手绘与工业设计

手绘与工业设计（共10篇）

手绘与工业设计 篇1

前言

墙体手绘在室内外装饰设计中，早在前几年已经作为一种新的艺术形式兴起。近两年，墙体手绘也日趋得到众多人的推崇与青睐。而很少人对墙体彩绘技术和应用的概念有深入的了解和研究，这也是本文研究的目地和意义。

一、墙体手绘的介绍

（一）墙体手绘的材料及保存价值

现在室内设计中墙体手绘所使用的主要材料是丙烯，它无毒，无辐射，无味，不褪色，环保又防火，保持时间长，一般能保持十年以上，如果经过特殊处理的手绘图案可以保持数百年之久。

（二）墙体手绘的图案选择与收藏价值

墙体手绘中所使用的图案、颜色可根据不同的需求而进行选择，灵活性比较大，它还能充分体现高雅的艺术气氛，展示个人艺术品位。更重要的是作画者独特的图案设计以及纯手工绘制而成含有很高的艺术成分，与墙纸、喷漆相比极具收藏价值。

（三）墙体手绘的传统理论基础

壁画是人类历史上最早的绘画形式之一，也可以说是墙体手绘的前身。它可分为以下几种： (1) 干壁画，在粗泥、细泥、石灰浆处理后的干燥墙面上绘制; (2) 湿壁画，基底半干时，以清石灰水调和颜料绘制，须一次完成，难度较大; (3) 蛋彩画，以蛋黄或蛋清为主要调和剂的水溶颜料，在干壁上作画，不透明、易干、有坚硬感; (4) 蜡画，用蜡与颜料混合画在木板或石质上，再加热处理; (5) 油画，画于亚麻布或木板上; (6) 丙烯画，以丙烯酸为主要调和剂，快干，无光泽，现代壁画常用。现存史前绘画多为洞窟和摩崖壁画，人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期，即距今3万到1万多年之间。在中国的唐代佛教盛行，人们把佛祖绘制在墙上以及唐卡(一种以牛皮制作的装饰物)上，以驱除邪恶祈求平安。在各国家各宗教中，都有在墙壁上雕刻、绘画的记录，这些记录着宗教和当时生活情况的壁画，便是现今的墙体手绘艺术品。上世纪60年代，美国的费城等地出现涂鸦文化，近40年的发展已经让涂鸦走出美国的墙角，成为全球性的艺术创作。当涂鸦风靡全球，成为一种时尚的时候，这股风潮开始席卷家居领域，比较常见的有墙体手绘以及手绘家具、瓷砖、饰品、布艺等等。

（四）墙体手绘图案有以下几个特点是壁纸等材料做不到的。

第一、量身定做。墙体手绘图案可以根据不同人群的修养和对颜色、图案的喜爱，进行绘制图形，它可以是抽象的也可以是具象的。它既可以是人物也可以是风景，选择的范围很大。

第二、艺术性强。每一面墙都可以作为作画者的画布，作画者根据提前设计好的图案进行作画，每一幅墙体手绘作品都是世界上独一无二的，每一幅都具有很高的艺术价值和收藏价值。用墙体手绘来装饰室内，更能体现高雅的艺术气氛，彰显出自己的艺术品位。

第三、安全环保。墙体手绘图案作画时所使用的材料是丙烯。它是一种无毒无味的纯绿色环保型材料。它对老人、孕妇、婴幼儿等人群均没有任何的伤害，而且这种材料还防火。它和我们在室内装潢中所使用的壁纸、造型等方法中含有的甲醛、苯等各种有毒物质对人体造成的伤害来说，它的伤害为零。很多在装修中使用了含有甲醛、苯等有害物质的材料后通常会把房屋闲置好长时间以让其挥发，但是这种做法不但不能完全把这些有害气体挥发掉而且还浪费了我们很多的时间。

第四、协调搭配性强。墙体手绘图案可以根据现有的室内布局空间和家具的摆放进行设计，还可以通过手绘来弥补室内空间布局的不足，并通过相互之间的协调使空间环境及整体效果更加的和谐。

第五、更换简单。很多人的艺术欣赏修养都在随着自身阅历的增加而逐渐的提升。如果现有的墙体手绘图案已经不适合了现在的欣赏水平或者有其他原因想换掉的时候，可以随时对现有的墙体彩绘图案进行更换，更换时只需将原来的图案打磨掉后打个腻子粉刷上新的乳胶漆就可以重新绘制新的图案。这种更换方法方便快捷易于操作。

第六、保养简单。墙体手绘图案不像壁纸、墙贴等材料那样，由于它们属于纸制品脏了不能清洗只能更换新的。如果墙体手绘图案脏了以后可以用抹布稍微沾些水进行轻轻的擦拭，经过擦拭后的图案又可以恢复如初。它的保养方法不但简单也更实惠。

第七、耐久保存。室内墙体手绘的图案一般最低可以保存十年不脱落、不褪色，如果经过特殊的处理，保存时间可以达到数百年之久。真可谓是一次投资终身受益。

二、墙体手绘的分类

墙体手绘可以根据颜料和最终效果的不同，它又可以分为丙烯画、隐形画、荧光画、画中画等，其中以丙烯画最为常见，它也是墙体手绘的主要材料。以上文字叙述主要介绍了丙烯画。

三、墙体手绘在室内装潢设计中的应用

传统的墙壁装饰材料一般有墙壁纸(布)、乳胶漆、墙贴等，其中墙壁纸(布)都是机器大批量制造生产的，一般的图案都是大面积重复，即使是现在比较流行的韩国个性壁纸，也只能让室内装饰中的某面墙上没有重复的图案，但是却无法避免自家的墙壁与别人家的墙壁装饰相同或雷同的尴尬。乳胶漆、墙贴等墙壁装饰材料颜色也相对单一乏味，虽然现在有液体壁纸和肌理漆等新材料出现，但是仍然不能满足人们对墙壁装饰的需要。

墙体手绘所用的丙烯颜料，人们可以很容易的收集到相关环保性的信息，在作画者绘画期间除了自来水也没有其他的添加剂。并且使用墙体手绘作为墙壁装饰所需要的费用中很大的比例是作画者的人工费，颜料的费用很少，作画者没有必要去用假冒伪劣的颜料。

跟传统的墙壁装饰材料相比墙体手绘具有独特的场景适应能力，不论是怎样的装修风格，在有墙纸装饰需要的地方总可设计出一款壁画来画龙点睛，为整体装饰效果增色添彩。哪怕是最不起眼最丑陋的一个小角落，墙体手绘也有它自己的办法。讨厌的空调管被作画者变成了花藤，普通的梳妆镜被作画者变成了魔镜，显眼的厕所门被作画者变成了美丽的壁画。而这些不是传统的墙壁装饰材料所能做到的。

参考文献

[1]邹轶泓.丙烯绘画作品集[M].东南大学出版社, 2011

[2]贺西林, 赵力.中国美术史简编[M].高等教育出版社, 2003

[3]中央美术学院美术史系外国美术史教研室.外国美术简史[M].高等教育出版社, 1990

手绘与工业设计 篇2

关键词：室内设计；手绘表现；电脑制图

现代室内设计在自身的成长历程中有过辉煌的成果，同样也出现了糟粕的作品，两者的矛盾关系不断推动着室内设计的发展，其中手绘和电脑制图是室内设计的重要表现手法。随着电脑科技的发展，一系列的设计软件踊跃而出让电脑制图处于高高在上的位置，忽略了手绘的重要性；也有一部分学者则批判电脑制图市场的混乱性，要求将手绘表现代替电脑制图在室内设计中的位置。手绘和电脑制图作为两种不同的表现形式在室内设计中都起着不容忽视的作用，它们通过相互融合并准确的展示了设计师的思维，而设计师的这种思维则是室内设计的创造性产物，利用这种创造性产物将室内环境空间进行合理的布局和氛围的渲染来满足人们的生活需求。手绘和电脑制图在室内设计中各有长处和不足，只有深入了解和掌握这两种手法表现才能将设计者的意图在室内设计中表现得淋漓尽致。

1 手绘在室内设计中的作用

室内设计就是设计师对室内环境空间的划分和布局，它是一种头脑思想的创作过程，而手绘可以将这种过程形象地展现在众人面前。从模糊到清晰、从概念到深入一步步的设计成形，才有了后期电脑效果的展示。手绘效果的绘制绝不只是单纯的艺术欣赏，它更突出表现了设计师对室内空间设计的主观印象以及自身设计功底的深浅。根据室内设计方案的阶段要求，手绘表现的作用主要分为两大类。

1.1 构思草图

首先，草图的构思是初步对室内设计方案进行表达的一种形式，是设计师快速表达设计思想的一种手段。它在设计师不断思考和反思的过程中能够及时并准确的捕捉设计灵感，收集琐碎的想法，不断完善空间的合理性。（图1）草图的构思具有随意性强、绘制快，能够在短时间内确定室内空间的风格。设计师在绘制过程中不必考虑过多的细节，而是着重于对整体室内空间做出概念性的表述，这种快节奏的表达形式非常适合现今的室内设计行业。其次，草图的构思集视觉、创意思维、想象创作和绘画表现为一体。其目的不在于画面的效果，而在于观察、发现、思考和表现，强调的是眼、脑、手、图形的高度统一。对分析设计、评价方案、开拓思维以及能力创新有着极大的促进作用；最后，构思草图可以方便与客户进行交流。由于手绘表现本身有很強的灵活性，因而可以将室内设计的每个阶段传达给业主，通过相互交流可以更好地完善设计方案，同时业主经过对居住空间的动态了解及时把意见反馈给设计师，加强了室内设计的合理性。

