图形界面设计论文（共12篇）
图形界面设计论文 篇1
在现代设计领域里,图形主要是通过视觉形象承担着传递信息的职能。图形作为一种特殊的艺术符号,既有一般符号具有的抽象功能,又具有特殊的表现性。具备了这种符号功能,就能将主观的情感态度、经验意志通过物态的视觉语言表现出来。对图形设计艺术的符号化特征的研究,能够充分发挥图形在视觉传达中的作用,利用图形的视觉传播规律、视知觉感受的生理效应,创造出更加丰富多彩和具有个性化、风格化的视觉语言形式。以高淳陶瓷图形设计为例,可以从以下两方面展开系统的研究与探讨。
一、图形艺术的符号化特征
1、传播性。图形符号是除语言之外最主要的信息传播方式,它的传播性在传达人类精神情感时是其他方式无法替代的。图形符号建立在传达人对世界的认知,是长期实践经验的积淀。图形符号学的产生,是传播理论深刻影响的结果,以往的设计界更多地关注如何保持其艺术的独立性,而淡化了设计作为一种视觉艺术的传播途径。传播是人类借助符号进行信息交流的活动,也是人与动物的区别之一,大众传播是对传播的再限定,可以用三项特征加以确定,即针对较大数量的受众;消息是公开传播的、特征是稍纵即逝的;传播者一般是复杂的组织,需要庞大的开支。按照信息论的观点,人、社会与环境系统中的信息传播模式是:信源——信息——编码——信号——信道——信号——译码—信息一信宿。在这个系统里,人通过自己的感觉器官获得关于周围环境和自身状态的各种信息,从信源到信宿的传递途径中,我们可以把视觉设计师的创作过程看作视觉编码的过程。就视觉设计而言,其编码过程是“主我”和“客我”的不断沟通与交流。充分认识了以上特征,我们的设计着手于对特定符号特征的探求,并以高淳陶瓷器皿的外形作为符号化的设计定位。
2、时代性。视觉设计的目的是使人类和世界更加容易达到“认同”,这种认同具有时代性,即以历史上不同的图形文化发展背景为依据划分的某个时期,或是相同时间段内因地域的不同、社会意识形态的不同和社会群体的差异而划分的某个阶段,如工业时代、信息时代或大众消费时代等。不同时代产生不同文化,不同的文化背景下,图形符号的能指和所指也会产生变化。因此,把握时代的图形符号特征就是把握了时代的特征、时代的文化和精神。视觉符号的创新将更新设计文化观念,丰富时代的设计表现语言并成为产生好的设计的着力点。
3、视知觉的组织性。在图形符号的视觉体验中,人们总试图把视野中的图形信息组合为一个完美的整体,力图在以往的视觉经历中找寻与那些不规则的、陌生的、不完美的信息相同或相似的信息作为参照,进行整合,以期获得一种熟悉感,这个过程是一种能动的自我调节过程。格式塔心理学的试验表明,有秩序的、有规律的图形(如几何图形、对称图形,有规律的曲线、直线、表面等),易被我们的视觉接受,易产生视觉“美感”,但是这种有秩序的规则图形对人们的视知觉来说的确是一种单调刺激,所以恰到好处的中断、转折、交叉、过渡、对比会形成集中的视觉兴奋点,会更大限度地吸引人们的视觉注意。设计作品之所以要在简约中寓丰富、规律中含变化,就是要在视觉的起伏变化中达成合乎审美规律的目的。
二、图形符号的表现形式
1、视觉功能符号化。图形设计的视觉功能主要有两个方面,即观念的主导价值和信息的传播与交流。图形设计作为一种观念性活动,是对外部世界反映的形式和结果。观念在设计中起着主导性作用,它不仅限于视知觉的层次,而且还能达到理性的深度,深刻揭示出人们精神状态的丰富性、复杂性和规律性。图形设计的目的是通过视觉符号传达一种观念信息,激发人类思维。设计以器皿造型和字母组合的高淳陶瓷图形观念是视学功能的起点与方向,它同设计师要表达的内容是一致的。设计师在创造着可供人们使用、观赏的设计作品时,也创造着观念符号,反映着主体对客体的认识。观念引导着图形符号的形式变化,不同的创作观念促使着思维从直接的、间接的和记忆中提取典型元素,按照一定的目标进行整合,从而创造出丰富的形式,使艺术想象在限定中锤炼升华。由此可见,设计师用具有观念性的设计符号反映客观事物和生活,满足社会生活的需求,从而创造出既具有实用功能又有审美价值的作品。设计图形符号使信息的传播与交流形式化、凝练化。人们在进行观念、感情的交流时,需要一种可以被我们感官感知的物质形态来负载这种精神内涵,就是可视的图形符号。
2、表现方式的符号化。在图形符号化的创造过程中,设计师对一个事物和现象的认识,是由综合了多种信息的表现体构成的。如用松鹤和桃寓意长寿,用牡丹寓意富贵,用竹子寓意高贵的品格等,在这些图形艺术的表现体中,松鹤、桃、牡丹、竹子只是符号形态的属性,要理解图形所指对象的含义和概念,则需要在特定的文化背景下,对此做出相应的解释。因此,设计图形符号是由“形符”和“意符”共同构成的,二者结合形成了图形符号化特有的表现方式。“形符”、“意符”正如形式和内容的关系一样,是相互依存、相互制约的。设计图形的形符与意符的关系往往由一些约定俗成的道理所规范,换言之,是由使用者对这一符号的认同决定的。
3、构成过程的符号化。图形设计不同于科学创造,它是对现实物象的一种视觉组织和“夸张”。图形设计者是对自然界、社会及人类生活中存在的美的形式的发现者。以东方文化组合构成的高淳图形的艺术形式,在一般人眼中只是大千世界的一部分,而设计师可以发现它们的形式美,如将青龙、白虎的图形艺术化地装置在现实生活中,将其从野兽的威胁转化为一种敬畏的视觉感。正是设计师对自然形式的敏锐发现,才能将它们表现出来,在人们的心中形成美的形式概念。在图形艺术的构成过程中,设计师不是对现实的摹写,而是设计师情感意志与客观物象相统一的符号化过程。从某种意义上说,图形是对现实的描绘,是最强烈的感情流露,是对现实的再解释,不过不是以思想为媒介,而是以感性形式为媒介。
图形艺术的真正主题既不是形而上学的无限,也不是绝对的理式。设计师的设计不是被动地接受事物的印象,而是一种构造性的、原创式的艺术活动,而且只有在这种构造性的创造活动中,才能发现自然和社会的美,这种生命力只有在相应的动态过程才可能把握。
图形界面设计论文 篇2
一、教材分析：
1.教学目标、重点、难点 教学目标：
（1）了解几何体从不同方向看，得到的是平面图形；
（2）能画出从不同方向看一些基本几何体（直棱柱、圆柱、圆锥、球）以及它们简单组合得到的平面图形的示意图；
（3）能辨认从不同方向看简单物体的形状.（4）使学生通过研究简单立体图形的三种视图，来进一步认识立体图形和平面图形的关系，体会到数学知识的普遍联系性、规律性，培养热爱数学的情感.重点：会辨认从不同方向看一些基本几何体以及它们简单组合所得到的平面图形.难点：会辨认从不同方向看一些基本几何体的简单组合所得到的平面图形；
2．认知难点与突破方法.学生的认知难点是会辨认从不同方向看一些基本几何体以及它们简单组合所得到的平面图形.突破方法是：（1）让学生从不同方向看几何体和它们的简单组合，说出看到的平面图形，或画出示意图；（2）比较给出的多个平面图形的异同，从中辨认出给定的立体图形的视图；（3）用课件的动画功能帮助学生理解视图.3．例、习题的意图：
例1（补充）、例2（补充）、练习1、2（1）（2）（补充）和习题3.1第10题都是通过让学生画（或辨认）基本几何体以及它们的简单组合的三种视图，使他们感觉到立体图形和平面图形的密切关系，培养他们的观察想象能力、抽象能力和初步的空间观念，这些题在“几何体的组合”的结构上由易到难，循序渐进，符合认知特点.习题3.1第4题和练习2（3）（补充）体现的是生活中实物的视图，培养了学生的应用意识.教材113页探究，让学生画由多个正方体组合成的立体图形的三种视图，教师还可改变正方体的个数和码放秩序，来改变立体图形的形状，使学生更深刻地体会立体图形和平面图形的密切关系，更好地培养他们的观察、抽象能力.二、新课引入：
1、欣赏诗句，引入新课.不远横识近看庐高成山低岭真各侧面不成目同峰
“横看成岭侧成峰，远近高低各不同.不识庐山真面目，只缘身在此山中.”是宋代诗人苏轼的著名诗句（《题西林壁》），你能说明“横看成岭侧成峰”的意思吗？
2、欣赏从不同方向看实物的图片：
（1）
只缘身 在此山中
（2）
从上面看
从正面看
从左面看
（3）请画出从正面、左面、上面看图1中的长方体所得到的平面图形.从正面看 从左面看 从上面看
图1 从不同方向看立体图形，就会得到平面图形，把这样的平面图形称为立体图形的视图，从正面看得到的图形，叫正视图；从上往下看得到的视图称为俯视图；从左面看得到的图形叫左视图.探讨立体图形的视图时，由于从正面看与从后面看、从上面看与从下面看、从左面看与从右面看所得图形相同，因此，一般只须了解以上的三种视图就可以了.这三种视图，简称三视图.设计师画一个立体工件的设计图，往往只画出它的三视图，工人师傅可根据三种视图做出立体图形，另外，计算机可将三种视图合成立体图形.今天，我们研究简单立体图形的三种视图.说明：引入1和2（1），为了让学生体会：从不同方向看立体图形，所得的图形不同；引入2（2）让学生体会从正面、左面、上面三个方向看实物所得到的图形，为下面打下基础；引入2（3）通过画从正面、左面、上面三个方向看正方体得到的不同的平面图形，自然引出三视图的概念，并简单说明三种视图的作用、研究它的必要性.三、例题讲解：
