室内手绘效果图论文

室内手绘效果图论文（精选12篇）

室内手绘效果图论文 篇1

随着科技的发展、电脑的普及, 越来越多的人重视电脑效果图的绘制。包括招投标、给客户看效果图, 都采用电脑绘制方式。但电脑效果图无法快速表达设计意图, 无法表达整个设计思维过程等局限性使人们又开始重视手绘效果图, 特别在沿海地区, 手绘效果图是一个设计师必备的专业技能。为了跟上市场需求, 大批手绘培训班悄然升起。

一、影响课程教学效果的原因

1. 学生基础薄弱。

随着高校扩招, 部分考生仅通过几个月集训的应试教育就顺利进入大学课堂。这些学生底子基础薄弱, 特别是速写能力比较弱, 他们画手绘很吃力, 甚至有的不理解透视, 有的线条不过关, 有的形体把握不到位, 面对基础薄弱的学生, 手绘的课程教育显得尤为困难。

2. 学生思想上不够重视。

有的学生觉得工作后都是电脑绘制效果图, 对手绘课程本身没有重视, 觉得手绘再怎么厉害也不能像电脑绘制的效果那么好, 加上学生懒于做练习, 课程效果通常不理想。

3. 教材不适合课程学习的要求。

目前, 手绘课程有的教材杂乱不专, 环境艺术设计专业、室内设计专业、建筑设计专业、景观设计专业都是一本教材。其实每个专业方向的手绘效果图课程都有不同的侧重点, 在线稿和上色方面都有区别, 如景观手绘的上色要重点培养学生的色彩感, 而室内设计的手绘上色要重点指导学生马克笔上色技巧和笔触的运用。还有的教材虽然分了专业, 但没有讲解理论知识, 更多的是图片。学生连基本的理论都不懂, 仅靠临摹和鉴赏是没有意义的, 还有的教材理论多, 没有优秀习作。特别要指出的是绝大部分教材只有临摹范本, 没有讲到设计, 而手绘效果图本身的作用在于设计, 临摹只是基础, 手绘不能局限于画得好, 而是要会设计, 这门课程跟素描、色彩、速写最大的区别在于手绘最终的目的是表达设计, 不是用来单纯艺术美感的欣赏。

4. 课程安排不合理。

一般高校的手绘效果图课程都只安排4周到6周, 也就是48课时到72课时, 短短一个多月就要学生学会线条、透视、形体关系、上色还有设计。从临摹到写生再到默写提炼最后到设计这个庞大的过程, 仅仅一个多月的课程是远远不够的。

5. 教学方法单一落后。

很多老师沿袭前人的以教师为主导的教学方法, 先是示范, 然后学生练习, 临摹, 这样教学, 虽然学生基础提高比较快, 但是由于学生缺乏主观能动性, 在课程结束后仅仅只知道临摹, 会照着画, 遇到实际工程, 不知道如何根据平面图来手绘效果图。教学目的和效果达不到要求。

二、室内手绘效果图教学探索

1. 改革教学课程设置。

首先, 需要学生有扎实的专业基础, 大一开设素描、色彩、速写, 透视等专业基础课, 并且每个专业方向设置不同的侧重点。很多学校艺术设计系大二才分专业方向, 笔者认为不妥。传统观念认为大二以前所有的设计基础课都一样, 其实不然, 虽然同为设计专业, 但每个方向都有自己侧重点。就拿速写来说, 环境艺术设计专业速写应侧重室外室内风景速写, 服装设计专业速写应偏重人物动态速写, 室内设计专业速写可以去家具店、软装店、超市等对室内空间进行速写练习。为此, 艺术设计系需大一就分好专业方向, 有侧重、有目的地进行专业基础课学习, 为手绘效果图课程打下坚实基础。其次, 绝大部分高校的手绘效果图课程在大二开设, 共48到72课时, 一周12节课, 笔者认为手绘效果图课需要开设两个学期, 大二第一学期开设基础手绘效果图课, 以临摹、写生为主, 这样的课程可以一周12节进行密集训练, 而大二第二学期需要继续开设手绘效果图课, 把项目设计导入手绘效果图课程中, 让学生学会设计, 要求学生从量房到平面、立面方案设计和根据方案手绘三维效果图能独立完成。这时的课程可以是一周4节, 12周完成48课时。这样, 学生通过手绘效果图课程的学习, 大大提高了学生的临摹、写生、默写提炼以及设计能力。

2. 改革教学内容。

教学内容要根据课程的需要选择教材, 如果老师认为现在的教材不符合自己的教学, 那么应自己编写教材, 因材施教, 根据每个学生的特点来实施教学。对于室内设计手绘效果图课程, 在大二第一个学期, 老师应该先示范, 从线条到单体到整体线稿到上色到调整, 一步都不能落, 然后学生临摹习作, 最后做写生练习, 到大二第二学期, 应把实际项目导入教学中, 让学生去实际工程项目中量房, 然后做手绘平面图方案设计, 这时, 学生不仅要会手绘技法的表现, 更要侧重方案的设计表达, 以此循序渐进完成立面图手绘方案和效果图手绘方案。这要求学生结合实际工程用手绘这样的方式对自己的设计进行表达。除要求线条流畅、形体关系和谐、透视准确、构图合理、画面有层次、虚实分明等以外, 更要注重方案设计能力的培养。

3. 改革教学方法。

以往传统的教学一般是老师示范, 学生临摹, 以老师为主导的课堂教学容易让学生缺乏主动性、调动不起学生的积极性。笔者认为, 在大二第一学期应利用任务布置法进行教学, 即把一个个任务以书面形式布置下去, 撰写任务布置书发给每个学生, 学生接到任务布置书后, 马上开始做任务, 完成任务后, 学生分组讨论, 进行自评、互评, 互相提高互相帮助, 最后把完成任务的情况交给老师检查, 没有达到任务数量或者任务质量的同学不能接受下一个任务, 达到要求后才可以进行下一个环节的练习, 让学生积极参与课堂教学。大二第二学期的室内手绘效果图课程教学应采用实际项目导入法, 让学生去实际工地量房, 进行平面图、立面图、效果图的方案设计。老师一个一个检查, 每周完成一个任务, 比如课程的第一周完成平面图的方案设计, 哪里不合理、哪里表现不准确, 老师都必须指出, 让学生重新进行方案设计, 以此类推, 让学生独立完成一个实际项目的设计。手绘只是一个手段、一个方法, 老师应把教学的重点落实到方案设计中, 培养学生的创造提炼能力。

4. 改革教学手段。

随着现代社会的发展, 教学手段也在不断进步, 传统的教学手段已经无法满足教学要求, 室内手绘效果图课程可以引入多媒体、投影仪教学, 把教师手绘示范用投影仪播放出来, 让所有学生都可以清楚地看到, 同时结合多媒体, 通过“多媒体放映海量优秀作品”的方式, 指导学生学会鉴赏好的手绘作品, 让学生自己选择优秀的习作和范本进行临摹。

三、结语

虽然目前受各个方面因素的制约, 国内相关高校的手绘效果图课程教学质量不尽如人意, 但随着教学改革的推进, 以及社会对手绘效果图地位的重视, 相信通过课程设计、教学内容、教学方法和教学手段的改革, 能有效调动学生学习的积极性, 提高课程教学质量, 从而增强学生自信心、提高学生动手能力、培养学生的主观创作能力、提高学生就业率。

参考文献

[1]袁杰.《室内设计手绘效果图表现技法》课程中重点及其教学方法[J].艺海, 2014 (11) .

[2]蒋晓芬.浅谈小学英语课堂中的任务布置[J].中国校外教育, 2014 (6) .

[3]胡华中.《手绘效果图》课程教学探索[J].大众文艺, 2013 (9) .

[4]旷万洁.环境艺术设计手绘效果图课程教学模式和方法改革初探[J].美术教育研究, 2014 (3) .

室内手绘效果图论文 篇2

课程代码： 任课教师: 专业班级: 计划课时: 教材版本: 参考教材：

第一章基本概念和理论

1、课 时：理论2课时

2、教学目的：通过学习，使学生掌握室内设计手绘效果图的重要意义与作用，为学生学好手绘效果图奠定良好的基础。

3、教学重点：

1、室内设计手绘效果图表现的作用

2、室内设计手绘效果图表现技法的分类

4、教学难点：优秀室内设计手绘效果图如何实现

5、主要内容：手绘效果图表现的作用、手绘效果图表现技法的分类、优秀手绘效果图的实现

6、教学方法：多媒体课件讲授

第一节

手绘效果图表现的作用

一、推敲设计思路

手绘是一种快速记录的方式，可以用来表现很多想象的空间，许多著名设计师都是用快速的视觉语言记录某一瞬间停留在脑海中的设计方案，将其记录在纸上，从而抓住那一瞬间的设计灵感。

在室内设计中，同样需要先通过概念的手绘图传达出设计意图，通过反复推敲并与客户沟通后再绘制设计草图，并进一步推敲设计方案，这一过程需要反复地利用手绘来表现，这是设计过程中最具成就感的过程。

设计草图一定要充分地反映出设计师的设计意图．这是设计师在与客户沟通和思考时的传达意向图。设计师用平面图、剖视图及透视效果图等可以充分表现出空间关系和细部的处理手法。为了更清楚地表现设计意图，还可以在图纸上面标注一些细部节点样式和做法。

二、表现设计方案

任何室内设计都是将设计灵感绘制成设计草图，再进一步通过设计草图去探讨设计方案的可行性。确定设计方案可行后便可展开后续的具体化设计，最终将设计灵感变为现实。

在方案设计过程中，设计师常利用手绘草图方案来快速表达设计意图，并与客户进行沟通，推敲方案。反复推敲手绘草图方案后，得出最终的设计方案，这时就可将这一设计方案绘制成电脑效果图给客户交底。在设计方案完全确定后，进入初步设计与施工图设计阶段，用施工图传达施工及设计意图，最终到施工现场交底。

三、传达施工意图

手绘除了在设计过程中具有重要作用外，在施工过程中也能起到重要的说明作用。如在施工现场常会碰到施工人员对某些结构不能理解，或者施工图纸与现场不符的情况，这时就需要设计师或者项目经理快速将修改的设计意图绘制在纸上与施工人员现场沟通或调整，并绘制出临时调整的图纸及施工参数和数据，达到设计与施工的结合，用图形的形态去传达施工意图。所以，施工过程中更需要充分理解设计方案并熟练掌握手绘技巧。手绘效果图能在施工前、施工中起到良好的辅助作用，能让施工人员与设计师通过图形的方式进行交流从而达到施工准确的目的。

第二节

手绘效果图表现技法的分类

一、传达手绘精细表现技法

传统手绘精细表现技法包括铅笔素描表现、水粉表现、水彩表现和喷绘表现等。传统手绘精细表现技法要求画面透视准确、颜色与材质真实。这就要求设计师对整个空间有充分的认知和判断，并能用油画、水彩画或者版画等方式展现出来，以此来达到写实的目的。

二、现代手绘快速表现技法

现代手绘快速表现技法包括钢笔淡彩表现、马克笔表现、彩色铅笔表现、综合表现、电脑辅助手绘设计表现。

现代手绘快速表现技法要求绘画线条精练、结构准确、颜色生动。这就要求设计师在理解传统绘画方法的同时，能够掌握现代手绘表现技法的快速表达方式，能够将设计意图用最快的速度通过图纸传递给客户，能够在现场沟通时快速、明确地表达设计意图。利用现代手绘快速表现技法绘制出的效果图往往都具有独特的艺术审美价值和感染力。

第三节

优秀手绘效果图的实现

一、准确的尺度关系

优秀的室内设计手绘效果图，首先要符合建筑装饰设计的造型要求。准确的尺度关系是室内设计手绘效果图的重中之重，造型表现需要遵循透视学规律，按照实际的尺寸关系去绘制形体和空间。

