感受图形文字设计（精选9篇）
感受图形文字设计 篇1
近年来, 越来越多的高校教师、设计师等文化创意领域的工作者开始致力于创意产品开发的相关工作, 目的在于使传统文化进入创意产业化的发展模式, 让更多的人不仅从书本上了解传统文化的美, 而且通过创意设计让传统文化从视觉上与受众产生共鸣, 从而促使年轻人喜欢上传统文化, 实现文化遗产的多维保护。河南方言是中国重要的地域方言之一, 对中原地区地域文化的传承有着重要的意义。研究文字图形化的创意方法, 把方言文化元素和视觉图形结合起来进行创作, 是将方言文化遗产进行创意产业转化的有效措施。
一、文字图形化的发展过程
对文字元素进行图形化的创意设计, 自古以来就是艺术家们进行创作的一种重要形式。所谓“书画同源”其实讲的就是文字图形化, 最初的象形文字即是文字图形化的体现, 上古时期的甲骨文, 每个文字的造字形态都宛如一幅创意十足的图画。在世界各地的文字系统中不乏以图表意的象形文字, 例如埃及的象形文字、苏美尔文、古印度文以及中国纳西族所采用的东巴文和水族的水书。所以说, 要从文字中发现可组成图形的因素并非难事且古已有之。在中国传统文化特别是民间艺术中, 许多创作思想和方法都与今天的图形创意非常相似, 它们至今仍能给我们带来启发和灵感。古时不同的族群会把一些和自己有关联的动物、植物或非生物等作为自己的祖先或是保护神, 并将它们图形化记录下来, 相信其能够保护自己的族人, 并且能够给予族人神奇的力量。于是某种动物、植物便成了这个民族的标志——图腾。中国最初的姓氏文化其实也是以图腾的形式呈现出来的。例如李姓图腾:李姓是九黎民族之一的氏族的族称。皋陶是李姓的始祖。黎就是虎, 又可以写作“狸”“理”, 通假谐音作李。李姓图腾由虎、木、子三部分组成, 其中虎代表皋陶的祖先少昊, 木代表皋陶玄鸟族的图腾, 子代表鸟卵, 象征着后代子孙。李姓图腾象征白虎少昊的后代。史载皋陶裔理征因谏商纣王被追杀, 食李果充饥得救, 因得“李”姓。
在民间艺术中, 还经常通过共生同构的形式对文字加以组合。如“招财进宝”图, 将招、财、进、宝四个字通过部首的巧妙共生重新组合成一个整体字, 将“宝”字放于中间, “宝”字在“招”和“进”的环绕下“辶” (走) 到面前, 寓意带给人财富。汉代民间的“吉语钱”—“唯吾知足”图, 将图形画成内圆外方的铜钱形状, 中间方形即“口字型”为共生偏旁部首, 右、上、左、下分别印有“隹、五、矢、止”四个字, 将这四个字和“口”字进行逆时针组合, 其实也就是利用了现代图形创意方法中的“共生同构”生成了“唯吾知足”这个具有深远意义的图形。上述这些利用文字组合成新的字符图的形式, 其目的都是为了传达人们对幸福、吉祥、快乐的渴望。这些字符图形的作品, 是当时人们将吉祥的愿望寄予文字当中进行图形转化的结果, 是意义与形体和谐共生的典范。
随着社会的不断进步和发展, 文字图形化的运用也越来越广泛, 越来越成熟。成熟期文字图形化的特点是, 文字不再是简单的信息载体, 文字的视觉图形化被用在人们生活的方方面面, 如服装、建筑、包装、书籍、招贴等各个领域, 成为一种独具艺术价值的视觉传达形式。
二、方言文字图形化的方法
在现代图形创意设计的方法中, 最常用的手法是将现实中多个不同的元素形态进行重构组合, 通过原始元素象征意义的交叉形成新元素的复合性意义。这种组合形式不是元素间简单的相加、罗列, 而是通过设计中解构、重构的方法形成新的元素, 这些新的元素具有视觉上的合理性, 创新性, 但又是非现实存在的。我们可以把这种图形创意的组合形式分为以下三类:
(一) 超现实组合
将现实中两个或两个以上不同的元素, 根据一定目的进行打散重构, 组合成一个既保留原有元素特征, 又在新的重构组合方式下融为一体的超现实图形形象。这种造型方式的难点在于既保留原有元素的特征, 同时又能够保证结构组织的合理性、新图形的趣味性。超现实的组合方法有拼置同构、置换同构、置入同构、肖形同构、显异同构、异影同构等。
(二) 技巧性整合
技巧性整合的图形就元素组合的形式而言也是超现实存在的, 其在表现形式上更具一定的巧妙性, 新图形的创作会借助于原有元素形态上的巧合, 从视觉上而言有更强的趣味性。这类组合方式是有一定难度的, 有时甚至是可遇而不可求的, 特别需要设计者有丰富的形态联想能力和分析能力。创作方法主要为共生同构、正负形同构、延异图形、隐歧图形等。
(三) 图形中的空间转换
这类组合方式对创作者来说更具挑战性, 因为它强调一定的空间感, 特别需要设计者有丰富的形态联想能力和分析能力。空间转换是指将以二维形式表现的图形, 通过空间关系的转换, 将二维空间和三维空间同时表现在一个画面之中, 通过想象空间的创造性表达, 营造出一种空间错乱的趣味感。在图形中空间转换的常用设计方法主要有混维图形、矛盾空间图形、虚画图形等。
三、河南方言文字的视觉趣味创作
(一) 长虫:“长虫”是北方地区的土语, 就是蛇的意思, 在唐山、保定、石家庄及河南这一带比较常用, 尤其是在农村的土话里多有保留。 (图1) 通过拼置同构的手法对“长虫”一词进行文字的组合变形, 选取“白娘子”的造型和具有惊悚感的“人体解剖图”相结合, 在幽默地点明“长虫”含义的同时, 突显了其带给人的惊悚效果。
(二) (图2) 日头:河南方言的意思为太阳。图中采用了置换同构的手法, 巧妙运用和太阳相关的元素对文字进行置换。
长虫:长虫同上图, 在河南的方言中是蛇的意思。采用了材质异化的手法, 把“长虫”两字缠绕在木桩上的蛇形元素异化, 生动而贴切。
墩儿:在河南方言中是板凳、椅子的意思。图中用了材质异化和置换同构相结合的手法, 表达“墩儿”的含义。
得劲儿:河南方言中的意思为“痛快”、“舒服”, 图形视觉转化中采用了肖形同构的手法, 通过一些娱乐游玩项目进行元素的叠加, 从图形的角度解释“得劲儿”的含义。
(三) 河南话微信聊天窗口设计:马路边骨蹲着—马路边蹲着;洗觉 (jue) —洗脚;你爪类—你在干什么;木事啊—没事啊。通过各种简单有趣的图形堆积组合, 用肖形同构来演绎河南方言。 (图3)
(四) 咋呼:河南方言里“吆喝, 叫喊、大声说话”的意思。图4中以漫画的形式来解释咋呼, 通过图形创意中的肖形同构来模拟出来口气变化的文字图形, 创意十足且通俗易懂。
四、结语
从设计学角度保存方言是有效保护、传承河南方言的重要方法之一。这种方法通过方言文化元素和视觉图形的趣味组合, 并以新媒体的形式对其加以传播, 能够促进对方言文化的保护和活态式的传承, 并且这种方式通俗易懂, 趣味性强, 能够达到较好的普及效应。
参考文献
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感受图形文字设计 篇2
