手绘图形艺术（精选9篇）
手绘图形艺术 篇1
引言
随着科学技术的不断改革创新,数字化技术的发展得到了质的飞越, 越来越多的平面广告创造者选择在广告中应用数字化技术,传统的手绘图形艺术受到了严重的冲击。虽然数字化技术不断提高着平面广告的制作效率,降低了制作的成本,但是设计者过于热衷对数字化技术带来便利的追求,导致广告作品缺乏了人类最基本的情感本质,无法拉近与观众的距离, 让人得到情感的体验。而手绘图形作为一种具备原始质朴艺术气质的表现形式[1],能让观众在趣味轻松的画境中,获取到相关的广告想要传达的信息。
1手绘图形在平面广告中的应用
1.1凸显平面广告艺术个性
手绘图形作为创造者表达自身设计情感和思维的重要方式,充分彰显着作者的独特艺术个性,表现了作者丰富的情感和观念。在当前市场的平面广告行业中,虽然在平面广告中应用的技术普遍为数字化以及摄影,手绘图形的应用还不被大众所接受。然而,手绘图形的应用能充分凸显平面广告的艺术个性,展现出与众不同的一面,这是其他传播平面广告信息方式所不能替代的。手绘图形艺术具备浓厚的趣味性,能在轻松、诙谐的氛画境中让观众接受作品中丰富的情感,满足观众的情感需求,获得越来越多人的关注和重视。
1.2拓展平面广告表现自由度以及创意
在平面广告中应用手绘图形,能创造出一种自由的精神载体,发散作者的创新思维,赋予作品更多的情感,将作者的设计灵感以及直觉融入到平面广告艺术中,促使创造者能不断的构建出崭新的广告形象[2], 极大的拓展了平面广告的变现自由度以及创意。手绘图形艺术作为创造者提高平面广告创新能力的重要切入点,能使创造者在情感释放中领会到手绘图形中体现的信息本质内容,不断的对广告形象进行创新改变,加入更多的深刻意蕴。例如,在一组百代音乐系列的广告中,创造者采取手绘图形和摄影结合的方式,通过在墙壁中进行时尚的街头涂鸦作画,然后将这些图画用摄影方式拼接出有趣和谐的超现实的经典画面,体现了广告鲜明的视觉效果,向观众传输着一种压抑与叛逆的精神,充分的表达了这次音乐 “反对山寨盗版、尊重音乐家劳动成果”的主题[3]。
2手绘图形在包装设计中的应用
2.1逼真的写实
通过在包装设计中应用手绘图形,能充分表现出包装图形的逼真现实,容易得到受众群体的接受和喜欢,手绘的包装图形可以在受众群体中传达出可靠真实的有用信息,与此同时包装上的手绘图形还具备造型独特、色彩丰富的鲜明特点,会吸引到消费者的目光。包装手绘图形的设计者通过仔细观察实事物的真实表现,运用别具一格的绘画方法将其真实的反映出来,图形的特点多种多样,构造形象手段各式各样。例如,贝玲妃这个化妆品牌,通过在其包装上手绘出各种美丽真实的人物形象,各种外表造型充满了创意和美感,真实的向消费者传达了品牌的信息。受到了众多女性购物者的喜爱和追捧。
2.2夸张的抽象
要想在包装上设计中夸张抽象的图形,必须充分了解掌握到产品的内容信息。抽象风格的包装图形,能表现出产品深刻的内涵意蕴,让消费者展开丰富的想象[4],想要去了解产品各种想表达的信息。例如在一饮料品牌的不同口味包装设计中加入抽象图形,通过创新的手法简单设计出独特张扬的图片代表不同的口味饮料,从而吸引消费者的购买。
3手绘图形在标志设计中的应用
标志设计作为平面设计文化中的重要组成部分,能体现出设计者想要向群众传达的理念和精神,通过采用独特的手绘图形以及鲜明的设计风格,创造出让人眼前一亮的标志图形。在标志设计中应用手绘图形,需要对传统的图形造型加以一定的创新改变,可以融入一些新鲜的元素,让标志变得更加生动化、现代化,充分体现出标志想要传达的理念和精神。例如在凤凰卫视的标志中,就采用了传统凤凰原始图形,对其进行改造和加工,形成了一种喜相逢卜的独特造型,让标志变得更加的生动形象化,同时充分体现了我国传统文化的博大精深。在标志中积极运用传统手绘图形艺术,有利于弘扬我国的传统民族文化,让现代化与传统文化相结合,创造出更具有内涵的标志作品,推动与世界各国之间的设计文化交流[5]。
4结束语
综上所述,手绘图形作为一种设计者表达抽象情感的重要方式,为平面设计者创造出了一个真实情感的艺术载体,在设计中应用原始质朴的手绘图形,能彰显设计者的独特个性和风格,融入自己的真实情感。在未来的平面设计艺术发展中,设计者要高度重视数字化技术和手绘图形艺术的结合,不断扩展设计的艺术空间,设计出多元化的艺术作品。
唐卡 神秘的手绘艺术 篇2
一旦开始绘唐卡，须长时间纹丝不动，形如面壁打坐，只有笔尖上的衣服花饰在一丝一丝地悄然生变。
“唐卡是一种神圣的和具有仪礼性质的绘画，它们被挂在寺庙里或私人祭堂中，或者被旅行者小心翼翼地卷好，背在肩上，由于图画所内涵的神性，它可以使持画者在旅行中化险为夷。”
“用三到五年练习佛像素描，之后才能学习上色”的严格规定，小到一根睫毛，一个盔甲上的鳞片，都必须画得清清楚楚。为了练习画好一根菩萨衣衫上的褶皱，他画了几十遍才过关。按照传统说法，一幅唐卡，要布谷鸟叫三次才能完成。
这天他端坐在窗户前，阳光从他的背后射进房间，落在他左手持着的画布上。他右手正握着浸满金粉的细头画笔，为一幅唐卡上色。完成这幅唐卡需要半年以上，这样的绘画姿势每天要保持十来个小时。
他讲，学习白描时，先后顺序分别是：佛、绿度母、金刚手、胜乐金刚、大威德金刚。这五类绘画对象的身形、度量不一样，身份、表情也都不一样：佛祖是佛的表情和度量，度母是女性的表情和度量，金刚手是忿怒相，学会了金刚手，护法、本尊的忿怒相也就学会了；而学会了胜乐金刚，有些本尊神的画法就学会了。至于大威德金刚，它共有三十四只手，每只手里有各种各样的法器，脚下则有各种动物，比如：鸟、牛、大象。这五种是传统唐卡学习中最重要、也必须要学的绘画对象，其画法、度量都不一样，好好学习的话，几乎涵盖了唐卡中的每种绘画形象。
仓央浓密的头发是自然卷，穿着枣红色套头衫印着蓝色的波点，领口微露出内搭的白色衬衫，一条黑色牛仔裤显得他的腿更细瘦修长。
“按《造像量度经》要求唐卡画师必须是人品高尚。慈悲智慧、尊崇佛法的僧人或俗人。绘唐卡前，要沐浴焚香，诵念经文，上师还会通过观修，祈请智慧之神文殊菩萨进入画师的躯体。如果画的是密宗本尊或护法神，则要根据所画的本尊或护法神举行人密仪式和观修。画师的衣食住行也要遵循宗教的各种仪式，如在绘制期间严禁吃肉，饮酒吃葱蒜，不近女色等，在画师的个人能力、素质、品行都符合要求后，才能進行绘制。”
“过去的日子里，如来以宿因三十二种大功德，成就了如今的三十二种妙像，又由于完全消除了凡夫的八十种妄想，而具备了八计种随形好如此的妙胜庄严之相，怎么可以无师而自学，任意增减尺度呢。因为几分的度量就具备几分的神气，有具足神气才能引导众生生敬爱之心。”
唐卡，让看见的人瞻仰礼敬。
唐卡绘画者在整个绘制的过程，就是修行的过程。
唐卡，倉央说，是他修行的道场。
当他从第一天开始学习绘唐卡，上师要求要熟读经典，临摹前辈画稿，锻炼出精准的笔力后，才能够真正为一幅唐卡起草构图。
这间坐北朝南的小屋阳光通透，透过窗，拉萨湛蓝的天空一览无余。院子中摆放着通往平房楼顶的梯子，远眺可看到不远处山腰上错落的寺庙和飘动的经幡。他在房门前布置了几盆花草。花盆不够用，一株花儿被种在茶壶之中。
就像古老的哲学所说的：道生一，一生二，二生三，三生万物。绚烂的色彩生自最朴素的元色，怎样调配，全在自己手中，这就是画师们的人生哲学。蓝铜超然世外的青、胭脂玫瑰一般的红、珍珠温润含蓄的白，金粉如太阳般闪耀着高贰银粉像月亮一样闪烁着冷艳。
