景观设计手绘表现

景观设计手绘表现（精选12篇）

景观设计手绘表现 篇1

摘要：本文对当前手绘设计表现技法的弊端进行了分析,并以此为基础,提出了创新手绘设计表现技法的途径。

关键词：表现技法,手绘设计,传统模式,弊端,创新

作为一种传统的表现手法,手绘是建立在速写、色彩和素描的基础之上,是绘画的一种表现。在应用电脑辅助设计前,手绘设计在园林设计和建筑领域,占有相当大的比重。

一、传统手绘训练模式分析

在长期的实践积累中,有以下几种传统的手绘训练模式。

(一)反复练习各种线条

线条是手绘的基础,同时也是表达手绘技法的基本灵感。所以,在训练手绘技法的时候,需要综合练习各式各样的线条,从线与明暗关系的各种式练习,延伸至线与线交叉的练习等,从中积累经验,掌握各种表现技法,以画出优秀的手绘作品。

(二)训练各种空间透视模式

整个手绘表现图的骨骼,就是空间的透视关系,它对图纸最终的视觉效果产生了直接的影响。一点、两点和三点透视,是常见的空间透视关系为了保障手绘设计的准确性,必须要加强空间训练。

(三)照片重塑和临摹名家作品

在手绘训练中,照片重塑和对名家作品的临摹,也是一种比较常见的方法。通过对前人表现手法的借鉴、对名家优秀作品由简入繁地进行临摹,并对照片空间进行真实的写实重塑,会使手绘的表现技法在一定程度上快速地提升。

二、手绘设计表现手法的创新策略

(一)扩展空间思维,创新技法

在临摹训练时,应侧重于培养学生的分析能力。在临摹前,应对样本所体现的技法表现方式、设计思路、主题表达等进行分析。能真正读懂图纸所表达的设计亮点和设计意图,才能使临摹的学习效率得到提高。同时,在临摹训练环节中,应对临摹作品的原有视角尝试着进行改变,将自己的创意融入其中,或者通过三维空间的建立,多视点、多角度地分析临摹画面,并进行技法上的创新;重组或取舍画面的线条模式,实现主动性临摹,真正做到取其精华。

(二)注重对结构的分析,提高图解思考的表现力

设计方案的表现语言,就是手绘表现图,它能发挥效果图和记录的作用,其性质属于草图,是在设计和思考的过程中,设计者自我交谈的一种形式,综合体现了设计者眼、耳、手的协调性。传统的手绘训练对图解思考方面的作用往往不重视,所以,在对设计表现技法学习的同时,需要进一步加强图解思考的表现能力。为了使设计的创新能力不断提升, 还需要不断加强构思图解的表达能力。

同时,在创作手绘设计作品时,不仅需要清晰地认识和清楚地表达设计的造型结构,还应注重分析表达物象的结构,并进行空间的分解重组。通过对不同空间形态的重组, 可使设计者对结构的理解能力提升,同时还能将设计者对创新形态的热情激发出来。在训练的过程中,还可进行多维思考,最后形成不断进行视觉追问的工作形式。

(三)适时进行主题性创作,更好地感悟生活规律

对生活的感悟和理解,是设计的来源。一张手绘图要想具有思想和内涵,需要设计者具备充足的生活信息储备,同时能够寓情于画中。除此之外,设计者还应进行适时的主题创作,使设计的激情进一步提高。同时,对于时间是手绘表现的最大诉求,设计者还应有清晰的认知,通过适时选定主题,对设计思路进行整合,练习时间控制、色彩运用和造型表现能力,既可以对图形进行准确表达,还可对设计画面的主旨进行诠释。

三、结语

作为一项创造性的技艺,手绘表现技法综合体现了表现技能和设计思维。在学习手绘表现技法的过程中,必须加强基础性练习,综合发展创新能力和创新意识,更好地顺应新时代艺术设计发展的潮流,促进环境艺术领域的发展。

景观设计手绘表现 篇2

环境艺术设计中的手绘技法表现，通过设计者对周围环境空间、物质形态、结构、色彩、线条的具体重现，在绘制的过程中，就已经被注入了设计者所独有的设计思想和设计理念，从而以一种极其细腻的方式，将不同设计者的不同艺术风格展现得淋漓尽致，并最终使一个简单的设计理念生动形象地展现在众人眼前，让观赏者能够更加深刻具体地感受到设计方案中的艺术审美魅力。

2.2环境艺术设计中手绘表现技法的价值

首先，随着当今时代的不断发展，现代人们对于环境艺术设计的要求也随之不断提升。因此，设计者在具体实践过程中，不仅要充分表达出设计作品的艺术审美情趣和实际使用功能，同时，还要在一个相对较为短暂的时间内，将自己的理念以设计图的方式准确表达出来，而对手绘表现技法的充分应用，便是平衡这一矛盾的关键所在。其次，艺术是人类社会发展到一定程度而产生出的一种审美形式，其最主要的特点就是充分的自由性和强大的表现性。手绘表现，作为一种极其传统而又特殊的艺术表现形式，在实际应用过程中，采用不同的表现技法和表现形式，就能够得到各种不同的艺术表现效果，而不论是哪一种的艺术表现效果，都会因绘画者的不同，最终体现出极为不同的艺术风格和艺术个性。因此，在环境艺术创作过程中，通过对手绘技法的合理化运用，不仅能够使设计作品展现出高端的时代艺术气息，同时，还能为设计作品增添一份不可估量的艺术审美价值。

3结语

综上所述，随着我国环境艺术设计相关行业的发展壮大以及现代化信息技术的不断成熟发展，环境艺术设计当中的主要表现技法也在随之发生翻天覆地的变化，现如今，尽管手绘表现技法由于其本身的局限性，在当今的环境艺术设计工作中已经逐渐淡出了设计者的视野，但其在行业发展过程当中对于环境艺术设计表现所产生出的深远影响却是不可否认的。因此，在宽广的艺术海洋之中，环境艺术设计者理应按照具体情况，合理化创新继承并使用相应成熟的现代化手绘表现技法，可以在表达艺术设计者自身独特审美情趣和作品艺术魅力的同时，大力促进环境艺术设计相关行业的向前发展，并为现代的环境艺术设计注入一丝新的时代特色。

谈室内设计专业手绘表现的学习 篇3

正确认识室内设计的手绘表现

室内设计属于艺术设计的范畴，无论是计算机辅助设计还是手绘表现，其核心都是室内设计，不能偏离主题。大多数学生，当然也包括相当一部分的老师都认为手绘表现在当今社会没有太大的作用，其实不然。在计算机辅助设计出现之前，手绘效果图大多是为了模拟设计空间，让观者对其有一个较为直观的感受和理解。数字化时代的到来，3D、CAD、PS各大软件的相继开发和更新使得空间的模拟表现有了空前的发展，手绘表现也随之逐渐的转化了角色和任务，从开始的模拟表现转换成设计构思的主要手段。手绘表现与计算机辅助设计二者无所谓孰轻孰重，是在设计的不同阶段侧重不同的工具，二者是相互辅助的关系。

手绘表现与室内设计的关系

一名设计师必须具备两个最基本的技能，一个是设计及洞察能力，另一个就是设计表现的能力。美国建筑大师西萨·佩里在“论建筑画和设计草图”一文中指出：“建筑往往开始于纸上的一个铅笔记号，而这个记号不单纯是对某个想法的记录，因为这个记号开始，它直接影响了建筑形式和構思的每一步发展。”佩里指出了建筑设计中设计表现的重要性，其既是表现过程也是设计过程，许多设计的程序是以表现图作为依据进行设计深入的，它同样适于用建筑设计分支的室内设计。即使在计算机广泛运用的当代，手绘表现仍是室内设计师表达设计思想最直接、便捷的手段，并贯穿着室内设计的整个过程。

室内设计手绘表现的要素

1. 工具选择

对于室内设计专业，一般常用的工具有铅笔、橡皮、纸、美工刀、钢笔、马克笔、彩铅、色粉笔、修正液等。铅笔、橡皮是大家非常熟悉的工具，多是在设计初期画草图或画正稿前起稿用，H值越大含铅量越少，硬度越高，B值越大含铅量越大，铅笔也就越软。许多学生在开始起稿时习惯用2B自动铅笔，其笔迹较深，也不如铅笔画起来有手感，再加上学生会不自觉的用力过大，留在纸上很深的印记，即使后期拿橡皮擦也无法擦拭干净，造成纸表面产生毛边，影响后期的马克笔上色效果；钢笔有普通书写钢笔和美工笔两种，普通书写钢笔画出的线条挺拔有力，富有弹性，美工笔笔头较扁，运用起来更加的灵活多变，以上都是在选择工具上较细致的考虑，尽可能的做到“选对工具，用好工具”。

2. 构图均衡

很多初学者都认为构图既非难事也不重要，相反，合理的构图是一副优秀手绘效果图表现的基础，它不仅需要很好的审美能力，更需要具有对整个画面的掌控能力。首先，先对空间进行分析，确定表现主体和画面的视觉中心，构图出现问题时应及时修改，不能将就，否则在深入的过程中会发现画面越来越难以掌控。

初学者较为常见的构图问题主要是构图中心的偏离，画面偏上、下或偏左、右都会引起观者视觉上的不适。当已经出现构图问题时，我们不可能每张图都重新起稿再画一遍，这时需要我们调节画面。

3. 透视准确

生活中透视现象随处可见，我们在现实生活中看到的景物由于距离远近不同、方位不同在视觉中引起的反映不同，这种现象就是透视现象。将人们生活中习以为常的透视现象表达准确并不是一件简单的事情，我们在平面上用线来表现它的规律，有近大远小的特点，常用的透视方法有：一点透视（平行透视）、两点透视（角透视）、三点透视（余角透视）。

由于计算机辅助设计其自身的程序较为精确，大部分的透视问题可由计算机处理，而在室内表现时则较容易出现透视错误，因此，在学习的初期阶段需要借助尺子等工具作为参考，熟练的后透视成为一种视觉经验，徒手便可画出透视较为准确的线条，现在很多的绘制效果图设计者不一定完全忠实于透视画法的作图过程，而是使用较为简便的方法，这样不但可以节约时间，而且能提高视觉效果，这种功底是建立在对建筑和室内空间及物体尺度的深度理解基础上，经过绘画和透视技法的长期训练后才能达到的。

