手绘技法（精选10篇）
手绘技法 篇1
摘要：本文对当前手绘设计表现技法的弊端进行了分析,并以此为基础,提出了创新手绘设计表现技法的途径。
关键词：表现技法,手绘设计,传统模式,弊端,创新
作为一种传统的表现手法,手绘是建立在速写、色彩和素描的基础之上,是绘画的一种表现。在应用电脑辅助设计前,手绘设计在园林设计和建筑领域,占有相当大的比重。
一、传统手绘训练模式分析
在长期的实践积累中,有以下几种传统的手绘训练模式。
(一)反复练习各种线条
线条是手绘的基础,同时也是表达手绘技法的基本灵感。所以,在训练手绘技法的时候,需要综合练习各式各样的线条,从线与明暗关系的各种式练习,延伸至线与线交叉的练习等,从中积累经验,掌握各种表现技法,以画出优秀的手绘作品。
(二)训练各种空间透视模式
整个手绘表现图的骨骼,就是空间的透视关系,它对图纸最终的视觉效果产生了直接的影响。一点、两点和三点透视,是常见的空间透视关系为了保障手绘设计的准确性,必须要加强空间训练。
(三)照片重塑和临摹名家作品
在手绘训练中,照片重塑和对名家作品的临摹,也是一种比较常见的方法。通过对前人表现手法的借鉴、对名家优秀作品由简入繁地进行临摹,并对照片空间进行真实的写实重塑,会使手绘的表现技法在一定程度上快速地提升。
二、手绘设计表现手法的创新策略
(一)扩展空间思维,创新技法
在临摹训练时,应侧重于培养学生的分析能力。在临摹前,应对样本所体现的技法表现方式、设计思路、主题表达等进行分析。能真正读懂图纸所表达的设计亮点和设计意图,才能使临摹的学习效率得到提高。同时,在临摹训练环节中,应对临摹作品的原有视角尝试着进行改变,将自己的创意融入其中,或者通过三维空间的建立,多视点、多角度地分析临摹画面,并进行技法上的创新;重组或取舍画面的线条模式,实现主动性临摹,真正做到取其精华。
(二)注重对结构的分析,提高图解思考的表现力
设计方案的表现语言,就是手绘表现图,它能发挥效果图和记录的作用,其性质属于草图,是在设计和思考的过程中,设计者自我交谈的一种形式,综合体现了设计者眼、耳、手的协调性。传统的手绘训练对图解思考方面的作用往往不重视,所以,在对设计表现技法学习的同时,需要进一步加强图解思考的表现能力。为了使设计的创新能力不断提升, 还需要不断加强构思图解的表达能力。
同时,在创作手绘设计作品时,不仅需要清晰地认识和清楚地表达设计的造型结构,还应注重分析表达物象的结构,并进行空间的分解重组。通过对不同空间形态的重组, 可使设计者对结构的理解能力提升,同时还能将设计者对创新形态的热情激发出来。在训练的过程中,还可进行多维思考,最后形成不断进行视觉追问的工作形式。
(三)适时进行主题性创作,更好地感悟生活规律
对生活的感悟和理解,是设计的来源。一张手绘图要想具有思想和内涵,需要设计者具备充足的生活信息储备,同时能够寓情于画中。除此之外,设计者还应进行适时的主题创作,使设计的激情进一步提高。同时,对于时间是手绘表现的最大诉求,设计者还应有清晰的认知,通过适时选定主题,对设计思路进行整合,练习时间控制、色彩运用和造型表现能力,既可以对图形进行准确表达,还可对设计画面的主旨进行诠释。
三、结语
作为一项创造性的技艺,手绘表现技法综合体现了表现技能和设计思维。在学习手绘表现技法的过程中,必须加强基础性练习,综合发展创新能力和创新意识,更好地顺应新时代艺术设计发展的潮流,促进环境艺术领域的发展。
手绘技法 篇2
课程代码： 任课教师: 专业班级: 计划课时: 教材版本: 参考教材：
第一章基本概念和理论
1、课 时：理论2课时
2、教学目的：通过学习，使学生掌握室内设计手绘效果图的重要意义与作用，为学生学好手绘效果图奠定良好的基础。
3、教学重点：
1、室内设计手绘效果图表现的作用
2、室内设计手绘效果图表现技法的分类
4、教学难点：优秀室内设计手绘效果图如何实现
5、主要内容：手绘效果图表现的作用、手绘效果图表现技法的分类、优秀手绘效果图的实现
6、教学方法：多媒体课件讲授
第一节
手绘效果图表现的作用
一、推敲设计思路
手绘是一种快速记录的方式，可以用来表现很多想象的空间，许多著名设计师都是用快速的视觉语言记录某一瞬间停留在脑海中的设计方案，将其记录在纸上，从而抓住那一瞬间的设计灵感。
在室内设计中，同样需要先通过概念的手绘图传达出设计意图，通过反复推敲并与客户沟通后再绘制设计草图，并进一步推敲设计方案，这一过程需要反复地利用手绘来表现，这是设计过程中最具成就感的过程。
设计草图一定要充分地反映出设计师的设计意图．这是设计师在与客户沟通和思考时的传达意向图。设计师用平面图、剖视图及透视效果图等可以充分表现出空间关系和细部的处理手法。为了更清楚地表现设计意图，还可以在图纸上面标注一些细部节点样式和做法。
二、表现设计方案
任何室内设计都是将设计灵感绘制成设计草图，再进一步通过设计草图去探讨设计方案的可行性。确定设计方案可行后便可展开后续的具体化设计，最终将设计灵感变为现实。
在方案设计过程中，设计师常利用手绘草图方案来快速表达设计意图，并与客户进行沟通，推敲方案。反复推敲手绘草图方案后，得出最终的设计方案，这时就可将这一设计方案绘制成电脑效果图给客户交底。在设计方案完全确定后，进入初步设计与施工图设计阶段，用施工图传达施工及设计意图，最终到施工现场交底。
三、传达施工意图
手绘除了在设计过程中具有重要作用外，在施工过程中也能起到重要的说明作用。如在施工现场常会碰到施工人员对某些结构不能理解，或者施工图纸与现场不符的情况，这时就需要设计师或者项目经理快速将修改的设计意图绘制在纸上与施工人员现场沟通或调整，并绘制出临时调整的图纸及施工参数和数据，达到设计与施工的结合，用图形的形态去传达施工意图。所以，施工过程中更需要充分理解设计方案并熟练掌握手绘技巧。手绘效果图能在施工前、施工中起到良好的辅助作用，能让施工人员与设计师通过图形的方式进行交流从而达到施工准确的目的。
第二节
手绘效果图表现技法的分类
一、传达手绘精细表现技法
传统手绘精细表现技法包括铅笔素描表现、水粉表现、水彩表现和喷绘表现等。传统手绘精细表现技法要求画面透视准确、颜色与材质真实。这就要求设计师对整个空间有充分的认知和判断，并能用油画、水彩画或者版画等方式展现出来，以此来达到写实的目的。
二、现代手绘快速表现技法
现代手绘快速表现技法包括钢笔淡彩表现、马克笔表现、彩色铅笔表现、综合表现、电脑辅助手绘设计表现。
现代手绘快速表现技法要求绘画线条精练、结构准确、颜色生动。这就要求设计师在理解传统绘画方法的同时，能够掌握现代手绘表现技法的快速表达方式，能够将设计意图用最快的速度通过图纸传递给客户，能够在现场沟通时快速、明确地表达设计意图。利用现代手绘快速表现技法绘制出的效果图往往都具有独特的艺术审美价值和感染力。
第三节
优秀手绘效果图的实现
一、准确的尺度关系
优秀的室内设计手绘效果图，首先要符合建筑装饰设计的造型要求。准确的尺度关系是室内设计手绘效果图的重中之重，造型表现需要遵循透视学规律，按照实际的尺寸关系去绘制形体和空间。
二、真实的色彩表达
室内设计手绘效果图要营造空间气氛的真实感，必须掌握形体光影、色彩的处理和色彩学的基本规律与规范。灯光色彩、绿化及人物点缀等方面必须符合设计的
效果和气氛。
设计师在运用线条表现时，常常在表现造型结构时非常严谨，在表现环境和装饰品时又非常灵活和奔放；在运用色彩表现时，常常会结合线条造型来表现物体的质感、光影和气氛变化，用色非常概括简练，颜色通常会超过两种，表达出真实的色彩，具有很强的装饰性。
三、突出的设计重点
在室内设计手绘效果图中能明确表示室内外建筑材料的质感、色彩，植物特点，家具风格，灯具位置、造型，饰物等。这些内容是设计方案中的重点和亮点，设计师可以依此与客户进行有效的沟通。画面构图要讲究均衡、对比和统一。要保持画面良好的主从关系，重点要突出，画面中心要明确，从整体上把握好构图关系。对于初学者，画面重点不突出
没有主次是常见的弊病。
在室内设计手绘效果图中，主要表现对象应处理成画面的视觉中心并加以强化，次要部分则要有意识地弱化或简化，形成强弱和主从对比关系，突出画面构图重点。一般来说，设计师主要用钢笔线条来表现室内物体的造型轮廓，用马克笔或彩色铅笔来表现室内物体的色彩、质感和光影效果。在必要的时候，还可以用立面图或剖面图和文字说明加以补充．
四、艺术的渲染表达
室内设计手绘效果图的艺术的渲染表达是建立在真实性和科学性以及造型艺术严格的基本功训练的基础之上的。素描、色彩、构图知识以及质感、光感的表现，空间气氛的营造，点、线、面构成规律的运用，视觉图形的感受等方法与技巧可增强效果图的艺术感染力。
第二章钢笔速写表现
1、课 时：理论10课时，实践20课时
2、教学目的：本课程教学目的：培养学生敏锐的观察力和扎实的造型能力，体会速写中线条的魅力和作用，学会搜集素材。要求学生多看、多画、多想。
3、教学重点：教学的重点是物体的大体比例结构知识的理解和建筑写生中线的变化及运用
4、教学难点：难点是掌握速写准确造型，风景、建筑速写基本技法、以及运用线条等体现平面和空间的变化
5、主要内容：人物速写写生、风景建筑写生
6、教学方法：多媒体课件讲授加实践教学
第一节人物速写写生
在人物写生前先要讲解环境艺术专业速写课程和其他专业速写的不同要求，让学生明白速写在专业学习中的重要性；然后讲解基本的理论知识，包括速写的基本概念原理等，让学生明确掌握速写各种方法，也就是表现形式。当然这是一个循序渐进的过程。人物速写的一个重要阶段就是临摹，让学生体会优秀作品中别人是如何去画的
速写到底要画什么？然后就是如何去表现并从中吸取别人的方法。
人物写生先进行单个人物练习，重点掌握人物基本的比例、结构、动态等。可从局部练习开始，从头像到半身、到全身、到后面再进行组合训练。单个人物静态练习：
初级训练，主要讲解一些速写理论知识，以及人物比例、结构、特征，训练学生人物造型能力。方式：学生轮流互相担任模特，多以室内写生为主，教师多示范。
单个人物动态训练：
培养学生快速捕捉对象能力，消化对人物的结构的理解。方式：学生轮流互相担任模特，可在室内、室外写生。多以快速写生为主，时间2-5分钟或5-10分钟，分阶段训练。
