手绘表现技法

手绘表现技法（共11篇）

手绘表现技法 篇1

摘要：本文对当前手绘设计表现技法的弊端进行了分析,并以此为基础,提出了创新手绘设计表现技法的途径。

关键词：表现技法,手绘设计,传统模式,弊端,创新

作为一种传统的表现手法,手绘是建立在速写、色彩和素描的基础之上,是绘画的一种表现。在应用电脑辅助设计前,手绘设计在园林设计和建筑领域,占有相当大的比重。

一、传统手绘训练模式分析

在长期的实践积累中,有以下几种传统的手绘训练模式。

(一)反复练习各种线条

线条是手绘的基础,同时也是表达手绘技法的基本灵感。所以,在训练手绘技法的时候,需要综合练习各式各样的线条,从线与明暗关系的各种式练习,延伸至线与线交叉的练习等,从中积累经验,掌握各种表现技法,以画出优秀的手绘作品。

(二)训练各种空间透视模式

整个手绘表现图的骨骼,就是空间的透视关系,它对图纸最终的视觉效果产生了直接的影响。一点、两点和三点透视,是常见的空间透视关系为了保障手绘设计的准确性,必须要加强空间训练。

(三)照片重塑和临摹名家作品

在手绘训练中,照片重塑和对名家作品的临摹,也是一种比较常见的方法。通过对前人表现手法的借鉴、对名家优秀作品由简入繁地进行临摹,并对照片空间进行真实的写实重塑,会使手绘的表现技法在一定程度上快速地提升。

二、手绘设计表现手法的创新策略

(一)扩展空间思维,创新技法

在临摹训练时,应侧重于培养学生的分析能力。在临摹前,应对样本所体现的技法表现方式、设计思路、主题表达等进行分析。能真正读懂图纸所表达的设计亮点和设计意图,才能使临摹的学习效率得到提高。同时,在临摹训练环节中,应对临摹作品的原有视角尝试着进行改变,将自己的创意融入其中,或者通过三维空间的建立,多视点、多角度地分析临摹画面,并进行技法上的创新;重组或取舍画面的线条模式,实现主动性临摹,真正做到取其精华。

(二)注重对结构的分析,提高图解思考的表现力

设计方案的表现语言,就是手绘表现图,它能发挥效果图和记录的作用,其性质属于草图,是在设计和思考的过程中,设计者自我交谈的一种形式,综合体现了设计者眼、耳、手的协调性。传统的手绘训练对图解思考方面的作用往往不重视,所以,在对设计表现技法学习的同时,需要进一步加强图解思考的表现能力。为了使设计的创新能力不断提升, 还需要不断加强构思图解的表达能力。

同时,在创作手绘设计作品时,不仅需要清晰地认识和清楚地表达设计的造型结构,还应注重分析表达物象的结构,并进行空间的分解重组。通过对不同空间形态的重组, 可使设计者对结构的理解能力提升,同时还能将设计者对创新形态的热情激发出来。在训练的过程中,还可进行多维思考,最后形成不断进行视觉追问的工作形式。

(三)适时进行主题性创作,更好地感悟生活规律

对生活的感悟和理解,是设计的来源。一张手绘图要想具有思想和内涵,需要设计者具备充足的生活信息储备,同时能够寓情于画中。除此之外,设计者还应进行适时的主题创作,使设计的激情进一步提高。同时,对于时间是手绘表现的最大诉求,设计者还应有清晰的认知,通过适时选定主题,对设计思路进行整合,练习时间控制、色彩运用和造型表现能力,既可以对图形进行准确表达,还可对设计画面的主旨进行诠释。

三、结语

作为一项创造性的技艺,手绘表现技法综合体现了表现技能和设计思维。在学习手绘表现技法的过程中,必须加强基础性练习,综合发展创新能力和创新意识,更好地顺应新时代艺术设计发展的潮流,促进环境艺术领域的发展。

手绘表现技法 篇2

课程代码： 任课教师: 专业班级: 计划课时: 教材版本: 参考教材：

第一章基本概念和理论

1、课 时：理论2课时

2、教学目的：通过学习，使学生掌握室内设计手绘效果图的重要意义与作用，为学生学好手绘效果图奠定良好的基础。

3、教学重点：

1、室内设计手绘效果图表现的作用

2、室内设计手绘效果图表现技法的分类

4、教学难点：优秀室内设计手绘效果图如何实现

5、主要内容：手绘效果图表现的作用、手绘效果图表现技法的分类、优秀手绘效果图的实现

6、教学方法：多媒体课件讲授

第一节

手绘效果图表现的作用

一、推敲设计思路

手绘是一种快速记录的方式，可以用来表现很多想象的空间，许多著名设计师都是用快速的视觉语言记录某一瞬间停留在脑海中的设计方案，将其记录在纸上，从而抓住那一瞬间的设计灵感。

在室内设计中，同样需要先通过概念的手绘图传达出设计意图，通过反复推敲并与客户沟通后再绘制设计草图，并进一步推敲设计方案，这一过程需要反复地利用手绘来表现，这是设计过程中最具成就感的过程。

设计草图一定要充分地反映出设计师的设计意图．这是设计师在与客户沟通和思考时的传达意向图。设计师用平面图、剖视图及透视效果图等可以充分表现出空间关系和细部的处理手法。为了更清楚地表现设计意图，还可以在图纸上面标注一些细部节点样式和做法。

二、表现设计方案

任何室内设计都是将设计灵感绘制成设计草图，再进一步通过设计草图去探讨设计方案的可行性。确定设计方案可行后便可展开后续的具体化设计，最终将设计灵感变为现实。

在方案设计过程中，设计师常利用手绘草图方案来快速表达设计意图，并与客户进行沟通，推敲方案。反复推敲手绘草图方案后，得出最终的设计方案，这时就可将这一设计方案绘制成电脑效果图给客户交底。在设计方案完全确定后，进入初步设计与施工图设计阶段，用施工图传达施工及设计意图，最终到施工现场交底。

三、传达施工意图

手绘除了在设计过程中具有重要作用外，在施工过程中也能起到重要的说明作用。如在施工现场常会碰到施工人员对某些结构不能理解，或者施工图纸与现场不符的情况，这时就需要设计师或者项目经理快速将修改的设计意图绘制在纸上与施工人员现场沟通或调整，并绘制出临时调整的图纸及施工参数和数据，达到设计与施工的结合，用图形的形态去传达施工意图。所以，施工过程中更需要充分理解设计方案并熟练掌握手绘技巧。手绘效果图能在施工前、施工中起到良好的辅助作用，能让施工人员与设计师通过图形的方式进行交流从而达到施工准确的目的。

第二节

手绘效果图表现技法的分类

一、传达手绘精细表现技法

传统手绘精细表现技法包括铅笔素描表现、水粉表现、水彩表现和喷绘表现等。传统手绘精细表现技法要求画面透视准确、颜色与材质真实。这就要求设计师对整个空间有充分的认知和判断，并能用油画、水彩画或者版画等方式展现出来，以此来达到写实的目的。

二、现代手绘快速表现技法

现代手绘快速表现技法包括钢笔淡彩表现、马克笔表现、彩色铅笔表现、综合表现、电脑辅助手绘设计表现。

现代手绘快速表现技法要求绘画线条精练、结构准确、颜色生动。这就要求设计师在理解传统绘画方法的同时，能够掌握现代手绘表现技法的快速表达方式，能够将设计意图用最快的速度通过图纸传递给客户，能够在现场沟通时快速、明确地表达设计意图。利用现代手绘快速表现技法绘制出的效果图往往都具有独特的艺术审美价值和感染力。

第三节

优秀手绘效果图的实现

一、准确的尺度关系

优秀的室内设计手绘效果图，首先要符合建筑装饰设计的造型要求。准确的尺度关系是室内设计手绘效果图的重中之重，造型表现需要遵循透视学规律，按照实际的尺寸关系去绘制形体和空间。

二、真实的色彩表达

室内设计手绘效果图要营造空间气氛的真实感，必须掌握形体光影、色彩的处理和色彩学的基本规律与规范。灯光色彩、绿化及人物点缀等方面必须符合设计的

效果和气氛。

设计师在运用线条表现时，常常在表现造型结构时非常严谨，在表现环境和装饰品时又非常灵活和奔放；在运用色彩表现时，常常会结合线条造型来表现物体的质感、光影和气氛变化，用色非常概括简练，颜色通常会超过两种，表达出真实的色彩，具有很强的装饰性。

三、突出的设计重点

在室内设计手绘效果图中能明确表示室内外建筑材料的质感、色彩，植物特点，家具风格，灯具位置、造型，饰物等。这些内容是设计方案中的重点和亮点，设计师可以依此与客户进行有效的沟通。画面构图要讲究均衡、对比和统一。要保持画面良好的主从关系，重点要突出，画面中心要明确，从整体上把握好构图关系。对于初学者，画面重点不突出

没有主次是常见的弊病。

在室内设计手绘效果图中，主要表现对象应处理成画面的视觉中心并加以强化，次要部分则要有意识地弱化或简化，形成强弱和主从对比关系，突出画面构图重点。一般来说，设计师主要用钢笔线条来表现室内物体的造型轮廓，用马克笔或彩色铅笔来表现室内物体的色彩、质感和光影效果。在必要的时候，还可以用立面图或剖面图和文字说明加以补充．

四、艺术的渲染表达

室内设计手绘效果图的艺术的渲染表达是建立在真实性和科学性以及造型艺术严格的基本功训练的基础之上的。素描、色彩、构图知识以及质感、光感的表现，空间气氛的营造，点、线、面构成规律的运用，视觉图形的感受等方法与技巧可增强效果图的艺术感染力。

第二章钢笔速写表现

1、课 时：理论10课时，实践20课时

2、教学目的：本课程教学目的：培养学生敏锐的观察力和扎实的造型能力，体会速写中线条的魅力和作用，学会搜集素材。要求学生多看、多画、多想。

3、教学重点：教学的重点是物体的大体比例结构知识的理解和建筑写生中线的变化及运用

4、教学难点：难点是掌握速写准确造型，风景、建筑速写基本技法、以及运用线条等体现平面和空间的变化

5、主要内容：人物速写写生、风景建筑写生

6、教学方法：多媒体课件讲授加实践教学

第一节人物速写写生

在人物写生前先要讲解环境艺术专业速写课程和其他专业速写的不同要求，让学生明白速写在专业学习中的重要性；然后讲解基本的理论知识，包括速写的基本概念原理等，让学生明确掌握速写各种方法，也就是表现形式。当然这是一个循序渐进的过程。人物速写的一个重要阶段就是临摹，让学生体会优秀作品中别人是如何去画的

速写到底要画什么？然后就是如何去表现并从中吸取别人的方法。

人物写生先进行单个人物练习，重点掌握人物基本的比例、结构、动态等。可从局部练习开始，从头像到半身、到全身、到后面再进行组合训练。单个人物静态练习：

初级训练，主要讲解一些速写理论知识，以及人物比例、结构、特征，训练学生人物造型能力。方式：学生轮流互相担任模特，多以室内写生为主，教师多示范。

单个人物动态训练：

培养学生快速捕捉对象能力，消化对人物的结构的理解。方式：学生轮流互相担任模特，可在室内、室外写生。多以快速写生为主，时间2-5分钟或5-10分钟，分阶段训练。

人物组合训练：

以多个人物组合进行速写训练，注意解决人物用线造型、表现以及构图等问题，结合优秀范例讲解，示范。

方式：先由学生组合担任模特，然后选择菜市、商场等地方写生。

第二节风景建筑写生

本节课程为设计专业的重点部分，有助于学生更快的提高速写能力训练，学习方法应灵活多变，有慢写也有快写，注意不同要求，对学生手绘能力的提高有着本质的联系。可分为三个章节教学：

一、建筑室内写生；

二、自然风景写生；

三、建筑（人文建筑）、景观写生。

一、建筑室内写生。

从教室、寝室、图书馆、餐厅等学生熟悉的环境入手，通过对透

视理解运用一定表现技法对各种室内环境的写生，体会线条的美感与环境设计之间的关系。然后再在课余布置一定量的作业，如：咖啡厅、茶楼、酒吧、影视厅、商场等室内环境速写的临摹，让学生收集一定量的素材，同时学会一些优秀的表现技法。（1）、建筑室内速写理论知识讲解：