二、真实的色彩表达

室内设计手绘效果图要营造空间气氛的真实感，必须掌握形体光影、色彩的处理和色彩学的基本规律与规范。灯光色彩、绿化及人物点缀等方面必须符合设计的

效果和气氛。

设计师在运用线条表现时，常常在表现造型结构时非常严谨，在表现环境和装饰品时又非常灵活和奔放；在运用色彩表现时，常常会结合线条造型来表现物体的质感、光影和气氛变化，用色非常概括简练，颜色通常会超过两种，表达出真实的色彩，具有很强的装饰性。

三、突出的设计重点

在室内设计手绘效果图中能明确表示室内外建筑材料的质感、色彩，植物特点，家具风格，灯具位置、造型，饰物等。这些内容是设计方案中的重点和亮点，设计师可以依此与客户进行有效的沟通。画面构图要讲究均衡、对比和统一。要保持画面良好的主从关系，重点要突出，画面中心要明确，从整体上把握好构图关系。对于初学者，画面重点不突出

没有主次是常见的弊病。

在室内设计手绘效果图中，主要表现对象应处理成画面的视觉中心并加以强化，次要部分则要有意识地弱化或简化，形成强弱和主从对比关系，突出画面构图重点。一般来说，设计师主要用钢笔线条来表现室内物体的造型轮廓，用马克笔或彩色铅笔来表现室内物体的色彩、质感和光影效果。在必要的时候，还可以用立面图或剖面图和文字说明加以补充．

四、艺术的渲染表达

室内设计手绘效果图的艺术的渲染表达是建立在真实性和科学性以及造型艺术严格的基本功训练的基础之上的。素描、色彩、构图知识以及质感、光感的表现，空间气氛的营造，点、线、面构成规律的运用，视觉图形的感受等方法与技巧可增强效果图的艺术感染力。

第二章钢笔速写表现

1、课 时：理论10课时，实践20课时

2、教学目的：本课程教学目的：培养学生敏锐的观察力和扎实的造型能力，体会速写中线条的魅力和作用，学会搜集素材。要求学生多看、多画、多想。

3、教学重点：教学的重点是物体的大体比例结构知识的理解和建筑写生中线的变化及运用

4、教学难点：难点是掌握速写准确造型，风景、建筑速写基本技法、以及运用线条等体现平面和空间的变化

5、主要内容：人物速写写生、风景建筑写生

6、教学方法：多媒体课件讲授加实践教学

第一节人物速写写生

在人物写生前先要讲解环境艺术专业速写课程和其他专业速写的不同要求，让学生明白速写在专业学习中的重要性；然后讲解基本的理论知识，包括速写的基本概念原理等，让学生明确掌握速写各种方法，也就是表现形式。当然这是一个循序渐进的过程。人物速写的一个重要阶段就是临摹，让学生体会优秀作品中别人是如何去画的

速写到底要画什么？然后就是如何去表现并从中吸取别人的方法。

人物写生先进行单个人物练习，重点掌握人物基本的比例、结构、动态等。可从局部练习开始，从头像到半身、到全身、到后面再进行组合训练。单个人物静态练习：

初级训练，主要讲解一些速写理论知识，以及人物比例、结构、特征，训练学生人物造型能力。方式：学生轮流互相担任模特，多以室内写生为主，教师多示范。

单个人物动态训练：

培养学生快速捕捉对象能力，消化对人物的结构的理解。方式：学生轮流互相担任模特，可在室内、室外写生。多以快速写生为主，时间2-5分钟或5-10分钟，分阶段训练。

人物组合训练：

以多个人物组合进行速写训练，注意解决人物用线造型、表现以及构图等问题，结合优秀范例讲解，示范。

方式：先由学生组合担任模特，然后选择菜市、商场等地方写生。

第二节风景建筑写生

本节课程为设计专业的重点部分，有助于学生更快的提高速写能力训练，学习方法应灵活多变，有慢写也有快写，注意不同要求，对学生手绘能力的提高有着本质的联系。可分为三个章节教学：

一、建筑室内写生；

二、自然风景写生；

三、建筑（人文建筑）、景观写生。

一、建筑室内写生。

从教室、寝室、图书馆、餐厅等学生熟悉的环境入手，通过对透

视理解运用一定表现技法对各种室内环境的写生，体会线条的美感与环境设计之间的关系。然后再在课余布置一定量的作业，如：咖啡厅、茶楼、酒吧、影视厅、商场等室内环境速写的临摹，让学生收集一定量的素材，同时学会一些优秀的表现技法。（1）、建筑室内速写理论知识讲解：

建筑透视、结构、空间等理论讲解，结合优秀范例讲解。方式：课堂讲解，以图片结合。（2）、室内写生

以不同的室内环境为对象进行写生，注意和人物速写的不同之处，特别是技法上，多用线的方式进行训练。

方式：先以学生熟悉的环境为写生对象，再画一些常见的环境，注重透视灵活运用。

二、自然风景写生 具体内容：

先让学生通过收集一定的资料和范画，临摹一些优秀风景速写习作。掌握一定的表现方法，特别是具有很强的符号性的东西，如树木，因种类不同，就有不同画法，概括起来就是用不同的符号来代替。

方式：先是理论讲解，注意加强风景写生的趣味性、生动性讲解演示，老师选取部分优秀作品，例出一些优秀参考资料让学生收集进行临摹。

作业：可单列、分类进行临摹训练，加深认识和记忆，不少于10张。、再结合简单对象实地写生，可从一棵树、一块石头画起，再由浅入深，从少到多，从局部到整体。

方式：在老师指导下以写生为主，先以校园内植物写生然后（3）、选取有美感、有情趣的对象进行写生，注意画面中线条的运用，还是可借助线面结合或光影画法。注意画面近景、中景、远景的处理，多进行俯视、平视、仰视的变化，在写生中要注意学生安全、加强纪律管理。方式：多选择外出写生。

三、建筑、景观写生 具体内容：

先让学生明确室外建筑写生的目的性、重要性，调动学生积极性，并结合优秀范例讲解其重要性。

方式：先以临摹为主，在校内进行，老师选取好的范本。作业：不同风格、不同种类的建筑临摹不少于5张。

室外建筑写生可根据对象的不同，可大致从小区、园林、广场及城市和农村的景观建筑，让学生注意收集素材、学习别人优秀设计。

方式：先以校内和周边环境为主进行写生，然后到有特色的地点写生，注意不同材料、工具的使用，以及形式与内容，技法与内容知识讲解和演示，注意相互联系和影响。

重点讲解：（1）、通过一定技法，运用不同的工具进行写生、注意室外建筑与植物、假山或其他装饰物体的结合，寻求一种适合自己的技法，加以重点训练，找到好的表现语言并多加以练习。（2）、写生中注意画面前后、上下空间处理，对线的粗细、刚柔、轻重等变化多多体会，先以慢写为主，然后再进行快速写生，两种方式都要讲求概括性和生动性，到后期可结合一定色彩进行表现。总之一定要培养学生的作品意识，设计意识，真正做到人物、自然、建筑等的完美结合。（3）、学生可先以8开为主然后再用4开，甚至更大的表现，从简单村舍到繁杂城镇，都可以作为写生对象，并培养学生兴趣，养成画速写的良好习惯。期末成绩由平时作业表现、理论测试以及课程结束前的考试三部分共同评定。

第三章彩色铅笔表现技法

1、课 时：理论1课时，实践3课时

2、教学目的：该部分讲述彩色铅笔的性能特点，介绍彩色铅笔快速的表现技法，通过实例详尽的介绍作画步骤及注意事项。通过本章的学习让学生能够掌握彩色铅笔的基本用法，并能够使用彩色铅笔表现自己的设计思想。

3、教学重点：彩色铅笔的使用方法和作画步骤

4、教学难点：彩色铅笔的着色技巧与注意事项

5、主要内容：彩色铅笔特点及绘画技巧

6、教学方法：多媒体课件讲授加实践教学

彩色铅笔特点及绘画技巧

彩色铅笔使用有三个注意事项： 着色力度

搭配用色

笔触统一

步骤

一、选择合适的图片为参照，将其空间结构、物体景观、人物配景以线的方式交代清楚，注意对趣味中心的表现。

步骤

二、确定画面的明暗层次，可以先从画面的主要部分着色。

步骤

三、然后给周围绿色植物上淡色，确定物体的固有色。

步骤

四、进一步确定物体的固有色后，将物体的暗部画出，加强画面的层次感。

步骤

五、最后全面调整，将拉大画面的明暗关系，强调对主体的表达。

要求：

1、注意物体前后的层次关系和空间关系，注意线条的轻重主次。

2、注意着色的主次关系，明确画面基调，画面统一和谐。

第四章马克笔表现技法

1、课 时：理论3课时，实践9课时

2、教学目的：该部分讲述马克笔的性能特点，介绍马克笔的表现技法通过本章的学习让学生能够掌握马克笔的基本用法，并能够使用马克笔表现自己的设计思想。

3、教学重点：马克笔的使用方法和作画步骤

4、教学难点：马克笔的着色技巧与注意事项

5、主要内容：马克笔特点及绘画技巧

6、教学方法：多媒体课件讲授加实践教学

第一节

用马克笔绘制效果图的技巧与规律

一、用马克笔绘制效果图的技巧与规律

马克笔颜色不易修改，所以要确定用色之后再下笔。首先用铅笔起稿；再用钢笔把骨线勾勒出来，勾骨线不要拘谨，允许出现错误线条，因为马克笔可以帮助盖掉一些出现的错误；然后进入马克笔上色阶段。运用马克笔时要敢于下笔，体现马克笔的绘画张力。颜色上，需采用实际物体颜色，局部可以通过夸张来突出主题，使画面具有冲击力、吸引力。颜色在使用中重叠部分不宜太多，必要的时候可以少量重叠，以达到更丰富的色彩效果。需要把握好整体色调，太艳丽的颜色不能使用过多。最后可以采用重色表达画面暗部和采用较中性的暗色统一暗部，使画面沉稳得体、颜色统一。

在笔的选择上，马克笔种类众多，初学者需要在购买马克笔后做出马克笔色标，以方便绘画时查找马克笔，对马克笔的熟悉和快速查找是马克笔绘画的基础。

马克笔有很强的表现力，其表现力胜出水粉和水彩，但运用起来具有一定的难度。在手绘效果图时，首先要掌握马克笔正确的用笔方法和规律。

1、直线的用笔技巧

画直线下笔要果断，起笔、运笔、收笔的力度要均匀。

2、平行线和垂直线交叉叠加的技巧

平行线和垂直线交．义的组合笔触多用来表现光影质感，以明显的笔触变化来丰富画面的层次和效果。注意交叉叠加时要待第一遍完全干透后再进行，否则两遍色彩会融合在一起而失去清晰的笔触轮廓。

3、同色系叠加的技巧

马克笔的分类中通常将同色系的笔色归纳使用。为了使色调统一又有明暗变化，通常先将色系中浅调子作为物体固有色，按照结构方向依次摆笔触；然后将较暗的色调叠加在固有色上来表现物体的暗部结构；最后用最暗的色调强调投影部分，这样画面就有了清晰的黑、白、灰关系。

4．物体亮部留白和暗部、投影处理的技巧

马克笔的颜色纯度比较高，如果画面涂得太满，就会使画面失去真实感，所以在表现物体亮部的地方应该选择明度较高、饱和度适中的色系；在上色的时候应适当留白，给画面留出高光和“透气”的地方；强调物体受光状态，使画面生动，强化结构关系。物体的暗部处

理需要强调色彩的厚重感，与亮部对比度区分开，这样才能突出马克笔色彩对比鲜明的特性。在为暗部上色时要先确定画面颜色基调，通常使用明度适中的色调，然后再上暗部和投影颜色。暗部和投影要选择饱和度偏低的中性颜色和厚重色，使暗部和投影结构颜色沉稳。只有明暗关系区分清晰才能加强物体体积感，增强画面的生动性。5．高饱和度色调使用原则

手绘效果图的表达中的色调纯度不应太高，颜色选择应与现实生活的低饱和度色调接近。在有些装饰品的着色上也可以选择一些高饱和度的颜色来点缀画面，起到画龙点睛的作用；但使用面积不宜过大，要把握好尺度。

