平面图形设计

平面图形设计（精选12篇）

平面图形设计 篇1

笔者在平面设计的高校教学过程中发现, 平面设计作为高等教育学科专业的目的是为了培养高级别的, 既能熟练掌握平面设计技巧, 又同时拥有丰富创意和全面审美的设计人才;然而高等教育本身在某些方面又限制了平面设计专业教学的学科特点, 造成平面设计教学一些核心要素的缺失, 从而导致众多从综合性大学毕业的平面设计专业学生专业技能薄弱, 理论知识缺乏。同时, 毕业生所掌握的有限的理论知识也并没有转化成对理论的把控能力, 更没有培养出应有的对于设计本质的审美敏感。笔者在教学的实践和教学反思过程中联系现有文献, 结合自己的教学和企业从业经验, 进行了一些对于高等教育平面设计教学改革方面的探索性思考, 主要针对高等教育中的平面设计教学如何结合平面设计产业的实际技能需求进行“培育性”教学, 让学生在平面设计的世界中一边“旅行”, 一边培养出综合的专业素养和技能。

一、一种教学模式:复制商业设计环境

通常, 高等教育的教学目标和教学计划决定了学生需要完成一定量的理论和技能课程。然而, 如果我们要求学生的培养真正应对市场需求, 有些教学环节是不能一位“求全”的, “求全”的结果会让很多课程演化为背诵和考试的无意义过程, 变成考验学生临时记忆的流程, 丝毫结合不到技能应用。笔者接触到的很多学生 (比例高达95%) 在理论课考试前突击背诵考点, 不求理解, 考试过后迅速遗忘。所以平面设计教学要做出改革的话, “取舍”是难免的。

“取舍”的重点在于把更多的纯理论教学时间用于模拟真实的商业设计环境。我们的专业和职业不对应的很大部分原因是我们的课堂教学环境和商业设计环境有着天壤之别。学生毕业之前完全没有接触过真实的商业设计环境训练, 毕业后对于自己要生产的产品非常陌生。那么如果我们要改变这一现状, 就需要尽可能复制出一种商业设计环境, 这一环境同时决定了该教学过程中的各种因素管理的特殊性。

首先, 商业设计环境它包括了高级别的学生自我管理过程。他要求学生具备自我技能管理、自我行为管理、时间管理、项目管理的基本能力。而这些能力也是在课程进行过程中不断培养和成长的。简单的说, 学生在接到模拟的商业设计任务 (设计作业) 后, 需要首先对项目要求进行分析和评估, 同时评估自身具有的技能基础, 得出可行的项目方案, 并在规定的提交时间内制定自己的工作计划, 最终指导自己或团队完成整个实践过程。这在初期会受制于学生的技能基础 (比如对设计软件的掌握程度, 对结构、色彩等知识的掌握程度等) , 然而, 即使低年级学生可能基础薄弱, 这样的训练对于设计思维的培养是大有益处的。笔者进行过相应的试验, 让大一年级学生在理论知识课堂上尝试完成服装设计和手工制作甚至T台模拟走秀的任务。虽然大部分最终成品略显粗糙, 但是学生的设计思维明显得到启蒙, 并带着一定的好奇心窥探设计世界的有趣和可爱之处, 从部分作品中还可以看出学生独立开启的原创性思维, 这是非常可贵的。

其次, 我们需要保证学生用大量的时间呆在工作室风格的教室中着手实践项目工作。工作室风格的大的房间可以让学生自己选择自己的工作区域用来安排他们的草稿, 另外设置一个共享区域用来放置各种材料。在这样放松的氛围中, 学生可以尽可能的释放自己的思维, 进入理想的创作状态。设计是创造性生产, 需要特定的生产方式。这类似于高科技产业巨头谷歌, 让员工在尽可能自由的工作环境中创造, 并保证员工有10%的时间做自己喜欢做的事情。于是学生在工作时可以比较随意, 还可以伴随低音量的自选音乐。这个过程中传统的宣讲式教学方式几乎没有。与传统“专家教练”式角色 (老师带领学生通过实践活动进行明确的设计学习) 不同, 老师更多的是在工作室中“巡航”, 回应学生的协助性要求或者坐下来与学生讨论他们的独立性工作——话题围绕他们特定的设计或者创意。通常这种交谈更像是非正式的聊天, 尽管也要安排稍微正式一点的一对一聊天从而保证老师基于公平的基础能关照到所有的学生;这样的谈话可以安排在老师办公室或者讨论会房间。更正式的教学活动则安排在老师以班级或年级为单位组织学生进行作业评定会, 从而评定学生的成绩。

此外, 一个很重要的对于老师的要求, 就是老师要以他们擅长的方式进行学习管理和课程解说从而把握实践情况。老师需要把控进度和时间, 要延长工作室的开放时间表来适应这一教学, 一般来说学生每周至少有3天呆在工作室, 这三天老师是需要同时在场提供指导的。这也意味着前文提到的有些理论课程的时间需要取舍, 例如设计史、设计概论等。这样老师才能确保学生实践工作的连贯性, 以及学生参与的普遍性。有一个关键点是, 从一开始, 老师和学生之间的讨论就构成了工作室平面设计教学的主体模式。

根据笔者与同学科教师之间的讨论、以及针对学生的调查发现, 理论课程压缩时间后可以由学生部分自学, 进行结果测试和实践模拟。因为传统的理论教学都是讲授式的, 学生其实能记忆的内容有限, 主要靠考前突击, 考后遗忘率也很高。各种历史事件最好由学生自行研究后, 搜集代表作平等进行探讨;各种理论原理最好由学生进行工作室实践, 进行分享, 从而留下更为深刻的印象和体会, 让这些理论知识得以真正指导学生的设计实践。

对于这种教学, 学生的反馈是:某三年级学生在介绍自己的学习体验时说:“这是一个浸润的过程, 而不是正式教学过程。实际上没有人会教你平面设计, 它很自然就来了……你用三年的时间来为进入这个行业做准备, 而不是为获得平面设计知识……你自己获得了这些知识。”另一名学生认为:“……一切都在我们周围。你认识到它, 把它拿过来或者是偷过来。它就在墙壁上——你们处于其中。”还有学生说到:“……进入大学, 把该吸收的基本上都吸收了, 然后你开始形成自己的风格。”

二、一种语言训练:设计思维与设计语言

笔者在教学中还发现, 学生学习设计不仅仅是一项设计技能的习得过程, 还需要同时进行一种专业语言技能的培养。英国学者Cheri D.Logan在《Circles of Practice:Educational and Professional Graphic Design (实践循环:教育与职业平面设计) 》一文中提到过的“圈内人和圈外人”的概念。所谓圈内人就是从事整个设计项目相关人员, 或称“专业合作人员”, 包括与客户打交道的客户经理, 管控项目的流程人员, 以及合作摄影师、印刷厂等。而圈外人通常指学生从事设计行业以后所面对的各种客户。设计师需要用特定的语言与“圈内人和圈外人”进行沟通交流, 从而获得准确而有效的信息以指导和调整设计工作。对于圈内人而言, 大家可以用比较专业而准确的设计语言进行交流, 这样的前提是学生从业之前要能比较专业的把握设计行业语言。那么老师和学生在进行工作室讨论时, 就要尽量使用行业语言进行评论和描述。例如, 一幅平面广告, 我们可能用到的描述语言包括:“创意点是否信新颖?”“视觉冲击力是否够强?”“给受众的记忆点是否集中?”“构图是否平衡、美观?”“色调过冷还是过暖?营造的氛围是否合理?”而在与圈外人的讨论当中, 同样的描述大概会变成:“广告是否有新意?”“好不好笑?”“好不好看?”“印象深刻吗?”学生不仅要学会与“圈内人”流畅沟通的“设计语言”, 还要在与圈外人的沟通过程中能引导他们把需求转化为具体的设计要求, 可以说成是一种设计思维的引导过程。只有这样, 设计师才能帮助客户客观地看待问题, 捋清思路, 从而得出可以指导设计工作的设计要求。例如, “不好看”需要拆解为众多因素:“构图过空还是过满?”“色调过冷还是过暖?是否过于复杂花哨, 还是过于单调?”“画面人物或事物是否符合审美要求?”“文字字体、位置是否协调?”

根据笔者对同行业着的调查发现, 对于设计行业的从业者而言, 刚入职的学生最不能让他们接受的除了“不切实际的工作期望”意外, 就是在工作中用成熟的设计思维帮助客户的实践能力。在这里, 学生不止是为同龄人或者与自己有类似经历的人设计, 而是要面对真实的客户。所以专业的设计思维显得尤为重要。

综上, 笔者认为设计教学的改革可以尝试复制商业设计环境, 把学生带入模拟环境中, 给予恰当的管控和激励, 让学生自己吸收知识和技能, 并形成自己的风格。同时, 学生要和行业接轨, 设计思维和专业语言能力的培养不可或缺。这样才能保证学生在走出校门步入行业时算得上是一个初级的, 可以融入团队的设计人员。

参考文献

Cheri D.Logan, 《Circles of Practice:Educational and Professional Graphic Design》, The Journal of Workplace Learning, Vol.18No.6.2006, Emerald Group Publishing Limited.

平面图形设计 篇2

前面提到我不喜欢这个圈子，之所以不喜欢这个圈子，是不喜欢这个圈子里面的人。“无知、低能、白痴”、“为个人的感觉而艺术、为艺术而艺术”、类似词汇描述的类似之辈，最应该感谢袁隆平，使这等人虽不创造必要的价值，但也不必担心粮食不够吃。

拿各大美术院校的生源来看，搞艺术设计的都是数学不过60分之辈，写文章只知道网上下载之辈。我所知道，设计也需要数**算，尺寸计量，与算术有关；需要空间概念思维，与立体几何有一定的联系；需要写创意报告（好多就不懂的起码的修辞），与写作挂钩；需要文化底蕴，得以历史、人文、地理、时尚等为根基。然而在北京学习时，书籍装帧课程上搞不懂书脊厚度运算甚至搞不清开本大小与电脑里面新建文档页面尺寸大小对应的同学只说他小学数学没有学好。连他自己遗憾。（幸好我上小学、中学时，特别擅长数学，几乎我的诸位任课老师都觉得我的解题思路新颖，常把我的思路讲给别的学生。）我和这位同学关系不错，又因做过教师，加之乐于助人的品质，我就不厌其烦了，他就补习小学数学了。

拿四年半走过的设计单位来观，有的“设计师”，做包装、做vi，也算有经验了。你试着问及包装的功效，包装与品牌建立的关系；vi的来源，vi的目的和作用，很多七窍怕不通一窍。（有点主观武断，但事实情况不容乐观）

设计这个圈子里，有人说话，也有人放屁；有舞蹈一样的优美动作，也有病人一般的怪样抽风；有悦耳动听的歌声，也有鬼哭狼嚎的噪音；有的打肿脸充胖；有的委实技高一筹。前不久，在杭州一家公司应聘，面试主管拿着我带的作品，说是次品，理由是装订的地方开胶了。这就是在放屁，我应聘的是设计，而不是装订。后来又问我是印刷成品还是学生作业。那么她不仅擅长放屁而且还是个瞎子。提前说明，我的作品是《平遥国际摄影展》的宣传册，从册子内容的地域性、装订的方法、及印刷的质量上，怎么也不可能为学生作品呀？对了，她之所以这么问，可能是我告她我最近在美院进修，但如果是最近作品，摄影展活动的时间和“最近”不对照呀！MD！这种女人逻辑没有修好，还主管公司的人事，全权负责公司的事务（老总不在时，她自己说的。）长的也不怎样，我那时只担心那位老总和他的公司了，早忘了面试应聘的事儿。后来还是没有见到老总，但我保证他流年不利，撞见了这种白痴。

白痴是把事情黑白颠倒，低能是简单地辨别事物，比如对设计作品的评判只有“好看”和“不好看”两个词汇描述，过来过去都是“好看”与“不好看”，也就不能适当的调整为“好看”和“歹看”、“不难看”和“难看”、“中看”和“非中看”之类，词汇贫乏到如此，推测“好看”与“不好看”也是小学生背顺口溜，鹦鹉学舌了，你就别指望他（她）说明什么是“好看”，什么是“不好看”了，低能的人自然无知。

当然也有能人所在。前两天做了只包装，我们总监看了后没摆“不好看好看”的评论，他只说“太直白”。我豁然开朗、通达。作品只有主题，没有装饰。犹如穿衣服太裸漏，一点也不耐人寻味，抹杀了别人想象的空间。节奏、韵律没了，只剩下农民工用大锤敲击砖块、水泥墙的噪音了，结果只能打扰别人的休息。

如果你还没明白我们总监说的“太直白”，我进一步解释：**就太直白，新婚之夜，陈对妻子说的第一句话就是“咱们发生关系吧”，设想了好多浪漫情调的妻子彻底晕倒。陈妻就是那被“直白”亵渎的客户了。