建筑透视、结构、空间等理论讲解，结合优秀范例讲解。方式：课堂讲解，以图片结合。（2）、室内写生

以不同的室内环境为对象进行写生，注意和人物速写的不同之处，特别是技法上，多用线的方式进行训练。

方式：先以学生熟悉的环境为写生对象，再画一些常见的环境，注重透视灵活运用。

二、自然风景写生 具体内容：

先让学生通过收集一定的资料和范画，临摹一些优秀风景速写习作。掌握一定的表现方法，特别是具有很强的符号性的东西，如树木，因种类不同，就有不同画法，概括起来就是用不同的符号来代替。

方式：先是理论讲解，注意加强风景写生的趣味性、生动性讲解演示，老师选取部分优秀作品，例出一些优秀参考资料让学生收集进行临摹。

作业：可单列、分类进行临摹训练，加深认识和记忆，不少于10张。、再结合简单对象实地写生，可从一棵树、一块石头画起，再由浅入深，从少到多，从局部到整体。

方式：在老师指导下以写生为主，先以校园内植物写生然后（3）、选取有美感、有情趣的对象进行写生，注意画面中线条的运用，还是可借助线面结合或光影画法。注意画面近景、中景、远景的处理，多进行俯视、平视、仰视的变化，在写生中要注意学生安全、加强纪律管理。方式：多选择外出写生。

三、建筑、景观写生 具体内容：

先让学生明确室外建筑写生的目的性、重要性，调动学生积极性，并结合优秀范例讲解其重要性。

方式：先以临摹为主，在校内进行，老师选取好的范本。作业：不同风格、不同种类的建筑临摹不少于5张。

室外建筑写生可根据对象的不同，可大致从小区、园林、广场及城市和农村的景观建筑，让学生注意收集素材、学习别人优秀设计。

方式：先以校内和周边环境为主进行写生，然后到有特色的地点写生，注意不同材料、工具的使用，以及形式与内容，技法与内容知识讲解和演示，注意相互联系和影响。

重点讲解：（1）、通过一定技法，运用不同的工具进行写生、注意室外建筑与植物、假山或其他装饰物体的结合，寻求一种适合自己的技法，加以重点训练，找到好的表现语言并多加以练习。（2）、写生中注意画面前后、上下空间处理，对线的粗细、刚柔、轻重等变化多多体会，先以慢写为主，然后再进行快速写生，两种方式都要讲求概括性和生动性，到后期可结合一定色彩进行表现。总之一定要培养学生的作品意识，设计意识，真正做到人物、自然、建筑等的完美结合。（3）、学生可先以8开为主然后再用4开，甚至更大的表现，从简单村舍到繁杂城镇，都可以作为写生对象，并培养学生兴趣，养成画速写的良好习惯。期末成绩由平时作业表现、理论测试以及课程结束前的考试三部分共同评定。

第三章彩色铅笔表现技法

1、课 时：理论1课时，实践3课时

2、教学目的：该部分讲述彩色铅笔的性能特点，介绍彩色铅笔快速的表现技法，通过实例详尽的介绍作画步骤及注意事项。通过本章的学习让学生能够掌握彩色铅笔的基本用法，并能够使用彩色铅笔表现自己的设计思想。

3、教学重点：彩色铅笔的使用方法和作画步骤

4、教学难点：彩色铅笔的着色技巧与注意事项

5、主要内容：彩色铅笔特点及绘画技巧

6、教学方法：多媒体课件讲授加实践教学

彩色铅笔特点及绘画技巧

彩色铅笔使用有三个注意事项： 着色力度

搭配用色

笔触统一

步骤

一、选择合适的图片为参照，将其空间结构、物体景观、人物配景以线的方式交代清楚，注意对趣味中心的表现。

步骤

二、确定画面的明暗层次，可以先从画面的主要部分着色。

步骤

三、然后给周围绿色植物上淡色，确定物体的固有色。

步骤

四、进一步确定物体的固有色后，将物体的暗部画出，加强画面的层次感。

步骤

五、最后全面调整，将拉大画面的明暗关系，强调对主体的表达。

要求：

1、注意物体前后的层次关系和空间关系，注意线条的轻重主次。

2、注意着色的主次关系，明确画面基调，画面统一和谐。

第四章马克笔表现技法

1、课 时：理论3课时，实践9课时

2、教学目的：该部分讲述马克笔的性能特点，介绍马克笔的表现技法通过本章的学习让学生能够掌握马克笔的基本用法，并能够使用马克笔表现自己的设计思想。

3、教学重点：马克笔的使用方法和作画步骤

4、教学难点：马克笔的着色技巧与注意事项

5、主要内容：马克笔特点及绘画技巧

6、教学方法：多媒体课件讲授加实践教学

第一节

用马克笔绘制效果图的技巧与规律

一、用马克笔绘制效果图的技巧与规律

马克笔颜色不易修改，所以要确定用色之后再下笔。首先用铅笔起稿；再用钢笔把骨线勾勒出来，勾骨线不要拘谨，允许出现错误线条，因为马克笔可以帮助盖掉一些出现的错误；然后进入马克笔上色阶段。运用马克笔时要敢于下笔，体现马克笔的绘画张力。颜色上，需采用实际物体颜色，局部可以通过夸张来突出主题，使画面具有冲击力、吸引力。颜色在使用中重叠部分不宜太多，必要的时候可以少量重叠，以达到更丰富的色彩效果。需要把握好整体色调，太艳丽的颜色不能使用过多。最后可以采用重色表达画面暗部和采用较中性的暗色统一暗部，使画面沉稳得体、颜色统一。

在笔的选择上，马克笔种类众多，初学者需要在购买马克笔后做出马克笔色标，以方便绘画时查找马克笔，对马克笔的熟悉和快速查找是马克笔绘画的基础。

马克笔有很强的表现力，其表现力胜出水粉和水彩，但运用起来具有一定的难度。在手绘效果图时，首先要掌握马克笔正确的用笔方法和规律。

1、直线的用笔技巧

画直线下笔要果断，起笔、运笔、收笔的力度要均匀。

2、平行线和垂直线交叉叠加的技巧

平行线和垂直线交．义的组合笔触多用来表现光影质感，以明显的笔触变化来丰富画面的层次和效果。注意交叉叠加时要待第一遍完全干透后再进行，否则两遍色彩会融合在一起而失去清晰的笔触轮廓。

3、同色系叠加的技巧

马克笔的分类中通常将同色系的笔色归纳使用。为了使色调统一又有明暗变化，通常先将色系中浅调子作为物体固有色，按照结构方向依次摆笔触；然后将较暗的色调叠加在固有色上来表现物体的暗部结构；最后用最暗的色调强调投影部分，这样画面就有了清晰的黑、白、灰关系。

4．物体亮部留白和暗部、投影处理的技巧

马克笔的颜色纯度比较高，如果画面涂得太满，就会使画面失去真实感，所以在表现物体亮部的地方应该选择明度较高、饱和度适中的色系；在上色的时候应适当留白，给画面留出高光和“透气”的地方；强调物体受光状态，使画面生动，强化结构关系。物体的暗部处

理需要强调色彩的厚重感，与亮部对比度区分开，这样才能突出马克笔色彩对比鲜明的特性。在为暗部上色时要先确定画面颜色基调，通常使用明度适中的色调，然后再上暗部和投影颜色。暗部和投影要选择饱和度偏低的中性颜色和厚重色，使暗部和投影结构颜色沉稳。只有明暗关系区分清晰才能加强物体体积感，增强画面的生动性。5．高饱和度色调使用原则

手绘效果图的表达中的色调纯度不应太高，颜色选择应与现实生活的低饱和度色调接近。在有些装饰品的着色上也可以选择一些高饱和度的颜色来点缀画面，起到画龙点睛的作用；但使用面积不宜过大，要把握好尺度。

第二节马克笔表现应用技巧

1、同类色彩叠加技巧

马克笔中冷色与暖色系列按照排序都有相对比较接近的颜色，编号也是比较靠近的，画受光物体的亮面色彩时，先选择同类颜色中稍浅些的颜色，在物体受光边缘处留白，然后再用同类稍微重一点的色彩画一部分叠加在浅色上，便在物体同一受光面表现出三个层次。用笔有规律，同一个方向基本成平行排列状态；物体背光处，用稍有对比的同类重颜色，方法同上。物体投影明暗交界处，可用同类重色叠加重复数笔。

2、物体亮部及高光处理

物体受光亮部要留白，高光处要提白或点高光，可以强化物体受光状态，使画面生动，强化结构关系。

3、物体暗部及投影处理

物体暗部和投影处的色彩要尽可能统一，尤其是投影处可再重一些。画面整体的色彩关系主要靠受光处的不同色相的对比和冷暖关系加上亮部留白等构成丰富的色彩效果。整体画面的暗部结构起到统一和谐的作用，即使有对比也是微妙的对比，切记暗部不要有太强的冷暖对比。

4、高纯度颜色应用规律

画面中不可能不用纯颜色，但要慎重，用好了画面丰富生动，反之则杂乱无序。当画面结构形象复杂时，投影关系也随之复杂，此种情况下纯色要尽量少用，且面积不要过大、色相过多。相反，画面结构、结构关系单一时，可用丰富的色彩调解画面

三、马克笔作图步骤及一般规律

1、马克笔作图过程的思维程序化

2、马克笔作图步骤

①草图策划阶段——构思阶段、草稿阶段、色稿阶段。

②正稿绘制阶段——线稿阶段、着色阶段。

③画面调整阶段——深入刻画、色彩调和、空间层次处理。

④收尾处理阶段——勾勒处理、高光处理、落款签名。

3、总结马克笔技法的五点注意

①用笔要随形体走，方可表现形体结构感。

②用笔用色要概括，应注意笔触之间的排列和秩序，以体现笔触本身的美感，不可零乱无序。

③不要把形体画的太满，要敢于“留白”。

④用色不能杂乱，用最少的颜色尽量画出丰富的感觉。

⑤画面不可以太灰，要有阴暗和虚实的对比关系。

第五章

综合表现技法

1、课 时：理论1课时，实践3课时

2、教学目的：通过学习，使学生掌握各种绘画的画法与技法，培养学生绘制手绘表现图的动手能力，并能够通过绘制手绘表现图直接为建筑设计和室内设计服务。

3、教学重点：

1、铅笔绘画技法。

2、钢笔绘画技法。

3、水彩、水粉绘画技法。

4、教学难点：马克笔的着色技巧与注意事项

5、主要内容：单体、组合体的色彩表现、室内设计手绘效果图的着色步骤与配色方案

6、教学方法：多媒体课件讲授加实践教学

第一节

单体、组合体的色彩表现

一、沙发、坐椅的色彩表现案例

沙发和座椅需要根据不同材料表现出不同质感，如布艺沙发和座椅就应该用柔软材质的表现法，而木质材料沙发和坐椅就应注意高光与木质抛光的特点。

二、床的色彩表现案例

床的表现重点是床面的留白处理，要注意加强暗部对比度，不能有规律性的笔触间隙。

三、装饰品及组合体的色彩表现案例

装饰品虽然只是点缀，但也需要结构清晰，从而让画面更加出彩。色彩可以适当选择饱和度高一些的颜色，增加画面冷暖和谐统一的氛围。在整体组合体的表达上，应注意色彩的氛围和整体形式搭配的协调

第二节

室内设计手绘效果图的着色步骤与配色方案

一、室内设计手绘效果图的着色步骤

1、在设计构思成熟后，确定表现思路（如表现角度、透视关系、空间形体的前后顺序等），明确需要表现的重点。

2、通常由整体透视关系入手，并以其作为参照绘制家具和配景的透视和比例关系，同时要注意线条因地制宜地运用，包括如何运用不同类型的线条塑造材质各异的形体，并表现其质感。