图形与文字的应用可达到良好的视觉传达效果，因而在此基础上为改善传统平面设计中突显出的问题，要求设计者在作品设计过程中应注重提高自身创新意识，且正确把握文字图片化应用方式，最终达到良好的平面设计状态，并就此提升平面设计作品的可读性，满足欣赏者视觉需求。以下就是对文字图片化在平面设计中应用的详细阐述，望其能为当代平面设计行业的健康稳定发展提供有利的文字参考，并带动其不断完善自身设计手段。
一、文字图片化在平面设计中应用的可行性
文字图片化在平面设计中应用的可行性主要体现在以下几个方面：第一，由于图片是通过手绘、印制创造方式而形成的，因而其具备一定的视觉信息传播功能，因而将其应用于平面设计中，可促使欣赏者透过信息感悟到平面设计所要传达的深刻意义。为此，设计师在作品设计过程中应注重将自身情感寄托于图片信息中，达到最佳的平面设计效果；第二，由于文字来源于原始图片，其可完整的呈现出人们的思想，因而在此基础上，将其贯穿于现代平面设计作品中，可由此丰富作品文化内涵，并有效传播作品中所要呈现的复杂内容。从以上的分析中即可看出，将文字图片化应用于现代平面作品设计中是非常必要的，为此，应强化对其的有效落实。
二、文字图片化在平面设计中的具体应用
1、文字图片化标志设计
在平面设计过程中标志设计是至关重要的，因而在此基础上，为增强标志设计的趣味性及亲切感，要求设计者应充分运用文字图片化设计形式，继而引导受众在对文字图片化标志设计进行欣赏的过程中能对其产生一定的认同感，并达到信息传播目标。此外，由于标志设计在平面设计中起着识别性的作用，因而基于此，要求设计者在对文字图片化进行应用的过程中应注重以简洁的形式来完成标志设计目标，并促使受众在简洁的标志形式下能准确接收到相关的讯息，同时深层次的理解其所蕴含的意义。另外，在文字图片设计过程中亦可尝试对拉丁字母图形化的应用。例如，墨西哥奥运会会标在标志设计过程中即充分展现了波普艺术魅力，并就此达到了良好的标志设计效果。
2、文字图片化招贴设计
招贴即为海报，文字图片化在招贴设计中的应用要求设计者应充分发挥其信息传播功能，且以积极向上的设计形式来达到推动文化交流的设计目标。此外，基于信息传达的基础上，要求设计者在对文字图片化招贴进行设计的过程中应充分考虑到受众心理因素的影响，并全面掌控其心理需求，同时将掌控到的受众信息融入到平面设计中，且应增强招贴设计的娱乐性，最终由此引导受众对招贴设计形成一定的认可心理。另外，在文字化招贴设计利用文字方向、排列及大小来开展设计行为亦有助于平面设计表现手法的提升，因而应提高对其的重视程度，且将其贯穿于平面设计过程中。除此之外，在对文字图片化进行应用的过程中对其展开一定的形象化处理手段也是非常必要的。
3、文字图片化包装设计
就当前的现状来看，文字图片化亦可应用于平面包装设计中。对于此，首先要求设计者在平面作品设计过程中应将文字图片化作为独特的形式依附于具体产品包装设计中，从而吸引更多消费者的注意，并促使其产生相应的产品购买行为。其次，随着市场竞争的日益剧烈，企业在产品包装设计过程中应注重通过文字图片化设计形式强化自身企业形象，并引导消费者产生依赖性购买心理，最终为企业产品营销行为的展开提供有利的基础条件，同时稳固其在市场竞争中的地位。例如，宁夏甘草茶在产品包装设计过程中即充分发挥了文字图片化设计优势，以文字的魅力增强了产品包装设计效果，达到了最佳的平面设计状态，并满足了消费者视觉需求。
4、文字图片化网页设计
随着现代化科学技术的不断发展，网页平面设计形式逐渐发展起来，因而基于此，将文字图片化应用于平面网页设计中也是非常必要的。对于此，首先要求设计者在平面网页作品设计过程中应注重网络平台的文字图片化传播功能，并通过对Flash、Photoshop等软件的应用实现文字图片化网页最佳设计状态。此外，在文字图片化网页设计过程中设计者应摒弃传统较为单一的设计形式，以文字与图形相互融合的设计方法来提升整体设计水平，达到最佳的设计状态，且就此冲击受众视觉，传达作品中所蕴含的丰富韵味。其次，在文字图片化网页设计过程中丰富设计思想亦有助于提升整体设计水平。例如，Google在网页标志设计过程中即会在父亲节等特殊的节日里随时变化网页设计形式，最终由此增强了受众的亲切感，达到了高质量网页设计目标。
三、结论
感受图形文字设计 篇3
汉字的起源与发展
汉字具有五千多年的历史，是中华文明的载体，汉字在世界文字语言中独树一帜，是世界三大古老文字中唯一还在使用的文字。汉字的起源最早能够追溯到史前时期的刻画记事符号与彩陶文，它的发展历史大致分为三个阶段：第一阶段，汉字从最初的原始用来记事符号演变至表意符号文字过程，历史上大约公元前4000年，秦王朝对文字进行了统一与简化，在这一漫长的过程中也产生出了许多现如今难以读识并且不具备实用价值的文字，所以将其划入“古文字”的范畴当中；第二阶段，由魏至隋唐，可以说是汉字的发展阶段，储备了大量至今通用且种类繁多的手写字体，即“今文字”相继问世而臻于完备的时代，第三阶段，自宋朝迄于现代，基于印刷术的诞生与发展，汉字开始广泛在大众传播，并且逐步适应工业化加工的要求，汉字也进入逐渐成熟的阶段。
汉文字中蕴含的设计元素
文字也在视觉传达的视觉符号中占有一席之地，视觉传达通过文字的媒介进行视觉沟通。汉字从人类早期刻画记事符号，再经过图形符号到文字的不断演变中渐趋成熟，发展到现在的图形化应用。从文明社会到现代的信息化社会，文字这种特殊的图形符号，一直承载着人类传达感情，表现思想，记录语言的使命，是人类文化文明中不可或缺的重要部分。
而现在汉字也早已不单一是语言的传播载体，它也可以由单纯的阅读符号转变为具有视觉传达作用的图形。中国的汉文字由最初的符号演变至今，作为世界上最古老的文字，对世界文化的影响与冲击也是巨大的，象形字、甲骨文、金文、石鼓文、篆书、隶书、楷书、行书等等，每一种字体都包含了它独有的文化背景和审美情趣以及形式构造，同时也证明了汉文字本身一直处于不断发展创新的过程。汉文字的演变发展、历史底蕴、图形化构造，为设计师们创作设计提供了宝贵的素材。中国历来讲究书画同源。所以汉文字本身就具有图形之美的艺术境界。
根据不同的历史背景和所表达的不同象征，汉文字的构造图形形态有很大的差异，所以设计师们根据每一种汉文字所设计出来的图形元素都隐藏着特定独有的文化含义，从而使人们根据不同的设计作品在欣赏它的过程中还能够了解到图形背后汉文字的历史背景等等。
汉字在现代设计中的应用
汉文字是汉字设计中的基本元素，不同的设计者对汉文字设计有着不同的思维与创意，设计者们在已有的汉文字基础上发散思维，通过收集丰富的素材，设计出各种表现形式手法的汉文字图形，不仅能够开阔人们的眼界，更能丰富人们的思路，便于产生更多的设计理念。
中国2010年上海世博会会徽，就是一个出色的汉文字图形设计作品，作品以传统书法中“世”字创意为形，图形意寓三人合臂相拥，美满幸福、相携同乐的小家庭，同时也可以抽象寓意“你、我、他”世界大家庭。应用汉字图形化处理的手法将“2010”与“世”字巧妙的连笔结合，从而表达出世博会“理解、沟通、欢聚、合作”的理念和中国2010年上海世博会以人为本的积极追求。