第二节马克笔表现应用技巧

1、同类色彩叠加技巧

马克笔中冷色与暖色系列按照排序都有相对比较接近的颜色，编号也是比较靠近的，画受光物体的亮面色彩时，先选择同类颜色中稍浅些的颜色，在物体受光边缘处留白，然后再用同类稍微重一点的色彩画一部分叠加在浅色上，便在物体同一受光面表现出三个层次。用笔有规律，同一个方向基本成平行排列状态；物体背光处，用稍有对比的同类重颜色，方法同上。物体投影明暗交界处，可用同类重色叠加重复数笔。

2、物体亮部及高光处理

物体受光亮部要留白，高光处要提白或点高光，可以强化物体受光状态，使画面生动，强化结构关系。

3、物体暗部及投影处理

物体暗部和投影处的色彩要尽可能统一，尤其是投影处可再重一些。画面整体的色彩关系主要靠受光处的不同色相的对比和冷暖关系加上亮部留白等构成丰富的色彩效果。整体画面的暗部结构起到统一和谐的作用，即使有对比也是微妙的对比，切记暗部不要有太强的冷暖对比。

4、高纯度颜色应用规律

画面中不可能不用纯颜色，但要慎重，用好了画面丰富生动，反之则杂乱无序。当画面结构形象复杂时，投影关系也随之复杂，此种情况下纯色要尽量少用，且面积不要过大、色相过多。相反，画面结构、结构关系单一时，可用丰富的色彩调解画面

三、马克笔作图步骤及一般规律

1、马克笔作图过程的思维程序化

2、马克笔作图步骤

①草图策划阶段——构思阶段、草稿阶段、色稿阶段。

②正稿绘制阶段——线稿阶段、着色阶段。

③画面调整阶段——深入刻画、色彩调和、空间层次处理。

④收尾处理阶段——勾勒处理、高光处理、落款签名。

3、总结马克笔技法的五点注意

①用笔要随形体走，方可表现形体结构感。

②用笔用色要概括，应注意笔触之间的排列和秩序，以体现笔触本身的美感，不可零乱无序。

③不要把形体画的太满，要敢于“留白”。

④用色不能杂乱，用最少的颜色尽量画出丰富的感觉。

⑤画面不可以太灰，要有阴暗和虚实的对比关系。

第五章

综合表现技法

1、课 时：理论1课时，实践3课时

2、教学目的：通过学习，使学生掌握各种绘画的画法与技法，培养学生绘制手绘表现图的动手能力，并能够通过绘制手绘表现图直接为建筑设计和室内设计服务。

3、教学重点：

1、铅笔绘画技法。

2、钢笔绘画技法。

3、水彩、水粉绘画技法。

4、教学难点：马克笔的着色技巧与注意事项

5、主要内容：单体、组合体的色彩表现、室内设计手绘效果图的着色步骤与配色方案

6、教学方法：多媒体课件讲授加实践教学

第一节

单体、组合体的色彩表现

一、沙发、坐椅的色彩表现案例

沙发和座椅需要根据不同材料表现出不同质感，如布艺沙发和座椅就应该用柔软材质的表现法，而木质材料沙发和坐椅就应注意高光与木质抛光的特点。

二、床的色彩表现案例

床的表现重点是床面的留白处理，要注意加强暗部对比度，不能有规律性的笔触间隙。

三、装饰品及组合体的色彩表现案例

装饰品虽然只是点缀，但也需要结构清晰，从而让画面更加出彩。色彩可以适当选择饱和度高一些的颜色，增加画面冷暖和谐统一的氛围。在整体组合体的表达上，应注意色彩的氛围和整体形式搭配的协调

第二节

室内设计手绘效果图的着色步骤与配色方案

一、室内设计手绘效果图的着色步骤

1、在设计构思成熟后，确定表现思路（如表现角度、透视关系、空间形体的前后顺序等），明确需要表现的重点。

2、通常由整体透视关系入手，并以其作为参照绘制家具和配景的透视和比例关系，同时要注意线条因地制宜地运用，包括如何运用不同类型的线条塑造材质各异的形体，并表现其质感。

3、着色的基本原则是由浅入深，通盘考虑图面整体色调，先用彩铅绘制形体的过渡面

4、采用不同明度、纯度的马克笔逐层着色，进一步肯定形体、拉开图面的明暗层次关系。

5、绘制室内配景一般从视觉中心着手，先根据对象的色彩、材质，整体描绘物体的灰面和暗部，以产生整体空间的明暗关系，再采用同色系低明度的色彩绘制暗部，绘制时要考虑到物体的形体转折、材质肌理及光源因素等问题。

6、在着色的过程中，要注意通过笔触的虚实、粗细、轻重等变化来表现对象的材质。对于环境中色彩、材质相近的物体，绘制应做到同步处理，以提高绘制效率。

7、处理地面时不宜画满，交代好其受光因素及与环境中其他物体相互影响关系即可，其他部分则可进行留白处理。

8、绘制图面中其他相关配景，大致交代其色彩、形体、材质及受光因素即可。初步绘制完成后，对图面的空间层次、虚实关系进行统一调整，同时要把环境色因素考虑进去。

9、绘制高光：高光是一副图的“点精之笔”，能进一步产生明暗关系、强调形态和明确材质。值得注意的是，在表现图中，为了说明设计内涵，会违反常规地在暗部也点取高光。

二、室内设计手绘效果图的配色方法和建议

1、室内设计手绘效果图的配色方案

在室内设计手绘效果图表现中，颜色搭配尤为重要，在绘制效果图时，应该把握好使用颜色的特点和配色规律。以下给出了三套配色方案。

①红色与棕色的暖色系的融合，成为画面的主色调，对地面和窗户处理时加入小部分的冷色，让画面的颜色丰富却不失整体色彩感。

②蓝色与深蓝色的大面积使用使画面整体统一，抱枕、台灯及装饰画用黄色、红色等暖色系局部点缀，让画面不显得呆板。

③灰色与暖灰色彩让画面沉稳，色彩典雅随和。局部点缀等比例的冷色和暖色，更加衬托了灰色的稳重，可使画面色彩既丰富又和谐统一。

在手绘效果图的色彩搭酉己上，需要理论知识的依托和长时间的经验积累。组织一个比较完整、和谐的色彩秩序，如同乐团指挥调动整个乐队一样，若想使每一种乐器都能充分发挥自己的特长，就必须有一个总的曲调，即乐曲的主旋律，根据主旋律来安排穿插配器与和声。色彩也是一样，没有孤立存在的颜色。若要使色彩完美，就必须依据色彩的主旋律，精心选择色彩要素，并通过烘托对比及周围环境的对比映衬等方法，有效、合理地发挥色彩各要素的特点及作用，这样才能突出色彩主旋律，突出色彩美的特征。

2．室内设计手绘效果图的配色方法和建议

①色调配色。具有某种相同性质(冷暖调，明度，饱和度)的色彩搭配在一起，在色环上的色相越全越好，最少也要三种色相以上。比如，大自然的彩虹就体现出了很好的色调配色。

②近似配色。在色环上选择相邻或相近的色相进行搭配。这种配色因为含有三原色中某一共同的色相，所以很协调。因为色相接近，所以也比较稳定。如果是单一色相的浓淡搭配则称为同

色系配色。如紫配绿、紫配橙、绿配橙等。

③渐进配色。按色相、明度、饱和度三要素之一，程度高低依次排列颜色。特点是即使色调沉稳也很醒目，尤其是色相和明度的渐进配色。彩虹既属于色调配色，又属于渐进配色。

④对比配色。将色相、明度或饱和度有强烈反差的颜色搭配在一起，再配上一个中性色。其中，明度的对比给人明快清晰的印象，可以说只要有明度上的对比，配色就不会太失败。如红配绿、黄配紫、蓝配橙等。

⑤单重点配色。单重点配色是指让配色的两种颜色形成面积的大反差。“万绿丛中一点红"就是一种单重点配色。其实，单重点配色也是一种对比，相当于一种颜色做底色，另一种颜色做图形。

⑥分隔式配色。如果两种颜色比较接近，看上去不分明，可以将对比色加在这两种颜色之间，增加强度，整体效果就会很协调。最简单的加入色是无色系的颜色

三、综合使用马克笔与彩色铅笔绘制效果图的技巧与规律

彩色铅笔不宜大面积单色使用，否则画面会显得呆板、平淡。在手绘效果图中，彩色铅笔往往与其他工具配合使用，如与水彩结合可表现色彩退晕效果等。

在室内设计手绘效果图表现中，马克笔与彩色铅笔结合使用是最常见的。在马克笔和彩色铅笔结合使用中，要注意掌握使用技巧规律，首先利用马克笔铺设画面大色调，画面亮部留白；再利用彩色铅笔将亮部留白的地方填涂起来，需要注意虚实变化，彩色铅笔的主要作用是使画面颜色更加丰富。

手绘效果图中，同色彩色铅笔配合马克笔表达亮部细节和细部布料褶皱。

室内手绘效果图论文 篇3

关键词：室内设计；手绘效果图；变现手法；教学

中图分类号： TU238.2-4；G642 文献标识码： A 文章编号： 1673-1069（2016）35-130-2

0 引言

手绘是一名专业的室内设计人员应该具备的基础技能，只有充分掌握手绘效果图的表现技法，设计人员才能够根据工程要求，利用绘图工具形象生动地展现自己的设计方案和设计理念。室内设计手绘效果图表现技法融合了绘画艺术与设计创作知识，是学生掌握基础绘画知识、提升设计技能的重要课程。随着计算机网络技术在教学中的普及，一系列绘图和设计软件的应用在提升室内设计教学效率的同时，也对手绘效果图表现技法教学提出了挑战。在这种情况下，学校和教师必须认识到室内设计手绘效果图表现技法教学的重要性，树立正确的教学目标，不断改进教学内容和教学方法，从而培养出更多优秀的室内设计人才。

1 室内设计手绘效果图表现技法教学简析

1.1 手绘效果图表现技法教学基本内容

手绘效果图表现技法主要涉及彩色铅笔、钢笔、马克笔、水粉笔等绘画技法，通过手绘效果图表现手法的教学，可以让学生提升单色素描关系的处理能力，熟练掌握各种表现手法，提升设计质量，整个教学过程包括以下几点内容：

一是基础透视知识的学习，包括成角透视、平行透视等内容的学习，让学生准确把握各种空间造型，增强空间透视的表达能力，从而进行室内透视效果图的独立创作；

二是单体临摹练习，采用临摹的教学方法，不断丰富学生的知识储备，并学习彩色铅笔激发、钢笔技法、水粉技法等，让学生深刻了解结构、造型、色彩等因素；

三是综合提高技能，对学生进行实训，让学生独立制度室内配景，并完成效果图的黑白表现、色彩搭配，从而使其根据室内效果图比例、色彩关系、透视关系等，充分运用所学知识和表现技法表达设计意图和设计方案。

1.2 手绘效果图表现技法的重要作用

在进行室内设计手绘效果图表现技法教学前，教师必须充分认识到手绘效果图表现技法的实际应用作用。首先，手绘效果图表现技法能够直观、便捷地表达设计人员的设计理念和空间创造思维，设计人员可以通过手绘效果图向建筑企业或其他客户更加高效地展现自己的设计意图，从而实现与客户的及时沟通与交流，并交换修改和完善意见，为后续的设计工作奠定良好的基础；其次，手绘效果图表现手法能够增强客户的满意度，手绘效果图可以让客户全面了解和掌握设计人员的综合素质，通过手绘的方式对整个室内设计的空间布局、透视结构、色彩搭配等进行灵活的设计，更能够激发设计人员的创作灵感，丰富设计人员的设计思维，让客户通过手绘效果图全面认识到设计方案的本质，从而得到客户的信任与认可，因此，手绘效果图的表现技法具有十分重要的实用价值。

2 室内设计手绘效果图表现技法教学现状

2.1 学生对手绘表现技法重视不足

随着网络信息技术的不断发展，计算机辅助教学在各专业学科教学中得到了广泛应用，室内设计教学也将计算机和多媒体应用到课堂教学和实训中。面对现代教学的发展趋势，很多室内设计专业学生对计算机制图产生了较强的依赖，认为只要掌握绘图软件就达到了学习目的，而对于传统的手绘重视程度不足，更无法深刻地认识手绘表现技法的重要作用。但是，手绘是一名专业的设计师必须具备的技能，与计算机绘图相比，手绘表现技法能够更加完整、清晰地表现设计构想，是不容忽视的。

