隐喻图形的招贴设计

隐喻图形的招贴设计（精选9篇）

隐喻图形的招贴设计 篇1

图形作为商业招贴中的重要构成要素之一, 能够以意味深长的含义传达给受众无限遐想, 在招贴设计中起到了重要的作用, 极大地拓展了招贴的表现空间。纵观招贴设计的发展历史, 图形语言以其独特的魅力贯穿其中, 从最初的象形文字到后现代图形, 图形语言越来越多地占据了更加重要的地位。

招贴即展示在公共场所的告示 (Placard displayed in a public place) 。在长达一个多世纪的发展历史中, 对政治、经济、文化、艺术产生了巨大而又深远的影响, 具有高度的象征性、浓缩性和文化性。而图形作为商业招贴的重要表现语言, 在招贴设计中具有独特的艺术魅力, 它能够有效地传播视觉形象, 使商业招贴更容易引起人们的注意, 并激发阅读兴趣, 从而有效传达其所要表现的内容。

一、图形的含义和图形语言在招贴设计中作用

《现代汉语词典》中对图形的概念定义为:“ (1) 在纸上或其他平面上表示出来的物体的状态; (2) 几何图形的简称。”这个概念表述了图形的直观含义, 但是也存在一定的局限性, 不能涵盖图形在设计中的全部含义。

美国设计大师德赖弗斯预言:“起于人类文化初的基本视觉符号, 将成为全世界通用的传播工具。”显然, 图形语言在招贴设计中是一种传播工具, 图形是一种由图像和色彩直接地传播信息、观念和交流思想的视觉语言, 具有其它语言不可替代的独特魅力, 它可以超越国界, 是人类通用的视觉符号, 能够深入到社会生活的各个领域。总之, 对于招贴设计传播信息这一关键功用而言, 图形语言具有很大的优势。

具体来讲, 图形语言在商业招贴中的作用可以归纳为以下几点:

1. 图形语言在商业招贴中具有直观表述信息的作用

对于一些较为抽象或者需要观者深层次体会的信息, 其内容往往通过一张照片或者是一副图画就可以表现出来。比如需要介绍某种物质的形状, 某人的特征, 某个情节, 就可以利用图形来直观和迅速地传达。林家阳教授曾经在一篇文章中讲述了这样一段经历:1997年他到芬兰旅行考察, 经肖勇先生介绍, 有幸结识了国际上非常有名的设计师尤卡 (Yukka) 。在饭馆的菜单上他为林教授画了一幅图, 这幅插图描述了设计师1981年在巴黎的一次经历, 在会议的前一天, 由于从北欧到南欧的气候上的急剧变化和旅途颠簸, 得了一场大病, 为此他到药店里面去求医, 然而他不懂法语, 也不懂英语, 几次到药店都失败了, 在最后的一家药店他突然意识到, 我是一个视觉设计师, 为什么不能用我们独特的语言方式跟对方进行交流呢?于是就给药剂师画了这幅图, 阐明了自己的病症, 原来是患急性腹泻, 都已经和打开阀门的水龙头一样了, 控制不住。结果借助这幅画, 药剂师对症下药, 使他很快地恢复了健康, 顺利参加了评审工作。这件事使他感到很自豪, 于是他把这张画送给了林教授。通过这个故事, 我们可以很容易的想到, 图形语言有着不可替代的艺术魅力, 在招贴设计中具有直观表述信息的作用。

2. 图形语言在商业招贴中具有识别和记忆的作用

大多数人都有这样的体会, 当我们在翻阅图书的时候, 图形总是首先进入视线, 其次才是其他的文字内容。图形比文字更具视觉效果, 它对我们的视觉有一种调节、充实和刺激作用, 如果没有让观众形成记忆, 就等于传播失败, 而记忆的基础首先是识别。像招贴设计这类视觉作品, 一般是由形、色、文字来表现风格, 通过构成形式等多种因素组织而成的, 而图形具有独立的形象特征和视觉感染作用, 使之成为最易识别和记忆的信息传播载体。许多企业正是基于对形象语言这一功能的认识而广泛的将之运用到宣传中, 来提高企业及产品在消费者心目中的认知度, 增强记忆力, 由此获得推广产品信息, 赢得市场。

3. 图形语言在商业招贴中具有超越国度和民族的功用

无论是哪个国家、哪个民族的人, 其视觉感知方式和感知结果是相同的。而图形语言正是全世界人都可以理解的共同语言, 即便是文化差异巨大, 图形化的识别语言都可以使对方迅速地获取公共信息和商业信息。

另外, 当我们在用文字向人们转述一个信息时, 往往会因为文字语言的抽象性和接受者理解能力的不同而使信息传达不完整, 不准确。如《红楼梦》一书中对人物的描写可谓是淋漓尽致, 细腻入微, 但对其中同一个角色, 十个读者肯定就会有十种不同的形象联想。从传播学角度来说, 语言文字就存在了相对的模糊性。但如果用图画形式来传播, 就能有效突破这种局限。所以, 图形语言在商业招贴中具有超越国度和民族的功用

图形以上几个方面的作用, 构成了它在商业招贴传播中的独特价值, 而设计的意义首先就是将这些价值予以充分的肯定和利用。

二、商业招贴中图形的具象和抽象表现

相对意义上的具象与抽象一直都互为影响, 并行发展, 是招贴设计的两种基本表现方式。它们具有各自的优势和局限性, 因此在实际运用时, 两种表现方式应灵活应用, 或互为融合。如图以实衬虚, 以虚补实, 虚实互为依存, 互为联系。像这种类似的例子还有很多, 作为设计者应该根据不同的创意和对象采用不同的表现方式来体现内容。

1. 具象图形在人们的心目中有一种亲切易懂和感人的魅力。

运用具象图形来传达某种观念或产品信息, 往往会取得较为直观的宣传效果。如在招贴设计中, 根据主体和图形创意, 运用人物形象 (尤其是身姿卓越的美女形象) 或人物的动作、表情来传递某种信息, 不仅可以增强画面的吸引力, 而且还可以提高画面的生动性, 使广告更富有成效。

具象图形往往是通过表现客观对象的具体形态来突出招贴的主题, 同时也能表达出一定的意境, 而那些写实的和富有美感的形象在一定程度上满足了人们的心理需要。具象图形以其直观的形象性和真实的生活感以及强烈的艺术感染力, 很容易得到人们的信任, 从视觉上激发起人们对产品的兴趣和需求欲望, 尤其是富有创意的写实图形, 它那被设计者主观放大的高度和逼真的形象, 超越了视觉的一般状态, 会给人以强烈的视觉冲击力和心灵上极大的震撼。

因此, 具象图形通过客观对象的具体形态来突出招贴的主题, 同时达到的一定意境, 在视觉设计中, 有着极其独特的魅力, 它仍占据着视觉表达的主导地位。

2. 抽象表现是一种高度意念化的表现抽象形式美是个人理念和时代精神的反映。

抽象的独创性可使抽象表现不受任何对象和表现技巧的束缚, 不受时空的局限并使具象与抽象能有机结合, 互为渗透。抽象表现强调主题、构图、形象以及色彩的单纯性, 它能使主体特征强烈、鲜明, 具有典型性和情感化的特征。抽象图形的运用打破了具象表现单一的模式, 极大的拓展了招贴设计的想像空间。

抽象图形具有简洁明快的效果和强烈的现代感、形式感和装饰性, 它能给人们联想和在创造的思维空间。抽象图形的内容比较宽泛, 不同民族、文化程度、生活经历、性格、欣赏习惯, 都会对抽象的图形产生不同的理解, 如有人对康定斯基的热抽象容易识别和理解, 而对于蒙德里安的冷抽象却不知所云, 难以接受。

在招贴设计中, 抽象图形的范围很广泛。它既可以表现社会政治、经济方面的题材, 又可以表现科技、文化、体育等方面的题材, 当然, 它可以用来表现产品晶莹剔透的质感和线性方向组成的错觉运动感来打破静态的均衡等等。此外, 对有些形象不佳或无具象形象的产品, 或当有些内容与产品具象图形表现困难时, 转而采用抽象图形来表现也能取得较好的视觉效果。这就像有些产品, 尤其是现代科技和工业产品本身具有抽象美的因素 (如秩序、条理、节奏、韵律、数学化的几何图形等) , 容易和抽象表现元素 (如点、线、面以及三角形、方形、圆形等) 产生有机的联系和其产品的含义相吻合。因此, 它能较好的表现产品的内在特征并比具象表现更富有现代感。

因此, 在选择与运用抽象图形时, 一定要了解和掌握人们的文化心里和欣赏习惯, 针对性地加以选择, 以便准确的传递信息并发挥作用, 切不可单纯的追求形式美和自我意识的表现, 要防止过于隐晦、难懂, 使其产生负面效应。

三、招贴设计中图形运用的原则

图形设计首先应遵循“阅读省力”的基本原则。形象要高度简洁, 富有创意, 直观形象的图形越省力, 就越能增强它的关注率, 使人们产生明确而深刻的印象。具体来讲, 招贴设计中应注意以下几点:

1. 图形的选择要符合社会和大众的道德观念。

所传达的信息真实可信, 同时应生动明显并给人以美的享受, 使大众在观看时能产生生理上的舒适感和心理上的亲近感, 即我们通常所说的感情的愉悦性。如图, 该作品的表达主题与人们息息相关, 设计者巧妙的将毒蛇与女性的躯体组合形成形象, 较深刻的揭示了该招贴的主题。

2. 图形的形象要主次分明, 不能喧宾夺主。

主要形象要与广告诉求的目标相一致, 否则会使目标消费者的注意力分散或转移, 从而导致招贴偏离广告的目的。如图, 如果图中置于人前面的香水瓶放置于女人右手的背后, 那么该作品的宣传效应就大为逊色了。

3. 图形的形象应做到情与理的高度统一。

情景交融的形象有助于人们感情因素的积极参与, 形象的情感色彩越浓重, 则越能激发人们的兴趣并使之产生情感上的共鸣。这种双向的沟通与交流, 有助于人们对所传达的信息的注目和理解, 产生强烈的共鸣。如图, 一只本可以在空中自由翱翔的鸽子, 此刻却被铁链锁在了带有栅栏的黑房内, 无奈的鸽子只能仰望斜光照耀下的蓝天。该作品不仅深刻的揭示了主题, 而且其丰富的内涵也给人以广阔的想像空间, 达到以情动人, 情与理的高度统一。

社会发展需要设计艺术, 人类进步需要设计艺术。社会艺术化的世界是人类发展的方向, 图形艺术在社会化推进的同时, 并没有失去自己的本色。从最简单的表示的方向的箭头图形, 到种类繁多的各种标识, 图形这种独特的语言形式, 正逐渐成为世界信息交流的主要形式。在视觉设计的工作中, 图形语言的地位也越来越重要, 评判设计作品的标准, 也越来越集中在图形语言表达是否准确、简洁上。招贴艺术以独特的视觉传达魅力, 展示着丰富而广阔的内容, 而图形已经成为了招贴设计的精髓, 它在招贴设计中的运用将会随着时代的发展绽放出更加绚烂的色彩。

