图形艺术设计心理学（共10篇）
图形艺术设计心理学 篇1
视觉图形艺术以其学科上的边缘性融合到各个领域中, 发挥着巨大作用。而科学的图形艺术是遵循心理学原理进行信息传递的。两者之间存在着必然联系与依存关系。
一.设计心理学与图形艺术之间的关系
1.设计心理学为图形艺术提供理论支撑
长期以来, 人们对于设计的认识都是建立在感性基础上。既使学习到了设计中的原理, 也未能有效的将整体学科中的知识联系起来, 成为完整体系。其背后的科学理论依据也一直未建立起来。直到心理学对各个学科的研究, 及在各个学科中的应用, 解决了包含设计在内的多个学科中的理论支撑问题。心理学中的分支———设计心理学对图形艺术提供了有力的理论支撑。
2.设计心理学为图形艺术提供了新的发展思路
设计心理学由于其独特的实验方法、实验结果、实验数据等可测量、可归纳、可重复等 特征, 将难以把握的图形艺术进行了量化分析, 从而总结出很多图形艺术中的规律、设计制作方法等。使图形艺术走向了理性发展的道路。
3.科学的图形艺术是设计心理学应用的结果
图形艺术的科学性是在设计心理学的指导下实现的。图形艺术中传递的信息是否准确受两方面因素影响, 即信息传递者和被传递者的知识量和信息量 等因素。能够将两方面因素平衡, 使信息顺利传递, 是设计心理学知识在图形艺术中的运用。缺少了这个平台, 两方面因素互不 理解, 信息传递是无法实现的。
4.科学的图形设计丰富了设计心理学的应用范畴
图形艺术的形成吸引了各行各业专家的注意, 由于不同专业的人共同参与进来, 以设计心理学为基础的图形艺术, 被应用到各行各业中, 为社会和民众广泛服务, 成为设计心理学应用的重要结果。
二.基于设计心理学的图形艺术作用
图形艺术具有选择性、整体性、可识别性、和恒常性等 规律, 在信息交流、引导行为、解释议题、宣传文化等多方面都具有特别的优势及特定的作用。
1.图形艺术建立了世界性的图形艺术语言体系
图形作为一种直观的视觉语言, 能够跨越民族、语言、文字等的障碍进行信息的传递。它创造了无需语言的沟通, 与无国界障碍的交流。即使是较为复杂的议题也可以通过图形读懂 。目前, 各个国家将一些极为重要的图形标志进行了统一, 已经部分实现了世界性图形语言的通用。如交通标志、医疗标志、环保标志、绿色标志、安全食品标志、安全卫生标志、禁止标志等。
2.促进图形艺术的理性发展
图形艺术的创作, 运用的是形象思维、具象思维, 将具象或抽象的概念转化为图形进行阐释说明。因此设计心理学的介入可以更好的与感性思维方式 相结合, 有利的引导和扶正图形艺术的理性发展。
3.提高图形艺术的实用价值
图形艺术信息的传播建立在设计师与受众之间。设计师与受众之间存在一定的差异性, 这种相对差异性导致了图形艺术设计和接受的双重差异性。而介入设计心理学的图形艺术, 可以最大化的降低这种差异性。从使用或需要的角度出发, 使双发对图形的理解趋于相对一致, 从而图形艺术的实用性得以加强。
4.增强受众的理解能力和鉴赏能力
由于部分议题或较为复杂的内容需要专业知识基础才能够理解, 因此受众在接受这类信息时会存在一定障碍。但基于设计心理学的图形艺术如果在这些领域进行表达, 就可以更好的增强受众的理解能力和鉴赏能力。例如计算机软件中 , 对于界面、工具、命令、各种面板等的图形化设计就非常有效的提高了受众的理解能力。在多层次作品和图形艺术之间, 受众有能力选择更为有效、更高品质的图形艺术。
综上, 人类生活质量的提高, 人们对使用舒适度的关注逐步提升到对视觉舒适度及心理舒适度的关注。图形艺术的功能被更大程度的发掘出来, 将以其独特的优势更加广泛的被人们所应用。
参考文献
[1][美]NORMAN D A、设计心理学[M]、北京:中信出版社, 2003.23-29
[2]柳沙.设计艺术心理学[M].第1版.北京:清华大学出版社, 2006.31-33
[3]葛剑辉、图形设计中的设计心理学应用浅析[J]、现代装饰理论, 2014:03
浅谈生活中图形创意的视觉心理 篇2
关键词图形创意 影像 视觉心理 设计
图形作为现实生活中视觉传达的一种较广泛的形式，图形创意运用于我们生活的点点滴滴，以一种独特而富有活力的形式传递着信息。图形创意作为图形表现的一种语言，成为生活中处处可见的一种信息传达的工具。图形会在第一时间传递信息给人们，它将通过视觉的直接反映，传递信息速度也较快。
现代生活处于一种信息交流的时代，视觉作为人与外部世界的沟通中最为重要的感官，视觉心理是用创新思维设计的创意图形对人的视觉、视知觉以及视知觉心理的刺激与震撼是那些平淡无奇的图形所望尘莫及的。
在现实生活中的图形的创意设计表现中，作为一种较为客观的艺术形式，从美学意义上进行升华，同时也可以是单纯的形式美感，在我们周围的图形创意中，往往还会看到用幽默的语言来表示创意的设计，它充分的给我们视觉的冲击力，使得在视觉心理上都有较多的感受。既保存了其设计元素的原态和含义的同时，又能够引发出新的设计内涵以及创意的意识所在，创造出更多新的视觉效果。同时通过图形创意传达出新的意念，一般的图形通过创意等设计手法反映出不同的图形视觉心理，拓展观看者的视觉思维，能够激发了观看者的想象力。
现实生活中的图形我们已经把它作为一种比较快速的表达信息的手段，在信息化社会的今天越来越受到人们的接受和欢迎。生活中的图形创意触手可及，它能够占领这个市场，是因为它易懂，又能够比较快速准确的反应设计者的设计想法和观看者对其视觉心理产生冲击感。它能够不但可以传达信息的同时还具有较亲切的感情色彩。圖形创意已经在当前社会被广泛应用，在人们的生活起着重要的作用。它所起到的视觉心理特征表现在：重复与渐变、均衡与对称、虚实与疏密等特征。
一、重复与渐变视觉心理特征
在现实生活中的图形创意中，我们经常看到以不分主次的相同大小、形态、颜色反复出现在画面中。在视觉心理上，我们看到的是将相同的视觉元素以一样的方式出现在我们视野中，形成较有规律的节奏感。同时在图形创意中相同或相似的图形在组合时所产生的整体感，将会让人们在视觉心理上感觉紧张，其在市场中图形创意中的反映出来。
重复与渐变的图形创意在我们生活中也较多，它从两种或两种以上的图形间寻找相似的地方，形成相关联的元素，并将其内在的联系用重复与渐变的过程展现出来。这样的重复与渐变视觉心理，靠生活中的图形语言来表现出来，既具有市场化的实用性，又能够很好的服务于大众。
二、均衡与对称视觉心理特征
均衡与对称的构图在生活中的应用常见，它运用图底互换、矛盾空间等方式来表现均衡与对称。在市场中的海报、包装等应用，文字大小以及从各种图形看来虽各不相同，但整体画面均衡对称，给人不偏不斜的视觉心理。有些设计师故意把画面效果打破均衡与对称的格式，去加入下个人的情感因素，通过不均衡形成视觉矛盾的视觉效果，输入人们特殊的感情色彩。
三、虚实空间视觉心理特征
生活中的视觉设计作品，在虚实关系处理上既有细节方面，又有整体构图，整个虚实关系去恰当处理会增加更多的视觉艺术效果。在我们看来整个视觉效果更具有层次。在设计当中，虚实关系的处理，使得视觉效果有所突破。
图形本身是作为生活中视觉传播的一种形式，应用于我们生活中的各方面，这种特殊而富有的传达信息的工具，图形的丰富已经随着摄影术带来的具象图形的丰富，在某种程度上已经取代了我们在现实生活中视觉心理，越来越多的图形为了让我们视觉心理带来震撼、惊吓，所以越来越多的图形变得血淋淋的，比如说恐怖片不再是用日常影像来表现，因为日常影像在现代社会中已经构成不了恐怖气氛了，而不得不通过恶心、血淋淋的场景来表现来体现出一种刺激的感觉。
现在影像丰富的时代，我们看到的图像的差异性也越累越多，在我们观看的同时，差异性最容易在我们视觉上形成张力，在风格的转换中，现代性的另外一面展现出来了，我们早已接纳了这种拼接式的时代，就是假如两个不同风格的东西放在一起，我们也觉得是自然的，那么这种风格差异性带来的张力又失去了，人们的视觉心理随着时代的不同会越来越显得突出。
影像越来越难引起人们的关注了，在生活中也越来越多的应用，人们会去痴迷于影像中的人，激起人们无穷的想象，这种想象在现在已经变成一种象征了。而现在社会到处充斥着明星、明星照，人们越来越少的去痴迷某个影像了，图形化的语言已经对于我们的记忆也越积累越多。