2.2 学生的绘画基础相对薄弱

在室内设计手绘效果图表现技法教学中，学生的绘画基础相对薄弱，学校安排的绘画基础培训课时有限，只是传授最初级的绘画技巧，难以让学生扎实掌握专业的绘画知识和技能，对后期的手绘效果图变现技法的学习形成阻碍。在学生的绘画培训中，不仅要对初级绘画基础加强重视，还要进行更深层次的绘画技能教学，例如素描、色彩、速写等方面的训练，提升学生的绘画表达能力，从而为学习手绘效果图表现技法奠定基础。

2.3 课堂教学方式方法形式单一

传统的手绘教学方法以临摹为主，学生对于手绘效果图表现技法的学习，主要是通过教师灌输理论和演示教学，这种教学方式对学生的绘画思维和创作意识形成严重的阻碍，难以提升学生的自主学习能力，不利于学生的长远发展。针对这些问题，教师要以全面发展的眼光，以锻炼学生的绘图思维和空间想象力为教学目标，从多个方面不断丰富教学方式和方法，从而全面提升学生的手绘能力，使其能够掌握相关的效果图表现技法。

3 室内设计手绘效果图表现技法教学改进策略

3.1 明确教学目标

室内设计手绘效果图表现技法教学的教学目标是让学生熟练掌握室内空间形体的基本手绘表现技法以及室内的色彩、质感表现方法。教师通过专业的制图课程教授学生室内设计平立面图的手绘表现技法，从而为手绘效果图和室内设计分析图提供基础知识保障。手绘效果图表现技法教学的重要任务就是通过设计理论与实践的有效结合，使得手绘效果图能够展现出多种表现形式，有效激发学生的创造思维和创新意识，从而更好地将设计意图通过手绘表现的途径完成设计方案的制定，进一步提升学生的设计能力和表现能力。

3.2 优化教学内容

室内设计手绘效果图表现技法教学要以学生的实际情况为依据，针对基础较为薄弱的学生制定由简到难的教学安排。在室内设计中，教师可以先从室内的单个物体、组合体、简单空间结构、平面立面等方面开展手绘教学，然后再深入客厅、卧室、厨房等的整体手绘教学，提升学生协调室内空间整体构图的能力。学生在学习室内空间绘制的过程中，通过掌握单体的手绘，可以有效提升绘图表现技巧，进而由组合延伸到整体，绘制出整体风格一致的室内空间效果图。

3.3 改进教学方法

针对落后的临摹教学方法，教师要将更多的教学重点放到设计思维表现技法的训练上，对教学方法进行改进。教师要注重多种手绘效果图表现技法的传授，让学生了解设计构想与设计方案之间的表现关系，因此，教师不能够仅仅对学生基本的手绘表现技法进行训练，还要综合运用文字、色块、线条、图解符号等手绘表现语言。教师还可以采用案例教学法，例如，向学生形态演示透视图的绘制过程，对一点透视、两点透视等内容进行讲解，从而让学生清楚地了解和掌握每个环节的绘制技法，有利于学生对手绘效果图变现技法的深入研究和运用。

3.4 加强实践训练

在室内设计手绘效果图表现技法教学中，教师还要注重理论与实践的有效结合，提升学生的实践操作能力以及手绘表现技能。首先，教师要针对教学的重点和难点，开展不同形式的实训教学，并指导学生在日常生活中，根据自己所学的理论知识和效果图表现技法，绘制所看所想，通过独立思考和实践巩固所学知识；其次，在课堂的教学中，要始终坚持学生是课堂的主体思想，作为一名教师的任务就是要在上课之前做好要规划，在课堂上对学生进行正确的引导，鼓励学生对问题进行讨论，帮助学生提高自主学习的能力，通过手绘表现技法的训练，利用图形表现的优势，主动地发挥形象思维的创造力和想象力，确立设计概念并在设计过程中深化形体结构与细节设计。

4 结束语

总而言之，手绘效果图表现技法教学对于室内设计教学来说具有十分重要的意义，室内设计专业的教师要在确保学生正确认识手绘效果图重要意义的基础上，明确教学目标，优化教学内容，并改进教学方法，通过实践训练真正提升学生的设计素养和艺术品位，进一步提高室内设计教学的教学效果。

参 考 文 献

[1] 陈国钦，张璇，吴映萍.基于能力培养的地方高校卓越教师培养探究[J].中国教育学刊，2015（S2）.

[2] 张璇，彭亚萍，徐新生.FRP加固混凝土柱的尺寸效应[J].济南大学学报（自然科学版）.

浅谈室内效果图手绘技法教学 篇4

一、让学生认识到手绘效果图的重要意义

很多专职院校设计专业的毕业生甚至包括一些高等院校的毕业生, 手绘功底都欠佳, 很大一部分原因, 是学习初期, 对手绘技能学习意义的认识不清, 因此缺乏学习的主动性和兴趣, 所以很多设计类毕业生经过三年或者四年的专业学习, 手绘却还是零基础。

手绘是设计师的语言。让学生认识到手绘效果图的重要意义是保证良好教学效果的前提。

1、手绘表现技法具有直观性、便捷性

效果图传达设计的宗旨, 反映设计的内涵、体现设计方案意境的表达、空间创造的思想。直观地表现设计内容, 设计者可以借助效果图向建筑单位、业主、用户直接推荐和介绍设计意图, 参与工程招标、设计竞赛等活动。既节约时间, 又方便双方的沟通。

2、手绘表现技法是制作优秀计算机表现效果图的前提条件

在任何设计大师的设计过程中都是通过快速的手绘表现将设计构思快速、准确表达出来, 无论是设计思路、空间构图、透视造型、明暗、色彩等都在手绘的过程中得到建立和认可。方案确定之后, 再进入计算机效果图表现的阶段。由此可见, 计算机表现技法只是一种表现手法, 一副表现作品的好坏, 其最根本在于设计师的综合设计能力。所以, 手绘表现技法是制作优秀计算机效果图的前提条件。

3、手绘表现技法是快速记录搜集素材的主要方式

在平时的素材搜集中, 以快速简洁的手绘技法对复杂素材的形态、样式、内容、色彩、局部、节点等进行提炼, 以图解的形式将其特点绘于纸上, 并以简单的文字加以分析, 以便日后作为设计和研究资料。

4、手绘表现技法是设计师与客户建立良好信任关系的方法之一

在与客户交流的过程中, 一个优秀的设计师在向客户用语言描述出自己的设计思路的同时, 手上的画笔也应该随着设计思路而描绘出相应的图形方案, 以便让客户更加直观地去感受和理解。客户透过透视效果图去认识方案的本质, 洞察设计师的实力和专业性而这个交流的过程, 往往是客户对设计师产生信任感的关键时刻。这个过程的好坏成为做好一套室内设计方案的成败基础。

二、教师应明确教学目标

明确的教学目标是良好教学效果的保障, 包括知识与技能目标、职业能力目标。

1、知识与技能目标

掌握各种手绘表现图的技法原理与步骤, 能够运用针管笔、马克笔、彩铅等工具进行效果图画面的描绘与处理, 能独立完成完整的效果图绘制, 并做到线条灵活流畅, 透视精准、色彩协调统一, 完美表达方案实际效果。

2、职业能力目标

通过效果图手绘的练习, 提高空间形象思维能力和想象能力, 培养图纸平面设计与具体形象塑造之间转换的理解能力, 为今后方案设计工作打下良好的基础。

三、合理科学的教学方法

合理科学的教学方法是取得良好教学效果的重要条件。

1、案例教学法

首先, 让学生欣赏一些优秀手绘案例, 并让学生从空间透视的精准、线条的灵活流畅程度、画面的虚实处理、色彩的搭配运用等方面, 分析这些经典案例的合理之处, 通过这种教学方法, 让学生对手绘效果图的绘制要求有清楚的认识, 同时激发学生的学习兴趣;

2、示范教学法

其次, 教师课堂示范, 以及多媒体视频教学, 边示范边讲解效果图手绘基本步骤、技法, 直观具象, 通俗易懂;

3、任务驱动教学法

然后, 以任务的形式安排学生临摹一定数量的经典范画, 再拿学生自己的作品跟优秀的范画对比分析点评。让学生练习的同时进行思考, 取得事半功倍的学习效果。通过大量的练习, 让学生手绘能力实现由量变到质变的飞跃

四、科学安排教学内容

教学内容的安排遵循由易到难, 由简到繁, 由浅入深, 循序渐进的原理。分两个部分内容的讲解:线稿的表现和色彩的表现。

1、线稿的表现

空间线稿的表现以线条和透视理论讲解展开。线条是手绘的最基本的元素。用线绘制空间透视时, 利用线的起笔、行笔、收笔以及线的穿插, 描绘出形体的性格和结构美;利用粗、中、细的笔来描绘画面的近景、中景、远景, 以此体现空间进深;用线条的疏密变化及对比, 体现图面的空间、距离以及明暗素描关系;用线条的长短、曲直、方圆等体现图面的节奏感和韵律美。

其次, 一点透视、两点透视等基本原理的讲解, 大量的练习, 培养学生空间思维能力, 达到徒步手绘室内效果图的能力。

2、色彩的表现

色彩的讲解主要以马克笔为主, 彩铅为辅。鼓励学生大胆的尝试, 体会其力度、速度、线条笔触的变化等。颜色干净稳重, 注意空间的光影关系及灯光的表现。用笔由浅入深层层叠加, 注意适当的留白。作画过程中要不断注意调整作品中的明暗关系和物象的固有色倾向, 从而达到整个画面的协调统一。从单体材质练习、成组物体上色、空间上色练习中, 逐渐掌握马克笔的应用技巧。

整个教学内容, 从一棵树, 一张沙发, 一盏灯等单体练习开始, 再到树丛、一组沙发再到整体空间的表现;从线条的练习, 到钢笔素描, 再室内透视钢笔淡彩。由简到繁, 循序渐进, 增添学生学习兴趣

五、考核方法

1、考核形式:

平时课堂作业完成情况70%+考勤30%

2、考核主要内容:

(1) 能否按照课程教学要求, 按质、按量、按时完成作业。

(2) 能否掌握科学的学习方法, 并在完成作业过程中有所体现。

这种考核方式能有效保证日常教学工作的顺利展开, 督促学生按质按量完成老师布置的课堂以及课后作业, 取得比较好的教学效果。

六、实施效果---画展

收集学生优秀作品, 装裱, 期末以画展的形式进行展出, 以此激励学生平时认真完成作业, 激发手绘技法学习的主动性。

摘要：效果图手绘技法的熟练运用是作为艺术设计专业的学生必须掌握的专业基本功。作为手绘教学的老师, 让学生认识到手绘效果图的重要意义是保证良好教学效果的前提;明确的教学目标是良好教学效果的保障;合理科学的教学方法是取得良好教学效果的重要条件;教学内容的合理安排是保持学生学习兴趣的重要因素;复合型的考核方式以及期末画展的评估形式, 可以激励学生认真完成课堂及课后作业, 激发学生手绘技法学习的主动性。

学室内设计要学手绘的原因 篇5

学室内设计不一定要学习手绘，主要看你工作性质，如果你只是喜欢电脑施工图或者效果图那就可以不用学，因为基本上你的工作中也用不到。但至少要能看懂人家的手绘草图，因为很多大公司的设计师就是只给个草图然后尺寸什么的给绘图员去画。但如果你想做设计方案之类的话还是建议你去学习一下，并不是说手绘有多重要或者多厉害，只不过相对于电脑出图，手绘的确要方便快捷得多。在构思草图阶段，手绘是很好的辅助工具，而且在跟客户谈单或者讲解设计方案的时候，随手勾勒出的效果草图能在很大程度上给客户一种：“嗯，很厉害!挺不错!”的感觉，也就是所谓的设计师范儿，俗话说，行家一出手就知有没有啦。会手绘对于现场的实时沟通会有很大帮助。尤其是很多业主对于二维平面没有概念，如果能即时勾出三维空间的话，可以更快的解决问题。