3、着色的基本原则是由浅入深，通盘考虑图面整体色调，先用彩铅绘制形体的过渡面

4、采用不同明度、纯度的马克笔逐层着色，进一步肯定形体、拉开图面的明暗层次关系。

5、绘制室内配景一般从视觉中心着手，先根据对象的色彩、材质，整体描绘物体的灰面和暗部，以产生整体空间的明暗关系，再采用同色系低明度的色彩绘制暗部，绘制时要考虑到物体的形体转折、材质肌理及光源因素等问题。

6、在着色的过程中，要注意通过笔触的虚实、粗细、轻重等变化来表现对象的材质。对于环境中色彩、材质相近的物体，绘制应做到同步处理，以提高绘制效率。

7、处理地面时不宜画满，交代好其受光因素及与环境中其他物体相互影响关系即可，其他部分则可进行留白处理。

8、绘制图面中其他相关配景，大致交代其色彩、形体、材质及受光因素即可。初步绘制完成后，对图面的空间层次、虚实关系进行统一调整，同时要把环境色因素考虑进去。

9、绘制高光：高光是一副图的“点精之笔”，能进一步产生明暗关系、强调形态和明确材质。值得注意的是，在表现图中，为了说明设计内涵，会违反常规地在暗部也点取高光。

二、室内设计手绘效果图的配色方法和建议

1、室内设计手绘效果图的配色方案

在室内设计手绘效果图表现中，颜色搭配尤为重要，在绘制效果图时，应该把握好使用颜色的特点和配色规律。以下给出了三套配色方案。

①红色与棕色的暖色系的融合，成为画面的主色调，对地面和窗户处理时加入小部分的冷色，让画面的颜色丰富却不失整体色彩感。

②蓝色与深蓝色的大面积使用使画面整体统一，抱枕、台灯及装饰画用黄色、红色等暖色系局部点缀，让画面不显得呆板。

③灰色与暖灰色彩让画面沉稳，色彩典雅随和。局部点缀等比例的冷色和暖色，更加衬托了灰色的稳重，可使画面色彩既丰富又和谐统一。

在手绘效果图的色彩搭酉己上，需要理论知识的依托和长时间的经验积累。组织一个比较完整、和谐的色彩秩序，如同乐团指挥调动整个乐队一样，若想使每一种乐器都能充分发挥自己的特长，就必须有一个总的曲调，即乐曲的主旋律，根据主旋律来安排穿插配器与和声。色彩也是一样，没有孤立存在的颜色。若要使色彩完美，就必须依据色彩的主旋律，精心选择色彩要素，并通过烘托对比及周围环境的对比映衬等方法，有效、合理地发挥色彩各要素的特点及作用，这样才能突出色彩主旋律，突出色彩美的特征。

2．室内设计手绘效果图的配色方法和建议

①色调配色。具有某种相同性质(冷暖调，明度，饱和度)的色彩搭配在一起，在色环上的色相越全越好，最少也要三种色相以上。比如，大自然的彩虹就体现出了很好的色调配色。

②近似配色。在色环上选择相邻或相近的色相进行搭配。这种配色因为含有三原色中某一共同的色相，所以很协调。因为色相接近，所以也比较稳定。如果是单一色相的浓淡搭配则称为同

色系配色。如紫配绿、紫配橙、绿配橙等。

③渐进配色。按色相、明度、饱和度三要素之一，程度高低依次排列颜色。特点是即使色调沉稳也很醒目，尤其是色相和明度的渐进配色。彩虹既属于色调配色，又属于渐进配色。

④对比配色。将色相、明度或饱和度有强烈反差的颜色搭配在一起，再配上一个中性色。其中，明度的对比给人明快清晰的印象，可以说只要有明度上的对比，配色就不会太失败。如红配绿、黄配紫、蓝配橙等。

⑤单重点配色。单重点配色是指让配色的两种颜色形成面积的大反差。“万绿丛中一点红"就是一种单重点配色。其实，单重点配色也是一种对比，相当于一种颜色做底色，另一种颜色做图形。

⑥分隔式配色。如果两种颜色比较接近，看上去不分明，可以将对比色加在这两种颜色之间，增加强度，整体效果就会很协调。最简单的加入色是无色系的颜色

三、综合使用马克笔与彩色铅笔绘制效果图的技巧与规律

彩色铅笔不宜大面积单色使用，否则画面会显得呆板、平淡。在手绘效果图中，彩色铅笔往往与其他工具配合使用，如与水彩结合可表现色彩退晕效果等。

在室内设计手绘效果图表现中，马克笔与彩色铅笔结合使用是最常见的。在马克笔和彩色铅笔结合使用中，要注意掌握使用技巧规律，首先利用马克笔铺设画面大色调，画面亮部留白；再利用彩色铅笔将亮部留白的地方填涂起来，需要注意虚实变化，彩色铅笔的主要作用是使画面颜色更加丰富。

手绘效果图中，同色彩色铅笔配合马克笔表达亮部细节和细部布料褶皱。

手绘表现技法 篇3

引言

环境设计手绘表现图是环境设计师运用各种媒介、材料、技巧的手段以一种生动直观的方式说明设计方案的构图，传达设计信息的重要工作，借助与特定的图形手段，把未来环境设计的结构，空间形态、色彩、材料等因素在视觉的过程中表现出来，方案是从构思迈向现实的重要一步，是设计人员最为艰辛和复杂的过程。环境设计表现画作为一种实用画种，他跨越了设计和绘画两个艺术领域，是服务于环境设计这一实用目的的画种，它与纯绘画艺术画种如，油画、版画、国画等是有区别的，它不完全以艺术家个人为中心，不以表达艺术家的个人观点、审美情趣、对形式美感的偏爱和特殊的追求为主要目的，它在作画过程中的所有努力都是为了更好的体现设计师的思想，将设计师的意图完全地充分地表达出来，为此可能牺牲某些形式美感和个人的审美偏好。对于环境设计师来说掌握和精通效果图的绘制这种特殊的语言是其必备的基本技能。

环境手绘表现技法的重要性

当环境设计师在做空间设计时，前期是往往通过大量的构思手绘来激发大脑创意源泉的潜能，发散自己的设计思维，设计者要快速的把设计的灵感用画笔在纸上转换为可视的形象。要不断的构思、不断的否定、不断的完善，最终确立设计方案。设计手绘表现已经成为激励造型构思、发展想象力的独特视觉思维方式，是环境设计师的一种独特的专业视觉语言和设计师沟通交流的工具。

设计手绘表现图继承和发展了绘画艺术的技巧和方法，具有很强的艺术感染力，是设计师捕捉灵感、表达原创性思维的最佳表现手法；是设计构思过程中对视觉形态表达及各部分空间关系最好的推敲方式。因此，在很多设计公司招聘新的环境设计师时，会把设计手绘表现图作为考核是否聘用的重要参考依据之一，而很多高等院校在硕士研究生入学考试的时候，同样也会把设计手绘表现作为一门课程来考核，从而选拔出优秀的人才继续深造学习。由此可见环境设计手绘表现对学习环境设计的学生来说至关重要。

环境设计表现技法课程的教学经验总结

作为环境设计专业的专业基础课程之一，该课程主要内容是：通过对环境设计表现技法的学习，能够熟练掌握贯穿整个空间环境设计过程中最基本的表现手段。通过本课程来提高学生作为设计师的最基本的设计修养与表达。由于该课程的基础性和重要性，一般安排在大学二年级第一学期开设，为了提高教学质量，达到教学目标，让学生在学习过程中有所收获，根据本专业的学生来源和二类本科院校学生的特点让学生对环境设计专业的《设计表现技法》课程教学经验总结以下几点：

1.兴趣是学习最好的老师

学习要有兴趣，如果学生对自己不感兴趣的知识进行学习的话则必定是徒劳枉然，因此兴趣是学习最好的老师。以湖北工程学院为例，我校美术与设计学院面向近十个省份招生，各地的生源基础也是各有不同。有的学生一进校就有很好的素描基础，而有些则是考前强化培训通过的美术考试，素描基本功差。再加上有部分学生并非真正的喜欢环境设计而选择环境设计专业，对本专业的学习和发展认识也不够，因此在学习过程中表现出来的主动性和积极性也不同。在这样的情况下如何培养他们对课程的兴趣是十分重要的。根据二年级同学的年龄特征、思想状况，结合手绘教学的特点，充分认识学生水平现状，以及学生存在的基础不够好、不愿动手等问题，认真研究如何贯彻多方面素质教育，使学生想动手、愿意学、学有所得。在理论与实践结合的教学方面，求新求趣的教学设计得到了体现。许多学生对于什么是手绘，手绘的作用都没有任何的了解，讲授手绘表现与设计的知识是教学的基本。应该让学生了解到设计是一项既充满理性思考，同时又具有丰富想象力的工作。这些都需要通过设计师手中的笔表达出来，手绘图就是表达设计观念的基础，能够从流畅的线条中体会到设计师的思考过程。一个成功的设计离不开好的创意，手绘表现图就是设计的基础，良好的绘画基本功加上长期的练习和大量的设计实践才能创作出好的设计作品。对于刚刚扣开设计之门的学生来说，了解课程的重要性是十分重要的。给学生看一些优秀的设计效果图，引导学生感受手绘表现的快速、生动的独特魅力，启发学生表述各自对于设计的感想，使学生在学习新课程一开始就产生热烈的情绪，形成一个良好的学习氛围，让整个教学过程有个好的

开端。

2.运用恰当的学习方法

学习方法非常重要，运用恰当的学习方法往往能够达到事半功倍的效果，在环境设计表现教学中笔者总结以下重要几点于同学和同行共勉：

（1）临摹

临摹别人的作品是最直接和有效地学习别人的经验、观察及表现的一种方法。临摹的时候要求学生明确自己的学习目的和方向，而不是一味地临摹，临摹得相似就可以了，到头来也不知道自己在画什么东西。可以整体地去临摹，也可以局部地去临摹，着重形体、空间、表现技法上的学习。如学习塑造空间形体的时候，引导学生学会观察分析别人是如何把握和处理形体的大块面及细节上的变化，哪些可以忽略，而哪些要深入刻画。刚开始练习的时候，着重线条方面的训练，对形体的准确把握很有帮助。

（2）准确的透视训练和学习兴趣的培养

环境设计手绘图透视一定要准确，根据环境空间进行分析可知，几乎绝大多是几何形体组合形成的，在透视方法训练的过程中首先就要要求同学们掌握了几何形体透视规律以及手绘表现方法，这样就可以为以后学生熟练的掌握环境手绘表现技法奠定好的基础。例如丹麦设计师约翰·伍重设计的著名建筑悉尼歌剧院，它就是采用了对圆球体的切割重组设计而成。再如由荷兰人雷姆·库哈斯和德国人奥雷·舍人带领大都会建筑事务所（OMA）设计的北京著名建筑中央电视台总部大楼，是用方形进行切割而成。由此可见，采用用简单的四方体、圆、锥体等简单的几何形态透视相对容易让学生理解，用这种训练方法启发学生、引导学生，让学生觉得设计表现技法和平时画素描一样简单，就能够让学生接受，从而消除学生学习时惧怕的心理。让学生知道只有大量的实践才能为今后的专业课程打下坚实的造型基础。在实践的过程中要注意一些事项：下笔之前，要对所画的几何形体感兴趣，这样才能全心投入地去观察，去认真分析所画对象的形体关系，准确地描绘形体结构。画时强调整体关系上的把握，如明暗、主次等关系，不要被细节所左右。在具体的实操项目训练的内容上的，尽量找到学生感兴趣的课题来进行。如安排学生绘制正方体，因为从正方体学生可以学会一切和方体形状近似的环境产品手绘表现，调动了学生的积极主动性，作业的效果也比

较好。

（3）环境空间手绘写生

前面通过大量的临摹和透视方法的训练，学生基本能够掌握环境设计表现的基本方法，写生训练是培训学生手绘能力的有效途径之一，通过写生可以让学生更好地观察环境空间的透视关系，体会光影变化以及色彩变化，把临摹的作品从新借鉴一番不仅加深了印象还可以从中来探寻设计表现技法的规律。

（4）创作

创作是检验学习结果最有效的途径，是一种很有必要的训练手段。让学生把自己曾经最想表现的环境产品通过自己的双手绘制出来，鼓励学生大胆的做，不要怕出错，并在适当的时候对学生提出表扬，从而来激发学生好学爱学的习惯，为今后进行专题设计时可以在相对较短时间内画出设计方案奠定基础。

