图形中的网页设计（共12篇）
图形中的网页设计 篇1
在信息化在科技日新月异的今天, 各行各业的发展都离不开网络建设, 而一个量身定做的解决方案是网络建设成功的关键, 网站建设和网页设计无疑更是提升核心竞争力的重要因素, 大到政府、企业, 小到个人, 纷纷建设属于自己的网上家园。网上家园做的好, 除了要有丰富、新颖、快捷的信息内容外, 还需要美观的界面设计。
1 图形图像的在网页设计中的作用
与传统媒体不同, 网页的构成元素有文字、图像、声音、视频、动画和超链接等, 在网页设计中, 只有将这些多种元素恰当合理的布局在一起, 才会使网页的效果突出, 美观大方。一个网站里面如果只有文字, 会使网页的页面显得过于单调和拥挤, 图形图像的出现, 打破了网页初期单纯的文字界面, 使得网页的页面有了新的直观表现形式, 图形图像在网页中的大量运用, 很容易引起人们的注意力, 并激发人们的阅读兴趣;而且图形图像给人的视觉印象也要好于文字, 图形图像与文字有机结合, 也可以形成不同的层次感, 对网页界面的协调和美化起着积极的作用;另外, 合理运用图形图像, 可以生动、形象地表现设计主题、传达信息。
2 图形图像的分类
网页中常用图像格式有:JPEG格式、GIF格式、PNG格式。JPEG格式的图像是一种压缩存储图像的文件格式, JPEG图像存储格式既满足了人眼对色彩和分辨率的要求, 又适当的去除了图像中很难被人眼所分辨出的色彩, 在图像的清晰与大小中JPEG找到了一个很好的平衡点。图像转化为JPEG格式会减小很多, 是一种在Internet上被广泛支持的图像格式。
GIF格式是与设备无关的图像存储标准, 也是Internet上使用最早、应用最广泛的图像格式。GIF格式通过减少组成图像每点的存储位数和LZH压缩存储两种技术来减小图像文件的大小。其原理是减少了图像调色板中的色彩数量, 从而在存储时达到减小图像文件大小的目的。网上常见的小动画大多是GIF格式的, 就是由几张图合在一起的图片 (也有是单帧的) 。
PNG格式是一种图片存储格式, 可以直接作为素材使用, 因为它有一个非常好的特点:背景透明。PNG格式的图像是无损压缩, 最常见的使用格式是256索引色 (PNG-8) 和24bit真彩色 (PNG-24) (当然PNG支持的颜色格式远不止此) , 支持full alpha通道 (256级可调半透明色) , 不支持动画, 在网络中一般小图标中很多图片格式都采用PNG格式。
3 图形图像的处理技巧
在网页设计中, 为了使图像有较好的使用效果, 就要使用多种处理技巧以达到设计的目的。
3.1 要考虑图形图像的形式与网站的整体风格相协调
图片在网络上传播, 表现出来的形式主要有四方图、退底图和边缘模糊图。这几种形式各有自己的特点, 只有运用得当才能产生良好的视觉效果。这就要求在网页设计中如同其它版面设计一样, 要分清哪些是主要图形, 哪些是次要的图形图像, 尽量在设计中突出主要的图形图像, 弱化次要的图形图像, 以达到最佳的网页界面效果。
3.2 优化图片, 使图片的格式适应网络传输的需要
相对于文字, 图像所占磁盘空间大, 增加了网页的下载时间, 甚至严重影响网页的显示, 因此过多的图片会受到网络传输的限制。有经验的网页设计者总是对图像的尺寸、数量和质量与页面包含的全部文件的大小等进行平衡, 尽量兼顾图片的页面效果与传输速度。所以, 我们可以通过以下几个方面来解决这个问题:
(1) 利用图片的格式:一般情况下, 图片的长、宽和色彩数的乘积在320000 (100*100*32或者说00*50*64) 的情况下, 使用GIF和GPEG差别不大, 而且使用GIF格式比用GPEG格式体积要小许多。但如果是640*480 (像素) 以上的大图片则应该使用JPEG格式。
(2) 也可以将图片进行分割。我们经常在从网上下载别人的作品时, 会发现在相应的文件夹里有很多幅小图片, 这些小图片可以组合成一幅完整的大图片, 这就是网页制作者在使用图片时, 先对图片进行了分割处理, 将图片的重要部分先单独分离出来进行分割, 其余的单色区域用背景色的形式处理, 使得浏览者可以达到快速下载和浏览的目的。
(3) 彩色照片和产品图片选用PS软件, 其他一般性图片选用FW软件预处理。图片尺寸要直接剪裁成预设最新的Web浏览器支持。另外, PNG完全支持alpha透明 (透明, 半透明, 不透明) , 但不支持动画。PNG作为编辑JPEG的过渡格式可以保留更多的色彩;作为编辑动画GIF的过渡格式可以保留所有通道和帧图像, 有利于重复编辑动画。对于非动画图片而言, GIF适合图形, JPG适合照片, PNG图形照片都适合, 但PNG格式文件一般都比较大。
(4) 对于动画图片, 能使用GIF制作动画的, 就不使用fl ash或javascript特效代码制作动画。当然, 用fl ash和javascript特效代码制作的动画效果要优于GIF动画, 但其动画文件块头也比较大, 所谓有一利必有一弊。处理动画总的原则是在动画效果和文件大小上搞好平衡。
(5) 确需提供受访者浏览的高清大图片, 要使用文字或小图片链接方式浏览。删除image文件夹中所有不使用的图片文件, 通过小图片链接浏览的大图片要另置文件夹保存, 这也是提高图片加载速度的通用做法。主页中静态图片和动画图片总和应视情况尽量控制在100K以内, 确保图片加载速度。
总之, 数字信息时代应突出网页的视觉艺术, 以此来增强它对使用者视觉上的冲击, 触动浏览者的应用心理过程。所以, 注重网页设计中图形图像的处理是十分必要的也是尤为重要的, 它可以让网页图片真正起到既承载信息又装扮网页、美化网页的作用, 给人以美的享受。
参考文献
[1]杨怀义.刍议计算机图形图像处理技术[J].软件工程师, 2014 (08) .
[2]王君.网页设计在平面设计中的运用[J].包装工程, 2012 (16) .
图形中的网页设计 篇2
姓名 邹丽莎
学号 1112582 院系 文学院艺术设计系
年级 11级
课程名称平面设计史
任课老师 崔克刚
摘要：图标作为表象图形符号在城市交通，建筑和网络等方面承担着指示，引导，警示和强调等作用。本文首先对图标的概念进行了较详细的阐述,并对图标的产生和发展过程进行了梳理。通过查阅资料和相关的文献。在了解环境设计，建筑设计的基础上,从整体化设计的角度探讨图标设计与环境的关系;最后,提出大胆合理的构想。探讨研究图标设计中的图形语言和情感设计。
关键词：图标 历史发展 图形语言 情感设计
一图标的概念界定
“图标”这个词语起源于英语的表达,记作
图标在继续承担传达信息这个主要功能之外,越来越表现出图形语义的多元化和娱乐性，图形语义所表达的含义受到观者自身理解的差异而呈现出多义性的特征，多义性导致观者对图形的解读的结果具有不确定性。
在现今的信息社会中,随着科学技术的发展以及电脑的普及,图形语义被注入了信息时代的更多特征:例如表现出更加高度浓缩的内容。更加具有强烈的视觉传达效果。更加具有多维的空间感!更加蕴含丰富的感情色彩等等,这些都使得现代图标的图形语义更加多元化，为了更加吸引观者的眼球并且满足人们渴望轻松愉快的心情,图标不再呈现出冷冰冰的功能性,而是出现了Q版，高仿真，卡通等娱乐化倾向,如原本的鼠标指针就是个黑色边框的白色箭头,逐渐出现了音乐指挥手势，恐龙卡通形象，羽毛形状，花形等,提供给人们更多的选择,满足了不同的需求。二图标的产生和发展进程
图标的产生比较晚,可以说是伴随着社会的数字化进程产生和发展起来的。现在我们可以在所有的机器操作界面，按钮，计算机或手机界面上看到图标。最初,这些地方只有文字符号协助人们完成操作任务。随着全球科技的发展和普及,文字符号受到了国家语言的限制,以及不容易辨识等原因给用户带来了操作上的困难。所以,就需要一种能够满足国际上通用需要的视觉传达手段,图标这种更加直观，易懂的新型表达方式就应运而生了，著名设计师苏珊.卡勒为苹果公司设计的图标操作系统可以算是最早的图标设计。由于当时计算机的图像是黑白像素组成的小网格,图标在表达形式上不可避免的受到了像素网格制约,但是并不影响它成为冰冷的计算机与使用者之间的桥梁,给计算机使用者在操作方面带来了便利和支持。现在,黑白像素网格已经发展成了百万像素网格,图标的形式也呈现出不一样的感觉。三 图标整体设计及应用分析
3.1计算机操作系统中图标的整体设计
图标所处的环境相对图示来说,更加的具体和单一,因为图标主要出现在计算机，手机，数控设备以及其他数码媒介的用户界面上。随着人们审美水平的普遍提高,对时尚!趣味的不断追求,图标设计也在不断推陈出新。无论是计算机操作系统还是各种软件中的图标设计的越来越精美和富有想象力。可是,从另一个重要的角度一可用性的角度来看,并不是图标设计的越花哨就越被用户接受,因为过度精细或者复杂的纹理会分散使用者的注意力,从而使其需要花更长的时间来处理图标想要传达的信息,从而降低图标本身的可识别性,适合图标所处环境的设计才是真正的好设计。目前常用的计算机操作系统有window XP系统，vista系统，苹果电脑IMAC系统等。3.2网页中图标整体设计的应用分析
随着社会信息化的不断推进,网络渗透到都市现代人工作和生活的每一个角落。通过调查得出这样的结论:人们查看网页的方式已经由阅读式变成了扫读式,也就是说人们的视线首先不会关注大段的文字,而是根据页面中活跃元素对其视线的吸引程度来决定是否继续停留在该页面，网页中的活跃元素包括了图标。图片，以及优秀的版式等。其中图标是一个既简单又有效的吸引用户的方式。网页中的图标多为导航性图标,它能帮助浏览者进入网站的任何不同的区域,通常这类图标都带有链接,点击图标后会打开相关的页面。
还有一种网页图标属于状态类图标,用来表示网站中某种特定变量的状态。例如购物网站中卖，买家的等级用五角星图标和皇冠图标来表示:或用图标的形象感描述文字信息等。使用图标是为了帮助人们更有效地吸收和处理信息,更好地丰富内容,而不是削弱或者取代了网页内容。对比可以发现,每个信息内容的标题前方添加一个图标的网页要比没有图标的网页更利于人们视线扑捉到信息,页面呈现的效果也更加清晰和丰富。
3.3软件中图标整体设计的应用分析
