室内效果图表现

室内效果图表现（精选12篇）

室内效果图表现 篇1

3DS MAX是一个功能非常强大的三维软件, 它聚集建模、动画、渲染、材质于一体, 在国内建筑效果图和建筑动画制作中, 3DS MAX的使用率占据了绝对的优势。利用它的各种功能实现具有写实照片般的室内效果图。效果图的表现技法不仅仅是掌握模型、材质、灯光、渲染等操作技巧, 还必须有较高的艺术修养, 才能制作出一幅具有强烈视觉冲击力和艺术魅力的作品。下面就围绕建模、材质、灯光、后期处理详细阐述。

一、建模理论与技法

建模是将二维空间中绘制的草图作为基本对象在三维空间中形成物体的过程。室内空间建摸方法一般有两种:第一是把制作好的房屋CAD平面图导入3DS MAX中, 在3DS MAX中直接利用挤出 (Extrude) 命令生成立体空间模型。第二种方法就是根据房屋CAD平面图, 打开2.5维顶点捕捉, 用线 (Line) 进行描绘, 然后对线进行挤出 (Extrude) 命令, 生成立体空间模型。两种方法各有优缺点主要表现:第一种方法建模速度快, 但容易出来部分面的塌陷。主要原因是线段与线段之间没有完全连接, 通过点层次中的焊接 (Weld) 、加点 (Refind) 、打断 (Break) 、连接 (Connect) 、插入 (Insert) 等命令进行修改, 但修改比较费时, 对于复杂CAD平面图不宜采用这种方法。第二种方法也叫 (单片建模) , 它的优势在于能够更加灵活和准确的建立模型, 是目前制作室内效果图最常用方法之一。

除此之外, 3DS MAX中的建模工具与方式很多, 可分为基础建模与高级建模两个部分。其中基础建模又可细分为基本几何体建模、扩展几何体建模、2D配合修改器转3D建模和复合物体建模等。高级建模主要包括多边形 (Polygon) 建模、Surface/Patch建模和NURBS建模等。这些建模方式相互补充, 相辅相成。

为了让场景具有真实感在建模过程中应注意以下几点。第一是注意模型实际尺寸, 因为室内效果图都是按照实际工程图纸或者设计方案进行建模。第二是在满足效果图的前提下, 尽量将模型做得简单, 减少模型重复面, 提高修改和渲染的速度。例如, 在创建室内空间的阳台和落地窗时, 就要考虑到后面渲染效果, 制作过程不需要太精细, 尽量以简单易行的步骤达到效果。第三是不要过分依赖软件所提供的各种工具, 使创建的场景缺乏生机, 应尽可能的模仿真实世界物体。例如创建室内空间的门窗和楼梯, 尽量少运用3DS MAX软件自带AEC Extended (建筑扩展) 几何体中固有的建筑装修构件进行建模。因为这种建模方法简单方便, 但是软件提供的种类较少, 一般不能满足实际很多需求。

二、材质表现技法

在室内效果图的制作中, 材质贴图的使用是非常频繁的。在创建好模型后给物体表面赋予丰富而真实的材质贴图效果是一张效果图成功的基础。通过渲染后才能综合反映出物体的颜色、质感、反光度、透明度和自发光等。室内效果图的一个重要特点就是真实、真实性体现的一个关键再于材质。通过观察物体的表面, 了解它是光滑的还是粗糙的, 决定设置是凹凸贴图, 还是反射光线、吸收光线。通常材质处理应注意以下几点:

1、突出通透感及反射特征

首先应该考虑好建模的对象是什么事物, 是透明的还是不透明的。因为这个因素决定反射和折射材质的时候能够成为很重要的尺度。以制作茶几玻璃为例, 首先考虑它基本属性主要有:表面很光滑、透明度较高、有折射现象、有菲涅耳反射现象。制作时将漫反射 (Diffuse) 通道的颜色设置为淡绿色, 在反射 (Reflect) 通道的颜色加入一张衰减 (Falloff) 程序贴图, 然后分别设置衰减 (Falloff) 强度的数值为 (R:0, G:0, B:0) 和 (R:255, G:255, B:255) , 再设置衰减类型为菲涅耳 (Fresnel) 。要在玻璃杯里面表现折射的现象, 那么还需要设置高光光泽 (Hilight glossiness) 为0.9, 折射颜色为 (R:216, G:255, B:218) , 再开启影响阴影 (Affect shadows) 功能。在效果图制作中还会经常使用蓝玻、茶玻、灰玻和夹丝玻璃。材质处理中必须充分考虑到它们的特性:如蓝玻:颜色偏蓝, 透明度较高;茶玻:颜色偏蓝, 透明度不高;灰玻:颜色偏灰, 透明度较低;夹丝玻璃:透明度不高、有一定的折射现象、有明显的图案、有菲涅耳反射现象。根据它们的属性进行设置。

2、选择适合材质的图片

在3DS MAX中所用到的大部分材质都要使用贴图, 材质是贴图的基础, 没有材质就没有贴图, 贴图使材质编辑的进一步丰富、进一步深化。贴图的过程, 是将制作好的纹理图片赋予物体表面的过程。而设计者制作大部分材质都是人工的材质, 就需要制作适合场景的图片或者是扫描照片等。即使得到适合图片, 也要考虑图片的分辨率或明暗度等因素, 甚至通过PHOTOSHOP软件制作别一张灰度图片, 以达到更好的效果。

另外, 不要对于某一部分过分关注, 这样会对整体的效果带来影响:如果过分关注一个部分的话, 就会很自然地疏忽其他部分。假设运用在某物体上的材质设置不正确, 也不要太关注该物体, 最好是等到全部完成后再进行检查, 这样可以提高整个操作的效率。也能达到画面整体性的要求, 这是在创作过程中随时要注意的问题。

墙纸在室内效果图表现中是经常遇到的, 有些是带有光滑程度的墙纸, 有些是带有天鹅绒效果;有些是微弱的毛糙感, 并且带有裂纹;有些是带有一张普通的花纹墙纸。现以带有图案墙纸为例, 图案与人们的生活密不可分。图案在墙纸应用是当今时尚引领潮流, 通过几根线条或随意的几个色块, 虽然简单, 却能给室内空间增添几分情趣和新意。比如在卧厅背景墙采用红白黑重复色块图案装饰, 就要选择白底中部有一段或者两侧带有红色花纹图案的被套和枕头搭配, 或者添加红色通透性强的台灯、红边的像框等, 达到一种艺术性和实用性相结合。

3、同样的材质在不同表现环境下处理方法不同

表现日景的材质要求真实, 应与实际相同;而表现夜景就可以使用非常现的方法, 充分发挥想象力, 使用材质来表现自已想要达到的效果。

三、场景中的灯光表现技法

在3DS MAX中, 灯光的设置是至关重要的, 但是, 复杂的灯光设置, 多变的运用效果, 却是灯光设置的一大难题。所营造的室内空间与实际生活场景一样, 造型、材料质感都能通过灯光来体现, 光线的强弱、颜色、投射方式都可以明显地影响空间感染力。灯光的设计要和整个空间的性质相协调, 要符合空间的总体艺术要求, 形成一定的环境气氛。下面结合作者多年教学, 阐述灯光的设置可以依照以下原则来进行:

1、灯光设置应遵循由主体到局部, 由简到繁的过程。在场景中首先定主光源的位置与强度, 接着决定辅助光源的强度与角度, 最后分配背景光源。这样产生的布光效果应该能达到主次分明, 互相补充。

2、灯光要体现场景的明暗分布, 要有层次性, 切不可把所有灯光一概处理。要注意“留黑”, 这样会使灯光的设置有调节的余地, 可以产生微妙的光影变化。以书房灯光设置为例:首先在卧室窗口用VR灯光 (VrayLight) 创建主光源, 主光源角度取决于场景气氛。再用几盏自由点光源 (Free Point) 作为辅助灯, 辅助灯通过添加各种光域网文件, 调整灯光参数、方向、色彩等。为了让室内外灯光和谐可以添加一盏VR阳光 (VRaySun) 为背景光源, 它的亮度宜暗不可太亮, 灯光设计和整体效果参见图1、2所示。

3、灯光的设置不要过于随意, 一定要根据自己的设想有目的地去布置每一盏灯, 明确每一盏灯的控制对象是灯光布置中的首要因素, 使每盏灯尽量负担少的光照任务。灯光宜精不宜多。过多的灯光会使室内空间变得杂乱无章, 无层次感和不便修改, 也会增加渲染时间。另外要注意灯光投影与阴影贴图及材质贴图的应用, 能用贴图替代灯光的地方最好用贴图做。

4、应以真实灯光作参考。可以用与要做的效果图类似的照片或者图片作参考, 同时可以训练自已想象真实灯光的效果。

四、后期处理技法

后期处理是为了更好地表现效果图的整体效果与风格, 一般是在Photoshop软件中对已经渲染出来的效果图处理, 采用曲线, 亮度/对比度, 饱和度等技术, 进一步的细化和调整, 并对渲染后的灯光效果进行补充修改, 添加一些饰品摆设来丰富场景效果。让效果图看起来更加的真实, 增强视觉的表现力, 增加效果图的艺术欣赏性。

总之, 好的效果图就是一幅优秀的艺术品, 需要设计者有较高的个人艺术素养。在创建场景时就要对场景的布局进行构图, 针对意境、风格、色彩、灯光氛围等进行构思。要仔细观察并准确把握场景中物体的特征、关系, 挖掘对象的本质特点, 注重细节的刻画, 最大限度体现真实感和可信度。要实现照片级真实感的效果需要设计者有足够的耐心和细心。在今后创作中不断提高自己的艺术素养并结合到作品创作中, 就能创作出具有真实感、高水准的作品。

摘要：在三维制作技术不断完善追求写实照片效果的今天, 运用3DS MAX是表现室内效果图的一个重要手段, 是艺术与技术的结合。一幅好的效果图作品不仅具有照片写真效果、实用价值, 而且有较高的欣赏价值和艺术价值。本文从建模、材质、灯光、后期处理四方面对室内效果图的表现技法作了比较详细的探讨。

关键词：3DS MAX,窒内效果图,表现技法

参考文献

[1]周宏郑勇群吴静波.3ds Max/Vray全套家装效果图表现技法[M].北京:人民邮电出版社:2009.

[2]张景峰.基于3DS MAX系统的效果图表现技法探讨[J].美术之友:2009.88-89

室内效果图表现 篇2

课程代码： 任课教师: 专业班级: 计划课时: 教材版本: 参考教材：

第一章基本概念和理论

1、课 时：理论2课时

2、教学目的：通过学习，使学生掌握室内设计手绘效果图的重要意义与作用，为学生学好手绘效果图奠定良好的基础。

3、教学重点：

1、室内设计手绘效果图表现的作用

2、室内设计手绘效果图表现技法的分类

4、教学难点：优秀室内设计手绘效果图如何实现

5、主要内容：手绘效果图表现的作用、手绘效果图表现技法的分类、优秀手绘效果图的实现

6、教学方法：多媒体课件讲授

第一节

手绘效果图表现的作用

一、推敲设计思路

手绘是一种快速记录的方式，可以用来表现很多想象的空间，许多著名设计师都是用快速的视觉语言记录某一瞬间停留在脑海中的设计方案，将其记录在纸上，从而抓住那一瞬间的设计灵感。

在室内设计中，同样需要先通过概念的手绘图传达出设计意图，通过反复推敲并与客户沟通后再绘制设计草图，并进一步推敲设计方案，这一过程需要反复地利用手绘来表现，这是设计过程中最具成就感的过程。

设计草图一定要充分地反映出设计师的设计意图．这是设计师在与客户沟通和思考时的传达意向图。设计师用平面图、剖视图及透视效果图等可以充分表现出空间关系和细部的处理手法。为了更清楚地表现设计意图，还可以在图纸上面标注一些细部节点样式和做法。

二、表现设计方案

任何室内设计都是将设计灵感绘制成设计草图，再进一步通过设计草图去探讨设计方案的可行性。确定设计方案可行后便可展开后续的具体化设计，最终将设计灵感变为现实。

在方案设计过程中，设计师常利用手绘草图方案来快速表达设计意图，并与客户进行沟通，推敲方案。反复推敲手绘草图方案后，得出最终的设计方案，这时就可将这一设计方案绘制成电脑效果图给客户交底。在设计方案完全确定后，进入初步设计与施工图设计阶段，用施工图传达施工及设计意图，最终到施工现场交底。

三、传达施工意图

手绘除了在设计过程中具有重要作用外，在施工过程中也能起到重要的说明作用。如在施工现场常会碰到施工人员对某些结构不能理解，或者施工图纸与现场不符的情况，这时就需要设计师或者项目经理快速将修改的设计意图绘制在纸上与施工人员现场沟通或调整，并绘制出临时调整的图纸及施工参数和数据，达到设计与施工的结合，用图形的形态去传达施工意图。所以，施工过程中更需要充分理解设计方案并熟练掌握手绘技巧。手绘效果图能在施工前、施工中起到良好的辅助作用，能让施工人员与设计师通过图形的方式进行交流从而达到施工准确的目的。