人物组合训练：
以多个人物组合进行速写训练，注意解决人物用线造型、表现以及构图等问题，结合优秀范例讲解，示范。
方式：先由学生组合担任模特，然后选择菜市、商场等地方写生。
第二节风景建筑写生
本节课程为设计专业的重点部分，有助于学生更快的提高速写能力训练，学习方法应灵活多变，有慢写也有快写，注意不同要求，对学生手绘能力的提高有着本质的联系。可分为三个章节教学：
一、建筑室内写生；
二、自然风景写生；
三、建筑（人文建筑）、景观写生。
一、建筑室内写生。
从教室、寝室、图书馆、餐厅等学生熟悉的环境入手，通过对透
视理解运用一定表现技法对各种室内环境的写生，体会线条的美感与环境设计之间的关系。然后再在课余布置一定量的作业，如：咖啡厅、茶楼、酒吧、影视厅、商场等室内环境速写的临摹，让学生收集一定量的素材，同时学会一些优秀的表现技法。（1）、建筑室内速写理论知识讲解：
建筑透视、结构、空间等理论讲解，结合优秀范例讲解。方式：课堂讲解，以图片结合。（2）、室内写生
以不同的室内环境为对象进行写生，注意和人物速写的不同之处，特别是技法上，多用线的方式进行训练。
方式：先以学生熟悉的环境为写生对象，再画一些常见的环境，注重透视灵活运用。
二、自然风景写生 具体内容：
先让学生通过收集一定的资料和范画，临摹一些优秀风景速写习作。掌握一定的表现方法，特别是具有很强的符号性的东西，如树木，因种类不同，就有不同画法，概括起来就是用不同的符号来代替。
方式：先是理论讲解，注意加强风景写生的趣味性、生动性讲解演示，老师选取部分优秀作品，例出一些优秀参考资料让学生收集进行临摹。
作业：可单列、分类进行临摹训练，加深认识和记忆，不少于10张。、再结合简单对象实地写生，可从一棵树、一块石头画起，再由浅入深，从少到多，从局部到整体。
方式：在老师指导下以写生为主，先以校园内植物写生然后（3）、选取有美感、有情趣的对象进行写生，注意画面中线条的运用，还是可借助线面结合或光影画法。注意画面近景、中景、远景的处理，多进行俯视、平视、仰视的变化，在写生中要注意学生安全、加强纪律管理。方式：多选择外出写生。
三、建筑、景观写生 具体内容：
先让学生明确室外建筑写生的目的性、重要性，调动学生积极性，并结合优秀范例讲解其重要性。
方式：先以临摹为主，在校内进行，老师选取好的范本。作业：不同风格、不同种类的建筑临摹不少于5张。
室外建筑写生可根据对象的不同，可大致从小区、园林、广场及城市和农村的景观建筑，让学生注意收集素材、学习别人优秀设计。
方式：先以校内和周边环境为主进行写生，然后到有特色的地点写生，注意不同材料、工具的使用，以及形式与内容，技法与内容知识讲解和演示，注意相互联系和影响。
重点讲解：（1）、通过一定技法，运用不同的工具进行写生、注意室外建筑与植物、假山或其他装饰物体的结合，寻求一种适合自己的技法，加以重点训练，找到好的表现语言并多加以练习。（2）、写生中注意画面前后、上下空间处理，对线的粗细、刚柔、轻重等变化多多体会，先以慢写为主，然后再进行快速写生，两种方式都要讲求概括性和生动性，到后期可结合一定色彩进行表现。总之一定要培养学生的作品意识，设计意识，真正做到人物、自然、建筑等的完美结合。（3）、学生可先以8开为主然后再用4开，甚至更大的表现，从简单村舍到繁杂城镇，都可以作为写生对象，并培养学生兴趣，养成画速写的良好习惯。期末成绩由平时作业表现、理论测试以及课程结束前的考试三部分共同评定。
第三章彩色铅笔表现技法
1、课 时：理论1课时，实践3课时
2、教学目的：该部分讲述彩色铅笔的性能特点，介绍彩色铅笔快速的表现技法，通过实例详尽的介绍作画步骤及注意事项。通过本章的学习让学生能够掌握彩色铅笔的基本用法，并能够使用彩色铅笔表现自己的设计思想。
3、教学重点：彩色铅笔的使用方法和作画步骤
4、教学难点：彩色铅笔的着色技巧与注意事项
5、主要内容：彩色铅笔特点及绘画技巧
6、教学方法：多媒体课件讲授加实践教学
彩色铅笔特点及绘画技巧
彩色铅笔使用有三个注意事项： 着色力度
搭配用色
笔触统一
步骤
一、选择合适的图片为参照，将其空间结构、物体景观、人物配景以线的方式交代清楚，注意对趣味中心的表现。
步骤
二、确定画面的明暗层次，可以先从画面的主要部分着色。
步骤
三、然后给周围绿色植物上淡色，确定物体的固有色。
步骤
四、进一步确定物体的固有色后，将物体的暗部画出，加强画面的层次感。
步骤
五、最后全面调整，将拉大画面的明暗关系，强调对主体的表达。
要求：
1、注意物体前后的层次关系和空间关系，注意线条的轻重主次。
2、注意着色的主次关系，明确画面基调，画面统一和谐。
第四章马克笔表现技法
1、课 时：理论3课时，实践9课时
2、教学目的：该部分讲述马克笔的性能特点，介绍马克笔的表现技法通过本章的学习让学生能够掌握马克笔的基本用法，并能够使用马克笔表现自己的设计思想。
3、教学重点：马克笔的使用方法和作画步骤
4、教学难点：马克笔的着色技巧与注意事项
5、主要内容：马克笔特点及绘画技巧
6、教学方法：多媒体课件讲授加实践教学
第一节
用马克笔绘制效果图的技巧与规律
一、用马克笔绘制效果图的技巧与规律
马克笔颜色不易修改，所以要确定用色之后再下笔。首先用铅笔起稿；再用钢笔把骨线勾勒出来，勾骨线不要拘谨，允许出现错误线条，因为马克笔可以帮助盖掉一些出现的错误；然后进入马克笔上色阶段。运用马克笔时要敢于下笔，体现马克笔的绘画张力。颜色上，需采用实际物体颜色，局部可以通过夸张来突出主题，使画面具有冲击力、吸引力。颜色在使用中重叠部分不宜太多，必要的时候可以少量重叠，以达到更丰富的色彩效果。需要把握好整体色调，太艳丽的颜色不能使用过多。最后可以采用重色表达画面暗部和采用较中性的暗色统一暗部，使画面沉稳得体、颜色统一。
在笔的选择上，马克笔种类众多，初学者需要在购买马克笔后做出马克笔色标，以方便绘画时查找马克笔，对马克笔的熟悉和快速查找是马克笔绘画的基础。
马克笔有很强的表现力，其表现力胜出水粉和水彩，但运用起来具有一定的难度。在手绘效果图时，首先要掌握马克笔正确的用笔方法和规律。
1、直线的用笔技巧
画直线下笔要果断，起笔、运笔、收笔的力度要均匀。
2、平行线和垂直线交叉叠加的技巧
平行线和垂直线交．义的组合笔触多用来表现光影质感，以明显的笔触变化来丰富画面的层次和效果。注意交叉叠加时要待第一遍完全干透后再进行，否则两遍色彩会融合在一起而失去清晰的笔触轮廓。
3、同色系叠加的技巧
马克笔的分类中通常将同色系的笔色归纳使用。为了使色调统一又有明暗变化，通常先将色系中浅调子作为物体固有色，按照结构方向依次摆笔触；然后将较暗的色调叠加在固有色上来表现物体的暗部结构；最后用最暗的色调强调投影部分，这样画面就有了清晰的黑、白、灰关系。
4．物体亮部留白和暗部、投影处理的技巧
马克笔的颜色纯度比较高，如果画面涂得太满，就会使画面失去真实感，所以在表现物体亮部的地方应该选择明度较高、饱和度适中的色系；在上色的时候应适当留白，给画面留出高光和“透气”的地方；强调物体受光状态，使画面生动，强化结构关系。物体的暗部处
理需要强调色彩的厚重感，与亮部对比度区分开，这样才能突出马克笔色彩对比鲜明的特性。在为暗部上色时要先确定画面颜色基调，通常使用明度适中的色调，然后再上暗部和投影颜色。暗部和投影要选择饱和度偏低的中性颜色和厚重色，使暗部和投影结构颜色沉稳。只有明暗关系区分清晰才能加强物体体积感，增强画面的生动性。5．高饱和度色调使用原则
手绘效果图的表达中的色调纯度不应太高，颜色选择应与现实生活的低饱和度色调接近。在有些装饰品的着色上也可以选择一些高饱和度的颜色来点缀画面，起到画龙点睛的作用；但使用面积不宜过大，要把握好尺度。
第二节马克笔表现应用技巧
1、同类色彩叠加技巧
马克笔中冷色与暖色系列按照排序都有相对比较接近的颜色，编号也是比较靠近的，画受光物体的亮面色彩时，先选择同类颜色中稍浅些的颜色，在物体受光边缘处留白，然后再用同类稍微重一点的色彩画一部分叠加在浅色上，便在物体同一受光面表现出三个层次。用笔有规律，同一个方向基本成平行排列状态；物体背光处，用稍有对比的同类重颜色，方法同上。物体投影明暗交界处，可用同类重色叠加重复数笔。
2、物体亮部及高光处理
物体受光亮部要留白，高光处要提白或点高光，可以强化物体受光状态，使画面生动，强化结构关系。
3、物体暗部及投影处理
物体暗部和投影处的色彩要尽可能统一，尤其是投影处可再重一些。画面整体的色彩关系主要靠受光处的不同色相的对比和冷暖关系加上亮部留白等构成丰富的色彩效果。整体画面的暗部结构起到统一和谐的作用，即使有对比也是微妙的对比，切记暗部不要有太强的冷暖对比。
4、高纯度颜色应用规律
画面中不可能不用纯颜色，但要慎重，用好了画面丰富生动，反之则杂乱无序。当画面结构形象复杂时，投影关系也随之复杂，此种情况下纯色要尽量少用，且面积不要过大、色相过多。相反，画面结构、结构关系单一时，可用丰富的色彩调解画面
三、马克笔作图步骤及一般规律
1、马克笔作图过程的思维程序化
2、马克笔作图步骤
①草图策划阶段——构思阶段、草稿阶段、色稿阶段。
②正稿绘制阶段——线稿阶段、着色阶段。
③画面调整阶段——深入刻画、色彩调和、空间层次处理。
④收尾处理阶段——勾勒处理、高光处理、落款签名。
3、总结马克笔技法的五点注意
①用笔要随形体走，方可表现形体结构感。
②用笔用色要概括，应注意笔触之间的排列和秩序，以体现笔触本身的美感，不可零乱无序。
③不要把形体画的太满，要敢于“留白”。
④用色不能杂乱，用最少的颜色尽量画出丰富的感觉。
⑤画面不可以太灰，要有阴暗和虚实的对比关系。
第五章
综合表现技法
1、课 时：理论1课时，实践3课时
2、教学目的：通过学习，使学生掌握各种绘画的画法与技法，培养学生绘制手绘表现图的动手能力，并能够通过绘制手绘表现图直接为建筑设计和室内设计服务。
3、教学重点：
1、铅笔绘画技法。
2、钢笔绘画技法。
3、水彩、水粉绘画技法。
4、教学难点：马克笔的着色技巧与注意事项
5、主要内容：单体、组合体的色彩表现、室内设计手绘效果图的着色步骤与配色方案
6、教学方法：多媒体课件讲授加实践教学