4. 上色明快

色彩是通过光反射到人的眼睛中所产生的视觉感受，科学的运用色彩才能获得较好的色彩效果。上色是手绘效果图最具有表现性的阶段，需要注意的是，手绘表现中的色彩表现与纯绘画中的色彩有很大的区别：首先，室内设计手绘表现色彩多是以快题的形式，表现大的色彩关系，上色较明快，多体现的是物体的固有色，没有纯绘画中色彩表现的细致变化和丰富层次；其次，室内设计手绘表现较重视表现对象与空间环境的结合，体现出较强的空间感。

在上色的过程中，我们可先从大面积的空白入手，如地面、天花板，再用彩铅铺一层调子，使灰色调感觉不闷，渲染出的灰色才更加耐看。这个过程是经验积累的过程，需要大量的色彩练习和尝试，总结出哪些颜色的叠加能产生好的画面效果，以便相似场景使用时能轻车熟路。需要特别注意的是，尤其对于初学者，在上色上容易犯以下几种错误：一、颜色过火，主要是因为色彩纯度过高；二、画面太“脏”。有的学生画“脏”了是因为色彩过于丰富，这个颜色也加点，那个颜色也加点，没有整体的去把握色调，最终导致色彩不明快；三、颜色搭配不和谐，由于马克笔的自身特性，刚画和完全干透后色差较大，不易把握，除了多进行颜色搭配的尝试，必要时可背下一些固定颜色的搭配。上色的过程也是塑造关系的过程，明暗关系，冷暖关系，虚实关系，空间关系等，这才是上色的关键所在。

总 结

我们肯定手绘的长处，同时也需承认手绘的弱点。3D有着强大的模拟再现功能，这是手绘效果图所欠缺的。如果想通过手绘的形式表现出逼真的画面效果就好比拿自己的短处和别人的长处比，我们须明白，再强大的模拟表现功能也是为其设计理念服务，没有好的设计，逼真的效果图是没有意义的，而手绘在构思效果图起着非常重要的作用，为好的设计打下坚实的基础。我们也没有必要一再强调手绘表现技法本身的重要性，其实，手绘之所以重要并不是技法的表现性，而在于其对设计创造的引导作用，表现是衣，设计理念才是核心，没有优秀的理念，无论是手绘表现还是计算机辅助设计都是没有意义的。

（作者单位：山东英才学院）

浅谈手绘室内设计表现图 篇4

手绘室内设计表现图是一门动手能力与综合能力很强的课程。说其动手能力, 是指室内设计表现图的绘制性质。学好这门课程, 既要有相应的理论知识作为支撑, 更需要有动手绘制的能力, 否则就像一个从来没有骑过自行车的人, 从别人那里知道了许多骑自行车的要领:眼往前看, 保持身体平衡, 车往那倒就往那捌, 这些理论自己也背熟了, 但骑上去就不是这么简单了, 这需要一段时间的实践过程, 需要肢体与车的协调。曾经一位学生问老师:画好手绘室内设计表现图有什么捷径和窍门吗?老师送给学生两本书:把书上面的文字搞懂了, 再画二百张室内表现图, 那时来找我再告诉你。在以后的时间里学生一直在按照老师的要求去做……有一天学生站在老师面前听到的是这样的话, 你已经掌握了画好室内设计表现图的窍门!从这个的事例中可以看出实践在教学过程中的重要性, 并验证了数量的增加会带来质的飞跃这一哲理;说其综合能力, 是指要画好室内设计表现图, 除了掌握有指导意义的理论知识外, 还必须具备多种专业技能。素描是造型的艺术, 是绘画、建筑、设计的基础课程, 同时也是室内设计表现图的重要表现手法之一;色彩在专业表现技法中所占的位置同样至关重要的, 设计师所要表现的空间环境是哪一种色调以及环境中物体的材料、色泽、质感都需要通过色彩的表现来完成。室内设计表现图依赖于三种技能缺一不可, 除上述所提到的素描基础、色彩基础外, 还有透视基础。它不仅要具有素描、色彩的艺术性, 还有它的严谨与科学性, 是表现图的难点与重点。

基于室内设计表现图的上述特性, 教好这门课程要运用理论授课法、示范教学法, 循序渐进法等手段, 以求达到教学目的。

1 理论授课法

理论是新课的开端, 需相对集中讲解, 其教学思想贯穿教学全过程。讲好理论课的作用是使学生了解这门课程要“学什么”、“怎样学”、“学好的意义”激发学生的学习热情、充分调动他们的学习积极性, 使学生尽快进入课程内容的轨道上来。有句名言是这样说的:“兴趣是最好的老师, 是幸福快乐的源泉”。这就要求教师在教学过程中, 需根据学生的自身特点和课程内容, 采取灵活的引入方式, 用新奇感唤起学生的学习兴趣。我在平时的学习和实践中, 整理了一些手绘室内设计表现图, 这些图稿都具有一定的领先水平与指导意义, 我利用这些有血有肉的范例从理论的角度去讲解分析, 学生从看得见摸得着的事例中树立了目标, 萌生了希望, 产生了兴趣;同时教师榜样的力量也起到了决定性的作用, 学生的学习积极性普遍高涨。

2 示范教学法

动手示范在手绘室内设计表现图中是最常用、最有效的教学手段, 尽管其它教学方法也非常重要, 但示范的直观、形象性更能体现出教学特点, 突出教学思想, 并有宜于理论的理解与消化。手绘室内设计表现图示范教学一般分为三个阶段, 即理论后示范、作业中示范、创新性示范。

2.1 理论后示范, 是把教师动手示范放在

理论讲解之后进行, 这样不仅学生能够在老师做示范前头脑中已形成理论性的概念和程式化的绘制步骤, 而且求知的欲望能使学生在最大程度上把注意力集中到老师所要进行的范画上, 用示范的方法去印证理论, 使枯燥的授课顿有生气, 从而达到事半功倍的效果。

2.2 作业中示范, 学生在做作业过程中, 理

性认识较强, 感性认识较弱, 道理似乎懂了, 拿起笔来一画又不是那么一回事, 不会灵活地运用所学知识, 只能死摆硬套。有些同学问:“我的表现图每个地方画得都很到位, 怎么画面效果不好”。问题就出在所谓的画过了, 就如同音乐、有铺垫的地方, 才能有高潮的地方, 室内设计表现图也是如此, 不能每个地方都依依不舍的刻画。要突出重点, 画面才会出彩。班级学生的绘制水平有差别, 示范教学要本着以全体、辅导为主, 个别示范为辅, 把握整体。对个别落后学生加大辅导力度使教学质量落实到每个学生身上。

2.3 创新示范, 作业的作用不仅在于巩固

概念培养学生运用知识的能力, 而且对加强学生的创新思维训练、发展学生的智力都有着重要意义, 在多年的学习和教学过程中积累了一些具有自己特点的表现图技法如:室内家具的质感以往多采用水粉、彩铅技法写真, 为突出木材纹理的真实性, 我在没有漆过的木板涂色, 印到需有木材纹理的画面上, 这种方法既快又很奏效。又如, 利用废弃胶卷暗盒出口的毛毡制成各种宽度的笔, 画出的表现图另有一番风味, 通过这种示范教育, 激励了学生的开拓精神, 启发了学生的创新意识。

3 循序渐进法

在教学过程中, 经常发现有些学生在学习了一个阶段的表现技法课后, 有了不同程度进步, 再想提高就很困难了, 于是情绪也随之波动起来, 热情没有了显得很烦躁, 画也画不进去了, 这是一个相对停滞的阶段, 这时候就应该暂放下笔, 换一下环境, 与老师多交流, 从中分析原因;多看优秀范例, 更加深入地去体会其中的内涵, 等过了这一个门槛, 兴趣自然又会回来, 并有一种急于表现的欲望和冲动, 绘制的水平会也会明显长进, 这是一个过程。因此, 在课程安排上应采取分段循序渐进的教学方式, 研究每个阶段的学生心里, 有针对性的安排作业。室内设计表现图的技法训练可分三个单元分别为基础技法、分类技法和综合及快速技法。

3.1 基础技法

需学生掌握各种工具的使用方法、各类纸张的特点、性能、对室内单体、局部空间进行规范的训练, 具体课程安排:3.1.1通过教师授课、示范使学生对室内表现技法有较明确的认识, 对表现图的绘制过程及程序有较深刻的理解。3.1.2临摹范例, 以家具、陈设品为主, 要求构图完整, 材料质感及色彩表现准确。3.1.3以照片为临摹对象, 运用以前掌握的表现图技法进行适量场景的训练。3.1.4根据平面图选择适当的透视方法, 绘制出室内设计表现图。需求能够反映出空间的大结构和总体气氛。

3.2 分类技法

描绘各类的室内场景、气氛, 需不同的材料与技法, 具体课程;3.2.1水粉表现力强, 色彩饱和浑厚, 具有较强的覆盖力, 是单体练习最常用的一种技法;3.2.2水彩色淡雅、层次分明、结构表清晰, 适合表现结构变化丰富的空间环境;3.2.3透明水色明快鲜艳, 颗粒细腻, 平涂均匀, 适合快速表现。3.2.4钢笔线条, 宜表现室内空间与物品的结构, 画风严谨, 效果突出。3.2.5马克笔为一次性用笔, 分油性与水性两种, 它具有绘制速度快、易干的特点, 类似草图和速写, 是一种商业化和快速表现技法。3.2.6喷笔不同于其它画笔, 它的工作原理是靠气泵的压力喷出雾状的色彩颗粒。要和学生讲透喷笔的内部结构, 以及喷嘴与纸面的距离角度所产生的不同效果。喷笔喷出来的灯带、光晕是其它工具所替带不了的。

3.3 综合技法及快速表现技法根据各种

表现技法不同特点, 一张室内设计表现图之中可用多种表现技法, 各种技法扬长避短, 以达到表现图的最佳效果。一般来讲透明水色涂大调、水粉表现物体、光感、质感以及细部, 彩铅刻画物品的纹理, 马克笔画倒影, 课程安排:a.在教师的指导下进行综合表现技法的练习;b.在短时间内进行多种技法的快速表现, c.确立主题内容进行新技法的训练。

摘要：手绘室内设计表现图是室内设计教学过程中的重要组成部分, 是表达室内设计的主要手段, 论述如何才能让学生了解学习内容、明确学习方法、掌握学习技巧, 真正学好这门课程。

关键词：手绘室内设计表现图,教学法,创新

参考文献

[1]刘铁军.表现技法[M].北京:中国建筑工业出版社, 1999, 3.[1]刘铁军.表现技法[M].北京:中国建筑工业出版社, 1999, 3.