随着社会的发展，人们对精神的需求已经以突飞猛进的速度进步，这种强烈的需求导致图形创意在给人们的视觉心理也越来越重要，图形创意中所反映的视觉心理将转化为一种有效的资源，将图形视觉心理信息化，更好的促进设计的市场化。人在一定情境下视觉和心理的需要，图像化的时代体现了人们的聪明才智和审美感觉，随着图形化的语言化发展，图形创意在视觉心理感觉上也有所创新。
图形艺术设计心理学 篇3
1 传统审美心理特点分析
中国的传统审美具有深远的文化内涵,并赋予中国的现代审美以独特的魅力和价值。中国的传统审美认为,审美意象产生于心物的关系,并不存在心理感悟之外的审美主体和审美对象,因此,在这种传统审美观念的影响下,中国的传统审美具有空灵、灵动、自然、中和以及充实之美。传统审美心理是长期形成的一种精神层面的成果,是中国独特的历史、文化以及民族情感的集中体现,因而传统审美心理具有深刻而丰富的内涵[2]。
1.1 自然之美与空灵之美
道家思想是对中国传统审美心理影响较大的一个思想学派,道家的审美思想崇尚自然之美———“道法自然”,它追求不加修饰的、朴素、自然而清新之美。人是自然的一部分,即“天人合一”也是其思想的重要特点[3]。在道家思想的影响下,中国的传统审美心理也具有崇尚自然之美的鲜明特点。随着当家思想的深入发展和佛教思想的传入与发展,传统思想受到道家学术与佛学禅宗的双重影响。同时,道家学说中“无我、无欲、无碍”的思想与佛家禅宗中“坐忘”、“顿悟”等观点具有相通之处,二者均推崇摒除一切私欲杂念的、纯净而带有生命灵气的精神境界,进而空灵之美得到推崇。空灵之美是指在纯净、虚静、空荡的气氛中透露出生命灵气的艺术境界。美学上的空灵,需要人从心灵上去体会、去顿悟。禅宗中有“妙高峰顶,不容商量。”之语,讲的就是一种空灵的境界。
1.2 中和之美
另一个对中国传统审美心理产生巨大影响的当属儒家。“和”、“充实”是儒家思想的重要内容。孟子认为美是充实的,因为充实之美能够使人充满仁义道德,在体现善的同时又能够超越善,并由充实之美达到内心的满足和精神的愉悦。“中庸”是儒学发展过程中提出的又一思想。该思想在我国的方方面面都有显著的体现,如中国著名园林的中和之美、对称之美等。另外,“中和”是茶道文化的精髓,讲究天和、地和、人和,中和之美意味着世间万物都能达到和谐状态、宇宙万物是有机统一的。中和之美不仅包含了传统文化当中“廉”、“俭”、“静”、“敬”等多种内容,还具有天时、地利、人和的意味[4]。
由此可见,儒释道的思想美学共同对我国的传统审美心理产生巨大的影响,并对中国的茶道文化产生深远的影响。儒释道思想所推崇的空灵之美、中和之美、自然之美也成为了传统审美心理追求的主要特点。在茶包装的图形设计当中,应当对儒释道的思想内涵进行挖掘,展示出与传统审美心理相符合的空灵、中和以及自然的美学艺术。
2 茶包装的图形设计分析
茶是与中国的传统文化有着密切联系的特殊商品,其包装图案是连接茶消费者与商品之间的纽带,要求图像设计既要符合茶的文化内涵,又要满足消费者的心理预期。茶是人们精神生活的一种体现,要求包装的图案具有丰富的精神文化内涵。在设计工作当中,需要对图案进行深入设计,体现出茶文化的内涵,并体现出与之相关的传统文化内涵,最大限度满足消费者的传统审美心理需求。在图形选取的过程中需要对消费者的传统审美心理进行分析,并从该角度出发进行包装的图形设计,设计出能够与消费者产生强烈审美心理共鸣的包装图案。通过对传统审美心理特点的分析,结合茶以及茶包装的特点,下面就在传统审美心理影响下的茶包装的图形设计进行分析。
2.1 茶包装图形设计体现“自然之美”
在快速的生活节奏下,人们品一杯茶,内心渴求的是一份“采菊东篱下,悠然见南山”的闲适。茶作为自然、健康、绿色的消费观念的代表,显示出人们回归自然、回归本真、回归质朴的渴望。在茶包装图形设计当中,应坚持“自然为本”的原生态包装设计理念,通过图形体现出人与自然、包装设计与自然之间的美感。在图形以及包装的选材方面,应以天然材料为主,体现出“天人合一”、“道法自然”的思想,并呈现出一种自然之美。在图形设计方面,可用简单的传统纹样结合点、线、面进行简洁、大度的设计,可以由抽象的图形设计表达丰富的内涵,给人以丰富的联想与想象。在图形的修饰方面,可以单纯的、简单的图形呈现,体现出一种天然、纯净、不加修饰的自然之美。也可以对包装图案进行简单的修饰,呈现出一种和谐之美[5]。例如“,老君茶”将风景山水内容通过简单的画面展示出来,传达出一种自然、纯净之美。清新自然的图形配合具有特殊文化内涵的装饰符号,再结合纯天然的材料,营造出浓郁的自然气息。透过图案传达出古朴而清新的茶舍气息,蕴含茶如人生的人文情怀。简单的设计图案、丰富的文化内涵以及极具纹理和质感的材料,带给人一股清新自然之气,既符合茶的特点,有迎合了消费者喜爱大自然、向往自然之美的审美心理[6]。
2.2 茶包装图形设计体现“空灵之美”
空灵之美是道教与佛教共同推崇的,并逐渐在传统审美中沉积,在人们的传统审美心理中体现。空灵是由禅宗空观衍生出来的美学意境,是一种万相为空、“见山是山,见水是水”的意境。空灵是中国人特有的、诗化的感悟与情调,它超越了功利考虑,是一种无物无欲的自由精神。在设计图案的选择上,可以选择虚实结合的方式,在图形的处理上,采用以虚写实、以实带虚的方式,营造空灵之美。图形的设计要尽量简洁自然,并采用留白等方式,营造出“空”的氛围,并通过简单扼要的修饰或点缀,赋予画面灵动、悠远的意境。富有灵性与个性特点的图形设计是展示茶与传统审美心理的有效方式,既符合消费者心中对茶、茶文化以及传统文化的理解,有体现产品本身具有的内涵与特征。例如,黄山毛峰具有香味醇浓的特点,图形可选择黄山巍峨的奇峰、遒劲的苍松进行表达,并配合波澜起伏、缥缈迷蒙的云海,营造出空灵之美,通过空灵、自然的图形,将黄山毛峰香浓味远的特点展现出来。而空灵自然的图形,会对消费者形成强烈的心理吸引力,虚实结合的方式也增强了画面的对比感,迎合消费者的传统审美心理需求[7]。
2.3 茶包装图形设计体现“中和之美”
中和之美是一种中庸而和谐的美,体现出的是一种遵循适度、人性化、中庸之道、“天时、地利、人和”的和谐之美,因而,中和之美也被认为是中国审美的灵魂。在注重中和之美这一传统审美心理的指引下,茶包装图形设计也应当体现出一种适度、人性、和谐的美感,做到就是恰到好处的茶包装图形设计。在中和之美理念下,图形设计应当清新典雅、恰到好处,给人以舒适的审美感受,从而吸引消费者的目光、满足消费者的传统审美心理。装图形设计应当强调事物之间既对抗又同一的关系,采用适度设计的原则对图形、色彩进行设计,同时注重与图形相配合的文字、材料进行特殊设计或选择,以达到相互融合、相得益彰的中和之美[8]。例如,在西湖龙井的包装图形设计中,可以将与西湖文化相关的元素进行综合应用,凸显出西湖龙井的传统文化特色。
3 小结
综上所述,茶道文化是传统文化的重要组成部分,它受到儒释道多家思想的影响,结合了儒释道多家思想的精髓。传统审美心理最为一种对茶消费者影响最大的审美心理,要求茶包装图形的设计者在开展图形设计工作时,从传统审美出发,充分应用传统审美元素。通过设计图案体现出茶自身的特征,并体现出传统审美所推崇的自然、空灵以及中和之美,以满足消费者的传统审美心理需求。
参考文献
[1]朱信信.文化创意观念下的新型产业--以安徽“长丰草莓”品牌包装为例[J].文艺生活·文艺理论,2015(5):258-259.
[2]孙超.食品包装设计中的返朴归真---“纯朴”元素的价值与应用[J].食品与机械,2012,28(5):152-154.
[3]侯明勇,何征.自然元素在农特产品包装设计中的生态呈现[J].浙江农林大学学报,2013,30(2):286-291.
[4]杨霓.用现代设计包装传统刺绣艺术品之可行性研究[J].美与时代(中旬刊)·美术学刊,2013(10):71-72.
[5]董聪.传统文化元素在茶包装设计中的体现[J].福建茶叶,2015(5):30-32.
[6]钟慧敏“.立”而“合”---茶叶包装设计中道家文化的体现与超越[J].艺术研究:哈尔滨师范大学艺术学院学报,2011(4):132-133.
[7]高桐.民俗文化在茶包装设计中的应用研究[J].福建茶叶,2015(5):35-37.