1.2 表现性手绘图

第一，表现性手绘图与电脑效果图在性质上比较接近，但它可以更好的体现设计师的意图，是设计师设计理念的真实写照。表现性手绘图深化了前期的构思草图，展示了后期室内空间的效果。它客观反映了设计师对空间结构、材料灯光以及装饰造型的把控能力，对后期的施工起着非常重要的指导作用。此外，表现性手绘图不仅可以让电脑绘图者对整体设计方案有更明确的把握，还能在与业主或投标方的沟通交流中起到一定的展示作用。

第二，表现性手绘图具有丰富、生动、表现和真实等特征。手绘绘制的方法比较丰富，限制性不强，其绘制的风格也趋于多样化。例如，马克笔的运用比较便捷，而且绘制的效果表现力强；水彩效果图则比较淡雅、光感强。表现性手绘图的真实性体现在它通过图文并茂反映了设计作品的原创性、创造性以及可实施性。

第三，表现性效果图也彰显了自身的艺术性。（图2）艺术感染力需要建立在科学的根基上，手绘表现中除了点、线、面基础元素的应用之外，还包含了优美造型的塑造、各种颜色的碰撞以及画面中的构图和取舍等等，这些都体现出与其他绘画作品一样的艺术价值和内涵，并且表现性效果图还拥有设计可行性的特点。

2 电脑制图对室内设计的重要性

在当今科技高速发展的年代，电脑软件制图在设计中应用的非常广泛，在室内设计专业中要系统的学习AutoCAD、3ds Max、VRay、Photoshop、SketchUp等电脑设计软件，由于电脑制图绘制相对而言比较简便，所以受到了初学者和一些资深设计师的青睐，但电脑制图是一把双刃剑，一方面它使室内设计的理念发生了变革，让创意设计发展走向了新的趋势，另一方面电脑制图周期较长、效果逼真，为了达到视觉上的美感使得制图的时间大大超过了方案设计的过程，造成设计的成果仅仅成为一个“花瓶”。电脑制图和手绘表现只是辅助设计者完成室内设计的工具，通过设计图纸更应该注重人们居住空间的安全、舒适和美观。同时，设计师对电脑制图和手绘表现理解的不深入也会极大的影响方案的可实施性。我们结合电脑软件的特性来分析它们对室内设计的重要性。

AutoCAD制图尺寸精确、操作简单，在室内设计中担当“尺”的作用。AutoCAD绘制的图纸有前期与业主沟通的平面布局图和后期施工图。AutoCAD精准的尺度可以让设计师在前期更充分的利用现有空间，也使业主能够更准确的了解空间形态以便提出合理的要求；后期施工图是通过详细的图形构造和文字来描述室内装修工程的实施方法，又可分为详细的平面布局图、吊顶布局图、地面材料图、水电图、剖立面图、大样详图等。

3ds Max也称计算机三维设计，利用这个软件可以制作出逼真、准确、直观的视觉效果图。（图3）3ds Max是在虚拟的世界构建“未来”的室内空间，可以真实地展现装修后的效果。它需要建模、材质贴图、灯光表现、后期渲染以及PS图像处理软件的协助才能完成三维效果图。设计师可以将构思完整的室内空间场景用3ds Max软件“真实”的显现在业主眼前，提高设计方案的采纳度。此外，3ds Max修改相对便捷，这样就可以在短期内创作出多种可实施方案，为业主提供多方面的选择。

VRay是一款高品质、高效率的渲染软件，3ds Max自身渲染器效果并不尽人意，而VRay可以很好地弥补这一缺陷。Vray是一种结合了光线跟踪和光能传递的渲染器，其真实的光线计算创建专业的照明效果，可用于建筑设计、室内设计、展示设计等多个领域。VRay特点是渲染速度快、效果图质量高、操作简单便捷，可以让电脑效果图的观赏质量“更上一层楼”。

Sketchup是一种操作简捷、容易掌握的三维设计软件，在Sketchup中建立室内场景模型就如用笔在纸上作画一般，非常的简便。在制作模型的过程中，Sketchup自身可以辨别绘制出的样条线并加以捕捉，换言之也就是可以达到画线成面，然后通过挤压而形成的模型，这在室内制作模型中是最经常用的办法。Sketchup的特点是建模快、易上手，也因为它的操作不会成为设计者的障碍，使得设计者可以更专注于设计本身。

Adobe Photoshop又被称为“PS”是一款处理图像的软件。在室内方案设计中Photoshop是一种辅助性的软件，用来处理后期电脑效果图中的“瑕疵”。例如，利用PS提高整体画面的亮度和某种颜色的纯度，为了丰富效果图会适当的增添人物和花草。另外，可以使用Photoshop软件来编辑三维模型表面的贴图材质，这样渲染出的三维虚拟模型更具有真实物体的质感，以此提高电脑效果图的质量。

3 手绘表现与电脑制图在室内设计中的关系

3.1 目前手绘表现与电脑制图的状况

随着传统工业向信息时代的转变，室内设计行业中呈现出传统的手绘设计逐渐被电脑设计所取代的势头。当今电脑技术的逐渐成熟和完善，使工作时间及强度都大大降低。它不仅能通过简单的操作命令将复杂的二维图形和三维模型变得唾手可得，也能轻而易举地完成繁琐耗时的室内设计工序。同时在电脑制图的过程中还可以反复修改，极大地提高了室内设计方案的做图效率，使得电脑制图在室内设计行业中的分量越来越重。由于手绘表现对绘画水平和专业知识的要求较高，而电脑制图软件相对易学，便于使用，造成一些没有绘画和室内专业基础的人也能独立完成设计方案，完全忽视了手绘表现的作用，制作而成的设计方案偏偏一律，毫无创意而言。现如今绝大部分的室内设计作品都成为了电脑效果图，不论室内装饰工程的大小都拼的是电脑的效果图，手绘表现似乎已经被淘汰。在当前高校室内设计专业中，大多数学生为了急于求功把学习的目标都转向电脑软件的操作上，完全意识不到手绘在室内设计中扮演什么样的角色，认为只要把电脑软件学扎实就可以做出优秀的设计作品，殊不知电脑软件只是辅助室内设计的工具而已。因此，在现今的室内设计领域中传统的手绘表现已经受到了电脑制图的巨大冲撞，以至于手绘表现越来越得不到应有的重视。

3.2 室内设计的本质

毛泽东指出，“战争中决定性的因素是人而不是武器”，这是亘古不变的真理。在室内设计中，灵感来源于设计师对生活的感知，是设計师经过头脑“风暴”之后遗留下来的精华部分，这些琐碎的设计精华通过合理的编排才能逐步形成一系列完整的设计构思。以此可知设计构思是评判室内设计作品的关键之所在，而手绘表现和电脑制图只是表现设计构思的两种不同手段；不过手绘表现更能直接、自由、清楚的表达这种思维构思动态，从这一点看来电脑制图是无法替代的。一名优秀的设计师不能片面的理解室内设计，更不能觉得把手绘表现和电脑制图两种技术学好、学精就可以。从某种意义上讲，室内设计专业是集建筑环境艺术学、心理学、社会行为学、基础建筑物理学的组合体，是囊括设计施工、配套材料、布局设施、沟通制作于一身的艺术系统工程。设计师应该灵活将这些知识运用到实践当中，极大的满足业主对生活环境空间的不同要求，巧妙的处理好人和环境之间存在的问题，才能创造出安全便捷、功能兼备、舒适温馨的室内环境空间。

3.3 手绘表现和电脑制图的比较

手绘表现与电脑制图的目的是相同的，都是为了传达设计师对室内环境空间的设计思想，只是采用的手法不同。它们各有自身的长处和不足，并没有高低优劣之分。由于电脑制图具有操作简便、尺度准确、效果逼真、效率较高并且可以反复修改等特点，使得初学者和一些设计师对它产生依赖性。同时在电脑设计中也会发现抄袭严重、画面呆板、没有生机、缺乏创意等一系列严重的问题，这在与业主沟通交流中非常不利。而手绘体现的是设计师缜密的空间构思能力，可以很好的克服这些问题，它能够及时地捉住设计师脑中一闪而过的设计想法，快速地用图形记录下来，能够与源源不断的创意保持相同步伐，是设计师思维运转的体现。当然与电脑制图相比手绘也存在着诸多不足之处，如手绘表现在绘制过程中要格外细致，不易修改，也不能轻易复制，完成一套设计方案周期长。

在室内设计的创作和实践中，手绘表现代表的是“正确的道路”，给设计方案指引着方向；而电脑制图扮演的是“道路上的交通工具”，提高设计方案的效率。设计师应以“相辅相成”的观念看待两者，切实将手绘表现和电脑制图这两种技能做到眼、脑、手的高度统一，让业主真正感受到设计的“味道”。总之，要想创作出优秀的室内设计方案，除了能够融会贯通的运用各种专业知识和技能外，还需要经历长时间的磨练，不间断地去学习他人的实践经验，只有这样才能将设计方案的做得更出色。

4 结语

设计思想的取向直接影响着室内装修工程质量的好与坏，而手绘表现是设计思想的精髓，电脑制图是设计思想实现的手段。两者理性的结合是现代室内设计发展的必然趋势，在正确处理二者的关系上，走二元对立式的发展是行不通的。设计师不仅要提高自身的专业知识和艺术修养，还应当深刻地认识到手绘表现的重要性和电脑制图的优越性，扬长避短，才能营造出一个安全、实用、舒适、美观的空间环境。

参考文献：

[1]邵龙，赵小龙.设计表达[M].北京：中国建筑工业出版社，2006.

[2]郑曙旸.室内设计思维与方法[M].北京：中国建筑工业出版社，2006.

[3]李磊.印象手绘[M].北京：人民邮电出版社，2014.