例1（补充）、画出图2中立体图形分别从正面看、从上面看、从左面看的视图（只要求形状正确，不做尺寸要求）.图2 说明：先请学生凭想象画，再摆出实物模型，请学生从三个方向看一看，检验自己画的三个视图.再展示动画课件帮助学生理解视图.答案：
从正面看 从上面看 从左面看
例2（补充）、图3是由几个正方体组合成的一个立体图形，请画出它从正面看、从上面看、从左面看的视图（只要求形状正确，不做尺寸要求）.图3 说明：先请学生凭想象画，再摆出实物，请学生从三个方向看一看，检验自己画的三个视图，帮助学生提高空间想象能力，感受平面图形和立体图形的关系.答案：
从正面看 从上面看 从左面看
例
3、教材113页探究.说明：先请学生观察探究中的图形，凭想象画出三个视图，再利用正方体实物（如粉笔盒）摆出“组合立体图形”，请学生从三个方向看一看，验证自己画的三个视图.再通过改变实物正方体的个数和码放秩序，来改变“组合立体图形”的形状，请学生再练习画视图.四、随堂练习：
1、（补充）选择题
图4是由7个小正方体搭成的几何体，则从图4左面看它得到的平面图形是（）
答案：B
图4 A B C D
2、（补充）填空：
（1）图A、B、C是图5从正面、上面、左面看得到的视图，则
从_____面看得图A 从_____面看得图B 从_____面看得图C 图5
A B C 答案：正，左，上.（2）图A、B、C是图6从正面、上面、左面看得到的视图，则图6从上面看得图_____；从左面看得图_____；从正面看得图_____，A B C 答案：B，C，A.（3）图7是圆锥的立体图形，从正面看它的视图是_____，从左面看它的视图是_____，从上面看它的视图是_____.图7 A B C 答案：A，A，C（4）一辆汽车从小兰面前经过，小兰拍了一组照片，如图7，并编了号，请你按照汽车被拍摄的先后写出正确的顺序：_________________
① ② ③
图8 分析：此题从多个方向看汽车，注意小兰是观察点，汽车由远及近，经过小兰，又往前走，致使观察的方向不断变化.答案：②①③
五、小结
1、从不同方向看立体图形，得到的是平面图形，这是立体图形与平面图形又一密切的关系.2、会辨认从不同方向看一些基本几何体以及它们的“简单组合”所得到的平面图形，会画出示意图.六、课后作业
1、教材习题3.1第4、10题
图形变换与图案设计 篇3
例1 在图1的方格纸中,每个小方格都是边长为1个单位的正方形.△ABC的三个顶点都在格点上(每个小方格的顶点叫格点).
(1)试画出△ABC向下平移4个单位后的图形△A1B1C1;
(2)试画出△ABC绕点O顺时针方向旋转90°后的图形△A2B2C2.
分析:图形的平移作图,应注意平移方向及平移距离;图形的旋转作图,应注意旋转方向､旋转角和旋转中心,同时还有关键点的确定.
解:(1)△ABC向下平移4个单位,则顶点A､B､C分别向下平移4个单位,得到点A1､B1､C1.依次连接点A1､B1､C1,即得平移后的图形△A1B1C1.如图2.
(2)在网格图中作旋转图形,要充分利用网格确定旋转角的大小.连接OA,将线段OA绕O点顺时针方向旋转90°,即可得到点A2.同样地可得到点B2､C2.依次连接点A2､B2､C2,即得旋转后的图形△A2B2C2,如图2.
例2 图3中的四边形是某设计师在方格纸中所设计的某图案的一部分.请你帮他完成余下的工作.
(1)作出该四边形关于直线AB的轴对称图形;
(2)将你画出的部分连同原图形绕点O逆时针方向旋转90°;
(3)发挥你的想象,把得到的图案适当涂上阴影,让图案变得更加美丽.
分析:题(1)属于轴对称方面的作图题,解这类问题的关键是作出已知图形上特征点的对称点.作对称点的主要依据是轴对称的性质:对应点所连的线段被对称轴垂直平分.题(2)是在方格纸上将图形旋转90°,实际上就是找出某些直线的垂线.可先选几个关键点,找出这几个关键点与旋转中心连线的垂线,再由线段相等找出这些关键点的对应点.
解:如图4所示.
例3 图5中的图形是某设计师所设计图案的一部分.请你运用旋转变换的方法,在方格纸中将图案绕点O顺时针方向依次旋转45°､90°､135°､180°､225°､270°､315°.画出旋转后的图案,并适当涂上阴影,你会得到一个美丽的图案.涂阴影时不要涂错位置,否则就不会出现理想的效果.你来试一试吧!
分析:运用“对应点到旋转中心的距离相等,对应点与旋转中心的连线所成的角都相等”等特征,很容易得到答案.
解:运用旋转变换的方法,按照要求进行作图.变换后的图案如图6所示.
例4 某公司为了节约开支,购买了质量相同的两种颜色的残缺地砖,准备用来装饰地面.现在已经把它们加工成如图7所示的等腰直角三角形地砖.李聪同学设计出A､B､C､D四种图案.
(1)请问:你喜欢其中的哪个图案?描述该图案的形成过程.
(2)请你利用平移､旋转､轴对称等知识再设计一个与上述图案不同的图案.
分析:可选其中一个图案来简述.同一图案形成的过程也不唯一,只要叙述合理即可.例如,图案A的形成过程为:①以两种颜色的地砖组成小正方形作为“基本图案”,再经过平移得到;②以同一列的四块地砖组成的长方形作为“基本图案”,再经过平移得到.
解:(1)我喜欢图案D.其形成过程为:以同行或同列的两个小正方形组成的长方形为“基本图案”,再绕这个长方形某条较长的边的中点旋转180°得到.
(2)如图8所示.
例5 请你设计一个图案,使其绕图形上一点旋转60°后能与自身重合.
分析:因为360°÷60°=6,所以设计时“基本图案”的个数应为6.
解:设计的图案如图9所示.
图形界面设计论文 篇4
1. 马蒂斯蜗牛图形的结构、造型、色彩特征
《蜗牛》 (The Snail) 是法国著名画家, 野兽派代表人物亨利·马蒂斯创作于1953年, 是马蒂斯的抽象艺术作品中的代表作之一。在此之前马蒂斯对大自然中的蜗牛做了很多写生, 在脑海中已经对蜗牛头伸出壳的瞬间产生了深刻的印象, 在晚年的剪纸艺术创作上, 瞬间想到了蜗牛伸出头的灵感, 于是便有了这幅作品的灵感。
马蒂斯蜗牛图形从外形结构上看, 是抽象的构成方式, 由不规则的方块拼贴而成。这些不规则的图形拼凑在一起就像悬浮于上层空间的灵魂。画面仅仅使用块面拼贴, 却给人一种诙谐、单纯、纯净的感受, 仿佛身处大自然之中拥有一份宁静平和。马蒂斯在反复的绘画大自然中的蜗牛之后, 对蜗牛的特征有了深刻的理解后, 他开始抛弃蜗牛本身的外形物象, 开始减化蜗牛在纸上的表现, 用最为简单的块面结构体现蜗牛在他心中的形象。单纯、简化、简练有力而带有一点稚拙的块面结构, 迂回旋转的方块仿佛把这幅画置入一个崇高的精神境界。马蒂斯蜗牛图形的简化不是简单的减小, 而是将图形运用一种最能表达物象特征和承载最重要的信息方式进行抽象画表现。从马蒂斯的蜗牛看来, 抽象画图形是一种表达内心的能力, 是一种高尚的境界、一种纯粹的力量、一种单纯表现世界万物微妙变化的艺术。作品是围绕着二维的平面构成进行创作, 在抽象的二维空间里, 一组螺旋方块像螺旋梯般富有韵味和装饰意义, 并追求在平面的二维空间里用最简单的图形搭配, 以一种创新的形式感、对比的协调的感完整的画面效果, 可以说是具有抽象风格特征的代表作。画面结构的分割—组合—分割—重组, 使得画面极具丰富的剪纸拼贴艺术美感, 在创作的过程中, 对物象的观察—体验—创作—思考—创新这样的循环中表达在抽象的形态纸上。从马蒂斯的蜗牛图形分析看, 我们能明白马蒂斯对于抽象艺术的表达有着炙热的情感, 每一幅抽象拼贴剪纸艺术并非偶然形态, 而是通过对物象的切身感受, 感官体验和思维的分析之后对大自然的物象进行了科学的实验性绘画创作。
从色彩方面看, 画中采用了红色、黄色、蓝色三原色, 紫色、浅紫色、橙色、绿色、草绿色以及黑色这九种颜色组成。在马蒂斯的概念里, 把黑色用作跟其他彩色一样, 如黄、蓝或红, 这不是一件新事物了。马蒂斯认为黑色是一种力量, 在他创作的其他作品中也常常大胆运用黑色来表现。三原色加上三种补色, 巧妙地使原色与补色之间相互衬补, 相互呼应。其中红色<=>绿色, 蓝色<=>橙色, 黄色<=>紫色, 这三组对比色的使用则传达了自然界最为全面而生动的色谱, 这幅作品还有另外一个名字——《色彩构成》 (La Composition Chromatique) , 它既是如自然界般全面而融合, 又是零碎而分解的。马蒂斯的绘画, 多用高纯度的颜色的作画, 极强烈的色彩显得饱满火热, 色彩运用上虽然简单, 然而却像一面旗帜一样作用于人的情感响亮号召力, 更具一份纯粹的表现力。
2. 马蒂斯蜗牛图形的美学价值