软件中的图标多为操作命令式图标,即点击图标会执行一种命令例如,Office1),图标从左到右分别代表了新建空白文档,打开(某文件),保存,(自由访问)的权限、电子邮件、打印、打印预览,(检查)拼写和语、剪切、复制、粘贴、撤销键入、插入超链接、插入表格、插入Microsoft Excel工作表命令。聊天工具成为网络用户的必备软件。聊天软件通常拥有小巧的用户界面,这就要求不能有太多的文字,这种情况下图标的设计和合理运用就成为其主要的考虑因素。其中,表情图标让图标的娱办公软件界面中的操作图标(见图乐性有了更加淋漓尽致的表现。四 图形语言的合理运用
4.1合理大胆的运用抽象图形和意象图形
作为沟通手段,图形语言是一种跨越国界的语言,它克服了不同地域因为人类语言差异而带来的许多沟通交流上的障碍。图形语言和文字语言相比,无论是从传播速度还是从承载的信息量来说,都远远优于文字信息的传播。
由于两者都是传达信息或意义等的方式和载体,所以在某些方面也有相似之处，语言体系中有一定的构成要素和语法规则,那作为非语言系统的图形语言来说也有类似的要素或规则,即1.组成图形的元素,如点、线、面、颜色、形态、空间等。2.元素的组合关系及方式;3.图形的结构、形式法则和视觉形式的基本规律的应用。由于图标的特点决定了它们不能像广告或插图那样包含大量的内容,据研究表明,图形语言传达的视觉信息越集中和单纯,就越能够在较短时间内引起观者的视觉注意和心理反应,并起到迅速传达的效果。所以,图形语言运用在图示和图标中必须做到:1.合理大胆的运用抽象图形和意象图形,保证信息传达的清晰和准确;2.鲜明而独特的色彩效果也能提高图示和图标的视觉可识别性;3.关注隐喻性对图形语言与信息之间 表达的影响。图形语言的表现形式从视觉图式的角度分为:具象图形、抽象图形和意象图形。具象图形是可以通过科学的方法,通过对客观世界可被认知的具体事物(包括自然物和客观物)和形态的真实描绘,用最直观的形式让人一目了然,一眼就能了解它表达了什么,其特征是容易让人由已知的经验,直接引起识别及联想。具体图像的表现形式通常以摄影图片、绘画图形为主要表现手段。图标中相对多以现实生活中实物的具象图形出现,形象的表达抽象的含义,这样更利于理解。现代汉语词典对“抽象”一词的解释为:从许多事物中舍弃个别、非本质的属性,抽出共同的本质的属性叫做抽象,它是形成概念的必要手段。抽象图形一般多用点!线和面变化组成有间接感染力的图形“抽象的点、线、面变化可以成为联想表现的手段,引导观者的联想感受。它可分为两类:一类是对自然具象进行加减”提炼或重构解析,如毕加索的5公牛6,就是图形从具象向抽象变化的过程,画家将公牛的现实形态通过简化等手法,提取出最本质的要素,完成了极简约的抽象图形;另一类是完全用远离自然和现实的一些形式元素构成的抽象形态,如蒙特里安变现的“冷的状态”抽象图形表现自由、丰富多样,从手法上有人为抽象圆形!偶发抽象图形、抽象肌理、电脑辅助设计几类。意象则可以理解为人对客观世界的感知和转化而来的意念之象。意象离不开想象,想象是意象世界创造的动力。意向图形多用夸张、想象、象征、变形等表现手法。
4.2鲜明而独特的色彩效果可提高视觉的可识别性
全球化进程的加快,人们跨国间的交流也更频繁,联合国一个专门机构为了统一全世界的交通图示,调查了现有的交通图示制度,根据调查结果进行试验得出色彩方面的统一标准:红色用于表示禁止、规定等含义,色用于表示警告等含义,蓝色用于表示提示等含义,绿色用于表示安全、解救、通行等含义。为了更好的达到图标整体设计的目标,强调色彩的一致。这里并不是要求一组图形都使用一种颜色,而是在根据图形表达含义的不同,结合自然环境和人文环境特点的同时,选择一种或两种颜色作为整组图形的主色调,部分图形的特殊细节可以使用少许其他颜色以示区别。
4.3隐喻性影响着图形语言与信息之间的表达
图形符号从设计完成到被完全接受,要经历设计师的初次艺术加工和受众的二次理解这两个过程共同完成。受众的二次理解是需要去联想。去体味图形符号要表达的含义。也许由于人类思维本身具有隐秘性以及图形语言的隐喻性,决定了受众在调用自己的文化背景、知识结构和创造能力解读图
形时,需要透过图形去发现和感悟图形语言背后所传递的潜在含义,并且随着对其意义的深入理解而逐步加深认识,从开始不太明白到逐渐明白其中的真意,直至与设计者产生情感上的共鸣,在获取信息的同时也获得了美的愉悦和享受。图形语言与所表达信息之间的关系称为“隐喻”,也可以说成是映射关系。它需要运用象征、比喻或联想等手法表达不同形象之间的关系与含义,让受众在解读图形语意过程中了解它丰富的内涵。五 图标的情感设计
历史车轮滚滚向前,人文思想不断充实、发展。传统文化中的情感积淀能让我们的设计充满了感染力和亲和力,与不同的观者产生了共鸣“Google”的图标设计一直以来备受大家的关注,作为一家大型跨国网络公司,为了更好的开展不同国家的业务,它会根据所处国家的文化特征,在每个节日或大事件时更换当天的fogo。原本只有6个英文字母的fogo,经过与富有情感的图形结合变得格外的生动,很好的吸引了人们的注意力。Google这种做法得到了广大网友的认可和推崇,其他网站也开始竞相效仿。分析之后,不难发现这其中最大的成功之处就是Google更关注情感因素在设计中的运用,深入挖掘出了受众潜在的情感动力,使人们产生一种对本民族传统文化的体验和对作品的强烈归属感。
Google的图标设计就很好的把握和满足了人类对趣味的心理需求,将简单有趣的小故事和fogo的巧妙结合,诱导网友每天都来关注故事的下一步进展,甚至还引发了网友对图标下一次变化的热烈讨论,进而,这种不动声色的方法吸引网友更多去浏览该网站的其他内容,很好的为网站增加了流量并且提高了网友豁着度。通过图标的有趣变化,人们对Google公司和品牌的认识也有了改变,这不只是一家冷冰冰的网站,更是我们生活中一个有趣的朋友。
六 结语
图标是所代表真实事物抽象化或简单化后的符号,常出现在机器界面中,图标可以通过富有趣味性的形式传达信息。
参考文献
标志设计中的图形之美 篇3
标志设计在现代商业社会已经成为宣传品牌和树立形象、加强交流的工具和手段，可以精确地传达信息并影响消费行为。随着网络的迅速发展，标志设计在创意设计的手法上也有所变化。
标志设计图形演变
标志作为一种特殊的图形符号，自诞生起就以图形和文字相结合的方式来传递着信息。人类现代标志的发展最初是以商标的形式出现，为了区别于同类产品，强调自身的质量，现存中国历史博物馆有一块宋代刘家针铺的雕版铜牌，刻有“认门前白兔儿为记”的商标图案及文字信息，这既是最早的品牌广告，也是将图形和文字相结合的商标信息。
标志设计中图形元素的类别
以图形作为表现形式的标志相比较文字类的，在形式上更生动，由于图形在情感传达方面有更多的灵活性，所以可以很好地和企业经营理念相结合 ，设计师可以凭借其艺术设计的功力与构想，也更便于识记。在图形创意方面，可分为具象图形和抽象图形，也有相结合的综合型，随着网络发展和智能手机普及，现在出现了动态标志，以更加丰富的视觉形式来展现。
具象图形
具象的图形标志以动植物或建筑、器物等作为设计元素，通过艺术手法进行提炼其特征，加上简化或适当的装饰手法处理，使形象直观易懂。如花花公子的标志，是一只颇具绅士风度的兔公图形，来表现了服饰所带给男士的尊严、地位和潇洒的体验。相较于植物或建筑的图形创意，动物的图形更能带给人亲切感，尤其是大家所熟知的动物形象，已经被非常多的使用在品牌形象或标志设计中。国内目前各大电商所使用的图标均为动物形态的再加工，天猫，京东的狗，还有最新发布的国美的虎，这些动物图案形象简洁、生动又亲切，有很强的识别度，受到市场和消费者的喜爱。同一动物的形象，因设计的切入点不同也会产生不同的视觉效果，同为取材于猫的形象，张伟航为香港猫会所做的标志设计，使用cat之字首“C”为创作的主要元素，通过黑白剪影的笔法，绘制出一只悠闲雅致的猫，正如阿恩海姆在视知觉理论中的“逆简化原理”，视知觉中不但存在着一种偏爱简化和平衡的倾向，还存在一种通过加强不平衡性和偏离简单式样来增加张力的趋向，在本设计中，设计师特意添加了猫须，在图形中猫须如音符般破开画面的圆形，标志中的各种视觉元素组成了一个和谐的整，标志反映了保护和促进猫类的发展与生存的主题。
抽象图形
抽象型的标志始自现代主义运动，核心就是用简洁的、抽象的视觉语言取代之前繁杂的绘画写实的设计语言，提倡“简洁就是美”，应用在具体的标志设计中，多以经过概括了的几何线形为设计要素，通过秩序美、韵律美和矛盾空间及空间结构建构成具有现代美和形式感的几何图形，传递着和标志主题相一致的感觉和意念，并且是抽象造型带给受众不同的情感体验。以1992年巴塞罗那奥运会的会徽标志为例，，一点一钩一横组成了时尚又现代的奥运图标，其红、黄、蓝的三个色块分别代表了太阳、生命和大海，这样一个跳跃动态的几何图形抽象又生动，用最简单的几何笔触组成了最有活力的跳跃，带给人们无尽的想象空间。凯迪拉克的徽标，则一直沿用花冠和盾牌作为不变的图形元素，虽然在不同时代有细节的变化，百年来的细节修改有30次之多，不断奉献出大胆有前瞻性的设计理念，现在使用的标志以蒙特里安抽象空间为设计蓝本。通过不同的色彩表现其设计内涵，红色代表着创新和勇敢，银白色代表着仁慈和美德，蓝色代表着豪迈的骑士精神，整个标志呈现出经典、尊贵和突破精神。
传统文化在标志图形中的美学价值
东方美学博大精深，中国画中以五代、两宋的山水画为例，有些强调坚实的质感和厚重的体积感，具有很强的视重量，有些则在构图中强调“动”与“静”的结合，释放视觉的沉闷，取之以恬淡苍茫之感。这种艺术美学应用在现代标志的图形设计中，一样达到传神的效果。标志作为一种艺术符号，其设计中的图形，艺术性和鲜明的个性并重，需以巧妙的构思和新颖的表现手法来验证时间的考验。如香港知名设计师陈幼坚所设计的“MR CHEN 陈茶馆”，采用古法绘画中的观音手指造型，轻轻相拈的两指间一枚茶叶，其中手的造型纯以线条勾画，而茶叶则是浓重的笔墨间透空出树叶的脉络，形成轻重的对比。图形周围一圈的英文字母标注，如佛像中的背光一样，闪烁着佛性的光辉，整个图形优美古朴，仿佛在诉说着茶文化的悠久传承并传递着清雅的审美情趣。