《认识图形》教学设计 篇4
苏教版小学数学二年级上册第26—27页
教学目标：
1.介绍认识多边形的过程，能够初步认识四边形、五边形、六边形等平面图形。
2.参与搭图形、折图形等学习活动，使学生体会到图形的变换，发展学生动手能力、观察能力及空间观念。
3.通过认一认、搭一搭、数一数，折一折、围一围等系列学习活动，使学生从多方面感知多边形，初步培养学生的动手能力，积累一定的数学活动经验。
4.在学习活动中积累对数学学习的兴趣，培养学生交往、合作的精神。
教学重点：
认识四边形、五边形、六边形等平面图形。
教学难点：
知道图形的分类和命名，可以以图形边的数目来确定。
教具准备：
大小不一的长方形和正方形的纸、含有长方形和正方形的包装盒子、钉子板、皮筋、多媒体课件。
学具准备：
正方形和长方形的纸。信封一只：里面装有各种形状，大小和颜色不同的标明序号的图形若干个。五边形和六边形图形。写有四边形、五边形、六边形的卡片。若干根小棒。
教学过程：
一、激趣导入，初探揭题
小朋友，今天数学课老师带着你们到奇妙的“图形王国”里看一看。（电脑出示“图形王国”图片）
谁来说说在这些图形中你已经认识了哪些图形？
小朋友们已经从图形王国里认识了许多图形，今天我们再来进一步认识一些图形。揭示课题“认图形”。
【设计说明：利用儿童最喜欢的童话故事引入，既吸引孩子的注意力，激发孩子的学习兴趣的同时，又复习了已经学过的图形知识。】
展开学习活动。
1.认识四边形。
（1）这是我们的数学书，如果把数学书的这个面画下来，就是这样的图形（教师画一个长方形。板书：长方形）。这个图形有几条边？数一数，告诉你的同桌。上台汇报并数给大家看。
告诉大家你用什么方法数出来的
一生：一、二 、三、四。另一生：上、下、左、右。
（2）这是一个盒子，如果把盒子的这个面画下来，就是这样的图形（教师画一个正方形）。是什么形？板书：正方形。正方形有几条边？
你发现了什么？（长方形和正方形都有四条边）
（3）教师小结：长方形和正方形各有四条边，都是四边形。
（板书：四条边 四边形）
2.出示四边形：
提问：这个图形是几边形（学生回答：四边形）为什么也叫它四边形？（学生回答：有四条边）
3.在四边形家族里，除了这几个图形外，还有其它形状的图形呢。从信封袋里把所有的四边形都请来，按序号排列好。
电脑出示：下面的图形哪些是四边形，是的在（ ）里画“√”。
（ ） （ ） （ ） （ ） （ ）
师：你用什么方法把它们找出来的呢？
【设计说明：学习活动必须是动脑、动手、动眼等系列活动。学习活动是在教师的组织下，通过画一画、数一数、练一练等活动，实现活动经历了探索、发现、归纳的过程，从而感悟了四边形的特征。】
4.认识五边形、六边形。
（1）从信封里拿出8号图形和10号两个图形（五边形和六边形），看一看、摸一摸、数一数8号图形有几条边？10 号图形有几条边。同桌两人商量给它们分别起个名字。
（2）学生活动。
（3）汇报：8号图形有几条边？有五条边。你给它起了什么名字？五边形。为什么起这个名字？
10号图形有几条边，有六条边。我们给它起个名字。六边形。
（4）说一说：“什么样的图形是五边形？” “什么样的图形是六边形？”
（5）找朋友游戏。
电脑出示一组图形，学生举起这个图形名字的卡片。
【设计说明：教学过程的一开始，教师有目的的引导学生去寻找正方形、长方形之间共同的特点：它们都有四条边，从而引出“四边形”，认识四边形。在此知识点上，通过迁移，用数边数的方法，让学生认识五边形、六边形，为今后进一步学习平面图形做铺垫，并且形成“要知道一个图形是几边形，只要数数它有几条边”的认识。】
二、寓教于乐，深入浅出
1.联系实际找图形。
（1）今天我们认识了四边形、五边形和六边形，其实在我们的身边处处可以看到它们，请小朋友们在自己的身边找一找，哪些物体的面是四边形、五边形或六边形的？
学生举例。
（2）欣赏老师拍摄到的图片。电脑出示老师从生活中拍摄到的四边形、五边形或六边形的例子。
找一找；在这些图片中你能找到刚才学习过的这些图形？
2.用小棒学摆图形。
（1）摆一个四边形。摆一个四边形需要几根小棒？摆一个四边形至少需要几根小棒？摆一个长方形可以用几根小棒，可以用6根，还可以用几根？
摆一个五边形，摆一个五边形需要几根小棒？
摆一个六边形，摆一个六边形需要几根小棒？
3.用纸折图形。
你能用一张正方形的纸折出一个五边形吗？展示学生不同的折法。
你能用折出一个六边形吗？展示学生不同的折法。
用一张长方形的纸折一个你喜欢的图形。
4.分小组比赛：在钉子板上围图形。
每组选两名代表围图形，比一比哪一组围得既对又快。
【设计说明：设计目的是放手让学生通过独立探索，与他人合作，集体交流等形式进行学习，开拓了学生的思维。学生用“搭一搭”、 “折一折”、“围一围”等多种形式的活动，让学生的多种感官都参与其中，学生在兴趣盎然中充分感知多边形的特征，感受图形之间的联系和变换。学生在巩固、运用知识的同时，发展学生的空间观念。】
三、总结全文，揭示本源
小朋友们今天我们又学习了“认图形”，你有什么收获吗？说说你对四边形、五边形和六边形有了哪些了解？
图形艺术设计心理学 篇5
一、图形艺术的符号化特征
1、传播性。图形符号是除语言之外最主要的信息传播方式,它的传播性在传达人类精神情感时是其他方式无法替代的。图形符号建立在传达人对世界的认知,是长期实践经验的积淀。图形符号学的产生,是传播理论深刻影响的结果,以往的设计界更多地关注如何保持其艺术的独立性,而淡化了设计作为一种视觉艺术的传播途径。传播是人类借助符号进行信息交流的活动,也是人与动物的区别之一,大众传播是对传播的再限定,可以用三项特征加以确定,即针对较大数量的受众;消息是公开传播的、特征是稍纵即逝的;传播者一般是复杂的组织,需要庞大的开支。按照信息论的观点,人、社会与环境系统中的信息传播模式是:信源——信息——编码——信号——信道——信号——译码—信息一信宿。在这个系统里,人通过自己的感觉器官获得关于周围环境和自身状态的各种信息,从信源到信宿的传递途径中,我们可以把视觉设计师的创作过程看作视觉编码的过程。就视觉设计而言,其编码过程是“主我”和“客我”的不断沟通与交流。充分认识了以上特征,我们的设计着手于对特定符号特征的探求,并以高淳陶瓷器皿的外形作为符号化的设计定位。
2、时代性。视觉设计的目的是使人类和世界更加容易达到“认同”,这种认同具有时代性,即以历史上不同的图形文化发展背景为依据划分的某个时期,或是相同时间段内因地域的不同、社会意识形态的不同和社会群体的差异而划分的某个阶段,如工业时代、信息时代或大众消费时代等。不同时代产生不同文化,不同的文化背景下,图形符号的能指和所指也会产生变化。因此,把握时代的图形符号特征就是把握了时代的特征、时代的文化和精神。视觉符号的创新将更新设计文化观念,丰富时代的设计表现语言并成为产生好的设计的着力点。
3、视知觉的组织性。在图形符号的视觉体验中,人们总试图把视野中的图形信息组合为一个完美的整体,力图在以往的视觉经历中找寻与那些不规则的、陌生的、不完美的信息相同或相似的信息作为参照,进行整合,以期获得一种熟悉感,这个过程是一种能动的自我调节过程。格式塔心理学的试验表明,有秩序的、有规律的图形(如几何图形、对称图形,有规律的曲线、直线、表面等),易被我们的视觉接受,易产生视觉“美感”,但是这种有秩序的规则图形对人们的视知觉来说的确是一种单调刺激,所以恰到好处的中断、转折、交叉、过渡、对比会形成集中的视觉兴奋点,会更大限度地吸引人们的视觉注意。设计作品之所以要在简约中寓丰富、规律中含变化,就是要在视觉的起伏变化中达成合乎审美规律的目的。
二、图形符号的表现形式
1、视觉功能符号化。图形设计的视觉功能主要有两个方面,即观念的主导价值和信息的传播与交流。图形设计作为一种观念性活动,是对外部世界反映的形式和结果。观念在设计中起着主导性作用,它不仅限于视知觉的层次,而且还能达到理性的深度,深刻揭示出人们精神状态的丰富性、复杂性和规律性。图形设计的目的是通过视觉符号传达一种观念信息,激发人类思维。设计以器皿造型和字母组合的高淳陶瓷图形观念是视学功能的起点与方向,它同设计师要表达的内容是一致的。设计师在创造着可供人们使用、观赏的设计作品时,也创造着观念符号,反映着主体对客体的认识。观念引导着图形符号的形式变化,不同的创作观念促使着思维从直接的、间接的和记忆中提取典型元素,按照一定的目标进行整合,从而创造出丰富的形式,使艺术想象在限定中锤炼升华。由此可见,设计师用具有观念性的设计符号反映客观事物和生活,满足社会生活的需求,从而创造出既具有实用功能又有审美价值的作品。设计图形符号使信息的传播与交流形式化、凝练化。人们在进行观念、感情的交流时,需要一种可以被我们感官感知的物质形态来负载这种精神内涵,就是可视的图形符号。