因为本人能触类旁通，举一反三，所以我就全然明白总监的用心良苦了。我佩服他，他以超越了“好”与“不好”的机械评判，并能启发、引导别人提高和进步。

平面设计的学习

一，学习的形式。

社会培训班，美术院校，另外就是自学。社会培训班的课程分类不一，大致分为，软件学习、美术基础理论知识（平面构成、色彩构成等）、设计知识（标志、招贴、包装、vi等）。美术院校的视觉传达系，课程安排更趋于完善（但成教例外），但总体就这些框架，无非多些大师作品赏析、传统图案临摹之类。自学的话，我觉得这些框架还是学习范围标准，但自学要有很大的耐心，要有系统、有步骤的进行相对前两种较困难一些，入行慢，有时还会走火入魔。二，社会培训班和美院的比较

就经济投入看，社会培训班性价比要高些，而且讲究速成，速度较快，课程安排紧凑。很快就可以找工作了。美术院校学费老高，课程松懈，有时一个星期就安排一两节课，其余自由，自制力不好的人就会散漫至懒惰。

就整体来说，美术学院开设的课程不仅有专业课，还有政治和英语之类，尤其以英语尤为重要，art design本身发源于使用英文的国家。另外美术院校还发学历证书，说不准有别的用场。

三，平面设计学习中的关键点

1.印刷知识的把握

“平面设计”这个术语正式成为国际设计界通用的术语，应该是第二次世界大战之后的事情，特别是在1970年以后。调动包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用等平面元素，达到视觉传达的目的，是平面设计的根本。与此同时，平面设计除了这个层次的功能含义之外，它还与印刷有极为密切的关系。所谓平面设计作品，基本都是特指印刷批量生产的作品，平面设计因此也就是针对印刷的设计，特别是书籍设计、包装设计、广告设计、各种出版物的版面设计等等，都是平面设计的中心内容。平面设计是把平面上的基本元素，包括图形、字体、文字、插图、色彩、标志等等以符合视觉传达的方式组合起来，使之成为批量生产的印刷品，达到准确的视觉传达功能目的，同时给观众以设计需要达到的视觉心里满足。印刷是一个舞台，而各种元素，比如图形、文字、字体、插图等等则是这个舞台上演出的角色，不同的角色搭配，组成不同的戏剧内容，现代平面设计的内涵大约可以这样比喻。

当然，没有通过印刷手段的这些因素的组合也可以被视为平面设计活动。现代印刷的介入，其实正是现代平面设计的开始。区分现代和传统的平面设计，基本在于机械化大批量印刷生产的这个手段上。

平面设计这个术语出于英文“graphic”,在现代平面设计形成以前，这个术语是泛指各种通过印刷方式形成的平面艺术形式，比如木刻、石板画、腐蚀版画、丝网印刷版画等等。因此，当时这个词是与“艺术”连用的，统称上述艺术形式为“平面艺术”。“平面”这个术语当时的含义不仅仅是指作品是二维空间的、平面的，它还具有更进一步的意义：批量生产的，并因此而与单张单件的艺术品区别开来。所以，可以说“平面艺术”，或者“平面设计”自从产生以来，就与印刷有不解之缘。

设计的目的是印刷出版，这是古往今来平面艺术，或者平面设计的最共同点。

现代设计与印刷有不解之缘。没有印刷，也不可能有现代平面设计的存在。从印刷技术的发展来看，要把图形、文字印刷到纸张或者其他材料上，必须具备一种能够把图形、文字过渡到纸张或者其他材料上的方法——印刷上的四种基本方法，凸版（relief）、凹版（intaglio）、平版（planography）和孔版，或者称为镂空版。

摘自《世界平面设计史》前言

《印前制作与印刷工艺》、《广告公司的秘密——平面设计师就业宝典》等书籍可以帮助了解印刷这方面的知识。

2.明确商业美术设计不是纯艺术的必要性

商业美术设计是在商业美工和工艺美术等专业设计的基础上，逐步发展起来的一门新兴职业。

商业，从物贸交换到以贝币进行买卖，使产品变为商品，这种流通的桥梁就是商业。它不仅是满足了人们生活上的物质消费，也是社会发展的一种动力。产品变成商品，在竞争中为加速销售和资金周转，扩大再生产，有两个不可缺的手段：一是美化原形产品；二是介绍商品，进行各种形式的宣传，这就是为商业而宣传的美术，它的核心就是设计。

商业促进了社会的发展，工业促进了商业的繁荣，工业要提高生产速度和质量，产品要打进市扬，它需要科学的动力，需要艺术的造型、美化、宣传，这就是现代商业美术设计学的体系。概况为：工业＋商业＋科学＋艺术=设计。

设计，作为人类生物性和社会性的生存方式，其渊源是伴随着“制造工具的人”的产生而产生的.它从一开始就偏重于两方面功能: 一是使用，目的是为生活所用;二是有一个明显的价值观。设计作为一门独立的学科、并具有商业思辨的归纳和论理的阐述，则是20世纪以来的产物。而当代，又把这类设计命名 为“商业美术设计”，更具有鲜明的时代意义。平面设计隶属于商业美术设计，它的目的、价值，都与商业联系，为商业服务。平面设计作品不仅是艺术品，还是商业使用物，有价值和使用价值的商品。不是艺术家主观意识、理念单一延展出来的艺术品；工业＋商业＋科学＋艺术=设计。这一工作也反映出：一个设计师所要掌握的知识是全面的，宽广的，才能较好的从事设计工作。前不久看过的一片文章里面有这么一句： “不仅读书，广告的有声有色要求广告人看电影、听音乐、读尼采、有辩论、想浪漫、爱幻想等等，这一切的一切才构成了真正的广告人”更说明平面广告行业需要知识的渊博、丰富的灵感源泉。

在学习其间，甚至是在美术院校的学习其间，我看大部分学生只看设计类的书籍，甚至在“读图时代”的遮罩下，不爱研究理论，只一味地挖掘他的那点感觉，间或游荡于大师 作品中间，但都是模棱两可的眼神、模棱两可的心态。所以，不读书、读书少、阅读面狭窄都是不可取的。

平面设计工作

一、工作的形式

广告公司，平面设计工作室、品牌策划公司、设计院等

二、主要工作范围

做图形创意、写创意说明、在电脑里完成创意，使电子稿能有效无误输出、思考作品与你创意的关系、听取客户对作品的评价和意见。

三、平面设计流程

调查----内容－－－理念－－－调动视觉元素－－－选择表现手法－－－平衡－－－出彩－－－关于风格－－－制作

四、设计服务全程

客户提出设计申请并提交需求分析：

1、客户提出设计基本要求；

2、提供相关文案文字及图片资料；

3、公司基本信息：（名称、LOGO等）；

整体方案策划

1、双方就设计内容及要求进行协商，达成共识；

2、双方确定设计方案（风格、基调、印刷工艺等）具体细节及价格。

签署相关协议、客户支付预付款

1、双方签订《平面设计协议》；

2、客户支付预付款。

我方提供样稿设计方案，客户确认设计方案

1、提供2版以内的设计方案；

2、客户审核确认初稿设计；

3、完成全部设计。

出黑白样稿，客户一校确认文字无误

出彩喷样稿，客户二校确认大体颜色

客户确认最终稿。

客户支付余款，我方提供终稿光盘一张。

五、“工作哲学”

每一个作品，都要细心、耐心听取客户的意见或建议，客户是上帝嘛！关键客户付钱嘛； 在和客户沟通的基础上形成绌作，与优秀设计师的同类作品比较、于大师的同类作品比较，否定自己，否定程式的想法、通俗的创意，后超越自己，产生新意，使自己成为开拓者、导航人；如果设计海报、包装或者是画册其中单一的项目时，不要忘记这些都是企业整个品牌体系建立中的一部分，不能只见树木，不见森林，最好把相关的文案、投放的市场及诸相关因素考虑进来；（做一个公交站台平面广告宣传，要考虑传播方式、消费或服务人群、广告企业一向的形象风格、广告的有效周期、竞争对手等，这些都是除了怎样组织画面以外的因素，掌握多一些，设计更位些、效应明显）

六、其他

1、《中国平面设计指导价格》，这本书为规范中国平面设计行业市场，促进设计行业的健康发展，给设计交易提供一个客观合理的收费标准。比方说你了解设计的报价，就知道你在公司里面自己创造的价值，就能申辩你自己的收入水平，少点剩余价值留给老板。当然如果你自己开公司的话，更应该了如指掌，随时知道市场的行情走向，以便榨取更多的剩余价值。

2、积累。素材、资料、经验的积累很重要。如果有了积累，工作效率就能提高，个人收入随之提升。

3、学会调节，劳逸结合。有句话说，半夜回家的人有两种，一种是小姐，另一种是广告人。这一行辛苦（几乎每天用幅度不大的动作面对电脑，脊椎、眼睛都会受到较大的压力），得学会放松，学会善待自己。

平面设计学习与工作的衔接与辨证关系

学习是为什么?工作又是为什么?学习是为了,好好的工作,工作是为了精神和物质的进步.当然许多时候工作就在学习,在学习中同样可以找到成就感,但是我认为要明白的是最终要走到工作上去的学习才是有意义的!学习主要是为工作，工作前得系统学习。

1、平面设计是一门涉及范围较广的学科，需要系统地专门学习。

2、认清学校的学习和实践工作的差别。比如说学校，一个包装可以做一个月，而工作相对时间紧张，可能一周的时间就要完成；工作面对的是客户，学习面对的是教师，教师的要求和客户的要求也是存在差异的；学习作业是单张单件的，工作作品是批量生产的。

《立体图形与平面图形》教学建议 篇3

关键词：立体图形；平面图形；几何；教学建议

中图分类号：G633.6 文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2014）09-0161

“平面图形与立体图形”是人教版七年级第四章“图形认识初步”的起始课。从内容上看，这是一节概念课，是学生在初中阶段第一次用几何研究的方法研究几何体的课程，它为学生今后学习复杂的几何体奠定了基础。在前不久的市级赛课活动中，有四位教师执教此课题，教学方式与达成的效果各不相同。在本文中，笔者结合课堂效果评价和专家的点评，就“平面图形与立体图形”提出自己的几点建议。

一、教材内容分析

第四章“图形认识初步”是学生从感性认识到理性认识的过渡。整章教学内容是这样呈现的：世界存在丰富多彩的几何图形——以长方体为例；让学生感知从物体中抽象出平面图形及立体图形的过程——从不同方向看立体图形得到平面图形和想象几何体的展开过程；认识可以用平面图形表示立体图形，以及立体图形与平面图形的联系——线与线相交成点，面与面相交成线，点动成线，线动成面，面动成体的角度进一步认识基本几何图形：点、线、面、体，并初步引入几何图形的集合观点——学习最基本的平面图形、直线、射线、线段和角的知识。

二、教学方法分析

教材要求我们通过结合立体图形与平面图形互相转化的学习来发展空间观念。一些主要的概念、性质等是本章的重点内容，虽然许多概念学生之前已有初步的了解，但比较分散，现在需要比较系统地学习，进一步加深认识。另外，学生对图形的表示和画图、作图，对几何语言的学习、应用等，都需要一个逐渐熟悉的过程，这些对于他们今后的学习都很重要，同时也是本章的难点。

“平面图形与立体图形”这一节课首先通过引言中北京奥林匹克公园的俯瞰图和4.1节开始的实物照片入手，展示现实生活中多姿多彩的图形世界，旨在与将要学习的图形与几何知识发生联系。教科书从学生生活中熟悉的长方形物体入手，让学生经历从具体物体的外形抽象出几何体、平面、直线、点等概念以及立体图形和平面图形的概念的过程。

为了遵从教材的整体性，在本节课的教学中，教师要注意多从实物和模型出发，让学生感受到几何知识的应用无处不在。学生也可通过辨析立体图形与平面图形的概念，体会数学概念的严谨与简洁美。同时，结合立体图形与平面图形的互相转化，使学生对常见的几何图形进行合理的分类，多角度地发展空间观念。

三、教学建议

1. 用好章前引言，激发学生的学习兴趣。新教材与过去的教材相比，无论是在内容、编写体例，还是在教学程序等方面都作了大幅度的调整和修订。如新教材增设了章前图及引言、读一读、想一想等内容，这些内容对于激发学生的学习兴趣、培养学生的品德和能力起着不可忽视的作用。但是，这些内容在实际教学中却被一部分教师忽略。对于本节课来讲，它是学生在初中阶段系统学习几何的起始课，教师应合理运用章前引言，让学生感受到几何学的研究方法、在实际生活中的作用、了解学习几何知识的目的和必要性，这对学生今后学习各种更复杂的几何图形及其性质具有重要的意义。

2. 利用多媒体欣赏图片，从图片中找到熟悉的图形，引出概念。由于本节课需要利用多媒体欣赏图片，因此，教师引导学生从不同角度寻找几何图形、体会数学与生活的紧密联、强调学习几何的意义，能更好地激发学生学习几何的兴趣。同时，在欣赏图片的过程中，通过抽象出诸多几何图形的过程，学生可以更好地理解几何研究的对象与方法，引出几何图形的概念。