（作者单位：西安文理学院）
商业招贴设计中的图形运用 篇4
招贴即展示在公共场所的告示 (Placard displayed in a public place) 。在长达一个多世纪的发展历史中, 对政治、经济、文化、艺术产生了巨大而又深远的影响, 具有高度的象征性、浓缩性和文化性。而图形作为商业招贴的重要表现语言, 在招贴设计中具有独特的艺术魅力, 它能够有效地传播视觉形象, 使商业招贴更容易引起人们的注意, 并激发阅读兴趣, 从而有效传达其所要表现的内容。
一、图形的含义和图形语言在招贴设计中作用
《现代汉语词典》中对图形的概念定义为:“ (1) 在纸上或其他平面上表示出来的物体的状态; (2) 几何图形的简称。”这个概念表述了图形的直观含义, 但是也存在一定的局限性, 不能涵盖图形在设计中的全部含义。
美国设计大师德赖弗斯预言:“起于人类文化初的基本视觉符号, 将成为全世界通用的传播工具。”显然, 图形语言在招贴设计中是一种传播工具, 图形是一种由图像和色彩直接地传播信息、观念和交流思想的视觉语言, 具有其它语言不可替代的独特魅力, 它可以超越国界, 是人类通用的视觉符号, 能够深入到社会生活的各个领域。总之, 对于招贴设计传播信息这一关键功用而言, 图形语言具有很大的优势。
具体来讲, 图形语言在商业招贴中的作用可以归纳为以下几点:
1. 图形语言在商业招贴中具有直观表述信息的作用
对于一些较为抽象或者需要观者深层次体会的信息, 其内容往往通过一张照片或者是一副图画就可以表现出来。比如需要介绍某种物质的形状, 某人的特征, 某个情节, 就可以利用图形来直观和迅速地传达。林家阳教授曾经在一篇文章中讲述了这样一段经历:1997年他到芬兰旅行考察, 经肖勇先生介绍, 有幸结识了国际上非常有名的设计师尤卡 (Yukka) 。在饭馆的菜单上他为林教授画了一幅图, 这幅插图描述了设计师1981年在巴黎的一次经历, 在会议的前一天, 由于从北欧到南欧的气候上的急剧变化和旅途颠簸, 得了一场大病, 为此他到药店里面去求医, 然而他不懂法语, 也不懂英语, 几次到药店都失败了, 在最后的一家药店他突然意识到, 我是一个视觉设计师, 为什么不能用我们独特的语言方式跟对方进行交流呢?于是就给药剂师画了这幅图, 阐明了自己的病症, 原来是患急性腹泻, 都已经和打开阀门的水龙头一样了, 控制不住。结果借助这幅画, 药剂师对症下药, 使他很快地恢复了健康, 顺利参加了评审工作。这件事使他感到很自豪, 于是他把这张画送给了林教授。通过这个故事, 我们可以很容易的想到, 图形语言有着不可替代的艺术魅力, 在招贴设计中具有直观表述信息的作用。
2. 图形语言在商业招贴中具有识别和记忆的作用
大多数人都有这样的体会, 当我们在翻阅图书的时候, 图形总是首先进入视线, 其次才是其他的文字内容。图形比文字更具视觉效果, 它对我们的视觉有一种调节、充实和刺激作用, 如果没有让观众形成记忆, 就等于传播失败, 而记忆的基础首先是识别。像招贴设计这类视觉作品, 一般是由形、色、文字来表现风格, 通过构成形式等多种因素组织而成的, 而图形具有独立的形象特征和视觉感染作用, 使之成为最易识别和记忆的信息传播载体。许多企业正是基于对形象语言这一功能的认识而广泛的将之运用到宣传中, 来提高企业及产品在消费者心目中的认知度, 增强记忆力, 由此获得推广产品信息, 赢得市场。
3. 图形语言在商业招贴中具有超越国度和民族的功用
无论是哪个国家、哪个民族的人, 其视觉感知方式和感知结果是相同的。而图形语言正是全世界人都可以理解的共同语言, 即便是文化差异巨大, 图形化的识别语言都可以使对方迅速地获取公共信息和商业信息。
另外, 当我们在用文字向人们转述一个信息时, 往往会因为文字语言的抽象性和接受者理解能力的不同而使信息传达不完整, 不准确。如《红楼梦》一书中对人物的描写可谓是淋漓尽致, 细腻入微, 但对其中同一个角色, 十个读者肯定就会有十种不同的形象联想。从传播学角度来说, 语言文字就存在了相对的模糊性。但如果用图画形式来传播, 就能有效突破这种局限。所以, 图形语言在商业招贴中具有超越国度和民族的功用
图形以上几个方面的作用, 构成了它在商业招贴传播中的独特价值, 而设计的意义首先就是将这些价值予以充分的肯定和利用。
二、商业招贴中图形的具象和抽象表现
相对意义上的具象与抽象一直都互为影响, 并行发展, 是招贴设计的两种基本表现方式。它们具有各自的优势和局限性, 因此在实际运用时, 两种表现方式应灵活应用, 或互为融合。如图以实衬虚, 以虚补实, 虚实互为依存, 互为联系。像这种类似的例子还有很多, 作为设计者应该根据不同的创意和对象采用不同的表现方式来体现内容。
1. 具象图形在人们的心目中有一种亲切易懂和感人的魅力。
运用具象图形来传达某种观念或产品信息, 往往会取得较为直观的宣传效果。如在招贴设计中, 根据主体和图形创意, 运用人物形象 (尤其是身姿卓越的美女形象) 或人物的动作、表情来传递某种信息, 不仅可以增强画面的吸引力, 而且还可以提高画面的生动性, 使广告更富有成效。
具象图形往往是通过表现客观对象的具体形态来突出招贴的主题, 同时也能表达出一定的意境, 而那些写实的和富有美感的形象在一定程度上满足了人们的心理需要。具象图形以其直观的形象性和真实的生活感以及强烈的艺术感染力, 很容易得到人们的信任, 从视觉上激发起人们对产品的兴趣和需求欲望, 尤其是富有创意的写实图形, 它那被设计者主观放大的高度和逼真的形象, 超越了视觉的一般状态, 会给人以强烈的视觉冲击力和心灵上极大的震撼。
因此, 具象图形通过客观对象的具体形态来突出招贴的主题, 同时达到的一定意境, 在视觉设计中, 有着极其独特的魅力, 它仍占据着视觉表达的主导地位。
2. 抽象表现是一种高度意念化的表现抽象形式美是个人理念和时代精神的反映。
抽象的独创性可使抽象表现不受任何对象和表现技巧的束缚, 不受时空的局限并使具象与抽象能有机结合, 互为渗透。抽象表现强调主题、构图、形象以及色彩的单纯性, 它能使主体特征强烈、鲜明, 具有典型性和情感化的特征。抽象图形的运用打破了具象表现单一的模式, 极大的拓展了招贴设计的想像空间。
抽象图形具有简洁明快的效果和强烈的现代感、形式感和装饰性, 它能给人们联想和在创造的思维空间。抽象图形的内容比较宽泛, 不同民族、文化程度、生活经历、性格、欣赏习惯, 都会对抽象的图形产生不同的理解, 如有人对康定斯基的热抽象容易识别和理解, 而对于蒙德里安的冷抽象却不知所云, 难以接受。
在招贴设计中, 抽象图形的范围很广泛。它既可以表现社会政治、经济方面的题材, 又可以表现科技、文化、体育等方面的题材, 当然, 它可以用来表现产品晶莹剔透的质感和线性方向组成的错觉运动感来打破静态的均衡等等。此外, 对有些形象不佳或无具象形象的产品, 或当有些内容与产品具象图形表现困难时, 转而采用抽象图形来表现也能取得较好的视觉效果。这就像有些产品, 尤其是现代科技和工业产品本身具有抽象美的因素 (如秩序、条理、节奏、韵律、数学化的几何图形等) , 容易和抽象表现元素 (如点、线、面以及三角形、方形、圆形等) 产生有机的联系和其产品的含义相吻合。因此, 它能较好的表现产品的内在特征并比具象表现更富有现代感。
因此, 在选择与运用抽象图形时, 一定要了解和掌握人们的文化心里和欣赏习惯, 针对性地加以选择, 以便准确的传递信息并发挥作用, 切不可单纯的追求形式美和自我意识的表现, 要防止过于隐晦、难懂, 使其产生负面效应。
三、招贴设计中图形运用的原则
图形设计首先应遵循“阅读省力”的基本原则。形象要高度简洁, 富有创意, 直观形象的图形越省力, 就越能增强它的关注率, 使人们产生明确而深刻的印象。具体来讲, 招贴设计中应注意以下几点:
1. 图形的选择要符合社会和大众的道德观念。
所传达的信息真实可信, 同时应生动明显并给人以美的享受, 使大众在观看时能产生生理上的舒适感和心理上的亲近感, 即我们通常所说的感情的愉悦性。如图, 该作品的表达主题与人们息息相关, 设计者巧妙的将毒蛇与女性的躯体组合形成形象, 较深刻的揭示了该招贴的主题。
2. 图形的形象要主次分明, 不能喧宾夺主。
主要形象要与广告诉求的目标相一致, 否则会使目标消费者的注意力分散或转移, 从而导致招贴偏离广告的目的。如图, 如果图中置于人前面的香水瓶放置于女人右手的背后, 那么该作品的宣传效应就大为逊色了。
3. 图形的形象应做到情与理的高度统一。
情景交融的形象有助于人们感情因素的积极参与, 形象的情感色彩越浓重, 则越能激发人们的兴趣并使之产生情感上的共鸣。这种双向的沟通与交流, 有助于人们对所传达的信息的注目和理解, 产生强烈的共鸣。如图, 一只本可以在空中自由翱翔的鸽子, 此刻却被铁链锁在了带有栅栏的黑房内, 无奈的鸽子只能仰望斜光照耀下的蓝天。该作品不仅深刻的揭示了主题, 而且其丰富的内涵也给人以广阔的想像空间, 达到以情动人, 情与理的高度统一。
社会发展需要设计艺术, 人类进步需要设计艺术。社会艺术化的世界是人类发展的方向, 图形艺术在社会化推进的同时, 并没有失去自己的本色。从最简单的表示的方向的箭头图形, 到种类繁多的各种标识, 图形这种独特的语言形式, 正逐渐成为世界信息交流的主要形式。在视觉设计的工作中, 图形语言的地位也越来越重要, 评判设计作品的标准, 也越来越集中在图形语言表达是否准确、简洁上。招贴艺术以独特的视觉传达魅力, 展示着丰富而广阔的内容, 而图形已经成为了招贴设计的精髓, 它在招贴设计中的运用将会随着时代的发展绽放出更加绚烂的色彩。
摘要：图形是人类文化发展的重要载体, 随着人类社会的不断进步, 图形的外延与内涵等发生了巨大的变化。图形作为商业招贴中的重要构成要素之一, 起着沟通文化、传播信息的作用。它以直观表述、易记易懂的形式展现设计语言, 超越民族与国度, 消除因文化差异而引起的交流障碍。本文通过对图形的含义、图形语言在商业招贴设计中的作用、招贴设计中图形的运用及原则等问题进行分析, 来发掘图形深层次的内涵。
关键词：商业招贴,图形,传播
参考文献