2、表现方式的符号化。在图形符号化的创造过程中,设计师对一个事物和现象的认识,是由综合了多种信息的表现体构成的。如用松鹤和桃寓意长寿,用牡丹寓意富贵,用竹子寓意高贵的品格等,在这些图形艺术的表现体中,松鹤、桃、牡丹、竹子只是符号形态的属性,要理解图形所指对象的含义和概念,则需要在特定的文化背景下,对此做出相应的解释。因此,设计图形符号是由“形符”和“意符”共同构成的,二者结合形成了图形符号化特有的表现方式。“形符”、“意符”正如形式和内容的关系一样,是相互依存、相互制约的。设计图形的形符与意符的关系往往由一些约定俗成的道理所规范,换言之,是由使用者对这一符号的认同决定的。
3、构成过程的符号化。图形设计不同于科学创造,它是对现实物象的一种视觉组织和“夸张”。图形设计者是对自然界、社会及人类生活中存在的美的形式的发现者。以东方文化组合构成的高淳图形的艺术形式,在一般人眼中只是大千世界的一部分,而设计师可以发现它们的形式美,如将青龙、白虎的图形艺术化地装置在现实生活中,将其从野兽的威胁转化为一种敬畏的视觉感。正是设计师对自然形式的敏锐发现,才能将它们表现出来,在人们的心中形成美的形式概念。在图形艺术的构成过程中,设计师不是对现实的摹写,而是设计师情感意志与客观物象相统一的符号化过程。从某种意义上说,图形是对现实的描绘,是最强烈的感情流露,是对现实的再解释,不过不是以思想为媒介,而是以感性形式为媒介。
图形艺术设计心理学 篇6
1. 马蒂斯蜗牛图形的结构、造型、色彩特征
《蜗牛》 (The Snail) 是法国著名画家, 野兽派代表人物亨利·马蒂斯创作于1953年, 是马蒂斯的抽象艺术作品中的代表作之一。在此之前马蒂斯对大自然中的蜗牛做了很多写生, 在脑海中已经对蜗牛头伸出壳的瞬间产生了深刻的印象, 在晚年的剪纸艺术创作上, 瞬间想到了蜗牛伸出头的灵感, 于是便有了这幅作品的灵感。
马蒂斯蜗牛图形从外形结构上看, 是抽象的构成方式, 由不规则的方块拼贴而成。这些不规则的图形拼凑在一起就像悬浮于上层空间的灵魂。画面仅仅使用块面拼贴, 却给人一种诙谐、单纯、纯净的感受, 仿佛身处大自然之中拥有一份宁静平和。马蒂斯在反复的绘画大自然中的蜗牛之后, 对蜗牛的特征有了深刻的理解后, 他开始抛弃蜗牛本身的外形物象, 开始减化蜗牛在纸上的表现, 用最为简单的块面结构体现蜗牛在他心中的形象。单纯、简化、简练有力而带有一点稚拙的块面结构, 迂回旋转的方块仿佛把这幅画置入一个崇高的精神境界。马蒂斯蜗牛图形的简化不是简单的减小, 而是将图形运用一种最能表达物象特征和承载最重要的信息方式进行抽象画表现。从马蒂斯的蜗牛看来, 抽象画图形是一种表达内心的能力, 是一种高尚的境界、一种纯粹的力量、一种单纯表现世界万物微妙变化的艺术。作品是围绕着二维的平面构成进行创作, 在抽象的二维空间里, 一组螺旋方块像螺旋梯般富有韵味和装饰意义, 并追求在平面的二维空间里用最简单的图形搭配, 以一种创新的形式感、对比的协调的感完整的画面效果, 可以说是具有抽象风格特征的代表作。画面结构的分割—组合—分割—重组, 使得画面极具丰富的剪纸拼贴艺术美感, 在创作的过程中, 对物象的观察—体验—创作—思考—创新这样的循环中表达在抽象的形态纸上。从马蒂斯的蜗牛图形分析看, 我们能明白马蒂斯对于抽象艺术的表达有着炙热的情感, 每一幅抽象拼贴剪纸艺术并非偶然形态, 而是通过对物象的切身感受, 感官体验和思维的分析之后对大自然的物象进行了科学的实验性绘画创作。
从色彩方面看, 画中采用了红色、黄色、蓝色三原色, 紫色、浅紫色、橙色、绿色、草绿色以及黑色这九种颜色组成。在马蒂斯的概念里, 把黑色用作跟其他彩色一样, 如黄、蓝或红, 这不是一件新事物了。马蒂斯认为黑色是一种力量, 在他创作的其他作品中也常常大胆运用黑色来表现。三原色加上三种补色, 巧妙地使原色与补色之间相互衬补, 相互呼应。其中红色<=>绿色, 蓝色<=>橙色, 黄色<=>紫色, 这三组对比色的使用则传达了自然界最为全面而生动的色谱, 这幅作品还有另外一个名字——《色彩构成》 (La Composition Chromatique) , 它既是如自然界般全面而融合, 又是零碎而分解的。马蒂斯的绘画, 多用高纯度的颜色的作画, 极强烈的色彩显得饱满火热, 色彩运用上虽然简单, 然而却像一面旗帜一样作用于人的情感响亮号召力, 更具一份纯粹的表现力。
2. 马蒂斯蜗牛图形的美学价值
亚里士多德就从美学观念中提出:“美的主要形式——秩序、匀称与明确。一个美的事物它的各部分应有一定的安排, 而且它的体积也应有一定的大小, 因为美要依靠体积与安排, 美必须具有特定的感性形式, 并努力在客观事物中去发现它们。”图形化绘画与现代设计可以缩略到平面构成的范畴进行探讨, 蜗牛图形是马蒂斯对客观存在的蜗牛不停观摩和绘画它的原始样貌, 通过对蜗牛本质的理解和动作的印象, 结合构成风格, 对客观事物的理解和总结。打散构成是一种常见的分解合成变异, 形象经过分解可以提炼出形象的艺术美的构造元素, 从而促成自然向抽象的转化条件。将几何的点、线、面归纳为元素, 尽管这些影响没有任何含义, 但这些被打散抽象元素一经重新合成, 使那些具有单纯化美感的局部形象, 可保持原有的特征而更多的是转化成别的图形, 正是这种从具象到抽象的变化。即:基本型——变异型——重构的过程, 现代平面构成的许多接触返利中变异现象不在于像或者不像, 而重要在于突出变异的方法技巧。
美学中提到的“返璞归真”, 正是指打散构成而获得的新意而言, 它不再是物象的还原。另一种超乎物象而存在的图形, 另一种完全抽象的图形, 赋予现代人新的精神内涵, 马蒂斯蜗牛图形的造诣也就在此。
二、马蒂斯蜗牛图形对现代图形设计的启示
1. 现代图形设计抽象化的独特性
现代图形设计的风格, 是在传统图案设计的基础上逐渐演变成具有现代风格的抽象性图形, 转而运用一种归纳和演绎的手法对图形进行简约化和抽象化的发展结果。现代图形设计突破性的创新了以往图案设计直接使用自然形态到图形抽象化的改变。现代图形设计追求一种精炼简化并极具装饰性的画面感, 力求保留画面上每个都是对画面有一定的存在价值部分。
对于抽象化现代图形设计来说, 设计者摒弃了物象的基本造型, 依靠物象的形态美感带给他的激情与想象力进行创作。设计者将抽象作为设计语言, 可以说是图形设计语言的重要组成部分。现代图形设计的独特之处在于其对原始的自然形态进行简化、抽象化、几何化的独特性特征。超越了以往图案的审美界限, 对物象的理解上升到了意象理解。抽象图形就具备着简洁明快的特征, 抽象图形能很好地适应这样的要求。从马蒂斯的蜗牛图形来看, 图形的抽象性是这幅作品的成功之处, 可以说这幅作品没有丝毫的蜗牛的形象的, 却的的确确表现的是蜗牛。图像上仅存的是方块排列的螺旋形, 确实把蜗牛的形象表现得入木三分, 淋漓尽致, 抽象图像以他独特的美感吸引着世世代代的设计者和艺术家们。
日本设计大师河野鹰思最具代表性的《鱼》作品, 非常典型地代表了上世纪五六十年代日本现代图形设计的构成化抽象化发展趋势。从图形的结构上看, 《鱼》作品是以块面结构的构成方式对大自然中的鱼进行设计。简约的构成主体植于画面的中央, 将鱼不停游动的特征用几何形态构建鱼的形态, 构成不同于对物象的写生和描绘, 是以科学为基础处理形式美感。物象结构的不同形态都对其构成创作作品有不同结果。
2. 现代图形设计构成化的简约性
构成主义是二十世纪现代艺术潮流中发展起来的, 至今仍旧盛行并持续发展的一种艺术表现手法。构成化是对古典主义写实手法的一种反叛, 进行现代主义构成的一种手法, 把世界万物用点、线、面块面来表现的一种形式, 这种形式经过艺术家的重新组合, 用点线面, 纯粹的色彩, 纯粹的构成来表现。形成了新的设计模式。
拼贴手法最早运用于设计领域的是一些欧洲设计家。由于兰德·保罗平时很注重对欧洲艺术家创作方法的研究, 他把这一创作的方法运用于自己的设计实验。兰德的拼贴构成手法多元化, 体现在对色彩、肌理、质感及画面的重组构成的丰富变化上, 在他经营的画面中往往还充满着趣味性。在这些作品中兰德把照片拼贴的图形、绘画插图或简单明确的文字标题, 活跃而井然有序地排列于版面之间, 代表着当时美国同类设计的最高水平。
把艺术简化解释为在洞察本质的基础上所掌握的最聪明的组织手段。这个本质, 就是其余一切事物都从属于它的那个本质。兰德真可谓对这一聪明的组织手段运筹帷幄, 他设计的作品视觉秩序清晰明确、画面简洁, 却不影响主题思想和丰富信息的传递。