3. 在身边熟悉的事物中寻找几何图形，强化对几何图形的认识。教师在教学中可以设计这样的教学环节：让学生说出生活中的几何图形，同时强调看问题的角度。教师也可以让学生从教室以及教师身上的衣物中找寻熟悉的几何图形或随机在教室中拿出实物，与学生共同辨析它们是什么几何图形。

4. 注重立体图形与平面图形概念的关键词辨析，体会数学概念的严谨与简洁美。对于立体图形和平面图形的概念，有些教师可能忽视了对立体图形与平面图形概念的关键词辨析，认为只要能识别图形即可。这实际上这降低了学生的认知水平。对于这节课的要求，笔者认为，教师应指导学生从几何学研究的角度理性地辨析图形，因此，对概念本身的关键词的含义应要做准确理解，从而使学生学习图形之后，能够从感性认识上升到理性认识。

5. 制作模型，利用实物模型研究立体图形与平面图形的关系，强化分类的合理性。在教学中，教师可以拿出事先制作的学具，让学生在模型中寻找立体图形中有哪些平面图形，从而体会立体图形与平面图形的关系。通过观察各类立体图形的特征，教师可引导学生对简单的几何体进行分类，也可在小结中拿出模型与学生共同总结，如师生总结正方体是棱柱、是四棱柱、是柱体、是立体图形、是几何图形的过程实际上强化了学生对类别之间的包含关系。

6. 在游戏中，强化学生对各种几何图形的认识，提高审美情趣。教师可以在学生较疲倦时，以做游戏的方式强化学生对几何图形的认识，提高审美情趣。如赛课中，有位教师让学生用平面图形拼出图案，并给予寓意。另一位教师设计“几何图形”猜一猜，让学生在游戏活动中认识几何图形，发展空间观念。

总之，对于这样的概念课，教师要创设合理的学习情境，让学生感知几何图形、立体图形、平面图形间的关系。结合实物，对概念的关键词做好辨析。同时，教师在教学中要充分利用生活环境，让学生认识简单几何体的特征，并结合立体图形与平面图形互相转化的学习达到发展空间观念的目的。

平面图形设计初探 篇4

平面设计应丛概念出发，包括：平面设计的方向，总结设计、平面设计的知识结构，平面设计的技巧，平面设计的设计元素，平面设计的手法，平面设计的风格等等方面入手，根据个人的认识，并结合很多资料，找准基本问题及核心精神。对设计师个人有着普遍意义和作用，设计人员必须明白自己职业的知识结构、素养、原则、职业精神、道德、责任等等。

一、理解平面设计

了解设计的定义和概念将是了解设计的第一步，有助于了解我们作为一名准平面设计师的职责范围。

第一，平面设计的正名与分类

设计一词来源于英文"design"，而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称，带有片面性。

现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。

第二，平面设计的概念

在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息。平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。

第三，平面设计的特征

设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。

设计没有完成的概念，设计需要精益求精，不断的完善，设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有，设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。

二、平面设计之路

设计的学习可能有很多不同的路，因为这是有设计的多元化知识结构决定的，不管你以前是做什么的，不管你曾经如何如何，在进入设计领域之后，你以前的阅历都将影响你。

第一，设计师的知识结构

设计多元化的知识结构必将要求设计人员具有多元化的知识及信息获取方式。

第一步：从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础;我们需要具备客观的视觉经验，建立理性思维基础，掌握视觉的生理学规律，了解设计元素这一概念。第二步：画草图、1998澳大利亚工业设计顾问委员会调查结果，设计专业毕业生应具备的10项技能第一位就是：“应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计着应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力，绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式，我们有理由相信，绘画是平面设计的基础，平面设计的设计的基础!”第三步：传统课程的学习，如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等，不管如何这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力。第四步：要具有成熟的设计心理。我们以标志设计为例，我们需要具备什么样的背景知识，标志的意义、标志的起源、标志的特点、标志的设计原则、标志的艺术规律、标志的表现形式，标志的构成的手法等，一个成功的设计师要有自己、第五步：为了向前我们必须回顾历史，既而从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习。这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程，你的设计水平可能会很不稳定，伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握，开始向成熟设计师迈进。

第二，对设计师的要求

成功的设计师应具备以下几点：

A、强烈敏锐的感受能力

B、发明创造的能力

C、对作品的美学鉴定能力

D、对设计构想的表达能力

E、具备全面的专业智能

1)现代设计师必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识;必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。

2)设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。

3)平面设计作为一种职业，设计师职业道德的高低和设计师人格的完善有很大的关系，往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力……将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍。

4)设计的提高必修在不断的学习和实践中进行，设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的，前者是灵感和表现方式的源泉，后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作，他是中和了许多智力劳动的结果，涉猎不同的领域，担当不同的角色，可以让我们保持开阔的视野，可以让我们的设计带有更多的信息。

5)有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想，民族性和独创性及个性同样是具有价值的，地域特点也是设计师的知识背景之一。未来的设计师不再是狭隘的民族主义者，而每个民族的标志更多的体现在民族精神层面，民族和传统也将成为一种图式或者设计元素，作为设计师有必要认真看待民族传统和文化。

第三，平面视觉的科学

视觉会给人带来一连串的生理上的、心理上的、情感上的、行动上的反应，设计是视觉经验的科学，他包括两个方面，一个是不以人为而改变的即生理感受的人的基本反应，另一个是随即的或不确定因素构成。如个人喜好，性格等等、等等。

相对稳定的方面：主要是生理上的视知觉，人们的一些视觉习惯、视觉流程、视觉逻辑，如从上到下，从左到右，喜欢连贯的、重复，喜欢有对比的，还有在颜色方面人们最喜欢的其实是有对比的互补色等等。这都是跟人们的生理上的习惯有关，都是人生理机能的本能反应，需要我们在实践中去总结。

不稳定的方面：不稳定的方面主要是指情感、素质、品位、阅历上的不同，在设计过程中你需要具备一定的判断和把握能力，你需要客观和克制，才能完成卓越的设计。

平面设计的一般流程：平面设计的过程是有计划有步骤的渐进式不断完善的过程，设计的成功与否很大程度上取决于理念是否准确，考虑是否完善。设计之美永无止境，完善取决于态度。

1)调查：调查是了解事物的过程，设计需要的是有目的和完整的调查。背景、市场调查、行业调查、关于定位、表现手法等调查是设计的开始和基础。

2)内容：内容分为主题和具体内容两部分，这是设计师在进行设计前的基本材料。

3)理念：构思立意是设计的第一步，在设计中思路比一切更重要。理念一向独立于设计之上。也许在你的视觉作品中传达出理念是最难的一件事。

4)调动视觉元素：在设计中基本元素相当于你作品的构件，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。真正优秀的设计师往往很“吝啬”，每动用一种元素，都会从整体需要出发去考虑。在一个版面之中，构成元素可以根据类别来进行划分，如可以分为：标题、内文、背景、色调、主体图形、留白、视觉中心等等。平面设计版面就是把不同元素进行有机结合的过程。例如在版式当中常常借助框架(也叫骨骼)，就有很多种形式，规律框架和非规律框架，可见框架和隐性框架;还有在字体元素当中，对于字体和字型的选择和搭配的好坏就是一个非常有讲究的。选择字体风格的过程就是一个美学判断的过程，还有在色彩这一元素的使用上，能体现出一个设计师对色彩的理解和修养。色彩是一种语言(信息)，色彩具有感情，能让人产生联想，能让人感到冷暖、前后、轻重、大小等等。善于调动视觉元素是设计师必备的能力之一。

5)选择表现手法：要把你的信息传递出去有几种方法呢?一种是完整完美的以传统美学去表现的设计方式，会被受众欣赏阅读并记住。二种是用新奇的或出奇不意的方式可以达到。三种是疯狂的广告投放量，进行地毯式的强行轰炸。而我们更需要那一种呢?虽然三种方法都能达到目的，但我们清楚他们的回报是不同的。

我们在三大构成中学过很多种图形的处理和表现手法，如对比、类比、夸张、对称、主次、明暗、变异、重复、矛盾、放射、节奏、粗细、冷暖、面积等形式。另外还有从图形处理的效果上又有手绘类效果，如油画、铅笔、水彩、版画、蜡笔、涂鸦等等。要选择那一种取决于你的目的和目标群体，以及你的设计水平。

作为设计师有时是反对风格的，固定风格的形成意味着自我的僵死，但风格同时有是一个设计师性格、喜好、阅历、修养的反映，也是设计师成熟的标志，以为“了解大同，才能独走边缘”。总之，一名设计师要具有成熟的心理，完善的知识体系，娴熟的表现技法和丰富的阅历知识等素质后，才能创作出具有感染力的作品、才能成为一名真正优秀的设计师。

摘要：平面设计设计是感性理解与理性思考的综合思维过程, 一名优秀的设计师应不断的加深自身的文化知识积淀尤其是设计教育者, 这一点尤为重要, 那么不论是感性的间接审美感受还是直接的感官关照, 那些是组成这些积淀的必要因素呢, 具体设计过程又是怎样。

关键词：抽象与提炼,符号化,程式化

参考文献

[1]张朋川.中国彩陶图谱[M].文物出版社, 1990.

[2]裘锡圭.汉字形成问题的初步探索[M].江苏古籍出版社, 1992.

平面图形设计 篇5

华南泉州平面设计培训学校核心提示：选择平面设计专业的同学大多数都是想在毕业之后找一份高薪的设计工作，成为公司的设计师。而对于平面设计来说是一项创意性较强的工作，平面设计师主要是通过主观的创造性意识去完成作品设计，提高设计能力是根本要求。

平面设计师要有对色彩的认知，敏锐的美感鉴赏能力，且对文字也要有一定的了解。因此，平时可以广泛的阅读，增加本身的知识领域及文字敏感度。此外，平面设计师多半也会利用网络上的社群来做意见交流。平时要多注意各式各样的海报、文宣品、杂志、书籍等的设计手法并加以搜集，或是上网浏览其它设计师的作品，以激发自己的设计灵感。

平面设计师基本技能：

第一，能够根据内容需要，进行平面媒体的版面编排。第二，能够熟练的完成对照片、图片的后期处理。

第三，能够完成会展、活动的整体布局，灯光舞美、气氛模拟设计。

第四，能够完成平面宣传品的创意设计。

平面设计中字体设计运用研究 篇6

关键词：平面设计；字体设计；视觉传达

中图分类号：J022 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）12-36-2

在平面设计中，字体设计起着非常重要的作用。字体与字体的版面设计对于从事平面设计的人员来说，是十分重要的知识和设计技能。字体在平面设计中基本要解决两个问题，一是单独字体的创意设计，二是字体在版面中的应用设计。字体设计就是利用文字，并通过一定的版面，配合所需要的对象，结合所应用的载体，构成一个个美丽的画面，给人一个信息，一种美感，一种印象，使之在获得信息的同时也获得美的视觉享受。因此，笔者认为有必要对平面设计中的字体设计的运用进行论述，以请教于大方。

一、字体运用的总体原则

（一）文字视觉传达要有准确性

任何平面设计都是实用的，文字所要传达的意图要清晰。在平面设计过程中，要严谨遵循准确性的原则，切不可为了单纯地追求字形而忽略了字意的表达，要避免字体的繁杂凌乱，不能为了设计而设计，所涉及的内容要使人能轻易看清楚、看明白。尤其是在一些商品的平面设计中，一定要注意字体的准确性，任何一个标题的经营位置，任何一个字体的形式设计，以及字意的表述等都要清楚、准确无误，要将商品的详细信息准确地传达给受众，否则，文字设计也就失去了其应有的意义。

（二）文字在风格上要有个性

新颖的广告或是平面设计作品能快速地吸引受众的注意力，而一则平庸无亮点的平面设计作品必然不能够吸引受众的注意，这在很大程度上取决于作品是否具有个性。字体作为平面设计的重要组成元素，其个性化的设计就决定了平面设计的个性化。这就要求设计师在进行设计的时候要考虑文字的不同方面的个性因素，并结合色彩造型等设计出与众不同的字体，使平面设计作品能带给人别开生面的视觉感受，从而能更有效地传达作品所蕴含的深层次的内涵。

（三）字体设计的美感

在视觉上有较好的美感，才会给消费者以美的享受，才能让让消费者在短时间内去了解产品、喜欢产品，去接受你的设计。独具美感的字体设计，巧妙的字体组合，合理的位置编排，使得整个画面达到得到一个很好效果达到一个和谐的状态。能让消费者感受到设计给他带来的美的享受，从而给他带来愉悦的心情，留下美好的印象，为企业为产品获得良好的心理响应。因此，字体设计的美感是必不可少的。