[4]吴小华.关于手绘和电脑室内设计效果图的探讨[J].美术大观，2012（4）.

[5]张媛媛. 3ds Max/VRay/Photoshop室内设计[M].北京：中国铁道出版社，2014.

[6]万磊. SketchUp 5 草图大师基础与实例教程[M].北京：中国水利水电出版社，2006.

手绘与工业设计 篇3

关键词：教学目标,任务驱动,实践操作

《手绘POP海报设计制作》是高等教育出版社出版的《广告设计与制作》一书中第十六章第二节内容。它是在学习了手绘POP字体书写的基础之上, 进一步提高学生手绘制作能力从而达到让学生设计制作平面广告的重要章节, 也是贯穿于广告设计课堂的必不可少的重点内容。通过《手绘POP海报设计制作》的学习, 可以锻炼学生更强的实践动手操作能力, 发挥学生潜在的创造能力, 在广告设计方面, 也会应用到很多手绘知识。手绘POP海报所表现出的亲和力将是电脑制作无法比拟的, 它在绘制手法上具有多种变化, 正是这些不同的变化给我们的POP海报带来很多新的艺术表现形式, 因此, 手绘POP海报在广告设计中具有重要地位。

一、设计教学目标

根据学生的认知特点和已有的专业基础, 设计了以下教学目标。

1. 通过项目实践, 掌握手绘POP海报设计制作方法, 能根据要求绘制POP海报。

2. 锻炼学生的实际动手操作能力, 培养学生运用手绘POP海报的要点知识合作设计制作完成POP海报。

3. 培养学生围绕所学知识、扩展思维, 加强团结合作精神和对于本专业的热爱。

二、设计教学过程

在讲授新知的过程中, 通过一些图片展示, 让同学们了解手绘POP海报在实际生活中的应用, 再亲自为学生做一张简单的POP海报, 引导学生掌握其设计制作步骤, 这样有利于学生对新知的消化理解, 并为下一步学生自主设计制作、解决难点做好铺垫。在这个过程中, 教师在教学中不再是主导, 而是起协助学生活动的作用, 体现了教学以“做”为中心的特点, 鼓励学生既要动脑, 更要动手, 并要重视实践, 因为只有实践才是获得感性经验的唯一途径。在教学过程中, 教师应注重培养学生的分析能力和解决问题的能力, 特别是独立获取新知识、新技能的能力。

三、在教学过程中使用任务驱动教学法

本阶段先给出POP海报在实际生活中的例子, 让学生观察, 要求学生归纳总结其特点。以任务驱动学生动手操作, 这种任务驱动法可以将学生带入特定情境, 培育学生的自主学习才干、沟通才干、职业才干及与他人的协作才干, 提高学生的综合素质, 开拓学生的思绪, 提高学生的设计才干, 使学生真正成为教学的主体。在这个教学方法中, “任务”的设计是最关键的元素, 它将决定该课程学生是主动地去学习还是被动地去接受。教师把要完成的教学内容设计成一个或多个具体的任务, 把教学内容巧妙地隐含在每个任务之中。任务的设置, 都是从小到大, 从简单到复杂, 从单一到综合, 关于复杂和综合的任务, 可以把学生分成小组, 先组内讨论, 再团体设计, 最后比拟并找出最佳设计方案。这样, 既增强了学生的学习积极性, 又培育了团队协作精神。学生通过完成一个个具体的任务, 既掌握教学内容, 又达到教学目标, 学生能从中体验成功的喜悦, 从而激发他们探索新知识的积极性、主动性、创造性。

四、在教学过程中使用实训教学

在项目的实训部分, 设计贴合实际的实训任务, 既可以吸引学生兴趣, 又可以与就业要求充分结合。例如, 圣诞节快到了, 为了丰富校园文化生活, 学校宣传部组织了以“欢乐圣诞———没你不行”为主题的POP海报大赛, 要求同学们发挥自己的创造力与想象力, 为此次活动做一张醒目的宣传海报, 如果是你, 将如何设计制作这张宣传海报?这种通过项目实践的设计使学生带着强烈的好奇心进入了学习状态。

五、实践操作完成项目

将学生分成四个小组进行动手实践操作, 以参赛为目的设计制作一张宣传海报。由于学生初学, 对制作方法的掌握还没有达到放任自流的状态, 所以前期以教师引导, 帮助设计解决方案为主, 后期可减少策划时间, 将实施时间延长, 让学生自由发挥, 素材各小组自选, 充分发挥各小组的能动性, 可以上网搜集也可用数码相机拍摄。这一环节包括小组内部交流、小组间的交流, 教师要协调好各小组的交流, 因为各小组的子项目、子任务最终是要汇总为一个项目, 做不好这一环节的工作会使各小组的工作脱节。因此, 在实践操作这一环节上, 教师要跟进巡查指导各小组制作情况, 对实施过程中出现的问题进行辅导与指正。

六、对学生设计制作的作品做系统评价

面对各组的精心之作, 为了强化学生对所学知识的理解, 主要设计了三个环节:首先让各组派一名学生解说自己的作品, 主要从设计意图、表现形式、合作学习的感想几个方面进行解说。其次, 各组学生进行互评, 指出优缺点。最后, 由教师进行点评, 对每组作品的独到之处, 给与表扬;对作品中存在的不足提出修改建议。通过成果展示评说主要达到三个目标:第一, 检验各组同学对所学知识的理解。第二, 提高学生的语言组织和表述能力, 以及对作品的欣赏能力。第三, 通过教师点评这个环节, 使学生进一步加深对手绘POP海报设计制作的理解, 并启发学生运用创造性思维进行设计。

《手绘POP海报设计制作》的教学设计, 由实训项目驱动教学过程, 彰显教学过程的实践性、开放性和职业性, 在解决问题的基础上, 给学生一个创作的空间。在教学过程中需明白教学目的, 精心选择和组织教学内容, 更新教学方法和革新评价方式等。只要这样, 才能更好地使学生把握课程的知识, 增强他们的创意思想和设计才干, 进而培育学生的现代艺术素质, 以真正达到“学致运用”的目的。

参考文献

[1].周长江, 《美术教育的新举措》

[2].齐兴龙, 《浅谈高校手绘POP广告设计教学新思路》[J], 《美术大观》

室内设计手绘表现技法研究 篇4

引言

所谓室内设计手绘表现技法就是指通过运用图示语言来表达设计者的情感和思想的一种形式，也是在工程设计中的平面图、立面图、剖面图和图的表达。通过室内设计手绘表现技法可以看出工程设计过程中的构思、形式美感及交流方面的表达。在室内设计中，手绘表现技法的高低会直接影响到手绘设计效果的好坏，当然尽管设计者可以通过进行空间透视、空间构图、线条、造型以及造型等方面的训练来提高手绘表现的技法与技巧，但是在实际操作过程中由于手绘表现技法形式种类繁多，需要设计者掌握扎实的绘画基本功，并持之以恒地坚持训练，才能达到质的飞越，从而设计出极其精美的手绘图纸。

手绘表现技法的特点和风格

手绘表现技法作为展示环境设计艺术形象的表现手法之一，具有自身独有的特点和风格。首先，手绘表现技法中的手绘效果图主要是通过色彩、线条、结构物质形态以及空间这几种形式进行表现的。由于手绘效果图中包含了设计者的真情实感，所以通过手绘效果图能够将设计者所设计的艺术形象表现的淋漓尽致。其次，通过手绘，设计者可以在最短的时间内快速的表达出自己的设计理念和风格。这主要是因为设计者在进行手绘的过程中，没有大的限制和束缚，使得他们能够进行大胆的创作和想象，通过运用自身所掌握的技能对各类资源进行有效的整合。除此以外，设计者在手绘的过程中，尤其是在进行整体统一环境的过程

中要注意处理好环境的远景、中景以及近景之间的相互关系。并且，还要正确的理解和运用色调以及色彩，使得环境的氛围和艺术效果能够达到相互协调的状态。只有这样，才能使得是手绘表现出别具一格的艺术气息。

手绘表现技法的价值

1.现实价值

通过研究室内设计手绘表现的历史演变过程，我们可以得知它是建筑施工图的一种演化形式，因此其本身具有重要的现实价值，通过这种现实价值进而来实现它的社会价值。倘若脱离了这样的一种现实价值，那么它仅能作为一种绘画的形式供人们观赏。其实设计师在进行设计的过程中，也是同时考虑到了它的空间效果和实际功用的价值，使其既满足使用功用的价值，又具有良好的视觉效果。说为此，通过室内设计手绘表现技法，一是能够快速的捕捉到灵感。即设计师接到设计任务后能够对资料做出快速的判断和分析，并必须依靠手绘表现技法的记录和体现出来，比电脑更胜筹。二是快速表现促使设计师创作风格的形成。这是由于室内设计手绘表现技法的过程涉及到各种关系的处理，例如构图、材料质感表现、意境追求关系的处理等。通过这些关系的处理和表现方式的不同从而体现出设计师不同的风格特征。

2.艺术价值

室内设计是将技术和艺术相互结合而形成的，因此室内设计表现技法除了要把客观实际作为基础之外，还要注重对意境和艺术氛围的把握。因而设计者在手绘效果图时，不仅要注重其应用性和科学性，同时要注重较高艺术品位的表现。表现者的艺术素养直接决定了表现图艺术性的高低，这是因为表现图的设计效果需要通过他们的情感和语言艺术进行表达。为此，表现者们需要时常学习，更新思维，从而设计出更好的艺术作品。只有充满真情实感的作品，才具有浓厚的文化气息，才能打动人的内心。纵览中外优秀的建筑画，我们不难发现其中都隐藏着历史留给我们灿烂的艺术瑰宝。