三、马蒂斯蜗牛图形对实验性图形设计的启示
1. 马蒂斯蜗牛图形在实验性图形设计中的引导作用
抽象性图形的概念是相对于写实图形和装饰图形这两个概念来说的, 它不是机械地再现客观物象, 也不是纯粹的表现作者自己的思想与情感的纯抽象, 而是服从于图形本身的内涵和创作者的表现力。而实验性图形是创作者为了得到某个创作观点而进行的艺术实验, 这个过程我们称为实验性过程, 这个过程中所创作的图形叫做实验性图形。
我们在这个实验过程中, 可以说是得到了马蒂斯蜗牛图形简约化创作思维的启示。在系列的研究和创作中, 我们切实应用这种概念性思维创作出了一批作品。
首先是一组以“鞋子”为载体的设计创作作品, 该组设计作品曾经在2010年获得香港设计三年展全场新生代大奖 (最高荣誉奖项) 。在画面上, 我们所看到的并非是鞋子的原型态, 而是非常活泼抽象的卡通元素, 传递一种活灵活现的形象, 深深吸引着每一个人。载体顾名思义是将设计元素放置的容器, 将载体作为一个抽象的空间, 有意识地将我们最为喜爱的元素植入载体中, 从而形成新的设计样式。在马蒂斯的蜗牛图形创作中, 我们从中得到了启发。
其次是另外一组《时光脸谱》, 这组以手表作为设计载体, 更为抽象地展现在我们眼前时, 我为设计者的奇幻的表现力感到汹涌澎湃。首先作品结合了脸谱作为表现特征, 以手表的零部件作为设计的元素, 巧妙地把手表的零部件与抽象脸谱结合在一起。其次作品的色彩的运用非常简单, 分别以黄色和红色作为色彩的主色调, 其他蓝色、绿色等作为搭配, 瞬间给人以明快简练的视觉冲击力。最后整体的画面处理更是万般奇特, 零散的手写英文字母散落在黑色背景上, 仿佛在浩瀚的宇宙中翱翔的星云, 主体图形更像是天外飞来的外星飞碟, 直击画面。这样动感的画面造型也只有设计者对手表的另一番见解才能创作出来的。
前面我们说到, 抽象化是一种非常独特的性质。独特之处在于它的唯一性, 每一个创作的不可重复性都淋漓尽致展现在以上这组《自由时代系列海报》。改组作品的成功之处在于符号化特征的表现, 以鞋带作为创作载体, 将拟人化的手植入画面中, 表达设计者内心深处对于生活的强烈热爱, 同时生活又是各种事物交织的结果, 有时是一个问号, 有时是一个感叹号。设计者巧妙得将自己对生活的感受表达在画面上。
最后, 我们所发现马蒂斯蜗牛图形与我们科研创作的课题“实验性图形设计”具有引导性的启发, 对我们的图形研究有重要的参考价值和意义。
2. 蜗牛图形的纯绘画性向设计性的延伸
马蒂斯的蜗牛图形属于绘画艺术范畴。尽管如此, 对现代绘画乃至现代设计都起到深刻的影响作用。在他的大量绘画作品中, 色彩的分割, 图形的简化, 传达马蒂斯本人对艺术纯真的感受。他的创作对当代设计与绘画起着引导性的作用。
我在研究与实践中理解抽象图形包括两个方面:
(1) 从具象形体造型里抽象出来图形
(2) 自然或是人为的事物中的一些偶遇形
把生活用品、器械、数字产品、人等等素材进行再设计。使我们我们创造出更具审美情趣, 更理想化的图形设计。
任何设计对于人类来说都意味着希望得到更多的欣赏与关注, 即使是实验性图形的设计也是如此。每一种新的艺术形式产生都对齐社会造成一定程度的影响, 实验性图形不仅仅是针对某一个个体图形, 它可以成为招贴、插图、书籍、甚至出现于环境装潢。
四、结语
设计中点阵图形的艺术特色 篇7
在点阵图形中, 所有的图像都是由点排列组合而成, 这些点被称为“像素”。由于点阵图形如此的特点, 在点阵图形软件中, 数字图形采用的是点阵绘图技术 (也称描点法) 。在点阵图软件中将一张图像放大若干倍来观察, 就会发现图形均由一格格不同颜色的小方格组成, 这些小方格就是像素。点阵图中像素以垂直和水平两个方向规律的排列, 每一个像素都是同样大小的正方格。点阵形式的数字图形中的每一个像素点都具有自己的色彩值。如, 一张由1000个像素点组成的数字图形, 在电脑中就会有1000个像素的色彩信息。这就决定其图形表现上拥有大量的色彩记录的技术特点, 所以, 也使其技术上更适宜于表现具有细腻、丰富色彩的图片、照片、绘画等为题材的作品。
由于像素和图层作为设计手法的基本元素, 点阵形式的数字图形具有以下特色:
一、蒙太奇手法的多元化
蒙太奇作为平面设计中的一种创作手法, 可以说在计算机出现以前就广泛的被设计家所应用, 而将这一手法推向极致则应该是在20世纪80年代。这时, 计算机技术大幅度提高, 各类图形软件不断出现, 这种技术上的完善为蒙太奇创作手法提供了前所未有的可选择性, 设计师可以在计算机中进行多种选择和尝试, 直至达到最好的效果。
1998年, 艾普尔·格莱曼为一个健康研讨会设计的招贴画就采用了这种方法。她运用了拼贴、消退、淡出、加轮廓线、重叠、把透明度增减、强化符号的形象等手法, 使画面中的图形好象经过了X光透视一样, 层层重叠, 互相穿透, 总体形象在视觉上看起来很复杂, 这在当时的确令人耳目一新。1993年, David Gutter设计的Beautiful South这套系列唱片的封面, 该设计赢得了当年的IIIustration银奖。作品同样是采用蒙太奇的手法, 将带有各种表情的女性脸部作为巴西彩龟的身体, 在现实的不可能与画面的可能中利用计算机这个媒介使其结合并让人信服, 创作出一种另类与戏谑的设计风格。
二、对传统绘画的再表现
在早期的计算机图形设计作品中, 比较多见的是利用现成的图像或者照片进行拼贴与合成, 对于传统绘画中的一些门类, 如油画、水彩、喷绘、素描等效果的表现上有些力不从心。而时至今日, 随着计算机软件技术的不断提高, 对于这些传统的艺术表现形式的模拟与再表现已经逐步走向完善。当然, 即使计算机软件技术再发展, 也不是说谁都可以用它来完成艺术作品, 要利用计算机对传统艺术形式进行再表现, 需要创作者必须具有一定的传统绘画功力以及审美素养, 否则, 只能说是拙劣的模仿。在杨格创作的《麻醉》、《蝴蝶梦》这两幅作品中, 我们已经很难分辨这究竟是架上油画作品还是数字图形作品, 计算机技术对油画笔触的模仿已经达到让人真假难辩的程度。而《红色丛林的瞬间记忆》这件作品, 除了具有油画般的色调及肌理以外, 更在脸部、衣服、树干等出添加了一些独特的、具有数字味道的肌理效果, 使作品更加含蓄、厚重, 散发出迷人的气质。
三、细腻、含蓄的层次效果
平面设计中的设计风格是非常多样的, 其中, 以含蓄、细腻的层次感觉来表现设计内容的作品可以说为数不少, 而偏爱这类风格的设计师往往把计算机作为一个创作中的得力助手。在用非传统的方式创作时, 计算机的价值是不可估量的, 使用各种软件的分层合并功能, 可以让文本、图形和纸张形成一个统一的整体。比如, Cyan公司为宣传包豪斯学院为期两个月的系列活动所创作的海报, 使用了Quark XPress, Adobe Photoshop和Aldus Free Hand, 等软件。这幅以女性头像为主导的海报, 其中加进了层次分明的插图、照片和文字。柔和的灰红色主调衬托出模糊的女性形象, 也使得字体更为清晰。
在重视层次效果的平面设计作品中, 我们可以看到计算机软件提供给设计者的无限的创意空间, 设计者可以利用诸如叠加、正片叠底、柔光、溶解、变亮等等合成方式, 自由的将图片、文本、特效等内容进行组合拼接, 直至达到自己满意的视觉效果。但必须强调的一点是, 作品的优裂不是取决于创作者所使用的软件, 而是创作者本身的创作思想, 计算机是让创作者的思想更自由, 更完美的表达出来。
四、丰富多彩的视觉特效
数字图形与传统设计之间有着千丝万缕的联系, 可以说是对传统设计的继承与发展, 在继承了传统设计中各种艺术表现形式的同时, 数字图形还具有许多传统表现方式难于表达的视觉呈现方法, 其中点阵形式的数字图形软件就有许多令人称奇的视觉效果, 这里简称特效。这些特效有光效类、机理类、变形类、材质类等等, 几乎可以说是包罗万象。全世界的软件开发公司还在不断的开发和升级更多、更完善的数码特效, 为我们带来更新奇、更迷人的视觉体验。
在Robin Chaphekar所创作的插画作品《芭比娃娃》中, 最吸引人眼球的应该是人物头顶那具有液态金属质感的图像, 这种随机性的液体形态与其间排列有致的球状图形形成了相互渗透、相互呼应的视觉效果, 而退居其后的“芭比”形象, 并没有因为特效的眩目而失色, 是由于作者对其画面色彩的处理, “芭比”采用的是黄灰色, 使其在整个以基调为兰色的画面中即和谐又突出。对于眼睛、鼻孔、嘴唇等细节的微妙处理, 更是值得观者仔细玩味, 虽然画面中处处是蓝色, 但由于位置和周围颜色的关系, 嘴唇的一抹蓝灰依然显得十分珍贵。整幅作品以强烈的视觉冲击先吸引住观者, 继而又将含蓄丰富的细节展现出来, 在富于节奏与层次的视觉效果中呈现出一个诡异、神秘的世界。这样的一件作品, 如果用传统的绘制方法来实现, 其困难程度难免会让创作者望而生畏, 但是利用图形软件的特效来制作就可以不必考虑其创意是否可以实现, 而只需将自己的思想在进行各种效果的选择中有序的表达出来就可以了。