二、平面设计中字体设计的应用

（一）包装设计中的字体设计

包装上的字体设计是传递商品信息、提升企业品牌形象的主要内容。包装设计中的文字还必须从实际出发，对文字进行艺术加工，字体与内容紧密结合在一起，文字造型与设计思想相融合，从而概括、生动、突出地表现文字的精神含义。如：化妆品字体设计要流畅而典雅，表现商品的格调与品位。男性用品的字体则应硬朗大气、直率简洁。食品字体设计则要表现明快、清爽的感觉等。

（二）招贴广告中的字体设计

招贴中的字体又分为标题、正文和广告语。标题字体一般用较为醒目、易于辨认的字体。正文字体一般采用印刷字体，它和主题构成一个和谐的整体，根据点、线、面的形态，使其融在整体之中。广告语字体设计一般要求突出特点，讲究个性、让人过目不忘。香港设计师靳埭强先生在汉字形象设计方面就独树一帜，运用汉字的笔画、结构、骨骼以及图像，将三者有机地结合起来创作字体，使其设计作品具有鲜明的个性。

三、POP广告上的字体设计

“POP” 是英文 “point of purchase” 的字面缩写，意为 “售点广告” ，是在特定的 “点” （指时间、空间）进行的广告发布，能激发受众的随机购买欲望，充当了商品的广告推销员的角色。其作品形式多样，设计醒目、活泼，其中的字体设计简明扼要、色彩强烈、既美观又有创意，尤其是一些手写的POP广告形式轻松活泼，字体灵活自由，配以简洁明快的图案，有助于唤起消费者的某种兴趣，起到很好的促销效果。

四、书籍装帧中的字体设计

书籍装帧设计通常被称为图书设计，它是以一本书（或数册）为对象，对其进行美的视觉上的设计。文字和图片的有效构成是装帧设计的基本形式手段，其中对文字的处理是一项重要的工作，巧妙的编排可以提高书籍设计的趣味和新鲜度。

五、网页设计中的字体设计

网页设计——网站是企业向用户和网民提供信息（包括产品和服务）的一种方式，是企业开展电子商务的基础设施和信息平台。企业的网址被称为 “网络商标” ，也是企业无形资产的组成部分，而网站是INTERNET上宣传和反映企业形象和文化的重要窗口。如果人们看不懂或很难看懂你的网站，就无法了解你的企业和服务。通过空间、文字、图形之间的相互关系建立整体的均衡状态，将字体同设计结合在一起实现字体和设计的无缝衔接，使用一些醒目的标题或文字来突出你的产品与服务，使客户清楚你的网站在介绍什么或如何受益，从而喜欢你的网站，进而起到宣传企业形象和提升商业价值的作用。

总之，平面设计中字体的设计比较普遍，我们应把字体设计放在重要位置，以设计出优秀的平面设计作品。

参考文献：

[1]李远竹.字体设计在平面设计中的应用探究[J].大众文艺，2012，（21）.

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平面图形设计 篇7

1. 平面设计的求真意志

设计是一个时代文化的缩影, 因为人必定是处在一定时间特定文化背景下的人。在这个存在的被遗忘的年代, 人处在一个真正的缩减的旋涡中, 胡塞尔所讲的“生活世界”在旋涡中宿命般的黯淡, 存在坠入遗忘。缩减仿佛是一种宿命, 我们刚刚告别生活一切领域缩减为政治的年代, 一个新的缩减的旋涡又更加有力的罩住了我们。在这个爱情缩减为性, 友谊缩减为公共关系, 读书和思考缩减为看电视, 大自然缩减为豪华宾馆的室内风景, 对土地的依恋缩减为旅游业, 真正的精神冒险缩减为假冒险的游乐设施, 要之, 一切精神的价值都缩减成了实用价值, 永恒的怀念和追求缩减成了当下的官能享受, 设计也处在这个旋涡中, 这就更加需要个体元素的光芒, 个体真实的表达, 给设计注入真实情感。

在设计中, 人格的文化特征在作品中具体体现的是情感的个性色彩, 具有强烈的个性, 也可以说具有强烈的人格力量。人格是独特的是不能重复的, 一切真正的设计是要有感情来源的。当土豆的形象反复出现在冈特.兰堡的设计中时, 这个最微乎平常的土豆吸引了众人的目光, 可是有多少人真正了解兰堡对土豆的一片深情呢, 这是完全个人化的自我的感受。冈特·兰堡出生于二战的发源地德国, 二战结束时他才8岁, 他的童年是在炮声、废墟和饥饿中度过的, 当时处于饥饿时期的德国人发现, 从美国引进的土豆经过二十天的种植就可以使用, 是土豆救活了德意志民族。由于这段特殊的历史, 土豆在德国成为一种文化现象, 它有种植的文化、储存的文化、烹调文化。土豆使兰堡度过了苦难的童年, 土豆救活了兰堡, 没有土豆就没有兰堡和他的艺术。兰堡对土豆有一种特殊的感情, 土豆文化是他本能领悟的民族文化, 是他面向世界的一扇最初的窗口。兰堡的土豆文化令人称道的不是土豆本身, 而是奇特的创意和视觉效应的魅力。其实土豆已在求真意志和趋同意识之间找到了平衡, 这个平衡是所有设计师所孜孜以求的。很有众里寻他千百度, 暮然回首就在生活细微处的意思。如果设计师能够首先把自己作为一个和芸芸众生毫无二致的人的前提, 那么一切都不是问题, 只不过在这里, 设计师必须是一个敏锐的多触角的人, 能够去观察发现生活的细微之处, 越是平常的不能再平常的事物人们在生活中不会投去任何关注目光的

参考文献

[1]原研哉:《设计中的设计[M]》, 朱锷译, 山东, 山东人民出版社, 2006:72, 71.

[2]陈育德:《灵心妙悟——艺术通感论》安徽教育出版社出版, 2005年12月.

[3] (美) 诺曼:《情感化设计[M]》, 付秋芳、程进三译, 北京, 电子出版社, 2005:88.

对象, 当设计者把它从生活中提取出来昭然于众的话, 必将引起围观, 还有一个不能忽略的前提就是这个平常之事物一定是被设计者打上了自己鲜明个性特征的烙印。

2. 平面设计的趋同意识

永恒的视觉传达艺术的存在, 尽管形态不同, 但动机只有一个:向非我的外在世界传达我的理解, 感知, 渴望以谋求事实与抒情之间的平衡, 理解就是去统一。作为对时代截面的同时性关照并予以逼真体现, 我称之为设计师的趋同意识。平面设计不同于艺术表达, 被受众所理解认同是每个设计师的追求。这种趋同并不是内容上的抄袭, 形式上的模仿, 而是建立在求真意志之上的为大众所认同的设计作品。视觉传达中, 人的意念就是通过可识别性渠道与外界沟通, 获得统一而和谐的感觉。诉求与接受的交互设计者希望并无矛盾之处, 这世界是设计师本人所理解的那样, 这就是设计意念的人性根基。否则, 我们何必去传达?正如音乐、哲学、文字、绘画、一样, 要求深刻的真实, 难免个人主观介入的印记。这一循环的艰辛滚动, 逐渐积累着视觉传达的真知。我想这就是艺术设计的进步与成熟。

3. 平面设计的发展平衡于两者之间

什么是高水平的设计?是视觉传达艺术历程中每个设计师的永恒焦虑。是的, 我欲传达什么, 我为何以这种方式而恰恰不是以另一种方式去设计?它是每个设计师设计过程中有意识或无意识的必经之路。作为焦虑的释放, 求真意志于是成为一部分设计师的主导意念, 他们定义真实, 把握世界本质。每一种流派诞生于时代的激发和文化的砥砺之中, 境遇使得人的创造力在不同的维度纷纷探出它敏感的触角, 视觉传达艺术的世界里如其他艺术领域, 求真意志永远是一道亮眼的红线:不断拷问我与世界的本质, 自我与世界的关系实质, 并予以表达。

现而今, 一些盲目趋同的设计作品在我看来已丧失了去追寻真知的激情, 而只是与时代面面相觑, 使时代中的人们在共鸣中认为自己正走在唯一可能的道路上。20世纪后期的先进技术产生了一个同时性的文化混乱:古代和现代文化、东方和西方思想、手工艺和工业生产, 过去, 现在和未来模糊成信息和视觉形态的连续统一体。与这种现象合拍并把它们溶入自己的作品, 如今大部分的平面设计师是走在这条路上。然而, 我们必须在这两种意念之间作出抉择吗?出路是有的, 那就是什么都不拒绝:我们首先要确认我们要传达东西的深刻真实性, 然后我们再要求设计意念在量的方面的丰富。而作为有限的个体, 渴望无限也恰恰正是他的真实欲望。这样看来, 多种意识的并存、发达的媒介亦同时是每个设计师的幸运。

摘要：设计自艺术中脱胎至今关于平面设计两种维度的探讨即求真的自我意志的表达与能够为受众所接受的趋同意识两者之间的问题就一直存在于每个设计师的心中。在设计过程中两者的关系无需刻意操持, 其平衡于整个设计过程之中。

关键词：求真意志,趋同意识,设计

参考文献

[1]冈特·兰堡——国际广告设计大师丛书 (德) 兰堡绘.河北美术出版社2000-5-1.

“平面图形的复习”教学设计 篇8

苏教版《义务教育课程标准实验教科书·数学》六年级 (下册) 第97~98页“整理与反思”后半部分, 第98~99页“练习与实践”第7~10题。

教学目标

1.使学生加深对长方形、正方形、平行四边形、梯形、三角形和圆等平面图形基本特征的认识, 进一步理解这些图形之间的关系, 完善认知结构。

2.使学生学会用网络图、集合圈等形式正确表示已经学过的平面图形之间的联系, 并能在今后的学习中灵活运用这些方法对所学知识进行整理, 培养逻辑思维能力。

3.使学生感受空间与图形领域学习内容的趣味性和挑战性, 产生继续探索的积极性, 进一步增强学习数学的信心。

教学过程

一、谈话导入, 揭示课题

谈话:今天这节课我们一起来整理复习以前学过的平面图形。 (板书课题)

二、回顾梳理, 构建联系

1. 复习平面图形的名称。

谈话:我们以前学过哪些平面图形?请你先自己回忆一下, 把想到的平面图形的名称记录下来。

根据学生记录, 用活动卡片把平面图形的名称出示在黑板上。

谈话:请同学们闭上眼睛想一想, 我们学过的这些平面图形, 它们的样子是怎样的。

教师逐个说出黑板上平面图形的名称, 学生想象。

设计意图:这一环节的设计, 引导学生通过回忆、交流等形式唤起有关平面图形的表象, 简单勾勒出平面图形知识的初步结构。

2. 复习、整理有关三角形的知识。

(1) 分类整理, 知识再现。

谈话:请同学们回忆一下, 我们以前学过哪些关于三角形的知识?

学生自由发言, 教师要求学生将自己认为重要的内容简要地记录下来。

引导学生交流三角形角、边的有关知识。着重对下列知识进行回顾和整理:三角形由三条线段围成, 在一个三角形中, 任意两条边长度的和大于第三边;一个三角形中最多只有1个钝角或1个直角, 至少有2个锐角;三角形的内角和是180°。

谈话:你能将这些三角形分类整理一下吗?请同桌合作, 先想一想我们已经学过哪些三角形。

交流时, 首先让学生说说怎样的三角形叫直角三角形、钝角三角形和锐角三角形, 怎样的三角形是等腰三角形和等边三角形。

(2) 小组合作, 理清关系。

讨论:在三角形中能不能找到一个三角形既不是直角三角形、钝角三角形, 也不是锐角三角形?这三种三角形之间是什么关系?等腰三角形、等边三角形和一般三角形之间有什么关系?

整理:如果我们用一个圈来表示全部的三角形, 你能在这个圈内分别表示出我们刚才讨论的三角形之间的关系吗?

引导学生完成下面的示意图:

(3) 练习。

判断下面的说法是否正确:

有一个角是钝角的三角形是钝角三角形。 ( )

有一个角是锐角的三角形是锐角三角形。 ( )

直角三角形的两个锐角的和是90°。 ( )

等边三角形是特殊的等腰三角形, 等腰三角形就是等边三角形。 ( )

学生逐题判断, 并说明理由。

设计意图:教师引导学生对三角形的有关知识进行回忆、交流, 初步分类整理, 然后通过小组合作讨论, 用合适的集合圈表示各类三角形之间的关系, 帮助学生自主建构合理的知识体系。

3. 复习整理有关四边形的知识。

(1) 操作回顾, 整理特征。

谈话:我们已经学过的四边形有哪些?你能利用自己手中的彩纸剪出这些四边形吗?请大家在小组里分工剪一剪, 再想一想它们各有哪些特征。

反馈:你剪成的是什么图形, 它具有怎样的特征?