第一节
单体、组合体的色彩表现
一、沙发、坐椅的色彩表现案例
沙发和座椅需要根据不同材料表现出不同质感，如布艺沙发和座椅就应该用柔软材质的表现法，而木质材料沙发和坐椅就应注意高光与木质抛光的特点。
二、床的色彩表现案例
床的表现重点是床面的留白处理，要注意加强暗部对比度，不能有规律性的笔触间隙。
三、装饰品及组合体的色彩表现案例
装饰品虽然只是点缀，但也需要结构清晰，从而让画面更加出彩。色彩可以适当选择饱和度高一些的颜色，增加画面冷暖和谐统一的氛围。在整体组合体的表达上，应注意色彩的氛围和整体形式搭配的协调
第二节
室内设计手绘效果图的着色步骤与配色方案
一、室内设计手绘效果图的着色步骤
1、在设计构思成熟后，确定表现思路（如表现角度、透视关系、空间形体的前后顺序等），明确需要表现的重点。
2、通常由整体透视关系入手，并以其作为参照绘制家具和配景的透视和比例关系，同时要注意线条因地制宜地运用，包括如何运用不同类型的线条塑造材质各异的形体，并表现其质感。
3、着色的基本原则是由浅入深，通盘考虑图面整体色调，先用彩铅绘制形体的过渡面
4、采用不同明度、纯度的马克笔逐层着色，进一步肯定形体、拉开图面的明暗层次关系。
5、绘制室内配景一般从视觉中心着手，先根据对象的色彩、材质，整体描绘物体的灰面和暗部，以产生整体空间的明暗关系，再采用同色系低明度的色彩绘制暗部，绘制时要考虑到物体的形体转折、材质肌理及光源因素等问题。
6、在着色的过程中，要注意通过笔触的虚实、粗细、轻重等变化来表现对象的材质。对于环境中色彩、材质相近的物体，绘制应做到同步处理，以提高绘制效率。
7、处理地面时不宜画满，交代好其受光因素及与环境中其他物体相互影响关系即可，其他部分则可进行留白处理。
8、绘制图面中其他相关配景，大致交代其色彩、形体、材质及受光因素即可。初步绘制完成后，对图面的空间层次、虚实关系进行统一调整，同时要把环境色因素考虑进去。
9、绘制高光：高光是一副图的“点精之笔”，能进一步产生明暗关系、强调形态和明确材质。值得注意的是，在表现图中，为了说明设计内涵，会违反常规地在暗部也点取高光。
二、室内设计手绘效果图的配色方法和建议
1、室内设计手绘效果图的配色方案
在室内设计手绘效果图表现中，颜色搭配尤为重要，在绘制效果图时，应该把握好使用颜色的特点和配色规律。以下给出了三套配色方案。
①红色与棕色的暖色系的融合，成为画面的主色调，对地面和窗户处理时加入小部分的冷色，让画面的颜色丰富却不失整体色彩感。
②蓝色与深蓝色的大面积使用使画面整体统一，抱枕、台灯及装饰画用黄色、红色等暖色系局部点缀，让画面不显得呆板。
③灰色与暖灰色彩让画面沉稳，色彩典雅随和。局部点缀等比例的冷色和暖色，更加衬托了灰色的稳重，可使画面色彩既丰富又和谐统一。
在手绘效果图的色彩搭酉己上，需要理论知识的依托和长时间的经验积累。组织一个比较完整、和谐的色彩秩序，如同乐团指挥调动整个乐队一样，若想使每一种乐器都能充分发挥自己的特长，就必须有一个总的曲调，即乐曲的主旋律，根据主旋律来安排穿插配器与和声。色彩也是一样，没有孤立存在的颜色。若要使色彩完美，就必须依据色彩的主旋律，精心选择色彩要素，并通过烘托对比及周围环境的对比映衬等方法，有效、合理地发挥色彩各要素的特点及作用，这样才能突出色彩主旋律，突出色彩美的特征。
2．室内设计手绘效果图的配色方法和建议
①色调配色。具有某种相同性质(冷暖调，明度，饱和度)的色彩搭配在一起，在色环上的色相越全越好，最少也要三种色相以上。比如，大自然的彩虹就体现出了很好的色调配色。
②近似配色。在色环上选择相邻或相近的色相进行搭配。这种配色因为含有三原色中某一共同的色相，所以很协调。因为色相接近，所以也比较稳定。如果是单一色相的浓淡搭配则称为同
色系配色。如紫配绿、紫配橙、绿配橙等。
③渐进配色。按色相、明度、饱和度三要素之一，程度高低依次排列颜色。特点是即使色调沉稳也很醒目，尤其是色相和明度的渐进配色。彩虹既属于色调配色，又属于渐进配色。
④对比配色。将色相、明度或饱和度有强烈反差的颜色搭配在一起，再配上一个中性色。其中，明度的对比给人明快清晰的印象，可以说只要有明度上的对比，配色就不会太失败。如红配绿、黄配紫、蓝配橙等。
⑤单重点配色。单重点配色是指让配色的两种颜色形成面积的大反差。“万绿丛中一点红"就是一种单重点配色。其实，单重点配色也是一种对比，相当于一种颜色做底色，另一种颜色做图形。
⑥分隔式配色。如果两种颜色比较接近，看上去不分明，可以将对比色加在这两种颜色之间，增加强度，整体效果就会很协调。最简单的加入色是无色系的颜色
三、综合使用马克笔与彩色铅笔绘制效果图的技巧与规律
彩色铅笔不宜大面积单色使用，否则画面会显得呆板、平淡。在手绘效果图中，彩色铅笔往往与其他工具配合使用，如与水彩结合可表现色彩退晕效果等。
在室内设计手绘效果图表现中，马克笔与彩色铅笔结合使用是最常见的。在马克笔和彩色铅笔结合使用中，要注意掌握使用技巧规律，首先利用马克笔铺设画面大色调，画面亮部留白；再利用彩色铅笔将亮部留白的地方填涂起来，需要注意虚实变化，彩色铅笔的主要作用是使画面颜色更加丰富。
手绘效果图中，同色彩色铅笔配合马克笔表达亮部细节和细部布料褶皱。
探析室内手绘效果图表现技法 篇3
设计师在构思设计方案时，需要在参照平面户型图基础上运用三维效果的方式展示出室内造型的预想形象展示给客户看。随着信息化科技化时代的发展，室内设计效果图运用电脑制作的较多一些，许多非艺术专业的设计师也都通过专门的软件培训来绘制三维的室内效果图，但他们只是通过操控软件能拼凑出一幅室内三维效果，与正规艺术专业毕业的设计师手绘效果图相比，非艺术类的设计师的电脑室内艺术作品从艺术效果上来看远不如艺术专业设计师手绘的室内效果图生动。电脑的绘制需要花费大量的时间去建模、贴材质、打灯光和渲染等，在与客户交流的过程中也单纯就是语言的对话交流。而手绘的表现不仅能增加与客户交流的趣味性，同时交流过程中客户的想法也能快速的体现在设计师的笔尖下。手绘效果图可以快速的表现室内结构与造型形态，不单纯是功能性的需求也是艺术性的表现。
室内手绘效果图的表现需要漫长的过程，并非一日就可练成。它需要每个人都具备持久的耐心和信心。下面简单谈论室内手绘表现技法的一些步骤和注意事项：
线条表现要灵活多变
线条的练习是基础。画笔的选择就要求用快速运笔时笔尖不断水的，因为这样才能画出犀利的线条。专门画手绘的美工钢笔和平时用的较为顺畅的签字笔都可以。手绘初期都是从简单的横直线开始练起，而后是竖直线、斜线、曲线以及综合线条训练。室内手绘中的任何线条与素描中的线条都是不同的，手绘线条的练习要完全摒弃素描时代的琐碎线，而是要快速顺畅的完成。手绘效果图画法迥异，有尺规作图、有徒手绘制的。实践过程中发现对于徒手绘制效果图运用较为广泛，徒手绘制也对线条有一定的要求：线条两端要出头3-5mm，线条两头重，中间轻，快速、力量、刚劲、徒手设计感强。中期线条练习要加强米字格及体块的画法。因为后期沙发、茶几、床具、柜体等的绘制都是在体块的基础上细化出来的。后期线条练习需要重点临摹家居单体和家居小品。只有熟练的临摹出室内家居单体和家居小品组合后才能对整幅室内手绘效果图很好的把握。
透视原理的学习是重中之重
透视原理主要是一点透视、两点透视、三点透视的学习。一点透视、两点透视、三点透视的绘图方法非常关键，也是每个学生必须要掌握的重要内容。一点透视在室内效果图绘制中较为常见，它能很好的表现室内的进深和空间关系，但过于死板，不太符合人们的视觉观察方法。而两点透视就能弥补这些缺陷，它不仅能表现室内空间关系，又将整体室内空间以生动活泼和谐的方法表达了出来。三点透视在室内中运用的较少，一般多用于景观设计和建筑设计中。下面简单介绍下几种透视的大致绘图步骤：
一点透视绘图方法：先确定内墙面ABCD四点（高度设定为3米），绘图时要将其缩放至合适比例。确定视平线高度（1.5-1.7米）和灭点VP。由灭点VP向各点作延长线，作地面基点的水平延长线以及等分点。房间内各家具和陈设物都以真高线AB为基准消失在灭点，都以地面水平线上的等分点为基准确定家具的进深和长度。二点透视绘图方法：确定真高线AB、视平线、左右两个灭点，画出顶面和地面的边缘线，以两个灭点的为半径作圆弧交真高线向下的延长线与一点，再以这点与两个灭点为直径作圆弧交地面水平线于两点；这两点分别连接地面水平线所划分的等分点并延长于地面边缘线，再连接灭点与地面边缘线相交点可确定地面网格。房间内的各家具的高度需参照真高线AB，宽度和进深参照地面水平线上的等分点。三点透视绘图方法：将一正圆均分为三等分过圆心相交于圆，连接三个相交点，依次确定顶面和底边。
明暗调子的铺设及质感的表现
室内手绘效果图中明暗调子的铺设与素描和色彩的表现方法不同。素描色彩的明暗关系是用铅笔或颜料以明、灰、暗三个层次的顺序过渡来表现。在室内手绘效果图中则需采用黑笔或美工笔以不同疏密、不同轻重、不同缓急的线条表现。需要注意的是，室内家具明暗调子的铺设不单纯是为了表现物体本身的明暗关系，同时为后期上色做准备。
质感的表现
质感的表现要靠后期效果图的上色。可选择用彩铅、水彩、马克笔等不同的上色方式。上色要谨记先浅后深。因为重色一旦画错就会前功尽弃，难以弥补，反之则只需要加重重色区域。
总之，要想画好室内手绘效果图必须从基础练起，线条的熟练和透视的把握对单体、室内小品以及整体室内效果图的范例临摹、写生、默写和后期的设计创作都有十分重要作用。只有勤于苦练，掌握正确的绘图技法才能真正的领悟到室内手绘表现技法的真谛。
浅谈如何加强手绘技法表现训练 篇4
随着设计领域的竞争日益激烈, 手绘表现对于整个设计方案表达尤为重要, 是从事建筑、环艺、园林等设计领域的设计师所必备的一种重要的专业技能, 是设计者表达设计思维一种最直观的记录, 同时在实践中, 手绘的设计与表现也常常作为入学考试、毕业考核、设计师资格证、设计院或公司考核的重要方式, 然而想要快速直接准确的表达设计意图, 就需要设计者在长期的绘图时协调好眼、脑、手的关系, 使其达到一种最佳的协调状态。
二、手绘表现技法的重要作用
1、手绘表现是对设计语言的直观表达