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招贴设计中的图形创意表现论文 篇5
(1)简洁准确。招贴设计中图形的运用不能够过于复杂，过于繁杂的图形设计会让其表达的意思盲目化，不能够突显中心思想，因而招贴设计需要做到简洁大方。另外，招贴设计还要注意其信息传递的准确性，不能够偏离其主题思想。当招贴设计图形创意做到了简洁准确，才能够实现信息传达的快速与准确，也能够使观者在很短的时间内接受信息、读懂信息，并最终实现信息的有效传达。例如，设计者可以用一些简单的线条的连接能够突显出设计者想表达的意思，而整体看起来也是非常的简洁准确，给人不浮夸又舒心的感受。
(2)思维创新。招贴设计是一种视觉传达媒体，图形作为信息交流的媒介，它在招贴设计中十分重要，人们对于图形的要求不仅仅满足于美观，同时还要具备思维上的创新。如今社会的节奏越来越快，如何迅速并且准确地吸引受众的注意就成了招贴设计需要考虑的问题。而解决这一问题的关键就在于创新，如果作品能够在设计上体现新意并且与众不同，就能够引起人们的注意。因此，设计者在进行招贴的图形设计时应该尽可能地发挥创新思维，不能够一味地去模仿，过于重复的设计对于公众来说不具有任何的吸引力，创作者应该进行创新设计，让作品更具独特性。
现代广告设计中的图形语言 篇6
早期的视觉图形
有据可查的图形来自法国的拉斯科洞穴中的岩画，在当时，原始人类是追求图腾的崇拜，克服心理的恐惧或者生活的寄托，它已经作为一种图形在传承技艺的信息。
在我国，较早的运用广告图形的是一幅眼药广告，它所记录的是卖者向买者展示“产品”的场景，属于情景图形，让人产生深刻记忆。
图形与传达
广告设计是以传达为目标，销售为目的的宣传活动。其中最基本的组成部分为图形、文字和色彩。在这里，图形作为最广泛的一种传播符号，它有着无与伦比的魅力，它的传播广泛性是其他视觉语言无法达到的。
首先，图形具有广泛的认知感。它可以跨越区域、国家，可以不受文化层次，宗教信仰的约束，直接、准确地传达信息。
其次，图形作为视觉符号，更具亲和力。不用受众长篇累牍，就能了解信息。传达信息更快速，更简洁，更易被人接受。
最后，图形能够以幽默、诙谐的形式来表达主题，更具亲和力，使人在轻松地气氛中获取信息。图形，以其独具性格的视觉语言形式而存在，为传达领域提供着新奇、乐趣。
现代广告设计中的图形
现代广告设计中，创意图形是表达广告主题的灵魂，是广告人灵感的体现。与其他的纯艺术门类不同的是，广告设计中的图形是以市场为导向，产品的营销为终极目标的。
随着社会的发展，人们审美要求的不断提高，消费者在选择购买产品时不再是一味的盲目，而是进行综合的分析筛选。对其产生影响的有可能是候车亭的一张海报，也可能是产品的某类包装。这种转变的产生，也让现代广告设计不能停留在“有话直接说”的阶段，逐渐转变为“有话好好说，艺术化地说”。
现代广告中图形创意的重要性
一则优秀的广告作品，通过自己独特的视觉图形语言来准确生动地表达设计主题，运用最简洁有效的元素体现深刻内涵。图形创意在广告作品中是视者最关注、最敏感的中心，是设计的灵魂所在。
日本的图形设计大师福田繁雄，他的作品极具视觉冲击力，以简洁的图形、线条生动鲜美地揭示主题。在美国发动对越南的战争，给越南民众带了无穷灾难的背景下，设计界发动了反对战争的主题设计，福田繁雄的设计简洁明了，赢得了众多设计师的赞誉。整幅构图采用对角线式的安排，温和而醒目的黄色基调，黑色大炮和离膛反向飞出的子弹为主要图形元素。使人深刻感受到设计意图，同时向人们传递“发动战争者必将自食其果。整幅作品仅仅通过图形与观众沟通，无须旁白，深刻说明事理，发人省醒，视觉图形语言的魅力尽显于此。
图形语言的表达形式
创意图形可以是来源于现实生活或者自然界，安装设计者的思路、意图进行整理、加工，形成更具冲击力、美感或者独具寓意的视觉形象。在搜集素材时，我们可以通过联想和想象的方式展开。
联想就是由事物A想到事物B的心理活动。联想源自观察，通过细微的观察，发现事物之间新的联系，将两个或几个看似不相关的事物联系在一起，完成联想过程。我们在联想表现时一般由以下几种情形：相似性联想、接近性联想、对比联想、借代联想和因果联想。在美国有一则这样的禁止吸烟的广告：为了能使地毯上没有洞，为了使自己的肺没有洞，请勿吸烟。这是广告人敏锐洞察力和创意结合的应用，由吸烟产生的负面结果，来警示人们吸烟带来的危害。
图形作为现代广告设计中重要的视觉语言，肩负着吸引眼球，完成促销的任务。为了更好地引起人的注意，采用新奇、诙谐、极具亲和力的图形，最大限度的发挥广告的传达信息的功能。想象，是广告人必须具备的先决条件。前期我们通过联想的形式来搜集了原材料，要想制出独具一格的设计作品，还需要通过想象对原材料进行加工，运用筛选、分解、组合、构造的手法来完成。想象一般分为再造性的想象和创造性的想象。再造性的想象，通常依据我们头脑中队语言文字或者现有的形状印象，进行再现形象的构思过程。与原有物象区别对待，产生全新的形象或者概念。而创造性的想象，充分利用自己积累的视觉符号，对造型元素进行细化、改造，以不合逻辑的形象来表达合乎逻辑的寓意，带给受众新奇。强烈的视觉盛宴。在图形创意中，联想和想象是由目的性的，是以传达为目的的，是为了更好地进行新图形的构建，创造出更具震撼力、引人深省的寓意图形。
结束语
图形以自己独有的形式在广告设计中发挥着作用，让现代广告设计的创意源源不断的更新。随着社会的发展，图形也随之发生着改变，有简洁明了的，有诙谐幽默的，也有夸张抽象的，唯美生动的，不管是那种类型，最终目的都是为了传递信息，也在改变着人们的审美。随着图形的表达方式的智能化，它将在现代广告中发挥更大的作用。
（作者单位：河北传媒学院）
图形创意中的设计思维表现 篇7
图形创意是图形的特例和发展, 它侧重视觉冲击和引人注目, 其内涵就是创新、创造, 它是建立在联想、想象和逆向思维基础之上的。创意往往体现创作者思维的独特性、反常规性和逆向思维的结果。以原有的图形及其他符号作为创意的基础, 在此基础上发散地联想和想象, 通过变形、夸张、跨时空, 与其他他元素组合出新的图形结构。用人们熟悉的形象, 具有很强的图形效应, 利用这些熟悉而且印象深刻的“图形”重新与其他观念、形象、道具进行组合解释, 就可以产生新的意义。往往一幅恰当的图形所表达的内涵, 远胜于文字注释。图形创意在现代设计艺术中具有举足轻重的作用。其目的是通过直观的创意图形形象, 在瞬间留给人完整、深刻、强烈的生动印象, 发人深省和准确传达视觉信息。它能代替繁琐和抽象的文字, 起到了给人以一目了然的作用和效果。
图形创意的作用在于吸引人们的眼球, 引起人们的注意。它必须与人们的日常视觉经验和习惯割裂开来, 要具有独特的想法和做法 (个性化、求新、求奇、求异、有思想) , 设计者必须找到独特的视角和切入点, 因而它具有简洁、明确、形象、直接、视觉冲击力强、包含更多信息量的特征:图形创意的设计重点在于新颖。培养创意的根本是扩展思维方式和训练逆向思维的能力。在我们受到的设计教育模式中, 习惯的思维方式是逻辑式的, 即分析——综合, 推理——演绎, 考虑得最多的是因果关系。我们需要养成看到一个东西就立即想到与它相似、相近的东西, 举一反三, 由此及彼, 创造出意想不到的视觉图形。图形创意是视觉符号对意义的传达, 我们需要在创意训练的过程中从图形的造型、表意、功能、材料、肌理、结构等方面进行联想和想象探索。图形是由一人、一物或一个概念联想到的人、事、物、概念的心理过程。由抽象概念或形态表象使人们产生丰富无限的形象联想, 并把这种思维的样式表达出来, 以此来吸引视觉的注意, 达到视觉符号传达的目的。
设计思维是对人自身思维方式进行的研究、开发和有效训练的课程设计和体系, 设计创意思维的要求是:放开思想、不择手段;设计创意思维的广告语是:标新立异、突破常规、解决一切禁区。要学会全新的、立体的、多维的思维方式进行思考, 摆脱传统模式中常规的、惯性的和单一的认知方式, 以启发想象力、激活原创性, 彻底摈弃“千人一面”的教学样式, 希望能通过纷乱的表象直接探求美的真谛。所以想象是对原有多种表象进行的整合、重构的心理过程。在想象的过程中, 所有参与的表象元素都会或多或少的改变其原有的成分, 形成一种全新的“想象表象”。由于想象表象是由原有多种表象改造、整合而成, 所以都具有一定的新颖性和创造性。
设计思维形式的类型, 可以按思维方式的属性划分, 具象思维和抽象思维两种形式;思维内容的属性又可划分为再现性思维和创造性思维;按思维的过程可划分为发散性思维和聚合性思维;按思维意识的深浅可划分为显意识思维和潜意识思维等等。视觉思维的三种模式是直线性联想思维;逆向性联想思维;交叉性联想思维。如下:a.直线性联想思维也称近似联想思维, 是对性质、外形有某种相似的事物表象进行联想。“直线性联想思维”是一种规律性较强, 比较冷静、理智的思维方式, 它的特点是直线性, 也就是说不做横向或反方向思维运动。b.逆向性联想思维也有求异思维的说法。这是一种反方向的、对性质相反或外形有鲜明对比的事物表象进行的联想。逆向联想思维实质上是打破了直线联想思维的一般规律, 其思路不是直线, 也不是曲线, 而是反其道而行之。表现在绘画和设计上, 往往采取和正常思维相悖的方式。在创作过程中, 当艺术家或设计师看到、听到、想到或接触到某个事物的时候, 为了让思路打破常规、标新立异、与众不同, 有意识地摒弃常规和常理, 让自己的思路逆时针方向运行, 达到出其不意、使人过目难忘的效果。c.交叉性联想思维也称为发散性思维, 还有专家称之为“幻觉思维”、“超常思维”。顾名思义, 它已不是一种正常的思维方式, 所谓的不正常是指它脱离了日常生活中的那种按部就班、循规蹈矩的“正常”。交叉性思维可把性质、外形、质感、功能完全不同、完全没有任何联系的不同元素、不同客体、不同事物综合起来进行联想。“交叉思维”是极具创造性的一种思维方式, 它突破了具象和抽象之间的束缚, 超越了时间和空间的概念, 冲破了各种材料的限制, 调动了一切必要的手段已服从画面和设计的需要。