根据学生回答, 逐一出示相应的图片 (一般四边形、正方形、长方形、平行四边形、梯形) , 并要求学生描述相应图形的特征。

(2) 沟通联系, 理清脉络。

谈话:根据这些四边形的特征, 你能用图来表示它们之间的联系吗?先与小组同学商量一下, 再动手试一试。

学生活动, 教师巡视。

反馈:你是怎样表示这些四边形之间的关系的?能说明理由吗?

学生中可能出现下面的表示方法:

让学生展示自己表示的方法并说明理由, 同时说一说每个图中字母的含义。

(3) 练习。

提问:说说什么是三角形、平行四边形和梯形的高?怎样画高?

完成教材第99页第7题第3小题, 画出三角形、平行四边形和梯形指定底边上的高。

集体订正, 说说画高的注意点。

设计意图:这一环节教学, 通过让学生用纸片剪出各种已经学过的四边形, 使他们更深刻地理解各种四边形的特征, 明晰图形之间的内在联系。在教学中, 教师通过提问、启发、点拔, 引导学生认真思考、理清脉络, 并学会用网络图表示各种四边形之间的关系, 完善原有的认知结构。

4. 复习有关圆的知识。

(1) 谈话:在平面图形中, 我们还学过一个比较特殊的图形——圆, 教师在黑板上示范画一个圆, 让学生说说圆与其他平面图形有什么不同。 (根据学生回答, 教师板书。)

(2) 要求学生在练习本上画一个直径5厘米的圆, 并标出圆心、半径和直径。

(3) 想一想, 用圆规画圆体现了圆的什么特征?

三、巩固练习, 深化理解

1. 选一选。

(1) 右图中 ( ) 是梯形的高。

(1) a (2) b (3) c (4) d

(2) 围成一个等腰三角形, 你准备选择下面哪三条线段?

学生选择后, 让其说一说选择的理由。

2. 填一填。

(1) 直角三角形的一个锐角是56°, 另一个锐角是 ( ) 。

(2) 等腰三角形的一个底角是40°, 顶角是 ( ) 。

(3) 三角形三个角度数的比是2∶3∶4, 最大的角是 ( ) 。

学生独立完成后, 组织反馈。

3. 猜一猜。

下图被阴影部分遮住的图形可能是一个什么三角形?为什么?

学生判断后, 引导学生整理各种可能的情况, 并进行小结。

设计意图:通过设计选一选、填一填、猜一猜这些形式多样的练习, 加深学生对平面图形的认识, 注重通过问题的“变式”, 引导学生真正掌握知识的本质。

四、全课总结, 拓展延伸

平面图形设计 篇9

一、再见平面设计, 再见精英设计

技术民主导致了设计民主, “人人都是设计师”的时代已然到来, 这里不只是“人人都是平面设计师”这么简单, 当然平面设计师的入门门槛是算较低的, 紧随其后的是“人人都是摄影师”、“人人都是室内设计师”、“人人都是服装设计师”、“人人都是产品设计师”等, 如同“人人都是艺术家”、“人人都是司机”、“人人都是歌手”、“人人都是厨师”、“人人都是写作者”、“人人都是记者”。在基于物质极大丰富与人类欲望膨胀且不计后果的基础上, 可以预见“人人都是建筑师”、“人人都是开发商”、“人人都是出版商”必将成为现实。

颜料、画笔生产的极大丰富导致了人人都是艺术家的可能, 汽车的极大生产导致人人都是司机的可能, KTV与流行文化的普及导致人人都是歌手的可能, 甚至可以在KTV搞一个个人演唱会, 文化教育的普及导致人人都是写作者的可能, 通信与摄影产品的普及导致了“人人都是记者”、“人人都是摄影师”的可能。《体坛周刊》副社长曾写一篇《新闻死了》的文章, 在文章里说到随着网络技术发展, Facebook、微博的普及使得新闻传播扁平化, 人人都可通过Facebook、微博发布新闻, 成为新闻发布人, 人人都可以成为新闻发布者, 传统新闻构架已被逐渐替代, 基于此提出新闻已死。而手机摄影以及数码相机的普及激发了大众对摄影的热情, 对于某些情况下, 拍一个物体可以拍几百或上千张照片来选择一张满意的, 因为这得益于数码时代不需要冲洗照片即时显像的好处, 所以可以经常在旅游景点看到摄影发烧布带着装备精良的器材到处捕捉影像。技术“傻瓜”让每个人都可以不断跨界, 技术壁垒的瓦解使精英们不再对专业有着权威与垄断, 正如今天处于网络时代的教师那样, 教师已然失去对学生学习内容的权威与垄断。我们回过头来看看现今的设计专业吧, 信息时代背景下, 技术的民主使得人人都是平面设计师、人人都是摄影师都成为了可能, 在线Photoshop和美图秀秀软件在技术层面打破了这些“师”的技术壁垒。室内设计早前在视觉同盟网站可以看到室内设计大众版软件的出现, 消费者可以自己在线设计室内平面图, 系统即可生成三维效果图, 为“人人都是室内设计师”时代奠定了技术基础。产品设计领域中的3D打印机技术的普及与完善, 也将步入大众化时代, 甚至已经有人用三维打印机制作了把可以发真子弹的枪。服装设计和平面设计一样也属于比较低的进入门槛, 现今淘宝中出现大量非专业服装设计师的淘宝店一样很火。建筑设计看似技术壁垒高, 但在技术与欲望的支持下, 这些也将被人类攻克, 到时人人都可以“DIY”建筑。这样看来, “人人都是设计师”必然导致精英设计师圈层的瓦解, 精英设计师也像之前排版工人、专业司机等职业人那样面临冲击, 设计职业的精英化已然消失。从某种角度上看这是一件好事, 全民都自觉与不自觉的介入到设计行来中来, 全民设计的时代到来了, 这样必然导致现阶段的设计师走向两极, 一种是工业化大生产式的设计工人, 一种是极端专业的优秀设计师。

在中国还有这样一个特殊现象存在, 高校设计专业疯狂的扩招以及市场委托方对设计的要求不高, 也导致了设计的专业性被稀释。设计专业的学生有相当部分是文化课不高的同学, 他们为学位与文凭最终“被迫”选择了这条考学之路, 委托方只追求利益, 只按短时间能赚的设计就是他们要的设计, 这样也导致设计的低俗化, 在这种社会氛围很难产生优秀设计师也就不足为奇了。

基于以上所述, 可知我们要与设计、与精英设计说声再见了!

二、多维的身份, 更大的能量

今天平面设计师与歌手面临同样的问题, “人人都是歌手”每个人都能录制自己的大碟, 举办自己的个人演唱会, 这个在卡拉OK包厢即可完成, 歌手不再是靠卖音乐带、卖音乐CD来生存, 因为因特网中随时可以下载到, 流行歌手更多开始在代言人、影视演员、制作人、餐饮经营者角色中获得巨大空间与利润, 比如刘德华已从歌手向多栖演员转变, 从影视歌到制作人、投资方, 这如同今天的平面设计师一样, 越来越多的平面设计师转变成空间设计、产品设计、互动设计、方案策划师、策展人、媒体人、艺术家等多个角色。如果从社会能量的角色来看待, 歌手的负面社会能量大于正面, 其社会影响是不容小觑的, 而平面设计师的能量是有限的, 更多依附于商业经济模式。

作为社会一份子的人的身份空间随变革不断扩展, 成为司机、成为电脑操作者、成作写作者、成为评论者。作为社会成员的平面设计师, 在传统领域已经体会不到依存感与尊重感, 只好到边缘领域或新的疆域寻找依存感, 但这种转变行为应由被动转为主动, 由小心翼翼到大步向前, 中国有智慧有责任心的设计师应向鲁迅先生那样“弃医从文”, 积极从平面设计师身份中抽离出来, 用多维身份以及信息时代的力量将能量释放出来, 这种结果决不是几张视觉作品, 而应该是一种思潮的引导或者事件的出现, 将其从商业信托责任这一狭小的范围拓展出来, 投身到社会之中, 其实这种多维身份是一种回归, 更是公共知识分子的精神回归。

平面设计师从图像制造中抽身出来, 身份不断迁移, 注重设计的过程与结果, 更关注媒介的使用与统筹, 市场的宏观与微观, 类似策划师一样的职责, 有着视觉传达的长处, 同时会媒介、策划与安排活动, 了解市场营销, 会写文案, 会某行业专业知识, 这种是多维度“设计师”的能力。

平面图形设计 篇10

平面广告设计从二维走向三维, 正是增加吸引力的广告发展新趋势, 当传统平面广告在某些场合已经不能满足广告主宣传的需要, 又无法到处使用小众媒介的时候, 部分设计师已经开始另辟蹊径, 考虑平面广告设计与观者的接触度设计、平面广告与环境的空间互动设计、平面广告与视觉心理关系的设计, 通过这种非平面的创新开发, 更有效地吸引注意力传递信息。

1 空间环境的巧妙利用

平面广告作为市场竞争的主要手段, 最重要的要素就是向受众准确的传达产品信息, 是企业与消费者之间的信息交换的桥梁。而在传统的平面广告设计中常常忽略了受众与广告设计之间的关系, 只是利用平面设计元素单向的向受众强迫式的传达信息, 这样的作品往往被人所忽略, 淹没在茫茫的图像之中。

巧妙地利用空间环境进行创意表达, 是非平面化视觉语言的一种较为代表性的方式。平面户外广告突破二维平面的表现空间, 融于到自然环境之中, 与周围环境相互依赖, 形成一个整体, 巧妙地将创意表达出来, 创造出新颖独特的视觉效果。好创意, 不应该停留在纸上, 而是必然是遵从媒介特性, 从发布终端入手寻找突破口, 寻找与受众接触点的沟通与交流。

1.1 戏剧化的场景植入创意

传统的平面设计媒介, 大多是在画面冲击力或文案沟通力上做文章, 但是戏剧化的场景植入, 却能让看似平凡的画面足足吸引路人眼光。比如乐事薯片在地铁通道顶端的一则场景植入广告, 将硕果累累的土豆图片“种植”到行人头顶, 用以表达土豆的新鲜度。这则广告充分利用了场景植入的方法, 以海报非常规的张贴到地铁顶端, 让几乎每个行人都在惊讶之中感到新鲜, 打破了传统广告只是不断“打扰”受众的粗暴干扰模式。

另一则禁烟广告也给人留下深刻印象。该广告在吸烟室的屋顶, 设置了一个生动真实的场景:牧师和亲友正在墓穴的土边向吸烟导致的死者祈祷, 做最后的告别。这种戏剧化的植入让吸烟者有了身临其境的危机感, 从而非常有效的起到禁烟的效果。尤其可见, 戏剧化的场景植入广告更加能打动人。

戏剧化场景植入, 是将戏剧冲突引入情境性空间进行创意的综合运用创意法。受众可以在一种真实而自然的气氛中很愉悦的接受广告所传播的信息。戏剧化场景植入在执行时需要注意。

其一, “植”得准。也就是抓住创意类情景性与真实空间的巧妙组合点, 强调创意空间与真实空间重叠的营造, 通过空间的真实和戏剧化的虚拟合二为一, 并吸引受众来共同参与完成一个整体创意, 从而使广告更加立体, 广告诉求具有更强的感染力和穿透力。

其二, “植”得真。戏剧性最好趋于逼真, 只有当戏剧冲突发展到高潮, 并且将其真实地视觉表现出来, 才能打动受众。试想一下, 刚才的禁烟广告如果采取卡通视觉表现, 那受众的危机真实感就大大削弱了。

其三, “植”出“果”。戏剧化的场景植入最终的目的是创造受众具有指向性的心理联想结果。合理的利用场景的真实感, 是为了将广告视觉转换为受众心理:或愉悦、或吃惊、或震撼、或滑稽、或恐惧, 从而达到广告情感的共鸣与宣传效果。

1.2 就地取材的立体互动创意

所谓广告的互动, 是指受众不再是被动地接受广告信息, 而是与广告作品相互推动、相互沟通, 甚至参与到广告作品之中。只有让受众对产品或者所传达信息产生更多的兴趣, 才能更深的留下品牌印象和信息痕迹, 与戏剧化场景植入相比, 它更强调受众的参与程度。过去传统的广告, 大多以单纯的信息传递为主, 平面化地传播各种信息给广告受众。而互动性广告更强调通过气氛的营造、平台的支持以及其它一切可能的手段, 与受众形成双向的沟通, 这种沟通可以是感官或者体验型的直接互动, 同时更多的是情感共鸣产生的心理上的互动。立体互动创意的关键在于“换”和“空”。

所谓“换”, 是指道具的偷换;所谓“空”是指创意的故意不完整, 只有创意对象有空白, 才能让受众自己参与进来, 从而再形成一个完整的创意。

道具的偷换常常将日常公共设施结果设计之后巧妙变幻成广告主题中另一种道具。这类广告, 画面看似平凡, 但是一旦与公共设施巧妙结合, 就能让画面本身置换出一个全新的场景, 而公共设施也被赋予完全不同的含义。比如有一家滑雪俱乐部, 将很平常的公用椅进行了就地取材的立体道具利用设计, 首先, 在椅子背后设计了冰天雪地的山脉和正在远去的滑雪运输缆车, 并且在公共椅后面增加了滑雪缆车架, 这时, 真实与虚拟的边界就模糊了, 当一个行人坐上去后, 更加将广告完整化。