“藏画一般分有主色和副色，主色有五，分别为：白、黄、红，蓝、绿；副色有九，分别为：橘红，肉色.淡胭脂、暗黑、烟色、土色、紫黑、松儿石绿和骨头色。一般颜色在使用上除了几个主色外，都是由颜色之间互相调配而成。此外根据经验，在洗笔桶底沉淀的颜色集中保存后叫集成色，是人工难以调出的好颜色。”
“唐卡的着色一般采用平涂方式，先把面积较大的人物、衣饰部分颜色涂好，然后是天空、景物、地面等，最后才是面部。着色时，绘画人员要对这幅画稿有一个整体的把握，哪个部分要上哪种颜色要做到心中有数。一幅好的唐卡一般由30多种颜色绘成，有的多达50种，其中白、黄、红、蓝是最常见的4种基本色，一些画师也会把拥的绿色作为基本色。在专业的唐卡画师那里，它们被称作白、石黄、大红、藏青和石绿。”
仓央谈到自己曾遇到过一个老人，他二十五岁的时候曾经采矿，“矿物颜料的最大特点就是耐久性，经过上千年保存仍不褪色，就像刚刚画出来的一样鲜艳。”可是开采矿物颜料后形成的山洞都深不见底，一步踩空就会丢掉性命。只有一盏昏黄的煤油灯照着，用钢钎和铁锤凿岩，他们沿着岩石夹缝向石青，石绿矿脉深处开挖，支撑整个矿洞的只有开采时留下的细细的岩柱，随时都有可能被活埋。要是挖着挖着觉得地震动了，说不定就是不远处的洞里矿体崩塌了，他们常被封堵在洞中几天几夜，许多人永远都没有再出来。
当他听过后，闭关寺庙里七天七夜。
画在唐卡上的每一笔，就像画师与唐卡中的神佛永恒的约定一样。所以，对他来说，画唐卡时，他每一笔都决绝、永恒、价值连城。
他说：“音乐，枯叶发酵的气味，果园里微酸的水果，懒得穿透眼睛的天空，藏地冬日里温暖的阳光，这些都不能耽误我画画。我可以换着做我欣赏和好奇的人。今天我要做上师。”
听经，画画，喝自己煮的酥油茶，看见愁容满面的朋友，和他谈一谈，树在，山在，大地在，岁月在，我在，你还要怎样更好的世界？
临行就赠别他一幅唐卡吧。
他与我对谈时，手里摩挲着一尊金色的可以托在手里的小佛像。
手绘图形艺术 篇3
一、手绘图形艺术对于平面设计的要求
手绘图形即手工绘画, 可以用手工工具辅助绘制, 也可以用手直接绘制。平面设计中的手绘图形艺术实质上就是艺术家通过想象出的创意设计, 通过一些工具或者手工绘制将其用图形的方式展现出来的过程。平面设计随着时代的发展而发展, 是科学与艺术的结合, 因此对于手绘图形艺术在平面设计中的要求也逐渐提高。第一, 手绘艺术家必须要有独特的思维, 设计出新颖的作品, 才能吸引人们的注意力;第二, 艺术家对于设计素材要有明确的目标和深入的考察;第三, 艺术家要能够手工绘制想象出的创意素材, 要有很高的绘画技术, 否则一切都是空谈。由于平面设计随着社会的发展而不断完善, 手绘艺术也成为了传播社会信息的重要载体之一, 在社会中越来越占有重要的地位。
二、手绘图形艺术对于平面设计的作用
1、设计标志
设计标志是平面设计中的一个重要环节, 是将抽象意识通过手绘图形艺术表现出来的具体事物。设计出的标志要具有直观性, 手绘图形要形象、独特、新颖、简单、易识别等, 并要表达出设计师赋予标志的情感和意义。根据以上特点而形成的标志, 可以吸引观者的眼球, 提高对于该品牌的认同感。设计出优秀的标志也可以通过手绘图形艺术展现品牌自身的功能, 这种设计特点也展现出了手绘图形艺术家的实力, 从而创造出独特、新颖、有意义的作品。在设计标识的过程中, 手绘图形艺术不仅在国内具有很大的影响力, 在国际上也具有很高的知名度。例如, 在2010年的中国上海世博会中, 会徽设计以汉字“世”的创意为形, 三人合臂相拥的图形象征着幸福美满, 美好和谐的家庭, 也代表着“你, 我, 她”的人类, 表达出“合作、欢聚、理解、沟通”的世博会理念和中国以人为本的理想追求。这使手绘图形艺术在平面设计中的作用具有了世界性的意义。
2、设计包装
随着时代的不断进步, 对外开放的步伐不断加快, 我国与世界各国的交流不断加深, 对于包装的设计也有了很高的要求。传统的手绘图形艺术在国际中具有很高的影响力, 手绘图形和电脑制图的性质不同, 没有很多的限制, 它具有灵活性和主动性等特点, 可以设计出现代化、民族化和国际化的作品吸引人们观赏。设计包装中的手绘图形也具有多种多样的表现形式, 例如, 超逼真手绘图形、抽象手绘图形、象征手绘图形等。这些手绘图形将大胆、狂野的西方美与含蓄、质朴的中国美相融合, 体现了手绘图形的世界多元化特性, 与时俱进。因此, 手绘图形艺术在设计包装中也占有重要地位。
3、设计海报
设计海报中的手绘图形也具有重要的作用。在设计海报过程中, 手绘图形的步骤多于其他设计, 因此, 手绘图形艺术决定着海报的设计主题、特点、风格和形式, 而设计海报的同时也提高了手绘图形艺术的能力。设计海报不仅使手绘图形艺术扩大了发展领域, 而且也使人们越来越认可这门艺术。在设计海报过程中, 通过手绘图形将海报的主题和灵魂完美的表达出来, 使海报更加具有号召力和感染力, 吸引观者的眼球。例如, 在2008 年北京奥运会宣传海报中的五个福娃, 充分体现了手绘艺术的特点, 不仅赢得了全世界人们的一致好评, 而且也在潜移默化的传播着中国文化。
4、装帧书籍
装帧书籍也是平面设计的重要组成部分, 艺术家们将手绘图形元素和平面结构组合, 充分表达出艺术作品的内容和特点, 这些作品不但能够表达出艺术家赋予它们的内涵, 而且还能提升它们的观赏价值。随着引进国外书籍的数量越来越多, 也因为人们文化素养的逐渐提高, 人们对于审美的要求也越来越多。因此, 我国正在逐渐发展手绘图形艺术在装帧书籍中的运用, 手绘图形艺术在国家的重视和支持下逐渐成熟, 也通过中国传统文化中的中国结、脸谱、京剧和祥云等手绘图形元素传播到全世界, 这不仅提升了手绘图形艺术在装帧书籍中的价值, 而且也提高了中国传统文化在世界各个领域中的国际影响力。
5、设计广告
设计广告在平面设计中的也具有不可忽略的作用。在设计广告过程中, 手绘图形的符号包括自然符号、象征符号、抽象符号、自然符号和科学语言等。这些符号是通过祖辈们流传、积累下来的。有的是在自然界中实际存在着的, 有的是科学家发明的不规则或规则的几何图形, 有的是现代图形艺术与科学技术的产物。设计师在构造这些手绘图形符号的同时, 注入了自身的情感, 使这些手绘图形符号被人们认可和接受。在设计广告过程中, 加入这些手绘图形符号, 可以提高广告的影响力, 例如在公益广告的设计中, 手绘图形符号所表达的意义必须与公益主题相一致, 否则就不会被观众所认可, 也不能达到传播公益信息的效果。在央视公益广告《相信品牌的力量》中, 就通过手绘图形的方式将跨栏、赛跑等元素植入到广告中, 受到观众的广泛认可, 也让世界通过这个公益广告了解央视, 认识中国。
三、结语
手绘图形在平面设计中具有越来越重要的作用, 随着时代的不断进步, 手绘图形艺术也要与时俱进, 不断发展。历史的进步为我们提供了丰富的文化财富和自然元素, 为手绘图形艺术的发展奠定了基础。同时, 具有艺术性和灵活性的手绘图形艺术将传统自然元素与现代平面设计技术相互结合, 不仅提高了平面设计在生活中的影响力, 而且也促进了手绘图形艺术在世界中的广泛应用。
摘要：手绘图形艺术是由艺术家们不断在生活中挖掘生活元素, 并在加工提炼后而形成的艺术。手绘图形艺术在平面设计中具有清新、质朴的特性, 受到广大艺术爱好者的喜爱, 也被越来越多的艺术家所重视, 并把其作为平面设计的代表性设计。本文针对手绘图形艺术对于平面设计的作用, 进行了深入分析和探究
关键词：手绘图形艺术,平面设计,作用,意义
参考文献
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[2]盛声凯.摄影与手绘在平面设计中的应用[J].美术教育研究.2012 (08) .