对室内手绘表现技法的正确认识

社会的不断发展使得室内设计手绘表现技法也在不断发生改变，尤其是在当今电脑设计技术得到广泛运用的背景下，也为室内手绘增添了许多新鲜的活力，完成了手绘无法完成的项目，提高了设计的工作效率。但是，与此同时，电脑设计技术的运用也为手绘带来了一定的问题和困扰。尤其是目前部分设计人员过度依赖电脑，使得设计出来的产品缺乏创意，缺乏吸引力。电脑设计具有一定的时代性，但一味的依靠电脑而不从本质上加强创新，就会是作品呈现单一化。目前，越来越多的人开始忽略手绘的作用，尤其是新一代的年轻设计者。为此，新时期背景下，设计者们还是要正确认识室内手绘表现技法，对手绘予以足够的重视，掌握和领悟表现技法的精髓，学会不断创新，在作品中展现出独特的个性魅力。

结语

总而言之，手绘表现在室内设计方案表现中占有及其重要的地位，对室内的表现也产生了至关重要的影响。为此，在实际操作过程中，设计者们要不断创新思维，刻苦钻研，探索出新的手绘表现技法，这是一个需要长期进行的过程，需要持之以恒。初此以外，在现代化社会，设计者不能完全的依赖电脑设计技术，而要善于将其与传统的手绘技术进行完美的结合，通过成熟的手绘表现技法以及精湛的设计技术推动室内设计行业不断向前发展。

手绘与工业设计 篇5

关键词：室内设计,手绘,电脑表现手法,应用措施

手绘是室内设计的基础, 可以完整地表现出设计师设计房屋的最初构想, 是对房屋进行整体设计的第一步措施, 而在科技高度发达的信息时代, 电脑制图的发展为手绘在室内设计过程中的应用带来了较大的威胁。本文通过对室内设计的概念进行分析, 并分别研究了手绘效果图和电脑制图的优缺点, 并就如何将手绘与电脑制图结合共同进行室内设计进行了相关分析。

1 室内设计的相关概念

1.1 室内设计的含义

古老的室内设计是指单纯地应用相关设施进行房屋内部的整体规划和布局, 以满足人们日常生活的居住环境设计。随着社会的不断发展, 室内设计的含义和功能也在不断变化。现代社会下的室内设计是指在充分了解建筑物的使用性质、所处环境以及建筑标准的情况下, 通过应用物质技术方法和建筑设计的相关原理, 创造出具有合理功能和舒适环境的并能满足人们精神和物质双重需要的室内环境设计。现代社会的室内环境设计标准要求其不仅能够满足人们对居住环境的要求, 同时也需要满足人们的居住的精神需要。

1.2 创造性在室内设计中的地位

决定一个室内设计是否成功的标志是看其是否具有一定的创造性。创造性在室内设计过程中的应用不仅体现了设计师的设计理念, 同时也为室内设计增加了较多的艺术色彩, 从而更好的满足人们居住的精神需要。所谓创造性, 就是个体产生的新奇独特的、有社会价值的产品的能力, 是一个从无到有、产生新事物的过程。由创造性的定义可知, 一个室内设计是否能够被大众所接受, 取决于设计师是否在室内设计的过程融入了自身的创造力。

2 浅析效果图

效果图就是指通过图片以及相关文字标注等媒介来表达作品的预期效果, 并将与专业领域有关的想法具体化到相关图纸中。室内设计的效果图就是把室内设计作品展现到公众面前, 是公众可以直观了解到房屋设计后所呈现出来的效果。效果图通过将设计师对房屋整体和局部的设计理念具体呈现到图纸中, 使开发商和用户更有效地了解其对房屋的设计理念。通过对效果图进行描绘和制作可以使设计师和非专业人员更加清楚地看到房屋设计完成后的效果, 并且利于发现房屋设计过程中出现的相关问题。

3 手绘效果图的优点与不足

3.1 手绘效果图的优点

3.1.1 充分发挥设计者的创造思维

手工绘制室内设计图是设计者创造思维的表现方式之一。在对室内进行整体设计前, 由于相关的设计思路是不确定的, 对整体房屋的设计构造是比较模糊的, 因此需要设计师将偶然间出现的灵感迅速地记录到图纸上, 将其对房屋的局部思维具现化, 进而形成对房屋整体的设计理念。通过手绘效果图的方法可以讲设计师的抽象思维活动以绘画的方式进行再现, 这样使用者在充分了解设计师构思的前提下, 提出自己对室内设计的观点和意见, 使其也参与到室内设计中来。

3.1.2 真实性强

手绘效果图效果图具有丰富、生动和表现力等特点, 一方面可以直观地反映出房屋在建成后的情况, 另一方面房屋使用者可以通过手绘效果图对房屋在设计过程中不同阶段的设计情况进行了解。由于手绘效果图的绘制方法较多、限制较少、人为性和绘制风格比较多样化, 所以其真实性较强, 由于绘制手法和形式比较丰富, 所以其表现出的效果也不尽相同。此外, 不同绘制工具的使用可以更加真实地反映出室内设计后的效果。例如, 铅笔和钢笔的使用可以表现效果图的速写效果, 而运用水粉笔绘制效果图可以增强图纸的空间性和立体感。

3.1.3 方便设计师与客户交流

手绘效果图的使用方便了设计师与客户在房屋设计上的意见交流。一方面由于手绘效果图具有较强的灵活性, 因而可以反映出房屋设计在不同阶段的实时动态, 方便将设计师在设计中各个时段的设计观念传达给客户, 并通过与客户进行交流来进行设计方案的改进。另一方面, 客户通过了解房屋设计的实时动态, 将自己对房屋设计的相关意见传达给设计师, 加强了房屋设计的合理性。

3.2 手绘效果图的不足

3.2.1 修改过程较慢

手绘效果图虽然在室内设计的前期过程中, 可以将设计师的设计理念体具现到图纸中, 但是在室内设计后期, 对相关问题的改善进度比较缓慢, 从整体上阻滞了室内设计的进程。例如对部分环节的设计缺乏合理性, 则需要对该环节的整张效果图进行重绘, 浪费了较多的时间。

3.2.2 设计资料局限

运用手绘对室内结构进行设计虽然较好地发挥了设计师的创造力, 但是在对设计过程中的相关材料进行调用时产生了较大的麻烦。由于设计是个体所具备的的知识量具有局限性, 因此不得不通过电脑进行设计资料的搜索, 这样设计师一边要对图纸进行绘制、另一边又要通过电脑进行资料的查找, 增加了室内设计的复杂程度。

4 电脑绘图的优点与不足

对于初学者来说, 手工绘图与电脑制图相比, 更加依赖与电脑制图, 因为对电脑软件的学习和应用要比手工绘图的学习更简单一些, 手工绘图需要大量的专业练习和实践, 并且需要不断地积累经验, 相比之下, 电脑制图较为方便, 各类软件的运用又比较符合现代化的发展趋势, 所以相当一部分的设计者们选择电脑制图。

4.1 电脑绘图的优点

4.1.1 设计效果逼真

近年来随着我国现代化的不断发展, 室内设计制图已由手工制图向电脑制图方向发展。3D MAX和CAD等制图软件的应用, 为室内设计增加了更多的立体感、真实感和空间层次感, 使得设计的效果更加逼真。

4.1.2 节省成本

在对室内设计进行手绘效果图的制作时, 通常需要如张、笔等较多的真实材料, 通常需要在购进建筑材料时还要考虑对这些制图用具的采购, 增加了室内设计的成本, 而通过电脑制图可以用虚拟的材料代替真实材料, 在加强设计效果真实性的同时也节省了室内设计的成本。

4.1.3 方便调用资源

由于手绘过程中设计师所具备的知识和思维具有一定的局限性, 因而需要不断互联网中获取所需要的资源, 增加了室内设计的繁琐程度。通过应用电脑制图, 可以将室内设计的制图过程和资源的调用过程一体化, 更加方便了相关资源的调用, 不仅使设计师获得较多设计信息, 也加快了室内设计的制图过程。

4.2 电脑制图的不足

与手工制图一样, 电脑制图自身也存在着相关缺陷, 只有正视电脑制图在设计过程中的作用, 才能使其更好地为室内设计服务。

4.2.1 制图机械化

由于应用电脑制图进行室内设计时, 相关的制图程序都是已经编好的, 所以要求设计者必须按照规定的模式进行制图, 因此运用电脑制图比较机械化且不能随意更改, 使得设计师的一些创造性思维无法通过电脑显现出来, 束缚了设计师的创造思维。

4.2.2 制图软件学习时间较长

学习并精通一类专业的制图软件少则需要2个月, 多则需要3-5个月左右, 短期的培训虽然可以使设计者了解一个软件的功能和作用, 但是却无法使其了解软件的内容和详细的使用方法, 使其在进行电脑制图的过程中出现了诸多操作上的问题。

5 手绘与电脑制图的关系

为了使室内设计的效率和效果达到最佳, 则必须了解应用手工制图和电脑制图的关系, 通过正视手工绘图与电脑绘图, 使其在室内设计中互相作用, 相互配合, 从而达到更好的室内设计效果。

5.1 互相依赖

现代社会的快速发展与信息化在各个领域中的广泛应用, 使得电脑制图对手绘产生了较大的冲击, 这种冲击不仅表现在现代制图对传统制图的分析, 也表现在相关设计语言和设计方法上的冲击, 而某些室内设计中仍然保持着手绘的设计方法较好地继承了传统的设计理念和设计方法, 但是不能因为这样就说电脑制图是现代化的, 而手工制图是传统的, 由于二者在室内设计上各有优缺点, 所以必须通过优势互补的方法来提高设计理念和设计效果。