第二节

手绘效果图表现技法的分类

一、传达手绘精细表现技法

传统手绘精细表现技法包括铅笔素描表现、水粉表现、水彩表现和喷绘表现等。传统手绘精细表现技法要求画面透视准确、颜色与材质真实。这就要求设计师对整个空间有充分的认知和判断，并能用油画、水彩画或者版画等方式展现出来，以此来达到写实的目的。

二、现代手绘快速表现技法

现代手绘快速表现技法包括钢笔淡彩表现、马克笔表现、彩色铅笔表现、综合表现、电脑辅助手绘设计表现。

现代手绘快速表现技法要求绘画线条精练、结构准确、颜色生动。这就要求设计师在理解传统绘画方法的同时，能够掌握现代手绘表现技法的快速表达方式，能够将设计意图用最快的速度通过图纸传递给客户，能够在现场沟通时快速、明确地表达设计意图。利用现代手绘快速表现技法绘制出的效果图往往都具有独特的艺术审美价值和感染力。

第三节

优秀手绘效果图的实现

一、准确的尺度关系

优秀的室内设计手绘效果图，首先要符合建筑装饰设计的造型要求。准确的尺度关系是室内设计手绘效果图的重中之重，造型表现需要遵循透视学规律，按照实际的尺寸关系去绘制形体和空间。

二、真实的色彩表达

室内设计手绘效果图要营造空间气氛的真实感，必须掌握形体光影、色彩的处理和色彩学的基本规律与规范。灯光色彩、绿化及人物点缀等方面必须符合设计的

效果和气氛。

设计师在运用线条表现时，常常在表现造型结构时非常严谨，在表现环境和装饰品时又非常灵活和奔放；在运用色彩表现时，常常会结合线条造型来表现物体的质感、光影和气氛变化，用色非常概括简练，颜色通常会超过两种，表达出真实的色彩，具有很强的装饰性。

三、突出的设计重点

在室内设计手绘效果图中能明确表示室内外建筑材料的质感、色彩，植物特点，家具风格，灯具位置、造型，饰物等。这些内容是设计方案中的重点和亮点，设计师可以依此与客户进行有效的沟通。画面构图要讲究均衡、对比和统一。要保持画面良好的主从关系，重点要突出，画面中心要明确，从整体上把握好构图关系。对于初学者，画面重点不突出

没有主次是常见的弊病。

在室内设计手绘效果图中，主要表现对象应处理成画面的视觉中心并加以强化，次要部分则要有意识地弱化或简化，形成强弱和主从对比关系，突出画面构图重点。一般来说，设计师主要用钢笔线条来表现室内物体的造型轮廓，用马克笔或彩色铅笔来表现室内物体的色彩、质感和光影效果。在必要的时候，还可以用立面图或剖面图和文字说明加以补充．

四、艺术的渲染表达

室内设计手绘效果图的艺术的渲染表达是建立在真实性和科学性以及造型艺术严格的基本功训练的基础之上的。素描、色彩、构图知识以及质感、光感的表现，空间气氛的营造，点、线、面构成规律的运用，视觉图形的感受等方法与技巧可增强效果图的艺术感染力。

第二章钢笔速写表现

1、课 时：理论10课时，实践20课时

2、教学目的：本课程教学目的：培养学生敏锐的观察力和扎实的造型能力，体会速写中线条的魅力和作用，学会搜集素材。要求学生多看、多画、多想。

3、教学重点：教学的重点是物体的大体比例结构知识的理解和建筑写生中线的变化及运用

4、教学难点：难点是掌握速写准确造型，风景、建筑速写基本技法、以及运用线条等体现平面和空间的变化

5、主要内容：人物速写写生、风景建筑写生

6、教学方法：多媒体课件讲授加实践教学

第一节人物速写写生

在人物写生前先要讲解环境艺术专业速写课程和其他专业速写的不同要求，让学生明白速写在专业学习中的重要性；然后讲解基本的理论知识，包括速写的基本概念原理等，让学生明确掌握速写各种方法，也就是表现形式。当然这是一个循序渐进的过程。人物速写的一个重要阶段就是临摹，让学生体会优秀作品中别人是如何去画的

速写到底要画什么？然后就是如何去表现并从中吸取别人的方法。

人物写生先进行单个人物练习，重点掌握人物基本的比例、结构、动态等。可从局部练习开始，从头像到半身、到全身、到后面再进行组合训练。单个人物静态练习：

初级训练，主要讲解一些速写理论知识，以及人物比例、结构、特征，训练学生人物造型能力。方式：学生轮流互相担任模特，多以室内写生为主，教师多示范。

单个人物动态训练：

培养学生快速捕捉对象能力，消化对人物的结构的理解。方式：学生轮流互相担任模特，可在室内、室外写生。多以快速写生为主，时间2-5分钟或5-10分钟，分阶段训练。

人物组合训练：

以多个人物组合进行速写训练，注意解决人物用线造型、表现以及构图等问题，结合优秀范例讲解，示范。

方式：先由学生组合担任模特，然后选择菜市、商场等地方写生。

第二节风景建筑写生

本节课程为设计专业的重点部分，有助于学生更快的提高速写能力训练，学习方法应灵活多变，有慢写也有快写，注意不同要求，对学生手绘能力的提高有着本质的联系。可分为三个章节教学：

一、建筑室内写生；

二、自然风景写生；

三、建筑（人文建筑）、景观写生。

一、建筑室内写生。

从教室、寝室、图书馆、餐厅等学生熟悉的环境入手，通过对透

视理解运用一定表现技法对各种室内环境的写生，体会线条的美感与环境设计之间的关系。然后再在课余布置一定量的作业，如：咖啡厅、茶楼、酒吧、影视厅、商场等室内环境速写的临摹，让学生收集一定量的素材，同时学会一些优秀的表现技法。（1）、建筑室内速写理论知识讲解：

建筑透视、结构、空间等理论讲解，结合优秀范例讲解。方式：课堂讲解，以图片结合。（2）、室内写生

以不同的室内环境为对象进行写生，注意和人物速写的不同之处，特别是技法上，多用线的方式进行训练。

方式：先以学生熟悉的环境为写生对象，再画一些常见的环境，注重透视灵活运用。

二、自然风景写生 具体内容：

先让学生通过收集一定的资料和范画，临摹一些优秀风景速写习作。掌握一定的表现方法，特别是具有很强的符号性的东西，如树木，因种类不同，就有不同画法，概括起来就是用不同的符号来代替。

方式：先是理论讲解，注意加强风景写生的趣味性、生动性讲解演示，老师选取部分优秀作品，例出一些优秀参考资料让学生收集进行临摹。

作业：可单列、分类进行临摹训练，加深认识和记忆，不少于10张。、再结合简单对象实地写生，可从一棵树、一块石头画起，再由浅入深，从少到多，从局部到整体。

方式：在老师指导下以写生为主，先以校园内植物写生然后（3）、选取有美感、有情趣的对象进行写生，注意画面中线条的运用，还是可借助线面结合或光影画法。注意画面近景、中景、远景的处理，多进行俯视、平视、仰视的变化，在写生中要注意学生安全、加强纪律管理。方式：多选择外出写生。

三、建筑、景观写生 具体内容：

先让学生明确室外建筑写生的目的性、重要性，调动学生积极性，并结合优秀范例讲解其重要性。

方式：先以临摹为主，在校内进行，老师选取好的范本。作业：不同风格、不同种类的建筑临摹不少于5张。

室外建筑写生可根据对象的不同，可大致从小区、园林、广场及城市和农村的景观建筑，让学生注意收集素材、学习别人优秀设计。

方式：先以校内和周边环境为主进行写生，然后到有特色的地点写生，注意不同材料、工具的使用，以及形式与内容，技法与内容知识讲解和演示，注意相互联系和影响。

重点讲解：（1）、通过一定技法，运用不同的工具进行写生、注意室外建筑与植物、假山或其他装饰物体的结合，寻求一种适合自己的技法，加以重点训练，找到好的表现语言并多加以练习。（2）、写生中注意画面前后、上下空间处理，对线的粗细、刚柔、轻重等变化多多体会，先以慢写为主，然后再进行快速写生，两种方式都要讲求概括性和生动性，到后期可结合一定色彩进行表现。总之一定要培养学生的作品意识，设计意识，真正做到人物、自然、建筑等的完美结合。（3）、学生可先以8开为主然后再用4开，甚至更大的表现，从简单村舍到繁杂城镇，都可以作为写生对象，并培养学生兴趣，养成画速写的良好习惯。期末成绩由平时作业表现、理论测试以及课程结束前的考试三部分共同评定。

第三章彩色铅笔表现技法

1、课 时：理论1课时，实践3课时

2、教学目的：该部分讲述彩色铅笔的性能特点，介绍彩色铅笔快速的表现技法，通过实例详尽的介绍作画步骤及注意事项。通过本章的学习让学生能够掌握彩色铅笔的基本用法，并能够使用彩色铅笔表现自己的设计思想。

3、教学重点：彩色铅笔的使用方法和作画步骤

4、教学难点：彩色铅笔的着色技巧与注意事项

5、主要内容：彩色铅笔特点及绘画技巧

6、教学方法：多媒体课件讲授加实践教学

彩色铅笔特点及绘画技巧

彩色铅笔使用有三个注意事项： 着色力度

搭配用色

笔触统一

步骤

一、选择合适的图片为参照，将其空间结构、物体景观、人物配景以线的方式交代清楚，注意对趣味中心的表现。

步骤

二、确定画面的明暗层次，可以先从画面的主要部分着色。

步骤

三、然后给周围绿色植物上淡色，确定物体的固有色。

步骤

四、进一步确定物体的固有色后，将物体的暗部画出，加强画面的层次感。

步骤

五、最后全面调整，将拉大画面的明暗关系，强调对主体的表达。

要求：

1、注意物体前后的层次关系和空间关系，注意线条的轻重主次。

2、注意着色的主次关系，明确画面基调，画面统一和谐。

第四章马克笔表现技法

1、课 时：理论3课时，实践9课时

2、教学目的：该部分讲述马克笔的性能特点，介绍马克笔的表现技法通过本章的学习让学生能够掌握马克笔的基本用法，并能够使用马克笔表现自己的设计思想。

3、教学重点：马克笔的使用方法和作画步骤

4、教学难点：马克笔的着色技巧与注意事项

5、主要内容：马克笔特点及绘画技巧

6、教学方法：多媒体课件讲授加实践教学

第一节

用马克笔绘制效果图的技巧与规律

一、用马克笔绘制效果图的技巧与规律

马克笔颜色不易修改，所以要确定用色之后再下笔。首先用铅笔起稿；再用钢笔把骨线勾勒出来，勾骨线不要拘谨，允许出现错误线条，因为马克笔可以帮助盖掉一些出现的错误；然后进入马克笔上色阶段。运用马克笔时要敢于下笔，体现马克笔的绘画张力。颜色上，需采用实际物体颜色，局部可以通过夸张来突出主题，使画面具有冲击力、吸引力。颜色在使用中重叠部分不宜太多，必要的时候可以少量重叠，以达到更丰富的色彩效果。需要把握好整体色调，太艳丽的颜色不能使用过多。最后可以采用重色表达画面暗部和采用较中性的暗色统一暗部，使画面沉稳得体、颜色统一。

在笔的选择上，马克笔种类众多，初学者需要在购买马克笔后做出马克笔色标，以方便绘画时查找马克笔，对马克笔的熟悉和快速查找是马克笔绘画的基础。

马克笔有很强的表现力，其表现力胜出水粉和水彩，但运用起来具有一定的难度。在手绘效果图时，首先要掌握马克笔正确的用笔方法和规律。

1、直线的用笔技巧

画直线下笔要果断，起笔、运笔、收笔的力度要均匀。

2、平行线和垂直线交叉叠加的技巧

平行线和垂直线交．义的组合笔触多用来表现光影质感，以明显的笔触变化来丰富画面的层次和效果。注意交叉叠加时要待第一遍完全干透后再进行，否则两遍色彩会融合在一起而失去清晰的笔触轮廓。

3、同色系叠加的技巧

马克笔的分类中通常将同色系的笔色归纳使用。为了使色调统一又有明暗变化，通常先将色系中浅调子作为物体固有色，按照结构方向依次摆笔触；然后将较暗的色调叠加在固有色上来表现物体的暗部结构；最后用最暗的色调强调投影部分，这样画面就有了清晰的黑、白、灰关系。

4．物体亮部留白和暗部、投影处理的技巧

马克笔的颜色纯度比较高，如果画面涂得太满，就会使画面失去真实感，所以在表现物体亮部的地方应该选择明度较高、饱和度适中的色系；在上色的时候应适当留白，给画面留出高光和“透气”的地方；强调物体受光状态，使画面生动，强化结构关系。物体的暗部处

理需要强调色彩的厚重感，与亮部对比度区分开，这样才能突出马克笔色彩对比鲜明的特性。在为暗部上色时要先确定画面颜色基调，通常使用明度适中的色调，然后再上暗部和投影颜色。暗部和投影要选择饱和度偏低的中性颜色和厚重色，使暗部和投影结构颜色沉稳。只有明暗关系区分清晰才能加强物体体积感，增强画面的生动性。5．高饱和度色调使用原则

手绘效果图的表达中的色调纯度不应太高，颜色选择应与现实生活的低饱和度色调接近。在有些装饰品的着色上也可以选择一些高饱和度的颜色来点缀画面，起到画龙点睛的作用；但使用面积不宜过大，要把握好尺度。