五、“像素艺术”的独特创意
在艺术创作领域里, 每一种新技术的产生往往会引发艺术家对于这个技术独特性的探索, 从而产生新的艺术形式或艺术风格。“像素”在数字图形中应该是资格最老的一种图形呈现方式, 而把“像素”真正的重视起来, 作为一种独特的艺术表现手段, 应该是网络技术高速发展之后, 由于在网络传输上硬件技术的制约, 图像必须经过压缩才可以在网上传播, 而图像经过压缩之后就会产生今天的“像素画”效果, 视线敏锐的艺术家们发现了这种语言, 并将其提纯、发展。时至今日, “像素艺术”已经是广为人知的一种艺术表现形式了。
“像素”的产生和显示器的成像原理是分不开的。由于计算机技术和条件的限制, 最初的像素画并不是为了追求艺术性, 而是因为其独特的显示和存储方式极具实用性。彩色显示器的产生和显卡性能的提高对像素的表现有很大的促进作用。计算机硬件的升级, 可以说在一定程度上促进了像素艺术从实用性到艺术性的转变。发展到今天, 制作像素艺术图形最重要的就是创意, 能够让人望而生意的符号, 就是好的图标, 而像素图则是普通图片的“最优化”表现。
参考文献
[1]《辞海》.上海辞书出版社。蒙太奇。法文montage的音译原义为构成、装配。用于电影有剪辑、组合之意[1]《辞海》.上海辞书出版社。蒙太奇。法文montage的音译原义为构成、装配。用于电影有剪辑、组合之意
《调整图形》教学设计 篇8
《调整图形》是江苏科学技术出版社小学《信息技术 (上册) 》第15课, 是在学生基本掌握画图软件中工具栏使用的基础上展开的教学。教材以“改变蜜蜂飞行方向”为例教学“翻转/旋转”命令的使用方法;通过“提示牌”告诉学生操作时的注意点;在“实践园”中安排了“创作蜻蜓图”、“设计大风车”两个环节, 将“翻转/旋转”命令的使用和“复制”与“粘贴”命令的使用、“用颜色填充”工具的使用相结合, 让学生欣赏美、创造美, 培养学生综合运用所学知识解决问题的能力。教材以“改变蜜蜂的形状”为例教学“拉伸/扭曲”命令的使用方法, 通过“探究园”的任务设定, 让学生了解“拉伸”和“扭曲”操作中的不同点;巧用“知识屋”, 帮助学生理解当输入不同的数值时, “拉伸”、“扭曲”的方向与程度各不相同;在“实践园”中通过情境设计, 让学生整理房间、画猫脸图, 培养学生的思维能力, 增强学生利用信息技术解决实际问题的意识, 为后续学习奠定基础。
●学生分析
在之前的画图学习中, 学生已基本掌握画图软件工具栏中大部分工具的使用方法, 会使用“文件”菜单、“编辑”菜单中的命令。《调整图形》一课中, 涉及大量三年级学生知识水平不能理解的知识点, 如角度、百分数、负数等, 而学生形象思维明显好于抽象思维, 这就需要教师通过直观演示的方法进行知识讲解。同时, 三年级的学生学习持久性不强、爱玩、表现欲强, 教师可根据学生的特点创新设计教学环节, 提高信息技术课堂教学实效。
●教学目标
知识与能力目标:了解“图像”菜单中“翻转/旋转”和“拉伸/扭曲”命令的作用;熟悉“翻转/旋转”和“拉伸/扭曲”这两个对话框的运用;理解“水平翻转”、“垂直翻转”与“旋转”的区别。
过程与方法目标:学会用选定框对图形进行水平翻转、垂直翻转和按一定角度旋转;学会用选定框对图形进行放大、缩小和扭曲。
情感、态度与价值观目标:通过观察、分析、创作, 培养处理信息、运用信息的能力;培养观察问题、分析问题和解决问题的能力, 发展创新思维, 提高审美情趣。
●教学重、难点
重点:“图像”菜单中“翻转/旋转”和“拉伸/扭曲”命令的使用。
难点:“拉伸”和“扭曲”命令的不同点。
●教学准备
课件, 学件, “十字格”旋转板, 俄罗斯方块若干, 自主探究记录单。
●教学过程
1. 创设情境, 导入新课
师:2010年上海世博会举世瞩目, 我想每位同学一定许下了游世博的愿望。今天这节课就让我们一起跟着海宝游世博。 (板书:跟着海宝游世博)
2. 任务一:“俄罗斯方块”——改变图形的方向
(1) 介绍游戏玩法
师:来到美丽的俄罗斯馆, (出示场景图) 这个游戏是什么?你玩过吗?画图软件也能玩, 想玩吗?
①海宝介绍玩法。
②教师提示诀窍:A.玩之前, 先选定。 (板书:选定) B.做错了, 能撤销。
设计意图:介绍游戏玩法、小诀窍, 是为了让学生更好地玩游戏。这也是教材“提示牌”所呈现的。将操作中的注意点前置, 能有效减少或避免操作中出现的问题, 从而使学生“玩”得更流畅。
(2) 认识图形的旋转
①引出旋转。
师:蓝方块怎么样变化 (如下页图1) ? (板书:旋转)
利用“十字格”旋转板演示:蓝方块像这样旋转, 我们就说把蓝方块按顺时针方向旋转90度。
②教师示范操作。
③学生独立操作。指定1人演示。教师小结操作方法。 (板书:图像、移动)
④试一试:灵活选择旋转的度数。
师:俄罗斯方块好玩吗?自己来试试怎样?请你完成“黄方块” (如图2) 。
学生尝试。教师指定两人演示交流。教师指出:黄方块按顺时针方向旋转两个90度, 就是旋转180度;按顺时针方向旋转三个90度, 就是旋转270度。要玩好游戏, 还得灵活选择旋转的度数。
设计意图:画图软件中, 旋转的度数有三种。蓝方块“按一定角度旋转90度”, 旨在让学生掌握操作方法。黄方块则放手让学生尝试, 认识到黄方块只“按一定方向旋转90度”还不行, 自然引出“按一定方向旋转180度、270度”。
(3) 认识图形的翻转
①设置认知冲突, 引出翻转。
师:海宝也在玩, 它碰到了一个问题, 大家能帮忙想想办法吗 (课件出示) ?看来只用“旋转”不行, 怎么办呢?请打开“红方块” (如图3) , 在小组内和同学一起想一想、做一做。
②小组合作探究。
③交流。
教师结合演示指出:像红方块这样由左而右或由右而左的翻转, 叫做水平翻转。 (板书:翻转)
设计意图:帮助别人解决难题, 是学生乐于去做的事, 能充分调动学生探究的积极性。在小组内探究, 能使小组内的学生群策群力, 发挥团队的力量共同解决问题。
(4) 想挑战吗
师:玩得过瘾吗?现在请大家来看看“想挑战吗”中的两幅俄罗斯方块, 想想如何解密。
全班交流:
①一题多法 (如图4) 。教师指出:像绿方块这样由上而下或由下而上的翻转, 叫做垂直翻转。绿方块, 能选垂直翻转, 也能选按一定方向旋转180度。
②多图拼合 (如图5) 。
(5) 小结
要改变图形的方向, 只要选择“图像”菜单中的“翻转/旋转”命令, 再按需改变即可。
3. 任务二:“魔镜”——改变图形的形状
(1) 创设情境, 引出任务
师:世博园内好玩的东西可多了, 除了俄罗斯方块, 还有面神奇的魔镜, 只要站在魔镜前大声喊“魔镜、魔镜, 变变变”, 你就变了。看看海宝, 它已经站在魔镜前了, 让我们一起喊“魔镜、魔镜, 变变变!” (展示海宝变身) 其实, “图像”菜单中的“拉伸/扭曲”命令就能让海宝变身。
设计意图:为了使教学内容的更替不显突兀, 有效利用了“跟着海宝游世博”的情境, 并引出魔镜 (哈哈镜) 。通过魔镜中海宝的不断变化, 学生能很好地感知魔镜的神奇, 产生破解魔镜的强烈愿望, 使学生“玩”的兴致达到另一个高潮。
(2) 自主学习“拉伸/扭曲”命令的操作方法
师:网页上的魔镜里也为大家准备了海宝, 请你用“拉伸/扭曲”命令为海宝变身。如果不明白, 可以查看书本或网页上的提示 (如图6) 。 (板书:拉伸、扭曲)
(3) 自主探究“拉伸/扭曲”命令的不同点
①明确活动要求:同桌两人, 一人操作拉伸, 一人操作扭曲, 完成探究记录单再对比, 小组内交流发现。
②学生探究, 小组交流。
③全班交流, 明确不同。
师:大家有什么发现? (播放“拉伸”、“扭曲”动画)
(4) 小结
“图像”菜单中的“拉伸/扭曲”命令能改变图形的形状。同时, 还得注意数值的合理性, 使改变后的图形保持美观。
设计意图:“拉伸/扭曲”命令的不同点是本节课学习的难点, 为了有效突破教学难点, 我采用自主探究的方式, 让学生大胆尝试, 在对比与交流中发现, 培养学生的自主探究能力。
4. 课堂总结
师:今天我们一起跟着海宝游世博, 学习了调整图形 (板书课题) 。你有什么收获呢?