手绘灯具的表现 篇5

学习要点：抓住形体外轮廓，把握透视找准消失点，加重转折点，强调形体关系，检查画面消失点避免透视出错。熟练表现出不同风

格，不同角度的陈设单体。陈设在室内空间中占有很大的比例和很重要的地位，对室内环境效果起着重要的影响。它不仅仅是室内的 点缀，同时也反映了设计的品质在于空间中的细节。室内陈设主要分为实用性陈设和装饰性陈设。

陈设设计的基本元素如下： 实用性陈设

家具类：沙发、茶几、餐台、酒柜、书柜、衣柜、梳妆台、床等。家电类：灯具、电视、音响、电脑、冰箱、洗衣机、空调等。洁具类：浴缸、马桶、洗手台、脸盆等。装饰性陈设

艺术品：壁画、挂画、圆雕、浮雕、书法、摄影、陶艺、漆艺等。工艺品：玉器、玻璃器皿、屏风、刺绣、竹木等。纪念品：奖杯、奖状、证书等。

收藏及观赏品：盆景、花卉、鸟鱼、邮票、标本等。室内设计元素表现 灯饰表现基本技法

灯饰形态各异，造型多变，记住几种常用的表达方式即可，重点把握住基本的透视关系，保证画面对称。如图2-9

图2-9 1灯饰透视分析 在表达灯具时，灯具的对称性和灯罩的透视尤为重要，特别是灯罩的透视很难准确的把握。我们需要先去透彻地理解，总结出简单直接的方法，再去深入刻画灯罩部分我们可以先理解为简单地几何形体，根据灯具所处空间的透视，做出辅助线，连接空间透视的消失点，将灯罩的外形“切割”出来。再去画出形体的中线，刻画灯具主体。用这样的简单方法理解性的练习几次就能够很好的掌握灯具的表达技巧。如图2-10

图2-10.灯饰表现范例

在灯饰表现中注意观察形体的比例、对称、透视是否协调，如图2-11

景观设计手绘表现 篇6

关键词：手绘表现；环境艺术；实践教学

随着计算机辅助设计在设计学科中的广泛应用，带来了设计表现和观念的变革，成为设计和创作的新趋势和新动向，设计艺术的传统表现形式也受到了极大的挑战，一度被快速发展起来的电脑设计所代替，这不得不引起设计界的高度重视。是什么原因影响手绘发展，一方面行业对手绘表现存在着片面的认识，过分地依赖电脑，放大了电脑的使用效应。另—方面传统手绘表现工艺复杂、技法烦琐、难以驾驭的原因，使得年轻设计师对手绘表现望而却步，不愿意把更多的时间用在手绘表现训练上，导致从事手绘表现的越来越少。再者部分高校对手绘课程也有着一些较盲目的看法。手绘表现的课时量都在逐步压缩，从而影响了手绘表现的质量，达不到训练的效果。由此可见，影响手绘的发展原因是多方面的，手绘表现要想有发展，就必须从传统手绘的表现形式、方法、技法等方面进行创新，使之更紧密地结合专业的特点。

1 手绘的实用价值和审美价值

（1）手绘表现是设计交流的语言。手绘的过程本身就是一种交流的过程，这种过程可以看作自我交流，手绘的自我交流可以对设计进行构思、比较和推敲，同时又可以与同行交流发展构思、研究方案、传递信息等，与业主交流可以确定意向，达成共识。因此，交流是设计活动中一个重要的环节，手绘是交流的重要组成部分。手绘能力的高低直接影响到交流的表述，头脑中再好的想法如果不能转化为可视的图形语言，就不可能成为现实，在设计创意过程中将成为彼此交流的障碍。这对于设计师来说是非常重要的。所以作为优秀的设计师不但要有较强的设计能力，而且要有较高的手绘表现能力，只有这样才能适应行业的需要。

（2）手绘表现能提高视觉修养。视觉修养是通过视觉敏锐力和视觉表达来体现，视觉敏锐力主要体现在接收的视觉信息，而视觉表达则是发出的信息。两者之间相互依存，又相互独立。观察是视觉的开始，手绘表现就是进行视觉记录。通过视觉笔记能够培养迅速捕捉形象的塑造能力、取舍概括能力和组织协调能力等，这些能力的培养，无疑将提高视觉敏锐性和表述性，提高视觉修养。人的洞察力可以通过不断地思考和观察而得以加强，而其绘画的表现力也能同步提高。

2 现代手绘的表现特点

手绘表现发展到今天已不再是过去意义上的效果图，传统的手绘所追求逼真的光影效果而花费大量时间的效果图已不再是设计师们追求的目的。马克笔、彩色铅笔等综合快速手绘表现能够充分表达空间概念和设计思想的简洁方式。与传统手绘不同的是，现代手绘表现适用空间更大，表现方法更为灵活。美国著名建筑师菲利浦·约翰逊认为手绘表现有两种类型，其一是向公众包括业主展示的，其二是设计师在设计过程中与自己交流的。

对于环境艺术设计而言，现代手绘则是表达设计者对建筑装饰物内外空间的理想化与可行性的设计构思。即根据具体项目的设计要求，预先制定方案与图样的工作。它不能太过于随意与无羁，必须既要考虑艺术性，又要兼顾实用性，同时通过物体的具体形态，施工工艺，材质特点等把握设计对象。

3 现代手绘在环境艺术设计教学中运用

在环境艺术设计教学中手绘主要作用是：随意性的记录、草图、设计图、预想图等。在设计方案构思过程中，手绘草图贯穿于整个设计方案的全过程，设计方案初期，手绘草图是完成设计最有效、快捷的思维记录，方案离不开草图，因为设计草图的产生是设计工作中从主观到客观的形象思维与表现的过程，也是进行理性分析图形的过程。草图是动手设计的开始。画草图的过程，也是对设计构思的比较、推敲、深化完善的过程，并推動设计方案逐步渐进。方案形成则以设计图和预想图来表现实现。手绘快速预想图结合透视原理进行分析、比较，再现物体的真实场景，并且可以根据设计内容的需要采用不同的表现方法，如马克笔、透明水色、彩铅等，这不仅需要设计师具有空间的理解能力，而且要有高超的表现能力。一幅优秀的预想图取决于画者本人的艺术气质和修养。不同手法、技巧与风格的预想图，充分展示设计师的个性，设计师以自己的灵性、感受去认读所有的设计图纸，然后用自己的艺术语言去阐释、表现设计的效果，这就使一般性、程式化并有所制约的设计施工图赋予了感人的艺术魅力。因此，学好手绘既可以锻炼设计者思维能力，提高视觉修养，同时又能够塑造直观画面视觉效果。

4 如何提高学生的快速手绘表现能力

（1）积极动手，训练最重要。学习快速表现，首先要有足够的时间做相当数量的快速手绘训练，要舍得下功夫，只有一定数量和时间积累才能换来质的提高。因此，在安排学习计划时，要有数量上的目标，定时定量完成速写表现的作业。同时，要结合快速徒手画表现理论，勤于思考。唯有如此，才能迅速提高快速徒手画表现，否则只能是一句空话。而反复训练，常年不辍，则一定能使快速手绘水平达到一个新的台阶。

（2）迅速掌握，观察得重要。通常认为快速手绘表现主要在手上功夫，其实不然，在表现中运用方向、尺度、平行等观察方法很重要。一幅看起来似乎简单的快速徒手画，在高手手里寥寥数笔，顿时形神俱备；而自己动手画起来却总是“画不达意”，一个简单的形体，将它们表现在图上时往往只有几根线条、但是一笔一画之间却包含着诸多的意义：结构、体量比例、透视、光影等等，这些都是在表现中通过相互观察所达到的。

（3）得心应手，方法很重要。快速手绘表现往往有两种倾向：一种人只注重看书，听理论课，而疏于动手；另种人则忙埋头作画，不去阅读书本知识，也不善于总结自己和旁人的经验，这都不是高效率的学习方式。快速徒手画表现的理论和实践是紧密结合的统一体，相对而言，其实践能力或者说动手能力又占相当的比重。学习快速徒手画表现的理论必须通过大量的实践才能真正有所理解，有所收获，这是一个与时俱进、相互推动、相互促进的学习研究过程。

快速手绘表现就是追求表现的快捷、高效，其用笔设色都讲究明快、简捷和概略，因此在线条、形态和色彩上都进行了高度的抽象和提炼。初学者往往看不到这一点，他们容易接受一些表面上的东西，简单地模仿线条和色彩。这就是为什么初学者可以很逼真地临摹一幅复杂的表现作品，而表达不出在自己的意图。

总之，学习一门技能，总希望能够高效地完成整个学习过程，而所谓的“高效”，指的是在较短的时期内能够熟练地掌握和运用这种技能。快速手绘表现是一种语言，是表达“形”的技能，因此学习表现，犹如学习其他形式的技能一样，需要遵循渐进的原则，有目标、有步骤地制定学习方案。争取在有限的时间内，熟练地掌握表现的基本规则，以便用手中的工具得心应手地将头脑中的设计构思表达出来，快速、高效地将设计构思传递给客户。

参考文献：

[1] 郑曙旸.室内设计思维与方法[M].北京：中国建筑工业出版社，2003.

[2] 吴卫.钢笔建筑室内环境技法与表现[M].北京：中国建筑工业出版社，2002.

[3] 李文浩.手绘设计再认识[J].昌吉学院学报，2005（2）.