设计师所构思的设计形象不是一种随性的空想, 是需要通过我们的大脑对设计构思的元素进行形象化的处理[1], 把抽象的想象转化为具体的形态, 如把跳动的线条、丰富的色彩、强烈的质感及个人的情感等运用到真实可视的空间中, 这些设计语言都需要通过手绘表现出来, 手绘也就成为设计语言最直观最快捷的表达方式。设计语言是由表现来不断的推动和深化的, 如果脱离这些设计语言而空谈表现, 表现就会无法完成设计的使命, 失去设计的意义, 在表现手法上的随意性也使手绘在快速表达设计方案时记录创作灵感具有特殊的地位, 设计语言在整个作品中也得到了很好的诠释。
2、手绘表现是收集设计素材的有效手段
通过大量的临摹和写生是提升设计者在手绘表现能力中对设计元素学习的重要方法, 通过加强这些练习, 可以使设计者对设计元素的记忆加深, 深刻地认识到设计中色彩的运用、风格的表达、细节的表现、空间的塑造等, 也在不断的积累中收获了更多的设计元素, 也为日后设计工作收集大量的可创作素材, 对设计者在手绘创作中的审美能力、塑造能力及创作能力都会有更多的提升空间, 因此加强手绘表现在整个设计过程都非常重要。
3、手绘表现是交流沟通的重要工具
在一个完整的设计方案中, 很多环节都是需要团队集体思考分析来最终确定的, 在这样的一个互动过程中, 相互启发, 相互认同, 并提出最终合理的建议, 通过手绘的表达, 能更加促进这一交流互动的结果, 设计者在构思方案时, 需要以图形的方式来表达自己构想, 以便同甲方、施工人员等多方进行现场交流和讨论, 在沟通现场, 通常需要把自己的想法创意或甲方的要求第一时间表达出来, 手绘表现就成为非常重要的交流沟通的工具, 这样就在最短的时间里以最直观最快捷的方式表达设计意图, 不但增进整个设计方案的进程, 也便于完善整个设计方案。
4、手绘表现是提高创造性思维的方法
手绘表现就如同我们使用照相机一样, 能把瞬时间捕捉到的精彩画面及时地呈现出来, 如果能把这些闪现在大脑中瞬间的片段重新的组合排列, 时常会有新的思路和新的想法。所以当设计者在对某个设计产生困扰, 或无法创新时, 就可以把收集的不同设计元素和语言用新的方式排列组合, 用手绘快速地表达出来, 能开启设计者们创造性的思维, 使画面达到更加令人满意的效果, 可以说手绘表现核心是提升设计者的创造性思维[2], 在不断的训练中掌握一定的表现技巧, 在表现中思考设计, 不断发掘设计者的创作潜能, 使设计者的创造性思维能力逐步增强, 由此发展, 设计者才能把设计意图与手绘表现兼顾起来, 最终使手绘的表现更好的表达设计创作, 完成优秀的设计作品。
三、如何加强手绘表现训练
1、在手绘中提高眼的洞察力
提高眼的洞察力首先要求设计者把作画的观察区域不断扩大, 不能仅仅的局限于眼下的某个线条、某个细节或某个局部, 而是着眼于画面的整体表现, 随着训练量的积累, 设计者的目光便会习惯性的自动观察画面的四周, 而不是作画的某一个区域, 在不断地适应这种观察方式中, 设计者再画图时眼睛就像是安装了自动的行驶装置, 就算不去有意识的观察, 整体的画面也能自如的在我们的掌控之中。
在扩大视野的整个过程中, 要做到在潜意识里注意线内外的空间, 线外的空间同所要表达的主体空间同样的重要, 细心地去观察线、形、色这三者之间的内在联系, 以达到整体的协调, 对于观赏者而言不会只注意一条单一的线与形, 而是对画面的整体进行欣赏, 设计者在画图时也要按照此观察方式, 这也是在整个手绘设计过程中提高我们眼睛洞察力最佳的方式。
2、在手绘中扩展脑的思维与创造力
当我们在孩童时代涂鸦画画时, 若在画纸上画出了一张可爱有趣的图画时, 大家便会高兴地大笑起来, 但当我们画出了一幅可怕的怪物时, 大家都会做出害怕的表情或高声的大叫, 这些都是完全的投入到主观想象的创作中的而做出的表现, 但是当我们成年后, 大多数的人已经失去了这种形象的表现与创作, 而是对画面进行谨慎而认真的分析, 对于设计者而言在作画时如果能做到任其自由深入发展, 这样能够帮助我们在创作时开放思维力与想象力。
在手绘表现中要求我们思考的时间不能太久, 要相信自己的感觉, 并根据直觉创作, 在设计的创作的过程中, 当思考越多, 情绪越多, 表现的速度就会降低, 这也不是说思考一些作画的原理或方法不重要, 但是当设计者需要对设计表现展开创作想象时, 这些原理或方法就是次要的考虑, 若首先考虑只会局限设计者的创造力。
3、在手绘中加强手的表现力
在我们人体的器官中, 手是最灵巧的部分, 手也是人类神经感觉最为丰富最为敏感的部位, 能最快的把我们设计思维表现出来。具研究表明手的运动可以影响大脑的多个功能区, 这些功能区的面积比躯干运动所影响到的大脑区域至少大三倍, 手的动作越复杂、越精巧、越娴熟, 就越能在大脑皮层建立更多的神经联系, 会使大脑变得更聪明[3], 而手绘的表达是设计思维由大脑向手的延伸, 所以通过不断加强对手绘的训练也是提升设计者设计思维的一种有效方式。
当手中的笔在恣意的畅游时, 可能会随意的勾画记录零星的设计思路, 也可能在瞬间产生设计灵感, 若灵感不经意在大脑中闪现, 就要及时地通过手表现出来, 要想提升手的表现力, 就需要加强手绘训练, 手绘表现是用来记录设计的过程, 表现的技法虽有很多, 但不论采用什么样的技法, 最终的目的都是为了阐明其设计意图, 因此想要清晰的表达设计意图, 增强手绘表现力的训练也尤为重要。
四、结语
总之在手绘表现中要求设计者的眼要不断地观察, 观察画面的构图、比例、尺度、色彩等设计元素, 眼通过快速的观察后把观察的结果传递给大脑, 大脑再下达修改的决策给手, 最后我们的手在第一时间最直接的把我们的设计思路以手绘的形式表现出来, 因此这也是手绘表现和电脑绘制最大的区别, 在电脑绘制中手直接接触到的是鼠标, 然后再用鼠标点击软件中的各种工具, 而工具是提前预先设计好的, 这样在我们整个绘图的过程中就不能随时随地地捕捉设计的灵感, 不能更生动的表现设计内涵, 所以说手绘的设计与表达也是一个动眼、动手和动脑的思维练习过程, 如果能在长期的训练过程中协调好我们的眼、脑和手, 就能更好的激发设计者对审美能力、塑造能力和创造能力的把握, 完成更多更优秀的设计作品。
参考文献
[1]宿博, 手绘快速表现能力在环境艺术设计中的作用[J], 职业教育, 2011, (9) :238.
[2]蔡泉源, 申洁.从建筑手绘表现看创新性思维的培养[J], 安徽文学, 2009 (, 3) :112.
手绘表现技法学习的基本功要求 篇5
手绘表现技法在古老的建筑学发展史上，文艺复兴时期的建筑师是全才，他们把设计与表现溶为一体。米开朗基罗既是建筑师，又是工程师，同时还是画家、雕塑家，在建筑教育的始祖布扎的理论中，建筑师要接受大量的渲染训立冢随着现代建筑业的发展，社会需要精致性设计，从某种意义上，它需要的是精细的分工、各自发挥所长的就业模式，西方工业化国家早已经这样做了。
近十年计算机及软件的成熟孕育了一批计算机绘图技术人员，国外早已出现、国内近些年也开始出现许多专业效果图及模型事务所，同时形成一个专业表现工作者队伍，他们是建筑师表现之手的外延--从某种意义上说他们的工作是对建筑师创造性工作的再创造。建筑装饰效果表现图因其创作绘制的专业性极强，并非一朝一夕所能驾驭，现国内外建筑画坛人材济济，已构成一个专门化领域，进而形成了一种新兴的行业，并有了培养这方面人才的专业学校。
作为一名从事绘制室内效果图的技术人员，首先，应具有一定的建筑学知识。因为只有充分理解建筑设计的构思和意境方能着手进行室内设计效果图表现。同时，室内设计效果图的表现应严格符合建筑结构的逻辑性、空间形体的严密性和尺度比例的准确性。其次、必须具备一定的艺术修养和绘画基础。一个从事室内设计效果图的设计和绘制人员，其素描和色彩的功底深浅将直接影响表现图的水准高低。因其室内的尺度与人体更为接近，光照形式也较室外建筑复杂多变，所以对室内景物的表现就更为细致入微，光影的处理和质感的体现都达到了相当的难度。因此，一定的绘画功底是必不可少的。第三，具有娴熟的表现图技法。因为具备了一定的室内装修知识和相当的绘画基础，不等于就能创作出优良的表现图。其原因就是，建筑表现图的表现虽然同一般绘画有不少相通之处，但也有许多自身的特点。相对于纯绘画而言室内设计效果图更注意程式化的表现技法、它有许多严格的制约和要求，更多的强调共性而非个性表现，作画步骤也十分理性化和公式化。所以，若不纯熟掌握室内设计效果图的一些基本原理和表现方法，即使具有相当的绘画能力，有时也不知如何着手，既快又好的画出具有征服力的室内设计效果图。一张优秀的室内设计效果图，必须是设计与表现设计师与画师共同创造的结晶。只有先诞生高品质的设计原型，再加上优秀建筑画师的表现，才能产生真正具有审美价值的建筑表现图。反之，二者缺一，就很难出现高质量的画面效果。
室内装饰设计可通过工程制图、模型、文字说明及效果表现图等形式表达进去。其中，工程制图虽表现的最为确切，但由于其专业性太强而使一般未经专业训练的人很难读懂，尤其是为业主提供设计方案时，设计人员与业主之间对设计方案的理解常常不易沟通。模型，因直观性强，并可以从不同角度进行观察，在国内外设计领域内被广泛应用，但它却无法表现出建筑物所处的环境、气氛和材料质感，故而显得美中不足。文字说明是设计师设计的辅助手段，仅可以作为视觉形象的补充说明。上述三者都不如建筑表现图真实感人，具有说服力。建筑效果表现图具有的直观性、真实性、艺术性，使其在设计表达上享有独特的地位和价值，这一点已被我国近年来室内设计效果图艺术领域的飞速发展所证明。它作为表达和叙述设计意图的工具，是专业人员与非专业人员沟通的桥梁。在商业领域里，室内设计效果图，其优劣直接关系竞争的成败。
手绘技法 篇6
关键词：手绘室内效果图；表现技法；教学实践
0 前言
手绘这一项技能是设计师在设计中以工程设计为依据，通过一定的绘画工具及表现手法，更加直观形象的表达出设计的方案及意图的一种创作方法。其表现技法的熟练应用是作为一名艺术生必须具备的专业基本功。作为一名手绘的教师，要想保证良好的室内设计教学的教学成果，就要以学生认识到手绘效果图的重要意义为前提，明确正确的教学目标，进而运用科学合理的教学方式方法。因此，课堂教学的教学方式及教学模式是其关键，也对室内设计的教学具有非常重要的意义。