[3]周姣.中国传统文化在平面设计中的应用——以剪纸为例[J].艺术科技.2015 (12) .
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手绘图形艺术 篇4
在社会多元化的今天，中国汉字的形式也呈现出了多元化，除了传统的书法各个形态，现代设计艺术，在汉字的基础上进行的造型，使已经“成型”了的中国汉字，又焕发出了多元化的艺术美感。其中的一些风格逐渐成型，形成了新的字体形式，POP手绘字就是一种。
一、中国POP的产生
POP是Point Of Pu rchase的缩写，直译是“卖点广告”。它是随着美国20世纪30年代“超级市场”的兴起而诞生的，当时的美国经济大萧条，低成本的超市开始出现。POP广告作为一种适合低成本超市的快捷而又廉价的广告形式开始逐渐发展起来。POP作为商业销售中的一种店头促销工具，不拘形式，但以摆设在店头的展示物为主，除了海报之外，还有如招牌、实物模型、旗帜等等，都在POP的范围之内。而手绘POP则是60年代日本经济腾飞时，日本人模仿其风格后结合自己的文字和漫画，发挥出了手绘POP广告，在日本，它被大量应用在价目卡、招贴等上面，形成了日式卡通风格的手绘POP广告。我国最早引进这类广告的是台湾的地区，后来传入中国大陆，由于表现形式夸张幽默，色彩强烈，具有很强的视觉亲和力或者冲击力，能有效地吸引视点，它作为一种低价高效的广告方式已被各地卖场广泛使用。
二、中国POP手绘字的“书法性”
“书法”一词，从字面上看，是“书写的方法”，这在广义上理解为语言符号的书写法则，但是并不能简单地理解为“书写的方法”。首先，书法并不是中国特有的，部分国家，随着历史的演进，语言文字诞生，书法有了文字作为载体，人类对审美的追求，或者说人类的“艺术自觉性”使书法有了灵魂，因而产生了各自的“书法”艺术，这是有一定的历史必然性的。书法在英文中，叫“Callig raphy”，源于希腊语“kallos”和“graphein”的合称，意为“The art of Beautiful handwriting”，意为“美的书写艺术”。中国书法是一门古老的汉字的书写艺术，从甲骨文、石鼓文、金文（钟鼎文）演变而为大篆、小篆、隶书，至于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书等的定型，书法一直散发着巨大的艺术魅力，独立于世界艺术之林，被称为“无言的诗，无形的舞，无图的画，无声的乐”。POP手绘字的产生时间很短，但是相对于中国书法，它具有书法的某些性质，在这里将其称作“书法性”。
1.中国POP手绘字和中国书法的创作都是基于汉字的。
汉字作为汉字文化圈广泛使用的一种文字，属于表意文字的词素音节文字，为上古时代的汉族人所发明创制并作改进，目前确切历史可追溯至约公元前1300年商朝的甲骨文。再到秦朝的小篆，发展至汉朝才被取名为“汉字”。后来沿用了这一名字。纵观汉字发展史和书法发展史，两者是相依并存的，书法是汉字的书写艺术，汉字—方面起着记录，交流思想，传承文化的社会作用，—方面又从自身的书写形式中衍化出了独特的线条造型艺术一一书法，是书法的创作基石。POP手绘字虽然是一种新兴的字体，但是本身也是基于汉字创作的。所以不论书法作品里的字，还是POP手绘作品里的字，他们都是汉字的一种表现形式而已，不同之处在于基于的汉字字形的不同，以及表现手法和技法的不同。
2.中国POP手绘字和中国书法都兼具实用性与艺术性。
中国POP手绘字的实用性主要表现为需要向所述对象（比如针对POP广告，就是指广告群体）描述或传递特定的信息，而其主要的艺术性表现为形式上的“变化”艺术（比如字体的装饰效果）和内容上的“变化”艺术（比如利用谐音替换关键字等）。而书法的实用性则跟传统的书法审美有关，特别是在科举制度中，对书法有“身、言、书、判”的要求，明确了书法的好坏成为进仕的重要指标，强化了书法的实用性。而书法的艺术性，多年来被不同地解读，虽然观点各异，比如“讲究墨法”、“计百当黑”、“动静之美”、“气韵生动”之说。总体而言，书法艺术通过笔墨、笔法、布局、章法等技巧，凭藉着曲奇变化的线条，深邃幽雅的意蕴给人以理念和情感上的思考和享受，从而来满足人们的审美需要，这点是毋庸置疑的。
3.中国POP手绘字和中国书法均追求“个性”。
中国POP手绘字从诞生就是一种充满“个性”的艺术，而且具有强大的生命力和创造力，手绘字本身很多时候是随意地创作，需要充分发挥想象力，凸显个性，这是它最初被用于广告所决定的。一个广告，如果想吸引顾客的注意力，一定要“与众不同”也就是“个性”，所以说，POP手绘的发展也是追求“个性”的过程。这和传统的美术字是有所区分的。美术字是经过加工、美化、装饰而成的文字。也就是说，是一种运用装饰手法美化文字的一种书写艺术，是艺术加工的实用字体。从这点上来看，中国POP手绘字属于美术字的一种。但是，传统的美术字字体整齐、醒目、美观、易认，多用于开展宣传、教育，如横幅标语、黑板报、墙报、会场布置、展览会，以及商品包装和装潢，各类广告、报刊杂志和书籍的装帖上等，在追求美观的同时，缺少了“个性”。对于书法来说，其发展离不开历代书家对“个性”的追求，这才有了中国书法的发展与创新。正如清代袁枚所述“不学古人，法无不可；全似古人，何处著我”，故而古今中外，不止在书法上，大凡在艺术上有所作为的人，都是要坚持自己的个性与特色的，一味地跟随别人，而没有自己的东西明显是不行的。
4.中国POP手绘字和中国书法都具有“思想性”。
中国POP手绘字其思想表现为“文题相符”，即要从内容出发来进行创作，使之生动、概括，突出表现出其精神含义。POP字的变化多种多样，但因内容不同而情调不同，所以要求字体和形式以及色彩也不一样。在不同的地方，用不同风格和形式进行创作，所表达的内容和思想也不一样。而中国书法的“思想性”则更为深刻，传统书法强调精神消遣和人格象征，这在本质上受到了中国传统儒释道等审美的影响，比如道家的“自然”，儒家的“和”，释家的“空”等。而现代书法，由于外部环境的变化，依法艺术的存在方式的变化，以及当代文化主流和社会大众的认同程度不同，要求观念的介入，就更加深化了中国书法的“思想性”。
5.中国POP手绘字和中国书法都讲求章法。
中国POP手绘字的章法，源于西方平面设计构成语言，包括图与底的关系（即画面中所谓图形主题和所谓背景之间的护卫依存，互为转换的关系问题），原件与元素之间的关系（即组成图形的各个要素之间的关系），以及留白处理（空白和空白的张力处理）。书法的章法是在安排布置整幅作品时，字与字、行与行之间呼应、照顾等关系的方法。其实两者是有共通性的，我国明代解绪在《春雨杂述》中说：“上字之于下字，左行之于右行，横料疏密，各有彼当。上下连延，左右顾吸，八面四方，有如布阵。”这是讲的书法章法中的一种章法构成意识，相当于平面设计中的“图底”关系处理。又如清人邓石如说的：“点画疏处可走马，密处不使透风”，相当于平面设计中的结构对比。而中国书法论中的“计白当黑”之说跟平面设计中的留白就更相似了。
6.中国POP手绘字和中国书法在追求变化的同时，都必须有一定的可读性。