景观设计手绘表现 篇7

一、专业产品手绘技法表现课程中存在的问题

我国作为有着悠久历史的文明大国,产品手绘技法的传承有着上千年的历史,但是真正形成系统的教学过程还是十分短暂的。随着湖南大学开设专业的工业设计课程,各高校也开始了工业设计课程的教学,专业产品手绘技法也得到了社会的认可。很多手绘技法表现课教师都是绘画专业出身,在产品手绘技法表现课的教学过程中都是引用绘画教学的方法,在整个教学过程中总是让学生进行临摹训练,这对学生的手绘技法表现是不利的,学生的学习也比较片面,只能增加学生的手绘能力,对学生的思维拓展不能起到良好的培养作用。手绘技法不仅仅是绘画,它包含着学生自己对产品的想法,体现着人对产品的认知。教师现有的教学方法不能为学生提供有效的学习目标,学生在课堂上的学习比较盲目,对绘画技法的基本思路没有更好的认知,并不清楚专业产品绘画技法的重点,容易把绘画和设计分开,这样的课程教学对学生未来的发展不能起到积极的作用。[1]

在专业产品手绘技法表现课的教学过程中,教师对教学目标的确立没有充分的认识,对设计草图和效果图缺乏积极的认识。其实效果图和草图才是表现一名设计师的水平高低的重要指标,它包含着设计师对产品的理解和自己的构思,是设计师对问题的解决办法。草图和效果图能很好地表现和记录设计师在设计过程中的思路,它是设计师在纸上的一种思考方式。临摹的训练只能提高学生的绘画功底,对学生的设计想法和思路的拓展并没有太大的作用,所以在手绘技法表现课的教学中,教师要确立有效的、清晰的教学目标,培养学生的设计思路,通过手绘效果图来表现学生自身的设计理念。在各个高校的教学过程中,学生在图纸的设计意图和设计思路方面存在一个短板,如果毕业离开了教师的指导,他们薄弱的设计功底将难以应对工作需要,这都是现如今工业设计专业产品手绘技法表现课中存在的问题。

二、产品手绘技法表现课的改革目标

(一)确立有效的教学目标,提高学生的学习能力

在产品手绘技法表现课的教学过程中,教师要确立明确的教学目标,以提高学生的应用能力为前提进行有效的教学。在现如今的教学过程中,教师要打破传统教学观念的枷锁,在课堂上不仅仅要提高学生的手绘能力,还要加强学生脑力思考的能力,让学生对设计的产品进行有效的分析,并确定自己的设计目标,全盘思考设计过程,让学生真正明白设计的目的。所以在手绘技法表现课上,要求学生拥有良好的手绘技能的同时,还要拥有发散性的思维能力。教师在对学生的思维能力进行培养时要注意以下几点:首先要培养学生对二维空间和三维空间的基本认知,理解其中的表现形态,提高学生的表现能力。其次要较强学生抽象思维的想象能力,因为专业产品的设计比较抽象,是对自身一种思维的发散和体现,在培养学生抽象思维的同时,要加强学生把自己的思维应用到设计绘图当中的意识。培养学生的创造能力,加强学生对各种手绘方法的学习和对手绘工具的运用,在不同的手绘方法中采用不同的手绘工具可以有效地提高设计图的质量。同时还要培养学生的阅读能力,加强学生对国内外设计理念的了解,增强自身的专业素质。[2]

(二)加强与学生的沟通,培养学生的设计思维能力

设计效果图是设计者对产品进行设计的一种比较直观的表现手法,它可以让企业和个人直观地认识到设计师的设计理念和设计水平。所以学生设计绘图时一定要明确地表达自己的设计理念,用高超的绘画手法表达自己的设计理念是设计专业学生的基本功,对学生的未来发展有着至关重要的作用。在传统的手绘技法表现课的教学过程中,学生只要是自己完成手绘任务就可以了,学生把自己的手绘作品交给导师,导师做简单的评价,就完成了课程的学习内容,学生与学生之间,学生与教师之间没有更多的交流,这对学生设计理念的发展是非常不利的。[3]教师应该多和学生进行交流,并组织学生进行沟通,把学生的设计作品拿到课堂上,让学生表述自身的设计理念和手绘技巧,通过彼此之间的沟通学习,提高学生对不同产品设计的认知。只有通过沟通和交流,才能提高学生专业产品的手绘技能,拓展设计思路,所以教师要加强学生沟通能力的培养。

(三)加强学生手绘技法和设计理念的应用

当学生拥有良好的绘画和设计功底后,教师要有目的性地去引导学生将自己的设计效果图作用在虚拟的产品中,这对学生的未来发展有着重要的影响。每一种产品都有其独特的性质,产品的设计只是一种理想的想象,只存在于设计师的脑海中,设计师要将自己的设计想法和思路应用到真正的产品上,才能算是完成了一件合格的设计产品。任何一件设计产品如果只是存在于想象空间和纸张上,对学生的设计影响是不利的,只有通过有效的结合,才能在实际应用中发现问题并加以解决,才能提高学生的设计能力,这就需要学生通过虚拟手段对虚拟的物品进行现实的设计,加工出成熟产品,才能提高学生的设计应用能力。[4]要培养学生的这种能力,需要教师以及学校进行专业的训练课程教导才能实现的。

三、专业产品手绘技法表现课的改革方法

在当今的专业产品手绘技法表现课的学习过程中,学生对产品效果图的真正内涵缺乏积极有效的认识,对自身的设计意图也没有清晰的理解,只是为了学习需要而进行设计,对真正的设计意图没有清晰明确的目标。在对产品的设计过程中,学生对整个产品的销售前景必须有深刻的认知,对消费人群也要有一定的了解,对自身所服务的行业和企业要进行充分的分析,理解产品设计的意图和服务对象,对产品的细部构造要做到有效熟知,这样才能绘制出高水准、高质量的产品效果图。[5]所以,产品绘制技法表现课要想达到理想的教学目的,一定要与社会企业进行合作,传统的闭门造车的教学方式已经无法适应时代的发展,也不利于学生设计能力的提高。通过与社会企业的合作,可以让学生加入到一线产品的设计过程中去,学生通过有效的实习训练,可以加强对产品的生产流程、生产工艺、材料性质的认知,在此基础上提高应用能力,巩固理论知识。在产品设计的同时,学生可以和企业的设计师产生有效的沟通,通过沟通,学生可以学习到很多课堂之中没有学习到的知识,也可以提前加强对国际上一些新颖的设计理念的了解,在设计师的指导和帮助下,及时发现自身在设计和手绘中存在的问题,并加以改正。通过这样的教学模式进行教学,对学生的未来发展有着不可估量的作用。企业对产品的设计都有很强的目的性,学生通过实习可以加强自身对设计目的的理解,在自身进行设计时,可以更好地确立自己的设计目标,并加强手绘技法细节的调节———每一幅手绘产品的设计效果图都有其自身的内涵,良好的手绘细节对内涵的表达有着重要的作用。学生通过实习后,再回到学校进行系统的理论培养,这对提高学生专业产品手绘技法有着至关重要的影响,所以当前的高校教学,应向这种教学改革方向发展,努力为社会培养设计精英,提高我国在国际社会上的竞争力。[6]

四、结语

随着我国工业的快速发展,我国对工业专业产品手绘技能方面的人才需求量在逐步的增加。一个良好的专业产品手绘技能表现课应该是以提高学生的手绘技能,培养学生的设计思想,加强学生的艺术情操为目标,以为祖国提供高素质的人才为动力。但是,各高校在手绘技能表现课方面却没有更为有效的教学手段,随着近些年的研究和探讨,进行教学课程和教学模式的改革已成为众多教育者的共识。本文以专业产品手绘技法表现课的改革为探讨目标,希望为我国工业设计课程的教学提供有效的启发和帮助。

摘要：工业设计专业产品手绘技法是传统的设计方法,对产品起到设计、包装、美化的作用,是一个产品质量好坏的外在体现,对产品有着重要的影响。随着工业科技快速的发展,高科技产品被越来越广泛地使用在工业设计上,但是专业产品的手绘还是被更多的人群所钟爱。通过手绘,设计师可以更好地和产品产生有效的纽带,保证产品能高精确地按照设计师的设计理念进行生产。所以,产品手绘技法表新课教学质量的好坏,对刚毕业的学生有着至关重要的影响。高校应该加强对工业设计专业产品手绘技法表现课的研究和分析,通过对手绘技法表现课进行合理科学的设计和改革,加强对人才的培养,提高工业产品的质量。

关键词：工业设计,产品手绘技法,表现课,探讨与研究

参考文献

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[2]曹学会,袁和法,秦吉安.产品设计草图与麦克笔技法[J].北京:中国纺织出版社,2007.

[3]魏嘉,李西运,宋春艳.工业设计与表现技法[J].北京:中国轻工业出版社,2007.

[4]吴涵.工科类工业设计专业“设计速写”课程教学研究[J].湘潭师范学院学报:自然科学版,2013(2):120-121.

[5]葛俊杰.在电脑时代谈手绘产品设计表现技法教学[J].桂林电子工业学院学报,2014(1):132-135.

手绘表现在平面设计中的情感力量 篇8

手绘, 顾名思义——手工绘画, 也称之为徒手绘画, 在短时间内表现描绘物体的形状、体积、空间、透视关系等。 手绘, 通过手工绘画完成某种结果的绘制过程, “手绘”这个词作为我们现在了解到的其实是被人们概念化的词汇。传统手绘准确、细致、全面、完整。现代手绘, 就是相对于传统手绘而言的, 其分界点就是电脑作为工具介入于美术领域的时候。现代手绘与传统手绘最大的不同点是视觉表诉的方式的改变, 现手绘不是普通的艺术类绘画, 它只是要体现一种设计思想和最终效果。在精炼、简洁、快速、生动的同时更注重的是手绘的实用功能。徒手描绘对设计师的观察力概括总结能力表达能力的要求是很高的。所以, 手绘就是一门具有魅力的艺术。在计算机出现以前, 设计师们是借助画笔来记录他们的灵感和传达思想的, 即使在计算机技术迅猛发展的当下, 纸笔的便利性和极强的表现能力仍是计算机制图所无法取代的。手绘的最终目的是设计, 但手绘深层次的追求却是艺术性, 艺术才是手绘的灵魂。优秀的手绘可以完整表达出设计师的思想理念, 而不单纯的效果图。手绘就是以最简单的对线条的改变和调整, 达到快速的对设计整体协调性和风格的调整。在设计创作的过程中, , 不管是用手绘还是利用电脑进行设计, 都只是设计表现的手段。在表达方法上不各有千秋不分伯仲, 关键在他们是否能运用得法运用到适合的设计中去。在表现方面手绘的不受外界条件限制, 便于交流, 即时融合设计师的灵感和艺术创造力的优势有着不可动摇的地位。