设计师是离不开草图的。所谓“随意”，表达的是设计师瞬间的灵感，草图是记录设计的一个过程，并不是设计的最终目的。随手的勾画可以为设计师汇聚很多灵感，将这些草图加以整合，去做“刻意草图”或电脑图。在这种手和脑的对话中，设计师的创意逐渐变为了现实。但是，“随意草图”的返璞归真，终究是为设计的全面表达服务的，“随意草图”的力量和力度也应该体现在设计的亮点上。

浅谈手绘在室内艺术设计中的应用 篇6

关键词：室内艺术设计；手绘技法；重要性

手绘技能是设计师在室内艺术设计中以工程设计为依据，通过手绘等技术手段直观而形象地表达其内心所构思的最终设计效果，手绘技能是一门集绘画与艺术设计于一身的综合性艺术。

众所周知，古老的建筑设计风格较为自由开放，各具特色，尤其是在文艺复兴时期，当时的自由思想使建筑设计师可以更好的将内心的构思与实物表现融为一体，因此，当时的建筑和艺术设计都千差万别、各具特色。然而，随着现代艺术设计的发展，社会对艺术设计的需求也在发生着改变，如西方工业化社会早已形成精致分工、各自发挥所长的精致型设计人才就业模式。随着近十年计算机软件发展的逐渐成熟，国内外开始陆续出现一些专业效果图绘制及模型设计制作的专业机构，孕育了一大批计算机绘图技术人员，且形成了非常专业的室内设计构思、展现的工作团队，从某种意义上说，他们是设计师设计工作的间接发展，是对设计师创造性成果的再创造。手绘创作绘制的专业性极强，使得建筑室内装饰效果表现图的绘制技能并非人们一朝一夕所能驾驭。如今，国内外设计人才众多，已经形成了一种新兴的行业，而国内外高校艺术类专业也相应开设了相关课程。

设计师要绘制设计效果图，就必须具备一定的设计学相关方面的知识，因为只有充分理解建筑包括室内设计的构思方法，充分理解顾客所追求的意境效果，才能着手进行建筑景观及室内装饰设计方面的构思和展现。首先，在设计绘图中，应严格把握装饰结构的明确性、空间形体的协调性和尺度比例的准确性；其次，从事装饰效果表现图的绘制设计人员必须具备一定的艺术素养和绘画基础，素描和色彩专业技能掌握的深浅将直接影响表现图所要达到的效果；再次，由于室内的造型比例与人体比例更为贴近，对光照要求也较室外建筑物高出许多，所以要求室内表现图相对于室内景物的表现图须更为细致入微，也使得设计师对光影的处理和质感的体现都达到了相当高的难度要求。同时，绘制出好的表现图除了要具备一定的设计学知识和相当的绘画基础外，对绘画技法的熟练掌握也是十分重要的，原因在于，虽然室内装饰设计表现图绘制与一般绘画有很多相通之处，但也有许多差异存在，相对于纯绘画而言，建筑设计更注重通过一定规范的表现技法进行绘制，它有许多严格性的制约和要求，更多的强调共性而非个性的表现，绘图步骤也十分理性化和程式化。由此可见，掌握娴熟的表现图手绘技能是十分必要的，若不能熟练掌握建筑表现图的一些基本原理和表现方法，即使具有相当出色的绘画能力，也不知如何着手，更无法既快又好的画出具有征服力的建筑设计效果表现图。优秀的设计表现图是设计与表现、感性与理性、设计师思维火花的相互碰撞共同产生的智慧结晶。只有先具有创新意义的设计思维原型，再加上后期建筑设计师的绘图展现，才能产生真正具有审美价值的建筑手绘表现图。

设计艺术已成为现代社会越来越不可或缺的组成部分，在现代社会中已无处不在。如今社会正迅速从传统的工业社会向信息社会转变，在这一社会变革中，设计方法和手段也发生了巨大变化，设计领域出现了由传统的手绘设计逐渐向被电脑设计所替代的发展趋势。随着计算机应用技术在设计界的广泛开展以及计算机技术应用的日趋成熟和完善，过去需要双手完成的大量设计工作，利用计算机在短时间内便可完成，工作时间大大缩短，且工作难度及强度都大大降低，任何需要耗费时间的复杂图形和工序，通过电脑操作就能轻而易举地处理和完成，而且在设计过程中可以不断地进行修改，大大提高了设计效率，使得计算机在设计领域中逐渐占据举足轻重的地位。同时，由于电脑设计软件越来越便于学习和使用，使一些没有绘画基础的人稍经培训，也能够通过电脑进行各种设计，这样的情况也使部分人产生错误的观念，无视手绘设计的重要性。可见，电脑设计的普及化和数字化的确对传统手绘设计产生了巨大影响，然而，计算机真的会完全取代传统手绘设计吗？答案是否定的。绘图设计艺术是手绘设计师必须具备相当程度的绘画基础和艺术积淀，且是需要长时间学习和练习才能掌握并运用自如的一种技巧，并非是学会一些简单的电脑处理软件，在短时间内便可以掌握的。

手绘可以直接而形象的表现设计师最原始的设计思想和理念，是计算机无法取而代之的最直接、最自由的传达方式。而如今社会，只要提起设计，我们所听到或看到的往往不是电脑作品，就是诸如软件、程序、滤镜、命令、路径、图层等与电脑相关的词语，电脑设计作品在艺术设计作品中占有很大比重，无论是大型工程招标还是标志设计，都是各种电脑设计作品的大比拼，难觅手绘设计的踪影。对于目前许多高校艺术设计专业而言，大多数学生往往也只关注学习计算机操作，对手绘设计效果图的学习侧重不够，而学习操作电脑设计软件也成为学生在进校后学习的主要侧重点，认为通过对几种设计软件的掌握便可以轻松、容易地将自己的设计构思表现出来，从而实现对设计的完成，这种想法是非常错误的。人类与生俱来的本能在于更便捷地把计划、规划、设想、问题解决的方法通过视觉方式传达出来，这也是设计的关键。通过手绘方法绘制设计作品，是经过专业训练并有志于设计事业的人应常采用的表现方法。因为手绘艺术是设计者最直观、最原始的构思展现，通过手绘艺术的学习和长期练习，可以培养和提高设计者的艺术品位和对事物的欣赏能力，开发其创新性思维，促使其更好地为设计艺术服务，成为一名优秀、专业的设计人员，这是电脑无法取代的，通过电脑软件来完成设计作品，其作用单纯只是设计传达的一种手段。虽然现如今设计领域的现实是计算机软件制作一统天下，计算机设计效果图中有着令设计师喟叹不已的空间、材料、质感仿真等优势，使手绘设计显得无用武之地、无所适从，受到了很大的冲击，手绘设计的尴尬境地也显而易见，但是，手绘设计是艺术设计领域永远都无法丢弃的，其对事物的真实展现和人的影响及塑造也是电脑设计无法达到的，要想成为一名杰出的设计者，掌握运用手绘艺术是十分重要的。

手绘设计装饰效果图是一种基于其他绘画形式基础之上，但又区别于其他画种的绘画形式，它可以更直观把装饰建筑中的建筑空间尺度、物体造型、环境气氛、材质肌理等展现给大众。因此，绘制表现图应以绘画理论知识为依据，运用绘画的基本观察方法结合物体在不同色彩光照条件下产生的形态、色彩关系等因素，使现实与手绘中的物质形态密切地吻合，使画面中的待建筑空间更具真实感，这是一个从认识到描摹、从记忆到真实再现的过程。因此，要掌握手绘表现图技法，就必须具有很强的专业观察能力和绘画表达能力。

手绘建筑效果图设计与计算机软件设计除了所采用的技术表现手段不同之外，在传达某种视觉方式等作用都是相同的，两者都是展示设计师的创造性思维。计算机设计的特点是绘制比例精确、便于更改，还可以大量复制、粘贴，减少了由于多个物体的绘制所需的时间，操作便捷。但其在进行某些方面的设计时，较为死板、冰冷、缺少生气，不利于更好的交流等缺点便突显出来；而手绘设计通常是设计师内心思想初衷的直接体现，能及时捕捉设计师内心瞬间迸发的思想火花，并且能和设计师的创意同步。在设计师创作的探索和实践过程中，手绘可以生动、形象地帮助作者记录下创作时的激情，并把这份激情融入作品之中。因此，手绘的特点是能够比较直接地传达作者的设计理念，使作品显得生动、亲切，有一种回归自然的情感因素。例如对电脑字库里的字体选用不尽如人意时，可以通过改用手写字体，就会使人顿时感到一股生气，效果截然不同。手绘设计作品有很多偶然性，这也正是手绘的魅力所在。

计算机软件应用在设计领域的快速发展使电脑设计作品在艺术设计中所占比重越来越大，手绘设计方式在此消彼长的市场形势中逐渐弱化。计算机软件设计制图的普及使得人们把设计制作过程简单化，甚至漫不经心，失去了惯常的艺术神圣感，这是计算机软件制图面临的问题，也是其与手绘设计无法相比的缺陷。优秀的设计成果源自好的灵感、创意的产生，手绘效果图不仅可以使设计者的灵感和创意得到最好的诠释，同时，反观手绘设计过程，设计者自始至终心无旁骛、全神贯注，整个心身围绕着设计主题进行创造，对于每位设计人员来说，这无疑是渐入佳境的最好方式。设计师应具有扎实的绘画色彩表现技能，因为再好的思维创意若缺乏恰当的表现形式，便不能够展现出要得到的效果，都是无济于事的，因此，手绘技能对于设计者来说至关重要。然而，手绘技能的培养绝非是一蹴而就的，首先需要设计者具有一定的悟性和绘画基础，经过长期的专业训练后，还要经过大量的设计练习，才能掌握效果图的绘制技巧。

设计师在以后的设计工作中，应注重动手实践方面的训练，强化对手绘设计的学习和发扬，树立正确的设计思想观念，正确认识手绘设计的重要性，传承与改进手绘技能。在艺术设计的发展过程中，也要充分发挥手绘设计的作用，丰富手绘的表现技法，使手绘设计与计算机设计两者相互借鉴、相互融合，更好的展现艺术设计的真正魅力。

参考文献：

[1]白然.传统装饰艺术与现代设计[J].艺术生活，2006.

[2]凌继尧.美学十五讲[M].北京大学出版社，2003.

[3]章利国.设计艺术美学[M].山东美术出版社，2002.