现如今是信息化的时代，讲究的是时间、速度与效益俱优，现代设计就是信息时代下的产物，所以设计发展文字的图形化是必然的趋势。在设计发展文字的同时，不仅要求准确传达文字本身的信息，还必须具有形式设计感与标新立异。在字体的设计编排上也追求灵活、个性、风格、情绪等，利用这些特点与造型原理设计出文字构成的图形，将原来的“读”的形式改变为具有设计美感的“看”的形式。
在世界古老文化中，汉文字作为目前仍在使用的文字，历经千年演变，其本身蕴藏了独具中国特色的深厚文化底蕴、民族特征、文化血脉，现如今大众对于传统文化越发的重视，现代设计秉承与时俱进的原则，对汉文字中包含的设计元素也进行了重新审视，对汉文字中的设计潜能也进行了发掘、研究以及利用设计，创作出了许许多多优秀且具有中国特色的作品。
在世界共同关注的传统文化主题上，巧妙运用传统文字也能够引起读者的共鸣。以中国特色的汉文字精粹为基础，再加上独特的现代设计元素，不仅给中国现代设计注入一股新的血液，还可以在世界范围内推广汉文字文化，使汉文字的意义在平面设计中得到了拓展和创新，同时也增进了世界文化之间的沟通与对话，使中国特色的文化与设计能够长久屹立于世界文化之林。
（作者单位：西北师范大学美术系）
海报设计中图形与文字的对比关系 篇4
图形与文字构成海报, 文字在现今社会里已不再是单纯的文字, 而是成为了一种视觉符号, 而图形在现今海报设计中也已不再是纯粹的一张图片这么简单, 它需要与文字内容相辅相成, 是对文字内容一种更具象、更生动、更直观的表达, 是对海报中文字内容的形象示意以及对文字内容视觉形象的诠释与补充。一张好的海报设计, 一定要有对比关系, 并处理好图形与文字的对比关系, 使整个作品更有灵动感、空间感, 创造出构图的趣味性和重点性。
在我国现今海报设计中, 仍然有许多海报作品不能让观者“一目了然”, 目的仍然只是停留在传播信息、增强经济效益这个层面, 并没有过多的考虑海报的视觉美, 和意蕴美, 只求醒目, 把该传递的信息传递出来就足够了。相当一部分的海报没有集中统一和多样变化之分, 各个元素千篇一律、分布均匀、用力平均, 图形和文字在组织编排上毫无考究、松散无序, 结果导致受众在短时间内无法抓住重点, 无从下手, 从而破坏了整体的设计效果。时代的发展十分迅猛, 人们的审美品味也日新月异, 海报不再只满足与功能美, 而是要做到有艺术价值、做到形式与功能的统一。海报设计中的两个基本构成要素便是文字和图形, 怎样将它们的对比关系处理完善, 将信息准确传达给人们是关键的一步也是最重要的一步。
二、海报设计中文字与图形对比关系的具体分析
海报设计中图文对比的关系也能分为很多种, 例如大与小的对比, 明与暗的对比, 曲与直的对比, 虚与实的对比, 动与静的对比, 疏与密的对比;不同的对比关系营造出的视觉效果也大不相同, 有了这些对比, 海报作品才会更具有美感。同时这些对比要能够将海报信息传达准确。
(一) 大与小的对比
大与小的对比, 字面理解也就是是形状大小之间的对比, 这种对比关系比较容易从视觉上直观地表现出海报版面中的主次关系, 让人一眼就能分辨哪个是主体物, 哪个则是辅助物。在海报设计中常常要将主要内容和比较突出的形象处理得大一些, 而次要的不是那么突出的, 要将它的形象刻意处理得稍小些, 这样就能很容易衬托出主体的形象。海报主次的对比要分明, 就要给海报里的内容分级, 要弄清楚哪些是一级信息、哪些是二级信息、三级信息等等, 也要明确是图片重要还是文字内容更为重要, 是以图片为主还是以文字内容为主, 这些都是要好好思考的。主要内容在版面中应当占据最醒目的位置, 次要位置则属于第二视觉要素。
(二) 明与暗的对比
不仅仅是在海报设计中, 在整个平面设计中明暗之间的对比关系无疑都是重中之重, 明暗关系是任何艺术作品都会涉及的对比关系, 无论是绘画、摄影等, 都离不开明暗对比, 海报设计更是。因此, 在设计海报版面时必须注意黑、白、灰的对比关系, 这点是至关重要的, 正确处理好明暗对比关系能使作品更具视觉冲击力。并且这种明暗对比应该注意分寸, 海报版式设计中黑与白、虚与实、正与反, 都可以形成鲜明的明暗对比。谈到明暗对比, 也可以从一些经典的设计中来具体分析。被西方设计界誉名为“平面设计教父”的福田繁雄, 其作品多使用简明的造型和色彩, 福田繁雄在1975年波兰胜利30周年国际纪念海报“VICTORY”中描绘了子弹反向飞回枪管的图像, 采用鲜艳的黄色背景衬托出黑色枪管的剪影轮廓, 借此来象征战争的愚蠢和危险, 形成强烈的视觉对比效果, 给观众留下了鲜明清晰的视觉印象。
(三) 曲与直的对比
曲与直的对比在一定程度上也可以理解为刚与柔的对比.任何海报的设计初衷都是为了让观看的人能明朗其意, 而绝不是雾里看花。图形和文字明朗易读也是海报设计的基本要求, 这一点也要格外注重文字与图片的对比关系, 只有抓住重点, 明确思想、击中目标, 才是我们所追求的。如果说大小对比关系是决定海报作品主次关系的话, 那曲直对比关系就是决定海报的气氛的。
(四) 动与静的对比
动与静是两种相互独立却又相互依存的状态, 并且这种对比共同构成了世界的美好。动, 能够迁移人们的视线, 增强事物的视觉张力;而静, 则使处于动态的事物得以缓息, 让人们的视线中有了一个平衡点。海报本是静止的, 但是我们通过处理海报元素中动与静的对比关系可以让海报“动”起来, 增添许多活力与生气, 在整个视觉中也可以让版式变得灵动自然、不再呆板。
动与静的对比也并非简单, 它甚至能引申为多种动静关系, 例如形象的动静对比、色彩的动静对比、方向的动静对比、肌理的动静对比、构图中的动静对比等。
1. 形态的动静对比
形态, 是动静的重要构成因素, 同时也是传达动静之感的最直观因素。这是最直观的动静对比的形式。
2. 色彩的动静对比
色彩, 有着不同的明度、纯度, 同时色彩也是有自己“性格特点”的, 有它本身的动静性质, 不同的搭配, 有不同的效果。色与色之间, 色相、明度、纯度的不同运用, 都会产生不同的动静感觉。平稳沉重的冷色系多具有稳重感和沉静感, 而暖色系相对更具有动感。
3. 构图中的动静对比
在构图中, 点、线、面是最基本的元素, 也正是这些千变万化的元素才有了构图中的动与静。点可静可动的, 点可以形成线, 线是最具有动静性质的形象, 其中, 曲线与直线的对比最为强烈鲜明, 流线条在直线的映衬下更显动感;面的动静感觉则在于面的黑白、轻重、大小等的区别。
三、总结
古希腊毕达哥拉斯学派认为:“美是各个部分之间的对称和适当的比例”这句古老的名言告诉我们, 即“对称和适当的比例”实际上就是一种元素之间的对比形式美。大与小、动与静、强与弱、虚与实等等, 只要我们巧妙地将这些属性附加在海报作品的元素中, 并让其形成鲜明的对比, 就能让作品更富意蕴, 善于找到对比的美、巧妙地运用对比元素, 就如同锦上添花, 让海报设计更添灵动之美!