第二节马克笔表现应用技巧

1、同类色彩叠加技巧

马克笔中冷色与暖色系列按照排序都有相对比较接近的颜色，编号也是比较靠近的，画受光物体的亮面色彩时，先选择同类颜色中稍浅些的颜色，在物体受光边缘处留白，然后再用同类稍微重一点的色彩画一部分叠加在浅色上，便在物体同一受光面表现出三个层次。用笔有规律，同一个方向基本成平行排列状态；物体背光处，用稍有对比的同类重颜色，方法同上。物体投影明暗交界处，可用同类重色叠加重复数笔。

2、物体亮部及高光处理

物体受光亮部要留白，高光处要提白或点高光，可以强化物体受光状态，使画面生动，强化结构关系。

3、物体暗部及投影处理

物体暗部和投影处的色彩要尽可能统一，尤其是投影处可再重一些。画面整体的色彩关系主要靠受光处的不同色相的对比和冷暖关系加上亮部留白等构成丰富的色彩效果。整体画面的暗部结构起到统一和谐的作用，即使有对比也是微妙的对比，切记暗部不要有太强的冷暖对比。

4、高纯度颜色应用规律

画面中不可能不用纯颜色，但要慎重，用好了画面丰富生动，反之则杂乱无序。当画面结构形象复杂时，投影关系也随之复杂，此种情况下纯色要尽量少用，且面积不要过大、色相过多。相反，画面结构、结构关系单一时，可用丰富的色彩调解画面

三、马克笔作图步骤及一般规律

1、马克笔作图过程的思维程序化

2、马克笔作图步骤

①草图策划阶段——构思阶段、草稿阶段、色稿阶段。

②正稿绘制阶段——线稿阶段、着色阶段。

③画面调整阶段——深入刻画、色彩调和、空间层次处理。

④收尾处理阶段——勾勒处理、高光处理、落款签名。

3、总结马克笔技法的五点注意

①用笔要随形体走，方可表现形体结构感。

②用笔用色要概括，应注意笔触之间的排列和秩序，以体现笔触本身的美感，不可零乱无序。

③不要把形体画的太满，要敢于“留白”。

④用色不能杂乱，用最少的颜色尽量画出丰富的感觉。

⑤画面不可以太灰，要有阴暗和虚实的对比关系。

第五章

综合表现技法

1、课 时：理论1课时，实践3课时

2、教学目的：通过学习，使学生掌握各种绘画的画法与技法，培养学生绘制手绘表现图的动手能力，并能够通过绘制手绘表现图直接为建筑设计和室内设计服务。

3、教学重点：

1、铅笔绘画技法。

2、钢笔绘画技法。

3、水彩、水粉绘画技法。

4、教学难点：马克笔的着色技巧与注意事项

5、主要内容：单体、组合体的色彩表现、室内设计手绘效果图的着色步骤与配色方案

6、教学方法：多媒体课件讲授加实践教学

第一节

单体、组合体的色彩表现

一、沙发、坐椅的色彩表现案例

沙发和座椅需要根据不同材料表现出不同质感，如布艺沙发和座椅就应该用柔软材质的表现法，而木质材料沙发和坐椅就应注意高光与木质抛光的特点。

二、床的色彩表现案例

床的表现重点是床面的留白处理，要注意加强暗部对比度，不能有规律性的笔触间隙。

三、装饰品及组合体的色彩表现案例

装饰品虽然只是点缀，但也需要结构清晰，从而让画面更加出彩。色彩可以适当选择饱和度高一些的颜色，增加画面冷暖和谐统一的氛围。在整体组合体的表达上，应注意色彩的氛围和整体形式搭配的协调

第二节

室内设计手绘效果图的着色步骤与配色方案

一、室内设计手绘效果图的着色步骤

1、在设计构思成熟后，确定表现思路（如表现角度、透视关系、空间形体的前后顺序等），明确需要表现的重点。

2、通常由整体透视关系入手，并以其作为参照绘制家具和配景的透视和比例关系，同时要注意线条因地制宜地运用，包括如何运用不同类型的线条塑造材质各异的形体，并表现其质感。

3、着色的基本原则是由浅入深，通盘考虑图面整体色调，先用彩铅绘制形体的过渡面

4、采用不同明度、纯度的马克笔逐层着色，进一步肯定形体、拉开图面的明暗层次关系。

5、绘制室内配景一般从视觉中心着手，先根据对象的色彩、材质，整体描绘物体的灰面和暗部，以产生整体空间的明暗关系，再采用同色系低明度的色彩绘制暗部，绘制时要考虑到物体的形体转折、材质肌理及光源因素等问题。

6、在着色的过程中，要注意通过笔触的虚实、粗细、轻重等变化来表现对象的材质。对于环境中色彩、材质相近的物体，绘制应做到同步处理，以提高绘制效率。

7、处理地面时不宜画满，交代好其受光因素及与环境中其他物体相互影响关系即可，其他部分则可进行留白处理。

8、绘制图面中其他相关配景，大致交代其色彩、形体、材质及受光因素即可。初步绘制完成后，对图面的空间层次、虚实关系进行统一调整，同时要把环境色因素考虑进去。

9、绘制高光：高光是一副图的“点精之笔”，能进一步产生明暗关系、强调形态和明确材质。值得注意的是，在表现图中，为了说明设计内涵，会违反常规地在暗部也点取高光。

二、室内设计手绘效果图的配色方法和建议

1、室内设计手绘效果图的配色方案

在室内设计手绘效果图表现中，颜色搭配尤为重要，在绘制效果图时，应该把握好使用颜色的特点和配色规律。以下给出了三套配色方案。

①红色与棕色的暖色系的融合，成为画面的主色调，对地面和窗户处理时加入小部分的冷色，让画面的颜色丰富却不失整体色彩感。

②蓝色与深蓝色的大面积使用使画面整体统一，抱枕、台灯及装饰画用黄色、红色等暖色系局部点缀，让画面不显得呆板。

③灰色与暖灰色彩让画面沉稳，色彩典雅随和。局部点缀等比例的冷色和暖色，更加衬托了灰色的稳重，可使画面色彩既丰富又和谐统一。

在手绘效果图的色彩搭酉己上，需要理论知识的依托和长时间的经验积累。组织一个比较完整、和谐的色彩秩序，如同乐团指挥调动整个乐队一样，若想使每一种乐器都能充分发挥自己的特长，就必须有一个总的曲调，即乐曲的主旋律，根据主旋律来安排穿插配器与和声。色彩也是一样，没有孤立存在的颜色。若要使色彩完美，就必须依据色彩的主旋律，精心选择色彩要素，并通过烘托对比及周围环境的对比映衬等方法，有效、合理地发挥色彩各要素的特点及作用，这样才能突出色彩主旋律，突出色彩美的特征。

2．室内设计手绘效果图的配色方法和建议

①色调配色。具有某种相同性质(冷暖调，明度，饱和度)的色彩搭配在一起，在色环上的色相越全越好，最少也要三种色相以上。比如，大自然的彩虹就体现出了很好的色调配色。

②近似配色。在色环上选择相邻或相近的色相进行搭配。这种配色因为含有三原色中某一共同的色相，所以很协调。因为色相接近，所以也比较稳定。如果是单一色相的浓淡搭配则称为同

色系配色。如紫配绿、紫配橙、绿配橙等。

③渐进配色。按色相、明度、饱和度三要素之一，程度高低依次排列颜色。特点是即使色调沉稳也很醒目，尤其是色相和明度的渐进配色。彩虹既属于色调配色，又属于渐进配色。

④对比配色。将色相、明度或饱和度有强烈反差的颜色搭配在一起，再配上一个中性色。其中，明度的对比给人明快清晰的印象，可以说只要有明度上的对比，配色就不会太失败。如红配绿、黄配紫、蓝配橙等。

⑤单重点配色。单重点配色是指让配色的两种颜色形成面积的大反差。“万绿丛中一点红"就是一种单重点配色。其实，单重点配色也是一种对比，相当于一种颜色做底色，另一种颜色做图形。

⑥分隔式配色。如果两种颜色比较接近，看上去不分明，可以将对比色加在这两种颜色之间，增加强度，整体效果就会很协调。最简单的加入色是无色系的颜色

三、综合使用马克笔与彩色铅笔绘制效果图的技巧与规律

彩色铅笔不宜大面积单色使用，否则画面会显得呆板、平淡。在手绘效果图中，彩色铅笔往往与其他工具配合使用，如与水彩结合可表现色彩退晕效果等。

在室内设计手绘效果图表现中，马克笔与彩色铅笔结合使用是最常见的。在马克笔和彩色铅笔结合使用中，要注意掌握使用技巧规律，首先利用马克笔铺设画面大色调，画面亮部留白；再利用彩色铅笔将亮部留白的地方填涂起来，需要注意虚实变化，彩色铅笔的主要作用是使画面颜色更加丰富。

手绘效果图中，同色彩色铅笔配合马克笔表达亮部细节和细部布料褶皱。

室内效果图表现 篇3

行业情况

3D室内效果图能够最直观的、生动的表达设计意图，以最直接的方式传达给观者，可以很方便的进行各种各样的交流。现在形成了一个错误的观念：“要让我看你的设计，那就等于是看效果图，没有效果图，就说明没有设计”。3D室内效果图作为设计师推敲设计和客户沟通的工具是无可替代的，随着社会整体素质和人们审美情趣的提高，3D室内效果图会恢复到它本来的作用，并参与到室内设计的整个过程。成为“辅助设计工具”，而它作为“投标利器和汇报工具”的职能会慢慢弱化，恢复它的本来面目。

从“画”的表现来看，如果不从其它绘画艺术中获取营养与启示，将会变得枯涩苍白。但是把3 D室内效果图放在辅助设计范畴里来考虑，它的前景则会远远超过我们的想象。无论是效果图、动画还是将来的虚拟现实，都将会是设计交流的基本规则：空间、体量、光影、色彩、氛围等唤起设计师和客户富有的想象力。与此同时，对3D室内效果图从时间上和完成水平上将提出更高的要求。

教学中存在的问题

现在学校教学和装修公司在制作3D室内效果图，大部分在用3DS MAX这个软件，3DS MAX在使用过程中的命令复杂、操作过程烦琐。老师课上讲解的步骤，学生课堂上听懂了，课后就忘了，操作步骤多记不住。刚开始学生还有兴趣学习，可是随着学习的难度逐渐加大，很多的学生望而生畏，只有小部分的学生在坚持学习，出现两极分化的现象，能做出完整3D室内效果图的学生并不多。如何在有限的课时内，最大程度实现教学效果的最优化，正是本次教学改革的重点，也是意义所在。在教学中主要有三个问题要解决，第一怎样提高学生的学习兴趣和课程教学的效率，能够让学生都能掌握；第二怎样更好的参与到室内设计和其他课程的设计过程中，能够起到辅助设计的作用；第三如何提高学生的实践操作，提高学生的综合能力。

结合专业方向合理设置教学内容

3DS MAX的内容复杂，这就要求学生要有一个适应、理解、消化和经验积累的过程，这个过程必须有足够量的累积和时间保障，最少需要1年以上的时间来学习。所以针对专业方向，合理、科学设置教学内容，并保证学习内容环环相扣，最大限度实现教学效果的最优化，使学生能够掌握本课程，将是本次教学改革要核心解决的问题。

1.教学主体软件的变化

Sketchup（草图大师）是一套直接面向设计方案创作过程的设计工具，其创作过程不仅能够充分表达设计师的思想，而且完全满足与客户即时交流的需要，它使得设计师可以直接在电脑上进行十分直观的构思，是三维建筑设计方案创作的优秀工具。适用范围广阔，可以应用在建筑、规划、园林、景观、室内以及工业设计等领域。

目前作为教学的主体软件，替代了3DS MAX，同时用Sketchup结合Vray渲染器也能制作渲染出与3DS MAX一样的效果图。学生原来用3DS MAX做墙体、门窗、墙面造型、吊顶等主体结构的模型时，要用到编辑样条线、挤出、编辑多边形等修改命令，操作步骤繁琐，而Sketchup只要设计师按照CAD图纸画好结构线，使用推拉功能，就可以把一个CAD图纸非常方便的生成三维建模，无需进行复杂的三维建模，操作命令简单快捷，学生发现原来效果图制作其实很简单。在很短的时间就能学会，学习兴趣也就越来越大，教学效果比原来用3DS MAX效果要好。

2.教學目标的定位

由于使用软件的改变，课程的教学目标和内容也要相应的调整。

结合从教经验和室内设计行业的实际工作特点，以“准确”和“有效”为标准原则，对本课程的教学内容和教学方法进行优化地针对性改革。

所谓“准确”，指教学目标要有针对性，室内设计专业的培养目标是把学生作为未来的室内设计师来培养的，本课程是作为辅助设计工具。把本课程的教学目标分成三个教学阶段，第一阶段，主要包括建模和简单的材质，这部分的内容用比较容易，学生很快就能学会，主要的作用是能快速的表现自己的设计意图，操作过程与设计师手绘构思草图的过程很相似；结合Sketchup适用范围广阔、快速、准确的特点，其他相关课程的练习，都可以用它来表现。其目的是要学生更多的直接面向设计方案的创作，更好的专注于设计本身了。第二阶段，以3D室内效果图表现为主，结合Vray渲染器来制作效果图，主要学习的Vray的材质、灯光、渲染、后期部分，这部分是本阶段的主要内容。通过这样调整，与后续的核心专业设计课程，如住宅室内设计、景观设计等更好的衔接，避免本课程理论和专业课程严重脱节。第三阶段，在学生掌握了效果图制作后，采用项目式教学。将实际工程项目带入课堂，让学生亲身体验实际设计工作环境，设计真项目，采用实际工程图纸进行设计表现训练，按照模块化实践操作，学生分成建模、材质、灯光、渲染、后期几个小组，学生小组采用轮换制，参与工程制图和表现图绘制工作。