二、手绘表现在平面设计中的应用

1、直观生动的手绘草图

手绘草图是整个设计的基础, 也考验着设计师手绘效果图的基本功, 它讲求对象的组织结构、最直接的反映了设计概念。现如今, 生活节奏加快, 也给设计工作带来了一定的压力。保质保量的完成设计任务就首当其冲。这便要求设计师能把自己的设计思路以草图的形式最快的展示出来。手绘草图一直跟随者设计师的画笔间也锻炼了设计师超凡的表达能力敏锐的观察能力。手绘草图以快速、灵活的特点, 在设计中广为使用, 自由的特性使它成为艺术创作中不可或缺的亮点。对设计师来说, 手绘草图的作用是不言而喻的, 它为大家以最直观的方式展示设计师创作的思维过程, 手绘草图已成为了设计师必备的专业技能, 它不仅能够准确的表达完整的设计构思, 还反应了设计师的艺术修养和创造能力。

2、手绘效果让平面广告设计变得亲切

每一则优秀的平面广告都应具有好的创意, 正所谓好的创意是一则广告的是否优秀的关键。优秀广告还要具有吸引消费者目光的能力, 首先就该具有较强的视觉冲击力, 设计师在色彩, 文字, 图形上的研究相当重要。然而广告的表现手法更是体现广告是否出彩的关键, 成功的表现手法成功吸引消费者的视觉并能够充分表达广告的创意中心。

随着科技的进步发展, 手绘生动、形象地记录下作者的创作思路过程, 并把创作激情注入作品之中。更能比较直接地传达作者的创意理念, 作品生动、有趣, 有一种返璞归真的情怀。著名设计师、插画家Matt Stevens在为Nike设计的广告中成功运用了手绘方式。其灵活多变的演绎使观众眼前一亮倍感亲切, 在众多作品中脱颖而出极具新意。手绘形式的广告设计, 具有很强的亲和力, 它在于不同主题使用不同的表现手法, 创造个性化的艺术效果, 手绘表现手法对于真实的反映对象不及摄影手法效果逼真, 但在其结合了设计师灵感的力量和使用的随意性灵活性使其具有艺术表现的张力, 这些都是摄影技术难以媲美的。

3、手绘在平面广告中带来的价值

景观设计手绘表现 篇9

关键词：室内设计,手绘,电脑表现手法,应用措施

手绘是室内设计的基础, 可以完整地表现出设计师设计房屋的最初构想, 是对房屋进行整体设计的第一步措施, 而在科技高度发达的信息时代, 电脑制图的发展为手绘在室内设计过程中的应用带来了较大的威胁。本文通过对室内设计的概念进行分析, 并分别研究了手绘效果图和电脑制图的优缺点, 并就如何将手绘与电脑制图结合共同进行室内设计进行了相关分析。

1 室内设计的相关概念

1.1 室内设计的含义

古老的室内设计是指单纯地应用相关设施进行房屋内部的整体规划和布局, 以满足人们日常生活的居住环境设计。随着社会的不断发展, 室内设计的含义和功能也在不断变化。现代社会下的室内设计是指在充分了解建筑物的使用性质、所处环境以及建筑标准的情况下, 通过应用物质技术方法和建筑设计的相关原理, 创造出具有合理功能和舒适环境的并能满足人们精神和物质双重需要的室内环境设计。现代社会的室内环境设计标准要求其不仅能够满足人们对居住环境的要求, 同时也需要满足人们的居住的精神需要。

1.2 创造性在室内设计中的地位

决定一个室内设计是否成功的标志是看其是否具有一定的创造性。创造性在室内设计过程中的应用不仅体现了设计师的设计理念, 同时也为室内设计增加了较多的艺术色彩, 从而更好的满足人们居住的精神需要。所谓创造性, 就是个体产生的新奇独特的、有社会价值的产品的能力, 是一个从无到有、产生新事物的过程。由创造性的定义可知, 一个室内设计是否能够被大众所接受, 取决于设计师是否在室内设计的过程融入了自身的创造力。

2 浅析效果图

效果图就是指通过图片以及相关文字标注等媒介来表达作品的预期效果, 并将与专业领域有关的想法具体化到相关图纸中。室内设计的效果图就是把室内设计作品展现到公众面前, 是公众可以直观了解到房屋设计后所呈现出来的效果。效果图通过将设计师对房屋整体和局部的设计理念具体呈现到图纸中, 使开发商和用户更有效地了解其对房屋的设计理念。通过对效果图进行描绘和制作可以使设计师和非专业人员更加清楚地看到房屋设计完成后的效果, 并且利于发现房屋设计过程中出现的相关问题。

3 手绘效果图的优点与不足

3.1 手绘效果图的优点

3.1.1 充分发挥设计者的创造思维

手工绘制室内设计图是设计者创造思维的表现方式之一。在对室内进行整体设计前, 由于相关的设计思路是不确定的, 对整体房屋的设计构造是比较模糊的, 因此需要设计师将偶然间出现的灵感迅速地记录到图纸上, 将其对房屋的局部思维具现化, 进而形成对房屋整体的设计理念。通过手绘效果图的方法可以讲设计师的抽象思维活动以绘画的方式进行再现, 这样使用者在充分了解设计师构思的前提下, 提出自己对室内设计的观点和意见, 使其也参与到室内设计中来。

3.1.2 真实性强

手绘效果图效果图具有丰富、生动和表现力等特点, 一方面可以直观地反映出房屋在建成后的情况, 另一方面房屋使用者可以通过手绘效果图对房屋在设计过程中不同阶段的设计情况进行了解。由于手绘效果图的绘制方法较多、限制较少、人为性和绘制风格比较多样化, 所以其真实性较强, 由于绘制手法和形式比较丰富, 所以其表现出的效果也不尽相同。此外, 不同绘制工具的使用可以更加真实地反映出室内设计后的效果。例如, 铅笔和钢笔的使用可以表现效果图的速写效果, 而运用水粉笔绘制效果图可以增强图纸的空间性和立体感。

3.1.3 方便设计师与客户交流

手绘效果图的使用方便了设计师与客户在房屋设计上的意见交流。一方面由于手绘效果图具有较强的灵活性, 因而可以反映出房屋设计在不同阶段的实时动态, 方便将设计师在设计中各个时段的设计观念传达给客户, 并通过与客户进行交流来进行设计方案的改进。另一方面, 客户通过了解房屋设计的实时动态, 将自己对房屋设计的相关意见传达给设计师, 加强了房屋设计的合理性。

3.2 手绘效果图的不足

3.2.1 修改过程较慢

手绘效果图虽然在室内设计的前期过程中, 可以将设计师的设计理念体具现到图纸中, 但是在室内设计后期, 对相关问题的改善进度比较缓慢, 从整体上阻滞了室内设计的进程。例如对部分环节的设计缺乏合理性, 则需要对该环节的整张效果图进行重绘, 浪费了较多的时间。

3.2.2 设计资料局限

运用手绘对室内结构进行设计虽然较好地发挥了设计师的创造力, 但是在对设计过程中的相关材料进行调用时产生了较大的麻烦。由于设计是个体所具备的的知识量具有局限性, 因此不得不通过电脑进行设计资料的搜索, 这样设计师一边要对图纸进行绘制、另一边又要通过电脑进行资料的查找, 增加了室内设计的复杂程度。

4 电脑绘图的优点与不足

对于初学者来说, 手工绘图与电脑制图相比, 更加依赖与电脑制图, 因为对电脑软件的学习和应用要比手工绘图的学习更简单一些, 手工绘图需要大量的专业练习和实践, 并且需要不断地积累经验, 相比之下, 电脑制图较为方便, 各类软件的运用又比较符合现代化的发展趋势, 所以相当一部分的设计者们选择电脑制图。

4.1 电脑绘图的优点

4.1.1 设计效果逼真

近年来随着我国现代化的不断发展, 室内设计制图已由手工制图向电脑制图方向发展。3D MAX和CAD等制图软件的应用, 为室内设计增加了更多的立体感、真实感和空间层次感, 使得设计的效果更加逼真。

4.1.2 节省成本

在对室内设计进行手绘效果图的制作时, 通常需要如张、笔等较多的真实材料, 通常需要在购进建筑材料时还要考虑对这些制图用具的采购, 增加了室内设计的成本, 而通过电脑制图可以用虚拟的材料代替真实材料, 在加强设计效果真实性的同时也节省了室内设计的成本。

4.1.3 方便调用资源

由于手绘过程中设计师所具备的知识和思维具有一定的局限性, 因而需要不断互联网中获取所需要的资源, 增加了室内设计的繁琐程度。通过应用电脑制图, 可以将室内设计的制图过程和资源的调用过程一体化, 更加方便了相关资源的调用, 不仅使设计师获得较多设计信息, 也加快了室内设计的制图过程。

4.2 电脑制图的不足

与手工制图一样, 电脑制图自身也存在着相关缺陷, 只有正视电脑制图在设计过程中的作用, 才能使其更好地为室内设计服务。

4.2.1 制图机械化

由于应用电脑制图进行室内设计时, 相关的制图程序都是已经编好的, 所以要求设计者必须按照规定的模式进行制图, 因此运用电脑制图比较机械化且不能随意更改, 使得设计师的一些创造性思维无法通过电脑显现出来, 束缚了设计师的创造思维。

4.2.2 制图软件学习时间较长

学习并精通一类专业的制图软件少则需要2个月, 多则需要3-5个月左右, 短期的培训虽然可以使设计者了解一个软件的功能和作用, 但是却无法使其了解软件的内容和详细的使用方法, 使其在进行电脑制图的过程中出现了诸多操作上的问题。

5 手绘与电脑制图的关系

为了使室内设计的效率和效果达到最佳, 则必须了解应用手工制图和电脑制图的关系, 通过正视手工绘图与电脑绘图, 使其在室内设计中互相作用, 相互配合, 从而达到更好的室内设计效果。

5.1 互相依赖

现代社会的快速发展与信息化在各个领域中的广泛应用, 使得电脑制图对手绘产生了较大的冲击, 这种冲击不仅表现在现代制图对传统制图的分析, 也表现在相关设计语言和设计方法上的冲击, 而某些室内设计中仍然保持着手绘的设计方法较好地继承了传统的设计理念和设计方法, 但是不能因为这样就说电脑制图是现代化的, 而手工制图是传统的, 由于二者在室内设计上各有优缺点, 所以必须通过优势互补的方法来提高设计理念和设计效果。