5.2 相互促进

一方面, 电脑制图以其方便性和快捷性提高了室内设计的效率, 另一方面, 手绘又以其真实性和灵活性加强了室内设计过程中设计师与客户之间的沟通, 避免了设计完成后相关问题的出现, 因此, 二者应该互相协调, 相互促进共同为室内设计服务。

6 手绘与电脑制图的结合运用

6.1 效果图的优势互补

室内设计作为空间设计领域中的重要组成部分, 其创意和表达都需要不同的方式来是实现, 这样一方面利于设计师打开宽广的设计思路, 另一方面也使得室内设计的效率大幅度提高。由于手绘和电脑制图各自具有其优势和不足, 同时也都是室内设计的具体变现形式, 因此通过手绘效果图和电脑制图的优势互补是提高室内设计效率和质量的重要方法。由于手绘方法具有偶然性、灵活性和实时性, 而电脑绘图则具有准确性、可复制性和科学性, 所以通过将二者的优势相结合, 并改善其在设计过程中的不足, 可以使室内设计的发展更为完善。

6.2 手绘功能与电脑软件相结合

随着现代化科技的不断发展, 将手绘的相关功能与电脑软件相结合已成为提高室内设计效率的必然趋势和解决办法。由美国AUTO DESK公司研制的Sketch Up软件是目前为止将手绘功能与电脑制图功能相结合的最好的制图软件, 该软件在保留包括便于修改、方便操作以及反应室内设计实时动态的手绘功能的基础上, 结合了电脑制图的相关优点大幅度的提高了室内设计的效果。

6.3 不同阶段下二者的结合应用

通过在设计的不同阶段将手工制图与电脑制图相结合, 可以有效地提高室内设计的效率和质量。下文就室内设计的构思阶段和设计方案的表达阶段两方便对二者的构思加以分析。

6.3.1 设计构思阶段

在设计的构思阶段, 设计师通过运用手绘的制图方法将其对房屋局部和整体的构思具现化到纸张上, 并在图纸上描绘出其转瞬即逝的灵感, 通过将设计师最初的创作激情融入到手绘图纸中, 可以更加形象的反映出设计师的设计初衷, 而通过一张张的手绘草图, 设计师将不断完善自己对室内设计的构思和理念, 并以最快的速度与客户的意见达成一致。而为了使设计者的设计理念得以实现, 则需要借助电脑进行设计草图的建立并规范相关的设计标准, 并从空间立体化的角度及时发现手绘过程中的问题, 并加以弥补, 从而为设计师提供了更广阔的设计思路。

6.3.2 设计表达阶段

在设计的表达阶段, 通过手绘可以直观、清晰地将设计的方案呈现到客户面前, 一方面可以让客户更直接地了解到设计师的设计理念, 另一方面由于对设计效果的表达是需要经过长时间的实践经验积累的, 因此通过手绘可以清晰地了解设计师的设计能力。现代的室内设计效果需要通过将手绘的设计图纸通过电脑进行相关的完善和修改, 从而确保设计效果达到最佳, 有效地提高了室内设计的质量。

7 结论

本文通过引出室内设计的概念和创造性在室内设计的地位, 分析了以手绘和电脑制图为主的室内设计方法的优势和不足, 并针对室内设计中手绘和电脑制图的关系进行分析, 从手绘与电脑制图相结合的角度为我国的室内设计提供了合理的意见和建议。

参考文献

[1]韩朝晖.室内设计中手绘与电脑结合应用研究[J].美术之友, 2009, 03 (23) :81-84.

[2]陈志东.电脑语境下的手绘建筑表现图[J].中外建筑, 2009, 10 (12) :64-65.

[3]杨熙.插画手绘形式的价值及在包装设计中的应用研究[D].南昌大学, 2013.

[4]降波.浅析环境艺术设计中手绘与电脑制图的关系[J].佳木斯教育学院学报, 2011, 02 (21) :104+107.

[5]耿效彦.室内设计师不可忽视手绘[J].出国与就业 (就业版) , 2011, 18 (02) :120-121.

[6]黄磊.手绘图在室内设计中的应用[J].濮阳职业技术学院学报, 2011, 05 (15) :119-121.

[7]吕红, 孙延峰.室内设计手绘表现技法课教学改革探析[J].泰安教育学院学报岱宗学刊, 2011, 03 (10) :106-107.

[8]夏克梁.手绘表现图的创作技法和实践[J].浙江工艺美术, 2007, 04 (28) :35-39.

[9]张毅.手绘表现与电脑软件结合在设计表达教学中的运用研究[J].鄂州大学学报, 2014, 04 (11) :89-91.

手绘与工业设计 篇6

1.1 过多地注重语法学习,忽视分析问题能力培养

目前为初学者提供的编程环境一般是解释编译器,要得到算法的结果,必须要求用户先保证输入语法的正确性,为帮助学生避免语法出错,容易导致教师花大量的时间介绍语法细节,而忽略了算法的讲解,这样做很容易造成学生在程序设计时思路不清晰,设计出的程序容易产生计算机难以发现的逻辑错误。

程序设计的基本步骤应包括分析问题、设计算法、编写程序和调试程序等,但由于实际教学中过多地强调语法,使得其它步骤经常被忽视,而教育专家则发现学生在分析问题和设计算法时,能极好地提高分析问题的能力与培养编程思维。换言之,程序设计教学是个综合过程,仅仅注重语法是很不正确的,会导致程序设计课应有的能力培养目标缺失。

1.2 流程图与程序之间存在概念上的差异

流程图采用图形化形象思维方式表现程序设计思想,程序则是由某种具体程序设计语言搭建起来的逻辑单元。然而,形象化的图形与抽象的逻辑模块之间并不是一一对应的,特别是在表达循环和分支结构时,按语句行顺序书写程序成了学生学习中的障碍,经常导致学生会画流程图但是不会写程序的现象出现。

2 基于手绘识别的程序设计教学系统设计

2.1 采用流程图进行程序设计教学的优势

为克服以上教学弊端,我们建议计算机教师选择程序流程图作为可视化的算法设计环境。选择流程图的原因如下:

1)流程图涉及到最少的语法知识

通过减少在语法上花费过多的精力,学生能在分析问题、寻找解决问题的策略上多下功夫。

2)流程图已被程序工作者普遍采用

美国国家标准化协会(ANSI)规定了一些常用的流程图符号。流程图采用简单规范的符号,画法简单;用流程图描述算法结构清晰、直观,逻辑性强,不容易产生“歧义”,已被程序工作者普遍采用。

3)流程图易于理解

对于程序设计的初学者来说,流程图比结构化的代码更容易理解和接受。Thad Crews[1]对此进行了实验证明,借助流程图进行程序设计教学使学生掌握程序设计更快、更准确和更自信。因此,为提高学生的学习效率,Thad Crews还专门为程序设计课的教学设计了一个流程图解析器,但该流程图解析器不支持手绘草图识别。

2.2 基于手绘识别的C程序教学系统

我们所开发的C程序教学系统试图帮助教师充分利用流程草图进行程序设计教学。该系统为用户提供了一个流程图的手绘界面,是一个可视化的环境,其操作界面如图1所示。

系统启动后,等待用户绘制图形,教师在该系统上很容易进行流程草图的绘制,同时,由于该系统基于手绘草图识别技术,教师每绘制一个流程图符号,系统均能进行识别。师绘制好流程图后,只需在系统的右下角,点击“生成代码”按钮,系统即对整个流程图的结构进行逻辑判断,并且自动转换为C程序。

系统的左边是程序设计的流程图,而右边是相对应的C程序框架,同时还能进行编译和运行。教师引导学生通过对比学习,很容易帮助学生建立起流程图和程序代码的联系,既掌握了分析问题的能力,同时也切实提高了学生编写代码的能力。

3 系统实现

3.1 基于SVM的手绘草图识别技术

程序流程图涉及到平行四边形、矩形、菱形、六边形、圆、圆角矩形等图形符号,本系统采用基于SVM的在线草图识别技术,对流程图符号进行分类识别,技术路线如图2所示,主要包括三个模块,分别是样本数据获取、SVM分类器训练和基于SVM的手绘图形在线识别。

1)样本数据的获取模块:先采用基于Tablet SDK的手绘采集方法来获得用户训练样本的基本参数,并以XML文件格式存储用户所绘制的图形数据。设置该模块的目的为便于系统升级后,采用不同的预处理方法、选择不同的特征甚至分类器时,不需要用户重新输入训练样本。

2)SVM分类器训练模块:先加载训练数据文件,然后对训练数据进行预处理,最后根据样本数据的特征值设置SVM分类器。

系统通过计算相邻采样点之间的距离、设置一定的阈值去除噪声点,然后对图形进行平移、缩放等归一化处理。本系统利用具有旋转不变性的Zernike矩[2]提取图形特征,由于Zernike具有旋转不变性,但对于缩放和平移是变化的,因此在预处理过程中,系统需进行归一化以使得它们具有相同的尺度,并且它们的质心在相同的位置。

3)基于SVM的手绘图形在线识别模块:该模块同样先采用基于Tablet SDK的手绘采集方法在线得到手绘图形参数,然后对手绘图形进行预处理,计算基于Zernike矩的特征值,最后用已训练好的SVM分类器进行流程图符号的分类识别。