亚里士多德就从美学观念中提出:“美的主要形式——秩序、匀称与明确。一个美的事物它的各部分应有一定的安排, 而且它的体积也应有一定的大小, 因为美要依靠体积与安排, 美必须具有特定的感性形式, 并努力在客观事物中去发现它们。”图形化绘画与现代设计可以缩略到平面构成的范畴进行探讨, 蜗牛图形是马蒂斯对客观存在的蜗牛不停观摩和绘画它的原始样貌, 通过对蜗牛本质的理解和动作的印象, 结合构成风格, 对客观事物的理解和总结。打散构成是一种常见的分解合成变异, 形象经过分解可以提炼出形象的艺术美的构造元素, 从而促成自然向抽象的转化条件。将几何的点、线、面归纳为元素, 尽管这些影响没有任何含义, 但这些被打散抽象元素一经重新合成, 使那些具有单纯化美感的局部形象, 可保持原有的特征而更多的是转化成别的图形, 正是这种从具象到抽象的变化。即:基本型——变异型——重构的过程, 现代平面构成的许多接触返利中变异现象不在于像或者不像, 而重要在于突出变异的方法技巧。
美学中提到的“返璞归真”, 正是指打散构成而获得的新意而言, 它不再是物象的还原。另一种超乎物象而存在的图形, 另一种完全抽象的图形, 赋予现代人新的精神内涵, 马蒂斯蜗牛图形的造诣也就在此。
二、马蒂斯蜗牛图形对现代图形设计的启示
1. 现代图形设计抽象化的独特性
现代图形设计的风格, 是在传统图案设计的基础上逐渐演变成具有现代风格的抽象性图形, 转而运用一种归纳和演绎的手法对图形进行简约化和抽象化的发展结果。现代图形设计突破性的创新了以往图案设计直接使用自然形态到图形抽象化的改变。现代图形设计追求一种精炼简化并极具装饰性的画面感, 力求保留画面上每个都是对画面有一定的存在价值部分。
对于抽象化现代图形设计来说, 设计者摒弃了物象的基本造型, 依靠物象的形态美感带给他的激情与想象力进行创作。设计者将抽象作为设计语言, 可以说是图形设计语言的重要组成部分。现代图形设计的独特之处在于其对原始的自然形态进行简化、抽象化、几何化的独特性特征。超越了以往图案的审美界限, 对物象的理解上升到了意象理解。抽象图形就具备着简洁明快的特征, 抽象图形能很好地适应这样的要求。从马蒂斯的蜗牛图形来看, 图形的抽象性是这幅作品的成功之处, 可以说这幅作品没有丝毫的蜗牛的形象的, 却的的确确表现的是蜗牛。图像上仅存的是方块排列的螺旋形, 确实把蜗牛的形象表现得入木三分, 淋漓尽致, 抽象图像以他独特的美感吸引着世世代代的设计者和艺术家们。
日本设计大师河野鹰思最具代表性的《鱼》作品, 非常典型地代表了上世纪五六十年代日本现代图形设计的构成化抽象化发展趋势。从图形的结构上看, 《鱼》作品是以块面结构的构成方式对大自然中的鱼进行设计。简约的构成主体植于画面的中央, 将鱼不停游动的特征用几何形态构建鱼的形态, 构成不同于对物象的写生和描绘, 是以科学为基础处理形式美感。物象结构的不同形态都对其构成创作作品有不同结果。
2. 现代图形设计构成化的简约性
构成主义是二十世纪现代艺术潮流中发展起来的, 至今仍旧盛行并持续发展的一种艺术表现手法。构成化是对古典主义写实手法的一种反叛, 进行现代主义构成的一种手法, 把世界万物用点、线、面块面来表现的一种形式, 这种形式经过艺术家的重新组合, 用点线面, 纯粹的色彩, 纯粹的构成来表现。形成了新的设计模式。
拼贴手法最早运用于设计领域的是一些欧洲设计家。由于兰德·保罗平时很注重对欧洲艺术家创作方法的研究, 他把这一创作的方法运用于自己的设计实验。兰德的拼贴构成手法多元化, 体现在对色彩、肌理、质感及画面的重组构成的丰富变化上, 在他经营的画面中往往还充满着趣味性。在这些作品中兰德把照片拼贴的图形、绘画插图或简单明确的文字标题, 活跃而井然有序地排列于版面之间, 代表着当时美国同类设计的最高水平。
把艺术简化解释为在洞察本质的基础上所掌握的最聪明的组织手段。这个本质, 就是其余一切事物都从属于它的那个本质。兰德真可谓对这一聪明的组织手段运筹帷幄, 他设计的作品视觉秩序清晰明确、画面简洁, 却不影响主题思想和丰富信息的传递。
三、马蒂斯蜗牛图形对实验性图形设计的启示
1. 马蒂斯蜗牛图形在实验性图形设计中的引导作用
抽象性图形的概念是相对于写实图形和装饰图形这两个概念来说的, 它不是机械地再现客观物象, 也不是纯粹的表现作者自己的思想与情感的纯抽象, 而是服从于图形本身的内涵和创作者的表现力。而实验性图形是创作者为了得到某个创作观点而进行的艺术实验, 这个过程我们称为实验性过程, 这个过程中所创作的图形叫做实验性图形。
我们在这个实验过程中, 可以说是得到了马蒂斯蜗牛图形简约化创作思维的启示。在系列的研究和创作中, 我们切实应用这种概念性思维创作出了一批作品。
首先是一组以“鞋子”为载体的设计创作作品, 该组设计作品曾经在2010年获得香港设计三年展全场新生代大奖 (最高荣誉奖项) 。在画面上, 我们所看到的并非是鞋子的原型态, 而是非常活泼抽象的卡通元素, 传递一种活灵活现的形象, 深深吸引着每一个人。载体顾名思义是将设计元素放置的容器, 将载体作为一个抽象的空间, 有意识地将我们最为喜爱的元素植入载体中, 从而形成新的设计样式。在马蒂斯的蜗牛图形创作中, 我们从中得到了启发。
其次是另外一组《时光脸谱》, 这组以手表作为设计载体, 更为抽象地展现在我们眼前时, 我为设计者的奇幻的表现力感到汹涌澎湃。首先作品结合了脸谱作为表现特征, 以手表的零部件作为设计的元素, 巧妙地把手表的零部件与抽象脸谱结合在一起。其次作品的色彩的运用非常简单, 分别以黄色和红色作为色彩的主色调, 其他蓝色、绿色等作为搭配, 瞬间给人以明快简练的视觉冲击力。最后整体的画面处理更是万般奇特, 零散的手写英文字母散落在黑色背景上, 仿佛在浩瀚的宇宙中翱翔的星云, 主体图形更像是天外飞来的外星飞碟, 直击画面。这样动感的画面造型也只有设计者对手表的另一番见解才能创作出来的。
前面我们说到, 抽象化是一种非常独特的性质。独特之处在于它的唯一性, 每一个创作的不可重复性都淋漓尽致展现在以上这组《自由时代系列海报》。改组作品的成功之处在于符号化特征的表现, 以鞋带作为创作载体, 将拟人化的手植入画面中, 表达设计者内心深处对于生活的强烈热爱, 同时生活又是各种事物交织的结果, 有时是一个问号, 有时是一个感叹号。设计者巧妙得将自己对生活的感受表达在画面上。
最后, 我们所发现马蒂斯蜗牛图形与我们科研创作的课题“实验性图形设计”具有引导性的启发, 对我们的图形研究有重要的参考价值和意义。
2. 蜗牛图形的纯绘画性向设计性的延伸
马蒂斯的蜗牛图形属于绘画艺术范畴。尽管如此, 对现代绘画乃至现代设计都起到深刻的影响作用。在他的大量绘画作品中, 色彩的分割, 图形的简化, 传达马蒂斯本人对艺术纯真的感受。他的创作对当代设计与绘画起着引导性的作用。
我在研究与实践中理解抽象图形包括两个方面:
(1) 从具象形体造型里抽象出来图形
(2) 自然或是人为的事物中的一些偶遇形
把生活用品、器械、数字产品、人等等素材进行再设计。使我们我们创造出更具审美情趣, 更理想化的图形设计。
任何设计对于人类来说都意味着希望得到更多的欣赏与关注, 即使是实验性图形的设计也是如此。每一种新的艺术形式产生都对齐社会造成一定程度的影响, 实验性图形不仅仅是针对某一个个体图形, 它可以成为招贴、插图、书籍、甚至出现于环境装潢。
四、结语
《对称图形》教案设计 篇5
一、教学内容：P68
二、教学目标：
1、通过观察、操作活动，让学生初步认识轴对称图形的基本特征；能够判断哪些图形是对称的，并画出对称轴。
2、使学生的观察能力，想象能力得到培养，同时感受对称图形的美。
三、教具、学具准备：课件、长方形、正方形和圆的各色彩纸。
四、教学重难点：能够辨认对称图形，并能画出对称轴。
五、教学过程：
（一）情景引入（听“小故事”）
（二）认识对称图形
1、认识轴对称图形的特征（当学生说出“两边一样”时，再出现课件演示，一个图形对折后，左右两边完全重合，象这样的图形就叫对称图形）今天我们就来学习“对称图形”，这里还有一些对称图形，还有一些剪出来的。（飞机、鱼、龟）
2、动手剪对称图形（讨论怎样才能剪出对称图形）a、师示范剪对称图形（一张长方形的纸，并对折，画出一半的形状，剪下来，打开，“左右两边完全一样”它是对称图形吗？b、学生动手剪对称图形，（画一画、剪一剪，剪出一个自已喜欢的对称图形）c、学生展示自已剪的对称图形
（三）认识对称轴认识对称轴（每个对称图形中间都有一条折痕，你能不能给这条折痕取一个名字？）对称轴（师画虚线）
（四）巩固练习
1、欣赏对称图形（你能列举生活上的对称图形吗？）
2、P68（做一做）这里还有一些图形，请你判断；画出它们的对称轴。（小鱼的对称轴在那）对称轴有横的、还有竖的）
3、P70第2题（4人小组）折正方形、长方形、圆形各有几条对称轴？并画出来。
4、P70第3题，画出对称图形的另一半。
平面设计中的图形设计 篇6
关键词：图形创意 逻辑思维 创意思维 想象 联想
图形创意在平面设计的发展中占有重要的地位。而随着它的逐渐匮乏，平面设计种种的平庸，更愈发激励我们必须重视图形创意，并将其视为平面设计全面突破的主要力量。
与此同时，随着平面设计的深入发展，图形创意也表现出了更大的重要性和应用性。从目前的状况看，图形创意的发展不容乐观：诸多设计师的思维枯竭以及大面积的抄袭都令平面设计的发展岌岌可危。而在日新月异的时代中，创意二字就更显得尤为重要。