5.2 相互促进

一方面, 电脑制图以其方便性和快捷性提高了室内设计的效率, 另一方面, 手绘又以其真实性和灵活性加强了室内设计过程中设计师与客户之间的沟通, 避免了设计完成后相关问题的出现, 因此, 二者应该互相协调, 相互促进共同为室内设计服务。

6 手绘与电脑制图的结合运用

6.1 效果图的优势互补

室内设计作为空间设计领域中的重要组成部分, 其创意和表达都需要不同的方式来是实现, 这样一方面利于设计师打开宽广的设计思路, 另一方面也使得室内设计的效率大幅度提高。由于手绘和电脑制图各自具有其优势和不足, 同时也都是室内设计的具体变现形式, 因此通过手绘效果图和电脑制图的优势互补是提高室内设计效率和质量的重要方法。由于手绘方法具有偶然性、灵活性和实时性, 而电脑绘图则具有准确性、可复制性和科学性, 所以通过将二者的优势相结合, 并改善其在设计过程中的不足, 可以使室内设计的发展更为完善。

6.2 手绘功能与电脑软件相结合

随着现代化科技的不断发展, 将手绘的相关功能与电脑软件相结合已成为提高室内设计效率的必然趋势和解决办法。由美国AUTO DESK公司研制的Sketch Up软件是目前为止将手绘功能与电脑制图功能相结合的最好的制图软件, 该软件在保留包括便于修改、方便操作以及反应室内设计实时动态的手绘功能的基础上, 结合了电脑制图的相关优点大幅度的提高了室内设计的效果。

6.3 不同阶段下二者的结合应用

通过在设计的不同阶段将手工制图与电脑制图相结合, 可以有效地提高室内设计的效率和质量。下文就室内设计的构思阶段和设计方案的表达阶段两方便对二者的构思加以分析。

6.3.1 设计构思阶段

在设计的构思阶段, 设计师通过运用手绘的制图方法将其对房屋局部和整体的构思具现化到纸张上, 并在图纸上描绘出其转瞬即逝的灵感, 通过将设计师最初的创作激情融入到手绘图纸中, 可以更加形象的反映出设计师的设计初衷, 而通过一张张的手绘草图, 设计师将不断完善自己对室内设计的构思和理念, 并以最快的速度与客户的意见达成一致。而为了使设计者的设计理念得以实现, 则需要借助电脑进行设计草图的建立并规范相关的设计标准, 并从空间立体化的角度及时发现手绘过程中的问题, 并加以弥补, 从而为设计师提供了更广阔的设计思路。

6.3.2 设计表达阶段

在设计的表达阶段, 通过手绘可以直观、清晰地将设计的方案呈现到客户面前, 一方面可以让客户更直接地了解到设计师的设计理念, 另一方面由于对设计效果的表达是需要经过长时间的实践经验积累的, 因此通过手绘可以清晰地了解设计师的设计能力。现代的室内设计效果需要通过将手绘的设计图纸通过电脑进行相关的完善和修改, 从而确保设计效果达到最佳, 有效地提高了室内设计的质量。

7 结论

本文通过引出室内设计的概念和创造性在室内设计的地位, 分析了以手绘和电脑制图为主的室内设计方法的优势和不足, 并针对室内设计中手绘和电脑制图的关系进行分析, 从手绘与电脑制图相结合的角度为我国的室内设计提供了合理的意见和建议。

参考文献

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[9]张毅.手绘表现与电脑软件结合在设计表达教学中的运用研究[J].鄂州大学学报, 2014, 04 (11) :89-91.

景观设计手绘表现 篇10

一、手绘表现的历史与发展

旧石器时代开始, 就出现了雕刻和洞穴壁画, 这是人类最早的图像画, 人们从那个时候起就习惯于划分和标记。欧洲工匠们游历各国时, 就用这种方式来记录一些建筑的营造方法、样式、比例等, 作为设计思想的源泉, 类似于今天所说的速写。这时候, 设计和施工往往是同一个人, 绘图不是设计过程的重要部分, 施工的过程是不需要图纸和模型。直到十三世界上半叶末, 设计和施工分离成为两种职业, 设计师开始出现, 设计分工越来越细, 设计师手里拿着制图工具在纸上画出线条表达思想和创意, 施工人员按照图纸施工。正如罗宾·伊凡斯所说:“建筑师从不直接着手于他们思索的事物, 而是经常通过某种媒介——大部分都是绘图来操作。”

手绘表现技法经历了漫长的发展和完善过程, 早期主要以水粉或水彩为颜料在勾画细致的线稿上赋色。随着行业的发展, 逐渐被彩色铅笔、马克笔赋色表现所替代。所以, 从最初手绘表现就被赋予了绘画的特点, 一切绘画的原则它都遵循, 透视、造型、比例、空间和色彩等都在手绘表现图中体现。同时要求绘制者具备良好的绘画、透视、组织、观察能力, 具有图形空间表达的素质。随着电脑的普及并快速运用于设计, 对设计行业来说是一次革命, 电脑的运用大大地提高了设计者的工作效率。由于电脑软件的辅助, 为我们节省了大量的制图时间。电脑绘制的效果, 能够模拟真实的场景, 业主也比较认可。那么, 手绘表现就完全地被电脑制图所替代吗?

二、手绘表现在现代设计中的地位与作用

从目前设计团队的设计人员配置上来看, 需要两方面的专业人才, 一是具备综合素质的设计师, 二是能够熟练操作计算机的电脑制图员。其中设计师在整个设计活动中占主导地位, 是设计创意的核心。长期以来, 手绘表现是设计师表达创意的最理想方式。

1. 手绘表现是设计师必备的一项专业技能

创意是在头脑中构思形成, 灵感的出现是一瞬间的、下意识的或片段似的, 在某个特定的时间和空间, 创意和灵感可遇而不可求, 稍纵即逝, 设计师需要将其快速把握并形象化, 手绘表现是首选。手绘表现最大的特点是直接、快速、简洁和概括, 需要的工具只是笔和纸, 可以在任意的地方进行绘制, 甚至拿起笔在墙上、地上直接和他人进行交流。设计师只有具备扎实的绘画功底, 良好的造型能力, 才可以拿起笔和纸, 随时随地迅速捕捉脑中的灵感和创意, 将最初的、片段似的用图示进行整理组合, 将自己的艺术修养、个性、创新能力快速地展现出来。许多杰出的设计师都有很深的手绘功底, 卡洛斯·斯帕卡就经常使用手绘表现来讨论和解决问题, 有时一处设计就要画四到五幅草稿。

2. 手绘表现是设计师进行创新的必要手段

手绘表现是一种思考模式, 手绘表现图提供了很好的思考平台, 贯穿于整个设计始终。在设计初级阶段, 设计师的想法和创意往往是初略的、不成熟的, 需要在图纸上进行反复推敲, 并且在思考、分析问题的同时, 想法通过手在纸上勾勒, 而所勾勒的形象通过眼睛反馈到大脑, 刺激大脑进一步思考、分析和综合, 如此循环往复, 最初的想法和创意逐步被深入完善成形。正如著名建筑大师柯布西耶所说:“自由地画, 通过线条来理解体积的概念, 构造表面形态——首先要用眼睛看, 仔细观察, 你将有所发现——最终灵感降临。”

3. 手绘表现是设计师进行交流的工具

皮特·库克说:我喜欢绘画和交谈, 拿出笔边画边说。手绘表现另一个作用就是交流, 图像比大篇幅的说明文字更具有直观性。以图代言, 以形示意, 传达着设计师的意图, 达到与他人沟通和交流的目的。在设计过程中, 设计师通常需要进行多种对话, 设计师与自己之间, 设计师与设计团队之间, 设计师与客户之间, 设计师与施工人员之间, 使用手绘进行对话和交流, 可以达到事半功倍的效果。手绘表现的水平高低也决定了设计师与自己和他人交流的水平, 将直接影响到设计的结果。优秀的设计师可以通过熟练的手绘表达自己的想法, 进一步推动设计思想的升华。头脑想法再好, 如果不能转化为可视的图形语言, 想法就不能成为现实, 在设计创意过程中将成为交流的障碍。在与他人探讨构思、解决实际问题时, 通过快速、准确的手绘表达, 能够及时了解对方的意图, 使问题很快得到解决。在与制图人员进行设计想法落实时, 通过明了的手绘表达, 为实际操作提供了可靠地依据, 大大提高了工作效率, 这在实践中是非常必要的。

三、手绘表现与计算机辅助设计的关系

1. 计算机辅助设计的优、缺点

随着科技的不断进步, 计算机绘图软件成为一种非凡的表现工具, 与多媒体技术结合成为一种全新的视觉媒体, 为设计师提供了一种前所未有的艺术设计表现形式和空间。计算机绘图软件具有针对性, 可以运用不同的绘图软件效仿手绘表现绘制平面图、立面图和透视图, 物体的尺寸也更加精准, 解决了以往手绘无法解决的问题, 绘图过程因计算机的参与变得轻松, 这极大地提高了工作效率。

但是, 计算机绘图软件作为制图工具, 自身不会创造, 需要设计师使用来绘制, 这就要求设计师对计算机绘图软件熟练掌握。计算机绘图软件的精确性要求设计师每画一笔都要有准确的数据, 使得设计师的思路被束缚, 好的灵感、创意不能通过软件绘制表达出来, 最终方案缺乏思维与感觉上的原创性和艺术性。再则, 好的效果图也取决于设计师良好的美术基础, 即使软件很熟练, 也难成为出色的设计师。

2. 正确处理手绘表现与计算机辅助设计的关系

“人类的智慧就是在笔尖下流淌”, 灵感来自于设计师涂涂画画之间, 手绘表现可以瞬间捕捉设计的创意和灵感, 是心、脑、手统一协调的有效手段。电脑效果图真实感强, 这一点正好迎合了设计师和客户。每一位设计师都希望能够用最直观、最逼真的表现手段来表达自己的设计想法, 每一位客户都希望在工程之初就能看到竣工的效果, 电脑效果图可以帮助设计师和客户达成自己的心愿。可见, 传统手绘与计算机辅助设计在今天同样重要, 缺一不可。传统手绘是设计者设计作品初期不可缺少的手段, 计算机辅助设计是设计作品最后完成时最完美的应用手段。二者结合, 取长补短, 使设计师的设计理念得到最完美的呈现。

四、结束语

随着计算机辅助设计的发展、完善, 手绘表现对设计师而言有着特殊的存在意义。设计师习惯手绘表达不但可以提高造型能力, 增强自身的艺术修养, 还能让自己的思维更加活跃, 瞬间捕捉刻创意和灵感, 画出设计构思的精髓, 为逼真的电脑效果图的呈现提供可靠的依据。

摘要：随着计算机辅助设计应用于设计领域, 动摇了手绘表现技能在设计领域中的重要作用。文章分析手绘表现和计算机辅助设计在设计过程中所处的地位和特点, 指出和计算机并存的时代, 手绘表现的存在意义与价值。

关键词：手绘表现,计算机辅助设计,价值

参考文献

[1]赵国斌.手绘效果图表现技法[M].福建:福建美术出版社, 2006.