摘要：图形是人类文化发展的重要载体, 随着人类社会的不断进步, 图形的外延与内涵等发生了巨大的变化。图形作为商业招贴中的重要构成要素之一, 起着沟通文化、传播信息的作用。它以直观表述、易记易懂的形式展现设计语言, 超越民族与国度, 消除因文化差异而引起的交流障碍。本文通过对图形的含义、图形语言在商业招贴设计中的作用、招贴设计中图形的运用及原则等问题进行分析, 来发掘图形深层次的内涵。

关键词：商业招贴,图形,传播

参考文献

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中国传统图形在招贴设计中的运用 篇2

关键词：中国传统图形；招贴设计；运用

招贴是一种张贴在公共场合，以宣传为目的的印刷广告，设计中融入中国传统图形，符合中国人民的审美观，让人们深刻体会到中国传统文化的精髓及宝贵的艺术价值，促进招贴信息的广泛传播。

1 中国传统图形在招贴设计中运用的原因

近年来，中国社会发展迅速，尤其举办国际关注的活动越来越多，为使国际社会对中国有更深刻的了解，招贴设计融入传统图形成为主要的宣传手段。不仅如此，一些企事业单位为获得预期的信息传播效果，也会考虑通过中国传统图形在招贴设计中的应用，达到信息传播的目的。因此，招贴设计中传统图形的应用原因主要来自以下两个方面：

1.1 民族与文化

中国传统图形是各民族在不同社会发展阶段，为满足精神需求创造出的独特艺术形式，具有深厚的文化底蕴，是中国传统文化的主要体现形式。中华民族历史悠久，由此产生很多具有代表性的传统图形，承载着人们对美好生活的向往，传统图形能够使人们对中华民族的发展有更深刻的了解。中国经济社会不断向前发展，人们的生活水平不断提高，尤其与国际社会交流日益频繁，一种民族自豪感油然而生。如何将中国传统文化向世界传播，让更多的人了解中国文化，逐渐引起了人们的重视。招贴具有生动形象、寓意深刻、受众广泛的特点，有着良好的信息传播效果，在招贴设计中融入中国传统图形，成为传承及传播中国传统文化的重要手段。实践表明，在中国参与重大国际活动中，设计的招贴作品中均不同程度地融入了中国传统图形，获得良好的视觉效果和文化传播效果。

1.2 市场经济发展

市场经济的发展使得各行各业竞争日益激烈，如何对招贴内容进行合理设计，提高信息传播效果，成为人们关注的热点。招贴设计中融入中国传统图形，不仅拉近与受众之间的距离，而且传统图形深入人心，易于理解，有助于引起人们的共鸣与认同，可较好地获得预期的宣传效果，因此，在招贴设计中融入传统图形的作品屡见不鲜。

总之，中国悠久的历史产生数以万计的传统图形，体现中华民族悠久的历史，这一民族自豪感，促使人们在招贴中融入传统图形以实现传播中国传统文化的目的。同时，招贴中运用传统图形迎合人们审美需求的同时，容易引发人们在民族文化认同方面的共鸣。

2 中国传统图形在招贴设计中运用的现状

目前，招贴设计中应用的传统图形内容丰富，主要包括人物、祥禽瑞兽、汉字、符号等，使得招贴的艺术价值得以大大提高。

2.1 人物图形的运用

人物图形具有造型多样、内容丰富等优点，是招贴设计中应用较为广泛的内容，例如，门神是保护平安、驱灾辟邪的象征，时常被应用在招贴设计中。众所周知，门在古代房屋中的运用不仅给人们进出提供便利，而且能有效防止敌害入侵，保障人们的生命财产安全。当时人们认知存在较大局限，认为世间万物均有神灵主宰，其中门神便是其中的代表。尽管现代人们对神灵的认识趋于理性化，但对安居乐业的希望仍然存在。将门神图形应用在现代招贴设计中，正是延续了人们渴望门神保护平安，驱赶不吉利事物的这一心理。

2.2 祥禽瑞兽图形的运用

招贴设计中祥禽瑞兽是运用率较高的素材，体现中国人民追求幸福、吉祥的心理，而这一心理的出现与古代人民的生活环境有着密切关系。古代中国人民生活艰苦，不仅遭受统治阶级的剥削与奴役，而且经常遭受疾病、水祸、天灾等灾害的折磨，因此，内心对生活幸福、风调雨顺、丰衣足食充满了渴望。尽管当前中国人民的生活水平得以明显提升，但仍保留追求幸福吉祥的这一心理。龙在古代是吉祥的神兽，帝王的象征，被称为中国民族的图腾，尤其在漫长的社会发展中龙图形的应用在人们的生活中随处可见，龙的形象也以多种形式得以呈现，如鲤鱼跳龙门、三龙凤虎、龙凤呈祥等。这种对龙的象征、意识时常以图形的方式出现在现代的招贴设计作品中。

2.3 汉字图形的运用

汉字具备转注、会意、象形等多种表现手法，使得汉字极具创意与张力。对汉字进行分析不难发现，在构图上与图案的构图规则相符，尤其汉字的笔画转折、疏密、粗细、长短等具有一定的韵律与节奏感。同时，不同字体的汉字又各具特点，使得汉字的神韵及美感大大增强，体现出一定的装饰特性。在汉字图形的应用中，一些象征吉祥的文字应用较为广泛，如喜、寿、福等。其中人们应用“喜”字时，多并列使用，突出“双喜”的含义，成为中华民族的一个重要的喜庆符号，是古今汉字设计中最优秀的典范之一，如图1的香港回归招贴，通过双喜的汉字图形方式，表达了祖国统一的民族情感。另外，人们对“寿”有着较为特殊的感情，创造很多与“寿”密切相关吉祥图形，并广泛应用在日常生活中。如老人生日被称之为寿诞、饮食成为寿面、寿酒等。《尚书·洪范》中“寿”位居“五福”中的第一位，其中“寿比南山”成为人们共同的渴望。正因如此，现代招贴设计中较为注重汉字图形的应用，以表达特殊的思想感情，提高招贴作品的感染效果。

2.4 符号图形的运用

符号图形虽然视觉形象较为简练，却表达较为深刻的哲学含义，使得当今招贴设计融入较多符号图形。例如，太极图形象征着民族文化精神，是“太极元气，含三为一”的形象展现，图形中的圆是“一”的代表，是无极、宇宙的代表。太极与无极分别表达有限之天、无限之天，对应有、无。其中太极为三、无极为一。图形中的黑、白对应阴、阳和天、地，而白中有黑、黑中有白，表示阳中存在着阴，阴中包含着阳。太极图形的黑白流转正是中国式形式规律的体现，深入人心，因此成为现代招贴设计中屡见不鲜的元素。

对中国传统图形在当今招贴设计中的运用分析不难得知，现代招贴设计中融入很多传统图形，尤其人物图形、祥禽瑞兽、汉字、符号图形等的应用极大地丰富了招贴设计内容，以及招贴作品的思想内涵和文化内涵。

3 中国传统图形在招贴设计中运用的方式

中国传统文化是传统图形形成的土壤，其与现代社会生产下产生的文化有所不同，当今社会对传统图形的应用提出一些新的要求，因此，招贴设计中应用中国传统图形应进行深入思考，使得传统图形的应用更加符合现代设计理念，达到预期的信息传播效果。从大的方面讲，招贴设计中中国传统图形的运用应注重从“形”和“意”两方面加以深入考虑。

3.1 有关“形”的运用

根据对传统图形的处理，招贴设计中传统图形的运用有形的直接应用、形的化繁为简和形的分解重组之分。

所谓形的直接应用，并非对传统图形的照抄照搬，而是直接引用具有深厚文化意蕴、构图优美的传统图形。为确保获得良好的应用效果，应认真研究招贴设计效果，分析招贴设计与传统图形的契合点，而非盲目地将两者嫁接在一起。相对来说，招贴设计中直接应用传统图形操作较为简单，但需慎重考虑招贴作品表达的寓意，分析时空背景的异同，使传统图形为招贴作品锦上添花，而非为追求表面视觉效果刻意为之。

化繁为简是对传统图形的简单处理，是招贴设计应用传统图形的常用方法。众所周知，当前招贴设计要求艺术性、功能性、系统性、创造性为一身，突出构图单纯、形式感强烈。而对传统图形的化繁为简的处理符合这一要求。即概括与简化繁琐复杂的传统图形，在保持原有图形精华、神韵的基础上，将琐碎枝节、繁缛的层次去除，突出主体形象。以《秦琼在线》招贴作品为例，传统年画所绘的传统秦琼门神形象为手持立锤、身披铠甲、勇猛武将形象，从色彩、造型等方面很好地概括了传统秦琼形象。而图2《秦琼在线》招贴作品中，作者仅在配饰、服饰方面使用民间年画色彩，而使用简化的图形对秦琼的手臂及面部进行概括，使用笑脸符号代表人物的面部表情，尽管运用了传统图形，但仍能体现出一目了然、单纯简单的现代特点。

分解与重组是指设计者根据设计想法，对图像进行针对性分解，而后按照一定规律进行重新构图、组合。分解的目的在于提取及重构图形元素，有自由分解与规则分解之分，其中自由分解指依据构图需要，对图形进行任意分解。规则分解指将图形依据一定的规则，如网状、斜向、扇形、纵向等进行分解。通过对传统图形的分解实现对有用符号、元素及成分的提取，以待重组之用。对分解图形的重组并非胡乱拼凑，仍需运用一定方法，如重复、重叠、组合变化等，其中重复与重叠有所不同，重复指将分解完成的图形按照一定的位置、方向进行重复排列，形成装饰性、节奏感较强的纹样。而重叠指将分解后的图形进行局部或全部重叠，使得图形元素间形成视幻、透叠效果。例如图3的《保护文化生态》招贴作品中，作者对门神形象进行自由分解处理，在构成上加以重新组合，尤其门神夸张眼神和白色感叹号组合巧妙，使得保护文化生态的主题得以鲜明突出。作者在对传统艺术精神深刻领悟的基础上，采用分解与重组手段，很好的抓住现代设计与传统图形的契合点，通过创造性的构思，保证了设计信息的有效传达。

3.2 有关“意”的运用

招贴设计中除注重传统图形中的“形”的应用，还应注重“意”的应用。所谓“意”指对图形中吉祥寓意的抽象，是传统图形的灵魂。现代招贴设计中只有准确把握传统图形的“意”，深刻领悟其内涵，才能达到良好的设计效果。同时，现代招贴设计中既要体现所用设计语言的现代性，又要考虑受众的价值认同，使得运用的传统图形充分发挥现代招贴表达的内涵。中国传统图形的“意”在招贴设计中的运用主要体现在“意”的固定和延伸、“意”的替换和异化两方面。

“意”的固定和延伸就是传统图形中要求“图必有意，意必吉祥”，“意”的创造及想象性，体现人们对美好生活的追求和向往。从古至今，人们对美好生活的向往一直存在，其背后的吉祥寓意仍适合应用在现代设计中。以财神为例，从古至今人们对金钱具有强烈的追求欲望，因此，创造出财神形象，每到春节各家各户均悬挂财神像，在祈求平安的同时，希望能够财源广进。财神成为招财进宝、求财纳福的寓意一直延伸到现代招贴作品设计中。例如，在一些品牌推广中，一些商家会利用财神图形设计招贴内容，在迎合追求财富、平安心理的同时，希望获得良好的品牌宣传效果。

“意”的替换和异化指在现代语境下重新诠释图形寓意，以获得预期的设计效果。例如，在图4《HELLO 香港》这一宣传招贴中，使用龙作为主体造型。其在表达传统吉祥寓意的同时，更是代表炎黄子孙。同时，龙头以传统平面图形体现，而后以传统书法形式向龙尾方向渐变，形成向上腾飞的态势，龙的“形”得以改变的同时，“意”也发生了变化，即将龙吉祥寓意异化为香港迅速发展成现代发达城市的象征。

4 结语

在招贴设计中运用相关手法，对传统图形的固有造型进行处理，在充分分析当前视觉标准的基础上，对传统图形寓意加以延伸与扩展，尤其在深刻理解传统图形前提下，通过改造传统图形的“形”和“意”，使其与招贴作品良好融入，最终实现招贴内涵及宣传价值的进一步提升。

参考文献：

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[5]王长征.浅谈中国传统图案在招贴设计中的重要性[J].商，2013（11）：71.