1 手绘室内效果图表现技法的重要作用
1.1 手绘表现技法具有直观性、便捷性
手绘可以说是设计师的语言表达，效果图可以传达出设计的主旨，反映出设计师表达的设计内涵，进而体现出作者对设计方案意念的表达以及空间创造的思想。通过这样的方式，可以更加直观地表现出设计的内容，设计者也可以利用设计效果图来向建筑单位以及客户更直接的推荐和介绍自己的设计意图。这样既可以节省彼此的时间，同时还更加方便的沟通交流。
1.2 手绘表现技法可以更好地制作计算机效果图
无论是哪一位设计大师，在他的设计过程中，都是要通过最快速方便的手绘表现形式来将设计的构思更加准确地表达出来，在这个手绘的过程中，无论是在透视的造型、设计的思路、空间的构图、色彩表达等方面都可以很容易得到客户的信任和认可。在手绘的方案通过之后，就可以进入用计算机制图的阶段了。因此，一个表现作品最终的好坏，最根本的还是要看设计师的综合性的设计能力，优秀的计算机制图也是要以手绘的效果图作为前提条件的。
1.3 手绘表现技法有助于设计师与客户建立信任关系
在与客户交流设计思想的过程中，一个优秀的设计师在通过语言向客户表达设计理念的同时，也会利用手中的画笔来把自己的设计思想及思路通过画笔更形象的描绘出来，以更加便于客户可以更加直观的理解设计师的设计意图。客户可以通过手绘效果图来更深刻地认识到设计方案的本质所在，来了解设计师的真实水平。而这个过程往往也是客户对设计师建立起信任感的关键时刻，所以说，手绘效果图的好坏也是决定设计方案成败的重要因素。
2 手绘室内效果图表现技法课程中存在的问题
2.1 学生的绘画基础相对薄弱
学生从开始学习室内设计开始到学习室内手绘表现技法课程，只是短短的经过了短期的绘画培训，而培训的内容也只是简单的绘画的基础技巧，很多更深层次的绘画技能都没有接触，专业知识的教学也没有涉及，这样的情况就很大程度地限制了学生在绘画基础能力的形成。因此，在对学生的绘画教学中，不应该只注重初级绘画基础，而要从包括色彩、素描和速写等多种训练的方面入手，重点的来加强学生的绘画基础的各方面训练，使学生的绘画能力上升到另一个新的高度。
2.2 学生对于手绘的表现形式不重视
21世纪已经进入了发达的网络信息的高科技时代，进而计算机的辅助教学也开始被广泛应用，借助计算机或者多媒体来开展各种绘画的活动训练已经成为一种设计教学的发展趋势。所以，学生更依赖与计算机电脑制图，而忽略了传统的手绘表现形式。然而，手绘表现形式是绘画界艺术表现形式的主流，也是设计师必须具备的一项最基本的专业技能。与计算机制图相比，手绘表现形式可以更好地将设计的整体构思完整、清晰的表现出来，是艺术设计领域比较常用的表现形式之一。
2.3 课堂教学的教学方法策略形式单一
传统的绘画教学多是以临摹为主，学生对绘画技巧的掌握也只是停留在教师课上所教授的内容，进而严重限制了学生的绘画思维，只有在绘画模版的基础上才可以进行绘画构思。鉴于此，教师在讲课的过程中就应该多举案例，锻炼学生举一反三的能力，并且在课堂上将先进的多媒体和计算机技术引入到课堂教学，可以通过定期组织学生参加一些优秀绘画作品的参观展览活动等，借此开扩展学生的作图思维和想象力，提高学生的作图技巧。
3 手绘室内效果图表现技法课程的改进措施
3.1 优化教学内容
要根据每一个学生自身的实际情况，从简单到复杂的循序渐进地对学生进行教学内容的讲授，从单个的室内单体、室内组合体、简单空间和室内平面立面的绘制训练到对客厅、厨房、卧室、书房等一些整体的绘制。帮助学生在学习室内空间绘制的同时加强室内空间与整体画面的构图的整体协调。在对单体的绘制有了很好的把握之后，进而学习如何把单体进行组合来绘制出具有一致整体风格的室内空间效果图。
3.2 改进方式方法
在教学的方法上，采取案例教学法，先通过教师对知识点的整体讲解，学生消化吸收并且加以训练，然后教师对学生的平时训练做出点评，个别存在问题的同学教师可以实行单独辅导，最后学生经过教师的辅导，发现自己的问题与不足并且加以改正，最终实现对知识的更好把握。教师可以对透视图的绘制进行动态的演示讲解，一点透视和两点透视都可以运用此方法，这样可以更详细的分解每一个步骤的绘制方法，可以更加直观地看到整个的绘制过程，通过对每一个步骤的分解绘制，更有利于学生对于绘制方法的掌握。
3.3 教学理念与实践相结合
每一个不同阶段的训练课题，都要采用不同的教学方法，注重教学理念与教学实践的更好结合。该课程更加强调对学生实践操作技能的培养训练，以及学生手绘表现技能的提高。为了实现这一目标，一方面需要教师找到正确的合适的教学实训方法，区分训练的重点与难点，同时还有加强对学生日常的实际训练，并且指导学生在日常练习的时候通过自身的不断思考和交流来巩固加深所学的知识。在课堂的教学中，要始终坚持学生是课堂的主体思想，作为一名教师的任务就是要在上课之前做好要规划，并非且对教学的内容和教学的方法策略进行不断的优化，在课堂上对学生进行正确的引导，鼓励学生对问题进行讨论，帮助学生提高自主学习的能力，进而提高手绘课程的教学成果。
4 总结
手绘是在设计创作交流中的一种表现手段，手绘的表现技法对于室内设计的教学活动来说是不可或缺的，也是室内设计手绘教学中比较直观的、快捷的表现形式之一。作为一名室内设计教育的工作者，要想能够保证良好的室内设计教学的教学成果，就要真正做到以保证学生能够充分认识到手绘效果图的重要意义为前提，明确室内设计教学正确的教学目标，进而创造出更加科学合理的教学方式方法，有效的提升学生的设计素养和艺术品位，提高室内设计教学的教学效果。
参考文献：
[1] 张娜，王鸿洁.中国传统装饰元素在现代室内设计中的应用[J].艺术科技，2014（02）：330.
[2] 周国红.浅析中国传统装饰元素在室内设计教学中的应用[J].现代交际，2014（07）：188-189.
浅谈室内效果图手绘技法教学 篇7
一、让学生认识到手绘效果图的重要意义
很多专职院校设计专业的毕业生甚至包括一些高等院校的毕业生, 手绘功底都欠佳, 很大一部分原因, 是学习初期, 对手绘技能学习意义的认识不清, 因此缺乏学习的主动性和兴趣, 所以很多设计类毕业生经过三年或者四年的专业学习, 手绘却还是零基础。
手绘是设计师的语言。让学生认识到手绘效果图的重要意义是保证良好教学效果的前提。
1. 手绘表现技法具有直观性、便捷性
效果图传达设计的宗旨, 反映设计的内涵、体现设计方案意境的表达、空间创造的思想。直观地表现设计内容, 设计者可以借助效果图向建筑单位、业主、用户直接推荐和介绍设计意图, 参与工程招标、设计竞赛等活动。既节约时间, 又方便双方的沟通。
2. 手绘表现技法是制作优秀计算机表现效果图的前提条件
在任何设计大师的设计过程中都是通过快速的手绘表现将设计构思快速、准确表达出来, 无论是设计思路、空间构图、透视造型、明暗、色彩等都在手绘的过程中得到建立和认可。方案确定之后, 再进入计算机效果图表现的阶段。由此可见, 计算机表现技法只是一种表现手法, 一副表现作品的好坏, 其最根本在于设计师的综合设计能力。所以, 手绘表现技法是制作优秀计算机效果图的前提条件。
3. 手绘表现技法是快速记录搜集素材的主要方式
在平时的素材搜集中, 以快速简洁的手绘技法对复杂素材的形态、样式、内容、色彩、局部、节点等进行提炼, 以图解的形式将其特点绘于纸上, 并以简单的文字加以分析, 以便日后作为设计和研究资料。
4. 手绘表现技法是设计师与客户建立良好信任关系的方法之一
在与客户交流的过程中, 一个优秀的设计师在向客户用语言描述出自己的设计思路的同时, 手上的画笔也应该随着设计思路而描绘出相应的图形方案, 以便让客户更加直观地去感受和理解。客户透过透视效果图去认识方案的本质, 洞察设计师的实力和专业性而这个交流的过程, 往往是客户对设计师产生信任感的关键时刻。这个过程的好坏成为做好一套室内设计方案的成败基础。
二、教师应明确教学目标
明确的教学目标是良好教学效果的保障, 包括知识与技能目标、职业能力目标。
1. 知识与技能目标
掌握各种手绘表现图的技法原理与步骤, 能够运用针管笔、马克笔、彩铅等工具进行效果图画面的描绘与处理, 能独立完成完整的效果图绘制, 并做到线条灵活流畅, 透视精准、色彩协调统一, 完美表达方案实际效果。
2. 职业能力目标
通过效果图手绘的练习, 提高空间形象思维能力和想象能力, 培养图纸平面设计与具体形象塑造之间转换的理解能力, 为今后方案设计工作打下良好的基础。
三、合理科学的教学方法
合理科学的教学方法是取得良好教学效果的重要条件。
1. 案例教学法
首先, 让学生欣赏一些优秀手绘案例, 并让学生从空间透视的精准、线条的灵活流畅程度、画面的虚实处理、色彩的搭配运用等方面, 分析这些经典案例的合理之处, 通过这种教学方法, 让学生对手绘效果图的绘制要求有清楚的认识, 同时激发学生的学习兴趣;
2. 示范教学法
其次, 教师课堂示范, 以及多媒体视频教学, 边示范边讲解效果图手绘基本步骤、技法, 直观具象, 通俗易懂;
3. 任务驱动教学法
然后, 以任务的形式安排学生临摹一定数量的经典范画, 再拿学生自己的作品跟优秀的范画对比分析点评。让学生练习的同时进行思考, 取得事半功倍的学习效果。通过大量的练习, 让学生手绘能力实现由量变到质变的飞跃
四、科学安排教学内容
教学内容的安排遵循由易到难, 由简到繁, 由浅入深, 循序渐进的原理。分两个部分内容的讲解:线稿的表现和色彩的表现。
1. 线稿的表现
空间线稿的表现以线条和透视理论讲解展开。线条是手绘的最基本的元素。用线绘制空间透视时, 利用线的起笔、行笔、收笔以及线的穿插, 描绘出形体的性格和结构美;利用粗、中、细的笔来描绘画面的近景、中景、远景, 以此体现空间进深;用线条的疏密变化及对比, 体现图面的空间、距离以及明暗素描关系;用线条的长短、曲直、方圆等体现图面的节奏感和韵律美。
其次, 一点透视、两点透视等基本原理的讲解, 大量的练习, 培养学生空间思维能力, 达到徒步手绘室内效果图的能力。
2. 色彩的表现
