。而这个“新”有着不同的层次, 它可以是改良性的, 也可以是创造性的。但无论如何, 只有新颖的首饰设计才会在大浪淘沙中闪烁出与众不同的光芒, 迈出走向成功的第一步。

现代首饰设计表现形式第二要义是“合理”。

一个首饰设计作品之所以被称为“设计”, 是因为它解决了问题。首饰设计不可能独立于社会和市场而存在, 符合价值规律是设计存在的直接原因。如果首饰设计师不能为珠宝首饰企业带来更多的剩余价值, 相信世界上便不会有首饰设计这个行业了。

现代首饰设计表现形式第三要义是“人性”。

归根结底, 就是印证了包豪斯设计理念的“设计的目的是为了人”。设计是为人而设计的, 服务于人们的生活与审美需要是首饰设计的最终目的。自然, 首饰设计之美也遵循人类基本的审美意趣。对称、韵律、均衡、节奏、形体、色彩、材质、工艺……凡是人们能够想到的审美法则, 似乎都能够在首饰设计中找到相应的应用[4]。

总之, 多视点首饰设计是一种新兴的设计取向, 它的成熟, 需要时间与市场的验证, 设计在市场的环境下, 感受到的只有动荡和喜新厌旧, 而首饰设计师所要做的, 就是对此心存感激且亦步亦趋, 因为设计的时效性是设计师存在的原因。在现今的首饰设计中, 多视点首饰应引起重视与关注, 这主要表现在现代首饰的三维可视性、多方面的使用性、形式的多样化三方面。

科学可以不断积累和进步, 而设计却只承认天才[5]。如果缺少发明, 设计就失去价值;如果缺少创造, 产品就失去生命, 设计就是追求新的可能。应当清醒认识到:设计不是个人的表现, 首饰设计师的任务不是保持现状, 而是设法去改变它。

参考文献

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