金特.凯泽曾这样描述过图形设计：一种公共媒体所应承担的传达信息的表现形式。由此可知，图形设计不单单只是一种简单的包装艺术，更是一种艺术和思想上的交流。
何谓图形？
对于“图形”这一词，在我们往常的印象中，通常的理解就是：通过绘制进而表现出确切可识别的形象。譬如在《现代汉语词典》中，“图形”则被定义为：“在纸上或其他平面上表示出来的物体的形状”。
图形创意的完整释意应是：以信息传播为主要目的，以思维创造为辅助引导！采取新颖独特的画面形象来吸引众人眼球、使人们对其产生兴趣、并受其感染，最后留下难忘印象的一个过程。这就要求设计师必须有卓越的意念表达方式和表现形式，用连贯而有条理的的阐释和思维方式来准确表达出信息的内容，以独具匠心而独特的表现方式對所要展现的事物给予全新的理解，令人有思想和智慧上的启迪。
图形创意是对平面设计师的高要求，和考验实力的关卡，只有精心思考与打造的作品，将点、线、面恰当的融合为一体，构造和凸显出基本造型和艺术，切实做到独一无二，举世无双才是完美的作品。
因而对于许多现代图形创意，就必须要求设计师将科学与艺术如拼图般恰到好处的拼接，并巧妙地抓住现代都市人们的心里和各种潜在需求，之后再以超常规的手法塑造主题吸引消费者。
在人类历史的长河中，图形设计可以说是与社会同步发展，它的历史一样也是久远而悠长的。从人类能张口牙牙学语起，图形设计便跃然出现了。
有位哲人曾说过，“逝去的人们己经沉默，然而岩石还会说话。”实际上这便是人们的精神遗留，躯体虽会消亡，但在人类早期镌刻以及绘画在岩石上的图案却成为了时间的一部分。
早在远古时代，原始人就开始在洞穴的岩壁上采用绘画记录来反应当时的生活，由此可见，图形设计不仅是传承了原始文化，见证了千百年来的历史，更承载着统治阶级和广大劳苦人民宣传的责任。
在图形创意的过程中，联想和想像是不可取代的，只有在设计的过程中将一个假定的设想化为更多的设想，才能源源不断的创作出新作品。
图形创意主要是依靠设计师独特的创意和联想才得以生存。
例如：李煜著名的诗句：问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
这正是利用了联想的手法，将愁化为东流的春水，试问君能有几多愁，就似流水剪也剪不断，这样的联想方式实在令人过目不忘，因而才能流传千年经久不衰。
对于许多客观的事物，只是干干的联想恐怕很难达到：不管相距多么遥远的事物以及概念，可只要擦身而过，便瞬间能爆发出灵感的火花与光芒。
只要敢想敢做就没有什么无法实现的，哪怕前方是荆棘丛生，也能披荆斩棘；哪怕前方是四面楚歌，也能高歌嘹亮；哪怕前方是山重水复，也能跋山涉水；哪怕前方是万丈深渊，也能破釜沉舟；哪怕前方是滔天巨浪，也能乘风破浪会有时。
因此可以说想象是图形设计不可缺少的水分，倘若少了它，图形设计就是一片干涸的土地！
对于现代的视觉图形创意仅凭想象和联想是远远不够的，艺术的最终实现是靠创造出新颖独特的结构和造型，而且必须借助一定的媒介使图形设计具体化、形象化。
这就要求图形创意设计要有一定的逻辑思维和形象思维。
逻辑思维必须是一种明晰、准确、逻辑性强的思维方式。
它是通过精准的概念、无误的推理以及归纳、分析、综合与类比等方法所形成的，它属于是完全的理性认识，在图形创意中，我们需研究的任务是确定了主题思想后，如何进行调查，收集充足的资料，然后经过概念、判断与推理等，进行由此及彼，由表及里的研究。
形象思维是一种模糊、丰厚、艺术性强的形象思维。
它的特点是:在感觉、感知和表象的基础上，通过联想和想象，进行形象上丰满的思维活动，它们属于感性认识。而形象思维的任务，与逻辑思维是相同的，都要求能从根本上揭示出内在的规律，然而形象思维是设计者最经常使用的方式。
在如今信息不断快速发展的时代，图形创意几乎渗透进我们生活中的每一寸，无论是纸质报纸还是电子网络，视觉冲击都如巨浪般，一股股朝着我们铺天盖地的袭来，图形的出现正在缩短世界的距离，让我们的沟通和交流变得更加方便和快捷。
但与此同时，图形创意却出现了前所未有的空乏，只有含义深刻不肤浅，但又令人容易理解的作品才具有与众不同的优越性。而图形设计作为独立的艺术学科，在如今社会更显得尤为重要，在无数如珍宝的设计领域中，我们对大师不仅持有瞻仰的态度，更应有敢于怀疑，创新，打破陈旧，以及挑战的姿态。当然这些都是要建立于我们认真钻研的前提之下。
因而我在本文中对图形创意的构造进行了简单的阐述，也许我的挖掘只是冰山一角，但希望能对平面设计起到一定的借鉴作用，哪怕是抛砖引玉，我也甘之如饴！
参考文献:
[1]引自网络
[2]翁炳峰.图形创意[M].福建美术出版社
[3]门德来.表现的突破—图形[M].西安交通大学出版社
图形界面设计论文 篇7
关键词：李萨如图形,MATLAB,图形界面,频率比,相位差
当两个互相垂直的简谐振动相耦合时,振动将为两个振动的叠加,其结果比一维振动复杂得多。如果这两个互相垂直的简谐振动频率相同,则合成的总振动可形成椭圆曲线,一些极端情况下还可能形成圆或直线;若两个简谐振动频率不同,且频率比为整数比,则合振动可形成封闭曲线,称为李萨如图形。若振动频率比不为整数,则合成的总不能形成稳定的图案。而两个振动的频率比、初相位、相位差这些因素均会影响合振动的轨迹形状。将李萨如图形绘制出来则可以比较直观地看出这些因素如何影响轨迹形状。MATLAB是美国Math Works公司的软件产品,是一个高级的数值分析、处理及计算软件;该文采用MATLAB为工具,并编写图形用户界面以绘制不同参数条件下的李萨如图形,进一步讨论以上提及的多种因素对垂直简谐振动合成的影响以及实际的应用。
1基于MATLAB的李萨如图形演示
1.1李萨如图形的形成
李萨如图形中的点是两个振动方向互相垂直的简谐振动的叠加,都可以用以下的公式表示:
由以上公式可以看出,李萨如图形本质上是一个质点同时在X轴和Y轴上振动而形成的,其合成交点的运动轨迹就是李萨如图形。但是,如果这两个相互垂直的振动的频率为任意值,那么它们的合成运动就会比较复杂,而且轨迹是不稳定的。然而,如果两个振动的频率成简单的整数比,这样就能合成一个稳定、封闭的曲线图形,这就是李萨如图形[1]。
1.2李萨如图形演示图形用户界面
该文利用MATLAB语言编写了李萨如图形演示图形用户界面,刚打开界面时的状态如图1所示。在该图左侧有四个动态文本框,从上到下分别获取阻尼系数,水平方向振动方程的振幅,频率,初相。中间有两个按钮和三个动态文本框,三个动态文本框从上到下分别获取竖直方向振动方程的振幅,频率,初相。按钮的作用分别是绘图和复位,并在图片下方的两个名为“水平方程”,“竖直方程”的静态文本框中显示出两个垂直方向分运动的方程。图片右侧为两个坐标轴,上方的坐标轴绘制无阻尼的李萨如图形,下方的坐标轴绘制考虑阻尼系数的李萨如图形。在该图中,可以清晰地看到有无阻尼系数的李萨如图形的对比。点击plot绘图,得到图2。
1.3有无阻尼的李萨如图形对比
以下将对不同频率比,不同相位差的李萨如图形进行对比研究其性质。绘制出部分图像见表1。从表中的对比可以明显看出有无阻尼的李萨如图形在轨迹上大致走向相同。而不同点在于,广义李萨如曲线随着时间的衰减使其最终归到原点后停止,图像将不是封闭曲线,也不像无阻尼李萨如图形一样具有明显的对称性。
在实际情况中,通常都存在着阻尼现象,因此有必要掌握广义李萨如图形的特征,以了解实际情况中的振动参数。
2李萨如图形的应用
通过研究李萨如图形的特征性的图像可以得知两个互相垂直的简谐振动的振动参数,因而在测量振动频率等方面具有重要价值[3]。可以通过李萨如图形的走向判断两分振动的频率比,通过频率比可由已知频率测量未知频率,利用这种方法可进行两正弦电压相位差的测量可达到很高的精确度。音叉频率的测量也是利用这个原理,即用信号发生器产生一个分运动,并不断调节其运动频率,直到合成运动是直线、椭圆或者圆,则音叉的频率就和此时的信号发生器产生的频率相同[4]。还可以利用李萨如图形验证普通物理教学中“相互垂直的两个简谐振动的合成运动”[5]。利用李萨如图形来检测力平衡式加速度传感器的动态特性[2]。
3结语
(1)利用MATLAB作为仿真平台可以制作图形用户界面有效地模拟互相垂直不同频率的两个简谐振动的合成,并绘出李萨如图形。
(2)无阻尼的李萨如图形具有周期性、对称性。
(3)有阻尼振动的广义李萨如图形具有缩减性、非对称性等特点,在研究实际问题时有很大的意义。
(4)物理学是一门实验性很强的学科,其理论是建立在实验的基础之上的[6]。由于实验条件有限,物理学中的许多内容无法在课堂上直接用实验来进行验证,给学生对理论的理解带来了一定的困难。所以对物理实验的仿真十分适用于物理课堂。它形象生动,感染力强。有利于讲清概念,有助于我们理解和记忆。
(5)通过制作了该文中的图形用户界面,可以方便快捷地研究有无阻尼的李萨如图形,直接地对比其差别;图形用户界面也方便应用于课堂教学中。
参考文献
[1]黄光.基于MATLAB的李萨如图形演示及其应用[J].中国科技信息,2008(2):85-85.