3.教学内容的调整

所谓“有效”，指在有限的课时内，避免“贪多求全”，坚决不涉及与专业应用无关或相去甚远的内容，学生能够独立、顺利完成专业课题设计的效果图表现。教师讲述的实例要与专业实践环节高度贴近的内容，每个实例都是包含一套完整的CAD图纸和最后施工完成的实景照片，实例由浅入深、循序渐进的安排。由于学生并不能预知CAD图纸转换成效果图将是怎样的效果，这就要求教师事先把完工的实景照片给学生看，让学生有一个清晰的概念；不是被动的看老师把效果做完，而是有了先入为主的影响后，知道老师操作的每一步的作用和效果。教师不仅是在讲述效果图的制作，还根据CAD图纸和实景照片，讲述材料搭配、创意设计、施工工艺等相关的知识，这样学生在学习的过程中做到思路清晰和概念清晰，再通过实例临摹，使学生能够完成整个空间的表达与制作。学生在制作效果图的时候，还了解CAD图纸、效果图、实景照片之间的区别和联系，更好的巩固所学的相关知识。因为使用Sketchup来建模，可以做到快速准确，就直接进入到场景建模阶段的内容，进行大量的实例临摹练习，改革后的主要教学内容包括这几方面，第一部分内容为场景建模（卧室、餐厅、客厅场景）；第二部分内容为贴图与摄像机设置；第三部分内容为Vray渲染器的使用（材质属性、灯光、渲染）；第四分内容为实例临摹（卧室灯光效果、餐厅日光效果、客厅日光效果、客厅灯光效果）；第五部分内容为项目实例练习。

项目式教学

高职教育的本质主要在于其职业性和实践性，同时坚持以就业为导向、以能力为本位的教学思想。针对高职学生的特点，从市场需求和职业岗位出发，突出职业技术教育特色，以任务项目方式进行，从能力训练入手，进行模块式教学。

本课程结合实际设计工程实例，强化实践教学，让学生亲身体验实际设计工作，减少从理论知识到设计实践的阶段性差异，采用实际工程图纸进行设计表现训练。把学生分成建模、材质、灯光、渲染、后期几个小组，学生小组采用轮换制，参与工程制图和效果图制作，加强设计软件操作能力和实践技术的学习。学生之间互相影响、互相讨论，形成团队合作的意识。贴近实际职业岗位的训练，可以激发学生的主动性和创造性，促使学生主动学习；更好的培养学生分析问题、解决问题的动手实践能力。真实情景化的“项目式教学”法，改变传统的以知识灌输为主、课堂教学为主、技能传授为主的方式，通过项目的运作引导学生如何思考、如何创造、如何运用、如何动手、如何与人合作。在教学过程中教师提出任务、要求，学生在完成任务的过程中形成“在做中学”、“在学中做”的良性循环，实现了以知识为本向以学生为本的转变。

改革的成效

1.本课程的知识点和专业运用有机地结合在一起，能够较好地完成本课程大纲要求的教学任务与教学要求。

2.教学主体软件的更换，缩短了制作时间，提高了教学效率，激发了学生的学习热情，调动了学生的学习积极性、主动性。

3.项目式教学融理论教学、实践教学与技术服务于一体。接触真实的项目任务，提高学生的实践操作能力及适应市场与岗位的能力。强化工作过程体验，强化职业技能训练，极大提升了学生就业与自主创业的能力。

室内效果图表现 篇4

手绘效果表现具有快捷性、准确性、直观性、真实性、艺术性等特点, 在设计表达上具有特殊的价值, 它作为设计师表达设计意图的工具, 是设计师与业主沟通的桥梁和媒介。在一定程度上, 手绘效果图的优劣直接关系方案的成败。

手绘效果图表现技法多种多样, 主要有铅笔素描表现、水粉表现、水彩表现、钢笔淡彩表现、彩铅表现和马克比表现等等。其中, 彩铅与马克笔结合的表现效果, 方法快捷、方便, 效果细腻、真实。这种组合式的手绘发法是当下手绘效果图的主要形式。

可以说, 准确性是手绘效果图的基础, 一定要符合实际尺寸和空间限定;真实性是手绘效果图的构架, 一定要符合真实的光影和色彩的基本规律与原则;艺术性是手绘效果图的灵魂, 也是其艺术魅力所在。艺术性以准确性和正真实性为基础, 真实性和准确性以艺术性为延伸, 三者相互依存, 相互发展, 相互影响, 共同构成了手绘效果图的三大要素。

二、手绘效果图和电脑效果图的差异

电脑效果图是以电脑软件技术为手法的效果图表现形式。电脑效果图是随着计算机的发展而出现的一种新型绘图方式, 相较于手绘效果图, 它的特点主要表现为:速度快, 造型准, 效果真实, 易修改和适应性强等。

电脑效果图与手绘效果图相比较, 它们有着各自的特点和差异性, 总结如下:

第一, 在准确性方面。电脑效果图是有计算机对数据的分析而产生, 而手绘效果图则是由绘画者的个人能力而产生, 因此在准确性方面, 电脑效果图的准确性要明显高于手绘效果图, 两者有着明显的高低差异。

第二, 在真实性方面。电脑效果图同样由于其电脑技术的真实性, 而明显高于手绘效果图人为手绘的真实性。

第三, 在艺术性方面。电脑效果图虽然在准确性和真实性方面明显优于手绘效果图, 但在艺术性方面则不一样。手绘效果图正是由于其手绘技法所存在的随意性, 其所产生的绘画感、韵味感和意识感都要远远高于, 或者说多于由电脑所渲染和制作出来的效果图。电脑效果图是由电脑根据相关数据而产生的, 它无法表达出手绘技法中的那种绘画感和韵味感, 这是电脑效果图与手绘效果图最显著的差异所在。

三、手绘效果图和电脑效果图的结合

电脑效果图有诸多的优越性, 对建筑室内设计有着深厚的影响, 但并不是说电脑效果图就可以完全取代手绘效果图, 而是应当充分考虑两者各自的特点, 合理的将两者结合起来, 以寻求一种新的效果图表现形式。

对于建筑室内设计而言, 手绘效果图善长表现室内设计师的设计理念、主观感知和艺术意境, 具有较强的绘画感和艺术感。电脑效果图则是采用数据化的方式方法来描述建筑室内场景, 在设计作品的韵味表达、绘画气氛调动和艺术效果阐释等方面都不如手绘效果图, 电脑效果图在一些方面通常显得较为呆板和生硬, 缺少一定的随意性和灵活感。究其原因主要是电脑制图者不同室内设计师, 它们没有较高的设计能力和艺术修养, 效果图手绘的修养比较薄弱, 缺乏手绘表现能力的训练。

随着电脑软件的推陈出新, 电脑效果图已经可以达到手绘效果图的许多效果, 但是, 总体说来, 手绘效果图仍然有许多效果是电脑效果图很难比拟和达到的。其中典型的就有:创作上, 在手绘效果图创作的过程中所产生的偶然效果以及室内设计师具有较强个性的笔触和随性的发挥;材料工具上, 不同颜料、纸张和笔, 这些工具与材料之间相互的作用所产生的特殊效果, 有着电脑效果图无法达到的效果。此外, 电脑效果图也有不少特有的效果和特点是手绘效果图所难以达到的。比如, 电脑效果图可以非常真实的表现材料的纹理、质感、肌理和色彩等, 同时渲染出真实的场景, 同时, 通过PHOTOSHOP等绘图软件进行后期的修饰预加工, 可进行不断地修改与优化, 最终制作出特殊的效果。

综上所述, 手绘效果图和电脑效果图各有特色、各有优势、各有专长, 我们不能武断的说那种一种效果优于另一种效果, 而是应当合理、巧妙的将两者的优点与特色进行叠加, 充分将两种效果图表现技法有机的结合起来, 以手绘效果图为主题, 以电脑效果图为依据, 从而形成一种独特的效果图表现形式。

四、电脑效果图和手绘效果图结合的方法

1. 不断提高艺术修养

电脑效果图的制作不但需要绘制者具有一定的绘画功底, 同时更需要绘图者具有较强的审美能力和艺术修养。电脑的运用应当和室内设计相关专业知识充分结合。当下的室内设计行业, 设计师不但需要在设计表现技法上具有较高的技巧, 同时更应当不断提升自己的艺术修养和文化素养。这就好比评论家所具有的较高眼界、色彩品味和审美情趣。

2. 加强手绘与电脑两类变现方式的实践探索

手绘效果图与电脑效果图的结合, 不是简单的叠加与堆砌, 它们的结合需要不断变化其中的要素和比例。简单的说, 就是具体问题具体分析。对于不同的案例与方案, 应当根据项目实际的情况, 结合方式自身的特点, 寻求出一种适合于这个方案的效果图表现形式, 在这其中可以以手绘效果为主, 电脑效果图为辅;也可以以电脑效果图为主, 手绘效果图为辅。总的来说, 就是应当在不断的实践创作中寻找合适、合理与合情的效果图表现形式。

结论

手绘效果图是室内设计效果图表现的基础, 手绘效果图表现技法对于室内设计师而言是不可或缺的, 也是室内设计最快捷、最直观和最有效的表现方式。虽然当下电脑技术先进, 电脑效果优越;电脑效果的制作简易快捷、真实准确, 效果易修改、易转换, 但是手绘效果图依然有其独特的重要性和优越性, 绝对不能忽视手绘效果图的存在, 不能因为手绘效果图需要长期的训练而放弃对其的选择和运用。在建筑室内设计过程中, 应当坚持以手绘效果图表现技法为前提和基础, 同时充分的吸收新鲜技法和表现形式, 这样才能适应室内设计行业不断的更新与发展。特别是手绘效果图与电脑效果图的结合, 两者有机的结合可以互通有无, 取长补短, 有效的提升项目的艺术品位、艺术修养和整体效果。

摘要：建筑室内设计效果图表现技法和形式多样, 在建筑室内设计过程中, 应当坚持以手绘效果图表现技法为前提和基础, 同时充分的吸收新鲜技法和表现形式, 这样才能适应室内设计行业不断的更新与发展。本文主要就手绘效果图与电脑效果图的结合, 两者间结合的方式与方法, 两者结合所产生的艺术效果和提升空间进行分析, 通过比较研究, 总结和归纳手绘效果图及相关效果图表现形式在建筑室内设计实践中的应用。

室内设计中虚拟空间的表现论文 篇5

一、虚拟空间在地坪上的表现

（一）通过大面积不同材质表现虚拟空间

室内虚拟空间是室内空间中不能被看见的整体空间，包括动态和静态空间，固定和可变的空间，在表现这些空间时往往会利用大面积不同材质，由材料的特性区分空间的特点。比如卧室、餐厅、客厅的地面就使用不同的材质，从材质的变化让卧室构成静态性的空间，而客厅和餐厅就形成动态性的空间；厨房与卫生间的地面材质在色彩和规格上采用不用的材质，又可以将其表现为辅助空间，这样客厅、餐厅等主要空间就与辅助空间有了明显的区分。此外，在一些室内户型中带有走廊，就可以将其作为过渡空间，同样利用大面积不同材质让过渡空间与其他空间形成变化，这样在视觉上就可以看出虚拟空间有着明显区分，表现出空间被限定和有意区分的感觉。

（二）通过局部材质上的变化限定空间

在大面的空间上对虚拟空间进行区分之后，还可以利用局部的材质变化对虚拟空间进行进一步层次的限定，在大的虚拟空间之中构建带有局部变化的虚拟空间。比如在客厅的会客区域铺设一张工艺地毯，就可以将客厅中客人就坐的空间突显出来，而且也增加客厅整个空间的艺术氛围；在卧室铺设一张羊毛毯，这样就可以增加卧室睡眠区的空间，从心理上让人感觉更加亲切。有些室内装修中会将一种材质运用到整个的居室空间中，此时虚拟空间的表现就可以通过局部拼花或者收边的图案限定出一部分空间，从而增加居室空间的空间感。

（三）虚拟空间在不同地坪标高中的表现

通过地坪标高营造出来的虚拟空间，可以给人更加直观的感受，从视觉上就能一眼感受到虚拟空间的存在。比如一般客厅与餐厅在空间是包含在同一空间之下，如果将客厅或者餐厅在地坪标高上作出一定的改变，让两个部分产生高度上的差异，这样就可以表现出两个虚拟化的空间，而且在视觉上增加了一种层次感。