招贴设计中几何图形的应用 篇3

研究招贴设计应先从视觉基本元素、视觉元素的特点和表现形式入手。招贴具备视觉艺术设计的多数基本元素, 如图形、文字、色彩。其中图形是所有视觉元素的根本, 有具象和抽象两种形式, 在抽象图形中, 几何图形是最具有简化、单纯、鲜明视觉特征的。其在招贴中的主要表现形式为充分运用几何化的点、线、面, 以及圆、方、三角等进行造型组合, 以加强图形对观者的直观感受。它具有简洁、单纯、鲜明的视觉特征, 更强调形式美的表现, 因此我主要对几何图形在招贴中的应用作分析。 (1)

日本的视觉设计大师田中一光和福田繁雄的大部分作品画面都是运用概括的几何语言组成, 有着鲜明的视觉特征。如图1为田中一光所作的表演招贴, 主要运用几何图形组织画面, 设计语言简洁大方、意境清新、形式优美清澈浑朴, 去掉雕饰, 更显淳朴大气, 追求色面本身的量感和张力, 超乎西方传统的透视和素描意识, 举重若轻的对比色寓于平和, 在招贴中完美体现。如图2为福田繁雄所作的反战招贴, 图形运用简练, 将发射的炮弹逆转方向, 象征只有和平才是人类的胜利, 与英文VICTORY相呼应。色彩运用了黄色与黑色搭配, 更增加了它的视觉性。可见几何图形在招贴设计中的应用有其独特的优越性。

一、在具象图形基础上提炼出抽象形态

具象图形是物象世界的再现, 具有直观、通识的特点, 但具象图形也具有繁复、形式美感不强的缺点。抽象图形是从现实的物象中概括归纳出本质的东西或解构事物内在的结构, 进行重新组合的表现, 抽象图形摆脱了实际物态的限定, 不是对事物的直接描述, 与具象图形相比更具有形式美和现代美, 特征性更强, 其象征寓意也比具象图形更加宽泛和更具表现力。

运用抽象的表现手法, 表达一定可视的具体, 实际上是从人的心理角度出发, 从具体的特殊的形象当中, 抽出其美的共性, 综合成一种能在人的精神上起美感作用的艺术语言。客观世界纷纭复杂、千变万化, 各种事物同时作用于人的感官, 人不可能同时感知一切, 而只能有选择地优先感知其中的一部分, 对于那些很难用具体形象来描绘和表现的内容, 以及没有具体形象或很难找到具体形象的事物、语言或概念, 要尽可能使其形象化、具体化, 这时必须概括出抽象形式的点、线、面, 主观而理性地处理点的大小与疏密、线的粗细与曲直和面的位置与空间等各种状态, 还要充分运用审美观点、视觉心理、设计原则, 通过秩序美、韵律美、矛盾空间的趣味美和空间结构美构成抽象的图形, 探求构图与表现内容相一致的画面来表达某种感觉与意念, 使受众能够在最短的时间内了解信息, 又使作品本身富含艺术性、哲理性和文化底蕴, 以此来取得更好的宣传作用, 吸引更多的读者, 引起观众共鸣, 最终得到认同。也就是说招贴设计时设计师必须根据设计需要, 凭借对主题特征的理解与印象, 对人们熟悉的事物与生活现象和繁杂、纷乱、难懂的信息, 通过丰富的想象进行高度浓缩与概括, 并通过一定的构成原理和表现形式, 把直观的具体视觉形象转化成抽象而概念的点、线、面, 将原本互不相关而抽象的视觉元素联系起来形成特定的简单易懂的语言符号, 把千形万象凝练成图形符号。

从国外的两幅招贴可以体会到抽象形态的个性特点, 如图3、图4两幅作品, 语言高度概括, 画面主体部分运用简单的几何图形组成, 画面语言简单易懂, 更具有形式美和表现力, 特征性也很强。

二、几何图形与特殊表现手法相结合

招贴当中的几何图形运用电脑制图, 如图5, 具有现代感, 有其独特的艺术效果, 简单方便, 已经成为招贴设计的主流。招贴设计更为大胆, 风格趋于多元化、艺术化和个性化, 可以与文字材质达到完美的结合, 画面更加丰富。

招贴当中的几何图形运用不同的材质、肌理, 如图6, 可形成不同的视觉形象。不同的材质会使人产生不同的感觉, 肌理是由人对自然肌理和偶然肌理进行主观处理制作出的特殊的表面效果。肌理的创造具有特殊的表现力, 许多著名设计师都对肌理的塑造情有独钟, 如靳埭强。招贴设计是通过视觉传达来表现的, 所以肌理也是画面的重点。它与图形、色彩一样, 也是一种应用非常广泛的设计手段, 可以使作品更具有真实感。

招贴当中的几何图形运用构成的方法, 如图7, 通过一定的点、线、面组合, 显示出一定的象征意义, 再加上文字标题, 也同具象表现一样成为好的招贴作品。点、线、面其本身不能传达一定的具体信息, 只能以几何形态来暗示某种与主题有密切联系的精神、意念和物质, 这些抽象元素包含一定的信息, 也主要来源于具象图形的抽象引申、象征或比喻, 图形虽然简单却具有深邃的抽象含义, 利用了有限的形式语言营造一种空间意境, 让观者发挥想象力去填补、去联想、去体味, 易于内涵的想象和深求, 让人回味无穷。如点形有一种视觉张力, 能集中人的视线;直线有高耸、上升感;曲线给人优美、柔和感, 等等。

三、文字图形化处理

文字的主要特点是结构感强, 可以和几何图形进行组合, 如图8。可以放大和打散用单独的笔画来组成画面。汉字作为图形元素具有双重性, 比单纯的图形更富于表现力和视觉冲击力。

字意本身就是最明确、最有说服力的, 具有信息传递的准确性与直接性等特点;汉字的图形化特征, 使汉字从字意的传达到图形的传达成为可能, 并具有极强的可塑性。汉字在图形中的转化, 可以加深人们观赏的视觉印象, 增加其直觉趣味, 并使汉字的内容含义通过其结合的招贴设计主题多方面地表达出来, 将其所表达的意念强调化、提示化、个性化, 让人们感受到招贴艺术的品位和魅力。

汉字招贴的创意首先应具有审美的特征, 遵循美的法则来创意, 无论汉字的点、线、面, 以及色彩之间的关系都应该符合美的形式法则, 这是汉字招贴创意的关键;其次, 应结合汉字招贴的应用主题, 有针对性地展开思维创造, 以巧妙的构思、独特新颖的形象表现主题内涵。在创意字体构思过程中, 寻找可以开发想象的切入点是至关重要的。根据汉字的结构在字形上做文章, 能为设计提供一个拓展想象与创意的无限空间。

从字形的切入首先可以考虑强调字的外形特征, 使字形特征更加鲜明, 寓意更加深刻;其次, 可以在笔形上作一些硬性或柔软的处理, 把字体的情感注入在笔画之中;最后, 可以打破文字结构上传统的规范和均衡的定式, 移动部分笔画常见的分布位置, 改变疏密关系, 使结构产生对比变化, 突出创意, 加强字体的个性, 如图9。总而言之, 字形的丰富变化让我们有更多的可能充分考虑多层内涵的表现形式, 使文字充分展现传情的魅力。

四、结语

优秀的招贴设计一般运用图形的情感化表达, 通过一定的形式性和给予图形作为招贴语言的本身更深刻的寓意和更广阔的视觉心理的创造性行为。招贴设计是由图形符号元素构成的, 设计者必须对图形进行挑选、组合、转换, 再生这些元素, 形成自己思想的符号, 成为自身与受众共同认可的符号, 把图形符号与文字结合在一起, 重新构成字的新的概念, 缩小字本身的内涵, 赋予它特定的含义, 或重新来诠释它的字面意义。把字进行图形化的处理, 把文字的形作为图象来对待, 把文字的意作为创意的根本指导思想, 以形变来拓展意, 以意来限制形的蜕变, 最终完成作品, 使信息准确完整地传达, 设计这一思维过程才完满。

摘要：招贴设计应该先从视觉基本元素、视觉元素的特点和表现形式入手。招贴具备视觉艺术设计的绝大多数基本元素, 如图形、文字、色彩。在招贴的基本元素中图形是所有视觉元素的根本。图形有具象和抽象两种形式, 在抽象图形当中, 几何图形具有简化、单纯、鲜明的视觉特征, 在招贴中的主要表现形式是充分运用几何化的点、线、面及圆、方、三角形进行造型组合, 以加强图形对观者的直观感受。它具有简化、单纯、鲜明的视觉特征, 更强调形式美的表现, 因此本文主要研究几何图形在招贴中的应用。

关键词：招贴,几何图形,视觉基本元素,表现形式

参考文献

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[9]李祖定.中国传统图案[M].上海:上海科学普及出版社, 1989.

浅析招贴艺术中图形语言的特征 篇4

图形作为一种语言，有自己独有的语言特征，它以独特的语言方式解析信息、传递信息。本文通过对招贴设计中的图形语言的特征进行全面的解析，深刻、合理、更加有效地运用这种语言特征传播信息。并通过案例分析，从不同的角度感悟图形特有的语言魅力。

关键词：

招贴设计 图形语言 特征

中国分类号：U212.33

文献标识码：A

文章编号：1003-0069 （2015） 02-0141-02

一 图形语言概念描述

图形英语为Graphic，其内涵是依赖于平面设计承载着建立信息、传达信息以及表现情感的特殊符号。图形是重要的视觉符号语言，具有创造性表达人类情感、观念和思想的语言与信息的功能。图形是构成招贴设计的主要元素，从某种意义来说，招贴设计的过程就是一个将创意用图形或者语言表现的过程。

图形语言作为一种交流信息的媒介，有很强的功能性，是通过传播某种概念、思想或观念的一种图画影像。图形语言还是一种视觉语言，通常可以理解为一种说明性的图画形象或传播信息的视觉形象。可以不受国度、文化、语言限制的传达信息的手段。被称作图形语言，就表示图形会“说话，具备了语言的用途，它可以成为表达意思，交流思想的工具。它具有传情达意的作用，是传递信息的媒介。

二 图形语言的特性

1 独特性

图形语言的独特性是通过对创意中心的深刻思考和系统分析，充分发挥想象的思维和创造力，是想象、意念形象化、视觉化的一个过程。图形语言创意的过程是设计中非常重要的环节，也是关键环节，是从怎样分析、怎样思考到怎样视觉化表现的过程。