中国POP手绘字和中国书法在追求“个性”的同时，必然涉及变化的问题。变化的形式多种多样，但是否全部都是美的还不一定，如果过分地夸张，过分地增减笔画等，使得文字对象失去了可读性，那就失去了文字本身的意义。就算是中国书法中的“狂草”也是有一定的可读性的。所以，不论是中国POP手绘字还是中国书法，我们不能过分的变化字形结构。
三、中国POP手绘字是否属于书法
中国POP手绘字作为一种新兴的字体，又具有这么些“书法”性质，能否算的上是一种新兴的书法呢？不能。其原因表面上看是书写工具和书写方法的不同，实质上是偏向性的不同。书法以汉字为载体，与汉字的产生，形成与发展是同步的，同时，它具有很强的实用性，而人的“自觉性”带来了“艺术审美”的自觉性，使书法在发展中兼具了实用性与艺术性，而且更偏向于艺术性。一般来说，偏向于实用性的，我们称其为“写字”，写字是交流，传达，记载信息的工具，它的作用是“文以载道”，我们称之为实用功能。写字的表现对象是横平竖直、工整匀称、上下方整、前后平齐的方框字，它突出强调的是书写内容的可识性和可读性。而书法强调的是艺术性，张怀瑾先生在区分书法与写字时也有一句十分精辟的话：“文则数言乃成其意，书则一字已见其心。”写字写文章表达的是文本意思，它需一定数量的字才能说明问题，而书法则一个点画便能表情达意。POP手绘字，从功能上说，主要目的是传达文字信息，虽然也具有艺术性，但其艺术表现形式是为功能服务的，所以从本质上看，它是偏向于实用性的。这就是和偏向于艺术性的书法有的本质区别。
四、中国POP手绘字面临现状
如今，随着计算机技术的发展和普及，数字字库的出现，使得不论是POP手绘字还是书法的实用性都在逐步降低。人们不再需要亲自练习书写的“技法”，只需要电脑上的简单操作就能获得自己想要的文字效果。这个变化使得书法艺术更加独立于其实用性，人们可以更专注于其艺术性。
对于手绘POP来说，却面临着更大的挑战，因为很多的POP作品采用计算机完成，设计者在需要使用POP手绘字时，只需要调用POP字库，就可以获得相应的文字字体，并目可以轻松地实现改变大小颜色，拉伸变形等效果，完成POP手绘作品的效率往往比传统纯手绘作品效率更高，这使得传统的手绘POP面临着挑战。不断的创新也许是传统POP手绘的出路之一，但是如果只是在传统手绘的基础上简单创新，同样的工作，计算机通过特定的外设（如专业计算机绘图板）也能完成，而且效率更高，这样下去，传统的手绘POP前途堪忧。
但是如果能充分发挥POP手绘字的艺术性，让其成为类似“书法”的艺术品呢？这无疑给传统POP手绘带来了新的思路和契机。当有艺术家开始尝试基于P0 P手绘字体的“书法创作”时，其作品已经偏离了更注重实用性的POP设计理念，更加注重其艺术性。这样的作品已经不是单纯的POP手绘字设计，而是一种书写的艺术了。
五、结论
手绘图形艺术 篇5
在图形创意的语言中, 各种表现手法琳琅满目, 但是手绘是一种对一个学习设计的人不可缺少的基础造型能力。在我看来, 绘画基础再教会你把握造型, 捕捉色彩, 对环境气氛的感受外, 更主要的是教给你审美观和世界观, 一个设计师思维方式是在手绘的过程中循序渐进体验出来的。
手绘是一位设计师在创作时产生灵感的一个有效手段和途径, 从而设计出优秀的作品。通过手绘的设计, 是通过了设计师的思考和研究, 不仅是一种感性的绘画和创作而且是一种理性的思考。
设计是一个解决问题和协调矛盾的过程, 作为教育工作者, 对于学生缺乏想象构思和创造的能力, 利用手绘草图的训练——图示思维的设计方式, 能有效地提高和开拓其创造性思维能力。在发现、分析问题和解决问题的同时, 头脑里的思维通过手的勾勒, 使图形跃然纸上, 而所勾勒的形象通过眼睛的观察又被反馈到大脑, 刺激大脑作进一步的思考、判断和综合, 如此循环往复, 最初的设计构思也随之愈发深入、完善。实践证明, 国内外的许多优秀设计师和设计大师均精于此道, 出色的图示思维亦是他们的成功之道。可见, 手绘草图这种形象化的思考方式, 是对视觉思维能力、想象创造能力、绘画表达能力三者的综合。在这个过程, 不在乎于画面效果, 而在乎于观察、发现、思索, 强调脑、眼、手、图形的互动。手绘草图的训练, 无疑是培养学生形象化思考、设计分析及方案评价能力, 以及培养学生开拓创新思维能力的有效方法和途径。
经常练习, 相信长期坚持不懈地练习定能让你我笔下的东西酣畅淋漓, 将设计意图彻底展现在大家面前;产品是严谨的, 练习中科学把握产品位置、大小、比例、透视、色彩搭配、场景气氛等。因而, 必须掌握透视规律, 并应用其法则处理好各种形象, 使画面的形体结构准确、真实、严谨、稳定;除了对透视法则的熟知与运用之外, 还必须学会用结构分析的方法来对待每个形体内在构成关系和各个形体之间的空间联系, 学习对形体结构分析的方法要依赖结构素描的训练;构图布局, 构图是任何绘画开式都不可缺少的最初表现阶段, 产品设计表现图当然也不例外, 所谓的构图就是把众多的造成型要素在画面上有机地结合起来, 并按照设计所需要的主题, 合理地按排在画面中适当的位置上, 形成既对立又统一的画面, 以达到视觉心理上的平衡。
二、“电脑设计”与“传统手绘”的联系
随着电脑设计的普及化和数字化, 它的确对传统手绘设计产生了巨大影响。然而, 电脑真的会完全取代传统手绘设计吗?答案是肯定还是否定。
日本著名设计家佐野宽说:“只有从艺术家到设计家, 没有从设计家到艺术家。”他把艺术家和设计家之间的关系阐述得十分清楚, 要想成为优秀的设计家必须具有深厚的艺术素质和全面的艺术修养, 其中包括扎实的美术功底。目前, 在国内设计界比较知名的设计家, 从陈绍华到韩家英, 从靳埭强到韩美林, 莫不如此。
福田繁雄手绘设计作品设计师用手绘来传达自己的设计思想, 仍然是一种最直接、最自由的传达方式, 从这层意义上说, 电脑无法完全取而代之。
手绘图形的表现过程是扎实的美术绘画基本功的具体运用与体现的过程。手绘是设计的原点, 手绘图形的绘制过程有助于进一步培养、提高一个设计师在图形表现方面的能力, 提高对物体的形体塑造能力。处理光影、主次及质感表现、色彩表现等整体协调的能力。这种能力的提高不仅有助于手绘效果图的表现, 同时也有助于电脑设计图的表现, 使电脑设计图中的明暗、虚实、主次、色调等关系处理得更加完美。通过教学的观察与经验的总结, 我们感到:凡是手绘基本功扎实的学生, 设计造型能力明显就更强;而缺乏美术基础训练的学生, 只能完全依赖于电脑提供的大量现成资料库, 拼凑出一幅幅毫无思想的电脑效果图。因此, 手绘基础的好坏直接影响电脑效果图的好坏, 手绘作为一种基础的表现形式和手段是一位设计师必须掌握的技巧, 手绘设计返璞归真归根结底是一种创意的行为, 是为设计创意的全面表达服务的, 手绘设计的力度和分量也正体现在每个创意亮点的闪现上。手绘效果图形式的多样性及所具有的个性和灵性是其不被淘汰的关键因素。由于人的视觉审美需求, 手绘效果图作为一种表现技法具有多样化形式, 深受人们喜爱, 如水彩、水粉、透明水色、马克笔、彩色铅笔等。根据色料、工具各自的属性不同, 表现出来的效果就各不相同, 这是电脑效果图所无法比拟的, 从审美艺术角度来说, 人们需要形式的多样性, 手绘效果图形式的多样性能满足人的审美需求, 而电脑制图的单调乏味、千篇一律的感觉随着时代的发展和人们生活节奏的不断加快将逐渐显现, 人们将会重新认识到手绘效果图的重要性。