二、虚拟空间在顶棚变化上的表现

通过吊顶变化产生的虚拟空间是室内设计中比较常见的空间改造，如果室内的地面是采用一种材质，这种情况之下在吊顶上表现出虚拟空间就成为了室内设计的重点。

（一）通过不同标高表现虚拟空间

室内空间层高度一般是2.8m，对客厅、走廊等公共空间进行局部吊顶处理，使空间上的标高产生一定的变化，这样就可以将不同空间的功能区分出来。当室内的整体空间被限定后，也可以通过标高的变化对既定空间进行再次限定，在敞开的空间中营造虚拟空间。比如对餐厅的顶棚作吊顶的处理，使餐厅的标高与客厅产生高度上的差异，这样就可以在餐厅中表现出虚拟空间；在客厅会客区域的上方作局部的吊顶处理，让该区域的顶棚与家具形成一定的联系，就可以让这块区域形成独立的空间，在整个客厅的大空间中，就坐区就被单独地突显出来。

（二）通过造型变化表现虚拟空间

顶棚的变化除了在标高上进行处理之外，设计一定的造型同样是室内设计中吊顶处理的常见方法。比如餐厅的餐桌的形状就与天棚的形状应形成对应的关系，方形的餐桌就应该使用方形的吊顶，这样就可以在垂直的空间上增加两个空间之间的联系，虚拟空间的表现也更加突出；卧室吊顶的标高则与形状相关，采取怎样的形状直接决定卧室吊顶标高的高低。而一些特殊的设计中，为了让空间概念能更加直观形象地表现出来，还会按照特定的要求对造型进行目的性的设计。比如客厅和走廊是处在相同的空间之下，在进行室内设计时就可以在走廊的顶部作出造型上变化，让走廊形成虚拟空间。

（三）通过不同材质和色彩表现虚拟空间

材质和色彩是直观就能感受到的，在材质和色彩上进行变化也给人一种不同的心理感受。在对室内顶棚进行处理的时候，就算是在相同的标高下，如果在材质和色彩上作出了变化，也会形成不同的虚拟空间，这也是为什么很多室内设计师要对顶棚进行材质和色彩处理的主要原因。室内顶部色彩处理应与吊顶的造型和标高相结合，不同造型采用的材质或者颜色可以将空间单独表现出来，这样虚拟空间在视觉感受上更加具象化。

（四）通过建筑结构表现虚拟空间

建筑风格多种多样，不同风格的建筑在结构上也会有所不同，但是如果设计师要想对结构进行处理时，应尽可能不破坏建筑的原结构，防止出现不必要的安全事故。在室内空间的结构中，中梁是整个空间的关键部分，而这部分又是很多设计师进行顶部处理的限制因素。在这部分表现虚拟空间时，可利用吊顶处理办法达到设计目的，或者在中梁部分增加一些设计元素，比如按照实际的空间结构再增加一些具有装饰性的梁，让中梁部分的顶部与增加的梁构成限定出空间，以此表现出中梁部分的虚拟空间。

（五）通过照明的变化表现虚拟空间

在室内设计中照明是限定空间的一种有效方式，因为不同的照明效果往往会形成不同的空间效果，明亮的灯光往往使空间变得更宽敞，而较暗的灯光则会压缩空间。因此，在室内设计时，除了白天不能通过照明进行空间限定，晚上则可以在照明上做文章。在满足室内基本照明功能的基础上，可以根据照明的形式和灯具的灯光效果等对空间进行处理。比如室内设计就常用顶棚灯、反光灯池等设计手法在室内顶棚部分营造一定的虚拟空间。

三、结束语

室内设计的绿色生态化表现 篇6

关键词：室内设计；绿色环保；人与自然；生态和谐；

中图分类号：TU238+2 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2015）08-0187-01

一、室内设计的绿色生态化

（一）概述。

从20世纪50年代以来，随着生态危机的加深，人类在工业化进程中对生态的破坏进行了反思，世界各地兴起了“绿色运动”，逐渐形成了“绿色思想”。到了80年代初，西方设计界兴起了“绿色设计”潮流和对“生态设计”的研究，突出生态意识和以环境为本的理念，保护自然环境和人文环境，维护生态平衡，创造健康的居住环境。绿色设计意味着设计可以节约原材料、使用的材料可以回收、在使用过程中不会污染环境、不会造成对水资源和自然生物的破坏，以及具有人类健康的安全性能等。绿色设计具有安全性、节能性、生态性、社会性等基本特征，而生态设计是生态学思想在设计领域的具体应用，其理论基础是产业生态学中的工业代谢理论和生命周期评价，二者在内涵上有重大的关联。生态文明要求形成“人—自然”的整体价值观和生态经济价值观。人类的一切活动都要服从“人—自然”系统的整体利益，即有利于人与自然的和谐相处和协调发展，要同时能满足人的物质需求、精神需求和生态需求。

（二）室内生态设计考虑的几个方面。

建筑的主要作用是空间的围合，围合的空间与外界的交互也是室内设计的重要因素之一。空间、空气、阳光是交互的主要内容。随着技术的进步，这些已经不再单纯地依赖门和窗的手段。对于室内设计而言，处理好建筑内小环境和建筑外大环境的关系是设计中的题中之义，并不令人惊讶。设计师在处理室内空间和建筑环境时，首先想到的往往是协调，尤其是风格的协调。在设计时从绿色、生态方面应考虑如下几个方面：

1.考虑材料的环保性。

第一是材料自身的环保性（石材、人工合成的化学材料等），即材料不存在危害自然环境的成分；第二是材料的再生性（木材等），即材料能否循环使用。

2.考虑节能性。

利用环保产品，如节能灯具、水具、光电板、集热器、吸热百叶和有效的遮阳织物，以及利用太阳能的太阳能集热器、双层隔热玻璃、太阳能发电设备等。太阳光二极管玻璃窗就是一种人工智能玻璃窗，使用这种玻璃窗可以保持室内冬暖夏凉，非常有效地节约能源。这种窗户有两种设置，设置在冬天档，百叶窗就会尽可能地吸收室外光线，并保持室内温度，通过产品本身的特性，只吸收光能，却不使之散发；设置在夏天档，则大量反射阳光，阻止热量进入室内，保持室内凉爽。生态设计既包括了与环境的共生，应用减轻环境负荷的节能新技术，又创造健康舒适的室内环境。

3.考虑可循环再生性。

采用多层次的室内绿化，利用目前发展起来的腐植土生成技术、防水处理技术、无土栽培等现代绿化技术，用以吸收二氧化碳，清除甲醛、苯和空气中的细菌，形成健康的室内环境，具有生态美学方面的作用。一方面补充了地面绿化的不足；另一方面，往往与建筑自然通风、采光的处理相结合，大大改善了室内空间与自然的隔离状况，把自然生态延伸到了室内环境。保持设计的可循环再生性。

4.考虑“以人为本”的舒适性。

首先把生活其中的人放在首位，设计出更符合人性化、更便利、更舒适、更体贴的生活环境和室内空间是设计師在新时代的重要目标。“以人为本”还要考虑到环境使用的特殊人群，考虑使用者的心理需求和生活习惯，还要体现出对使用者的精神关怀。

5.考虑文化科技。

与现代高技术的结合以计算机技术、网络技术、自动控制技术、电子技术和材料技术等为代表的现代高科技在室内设计中的应用，将对采光、通风、温度和湿度等室内环境因素产生巨大的影响，有可能使室内环境设计出现一次新飞跃，为室内生态化设计提供可靠的保证。

二、领悟室内绿色环保设计新概念

（一）环保理念。

室内设计发展到今天，已不仅仅是简单的装饰装修之类的事情，而是一个极其复杂的建筑系统工程。一方面，它自身包括了设计思想，组织原则，表现表达，策划操作，材料施工，运做管理，更新改造等一系列流程；另一方面，它又和社会学、心理学、哲学、经济学、历史、文学、宗教、美术等人文科学以及诸多自然科学等一系列学科相交叉。因此建构室内设计要素所涉及到的内容是相当复杂的，而在室内绿色环保设计中，这种建构流程又增加了新的内容，即要符合可持续发展的生态节能新观念。这种增加使这成为整个室内设计的主导因素，这样才谈的上真正意义上的“环保”。

（二）环保模式。

室内绿色环保设计首先应领悟一种新的生态节能观念，其核心就是按照生态节能观念调整人类的行为模式。而这正是绿色环保设计与传统装饰设计的不同之处。传统装饰观念是在以人为本的口号下，构筑起来的自然，经济与社会相符和的人工系统。它以构筑舒适的人工环境，满足人的要求为目标，对自然采取掠夺征服的方式，为了追求室内装饰的最优化，它的营建方式和技术设计原则是线形的，非循环的。它的特点是大量消耗自然资源并大量排放废气污染物。这种方式会使整个体系崩溃。而室内绿色环保设计正是人类看到传统装饰概念的缺陷而提出来的一种新型建构模式。

（三）环保目的。

室内绿色环保设计的前提是：一方面，满足人类的基本要求，满足人们在此基础上提高生活质量的愿望；另一方面，人类应当对自身的需要加以控制，使这一需要限制在生态自然能承受的范围之内，从而给后代留下充分的生存空间。

（四）环保意义。

这种新的可持续发展的生态节能的室内艺术设计观念，让室内设计从观念构成到设计、施工、完工，直至最后拆除报废的全过程符合了绿色环保的原则，即最低限度的消耗资源和能源，尽可能减少废气物的排放，减少对自然生态环境的破坏，并与艺术设计呈有机统一的关系，从而达到与自然共生的目的。在我国，绿色环保设计并不仅仅停留在口头上，而正在付诸实施。

参考文献：

[1]梁梅.绿色生态室内设计.中国社会科学院哲学所美学室

[2]刘志峰，刘光复编著.绿色设计.机械工业出版院转型期发展战略的思考

[3]室内装饰设计与工程：刘彦 安徽 化学工业出版社 2006-09？26---42

[4]现代居住空间设计：产业雷尼 上海 同济大学出版社 2001-12 50---95

浅谈手绘室内设计表现图 篇7

手绘室内设计表现图是一门动手能力与综合能力很强的课程。说其动手能力, 是指室内设计表现图的绘制性质。学好这门课程, 既要有相应的理论知识作为支撑, 更需要有动手绘制的能力, 否则就像一个从来没有骑过自行车的人, 从别人那里知道了许多骑自行车的要领:眼往前看, 保持身体平衡, 车往那倒就往那捌, 这些理论自己也背熟了, 但骑上去就不是这么简单了, 这需要一段时间的实践过程, 需要肢体与车的协调。曾经一位学生问老师:画好手绘室内设计表现图有什么捷径和窍门吗?老师送给学生两本书:把书上面的文字搞懂了, 再画二百张室内表现图, 那时来找我再告诉你。在以后的时间里学生一直在按照老师的要求去做……有一天学生站在老师面前听到的是这样的话, 你已经掌握了画好室内设计表现图的窍门!从这个的事例中可以看出实践在教学过程中的重要性, 并验证了数量的增加会带来质的飞跃这一哲理;说其综合能力, 是指要画好室内设计表现图, 除了掌握有指导意义的理论知识外, 还必须具备多种专业技能。素描是造型的艺术, 是绘画、建筑、设计的基础课程, 同时也是室内设计表现图的重要表现手法之一;色彩在专业表现技法中所占的位置同样至关重要的, 设计师所要表现的空间环境是哪一种色调以及环境中物体的材料、色泽、质感都需要通过色彩的表现来完成。室内设计表现图依赖于三种技能缺一不可, 除上述所提到的素描基础、色彩基础外, 还有透视基础。它不仅要具有素描、色彩的艺术性, 还有它的严谨与科学性, 是表现图的难点与重点。

基于室内设计表现图的上述特性, 教好这门课程要运用理论授课法、示范教学法, 循序渐进法等手段, 以求达到教学目的。

1 理论授课法

理论是新课的开端, 需相对集中讲解, 其教学思想贯穿教学全过程。讲好理论课的作用是使学生了解这门课程要“学什么”、“怎样学”、“学好的意义”激发学生的学习热情、充分调动他们的学习积极性, 使学生尽快进入课程内容的轨道上来。有句名言是这样说的:“兴趣是最好的老师, 是幸福快乐的源泉”。这就要求教师在教学过程中, 需根据学生的自身特点和课程内容, 采取灵活的引入方式, 用新奇感唤起学生的学习兴趣。我在平时的学习和实践中, 整理了一些手绘室内设计表现图, 这些图稿都具有一定的领先水平与指导意义, 我利用这些有血有肉的范例从理论的角度去讲解分析, 学生从看得见摸得着的事例中树立了目标, 萌生了希望, 产生了兴趣;同时教师榜样的力量也起到了决定性的作用, 学生的学习积极性普遍高涨。

2 示范教学法

动手示范在手绘室内设计表现图中是最常用、最有效的教学手段, 尽管其它教学方法也非常重要, 但示范的直观、形象性更能体现出教学特点, 突出教学思想, 并有宜于理论的理解与消化。手绘室内设计表现图示范教学一般分为三个阶段, 即理论后示范、作业中示范、创新性示范。

2.1 理论后示范, 是把教师动手示范放在

理论讲解之后进行, 这样不仅学生能够在老师做示范前头脑中已形成理论性的概念和程式化的绘制步骤, 而且求知的欲望能使学生在最大程度上把注意力集中到老师所要进行的范画上, 用示范的方法去印证理论, 使枯燥的授课顿有生气, 从而达到事半功倍的效果。