（5）提供和建立多途径的立体学习的方式

在教学过程中，笔者尝试尽量给学生提供多种途径来提高学生的快速表现水平。环境设计表现技法教学是有一定的规律可寻的，为了让学生体验不同的设计风格，常常鼓励学生浏览专业的设计网站和论坛，通过接触大量优秀的设计作品，提高学生的审美能力，开拓视野，进而转化成一种动力。此外，在课堂上给学生看一些优秀设计师的手绘速写视频，使学生能直观的了解这些设计师的思路和手法，给自身学习带来一定的帮助。同时，建议学生注意平时资料的收集和整理，包括图书资料、图片资料、文字资料等，建立自己的专业资料库。这个资料库即是手绘表现的图片提供者也是今后专业学习的重要信息来源。同时鼓励学生之间实现资源的共享，可以最大限度的利用现有的资源，也有利于团结互助的学习氛围。

环境设计手绘表现技法是一门专业基础课，它不仅要求学生能用流畅的线条和美丽的色彩表现环境空间的设计，更重要的是提高创新造型的设计能力，能正确传达设计师的想法和理念。它为环境空间的设计做好充分的造型技术和创新思维能力的准备，也为开办环境设计专业的高校培养合格的环艺设计师打下坚实的基础。

（作者单位：湖北工程学院 美术与设计学院）

作者简介：聂丹（1982-）女，湖北荆门人，湖北工程学院美术与设计学院讲师。

浅谈如何加强手绘技法表现训练 篇4

随着设计领域的竞争日益激烈, 手绘表现对于整个设计方案表达尤为重要, 是从事建筑、环艺、园林等设计领域的设计师所必备的一种重要的专业技能, 是设计者表达设计思维一种最直观的记录, 同时在实践中, 手绘的设计与表现也常常作为入学考试、毕业考核、设计师资格证、设计院或公司考核的重要方式, 然而想要快速直接准确的表达设计意图, 就需要设计者在长期的绘图时协调好眼、脑、手的关系, 使其达到一种最佳的协调状态。

二、手绘表现技法的重要作用

1、手绘表现是对设计语言的直观表达

设计师所构思的设计形象不是一种随性的空想, 是需要通过我们的大脑对设计构思的元素进行形象化的处理[1], 把抽象的想象转化为具体的形态, 如把跳动的线条、丰富的色彩、强烈的质感及个人的情感等运用到真实可视的空间中, 这些设计语言都需要通过手绘表现出来, 手绘也就成为设计语言最直观最快捷的表达方式。设计语言是由表现来不断的推动和深化的, 如果脱离这些设计语言而空谈表现, 表现就会无法完成设计的使命, 失去设计的意义, 在表现手法上的随意性也使手绘在快速表达设计方案时记录创作灵感具有特殊的地位, 设计语言在整个作品中也得到了很好的诠释。

2、手绘表现是收集设计素材的有效手段

通过大量的临摹和写生是提升设计者在手绘表现能力中对设计元素学习的重要方法, 通过加强这些练习, 可以使设计者对设计元素的记忆加深, 深刻地认识到设计中色彩的运用、风格的表达、细节的表现、空间的塑造等, 也在不断的积累中收获了更多的设计元素, 也为日后设计工作收集大量的可创作素材, 对设计者在手绘创作中的审美能力、塑造能力及创作能力都会有更多的提升空间, 因此加强手绘表现在整个设计过程都非常重要。

3、手绘表现是交流沟通的重要工具

在一个完整的设计方案中, 很多环节都是需要团队集体思考分析来最终确定的, 在这样的一个互动过程中, 相互启发, 相互认同, 并提出最终合理的建议, 通过手绘的表达, 能更加促进这一交流互动的结果, 设计者在构思方案时, 需要以图形的方式来表达自己构想, 以便同甲方、施工人员等多方进行现场交流和讨论, 在沟通现场, 通常需要把自己的想法创意或甲方的要求第一时间表达出来, 手绘表现就成为非常重要的交流沟通的工具, 这样就在最短的时间里以最直观最快捷的方式表达设计意图, 不但增进整个设计方案的进程, 也便于完善整个设计方案。

4、手绘表现是提高创造性思维的方法

手绘表现就如同我们使用照相机一样, 能把瞬时间捕捉到的精彩画面及时地呈现出来, 如果能把这些闪现在大脑中瞬间的片段重新的组合排列, 时常会有新的思路和新的想法。所以当设计者在对某个设计产生困扰, 或无法创新时, 就可以把收集的不同设计元素和语言用新的方式排列组合, 用手绘快速地表达出来, 能开启设计者们创造性的思维, 使画面达到更加令人满意的效果, 可以说手绘表现核心是提升设计者的创造性思维[2], 在不断的训练中掌握一定的表现技巧, 在表现中思考设计, 不断发掘设计者的创作潜能, 使设计者的创造性思维能力逐步增强, 由此发展, 设计者才能把设计意图与手绘表现兼顾起来, 最终使手绘的表现更好的表达设计创作, 完成优秀的设计作品。

三、如何加强手绘表现训练

1、在手绘中提高眼的洞察力

提高眼的洞察力首先要求设计者把作画的观察区域不断扩大, 不能仅仅的局限于眼下的某个线条、某个细节或某个局部, 而是着眼于画面的整体表现, 随着训练量的积累, 设计者的目光便会习惯性的自动观察画面的四周, 而不是作画的某一个区域, 在不断地适应这种观察方式中, 设计者再画图时眼睛就像是安装了自动的行驶装置, 就算不去有意识的观察, 整体的画面也能自如的在我们的掌控之中。

在扩大视野的整个过程中, 要做到在潜意识里注意线内外的空间, 线外的空间同所要表达的主体空间同样的重要, 细心地去观察线、形、色这三者之间的内在联系, 以达到整体的协调, 对于观赏者而言不会只注意一条单一的线与形, 而是对画面的整体进行欣赏, 设计者在画图时也要按照此观察方式, 这也是在整个手绘设计过程中提高我们眼睛洞察力最佳的方式。

2、在手绘中扩展脑的思维与创造力

当我们在孩童时代涂鸦画画时, 若在画纸上画出了一张可爱有趣的图画时, 大家便会高兴地大笑起来, 但当我们画出了一幅可怕的怪物时, 大家都会做出害怕的表情或高声的大叫, 这些都是完全的投入到主观想象的创作中的而做出的表现, 但是当我们成年后, 大多数的人已经失去了这种形象的表现与创作, 而是对画面进行谨慎而认真的分析, 对于设计者而言在作画时如果能做到任其自由深入发展, 这样能够帮助我们在创作时开放思维力与想象力。

在手绘表现中要求我们思考的时间不能太久, 要相信自己的感觉, 并根据直觉创作, 在设计的创作的过程中, 当思考越多, 情绪越多, 表现的速度就会降低, 这也不是说思考一些作画的原理或方法不重要, 但是当设计者需要对设计表现展开创作想象时, 这些原理或方法就是次要的考虑, 若首先考虑只会局限设计者的创造力。

3、在手绘中加强手的表现力

在我们人体的器官中, 手是最灵巧的部分, 手也是人类神经感觉最为丰富最为敏感的部位, 能最快的把我们设计思维表现出来。具研究表明手的运动可以影响大脑的多个功能区, 这些功能区的面积比躯干运动所影响到的大脑区域至少大三倍, 手的动作越复杂、越精巧、越娴熟, 就越能在大脑皮层建立更多的神经联系, 会使大脑变得更聪明[3], 而手绘的表达是设计思维由大脑向手的延伸, 所以通过不断加强对手绘的训练也是提升设计者设计思维的一种有效方式。

当手中的笔在恣意的畅游时, 可能会随意的勾画记录零星的设计思路, 也可能在瞬间产生设计灵感, 若灵感不经意在大脑中闪现, 就要及时地通过手表现出来, 要想提升手的表现力, 就需要加强手绘训练, 手绘表现是用来记录设计的过程, 表现的技法虽有很多, 但不论采用什么样的技法, 最终的目的都是为了阐明其设计意图, 因此想要清晰的表达设计意图, 增强手绘表现力的训练也尤为重要。

四、结语

总之在手绘表现中要求设计者的眼要不断地观察, 观察画面的构图、比例、尺度、色彩等设计元素, 眼通过快速的观察后把观察的结果传递给大脑, 大脑再下达修改的决策给手, 最后我们的手在第一时间最直接的把我们的设计思路以手绘的形式表现出来, 因此这也是手绘表现和电脑绘制最大的区别, 在电脑绘制中手直接接触到的是鼠标, 然后再用鼠标点击软件中的各种工具, 而工具是提前预先设计好的, 这样在我们整个绘图的过程中就不能随时随地地捕捉设计的灵感, 不能更生动的表现设计内涵, 所以说手绘的设计与表达也是一个动眼、动手和动脑的思维练习过程, 如果能在长期的训练过程中协调好我们的眼、脑和手, 就能更好的激发设计者对审美能力、塑造能力和创造能力的把握, 完成更多更优秀的设计作品。

参考文献

[1]宿博, 手绘快速表现能力在环境艺术设计中的作用[J], 职业教育, 2011, (9) :238.

[2]蔡泉源, 申洁.从建筑手绘表现看创新性思维的培养[J], 安徽文学, 2009 (, 3) :112.

手绘表现技法 篇5

环境艺术设计中的手绘技法表现，通过设计者对周围环境空间、物质形态、结构、色彩、线条的具体重现，在绘制的过程中，就已经被注入了设计者所独有的设计思想和设计理念，从而以一种极其细腻的方式，将不同设计者的不同艺术风格展现得淋漓尽致，并最终使一个简单的设计理念生动形象地展现在众人眼前，让观赏者能够更加深刻具体地感受到设计方案中的艺术审美魅力。

2.2环境艺术设计中手绘表现技法的价值

首先，随着当今时代的不断发展，现代人们对于环境艺术设计的要求也随之不断提升。因此，设计者在具体实践过程中，不仅要充分表达出设计作品的艺术审美情趣和实际使用功能，同时，还要在一个相对较为短暂的时间内，将自己的理念以设计图的方式准确表达出来，而对手绘表现技法的充分应用，便是平衡这一矛盾的关键所在。其次，艺术是人类社会发展到一定程度而产生出的一种审美形式，其最主要的特点就是充分的自由性和强大的表现性。手绘表现，作为一种极其传统而又特殊的艺术表现形式，在实际应用过程中，采用不同的表现技法和表现形式，就能够得到各种不同的艺术表现效果，而不论是哪一种的艺术表现效果，都会因绘画者的不同，最终体现出极为不同的艺术风格和艺术个性。因此，在环境艺术创作过程中，通过对手绘技法的合理化运用，不仅能够使设计作品展现出高端的时代艺术气息，同时，还能为设计作品增添一份不可估量的艺术审美价值。

3结语

综上所述，随着我国环境艺术设计相关行业的发展壮大以及现代化信息技术的不断成熟发展，环境艺术设计当中的主要表现技法也在随之发生翻天覆地的变化，现如今，尽管手绘表现技法由于其本身的局限性，在当今的环境艺术设计工作中已经逐渐淡出了设计者的视野，但其在行业发展过程当中对于环境艺术设计表现所产生出的深远影响却是不可否认的。因此，在宽广的艺术海洋之中，环境艺术设计者理应按照具体情况，合理化创新继承并使用相应成熟的现代化手绘表现技法，可以在表达艺术设计者自身独特审美情趣和作品艺术魅力的同时，大力促进环境艺术设计相关行业的向前发展，并为现代的环境艺术设计注入一丝新的时代特色。

手绘表现技法 篇6

【关键词】中职学生 手绘效果图表现技法 评价体系

【中图分类号】G71【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）23-0066-02

评价是一种价值判断活动，具有引导决策功能。课程评价是指检查课程的目标、编订和实施是否实现了教育目的，实现的程度如何，以判定课程设计的效果，并据此作出改进课程的决策。2014年，广州市教育局启动了第三批精品课程的建设，我校《手绘效果图表现技法》精品课程成功申报。两年来笔者全程参与课程建设，编写课程标准、国家规划教材、课程评价等部分，并积极进行探索实践，感悟颇深，本文就中职《手绘效果图表现技法》课程评价体系的构建进行阐述，权作抛砖引玉，与同行共探之。