摘要：对比, 是一种美的表现形式。在海报设计中尤为突出, 有了对比关系, 才会使主体更鲜明、更丰富。所以, 海报设计必须结合内容, 选择最巧妙的对比形式, 并妥善处理好图形与文字之间的关系。海报设计应该注重整体, 不应该单独去看图片或是单独看文字。因此, 图形与文字的对比关系就是海报设计中的重中之重。
关键词：形式美,主体,整体,对比关系
参考文献
[1]辛艺华.《版式设计》.华中科技大学出版社, 2011年版.
感受图形文字设计 篇5
关键词：图形,文字,色彩,平面设计
随着社会商业化的不断发展以及人们生活水平的快速提高, 人们对于平面内容的审美也越发挑剔, 所以从美术的角度来看, 设计者对于平面构成的构思则需要更加地注重, 并且在现实设计中加入客户对于审美的要求。本文就从存在于大众生活方方面面, 潜移默化影响人们审美的平面广告入手, 来分析视觉审美在平面构成的构思以及现实设计中的运用。
一、平面构成的全新审视分析
从传统的美术学角度来讲平面构成, 是视觉在二维平面中, 按照一定的审美效果, 对元素进行排列和组合, 进而进行我们所要表达内容的创造, 是理性同感性相结合的产物, 它是当今社会各类艺术设计中的共同设计语言。
图形、文字、色彩等平面构成的元素, 交叉相印地结合在一起, 组成能够表达一定内容的平面作品, 而为了更好地表达内容, 同时还要在构成元素中增加能够直接获得大众认可的内容, 让平面表现地更饱满。
二、平面构成的基本元素分析
在探讨新生代平面构成的构思之前, 我们需要了解平面构成的基本元素。
第一, 图形。图形是平面构成中的最重要元素, 也是表现最直接的元素。美术这一艺术表达形式的发源正是在图形的基础上开始的。这一基本元素又由点线面组合而成, 几何中的最小元素“点”, 能够精确地表达一个详细的位置, 同时表达了线和面的起始于结束;线由点构成, 表达了点的变化方向;面又由线构成, 展现了某个特定区域内点的特征。
第二, 文字。文字是作为每一个文明发展而来的文化承载, 是神圣伟大的设计, 其自身包含了非常丰富的文化底蕴。而在平面构成中我们对于文字这一元素的处理, 除了依据表达内容对文字的变换之外, 还需要对文字的形体、色彩做相应的调整, 以使其符合平面构成的整体构思, 文字的重要特征也能够在文字除说明作用以外, 起到很好的审美表达效果, 不仅让大众了解平面构成的寓意, 更能让其为其所动。
第三, 色彩。在平面构成中, 色彩也能够在表达中起到举足轻重的作用, 在产生鲜明视觉效果的基础之上, 同时营造出一种感性的氛围, 比如带来澎湃的视觉冲击, 亦或是创造昏暗怀旧的场景, 这都是从人们对于不同颜色带来不同情感表达的敏感而体现出的色彩魅力, 极大地发挥平面设计的效果。在对色相、明度和饱和度的不同运用中, 对情感地形象阐述能够让人领略到平面设计表达的寓意。因此, 色彩的表达在平面构成中是不容忽略的, 是人们在历史长河中对于审美的不断沉淀以及对文化的理解, 这也使得色彩具有很好的可塑性。增强色彩的可塑性, 对于平面构成而言, 也具备一定的意义。
三、图形、文字、色彩在平面构成设计中的运用
第一, 文字在平面构成设计中的运用分析。我们在现实生活中经常能够见到通过不同的文字形式展现不同风格和美学效果的平面构成, 透过这些平面设计中的文字我们能够深刻体会到现代文字设计过程中视觉图形的艺术化、个性化和多元化的特点。同时, 互联网的全面覆盖让信息传播更加快速, 带来了世界各种文化的不断交流融合, 也给现代平面构成的设计师提出了更高的要求, 在文字表达的设计中必须在文化和审美标准融合的基础之上进行创造, 文字的设计也逐渐从过去的有序变为表面“无序”而内涵“有序”, 文字所承载的内容也不再是单纯的“阅读”功能, 更多地要成为平面构成的一个情感载体的元素。对于新世界的审美标准下的文字设计, 我们能够看到许多设计大师在其上的不俗功力。比如瑞士的著名设计师霍夫曼, 通过对文字点线面的变幻组合, 在保证文字可识别性的基础上, 体现形式带来的价值, 让文字更多地承载了客户的情感, 很好体现了文字所具有的图形表达魅力。所以在平面构成的构思中, 对于文字的设计, 我们要懂得其同图形一样发挥着巨大作用, 强化平面构成的感染力以及增强视觉效果, 在构思中一定要反复思考文字色彩以及风格如何搭配才能够更好提升感染力。
第二, 图形在平面构成设计中的运用分析。图形是平面中基本元素构成的第二种表达形式, 在与文字的相互结合中需注重设计中主次分明的层次感, 次要的部分一定不能过于突出, 要起到对主体图形的衬托作用。因此, 在图形的设计表达中要充分考虑到层次分明, 最大限度地突出表达主题, 并且通过视觉效果给客户带来深刻影响。一般图形的表达, 在具象学的角度分析, 具备更高的影响性。人们对于图像以及图形的印象更加深刻, 并且能在平面的构成过程中, 起到非常重要的作用。具象的图形是一种符号的象征, 能给直接引起人们的想象空间, 从而增强平面构成的元素感。
第三, 色彩在平面构成设计中的运用分析。平面设计中对于色彩使用的构思需要与我们表达的主体, 也就是商品相统一, 因为平面设计是为商品所服务的。色彩的包装不仅要做到艳丽来吸引客户, 同时还要与包装的内容匹配, 错误色彩的使用给商品的销售带来巨大困难, 让客户失去购买的欲望。究其深层原因, 是人们在社会实践中积累出的对于色彩表达的心理经验所致, 因此对于色彩会有固定思维模式, 这需要我们在构思中去表现。其次, 色彩的使用还要与图形统一。色彩是图形构成的基础, 是一体的, 所以在平面构思中对于具体形状而言, 我们对于颜色的选择是有限的, 在对图形和色彩的分别理解基础之上, 把握好二者的表达内容的一致性, 再加以结合, 才能让表达更加生动。
随着人们审美水平的不断提升, 我们在色彩的使用中还需要考虑商品定位不同而带来的色彩变化。对于色彩的理解, 不同的消费人群都有不同的审视, 比如小孩儿十分亲睐与色彩鲜艳的物品, 而中学生对于低饱和度的商品认可度更高。因此在构思过程中依据不同消费人群选择色彩的倾向性是非常有意义的。
四、平面构成的现实设计案例分析
在平面构成的现实设计中, 我们要对平面设计的规则加以运用。比如要对一款定位于中青年人的茶类饮品做平面设计, 首先在对文字的设计中, 考虑到茶饮所代表的传统文化, 其字体一定要体现出文化信息, 楷体或行草都能够很好表现;其次在图形的选取中, 为了切合主题, 我们也需要采取一种代表中国传统文化的图形方式, 比如衬底的水墨画, 加上一些茶类相关的诗句, 都是很好的选择;对于色彩的运用, 一定不能过于鲜艳, 也不能有太强的对比度, 单调和发暗能够给消费者带来食欲上的提升, 同时也通过简单的色彩搭配符合商品特点。发暗的黄色汉字加上发暗的红色底色就是色彩的不错搭配。