2.2 作业中示范, 学生在做作业过程中, 理

性认识较强, 感性认识较弱, 道理似乎懂了, 拿起笔来一画又不是那么一回事, 不会灵活地运用所学知识, 只能死摆硬套。有些同学问:“我的表现图每个地方画得都很到位, 怎么画面效果不好”。问题就出在所谓的画过了, 就如同音乐、有铺垫的地方, 才能有高潮的地方, 室内设计表现图也是如此, 不能每个地方都依依不舍的刻画。要突出重点, 画面才会出彩。班级学生的绘制水平有差别, 示范教学要本着以全体、辅导为主, 个别示范为辅, 把握整体。对个别落后学生加大辅导力度使教学质量落实到每个学生身上。

2.3 创新示范, 作业的作用不仅在于巩固

概念培养学生运用知识的能力, 而且对加强学生的创新思维训练、发展学生的智力都有着重要意义, 在多年的学习和教学过程中积累了一些具有自己特点的表现图技法如:室内家具的质感以往多采用水粉、彩铅技法写真, 为突出木材纹理的真实性, 我在没有漆过的木板涂色, 印到需有木材纹理的画面上, 这种方法既快又很奏效。又如, 利用废弃胶卷暗盒出口的毛毡制成各种宽度的笔, 画出的表现图另有一番风味, 通过这种示范教育, 激励了学生的开拓精神, 启发了学生的创新意识。

3 循序渐进法

在教学过程中, 经常发现有些学生在学习了一个阶段的表现技法课后, 有了不同程度进步, 再想提高就很困难了, 于是情绪也随之波动起来, 热情没有了显得很烦躁, 画也画不进去了, 这是一个相对停滞的阶段, 这时候就应该暂放下笔, 换一下环境, 与老师多交流, 从中分析原因;多看优秀范例, 更加深入地去体会其中的内涵, 等过了这一个门槛, 兴趣自然又会回来, 并有一种急于表现的欲望和冲动, 绘制的水平会也会明显长进, 这是一个过程。因此, 在课程安排上应采取分段循序渐进的教学方式, 研究每个阶段的学生心里, 有针对性的安排作业。室内设计表现图的技法训练可分三个单元分别为基础技法、分类技法和综合及快速技法。

3.1 基础技法

需学生掌握各种工具的使用方法、各类纸张的特点、性能、对室内单体、局部空间进行规范的训练, 具体课程安排:3.1.1通过教师授课、示范使学生对室内表现技法有较明确的认识, 对表现图的绘制过程及程序有较深刻的理解。3.1.2临摹范例, 以家具、陈设品为主, 要求构图完整, 材料质感及色彩表现准确。3.1.3以照片为临摹对象, 运用以前掌握的表现图技法进行适量场景的训练。3.1.4根据平面图选择适当的透视方法, 绘制出室内设计表现图。需求能够反映出空间的大结构和总体气氛。

3.2 分类技法

描绘各类的室内场景、气氛, 需不同的材料与技法, 具体课程;3.2.1水粉表现力强, 色彩饱和浑厚, 具有较强的覆盖力, 是单体练习最常用的一种技法;3.2.2水彩色淡雅、层次分明、结构表清晰, 适合表现结构变化丰富的空间环境;3.2.3透明水色明快鲜艳, 颗粒细腻, 平涂均匀, 适合快速表现。3.2.4钢笔线条, 宜表现室内空间与物品的结构, 画风严谨, 效果突出。3.2.5马克笔为一次性用笔, 分油性与水性两种, 它具有绘制速度快、易干的特点, 类似草图和速写, 是一种商业化和快速表现技法。3.2.6喷笔不同于其它画笔, 它的工作原理是靠气泵的压力喷出雾状的色彩颗粒。要和学生讲透喷笔的内部结构, 以及喷嘴与纸面的距离角度所产生的不同效果。喷笔喷出来的灯带、光晕是其它工具所替带不了的。

3.3 综合技法及快速表现技法根据各种

表现技法不同特点, 一张室内设计表现图之中可用多种表现技法, 各种技法扬长避短, 以达到表现图的最佳效果。一般来讲透明水色涂大调、水粉表现物体、光感、质感以及细部, 彩铅刻画物品的纹理, 马克笔画倒影, 课程安排:a.在教师的指导下进行综合表现技法的练习;b.在短时间内进行多种技法的快速表现, c.确立主题内容进行新技法的训练。

摘要：手绘室内设计表现图是室内设计教学过程中的重要组成部分, 是表达室内设计的主要手段, 论述如何才能让学生了解学习内容、明确学习方法、掌握学习技巧, 真正学好这门课程。

关键词：手绘室内设计表现图,教学法,创新

参考文献

[1]刘铁军.表现技法[M].北京:中国建筑工业出版社, 1999, 3.[1]刘铁军.表现技法[M].北京:中国建筑工业出版社, 1999, 3.

现代室内设计的多元文化表现探究 篇8

关键词：室内设计,多元文化,影响,应用

引言

设计是一门艺术, 是不同时代人类思想与智慧的结晶, 也是物质与精神相互作用的一座桥梁。与以往不同的是现代室内设计所体现的重点是改善环境并创造环境, 所以, 室内设计就成为了现代人类思想最有效的和直观的表现形式。室内设计表现的不同形式就是人们多角度转化与心理想法的结果, 这种不同形式就是人们对不同生活方式的不同表现, 因此, 多元文化在现代设计中的体现就此形成了现代室内设计中多元文化的表现, 最后介绍了两种多元文化的具体应用, 以供参考。

一、多元文化对现代室内设计的影响

1、室内设计理念的影响

对设计理念的影响主要包含两个方面, 第一, 新古典主义, 在世界文化历史上, 古典文化经过了很长时间的发展, 特别是中国文化的发展, 历经上下几千年, 包含了名族先烈的思想与历史发展的轨迹。同样的, 古典主义设计也是时间积累的成果, 让其形成了一定的风格, 一种潮流, 影响着室内设计的发展。第二, 新理性主义。建筑设计对室内设计有着非常大的影响, 建筑的布局, 空间的布置等等, 都对室内设计有着明显的影响。在室内设计中, 理性主义是一种显著的设计思想, 它的存在让理性与情感有了一定的融合。

2、表现形式的影响

在表现形式的角度, 包括中西结合, 现代与传统结合, 混搭风格。国际形势逐渐形成一种全球化的势态, 各个国家、各种文化的交流逐渐增多, 同时, 文化是一种不限地区。不限国籍的艺术形式, 它属于全球的、世界的, 所以, 这些文化逐渐由抽象化为具体, 显示在室内设计当中, 形成一种风格。

二、现代室内设计中的多元文化表现

在社会不断进步的过程中, 室内设计从简单到复杂, 再逐渐简单, 这是一个成熟发展的过程, 简单地说, 室内设计是社会发展的产物, 是一种必然的文化形式, 在这样的文化背景下, 在室内设计中融入多元文化, 就形成了一种独特的风格。

实际上, 室内设计不单单受到文化的影响, 更是受到各种艺术形式的影响, 他是文化艺术的一种表现, 也正是这种文化的渗透, 使得现代室内设计更加富有内涵、具有文化气息而显得更据品位。“人”, 是室内设计的核心要素, 人成就了室内设计, 同时, 室内设计也是为人服务, 所以, 在多元化的室内设计中, 应该体现更多的人性化。另一方面, 文化之于设计, 是一种融合与渗透, 他们之间相互作用, 形成一种让人舒适的室内设计内容。在现代室内设计中, 设计师加入了时间的概念, 使得室内设计向着四维甚至多维的方向发展, 来适应现代人们对于室内设计的追求。不仅如此, 室内设计同样是一项富含科学技术的工作, 它不仅是物质的表现形式, 同时也是精神的表现形式, 所以, 设计师在进行设计的时候, 使用了更多多元化的内容, 为室内设计的丰富提供更多人可能性。

现代室内设计对于现代现代建筑是一种文化的弘扬, 设计师要突破思维的界限, 不断创新, 既要继承传统文化, 又要对传统文化进行创新, 在不断的探索实践中形成一种特定的现代风格, 诠释现代室内设计的含义。随着西方文化的渗透, 室内设计中也逐渐的显现出一些西方文化的痕迹, 形成一种中西结合的设计风格, 但是, 在设计中应该注意把握好对西方文化的控制度, 既要表现出中国文化的精髓, 又要有西方文化的特点突出, 不能生搬硬套, 不能颠倒主次, 如此, 打造成我国独有的现代室内设计风格, 从中体现出文化的多元化。另一方面, 设计师应该在材料的选择上费些心思, 尽量选择符合现代文化的材料, 通过一定的手法, 将设计意图通过材料的使用表达出来。当然, 室内设计中最主要的是意境的表达, 它是设计师设计意图的一种表现, 是地域、自然、文化与房屋的一种结合, 是舍内设计内涵的传达, 对营造多元化的环境氛围具有很好的效果。

三、多元文化在现代设计中的具体运用

1、室内设计方面

室内设计是物质与精神沟通的桥梁, 其发展历程经历了很多的变化, 由最初的室内装潢, 逐步发展为室内设计, 再发展成为当前的社内设计。在社内设计的不断发展过程中, 每一个发展阶段都体现了该时期的文化特色。室内设计随着时代文化的变迁而不断发展, 在人们不断提高对室内设计要求的过程中, 越来越多的文化意识和艺术形态融入室内设计之中。传统文化的传承为室内设计保留了文化气息, 科学技术的发展为室内设计增加了动力, 同时, 多元文化的注入则为室内设计提供了新的创意灵感。

2、公共艺术方面

随着我国经济文化水平的不断提高, 人们在物质生活不断丰盈的同时, 越来越意识到艺术文化及其在环境中的重要地位。公共艺术作品的质量能够体现一个城市的形象, 同时也是该城市居民艺术水平的体现。

公共艺术在现代设计中有着深远的影响, 它不仅体现着人们的日常生活方式、审美观念以及社会发展局势和哲学观念;此外, 公共艺术能够折射出当前环境中的文化内涵。公共艺术与建筑环境是彼此依存, 协调发展的联系, 它对艺术感与文化的传承发展更为重视。

结语

总之, 室内设计由单一化向多元化发展经历了一系列的发展变化, 在现代室内设计过程中不断吸入多元文化, 协调好室内设计与多元文化的关系, 在室内设计中将多元文化体现出来。室内设计师要不断拓宽设计思维, 学习和吸收多元文化, 全方面的理解多元文化的内在含义, 从而在室内设计过程中将多元文化体现出来。

参考文献

[1]徐唱.现代室内设计的多元文化表现与解读[J].艺术科技, 2012 (12)

[2]凌锦.浅谈现代简约设计与中式禅宗思想的融合[J].赤峰学院学报 (自然科学版) .2013 (10) 11-12

室内效果图表现 篇9

新艺术运动 (Art Nouveau) 开始在19世纪80年代, 在1890年至1910年达到顶峰。兴起的原因一方面是因为普法战争的结束, 许多新思想和打破传统的艺术表现形式依次出现;另一方面, 因为一些艺术家、设计师对大工业时代的不满和对矫揉造作的维多利亚风格的极端反感, 致使新艺术运动应运而生。新艺术运动摒弃了矫揉造作的设计风格, 提倡使用植物和动物纹样, 采用曲线的、柔美的图案装饰。

新艺术运动的发源地在比利时, 比利时也是欧洲工业化最早的国家之一, 在比利时新艺术运动的代表人物是维克多·霍塔和亨·利·凡·德·菲尔德。霍塔是著名的建筑设计师, 他设计的塔赛尔饭店是典型的新艺术风格的建筑;在整栋建筑中, 到处都是蜿蜒的曲线和弧形花纹, 霍塔曾十分迷恋藤蔓缠绕般的曲线的设计风格, 建筑中墙壁、地面、顶棚都绘制了大量复杂的曲线纹样, 此外在材质方面, 他善于运用铁这类材质, 他将铁艺发挥到极致, 设计了大量的植物花卉等纹样。

亨利·凡·德·菲尔德是新艺术运动的代表人物之一, 早期菲尔德从事平面设计, 不过在1895年他设计建造了自己的住宅, 室内外设计都是由菲尔德本人完成, 住所的顺利完成也让菲尔德成功从平面设计转向到建筑设计。之后他又由德国艺术商邀请设计了巴黎的“新艺术之家”商店, 新设计融合了东方元素和莫里斯的设计思想, 让他在欧洲赢得了很高的知名度。

在法国新艺术代表人物是赫克托·吉马德, 1895年吉马德到布鲁塞尔参观了霍塔的塔塞尔宾馆, 受其影响在三年后完成了巴黎第一座新艺术建筑贝热浪公寓 (Castel Beranger) , 从建筑到室内在到室内装饰, 吉马德努力在新艺术的道路上创作。吉马德最有影响的作品是为巴黎地铁站做的设计, 受巴黎地铁公司的委托吉马德共设计了141做地铁站入口, 全部是新艺术风格, 也被称为地铁风格设计。其中86个地铁站还保留至今, 成为巴黎新艺术风格的艺术代表。“地铁风格”的设计与霍塔的风格颇为相似, 都善用铁来设计弯曲的造型和复杂的纹样。所有地铁入口的栏杆、灯柱等全部采用了起伏卷曲的植物纹样, 同时建筑的结构基本采用青铜和其他金属铸造城的, 在地铁的入口和栏杆都模仿了植物的形状, 顶棚还采用了海贝的形状来处理。