学生交流, 教师总结。
5. 拓展运用
师:大家看到的这些笑脸奖章都是一个样 (出示笑脸图) , 你能运用今天学习的知识, “变”出方向有别、大小不同、形状各异的笑脸吗?
设计意图:“笑脸奖章”本是给予学生的奖励, 但同时也能作为教学资源。我通过让学生设计“方向有别、大小不同、形状各异”的笑脸图, 将评价资源与课堂拓展相结合, 作为教学的机动, 既提高了学生创作的热情, 让学生继续沉浸其中, 也拓展和延伸了课堂。
●教学反思
《调整图形》一课我结合学生的认知水平和年龄特点, 以“跟着海宝游世博”为情境主线, 分“俄罗斯方块”、“魔镜”两大模块, 展开任务驱动式教学。
1. 创设情境, “趣”味十足
有效的情境是学生掌握知识、形成能力、发展心理品质的重要源泉。用情境贯穿知识是课堂教学设计的重要形式。本节课, 结合调整图形的具体要求, 创设了“跟着海宝游世博”的情境主线, 展开新知的探索。有效的教学情境不仅在课堂的开始, 更应充满教学的全过程。探索活动在哪里, 有效的情境就到那里。本节课正是如此, 在改变图形的方向时有“俄罗斯方块”, 在改变图形的形状时有“魔镜”……真正做到有效的教学情境贯穿课堂教学始终, 学生“趣”味十足。
2. 深挖教材, “玩”味十足
小学生具有好玩的特点, 指导学生在“学中玩、玩中学”是每一个信息技术教师的责任。在教学过程中, 为了避免枯燥、抽象的知识影响学生的兴趣, 可以把知识设计成游戏, 让学生在玩中探索新知。本节课, 结合调整图形的知识点, 以“俄罗斯方块”游戏为载体, 通过“学一学”、“试一试”、“想一想”、“想挑战吗”四个教学环节, 让学生在玩游戏的过程中逐步掌握图形翻转/旋转的知识。学生的认知心理也由“想玩”、“会玩”到“巧玩”逐步发展, 学生运用“图像”菜单中“翻转/旋转”命令的能力也逐渐增强, 学生“玩”味十足。
3. 巧借素材, “意”味十足
有效的情境创设、寓教于乐的教学方式, 让每位学生都乐于投入到《调整图形》这节课的学习中, 学生表现欲强, 也得到了一些奖励——“笑脸奖章”。“笑脸奖章”是激发学生学习兴趣、提高学生学习热情的一种评价性资源。如果只把它作为激励学生的一种手段, 那么它的目的也就达到了, 因为学生在课堂上听得认真、玩得投入。而巧借“笑脸奖章”, 让学生巩固所学知识, 也不失为一种很好的教学方法。教材中的“猫脸图”给了我创意的灵感。何不将这“笑脸奖章”更替“猫脸图”, 成为知识的延伸?“笑脸奖章”都是一个样, 能不能把它变成方向有别、大小不同、形状各异的笑脸呢?学生乐意去做, 知识也得到了巩固和提升, 真是“意”味十足。
点评
现代标志设计与传统图形艺术 篇9
标志是一种具有象征性的大众传播符号，它以精练的形象表达一定的涵义，并借助人们的符号识别、联想等思维能力，传达特定的信息。标志传达信息的功能很强，在一定条件下，甚至超过语言文字，因此它被广泛应用于现代社会的各个方面，同时，现代标志设计也就成为各设计院校或设计系所设立的一门重要设计课程。
我国传统图形艺术源远流长，发展到今天已有几千年的历史。早在文字诞生之前，先民就开始使用图形来传达思想与沟通感情，新石器时代的彩陶纹与刻绘在崖壁上的岩石刻等等这些不仅记载下了先民对自然的理解与期盼，同时也成为了人类最早的图形艺术。中国的图形艺术不仅起源早，而且不断得到发展，虽然时快时慢，但从未中断，如商代青铜器上的饕餮图形；春秋战国时期的蝌蚪文、梅花篆；汉代漆器上的凤形、唐代的宝相花纹以及后来出现的金文形态等。中国传统图形资源是极为丰富的，它们在自己的发展和演变中，既有一以贯之的脉络，又有多姿多彩的风貌，它们以其多样而又统一的格调，显示出独特、深厚并富有魅力的民族传统和民族精神。这些图形随着时间的推移、历史的发展而不断地沉淀、延伸、衍变，从而形成中国特有的传统艺术体系，这一体系凝聚了中华民族几千年的智慧精华，同时也体现出了华夏民族所特有的艺术精神。
以现代的审美观念和设计原理对传统图形中的一些造型元素加以改造、提炼和发挥,使其富有时代特色,表达设计理念和视觉设计趣味,在传统与现代的交融中体现出中华民族的文化意象和文化价值。将传统图形艺术结合到现代标志的设计中，这是设计出具有主张性、时代性和国际性的现代标志的关键。但这样的一种结合，并不是指对传统图形进行纯粹的拷贝或者简单的挪用，而是指去认识和了解传统图形，并在此基础上，学会逐步挖掘、变化和改造传统图形，让传统图形成为他们进行设计的一个新的创意点和启示点，从而设计出焕有生命力的中国现代标志。
中国传统图形是植根于中国民族性、地域性的传统艺术渊源中的，他们与现代图形的造型方式有着许多不同的地方。中国传统图形主要注重的是实形的完整性与装饰性，关注形与形之间的呼应。如由黑白两个鱼形纹组成的中国最原始、最基本的吉祥图形“太极纹”；由五行、五方观念所形成的九宫格，米字格图形等。
将传统图形运用到现代标志设计之中，首先从传统图形中提取其元素，然后再结合一些构成手段，将这些提取的元素再进行新的设计重组，最后再将这种立足在传统图形原形上，而又对原形不断分解、转变和重构的衍生形糅合到标志的设计之中。这样设计出来的标志，不仅能够保留传统艺术的神韵，又能够带有鲜明的时代特征，并且还能充分地表达标志所蕴涵的理念与个性。
从古至今，世世代代，人们之所以反反复复地描摹着同一个图形，不仅仅是因为它的外形具有多么美好的欣赏价值，更重要的是在于我们所看到的这些传统图形后面，往往蕴藏着更多更深的意义。外在形态是内在意义借以表达的方式，是内在涵义的外化和物化，所以最初只是源生于人们对自然和宗教崇拜的传统图形，经过时间的衍变，进而延伸出期盼“生命繁衍昌盛，生活富贵康乐”等许多美好象征意义来。
将传统图形艺术与现代标志设计相结合，这不仅要求去提炼和创新传统图形的形，同时还要求去探求和挖掘蕴涵在它们背后的意韵。因为不论是古人还是现代人，对美好的事物都一样地心存向往，所以传统图形背后的吉祥意味同样也适宜沿用在现代标志的设计之中。沿用到标志所属公司的固有的内涵之中，从而延展出更新、更深层次的理念精神，使其更具有文化性与社会性，这也是现代标志设计的一种很好的方法。
在经济信息文化高速发展的当今社会，无论是用于公众和社会活动的公用标志，还是用于商业性质的商标或是有关专利的专用标志，都可谓是无处不在。从设计的角度来讲，标志是平面设计的一种，是具有相当视觉美感的一种艺术造型，但它同时也是实用美术，它在商品经济中所起的作用和创造的价值越来越为人们所重视，因此近年来标志成为了CI策划的主要内容，它不仅仅是一种符号，一个产品的名称，更是商品制造商的代言人和企业形象的象征，从这个意义上来讲，在现代商品社会中，标志属于现代设计的范畴。
可是现代设计是不是就等于要将传统摒弃、淘汰甚至与之隔绝，又或是束之高阁，否则就是陈旧过时而体现不出创意感和时代感呢？当然不是。我们从近年来一些脍炙人口且深入民心的标志设计的佳作中不难看到设计者是如何将传统图案与现代设计互相结合，互相融为一体的。
在标志设计中融入传统文化，不仅是将本土文化自我延续，在世界信息交流方面也表现出极大的推动作用。唯有这样，才能创造出世界一流的现代标志作品来。而中国现代标志设计的不完善性：一是在设计中一味地追求照搬传统，不求创新；二是虽具现代感、信息感、商业感，但缺乏中国的文化韵味和民族根基。应更好地处理好现代标志与传统吉祥图案的结合，发展好中国的标志设计。
随着社会的进步，人类文明的发展，人们的观念意识和审美情趣也在不断的发展变化，与之相生相伴的各种艺术形式也都打上了鲜明的时代烙印。中国传统图形作为形式艺术同样也是人类思维和意识形态的反映，必然有一个发生发展的过程。所以说，传统并不等于过时，传统文化也不会如日落西山而光芒不在，关键是在于我们如何将它们推陈出新，古为今用并且发扬光大。我们不能只是将中华传统文化作为历史文物“保护”起来，更不能视之如敝履，犹恐扔之不及，我们需要的是弘扬中国传统文化，为了实现这个目标而努力奋斗。
平面图形设计初探 篇10
平面设计应丛概念出发，包括：平面设计的方向，总结设计、平面设计的知识结构，平面设计的技巧，平面设计的设计元素，平面设计的手法，平面设计的风格等等方面入手，根据个人的认识，并结合很多资料，找准基本问题及核心精神。对设计师个人有着普遍意义和作用，设计人员必须明白自己职业的知识结构、素养、原则、职业精神、道德、责任等等。
一、理解平面设计
了解设计的定义和概念将是了解设计的第一步，有助于了解我们作为一名准平面设计师的职责范围。
第一，平面设计的正名与分类
设计一词来源于英文"design"，而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称，带有片面性。
现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。