综上所述, 图形创意中的设计思维表现是直线联想思维、逆向联想思维、交叉联想思维三种思维的融合。协调创意的图形既有表象的不同, 千变万化, 丰富多彩, 又有本质的相同, 目的都是为了传达思想和情感的信息, 所以说, 图形创意是我们生活中视觉阅读符号的一种不可缺少的图形信息。随着生活节奏的加快, 人们没有更多的时间玩味冥思苦想文字的涵义, 而是寻找轻松的视觉阅读方式, 借此提高自己的艺术品位和生活品质。
参考文献
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浅谈海报中的图形设计 篇8
一、图形的英文意思是GRAPHIC，指的是图解、图示，发展为说明性的视觉符号，是一种在纸媒或其它媒介上表现的，能通过印刷等形式进行大量复制和广泛传播的视觉形式。图形设计(图形创意)以信息传达为目的，通过一定的形态来表达创造性的意念，将设计思想可视化，使设计造型成为传达信息的载体。和文字相比，图形传达信息更加快速有效，识别更加容易，阅读起来更加轻松愉悦。
二、“海报”也叫“招贴”，按其字义解释，“招”是指引注意，“贴”是张贴，即为“招引注意而进行张贴”。招贴的英文名字叫“poster”, poster意指张贴于纸板、墙、大木板或车辆上的印刷广告，或以其他方式展示的印刷广告，它是户外广告的主要形式，广告的最古老形式之一。海报按其用途目的可以大致分为公益海报、文化海报以及商业海报等类别。此文中笔者主要分析海报比赛中的商业海报类。商业海报也叫商业平面广告，是以宣传商品或品牌为目的的海报类型。优秀的商业海报作品作为视觉信息传递的媒介，是一种文字语言和视觉形象的有机结合物，作为视觉艺术，强调的是观感效果，而这一视觉效果并非广告文字的简单解释，而是将图形设计作为主要表现形式和视觉中心。图形表现趣味浓厚，才能提高受众的注意力，增强受众的记忆力，得到预期的广告效果。众多的海报设计比赛中，商业海报比赛占有绝对的比例，商家的加入为赛事的举办注入了一定的资金，使国内外权威专家加入评审团成为可能;同时也为获奖选手提供了丰厚的奖金奖品，能够很好地激发国内外设计者们的创作激情。由于热衷于设计比赛的主要是一些设计专业的在校大学生，参加商业命题的比赛也为他们将来就业打下良好基础，体现出大专院校“工学融合”的教学理念。笔者在此以中国广告协会主办，《广告人》杂志承办的权威设计比赛“中国大学生广告艺术节”为例，将商业海报比赛优秀作品中的图形设计进行归类和分析，从而为设计专业高校学生学习和高校教师教学提供理论参考。
三、根据“中国大学生广告艺术节”往届商业海报获奖作品的图形设计特点，可粗略地将图形设计分为以下三类：
(一)元素替换
这是平面设计专业学生在商业海报中运用得比较娴熟的图形创意方法，即采用一种元素替换另一种元素，用以表达一种可替换的概念，让观者感叹创意新颖的同时会心一笑，并对广告产品留下深刻印象，从而达到宣传产品和品牌的目的。如图1是中国大学生广告艺术节的一组获奖海报作品，主题是“外交官”旅行箱包。左图作者用了包上的拉链替换中国的标志性建筑万里长城，右图用了拉杆箱替换法国的标志性建筑凯旋门，蓝天上的飞机以及白色飞机尾气增加了画面的动感和生气，使海报效果更加灵动。作者匠心独运，构思巧妙，使用了照片PS修改的方法作图，图形表现大气美观。图2同样是中国大学生广告艺术节的一组“月月舒”痛经宝颗粒的获奖海报作品。左图用了弯曲的鞋带表现女孩痛经时的身体动态，右图则用了同样的图形元素表现女孩服用了痛经宝颗粒之后身体充满活力的状态。鞋带替换人体虽然抽象简洁却不失幽默。作者创意非常新颖，画面干净洗练，图形表现上作者采用了摄影的方法，制作过程并不复杂，却收到了很好的视觉效果，让观众回味无穷并被作者搞怪的幽默感所打动。
(二)标志图形
这种图形设计方法有助于加强学生对图形的提炼概括能力，大多数平面广告的学生都曾学过素描速写等基础课程，有一定的造型基础，最突出的表现是能够描绘出具象的图形，但如何将具象图形概括、提炼、抽象、夸张变成具有设计感的抽象标志型图形仍然需要修炼。大学生广告节获奖作品中有用标志图形进行表现的例子，如图3是一组“贝因美”奶粉的公益广告作品，旨在宣传关注幼儿身心健康这个主题。左图将孕妇的形象和心形做了组合，意在说明用心关注怀孕妈妈的身体健康，右图采用同样的心形图案，将中间的孕妈妈变成了母亲怀抱小孩的图形，表达了分娩后应继续关注母子健康这一主题。左右两张海报图形接近，只是在图形中心位置有些变化，图形线面结合、干净简练，色彩纯粹，标志特征显著，视觉中心突出。
(三)唯美传达
这是指采用一些图形处理技术使画面呈现一种清新、优雅、唯美的风格，让观众赏心悦目的同时对产品和品牌产生良好的印象并产生购买欲。近年来，受靳埭强等设计师的影响，许多海报作品呈现中国风的格调，采用水墨丹青表现画面，这需要作者有较为深厚的文化底蕴。图4是一组大学生广告节获奖作品，作者使用国画和茶杯照片组合演绎“龙井茶”的广告主题，画面协调柔和，左图画面背景采用了象征富贵吉祥的牡丹图案，和浓烈艳丽的茶杯图案相呼应，表达了美好的寓意，右图中清新淡雅的荷花图案和茶杯组合也相得益彰，荷花有清水芙蓉、连生贵子、因荷得藕、并蒂同生等美好寓意。作者借这两幅水墨背景将富贵、爱情、吉祥、如意等美好寓意寄托在这小小的茶饮之中，让观众不得不叹茶饮的美味和寓意的美好。
论同构图形在招贴设计中的应用 篇9
招贴设计最重要的就是要有一个好的创意, 能恰当地点破主题, 将文化意义与图形创意完美结合在一起。而同构是图形创意的基础部分, 同构图形总是以其新奇的图形组合来吸引观看者的目光, 在招贴中扮演着举足轻重的角色。
一、同构与招贴之间的关系
招贴, 是信息与传达组成的一种特殊的能够进行交流的载体, 招贴是用来进行纪念活动或者提升各个企业战略形象和延伸文化的一种手段。招贴既有商业性和文化性, 又有一种特殊的传递观念。能够反映出文化底蕴, 且具有创意精神才是一幅好的招贴, 即图形的表达简洁、准确, 使人在视觉上有种愉悦感的同时, 又能给人以心灵上的享受, 使人能够从图形的表达中理解招贴的含义并且能从招贴中感受到浓厚的文化底蕴。图形、语言、文字是为人类传播而创造的一种载体工具, 而图形与语言、文字不同, 它不受国家、地域、民族的限制, 能够准确地传达信息、调动视觉。图形语言的强烈视觉冲击力, 永远都是文字和语言无法取代的。图形创意、文化素养是否完美地结合是招贴设计的关键。
从当今招贴的发展来看, 平面设计师越来越重视同构图形在图形创意中的表现与研究, 图形文化的价值被同构图形更新, 所以图形被称为形式符号的生命和灵魂, 同构使符号从底层的再现和装饰上升成为高层次的表达和象征。
二、广义上的同构——一种保持信息的交换
同构, 指的是构造事物之间的一种关系。在数学领域中, 数学系统的构造表现为一些运算法则。可以用数学语言精确地定义两个数学系统的同构。两个同构的数学系统把它看成是等价的。更为有趣的是两种结构之间的同构关系是被数学家发现的。实际上, 两种结构之间同构关系的发现在科学领域具有重要的意义。只有通过对同构的认识, 才能使形式产生意义。道格拉斯·霍夫施塔特在《GEB——一条永恒的金带》中曾经说过:“同构是一支神笛, 它使无声无息的木偶获得了生命, 成了活蹦乱跳的姑娘。”简单地说, 同构就是一种保持信息的交换。
同构在很多领域中被应用, 同构不仅是平面设计中图形创意的灵魂也是音乐创作的生命。如道格拉斯·霍夫施塔特在《GEB——一条永恒的金带》中还说, 巴赫在《音乐的奉献》中得心应手地驾驭的卡农技巧就是一种同构, 即导句与伴句之间的同构。
通过对同构的概述, 我们对同构有了初步的认识。这时继续深入研究招贴设计中同构图形的应用是有益的。
三、设计中的同构——开创性的创意过程
所谓同构, 即是将不同的、但相互间有联系的形象素材, 巧妙地结合在一起, 整合成新的形象。这必须有个首要条件, 就是:图形之间应该有适于整合的共性。这种共性就是同构。为了使形象整合在视觉上使人感到舒服, 合理, 而不是生搬硬套, 必须通过联想与观察, 进行同构的探询。
心理学家通过实验证明, 当观看者看到一种简单规则的图形时, 内心会感觉极为平静, 相反当观看者看到杂乱无章的图形时, 会使人感觉烦躁, 而真正能够引起人们兴趣的图形, 便是那种在两者之间的、稍微与规则的图形相背离的图形, 这种图形先把人们的注意力或情绪调动起来, 然后再使观看者随着其积极地组织, 直到最后组织活动完成, 开始的紧张感逐渐消失。这是一种体验, 有始有终、有高潮有起伏, 是一种能够唤起人们审美愉悦的审美体验。
因此, 为了吸引观看者的好奇心, 我的毕业设计中主要应用的表现手法就是同构, 所谓“旧元素, 新组合”, 使人“既熟悉又陌生”。请看图1、2、3:
第一张, 是欧洲标识与中国瓦当图形同构, 运用了共生同构中的轮廓形同构的表现手法。由于毕业设计的题目为, 《共存文化》, 因此我考虑到将西方与中国的文化和谐地在一张画面中展现, 所以我通过比较它们之间的相似性, 运用了共生同构中的轮廓形同构的表现手法, 使画面效果既成整体又各自成形;第二张, 是剪纸与西方插画同构。同样, 为了使招贴的意义更加鲜明, 我分析了剪纸与插画之间形象的相似性以及意念上的相异性, 选择了运用置换同构的表现手法;第三张, 是中国画与英文字母LV经典图案同构, 运用了填充同构、置换同构的表现手法 (在这三张招贴中所应用的同构的表现手法在下文中会一一列举) 。这三幅招贴中的同构图形视觉上达到了整体统一, 合理地解决了物与物、形与形之间的对立、矛盾关系, 使招贴整体视觉感协调统一并能保持各自的内涵。
在这三张招贴中的同构图形强调“创造”的观念, 同构图形并不追求生活中的真实再现, 而是更重视视觉上的艺术性和合理性。
同构讲究独创性, 通过设计师的创意联想, 将来自生活中的创意元素进行改造, 形的连接和转化是同构的重点所在。请看图4:
这张麦当劳的招贴就是把对应相似的物形巧妙地结合在一起, 这种结合不只是物的再现, 让物在同一画面中占有同样的分量, 而是让它们相互展示自己的个性, 将有共性的图形合二为一。
四、当代招贴设计中主要应用的同构表现形式
同构图形的表现形式有很多种, 在此, 列举三种最具有代表性的:共生同构、置换同构、填充同构。
(一) 共生同构的含义以及在招贴设计中的应用