广告的不完整性, 正是设计者在设计的过程中故意留下了一定的创意空间, 而受众的参与使得广告形成一个完整的创意, 也自然成为广告的组成部分和进一步传播的载体。

传统的广告中, 画面只是作为广告的内容出现, 而立体互动创意则将立体的情景通过道具的偷换与受众行为产生了互动, 为广告诉求的表达和传播提供了一种新的创意惊喜和实现可能。

1.3 建筑与图形互动创意

在都市中, 高楼大厦成为主角, 如果能巧妙地结合建筑与广告图形, 在如此醒目的大面积媒介上进行平面广告的延展, 那效果必将更加震撼。

建筑与图形互动创意法与立体互动创意不同, 它并不强调受众的直接参与, 而强调的是广告与环境的融合与互动, 特别是建筑面积导致的震撼感。从而使受众在这种震撼的视觉效果下达到心灵与感觉上的共鸣, 最终达到广告的传播效果。

有两则运动广告, 充分利用了建筑图形互动的大面积视觉冲击。一则是运动鞋广告, 先利用逼真的错视在前一栋楼上设计出一个破墙而入的人形墙洞, 接着在后一栋楼上设计出同样动作的跑步的运动员形象, 这样, 前后之间的图形就体现出运动的穿透力和惊人的视觉效果, 体现出该款运动鞋的助跑的神奇动力。另一款健身房广告则将画面中的大力士和建筑塔上的绳索进行了互动设计, 给人非常触目惊心的力量感。

这种将图形和建筑互动创意法, 设计中关键在于两个字。一是“大”, 就是充分利用建筑面积的宏大, 尽可能制造出视觉震撼性;二是“借”, 也就是注重图形与建筑结合的那个店——比如健身者手中的拉力器, 跑步者闯出的人形洞, 都将原本平面的设计与建筑发生了看似真实的互动关系。

2 多媒体技术的科技综合应用

随着科技水平的提高和发展, 多媒体技术的利用让非平面化赋予更多的含义。

利用录像、计算机、网络、数字技术等最新科技成果设计制作电脑图形图像, 并通过多种艺术与科技综合的表现方式展示全新非平面的媒体形式广告。多媒体技术丰富了视觉语言的表现形式, 打破了传统的二维平面, 甚至注入时间的第四维概念, 把广告创意和科技结合起来, 从而更有穿透力地形成宣传网络, 达到其商业目的。

《经济学人》的一则户外广告, 就是BBDO广告公司通过科技感应装置设计而达成的非传统平面广告:感应的高科技会让灯泡在每个行人经过的时候亮起来, 随即熄灭, 以参与性趣味性很强的科技方法表达其“经济”的主题。

数字化多媒体技术在广告设计中的运用, 必将产生前所未有的巨大力量, 几乎可以使一切艺术想象变为现实, 给新时代的广告设计师们带来创作上更大的自由度和创作空间, 使作品呈现出异彩纷呈的艺术效果和视觉感染力。

3 视错觉表现形式的魔术利用

所谓视错觉, 就是我们知觉判断的视觉经验, 与所观察物实际特征之间存在着矛盾。当观察者发觉到自己主观上的把握和观察物之间不均衡时, 就产生了错觉的混乱。人们往往被错觉所欺骗, 但有时又追求视觉上的特殊的刺激, 甚至为超越视觉上的紧张和均衡所具有的限度而兴奋。这种魔术般的视觉心理, 被越来越多地被利用在广告中, 以达到提高视觉注目率和增加观赏趣味的效果。通过色彩与形的共同作用所表现出来的强大视觉冲击力, 可以直接刺激广告受众的情感变化, 从而建立或塑造品牌形象。通过纬线叠积或色彩排列与运用色彩和色调的增减、色彩的互相干扰等错视设计手法, 可以造成对视网膜或感知的刺激, 从而更加有效地增加广告设计的吸引力。

4 结语

平面设计的立体化运用和探讨使得传统的平面广告能脱离时间和空间的局限由传统的二维空间向三维甚至多维空间发展。非平面化的创意处理, 让传统的平面广告不再平面, 无论是通过戏剧化的场景植入创意、就地取材的立体互动创意还是其他的互动创意, 都增加了广告创意前所未有的空间化的感染。与此同时, 受众也从被动的观看中解脱出来, 主动参与立体化的交流。非平面化的趋势在广告发展的未来不仅成为创意画面处理的方法, 更将成为创意思维的出口。

摘要：随着科技的发展以及数字新媒体的崛起, 传统的平面广告设计思维已经很难满足广告发起人及受众新的需求。平面广告设计突破平面, 走向“非平面”的表达势在必行, 这种非平面的的表现形式, 不仅为平面广告设计开创了一个崭新的天地, 创造了更为广泛表现的可能性, 更革命性地改变了广告与受众的关系——从传统观看与被观看的关系到感受并融入空间其中进行互动。

关键词：非平面,平面广告,环境,创意

参考文献

[1]宣勤.户外广告追求多元化表现[J].广告人, 2003 (Z1) .

[2]徐春锋.信息传播时代的广告画面[J].新闻知识, 2005 (2) .

[3]孙平, 熊平秀, 潘萤璐.城市户外广告设置理论与城市整体形象构成[J].江西社会科学, 2004 (10) .

[4]鲁晓笑.视觉创新:演绎新媒体时代的视觉奇观[J].中国传媒报告, 2005 (3) .

[5]鲁道夫.阿恩海姆.艺术与视知觉[M].成都:四川人民出版社, 1998.

谈《平面设计》课程的教学设计 篇11

关键词：平面设计；教学方法；教学评价；教学设计

中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1671-0568（2012）02-0078-02

Photoshop是一个实践性、艺术性很强的图像处理软件，其内容丰富，工具繁多，图片效果丰富多彩。这门课的教学“好上”，但“上好”却很不容易。面对职业学校学生起点水平的参差不齐，个人兴趣、审美能力的差异，如何把职业学校学生吸引到教学中来，让学生乐学、好学完成学习任务是教学这门课的许多专业教师都曾思考过的问题。笔者经过几年的教学实践，下面就从教学内容的设计、教学方法的选用、教学评价的实施三个方面来谈谈如何过改进《平面设计》课程的教学设计，从而激发职业学校学生的学习潜能。

一、教学内容的设计：源于教材而不依赖教材

1.从学生兴趣入手进行实例教学，激发学生的学习热情。随着数码产品的普及，许多学生家庭都拥有了数码照相机，结合这一实际情况，笔者围绕如何用Photoshop更好地处理数码相片这一主题设计实例课程，让学生自主学习图像色彩处理这一教学单元。如消除照片中的红眼现象、处理曝光不足的数码照片、调整偏色照片和制作自己的艺术照等内容。学生认为这些知识能帮助他们解决生活中的实际问题，因而表现出极大的学习兴趣和学习热情。在上课时，笔者为学生展示一些多种图像模式表现的色彩效果，让他们了解色彩在图像处理中的重要作用。滤镜是的万花筒，可以在顷刻之间完成许多令人惊叹的效果。为了让学生感受到强大的滤镜功能，笔者把原图像和用滤镜处理的效果图片展示给学生，让他们进行比较，使他们初步体会滤镜这种图像特效工具的使用效果。为了增强学生的学习信心，还向他们展示了历届学生的优秀作品，从图片的整体构思、创意、色彩、整体效果等审美角度给学生进行讲解，在拓宽视野的同时也给学生带来亲切感，使他们完成Photoshop的学习后也能进行复杂的图像设计处理。

2.学以致用，善于从生活实际中挖掘学习素材。深奥的教学内容会使学生产生“知难而退”的想法，教师应利用平时经常遇到的事情作为例子。比如，拍摄出来的相片不可能处处完美，总会有一点不满意的地方，可鼓励学生在平时用Photoshop软件对数码照片进行处理，达到所需的要求，学生看到软件能处理这么多现实生活中的实际问题，学习热情空前高涨，因而也就有了学习的主动性。在教学期间，恰逢校运动会的召开，结合这一实际情况，让学生用所学的知识和技能为班级设计运动会标志。实践证明，这是比较成功的一节课，成功之处就在于能够从学生的实际出发，创造性地运用教材。

3.抓好上机实践环节，提高《平面设计》课程教学质量。根据教学需要调整教学内容，让学生掌握的知识和技能更系统。根据笔者这几年的教学实践，实训课堂的教学组织和教学效果直接关系到整个《平面设计》课程教学质量。在上机实践时，一定要求学生明确上机任务和课后精心讲评及总结。笔者将《平面设计》课程的教学分为八个教学单元：基础知识、图像的绘制和修饰、图像色调与色彩的调整 、图层和蒙版的应用 、滤镜的应用 、路径的应用 、通道的应用、综合实践。其中综合实践课又贯穿于每一教学单元中。“任务驱动的教学模式”以其能有效的调动起学生的积极性，在《平面设计》课程的教学中已得到了充分的肯定。作为教师，应该根据教学内容安排好这些任务的大小和顺序，使得任务之间是相互关联、循序渐进“螺旋式”上升过程，便于学生对所学知识和技能有一个系统的理解、认识。

二、以先进的教学理念为导向，根据教学内容选择教学方法

“教学有法，但教无定法。”在《平面设计》课程的教学中教师根据教学内容需要灵活运用各种教学方法。以下是笔者在《平面设计》教学实践中几种主要的教学方法。

1.任务驱动教学法。在“任务驱动”教学中，“任务”的设计是最关键的元素，它将决定该课程学生是主动地去学习，还是被动地去接受。教师在教学过程中应注意以下三个方面：

（1）综合性。应该把学过的知识和即将要学的知识融合进去，这样学生既学到了新知识又复习了旧知识，达到循序渐进的目的。例如，在学习“修复画笔”工具时，可以和“图章”工具相比较，操作时同时使用两种工具，既体会了两者的相同之处，又比较了两者的不同。

（2）有吸引力。兴趣对学生来说是最重要的，如果学生对你提出的任务没有兴趣，那该任务也是失败的。例如，在学习“图像色调与色彩的调整”这一章时，出现了很多命令，色阶、曲线、色彩平衡、着色、替换颜色等很枯燥。针对这一章的内容，笔者设计了一个给“五六十年代的黑白婚纱照片着色”的任务，告诉大家学会了这个技巧后，可以给自己父母的旧照片处理一下，让它变得更时尚，让父母变得更年轻。学生非常感兴趣，作业完成得很好，枯燥的理论在一张婚纱照片中变得那么简单、易用。

（3）创新性。设计任务时还要留给学生一定的创新空间，这样才会有利于培养学生的创新意识，也有利于学习较好的部分学生进一步学习。

2.实例教学法。教学目的的完成取决于正确高效的教学方法。而目前，最有效的教学方法莫过于借助大量实例训练来教学。一个实例教程的完全掌握，不仅可以让学生迅速学会里面用到的各种工具，还能全面了解各种工具叠加所产生的综合性效果，同时加强他们的动手能力，可谓是“一举三得”。比如，在教学生“液化”等工具的时候，可以让他们试着处理婴幼儿照片，简单地运用压力笔工具点击，就可以轻松将照片上孩子的小脸蛋儿改得胖乎乎可爱至极，学生很快就明白了一些挂历和海报的人物修改“秘密”。同样，在作品创作中同样可以使用实例教学法，教师提出一个案例，每个学生提出自己设计思路，包括素材的选取、背景颜色的选取、用哪些特殊效果、广告语的选取，等等。这样使学生在教学活动中充分发挥了主体作用。在学习和其他活动中显示出更强的上进心、自信心和学习能力，很好地培养学生的求异思维，开发了智力，更重要的是培养了学生的探索精神。

3.团队合作学习法。在《平面设计》课程综合练习的教学中，教师可采用团队合作学习的教学方法，根据学生的理解力和学习能力的不同，把学生分成几个小组，各个小组分工合作，在共同案例中一起分析，一起研究，每个成员在自己得出结论的基础上，再听听其他同学的理解和结论，把自己尚未解决的疑点提出来小组一起解决，有利于学生学会与他人一起工作的方法与态度，从而培养学生的团队精神和健康的情感意识与价值观。