通过基于SVM的草图识别技术,系统可识别出用户绘制的流程图符号,如图3-5所示。

3.2 程序流程图逻辑自动解析

本系统不仅能通过手绘草图识别技术识别流程图中的每个学科符号,而且通过对流程图逻辑的自动识别算法实现正向工程即C程序代码的自动生成。

流程图程序逻辑的识别主要基于基本图元的组合信息,把每个图元作为基本节点进行存储,并结合流程图逻辑结构知识,构造流程图逻辑关系图,进行存储和遍历访问。

流程图一般可用最基本的三种数据结构来表示,本系统也把流程图分为三种结构来进行存储。

1)顺序结构

顺序结构是流程图的基础部分,用于最小分支的顺序结构图可以是矩形、平行四边形、圆角矩形。

其中矩形和平行四边形为单进单出模块,入度为1,出度为1;圆角矩形为单进或单出模块,用于流程图的开始和结束。

2)分支结构

系统识别为菱形时,需压入堆栈S,然后根据所上下文信息进行数据更新,若符合分支模块的特点,则创建为分支模块。进行数据结构的存贮更新,创建完毕后需进行出栈更新操作。

分支模块的特点是:入度为1,出度为2,且出度的两个方向最终会相交,如图6所示。

3)循环结构

系统识别为判断框时,需压入堆栈S,然后根据所绘制的图元进行数据更新,若符合循环模块,则创建为循环模块,进行数据结构的存贮更新,创建完毕后需进行出栈更新操作。

循环模块的特点是:入度为2,出度为2,且出度方向有一条边最终指回该模块,如图7所示。

通过对流程图的构造,采用递归访问法,实现流程图逻辑自动识别算法。

4 实验研究与分析

我们通过运用本系统,进行了程序设计教学的实验研究。

1)研究对象:杭州师范大学计算机科学与技术专业共78名大一学生,按照平行班分成两组:A组39人、B组39人。

2)研究方法:对比实验法。

3)研究过程:A组采用多媒体PPT辅助教学,B组采用本系统辅助教学,最后对A组与B组的教学效果进行评估。

4)教学设计片段:如表1所示。

5)研究结果:A组中,有24位同学能根据所提供的问题进行分析并绘制出其流程图,但这24位同学中,只有11位同学能正确编写代码,其余13位无法将流程图转换为C程序代码。另外的15位同学,均未能正确绘制流程图,其中有6位同学能正确编写程序代码。

B组中,有30位同学能正确绘制流程图,其中有26位同学能正确编写出C程序代码。另外的9位同学,未能正确绘制流程图。

6)实验表明:传统的教学方法,往往将流程图的绘制和编写程序两个紧密相关的过程割裂开来,要么忽视问题的分析与算法的设计,要么忽视程序编写能力的培养,不能有效地实现概念之间的关联,影响了学习效率。

采用本系统进行教学,能把教师绘制的流程图转换成可执行程序并自动运行。绘制流程图的过程就是引导学生进行思考分析和提高学生自上而下程序设计思想的过程,学生的主要精力和聚焦点主要放在程序设计的整体结构和思路上,可减少学生对于语法细节的过度关注,不过多拘泥于语法,在教学中可以腾出更多的时间帮助学生思考如何用流程图来设计算法,培养学生分析问题和设计算法的能力和思路。同时,教师在绘制流程图的过程中,可在操作框中添加一些必要的语句,帮助学生掌握一些必要的程序设计的语法。

采用本系统进教学,能帮助学生克服不懂得如何将流程图表达的算法转换成某种高级语言程序的困难,促进学生对程序设计等问题的进一步理解,提高教学效果。

5 结论

本文针对目前程序设计教学存在的问题,设计和开发了一个基于手绘识别的程序教学系统,并进行了实验研究。实验表明,该系统有助于学生学习程序设计,且该系统具有易用性、有效性、自然交互性等特点。但仍然存在一些问题值得研究,如系统的识别率和可靠性有待我们继续完善和提高。

摘要：目前,程序设计课在教学中存在诸多问题,为此,本文设计了一个基于手绘识别的C程序设计教学系统,该系统基于SVM的手绘草图识别技术,并采用程序流程图逻辑自动解析算法,实现在线手绘程序流程草图到C程序代码的自动转换。实验研究表明,该系统有助于学生学习程序设计。

关键词：程序设计教学,手绘识别,流程草图,SVM

参考文献

[1]Thad Crews,Uta Ziegler.The Flowchart Interpreter for In-troductory Programming Courses[A].SIGCSE 1999,276-280.

[2]杨政武,方涛.基于Zernike矩的图像归一化技术的研究[J].计算机工程,2004,30(12):34-36.

手绘与工业设计 篇7

1 设计表现的内容

设计师的表现图纸具体诞生于什么时候, 难以说清, 早在古埃及时代, 很多大型的设计方案就是通过设计者的平面图和立面图表现出来的。“最早的平面大概是现存于都灵博物馆中有关罗米西斯四世的陵庙设计方案平面图。另外在埃及第十八王朝的一座神庙设计中, 可以看到设计者利用侧立面图来考虑它的功能和形式。让人惊奇的是, 在立面图中, 除了有一些细部装饰外, 还打上了红色的方格, 用来控制立面的比例。这些证明, 那个时代的设计师已通过二度立面图的表现方式与基准线的搭配来从事设计思考了。”[2]在今天, 设计表现已经极大的丰富和发展了它的内容, 众所周知, 设计表现主要包括:二维空间的各种图纸 (平面、立面、剖面、细部、透视图、效果图等) ;三维空间的实体模型和电脑模型。随着计算机的应用, 其他的二维空间图与以前在表现上并没有多少变化, 只有效果图与之前有很大差异, 首先是表现的方式上。

2 表现方式上的差异

手绘表现用传统的笔 (铅笔、钢笔、马克笔、油画笔、水粉笔等) ;纸 (绘图纸、水彩纸、白卡纸等) 和界尺作为工具, 再利用各种技法如水粉技法、透明水色技法、马克笔技法等通过“准备工作、熟悉室内平面图、透视方法与角度选择、绘制底稿、绘图技法选择、绘制、作品校正、装裱、最后出图。”[3]而计算机在一定硬件系统配置的要求下, 应用3D、CAD、photoshop、lightscape等软件, 经过建造模型、附材质颜色、打灯光、调整摄像机视角、渲染、图像修改、出图等步骤最后成形。而且, 计算机绘图把室内的尺寸和室内陈设的模型输入计算机, 使它在比例上更准确地表现室内的情况, 这样更容易在制作的同时同委托者进行交流, 边交流, 边看效果, 边更改。

可见由于计算机运算速度快, 修改方便, 省去了手绘中的调色、晾干、计算、装裱等步骤, 结果表明, 在设备充足的条件下, 相对于手绘效果图而言, 计算机绘图速度更加快速, 步骤更加简洁, 而手绘效果图相对步骤复杂、修改不方便;但是计算机绘图方式更加程式化, 设计师可发挥的余地较小, 从而导致雷同作品较多, 手绘效果图则较为容易技法设计师的表现欲求, 相应地使其作出更多有个性的作品。

3 表现图效果上的差异

从表现效果上来看, 两者也是各有特色, 计算机绘图由于利用实际的室内空间数据, 加上墙面、顶蓬、地面、陈设都附于其相应的材质, 并且模拟灯光、日照使其按照热能传递的方式渲染出图, 而且计算机绘图能够更加直观地展现在委托者面前, 能够通过改变摄像机角度、范围、大小使视图具有多视角, 甚至还有以动画的方式让委托者去感受空间时间的变化。诚如李先觉所言“20世纪90年代后中期开始发展‘虚拟现实’系统把人的资料输入计算机模型中, 让人们自由的在空间中感受自己想要看的效果来进一步缩短想象与实景的差距”[4]而手绘效果图在这一方面表现欠佳, 一旦画到纸上便不容易更改, 更不用说变换它的空间去迎合人的体验了。所以计算机能够比较客观地反映实际的空间情况, 但因其较为理性而缺乏艺术性, 显得过于呆板。

手绘效果图在表达空间设计的同时, 对构成要素的精心描绘也表现了设计师的审美理想、个人的素质和在手绘过程中效果图本身激起的设计师的灵感。使其表现效果更具有虚实对比、笔触变化、形态生动等艺术性。这时它不仅是一幅阐述设计师理念的图纸, 更是一幅有表现魅力的灵活多样艺术作品, 可供人们欣赏、品味和收藏。

4 针对设计师要求的差异

对于设计师来说, 计算机绘图不仅要求设计师有多少艺术的底蕴, 造型的技巧, 只要能够熟练操作计算机, 掌握几个软件就基本可以了;而对于手绘效果图要求设计师而言, 坚实的造型基础、适合的艺术语言以及专门的表现技巧 (如对三维空间的理解能力和想象能力;形体的明暗关系、色彩关系、层次关系、结构关系的把握能力) 都是必须要求掌握的。杨健在他的《室内空间徒手表现法》中列举了手绘效果图技术层面的要求:“ (1) 素描训练, 表现对象的形体特征; (2) 色彩训练, 表现空间功能特性的主要手段; (3) 临摹, 加深对空间的印象, 学习表现技巧; (4) 户外写生, 培养对自然对象的表现能力和对画面的处理能力; (5) 装饰配置训练, 要多观察多发现; (6) 空间透视训练; (7) 线条的训练和组合, 线条是灵魂和生命。”[1]

手绘还对设计师有反作用, 如现在的认知心理和头脑生理学研究得出一种观点:综合的形象思维来自于“观看、想象、表达”, 表达与思维在这里有机的统一起来。这种表达是设计师头脑中空间形象转化为视觉形象的过程。在这个过程中思维和表现不断的循环、不断的互动, 结果在完善效果图的过程中也促进了设计师手、眼、脑的配合训练, 从而使设计师的思维得到扩展和丰富。这一点张绮曼在一本书的序中说“在设计的过程中, 手绘是十分有效的推动设计思维不断转化、深入的途径。而计算机在这个阶段则是被动的。……同时, 作为一门艺术, 手绘的表现图因表现者的修养、审美取向的不同而呈现出丰富多彩的艺术感染力是计算机表现图无法比拟的。”[5]

5 结语

由此可见, 手绘效果图和计算机绘制效果图两者各有其优劣, 在设计过程的不同阶段, 应扬长避短灵活地运用并使其有机结合, 即达到效果图很好传达设计师思想的目的, 又要有利于设计师思维的扩展和丰富。

摘要：在计算机高度普及和应用的今天, 计算机效果图符合市场的要求, 顺应时代发展的趋势, 大量应用于设计的市场来进行交流, 从而使设计师在某种程度上忽略了手绘效果图的存在。然而经历了几年蓬勃的发展, 我们开始冷静地看待设计的效果图, 从中发现, 两者各有优劣, 不应该忽略其一, 而是应该相互结合起来。

关键词：设计表现,手绘,计算机绘图,表现图效果,差异

参考文献

[1]杨健.室内空间徒手表现法 (修订版) [M].辽宁科学技术出版社, 2010.