图形创意是针对人的创造性思维和表现而进行的。图形创意是有主题的, 它以传播信息为目的, 以标新立异为主导, 以设计新颖、独特的意念和寻求不寻常的表现方式为宗旨, 达到引人注目、新鲜奇妙、生动和有感染力的视觉效果, 从而更广泛地传播信息。创意, 是图形设计的灵魂。每一位设计工作者, 一生都在追求创新, 时时都在与平庸和低俗抗争。如何才能使图形创意新颖, 具有强烈的冲击视觉力, 让图形震撼人的心灵并达到难以忘怀, 铭刻于心的艺术效果, 是设计师们期盼并为之奋斗终身的理想。
参考文献
[1]祝艳妮.手绘表现设计理念的重要性.大众科学·科学研究与实践, 2008, (11) .
[2]吴翔.设计形态学.重庆大学出版社, 2008.
[3]姜今.画境——中国画构图研究.湖南美术出版社, 1982.
手绘图形艺术 篇6
关键词：手绘插画,文字的图形化,设计及应用
0引言
插画是一种造型艺术。 它是文学与美术相结合的产物, 是文字与绘画熔铸而成的艺术。 手绘插画是插画艺术中重要组成部分, 手绘插画相较于其他形式的插画在设计师设计的过程中更加的自由与直观, 设计师根据自身的情感来进行手绘插画的设计, 使得插画本身更加的赋予时代感。 在手绘插画中图形的设计表达是插画设计的核心内容, 图形的设计很多时候都很直观的表现出了设计者自身的一种核心思想, 更加的具象化和现代化。而文字作为一种信息记录的工具, 已经有着悠久的发展历史。 在手绘插画中文字的应用也是十分重要, 在现如今的信息化时代下图形与文字的应用都更加的信息化, 在设计过程中往往都是将二者融入到一起进行设计。在下文中笔者就对于手绘插画中文字的图形化设计及应用进行具体的分析。
1手绘插画的文字图形化手法
1.1图形与文字因素进行有机化融合的图形化处理
所谓的手绘插画的文字图形手法, 就是将图形与文字的主要因素进行相互融合的图形化处理方式。手绘插画家一定都有着自身的情感与感受, 他们将这些情绪化的东西融入到了图形设计之中, 使得手绘插画中的图形设计更加的富有想象力也更加的自由。在手绘插画的文字图形表达过程中不仅仅是重视对于现代化艺术的手法的表现, 还有就是手绘插画之中的实用性的表现。 将文字进行图形化的设计, 这种方式就是巧妙的运用了文字本身的一种特性与图形相融合, 之后又表现出了一种全新的艺术化审美与情感。图形在手绘插画之中是一种外在的表现形式, 是一种在视觉效果中构建起来的情感表现的形式。 而文字本身就是一种承载信息的工具, 在进行融合之后也就变成一种全新的表现工具。在完成手绘插画的过程中设计师必定是感受到在创作过程中一种全新的情感体验, 好的手绘插画作品必定是设计师的一种灵魂的共鸣, 设计师在里面倾注了自身的情感, 所以给人以一种享受美的同时, 也给予了一种灵魂的共鸣[1]。
1.2文字图形的面貌取决于不同的设计意识形态
设计的意识形态的形成很多的时候, 是对于其他现代化画作的一种转换与吸收的一个过程, 手绘插画在本质上就是对于文字表达的一种具象化的表现。 插画不仅仅是一种对于文字的表现, 还有更多的是对于一种概念的表达, 用一种视觉化的艺术表现形式来对于文字的意识形态进行转化。 进行手绘插画的时候要首先对于整体的文字主题进行一个较为清晰的理解, 之后就开始进行插画的形态设计, 使得整个主题适应于文字表现, 形成另外一种主题的表现形式。 设计的过程中应该从文字的具体特征入手进行反复的琢磨, 最终得出一种最为适宜的表现形式, 从而创造出富有个性的文字图形。 这种艺术形式的转换, 在本质内容与外部形态表现上都给人一种协调之感和一种审美的享受。
2多样化应用与原则
现如今已经处在一种数字化的时代, 数字化的应用已经渗透到了各行各业之中, 在进行手绘插画的设计过程中也对于数字技术进行了应用。 当然在设计的的过程中还是要确保图形设计的原创性, 在落实设计元素之中再与一些媒体进行融合, 不断的拓展图形设计的空间。 比如在一些商业活动的应用中就可以在注重插画本身的原创性的基础上与一些媒体平台进行合作, 形成一种特殊的商业艺术表现形式。 如细线构成的文字往往让人联想到香水或者化妆品等等;较为圆润的字体会让人想到一些食品, 饮料等等;浑厚的字体会让人想到这是一个规模较大的企业。 这些文字的表达上都注入了一些商业的元素, 但是在本身的设计过程中还是遵守着设计的基本原则。一个好的设计不仅仅可以表现出企业本身的一种内涵, 还可以注入设计师自身的情感表达, 让设计出来的作品更加的富有生命力与表现力, 也更加的能够吸引消费者。 在商业设计过程中首先字体图形设计要有着自身的规则, 字体的设计不能凌乱, 使人容易辨别的出, 不能一味的去追求艺术的设计而忘记了设计的目的[2]。要努力避免给人以凌乱嘈杂的感觉, 使人易懂, 易认。 协调好笔墨和笔画之间的关联, 重视节奏, 力争将内容准确、个性鲜明富有表现力的内容奉献给观众。
手绘插画设计在文字的图形化设计应用主要是以文字自身的内涵与设计者自身的精神表现主要的宗旨, 在设计的过程中使得图形设计与文字自身的表达和作者的精神意会达到高度的统一。在进行手绘插画的文字图形化设计的过程中, 要着重的考虑到两个方面的因素, 首先就是对于文字自身的特性进行研究, 看看是否符合将要表现的商品属性, 如果在一些地方不能够很好的契合与商品的属性表现的话, 就要进行一些修改与设计。其次就是对于受众群体的整体接受能力的精准预估, 其中就包括商品所针对的地区、年龄层次、消费水平等等一些方面。 要在设计的过程中充分的考虑到这两个方面的具体要求, 手绘插画要给予受众一种亲切的感觉, 只有这样才能更好的贴近他们的生活产生精神和审美上的认同感。任何的一个字体的设计都要遵守着企业自身的属性和商品自身的特性, 字体的设计是为企业服务的。 所以在进行设计的时候, 运用到或夸张、或隐藏的手法加入丰富的想象力, 以此来进行字体的设计, 让这些字体在表现效果上更加的突出, 同时也赋予了不同的字体内涵。 还有就是在设计的时候寓意一定要简明, 让受众一眼就可以感受到设计的最终意图, 以便于信息的传播。
3结束语
手绘插画的图形化处理在现如今的社会中应用还是相当的广泛的, 经常性的运用在一些商业的广告之中, 还有一些页面的设计之中。 出众的手绘插画作品不管以什么为载体, 总是能很迅速的抓住人们的眼球, 深深吸引观赏者, 其色彩和图形成为最主要的构成部分。 随着时代的发展, 电视和网络等媒体冲击着传统平面媒体的地位。 相对于平面媒体而言, 数字媒体中手绘插画文字的图形化处理, 在信息传达、传播的维度和方式上存在着一定的差异。除电视和网络外, 立面媒体还有三维空间装置和商业招牌等, 都极大地拓展了手绘插画的应用空间, 它们可以利用声音、 时间、 空间、动作和交互性来表现作品。 在进行手绘插画设计的过程中要注重审美意识的表达, 利用文字的特性进行视觉化的全新处理。 在进行广告处理和页面设计的时候, 利用各种视觉因素的交互性表现来吸引观众。 字体是信息设计的重要因素, 手绘插画用一种全新的形式将文字图形化设计融入到视觉之中, 给人以一种全新的审美享受。
参考文献
[1]董德丽.刍论手绘插画中文字的图形化设计及应用[J].美与时代 (上) , 2012, 12:117-119.