总之, 在平面构成的构思和现实设计中, 一定要把握好商品的定位以及挖掘商品背后的底蕴和故事, 在此基础之上, 遵循规律, 巧妙地运用文字及图片、色彩的结合, 才能够设计出更完美的平面作品。
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感受图形文字设计 篇6
一、手绘插图的文字图形化手法
手绘插图中文字的图形化是指在手绘插画作品的创作中, 将图形与字体的因素进行有机融合进而形成图形化的处理。绘画者不同的性格和艺术手法, 不仅为文字图形化处理注入了新的活力, 也使得手绘插图的创作形式更加自由。将手绘插图中那些富有个性且不乏创意和变化的艺术符号注入现代艺术设计创作中, 诸如文字的图形化处理, 将会创造出更耐人寻味的情感设计体验。优秀的手绘插画作品具有实用和审美的双重功能。实用性具体表现在插画创作中, 可以用不同的图形化形式巧妙利用文字进行设计表达主题、情绪及故事环境。图形是手绘插画中重要的组成要素, 在传达信息或构建视觉形象中起着至关重要的作用。文字的图形化设计是插图设计中形象化语言的表现方式, 在插画设计过程中, 手绘必定致力于对审美愉悦性的追求。一幅完整的手绘插图除了图文解说之外, 还要给人以美的享受进而产生精神层面的共鸣。图形化的文字形象生动活泼, 极富感染力, 要求设计者根据不同需求、不同的设计氛围和生活常识, 去捕捉具有准确性、关联性、独特性、可开发性的不同个性的字体, 以传递需要表达的意思和商品特征, 这也是平面设计中字体设计的关键所在。可以说, 进行字体设计训练本身就是为了加强设计师的观察能力、思维能力和艺术创造力。
手绘插图中文字图形化面貌的呈现亦取决于不同的设计意识形态, 设计意识的形成是对当代设计作品进行吸收、转化的过程。插画家Dennis Frisson说过:“对于插画家而言, 掌握平面设计和排版技巧是非常有利的, 当你创作构图的时候, 如果能考虑到布局问题, 那么你的工作将变得容易很多, 而且, 如果客户需要的手工绘制的信笺, 那么有排版技巧就会更加方便。”正如互文性理论认为的“任何一个文本都是其他文本的延伸、吸收、转化、互射”, 就手绘插画作品而言, 基本的要素有概念元素、视觉要素、关系元素、实用元素等。概念元素通常通过视觉元素体现, 视觉元素则包括了图形的大小、形状、色彩等, 视觉元素在画面上如何组织和排列是由关系要素决定的, 包括方向、位置、空间、重心等。而实用要素则指设计所要表达的涵义、内容、设计的目的及功能等。插图是文字的具象化和补充, 文字是语言信息的载体, 同时又具有视觉识别特征的符号系统, 它不仅仅表达概念, 同时也通过视觉的方式传达感情。根据作品主题的要求, 突出文字设计的个性色彩, 创造与众不同的独具特色的字体, 给人以别开生面的视觉感受, 有利于作者设计意图的表现。设计时, 应从字的形态特征与组合上进行探求, 不断修改, 反复琢磨, 这样才能创造出富有个性的文字, 使其外部形态和设计格调都能产生愉悦的审美感受。文字包括表层文字形态和意象文字形态, 前者是语言学意义上的文字, 后者是激发插画家艺术想象力的字体。美国设计家保罗·兰德说:“好的设计字体是信息与灵感, 昨天与今天, 现实与幻想, 工作与娱乐, 工艺与艺术, 意识与无意识的融合。”文字的图形化和创意设计、文字和插画的整体编排, 都对插画的视觉传达效果有着直接的影响。字体不是孤立存在的, 是页面内容之一。在设计的时候需考虑字体与周围的其他页面元素的协调一致, 强化页面整体氛围的营造。文字应避免繁杂零乱, 使人易认、易懂, 切忌为了设计而设计, 忘记了文字设计的根本目的是为了更有效地传达作者的意图及表达设计的主题和构思。
二、多样化应用与原则
随着数字时代的来临, 数字技术在生活和工作的各个领域中得以广泛使用。当下的手绘插画设计师利用手绘与数字创作进行综合表达, 同时注重插画设计的原创性, 从而设计出生动鲜明的文字图形化作品, 并在平面媒体和其他领域综合使用, 赋予字体设计新的表达与拓展空间。就商业应用而言, 需要注意商业字体的设计原则和文字的图形化表现在平面媒体和空间媒体中的具体应用。如细线构成的字体, 容易使人联想到香水、化妆品之类的产品;圆厚柔滑的字体, 常用于食品、饮料、洗涤用品等的包装;浑厚粗实的字体常用于表现企业的实力强大;有棱角的字体更容易展示企业的个性。一个商品品牌都是有自身内涵的, 将它正确无误地传达给消费者, 是手绘插画文字图形化设计的目的, 否则就失去了自身的功能。直接从电脑里调出来的千遍一律的标准字体已经不能满足互联网用户日渐提高的审美需求, 所以设计师要打破常规, 能根据不同的需求, 对字体进行独特的个性化的设计。同时, 字体的图形化设计更有利于页面氛围的营造, 以及更好地传递产品的特性以及功能等。特别是在推广页面设计的时候, 我们对标题文案 (往往概括了整个活动的专题商业需求) 进行特殊的设计处理, 使之与其他的内容文案形成对比, 引起用户的兴趣, 从而达到让用户有效地了解页面重点信息的目的。在商业设计中需要注意的是手绘插画文字图形化设计的正确规范。首先, 所设计的字体必须遵循文字结构的既定规范标准, 不可随意增减笔画、滥造繁简字体, 不可对不规范拉丁字母大小写、中英文混合使用等。其次, 需要注意的是图形化字体在信息传达中的可读性, 新的设计形式要易于辨认、记忆, 易于信息的准确传达, 这是基本的设计准则。文字的主要功能是在视觉传达中向大众传达作者的意图和各种信息, 要达到这一目的必须考虑文字的整体诉求效果, 给人以清晰的视觉印象。因此, 设计中的文字应避免繁杂零乱, 使人易认, 易懂, 切忌为了设计而设计, 忘记了文字设计的根本目的是为了更好、更有效地传达作者的意图, 表达设计的主题和构思。文字是由横、竖、点和圆弧等组合成的形态, 在结构的安排和线条的搭配上, 怎样协调笔画与笔画、字与字之间的关系, 强调节奏与韵律, 创造出更富表现力和感染力的设计, 并把内容准确、鲜明地传达给观众, 是文字设计的重要课题。
手绘插画中文字图形化设计应用要以文字和图形的内涵、设计意图为主要依据, 使图形化字体设计的形态、心理影响与设计要表达的主题思想一致, 使文字内涵与形式达到高度的统一。首先, 需要考虑文字表达的具体内容信息, 是否能与商品的形象信息气质相互吻合。再者要考虑受众群体的接受能力, 不同的地域、年龄、性别、文化层次等都会对图形化字体设计的接受程度带来影响。手绘插图中图形化字体应该让主要受众群体感到亲切、易于产生认同感。字体设计离不开产品属性和企业的经营性质, 所有的设计手段都必须为企业形象服务。运用夸张、明暗、增减笔画、装饰等手法, 以丰富的想象力, 重新构成字形, 既突出了文字的特征, 又丰富了标准字体的内涵。同时, 在设计过程中, 不仅要求单个字形式美观, 还要求整体风格和谐统一, 同时设计的理念内涵要通俗易懂, 以便于信息传播。