在招贴设计中，图形语言由于自身的独特性给人的视觉印象要优于文字语言，甚至有时可以打破文字语言的限制。它虽不像文字语言有固定的构词和语法，却能根据人们以往的视觉经验，挖掘出与传达信息潜在联系的视觉符号。图形作为设计中强有力的表现形式，为设计者设计出各种形式创造的可能性。而承载这种可能性的招贴总是被设计师视为最直接、有效的传播方式。

2 幽默性

对于招贴设计来说，幽默性是一种思维的扩张和发散，是一种全新的创造，已经远远地超越了单纯的招贴设计艺术的表达方式，同时幽默性在招贴设计中潜移默化地影响着人们的思想意识、人生态度、价值观念等功能。通过幽默性的表现方式，张扬了自我、散发着人文主义和人道主义精神，并将招贴的价值提升至一个新的高度。

将幽默性展示在招贴设计中来的典型代表除了著名设计大师福田繁雄之外，日本设计大师U.G.佐藤也是其中一位。U.G.佐藤的设计是以“图解性”而闻名的设计师，在他的作品中，他通常将幽默、幻想、嘲讽、环境、和平等交织在一起同时充满了童真与顽皮，所以也易于被受众理解。例如他1978年设计的《和平》这幅招贴设计，他的灵感来源于他所居住的地方，附近有块露天的区域被铁丝栅栏围着，孩子们在上面弄了一个洞，这样他们就可以进去玩耍，就是这个破洞元素引起了他的注意。因此佐藤用破了一个缺口的铁丝网作为设计元素，将这个“破口”幻化成鸽子的形状，同时将鸽子图形放在栅栏中间一目了然的位置。这只象征自由的鸽子与代表钳制和压迫的封闭铁丝网联系在一起，线条的运用简单却意味深长。他并没有利用过多的文字，而是通过幽默性的表现手法来显示出现实的和平需要用武力来维持这一讽刺的含义，用有趣、幽默的形式体现最直观的图形形象，这种幽默性不仅超越语言的障碍，同时打破了禁忌和阻力，使受众产生了奇妙的共呜，令其看起来赏心悦目，也传递着对自由的感受。U.G.佐藤将幽默的表现方式融入招贴艺术创作中，极大地提升了招贴的使用价值和审美价值。

所以，将幽默性运用在招贴设计中，不仅是对传统招贴的延续和发展，同时融入了设计师的灵感、思维及风格。

3 符号性

图形具有符号性的涵义，所谓符号性，是指任何可以拿来“有意地代替另一种事物的东西”，其语言形象明晰、简单、直白，因而在认识心理上具有普遍的认同感。所以，图形语言设计，作为传达思想的媒体，本身就是符号。招贴设计中的图形语言，取决于设计师对主题的理解与把握，图形是视觉空间设计中的符号形象，是招贴设计中不可忽视的视觉元素，是视觉传达过程中较直接、准确的媒体，带给设计师更多的发展和联想空间。然而图形符号是传递信息的重要载体，同时图形符号的创造是具有一定的价值。在招贴设计的过程中，应追求招贴的设计需要通过图形符号来表达，而不是靠复杂的文字来诠释，图形符号的表现要简明扼要，摒除设计中不必要且繁琐的细节，使其能在画面中脱颖而出。在招贴设计中，是以信息传达为目的，用图形符号直观表现画面主题，很容易成为大众普遍接受的信息。

靳埭强创造了许多既富有中国文化气息又兼具个人设计符号的招贴设计，流露出鲜活的图形语言特征。在靳埭强先生的招贴设计作品中，融入最具有个人特色的设计符号，其中最具代表性的是红点、道具、水墨等设计元素。对于他们来说本身就是一个无意义的符号，但在靳埭强的设计下，将这些图形符号“化物为意，点出创意的精神”，同时将红点、道具、水墨与具有象征性的视觉元素及精神元素进行关联，用最简洁的图形来体现诸多的信息内容，尽可能地将所传达的信息浓缩和凝练成一个图形符号，同时赋予了他们非同寻常的深刻含义。他从吕先生的名作《禅画》中受到启发，选择红点符号与墨渍符号作为自己作品的创作元素，在靳埭强笔下形成特定、精炼而易懂的图形语言，创造出具有深刻含义的莲花图形，用莲花图形来表达出“出淤泥而不染”的概念，是靳埭强先生延续恩师吕寿琨晚年以红点代表莲花的意向，在情深处来表达对老师深深的敬意。在他设计的《水墨的年代》这幅著名作品中，这幅作品是为恩师吕寿民先生逝世十周年作品回顾展而设计的。以方纸圆砚与“红点”构成，是靳先生个性符号创新的重要作品，其中的红点这个符号是在恩师“红点”基础进行全新的演绎。

因此，图形的符号性在招贴设计中有着重要的意义。如果，在招贴设计时，能将图形符号与文字符号、色彩符号进行有机结合，会创造出丰富的视觉效果。

4 语义性

如果说图形的符号性是图形在招贴运用中的初级阶段，那么，图形的语义性却是深藏在形式内部的需要多维的认识结构，是图形在招贴运用中的高级阶段了。所谓语义，就是语言的意义，视觉语义研究的是视觉传达中视觉符号的能指（ Signifier）与所指（Signified）的关系，也就是视觉符号如何传达意义。图形语义一词对于大多数设计从业者并不是十分熟识，因为我们通常对图形进行分析和研究时一般所想到便是图形语言，通过图形视觉化表现物象信息和寓意信息，但这种认识并不全面。每种图形都有其自身所代表的含义，即图形语义，即图形在“表达什么”。图形的语义性，通常以暗喻、借喻的物体联想形式创造形象化的视觉语言。它可以通过一个图形暗示出相关联的不同寓意，不同的形式不同的形像可以产生不同的隐语，不同的形象也可以感受到不同的隐语，它可以将某种深层次结构的共同性特征，通过形像化的视觉语言得到沟通，使人感到既有贴近自然的亲和感，又往往出乎人想象预料之外。它是人的思想情感与人的思维沟通的纽带，正逐渐成为一种社会传达信息的行为规范。

设计师刘小康设计的《北京2008奥运会》是图形语义性的极具代表性的一幅招贴。这幅招贴获芬兰蒂第1 3届国际海报双年展之最佳体育海报奖、北京申奥海报设计比赛第一名。在设计这幅招贴设计时，故宫里面保存了中国文化的很多遗存和画面赋予他很多的灵感。他将故宫中的“九龙壁”中的一条龙作为招贴中的设计元素，将其中的一条龙比喻为运动员的活力。刘小康运用极其个人色彩的皮影戏人形符号，转化成一个动感的运动员，并且复合于中华千年的图腾_龙。既表达出北京是举办奥运会的所在地，又表达中华民族作为龙的子孙，将同新北京、新奥运一同跨越千年的文化。简简单单的一幅招贴，却表达出了多层的含义。他设计的概念和内涵都要源自文化的力量，与中国的文化链接，暗示出中国人的奥运梦想，实现奥运会更高、更快、更强的精神。

图形中的语义性存在并被广泛应用招贴设计中的原因，就是用极其简单而有效的方式，通过视觉化形式来展示准确而富有内涵语义。总而言之，图形语义性表达就是招贴价值的实现。设计师在设计招贴时，应当重视对图形创意的提升。

5 简约性与准确性

图形语言的简约性就是去掉多余的、杂乱的视觉要素，将复杂的内容简化到单纯的图形中，以明确、清晰的视觉效果来呈现。招贴设计中的图形语言应力求简练才是达到强烈视觉冲击力的必要条件，这样受众才能听明白这种语言，以便于公众对设计主题的认识、理解与记忆。简洁的标准不能用笔和墨的多少来衡量，量变而质不变。当省去构成事物的必要因素时，概念就会发生偏移，进一步来说，简洁的概念是有效地、准确地表达主题，并以此为评判标准。“有效地”可以理解为不说废话，不做无用功，而“准确地”则应理解为准确程度或者符合程度。同时在招贴设计中的图形语言还应力求准确。招贴设计在传播媒介信息的过程中，不仅需要在最短时间内吸引受众，并能够准确无误地对信息进行传达，招贴设计中的信息必须是真实、可信、健康、有效，准确度是检验作品成功与否的标准。

例如田中一光1981年所设计的招贴《日本舞蹈》用极简洁造型表现了舞女极丰富的表情，画面以简洁的色块等分，通过直线与斜线的划分，以较为理性的方式勾勒出一个日本女人的头像。用几何形等分出的形状按理说是机械的、理性的，而田中一光的设计下，却是如此形象与生动。其点睛之笔在于两个半圆的眼睛，在处理时却把代表眼睛的两个半圆同时向内侧一斜，而这一斜，就产生了表情，就生动地展现了女人微笑的表情。嘴部大小两个圆稍稍一错，与眼睛部的表情形成统一的节奏，右上角的蓝色圆形增强了整个画面的音乐感和节奏感。简洁的造型蕴涵大和民族传统文化的神韵，一张招贴将日本文化演绎得惟妙惟肖。同时将传统与现代的结合，理性与感性的对比，直线与弧线的节奏变化，都从画面简洁的几何形体与色彩中得到体现，图形语言简洁凝练、意境清晰、形式优美。田中一光将最简洁与精练的图形语言运用到招贴设计中，同时可以准确的传达信息，使之与受众达成共鸣。

6 无国界性

成功的招贴设计是会打破不同国家和民族的人们的语言障碍，同时摆脱了文化、地域、种族、宗教的束缚，是一种无国界性的传递，成为全世界人们更加广泛应用的传达媒介。打破不同国家、不同民族、不同地域的文化历史背景差异，从而使人们有着共同的认识。

使招贴设计具有国际性的设计师是日本的平面设计大师福田繁雄。在设计的启蒙发展时期，福田繁雄受到西方设计风潮的影响，将西方的设计理念根植于东方背景的文化土壤中，形成自己独特的风格。而最具代表性的无国界招贴设计应属于《1945年的胜利》。在这幅招贴中，福田繁雄把图形精练成抽象化了的炮弹和一个倒飞的炮弹。一枚正在反向飞向炮筒的炮弹，用这个简洁的图形成为信息传递的媒介，看似简洁，却耐人寻味，同时将逆向思维的方法表现了“反对战争”的含义。画面中的图形不仅简洁、主题明确，使每位受众都能看懂他招贴里所要传达的意思，使招贴设计真正实现了“全球共识”。福田繁雄的招贴设计，真正地将东方韵味与西方设计语言融会贯通，使他的作品更加国际化，可以被不同语言、不同文化背景的人读懂。

三 结语

论同构图形在招贴设计中的应用 篇5

招贴设计最重要的就是要有一个好的创意, 能恰当地点破主题, 将文化意义与图形创意完美结合在一起。而同构是图形创意的基础部分, 同构图形总是以其新奇的图形组合来吸引观看者的目光, 在招贴中扮演着举足轻重的角色。

一、同构与招贴之间的关系

招贴, 是信息与传达组成的一种特殊的能够进行交流的载体, 招贴是用来进行纪念活动或者提升各个企业战略形象和延伸文化的一种手段。招贴既有商业性和文化性, 又有一种特殊的传递观念。能够反映出文化底蕴, 且具有创意精神才是一幅好的招贴, 即图形的表达简洁、准确, 使人在视觉上有种愉悦感的同时, 又能给人以心灵上的享受, 使人能够从图形的表达中理解招贴的含义并且能从招贴中感受到浓厚的文化底蕴。图形、语言、文字是为人类传播而创造的一种载体工具, 而图形与语言、文字不同, 它不受国家、地域、民族的限制, 能够准确地传达信息、调动视觉。图形语言的强烈视觉冲击力, 永远都是文字和语言无法取代的。图形创意、文化素养是否完美地结合是招贴设计的关键。