[2]刘育东.建筑的涵义[M].天津大学出版社, 2006.

[3]张绮曼, 郑曙炀.室内设计资料集[M].中国建筑工业出版社, 1991.

[4]李先觉.现代建筑理论 (第2版) [M].中国建筑工业出版社, 2008.

手绘与工业设计 篇8

出版时间:2012年9月

装帧:平装

开本:20开

定价:48元

【内容简介】

手绘与工业设计 篇9

引言

环境设计手绘表现图是环境设计师运用各种媒介、材料、技巧的手段以一种生动直观的方式说明设计方案的构图，传达设计信息的重要工作，借助与特定的图形手段，把未来环境设计的结构，空间形态、色彩、材料等因素在视觉的过程中表现出来，方案是从构思迈向现实的重要一步，是设计人员最为艰辛和复杂的过程。环境设计表现画作为一种实用画种，他跨越了设计和绘画两个艺术领域，是服务于环境设计这一实用目的的画种，它与纯绘画艺术画种如，油画、版画、国画等是有区别的，它不完全以艺术家个人为中心，不以表达艺术家的个人观点、审美情趣、对形式美感的偏爱和特殊的追求为主要目的，它在作画过程中的所有努力都是为了更好的体现设计师的思想，将设计师的意图完全地充分地表达出来，为此可能牺牲某些形式美感和个人的审美偏好。对于环境设计师来说掌握和精通效果图的绘制这种特殊的语言是其必备的基本技能。

环境手绘表现技法的重要性

当环境设计师在做空间设计时，前期是往往通过大量的构思手绘来激发大脑创意源泉的潜能，发散自己的设计思维，设计者要快速的把设计的灵感用画笔在纸上转换为可视的形象。要不断的构思、不断的否定、不断的完善，最终确立设计方案。设计手绘表现已经成为激励造型构思、发展想象力的独特视觉思维方式，是环境设计师的一种独特的专业视觉语言和设计师沟通交流的工具。

设计手绘表现图继承和发展了绘画艺术的技巧和方法，具有很强的艺术感染力，是设计师捕捉灵感、表达原创性思维的最佳表现手法；是设计构思过程中对视觉形态表达及各部分空间关系最好的推敲方式。因此，在很多设计公司招聘新的环境设计师时，会把设计手绘表现图作为考核是否聘用的重要参考依据之一，而很多高等院校在硕士研究生入学考试的时候，同样也会把设计手绘表现作为一门课程来考核，从而选拔出优秀的人才继续深造学习。由此可见环境设计手绘表现对学习环境设计的学生来说至关重要。

环境设计表现技法课程的教学经验总结

作为环境设计专业的专业基础课程之一，该课程主要内容是：通过对环境设计表现技法的学习，能够熟练掌握贯穿整个空间环境设计过程中最基本的表现手段。通过本课程来提高学生作为设计师的最基本的设计修养与表达。由于该课程的基础性和重要性，一般安排在大学二年级第一学期开设，为了提高教学质量，达到教学目标，让学生在学习过程中有所收获，根据本专业的学生来源和二类本科院校学生的特点让学生对环境设计专业的《设计表现技法》课程教学经验总结以下几点：

1.兴趣是学习最好的老师

学习要有兴趣，如果学生对自己不感兴趣的知识进行学习的话则必定是徒劳枉然，因此兴趣是学习最好的老师。以湖北工程学院为例，我校美术与设计学院面向近十个省份招生，各地的生源基础也是各有不同。有的学生一进校就有很好的素描基础，而有些则是考前强化培训通过的美术考试，素描基本功差。再加上有部分学生并非真正的喜欢环境设计而选择环境设计专业，对本专业的学习和发展认识也不够，因此在学习过程中表现出来的主动性和积极性也不同。在这样的情况下如何培养他们对课程的兴趣是十分重要的。根据二年级同学的年龄特征、思想状况，结合手绘教学的特点，充分认识学生水平现状，以及学生存在的基础不够好、不愿动手等问题，认真研究如何贯彻多方面素质教育，使学生想动手、愿意学、学有所得。在理论与实践结合的教学方面，求新求趣的教学设计得到了体现。许多学生对于什么是手绘，手绘的作用都没有任何的了解，讲授手绘表现与设计的知识是教学的基本。应该让学生了解到设计是一项既充满理性思考，同时又具有丰富想象力的工作。这些都需要通过设计师手中的笔表达出来，手绘图就是表达设计观念的基础，能够从流畅的线条中体会到设计师的思考过程。一个成功的设计离不开好的创意，手绘表现图就是设计的基础，良好的绘画基本功加上长期的练习和大量的设计实践才能创作出好的设计作品。对于刚刚扣开设计之门的学生来说，了解课程的重要性是十分重要的。给学生看一些优秀的设计效果图，引导学生感受手绘表现的快速、生动的独特魅力，启发学生表述各自对于设计的感想，使学生在学习新课程一开始就产生热烈的情绪，形成一个良好的学习氛围，让整个教学过程有个好的

开端。

2.运用恰当的学习方法

学习方法非常重要，运用恰当的学习方法往往能够达到事半功倍的效果，在环境设计表现教学中笔者总结以下重要几点于同学和同行共勉：

（1）临摹

临摹别人的作品是最直接和有效地学习别人的经验、观察及表现的一种方法。临摹的时候要求学生明确自己的学习目的和方向，而不是一味地临摹，临摹得相似就可以了，到头来也不知道自己在画什么东西。可以整体地去临摹，也可以局部地去临摹，着重形体、空间、表现技法上的学习。如学习塑造空间形体的时候，引导学生学会观察分析别人是如何把握和处理形体的大块面及细节上的变化，哪些可以忽略，而哪些要深入刻画。刚开始练习的时候，着重线条方面的训练，对形体的准确把握很有帮助。

（2）准确的透视训练和学习兴趣的培养

环境设计手绘图透视一定要准确，根据环境空间进行分析可知，几乎绝大多是几何形体组合形成的，在透视方法训练的过程中首先就要要求同学们掌握了几何形体透视规律以及手绘表现方法，这样就可以为以后学生熟练的掌握环境手绘表现技法奠定好的基础。例如丹麦设计师约翰·伍重设计的著名建筑悉尼歌剧院，它就是采用了对圆球体的切割重组设计而成。再如由荷兰人雷姆·库哈斯和德国人奥雷·舍人带领大都会建筑事务所（OMA）设计的北京著名建筑中央电视台总部大楼，是用方形进行切割而成。由此可见，采用用简单的四方体、圆、锥体等简单的几何形态透视相对容易让学生理解，用这种训练方法启发学生、引导学生，让学生觉得设计表现技法和平时画素描一样简单，就能够让学生接受，从而消除学生学习时惧怕的心理。让学生知道只有大量的实践才能为今后的专业课程打下坚实的造型基础。在实践的过程中要注意一些事项：下笔之前，要对所画的几何形体感兴趣，这样才能全心投入地去观察，去认真分析所画对象的形体关系，准确地描绘形体结构。画时强调整体关系上的把握，如明暗、主次等关系，不要被细节所左右。在具体的实操项目训练的内容上的，尽量找到学生感兴趣的课题来进行。如安排学生绘制正方体，因为从正方体学生可以学会一切和方体形状近似的环境产品手绘表现，调动了学生的积极主动性，作业的效果也比

较好。

（3）环境空间手绘写生

前面通过大量的临摹和透视方法的训练，学生基本能够掌握环境设计表现的基本方法，写生训练是培训学生手绘能力的有效途径之一，通过写生可以让学生更好地观察环境空间的透视关系，体会光影变化以及色彩变化，把临摹的作品从新借鉴一番不仅加深了印象还可以从中来探寻设计表现技法的规律。

（4）创作

创作是检验学习结果最有效的途径，是一种很有必要的训练手段。让学生把自己曾经最想表现的环境产品通过自己的双手绘制出来，鼓励学生大胆的做，不要怕出错，并在适当的时候对学生提出表扬，从而来激发学生好学爱学的习惯，为今后进行专题设计时可以在相对较短时间内画出设计方案奠定基础。

（5）提供和建立多途径的立体学习的方式

在教学过程中，笔者尝试尽量给学生提供多种途径来提高学生的快速表现水平。环境设计表现技法教学是有一定的规律可寻的，为了让学生体验不同的设计风格，常常鼓励学生浏览专业的设计网站和论坛，通过接触大量优秀的设计作品，提高学生的审美能力，开拓视野，进而转化成一种动力。此外，在课堂上给学生看一些优秀设计师的手绘速写视频，使学生能直观的了解这些设计师的思路和手法，给自身学习带来一定的帮助。同时，建议学生注意平时资料的收集和整理，包括图书资料、图片资料、文字资料等，建立自己的专业资料库。这个资料库即是手绘表现的图片提供者也是今后专业学习的重要信息来源。同时鼓励学生之间实现资源的共享，可以最大限度的利用现有的资源，也有利于团结互助的学习氛围。