三、结语
手绘插画图形化处理的应用极为广泛, 常见于平面媒体中, 比如以字体设计为主的标志设计和文字的招贴设计。随着时代的发展, 电视和网络等媒体冲击着传统平面媒体的地位。相对于平面媒体而言, 数字媒体中手绘插画文字的图形化处理, 在信息传达、传播的维度和方式上存在着一定的差异。除电视和网络外, 立面媒体还有三维空间装置和商业招牌等, 都极大地拓展了手绘插画的应用空间, 它们可以利用声音、时间、空间、动作和交互性来表现作品。比如数字和静帧动画、电影理论和语法、多媒体和声音设计, 这些动画文字与图像的结合使得手绘插画中文字的图形化处理表现以多种形式和传播渠道出现, 如电影片头、电视图形与动画形象、音乐宣传片、广告片等。网络的普及使得手绘插画中文字图形化字体在网站设计中颇为流行, 时尚、趣味的字体、图标、线条、字符或其他视觉元素给网站视觉设计带来了全新的风格。字体是信息设计的重要元素, 手绘插图中的文字图形化设计为现代视觉设计注入了全新的视觉体验, 表达了个人情感和艺术风格, 而数字技术的使用为后期的处理、多种表现提供了可能。新时代的设计师要运用全新的观念去表现字体的时代性, 设计的表现形式也要凸显时代特征并关注在跨媒体环境下的应用。
摘要：字体是信息设计的重要元素, 手绘插图中的文字图形化设计为现代视觉设计注入了全新的视觉体验, 表达了个人情感和艺术风格, 而数字技术的使用为后期的处理、多种表现提供了可能。新时代的设计师要运用全新的观念去诠释字体的时代性, 设计的表现形式也要凸显时代特征并关注在跨媒体环境下的应用。
参考文献
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感受图形文字设计 篇7
1 商品包装设计中的图形
包装中的图形设计, 旨在获得一种能够迅速传递产品信息的效果。包装设计中的图形, 利用图形在视觉传达方面的直观性、有效性、生动性和丰富的表现力, 将商品的内容和信息传达给消费者。包装设计中的图形, 往往构成了包装形象的主要部分, 使商品形象具有审美品位, 并加强了促销功能。要在包装设计上个性显现, 图形是很重要的表现手法, 它起到推销员的作用, 通过视觉的作用传达给消费者, 具有强烈的视觉冲击力, 能够引起消费者的注意, 从而产生购买欲望。图形主要可分为具象、抽象和装饰图形三大类。
1.1 具象图形
包装的图形主要指产品的形象和其它辅助装饰形象等。图形作为设计的语言, 就是要把形象的内在、外在的构成因素表现出来, 以视觉形象的形式把信息传达给消费者。要达到目的, 图形设计的定位准确是非常关键的。定位的过程即是熟悉产品全部内容的过程, 其中包括商品的性质、商标、品名的含义及同类产品的现状等诸多因素都要加以熟悉和研究。
1.2 抽象图形
抽象图形是指用点、线、面的变化, 将商品具体形象进行提炼、概括, 表达一种含蓄的内在特性的语义。抽象图形具有广阔的表现地方, 在包装画面的表现上有很大的发挥潜力。抽象的手法多用于写意, 采用抽象的点、线、面的几何形纹样、色块或肌理效果构成画面, 经简练、醒目, 具有形式感, 是包装的主要表现手法。
1.3 装饰图形
包装设计对装饰图形的应用也很广泛, 其中包括对传统装饰纹样的借用等。装饰纹样应配合内容物的属性、特色、档次适当运用。图形作为设计的语言, 就是要把内在和外在的构成因素, 以视觉形象的形式传达给消费者。在设计过程中, 根据图形内容的需要, 选择相应的图形表现技法, 使图形设计达到形式和内容的统一。装饰图形设计要考虑以下要点: (1) 要富有民族文化特色, 装饰图形可以传达一定的意念, 对不同地区、国家、民族的不同风俗习惯应加以注意。 (2) 装饰图形设计抓住主要特征, 注意关键部位斟酌细节。 (3) 装饰图形要具备鲜明而独特的视觉效果, 做到简洁而有变化, 复杂而不烦琐;简而生动、丰富, 繁而单纯、完美。 (4) 注意适应不同性别、年龄的消费对象。
2 商品包装设计中的色彩
“远看色, 近看花”形象地说明了色彩具有引人注目、打动人心和吸引顾客的重要作用, 不同的消费者对不同的色彩常常引发不同的联想。色彩作为商品信息传达的中介, 是视觉传达设计中最活跃的因素, 色彩在包装设计中占有特别重要的地位。消费者在超市中选购商品时, 最早映入消费者眼中的就是色彩, 色彩是包装设计先声夺人的主要艺术语言, 较之构图、造型及其它表现语言更具有视觉冲击力和抽象性的特征, 更能发挥其诱人的魅力。在竞争激烈的商品市场上, 要使商品具有明显区别于其他产品的视觉特征, 更富有诱惑消费者的魅力, 刺激和引导消费, 以及增强人们对品牌的记忆, 这都离不开色彩的设计与运用。
作为包装的必要元素, 色彩是最迅捷的传递信息的方式, 有着文字、语言等视觉元素无法替代的作用。日本色彩学专家大智浩, 曾对包装的色彩设计做过深入的研究。他在《色彩设计基础》一书中, 曾对包装的色彩设计提出如下八点要求: (1) 包装色彩能否在竞争商品中有清楚的识别性。 (2) 是否很好地象征着商品内容。 (3) 色彩是否与其他设计因素和谐统一, 有效地表示商品的品质与份量。 (4) 是否为商品购买阶层所接受。 (5) 是否是较高的明视度, 并能对文字有很好的衬托作用。 (6) 单个包装的效果与多个包装的叠放效果如何。 (7) 色彩在不同市场, 不同陈列环境是否都充满活力。 (8) 商品的色彩是否不受色彩管理与印刷的限制, 效果如一。[1]色彩是远观包装获得的第一视觉感受。调查表明, 顾客对商品的感觉首先是色, 其次才是形, 顾客在最初接触商品的2 0秒内, 色彩感觉占8 0%, 造型占20%;两分钟后, 色彩占60%, 造型占4 0%;五分钟后, 各占一半, 随后, 色彩的印象在人的视觉记忆中继续保持。所以商品包装必须以“色”夺人。
3 商品包装设计中的文字
包装设计可以没有图形, 但是不可以没有文字, 文字是传达包装设计住处必不可少的要素, 许多好的包装设计都十分注意文字设计, 甚至完全以文字变化来处理包装画面。包装的文字内容主要有以下几个方面: (1) 基本文字:包装牌号, 品名和出产企业名称。一般安排在主要展示面上。 (生产企业名称也可以编排在侧面或背面) 牌号字体一般作规范化处理, 有助于树立产品形象。品名文字则可以加以装饰变化。 (2) 资料文字:资料文字包括产品成份, 容量, 型号, 规格等。编排部位多在包装的侧面, 背面, 也可以安排在正面。设计要采用印刷字体。 (3) 说明文字:说明产品用途、用法、保养、注意事项等。文字内容要明扼要、字体应采用印刷体。一般不编排在包装的正面。 (4) 广告文字:这是宣传内容物特点的推销性文字, 内容应做到诚实、简洁、生动、切记欺骗与啰嗦, 其编排部位的多变。 (广告文字并非必要文字) 商品包装上的牌号、品名、说明文字、广告文字以及生产厂家, 公司或经销单位等文字信息, 反映了包装的本质内容。设计包装时, 必须把这些文字作为包装整体设计的一部分来统筹考虑。