三、以“评”促“学”，有利于激发学生的潜能，培养创新精神

通过教学实践，笔者体会到以“评”促“学”，是保持职业学校学生持久学习兴趣的重要手段。教学设计时一定不能忽视对学生的评价。

1.建立明确的评价机制。对《平面设计》课程良好的学习兴趣能有效促进学生创新能力的发展。但并非所有学生都对《平面设计》课程有兴趣，对于没有学习兴趣的学生就需要用其它办法来促进他们对图形图像处理技术的学习，其中教学评价就是一个有力的手段。学生为了达到评价标准的要求，就不得不迫使自己努力学习，从而促进了创新能力的发展。开始上《平面设计》课程的第一节课时，笔者向学生告知这门课的成绩评定办法：平时成绩占40%，期未综合练习的成绩占60%。有了这样的约定，就严格的从平时的每一次课堂练习开始执行。学生的作品以学号+姓名的命名方式上传到教师机，学生有浏览、下载学生作品权限，这样就便于学生之间进行相互的交流。

2.采用多元化的评价方式。对《平面设计》课程的评价方式主要采用教师评价、学生互评和学生自评这三种形式。教师评价是最主要的，除了在课堂上用多媒体控制软件针对性地对个别学生的作品进行评价以外，课后也会对全体学生的作品作出相关评价，并把评价结果公布在网上，下一次上课学生便能看到评价。评价是要帮助学生指出问题所在并能起到激励学生不断改进的作用。将一些优秀的学生作品公布在教学辅导网站上，让学生一起参与投票的评选。通过这样的互评方式共享学生的学习成果，从学生的角度提出改进意见。在合作学习及每个教学单元完成后，要求学生进行自我评价，在肯定成绩的同时找出差距，从而培养学生的反思能力，最大限度地促进学生的发展，也让教学更有成就感。■

平面图形设计 篇12

美国大学艺术设计专业教育分为本科 (培养具有熟练设计的能力) 、硕士 (培养具有基础的独立设计研究能力) 、博士 (培养研究性人才, 即具有设计理论或技术上的创新能力) 三个阶段。美国的设计艺术教育一直都是根据市场的需求而设立的, 并且也随着市场的改变而不断地改变。因此, 美国的艺术设计教育采用务实的教育模式, 培养务实的人才, 所培养本科阶段人才直指就业, 对我国高职艺术设计教育极具参考价值。

美国平面设计专业 (四年制本科) 的培养目标为:强调理论与实践相结合, 为学生从事平面设计专业传授有普遍性、共同性的设计基础和技巧;培养其创造性思维及解决问题的能力;课程设置基本上涵盖了平面设计研究中的几大主要领域, 使学生能够比较全面地了解平面设计各领域的主要内容, 以方便日后选修某一领域的高级课程。

笔者曾赴美国奥本大学考察, 经过一年的访谈与课堂观摩, 对美国平面设计专业的课程设置有了一定的了解和认识。本文试从目标与理念、内容与形式、实施与评价等方面分析美国奥本大学的平面设计专业 (四年制本科) 课程设置的特点, 并从中得出对我国高职艺术设计课程建设的启示。

一、专业和院校介绍

其平面设计专业置于工业和平面设计系 (隶属于建筑与设计学院) , 与艺术系共享教学资源。学生们练习并致力于视觉传达的专业实践。其课程包括艺术、艺术史、艺术理论和平面设计应用课程, 以及网页设计、设计史、摄影和插图等 (见下文) , 这些课程的学习都需要非常强的绘画和设计基础作支撑。新生经过一年的学习, 通过一系列的核心课、选修课和专业工作室课程后, 才会被录取, 继续下一阶段的学习。学校通过毕业设计项目的终极考验, 使学生达到预期的人才培养目标、职业技能与专业水准。该专业 (院系和大学各层面) 提供为数众多课外实习和国际学习 (包括英国、爱尔兰、中国台湾等地) 机会, 帮助学生顺利过渡到职业生涯。该专业毕业生广泛分布于各类设计公司、企业创意策划部门、公共机构和私人公司, 满足阿拉巴马州和全美对平面设计人才的需求。

奥本大学位于美国阿拉巴马州奥本市, 是美国东南部最大的公立综合性大学之一, 创建于1856年。奥本大学设有110个本科学位, 及129个研究生学位, 现有12个学院, 本科生24000余人, 研究生3400余人。2011年在全美公立大学本科排名第38位, 并保持连续14年排名前50位。奥本大学的建筑与设计学院在全美综合排名第6位, 其中工业设计系的硕士学位在全美排名第3位。

奥本大学工业设计和平面设计专业都是由NASAD (美国国家艺术与设计教育协会) 认证的专业, 其中平面设计于1948年获得认证, 工业设计于1992年获得认证。现有全职教师19人, 兼职教师5人, 本科生约400人, 硕士生22人。多年以来工业设计专业积极与企业合作开发产品, 例如与3M、Dell、B r o t h e r、N A S A、I B M、H i ta ch i、G E、E m e rs o n T o o ls、Microsoft、Th ermo F isher、Georgia Pacific、Samsun g等国际知名公司合作。该系学生多次在美国和国际比赛中获奖, 许多毕业生都在设计领域有突出成就。例如该系平面设计毕业生Brad Copeland, 他是国际著名品牌设计公司Iconologic的创建人, 也是国际奥委会形象与景观顾问, 曾受邀担任2008年北京奥运会的设计评委。

二、平面设计专业课程设置

表1所示为该专业课程设置。为了避免翻译不当引起的理解偏差, 在此保留英文原版供大家参详比对。

三、课程简介

为了方便大家深入了解原汁原味的美国课程设计标准, 在此进一步简要介绍每个专业的课程。

说明:GDES是奥本大学graphic design (平面设计专业) 课程代码前缀;同理ARTS是艺术学院的课程代码;LEC是Lecture的缩写, 表示理论讲授;STU是Studio的缩写, 表示实操环节;INT是Internship的缩写, 表示实习。“LEC.1”, “STU.6”其中的数字表示周学时数和学时比 (理论/实操) 。美国大学的专业课通常时间跨度为整个学期 (16周左右) , 每年有春季Spring (1-5月) 、夏季短学期Summer (5-8月) 和秋季Fall (8-12月) 三个学期。

●GDES 1110 FOUNDATION DRAWING (4)

基础绘画 (4学分) STU.8;前导课程:该课程仅限PRE-Graphic Design Program (简称PGDE, 相当于平面设计专业预科) 的同学主修, 需要学生提前申请并获得院系批准, 其地文化课程, 与“基础设计1”同时学习, 互为前导课程。

运用各种材料进行具象绘画表现。强调准确观察、形象化组织、对空间的表达以及概念的发展和创造性。

●GDES 1210 FOUNDATION DESIGN I (4)

基础设计1 (4) LEC.1, STU.6;前导课程:该课程仅限PGDE主修, 需要学生提前申请并获得院系批准, 其他文化课程, 与基础绘画互为前导课程。

基本的二维设计的要素和原则。重点训练构成、色彩理论和工艺。

●GDES 1220 FOUNDATION DESIGN II (4)

基础设计2 (4) LEC.1, STU.6;前导课程:该课程仅限PGDE的同学主修, 前导课程为基础设计1。

强调基本的三维设计的要素和原则。重点训练空间组织、色彩、新材料的运用、设计和工艺。

●GDES 2210 GRAPHIC PROCESSES (4)

图形设计流程 (4) LEC.1, STU.6;前导课程:基础绘画、基础设计1和基础设计2、两门艺术史课程 (在艺术史1、2、3中任选两门) 。

设计和制作流程, 包括对印刷、纸、版权、电子技术, 以及与之相关的各项准备设计。

●GDES 2220 TYPOGRAPHICS I (4)

字体/编排设计1 (4) LEC.1, STU.6;前导课程:基础绘画、基础设计1和基础设计2、两门艺术史课程 (在艺术史1、2、3中任选两门) 。

通过研习字体/编排设计的发展历史、当代潮流, 并结合自身实践, 掌握字体/编排设计在排版和其它设计项目中的应用。

●GDES 2230 INTRODUCTION TO GRAPHIC DE-SIGN (4)

平面设计初步 (4) STU.8;前导课程:图形设计流程, 字体/编排设计1, 需要回顾作品集 (详见后四 (一) 之2) 所述) , 获得院系批准方可修课。

运用设计、排版和造型的程序, 创造性地解决图形设计项目中的问题。重点训练设计表现、创意产生和设计可视化等内容。了解设计提案标准。

●GDES 3210 PHOTO DESIGN (4)

图像设计 (4) AAB./STU.8;前导课程:图形设计流程和字体/编排设计1。

传统的黑白胶片摄影, 涵盖以下技术方面:掌握35毫米照相机和胶卷、黑白胶卷的基本暗房处理和印刷加工, 强调运用摄影意象化表达来深入探讨美学和语义学的相互关系。

●GDES 3220 PHOTO COMMUNICATIONS (4)

摄影传播 (4) STU.8;前导课程:平面设计初步、图像设计。

摄影被广泛应用于传媒领域如广告、新闻/社论摄影以及年度报告摄影。此课程注重高级摄影技术和摄影棚技法。

●GDES 3230 LETTERPRESS IMAGING (4)

凸版印刷成像 (4) LEC.1, STU.6;前导课程:平面设计初步。

尝试性地使用凸版印刷设备来实验成像。发现一些适合用于当今传播行业使用的新技术。强调个人的创造力、实验性和主动性。

●GDES 3240 INTERACTIVE MEDIA (4)

交互式媒体设计 (4) STU.8;前导课程:平面设计初步。

探索网站设计和动态影像设计中的技术和概念。强调研究和开发有效的图形界面和信息架构。

●GDES 3250 TYPOGRAPHICS II (4)

字体/编排设计2 (4) STU.8;前导课程:平面设计初步。

实验性地应用字体/编排进行设计, 并探索当代技术, 掌握字体/编排设计历史与发展趋势。强调对设计概念的可视化表达。

●GDES 3710 GRAPHIC DESIGN HISTORY (4)

平面设计史 (4) LEC.4;前导课程:平面设计初步。

强调平面设计中社会和文化的传承, 象征符号的应用, 标志性特征和重要的平面设计运动。

●GDES 3920 GRAPHIC DESIGN INTERNSHIP (4)

平面设计实习 (4) INT.4, 顶岗实习课;前导课程:平面设计初步。

以全职员工的身份, 在认可的实习公司进行为期15周的实习, 并由该公司某位艺术总监作为企业导师进行全程指导。

●GDES 4240 GRAPHIC DESIGN I (4)

平面设计1 (4) STU.8;前导课程:平面设计史。

通过使用标准的设计 (沟通) 程序和必要的设计技巧, 运用图形设计来传达信息。练习课题包括:企业形象、广告设计和包装设计。

●GDES 4250 GRAPHIC DESIGNⅡ (4)

平面设计2 (4) STU.8;前导课程:平面设计1。

通过图形设计练习来创造独特的设计风格, 强调创造性地解决问题, 练习课题包括:出版物设计、个人简介设计、大幅面设计和编排设计。

●GDES 4260 MAGAZINE DESIGN (4)

杂志设计 (4) STU.8;前导课程:平面设计初步。

对图形设计的概念进行深入探讨:通过杂志设计练习, 特别加强对标准网格的理解, 对海量图文信息的逻辑整理与艺术化表达。

●GDES 4270 ADVANCED INTERACTIVE MEDIA (4)

高级交互式媒体设计 (4) STU.8;前导课程:交互式媒体设计。

立足在能够应用于整个交互设计行业的基点上, 关注于交互式设计的原则和方法, 创建基于屏幕的动态媒体。课题包括:数据库驱动的网站设计、以用户为中心的系统设计、移动设备应用程序设计等等。使学生熟悉交互式设计的概念性框架, 培养其在现实工作中的运用能力, 探索产业、社会和文化问题。

●GDES 4640 IMAGE I (4)

图形设计1 (4) STU.8;前导课程:平面设计初步。

将插图技术和概念应用于各种图形格式。发展个人技巧和独特风格。本课程序列属于选修。

●GDES 4650 IMAGE II (4)

图形设计2 (4) STU.8;前导课程:平面设计初步。

探索二维和三维成像技术和概念。发展个人技巧和独特风格。本课程序列属于选修。

●GDES 4900 DIRECTED STUDIES FOR GRAPHIC DE SIGN (2-3)

平面设计 (指导) 研究 (2-3) AAB;前导课程:图形设计流程和字体/编排设计1。

平面设计 (指导) 研究侧重于个性化的平面设计学习。学生GDES课程成绩必须达到3.0的平均分, 并得到院系批准。课题包括平面设计、图形设计、网页设计。课程可以重复, 最多可达到9学分。

●GDES 4970 SPECIAL TOPICS FOR GRAPHIC DE-SIGN (4)

平面设计特别专题 (4) LEC.1, STU.6;前导课程:平面设计史。

平面设计特别专题关注平面设计领域的最前沿话题, 这些前沿话题会被附加到常规的课程中。特定的课程主题由主讲教师决定。学生GDES课程成绩必须达到3.0的平均分, 并得到院系批准。课程可以重复, 最多可达到12学分。

●GDES 4990 SENIOR PROJECT (5)