[4]韩斌.展示设计学[M].黑龙江美术出版社，1996.8.

| 作者单位：佳木斯大学

论高职室内设计手绘效果图教学 篇7

一、高校扩招导致学生美术基础较弱

近年随着高校的扩招, 高校学生人数急剧上升, 生源质量亦不如以前, 尤其是高职院校, 学生美术基本功底较差, 而且部分课程的教学计划也不太适合当前室内设计的发展要求。室内设计与表现是相互促进的, 一个室内设计必须落实到图纸上才能实施营造, 然而手绘效果图与美术基础又成正比, 所以根据高职学生自身实际情况制定适合室内设计专业的人才培养方案相当关键, 于此可以改善手绘效果图教学中学生基础差的状况。三年制的高职教学, 时间短, 学生基础差, 可将传统的基础课程做适当的调整, 在传统的素描色彩等课程中强化学生的结构理解能力, 适当加入建筑写生和建筑速写等内容。在教学中, 很多的学生都羞于动笔, 或者说不会动笔, 久而久之逐渐成为了远离艺术和绘画的电脑制作师。原因是很多学生美术功底不够, 思想上又不重视, 缺乏必要的速写训练。还有很多的同学有为难的情绪。其实基础训练主要是对室内陈设的速写, 例如用钢笔速写一些家具、灯具、布艺、装饰物、室内绿化等等, 是手绘的基础内容。

二、过于依赖电脑技术, 忽略传统手绘

随着电脑技术在设计界的普及和完善, 过去需要手绘完成的大量设计工作逐渐由电脑代替完成, 且工作时间大大缩短、工作强度大大降低。然而, 也正是由于电脑软件在设计领域的广泛应用, 大部分学生偏爱电脑制图而忽视了传统手绘, 导致阻碍了学生创造性思维的全面发展及审美能力的提高。传统手绘和电脑制图两者并不矛盾, 也不存在谁更重要的问题, 如何结合才是学生需要正确对待的问题。设计师在观察和体验生活时, 可以随时用手中的笔将生活提炼出来, 用于以后的设计中, 若等到用电脑来表达时, 思维的火花可能早已经流失。对于一个设计, 手绘在前期的构思阶段具有重要的意义, 草图过程中设计师的思维处在最为活跃最为兴奋的状态下, 手绘可以快速地捕捉到设计师的灵感闪光点, 这有益于设计师创造性的发挥, 到后期精确表现则依靠电脑。不仅如此, 手绘设计的过程也是绘画过程的延续, 是对艺术基础、艺术造型和艺术修养再认识的一个过程, 也是不断提高的一个过程。从手绘设计中得到的对美的感受和艺术灵感, 是电脑无论如何也给予不了的。而长期使用电脑设计, 只能使设计师越来越远离对艺术的体验, 对美的感受也会越来越迟钝, 这对一个设计师的发展是非常危险的。

三、对室内手绘效果图课程的性质及作用认识不够清楚

在室内手绘效果图的教学过程中, 大多数是通过教师示范和学生临摹作品来实现, 盲目追求画工, 这必然会导致学生进入误区。手绘效果图的教学首先应以快速表现技法为主线, 强化学生对线条的练习与控制能力。整个教学过程可以分为三大块:透视、线条 (线稿图) 、色彩。透视主要掌握一点透视、两点透视、斜点透视这三种常用的透视方法及原理。线条是整个教学的重点, 线条的练习主要强调徒手钢笔线条的练习, 这点非常重要。有些教师和学生盲目地追求画面效果, 往往会忽视这点, 借用直尺等绘图工具画好线稿图, 然后花大量时间上色, 这虽然能取得暂时的画面效果, 但对于学生设计表达能力的提高没有实质性的意义。色彩是手绘效果图的最后一环, 常用的上色工具有马克笔、彩铅、色粉、水彩等, 学生在经过一段时间练习之后可以根据自己的喜好灵活应用, 目前市场上用得较多的是马克笔和彩铅。

在平时的训练中, 学生一是要掌握线条、比例、透视。其中线条是基础的基础, 在练习中应该着重强调探索线条的不同表现力。有的优秀的作品可能只有寥寥几笔, 但是顿时神情具备, 能把物体表现得很到位。线条的疏密、虚实要得当。速写是线条的艺术。学生应该多练习, 反复临摹优秀的作品, 做到熟能生巧, 记住一句名言“功到自然成”。要知道任何一名成功的设计师都有反复临摹的经历, 然后再举一反三, 学以致用。学生可以自备速写本在身边, 看到好的室内陈设就速写下来。最主要是坚持下去就会有所收获, 只要有信心耐心, 持之以恒, 最后都能达到“意在笔先, 得心应手”的境界。

四、手绘效果图与室内设计等课程的教学结合不紧密

高职院校室内设计专业的教学, 往往是分阶段进行的, 这就造成了手绘效果图与室内设计等专业课程在教学上脱节。学生一旦学习室内设计等专业课程时, 教师不能很好地引导学生应用手绘表现出设计意图, 这影响到他们综合设计能力的提高。所以不论是教师在审核学生的设计方案还是学生在向教师表达自己的设计意图时, 都应尽可能地将手绘艺术与实际融为一体。

设计师工作的过程是一个复杂的过程, 首先必须要有创意, 创意是设计师灵感的火花, 此外还要把好的创意付诸现实, 以快速的方法表现出来, 转化成可视的形象呈现在纸上, 以便对方案进行交流和讨论。这时候手绘无疑是一种很好的表现手段。设计师通过手绘, 将好的创意表达出来。在这一点上, 手绘图比电脑图更生动、更直观、更快捷。因为这个阶段的设计表现不必追求画面的每一个细节面面俱到, 但求空间结构、比例关系整体和谐。因此, 以快速手绘的方式将设计创意迅速、准确地表达出来, 在设计的初期非常重要。

总的来说, 作为一个合格的室内设计师必须具备以下几点:一是具备相应的建筑学专业知识, 没有这个, 你在做设计时就易在工程中埋下一个不定时的“炸弹”。二是基本的手绘设计水平, 即具有一定的手绘能力, 对于一个设计师来说, 脑子里面想的, 手上能否立即表现出来?“所想即所得”, 掌握这点是非常重要的。三是掌握各种电脑设计软件, 能够用电脑进行设计。四是个人的悟性及经验, 年轻并非等于新潮, 年长也并非等于落伍, 相反经过多年的知识积累和经验的沉淀, 才能富有创造力。做到这四点非常不容易, 其中第二点着重谈到了手绘, 可见手绘是设计师必须具备的素质之一。

摘要：室内手绘效果图课程是室内设计专业教学的重要部分, 是设计类专业学生提升基本素养和创新思维能力的必修课。但就目前高职院校的设计专业而言, 大多数学生却很轻视该课程。本文通过分析影响室内设计手绘效果图教学质量的主要因素, 提出了教学方法的整改与创新建议。

关键词：手绘效果图,室内设计,基本素养,创新

参考文献

[1]刘日端.室内设计手绘表现教程[M].大连理工大学出版社.

[2]谢尘.完全绘本:家居空间手绘设计创意详解[M].湖北美术出版社.

室内手绘效果图论文 篇8

一、手绘效果图的存在意义及其表现特征

对于任何一项建筑施工作业项目或者是室内装饰工程项目而言, 施工前期的设计工作环节都是必不可少的。而设计人员在开展工作实践的过程中, 想要将自身的设计理念充分地表达, 手绘模式将是十分重要的呈现路径①。事实上, 手绘模式能够较为有效地帮助设计师在形成初步设计方案的过程中, 进行构思方案层面的对照性甄别, 以及针对性的调整。与此同时, 手绘效果图也有助于设计师与同行之间, 实现相对充分而自如的设计技法的交流与切磋实践, 并且还能够助力设计师与客户之间进行顺畅自如的观念交流。因此, 就整体考量层面而言, 手绘效果设计图, 是设计师以眼睛、头脑及双手等多个器官协同作用而共同形成的设计事业成果表现载体, 其最大的存在优势就是能够在较大层面上, 实现对室内艺术设计师创作实践行为灵感的有效激发, 促进设计师对艺术设计创意思维的及时捕捉②。就这一角度而言, 针对高职院校室内艺术设计专业的在校学生, 开展手绘效果图课程的教学与训练实践, 具有充分的现实实践意义。

优秀的手绘效果图作品, 不仅仅是用于室内装饰工程实践的设计指导方案, 也是具备充分的视觉表现价值的艺术作品, 在手绘效果图的呈现界面中, 通过线条、色彩以及质感营造等艺术化的视觉表现元素, 设计师具体化地实现对自身已经形成的设计思维流程, 以及设计方案成果的充分表达, 实现设计师工作实践的预期目标③。手绘效果图在绘制过程中, 具有用时较短, 且表现层次力求简洁的基本特色, 而最终呈现的丰富且变化繁复的特征, 则往往是通过彩色铅笔、马克笔以及各式颜料在原有稿本的基础上, 经过一定的推演原则而润色完成的。

二、高职室内艺术设计专业开展手绘效果图课程学习的重点环节分析

(一) 透视关系

想要通过手绘效果图实现对设计师基本设计灵感的理念, 以及设计灵感方案的充分表达, 实现对有关设计实践行为信息的正确有效传达, 就必须扎实保障图像绘制环节的准确程度, 而在图形绘制的准确性实现过程中, 透视关系是极其关键的制约环节。如果透视关系的处理不甚准确, 将会无法实现统一感和空间感的一致, 进而导致画面绘制实践过程在表现对象形体的过程中, 出现明显的失真状况④。对于这一视角而言, 透视关系的处理状况是保障手绘效果图表现目标的重点环节。

高职院校室内艺术设计专业学生在初步开展透视关系学习, 以及训练实践的过程中, 应当扎实地遵照透视艺术技法的基本原则和实践路径, 切实通过网格法获取到求知物体内在框架结构的基本方法, 并逐步演化和掌握出物体透视结构的变形与转化规律。这一过程不仅枯燥, 而且对于所有学生而言, 不能急于求成, 要扎扎实实地使用基本的绘图工具, 需要经过较长时间的系统而反复的临摹训练, 实现对物体透视框架的有效掌握, 只有扎实完成这样的绘图学习行为准备性环节, 才可以进一步开展后续的实质化的手绘效果图学习与训练环节, 最后完美实现预期的学习实践效果⑤。

(二) 线条元素

在手绘效果的绘制实践过程中, 线条是最基本、关键的表达、呈现元素, 如果将获取物体透视关系视作手绘效果图的画面表现框架的建构环节, 那么, 线条元素就可以被定义为手绘效果图画面表现构成的灵魂。透过对线条元素的使用, 画面的绘制者能够将目标表现对象的外形特质以及基本轮廓特征充分展现, 并且在有效赋予画面表现对象充分性格特质的基础上, 实现对设计实践者个人性格特质与设计风格的充分展现。

每一位独立的室内设计工作实施者, 都扎实地拥有着自身的绘画实践风格⑥。其在绘画实践过程中呈现的线条元素, 也往往具备着较为充分的个性化特征。但由于效果图中的线条元素, 通常都是使用钢笔或是针管笔进行绘制的, 而由于这两种笔本身具备的结构配备特质, 其实际绘制完成的线条表现元素往往不易呈现出粗细、浓淡变化层次的效果特质, 进而导致设计人员在设计实践的后期必须通过线条的叠加、疏密、取直排列等手段, 来实现对复杂化的画面表达效果的客观呈现。

对线条元素表现技巧的学习与训练实践, 应当从简单化的线段元素对象的训练开始, 要扎实保持循序渐进的学习路径。初期的训练内容, 应当致力于对基本线条开展形状层次的关注, 要对水平线条、垂直线条、波浪线条以及曲线等, 展开反复性的绘制训练。在初始的学习训练过程中, 为了充分保障预期训练效果的尽早实现, 可以指令相关学生在初始阶段开展优秀手绘效果的临摹实践, 通过一定时期的模仿性训练实践行为, 逐步引导学生找到适合自身性格发展特征的线条元素绘画呈现模式⑦。事实上, 这个阶段应当逐步引导学生对周边日常生活实践中感知到的实物对象, 进行简化视角下的线条式绘画实践训练, 为学生之后的室内艺术设计职业生涯的发展打下基础。

(三) 造型结构

手绘效果图是当代绘画艺术的一种基本表现形式, 能够客观反映空间场域中存在的具体实物对象形体之间的组合。尽管适用透视网格绘画工具可以较为容易地获取到关于复杂物体绘画对象的内部结构表现信息, 缘于操作步骤的烦琐性和复杂性, 使得绘制实践过程往往要花费较长的时间, 学生也极易在枯燥的日常化训练实践过程中丧失耐心。

在实际的手绘效果图表现实践中, 想要在复杂物体对象的绘制实践中找到简洁化的表达路径, 就应当将复杂的物体对象, 不断实施简单化与抽象化的处理实践。可将实践环境中现实存在的物体对象, 基于外观层次划分为无序自然形态、规则几何性物体两种基本形式, 之后针对具体的几何性物体表现对象, 以构成元素的切入视角, 将室内外空间中的各类物体对象转化为设计实践视域中的元素构成对象, 再运用专门性的手绘效果图课程体系中的绘画表现与实践技巧, 完成最终的绘画实践行为过程。无论实际面对的是何种实物绘画物体对象⑧, 高职院校室内艺术设计专业的全体学生, 都应当切实明确一条基本的实践原则:具备多么复杂的外部形状和内部结构, 都可以通过最基本的绘画元素以及绘画结构分析工具, 完成相应的操作环节。要具备以不变应万变的实践能力和绘画表现艺术技巧。