色彩的讲解主要以马克笔为主, 彩铅为辅。鼓励学生大胆的尝试, 体会其力度、速度、线条笔触的变化等。颜色干净稳重, 注意空间的光影关系及灯光的表现。用笔由浅入深层层叠加, 注意适当的留白。作画过程中要不断注意调整作品中的明暗关系和物象的固有色倾向, 从而达到整个画面的协调统一。从单体材质练习、成组物体上色、空间上色练习中, 逐渐掌握马克笔的应用技巧。
整个教学内容, 从一棵树, 一张沙发, 一盏灯等单体练习开始, 再到树丛、一组沙发再到整体空间的表现;从线条的练习, 到钢笔素描, 再室内透视钢笔淡彩。由简到繁, 循序渐进, 增添学生学习兴趣
五、考核方法
考核形式:平时课堂作业完成情况70%+考勤30%2.考核主要内容: (1) 能否按照课程教学要求, 按质、按量、按时完成作业。 (2) 能否掌握科学的学习方法, 并在完成作业过程中有所体现。
这种考核方式能有效保证日常教学工作的顺利展开, 督促学生按质按量完成老师布置的课堂以及课后作业, 取得比较好的教学效果。
六、实施效果——画展
收集学生优秀作品, 装裱, 期末以画展的形式进行展出, 以此激励学生平时认真完成作业, 激发手绘技法学习的主动性。
摘要：效果图手绘技法的熟练运用是作为艺术设计专业的学生必须掌握的专业基本功。作为手绘教学的老师, 让学生认识到手绘效果图的重要意义是保证良好教学效果的前提;明确的教学目标是良好教学效果的保障;合理科学的教学方法是取得良好教学效果的重要条件;教学内容的合理安排是保持学生学习兴趣的重要因素。复合型的考核方式以及期末画展的评估形式, 可以激励学生认真完成课堂及课后作业, 激发学生手绘技法学习的主动性。
手绘技法 篇8
一、专业产品手绘技法表现课程中存在的问题
我国作为有着悠久历史的文明大国,产品手绘技法的传承有着上千年的历史,但是真正形成系统的教学过程还是十分短暂的。随着湖南大学开设专业的工业设计课程,各高校也开始了工业设计课程的教学,专业产品手绘技法也得到了社会的认可。很多手绘技法表现课教师都是绘画专业出身,在产品手绘技法表现课的教学过程中都是引用绘画教学的方法,在整个教学过程中总是让学生进行临摹训练,这对学生的手绘技法表现是不利的,学生的学习也比较片面,只能增加学生的手绘能力,对学生的思维拓展不能起到良好的培养作用。手绘技法不仅仅是绘画,它包含着学生自己对产品的想法,体现着人对产品的认知。教师现有的教学方法不能为学生提供有效的学习目标,学生在课堂上的学习比较盲目,对绘画技法的基本思路没有更好的认知,并不清楚专业产品绘画技法的重点,容易把绘画和设计分开,这样的课程教学对学生未来的发展不能起到积极的作用。[1]
在专业产品手绘技法表现课的教学过程中,教师对教学目标的确立没有充分的认识,对设计草图和效果图缺乏积极的认识。其实效果图和草图才是表现一名设计师的水平高低的重要指标,它包含着设计师对产品的理解和自己的构思,是设计师对问题的解决办法。草图和效果图能很好地表现和记录设计师在设计过程中的思路,它是设计师在纸上的一种思考方式。临摹的训练只能提高学生的绘画功底,对学生的设计想法和思路的拓展并没有太大的作用,所以在手绘技法表现课的教学中,教师要确立有效的、清晰的教学目标,培养学生的设计思路,通过手绘效果图来表现学生自身的设计理念。在各个高校的教学过程中,学生在图纸的设计意图和设计思路方面存在一个短板,如果毕业离开了教师的指导,他们薄弱的设计功底将难以应对工作需要,这都是现如今工业设计专业产品手绘技法表现课中存在的问题。
二、产品手绘技法表现课的改革目标
(一)确立有效的教学目标,提高学生的学习能力
在产品手绘技法表现课的教学过程中,教师要确立明确的教学目标,以提高学生的应用能力为前提进行有效的教学。在现如今的教学过程中,教师要打破传统教学观念的枷锁,在课堂上不仅仅要提高学生的手绘能力,还要加强学生脑力思考的能力,让学生对设计的产品进行有效的分析,并确定自己的设计目标,全盘思考设计过程,让学生真正明白设计的目的。所以在手绘技法表现课上,要求学生拥有良好的手绘技能的同时,还要拥有发散性的思维能力。教师在对学生的思维能力进行培养时要注意以下几点:首先要培养学生对二维空间和三维空间的基本认知,理解其中的表现形态,提高学生的表现能力。其次要较强学生抽象思维的想象能力,因为专业产品的设计比较抽象,是对自身一种思维的发散和体现,在培养学生抽象思维的同时,要加强学生把自己的思维应用到设计绘图当中的意识。培养学生的创造能力,加强学生对各种手绘方法的学习和对手绘工具的运用,在不同的手绘方法中采用不同的手绘工具可以有效地提高设计图的质量。同时还要培养学生的阅读能力,加强学生对国内外设计理念的了解,增强自身的专业素质。[2]
(二)加强与学生的沟通,培养学生的设计思维能力
设计效果图是设计者对产品进行设计的一种比较直观的表现手法,它可以让企业和个人直观地认识到设计师的设计理念和设计水平。所以学生设计绘图时一定要明确地表达自己的设计理念,用高超的绘画手法表达自己的设计理念是设计专业学生的基本功,对学生的未来发展有着至关重要的作用。在传统的手绘技法表现课的教学过程中,学生只要是自己完成手绘任务就可以了,学生把自己的手绘作品交给导师,导师做简单的评价,就完成了课程的学习内容,学生与学生之间,学生与教师之间没有更多的交流,这对学生设计理念的发展是非常不利的。[3]教师应该多和学生进行交流,并组织学生进行沟通,把学生的设计作品拿到课堂上,让学生表述自身的设计理念和手绘技巧,通过彼此之间的沟通学习,提高学生对不同产品设计的认知。只有通过沟通和交流,才能提高学生专业产品的手绘技能,拓展设计思路,所以教师要加强学生沟通能力的培养。
(三)加强学生手绘技法和设计理念的应用
当学生拥有良好的绘画和设计功底后,教师要有目的性地去引导学生将自己的设计效果图作用在虚拟的产品中,这对学生的未来发展有着重要的影响。每一种产品都有其独特的性质,产品的设计只是一种理想的想象,只存在于设计师的脑海中,设计师要将自己的设计想法和思路应用到真正的产品上,才能算是完成了一件合格的设计产品。任何一件设计产品如果只是存在于想象空间和纸张上,对学生的设计影响是不利的,只有通过有效的结合,才能在实际应用中发现问题并加以解决,才能提高学生的设计能力,这就需要学生通过虚拟手段对虚拟的物品进行现实的设计,加工出成熟产品,才能提高学生的设计应用能力。[4]要培养学生的这种能力,需要教师以及学校进行专业的训练课程教导才能实现的。
三、专业产品手绘技法表现课的改革方法
在当今的专业产品手绘技法表现课的学习过程中,学生对产品效果图的真正内涵缺乏积极有效的认识,对自身的设计意图也没有清晰的理解,只是为了学习需要而进行设计,对真正的设计意图没有清晰明确的目标。在对产品的设计过程中,学生对整个产品的销售前景必须有深刻的认知,对消费人群也要有一定的了解,对自身所服务的行业和企业要进行充分的分析,理解产品设计的意图和服务对象,对产品的细部构造要做到有效熟知,这样才能绘制出高水准、高质量的产品效果图。[5]所以,产品绘制技法表现课要想达到理想的教学目的,一定要与社会企业进行合作,传统的闭门造车的教学方式已经无法适应时代的发展,也不利于学生设计能力的提高。通过与社会企业的合作,可以让学生加入到一线产品的设计过程中去,学生通过有效的实习训练,可以加强对产品的生产流程、生产工艺、材料性质的认知,在此基础上提高应用能力,巩固理论知识。在产品设计的同时,学生可以和企业的设计师产生有效的沟通,通过沟通,学生可以学习到很多课堂之中没有学习到的知识,也可以提前加强对国际上一些新颖的设计理念的了解,在设计师的指导和帮助下,及时发现自身在设计和手绘中存在的问题,并加以改正。通过这样的教学模式进行教学,对学生的未来发展有着不可估量的作用。企业对产品的设计都有很强的目的性,学生通过实习可以加强自身对设计目的的理解,在自身进行设计时,可以更好地确立自己的设计目标,并加强手绘技法细节的调节———每一幅手绘产品的设计效果图都有其自身的内涵,良好的手绘细节对内涵的表达有着重要的作用。学生通过实习后,再回到学校进行系统的理论培养,这对提高学生专业产品手绘技法有着至关重要的影响,所以当前的高校教学,应向这种教学改革方向发展,努力为社会培养设计精英,提高我国在国际社会上的竞争力。[6]
四、结语
随着我国工业的快速发展,我国对工业专业产品手绘技能方面的人才需求量在逐步的增加。一个良好的专业产品手绘技能表现课应该是以提高学生的手绘技能,培养学生的设计思想,加强学生的艺术情操为目标,以为祖国提供高素质的人才为动力。但是,各高校在手绘技能表现课方面却没有更为有效的教学手段,随着近些年的研究和探讨,进行教学课程和教学模式的改革已成为众多教育者的共识。本文以专业产品手绘技法表现课的改革为探讨目标,希望为我国工业设计课程的教学提供有效的启发和帮助。
摘要：工业设计专业产品手绘技法是传统的设计方法,对产品起到设计、包装、美化的作用,是一个产品质量好坏的外在体现,对产品有着重要的影响。随着工业科技快速的发展,高科技产品被越来越广泛地使用在工业设计上,但是专业产品的手绘还是被更多的人群所钟爱。通过手绘,设计师可以更好地和产品产生有效的纽带,保证产品能高精确地按照设计师的设计理念进行生产。所以,产品手绘技法表新课教学质量的好坏,对刚毕业的学生有着至关重要的影响。高校应该加强对工业设计专业产品手绘技法表现课的研究和分析,通过对手绘技法表现课进行合理科学的设计和改革,加强对人才的培养,提高工业产品的质量。
关键词：工业设计,产品手绘技法,表现课,探讨与研究
参考文献
[1]陈朝杰,杨航.设计表现基础与经典案例解析[M].北京:中国电力出版社,2007.
[2]曹学会,袁和法,秦吉安.产品设计草图与麦克笔技法[J].北京:中国纺织出版社,2007.
[3]魏嘉,李西运,宋春艳.工业设计与表现技法[J].北京:中国轻工业出版社,2007.
[4]吴涵.工科类工业设计专业“设计速写”课程教学研究[J].湘潭师范学院学报:自然科学版,2013(2):120-121.
[5]葛俊杰.在电脑时代谈手绘产品设计表现技法教学[J].桂林电子工业学院学报,2014(1):132-135.