[2]石涵.用Matlab研究李萨如图形及其讨论[J].物理与工程,2009,19(1):64-67.
[3]易其顺,蒋志年,闭剑锋.利用李萨如图形测量音叉的频率[J].大学物理实验,2005,18(4):36-37.
[4]谷晓琪,周修文,霍虎,等.基于MATLAB的简谐振动合成图形的动态演示[J].电子测试,2013(6):40-43.
[5]白生华,张克复.两个相互垂直不同频率简谐振动合成的探讨——用微机研究李萨如图的尝试[J].大学物理,1988(8):16-20.
《调整图形》教学设计 篇8
《调整图形》是江苏科学技术出版社小学《信息技术 (上册) 》第15课, 是在学生基本掌握画图软件中工具栏使用的基础上展开的教学。教材以“改变蜜蜂飞行方向”为例教学“翻转/旋转”命令的使用方法;通过“提示牌”告诉学生操作时的注意点;在“实践园”中安排了“创作蜻蜓图”、“设计大风车”两个环节, 将“翻转/旋转”命令的使用和“复制”与“粘贴”命令的使用、“用颜色填充”工具的使用相结合, 让学生欣赏美、创造美, 培养学生综合运用所学知识解决问题的能力。教材以“改变蜜蜂的形状”为例教学“拉伸/扭曲”命令的使用方法, 通过“探究园”的任务设定, 让学生了解“拉伸”和“扭曲”操作中的不同点;巧用“知识屋”, 帮助学生理解当输入不同的数值时, “拉伸”、“扭曲”的方向与程度各不相同;在“实践园”中通过情境设计, 让学生整理房间、画猫脸图, 培养学生的思维能力, 增强学生利用信息技术解决实际问题的意识, 为后续学习奠定基础。
●学生分析
在之前的画图学习中, 学生已基本掌握画图软件工具栏中大部分工具的使用方法, 会使用“文件”菜单、“编辑”菜单中的命令。《调整图形》一课中, 涉及大量三年级学生知识水平不能理解的知识点, 如角度、百分数、负数等, 而学生形象思维明显好于抽象思维, 这就需要教师通过直观演示的方法进行知识讲解。同时, 三年级的学生学习持久性不强、爱玩、表现欲强, 教师可根据学生的特点创新设计教学环节, 提高信息技术课堂教学实效。
●教学目标
知识与能力目标:了解“图像”菜单中“翻转/旋转”和“拉伸/扭曲”命令的作用;熟悉“翻转/旋转”和“拉伸/扭曲”这两个对话框的运用;理解“水平翻转”、“垂直翻转”与“旋转”的区别。
过程与方法目标:学会用选定框对图形进行水平翻转、垂直翻转和按一定角度旋转;学会用选定框对图形进行放大、缩小和扭曲。
情感、态度与价值观目标:通过观察、分析、创作, 培养处理信息、运用信息的能力;培养观察问题、分析问题和解决问题的能力, 发展创新思维, 提高审美情趣。
●教学重、难点
重点:“图像”菜单中“翻转/旋转”和“拉伸/扭曲”命令的使用。
难点:“拉伸”和“扭曲”命令的不同点。
●教学准备
课件, 学件, “十字格”旋转板, 俄罗斯方块若干, 自主探究记录单。
●教学过程
1. 创设情境, 导入新课
师:2010年上海世博会举世瞩目, 我想每位同学一定许下了游世博的愿望。今天这节课就让我们一起跟着海宝游世博。 (板书:跟着海宝游世博)
2. 任务一:“俄罗斯方块”——改变图形的方向
(1) 介绍游戏玩法
师:来到美丽的俄罗斯馆, (出示场景图) 这个游戏是什么?你玩过吗?画图软件也能玩, 想玩吗?
①海宝介绍玩法。
②教师提示诀窍:A.玩之前, 先选定。 (板书:选定) B.做错了, 能撤销。
设计意图:介绍游戏玩法、小诀窍, 是为了让学生更好地玩游戏。这也是教材“提示牌”所呈现的。将操作中的注意点前置, 能有效减少或避免操作中出现的问题, 从而使学生“玩”得更流畅。
(2) 认识图形的旋转
①引出旋转。
师:蓝方块怎么样变化 (如下页图1) ? (板书:旋转)
利用“十字格”旋转板演示:蓝方块像这样旋转, 我们就说把蓝方块按顺时针方向旋转90度。
②教师示范操作。
③学生独立操作。指定1人演示。教师小结操作方法。 (板书:图像、移动)
④试一试:灵活选择旋转的度数。
师:俄罗斯方块好玩吗?自己来试试怎样?请你完成“黄方块” (如图2) 。
学生尝试。教师指定两人演示交流。教师指出:黄方块按顺时针方向旋转两个90度, 就是旋转180度;按顺时针方向旋转三个90度, 就是旋转270度。要玩好游戏, 还得灵活选择旋转的度数。
设计意图:画图软件中, 旋转的度数有三种。蓝方块“按一定角度旋转90度”, 旨在让学生掌握操作方法。黄方块则放手让学生尝试, 认识到黄方块只“按一定方向旋转90度”还不行, 自然引出“按一定方向旋转180度、270度”。
(3) 认识图形的翻转
①设置认知冲突, 引出翻转。
师:海宝也在玩, 它碰到了一个问题, 大家能帮忙想想办法吗 (课件出示) ?看来只用“旋转”不行, 怎么办呢?请打开“红方块” (如图3) , 在小组内和同学一起想一想、做一做。
②小组合作探究。
③交流。
教师结合演示指出:像红方块这样由左而右或由右而左的翻转, 叫做水平翻转。 (板书:翻转)
设计意图:帮助别人解决难题, 是学生乐于去做的事, 能充分调动学生探究的积极性。在小组内探究, 能使小组内的学生群策群力, 发挥团队的力量共同解决问题。
(4) 想挑战吗
师:玩得过瘾吗?现在请大家来看看“想挑战吗”中的两幅俄罗斯方块, 想想如何解密。
全班交流:
①一题多法 (如图4) 。教师指出:像绿方块这样由上而下或由下而上的翻转, 叫做垂直翻转。绿方块, 能选垂直翻转, 也能选按一定方向旋转180度。
②多图拼合 (如图5) 。
(5) 小结
要改变图形的方向, 只要选择“图像”菜单中的“翻转/旋转”命令, 再按需改变即可。
3. 任务二:“魔镜”——改变图形的形状
(1) 创设情境, 引出任务
师:世博园内好玩的东西可多了, 除了俄罗斯方块, 还有面神奇的魔镜, 只要站在魔镜前大声喊“魔镜、魔镜, 变变变”, 你就变了。看看海宝, 它已经站在魔镜前了, 让我们一起喊“魔镜、魔镜, 变变变!” (展示海宝变身) 其实, “图像”菜单中的“拉伸/扭曲”命令就能让海宝变身。
设计意图:为了使教学内容的更替不显突兀, 有效利用了“跟着海宝游世博”的情境, 并引出魔镜 (哈哈镜) 。通过魔镜中海宝的不断变化, 学生能很好地感知魔镜的神奇, 产生破解魔镜的强烈愿望, 使学生“玩”的兴致达到另一个高潮。
(2) 自主学习“拉伸/扭曲”命令的操作方法
师:网页上的魔镜里也为大家准备了海宝, 请你用“拉伸/扭曲”命令为海宝变身。如果不明白, 可以查看书本或网页上的提示 (如图6) 。 (板书:拉伸、扭曲)
(3) 自主探究“拉伸/扭曲”命令的不同点
①明确活动要求:同桌两人, 一人操作拉伸, 一人操作扭曲, 完成探究记录单再对比, 小组内交流发现。
②学生探究, 小组交流。
③全班交流, 明确不同。
师:大家有什么发现? (播放“拉伸”、“扭曲”动画)
(4) 小结
“图像”菜单中的“拉伸/扭曲”命令能改变图形的形状。同时, 还得注意数值的合理性, 使改变后的图形保持美观。
设计意图:“拉伸/扭曲”命令的不同点是本节课学习的难点, 为了有效突破教学难点, 我采用自主探究的方式, 让学生大胆尝试, 在对比与交流中发现, 培养学生的自主探究能力。
4. 课堂总结
师:今天我们一起跟着海宝游世博, 学习了调整图形 (板书课题) 。你有什么收获呢?