[2]张绮曼, 郑曙旸.室内设计资料集[M].中国建筑工业出版社, 1991.

景观设计手绘表现 篇11

关键词：室内设计；手绘表现；电脑制图

现代室内设计在自身的成长历程中有过辉煌的成果，同样也出现了糟粕的作品，两者的矛盾关系不断推动着室内设计的发展，其中手绘和电脑制图是室内设计的重要表现手法。随着电脑科技的发展，一系列的设计软件踊跃而出让电脑制图处于高高在上的位置，忽略了手绘的重要性；也有一部分学者则批判电脑制图市场的混乱性，要求将手绘表现代替电脑制图在室内设计中的位置。手绘和电脑制图作为两种不同的表现形式在室内设计中都起着不容忽视的作用，它们通过相互融合并准确的展示了设计师的思维，而设计师的这种思维则是室内设计的创造性产物，利用这种创造性产物将室内环境空间进行合理的布局和氛围的渲染来满足人们的生活需求。手绘和电脑制图在室内设计中各有长处和不足，只有深入了解和掌握这两种手法表现才能将设计者的意图在室内设计中表现得淋漓尽致。

1 手绘在室内设计中的作用

室内设计就是设计师对室内环境空间的划分和布局，它是一种头脑思想的创作过程，而手绘可以将这种过程形象地展现在众人面前。从模糊到清晰、从概念到深入一步步的设计成形，才有了后期电脑效果的展示。手绘效果的绘制绝不只是单纯的艺术欣赏，它更突出表现了设计师对室内空间设计的主观印象以及自身设计功底的深浅。根据室内设计方案的阶段要求，手绘表现的作用主要分为两大类。

1.1 构思草图

首先，草图的构思是初步对室内设计方案进行表达的一种形式，是设计师快速表达设计思想的一种手段。它在设计师不断思考和反思的过程中能够及时并准确的捕捉设计灵感，收集琐碎的想法，不断完善空间的合理性。（图1）草图的构思具有随意性强、绘制快，能够在短时间内确定室内空间的风格。设计师在绘制过程中不必考虑过多的细节，而是着重于对整体室内空间做出概念性的表述，这种快节奏的表达形式非常适合现今的室内设计行业。其次，草图的构思集视觉、创意思维、想象创作和绘画表现为一体。其目的不在于画面的效果，而在于观察、发现、思考和表现，强调的是眼、脑、手、图形的高度统一。对分析设计、评价方案、开拓思维以及能力创新有着极大的促进作用；最后，构思草图可以方便与客户进行交流。由于手绘表现本身有很強的灵活性，因而可以将室内设计的每个阶段传达给业主，通过相互交流可以更好地完善设计方案，同时业主经过对居住空间的动态了解及时把意见反馈给设计师，加强了室内设计的合理性。

1.2 表现性手绘图

第一，表现性手绘图与电脑效果图在性质上比较接近，但它可以更好的体现设计师的意图，是设计师设计理念的真实写照。表现性手绘图深化了前期的构思草图，展示了后期室内空间的效果。它客观反映了设计师对空间结构、材料灯光以及装饰造型的把控能力，对后期的施工起着非常重要的指导作用。此外，表现性手绘图不仅可以让电脑绘图者对整体设计方案有更明确的把握，还能在与业主或投标方的沟通交流中起到一定的展示作用。

第二，表现性手绘图具有丰富、生动、表现和真实等特征。手绘绘制的方法比较丰富，限制性不强，其绘制的风格也趋于多样化。例如，马克笔的运用比较便捷，而且绘制的效果表现力强；水彩效果图则比较淡雅、光感强。表现性手绘图的真实性体现在它通过图文并茂反映了设计作品的原创性、创造性以及可实施性。

第三，表现性效果图也彰显了自身的艺术性。（图2）艺术感染力需要建立在科学的根基上，手绘表现中除了点、线、面基础元素的应用之外，还包含了优美造型的塑造、各种颜色的碰撞以及画面中的构图和取舍等等，这些都体现出与其他绘画作品一样的艺术价值和内涵，并且表现性效果图还拥有设计可行性的特点。

2 电脑制图对室内设计的重要性

在当今科技高速发展的年代，电脑软件制图在设计中应用的非常广泛，在室内设计专业中要系统的学习AutoCAD、3ds Max、VRay、Photoshop、SketchUp等电脑设计软件，由于电脑制图绘制相对而言比较简便，所以受到了初学者和一些资深设计师的青睐，但电脑制图是一把双刃剑，一方面它使室内设计的理念发生了变革，让创意设计发展走向了新的趋势，另一方面电脑制图周期较长、效果逼真，为了达到视觉上的美感使得制图的时间大大超过了方案设计的过程，造成设计的成果仅仅成为一个“花瓶”。电脑制图和手绘表现只是辅助设计者完成室内设计的工具，通过设计图纸更应该注重人们居住空间的安全、舒适和美观。同时，设计师对电脑制图和手绘表现理解的不深入也会极大的影响方案的可实施性。我们结合电脑软件的特性来分析它们对室内设计的重要性。

AutoCAD制图尺寸精确、操作简单，在室内设计中担当“尺”的作用。AutoCAD绘制的图纸有前期与业主沟通的平面布局图和后期施工图。AutoCAD精准的尺度可以让设计师在前期更充分的利用现有空间，也使业主能够更准确的了解空间形态以便提出合理的要求；后期施工图是通过详细的图形构造和文字来描述室内装修工程的实施方法，又可分为详细的平面布局图、吊顶布局图、地面材料图、水电图、剖立面图、大样详图等。

3ds Max也称计算机三维设计，利用这个软件可以制作出逼真、准确、直观的视觉效果图。（图3）3ds Max是在虚拟的世界构建“未来”的室内空间，可以真实地展现装修后的效果。它需要建模、材质贴图、灯光表现、后期渲染以及PS图像处理软件的协助才能完成三维效果图。设计师可以将构思完整的室内空间场景用3ds Max软件“真实”的显现在业主眼前，提高设计方案的采纳度。此外，3ds Max修改相对便捷，这样就可以在短期内创作出多种可实施方案，为业主提供多方面的选择。

VRay是一款高品质、高效率的渲染软件，3ds Max自身渲染器效果并不尽人意，而VRay可以很好地弥补这一缺陷。Vray是一种结合了光线跟踪和光能传递的渲染器，其真实的光线计算创建专业的照明效果，可用于建筑设计、室内设计、展示设计等多个领域。VRay特点是渲染速度快、效果图质量高、操作简单便捷，可以让电脑效果图的观赏质量“更上一层楼”。

Sketchup是一种操作简捷、容易掌握的三维设计软件，在Sketchup中建立室内场景模型就如用笔在纸上作画一般，非常的简便。在制作模型的过程中，Sketchup自身可以辨别绘制出的样条线并加以捕捉，换言之也就是可以达到画线成面，然后通过挤压而形成的模型，这在室内制作模型中是最经常用的办法。Sketchup的特点是建模快、易上手，也因为它的操作不会成为设计者的障碍，使得设计者可以更专注于设计本身。

Adobe Photoshop又被称为“PS”是一款处理图像的软件。在室内方案设计中Photoshop是一种辅助性的软件，用来处理后期电脑效果图中的“瑕疵”。例如，利用PS提高整体画面的亮度和某种颜色的纯度，为了丰富效果图会适当的增添人物和花草。另外，可以使用Photoshop软件来编辑三维模型表面的贴图材质，这样渲染出的三维虚拟模型更具有真实物体的质感，以此提高电脑效果图的质量。

3 手绘表现与电脑制图在室内设计中的关系

3.1 目前手绘表现与电脑制图的状况

随着传统工业向信息时代的转变，室内设计行业中呈现出传统的手绘设计逐渐被电脑设计所取代的势头。当今电脑技术的逐渐成熟和完善，使工作时间及强度都大大降低。它不仅能通过简单的操作命令将复杂的二维图形和三维模型变得唾手可得，也能轻而易举地完成繁琐耗时的室内设计工序。同时在电脑制图的过程中还可以反复修改，极大地提高了室内设计方案的做图效率，使得电脑制图在室内设计行业中的分量越来越重。由于手绘表现对绘画水平和专业知识的要求较高，而电脑制图软件相对易学，便于使用，造成一些没有绘画和室内专业基础的人也能独立完成设计方案，完全忽视了手绘表现的作用，制作而成的设计方案偏偏一律，毫无创意而言。现如今绝大部分的室内设计作品都成为了电脑效果图，不论室内装饰工程的大小都拼的是电脑的效果图，手绘表现似乎已经被淘汰。在当前高校室内设计专业中，大多数学生为了急于求功把学习的目标都转向电脑软件的操作上，完全意识不到手绘在室内设计中扮演什么样的角色，认为只要把电脑软件学扎实就可以做出优秀的设计作品，殊不知电脑软件只是辅助室内设计的工具而已。因此，在现今的室内设计领域中传统的手绘表现已经受到了电脑制图的巨大冲撞，以至于手绘表现越来越得不到应有的重视。