从当今招贴的发展来看, 平面设计师越来越重视同构图形在图形创意中的表现与研究, 图形文化的价值被同构图形更新, 所以图形被称为形式符号的生命和灵魂, 同构使符号从底层的再现和装饰上升成为高层次的表达和象征。

二、广义上的同构——一种保持信息的交换

同构, 指的是构造事物之间的一种关系。在数学领域中, 数学系统的构造表现为一些运算法则。可以用数学语言精确地定义两个数学系统的同构。两个同构的数学系统把它看成是等价的。更为有趣的是两种结构之间的同构关系是被数学家发现的。实际上, 两种结构之间同构关系的发现在科学领域具有重要的意义。只有通过对同构的认识, 才能使形式产生意义。道格拉斯·霍夫施塔特在《GEB——一条永恒的金带》中曾经说过:“同构是一支神笛, 它使无声无息的木偶获得了生命, 成了活蹦乱跳的姑娘。”简单地说, 同构就是一种保持信息的交换。

同构在很多领域中被应用, 同构不仅是平面设计中图形创意的灵魂也是音乐创作的生命。如道格拉斯·霍夫施塔特在《GEB——一条永恒的金带》中还说, 巴赫在《音乐的奉献》中得心应手地驾驭的卡农技巧就是一种同构, 即导句与伴句之间的同构。

通过对同构的概述, 我们对同构有了初步的认识。这时继续深入研究招贴设计中同构图形的应用是有益的。

三、设计中的同构——开创性的创意过程

所谓同构, 即是将不同的、但相互间有联系的形象素材, 巧妙地结合在一起, 整合成新的形象。这必须有个首要条件, 就是:图形之间应该有适于整合的共性。这种共性就是同构。为了使形象整合在视觉上使人感到舒服, 合理, 而不是生搬硬套, 必须通过联想与观察, 进行同构的探询。

心理学家通过实验证明, 当观看者看到一种简单规则的图形时, 内心会感觉极为平静, 相反当观看者看到杂乱无章的图形时, 会使人感觉烦躁, 而真正能够引起人们兴趣的图形, 便是那种在两者之间的、稍微与规则的图形相背离的图形, 这种图形先把人们的注意力或情绪调动起来, 然后再使观看者随着其积极地组织, 直到最后组织活动完成, 开始的紧张感逐渐消失。这是一种体验, 有始有终、有高潮有起伏, 是一种能够唤起人们审美愉悦的审美体验。

因此, 为了吸引观看者的好奇心, 我的毕业设计中主要应用的表现手法就是同构, 所谓“旧元素, 新组合”, 使人“既熟悉又陌生”。请看图1、2、3:

第一张, 是欧洲标识与中国瓦当图形同构, 运用了共生同构中的轮廓形同构的表现手法。由于毕业设计的题目为, 《共存文化》, 因此我考虑到将西方与中国的文化和谐地在一张画面中展现, 所以我通过比较它们之间的相似性, 运用了共生同构中的轮廓形同构的表现手法, 使画面效果既成整体又各自成形;第二张, 是剪纸与西方插画同构。同样, 为了使招贴的意义更加鲜明, 我分析了剪纸与插画之间形象的相似性以及意念上的相异性, 选择了运用置换同构的表现手法;第三张, 是中国画与英文字母LV经典图案同构, 运用了填充同构、置换同构的表现手法 (在这三张招贴中所应用的同构的表现手法在下文中会一一列举) 。这三幅招贴中的同构图形视觉上达到了整体统一, 合理地解决了物与物、形与形之间的对立、矛盾关系, 使招贴整体视觉感协调统一并能保持各自的内涵。

在这三张招贴中的同构图形强调“创造”的观念, 同构图形并不追求生活中的真实再现, 而是更重视视觉上的艺术性和合理性。

同构讲究独创性, 通过设计师的创意联想, 将来自生活中的创意元素进行改造, 形的连接和转化是同构的重点所在。请看图4:

这张麦当劳的招贴就是把对应相似的物形巧妙地结合在一起, 这种结合不只是物的再现, 让物在同一画面中占有同样的分量, 而是让它们相互展示自己的个性, 将有共性的图形合二为一。

四、当代招贴设计中主要应用的同构表现形式

同构图形的表现形式有很多种, 在此, 列举三种最具有代表性的:共生同构、置换同构、填充同构。

(一) 共生同构的含义以及在招贴设计中的应用

所谓共生同构, 是指物的外部形状与物的外部形状之间相互成为对方的一部分, 外形与外形之间互相借用、互相衬托、互相依存, 反映出两种不同的物体形状, 与写作手法中的“一语双关”的意思相似。

1、共生同构可分为轮廓形同构和正负形同构。

(1) 轮廓形同构是指两个或两个以上的形象共享用于一个空间, 同一边缘轮廓相互依存, 构成缺一不可的统一体;轮廓形同构通过分界线进行转换, 所以形成了一种共生现象。两个图形的边线本身没有发生什么变化, 但是通过不同视觉观察呈现出不同的形状, 作为两种物形共同的边线, 它同时属于两个物形, 因此一个物形消失了, 另一个物形也就不存在了。比如, 看见冬天的窗户结的窗花, 会想象到松树、小草、动物……看见天空的云朵也会看到很多不同的物形, 有马、有车、有小鸟等等。这些都是属于生活中的轮廓形同构。

在绘画艺术中的轮廓形同构, 如马格利特 (R.Magritte) 的“模型之二” (Le Model RougeⅡ) , 表面上属于写实主义, 画面中呈现出一双脚和一双鞋子 (图5) , 但从不同的视点将两个元素与相关的内容巧妙地组合在一起, 就是这幅画的艺术魅力之所在, 这幅同构作品在20世纪30年代产生了强大的视觉冲击波, 它体现出了艺术的创造本质。从客观的角度展示了作者对外的精神世界, 把生活中的物体经过艺术创造手法转换成了一种新的形象。

轮廓形同构表现手法, 被设计师经常应用在招贴设计中, 如美国菲里·瑞斯拜克设计的契可夫话剧演出招贴, 通过图形的相似关系、别出心裁的人物与树林的巧妙组合 (图6) , 形成独特的视觉形象, 充满戏剧性。人们在第一眼观察这幅招贴时, 并不觉得有什么异常, 但仔细研究后便会发现其中的深刻内涵, 这就是同构的共通特点, 即“一语双关”。

在伏特加酒的招贴设计中, 作者运用有很多经典的轮廓形同构的表现手法。伏特加酒的招贴始终沿用两种手法, 一种是轮廓形同构表现手法, 另一种是下面要介绍的填充同构的表现手法。伏特加的一系列招贴 (如图7、8) , 不仅在视觉上给观看者强烈的冲击力, 而且, 轮廓形同构的表现手法也使招贴的含义更加丰富。伏特加运用轮廓形同构的表现方法, 不但使形象个性突出, 特征融合, 而且使形与形之间、本质之间相互联系并按一定内在的逻辑关系构成图形。伏特加的招贴设计关键在于轮廓线和形与形之间的相互借用关系, 既独立成形, 又保证图形的整体感。伏特加以其独特的视觉语言赢得了观众的视线, 从而达到视觉传达的最佳效果, 给人留下了深刻的视觉感受。

在内容上表现出的形象与形象的融合, 共生存在, 必须具备一定的相容基础——形的适合。轮廓形同构的构形方式, 关键在于轮廓线和形与形之间相互借用的关系, 既要独立成形又要保证图形的整体感。轮廓形同构的创作思维过程, 是对形的空间、轮廓、媒质等因素整体思考与整合的过程。

(2) 正负形同构是指正形与负形之间相互借用, 组合成为一个大图, 在这个大图中隐含着两个小图, 这两个小图一个为“图”的时候另一个就为“地”, 一个为“地”时另一个为“图”, 两个图形边线在设计师精心处理后, 便会产生一种既可为图又可为背景的现象, 这就形成了正负形。两种图形之间或是相反, 或是相连、相关, 正是这种矛盾才显示出同构的特殊魅力, 让人有视觉上的满足与快感。

这幅经典的设计图形名为鲁宾之杯 (图9) , 它巧妙地运用了正负形同构, 以简洁的、具有感染力的图形传送信息, 给人深刻的印象。单凭第一眼看上去是一个白色的杯子, 但再仔细观察会看到两个人的侧脸, 整个画面简单又有趣味性, 构思巧妙。

在中国的道教文化中的太极图形 (图10) 中, 两个鱼形“相互统一, 相互排斥”, 形成了各不相让的局面, 也正是因为这种矛盾, 我们才感受到它们的存在以及它们的美妙之处。

这张海报 (图11) 是以色列招贴设计师雷又西 (Y o s s i Lemel) 的作品之一, 在这幅作品中出现了正负形同构, 用简洁的表现手法, 加以简练单纯的色彩, 却表现出丰富的内在意义, 即拯救与帮助。这幅作品形中有形, 画中有画, 用最简练的视觉语言表达出了最丰富的内涵。

共生图形创造出特殊的图形, 两种图形不仅是一种限制, 也是一种互借。

(二) 置换同构的含义以及在招贴设计中的应用

所谓置换同构, 是指利用物形与物形之间的相似形, 按照一定的需要, 在保持基础物形基本特征的基础上, 形成一种异常的组合方式, 将基础物形素材中的某一部分换上另一种物形素材, 在视觉上产生一种新的独特的形象。这个新形象虽然出现了“张冠李戴”的谬误情景, 但却用这种新形象准确地表达了招贴的主题思想, 加强了视觉传播的感染力。

各个形态不同的物象之间的同构, 并不是将图形简单地并置或堆砌, 而是要更深层次地、多角度地想象他们在最恰当的状态下的表现共性。置换同构以其反常理、反常规的表现形式, 使海报在视觉传播过程中做到以形达意, 以意取胜, 在信息与观看者之间构起一座桥梁。

如日本设计师佐藤的一张招贴作品 (图12) , 他在这张招贴中运用了置换同构的手法。这种“偷换”概念的形成, 只要换得巧妙, 便是成功的作品。这幅作品是利用形与形之间的相似性和意念上的相异性, 将一个物形的局部移植到另一物形的局部, 通过想象力再将其处理得合理恰当。这种表现手法容易引起观看者的思考, 使作品的意义得到升华。整幅招贴运用了“偷梁换柱”的手法, 形象简约有趣。

(三) 填充同构的含义以及在招贴设计中的应用

所谓填充同构, 是指以一个图形轮廓为基础图形, 将另一种图形填充进基础图中。填充同构经常在招贴设计中被应用。

为了与共生同构中的轮廓形同构相区分, 在填充同构这里同样列举伏特加的一些招贴。在伏特加酒的招贴中, 填充同构也是最常出现的表现手法。在这两张招贴 (图13.14) 中, 设计师选择的构成元素巧妙、简洁, 既各自成形, 又保证酒瓶的整体性不被破坏, 酒瓶的外形在质地上发生了改变, 如图, 酒瓶的内部被纸箱和一群人所代替, 使伏特加的招贴在意念上得到了升华, 使整个招贴的意义更加深刻, 产生了强烈的视觉冲击力, 吸引了观看者的目光, 同时传达了多层含义。图形表达简洁、准确, 给人视觉愉悦的同时也给人带来心灵上的享受, 不仅能从图形的表达中让人理解其中含义, 而且能感受到浓郁的文化气息。