学生交流, 教师总结。
5. 拓展运用
师:大家看到的这些笑脸奖章都是一个样 (出示笑脸图) , 你能运用今天学习的知识, “变”出方向有别、大小不同、形状各异的笑脸吗?
设计意图:“笑脸奖章”本是给予学生的奖励, 但同时也能作为教学资源。我通过让学生设计“方向有别、大小不同、形状各异”的笑脸图, 将评价资源与课堂拓展相结合, 作为教学的机动, 既提高了学生创作的热情, 让学生继续沉浸其中, 也拓展和延伸了课堂。
●教学反思
《调整图形》一课我结合学生的认知水平和年龄特点, 以“跟着海宝游世博”为情境主线, 分“俄罗斯方块”、“魔镜”两大模块, 展开任务驱动式教学。
1. 创设情境, “趣”味十足
有效的情境是学生掌握知识、形成能力、发展心理品质的重要源泉。用情境贯穿知识是课堂教学设计的重要形式。本节课, 结合调整图形的具体要求, 创设了“跟着海宝游世博”的情境主线, 展开新知的探索。有效的教学情境不仅在课堂的开始, 更应充满教学的全过程。探索活动在哪里, 有效的情境就到那里。本节课正是如此, 在改变图形的方向时有“俄罗斯方块”, 在改变图形的形状时有“魔镜”……真正做到有效的教学情境贯穿课堂教学始终, 学生“趣”味十足。
2. 深挖教材, “玩”味十足
小学生具有好玩的特点, 指导学生在“学中玩、玩中学”是每一个信息技术教师的责任。在教学过程中, 为了避免枯燥、抽象的知识影响学生的兴趣, 可以把知识设计成游戏, 让学生在玩中探索新知。本节课, 结合调整图形的知识点, 以“俄罗斯方块”游戏为载体, 通过“学一学”、“试一试”、“想一想”、“想挑战吗”四个教学环节, 让学生在玩游戏的过程中逐步掌握图形翻转/旋转的知识。学生的认知心理也由“想玩”、“会玩”到“巧玩”逐步发展, 学生运用“图像”菜单中“翻转/旋转”命令的能力也逐渐增强, 学生“玩”味十足。
3. 巧借素材, “意”味十足
有效的情境创设、寓教于乐的教学方式, 让每位学生都乐于投入到《调整图形》这节课的学习中, 学生表现欲强, 也得到了一些奖励——“笑脸奖章”。“笑脸奖章”是激发学生学习兴趣、提高学生学习热情的一种评价性资源。如果只把它作为激励学生的一种手段, 那么它的目的也就达到了, 因为学生在课堂上听得认真、玩得投入。而巧借“笑脸奖章”, 让学生巩固所学知识, 也不失为一种很好的教学方法。教材中的“猫脸图”给了我创意的灵感。何不将这“笑脸奖章”更替“猫脸图”, 成为知识的延伸?“笑脸奖章”都是一个样, 能不能把它变成方向有别、大小不同、形状各异的笑脸呢?学生乐意去做, 知识也得到了巩固和提升, 真是“意”味十足。
点评
平面图形设计初探 篇9
平面设计应丛概念出发，包括：平面设计的方向，总结设计、平面设计的知识结构，平面设计的技巧，平面设计的设计元素，平面设计的手法，平面设计的风格等等方面入手，根据个人的认识，并结合很多资料，找准基本问题及核心精神。对设计师个人有着普遍意义和作用，设计人员必须明白自己职业的知识结构、素养、原则、职业精神、道德、责任等等。
一、理解平面设计
了解设计的定义和概念将是了解设计的第一步，有助于了解我们作为一名准平面设计师的职责范围。
第一，平面设计的正名与分类
设计一词来源于英文"design"，而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称，带有片面性。
现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。
第二，平面设计的概念
在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息。平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。
第三，平面设计的特征
设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。
设计没有完成的概念，设计需要精益求精，不断的完善，设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有，设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。
二、平面设计之路
设计的学习可能有很多不同的路，因为这是有设计的多元化知识结构决定的，不管你以前是做什么的，不管你曾经如何如何，在进入设计领域之后，你以前的阅历都将影响你。
第一，设计师的知识结构
设计多元化的知识结构必将要求设计人员具有多元化的知识及信息获取方式。
第一步：从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础;我们需要具备客观的视觉经验，建立理性思维基础，掌握视觉的生理学规律，了解设计元素这一概念。第二步：画草图、1998澳大利亚工业设计顾问委员会调查结果，设计专业毕业生应具备的10项技能第一位就是：“应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计着应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力，绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式，我们有理由相信，绘画是平面设计的基础，平面设计的设计的基础!”第三步：传统课程的学习，如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等，不管如何这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力。第四步：要具有成熟的设计心理。我们以标志设计为例，我们需要具备什么样的背景知识，标志的意义、标志的起源、标志的特点、标志的设计原则、标志的艺术规律、标志的表现形式，标志的构成的手法等，一个成功的设计师要有自己、第五步：为了向前我们必须回顾历史，既而从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习。这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程，你的设计水平可能会很不稳定，伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握，开始向成熟设计师迈进。
第二，对设计师的要求
成功的设计师应具备以下几点：
A、强烈敏锐的感受能力
B、发明创造的能力
C、对作品的美学鉴定能力
D、对设计构想的表达能力
E、具备全面的专业智能
1)现代设计师必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识;必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。
2)设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。
3)平面设计作为一种职业，设计师职业道德的高低和设计师人格的完善有很大的关系，往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力……将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍。
4)设计的提高必修在不断的学习和实践中进行，设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的，前者是灵感和表现方式的源泉，后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作，他是中和了许多智力劳动的结果，涉猎不同的领域，担当不同的角色，可以让我们保持开阔的视野，可以让我们的设计带有更多的信息。
5)有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想，民族性和独创性及个性同样是具有价值的，地域特点也是设计师的知识背景之一。未来的设计师不再是狭隘的民族主义者，而每个民族的标志更多的体现在民族精神层面，民族和传统也将成为一种图式或者设计元素，作为设计师有必要认真看待民族传统和文化。
第三，平面视觉的科学
视觉会给人带来一连串的生理上的、心理上的、情感上的、行动上的反应，设计是视觉经验的科学，他包括两个方面，一个是不以人为而改变的即生理感受的人的基本反应，另一个是随即的或不确定因素构成。如个人喜好，性格等等、等等。
相对稳定的方面：主要是生理上的视知觉，人们的一些视觉习惯、视觉流程、视觉逻辑，如从上到下，从左到右，喜欢连贯的、重复，喜欢有对比的，还有在颜色方面人们最喜欢的其实是有对比的互补色等等。这都是跟人们的生理上的习惯有关，都是人生理机能的本能反应，需要我们在实践中去总结。
不稳定的方面：不稳定的方面主要是指情感、素质、品位、阅历上的不同，在设计过程中你需要具备一定的判断和把握能力，你需要客观和克制，才能完成卓越的设计。
平面设计的一般流程：平面设计的过程是有计划有步骤的渐进式不断完善的过程，设计的成功与否很大程度上取决于理念是否准确，考虑是否完善。设计之美永无止境，完善取决于态度。
1)调查：调查是了解事物的过程，设计需要的是有目的和完整的调查。背景、市场调查、行业调查、关于定位、表现手法等调查是设计的开始和基础。
2)内容：内容分为主题和具体内容两部分，这是设计师在进行设计前的基本材料。
3)理念：构思立意是设计的第一步，在设计中思路比一切更重要。理念一向独立于设计之上。也许在你的视觉作品中传达出理念是最难的一件事。
4)调动视觉元素：在设计中基本元素相当于你作品的构件，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。真正优秀的设计师往往很“吝啬”，每动用一种元素，都会从整体需要出发去考虑。在一个版面之中，构成元素可以根据类别来进行划分，如可以分为：标题、内文、背景、色调、主体图形、留白、视觉中心等等。平面设计版面就是把不同元素进行有机结合的过程。例如在版式当中常常借助框架(也叫骨骼)，就有很多种形式，规律框架和非规律框架，可见框架和隐性框架;还有在字体元素当中，对于字体和字型的选择和搭配的好坏就是一个非常有讲究的。选择字体风格的过程就是一个美学判断的过程，还有在色彩这一元素的使用上，能体现出一个设计师对色彩的理解和修养。色彩是一种语言(信息)，色彩具有感情，能让人产生联想，能让人感到冷暖、前后、轻重、大小等等。善于调动视觉元素是设计师必备的能力之一。
5)选择表现手法：要把你的信息传递出去有几种方法呢?一种是完整完美的以传统美学去表现的设计方式，会被受众欣赏阅读并记住。二种是用新奇的或出奇不意的方式可以达到。三种是疯狂的广告投放量，进行地毯式的强行轰炸。而我们更需要那一种呢?虽然三种方法都能达到目的，但我们清楚他们的回报是不同的。
我们在三大构成中学过很多种图形的处理和表现手法，如对比、类比、夸张、对称、主次、明暗、变异、重复、矛盾、放射、节奏、粗细、冷暖、面积等形式。另外还有从图形处理的效果上又有手绘类效果，如油画、铅笔、水彩、版画、蜡笔、涂鸦等等。要选择那一种取决于你的目的和目标群体，以及你的设计水平。
作为设计师有时是反对风格的，固定风格的形成意味着自我的僵死，但风格同时有是一个设计师性格、喜好、阅历、修养的反映，也是设计师成熟的标志，以为“了解大同，才能独走边缘”。总之，一名设计师要具有成熟的心理，完善的知识体系，娴熟的表现技法和丰富的阅历知识等素质后，才能创作出具有感染力的作品、才能成为一名真正优秀的设计师。
摘要：平面设计设计是感性理解与理性思考的综合思维过程, 一名优秀的设计师应不断的加深自身的文化知识积淀尤其是设计教育者, 这一点尤为重要, 那么不论是感性的间接审美感受还是直接的感官关照, 那些是组成这些积淀的必要因素呢, 具体设计过程又是怎样。
关键词：抽象与提炼,符号化,程式化
参考文献
[1]张朋川.中国彩陶图谱[M].文物出版社, 1990.