3.2 室内设计的本质

毛泽东指出，“战争中决定性的因素是人而不是武器”，这是亘古不变的真理。在室内设计中，灵感来源于设计师对生活的感知，是设計师经过头脑“风暴”之后遗留下来的精华部分，这些琐碎的设计精华通过合理的编排才能逐步形成一系列完整的设计构思。以此可知设计构思是评判室内设计作品的关键之所在，而手绘表现和电脑制图只是表现设计构思的两种不同手段；不过手绘表现更能直接、自由、清楚的表达这种思维构思动态，从这一点看来电脑制图是无法替代的。一名优秀的设计师不能片面的理解室内设计，更不能觉得把手绘表现和电脑制图两种技术学好、学精就可以。从某种意义上讲，室内设计专业是集建筑环境艺术学、心理学、社会行为学、基础建筑物理学的组合体，是囊括设计施工、配套材料、布局设施、沟通制作于一身的艺术系统工程。设计师应该灵活将这些知识运用到实践当中，极大的满足业主对生活环境空间的不同要求，巧妙的处理好人和环境之间存在的问题，才能创造出安全便捷、功能兼备、舒适温馨的室内环境空间。

3.3 手绘表现和电脑制图的比较

手绘表现与电脑制图的目的是相同的，都是为了传达设计师对室内环境空间的设计思想，只是采用的手法不同。它们各有自身的长处和不足，并没有高低优劣之分。由于电脑制图具有操作简便、尺度准确、效果逼真、效率较高并且可以反复修改等特点，使得初学者和一些设计师对它产生依赖性。同时在电脑设计中也会发现抄袭严重、画面呆板、没有生机、缺乏创意等一系列严重的问题，这在与业主沟通交流中非常不利。而手绘体现的是设计师缜密的空间构思能力，可以很好的克服这些问题，它能够及时地捉住设计师脑中一闪而过的设计想法，快速地用图形记录下来，能够与源源不断的创意保持相同步伐，是设计师思维运转的体现。当然与电脑制图相比手绘也存在着诸多不足之处，如手绘表现在绘制过程中要格外细致，不易修改，也不能轻易复制，完成一套设计方案周期长。

在室内设计的创作和实践中，手绘表现代表的是“正确的道路”，给设计方案指引着方向；而电脑制图扮演的是“道路上的交通工具”，提高设计方案的效率。设计师应以“相辅相成”的观念看待两者，切实将手绘表现和电脑制图这两种技能做到眼、脑、手的高度统一，让业主真正感受到设计的“味道”。总之，要想创作出优秀的室内设计方案，除了能够融会贯通的运用各种专业知识和技能外，还需要经历长时间的磨练，不间断地去学习他人的实践经验，只有这样才能将设计方案的做得更出色。

4 结语

设计思想的取向直接影响着室内装修工程质量的好与坏，而手绘表现是设计思想的精髓，电脑制图是设计思想实现的手段。两者理性的结合是现代室内设计发展的必然趋势，在正确处理二者的关系上，走二元对立式的发展是行不通的。设计师不仅要提高自身的专业知识和艺术修养，还应当深刻地认识到手绘表现的重要性和电脑制图的优越性，扬长避短，才能营造出一个安全、实用、舒适、美观的空间环境。

参考文献：

[1]邵龙，赵小龙.设计表达[M].北京：中国建筑工业出版社，2006.

[2]郑曙旸.室内设计思维与方法[M].北京：中国建筑工业出版社，2006.

[3]李磊.印象手绘[M].北京：人民邮电出版社，2014.

[4]吴小华.关于手绘和电脑室内设计效果图的探讨[J].美术大观，2012（4）.

[5]张媛媛. 3ds Max/VRay/Photoshop室内设计[M].北京：中国铁道出版社，2014.

[6]万磊. SketchUp 5 草图大师基础与实例教程[M].北京：中国水利水电出版社，2006.

景观设计手绘表现 篇12

1 设计表现的内容

设计师的表现图纸具体诞生于什么时候, 难以说清, 早在古埃及时代, 很多大型的设计方案就是通过设计者的平面图和立面图表现出来的。“最早的平面大概是现存于都灵博物馆中有关罗米西斯四世的陵庙设计方案平面图。另外在埃及第十八王朝的一座神庙设计中, 可以看到设计者利用侧立面图来考虑它的功能和形式。让人惊奇的是, 在立面图中, 除了有一些细部装饰外, 还打上了红色的方格, 用来控制立面的比例。这些证明, 那个时代的设计师已通过二度立面图的表现方式与基准线的搭配来从事设计思考了。”[2]在今天, 设计表现已经极大的丰富和发展了它的内容, 众所周知, 设计表现主要包括:二维空间的各种图纸 (平面、立面、剖面、细部、透视图、效果图等) ;三维空间的实体模型和电脑模型。随着计算机的应用, 其他的二维空间图与以前在表现上并没有多少变化, 只有效果图与之前有很大差异, 首先是表现的方式上。

2 表现方式上的差异

手绘表现用传统的笔 (铅笔、钢笔、马克笔、油画笔、水粉笔等) ;纸 (绘图纸、水彩纸、白卡纸等) 和界尺作为工具, 再利用各种技法如水粉技法、透明水色技法、马克笔技法等通过“准备工作、熟悉室内平面图、透视方法与角度选择、绘制底稿、绘图技法选择、绘制、作品校正、装裱、最后出图。”[3]而计算机在一定硬件系统配置的要求下, 应用3D、CAD、photoshop、lightscape等软件, 经过建造模型、附材质颜色、打灯光、调整摄像机视角、渲染、图像修改、出图等步骤最后成形。而且, 计算机绘图把室内的尺寸和室内陈设的模型输入计算机, 使它在比例上更准确地表现室内的情况, 这样更容易在制作的同时同委托者进行交流, 边交流, 边看效果, 边更改。

可见由于计算机运算速度快, 修改方便, 省去了手绘中的调色、晾干、计算、装裱等步骤, 结果表明, 在设备充足的条件下, 相对于手绘效果图而言, 计算机绘图速度更加快速, 步骤更加简洁, 而手绘效果图相对步骤复杂、修改不方便;但是计算机绘图方式更加程式化, 设计师可发挥的余地较小, 从而导致雷同作品较多, 手绘效果图则较为容易技法设计师的表现欲求, 相应地使其作出更多有个性的作品。

3 表现图效果上的差异

从表现效果上来看, 两者也是各有特色, 计算机绘图由于利用实际的室内空间数据, 加上墙面、顶蓬、地面、陈设都附于其相应的材质, 并且模拟灯光、日照使其按照热能传递的方式渲染出图, 而且计算机绘图能够更加直观地展现在委托者面前, 能够通过改变摄像机角度、范围、大小使视图具有多视角, 甚至还有以动画的方式让委托者去感受空间时间的变化。诚如李先觉所言“20世纪90年代后中期开始发展‘虚拟现实’系统把人的资料输入计算机模型中, 让人们自由的在空间中感受自己想要看的效果来进一步缩短想象与实景的差距”[4]而手绘效果图在这一方面表现欠佳, 一旦画到纸上便不容易更改, 更不用说变换它的空间去迎合人的体验了。所以计算机能够比较客观地反映实际的空间情况, 但因其较为理性而缺乏艺术性, 显得过于呆板。

手绘效果图在表达空间设计的同时, 对构成要素的精心描绘也表现了设计师的审美理想、个人的素质和在手绘过程中效果图本身激起的设计师的灵感。使其表现效果更具有虚实对比、笔触变化、形态生动等艺术性。这时它不仅是一幅阐述设计师理念的图纸, 更是一幅有表现魅力的灵活多样艺术作品, 可供人们欣赏、品味和收藏。

4 针对设计师要求的差异

对于设计师来说, 计算机绘图不仅要求设计师有多少艺术的底蕴, 造型的技巧, 只要能够熟练操作计算机, 掌握几个软件就基本可以了;而对于手绘效果图要求设计师而言, 坚实的造型基础、适合的艺术语言以及专门的表现技巧 (如对三维空间的理解能力和想象能力;形体的明暗关系、色彩关系、层次关系、结构关系的把握能力) 都是必须要求掌握的。杨健在他的《室内空间徒手表现法》中列举了手绘效果图技术层面的要求:“ (1) 素描训练, 表现对象的形体特征; (2) 色彩训练, 表现空间功能特性的主要手段; (3) 临摹, 加深对空间的印象, 学习表现技巧; (4) 户外写生, 培养对自然对象的表现能力和对画面的处理能力; (5) 装饰配置训练, 要多观察多发现; (6) 空间透视训练; (7) 线条的训练和组合, 线条是灵魂和生命。”[1]

手绘还对设计师有反作用, 如现在的认知心理和头脑生理学研究得出一种观点:综合的形象思维来自于“观看、想象、表达”, 表达与思维在这里有机的统一起来。这种表达是设计师头脑中空间形象转化为视觉形象的过程。在这个过程中思维和表现不断的循环、不断的互动, 结果在完善效果图的过程中也促进了设计师手、眼、脑的配合训练, 从而使设计师的思维得到扩展和丰富。这一点张绮曼在一本书的序中说“在设计的过程中, 手绘是十分有效的推动设计思维不断转化、深入的途径。而计算机在这个阶段则是被动的。……同时, 作为一门艺术, 手绘的表现图因表现者的修养、审美取向的不同而呈现出丰富多彩的艺术感染力是计算机表现图无法比拟的。”[5]

5 结语

由此可见, 手绘效果图和计算机绘制效果图两者各有其优劣, 在设计过程的不同阶段, 应扬长避短灵活地运用并使其有机结合, 即达到效果图很好传达设计师思想的目的, 又要有利于设计师思维的扩展和丰富。

摘要：在计算机高度普及和应用的今天, 计算机效果图符合市场的要求, 顺应时代发展的趋势, 大量应用于设计的市场来进行交流, 从而使设计师在某种程度上忽略了手绘效果图的存在。然而经历了几年蓬勃的发展, 我们开始冷静地看待设计的效果图, 从中发现, 两者各有优劣, 不应该忽略其一, 而是应该相互结合起来。

关键词：设计表现,手绘,计算机绘图,表现图效果,差异

参考文献

[1]杨健.室内空间徒手表现法 (修订版) [M].辽宁科学技术出版社, 2010.

[2]刘育东.建筑的涵义[M].天津大学出版社, 2006.

[3]张绮曼, 郑曙炀.室内设计资料集[M].中国建筑工业出版社, 1991.

[4]李先觉.现代建筑理论 (第2版) [M].中国建筑工业出版社, 2008.