[2]杨凯.插画设计在家居装饰手绘墙画中的应用探析[J].美术教育研究, 2015, 12:52.
浅析现代手绘艺术的发展 篇7
现代室内装饰设计是连接精神文明与物质文明的桥梁, 通过“设计”来改造人们的审美观, 改善环境, 提高人们的生活质量。室内装饰设计是以创造良好的室内空间环境为宗旨, 把满足人们在室内进行生产、生活、工作、休息的要求置于首位, 使室内环境不断合理化、舒适化、科学化、艺术化。室内装饰设计在考虑使用功能要求的同时, 还必须考虑精神功能的要求视觉审美。室内装饰设计的精神就是要影响人们的情感, 乃至人们的意志和行为。强调自然的色彩和天然材料的应用, 在此基础上室内装饰设计师们不断在“回归自然”上下功夫, 运用具象的和抽象的设计手法来使人们联想自然, 感受大自然的温馨, 身心舒逸。以环保墙漆和丙烯为主要材料, 在墙体和家具上纯手工地进行艺术加工, 一幅幅源于自然、又不失个性的手绘墙画, 可以开阔人的视野, 陶冶人的情操。室内装饰设计应该是一种整体艺术, 通过设计可以取得空间组织、造型、色彩、构图等方面的协调统一, 局部与整体的和谐美以及气氛与意境的营造。
毛墙上可直接作画。没刷过清漆的木板、木门玄关、隔断、家具等, 在画完后7—10天后刷清漆;地面可以直接使用水泥地面, 也可以在瓷砖或地板上直接手绘。墙画的图案和色彩要服从整体设计风格, 比如您家是中式风格, 那就要求墙画图案的色彩主要是比较传统的黑色, 红色或者金色。图案主要来源于中国传统的图案和纹样, 或是国画中经常表现的图案。北欧派简约设计色彩上比较极端, 游走于黑白灰和超艳丽色彩两端, 因此相应的墙画图案多为经过处理的比较抽象的图案。现代派设计色彩倾向于艳丽, 相应的墙画图案比较写实。手绘墙的确可以摒弃画框装饰的生硬与造作, 将一幅幅流动、立体的画面定格在墙壁上。图案选择的多样性也为家居装饰打上了“个性化标签”。植物图案居今年墙面手绘图案流行之首。绿色植物、海草、贝壳、芭蕉、荷花等都成了手绘墙的宠儿。这种风格恰似女性的娇柔, 讲究层次感, 强调用夸张的颜色和线条来表现。可爱的动物或几米风格的漫画也可搬上墙面, 这已成为年轻女性的最爱。这种风格多用线条勾勒出男女主角的形象, 颜色以浅色为主。
一般来说, 手绘形式多出现在乡村田园风格、新古典主义风格装饰中, 就审美视觉上的不同, 这两种风格特征较鲜明, 前者风格温馨, 图画不拘于正规位置, 边角随意涂鸦勾画非常多见, 注重线条感, 图画构图工整但色彩比较淡雅。后者多洋溢出历史的厚重感觉, 图画描绘讲究精细丰满, 多以完整图画出现, 突出端庄古典的贵族气质, 但如今已经简化繁复的花色, 金银勾勒的描绘, 依然保留着历史的奢华感觉。传统乳胶漆只能是单色美观性差、不环保、有异味、易开裂、易老化、难清洁, 寿命短;过去颇受青睐的壁纸, 色彩固定无法更改, 存在有接缝、易霉变、易卷边、易起皮、易污损、易发黄, 容易产生粉尘等无法消除的先天缺陷;而大理石、瓷砖等高档材料, 价格昂贵, 重量大, 施工困难, 容易产生放射性污染, 并维护保养困难, 目前正逐步淡出家装市场。此外, 传统涂料、壁纸单调而固有的色彩与形式, 也无法满足消费者的个性化需求。相同楼房, 相同房间, 相同的室内设备。为了打破同一化, 人们追求个性化。手绘墙画可以选择主墙面绘制, 作为家里的主要装饰面孔出现, 具有非常大的视觉冲击力, 效果突出, 印象深刻。还可以针对一些比较特殊的空间进行有目的性地绘制, 比如在墙角可以绘制以花卉、树木为主题的画, 在儿童房可以画一些卡通人物动物等等。还有“点睛”之作, 在一些拐角、角落位置不适合摆放家具或者装饰品, 运用手绘墙画来丰富。此外, 专门针对家具、电器等可以画一些比较有创意性的画, 比如在桌椅的腿上画些卷草纹, 在冰箱上画几朵小花, 在窗帘上画只可爱的小熊, 都能起到意想不到的效果。
手绘图形艺术 篇8
一、服装手绘艺术的发展与优势
实际上服装手绘艺术早在我国帝王时代就有所流传,当时的人们常常运用一些燃料在服装上进行涂抹,然后让衣物显得更加鲜亮。后来印花工艺逐渐的取代了这种古老的服装设计形式。在现代化的社会中,人们对于服装设计有着更多的追求,其中对于新奇、浪漫、个性和洒脱的追求较多,所以在服装设计的过程中运用手绘艺术能够更好的激发人们对于艺术的追求。手绘艺术在现代化的发展中具有十分广阔的发展空间和发展趋势,因为更多的人们在实际的生活中对于艺术在不断的探索和追求,这种手绘艺术恰好能够满足人们对于新鲜事物的追求,手绘艺术正在逐渐的融入人们的生活当中,在服装设计中也已经充分的展示出了服装艺术自身的价值和魅力。这对于推动我国服装设计产业的发展具有十分重要的意义。由此可见服装手绘艺术在我国的服装设计中将会具有十分广阔的发展趋势。
二、手绘艺术在现代服装艺术设计中的作用与价值
1、手绘艺术填补了现代化机械技术的不足
手绘艺术虽然已经被很多人视为是新世纪的一种服装设计模式,但是从机械技术方面来看,手绘艺术还存在很多不足之处。在实际的服装生产中,一些商家为了减少生产成本和时间成本,经常将同样的手绘图案生产很多,这虽然能够增加产量,但是却大大降低了消费者追求时尚和个性化的心理。运用机械技术去完成服装的设计工艺,也会导致设计师的一些理念不能够充分的融入到服装设计中,而手绘艺术却恰好可以填补现代化机械技术中的不足之处,将一些机械无法完成的工序运用人工来完成。可见手绘艺术在现代化的服装设计中占据了十分重要的地位,运用手绘艺术不仅仅可以满足人们对于个性化的追求,还能够让服装设计师将自己的设计理念充分的融入到服装设计中,让更多具有创意的服装设计融入到人们实际的生活中[2]。
2、手绘艺术制作的图案具有较高的商业价值
手绘艺术能够为服装行业带来更多的商业价值,这已经是摆在人们眼前的事实,因为在现代化的社会中,人们购买服装并不仅仅是为了遮体避寒,更多的则是为了追求服装自身的面料和设计风格,人们喜欢购买独一无二的服装,因为这样能够更好的彰显出其自身的个性和性格特点。也正是因为人们的这一思维理念,所以才为手绘服装设计师提供了更多的商机。通过手绘一些独一无二的作品来吸引消费者的眼球,进而刺激消费者去消费。可见,手绘艺术为服装设计行业带来了更多的商机,消费者对于服装个性化的追求已经成为了事实,如何创造出吸引消费者眼球的手绘作品是服装设计师应该研究的主要内容[3]。
3、手绘艺术创作的图案可以满足消费者的多种需求