包装上的文字设计要点如下: (1) 文字内容简明。真实、生动、易读、易记。 (2) 文字设计应体现包装内容物的属性特色。 (3) 文字的编排与包装的整体设计风格应和谐。 (4) 文字设计应富有时代感别性和地域性。
设计是一种文化, 迎合消费习惯、研究消费心理、引导消费主张对我们广大的设计人员来说既是追求, 也是任务。社会心理学、公共关系学、市场营销甚至于政治经济学, 对设计的指导作用越来越不容忽视。因此, 随着人类文明的不断进步和高科技及生产力的迅速发展, 人们越来越意识到包装设计师在推动生产发展和促使经济繁荣中的重要作用。设计人员具有强烈的事业心和敬业精神;具有创造思维和实行能力;具有充实宽厚的知识储备, 才能游刃有余的进行设计;具有超前的意识包装设计师的超前意识和预见能力;具备这些是提高包装设计水平的首要前提。
参考文献
感受图形文字设计 篇8
一、平面设计中对色彩的运用
平面设计中,色彩对人都的视觉是极具冲击力的。当人接触到平面设计作品的时候,首先就会对色彩有所感知,并对色彩的设计表现力予以识别。色彩之所以会使人有所感觉,是由于色彩能够激发起人的情感。平面设计作品主要是通过色彩表达内涵,而作品是否具有创意也体现在色彩上。所以,在一件成功的平面设计作品,要能够有效地应用色彩。从自然科学的角度而言,色彩属于是物理现象,之所以色彩能够对人的情感具有影响力,并不是由于色彩本身是有灵魂的,而是色彩对人产生视觉刺激,将人的主观思想激发起来,并产生想象力,加之情境的渲染,就会使得色彩调动起人的情感。事实上,关于色彩对人的情感的影响,与人是心理具有直接关联。心理学研究人员针对相关问题进行深入研究,总结出色彩的象征意义。
比如,当人接触到暖色调的时候,诸如红色、橙黄色等等,视觉神经受到色彩的刺激就会在大脑中浮现出火焰或者太阳等等事物,于是主观上就会有温暖之感。当人接触到冷色调的时候,诸如绿色、蓝色等等,视觉神经受到色彩的刺激就会在大脑中浮现出大海或者山泉等等事物,于是主观上就会有凉爽之感。平面设计师要能够对各种颜色对人的视觉冲击而产生的效果充分掌握,从人们对色彩的主观思想出发选择色彩,以使人们能够对平面设计作品准确解读。比如,人们对可口可乐的LOGO设计是非常熟悉的。这个LOGO设计在色彩上就是以红色为基调,红色会给人以热情之感,似乎喝了可口可乐就会精神百倍、充满活力。如果对制冷的家用电器,诸如电冰箱、空调等进行LOGO设计,在色彩的基调选择上,就应该以冷色调为主,让人们看到LOGO之后,第一感觉就能够对品牌的性质予以定位。
值得注意的是,色彩的寓意并不是一成不变的。在不同的文化领域中,色彩的内在涵义也会有所不同。平面设计师在创作作品的时候,就要充分考虑到设计主题以及受众群体的特殊性,以在设计中着意于正确的色彩选择,以避免让受众对所传达的信息曲解。所以,在平面设计中,色彩所发挥的是服务性作用,以使平面设计的主题准确地表达出来。
二、平面设计中对文字的运用
平面设计中,文字所发挥的作用是不可忽视的。平面设计作品本身所传达的信息是运用图画语言传达信息的,具有抽象性。对于图画语言知之甚少的人而言,就很难对平面设计以准确理解。对文字以有效运用,就是将设计理念以及所要表达的设计主题都通过文字明确,以将平面设计作品的意图传达出来。在平面设计作品中应用文字,是对平面设计的深入说明。
文字是平面设计作品中的重要组成部分,对设计作品的信息传达具有重要的影响力。平面设计师应用文字作为设计内容,就要将文字的属性合理利用,比如,文字的字体、文字的自豪以及文字的排列方式等等,都可以对设计作品的平面的审美产生不同的效果。对文字造型的不同设计,对人的情感也会具有一定的影响力。将文字处理为设计元素,以样式不同的流动的线条呈现,不仅与文字的运用规律相符合,而且还能够使平面设计作品的内在涵义准确表达。
三、平面设计中对图形的运用
平面设计作品能够对受众产生吸引力,图形的运用起到了重要的作用。图形可以使得平面设计作品中的意境被塑造出来。人的视觉对图形的感知力是非常强的,而且其信息传递的速度要高于文字。图形优于文字的重要之处是图像以其独特的视觉魅力能够将人的想象力激发起来。从平面设计作品的功用价值上来看,其是信息传达的字体。一件成功的平面设计作品不仅仅会给人以良好的视觉效果,更为重要的是能够对信息准确表达,或者是宣传,或者是劝说,其最终的目的是受众能够接受信息。对于平面设计作品所要表达的主题思想,受众要通过解读设计信息才能够充分理解。自由当平面设计作品引起平面设计师与受众的共鸣的时候,才能够使得受众对设计作品产生认同感。平面设计师对图形的运用,主要采用三种图形形式,即根据设计需要经过变异的图形、结构规则的图形、结构不规则的图形。变异的图形就是打破了传统的图形设计思维,在结构形式上不是按照常规设计手法。这种图形设计形式被广为欢迎。结构规则的图形和结构不规则的图形并不是截然不同的,而是存在着互补性。规则图形如果根据设计作品需要而进行不规则设计,就会使得设计作品给人以生动、活泼的效果。如果是应用规则图形,则会给人以严肃之感,令人观之便会肃然起敬。特别是一些规则图形具有丰富的象征意义,用于平面设计中使得设计作品所要表达的涵义更为直观。
四、总结
综上所述,科技的发展,平面设计中不再拘泥于图像的视觉表达,而是要发挥其视觉传媒而传达高质量的信息。平面设计者要使自己所设计的作品符合时代需求,且具有时代色彩而被受众所接受,就要将色彩元素、文字元素和图形元素合理利用,以创作出成功的平面设计作品。
参考文献
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感受图形文字设计 篇9
民族的才是世界的。在包装设计领域里, 不论是国外还是国内都应当充分张扬自己的民族特色。在现代商品包装设计中, 除了吸收国外的先进设计理念与科学技术外, 继承和发展我国传统回民艺术风格同样具有重大的现实意义。墨子说过:“食必常饱, 然后求美;衣必常暖, 然后求丽;居必常安, 然后求乐。”对商品来说, 首先是人要从商品物质功能上得到生理需求和满足, 然后从产品的精神功能上能得到审美、心理上的关怀, 并体现出自尊和成就。