第二，平面设计的概念
在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息。平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。
第三，平面设计的特征
设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。
设计没有完成的概念，设计需要精益求精，不断的完善，设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有，设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。
二、平面设计之路
设计的学习可能有很多不同的路，因为这是有设计的多元化知识结构决定的，不管你以前是做什么的，不管你曾经如何如何，在进入设计领域之后，你以前的阅历都将影响你。
第一，设计师的知识结构
设计多元化的知识结构必将要求设计人员具有多元化的知识及信息获取方式。
第一步：从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础;我们需要具备客观的视觉经验，建立理性思维基础，掌握视觉的生理学规律，了解设计元素这一概念。第二步：画草图、1998澳大利亚工业设计顾问委员会调查结果，设计专业毕业生应具备的10项技能第一位就是：“应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计着应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力，绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式，我们有理由相信，绘画是平面设计的基础，平面设计的设计的基础!”第三步：传统课程的学习，如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等，不管如何这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力。第四步：要具有成熟的设计心理。我们以标志设计为例，我们需要具备什么样的背景知识，标志的意义、标志的起源、标志的特点、标志的设计原则、标志的艺术规律、标志的表现形式，标志的构成的手法等，一个成功的设计师要有自己、第五步：为了向前我们必须回顾历史，既而从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习。这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程，你的设计水平可能会很不稳定，伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握，开始向成熟设计师迈进。
第二，对设计师的要求
成功的设计师应具备以下几点：
A、强烈敏锐的感受能力
B、发明创造的能力
C、对作品的美学鉴定能力
D、对设计构想的表达能力
E、具备全面的专业智能
1)现代设计师必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识;必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。
2)设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。
3)平面设计作为一种职业，设计师职业道德的高低和设计师人格的完善有很大的关系，往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力……将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍。
4)设计的提高必修在不断的学习和实践中进行，设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的，前者是灵感和表现方式的源泉，后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作，他是中和了许多智力劳动的结果，涉猎不同的领域，担当不同的角色，可以让我们保持开阔的视野，可以让我们的设计带有更多的信息。
5)有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想，民族性和独创性及个性同样是具有价值的，地域特点也是设计师的知识背景之一。未来的设计师不再是狭隘的民族主义者，而每个民族的标志更多的体现在民族精神层面，民族和传统也将成为一种图式或者设计元素，作为设计师有必要认真看待民族传统和文化。
第三，平面视觉的科学
视觉会给人带来一连串的生理上的、心理上的、情感上的、行动上的反应，设计是视觉经验的科学，他包括两个方面，一个是不以人为而改变的即生理感受的人的基本反应，另一个是随即的或不确定因素构成。如个人喜好，性格等等、等等。
相对稳定的方面：主要是生理上的视知觉，人们的一些视觉习惯、视觉流程、视觉逻辑，如从上到下，从左到右，喜欢连贯的、重复，喜欢有对比的，还有在颜色方面人们最喜欢的其实是有对比的互补色等等。这都是跟人们的生理上的习惯有关，都是人生理机能的本能反应，需要我们在实践中去总结。
不稳定的方面：不稳定的方面主要是指情感、素质、品位、阅历上的不同，在设计过程中你需要具备一定的判断和把握能力，你需要客观和克制，才能完成卓越的设计。
平面设计的一般流程：平面设计的过程是有计划有步骤的渐进式不断完善的过程，设计的成功与否很大程度上取决于理念是否准确，考虑是否完善。设计之美永无止境，完善取决于态度。
1)调查：调查是了解事物的过程，设计需要的是有目的和完整的调查。背景、市场调查、行业调查、关于定位、表现手法等调查是设计的开始和基础。
2)内容：内容分为主题和具体内容两部分，这是设计师在进行设计前的基本材料。
3)理念：构思立意是设计的第一步，在设计中思路比一切更重要。理念一向独立于设计之上。也许在你的视觉作品中传达出理念是最难的一件事。
4)调动视觉元素：在设计中基本元素相当于你作品的构件，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。真正优秀的设计师往往很“吝啬”，每动用一种元素，都会从整体需要出发去考虑。在一个版面之中，构成元素可以根据类别来进行划分，如可以分为：标题、内文、背景、色调、主体图形、留白、视觉中心等等。平面设计版面就是把不同元素进行有机结合的过程。例如在版式当中常常借助框架(也叫骨骼)，就有很多种形式，规律框架和非规律框架，可见框架和隐性框架;还有在字体元素当中，对于字体和字型的选择和搭配的好坏就是一个非常有讲究的。选择字体风格的过程就是一个美学判断的过程，还有在色彩这一元素的使用上，能体现出一个设计师对色彩的理解和修养。色彩是一种语言(信息)，色彩具有感情，能让人产生联想，能让人感到冷暖、前后、轻重、大小等等。善于调动视觉元素是设计师必备的能力之一。
5)选择表现手法：要把你的信息传递出去有几种方法呢?一种是完整完美的以传统美学去表现的设计方式，会被受众欣赏阅读并记住。二种是用新奇的或出奇不意的方式可以达到。三种是疯狂的广告投放量，进行地毯式的强行轰炸。而我们更需要那一种呢?虽然三种方法都能达到目的，但我们清楚他们的回报是不同的。
我们在三大构成中学过很多种图形的处理和表现手法，如对比、类比、夸张、对称、主次、明暗、变异、重复、矛盾、放射、节奏、粗细、冷暖、面积等形式。另外还有从图形处理的效果上又有手绘类效果，如油画、铅笔、水彩、版画、蜡笔、涂鸦等等。要选择那一种取决于你的目的和目标群体，以及你的设计水平。
作为设计师有时是反对风格的，固定风格的形成意味着自我的僵死，但风格同时有是一个设计师性格、喜好、阅历、修养的反映，也是设计师成熟的标志，以为“了解大同，才能独走边缘”。总之，一名设计师要具有成熟的心理，完善的知识体系，娴熟的表现技法和丰富的阅历知识等素质后，才能创作出具有感染力的作品、才能成为一名真正优秀的设计师。
摘要：平面设计设计是感性理解与理性思考的综合思维过程, 一名优秀的设计师应不断的加深自身的文化知识积淀尤其是设计教育者, 这一点尤为重要, 那么不论是感性的间接审美感受还是直接的感官关照, 那些是组成这些积淀的必要因素呢, 具体设计过程又是怎样。
关键词：抽象与提炼,符号化,程式化
参考文献
[1]张朋川.中国彩陶图谱[M].文物出版社, 1990.
[2]裘锡圭.汉字形成问题的初步探索[M].江苏古籍出版社, 1992.