一、中职《手绘效果图表现技法》课程评价现状及不足

1.在学生学业评价方面，其形式、内容、方法、功能较单一，对学生的激励功能得不到发挥。

在建筑装饰专业中，《手绘效果图表现技法》课程虽属专业技能课，但它不同于其他一般专业技能课，其学习效果的好坏受其自身美术功底及空间想象能力等因素影响，学生的学习基础差异颇大。而长期以来，对学生这门课的评价基本采用终结性的评价方式，通过考核分数来评判学生优劣的做法，既忽视了学生的个体差异，又忽略了学生的发展过程；在评价内容上，以“大效果图”作为考核内容，与精品课程调研后新的课程课标人才培养目标不符，更忽视了对职业素养的形成性培养的关注。

2.在教师教学行为评价方面，评价内容、指标等不明确，对教学质量的提高起不到促进作用。

对教师《手绘效果图表现技法》课程教学评价主要是在学校层面通过对教学计划、教案、教学进度、公开课等方面进行考核、评判，在具体评价内容及指标模糊，且针对性不强，评价者与评价对象的沟通不足，缺乏教师自我评价机制，对教学质量的提高起不到促进作用。

3.评价主体“错位”，学生缺乏主观能动性。

对于评判主观意识特别强的“手绘效果图”来说，在整个评价过程中，学生的主体地位没有得到良好发挥，实属一种悲哀。既不能让学生体会评价的乐趣与他人赞赏的成就感，还阻碍了学生鉴赏能力的发展。部分学生的自尊心、自信心得不到较好的保护，未能发挥其主观能动性。

二、《手绘效果图表现技法》课程评价体系构建的指导思想与一般原则

1.遵循“以就业为导向，以能力为本位”的指导思想。

中职学生能力的培养必须与现代企业对员工的素质要求相适应，研究中始终遵循党和国家的职业教育方针与“以就业为导向，以能力为本位”的指导思想，在评价内容上讲究做到适用和适度，从知识、技能、过程、方法、情感等多维度对学生岗位职业能力与素养作出科学评价。

2.遵循“发展性评价”原则。

两年来，课题组在课程实验实施过程中，结合“多元智力理论、建构主义教育思想、后现代主义关于教育的研究、有效教学”等理论，通过“文献检索、实证研究、经验总结、问题反思”等方法构建了既要关注学生学业成绩又能发现和发展学生潜能，把终结评价与过程评价、量化评价与质性评价等多样化的评价形式相结合，把自评、互评、师评等多元化的评价主体相结合的尊重学生差异、关注学生创新精神与实践能力的变化与进步的“发展性评价”。

三、建立促进学生不断发展的评价体系

1.建立科学的学生学业评价主体内容框架。

实际工作中，成果检验方式是多方位的、开放性的，涵盖有设计助理（绘图员）的自检、设计总监的图样审核、纵向配合工种沟通时的认可、业主的偏好等，这决定了我们应从多角度考虑评价方式，不能只看结果，而应把过程评价与终结评价相结合，量化评价与质性评价相结合，学生评价与教师评价相结合的动态的、多样化的、多元化的评价方式。

2.建立科学的学生学业评价标准及呈现结果体系。

相对于评价内容框架的构建，评价标准体系的构建以及评价结果的呈现同样重要。以客观评价、激励学生为原则明确具有可行性的评价结果呈现形式、参考标准。如表1 ：

3.结合档案袋评价充分发挥学生的主体地位。

档案袋评价是西方20世纪90年代出现的一种新型质性评价体系，是可以反映学生进步情况、学习过程、学习成就等过程性资料、学习作品的汇集的评价方式。《手绘效果图表现技法》课程是一门能够充分反映学前与学后能力对比非常大的技能课，正是需要采用档案袋评价让学生通过对自己作品等的收集充分的参与到评价当中来，成为评价过程的一部分，感受进步、体验成功，提高自我反思的能力。具体做法如下：

（1）建立手绘档案袋

想要学生能积极主动地建立手绘档案袋，首先要让学生了解它的要求及作用，从而产生认同感。然后让学生根据各自的喜好准备档案袋，设计好个性化的封面、名字，建立好手绘档案袋。

（2）确定学习目标

学习目标是学生学习的方向和动力。在让学生了解了课程大致内容以及教学目标后，主张让学生根据自身的实际情况，客观地设定具体的短时（按学习模块）和学期技能学习目标、态度表现目标。

（3）明确手绘档案袋内容

手绘档案袋是学生与老师、学生与学生、学生与他人在整个学习过程中点滴、成果的积累。把档案袋内容分成作品、评价和其他三个版块。作品版块主要用于收集学生作品、平时作业、测试作品、自主练习作品等资料；评价版块主要用于收集在学习过程中教师、本人、同学或其他人（如行业人士）的关于表扬、进步、改进意见等方面的评价。

（4）建立激励机制

让学生推荐优秀作品，通过专题板报、校刊进行展示，集体评议。使之感受成功的喜悦，明确学习的方向。

四、建立促进教师不断提高的评价体系

1.建立对课堂教学的评价。

课堂教学评价是对课堂教学效果以及构成课堂教学过程各要素的评价，包括有教学目标、教学内容、教学环节、教学方法、教学效果等方面的评价，其目的在于探索教学规律，从整体上提高教学质量。经过课题组两年多的思考、实践，建立《手绘效果图表现技法》课堂教学评价的内容及标准。详见表2。

2.建立对教师专业素养的评价。

手绘效果图作为一门技术和艺术的结合体，对教师作为课堂教学的引导者，提出了更高的要求，建立教师专业素养的评价对提高教学质量有着十分重要的意义。笔者认为，可从教师职业态度、专业意识、专业能力、教学能力、了反思能力五个角度来评价其专业素养。

3.建立教师自我评价制度。

教师自我评价是指教师主动的、客观的对课堂教学效果及自身发展的评价，它对教师全方位的发展具有重要意义。建立教师的自我评价制度，可以要求教师从各方面的工作表现来进行自我评价，以书面的形式进行总结性说明。教师的自我评价主要从三个方面进行：第一，客观地评价教学效果，分阶段对课堂教学目标、中期目标、学期目标进行评价，总结目标达成的关键所在，分析存在不足。第二，对课堂教学实施情况进行评价，主要包括有教学的组织、教学环节的有序进行、及时有效的指导、师生及生生互动程度、课堂秩序等方面。第三，对教师自身发展进行评价。教师制定关于自身专业发展、教书育人水平、学生管理水平、与同事、学生家长交往能力、教研能力、教学反思能力等多方面的为期两至三年的目标，客观地评价自身有待提高和改善的地方，循序渐进，以求进一步提高自身能力。

五、结语

中职《手绘效果图表现技法》课程评价体系构建的研究在国内尚属空白，课题组经过两年多的研究、探索和实践，构建了促进学生和教师不断发展的评价体系。在具体实践中，学生的学习效果对比往届确有提高，有助于促进教师自身的发展，学生档案袋评价也得到了学生们的配合与认同，评价体系中的内容结构以及评价指标等还受到教育专家、企业专家、同行教师的认可。但是，笔者认为，中职《手绘效果图表现技法》课程评价体系是一个复杂的系统工程，是动态的、发展的和需要不断补充完善的，在今后的教学实践、教学研究中，笔者将继续向纵深方向深入探索，不断自我反思，进一步充实和完善《手绘效果图表现技法》课程评价体系。

参考文献：

[1]董奇.新课程实施中教育评价改革的探索[M].西安： 陕西师范大学出版社， 2003.

[2]戴家干.从考试到评价：教育改革的时代任务[J].中国高等教育，2007.

手绘表现技法 篇7

一、《规划手绘表现技法》课程的重要性

在规划、设计过程中, 人们通过思考、表达和规划实施的一系列设计过程, 来达到不断完善生活环境、提高生活品质的目的。如果我们要将思考的内容转化成现实的设计成果, 则需要一套表达设计思想的表现方式, 如:草图构思、建筑专业制图、计算机辅助设计图表现、施工图设计、模型表现以及电脑动画等多种表现方法。而在众多的表现技法中, 手绘能够快速的将构思内容表达出来, 并反映出作者的艺术修养[2]。手绘表现不但可以进行设计训练, 收集整理资料, 表达设计理念, 也可以提升设计者的艺术审美能力, 同时还是形成个人化设计风格的有效途径。因此, 手绘表现图不仅是设计思想表达的一个重要途径, 其本身还具有一定的独立的艺术价值。通过对手绘效果图课程的不断学习, 学生能积累大量的艺术素材, 使个人的艺术修养全面提高[2]。手绘表现图既可以作为设计初期个人化的构思研究图, 充分运用到规划设计的思考环节上, 也可作为设计过程中的方案交流图, 还可以作为规划设计方案的最终表现图提供给客户。与电脑制图比较而言, 手绘表现更自然, 更具有感染力。手绘表现的练习在设计创作的自由性、主动性方面有着巨大的帮助, 能够激发设计师的创造力, 唤起其设计的欲望。因此, 在第一堂授课时就应引导学生认识到一个成功的规划设计离不开好的创意, 手绘草图就是规划设计的基础, 良好的绘画基本功加上长期的练习和大量的设计实践才能创作出好的设计作品。特别是在设计创意与表现训练过程中, 应避免过多依赖计算机。

手绘课程的学习还有助于增强学生的创造能力。一幅优秀的效果图背后隐藏着无数张草图和推敲方案, 更隐藏着无数个结构的详细尺寸图、解剖图与分解图。这些均是手绘效果图课堂上学生应该掌握的基本知识, 目的是使学生在今后的设计生涯中培养和锻炼出正确的设计方法[2]。

二、传统教学存在的问题

1. 课程时间安排不合理。

《规划手绘表现技法》课程是一门基础课程, 但又与美术基础课程有一定区别, 该门课程应是规划专业知识与手绘基础知识的结合, 专业性强, 因而该课程的教学需要建立在一定的专业基础之上。对于五年制的城市规划专业而言, 手绘课程的前修课程应有美术基础以及城市规划专业相关课程。而传统教学在一年级或者三年级进行《规划手绘表现技法》教学, 过早或过晚的教学时间安排, 均不利于学生对专业知识与手绘基础知识的结合和掌握。

2. 教学未区分建筑专业、景观专业、规划专业表现之间的差异性。

规划专业、景观专业、建筑设计专业三者联系紧密, 在表现技法上也具有很多相同点, 如表现工具、表现元素等。但它们之间侧重点仍存在区别, 建筑设计侧重于微观, 以建筑本身及其周围环境为主要表现内容, 专注于建筑本身的比例、尺度、优美的形象、完善的功能;景观设计是对资源与环境的综合利用与再创造, 主要对聚居领域的开发整治及土地、大气、水、动植物等, 专业分工基础是场地规划与设计, 指导环境建设及建筑物 (构筑物) 建设;城市规划专业表现为战略性, 侧重于宏观, 以社会、经济、环境要素为主要研究内容, 以城市或区域层面为对象。专业侧重领域的不同, 在表现内容上也有一定区别, 但大多数情况下, 规划专业手绘教学未能区分三者侧重点, 选用教材及教授内容也无差别, 常会让学生找不到专业重点, 不知从何学起。

3. 为了表现而表现。

规划专业学习手绘的目的是为了将规划设计方案便捷的表达出来, 因此方案才是表现的精髓, 在传统教学过程中, 往往忽略了这点, 而是把重点放在了表现上, 致使学生认为手绘就是如何将图画好看, 花大量时间在表现上, 而忽略了规划设计的精髓其实在于方案[3]。

三、教学改进探讨

对《规划手绘表现技法》课程在教学中的时间安排、教授内容、教授方法等问题做出了教改方法探讨。

1. 课程设置时间安排。

针对城市规划专业为五年制专业的特点, 《规划手绘表现技法》课程安排在第二学年较为合适。因该课程属于基础课程, 但又有别于美术基础课程, 因此应设在第一学年的基础美术课之后, 第三学年的专业课程之前, 为《居住区规划设计》、《景观设计》等课程做好前期准备。