所谓共生同构, 是指物的外部形状与物的外部形状之间相互成为对方的一部分, 外形与外形之间互相借用、互相衬托、互相依存, 反映出两种不同的物体形状, 与写作手法中的“一语双关”的意思相似。
1、共生同构可分为轮廓形同构和正负形同构。
(1) 轮廓形同构是指两个或两个以上的形象共享用于一个空间, 同一边缘轮廓相互依存, 构成缺一不可的统一体;轮廓形同构通过分界线进行转换, 所以形成了一种共生现象。两个图形的边线本身没有发生什么变化, 但是通过不同视觉观察呈现出不同的形状, 作为两种物形共同的边线, 它同时属于两个物形, 因此一个物形消失了, 另一个物形也就不存在了。比如, 看见冬天的窗户结的窗花, 会想象到松树、小草、动物……看见天空的云朵也会看到很多不同的物形, 有马、有车、有小鸟等等。这些都是属于生活中的轮廓形同构。
在绘画艺术中的轮廓形同构, 如马格利特 (R.Magritte) 的“模型之二” (Le Model RougeⅡ) , 表面上属于写实主义, 画面中呈现出一双脚和一双鞋子 (图5) , 但从不同的视点将两个元素与相关的内容巧妙地组合在一起, 就是这幅画的艺术魅力之所在, 这幅同构作品在20世纪30年代产生了强大的视觉冲击波, 它体现出了艺术的创造本质。从客观的角度展示了作者对外的精神世界, 把生活中的物体经过艺术创造手法转换成了一种新的形象。
轮廓形同构表现手法, 被设计师经常应用在招贴设计中, 如美国菲里·瑞斯拜克设计的契可夫话剧演出招贴, 通过图形的相似关系、别出心裁的人物与树林的巧妙组合 (图6) , 形成独特的视觉形象, 充满戏剧性。人们在第一眼观察这幅招贴时, 并不觉得有什么异常, 但仔细研究后便会发现其中的深刻内涵, 这就是同构的共通特点, 即“一语双关”。
在伏特加酒的招贴设计中, 作者运用有很多经典的轮廓形同构的表现手法。伏特加酒的招贴始终沿用两种手法, 一种是轮廓形同构表现手法, 另一种是下面要介绍的填充同构的表现手法。伏特加的一系列招贴 (如图7、8) , 不仅在视觉上给观看者强烈的冲击力, 而且, 轮廓形同构的表现手法也使招贴的含义更加丰富。伏特加运用轮廓形同构的表现方法, 不但使形象个性突出, 特征融合, 而且使形与形之间、本质之间相互联系并按一定内在的逻辑关系构成图形。伏特加的招贴设计关键在于轮廓线和形与形之间的相互借用关系, 既独立成形, 又保证图形的整体感。伏特加以其独特的视觉语言赢得了观众的视线, 从而达到视觉传达的最佳效果, 给人留下了深刻的视觉感受。
在内容上表现出的形象与形象的融合, 共生存在, 必须具备一定的相容基础——形的适合。轮廓形同构的构形方式, 关键在于轮廓线和形与形之间相互借用的关系, 既要独立成形又要保证图形的整体感。轮廓形同构的创作思维过程, 是对形的空间、轮廓、媒质等因素整体思考与整合的过程。
(2) 正负形同构是指正形与负形之间相互借用, 组合成为一个大图, 在这个大图中隐含着两个小图, 这两个小图一个为“图”的时候另一个就为“地”, 一个为“地”时另一个为“图”, 两个图形边线在设计师精心处理后, 便会产生一种既可为图又可为背景的现象, 这就形成了正负形。两种图形之间或是相反, 或是相连、相关, 正是这种矛盾才显示出同构的特殊魅力, 让人有视觉上的满足与快感。
这幅经典的设计图形名为鲁宾之杯 (图9) , 它巧妙地运用了正负形同构, 以简洁的、具有感染力的图形传送信息, 给人深刻的印象。单凭第一眼看上去是一个白色的杯子, 但再仔细观察会看到两个人的侧脸, 整个画面简单又有趣味性, 构思巧妙。
在中国的道教文化中的太极图形 (图10) 中, 两个鱼形“相互统一, 相互排斥”, 形成了各不相让的局面, 也正是因为这种矛盾, 我们才感受到它们的存在以及它们的美妙之处。
这张海报 (图11) 是以色列招贴设计师雷又西 (Y o s s i Lemel) 的作品之一, 在这幅作品中出现了正负形同构, 用简洁的表现手法, 加以简练单纯的色彩, 却表现出丰富的内在意义, 即拯救与帮助。这幅作品形中有形, 画中有画, 用最简练的视觉语言表达出了最丰富的内涵。
共生图形创造出特殊的图形, 两种图形不仅是一种限制, 也是一种互借。
(二) 置换同构的含义以及在招贴设计中的应用
所谓置换同构, 是指利用物形与物形之间的相似形, 按照一定的需要, 在保持基础物形基本特征的基础上, 形成一种异常的组合方式, 将基础物形素材中的某一部分换上另一种物形素材, 在视觉上产生一种新的独特的形象。这个新形象虽然出现了“张冠李戴”的谬误情景, 但却用这种新形象准确地表达了招贴的主题思想, 加强了视觉传播的感染力。
各个形态不同的物象之间的同构, 并不是将图形简单地并置或堆砌, 而是要更深层次地、多角度地想象他们在最恰当的状态下的表现共性。置换同构以其反常理、反常规的表现形式, 使海报在视觉传播过程中做到以形达意, 以意取胜, 在信息与观看者之间构起一座桥梁。
如日本设计师佐藤的一张招贴作品 (图12) , 他在这张招贴中运用了置换同构的手法。这种“偷换”概念的形成, 只要换得巧妙, 便是成功的作品。这幅作品是利用形与形之间的相似性和意念上的相异性, 将一个物形的局部移植到另一物形的局部, 通过想象力再将其处理得合理恰当。这种表现手法容易引起观看者的思考, 使作品的意义得到升华。整幅招贴运用了“偷梁换柱”的手法, 形象简约有趣。
(三) 填充同构的含义以及在招贴设计中的应用
所谓填充同构, 是指以一个图形轮廓为基础图形, 将另一种图形填充进基础图中。填充同构经常在招贴设计中被应用。
为了与共生同构中的轮廓形同构相区分, 在填充同构这里同样列举伏特加的一些招贴。在伏特加酒的招贴中, 填充同构也是最常出现的表现手法。在这两张招贴 (图13.14) 中, 设计师选择的构成元素巧妙、简洁, 既各自成形, 又保证酒瓶的整体性不被破坏, 酒瓶的外形在质地上发生了改变, 如图, 酒瓶的内部被纸箱和一群人所代替, 使伏特加的招贴在意念上得到了升华, 使整个招贴的意义更加深刻, 产生了强烈的视觉冲击力, 吸引了观看者的目光, 同时传达了多层含义。图形表达简洁、准确, 给人视觉愉悦的同时也给人带来心灵上的享受, 不仅能从图形的表达中让人理解其中含义, 而且能感受到浓郁的文化气息。
与共生同构中的轮廓形同构不同的是, 轮廓形同构的条件是两个图形必须有相似外形, 在这个共性的基础上才能进行轮廓形同构;而填充同构则是以一种物体的外形为基础, 将另一种物形填充到基础物形中, 进行同构。
五、同构表现方法在招贴设计中的重要性
招贴设计最重要的就是要有一个好的创意, 能恰当地点破主题。一张有高超技法却没有创意的招贴, 就像只有美丽外壳而没有灵魂的雕塑一样。只有通过对同构这种基础的表现方式进行探讨, 才能在今后的招贴设计中将文化意义与图形创意完美结合在一起, 使招贴表达的含义简洁、准确, 富有内涵。同构是图形创意基础的一部分, 招贴的主要表达方式是图形创意, 所以同构图形在招贴设计中扮演着重要的角色, 我们只有通过深入探讨和研究同构图形, 才能在招贴设计方面做到得心应手。
刚刚接触招贴设计的人, 要从最基础的同构图形学起, 才能使设计出的作品有意义, 有内涵, 不会华而不实。当今著名的平面设计大师们, 为什么能走在时尚的前端, 引领着平面设计的发展方向, 他们有的也并不是平面设计专业毕业的, 却能够做得这么优秀, 这正是由于他们有一个共同点, 那就是他们都在学习期间奠定了坚实的设计基础。同构正是招贴设计的基础, 认真研究了同构这种表现方式之后, 再看当今的招贴时就会透过其表面现象, 看到它本身的构成原理, 达到学习的目的。对刚刚接触设计的人来说, 同构图形可能是很困难的事, 不过只要掌握了科学的思维方式和良好的思维习惯, 同构图形就会变得显而易见了, 难点在于怎样把这些图形结合得更加巧妙、不生硬。
六、结语
同构图形以其新奇的图形组合来吸引观看者的目光, 在招贴中扮演着举足轻重的角色。超现实主义大师马克思·恩斯特说:“把毫不相干的客体相互联结起来, 即会产生诗意的燃烧。”所以同构图形可以获得全新的、有奇异效果的形象, 使招贴能够用最精练的语言表达最丰富的内涵, 这也是视觉语言的魅力之所在。
参考文献
[1]道格拉斯.霍夫施塔特著.乐秀成译.GEB——一条永恒的金带[M]第二部分.同构.成都:四川人民出版社, 1984
[2]罗建和.论海报设计、图形、创意与文化底蕴.见:豆丁网.2011.10.13
[3]考夫卡.格式塔心理学原理[M].杭州:浙江教育出版社, 1997
图形中的网页设计 篇10
1《访茶》的创意和分镜
该电视包装设计包装对象为电视专题系列片, 该专题片是对日照绿茶的引种、种植、采摘、加工、品尝等诸多知识进行介绍的知识性节目, 其节目内容包括日照绿茶发展历史的介绍、日照绿茶产地优势的介绍、茶叶专家的访谈。
设计提案为电视包装设计分镜头, 本专题片电视包装设计作品中应用的中国传统图形有:中国水墨国画元素、篆书书法内容、瓷器和传统花草纹样等。实证设计采用论文中分析的设计策略的一种, 即通过运用平面设计软件、实景拍摄技术、三维设计软件和后期合成软件对中国传统图形的重构与结合, 创造出符合本专题片题材, 能够提升本专题片形象的片头包装作品。创意为用中国山水画的形式艺术地突出日照地貌特点, 结合日照绿茶的实景拍摄素材, 将日照绿茶的生长环境、绿茶的文化特点都用空灵的艺术表现手法融合起来。专题片通过电视播出和制作宣传光盘的形式进行传播, 针对的是普通电视观众和来本地旅游的外地游客。本设计作品采用中国古典音乐中古筝演奏类乐器, 将泉水、清晨的茶园的意境表达出来, 声效在作品的开始采用了流水的声音。
下面是《访茶》的分镜头设计如下。
(1) 片头开始画面为雾气中的远山, 随着镜头运动出现山间的瀑布溪水, 溪水流过竹林、山间流向山谷的茶园。通过连续的镜头表现泉水的流淌不息。
(2) 泉水流进茶园, 这里与前面为一个镜头, 在晨雾中, 水墨国画的茶田随着雾气的流动化成实拍的茶园。
(3) 逐渐把茶园的景色拉近, 然后使用特写镜头表现茶园中采茶的茶农和茶农采摘茶叶的动作。