[2]裘锡圭.汉字形成问题的初步探索[M].江苏古籍出版社, 1992.
浅谈图形设计 篇10
1图形新解
图形即“有意味的形式”的艺术符号。图形语言是人类交流思想的一种工具, 他的雏形可以追述到上古时期, 最简单的图形语言可算是人类最早的刻树、结绳、堆石以及东方的象形文字。随着人类的社会活动、思维的复杂化, 图形也变得复杂起来, 虽然除了图形语言之外, 人类还可以创造其他的语言形式, 如身体语言、文字语言来交流思想, 但图形语言以其特殊的属性、优势还在大行其道。世界上人类所使用的语言至少有5000多种, 人与人之间的沟通存在着语言的障碍, 图形语言可以打破这种障碍, 有利于沟通, 在人类交往日益频繁的今天, 图形语言的地位就显得尤为重要了。
图形是一种有别于语言的视觉形象, 与它近义的词不少, 如图案、形状、标记、符号等。国内设计界对“图形”一词所下的定义也不尽相同。有人认为, 所谓图形主要指按照现代视觉传达的规律所创作的图形。另外有人认为, 图形有别于标记、符号、标志与图案, 它既不是一种单纯的标识记录, 也不是单纯的符号, 而是在特定思想意识下的对某一个或多个元素的一种蓄意的刻画和表达的形式。还有人认为, 图形是由绘写、刻印等手段产的图画记号, 是说明性的图画形象, 是有别于词语、文字、语言的视觉形式。众说纷纭, 莫衷一是, 出现这种现象非常自然, 每个人都有自己诠释的角度, 因为我们处在一个文化多元化的时代, 观念瞬息万变的时代。
图形设计在我国高等艺术院校以前的教学中, 更多的是采用“图案设计”这一概念, 从词意本身来看比较符合“Design”一词的含义。但却侧重于“写生———变化”的教学模式来进行, 是图案设计成了简单的纹样变化。把“Design”一词的重要内核即创意给淡化了。其根本问题在于没有开拓学生创造性思维的理论框架。从这里可以看出随着时代观念的变化, 图案、图形设计等概念的内涵已经发生了根本性的变化。
二十世纪的后几十年, 经济发达国家的现代设计理论研究发展迅速, 它不再是孤立的从材料和工艺出发来谈论技巧, 不再是简单地认为设计就是艺术加科学, 也不是封闭性的单向体系, 而是各种学科交叉、开放型的多维系统。人类对视知觉、心理学、艺术学、思维模式的研究, 以及科学技术发展大大拓展了我们的视野。因此图形设计的表现形式、传播媒介、使用价值、服务对象、创作方法有了更多的拓展, 对图形设计一词的理解自然会仁者见仁智者见智。
2图形发展的动力———创造性思维
人类从事各项活动都离不开创造, 创造使人的自我价值得到实现, 是人类文明的脚步不断向前。创造性虽然是如此重要, 但创造力是不可传授的, 因为创造力是智慧的显现, 并不是知识和技能。知识和技能可以传授, 创造性、智慧却不能, 创造性只能培养和训练。
创造是指想出新方法, 建立新理论, 做出新的成绩或东西。它有如下几个方面的特点:a.创造性思维是一种高水平的复杂性思维模式, 是多种思维模式的复合运动。b.创造性思维是在已有的知识经验上进行思维。c.创造性思维的产物有独创性和新颖性。
归根结底, 创造就是做出前所未有的事情。创造性思维最突出的特征就在于新颖和独创。科学家需要创造性思维去认识自然, 改造自然;艺术家需要创造性思维去建立第二自然, 以第二自然去映射大自然。画家是这样, 设计师亦是。
创造性思维对设计来说如此如此重要, 所以创造力的挖掘和培养是头等大事, 伴随着设计师的整个艺术生命。关于创造力伟大的科学家爱因斯坦给予我们有益的启示, 他说:“创造力等同于以往的知识与想象力的乘积。”优秀的设计师是需要丰富的知识的积累, 知识虽不等同于创造力, 但创造力需要知识的滋养。知识包括前人的经验及自我实践感性体验。这些认知结果及感性材料是想象赖以存在, 发生的基础。想象是发现和认识世界的重要手段, 他可以根据事物之间的形状、形式和结构、性质、作用等某一因素或几个因素的一定关系 (相似关系、接近关系、因素关系、对比关系) 进行联想, 从而把遥遥相距的事物之间的界限消除, 抛开了表层现象, 找到事物本质之间的共性。这种想象能力在知识的进步中, 再创造李的发掘, 培养中起到至关重要的作用。我们似乎可以看到创造力培养的轨迹:知识-想象-创造力。心理学家培因说:“我们必须承认有一种倾向于创造发明的能力, 这种能力在于认出自然界内, 相距很远的两种事物是同一现象, 因此, 凡是对于这一事件的知识立刻可以完全移用于另一件, 因而构成一个新的启发神智的观念群体。”科学家富兰克林认出实验室内的电与自然界中得雷是同一种东西, 结果就可以运用蓄电瓶的道理去解释空中得雷点现象了。
在科学领域如是, 在艺术领域依然如是。如塞尚把事物归纳概括为几何形体, 香蕉、苹果、酒瓶都是一码事。岗特兰波将书与窗户画上了等号。这是想象力, 也是创造力, 创造力能够使人不管两件事物多么遥远, 多么伪装, 多么易使人误认, 依然能够找到这两者之间的相似之处, 以及同构的关系。
人的创造性思维可以分为感受力, 记忆力, 判断力, 想象力。这些能力, 共同组成了设计师的生产力。与创造性思维能力相关的形容词有:聪明的、自信的、幽默的、不拘小节的、有洞察力的、理智的、兴趣广泛的、沉思的、随机应变的等待, 之所以说创造力不能叫, 只能培养, 正是因为创造力的组成和形成的机制非常复杂。但开启智慧, 挖掘自身的创造潜能却是每个人所追求的, 通过人们研究发现, 创造性思维能力应有这样的一些思维特点:
a.破除思维的枷锁
b.扩展思维的视角
c.激发创新思维的潜能
总的来说, 创造性思维能力的培养至关重要, 需要提供适当的条件, 阳光、养料使其生长。开发创造性的潜力, 促进智慧的光芒。这是设计师一生地工作。此外人们还提出了许多创造性思维的方法, 如质疑思维、横向思维、灵感思维、互动思维等。
佛教创始人释迦摩尼曾经说过:“不仅要摒弃一切虚幻的事物, 甚至对佛教也不应拘泥死守。因为佛法如同渡过苦海的舟筏, 只是一种工具。如果已获得超度, 那么舟筏就没有用了。拘泥于佛法反而会导致曲解。”释迦摩尼还以自己为例, 说他在燃灯佛处修行, 无一法所得, 故而得到觉悟———《金刚经》。可见, 图形创新思维没有百试不厌的定法, 我们必须从生活中吸取新的营养, 呼出旧的意识, 摒弃陈腐才能获得真知。
参考文献
[1]鲁道夫.阿恩海姆:艺术与视觉[M].北京:中国社会科学出版社.
[2]苏珊.朗格.情感与形式[M].北京:中国社会科学出版社.
[3]章利国.现代设计美学[M].郑州:河南美术出版社.
[4]诸葛铠.图案设计原理[M].南京:江苏美术出版社.