2. 教授方法。

《规划手绘表现技法》课程为理论与实践紧密结合的课程, 重点训练学生的实际操作能力。课堂教学分为表现技巧理论讲解、教师示范加上学生动手训练三个步骤。教学结合城市规划专业特点, 重点培养学生创造性思维能力、提高学生视觉审美修养、锻炼学生专业表达能力。在教学前, 应充分了解学生美术基础现状。针对大部分学生存在的基础不够好、不愿动手等问题, 认真研究如何贯彻多方面素质教育, 使学生想动手、愿意学、学有所得。对于刚刚叩开规划设计之门的学生来说, 了解课程的重要性是十分重要的。除了教材的示例外, 用演示室内空间、景观环境、建筑设计等各种类型的手绘表现图, 引导学生感受手绘表现的快速、生动的独特魅力, 启发学生表述各自对于设计的感想, 使学生在学习新课程一开始就产生热烈的情绪, 形成一个良好的学习氛围, 让整个教学过程有个可喜的开端。在教学时, 采用多种教学方式结合。如一堂课的教学可以用以下方式进行:首先有针对性的讲解手绘技巧理论, 然后教师现场演示所讲内容, 让学生近距离接触绘画过程, 最后学生自己再练习一遍, 遇到问题及时询问教师。同时, 学生之间也可相互观摩。对于教授内容较多, 较复杂的内容, 如平面图、鸟瞰图等, 现场演示会花较长时间, 教师可提前绘制, 并将重要步骤图纸扫描打印出来, 贴在课堂上让学生观摩。

3. 教授内容。

进入该门课程之前, 通常存在学生手绘基础较差, 特别是对线条、透视、构图等基础知识的掌握较弱的问题。针对这种现状, 在教学过程中要着重加强基础训练以及加大训练强度, 严格要求学生每周课堂外完成至少四幅手绘作业。总平面图、透视图是规划项目里重要的表现图纸。因而课堂教学时采用由简到繁的顺序, 先对平面图、透视图里的元素进行分解, 单独练习。如重点练习平面乔木、灌木、草坪、水体、铺地、石材、木材等内容, 然后进行小平面、小透视练习。待大部分同学已基本掌握绘制平面、透视技巧后, 再进行总平面、鸟瞰图训练。在对某一单项教学时, 也要求学生讲究步骤, 避免一蹴而就。如对于局部平面练习, 应将线稿画好, 再上色 (如图1、2) 。为避免一次上色不够理想, 可将线稿扫描存档备用。

在工具应用方面, 针对规划专业特点, 重点教授彩铅和马克笔。彩铅大部分学生能较快掌握, 而马克笔相对较慢。因马克笔具有笔触较宽、渗透性较强等特点, 在笔触大小、长短、方向, 以及色彩调和等方面较难控制。针对这种情况, 在教学时, 应多花时间在笔触的表现、色彩叠加与笔法训练上。教学内容除了对基础、基本元素训练外, 还应引导学生重视表现与图式语言、设计构思等的结合, 不能为了表现而表现。因而在接近期末的教学时间段, 加入城市规划表现成果与快速设计内容, 即快题设计。在该门课程教学里, 快题设计主要针对居住区规划设计、城市中心区设计和城市广场设计, 重点训练居住区规划设计表达。要求学生掌握居住区规划设计所包含的总平面图、立面图、剖面图、分析图、透视图、鸟瞰图等图纸的绘制, 以及排版等。

4. 考核方式。

《规划手绘表现技法》课程实行结构评分考核方式。结构评分平时练习成绩以及期末图纸成绩, 分别占30%、70%。

课程期末图纸设计以一个居住组团为题目, 目的是让学生熟练运用彩铅、马克笔等工具, 结合规划专业知识, 将住宅区总平面图、功能分析图、局部透视图、鸟瞰图等在至少两张A1图纸上表达。要求图文并茂, 排版合理新颖。

四、结语

《规划手绘表现技法》课程是一门实践性较强的课程, 需要教师有较强的动手能力和引导性, 同时也要求学生具有绘画的热情以及相应美术基础。为了适应社会对规划从业者要求的不断提高, 作为教学工作者, 应摒弃传统教学存在的弊端, 重视教学方法以及教学内容的改进, 帮助学生为后续的专业设计课打好基础, 以此实现培养应用性人才的需求。

摘要：针对目前《规划手绘表现技法》教学存在的问题, 对该课程教学方法、教学内容等提出改进建议。指出城市规划专业应加强与建筑、景观等表现内容的衔接。同时, 该课程教学还应引导学生重视表现与设计构思等的结合, 不能为了表现而表现。

关键词：城市规划,手绘,教改,表现技法

参考文献

[1]李菊红.对环境艺术设计专业中手绘教学的研究与探析[J].科教导刊, 2001, (7) :38-39.

[2]潘景果, 姚玉娟.手绘效果图课程教学的新思考[J].南昌高专学报, 2011, (1) :124-125.

手绘表现技法 篇8

一、手绘表现技法

手绘表现技法多体现于多建筑设计的效果, 是一种二维平面的绘画方法。与电脑绘制及3D三维绘制方法不同的是, 手绘表现技法可以直观表达生动的建筑结构及艺术构思理念, 多用于交流沟通具体方案等, 是对设计者本身艺术功底及设计理念要求较高的表现手段, 因此, 手绘表现技法在环保艺术设计专业多设置为重点学科, 要求教师注重引导学生将美术的审美及图纸的设计、观念的创新有效结合, 从而增加学生对艺术创作的拓展思维能力。

二、手绘表现技法的具体教学

1、透视训练

透视训练师手绘表现技法的基本功, 只有对透视规律了解透彻才能展示艺术作品的真实化, 因此教师在教学初期要加强学生空间透视的思维训练, 使得学生可以灵活运用透视来创作写实的艺术作品。透视的教学训练包括一点、两点或三点透视, 这是在环艺专业中常用的透视手段, 教师有必要结合环艺教学要求, 加强学生对一点、两点、三点透视的思维想象能力, 使得学生可以灵活把握仰视角度、俯视角度、侧视角度的建筑物空间立面, 加强对建筑物的分析与理解。

2、线条绘制

线条绘制是展现透视关系的直观表现, 也是展现个人构思风格的体现。线条的绘制有粗细之分、长短之分、落笔轻重之分, 可以展现设计的个人风格化, 使得艺术作品体现独特的个人特色。相对于环艺专业来说, 线条要建立在符合透视关系的前提, 而且要干脆利落的绘制相关形体条框, 才能使得整个艺术作品趋于清楚明了的轮廓内。因此教师要针对性采取教学策略, 训练学生不同粗细线条、不同长短线条、不同轻重力度线条的绘制, 使得学生灵活掌握线条的力度与走向, 为空间线稿的绘制打下基础。

3、形体造型

建立在线条绘制之上是形体造型的能力。对物体形体的轮廓明了且简洁的概括是环艺专业要求的重要能力。因此教师对于初期教学阶段, 可以指导学生对优秀的作品临摹, 以便迅速提高学生对轮廓形体的掌握。学生在临摹过程中一来可以加深对艺术作品的理解, 二来通过对艺术作品的临摹, 加深对轮廓形体的美感体会, 这对于学生的艺术创作具有很强的启示作用。创作必然建立在临摹的基础前提, 学生的创思必经建立在对前人艺术作品的了解, 因此此阶段的训练是必要的, 教师可以引导学生在课外针对性练习, 以增加学生对形体轮廓的捕捉及把握能力。

4、场景绘制

在对之前的阶段做好把握后, 可以尝试学生对于场景绘制训练。这一训练并不单单指的是描绘形体, 而是整个场景绘制中包含完整的透视理解及完整的形体造型。场景绘制可以说是对线条、透视、形体造型基本功的综合体现, 对学生把握的能力要求较高。要想快速的提升场景绘制能力, 最好的方法在于临摹, 通过对优秀作品的临摹过程来快速捕捉相关场景绘制的技巧, 提升学生对场景思维的想象。但临摹并不等同于自身的艺术创造。教师要注意引导学生了解临摹与创造的区别, 临摹只是帮助学生更好地过渡到自身创作构思方面, 帮助学生加强对线条、透视关系及形体、场景的把控技巧, 是提升自身基本功的最佳方法, 但临摹只是一种学习手段, 具体的创造需要建立在对优秀作品的临摹基础上加入自身思想来进行构思。

5、上色描绘

环艺专业中, 上色的手法多在于水彩及喷枪, 但有时候为了创作需要, 多采用易干的颜料进行上色操作, 比如马克笔或者彩色铅笔等形式。马克笔有通透的性能, 且可以粗糙地渗透各种色彩。彩色铅笔则可以展现细腻的细节描绘。但是需要注意的是, 马克笔由于没有覆盖力, 在下笔前要谨慎思考, 一旦错误无法更正。马克笔与彩色铅笔的结合绘制, 可以互相弥补上色绘制的不足, 使得艺术作品表现更为完善。教师要针对此上色工具, 专门对学生做一些马克笔单色练习及多色练习, 使得学生可以熟悉对绘色工具的使用, 了解颜色的叠加效果, 并灵活将技巧运用到自身的艺术作品当中。尤其对于物品的高光处理、木材石材的绘制上色, 教师要引导学生针对性地训练。

6、独立创作

独立创作是学生对基本功的最终体现。教师可以命题来引导学生通过自身构思来进行艺术创作。学生可以大概构思框架, 发挥想象力, 结合自身的透视理解来进行线条、形体、场景的绘制, 最后再通过上色来完美展现作品的对比及呼应。完整的作品是基础功的总体表现, 是从临摹过渡到创造的升华, 是思维空间获得延展的最终体现, 每一个艺术作品都包含着作者的情感与审美观, 因此优秀的艺术创作是建立在对他人作品的了解及对生活的热爱, 正是因为了解才得以创作自身构思灵感并融入作品中。正是因为对生活的热爱, 才能发现美并将美的感悟融入作品使之影响他人。

三、目前环境艺术设计专业中手绘表现技法的教学现状

1、学生方面

由于科技的不断发展, 电脑应用非常广泛。针对环境艺术专业, 学生更依赖于电脑设计绘图。很多学生只会电脑运用设计却导致自身手绘能力匮乏。很多学生没有意识到电脑绘图只是设计的一种手段并非主要手段, 电脑绘图大多用于设计图后期的渲染效果, 起初的构思与创作还是依赖于手绘表现的。正是没有意识到这点, 使得学生大多流于形式, 只会千篇一律照搬操作电脑绘图, 变成机器的搬运工。另外也受国家国情所影响, 学生思维模式受限制, 思维过于条框化, 使得学生很难大胆去想象思维, 创新新模式, 最终只能依赖于临摹手法生搬硬套作为己用, 这是不可取的做法大忌。

2、教师方面

在教学中, 教师起着组织及引导的作用, 教师要注重学生积极思维探索的能力, 而不是学习与实践相互脱离。个别教师比较重视讲解理论知识, 急于让学生学会手绘技能, 却缺乏对学生空间表现能力的培养, 使得学生在思维上有一定的狭隘性, 不能依据想象来进行课程的思维延展, 不能结合其他专业课知识来达到融会贯通, 使得设计课程处于孤立脱节的现象。还有个别教学中, 教师过于重视技法的表现却忽视学生对理论的理解, 使得学生对于艺术设计作品的思路无从抓起、一片茫然, 并不能了解创作是理论结合思维的综合表现形式, 不利于学生的思维与实践能力培养。不当的教学方法会引导学生消极的被动学习情绪, 对于艺术的精华学生无法主动去探究去吸收, 虚空地教授并不能起到真正的教学意义。过多的临摹教学, 容易使得学生失去自身的创作构思理念, 失去对创作的热情与积极性, 不利于学生产生艺术灵感与创新思维。