据有关研究结果显示,手绘艺术所创作的图案能够满足更多消费者的需求,因为手绘艺术不仅可以快速地表现服装结构和工艺细节,还能够满足消费者好奇的心理,让设计师的创意得到充分的展示。服装设计者不仅仅要具有较强的洞察能力,还应该具有一定的思维表达能力,因此服装设计师要想设计出具有创意的作品,就一定要不断的搜集一些艺术信息,这样才会为创作更有价值的艺术作品奠定坚实的基础。服装设计师不仅要紧跟时尚潮流,还应该考虑手绘服装的个性和特点,只有在设计中融入更多创新式的想法和理念,才会让消费者在穿着和选购的时候体验到美的享受。手绘艺术所创作的图案能够满足消费者更多的需求,让消费者体验到更多美的感受。
三、手绘艺术在服装艺术设计中的具体运用
1、手绘艺术制作的图案应该与服装艺术设计的风格相符合
手绘艺术所制作的图案应该与服装艺术设计的风格实现完美的融合,手绘艺术素材的选取可以分为很多种,对于不同的服装设计师而言,在设计手绘图案的时候一定要根据不同的服装风格来制定不同的手绘内容。因为手绘图案往往能够真实的反应出服装设计者的内心想法,只有设计的手绘图案与服装风格相符合,才会更加真实的展现出艺术的自身魅力。从宏观的角度上来看,手绘内容不仅与图案有关,还与手绘的颜色有关,只有具有创意的风格才会更好的吸引消费者的眼球。在此期间,服装设计师一定要注重手绘图案的精美,只有具有创意、精美、有艺术魅力和价值的图案才会更加吸引消费者的眼球[4]。
2、手绘艺术制作的图案在服装艺术设计中的布局要合理
手绘艺术制作的图案一定要实现设计合理、布局合理等要求,因为手绘图案本身就具有较高的艺术价值,其创作的需求不仅仅是为了满足消费者对于个性化的追求,更多的也是为了服装设计师能够充分的发挥自身价值。手绘艺术在服装设计中会具有很多的优势,不仅如此,手绘图案在服装设计中的整体布局也是非常重要的,因为对于消费者而言,合理的布局会让人感到赏心悦目,而没有规则的布局则很容易让人感到杂乱。所以在手绘艺术的设计中合理布局是非常重要的。
3、手绘艺术制作的图案要能够融入服装设计中
手绘艺术所创作的图案一定要融入到服装设计中去,这样才会让消费者感受到服装与设计的完美融合。手绘艺术一般都是在现代化的服装设计中较为流行,因为在现代化的社会中,大多数的人们都希望能够购买到独一无二的服装,所以手绘艺术在现阶段的社会中更具有发展潜力和发展空间。要想让手绘图案与服装实现完美的融合,还需要对服装设计中的色彩搭配进行合理的研究,对于不同风格的服装而言,色彩的使用是至关重要的,只有让手绘图案的颜色与服装自身的风格实现完美的融合才会更好的彰显出手绘艺术的自身价值和魅力[5]。
四、结束语
综上所述,笔者简答的论述了手绘艺术在服装设计中的运用,通过分析可以发现,我国现代的手绘艺术已经充分的融入到了实际的服装设计中,在这个信息化技术飞速发展的二十一世纪中,服装艺术的发展必将会与手绘艺术有着紧密的内在联系,对于我国服装设计而言,创新式的发展和艺术设计必将会受到消费者的好评,在未来的服装设计发展中,设计师不仅要有着一定的创新理念,还要对手绘艺术有着更多的理解和认识,否则手绘艺术将很难在服装设计中发挥出自身的价值和重要性,手绘艺术作为一种古老的艺术形式,在现代化的社会中必将会具有更加广阔的发展空间。
摘要：随着人们生活水平的发展和进步,越来越多的人们对于艺术已经有了更高的追求。在人们生活日益丰富的今天,我国的服装艺术行业也受到了人们的重视,很多服装艺术师为了迎合人们的审美,常常运用一些巧妙的设计方式来将衣服变的更加具有创意,有些具有风格的设计师还将手绘艺术融入到了实际的服装设计中,本文笔者将会针对服装手绘艺术的发展与优势进行简单的分析,并对手绘艺术在现代服装艺术设计中的作用和价值等内容进行具体的阐述。
关键词：手绘艺术,服装设计,发展趋势,现代艺术
参考文献
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[4]曹阳,刘璐.手绘艺术在现代平面设计中的回归[J].美术教育研究,2014(05):121
浅谈手绘在室内艺术设计中的应用 篇9
关键词：室内艺术设计；手绘技法；重要性
手绘技能是设计师在室内艺术设计中以工程设计为依据，通过手绘等技术手段直观而形象地表达其内心所构思的最终设计效果，手绘技能是一门集绘画与艺术设计于一身的综合性艺术。
众所周知，古老的建筑设计风格较为自由开放，各具特色，尤其是在文艺复兴时期，当时的自由思想使建筑设计师可以更好的将内心的构思与实物表现融为一体，因此，当时的建筑和艺术设计都千差万别、各具特色。然而，随着现代艺术设计的发展，社会对艺术设计的需求也在发生着改变，如西方工业化社会早已形成精致分工、各自发挥所长的精致型设计人才就业模式。随着近十年计算机软件发展的逐渐成熟，国内外开始陆续出现一些专业效果图绘制及模型设计制作的专业机构，孕育了一大批计算机绘图技术人员，且形成了非常专业的室内设计构思、展现的工作团队，从某种意义上说，他们是设计师设计工作的间接发展，是对设计师创造性成果的再创造。手绘创作绘制的专业性极强，使得建筑室内装饰效果表现图的绘制技能并非人们一朝一夕所能驾驭。如今，国内外设计人才众多，已经形成了一种新兴的行业，而国内外高校艺术类专业也相应开设了相关课程。
设计师要绘制设计效果图，就必须具备一定的设计学相关方面的知识，因为只有充分理解建筑包括室内设计的构思方法，充分理解顾客所追求的意境效果，才能着手进行建筑景观及室内装饰设计方面的构思和展现。首先，在设计绘图中，应严格把握装饰结构的明确性、空间形体的协调性和尺度比例的准确性；其次，从事装饰效果表现图的绘制设计人员必须具备一定的艺术素养和绘画基础，素描和色彩专业技能掌握的深浅将直接影响表现图所要达到的效果；再次，由于室内的造型比例与人体比例更为贴近，对光照要求也较室外建筑物高出许多，所以要求室内表现图相对于室内景物的表现图须更为细致入微，也使得设计师对光影的处理和质感的体现都达到了相当高的难度要求。同时，绘制出好的表现图除了要具备一定的设计学知识和相当的绘画基础外，对绘画技法的熟练掌握也是十分重要的，原因在于，虽然室内装饰设计表现图绘制与一般绘画有很多相通之处，但也有许多差异存在，相对于纯绘画而言，建筑设计更注重通过一定规范的表现技法进行绘制，它有许多严格性的制约和要求，更多的强调共性而非个性的表现，绘图步骤也十分理性化和程式化。由此可见，掌握娴熟的表现图手绘技能是十分必要的，若不能熟练掌握建筑表现图的一些基本原理和表现方法，即使具有相当出色的绘画能力，也不知如何着手，更无法既快又好的画出具有征服力的建筑设计效果表现图。优秀的设计表现图是设计与表现、感性与理性、设计师思维火花的相互碰撞共同产生的智慧结晶。只有先具有创新意义的设计思维原型，再加上后期建筑设计师的绘图展现，才能产生真正具有审美价值的建筑手绘表现图。