环境设计手绘表现技法是一门专业基础课，它不仅要求学生能用流畅的线条和美丽的色彩表现环境空间的设计，更重要的是提高创新造型的设计能力，能正确传达设计师的想法和理念。它为环境空间的设计做好充分的造型技术和创新思维能力的准备，也为开办环境设计专业的高校培养合格的环艺设计师打下坚实的基础。

（作者单位：湖北工程学院 美术与设计学院）

作者简介：聂丹（1982-）女，湖北荆门人，湖北工程学院美术与设计学院讲师。

手绘与工业设计 篇10

关键词：手绘表达,设计语言,表达分析

“‘变’，永远是设计中不变的原则”用来说明设计专业的特点是很贴切的，创造、创新是设计的灵魂，是设计师的座右铭。同样，这句话也适用于形容工业设计专业的课程教学，时代在发展，知识和理论体系在不断创新，专业的课程教学也要跟上时代的步伐，从课程内容、教学方法方面都要变化、更新，才能使整个课程体系保证灵活性和培养力。工业设计专业学生的手绘能力的训练一直都作为专业基础课程来进行教学，具有比较稳定的课程地位，然而在计算机表现能力快速发展的情况下，手绘表达的课程该如何调整来适应这个发展趋势，是一个非常重要的课题。

1985年著名的英国设计师Dick Powell出版了他的《表现技法》一书，第一次详细地讲述和总结了在产品设计种常用的表现技法，1987年他又出版了一本详细讲解高级马克笔技法的书，书中精选了许多职业设计师的高水平的表现作品，成为许多学生和教师学习表现技法的必备参考书目。国内许多院校的表现技法课程都以此作为参考来编写教材，组织教学，表现方法也承袭了书中的几个主要的总结。而进入新世纪以来，计算机科技的迅速发展使工业设计师和学生找到了一个新的表现手段，三维软件的渲染效果逼真，软件使用也不难掌握，尤其是速度更快、效果更好的渲染器的不断推出，程序能做出手绘达不到的美轮美奂的视觉效果，因此许多学生放弃了马克笔而选择了鼠标，把大量的时间放在软件的学习和使用上面，尤其是工科院校的学生，很容易适应而乐于接受三维软件的表现方法，从而使用在手绘训练上面的时间越来越少。在这种形式下，产品的手绘表现课程就应该灵活地变通，在教学内容和教学方法上做出调整，真正与电脑表现课程相配合，发挥各自的优点并相得益彰。

首先从课程名称方面，以往的“产品设计表现技法”或“产品效果图表现技法”等名称具有一定的片面性，着重于技法和技巧，只是把它作为一种工具和手段，而将课程名称改为“产品手绘表达”，则更全面和深入，更能体现课程的本质和目的。“手绘表达”这个名称更着重于思维的表达，它是设计师的语言，是设计师对设计由内而外的表达方式，更突出设计师本身的主体性思维，没有它，设计师会变成半个“哑巴”。我们从心理学和哲学方面的相关研究得知，语言技能的学习对儿童大脑发育完善至关重要，语言的产生促进了人类大脑的发展，语言的发展促进了人类大脑的进化，语言是人类思维的载体和外壳，可以说没有语言，就没有建立在概念、判断和推理上的人类思维。同样，手绘表达语言是设计师设计思维的外壳，它的训练和提高对于学生设计思维的训练和发展至关重要，能够达到使手—脑—心合一的训练效果。浩汉设计公司的陈文龙先生如此评价设计表现的重要性：“个人长期的观察，发现大部分的设计师其SKETCH的能力与设计创意的能力有直接的关系，SKETCH能力好的其创意与设计执行的能力也比较强!”所以从这个角度来讲，手绘表达的训练不是应该减少，反之，更应该加强。

其次，从手绘表达的课程内容方面，应该对以往的设计表现技法课程内容做出相应的调整。以往的表现课程一部分内容是设计速写，另一部分内容是效果图表现。在计算机表现进入校园之前，课程内容中大量的课时分配给了效果图表现，学生采用传统的表现手法来表现产品效果，如钢笔淡彩、水粉、喷绘、马克笔、色粉等表现方法，描绘一副传神的产品效果需要花费学生大量的时间，要经过大量的训练。现在，三维软件的渲染可以取代这一部分内容，逼真的表现工作交给计算机，从而使我们有更多的时间来做创造性的设计工作。从总体上来讲，手绘表达课程不仅仅只局限在一门课之内，它应该是涵盖一个从基础到熟练表达的课程系列(图一)，所以表达课程应该是由基础表达课和专业表达课以及应用表达课程等三个大的部分来组成。基础表达课程包括:素描、色彩、透视、设计速写等;专业表达课程包括:产品快速表达、产品效果表达、作品赏析等;应用表达是在高年级的各门课程设计中继续训练和应用手绘表达, 以提高水平, 向手—脑—心合一的目标迈进。

在以上表现课程的教学内容中，可以减少逼真描绘的技法课程内容，把这种工作交给计算机去完成，而将训练的重心放在快速表现上面，如快速草图、推敲性草图等，效果图的表现重心也向效果草图方面倾斜，着重表现产品设计的重要特征如形态、比例、尺度等等方面，这也符合产品设计的思维方式和思维重点。一般来说，设计师在设计时的思维方式一般是从产品的远景表现，到中景表现，最后深入到近景表现，也就是说，在设计产品形态的时候先思考、组织产品的整体形态，就像从远处观察产品一样，看不到过多的细节，看到的主要是产品的整体形态、尺度和比例，而产品的整体形态在产品造型中是最重要的，它为产品的造型确定了一个基调，随后的设计深入都是在此基础上完成，就像在中景和近景观察产品一样，添加更多的细节。所以，快速草图、推敲性草图，着重于产品的远景和中景的设计，强调的是灵感的捕捉、记录，整体形态比例的推敲，草图技能对于设计师的设计思维的锻炼和推动是作用是非常明显的。因此，在专业表达课程中，草图和草效果图的比例应该加重，建议占总学时的三分之二，其中学生实际动手训练的课时应该占85%以上。

从目前国外院校的工业设计教学来看，大都十分强调手绘表达的课程地位，课程内容很丰富，如美国加州的艺术中心设计学院，是一所在美国非常知名的优秀院校，她的课程体系的特色之一就是设计表达类课程非常丰富，其毕业生也大都以优秀的手绘和设计技能为其特点。在学院的课程体系中，与设计表达相关的课程就有十门之多，其中最重要的是Visual Communication—视觉表达，从视觉表达一到六有六个不同层级的课程，同时还有其他的如手绘概念(Drawing Concepts 2)、形态分析(Analysis of Form)、透视(Perspective)、色彩理论(Color Theory)、表现技法(Rendering Techniques)等选修课程。从其学生的作品来看，流行的趋势是手绘和电脑的结合，而手绘的重要发展趋向是精细描绘的减少，草图和快速表现日渐显示出其重要性。

第三，在手绘表达的教学方法上，应该加强分析性内容的比重。以往的表现技法的教学通常强调的是表现的工具、步骤，强调的是图面的效果，教师的教学也往往是教授表现步骤，然后就让学生做练习，学生水平依赖于悟性的高低，在课堂教学内容上分析性的内容不足。学生往往对于表现的工具和步骤比较清楚，但是对于为什么要这样表现缺不太清楚，这就造成学生只其然不知其所以然，只能模仿但缺乏举一反三的能力和创造性表现的能力。对于艺术类的学生，感悟力强一些，绘画基础练的多一些，凭借感性的表现可能会进步的快一些，但是对于工科的没有绘画基础的学生，不可能让他们再走漫长的绘画训练的道路，所以在教学中加强分析，能够使学生快速的领会和掌握。手绘表达的分析性内容主要是对表达规律的一些总结，都与手绘表达相关，具体的内容包括：常用产品表达的构图分析、常用产品表达透视角度和透视方法、产品表达光线的设定方法、粗糙物体表面对于光线的反射规律分析、光滑物体表面对于光线的反射规律、投影的规律、材料透明度和光洁度对光线反射的影响、线条的应用分析、背景和环境分析等等内容(图二)。

在分析的基础上具体的训练方法着重于学生的动手训练，让学生把手和脑结合起来，把感性和理性结合起来，把思考和练习结合起来，训练的方法可采用大工作量的训练，虽然学生的表达训练要贯穿整个本科阶段，但是最重要的还是表达课程的集中训练。一般院校的这一课程会集中安排在几周内完成，一般学时在48学时-64学时之间，在这样的时间安排下，不通过大剂量的训练学生很难有很大的收获。对应于此，可安排学生在短短的几周内进行“集中轰炸”，可要求学生每天完成100张左右的A4纸的练习，包括从简单的线条练习到复杂的完整的表达练习，逼着学生拿起笔训练，由生转熟，由熟转巧，这是在短时间内提高学生表达能力的有效办法，而且能够促进学生的自信心快速提升，提高学生兴趣，使他们在表达课程结束后，整个本科阶段都有信心有兴趣继续训练和提高。

总结在电脑表现效果日渐精进的背景下，产品设计手绘表达的作用不是被消弱了，而是更加突出和重要了，尤其是产品快速表达的草图技能的地位更加突出，高校的手绘表达的课程教学也要做出相应的调整，在教学思想、课程内容、教学方法等各个方面都要不断更新，以不断提高学生的设计素质。

参考文献

[1]陈朝杰尹航杨汝全设计表现基础与经典案例解析中国电力出版社2006

[2]阚玉德藤学荣专业教育思考——工业设计专业课程教学探讨2007国际工业设计教育研讨会论文集中国建筑工业出版社2007