与共生同构中的轮廓形同构不同的是, 轮廓形同构的条件是两个图形必须有相似外形, 在这个共性的基础上才能进行轮廓形同构;而填充同构则是以一种物体的外形为基础, 将另一种物形填充到基础物形中, 进行同构。

五、同构表现方法在招贴设计中的重要性

招贴设计最重要的就是要有一个好的创意, 能恰当地点破主题。一张有高超技法却没有创意的招贴, 就像只有美丽外壳而没有灵魂的雕塑一样。只有通过对同构这种基础的表现方式进行探讨, 才能在今后的招贴设计中将文化意义与图形创意完美结合在一起, 使招贴表达的含义简洁、准确, 富有内涵。同构是图形创意基础的一部分, 招贴的主要表达方式是图形创意, 所以同构图形在招贴设计中扮演着重要的角色, 我们只有通过深入探讨和研究同构图形, 才能在招贴设计方面做到得心应手。

刚刚接触招贴设计的人, 要从最基础的同构图形学起, 才能使设计出的作品有意义, 有内涵, 不会华而不实。当今著名的平面设计大师们, 为什么能走在时尚的前端, 引领着平面设计的发展方向, 他们有的也并不是平面设计专业毕业的, 却能够做得这么优秀, 这正是由于他们有一个共同点, 那就是他们都在学习期间奠定了坚实的设计基础。同构正是招贴设计的基础, 认真研究了同构这种表现方式之后, 再看当今的招贴时就会透过其表面现象, 看到它本身的构成原理, 达到学习的目的。对刚刚接触设计的人来说, 同构图形可能是很困难的事, 不过只要掌握了科学的思维方式和良好的思维习惯, 同构图形就会变得显而易见了, 难点在于怎样把这些图形结合得更加巧妙、不生硬。

六、结语

同构图形以其新奇的图形组合来吸引观看者的目光, 在招贴中扮演着举足轻重的角色。超现实主义大师马克思·恩斯特说:“把毫不相干的客体相互联结起来, 即会产生诗意的燃烧。”所以同构图形可以获得全新的、有奇异效果的形象, 使招贴能够用最精练的语言表达最丰富的内涵, 这也是视觉语言的魅力之所在。

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隐喻图形的招贴设计 篇6

怪诞图形由来已久, 它的诞生几乎可以追溯到图形产生的时期。远古时期的图腾纹样, 岩洞壁画是最为原始的图形符号, 它们的出现不仅仅是为了记载事实, 再现生活, 更重要的是寄托某种精神与宗教的观念。比如一万年前的西班牙阿尔玛岩洞壁画上奔驰的马车图中马匹居然拥有12条腿, 将速度感用这种出人意料的怪诞形式表现出来, 体现了在当时生产力和生产技术极为低劣的情况下, 古人对于驾驶工具更高速的一种美好希冀。又如中国传统图形龙的形象, 也是根据古人的主观意象将鹿角、牛鼻、蛇身、马毛、鱼鳞和狗爪结合在一起从而构筑出的一个新的怪诞形象。

(一) 东方传统怪诞图形

东方文明, 特别是中国古典哲学讲究的是人与社会、自然、宇宙“天人合一”的思想境界, 追求的是形神兼备。在这种思想指导下, 主观因素在艺术与设计中占据着主导地位。我们的先祖采用超现实组合, 共生同构等手法创作出了很多令人叹为观止的图形艺术, 比如人蛇合一的女娲、伏羲, 象征吉祥有余的鸡头鱼、蟾蜍娃娃、六子争头等众多造型怪异, 想象丰富, 趣味十足的怪诞图形, 成为我国传统民间艺术取之不尽, 用之不竭的宝藏。

(二) 西方传统怪诞图形

在西方文明中, 理性思想占据主导地位, 因此, 早期的西方图形的艺术设计也遵循着这个原则, 以摹仿和写实为主再现客观对象, 较少呈现创造性的视觉形象。尽管如此, 不论是从古希腊神话中的人马兽, 还是从中世纪书籍中人头鸟神的插图中, 我们还是可以发现怪诞图形的影子。19世纪末20世纪初是西方图形真正飞速发展的时期, 现代各艺术流派的空前繁荣, 给现代图形设计注入了新鲜的血液, 立体主义、未来主义、达达主义、超现实主义、波普艺术、后现代主义的兴起, 催生了大量的怪诞图形艺术, 极大地丰富了怪诞图形设计的表现语汇。

二、怪诞图形视觉感受分析

怪诞图形作为视觉传达形式的一种, 除了充当传达出某种视觉符号的载体外, 更重要的是具有自身无可取代的审美风格。

美国著名学者托马斯·门罗于20世纪40年代首先提出审美形态学这个概念, 区分出了不同形态的美, 即优美审美形态, 崇高审美形态, 悲剧审美形态, 滑稽审美形态和怪诞审美形态。怪诞作为一种审美形态的出现, 同优美、崇高、悲剧、滑稽一样, 是由人类审美需求的多样性决定的。人类的生存发展需要依靠的是繁重的劳动和流血斗争, 优美、崇高、悲剧这些正常态艺术的存在主要是为了培育人类严肃的精神状态, 而在劳动和斗争之后, 人类需要精神放松, 休息娱乐, 因此, 滑稽、怪诞这些反常态艺术的存在同样具有合理性, 不可或缺。

1989年版《辞海》对于怪诞的现代意义是这样解释的:以反常的不合理的形式和其他超现实的手段创造出怪异、荒谬的艺术形象。因此, 它的审美意蕴往往同艺术的夸张、变形、幻想和讽刺联系在一起。席勒在《论悲剧艺术》中说, 我们天性都有个普遍现象, 就是忧伤, 可怕甚至恐怖的事物, 对我们有难以抵抗的吸引力, 苦难和恐怖的场面, 我们既排斥, 又被其吸引, 而且我们贪读令我们寒毛直竖的鬼故事。英国美学家爱迪生指出:“凡是新的不平常的东西都能在想象中引起一种乐趣, 因为这种东西使心灵感到一种愉快的惊奇, 满足它的好奇心, 使它得到它原来不曾有过的一种观念……就是这个因素使一个怪物也显得有迷人的魔力, 使自然的缺陷也能引起我们的快感。也就是这个因素要求事物变化多彩。”怪诞图形带给观者的也是由这种打破常规, 想象离奇的物形所造成的巨大的惊愕、震撼、异怪、强迫注意、铭刻记忆的魔法效应。人类在观赏这些怪诞图形的同时, 会产生或滑稽好笑的嘲讽感、顿悟感, 或对怪诞中的丑恶的复仇快感和急于弄清原委的本能探究感等一系列由视觉感受引起的微妙的心理感受。正是这些心理活动的变化, 才使得怪诞图形可以超越一些正常态图形, 成功地攫住观者的眼球并在其记忆中占据一席之地。

三、招贴设计中怪诞图形的应用

在招贴的诸多构成要素里, 图形是形成设计性格和吸引视觉的重要因素之一, 是传播招贴信息和精神内涵的载体, 创意是招贴画作品的生命, 怪诞的图形因其较强的视觉冲击力、卓越的创意和深刻的寓意也被越来越广泛地应用于招贴设计之中。

一般来讲, 怪诞图形在招贴设计中的形式和处理技巧主要体现在以下几个方面。

(一) 解构

解构是将原有的物体形象分解, 在打破原来结构关系上重新进行排列组合, 解构图形往往以反空间、反结构、反透视的异常面貌出现, 因而在视觉上有极强的吸引力, 会从生理、物理、心理诸多角度引发人们进行新的联想和逻辑推断。

电影《冷冻灵魂》的招贴, 采用的就是这种图形处理手法。它将主人公置于整个海报的正中央, 然后对他的面部进行分解, 打破原有的五官结构, 创造出了一个全新的怪诞形象——主人公paul的脸上下被切割成很多个分层, 层层相套, paul自己又从那个最小的分层里钻出半身正对观者。这样的结构设计, 无论从空间上, 还是结构透视上都是极其荒谬的, 但是正是这种图形的怪诞性, 很好地体现了主人公灵魂迷失这一影评内容, 以及人类对自我意识的怀疑和追求这一核心主题。

(二) 变形

怪诞图形的变形处理, 一般通过夸张等手法, 将视觉形象作局部或整体的变形, 改变人们对原本事物常规的、固有的看法, 制造出荒诞的画面效果。导演鲍勃·福斯1972年执导的电影《Cabaret》的海报图形设计运用的就是变形的处理方式。它将穿着黑丝袜的女性腿部作为独立形象从人体中抽离出来, 用多个交叉组合形成了一个类似于传统纹饰“万字纹”的新形象。这个怪异组合的正中是一个大张着嘴放声高歌的女人头部。整个招贴采用红黑两色构成, 对比强烈, 营造出一种阴森诡异的动荡感。

(三) 切割

对一些完整形态进行分割切裂, 通过打孔、切割、开启、断置等方式改变其原有物形, 形成一种令人震撼惊奇的视觉感受。怪诞图形对于切割的运用尤其以对人体的切割制造出的惊骇、恐惧、怪异为甚。这是由于人体是我们最熟悉了解, 最私密珍视的东西, 如果人体受到攻击和残害, 会比其他对象受害引起更多的恐怖, 造成更强烈的怪诞效果。西班牙女画家弗里达的自画像《The Broken Column》中就将裸露的身体订满细密的铁针, 将身体从当中撕裂开来, 露出断裂成数节的脊柱骨。画中的弗里达站在荒芜贫瘠的原野之中, 干裂的土地与撕裂的皮肤形成呼应, 整个画如同令人窒息的无声呐喊, 通过这种方式诉说着画家悲情而又炽烈的一生。在招贴设计中, 许多图形以这种分割切裂的构成方式来表现主题, 深化了招贴的视觉语意, 营造了荒诞惊骇的画面效果。

(四) 置换以及拼置对接

客观事物一般都按照自然的或现实的逻辑组合, 形成特定的结构关系。置换一般就是打破这种固有结构, 通过将图形的物体或人体中的某一部分置换, 形成异常组合, 从而造成人们出乎意料的视觉感受和内心震撼。拼置则是将两个以上的物形各取一部分拼合成一个新的形象。拼置与置换在表现上既有相似又存在相异, 但是总体来说, 还是属于同一类的表现形式。招贴设计之中, 此种形式的怪诞图形应用得较为广泛。以法国设计大师Michal Batory海报作品为例, 他为巴黎colline国家戏剧院创作的招贴, 运用的就是拼置手法, 将人类紧握的双手和嘶叫的面部各取一半组合而成, 形成了一个荒唐畸怪的新形象, 然后把文字排列成演员嘴部发出的声波, 巧妙地与图像相结合, 暗喻戏剧的主题是无声的呐喊。这个痛苦嘶喊的怪诞图形给人一种深深的不安感, 令观者内心震颤, 无法释怀。