3、专业方面

环境艺术设计学科是一门综合性较强的学科, 强调综合、整体与更新性。综合性指的是综合学科的汇总。手绘表现不仅仅是一门实践性科目, 更是需要将透视、人体工程、室内空间等理论基础进行高度概括, 从而完善体现手绘技法的手段。整体性指与其他学科间的联系汇总为手绘技法学科的整体, 使得手绘技法可以将多学科理论进行整合, 做到实践与理论的整体展现。更新性指的是手绘技法要与时俱进, 不拘泥于现今或书本的创新理念, 而是要随着现今理念的分析而对未来趋势有着预测感知, 增加实际操作的可行性, 使手绘技法实现创新思维, 更好地切合时代的发展。但实际教学中, 环艺课程很难满足三方面的要求。环艺课程是文理交叉的学科, 在实际教学中, 环艺课程很容易出现知识断层的现象, 课程结构无法科学合理地设置, 导致学生茫然掌握不住课程内容的系统性与复杂性, 不利于学生在环艺方面的艺术构思。

四、目前环境艺术设计专业中手绘表现技法的改革探索

1、合理设置课程结构

在环艺课程上, 教师要做好课程与其他课程之间的有效衔接, 根据教学内容来实际设计相关科目来与课堂教学内容做信息的整合, 这样一来可以正确划分课程知识的重难点, 同时使得整合知识可以真正落实到教育, 真正实现课程结构的合理化与科学化, 使得学生知识不断层, 可以直接梳理完整的知识脉络, 便于学生未来为艺术作品的构思打下良好理论基础。

2、稳扎基础

手绘表现技法对于学生的基本功要求较高, 因此教师要重视对学生基本技能的训练。手绘表现技法的理论知识不仅涵盖一些素描基础、色彩基础、制图基础, 甚至透视学、人体学等等, 还包含其他学科方面, 因此学生要提升对形体塑造的技能, 要灵活运用空间思维想象及色彩的渲染。而要想提升各方面的技能就需要加强针对性的基本功训练。

比如在素描课程上, 教师可针对训练学生通过线条来掌握结构、掌握黑白灰的颜色渐变规律;在色彩教学上, 教师要注重培养学生对环境空间与物质的色彩方面处理, 结合光影或色彩基调来展示空间的不同配置。例如公共的开阔空间可用亮色基调, 居家温和的居住空间可使用中色色调, 餐厅和商场可设置热烈的暖色基调等等。学生对色彩配置的把握对之后创作的作品大有益处;在空间透视教学上, 教师要引导学生学会用平行、成角、三点透视等方法表现空间的纵深感、体积感、强透视感;在陈列空间教学上, 教师要引导学生适当注重细节材质的形象刻画, 使得手绘艺术作品趋于真实感, 注意空间比例的掌握。

同时教师要引导学生课程下增加自身文化素养, 比如历史类、文学类、民俗类知识, 一来可以提升学生的审美品味, 二来可以增加对其他领域的设计灵感构思, 这是环艺设计师必备对时尚元素的敏锐捕捉性。学生只有增加艺术修养才能增加技术的文化底蕴, 使之创作的作品具有时尚感与时代感, 做到与时俱进、不断创新。同时学生自身要做到对设计工具的熟练掌握, 包括一些干性工具比如普通铅笔、炭笔、彩铅等等, 包括一些半干性工具比如钢笔、针管笔、马克笔的使用, 包括湿性工具比如水粉颜料、水彩颜料等。以上设计工具各有优缺点, 学生要了解其特点并灵活运用于自身创作的艺术作品中, 使自己的手绘作品可以呈现不同的姿态。

3、提升教师素质

设计是不断发展及更新的过程, 教师的自身专业素养决定着教学是否具有综合性及衔接性、时代性。优异的教师可以通过手绘表现手法或方法来影响学生对手绘表现教学的感观, 甚至可以引发学生潜意识地模仿, 教师的教学态度及课堂示范都要求教师需要掌握专业的技能素养, 才能影响学生对手绘表现技法教学的态度及专业性, 因此教师要结合当下设计发展趋势, 在现有知识的基础上, 不断对当代设计信息的更新与技能有效掌握。教师要结合当下设计趋势并将信息进行整合于教学中, 使得学生可以融会贯通并综合运用于自身的艺术创作中。

优异的教师要将理论与实践教学并重看待, 使得学生可以将理论结合实践知识加深教学内容的理解, 使得学生树立整体化、综合化的知识结构, 使得学生在进行艺术创作时可以有效依靠理论知识而行, 避免假大空现象产生, 丰富创作作品的理论框架。

优异的教师要对全体学生的手绘基础有着准确的评论判断, 教学要注重灵活的方法和手段去针对性、层次性讲解, 使得学生可以针对教学内容去思考并消化为己用。比如在透视教学讲解时, 教师要注重培养学生对空间的立体及平面想象思维, 引导学生利用制图工具将空间结构剖析展现。教师可以选择一些实景照片, 引导学生针对照片来通过手绘表现技法完整展现, 一方面加深学生的技法掌握, 一方面锻炼学生对空间的感知能力。

五、结语

随着现代时代的发展, 室内设计行业也日益随之兴起。手绘表现技法对设计师的重要性不言而喻。因此在教学上, 教师要对课程结构合理安排, 并加强对学生基础技能的训练, 同时要提升自身素养, 提升环艺课程的教学质量。

参考文献

[1]郭摇旗.环境艺术设计专业手绘表现技法课程教学探索[J].三江高教, 2013, 01:31-33+50.

[2]王莉莉.手绘表现技法课程的改革与创新[J].品牌, 2014, 12:233.

[3]赵怡.室内外手绘表现技法课程教学改革探索[J].读与写 (教育教学刊) , 2015, 09:53.

[4]隋睿正.室内设计手绘表现技法课程教学改革探析[J].艺术品鉴, 2015, 05:234.

[5]周良.论环艺专业手绘效果图表现技法课程的改革[J].赤峰学院学报 (自然科学版) , 2014, 05:231-232.

[6]喻晓洁, 胡召, 卞观宇.浅谈手绘表现技法课程的现状及教学方法的改革[J].知识经济, 2014, 17:174+176.

[7]罗移峰, 饶锦锋.基于理工类工业设计手绘表现技法的教学改革[J].西昌学院学报 (自然科学版) , 2015, 04:38-40+45.

[8]王婉婷.高校环艺专业手绘效果图表现技法课程的教学探索[J].美术教育研究, 2016, 04:134.

[9]王晓红.高职广告设计专业美术基础课程改革——手绘广告表现技法课程改革[J].青春岁月, 2014, 13:198.

手绘表现技法 篇9

要想有效地运行项目教学方法, 首先要了解并且掌握项目教学方法。项目教学方法是具有明确目标的一种教学形式, 在整个学习的过程中, 分为几个阶段, 每个阶段有明确的项目要求, 要想完成最后的项目要求, 就要把各个阶段的项目要求完成。通过实际执行的操作掌握、学习教学内容, 教学的思路在实际操作中也能够被学生有效把握, 达到教学目标。

1. 根据教学内容, 制订可操作项目计划

项目教学法就是通过项目的引导来进行教学的形式。为了有效传达教学内容, 教师需要认真研究教材的基础要求, 再利用图书馆、网络扩大信息量, 搜集更多相关的资料, 设计切实可行的项目。以完成项目任务为中心, 执行教学计划, 从而完成教学任务。

2. 进行项目教学的准备工作

项目教学方式是一种开放式的教学方式, 有灵活性和不可预测性, 相对于传统的教学模式难度更高, 对于各方面也有更高的要求。进行项目前的准备工作必不可少, 无论是老师还是学生都需要做好充分的准备, 以满足课程项目的需求。老师在设计好合理的项目后, 要编辑项目实际操作的指导书, 包括操作步骤、相应的知识点、操作的方法和技巧, 还要制作传达任务的课件。[1]与此同时, 学生也应做好课前预习。

3. 项目教学的实际操作

项目教学就是通过实际项目操作达到完成教学任务的一种方式, 做项目首先就要进行分组, 通过竞争机制以得到更好的效果。将全班同学分成几个小组, 在小组里, 通过同学的自荐或者同学推举的方式选出小组长。小组长的任务就是制订项目发展的计划, 分配各个同学的工作任务, 监督检查各阶段任务完成的状况。

4. 项目成果评估

项目的实施的意义是收到良好的效果, 一个项目完成得如何需要作出最后的评价, 根据评价结果判断该项目完成状况以及完成效果。既然是项目教学方法, 就要突破传统只以老师的评价作为最后评判的唯一标准, 让学生真正成为课堂的主角, 主动去参与, 作为评价的主体。[2]所以可以丰富评价系统, 设定自主评价、小组评价、教师总结评价, 让学生体会到参与的意义。通过客观的评价学习过程, 可以使学生更好地意识到自己的不足之处, 更好地掌握学习内容。同时, 教师还要在适时地给予学生帮助, 解答疑难不懂之处, 给出更合理的意见建议。

二、项目教学法在手绘效果图表现技法课中实施的意义

1. 增加学生的学习兴趣

手绘效果图表现技法课程是一种抽象性、几何性很强的课程, 要求具有极高的想象力和高度的发散思维, 如果不具备这些素质, 一接触课程就容易因为挫败感而选择放弃。这门课程本身不具有特别有意思的生动的情节, 甚至是乏味枯燥的, 但是通过项目教学的方式, 可以让课程变得生动有趣, 让同学们主动积极地去参与, 从而树立信心。

2. 提高教学效率

在完成项目期间, 学生会遇到各种问题, 因为是小组合作, 大家通过思考讨论去积极解决遇到的问题, 即使还是不能解决, 经过讨论后, 也已经对问题的实质有了很好的把握, 在向老师请教后, 老师的解答肯定让学生茅塞顿开, 这样可以让学生对学习内容有更深刻的印象, 也提高了老师的教学效率。

3. 提升学生实际操作的技能

实践性与实际性是手绘效果图表现法的主要特点, 所以不能总是以临摹为主, 而是要在实际的操作中学习掌握。通过手绘效果图的学习, 可以培养良好的设计思维, 提高学生的综合素养。项目教学法为学生提供了实际操作的平台, 为学生创造了实践机会。

三、结束语

手绘效果图表现技法是一种技能, 更是一种专业性的技术, 只有掌握了这种技能, 才能设计出好的项目。理论源于实践, 接纳理解了理论知识, 就要付诸实践, 项目教学法巧妙地将理论和实践相融合。经过不断探索实践, 项目教学法会在手绘效果图表现技法课程中形成独具的特色。

摘要：效果图表现手法有众多形式, 手绘效果图表现法是效果图表现手法主要形式之一。由于现代科技的飞速发展, 表现效果图的工具也有了日新月异的改进, 表现效果图的软件更是得到广泛的应用。很多学习者以为掌握了软件就是对效果表现法的掌握。

关键词：手绘效果表现技法,项目教学法,应用

参考文献

[1]梁少锋.浅谈项目教学法在手绘效果图表现技法课中的运用[J].青春岁月, 2013 (17) .