手绘技法 篇9
一、数字时代绘本的文化背景
绘本, 英文称Picture Book, 日本也称绘本, 顾名思义就是“画出来的书”。绘本溯源于中国, 早期日本人将中国的佛经 (经变图) 、绘卷 (法华经) 当成绘画书, 后来发展成现在的绘本。这个名词出现有十年左右, 绘本其实就是图画书, 为了避免与图书混淆, 后来才习惯使用这个由日本传入的名词。
在今天这个数字时代研究绘本的起源, 更加显现出绘本的经典之处及其绘画技法的多种多样性。绘本是一种图文并茂的文学读物, 说“图文并茂”是想要强调绘本中图片和文字同等重要。笔者认为绘本是将文字藏到绘画中的一种艺术读物。热衷阅读绘本的人不难发现, 其实真正好的绘本文字并不多。与其说是图文并茂不如说是“以图说事”。一本成功的绘本其图画必然要精益求精, 那么提高图画质量, 重视其表现风格等各方面的出色程度尤为重要。说到这里, 不得不提到惟妙惟肖的连环画, 可以说, 连环画是现代绘本的前身。在连环画中, 文字和连环画的地位同等重要, 只是在后来的发展中绘本更加重视“绘”, 在文字的处理上则采用言简意赅。但是连环画的传统绘画技法——手绘技法在绘本的发展中却一直沿用并有很多优秀的手绘绘本让很多读者情有独钟。传统手绘作品往往都具有独特的艺术审美价值和感染力。所有的绘本都有一种独特的气质, 它散发着一种梦幻和神奇交织的气息。绘画本身是一种艺术实践活动, 运用线条、色彩、造型和构图, 依据一定的形式法则进行搭配组合, 完成传达精神内涵的任务。完成绘画作品不仅是表现形式的作用, 而且还要有内容的体现, 精神内容的传达, 既所谓的绘本的主题。
二、传统手绘的主要表现技法
传统手绘技法多种多样, 可以是水粉画、水彩画、中国画、油画。可以用毛笔、铅笔、钢笔、针管笔、炭笔、油画棒、粉笔、喷笔、马克笔等等工具, 可以用各种纸质。绘制方法可以是精细工笔, 也可以是泼彩写意, 甚至是速写。而在绘本中主要运用的以下三种表现技法。
1. 彩色铅笔表现技法
彩色铅笔的画法同素描有些相似, 素描用黑白灰明暗调子表现光影等立体效果;彩铅是将黑白灰融合了颜色来表现。彩铅的实用性不仅表现在其明暗方面对物体的表现, 还有其颜色的渐变自然, 在用彩铅上色的时候可以让颜色丰富又不做作。同时彩铅的童话色彩应该也算是其特性, 无论什么形态的主题, 彩铅上色后都有一种童话般或鲜艳或朴实的质感。彩铅技法也善于表现多种材质, 适用领域十分广泛。随着现代技术的发展, 彩铅不仅仅是彩色的铅笔, 出现了一种融合了水彩的特性的水溶性彩铅的工具, 它既具有彩色铅笔的特有的肌里, 与水融合后又有一种淡彩的朦胧感, 深受手绘者们的喜爱。
2. 水墨水彩表现技法
水墨淡彩技法也是手绘技法排行榜名列前茅的好技法。国画是我国古代人民智慧的结晶, 是我国绘画的起源, 笔墨纸砚的默契配合, 收放自如的笔触都是其魅力所在。在绘本中, 水墨演变成淡彩技法被广泛应用。淡淡晕开的颜色结合绘本的内容, 给绘画蒙上一种或忧伤或细腻的面罩。水墨淡彩技法是比较难掌握的一种材质, 由于这种技法笔触的水分比较多, 往往会造成绘画中的物体的形状不够确定, 边缘比较模糊等弊端。中国画家历来认为画必须有笔墨, 无笔墨就不能与画。这种代代沿袭的艺术法则即所谓传统, 已成为中国所独有的绘画语言。
3. 涂鸦表现技法
还有一种手绘技法, 是一种新兴的时尚涂鸦技法。它起源于叛逆青年在墙上等公共空间的一些信手涂鸦, 是随性的, 无拘无束的涂涂画画, 不考究形态颜色等, 是一种在成长中产生的迷茫、不满等情感的宣泄。同样, 这类绘本的风格比较另类, 人或物的设定造型方面存在很多不确定性。代表了新新人类对生活工作社会另类的观点。这类技法没有固定意义的工具, 基本上以马克笔为主, 或者利用彩铅或油漆等工具, 后者常常用来涂抹围墙或者T恤, 是一种街头艺术的象征。而在绘本中其为了制造涂鸦效果, 往往会用黑色中性笔或者彩色粉笔来描绘。
三、电脑绘画的主要表现技法
电脑绘画技法种类繁多, 各具千秋。从电脑绘画软件来说, 常用的既容易上手又比较出效果的有PS软件中的各种笔刷表现技法、Flash软件中的各种表现技法及Painter软件中各种笔刷表现技法等。值得一提的是, 数位板的问世更推动了电脑绘画的发展。
PS是一种最常见的文字图像处理软件, 其功能庞大, 比较常见的应用领域是照片修理、文字及图片排版以及电脑绘画。结合数位板的应用让PS软件的笔刷操作起来更趋于自然, 如同铅笔在纸上画画一样自如。尤其是在电脑绘画中, 对压杆轻重可导致画出来线条的轻重, 保证线条的节奏感。在PS软件中笔刷的多样性也同样丰富了电脑绘画技法的表现。这些表现力丰富的笔刷加上用数位板的自如表现可以让电脑绘画变得更加平民化, 易操作化。
Flash软件是常用在动画制作领域的软件, 但它也可以用来绘画。其方法与PS软件相似, 调试笔刷大小方便, 色彩丰富, 但笔刷略显单一。也同样用数位板操作比较方便。其优于PS软件的是Flash软件是矢量软件, 存储起来占用电脑内存相对PS软件较小, 在绘画者绘画的过程中能更好地保证操作速度同时便于保存和修改的顺利进行。
Painter是一种专业电脑绘画软件, 其虽然没有PS软件的功能强大, 但是在电脑绘画方面却比其他两款软件更专业更具针对性。值得一提的是它的笔刷十分的丰富, 可以表现出很多质地的笔刷及纸张的性质, 画出来的作品与传统手绘作品难分真假。其软件操作容易, 配合数位板的灵活应用, 能将很多PS软件与Flash软件绘画作品中无法细致处理的细节处理得更加精致到位。
四、传统手绘与电脑绘画的关系
1. 传统绘画具有强烈的感染力
传统手绘绘本是完全通过用手握笔在纸上的绘画方法绘制的绘本。当绘画唤起人类的审美情感时, 作用于人们的是一种绘画所独有的表现形式。手绘绘本的特点就是往往都具有独特的艺术审美价值和感染力。但所绘物体的形态方面较电脑绘本来说稍显不够严谨。由于绘本的图文并茂的特殊性质, 在手绘绘本中文字和图片的排版上会有些不便。其色彩丰富, 色彩与肌理结合得十分自然, 并且手绘的肌理相对电脑绘画更具变化性, 自然细致。众多优秀绘本作品中, 解析其构图的精妙, 推敲其笔触和用色, 探索表现的技巧和方法, 体会其内涵和神韵, 都是一种精神享受。这也是为什么传统手绘作品给人的情感的表达明显要高于电脑绘画。这种情感的表达是作者从心底发出来的, 构成与读者连接的桥梁。提及情感的表达, 台湾著名绘画师几米先生的绘本可谓是传统手绘绘本中的精品。他创作的《月亮忘记了》《地下铁》等多部作品深受大众喜爱。绘本的图并不复杂, 看上去像是刚学绘画的学前儿童的作品, 殊不知这种刻意的稚嫩感和笨拙感正是画面的神来之笔, 也是其作品最吸引人的地方。因为所谓的“幼稚”, 所以画面把作者内心的情感夸张而艺术地表露了出来, 因为笨拙感, 反而使画面显得深刻、充满“现代”意识。有评论说, “几米让‘图画’成为另一种清新舒洁的文学语言, 在他的作品里营造出流畅诗意的画面, 散发出深情迷人的风采”。几米的绘本都表现出顾恋于城市生活, 却总呈现出一种对乡村、对大自然的永远不满足的乡愁情怀。
2. 电脑绘画具有丰富的表现力
电脑绘画绘本是完全在电脑中运用软件操作的方式绘制绘本。在这个信息时代, 较手绘而言电脑绘画无疑是一种更时尚的绘画方式。它虽然在情感的表达上不具备传统手绘绘本那么强烈的艺术感染力。电脑绘画绘本的特点就是具有丰富的表现力, 时尚元素比较丰富, 具时代感。它手法多样, 肌理逼真。并且它对绘画者本身的绘画能力相对于传统手绘绘本来讲没有那么高的要求。其操作过程中便捷和人性化的特点使保存和修改十分方便。在绘制过程中可以利用历史记录返回上几次操作, 便于查看效果及时调整呈现最佳效果。其绘制的物体形态严谨。并且在排版过程中优势颇大, 可将文字图片多次试验调整最佳排版。
3. 手绘技法与电脑绘画结合
绘本的绘制, 论速度, 是电脑绘画略占优势;论表现个性技巧, 是手绘比较占优势。但在终极作品的表现力上, 二者各有所长。总结成功绘本的经验, 笔者发现单纯的传统手绘绘本和电脑绘画绘本虽然都有其各自的魅力风格, 也在不同程度上受到读者的青睐。但这两者都或多或少存在着各自的不足。这也是为什么电脑绘画诞生并迅速发展的部分原因。将两者结合起来, 取两者之长, 避两者之短, 绘本的视觉效果便更趋于完善完美, 更能表达作者的意图, 更能取悦读者引起读者共鸣。这种两者结合的绘本为一种新的“视觉文化”。也可以说是当代学术界的一个新领域, 对于绘本爱好者, 无论是绘本绘制者还是读者都是一门新学科。无可否认的是, 当前的计算机代替不了人的灵感思维, 因此, 创作的第一过程还是要依靠手绘草图的。之后将之扫描到电脑中进行后期处理, 完善其效果。这样处理过的绘本色彩更丰富并富于变化, 肌理细致自然并能与色彩紧密结合, 形态也更加准确, 并且由于是在电脑里的二次绘制, 也是二次创作, 使画面的空间感增强, 层次丰富。并且能够避免手绘绘本“落地生根”不易修改的弊端。
在数字时代绘本中, 传统绘画技法与电脑绘画技法相结合将能更好地完善绘本的视觉效果。传统绘画具有独特的艺术审美价值和感染力, 传统手绘的肌理相对电脑绘画更具变化性, 自然细致。而多数电脑绘画作品在这些方面是有欠缺的, 缺乏活力, 多于板结。传统手绘作品给人的情感表达明显要高于电脑绘画。但电脑绘画具有丰富的表现力, 其操作简单, 便于修改与保存, 这是传统手绘不能与之媲美之处。它时尚元素比较丰富, 具时代感, 手法多样, 肌理逼真。两者各具千秋又各存不足, 成功的绘本作品是将两者结合起来, 取两者之长, 避两者之短, 既少了单纯电脑绘画的呆板增强了作品的艺术感染力又方便了修改与储存。色彩厚重自然, 层次感丰富, 能更明确的表达作者的意图及其情感, 使绘本便更趋于完美。
任何一件事物的发展都是从无到有从少到多, 在这个飞速发展的数字时代, 绘本作为一种精神文化, 其发展前景十分广阔。这要求设计师们更深层次的探索, 在绘本的表现技法上将传统手绘与电脑绘画有机结合做到尽善尽美。
参考文献
[1]马尔科姆.巴纳德.理解视觉文化的方法[M].北京:商务印书馆, 2005.
[2]安武林.友情是一颗月亮树[M].北京:人民文学出版社, 2008.
[3]几米.地下铁[M].哈尔滨:黑龙江美术出版社, 2005.