新艺术运动最具代表的人物是西班牙建筑大师安东尼奥·高迪, 高迪的建筑如梦幻般的造型和无限的创意, 让人们看到了超越传统的建筑风格, 他在设计上的天分和造诣是后人无法企及的高度, 他造就了巴萨罗那成为后人称赞和观摩的建筑之城。

米拉公寓是高迪的经典代表作之一, 也是新艺术运动的极端作品代表, 无论是建筑内部设计还是建筑外立面设计, 都是设计师在建筑上的一次全新尝试, 整栋建筑好像一个融化时的冰激凌, 各种曲线弧形充斥着整个建筑, 建筑内部的家具、门窗、装饰等部件都吸取植物、动物形态, 造型柔美生动。公寓的顶部造型尤为引人注目, 全副盔甲的士兵、神话中的怪兽、教堂的大钟、蒙面的武士等各式的造型都在屋顶出现, 高迪将这个屋顶设计成了梦幻的境地。

巴特罗公寓是一个改造项目, 这栋建筑建于1877年, 高迪是为这栋建筑做全面的改造和整修。巴特罗公寓的造型和色彩设计都和以往的建筑有所区别, 房子的造型是以海洋和海洋生物为基础, 公寓的顶部的造型像恐龙的脊部, 外部建筑色彩用蓝、绿色瓷砖装饰为主, 远远望去好似画家的调色盘, 房子内部的设计秉承高迪一贯的风格, 没有棱角, 全是柔和的波浪形状。巴特罗公寓的色彩尤为艳丽, 建筑外立面以蓝绿的马赛克瓷砖为主, 穿插出现不同颜色的马赛克瓷砖, 中庭用蓝白马赛克瓷砖铺设, 从下往上依次变深, 圆形图案的彩色玻璃也和中世纪的花窗玻璃有所区别。窗户的造型也是各种弧形或曲线造型, 屋顶、天台、围栏全是大波浪形的曲线, 地面和天花的线条都是无比圆润, 室内的设计也是高迪亲自设计, 与建筑的整体风格一致。

从某种意义上来说高迪并不能算是完全算是新艺术运动的代表, 他的设计风格经历了早期的伊斯兰风格, 新哥特风格等, 直到中年的随着设计的日渐成熟, 也渐渐形成了自己的独特风格, 善于从大自然中寻找灵感, 在他的设计中你能看见海浪、花朵、动物等等, 自然中的一切都为高迪带来了无穷创意, 这些都使他形成了独特的风格, 作品都带着强烈的个人主义和自然风格, 所以说中年后高迪的作品更像是新艺术运动的代表, 崇尚自然, 提倡曲线, 排斥古板和直线。

新艺术运动的产生和发展是时代必然现象, 艺术家的成就和作品反映了当时人们的思想和社会思潮, 新艺术运动风格表现细腻、装饰性强, 色彩艳丽大胆, 造型多变怪异, 无论在建筑设计还是室内设计都是以大量的植物花卉为基础, 植物花卉的大量使用也使新艺术运动被成为“女性风格” (a feminine art) 运动, 他与简单朴实的工艺美术风格形成鲜明的对比。一种风格的兴起有必然的原因, 同样他的衰落也不可避免, 20世纪20年代欧洲的现代主义和美国的装饰艺术登上了历史的舞台。

参考文献

[1]世界现代设计史王受之, 中国青年出版社, 2002.

[2]左琰.西方百年室内设计 (1850-1950) .中国建筑工业出版社, 2010.

[3]朱淳, 邓雁等.室内设计简史.上海人民美术出版社, 2006.

[4]http://zh.wikipedia.org/wiki.

[5]http://www.baidu.com/.

铁艺在室内设计中的表现与运用 篇10

一、铁艺的材质及加工

铁艺常用的金属材料有铁、钢、铜和铝, 也用金和银等贵重金属。铁艺加工的工艺手段主要有铸造、锻造、焊接以及机床加工。铁艺制品常用涂装和电镀 (热镀) 工艺进行表面处理, 既能减少和避免金属表面锈蚀, 又能起到不同色彩质感的装饰作用。

二、铁艺的肌理——铁艺在室内空间设计中的材料表现

肌理是指物体表面的组织纹理结构, 表达人对设计物表面纹理特征的感受。肌理分一、二次性肌理。

一次性肌理是材料在自然形成过程中自身的纹理图形结构的外在表现形式。铁艺的一次性肌理是其主要材质铁、钢、铝等金属材料所特有的金属光泽和硬度的材质美感。铁艺将金属一次性肌理的刚毅融合到艺术造型之中, 迎合了人们崇尚质朴, 热爱自然的追求。

二次性肌理是在一次性肌理的基础上经人工加工形成的肌理。二次性肌理属于人为创造的有规律的纹理变化, 更可体现艺术美。铁艺的一次性肌理是一种金属质感, 厚重、沉实、冷峻, 但根据加工技术的不同, 会有不同的二次性肌理观感, 如经过打磨喷涂的铁艺光泽会变得柔和温暖;煅炼后的金属具有柔韧性和延展性, 柔软多变;电镀喷漆后, 可以模拟其他材质, 如木材、塑料等。

在构成空间环境整体效果时, 一般应采用两种肌理对比的手法。

三、铁艺在室内空间设计中的具体运用

室内空间设计中的铁艺基本可分为陈设 (饰品) 、界面 (地面、墙面、门、窗、天花、隔断) 两类。

(一) 作为陈设 (饰品)

家具类:包括凳、椅、桌、床、茶几等等。

灯具类:包括街灯、落地灯、台灯、壁灯、吊灯等等。

摆设类:包括案头小摆设品、艺术品等等。

日用品类:包括餐具、花篮等等。

(二) 作为界面 (地面、墙面、门、窗、天花、隔断)

建筑装饰类:包括大门、门花、把手、窗、窗花、窗栏、围栏、基围、柱花、梁花、墙花、屏花、扶手、檐花、壁炉等等。

支架类:包括书架、台架、花架、牌架等等。

四、铁艺在现代室内设计中的作用

(一) 铁艺隔断可以分隔空间, 丰富空间层次

室内设计首先要进行的是空间组合, 而空间各组成部分之间的关系主要是通过隔断的方式来体现的。铁艺隔断多采用镂空或栏杆式, 其最大特点是非密闭性, 即形成一定的障碍, 但在大的范围内又不会遮挡视线, 其限定度很低, 空间界限模糊, 能通过人的联想和“视觉完整性”而感知, 侧重心理效应。铁艺隔断可使空间的使用功能更趋合理、更灵活、更具空间流动感和层次感。如室内一组铁花栏杆的安排, 就可以打破传统单调的平面布局形式。同时, 铁给人以厚重和沉稳的感觉, 能突出安全、私密的空间感觉, 丰富空间层次。

(二) 不同风格的铁艺可强化室内环境风格

人们由于审美选择上的不同, 形成了多种多样的室内设计风格的需求。如古典风格、现代风格、中国传统风格、欧洲风格等。铁艺本身的造型、色彩、图案、质感均具有一定的风格特征, 所以它的使用会进一步强化室内环境的风格。铁艺作为建筑装饰艺术产生于欧洲, 在发展过程中产生了诸如巴洛克、洛可可风格等铁艺风格, 自身就带有欧洲古典空间装饰形象及处理手法等建筑及室内设计的语言符号。以芜湖铁画为代表的中国装饰铁艺有强烈的艺术立体感, 又具苍劲凝重的国画、水墨画之意境, 是中国传统工艺文化代表之一。现代铁艺风格是多样的, 设计师必须选择与设计主题风格一致的铁艺作品以达到强化室内环境风格的目的。

(三) 在铁艺实用性基础上凸显装饰性

铁艺与其他装饰材料不同之处在于, 铁艺是“实用工艺品”——既具有功能性和实用性, 又具有很强的艺术欣赏价值。铁艺桌、椅、台、灯、门、窗等有结实耐用、便宜易得、加工方式简单多样等特性。同时, 铁艺又是艺术凝铸成的钢铁, 是钢铁锻造成的艺术, 铁的质感使铁艺显得淳朴、沉稳、古典;铁的乌黑原色使铁艺给人反璞归真和年代久远之感;金属的延展性给了它流畅、变化多端的线条;艺术造型设计和精致的锻造工艺能赋予它艺术的生命力。

(四) 铁艺丰富独特的肌理色彩可调节空间环境色彩

室内环境的色彩是室内环境设计的灵魂, 在一个固定的环境中最先闯进我们视觉感官的是色彩, 而最具有感染力的也是色彩。铁艺的金属质感色彩和二次性肌理是其他材质无法取代和模仿的, 利用铁艺的肌理色彩可以很好地调节空间色彩。如在欧式风格的室内设计中, 运用黑色的铁艺装点白色的壁炉, 可以使线与面、黑与白、实与虚形成强烈对比, 让壁炉在视觉上成为重中之重。铁艺独有的金色外表, 可以营造出厚重华丽的宫庭氛围;青铜色的典雅的锻铁楼梯扶手, 能给空间增添一种古典的气息;银色的金属烛台能够衬托出餐厅烛光的柔美温馨。

(五) 利用铁艺陈设可烘托室内气氛, 创造环境意境

气氛即内部空间环境给人的总体印象, 如欢快热烈的喜庆气氛, 深沉凝重的庄严气氛, 高雅的文化艺术气氛等等。而意境则是内部环境所要集中体现的某种思想和主题。在居室里, 铁艺小品构思与陈设的灵活性, 在空间形象氛围的营造中往往能起到事半功倍的效果。铁艺灯具、烛台可以展现生活意趣;铁艺花盆架与阳光下的植物组合在一起, 可以展现阳光般的生活;线条优美的铁艺梳妆镜, 可以展现浪漫的气息。铁艺陈设可以点缀气氛、环境, 展现人们对生活意境的追求, 成为室内空间的亮点。

(六) 铁艺的历史文化性可以反映文化特色, 陶冶个人情操

世界上各族人民包括中华民族都具有自己的文化传统和艺术风格。铁艺历史久远, 在17世纪初盛行于欧洲, 中国明清时产生了铁花艺术。英国的铁艺整体形象庄严、肃穆, 线条与构图较为简单明朗, 法国的铁艺充满了浪漫温馨、雍容华贵的气息, 中国铁画充满了中国水墨画的意境……不同艺术风格的铁艺是不同国家文化传统的体现。现代社会, 物质科技高速发展, 更需要高度的精神文化来平衡。人们对室内设计本身所蕴含的文化内涵的要求越来越高, 在室内设计中充分挖掘、展现铁艺的文化特性, 可以提升设计的文化内涵。

五、结语

现代室内设计从总体上进一步确立了“以人为本”的宗旨, 努力提高人们在室内环境中生活和工作的质量, 并在加强和深化人在室内环境中的主体地位的同时, 重视人与环境的沟通和对话。铁艺在未来室内设计的运用中将呈现出以下发展趋势:

(一) 强调铁艺与人的个性的吻合。

个性化、手工打造的铁艺制品能更好地张扬个性、彰显个人品味, 更能代表现代人的精神价值取向和审美情趣。

(二) 铁艺在关注实用功能的同时更加关注营造室内环境氛围的精神功能。

铁艺是金属品, 耐磨耐用, 不易破损, 较易维护。铁艺得到人们的青睐, 除了因为它具有以上特征外, 还在于它所体现出的文化内涵。如传统的欧洲古典式铁艺, 展现了异国文化和不同于本土传统文化艺术的装饰形式。

(三) 关注动态发展和时尚潮流是铁艺的又一趋势。

铁艺装饰的经典性在于它经得住时间的考验, 并呈现出不同的风格如洛可可、巴洛克风格, 呈现出不同的表现形式如简约、繁复, 这就要求室内设计师在运用铁艺时要具体分析不同的动态要求, 选择不同的表现形式融入到设计理念中。另外随着社会的发展和时代的变迁, 人们的价值观、审美观都会发生改变, 这就要求铁艺设计观念要与时俱进, 适应当下人们的需求。

参考文献

[1]钱永宁.现代铁艺.上海:上海科学技术文献出版社, 2010

[2]亚历克斯·桑切斯·比迭利亚.铁艺设计.卞秉义等译.武汉:华中科技大学出版社, 2012

室内效果图表现 篇11

关键词：世界现代设计史、新艺术运动、自然、曲线

现代设计史从19世纪下半叶英国的“工艺美术”运动开始到后来的新艺术运动、装饰艺术、再到工业设计的顶峰包豪斯的设计学院，现代设计史包含了整个欧洲大陆的艺术发展和繁荣的过程。在漫长的现代设计史中，无论在哪个时期都有杰出的设计师和设计作品出现，一个时代形成、发展、到衰落都离不开艺术家的贡献，他们对艺术的执着和信仰都是对在当下风格的坚持，只有这样才成就了各个时期的艺术特点和艺术作品的出现。从霍塔到高迪到再到莫里斯、格洛佩斯，贯穿整个人类的设计史的大师们让我们看到了设计的进步和未来。