(四) 素描关系

素描是现代绘画艺术的基本理论性与技法性支撑元素, 在素描绘画技巧的训练过程中, 往往对构图、明暗以及结构等角度的知识与表现技法会做出较为充分的关注和强调。虽然手绘效果图在事实层面上与素描隶属于不同的绘画种类, 在画面内容的表现方式、审美性观点原则的建制层次上, 具有较为明显的客观差异, 但手绘效果图在绘制实践的过程中往往力求简洁, 而素描艺术在实践过程中也务求概括性与抽象性, 使用钢笔工具的排线技法以及色彩特征, 实现对明暗以及复杂化光影结构的现实呈现, 较大程度上彰显出两者之间在技法呈现视角的近似性。

在实际的绘制环节中, 构图考量视角的完整度特征, 事实上也对实际绘制的手绘效果图的质量水平具有较为强烈的制约力量, 所以要扎实保障画面的完整性, 使观赏者能够获取充分的空间层次和丰富的内容展现结构, 实现手绘效果图在室内艺术设计实践工作开展中的最佳预期效果水平。

(五) 上色技法与实践

上色环节是手绘效果图绘制实践行为过程的最后一个实践环节, 是最终达成手绘效果图外在视觉表现目标的现实手段。对于高等职业院校室内艺术设计专业的学生而言, 开展针对手绘效果图的上色操作技法教学和训练工作, 应当切实依据目标使用色彩的表现类型特征, 实施有目标性的操作行为, 应当兼顾单一表现技法与综合性表现技法之间的交替使用特征, 切实实现预期的教学工作效果目标。

三、结束语

想要在高等职业院校室内艺术设计专业中, 实现手绘效果图科目教学工作的最佳效果, 就必须针对这一课程涉及的相关分项任务, 找到行之有效的对应性实践路径, 以助力相关工作目标的顺利实现。

注释

11周佳.计算机辅助设计在环境设计专业教学中的改革探索[J].装饰, 2014 (11) .

22 于新建.谈高职室内设计专业教师的多能素养[J].美术教育研究, 2014 (13) .

33 许菁斐, 刘刚田.突出行业背景与办学特色构建“环境设计专业”人才培养新模式[J].科教导刊, 2014 (11) .

44 窦乐乐, 袁梦琦.设计方法在商业空间及室内设计中的应用研究[J].山西建筑, 2014 (30) .

55 陆阳.室内设计技术专业手绘效果图课程开放式教学模式的探究[J].才智, 2015 (13) .

66 裴元生.高职室内设计专业手绘效果图表现技法课程教学模式探索[J].美术大观, 2013 (5) .

77 孙珺.室内设计手绘效果图创作型教学的探索与实践[J].美术教育研究, 2011 (11) .

室内手绘效果图论文 篇9

手绘效果表现具有快捷性、准确性、直观性、真实性、艺术性等特点, 在设计表达上具有特殊的价值, 它作为设计师表达设计意图的工具, 是设计师与业主沟通的桥梁和媒介。在一定程度上, 手绘效果图的优劣直接关系方案的成败。

手绘效果图表现技法多种多样, 主要有铅笔素描表现、水粉表现、水彩表现、钢笔淡彩表现、彩铅表现和马克比表现等等。其中, 彩铅与马克笔结合的表现效果, 方法快捷、方便, 效果细腻、真实。这种组合式的手绘发法是当下手绘效果图的主要形式。

可以说, 准确性是手绘效果图的基础, 一定要符合实际尺寸和空间限定;真实性是手绘效果图的构架, 一定要符合真实的光影和色彩的基本规律与原则;艺术性是手绘效果图的灵魂, 也是其艺术魅力所在。艺术性以准确性和正真实性为基础, 真实性和准确性以艺术性为延伸, 三者相互依存, 相互发展, 相互影响, 共同构成了手绘效果图的三大要素。

二、手绘效果图和电脑效果图的差异

电脑效果图是以电脑软件技术为手法的效果图表现形式。电脑效果图是随着计算机的发展而出现的一种新型绘图方式, 相较于手绘效果图, 它的特点主要表现为:速度快, 造型准, 效果真实, 易修改和适应性强等。

电脑效果图与手绘效果图相比较, 它们有着各自的特点和差异性, 总结如下:

第一, 在准确性方面。电脑效果图是有计算机对数据的分析而产生, 而手绘效果图则是由绘画者的个人能力而产生, 因此在准确性方面, 电脑效果图的准确性要明显高于手绘效果图, 两者有着明显的高低差异。

第二, 在真实性方面。电脑效果图同样由于其电脑技术的真实性, 而明显高于手绘效果图人为手绘的真实性。

第三, 在艺术性方面。电脑效果图虽然在准确性和真实性方面明显优于手绘效果图, 但在艺术性方面则不一样。手绘效果图正是由于其手绘技法所存在的随意性, 其所产生的绘画感、韵味感和意识感都要远远高于, 或者说多于由电脑所渲染和制作出来的效果图。电脑效果图是由电脑根据相关数据而产生的, 它无法表达出手绘技法中的那种绘画感和韵味感, 这是电脑效果图与手绘效果图最显著的差异所在。

三、手绘效果图和电脑效果图的结合

电脑效果图有诸多的优越性, 对建筑室内设计有着深厚的影响, 但并不是说电脑效果图就可以完全取代手绘效果图, 而是应当充分考虑两者各自的特点, 合理的将两者结合起来, 以寻求一种新的效果图表现形式。

对于建筑室内设计而言, 手绘效果图善长表现室内设计师的设计理念、主观感知和艺术意境, 具有较强的绘画感和艺术感。电脑效果图则是采用数据化的方式方法来描述建筑室内场景, 在设计作品的韵味表达、绘画气氛调动和艺术效果阐释等方面都不如手绘效果图, 电脑效果图在一些方面通常显得较为呆板和生硬, 缺少一定的随意性和灵活感。究其原因主要是电脑制图者不同室内设计师, 它们没有较高的设计能力和艺术修养, 效果图手绘的修养比较薄弱, 缺乏手绘表现能力的训练。

随着电脑软件的推陈出新, 电脑效果图已经可以达到手绘效果图的许多效果, 但是, 总体说来, 手绘效果图仍然有许多效果是电脑效果图很难比拟和达到的。其中典型的就有:创作上, 在手绘效果图创作的过程中所产生的偶然效果以及室内设计师具有较强个性的笔触和随性的发挥;材料工具上, 不同颜料、纸张和笔, 这些工具与材料之间相互的作用所产生的特殊效果, 有着电脑效果图无法达到的效果。此外, 电脑效果图也有不少特有的效果和特点是手绘效果图所难以达到的。比如, 电脑效果图可以非常真实的表现材料的纹理、质感、肌理和色彩等, 同时渲染出真实的场景, 同时, 通过PHOTOSHOP等绘图软件进行后期的修饰预加工, 可进行不断地修改与优化, 最终制作出特殊的效果。

综上所述, 手绘效果图和电脑效果图各有特色、各有优势、各有专长, 我们不能武断的说那种一种效果优于另一种效果, 而是应当合理、巧妙的将两者的优点与特色进行叠加, 充分将两种效果图表现技法有机的结合起来, 以手绘效果图为主题, 以电脑效果图为依据, 从而形成一种独特的效果图表现形式。

四、电脑效果图和手绘效果图结合的方法

1. 不断提高艺术修养

电脑效果图的制作不但需要绘制者具有一定的绘画功底, 同时更需要绘图者具有较强的审美能力和艺术修养。电脑的运用应当和室内设计相关专业知识充分结合。当下的室内设计行业, 设计师不但需要在设计表现技法上具有较高的技巧, 同时更应当不断提升自己的艺术修养和文化素养。这就好比评论家所具有的较高眼界、色彩品味和审美情趣。

2. 加强手绘与电脑两类变现方式的实践探索

手绘效果图与电脑效果图的结合, 不是简单的叠加与堆砌, 它们的结合需要不断变化其中的要素和比例。简单的说, 就是具体问题具体分析。对于不同的案例与方案, 应当根据项目实际的情况, 结合方式自身的特点, 寻求出一种适合于这个方案的效果图表现形式, 在这其中可以以手绘效果为主, 电脑效果图为辅;也可以以电脑效果图为主, 手绘效果图为辅。总的来说, 就是应当在不断的实践创作中寻找合适、合理与合情的效果图表现形式。

结论

手绘效果图是室内设计效果图表现的基础, 手绘效果图表现技法对于室内设计师而言是不可或缺的, 也是室内设计最快捷、最直观和最有效的表现方式。虽然当下电脑技术先进, 电脑效果优越;电脑效果的制作简易快捷、真实准确, 效果易修改、易转换, 但是手绘效果图依然有其独特的重要性和优越性, 绝对不能忽视手绘效果图的存在, 不能因为手绘效果图需要长期的训练而放弃对其的选择和运用。在建筑室内设计过程中, 应当坚持以手绘效果图表现技法为前提和基础, 同时充分的吸收新鲜技法和表现形式, 这样才能适应室内设计行业不断的更新与发展。特别是手绘效果图与电脑效果图的结合, 两者有机的结合可以互通有无, 取长补短, 有效的提升项目的艺术品位、艺术修养和整体效果。

摘要：建筑室内设计效果图表现技法和形式多样, 在建筑室内设计过程中, 应当坚持以手绘效果图表现技法为前提和基础, 同时充分的吸收新鲜技法和表现形式, 这样才能适应室内设计行业不断的更新与发展。本文主要就手绘效果图与电脑效果图的结合, 两者间结合的方式与方法, 两者结合所产生的艺术效果和提升空间进行分析, 通过比较研究, 总结和归纳手绘效果图及相关效果图表现形式在建筑室内设计实践中的应用。

室内手绘效果图论文 篇10

作者:王东余彦秋出版单位:人民邮电出版社出版时间:年月2015 2装帧:平装定价:元69.8

【内容简介】

本书全面细致地介绍了室内手绘各个方面的知识。采用由易到难的编排结构, 以实例表现为主要写作形式, 书中案例涉及材质表现、室内单体表现、小品表现、小型空间表现、大型室内空间表现及室内平面图表现。案例步骤详细、图片清晰, 每一步除了有详细的文字说明外, 还增加了细节分析。本书为读者准备了视频教学资料。适合室内设计专业的学生、室内设计公司的职员、室内设计师以及所有对手绘感兴趣的读者阅读使用, 同时, 也可以作为培训机构的教学用书。

谈《手绘效果图》的学习方法 篇11

关键词：手绘；效果图；课程；学习方法《手绘效果图》又称《手绘表现技法》是一门专业基础课。目前，国内各大艺术院校均有开设，可见其有不可替代和不容忽视的重要作用。手绘效果图是环境艺术设计人员用来表达艺术构思、设计意图和最终方案的重要手段；是设计师与业内设计人员及业主沟通的重要手段；是也是辅助整个施工过程中必不可少的一项重要内容。即便是在科技高速发展、计算机无处不在的今天，手绘效果图仍是一种最直接、快速、廉价的表达方式。它是衡量一个职业设计师综合素质的重要指标，对大学生毕业、就业、发展都具有很大的影响。

学习好这门课程，有助于学生展示和提高其空间想象能力与形象思维，有助于弥补学生软件设计的薄弱部分，有助于继承和发展传统的绘画技法。但是，由于受电脑设计课程的冲击，手绘效果图已不被学生所重视，他们更不会去主动的思考和寻找有效的学习方法，这大大地影响了手绘效果图的学习效果和自身的设计能力培养。通过几年的教学总结，我从学生的角度总结出几点学习方法，未必准确和全备，仅供学习参考。

1寻“爱”

大学的学习生活已经不同于之前任何阶段的学习，它给了学生更多的自由空间和时间，需要学生自己主动寻找合适的学习方法、兴趣爱好、甚至是生活方式。一门课程是否能学的好，除了老师要教得好外，学生自己也要积极地寻找适当的学习方法。我认为首先要做到的是“爱”，这个爱包含两层意思：“敬爱”和“喜爱”。