同样的表现形式, 还有Michal Batory的另一幅作品:一只仿真张开的人类手部模型, 每个手指顶端都是燃烧融化的红蜡烛, 在保持手指基本型的基础上, 指尖部分被蜡烛形象所替代。通常, 好的置换效果要求用以替代的物形与被替代的原型部分一般存在形态上的一定相似性而在意义上具有差异性。作者取手指和蜡烛这两种物体在形态上的某些相似性和概念上的偏离差异进行同构, 题材简约却画面寓意丰富, 手指端燃烧的红烛淌下斑驳的蜡油, 彷佛鲜血般令人触目惊心, 好像人体正在忍受酷刑的折磨, 带给观者无穷尽的想象与诡谲怪异的惊愕震颤恐怖之感。

(五) 颠倒

怪诞图形的颠倒处理就是将正常状态下的事物之间的关系, 包括位置、尺寸、方向、明暗和颜色等在一定条件下作颠倒处理, 造成一种图形形式上反常诡谲的戏剧效果和滑稽感。例如法国艺术家Ronald Curchod为图卢兹的Garonne剧院所做的年度戏剧形象推广招贴, 采用的就是这种颠倒了物性之间的关系的手法, 将画面当中的奶牛设计成嗜血的野兽, 嘴巴内含住一个赤裸的人体, 并且改变夸张了奶牛和人体之间的对比关系, 产生了一种荒诞怪异的效果, 给人一种不寒而栗的惊恐感。

四、结语

招贴作为视觉传达艺术中应用最频繁、最广泛、最便利、最快捷和最经济的传播手段之一, 不仅具有传播信息的实用价值, 还具有极高的艺术欣赏性和收藏性。卓越的创意和新颖的表现技法都是其吸引观者, 进而达到心理共鸣的必不可少的因素。怪诞图形因其超出现实、天马行空的想象以及深层次的图形语意所造成的新奇特异, 可以给人带来出乎意料的心理感受和深刻的记忆。因此, 对怪诞图形进行深入的研究, 并将其运用于现代招贴设计之中去, 是有着十分积极的现实意义的。

参考文献

[1]刘法民.怪诞艺术美学[M].北京:人民出版社, 2005

[2]海军.视觉的诗学——平面设计的符号学向度[M].重庆:重庆大学出版社, 2007

[3]翁贝托·艾柯.丑的历史[M].北京:中央编译出版社, 2010

[4]白石和也.视觉传达设计史[M].北京:机械工业出版社, 2009

谈中国传统图形与现代招贴设计 篇7

一、传统图形的造型特征

传统图形造型有着奇特性、平稳性、延展性的特点,是大家所认可的,它成为人们物质与精神文化的一部分,以造型的大众化为前提,以抒发人们情感为目的,以独特的想象为手汉,表达设计者超现实的自由创造力。“造型艺术指用一定的物质材料,以及形、光、色、点、线、面、体等造型手段占用空间,创造可视的平面、浮雕或立体形象,显示客观存在的具体事物,诱使与视觉发生密切关系的一种艺术”[1]。所有的图形艺术都是在捕捉生活中的点滴形象,来充实美化生活。图形的视觉特点超越文字和空间的限制,有着无限的传播空间,同时为传递观念和文化提供媒介。

1、“浑然一体”的概括性

传统图形的真正魅力在于它有很强的装饰性,造型的写实性也与人们的视觉习惯有着密切的关系。劳动人们在生活中总结各种经验,通过幻想写实的方法,来抒发心中对美好生活的向往和期盼,如陕西富县段金梅的剪纸,造型栩栩如生,生动有趣,她的造型手法很写实,她写实的技法不是通过专业的写实锻炼出来的,而是通过一辈一辈人的口传心授的方法进行剪纸创作的,如“立七坐五盘三半”,“横五眼,坚三停”,“文胸武肚”等人们造型比例的方法,“马嘴升子形,牛嘴地包天”,“画马三块瓦,画鸟两个蛋”等,是动物造型口诀。也在广大的民间流传,这种充满认知与理念的把握对象整体结构的造型手法,使得视觉思维在原发性思维中充分的体现出来。

2、“以意传象”的象征美

传统图形经过提炼概括形成了现在的语言符号,而传统图形符号是为表达特定的观念、情感而创造的,具有很强的象征意义,象征的图形是一种普遍而自由的造型方式,例如民间古老的社火脸谱化装造型艺术,通过表现不同人的性格特点,脸谱以鲜艳的对比色作拼构,抽象的花纹与多种颜色的结合,使得有形式美很强,其中色彩和图形是象征的视觉点。如“红为忠诚,白为奸诈,黑为正直,黄为残暴,蓝为莽撞,绿为侠义”,而色彩规律来自于五行色观念,不同的色彩用来表达不同的人物造型特征,如关公、闻太师等人头多以黑底对称纹饰来表达,而夏侯淳、单雄信等粗鲁、莽撞形象多以蓝色旋转形纹饰来体现。

3、“以象寓意”的装饰性

现代图形与传统图形有很大的区别,在总体的造型手法上,现代图形通过分割、打散、错位、重构等方法来形成新的视觉形体[2]。如有表现意象图形的“云纹”“方胜”等;直接用文字表现的“万字纹”“回字纹”“寿字纹”等[3]。这些传统图形非常多,造型以圆形、方形、对称和二方连续的构图形式为主,这些纹样图形应用到各种形态的民间形态的创作中去。通过纹饰来表达人们对美好生活的向往。而作为民间各式图案的构图中,多采用几何方式造型构图,如画像砖刻、木刻、木版年画、绣花鞋垫中,都运用几何分割形式,通过高度简化概括,巧妙的组合变化,使的表现的造型通过几何的构造表现出美的形太快,在百家绣、椅垫、褥面等多种创作形态中体现。

二、传统图形在现代招贴设计中的应用

传统图形的创意元素运用于现代招贴设计创作中,传达出具有中国传统文化的审美感受。个性化的视觉形象,使得创作主体和创作内容得到了充分的发挥。德国当代国际著名视觉设计大师霍尔戈·马蒂斯教授曾经这样说:“一幅好的招贴,应该是靠图形语言说话而不是靠文字注解[4]”。图形是招贴设计作品的表现形式,是创作者为创作主题心理活动的反映,是智慧与理念的结晶。在招贴设计作品中,图形的新颖关系到了作品的视觉中心,图形的选择也是作品表达中心思想的主要途径,只有能通过对图形的提炼与再创造还能表达设计理念和视觉趣味。运用传统图形阐释传统的“寓意”,在充分了解传统图形背后的含意,在这基础上应用设计手法与技巧进行创作,从而才能做招贴设计作品。把握好传统图形的“形”充分利用它的意思,把它与招贴设计的中心思想结合,可以运用拼贴,色彩重构等招贴设计语言,创作出具有民族特色的招贴设计。例如:韩家英先生设计的《天涯》招贴,以传统字体与图形结合的表现方式来突出招贴设计创作主题,把传统篆体字进行分割,字的一半人的指纹,另一半是字体原形,图形与字的结合形成统一的传统字体,设计师运用传统图形的结合,表达在时光穿越中文化的传承关系,在“似像非像”的文字与图像之间,传递着传统文化。设计师在创作招贴作品中常把个人的情感与激情运用到作品当中,用来抒发个人对现实生活各种现象的看法与见解。创意的过程是一个复杂的精神层面思维。要达到与人不同,有创新能力与深远的影响,这还与设计师博览群书和设计师的人生阅历有关,借用传统图形的是一个很好的途径,设计师充分的把将中国传统图形与西方的图饰融合在一起。合理注意的构成与拼接、混维与渐变、双关与共生关系,以及作品的色彩关系和造型关系。通过现代的设计表现技法,保留与主题思想精髓的部分。例如,2008年北京奥运会的会徽设计“中国印,舞动的北京”,将中国传统的书法印章、中国字融为一体,简洁又不确传统,体现着奥林匹克精神与中国灿烂文化完美的结合。设计传递着传统文化的精髓思想,传统的文化积淀使得招贴设计更加光彩夺目。香港著名平面设计大师靳棣强,创作了大量文化系列招贴设计,巧妙地运用了中国的水墨画元素与现代数码技术特殊肌理效果的融合,在保持原来基本外形与结构的同时,设计还保留传统神韵,将中西的设计风格充分的交融,把水墨文化、儒家文化等传统文化艺术运用到招贴设计中,招贴设计作品具有强烈的中国化视觉效应,传递着新的艺术效果,以传统为题材的招贴设计深受海内外设计界的赞誉。

三、结语

在文化多源化的今天,富于变化与挑战成为了主题,我们应当充分的发掘传统图形的深层次的含义,运用联想、同构、叠加的技法,把传统图形艺术特色与现代设计完美结合,同时从各个方面吸收营养成份,创作构成有民族风格的设计作品,在发扬本土文化的同时,使得作品升华为完美的设计艺术符号。传统图形在现代招贴设计中的应用,丰富了现代艺术设计语言,并在现代设计的持续多元化发展中发挥积极的作用。通过设计图形规律,把每一个传统符号的内涵与创作理念相融合,在此基础上发挥创造新的设计元素,意象与物象的完美融合。客观的对待传统文化与现代设计的关系,挖掘传统图形文化价值,把它运用到现代招贴设计中,招贴设计作品才能具有独特的个性特征和时代的延展性,民族的符号图形同时也应该符合现代审美需求,并把传统的文化意识对外传递,让更多的人接触到传统图形文化,使之发扬光大。

参考文献

[1]左汉中.中国民间美术造型[M].湖南美术出版社,1992.

[2]寻胜兰.源与流:传统文化与现代设计[M].江西美术出版社,2007.

[3]钱娜.中国传统图形与现代视觉设计境域[J].设计视界,2006,3:002.

隐喻图形的招贴设计 篇8

一、中国传统图形在现代招贴中的应用意义

(一) 使得招贴更富有民族特性

随着社会的进步, 科技的不断发展, 中国的传统艺术在国外新的艺术思想、新的观念涌入与冲击背景下, 我国的招贴设计面临着如何将传统的文化精髓融入到现代的招贴设计中去的重大挑战。将传统的文化加入到现代的招贴设计中, 实际上是对传统元素重新理解与认识的过程, 是利用传统元素的精髓进行设计的创新。在招贴的设计过程中, 我们应该保留传统艺术的民族特色, 这是因为传统艺术的民族特色既要能体现出传统的艺术特点, 又能体现出现代人们的精神追求。我国现代的招贴设计是在传统艺术设计之上建立起来的, 在现代招贴设计中加入代有传统艺术形式的元素, 就会使得在现代招贴设计上具有传统的民族特点。

(二) 有利于继续传承我国传统文化

我国的传统图形是中化民族对美的选择与认识的积淀, 其吸取了传统文化元素的精髓而具有了独特的艺术魅力。现代招贴设计的发展, 就必须要结合传统文化元素, 一方面起到借鉴传统文化的深厚底蕴进行创新的作用, 另一方面把我国传统的图形加入到现代招贴的设计当中去, 则能够更好的将具有五千年悠久历史的传统文化发扬光大, 并得以传承下去。我国传统的图形是中华民族的艺术瑰宝, 是劳动人民智慧的结晶, 在现代招贴设计中加入传统图形, 就会在招贴的设计上具有传统民族文化的独特性质。