所谓包装设计, 即对商品的包装进行独创性的通盘构思和全面策划。它除了对包装材料的认真选择和结构造型的合理安排外, 还必须注重其外观形象的装饰美化, 而色彩、文字、图形则是构成包装外观形象必不可少的要素, 本文试对其进行剖析、研究。
商品的包装反映了社会的发展水平, 包装设计总的趋势是由繁到简。在今天, 现代包装是沟通生产者与消费者的最好桥梁。由于包装设计的审美意识表现, 吸收了社会文化的底蕴, 使其焕发文化光彩, 从而反映出一个国家或民族的文化及审美情趣, 同时社会民族文化又由于包装设计的审美意识的创新和发展, 注入了新的活力。作为平面视觉传达的首要元素, 图形在其设计中起到点睛的作用。这是由于图形在传达信息的过程当中无国界性所决定的。
民族文化与现代设计有着不可分割的关系。包装设计文化的时代性在不同的时代都有自己的标准。文化的时代性决定了现代设计师的创意与风格, 每一时代的包装设计文化都有其绝对的内容, 都有自己的设计体系。我国又是一个多民族的国家, 民族文化的博大精澡, 从其中提炼出的图形、色彩数不胜数。现代很多优秀的设计师都非常注意发掘本民族传统的设计元素。与现代设计理念融合, 用拼接与组合的方法, 将不同民族文化, 不同时代、不同风格的设计元素巧妙地融合在一起, 打破传统的创作的界限, 将出自不同的文化的元素从组、拼接、构成, 创新出一种新的设计体系, 使人产生诸多联想。东方的、西方的、古典的、现代的、各种元素相互碰撞, 注入现代设计思维的新鲜气息, 使作品展现出划时代的文化内涵。各个国家、任何民族都有它自己独特的文化精神, 这种精神在不同时期会体现出不同的风格。现在食品包装中能把握自己的民族文化风格, 能给产品带来更多的附加值。在包装中, 融入了浓郁的民族文化, 采用例如深红色基调, 配用回民喜爱的绿色, 并运用阿拉伯特有的植物图腾图案。使人一目了然地辨别出这是回民的产品, 更重要的是深深地宣传了回民文化, 促进了坊上旅游业的发展。由此可见, 商品包装的文化风格所体现出来的文化魅力, 能使商品在激烈的市场竞争中立于不败之地, 并起到一种先导作用。
我们人类的第一语言, 它与人的本质息息相关, 是根植于民族灵魂与血液间的文化符号, 是工具性与人文性两方面结合的产物。透过母语我们能看到, 它不仅是传达工具, 也是一个民族的文化心理、思维方式的表现, 它真实地记录了一个民族的文化轨迹, 成为超越历史与未来的血液, 更是代表一个民族经历时间洗礼后积淀的历史的文化内涵。阿拉伯式蔓藤花纹图饰、植物花卉、以线条和几何图形为主装饰成为了阿拉伯艺术中的典型象征。而图形多采用的黑、白、蓝、红和绿色是阿拉伯世界中的常用色彩。将阿拉伯文化的鲜明特征表现的淋漓尽致。伊斯兰文化最擅长利用图形来达到艺术效果。
包装设计中使用精致繁密的图案纹样和回转自如的阿拉伯文字使人能够真切的感受到一种独具一帜的美学价值的文化魅力。这种在伊斯兰文化和信仰之下产生的形式与功能的传达的象征之美。阿拉伯文字和图案从传统文化深厚的土壤中深入到现代包装设计的领域中, 既为现代包装设计灌入积极的文化内涵, 又构建了新的价值取向。“库法体”是阿拉伯书法中最早用作装饰的字体, 因其创自美索不达美亚的库法城而得名。这种字体多笔直, 方方正正, 菱角分明。在很长一段时间内它是唯一用作建筑装饰的字体。10世纪以后, 一种活泼华丽的纳斯赫书法体占据主导地位。大约10世纪左右, 库法体已经完全脱离书写的规范, 成为纯粹的装饰语言, 书法其实已经变成伊斯兰艺术中最重要的装饰纹样。穆斯林使用阿拉伯字体作为民族的母语, 具有鲜明的民族特色。在整个“美味坊上”铁志坚腊牛羊肉产品设计的过程中, 我们抓住母语这一主要特征, 在书法文字上进行了研究与创新, 成为想象和延展设计的切入点, 运用到食品包装中, 产生了“书法文字”这一概念的一系列设计作品。
二、用阿拉伯文字、图形作为回民食品包装设计元素的意义与作用
在信息传播学中, 人类信息形式主要分为图形信息和文字信息两种, 据信息学家考证:文字信息在表达和理解上很容易出错或失真, 另外因文字语言的不同含义容易造成交流障碍, 并且其信息容量也远不及图形, 文字信息的信息容量仅是传播上的优势, 图形是传播信息的形象简语, 图形是最容易识别和记忆的信息载体, 时下不少人认为, “现代”包装, 必须要有洋气, 充满乡土味的传统元素与现代包装难以融合, 其实不然, 有心人士可以发现, 民族元素一直是包装的重要格调, 是高信息高科技时代不可或缺的包装内涵和风格, 因为当人们身不由己置身于工业文明产品理性而冰冷的世界里面的时候, 更需要自然、温馨。而民族元素这门淳朴、率真的艺术有如一泓清泉给人枯涸的精神得以滋润, 让人疲惫的心灵得以净化。当现代食品包装将传统元素相融合时, 必然会加深人们对阿拉伯传统文化的审美认同, 将它赋予包装设计之中无疑有利于商机。充分结合阿拉伯传统文字和图形进行再构造再设计, 运用到现代食品包装设计中来。也是从视觉文化设计创新的理念出发, 给消费者和商家带来新的视觉盛宴。从视觉传达的角度为现代包装设计注入新的血液和力量。
三、结论
文化是人类历史实践过程中所创造物资财富和精神财富的总和, 那么包装设计文化是否可以说是包括人们的一切行为方式和满足这些行为方式所创造的事事物物, 以及基于这些方面所形成的心理观念。所以说产品的包装设计优劣, 归根到底还是体现在文化艺术的修养上。那么博大精深的中国古典艺术为现代包装设计提供了广阔的思路。
在包装设计中, 体现商品的文化属性、民族特色, 是设计师必须考虑的问题之一, 即“以人为本”的设计首先是设计师与虚拟市场中消费者的对话, “向谁说”“何时说”“何地说”要有明确的定位, 并最终使产品获得特定的消费群体的认可, 由此为商家赢得市场。世界上许多先进的文化与技术不断传入我国, 并逐渐为我所用, 与民族的优秀传统文化融合在一起, 逐步形成了我国当前这一新时期的文化状况, 这是历史的必然。求新求美的思想意识, 是人类所共有的, 由此才得以推动社会的不断进步。设计文化的形成, 离不开文化的设计, 就是说设计师设计时应意识到他多设计的不只是一种产品, 而是一种生活方式, 一种传达文化的展现方式。因此在设计产品的过程中应该重复让你考虑产品的文化因素。就产品的文化因素而言, 一般包括产品的文化风格, 使用这的文化心理以及他们之间体现出来的文化精神, 并赋予产品一定的文化品位。因此, 民族化与现代性是一把双刃之剑, 如何把握好其中的图形与文字, 关系到整个包装设计的成败。
摘要：阿拉伯传统设计元素是世界文化的一处独特景观和宝贵财富, 它民族特点突出、形式多样, 阿拉伯的文字和图案从传统文化深厚的土壤中深入到现代包装设计的领域中, 既为现代包装设计灌入积极的文化内涵, 又构建了新的价值取向。