在现代设计史中新艺术运动只有短短的15年，虽然时间不长但给人们留下的作品印象却十分深刻。新艺术运动（Art Nouveau）开始在19世纪80年代，在1890年至1910年达到顶峰。新艺术运动兴起的原因一方面是因为普法战争的结束，使得欧洲处在一个相对和平的时期，许多新近的独立国家想跻身世界工业强国的队伍，在激烈的竞争中，许多新思想和打破传统的艺术表现形式依次出现：其二因为艺术家对大工业时代的不满和对矫揉造作的维多利亚风格的极端反感，新艺术运动也是对前一种艺术风格的推翻产生出来的一种新的表现风格。新艺术运动也是在欧洲和美国同时发生和发展起来的一次艺术装饰运动，其种类包括建筑、产品、家居、首饰、平面设计、书籍装帧、雕塑和绘画艺术等多个领域。新艺术运动在当时的欧洲各国称为也有所不同，在德国称为“青年风格派”（Jugenstil），在奥地利维也纳被称为“分离派”（Sezession），在英国被称为“现代风格”或“自由主义”（Estilo Modernista）。虽然在各国的名称不同但他们都是提倡一种新的艺术形式的出现。

新艺术运动继承了工艺美术运动思想和对设计的探索形式，摒弃了矫揉造作的设计风格，提倡使用植物和动物纹样，采用曲线的、柔美的图案装饰，避免使用直线。新艺术运动完全放弃任何一种装饰风格，提倡自然主义风格，强调在设计中不存在直线，在装饰上突出表现为曲线、有机的植物形态，而装饰的动机都来自于自然，从自然中汲取灵感，新艺术运动较少强调历史风格，但中世纪的自然主义风格也多少影响了新艺术运动的产生。新艺术运动从1895年左右在法国开始，后蔓延到荷兰、比利时、意大利、西班牙等国家。这次运动产生了大量的产品、建筑、室内、纺织品、工艺品等，为20世纪伊始的设计界开启了一个新阶段。

新艺术运动的发源地在比利时，比利时也是欧洲工业化最早的国家之一，在比利时新艺术运动的代表人物是维克多·霍塔和亨·利·凡·德·菲尔德。霍塔是著名的建筑设计师，在比利时名声显赫，他设计的塔赛尔饭店是典型的新艺术风格的建筑：在整栋建筑中，到处都是蜿蜒的曲线和弧形花纹，霍塔曾十分迷恋藤蔓缠绕般的曲线的设计风格，建筑中墙壁、地面、顶棚都绘制了大量复杂的曲线纹样，此外在材质方面，他善于运用铁这类材质，他将铁艺发挥到极致，设计了大量的植物花卉等纹样，应用到室内的楼梯扶手、柱头窗台等装饰设计上。

霍塔设计的另一代表作是自己私宅后被改为霍塔博物馆，霍塔博物馆也是是新艺术运动的杰出的设计之一，霍塔博物馆外观极其简朴但内饰设计却极其动人，室内设计中最引人注目的是当阳光通过彩色玻璃窗照射到曲线的铁艺楼梯上进而产生的奇幻色彩，这般耀眼梦幻的色彩为华丽的室内增添了奇妙神秘的感觉。善用自然藤蔓装饰的室内搭配铁艺材质的组合，霍塔博物馆的产生无疑是新艺术运动的杰出代表。无论是建筑外部、装饰还是室内设计，栏杆、墙纸、地板、陶瓷镶嵌、灯具、窗户的玻璃镶嵌设计等，都可以看出霍塔的设计天分和对新艺术运动所要表现的艺术特点。霍塔博物馆的外部色彩设计以浅灰色为主，橘黄色装饰栏杆和窗户，室内色彩以米黄色为主，温馨舒适，铁艺的楼梯扶手被设计成了植物花卉的纹样，颜色则是华丽耀眼的金色。整体室内设计风格高贵华丽，优雅舒适，色彩上和谐统一，柔美舒适，外部的建筑造型优美，曲线流畅，色彩协调一致，内外设计的都堪称经典之作，都是新艺术运动的风格的集中表现。

亨利·凡·德·菲尔德是新艺术运动的代表人物之一，早期菲尔德从事平面设计，不过在1895年他设计建造了自己的住宅，室内外设计都是由菲尔德本人完成，住所的顺利完成也让菲尔德成功从平面设计转向到建筑设计。之后他又由德国艺术商邀请设计了巴黎的“新艺术之家”商店，新设计融合了东方元素和莫里斯的设计思想，让他在欧洲赢得了很高的知名度。1900年亨利·凡·德·菲尔德来到德国，次年有幸成为魏玛工艺美术顾问，之后访问希腊、中东等国家，1906年设计了包豪斯学校的前身魏玛美术学校大楼。亨利·凡德·菲尔德被视为德国即将到来的新艺术运动的领路人。在德国的菲尔德的设计范围涉及到了建筑、银器、陶瓷等，和霍塔相比，菲尔德更擅长运用结构与装饰相结合弧线造型，不单纯是柔美的弧线还有一种刚柔并济的感觉。1902年尼采档案馆的室内设计是凡德·菲尔德在魏玛早期的优秀作品之一，1914年科隆德意志制造联盟剧院将建筑与环境完美结合，让二者融为一体。

在法国新艺术代表人物是赫克托·吉马德，1895年吉马德到布鲁塞尔参观了霍塔的塔塞尔宾馆，受其影响在三年后完成了巴黎第一座新艺术建筑贝热浪公寓（Castel Beranger），从建筑到室内再到室内装饰，吉马德努力在新艺术的道路上创作。

吉马德最有影响的作品是为巴黎地铁站做的设计，受巴黎地铁公司的委托吉马德共设计了141做地铁站入口，全部是新艺术风格，也被称为地铁风格设计。其中86个地铁站还保留至今，成为巴黎新艺术风格的艺术代表。“地铁风格”的设计与霍塔的风格颇为相似，都善用铁来设计弯曲的造型和复杂的纹样。所有地铁入口的栏杆、灯柱等全部采用了起伏卷曲的植物纹样，同时建筑的结构基本采用青铜和其他金属铸造城的，在地铁的入口和栏杆都模仿了植物的形状，顶棚还采用了海贝的形状来处理。

新艺术运动最具代表的人物是西班牙建筑大师安东尼奥·高迪，高迪的建筑如梦幻般的造型和无限的创意，让人们看到了超越传统的建筑风格，他在设计上的天分和造诣是后人无法企及的高度，他造就了巴萨罗那成为后人称赞和观摩的建筑之城。高迪的大多数建筑在最开始完成时并没有得到认可，都是后来才被人们熟知并赞叹的。高迪认为自然的万物都是他的创作灵感，海浪的波纹、海螺的纹理、蜂巢的格致、圣经的人物等等，他排斥一切直线，认为灵活的曲线和丰富的色彩才是设计的必须，它反对简单的重复和抄袭，努力开拓自己的艺术风格。

米拉公寓是高迪的经典代表作之一，也是新艺术运动的极端作品代表，无论是建筑内部设计还是建筑外立面设计，都是设计师在建筑上的一次全新尝试，整栋建筑好像一个融化时的冰激凌，各种曲线弧形充斥着整个建筑，建筑内部的家具、门窗、装饰等部件都吸取植物、动物形态，造型柔美生动。公寓的顶部造型尤为引人注目，全副盔甲的士兵、神话中的怪兽、教堂的大钟、蒙面的武士等各式的造型都在屋顶出现，高迪将这个屋顶设计成了梦幻的境地。

浅谈漆画在室内装饰中的表现特点 篇12

一、以人为本, 回归自然

现代人生活在钢筋水泥铸造的城市中, 向往自然, 渴望生活的环境天然绿色环保。漆画材质的自然美与制作的工艺美, 有时也能唤起触觉的美感, 如漆的光洁、柔和, 漆画作为壁画, 手执产生温和、安全之感;漆画作为家具, 产生亲切、温馨之意。这种生理上的触觉之愉悦往往会转换为心理上的美感。这也是许多来自大自然的天然材料所共有的, 也是漆画艺术在现代工业冲击下仍经久不衰的原因。室内装饰讲究因人而设, 充分尊重人的审美需求。为了使室内环境更接近自然、感受到大自然的温馨。设计师们不断运用各种设计手段, 创造新的视觉效果, 漆画无论是材料和制作工艺的技法都是多种多样的, 漆画以天然大漆为主要材料, 结合螺钿、金属、蛋壳、贝壳、布片、纸片、木石等辅助材料。使漆画融于居室, 创造出自然、简朴、高雅的气氛。

二、整体风格的艺术化

室内装饰设计是对主人身份的一种诠释, 尤其是在文化内涵、艺术修养方面, 它以最忠实的表情, 反映出主人的生活, 一如人的言语和装束。如古典的家具、隔断、画案、壁画等都体现了主人在文化生活品味上的追求。运用漆画进行室内装饰, 以营造一个艺术化的家具生活环境。漆画的沉稳、成熟、高贵、豪华、精益求精无不体现了有文化内涵人士在精神与物质上的至高追求。

现代室内装饰设计讲究整体设计风格的统一。要求家具摆设、色彩的搭配、陈设品、空间的划分、室内的装饰、室内意境的创造要与周围环境的关系协调统一。尤其是新中式风格在选材上多选用木材、金属、油漆等, 漆画陈设在室内可以为环境增添几分地道的中国韵味, 整体风格统一协调。漆画本身就是木之液涂于木之身与室内装饰设计在材料的应用上统一一致。中国传统漆画不但向来讲究繁复的绘画技法更注重题材、意境、趣味、尺度、比例以及与周围环境的整体和谐统一。可以说漆画对室内装饰设计整体艺术氛围的营造起到重要的作用。

三、高度民族化时尚化

漆画充分印证了“民族的就是世界的, 民族的就是时尚的”这句话。中国有着非常丰富的漆资源, 早在7千年前, 新石器时代就使用漆器。漆画独特的材质和独特的工艺所形成的极富民族特色视觉之美, 正是漆画的魅力所在, 使漆画在当代大工业生产下仍有一席之地。漆画不但继承了传统的工艺技法, 而且随着现代科学技术的发展、新材料的出现使漆画融入新的工艺技法, 表现方式多种多样。室内装饰设计就是要以现代人的审美需求为出发点, 将传统元素和现代元素从新设计组合来打造富有传统韵味的家居环境, 具有民族和时尚的双重特点。

四、高情感化个性化

现代越来越多的人不满足于现代大工业化生产给社会留下单调、苍白、同一化。在室内装饰上希望突出个性、表现自我。漆画的技法丰富多彩, 可以在漆面上用刀刻填, 用稠漆、木炭粉、干漆粉、漆灰等材料进行堆塑, 把金、银、贝、蛋壳等硬质材料嵌于画面之上, 将颜料调入漆液如油画的技法用色漆彩绘或泼洒, 也可以用磨石、人造石、木炭或水砂纸磨出漆层下面的画面, 画面的效果也是变化多端的。漆画是纯艺术, 更多的是注重画家个人情感的表达。要想恰当地表达个人对艺术的理解和追求, 则需要掌握绘画和工艺两个方面。漆画是人们追求精神世界的产物, 人们的审美倾向, 因时代而改变。一幅好的漆画作品包含构思、构图、以及选择恰当的表现技法和材料。漆画具有丰富的表现力和巨大的艺术潜力。漆画吸收了民族的、外来的、民间的艺术精华, 运用漆材料个性的艺术语言, 极大展现了画家自己的思想情感, 具有个人的审美取向与个人趣味。

五、高技术化

漆画具有绘画性和技术性双重特点, 漆画的特殊性决定漆画即要重视技术, 又要强调作品的艺术品位。由于现代科学技术的不断发展, 新材料、新技法、新理论的层出不穷, 漆画艺术表现形式不断创新。漆画的材料美、工艺美则为漆画的精神美创造更多物质条件, 漆是漆画精神美的最佳载体。比如黑漆的深沉之美, 它既是材料的本质美, 又是经作者髹涂、研磨、抛光之后的技术之美, 还有作者注入的情感之美。

现代立体漆塑, 最早在日本、韩国兴起, 它摆脱了实用的目的, 不同于传统意义上的实用器物, 也不是具象的客观物象, 而是抽象的、独立的审美对象, 作为现代室内装饰的陈设, 用独特的漆画语言来美化人们的居住环境。漆的沉静具有独特的品性。用漆制成的艺术品, 可以逾千年寒暑而不失其光彩。

漆画独特的材料和技术带来的装饰表现已经成为漆画的最大特点。漆画在世界多元文化发展中, 深植于民族土壤而独具魅力。以极为丰富的内涵和精湛的技法显得丰富多彩。漆画是一门综合性的艺术门类。它以天然漆为主要材料同时又包含了竹木、金属、螺钿、蛋壳等材料;从艺术形式看, 它包含了立体和平面两种形式;从功能上看, 它兼有实用性和艺术性。现代漆画特有的艺术价值和文化价值, 还具有很大的发展潜力。

参考文献

[1]乔十光.谈漆论画.第一版.北京:人民美术出版社, 2004.

[2]肖发展.漆画的绘画性与漆画的发展.美术之友, (双月刊) 1982 (74-75) .

[3]乔十光.《漆艺》, 中国美术学院出版社, 1999: (1-6) .