(三) 为招贴设计带来更为广阔的创作空间

传统图形在现代招贴设计中有着深刻长远的影响, 其是一种对形式美的积淀, 具有着无穷的艺术生命力。在现代招设计中传统图形有着重要的影响, 其中受到影响最大的是招贴设计, 传统图形的本身就是一种设计意义的体现, 对传统的图形元素进行改变和创新, 让其更加的具有新时代的特点, 当其加入到现代招贴设计过程中, 就会给设计作品带来锦上添花的作用, 为设计者创造提供了更为广阔的空间。在使用传统图形时, 设计工作人员需要对传统的图形元素有个深刻的理解和认识, 只有这样才能够有效对其进行灵活运用。现代设计中, 一般会应用计算机技术对传统的图形元素进行创作, 以期增加作品美感的目的。在现代招贴设计中, 利用传统图形元素的线条、色彩以及对比的形式来实现增加设计美感的目的, 另外, 还需要注重对传统图形元素进行创新设计, 从而使得招贴设计更加具有艺术震撼力, 由此为观赏者提供自由的想象空间。

二、在现代招贴设计中中国传统图形的应用

(一) 传统图形“文字”在招贴中的应用

我们现在常用的汉字是在象形文字的基础上经过长期的的变化逐渐形成的文字。汉字具有着象形、指事、会意、形声、假借、转注等六种构成方式, 其有着具有符号化、图形化的视觉效果, 也可以说是视觉元素的重要传达方式。同时, 各种不同的书法艺术字体, 例如甲骨文、篆书、隶书、楷书等, 为现代艺术设计提供了资源丰富的设计宝库, 从而为设计者们带来“灵感”、“创造元素”。另外, 汉字作为常用的设计元素在现代招贴设计中通常都是以造型和内涵来体现的, 特别是传统的书法, 在现代招贴设计中的运用, 有着很大的影响力及效能, 这方面有着很多成功的设计案例。

(二) 在现代招贴中的传统吉祥图形元素运用

在现代设计中加入传统的蕴含吉祥意义的图形元素也是一种艺术表现形式。因此, 现代招贴设计中融入传统的吉祥图形元素, 会使得招贴设计更能够体现出具有社会性和文化性的艺术气息。当设计工作人员在招贴设计过程中, 对传统元素进行恰当的运用, 则会使得原本的商业气息大大减少, 进而增加了一些具有亲和力及艺术系的文化气息。

(三) 在现代招贴中传统水墨元素的运用

传统的水墨元素其本身就具有独特的表现形式。首先, 中国水墨画的本质表现就是哲学家们所追求的“物我相融, 天人合一”和谐统一的艺术境界。这种艺术境界有效地将大自然与人的心灵进行了完美融合, 由此可见, 传统水墨是一种贴近自然, 超越一切的心灵化艺术。通过将水墨化的本质表现与现代招贴设计进行有机结合, 不仅使得招贴设计的作品具有了时代的精神, 而且还具有了民族的特性。其次, 传统的水墨元素的精髓就是简约, 其利用简单的笔墨细条来表达丰富的含意, 产生以简胜繁, 以少胜多的艺术效果。如果在现代的招贴设计中合理的利用水墨元素的表现形式来进行, 则会产生外在的表现形式与内在的精神内涵进行完美结合的效果。最后, 传统的水墨元素具有其独特的符号化的特点, 通过其独特的形式创造出了一个又一个且具有形象物质的艺术符号, 这是艺术家在主观意识活动下的结果, 通过点、线、面、色彩按照水墨元素的形态变化, 进行一定规律的艺术组合和搭配, 浓缩产生的形象符号, 如果在现代的招贴设计中融入这些符号, 肯定会对招贴设计带来无限的设计空间。例如:靳埭强先生创造的招贴设计作品《自在》中, 行云流水般形式的水墨元素及要表达的主题同时出现了在设计中, 以给人们带来了气韵生动之感。靳埭强先生在自己作品中一直探索现代设计与传统水墨元素的交融, 通过简略的构图来传达表现丰富的融合性, 同时, 他的招贴设计作品都是经过不断尝试与创新的, 在很大程度上为当前设计者带来了很大的启示。

综上所述, 本文以上将中国传统图形在现代招贴中的应用意义进行了简单的概述, 并且将现代招贴设计中中国传统图形的应用进行了综合产生, 从而为当前年轻设计工作人员提供有一定的启示作用, 使其在现代招贴设计活动中能够有效、灵活、创新的应用中国传统图形, 从而进一步促进我国现代招贴设计水平的发展, 由此为广大观赏者提供富有韵味且独特的设计作品。

摘要：随着社会经济的发展及技术水平的提高, 招贴设计水平得到了显著提高, 尤其传统图形的应用, 使得招贴设计更具有了民族性、文化性及独特性, 这不仅有利于传承我国传统文化, 而且还有利于当前招贴设计的创新, 从而使得现代招标设计更具有生命力。

关键词：传统图形,招贴设计,艺术体现

参考文献

[1]王建才.创造性思维训练中的解构手法分析[J].大家, 2010 (11) .

[2]籍兴, 申献双.浅析招贴设计中的“解构图形”[J].大众文艺, 2013 (24) .

[3]康康.从希尔曼和兰堡看图形设计[J].南京艺术学院学报 (美术与设计版) , 2011 (06) .

[4]贾卫东.谈图形创意的表现方法[J].辽宁教育行政学院学报, 2012 (02) .

[1]臧欣慈.在招贴设计中继承与发展中国传统文化[D].沈阳理工大学, 2010.

隐喻图形的招贴设计 篇9

一、什么是创意图形

“所谓创意图形就是以标新立异为主导, 以新颖的设计, 独特的意念和不同寻常的表现方式为宗旨创造出来的能够引人注目、新鲜奇妙、生动而有感染力的视觉形象。”招贴广告中的创意图形必须对广告意图通过图形语言创造性的表现出来, 必须保持原创性, 必须新颖独特具有视觉冲击力, 既让观者获取相应的图形信息并引发联想产生心理效应的过程。它的传达信息的功能强大, 因此优秀的创意图形在招贴广告设计中起到灵魂作用。

二、创意图形在招贴广告设计中的“灵魂”作用

第一, 优秀的招贴广告创意图形重在“形”的再塑造。形最宽泛的意义是指任何特定事物所有感知特点的结合, 它是多种可视因素的总结构, 它存在于外在形式之中, 是可以被观察和感触到的。因此它具有语言无法代替的独特魅力, 也具有独特的传播功能。

1. 图形左右你的感受和选择, 具有说明性。

作为一个平面广告的图形, 在第一时间吸引你的感觉并能使你选择它, 这样图形传播信息的目的达到了, 所宣传的广告背后的商品自然引起观者的关注和青睐。

2. 图形能打破文化、国界、语言、民族的界限。

图形较形象、具体、直接, 无需翻译即可懂得其意思, 这一点适合广告信息的大众传播, 一个优秀的招贴广告即便没有文字也能达到信息传达的目的。

3. 图形能提升人的审美意识。

一个城市的招贴广告的图形表现能体现一个城市市民审美文化的变化, 很多时候已经不拘泥于具象、不拘泥于保守。

第二, 优秀的招贴广告创意图形重在“意”的表达, 既一目了然传达信息。

每张招贴作品总是具有特定的内容与主题, 因此图形语言也要结合这一主题, 绝不能无的放矢地随意表达, 应是在理性分析的基础上选择恰当的切入点, 以独特的视觉元素富有创意地将思想表现出来。

1.优秀的招贴广告创意图形能以最简洁有效的元素来表现富有深刻内涵的主题。在快节奏的生活脚步下, 人们往往不乐于停下来深思熟虑广告的内涵, 往往是简单有趣的视觉形象容易进入他们的眼帘, 因此在图形创意过程中要经过不间断的提炼、取舍、删减, 保留并强化需要突出的特征, 找到产品利益背后消费者的利益, 突出其内涵。

2.优秀的招贴广告创意图形更能给人带来丰富的思维空间, 带来记忆的持久性。如果说一个招贴广告在消费者观看时能够迅速的被吸引并给其产生需求的思维空间, 持久记忆便开始形成, 信息传播也由此得到升华, 也为双方的利益冲击作了良好的铺垫。

第三, 优秀的招贴广告创意图形重在“韵”的传达, 既一见倾心, 猎取人们的心理反映。

1.含蓄之美。中国画讲究含蓄, 古人云:“画令人惊, 不如令人喜, 令人喜, 不如令人思。”所谓“思”, 就是从含蓄中去联想和思索。在现代的图形创意过程中也应该注意图形的含蓄美。作品大多平淡中见真意, 明丽中见深情, 蕴含着一种深沉而豁达的意境美。

2.诙谐幽默之美。诙谐幽默即说话有风趣, 引人发笑, 所以人们经常说幽默是一种智慧, 幽默不但能给人带来轻松和快乐, 而且让人回味, 得到精神和心理的放松, 而诙谐幽默的广告表现就迎合了人们的这种需求, 用这样的创意设计更能引起消费者的注意和好感, 传达一种美的享受。

3.传统之美。我国是一个东方文明古国, 积淀了丰厚的传统文化和精神, 传统绘画艺术体现的神韵、空灵的艺术精神;民间美术作品反映的民俗民风以及独特的艺术魅力, 无不蕴涵着传统文化的情结, 成为现代设计取之不竭的文化资源。把中国传统元素运用到招贴广告中, 往往能引起消费者的文化共鸣, 它不仅仅是国人之间的情感纽带, 更应该作为一种新鲜的血液与现代设计风格相结合, 使中国的平面设计能够成为世界的焦点。

总上可知, 创意图形在招贴广告中的作用不可磨灭, 因此在图形的再创造过程中一定要遵循相应的造型规律, 防止走入图形表现故弄玄虚, 忽视广告信息的传递;广告创意图形烦琐, 广告创意语言牵强;图形创意的形式与商品形式不吻合的创意误区, 影响信息的传递和形韵的表现。

三、如何使创意图形符合招贴广告设计语意, 以充分体现创意图形的价值

从创造广告图形的误区可以看出, 招贴广告中的创意图形需要处理好创意的视觉表现和信息传递的关系, 这二者最终关系到的是招贴广告语意的表达, 因此在做一个好的招贴广告之前首先要明确诉求点, 把握不同环境下图形涵义的变化。

其次要注意图形的选择。尽可能运用商品延伸出来的图形元素, 防止类似产品的嫁接或者使用尽可能单纯、简练的人们所熟悉的视觉元素, 这样更易于保持广告诉求的准确性, 防止歧义, 更好的为创意服务。

第三要注重图形、色彩与创意点之间的逻辑关系。设计是让人感动的, 足够的细节本身就能感动人, 创意图形本身能打动人, 色彩品位能打动人, 优秀的招贴广告设计则必须把各种元素结合起来实现图形、色彩、创意点的有机结合。

总之, 好的创意图形应该使人一看出乎意料, 仔细想又在情理之中。设计是一个创造的过程, 一幅成功的招贴作品其图形是极具创造性的, 它是招贴设计中最为重要的表现语言, 是招贴设计中最为敏感和倍受关注的视觉中心。优秀的招贴作品都以自己独特的图形语言准确而清晰地转述设计主题, 它凝聚了设计者的心灵智慧和审美思想, 它的价值是不容质疑的。

参考文献

[1]尹定邦:图形与意义{M}, 长沙:湖南科学技术出版社, 2001

[2]林家阳:图形创意与联想{M}, 北京:高等教育出版社, 2006

[3]肖洁:广告图形创意{M}, 北京:机械工业出版社, 2008

[4]何章强、刘丽琼:平面设计与广告创意{M}, 北京:化学工业出版社, 2007