(4) 采用叠画的手法将茶叶包裹进水泡之中, 借以省略实际的炒茶等工艺。鲜嫩的茶叶随着水泡升至空中, 远山叠化成为清澈的泉水。
(5) 随着茶叶在泉水中旋转, 泉水的颜色变成清澈的绿茶色彩, 随着画面内景物缩小, 茶水变成茶杯, 画面继续旋转, 美丽的青花茶杯上可以看到篆书的“日照绿茶”四个字依次出现。最后访茶的标题文字落入画面。
2《访茶》的技术和步骤
第一步, 平面设计:在这个步骤中采用Photoshop来处理平面设计, Photoshop的功能可分为图像编辑、校色调色、特效制作三个部分。主要进行的工作是表现作品的版式设计、处理三维模型的贴图、设计制作作品所需要的各种平面视觉元素。例如:本设计中采用了青花瓷器的茶碗, 茶碗上使用了篆书的“日照绿茶”四个金色文字, 呈现出高贵典雅的感觉。同时, 本设计中的所有国画水墨元素均在Photoshop中进行了数字化处理, 使其能够连接为一个整体以方便在后期合成软件中进行镜头的移动。
第二步, 实景拍摄:在本设计中所采用的摄像器材是小型摄像机, 具体采用的型号是松下高清摄像机SD20。采用1080i高清摄像。采用三角架固定的方式进行拍摄, 主要用来拍摄茶园实景, 作为整个作品的实景素材。整个拍摄对象以茶园风景和茶叶植株为主。所拍摄的画面通过后期调色处理后与远山的素材拼接在一起, 使得画面更加深远, 解决了拍摄地范围过小、画面不够美观的问题。
第三步, 三维设计:本设计所采用的三维软件是Maya, Maya是电视包装设计的首选解决方案, 其方便的动画控制和极具表现力的渲染部分使其超越3ds Max创造出超越想象力的电视包装设计作品。在Maya的强大功能支持下可以创作出三维水墨的效果。本设计中用Maya制作了效果逼真的青花瓷茶杯。渲染采用的渲染器是Mental ray, 使得瓷器的细腻质感得到最大的体现。
第四步, 后期编辑:后期编辑技术是指在前期制作工作完成之后、将诸多素材导入后期编辑合成软件进行动画、特效的制作, 并最终将所有镜头合成为一个完整的作品。其具体的流程是在三维设计软件中制作完动画之后将其渲染成带alpha通道的TGA动画序列文件, 然后将这些序列文件导入后期编辑软件中就可以开始后期编辑了。本作品的合成采用After Effect, 它是是目前在电视包装设计领域使用最多的后期合成软件, 主要是因为它相对于其他后期合成软件来说, 具有以下优点:对硬件要求低、普通家用PC机上就可以较好的运行。界面简单易于操作, 以及第三方开发者开发了大量特效插件, 完全可以满足电视包装设计师的需求。本作品采用AE进行整个作品的合成。在合成过程中采用了大量遮罩, 以使得各种素材能够更加柔和地衔接在一起, 体现出自然清新的感觉。
3 结语
通过该片头的设计制作, 笔者初步尝试了在片头设计中应用中国传统图形, 虽然还谈不上运用得十分恰当, 不过这是一次有益的尝试, 使得笔者体会到了中国传统图形的魅力。笔者充分认识到:作为一名电视片头设计者, 应该对中国传统文化具有一定的了解, 将中国传统视觉艺术与现代电视包装设计技术相结合, 在自己的创作中, 根据自己对历史文化的理解和现代生活的体验, 去分析中国传统文化, 研究中国传统图形的形式、意义以及在现代设计中的应用价值。让中国传统文化在电视包装设计这一现代设计形式中得以发展、创新。
摘要：如今, 中国传统图形已经被各个设计领域的设计师应用在其作品中, 优秀的作品层出不穷。本文作者通过设计制作《访茶》专题片的片头, 对片头设计中如何运用中国传统图形也有了一定的体会, 本文详细讲述了该片头的整个创意、设计、制作过程。
关键词：片头设计,中国传统图形,绿茶包装,专题片片头
参考文献
[1]何晓丽.中国传统图案在现代标志设计中的运用[D].广州:华南师范大学美术学院, 2007.
[2]孙皓.传统文化元素在现代包装设计中的应用研究[D].沈阳:沈阳理工大学设计艺术学院, 2008.
[3]高东影.平面设计中的水墨元素研究[D].北京:首都师范大学美术学院, 2007
[4]白稚虹.中国民族传统文化元素在现代标志设计中的运用[D].北京:中央民族大学美术学院, 2007.
浅析现代设计中的新装饰主义图形 篇11
关键词：装饰；装饰艺术；新装饰主义图形；现代设计
一、新装饰主义运动及其特征
装饰艺术运动发源于法国，是20世纪二三十年代在法国、美国和英国等国家开展的一次风格非常特殊的设计运动。这场运动与欧洲的现代主义运动几乎同时发生与发展，主要集中于豪华和奢侈的产品与艺术品的设计上。
当代平面设计形成了新的视觉流行文化，这是常常运用新装饰主义图形作为其视觉传达载体所得到的新的艺术成果。新装饰主义图形是新装饰主义平面设计的表现语言，也是当代平面设计的惯用视觉要素，因此，考察新装饰主义图形的结构方式与文化语境以及两者之间的互动关系对揭示新装饰主义设计风格的本质特征和发展趋势有着极其重要的作用。新装饰主义图形的“新”体现在两方面：一是新装饰，即对“装饰”内涵的新阐释。一是新图形，体现在对图形“概念”的理解以及图形语言组织方式和图形元素的选择上。
“装饰”一词可以通俗的理解为在物体或者身体的表面上附加可以使人感到视觉愉悦的图案纹样。这种解释仅仅把“装饰”理解为“美化”这样一种功能——使不美的变美，使美的变得更美。而新装饰主义的装饰内涵除上述功能外，“新”还凸显在对视觉愉悦的追求上。这种愉悦体现在社会认同、感知满足感、心理回报等多个方面，暗含有“精心制作”和满足情感需求的意味，从而淡化了传统装饰的纯粹美化和宗教意图上。所以新装饰主义图形往往偏离传统审美，甚至对传统审美方式进行彻底颠覆，把“审丑”作为自己独特趣味之所在。新装饰主义图形与传统的图形概念相比，其解释更加广义化，对图形元素的选取更加多元化，其语言符号系统也更加宽泛。
新装饰主义图形的形式结构丰富多样，既有传统装饰艺术图形的结构特征也包含现代主义设计图形的语言特征，同时也形成了自身独特的面貌。本文试以实例描述的方式进行图像的释读，包括图形空间、构成方式、元素的组合与表现形式等等结构关系，探究这些图形元素的历史文化背景和消费主义文化之间的内在联系，并对不同风格的新装饰主义图形的不同社会文化背景依托进行考察和说明：
（一）形态语言
形态是造型的基本语言，但不是基本元素。尽管如此，我仍然认为要把握新装饰主义图形的特征就必须对其形态特征加以分析，因为形态是视觉要素的空间规定，设计形态的空间占有特征是人视觉的主要感知方式。新装饰主义图形最基本的空间特征就是它的外形，也就是形状或者轮廓。轮廓是我们观看新装饰主义图形时的总体感受，它主要涉及图形对象的边界线。所有这些外部形态都是由内部形态组合而成的。内部形态指的是界定一个形态内部各部分之间界限的形态，主要以线的方式呈现。外部的造型形态是激发我们视觉审美的直接纽带。
（二）形式构成规律
新装饰主义图形在形式构成上最显著的特征就是“多元化”和“异质化”。构成的空间结构都遵循一定的构成规律，也就是我们通常说的“形式美法则”。它的最高追求就是和谐。和谐的新装饰主义图形，追求视觉上的愉悦，社会上的认同。但是，由于不同的地域文化、社会背景，决定了新装饰主义在选材上是不尽相同的，其来源也是极其广泛的。从构成方式到排列方式都不是盲目的，都遵循一定的构成规律，但是又有适当的变化。主要体现在以下几个方面：节奏与韵律；对称与均衡；调和与对比；反和谐。
二，新装饰主义基本图形元素的来源及特征
新装饰主义设计风格是后现代风格中的一个分支，因此它也具有后现代的一些特征，像后现代主义设计一样包容性很强，其图形元素丰富，来源很广。
新装饰主义图形元素的来源有以下几个方面：第一个方面是历史性的，包括图腾等。第二个方面是反映当代社会生活消费需要的，包括平面广告、海报、霓虹灯广告、卡通动漫等。新装饰主义就是这样从生活的方方面面汲取素材，将其扩充到自己的设计素材里，作为自己的创作源泉。第三方面来自计算机技术，包括一些图像处理、图像制作软件。
三、新装饰主义图形种种特征形成的历史背景
要讨论新装饰主义图形的来龙去脉总是离不开装饰的历史。考古学家发现，早在旧石器时代晚期已有人类装饰物的存在，而我国发现最早的装饰品也在旧石器时代晚期。从形式上看当时人体上的固定装饰、活动装饰以及器物上雕刻或者绘制的纹样与现代装饰艺术十分相似，然而两者的目的却大不相同：前者受原始宗教的影响，而现代装饰的主要目的是让人审美愉悦，其中也可能包含一定程度的象征意义，主要是用装饰来满足人类审美的心理需求。人类装饰观念的发展有一个漫长的过程，与艺术发展史是平行的，或者说是相一致的。
人类装饰的起源应该与艺术的起源同步。人类装饰物的出土虽然可追溯到旧石器时代晚期，但原始人的装饰从来不是纯粹的审美。在人类装饰艺术起源的萌芽时期，总会含有一定的象征意义。新石器时代的马家窑文化的陶器上多刻有鱼纹，这是因为在我国古代，鱼代表子孙繁盛。由此看来，在远古时期，人们的装饰是富有象征意味的，不存在超越功利的审美。
新装饰艺术的发展也离不开当地的地域文化以及周围的环境。以埃及和古希腊为例，尼罗河是古埃及的生命线，那样封闭的地域环境形成了埃及冷峻肃穆的艺术气质。而古希腊是上天的宠儿，他们地域开放，水源充足，形成了活泼生动的艺术风格。我们无法评断古埃及与古希腊的艺术谁更胜一筹，因为在广阔的天地之下，谁不震撼埃及金字塔的雄伟，谁又不感动于古希腊的文明！
古代埃及时期，金字塔墓室中墙壁和天顶往往布满壁画和图案装饰。这些壁画的素材有动植物和人物。古埃及画面画风虽然冷漠，但有很强的设计感以及秩序感，每个画面都经过精心的设计，给人庄重质朴的感觉。这也是当时设计师常用的画面构图法。当然，这种秩序化的设计与古埃及等级森严的社会制度也是相吻合的。
古罗马共和制时期，艺术风格朴素，罗马人还通过艺术宣扬自己的胜利，描绘战争场面，因此罗马人忠实于对象的真实描述和清楚的叙事，艺术的性质和功能再次得以改变。
欧洲哥特样式产生于1世纪至13世纪初，当时的新宗教建筑室内以竖向排列的柱子冲向天际的尖顶，在装饰上更加注重细节，采用动植物纹样来烘托气氛，使整个建筑给人一种庄严神秘的宗教气息，让人忍不住顶礼膜拜。人们也喜爱优雅、精巧的细节，飘动柔和的曲线和抒情的基调，这种审美趣味实际上是对装饰的崇拜。