（1）“敬爱”是指对老师。《学记》中有“亲其师，信其道”古训，它的意思是学生只有和老师亲近，才会相信老师，从而接受老师传递的知识。这句话深刻地揭示了怎么样的师生关系最利于传授和吸收知识。当然这种信任的建立是相互的，作为教师应该竭尽全力的教好每门课程，但人非圣贤，老师也有自己的缺点和不足，每个学生对老师的要求又不同，老师就更不可能满足每个学生的需要。这时候作为学生，就需要学生主动的在任课老师身上发现值得自己学习的优点，这种优点可以是知识上的，可以是涵养上的，可以是性格上的，甚至是容貌上的，当你发现老师的可敬、可爱之处的同时，你也会喜欢这个老师的课程。

（2）“喜爱”是指对课程，俗话说“兴趣，是最好的老师”。人都会有惰性，尤其面对枯燥乏味的手绘效果图反复练习时，自律性逐渐减弱。大学阶段老师只会充当引路人的角色，学生突然由高中的“强迫”学习转化为“自主”学习，不容易坚持。如果本身就不了解这门课程，对课程没有兴趣，就较为容易放松自己的学习积极性，从而放弃这门课程。因此，学生在学习这门课程之前，必须主动地了解手绘课程的现实意义和强大作用，从自己喜欢的角度出发，寻找手绘设计的优点和对自己有用之处，发现其“可学”和“必学”之处。

2会“听”

《手绘效果图》中理论并不多，但却需要理解和深入琢磨，同学往往觉得理论内容少又是个实践为主的课。因此，在课堂上不注意听老师讲，以为课下练习就可以了。其实不然，一个没有理论支撑的设计人员不会成为一个好设计师，一个不懂透视原理的学生也一定画不好效果图，理论不需要全听要择重而听，本课程中构思方法、透视原理、上色技巧这三大部分内容必须听懂、牢记，有了这个理论作为基础再加上大量的训练，离成功也就更近一步了。

3善“思”

孔子说“学而不思则罔”，他告诉我们学习手绘效果图的时候不仅要听，更要学会主动思考，否则就会迷惑不解。无论学习何种专业、何种课程，仅理解学习的含义是不够的，必须思考其根本学习目的，追根溯源。例如，学习“透视”的概念时，不是要记住概念本身，而是要理解不同的透视方法表现有什么不同：什么时候要用一點透视才能表现完全；什么时候必须用两点透视才更显效果；表现同一空间如果灭点发生变化，画面会出现什么变化等等，这才是我们在学习透视概念时候应该主动思考和必须掌握的内容。如果能在学习中努力实践，做到融会贯通，我们就可以更深入地理解知识体系，可以牢牢地记住学过的知识，并且慢慢地就会建立起“举一反三”的思考能力。

4勤“练”

孔子又说“思而不学则殆”，他告诉我们学习手绘效果图的时候仅仅思考是不够的，还需要大量的专研实践，否则就会心存疑虑。对于实践性强的手绘课程来说，仅仅听得明白，想得好还不够，练习是验证“听”的最好手段，也是把“想”转化为现实的最佳途径。在《手绘效果图》的课程中练习分为两个阶段。

（1）第一阶段，主要强调“量”的练习。当我们掌握了基本的理论之后，必须经历大量的练习才可能把理论转化为实践应用。刚刚接触手绘效果图的同学，通常在下笔前总有一种茫然不知所措的感觉，这时候可以先找一些会制效果好，设计内容又不太复杂的范画进行临摹练习。最好是选择自己敬仰的大师作品临摹，在这个过程中需要仔细观察原画的透视方法和绘制技巧，以此来训练自己的分析能力和动手能力。同时，也是为了逐步掌握绘图工具，以达到熟能生巧的目的。

（2）第二阶段，主要强调“质”的练习。当我们经过了大量临摹练习的过程之后，对于效果图绘制中线条和用色都掌握得比较熟练了，而且经过了上一阶段的思考，已经有了一定的设计思想，就可以自己尝试进行设计创作的练习了。在这个阶段，我们可以根据某个项目要求或作业题目进行设计表现。在表现过程中，要注意有效地通过设计构思及绘画技法的运用，准确、完整地把设计意图表现出来，这就为我们带有个人风格和一定设计水平的手绘效果图快速表现奠定基础。开始时速度也许很慢，线条也许不直，色彩也许不漂亮，这些都没有关系，要坚信：坚持到底就会胜利。只要有信心有耐力，掌握正确的设计思想和表现技术，持之以恒，按质按量，总有一天在手绘效果图上会达到“意到笔到，得心应手”的境界。

5总结

任何学科，只要认真思考都会找到适合自己的学习方法，《手绘效果图》也和其他艺术课程一样，都是要经过由浅入深，由易到难的一个过程，每一个学习者都希望能通过自己的努力，快速地掌握这门技能。因此，掌握正确而有效的学习方法是非常重要的，有了切实有效的学习方法，不仅对学生掌握手绘效果图技法具有促进作用，而且对于学生在今后设计创作的实践中，不断增强完善设计方案的能力具有十分重要的意义，更能对学生将来人生轨迹起到积极影响。作者简介：塔怀红（1979—），女，吉林九台人，重庆正大软件职业技术学院讲师，研究方向：环境艺术设计。

胡冰寒（1979—），男，四川华蓥人，重庆正大软件职业技术学院讲师，研究方向：环境艺术设计。

墙体手绘与室内装潢设计 篇12

墙体手绘在室内外装饰设计中，早在前几年已经作为一种新的艺术形式兴起。近两年，墙体手绘也日趋得到众多人的推崇与青睐。而很少人对墙体彩绘技术和应用的概念有深入的了解和研究，这也是本文研究的目地和意义。

一、墙体手绘的介绍

（一）墙体手绘的材料及保存价值

现在室内设计中墙体手绘所使用的主要材料是丙烯，它无毒，无辐射，无味，不褪色，环保又防火，保持时间长，一般能保持十年以上，如果经过特殊处理的手绘图案可以保持数百年之久。

（二）墙体手绘的图案选择与收藏价值

墙体手绘中所使用的图案、颜色可根据不同的需求而进行选择，灵活性比较大，它还能充分体现高雅的艺术气氛，展示个人艺术品位。更重要的是作画者独特的图案设计以及纯手工绘制而成含有很高的艺术成分，与墙纸、喷漆相比极具收藏价值。

（三）墙体手绘的传统理论基础

壁画是人类历史上最早的绘画形式之一，也可以说是墙体手绘的前身。它可分为以下几种： (1) 干壁画，在粗泥、细泥、石灰浆处理后的干燥墙面上绘制; (2) 湿壁画，基底半干时，以清石灰水调和颜料绘制，须一次完成，难度较大; (3) 蛋彩画，以蛋黄或蛋清为主要调和剂的水溶颜料，在干壁上作画，不透明、易干、有坚硬感; (4) 蜡画，用蜡与颜料混合画在木板或石质上，再加热处理; (5) 油画，画于亚麻布或木板上; (6) 丙烯画，以丙烯酸为主要调和剂，快干，无光泽，现代壁画常用。现存史前绘画多为洞窟和摩崖壁画，人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期，即距今3万到1万多年之间。在中国的唐代佛教盛行，人们把佛祖绘制在墙上以及唐卡(一种以牛皮制作的装饰物)上，以驱除邪恶祈求平安。在各国家各宗教中，都有在墙壁上雕刻、绘画的记录，这些记录着宗教和当时生活情况的壁画，便是现今的墙体手绘艺术品。上世纪60年代，美国的费城等地出现涂鸦文化，近40年的发展已经让涂鸦走出美国的墙角，成为全球性的艺术创作。当涂鸦风靡全球，成为一种时尚的时候，这股风潮开始席卷家居领域，比较常见的有墙体手绘以及手绘家具、瓷砖、饰品、布艺等等。

（四）墙体手绘图案有以下几个特点是壁纸等材料做不到的。

第一、量身定做。墙体手绘图案可以根据不同人群的修养和对颜色、图案的喜爱，进行绘制图形，它可以是抽象的也可以是具象的。它既可以是人物也可以是风景，选择的范围很大。

第二、艺术性强。每一面墙都可以作为作画者的画布，作画者根据提前设计好的图案进行作画，每一幅墙体手绘作品都是世界上独一无二的，每一幅都具有很高的艺术价值和收藏价值。用墙体手绘来装饰室内，更能体现高雅的艺术气氛，彰显出自己的艺术品位。

第三、安全环保。墙体手绘图案作画时所使用的材料是丙烯。它是一种无毒无味的纯绿色环保型材料。它对老人、孕妇、婴幼儿等人群均没有任何的伤害，而且这种材料还防火。它和我们在室内装潢中所使用的壁纸、造型等方法中含有的甲醛、苯等各种有毒物质对人体造成的伤害来说，它的伤害为零。很多在装修中使用了含有甲醛、苯等有害物质的材料后通常会把房屋闲置好长时间以让其挥发，但是这种做法不但不能完全把这些有害气体挥发掉而且还浪费了我们很多的时间。

第四、协调搭配性强。墙体手绘图案可以根据现有的室内布局空间和家具的摆放进行设计，还可以通过手绘来弥补室内空间布局的不足，并通过相互之间的协调使空间环境及整体效果更加的和谐。

第五、更换简单。很多人的艺术欣赏修养都在随着自身阅历的增加而逐渐的提升。如果现有的墙体手绘图案已经不适合了现在的欣赏水平或者有其他原因想换掉的时候，可以随时对现有的墙体彩绘图案进行更换，更换时只需将原来的图案打磨掉后打个腻子粉刷上新的乳胶漆就可以重新绘制新的图案。这种更换方法方便快捷易于操作。

第六、保养简单。墙体手绘图案不像壁纸、墙贴等材料那样，由于它们属于纸制品脏了不能清洗只能更换新的。如果墙体手绘图案脏了以后可以用抹布稍微沾些水进行轻轻的擦拭，经过擦拭后的图案又可以恢复如初。它的保养方法不但简单也更实惠。

第七、耐久保存。室内墙体手绘的图案一般最低可以保存十年不脱落、不褪色，如果经过特殊的处理，保存时间可以达到数百年之久。真可谓是一次投资终身受益。

二、墙体手绘的分类

墙体手绘可以根据颜料和最终效果的不同，它又可以分为丙烯画、隐形画、荧光画、画中画等，其中以丙烯画最为常见，它也是墙体手绘的主要材料。以上文字叙述主要介绍了丙烯画。

三、墙体手绘在室内装潢设计中的应用

传统的墙壁装饰材料一般有墙壁纸(布)、乳胶漆、墙贴等，其中墙壁纸(布)都是机器大批量制造生产的，一般的图案都是大面积重复，即使是现在比较流行的韩国个性壁纸，也只能让室内装饰中的某面墙上没有重复的图案，但是却无法避免自家的墙壁与别人家的墙壁装饰相同或雷同的尴尬。乳胶漆、墙贴等墙壁装饰材料颜色也相对单一乏味，虽然现在有液体壁纸和肌理漆等新材料出现，但是仍然不能满足人们对墙壁装饰的需要。

墙体手绘所用的丙烯颜料，人们可以很容易的收集到相关环保性的信息，在作画者绘画期间除了自来水也没有其他的添加剂。并且使用墙体手绘作为墙壁装饰所需要的费用中很大的比例是作画者的人工费，颜料的费用很少，作画者没有必要去用假冒伪劣的颜料。

跟传统的墙壁装饰材料相比墙体手绘具有独特的场景适应能力，不论是怎样的装修风格，在有墙纸装饰需要的地方总可设计出一款壁画来画龙点睛，为整体装饰效果增色添彩。哪怕是最不起眼最丑陋的一个小角落，墙体手绘也有它自己的办法。讨厌的空调管被作画者变成了花藤，普通的梳妆镜被作画者变成了魔镜，显眼的厕所门被作画者变成了美丽的壁画。而这些不是传统的墙壁装饰材料所能做到的。

参考文献

[1]邹轶泓.丙烯绘画作品集[M].东南大学出版社, 2011

[2]贺西林, 赵力.中国美术史简编[M].高等教育出版社, 2003