设计艺术已成为现代社会越来越不可或缺的组成部分，在现代社会中已无处不在。如今社会正迅速从传统的工业社会向信息社会转变，在这一社会变革中，设计方法和手段也发生了巨大变化，设计领域出现了由传统的手绘设计逐渐向被电脑设计所替代的发展趋势。随着计算机应用技术在设计界的广泛开展以及计算机技术应用的日趋成熟和完善，过去需要双手完成的大量设计工作，利用计算机在短时间内便可完成，工作时间大大缩短，且工作难度及强度都大大降低，任何需要耗费时间的复杂图形和工序，通过电脑操作就能轻而易举地处理和完成，而且在设计过程中可以不断地进行修改，大大提高了设计效率，使得计算机在设计领域中逐渐占据举足轻重的地位。同时，由于电脑设计软件越来越便于学习和使用，使一些没有绘画基础的人稍经培训，也能够通过电脑进行各种设计，这样的情况也使部分人产生错误的观念，无视手绘设计的重要性。可见，电脑设计的普及化和数字化的确对传统手绘设计产生了巨大影响，然而，计算机真的会完全取代传统手绘设计吗？答案是否定的。绘图设计艺术是手绘设计师必须具备相当程度的绘画基础和艺术积淀，且是需要长时间学习和练习才能掌握并运用自如的一种技巧，并非是学会一些简单的电脑处理软件，在短时间内便可以掌握的。
手绘可以直接而形象的表现设计师最原始的设计思想和理念，是计算机无法取而代之的最直接、最自由的传达方式。而如今社会，只要提起设计，我们所听到或看到的往往不是电脑作品，就是诸如软件、程序、滤镜、命令、路径、图层等与电脑相关的词语，电脑设计作品在艺术设计作品中占有很大比重，无论是大型工程招标还是标志设计，都是各种电脑设计作品的大比拼，难觅手绘设计的踪影。对于目前许多高校艺术设计专业而言，大多数学生往往也只关注学习计算机操作，对手绘设计效果图的学习侧重不够，而学习操作电脑设计软件也成为学生在进校后学习的主要侧重点，认为通过对几种设计软件的掌握便可以轻松、容易地将自己的设计构思表现出来，从而实现对设计的完成，这种想法是非常错误的。人类与生俱来的本能在于更便捷地把计划、规划、设想、问题解决的方法通过视觉方式传达出来，这也是设计的关键。通过手绘方法绘制设计作品，是经过专业训练并有志于设计事业的人应常采用的表现方法。因为手绘艺术是设计者最直观、最原始的构思展现，通过手绘艺术的学习和长期练习，可以培养和提高设计者的艺术品位和对事物的欣赏能力，开发其创新性思维，促使其更好地为设计艺术服务，成为一名优秀、专业的设计人员，这是电脑无法取代的，通过电脑软件来完成设计作品，其作用单纯只是设计传达的一种手段。虽然现如今设计领域的现实是计算机软件制作一统天下，计算机设计效果图中有着令设计师喟叹不已的空间、材料、质感仿真等优势，使手绘设计显得无用武之地、无所适从，受到了很大的冲击，手绘设计的尴尬境地也显而易见，但是，手绘设计是艺术设计领域永远都无法丢弃的，其对事物的真实展现和人的影响及塑造也是电脑设计无法达到的，要想成为一名杰出的设计者，掌握运用手绘艺术是十分重要的。
手绘设计装饰效果图是一种基于其他绘画形式基础之上，但又区别于其他画种的绘画形式，它可以更直观把装饰建筑中的建筑空间尺度、物体造型、环境气氛、材质肌理等展现给大众。因此，绘制表现图应以绘画理论知识为依据，运用绘画的基本观察方法结合物体在不同色彩光照条件下产生的形态、色彩关系等因素，使现实与手绘中的物质形态密切地吻合，使画面中的待建筑空间更具真实感，这是一个从认识到描摹、从记忆到真实再现的过程。因此，要掌握手绘表现图技法，就必须具有很强的专业观察能力和绘画表达能力。
手绘建筑效果图设计与计算机软件设计除了所采用的技术表现手段不同之外，在传达某种视觉方式等作用都是相同的，两者都是展示设计师的创造性思维。计算机设计的特点是绘制比例精确、便于更改，还可以大量复制、粘贴，减少了由于多个物体的绘制所需的时间，操作便捷。但其在进行某些方面的设计时，较为死板、冰冷、缺少生气，不利于更好的交流等缺点便突显出来；而手绘设计通常是设计师内心思想初衷的直接体现，能及时捕捉设计师内心瞬间迸发的思想火花，并且能和设计师的创意同步。在设计师创作的探索和实践过程中，手绘可以生动、形象地帮助作者记录下创作时的激情，并把这份激情融入作品之中。因此，手绘的特点是能够比较直接地传达作者的设计理念，使作品显得生动、亲切，有一种回归自然的情感因素。例如对电脑字库里的字体选用不尽如人意时，可以通过改用手写字体，就会使人顿时感到一股生气，效果截然不同。手绘设计作品有很多偶然性，这也正是手绘的魅力所在。
计算机软件应用在设计领域的快速发展使电脑设计作品在艺术设计中所占比重越来越大，手绘设计方式在此消彼长的市场形势中逐渐弱化。计算机软件设计制图的普及使得人们把设计制作过程简单化，甚至漫不经心，失去了惯常的艺术神圣感，这是计算机软件制图面临的问题，也是其与手绘设计无法相比的缺陷。优秀的设计成果源自好的灵感、创意的产生，手绘效果图不仅可以使设计者的灵感和创意得到最好的诠释，同时，反观手绘设计过程，设计者自始至终心无旁骛、全神贯注，整个心身围绕着设计主题进行创造，对于每位设计人员来说，这无疑是渐入佳境的最好方式。设计师应具有扎实的绘画色彩表现技能，因为再好的思维创意若缺乏恰当的表现形式，便不能够展现出要得到的效果，都是无济于事的，因此，手绘技能对于设计者来说至关重要。然而，手绘技能的培养绝非是一蹴而就的，首先需要设计者具有一定的悟性和绘画基础，经过长期的专业训练后，还要经过大量的设计练习，才能掌握效果图的绘制技巧。
设计师在以后的设计工作中，应注重动手实践方面的训练，强化对手绘设计的学习和发扬，树立正确的设计思想观念，正确认识手绘设计的重要性，传承与改进手绘技能。在艺术设计的发展过程中，也要充分发挥手绘设计的作用，丰富手绘的表现技法，使手绘设计与计算机设计两者相互借鉴、相互融合，更好的展现艺术设计的真正魅力。
参考文献：
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| 作者单位：佳木斯大学