认识图形（二）教学设计 篇11
【教学目标】
1. 使学生初步认识、辨认、区分长方形、正方形、平行四边形、三角形和圆。
2. 体验“面在体上”，实现对平面图形的进一步认识，发展形象思维。
3. 通过小组合作的方式，设计拼组图形的动手操作活动，建立空间观念，树立美好的数学情感。
【教学重点】感知长方形、正方形、平行四边形、三角形和圆的特征。
【教学过程】
一 、童话情境引入，激发求知的兴趣
童话中感受数学美。
师：在我们的数学王国里，住着一对美人鱼公主，听说她们的家园可美了，大家一起去瞧瞧吧！（出示主题图）
师：在美人鱼的家园里，你看到了什么呢？
引导学生说出各种建筑物和风景，感受图形的美。
【设计意图】对于本节课的知识，学生的“最近发展区”是已有的生活经验和美丽的童话世界。
二、自学新知，感知表象
1. 抛却图画中非本质属性，获取平面图形。
师：同学们，都带上一双数学的眼睛。在这幅美丽的图中，你认识哪些图形呢？
在学生的回答中，提取图画中的平面图形，配合学生的回答，在课件上展示：
【设计意图】学生虽然没有正式学过平面图形，但是他们在生活中已经认识了这五种图形。学生也许不能准确地叫出它们的名称，但只要是能用自己的语言指出来，就行了。让学生带上数学的眼睛，切入本節课的学习主题，为实效性的课堂教学做铺垫。
2. 融入数学思想，为后继学习作铺垫。
师：同学们的观察能力真不错，可是这些图形摆放得好乱啊，没关系，老师有办法将它们整齐有序地放置。
课件展示：
师：这样放置之后，你们觉得有什么好处？（整齐，看得更清楚）
【设计意图】以生活经验为基础，教师将杂乱的图形进行整理、归类，同时渗透分类的思想。
3. 引导自学，提高学习能力。
师：这些图形在同学们的心中，有着各种各样的名字。例如，圆圈、三角尖等。你们知道吗？这些图形在数学上都有一个自己专属的名称，请大家翻开数学书，去寻找答案吧！
学生在自学的基础上，准确认识这些图形的名称。
师：大家都来说一说，你们对这些图形的第一印象是什么？从书中你们还知道这些图形是怎么画下来的吗？
学生充分表述自己对各种平面图形的直观感知，然后通过观察书中画面，汇报：是用各种立体图形的一个面，把物体压在白纸上，用笔沿着物体的轮廓描下来的；也可以用印泥来得到这些图形。
【设计意图】书永远是学生学习的重要资源之一，要引导学生看书进行自学，从学习的效果来看，别人告诉的，远没有自己的主观获取来得印象深刻。
4. 小组合作，探究新知。
师：请同学们利用课前准备的学具，小组分工合作，每位同学不重复地各画出其中的一个图形，然后探讨出每种图形的特征。（发给小组操作单）
要求：1. 请各小组分工明晰。
2. 填好操作表。
3. 小组各成员轮流发言，并选出中心发言人为全班汇报。
【设计意图】提升一个团队的力量，从一年级开始就要根据教材内容的不同，给他们一个规范的合作学习形式，不要让合作学习流于形式。利用立体图形来画出平面图形，让学生进一步体会到从“体”中抽象出“面”，领会几何中面构成体的关系。
师：大家来汇报各种图形有什么特征？
不要求学生能说得非常完整，只要能初步地认识这些图形，达到辨认、区分的水平就可以了。
5. 寻找生活中的平面图形。
师：同学们，在生活中还有哪些物体的表面是我们今天认识的平面图形？
建议学生从身边的实物中去寻找，然后再回顾生活中的平面图形。
【设计意图】从直观的感知，到动手创造出平面图形，这时候，学生对平面图形的认识是有提升的。作为教师，教学中给学生发一张走向分数的通行证的同时，一定要记得给学生发一张走向生活的通行证，只有将知识放到学生的生活中去，知识的运用才是有生命的，有价值的，通过对身边物体表面特征的辨认，也进一步完善了学生对平面图形特征的掌握。
三、图形组合，展示数学的美
师：同学们今天认识了这些新图形，也发现了它们的特征，现在你们能利用学具，自己组合出一个美丽的图案吗？
（提供给学生各种各样的平面图形，让他们小组合作，拼出美丽的图案）
师：同学们能展示一下你们的作品吗？说一说自己是怎样拼出来的，并用一句话来表达自己图的意思。
【设计意图】让学生将图形的特征与生活的实例相联系，亲手拼组漂亮的图案。但这只完成技能操作的层面，要让学生主动学习，就要调动学生的多种感官参与学习，其中学习的情感是最应该调动的。
师：各个小组的同学们都拼出了美丽的图案，也在汇报中表达了图的意思，很有创意！你们知道吗？如果将你们组的图案拼组起来，就是一个美好的童话小故事！来，老师边讲故事，你们边将故事的主人公请过来，贴到黑板上，行吗？
配合教师讲童话故事，各个小组将自己手中的图案配合故事的情节，组成一个完整的挂图。
【设计意图】充分利用好教材内容，将各个独立的图形拼组出一个身边熟知的图形，再将各小组的成果连成一个完整的故事挂图。一是为了进一步掌握长方形、正方形、平行四边形、三角形和圆的特征；二是在拼组中，感受图形与图形之间的组合美；三是在运用中，让学生主动建构新知，在大脑中完善关于图形的知识。一幅完整的童话故事挂图，具有让人欣赏的功能，可以让学生爱数学，喜欢上数学课。
四、梳理总结，内化新知
1. 这节课你们学习了什么？
2. 你们是用什么方法掌握了它们的特征？
3. 在这节课中，给你留下最深刻印象的是什么？
【设计意图】全课的总结，是在帮助学生梳理、内化本节课的知识，让点状的知识成为线状知识联系起来，在大脑中形成一个完整的知识链。
《图形的变换》教学设计 篇12
1.通过观察、操作、想象, 学生经历一个简单图形经过平移或旋转制作复杂图形的过程, 体验图形的变换, 发展空间观念。
2.经历运用对称的知识制作复杂图形的过程。
3.借助方格纸上的操作和分析, 有条理地表叙图形的变换过程。
4.培养学生的合作意识, 增强数学研究的成功快感, 提高学习兴趣。
教学重点:
1.准确判断复杂图形的制作方法及制作过程。
2.引导学生用平移、旋转、做对称图形等多种方法制作复杂图形。
教具、学具:多媒体课件、方格纸、四个同样大的三角形。
组织教学:今天这节课, 我们将通过测试的形式比比我们班里的同学中谁的眼力最好。
教学流程:
一、复习平移与旋转的基础知识
师:同学们, 请接受第一道题的考验:
(屏幕演示:一、考口才)
1.复习平移 (屏幕演示方格图中基本图沿不同方向移动的画面, 引导学生叙述平移过程)
(1) 说说图A怎样能得到图B?
生:平移。
师板书并讲解描述平移过程时的注意事项:要说准方向和移动距离。
再引导学生完整的描述。
生:图A向右平移4格, 再向下平移3格, 得到图B。
(2) 图B怎样能得到图C?
生:图B先向左平移2格, 再向下平移1格, 得到图C。
(3) 图C怎样能得到图D?
图C先向左平移3格, 再向上平移3格, 得到图D。或图C先向上平移3格, 再向左平移3格, 得到图D。
方格图中通过平移的变换练习, 主要引导学生复习上、下、左、右等方位及数格子方法。
在叙述过程中, 要尽量拓宽学生的思路, 使学生体验移动方法的多样性。
2.复习旋转 (屏幕演示) 。
(1) 说说图A怎样能得到图B?
生:旋转。
师板书并讲解描述旋转过程时的注意事项:找准中心点———以谁为中心, 说准方向和旋转角度。
师生同时做动作演示顺时针和逆时针方向的旋转, 以让学生巩固两个方向的确切指向。
引导学生正确描述:图A以O点为圆心顺时针旋转90度得到图B。
(2) 图B怎样能得到图C? (3) 图C怎样能得到图D?
叙述过程中, 要尽量让学生体验变化方法的多样性。
二、综合运用所学的知识
师:同学们刚才完成了第一道大题, 一定觉得很容易, 还愿意继续接受考验吗?
请看第二题:考演技
1.综合运用平移与旋转技能
(屏幕出示:四幅由同样的四个三角形按多种不同的方式经过平移和旋而变换成不同的图案。)
师:请同学们用手中的学具摆出其中的任何一幅图, 按序号摆出它的下一幅图。想自己做就自己完成, 想和同学共同完成就找你身边的人共同合作, 如果需要老师的帮助就举手示意。
(学生动手演示。)
逐图汇报, 师生边总结边探索创新思维。
2.练习
(1) 如何通过平移A、B、C、D, 使得图1变成图2。
(2) 如何通过旋转A、B、C、D, 使得图1变成图2。
(将四个同样大小、中心向外的90度扇形, 经过变换变成中心向内的一个完整的圆形。)
本题目的练习可以让学生充分体验到图形变换方法的多样性, 有些图案是既可以用一个简单图形通过平移得到, 又可以由一个简单图形通过旋转得到的。
三、难点突破
师:同学们还有信心接受下面的考验吗?
(屏幕演示:三、考实力)
1、认识利用轴对称图形使图案发生变化。
请说出图A怎样能得到图B和C?
生:以MN线为轴作图A的轴对称图形, 得到图B, 再对角线EF为对称轴作轴对称图形, 得到图C。
(学生先独立思考, 后小组讨论交流。)
师生总结。 (板书:轴对称图形)
2、图A还能怎样变成图C?
图A以O为圆心顺时针旋转180度得到图C。
四、拓展练习
说出图1怎样变换能得到图2? (注意挖掘出多种变换方法)
学生口述, 教师演示多媒体课件, 让一片花瓣通过不同方向的旋转变成一朵完整的花。
五、学生谈收获总结
师:祝贺你们顺利完成这次测试, 你们的表现都很优秀, 能说出你在这次测试中的收获吗?
学生依据实情汇报。
板书设计:
图形的变换
平移:方向、距离
旋转:中心点、方向、角度