14到15世纪的欧洲，人们在试图挣脱宗教神学的桎梏，发起了以“人文主义”为核心的文艺复兴运动。人们提倡人权，反对禁欲主义。在这一新的思想影响下，欧洲掀起了一股新的艺术思潮，不论是绘画还是雕塑都有新的面貌。历史的车轮穿过了漫长的时间轨道，从文艺复兴到巴洛克、洛可可新艺术运动再到现代主义、后现代主义，直至后来的国际主义风格，艺术家们总是在不断的探索尝试，不论是崇尚自然的手工业者还是主张“形式服从功能”的现代设计，以及反对现代设计冷漠的后现代主义，都无不见证着一个事实，那就是在不同的历史时期、不同的文化背景下，艺术的表现形式都是不尽相同的，但它们又都是与当时背景最相契合的。
图形在平面设计中的创意运用 篇12
图形是在人类了解世界、认识世界的过程中形成的。青铜器纹饰、石器时代陶纹、汉朝画像砖以及敦煌壁画等都是古人留下的宝贵传统图形。现代人每天都会接触到图形, 人类进入信息时代, 图形信息如潮水一般涌来, 电脑、电影、广告、互联网, 每日都出现在我们身边。怎样才是好的设计, 怎样才能在众多设计中吸引众人的眼球呢?这就是设计师需要研究的问题。一方面文化向多元发展, 另一方面, 图形也是国与国文化交流的中介, 随着国家间交流的增加, 人们越来越需要一种简练而易懂的表现方式进行沟通, 而图形语言则是打破语言障碍的最好方式, 对创意思维方式与创意表现方法的研究成了现代图形发展中重要的组成部分。
2 图形在平面设计中的创意运用
什么是图形呢?图形graphic一词是:①由绘、写、刻、印等手段产生的图形符号。②是说明性的图画形象, 以别于语言、文字的视觉形式。③可以通过各种手段进行大量复制。④是传播信息的视觉形式。创意一词源于英文的idea和creative, idea指主意念头, creative指有创造力的。简单地说平面设计是指在二维空间里进行图形语言的构思与表现;是一种以视觉媒介为载体, 向大众传播信息的活动。在平面设计中突出的重点就是创造性的活动, 则创意是设计的灵魂, 表现形式则是躯体。
2.1 创意思维
创意思维是指设计师在创意过程中按一定的规律进行的创造性思维活动, 这种活动是有规律可循的, 但对每个设计师而言又是独特的, 其结果是千变万化, 超乎常人意料的。如一场设计大赛, 同一个主题, 不同的设计师会产生不同的创意结果。同样是以节约用水为主题的海报, 一位设计师以摄影的形式给人展示了世界干裂的震撼;另一位设计师以超现实的表现手法, 表现出由于缺水, 海洋生物为了适应环境的改变而进化出腿, 这样一个怪物提醒人们, 如果不注意节水, 未来的世界是多么可怕。两位设计师以不同的表现形式进行创意, 很好地表现了相同的主题。
设计师通常会收集很多素材, 并把素材加以深入改造后, 通过创意思维方法创作出创意设计作品。安迪波茨这样形容:“设计师受到现实世界每天看到的形象的触发, 根据偶然闪现的灵感创作出醒目的图形, 如一张老照片、一块地上的裂缝、电影中闪现的镜头、呼啸而过的列车, 都能给设计师以灵感的来源。”地上的裂纹, 往往会被人忽略, 根本发现不了什么美感, 但放在艺术师的眼中, 却注意到裂纹所造成的天然图形是那么有趣, 如视觉艺术家布洛迪所拍摄的一系列作品, 灵感均来自于日常的积累与敏锐的观察力。
优秀的设计, 来源于生活, 源于不懈的对生活的观察, 细微之处见真情, 所以无论是设计师还是创意者, 都有一双善于观察的眼睛和敏感的心灵。例如, 德国视觉诗人冈特·兰保, 将德国人每天都吃的土豆搬上招贴, 赋予一个平凡的事物以力量, 当时的历史背景是德国在经历战后重建, 土豆是人们饥饿中的粮食, 冈特·兰保将土豆加以解构, 还原其真相, 化腐朽为神奇。
创意就像沙漠中的海市蜃楼, 设计师在设计的沙漠中苦苦追寻, 痛苦地思索着设计之源, 有一天猛地抬头看到沙漠中的一片绿洲, 其实是真实生活中的折射。与现实生活中的海市蜃楼不同, 这里的幻影是设计者长期积累在心中的灵感的爆发, 设计师的思考处于一种自觉的主动的意识当中, 以一种头脑风暴的形式, 将概念从潜意识中抛起来, 各种信息概念交织在一起, 在一个过程后尘埃落定。最后, 设计师要把握住的就是以图形或文字的形式将其记录下来, 这样一个创意就出现了, 优秀的设计师展示给众人的就是这样一片极富想象力的, 折射着设计师风格, 思想之光的沙漠绿洲。曾经有位著名的战地摄影记者罗伯特·卡帕说过这样一句话:如果你拍不出好的摄影作品, 那是因为你离战场不够近, 现在我想说, 如果一位设计师创作不出好的设计作品, 那是因为离生活不够近。
2.2 传统图形在创意中的运用
图形本身是一种符号语言, 符号是根据既定的社会习惯, 约定俗成的被大众认可用来表达某种事物的形象。中国民间流传下来的传统图案、吉祥符号, 有很多被大众认可, 成为设计中常出现的创意点。如中国传统图案中的龙, 中国人自称为龙的传人, 龙成为一种具有中华民族特性的符号;再如云纹, 最早出现在石器时期的彩陶上, 是中国图案中的重要装饰图形。古人在铜器、石刻、漆器、服饰上对云的创造层出不穷, 云纹形象丰富生动并且非常具有中国传统的意境之美, 看到云纹甚至会想到京剧中抛起的水袖、蓬莱仙岛中升起的暮霭。中国2008年奥运火炬就运用了这种传统云纹, 联想设计工作室成员在谈到奥运火炬设计的理念时解释道:“火炬的灵感来自于‘渊源共生, 和谐共融’的祥云图案, 火炬造型灵感则来源于传统的纸卷轴, 无论是祥云还是纸都是具有代表性的中国文化符号。”
(1) 民族传统图案在创意设计中的运用
每个民族都有自身的文化特点和文化属性, 传统图案反映了本民族的社会生活和民族心理, 几千年来传承下来的珍贵图案凝聚了中国人民的智慧结晶, 任何一个民族的文化在其发展过程中都有连续性, 我们应在继承中将民族传统图案发扬光大, 毕竟只有民族的才是世界的。在设计中以中国传统符号的形式出现并且运用最广的应该是标志, 如方形图案被靳棣强设计有限公司设计成司标, 点与正方形这些具有构成意义的图形融于传统设计中, 即将民族感与现代感相结合, 又极富哲理, 方形的相互重叠是指客户与设计师相互交流。
(2) 文字的图形化特征
作为中间媒介的中国传统符号, 在这里充当着设计者思想感情的符号, 于是这个符号表达的是否准确, 是否被众人理解便成了一个主要问题, 不同时间空间, 某一具体的符号便有了不同的含义。甲骨文是我国最早的文字, 在当时只是起到记载传达的用途, 现在已经被广泛用于设计之中。陈楠的第六感工作室便是运用甲骨文为标志, 表达了尊重传统文化, 立志将中国传统文化发扬光大的期望。在如今的大量优秀的平面设计中, 甲骨文反复出现, 早已不是古人占卜的作用, 而是变为设计师对古文化的重构与再思考, 反映了中华五千年文明对现代设计的滋养, 将中国传统文化元素运用到图形创意的设计当中, 是每个设计师的责任。
文字在图形创意中的运用, 历来是设计师们的创作材料, 中国讲究书画同源, 其文字本身就是一种创意图形之美。与汉字有着不解之源的还有中国艺术家徐冰, 他将自己的思想融入到对中国的文字中, 于1989年创作出一系列汉字类作品“天书”, 另外他的由英文字母拼合成的设计作品非常有趣, 这些文字有着汉字书法一般的笔触, 却是由英文字母拼合的方块字, 猛一看是奇特的汉字, 再一看里面竟是英文字母, 放在一起却具有汉字的美感。将中西文化有趣的结合, 创造出一种新的思路, 是值得设计师思考和学习的。
3 创意图形在商业上的运用
大部分平面招贴广告都是运用具象的表现手法, 因为直观的形象和真实性很容易从心理上取得人们的信任, 在真实的图像中加上创意, 能够起到事半功倍的效果。
来自瑞士的SWATCH手表在广告中就以创意为先导, 发动表带攻势, 创作出一系列很具有现代感的平面广告。SWATCH腕表在小小的塑料上做足了文章, 挣足了消费者的眼球。20世纪70年代末, 瑞士制表业陷入危机, 样式陈旧, 手工制作费时昂贵, 阻挡了大量年轻消费者的道路, 然而, 挑战就是机遇, 瑞士制表业迎难而上, 创造出更为轻薄时尚的腕表, 如今的SWATCH不仅计时精确, 并具备丰富的色彩选择和图案绘制。这款激情四射的腕表已成为年轻、创新的代名词, SWATCH不仅被定位于一块表, 更重要的是一种生活, 而这种定位就是围绕表带和表盘展开, 用时尚大胆的手法表现出产品的优异, 形成了表上万花筒的局面。
陈幼坚先生设计的香港西武百货公司标志也是非常经典的案例, 他将传统的中国石器中的双鱼图案和公司英文名字SEIBU中的S相结合, 双鱼相互缠绕共同用了一只眼与一条线, 最后形成了美丽的S形曲线, 鱼与余同音, 含有传统中国人都认同的年年有余, 其形象又极为现代、华贵。这里, 共生图形这种创意方法起到了很大作用, 设计中用一条轮廓线界定两个紧密相连的形象, 相互借用相互生长, 就如同中国敦煌三兔共用三只耳, 实际每只兔子都有两只耳, 很具有图形创意的意味。
4 结论
中国经济在发展, 中国的设计也在发展, 中国的设计也在由“made in china”向“design in china”迈进。随着众多自主设计品牌的不断涌现, 中国设计与中国平面设计也在不断发展, 并且寻找到自己的准确位置。就像耐克的创意广告词 (Nothing is impossible) 一样, 让我们非同凡“想”, 积极创意, 从而在更广泛的层面上形成一种改变世界的力量。
摘要：目前, 平面设计以各种形式影响着现代人的生活, 作为传达手段的平面设计不仅想方设法吸引大众的视线, 将资讯艺术化地传达出去, 同时也在潜移默化地改变着大众的生活。但是, 图形在设计中的创意运用, 并非被大众熟知。好的平面设计不是被动出现的, 而是积极的创意, 主动的吸引观赏者的目光, 当我们选购两种同类的商品时, 更加有创意性的包装已经在潜意识中占领了我们大脑的阵地。创意是设计中的智慧之花, 在思想的灵感中吐露出独具魅力的芬芳, 同时在商业中也显示出更加积极的作用。
关键词：图形,平面设计,创意思维,创意图形
参考文献
[1]卢影.平面设计艺术[M].北京:中国人民大学出版社, 2005.
[2]何方, 张健.图形创意与设计[M].武汉:武汉理工大学出版社, 2005.
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