手绘技法 篇10
一、手绘表现技法
手绘表现技法多体现于多建筑设计的效果, 是一种二维平面的绘画方法。与电脑绘制及3D三维绘制方法不同的是, 手绘表现技法可以直观表达生动的建筑结构及艺术构思理念, 多用于交流沟通具体方案等, 是对设计者本身艺术功底及设计理念要求较高的表现手段, 因此, 手绘表现技法在环保艺术设计专业多设置为重点学科, 要求教师注重引导学生将美术的审美及图纸的设计、观念的创新有效结合, 从而增加学生对艺术创作的拓展思维能力。
二、手绘表现技法的具体教学
1、透视训练
透视训练师手绘表现技法的基本功, 只有对透视规律了解透彻才能展示艺术作品的真实化, 因此教师在教学初期要加强学生空间透视的思维训练, 使得学生可以灵活运用透视来创作写实的艺术作品。透视的教学训练包括一点、两点或三点透视, 这是在环艺专业中常用的透视手段, 教师有必要结合环艺教学要求, 加强学生对一点、两点、三点透视的思维想象能力, 使得学生可以灵活把握仰视角度、俯视角度、侧视角度的建筑物空间立面, 加强对建筑物的分析与理解。
2、线条绘制
线条绘制是展现透视关系的直观表现, 也是展现个人构思风格的体现。线条的绘制有粗细之分、长短之分、落笔轻重之分, 可以展现设计的个人风格化, 使得艺术作品体现独特的个人特色。相对于环艺专业来说, 线条要建立在符合透视关系的前提, 而且要干脆利落的绘制相关形体条框, 才能使得整个艺术作品趋于清楚明了的轮廓内。因此教师要针对性采取教学策略, 训练学生不同粗细线条、不同长短线条、不同轻重力度线条的绘制, 使得学生灵活掌握线条的力度与走向, 为空间线稿的绘制打下基础。
3、形体造型
建立在线条绘制之上是形体造型的能力。对物体形体的轮廓明了且简洁的概括是环艺专业要求的重要能力。因此教师对于初期教学阶段, 可以指导学生对优秀的作品临摹, 以便迅速提高学生对轮廓形体的掌握。学生在临摹过程中一来可以加深对艺术作品的理解, 二来通过对艺术作品的临摹, 加深对轮廓形体的美感体会, 这对于学生的艺术创作具有很强的启示作用。创作必然建立在临摹的基础前提, 学生的创思必经建立在对前人艺术作品的了解, 因此此阶段的训练是必要的, 教师可以引导学生在课外针对性练习, 以增加学生对形体轮廓的捕捉及把握能力。
4、场景绘制
在对之前的阶段做好把握后, 可以尝试学生对于场景绘制训练。这一训练并不单单指的是描绘形体, 而是整个场景绘制中包含完整的透视理解及完整的形体造型。场景绘制可以说是对线条、透视、形体造型基本功的综合体现, 对学生把握的能力要求较高。要想快速的提升场景绘制能力, 最好的方法在于临摹, 通过对优秀作品的临摹过程来快速捕捉相关场景绘制的技巧, 提升学生对场景思维的想象。但临摹并不等同于自身的艺术创造。教师要注意引导学生了解临摹与创造的区别, 临摹只是帮助学生更好地过渡到自身创作构思方面, 帮助学生加强对线条、透视关系及形体、场景的把控技巧, 是提升自身基本功的最佳方法, 但临摹只是一种学习手段, 具体的创造需要建立在对优秀作品的临摹基础上加入自身思想来进行构思。
5、上色描绘
环艺专业中, 上色的手法多在于水彩及喷枪, 但有时候为了创作需要, 多采用易干的颜料进行上色操作, 比如马克笔或者彩色铅笔等形式。马克笔有通透的性能, 且可以粗糙地渗透各种色彩。彩色铅笔则可以展现细腻的细节描绘。但是需要注意的是, 马克笔由于没有覆盖力, 在下笔前要谨慎思考, 一旦错误无法更正。马克笔与彩色铅笔的结合绘制, 可以互相弥补上色绘制的不足, 使得艺术作品表现更为完善。教师要针对此上色工具, 专门对学生做一些马克笔单色练习及多色练习, 使得学生可以熟悉对绘色工具的使用, 了解颜色的叠加效果, 并灵活将技巧运用到自身的艺术作品当中。尤其对于物品的高光处理、木材石材的绘制上色, 教师要引导学生针对性地训练。
6、独立创作
独立创作是学生对基本功的最终体现。教师可以命题来引导学生通过自身构思来进行艺术创作。学生可以大概构思框架, 发挥想象力, 结合自身的透视理解来进行线条、形体、场景的绘制, 最后再通过上色来完美展现作品的对比及呼应。完整的作品是基础功的总体表现, 是从临摹过渡到创造的升华, 是思维空间获得延展的最终体现, 每一个艺术作品都包含着作者的情感与审美观, 因此优秀的艺术创作是建立在对他人作品的了解及对生活的热爱, 正是因为了解才得以创作自身构思灵感并融入作品中。正是因为对生活的热爱, 才能发现美并将美的感悟融入作品使之影响他人。
三、目前环境艺术设计专业中手绘表现技法的教学现状
1、学生方面
由于科技的不断发展, 电脑应用非常广泛。针对环境艺术专业, 学生更依赖于电脑设计绘图。很多学生只会电脑运用设计却导致自身手绘能力匮乏。很多学生没有意识到电脑绘图只是设计的一种手段并非主要手段, 电脑绘图大多用于设计图后期的渲染效果, 起初的构思与创作还是依赖于手绘表现的。正是没有意识到这点, 使得学生大多流于形式, 只会千篇一律照搬操作电脑绘图, 变成机器的搬运工。另外也受国家国情所影响, 学生思维模式受限制, 思维过于条框化, 使得学生很难大胆去想象思维, 创新新模式, 最终只能依赖于临摹手法生搬硬套作为己用, 这是不可取的做法大忌。
2、教师方面
在教学中, 教师起着组织及引导的作用, 教师要注重学生积极思维探索的能力, 而不是学习与实践相互脱离。个别教师比较重视讲解理论知识, 急于让学生学会手绘技能, 却缺乏对学生空间表现能力的培养, 使得学生在思维上有一定的狭隘性, 不能依据想象来进行课程的思维延展, 不能结合其他专业课知识来达到融会贯通, 使得设计课程处于孤立脱节的现象。还有个别教学中, 教师过于重视技法的表现却忽视学生对理论的理解, 使得学生对于艺术设计作品的思路无从抓起、一片茫然, 并不能了解创作是理论结合思维的综合表现形式, 不利于学生的思维与实践能力培养。不当的教学方法会引导学生消极的被动学习情绪, 对于艺术的精华学生无法主动去探究去吸收, 虚空地教授并不能起到真正的教学意义。过多的临摹教学, 容易使得学生失去自身的创作构思理念, 失去对创作的热情与积极性, 不利于学生产生艺术灵感与创新思维。
3、专业方面
环境艺术设计学科是一门综合性较强的学科, 强调综合、整体与更新性。综合性指的是综合学科的汇总。手绘表现不仅仅是一门实践性科目, 更是需要将透视、人体工程、室内空间等理论基础进行高度概括, 从而完善体现手绘技法的手段。整体性指与其他学科间的联系汇总为手绘技法学科的整体, 使得手绘技法可以将多学科理论进行整合, 做到实践与理论的整体展现。更新性指的是手绘技法要与时俱进, 不拘泥于现今或书本的创新理念, 而是要随着现今理念的分析而对未来趋势有着预测感知, 增加实际操作的可行性, 使手绘技法实现创新思维, 更好地切合时代的发展。但实际教学中, 环艺课程很难满足三方面的要求。环艺课程是文理交叉的学科, 在实际教学中, 环艺课程很容易出现知识断层的现象, 课程结构无法科学合理地设置, 导致学生茫然掌握不住课程内容的系统性与复杂性, 不利于学生在环艺方面的艺术构思。
四、目前环境艺术设计专业中手绘表现技法的改革探索
1、合理设置课程结构
在环艺课程上, 教师要做好课程与其他课程之间的有效衔接, 根据教学内容来实际设计相关科目来与课堂教学内容做信息的整合, 这样一来可以正确划分课程知识的重难点, 同时使得整合知识可以真正落实到教育, 真正实现课程结构的合理化与科学化, 使得学生知识不断层, 可以直接梳理完整的知识脉络, 便于学生未来为艺术作品的构思打下良好理论基础。
2、稳扎基础
手绘表现技法对于学生的基本功要求较高, 因此教师要重视对学生基本技能的训练。手绘表现技法的理论知识不仅涵盖一些素描基础、色彩基础、制图基础, 甚至透视学、人体学等等, 还包含其他学科方面, 因此学生要提升对形体塑造的技能, 要灵活运用空间思维想象及色彩的渲染。而要想提升各方面的技能就需要加强针对性的基本功训练。
比如在素描课程上, 教师可针对训练学生通过线条来掌握结构、掌握黑白灰的颜色渐变规律;在色彩教学上, 教师要注重培养学生对环境空间与物质的色彩方面处理, 结合光影或色彩基调来展示空间的不同配置。例如公共的开阔空间可用亮色基调, 居家温和的居住空间可使用中色色调, 餐厅和商场可设置热烈的暖色基调等等。学生对色彩配置的把握对之后创作的作品大有益处;在空间透视教学上, 教师要引导学生学会用平行、成角、三点透视等方法表现空间的纵深感、体积感、强透视感;在陈列空间教学上, 教师要引导学生适当注重细节材质的形象刻画, 使得手绘艺术作品趋于真实感, 注意空间比例的掌握。
同时教师要引导学生课程下增加自身文化素养, 比如历史类、文学类、民俗类知识, 一来可以提升学生的审美品味, 二来可以增加对其他领域的设计灵感构思, 这是环艺设计师必备对时尚元素的敏锐捕捉性。学生只有增加艺术修养才能增加技术的文化底蕴, 使之创作的作品具有时尚感与时代感, 做到与时俱进、不断创新。同时学生自身要做到对设计工具的熟练掌握, 包括一些干性工具比如普通铅笔、炭笔、彩铅等等, 包括一些半干性工具比如钢笔、针管笔、马克笔的使用, 包括湿性工具比如水粉颜料、水彩颜料等。以上设计工具各有优缺点, 学生要了解其特点并灵活运用于自身创作的艺术作品中, 使自己的手绘作品可以呈现不同的姿态。
3、提升教师素质
设计是不断发展及更新的过程, 教师的自身专业素养决定着教学是否具有综合性及衔接性、时代性。优异的教师可以通过手绘表现手法或方法来影响学生对手绘表现教学的感观, 甚至可以引发学生潜意识地模仿, 教师的教学态度及课堂示范都要求教师需要掌握专业的技能素养, 才能影响学生对手绘表现技法教学的态度及专业性, 因此教师要结合当下设计发展趋势, 在现有知识的基础上, 不断对当代设计信息的更新与技能有效掌握。教师要结合当下设计趋势并将信息进行整合于教学中, 使得学生可以融会贯通并综合运用于自身的艺术创作中。
优异的教师要将理论与实践教学并重看待, 使得学生可以将理论结合实践知识加深教学内容的理解, 使得学生树立整体化、综合化的知识结构, 使得学生在进行艺术创作时可以有效依靠理论知识而行, 避免假大空现象产生, 丰富创作作品的理论框架。
优异的教师要对全体学生的手绘基础有着准确的评论判断, 教学要注重灵活的方法和手段去针对性、层次性讲解, 使得学生可以针对教学内容去思考并消化为己用。比如在透视教学讲解时, 教师要注重培养学生对空间的立体及平面想象思维, 引导学生利用制图工具将空间结构剖析展现。教师可以选择一些实景照片, 引导学生针对照片来通过手绘表现技法完整展现, 一方面加深学生的技法掌握, 一方面锻炼学生对空间的感知能力。
五、结语
随着现代时代的发展, 室内设计行业也日益随之兴起。手绘表现技法对设计师的重要性不言而喻。因此在教学上, 教师要对课程结构合理安排, 并加强对学生基础技能的训练, 同时要提升自身素养, 提升环艺课程的教学质量。
参考文献
[1]郭摇旗.环境艺术设计专业手绘表现技法课程教学探索[J].三江高教, 2013, 01:31-33+50.
[2]王莉莉.手绘表现技法课程的改革与创新[J].品牌, 2014, 12:233.
[3]赵怡.室内外手绘表现技法课程教学改革探索[J].读与写 (教育教学刊) , 2015, 09:53.
[4]隋睿正.室内设计手绘表现技法课程教学改革探析[J].艺术品鉴, 2015, 05:234.
[5]周良.论环艺专业手绘效果图表现技法课程的改革[J].赤峰学院学报 (自然科学版) , 2014, 05:231-232.
[6]喻晓洁, 胡召, 卞观宇.浅谈手绘表现技法课程的现状及教学方法的改革[J].知识经济, 2014, 17:174+176.
[7]罗移峰, 饶锦锋.基于理工类工业设计手绘表现技法的教学改革[J].西昌学院学报 (自然科学版) , 2015, 04:38-40+45.
[8]王婉婷.高校环艺专业手绘效果图表现技法课程的教学探索[J].美术教育研究, 2016, 04:134.
[9]王晓红.高职广告设计专业美术基础课程改革——手绘广告表现技法课程改革[J].青春岁月, 2014, 13:198.