毕业设计 (5) STU.10;前导课程:平面设计2, 其它文化课程, 设计研究、设计写作与发表。

一个经指导的毕业设计studio项目, 可以自选主题, 表现介质。项目将被展出, 并由教师委员会评奖打分。学生只能在最后一个学期时修习该课程。

●GDES 4991 RESEARCH, WRITING AND PRE-SENTATION (1)

设计研究、设计写作与发表 (1) LEC.1;前导课程:平面设计2, 其它文化课程, 毕业设计。

掌握设计研究、设计写作与发表的方法, 与学生的毕业设计studio项目相配合。学生只能在最后一个学期时修习该课程。

四、比较与分析

(一) 专业课程逻辑关系

结合表2和表1 (ABCDE部分) 所示, 该专业有如下典型特点。

1. 为期一年的平面设计预科学习/第一轮专业筛选 (如表1-A所示) :

为了能顺利进行第二阶段的专业学习, 学生必须提交预科阶段的非官方成绩单。包括:基础绘画、基础设计1、基础设计2、两门艺术史课程 (可以在艺术史1、2、3中任选两门) , 再加上至少6个学分的其它文化课。学生在这些课程中所获得的成绩将被计算出GPA, 排名靠前的学生方能继续学习。

2. 第二轮专业筛选 (如表1-B所示) :

在完成了图形设计流程和字体/编排设计1课程学习后, 如果学生想要继续学习, 必须达到以下条件:该两门课程GPA分数2.5以上;同时提交由该两门课程作品精华所组成的作品集;附上一张书面正式声明 (表明自己期望成为一名平面设计师的愿望) , 交由教师团审定。

3. 专业耗材费和选修课程 (如表1-C所示) :

学生必须在后三年的学习阶段交纳专业耗材费, 该经费用于购买平面设计专业软件, 使用专业提供的扫描、打印、装裱等印前或后期的加工设备。

学生可以根据兴趣选修图形设计1或图形设计2来代替图像设计课程, 这是一专多能的需要。

其它文化课中, 美术 (人文学科) 课程可以用音乐、戏剧、建筑或影视传媒等课程替代。

在二、三年级学习阶段需要达到累计12个课时的艺术史、艺术或设计类选修课程 (如表1-E所示) 。

4. 其它文化课要求 (如表1-D所示) :

文学 (人文学科) 课程, 学生必须完成一个文学或历史的序列课程;人文学科 (哲学) 课程, 要求学生能够有效地组织语言进行议论文体的评论与撰写;社会科学;关于科学的序列课程;学生也需要有效地提高口头表达技巧。

(二) 中美平面设计专业比较

如表3所示, 中美间平面设计专业有以下明显区别。

(三) 中美平面设计专业比较分析

1. 解释和说明

(1) 美国高等教育中的设计艺术教育没有一成不变的模式和体系, 教育体制非常灵活, 这一点与中国大一统的设计艺术教育完全不同。美国除了州立大学中的设计专业可以算为公立教育之外, 其它的专门设计学院几乎都是私立的, 这一点也与中国的设计艺术教育大部分是公办的形成鲜明的对比。美国的教育一向是比较自由的, 没有统一的管理。美国联邦政府不是设立机构统一管理设计艺术教育, 而是由各个州自行管理。本文所推荐的奥本大学平面设计专业是NASAD (美国国家艺术与设计教育协会) 认证的一种模式, 具有一定的普遍性。

(2) 如前表3所示, 中国艺术设计专业, 并不是具体指哪所院校, 而是指多数情况下中国艺术设计教育面临的共性问题。表中列出的美国专业的长处仅供参考借鉴, 中国艺术设计专业在引进、消化、吸收时需要结合每个院校专业的具体情况。各办学单位应根据自己的特长来确立特色办学方向, 结合地方产业特点, 使中国的平面 (艺术) 设计教育呈现出多姿多彩的多元化格局。

2. 分析与结论

美国平面设计教育理念的优点是:

(1) 长效机制:课程教学采用学期课教育, 其优点为循序渐进, 表现特征为“美国的设计艺术教育非常重视培养学生严谨的设计程序和规范的设计表达方法。教师在设计课程前会制定详细的设计指导书, 并对设计过程的每个阶段提出明确的要求。另外, 美国艺术设计专业尤其重视学生规范化的设计表达 (包括文字表达、视觉形象表达、口头设计表达) 。通过一些严谨的训练, 使学生具有较高的职业素质, 并对产品设计的内涵有较完整的理解, 有利于学生顺利进入就业市场。”其缺点也恰恰是“慢火煲汤”, 火候不到不出效果, 对学生和教师时间管理 (自律) 要求相对较严。

参考建议:在现阶段, 中国艺术设计教育可在修订教学计划时, 考虑将某些高年级设计课程 (尤其是与企业、行业实际需求相关的项目式课程) 的时间跨度拉长, 使得师生有更长的时间思考和设计, 获得更丰满的设计成果。也可进行教学效果的对比研究, 将同样类型的课题, 用不同的时间由不同班级学生完成 (如4周、8周、16周的教学计划) , 进而比较其教学效果的异同点。

(2) 淘汰机制 (双向选择) 和学生成长关怀:如前所述, 美国艺术设计专业从入学到毕业设计, 至少有四次淘汰学生的环节, 包括入学、第一轮和第二轮专业筛选、毕业设计这四关。每次都由教师团队集中时间、地点查阅学生作品, 这是对学生入学之初提交作品的跟踪, 教师们可以纵向比较观察每个学生的成长足迹, 把握每个学生的特点, 因材施教、缺啥补啥。鼓励学生在三、四年级暑期到全美范围内的设计单位实习, 使学生对自己的学习目标和职业生涯规划进行再定位。在四年级上学期, 有专门的老师结合具体的课程时间和教学计划, 引导学生完成高质量的个人简历, 使学生顺利进行平面设计实习课程, 有助于学生职业生涯有更好的开始和选择。

学生经过这样的锤炼和洗礼, 每次淘汰环节, 都会使留下的学生产生一个强烈的心理暗示——“我确实很棒!我很适合干这行!这行天生适合我!”同时在每个淘汰阶段, 学生会被要求附上希望进行下一阶段学习的书面正式申请 (表明自己成为一名平面设计师的愿望) , 这也是学生的承诺和对其潜意识的培养。随着数轮淘汰过后, 剩下的是确实热爱平面 (艺术) 设计这个行业的学生, 每个能够顺利完成学业的学生都是精英, 而且具有充分的自信心、自我学习能力和行业认同感。

参考建议:中国艺术设计教育可以由学院建立学生成长档案, 关心学生成长过程。在现阶段, 可以尝试将顶岗实习放在暑期, 这样既不占用教学计划时间, 也解决了顶岗实习和毕业设计间的协调问题。将某些能促进学生更加热爱专业的仪式化、程式化的举措适当引入专业教学领域。

(3) 院系、专业自办设计大赛、展览和论坛, 如前所述, 包括:Annual Student Juried Show (平面设计专业学生作品年度评审展, 参赛作品均来自学生的课程作业, 由教师评审团队集中评审, 评出金银铜等奖项) ;Senior Project Exhibition (毕业设计展, 因为美国春季和秋季都有学生毕业, 所以一年有两次毕业展, 由于其处于学习生涯的结束阶段, 通常由学生自行安排较简朴的开幕酒会, 毕业班学生邀请其父母家人和朋友出席, 这更像是一个节日庆典, 充满温情) ;Annual Design Interaction Symp osium (年度设计互动论坛, 已经办到第3 4届, 每年邀请来自包括Apple、Coca-Cola等世界顶尖公司的设计行业专家讲座) 。这些固定时间的常态校园内专业活动, 营造了校园学习和良性竞争的氛围。

其中, 学生作品年度评审展的获奖学生将获得证书、奖品 (通常为设计专业书籍) 和奖学金 (通常为在书店的消费卡) 。而毕业设计展也会评出金银铜等奖项, 毕业设计最高奖的获得者将有幸邀请父母家人出席CADC Annual Awards Banquet (设计学院年度颁奖晚宴) , 与所有教师共进晚餐, 并在晚宴上接受颁奖。

参考建议:中国设计专业的奖学金评定, 更多地参考专业设计课程作品 (所有修习课程成绩的GPA也可以参考) 。这样, 优秀的学习成果就是可视的、可示范的, 与该生是否为院、系、班干部无关。这样会使学生更加重视其课程作业的质量, 这些课程作业不仅仅要获得任课教师的高评价、高分数, 更要满足年度评审时教师团严格的审查要求。学生因其利益关乎重大, 会更加专注于专业学习和评审标准 (学习导向) , 这对学生的发展有着长远的不可估量的影响。只有营造出更好的校园学习和良性竞争氛围, 才会有更高水平的毕业设计作品, 学生才会更自豪地将家人朋友邀请过来参与见证、分享喜悦。

(4) 相对稳定的制度设计:如前所述, 奥本大学平面设计专业于1948年获得NASAD (美国国家艺术与设计教育协会) 认证, 经过多年的发展与验证, 形成了一套非常成熟稳定的设计教育制度体系。包括各种长期、中长期、短期相结合的举措。各种精彩的制度设计和举措都在前面列出, 供大家参详比对。在笔者印象中, 美国教育的计划性极强, 且执行力度强。一旦设计出一套制度体系来, 经过验证和修订后, 即可进行正常运行, 不会轻易修改。例如, 美国奥本大学当前 (2012年) 网站上公布的校历已经细化到了2015年的安排。所有一年内的课程、设计比赛、展览和论坛时间均已确定, 活动宣传资料已经发布。每个教师所讲授的课程也已经非常规范, 细化到具体时间点的教学安排。

参考建议:不管我们如何进行示范建设与评估、专业优化与组合、课程改革与建设, 培养学生成为一个“受过高等教育的设计师”这个目标是不能改变的。仔细思考以前培养出我们的 (设计教育) 体系和今天培养我们学生的体系间的异同点, 在变化中寻找一些永恒的、必须坚持的东西, 也许这才是中国设计教育的未来!

(5) 通才教育与专才教育:美国的“文化 (核心) 课程the core courses”涵盖文学、哲学、社会科学、自然科学, 所培养出来的学生人文积淀深厚。而设计专业的学生, 他们则要选修更多的人文科学的课程。这种通才培养教育模式, 初看好似很滑稽, 国内很多人因此说“美国学生比不上我们, 他们技术不行”, 但是人文积淀的深厚, 使得他们比较有后劲, 能够厚积薄发, 在进入职场后, 在看问题、处理问题、创作方面比我们的学生都强很多, 这是通才教育系统的优点。因为进入工作岗位后, 不仅是技能的比赛, 还是综合实力的竞争。另外, 美国大学还通过大量的社区活动培养综合社会素质、道德品质。

中国高职教育的目标是“专才教育和一专多能”, “就业教育”历来被看作包括高职教育在内的整个职业教育的本质特征, 就业成为高职教育主要的培养目标。正是由于片面地、过分地强调高职教育的职业性、实用性这一特点和功能, 导致“以技为本”、“以能力为本”和应试教育、应聘教育等实用主义教育观在高职教育领域泛滥。如果认为高职生仅需一技之长, 或者需要尽可能多掌握几种实用技能, 那么多考几个职业技能证书即可。因此在很大程度上忽视人文科学基础的教育、终身学习能力的培养以及道德水平、交往能力的提高, 导致更多高职生重技而轻德、轻文, 综合素质欠佳, 适应能力较弱, 发展后劲不足。这样的高职教育成为了某种“终结式”教育, 甚至“培养未来的下岗人员”。

通才教育注重人才对未来职业的广泛适应性, 专才教育注重人才对未来具体职业的针对性。职业具有多样性, 社会对人才要求具有多样性, 这决定了高等教育人才培养模式应该具有多样性。就高职而言, 由于其所培养的高级技术型人才将身处技术与市场双重变幻的压力和挑战的最前沿, 所以目前高职教育问题更显严峻和紧迫。

参考建议:高职教育虽然具有鲜明的职业性特征, 是促进学生就业上岗的重要途径, 但它毕竟是一种学历教育, 不能办成只为促成学生当前就业而进行的针对某种特定岗位工作的单纯职业培训。学历教育需更注重“通用”的基础, 而短期职业培训需要更多地承担岗位能力的学习。学历教育与短期培训各有各的作用, 不可偏废, 也不能相互替代。要更注重对学生人文精神和科学精神的培养, 并将其渗透于专业教育与隐性课程之中, 从情感和理智两方面促进学生的协调发展, 努力达到传授知识、培养能力、提高素质三者的有机统一。

参考文献

[1]AUBURN UNIVERSITY BULLETIN, 2012-2013.www.auburn.edu/student_info/bulletin/

[2]Graphic Design Curriculum Model, http://cadc.auburn.edu/studentservices/pages/digd/digd_gdes-prog.aspx

[3]王受之, 莫萍.美国艺术设计学院的评估——谈谈美国艺术设计教育的审核.http://blog.sina.com.cn/s/blog_71bdf7810100ny6w.html