手绘表现技法 篇10

手绘效果表现具有快捷性、准确性、直观性、真实性、艺术性等特点, 在设计表达上具有特殊的价值, 它作为设计师表达设计意图的工具, 是设计师与业主沟通的桥梁和媒介。在一定程度上, 手绘效果图的优劣直接关系方案的成败。

手绘效果图表现技法多种多样, 主要有铅笔素描表现、水粉表现、水彩表现、钢笔淡彩表现、彩铅表现和马克比表现等等。其中, 彩铅与马克笔结合的表现效果, 方法快捷、方便, 效果细腻、真实。这种组合式的手绘发法是当下手绘效果图的主要形式。

可以说, 准确性是手绘效果图的基础, 一定要符合实际尺寸和空间限定;真实性是手绘效果图的构架, 一定要符合真实的光影和色彩的基本规律与原则;艺术性是手绘效果图的灵魂, 也是其艺术魅力所在。艺术性以准确性和正真实性为基础, 真实性和准确性以艺术性为延伸, 三者相互依存, 相互发展, 相互影响, 共同构成了手绘效果图的三大要素。

二、手绘效果图和电脑效果图的差异

电脑效果图是以电脑软件技术为手法的效果图表现形式。电脑效果图是随着计算机的发展而出现的一种新型绘图方式, 相较于手绘效果图, 它的特点主要表现为:速度快, 造型准, 效果真实, 易修改和适应性强等。

电脑效果图与手绘效果图相比较, 它们有着各自的特点和差异性, 总结如下:

第一, 在准确性方面。电脑效果图是有计算机对数据的分析而产生, 而手绘效果图则是由绘画者的个人能力而产生, 因此在准确性方面, 电脑效果图的准确性要明显高于手绘效果图, 两者有着明显的高低差异。

第二, 在真实性方面。电脑效果图同样由于其电脑技术的真实性, 而明显高于手绘效果图人为手绘的真实性。

第三, 在艺术性方面。电脑效果图虽然在准确性和真实性方面明显优于手绘效果图, 但在艺术性方面则不一样。手绘效果图正是由于其手绘技法所存在的随意性, 其所产生的绘画感、韵味感和意识感都要远远高于, 或者说多于由电脑所渲染和制作出来的效果图。电脑效果图是由电脑根据相关数据而产生的, 它无法表达出手绘技法中的那种绘画感和韵味感, 这是电脑效果图与手绘效果图最显著的差异所在。

三、手绘效果图和电脑效果图的结合

电脑效果图有诸多的优越性, 对建筑室内设计有着深厚的影响, 但并不是说电脑效果图就可以完全取代手绘效果图, 而是应当充分考虑两者各自的特点, 合理的将两者结合起来, 以寻求一种新的效果图表现形式。

对于建筑室内设计而言, 手绘效果图善长表现室内设计师的设计理念、主观感知和艺术意境, 具有较强的绘画感和艺术感。电脑效果图则是采用数据化的方式方法来描述建筑室内场景, 在设计作品的韵味表达、绘画气氛调动和艺术效果阐释等方面都不如手绘效果图, 电脑效果图在一些方面通常显得较为呆板和生硬, 缺少一定的随意性和灵活感。究其原因主要是电脑制图者不同室内设计师, 它们没有较高的设计能力和艺术修养, 效果图手绘的修养比较薄弱, 缺乏手绘表现能力的训练。

随着电脑软件的推陈出新, 电脑效果图已经可以达到手绘效果图的许多效果, 但是, 总体说来, 手绘效果图仍然有许多效果是电脑效果图很难比拟和达到的。其中典型的就有:创作上, 在手绘效果图创作的过程中所产生的偶然效果以及室内设计师具有较强个性的笔触和随性的发挥;材料工具上, 不同颜料、纸张和笔, 这些工具与材料之间相互的作用所产生的特殊效果, 有着电脑效果图无法达到的效果。此外, 电脑效果图也有不少特有的效果和特点是手绘效果图所难以达到的。比如, 电脑效果图可以非常真实的表现材料的纹理、质感、肌理和色彩等, 同时渲染出真实的场景, 同时, 通过PHOTOSHOP等绘图软件进行后期的修饰预加工, 可进行不断地修改与优化, 最终制作出特殊的效果。

综上所述, 手绘效果图和电脑效果图各有特色、各有优势、各有专长, 我们不能武断的说那种一种效果优于另一种效果, 而是应当合理、巧妙的将两者的优点与特色进行叠加, 充分将两种效果图表现技法有机的结合起来, 以手绘效果图为主题, 以电脑效果图为依据, 从而形成一种独特的效果图表现形式。

四、电脑效果图和手绘效果图结合的方法

1. 不断提高艺术修养

电脑效果图的制作不但需要绘制者具有一定的绘画功底, 同时更需要绘图者具有较强的审美能力和艺术修养。电脑的运用应当和室内设计相关专业知识充分结合。当下的室内设计行业, 设计师不但需要在设计表现技法上具有较高的技巧, 同时更应当不断提升自己的艺术修养和文化素养。这就好比评论家所具有的较高眼界、色彩品味和审美情趣。

2. 加强手绘与电脑两类变现方式的实践探索

手绘效果图与电脑效果图的结合, 不是简单的叠加与堆砌, 它们的结合需要不断变化其中的要素和比例。简单的说, 就是具体问题具体分析。对于不同的案例与方案, 应当根据项目实际的情况, 结合方式自身的特点, 寻求出一种适合于这个方案的效果图表现形式, 在这其中可以以手绘效果为主, 电脑效果图为辅;也可以以电脑效果图为主, 手绘效果图为辅。总的来说, 就是应当在不断的实践创作中寻找合适、合理与合情的效果图表现形式。

结论

手绘效果图是室内设计效果图表现的基础, 手绘效果图表现技法对于室内设计师而言是不可或缺的, 也是室内设计最快捷、最直观和最有效的表现方式。虽然当下电脑技术先进, 电脑效果优越;电脑效果的制作简易快捷、真实准确, 效果易修改、易转换, 但是手绘效果图依然有其独特的重要性和优越性, 绝对不能忽视手绘效果图的存在, 不能因为手绘效果图需要长期的训练而放弃对其的选择和运用。在建筑室内设计过程中, 应当坚持以手绘效果图表现技法为前提和基础, 同时充分的吸收新鲜技法和表现形式, 这样才能适应室内设计行业不断的更新与发展。特别是手绘效果图与电脑效果图的结合, 两者有机的结合可以互通有无, 取长补短, 有效的提升项目的艺术品位、艺术修养和整体效果。

摘要：建筑室内设计效果图表现技法和形式多样, 在建筑室内设计过程中, 应当坚持以手绘效果图表现技法为前提和基础, 同时充分的吸收新鲜技法和表现形式, 这样才能适应室内设计行业不断的更新与发展。本文主要就手绘效果图与电脑效果图的结合, 两者间结合的方式与方法, 两者结合所产生的艺术效果和提升空间进行分析, 通过比较研究, 总结和归纳手绘效果图及相关效果图表现形式在建筑室内设计实践中的应用。

浅谈室内效果图手绘技法教学 篇11

一、让学生认识到手绘效果图的重要意义

很多专职院校设计专业的毕业生甚至包括一些高等院校的毕业生, 手绘功底都欠佳, 很大一部分原因, 是学习初期, 对手绘技能学习意义的认识不清, 因此缺乏学习的主动性和兴趣, 所以很多设计类毕业生经过三年或者四年的专业学习, 手绘却还是零基础。

手绘是设计师的语言。让学生认识到手绘效果图的重要意义是保证良好教学效果的前提。

1、手绘表现技法具有直观性、便捷性

效果图传达设计的宗旨, 反映设计的内涵、体现设计方案意境的表达、空间创造的思想。直观地表现设计内容, 设计者可以借助效果图向建筑单位、业主、用户直接推荐和介绍设计意图, 参与工程招标、设计竞赛等活动。既节约时间, 又方便双方的沟通。

2、手绘表现技法是制作优秀计算机表现效果图的前提条件

在任何设计大师的设计过程中都是通过快速的手绘表现将设计构思快速、准确表达出来, 无论是设计思路、空间构图、透视造型、明暗、色彩等都在手绘的过程中得到建立和认可。方案确定之后, 再进入计算机效果图表现的阶段。由此可见, 计算机表现技法只是一种表现手法, 一副表现作品的好坏, 其最根本在于设计师的综合设计能力。所以, 手绘表现技法是制作优秀计算机效果图的前提条件。

3、手绘表现技法是快速记录搜集素材的主要方式

在平时的素材搜集中, 以快速简洁的手绘技法对复杂素材的形态、样式、内容、色彩、局部、节点等进行提炼, 以图解的形式将其特点绘于纸上, 并以简单的文字加以分析, 以便日后作为设计和研究资料。

4、手绘表现技法是设计师与客户建立良好信任关系的方法之一

在与客户交流的过程中, 一个优秀的设计师在向客户用语言描述出自己的设计思路的同时, 手上的画笔也应该随着设计思路而描绘出相应的图形方案, 以便让客户更加直观地去感受和理解。客户透过透视效果图去认识方案的本质, 洞察设计师的实力和专业性而这个交流的过程, 往往是客户对设计师产生信任感的关键时刻。这个过程的好坏成为做好一套室内设计方案的成败基础。

二、教师应明确教学目标

明确的教学目标是良好教学效果的保障, 包括知识与技能目标、职业能力目标。

1、知识与技能目标

掌握各种手绘表现图的技法原理与步骤, 能够运用针管笔、马克笔、彩铅等工具进行效果图画面的描绘与处理, 能独立完成完整的效果图绘制, 并做到线条灵活流畅, 透视精准、色彩协调统一, 完美表达方案实际效果。

2、职业能力目标

通过效果图手绘的练习, 提高空间形象思维能力和想象能力, 培养图纸平面设计与具体形象塑造之间转换的理解能力, 为今后方案设计工作打下良好的基础。

三、合理科学的教学方法

合理科学的教学方法是取得良好教学效果的重要条件。

1、案例教学法

首先, 让学生欣赏一些优秀手绘案例, 并让学生从空间透视的精准、线条的灵活流畅程度、画面的虚实处理、色彩的搭配运用等方面, 分析这些经典案例的合理之处, 通过这种教学方法, 让学生对手绘效果图的绘制要求有清楚的认识, 同时激发学生的学习兴趣;

2、示范教学法

其次, 教师课堂示范, 以及多媒体视频教学, 边示范边讲解效果图手绘基本步骤、技法, 直观具象, 通俗易懂;

3、任务驱动教学法

然后, 以任务的形式安排学生临摹一定数量的经典范画, 再拿学生自己的作品跟优秀的范画对比分析点评。让学生练习的同时进行思考, 取得事半功倍的学习效果。通过大量的练习, 让学生手绘能力实现由量变到质变的飞跃

四、科学安排教学内容

教学内容的安排遵循由易到难, 由简到繁, 由浅入深, 循序渐进的原理。分两个部分内容的讲解:线稿的表现和色彩的表现。

1、线稿的表现

空间线稿的表现以线条和透视理论讲解展开。线条是手绘的最基本的元素。用线绘制空间透视时, 利用线的起笔、行笔、收笔以及线的穿插, 描绘出形体的性格和结构美;利用粗、中、细的笔来描绘画面的近景、中景、远景, 以此体现空间进深;用线条的疏密变化及对比, 体现图面的空间、距离以及明暗素描关系;用线条的长短、曲直、方圆等体现图面的节奏感和韵律美。

其次, 一点透视、两点透视等基本原理的讲解, 大量的练习, 培养学生空间思维能力, 达到徒步手绘室内效果图的能力。

2、色彩的表现

色彩的讲解主要以马克笔为主, 彩铅为辅。鼓励学生大胆的尝试, 体会其力度、速度、线条笔触的变化等。颜色干净稳重, 注意空间的光影关系及灯光的表现。用笔由浅入深层层叠加, 注意适当的留白。作画过程中要不断注意调整作品中的明暗关系和物象的固有色倾向, 从而达到整个画面的协调统一。从单体材质练习、成组物体上色、空间上色练习中, 逐渐掌握马克笔的应用技巧。

整个教学内容, 从一棵树, 一张沙发, 一盏灯等单体练习开始, 再到树丛、一组沙发再到整体空间的表现;从线条的练习, 到钢笔素描, 再室内透视钢笔淡彩。由简到繁, 循序渐进, 增添学生学习兴趣

五、考核方法

1、考核形式:

平时课堂作业完成情况70%+考勤30%

2、考核主要内容:

(1) 能否按照课程教学要求, 按质、按量、按时完成作业。

(2) 能否掌握科学的学习方法, 并在完成作业过程中有所体现。

这种考核方式能有效保证日常教学工作的顺利展开, 督促学生按质按量完成老师布置的课堂以及课后作业, 取得比较好的教学效果。

六、实施效果---画展

收集学生优秀作品, 装裱, 期末以画展的形式进行展出, 以此激励学生平时认真完成作业, 激发手绘技法学习的主动性。

摘要：效果图手绘技法的熟练运用是作为艺术设计专业的学生必须掌握的专业基本功。作为手绘教学的老师, 让学生认识到手绘效果图的重要意义是保证良好教学效果的前提;明确的教学目标是良好教学效果的保障;合理科学的教学方法是取得良好教学效果的重要条件;教学内容的合理安排是保持学生学习兴趣的重要因素;复合型的考核方式以及期末画展的评估形式, 可以激励学生认真完成课堂及课后作业, 激发学生手绘技法学习的主动性。