设计图形

设计图形（共12篇）

设计图形 篇1

在现代设计领域里,图形主要是通过视觉形象承担着传递信息的职能。图形作为一种特殊的艺术符号,既有一般符号具有的抽象功能,又具有特殊的表现性。具备了这种符号功能,就能将主观的情感态度、经验意志通过物态的视觉语言表现出来。对图形设计艺术的符号化特征的研究,能够充分发挥图形在视觉传达中的作用,利用图形的视觉传播规律、视知觉感受的生理效应,创造出更加丰富多彩和具有个性化、风格化的视觉语言形式。以高淳陶瓷图形设计为例,可以从以下两方面展开系统的研究与探讨。

一、图形艺术的符号化特征

1、传播性。图形符号是除语言之外最主要的信息传播方式,它的传播性在传达人类精神情感时是其他方式无法替代的。图形符号建立在传达人对世界的认知,是长期实践经验的积淀。图形符号学的产生,是传播理论深刻影响的结果,以往的设计界更多地关注如何保持其艺术的独立性,而淡化了设计作为一种视觉艺术的传播途径。传播是人类借助符号进行信息交流的活动,也是人与动物的区别之一,大众传播是对传播的再限定,可以用三项特征加以确定,即针对较大数量的受众;消息是公开传播的、特征是稍纵即逝的;传播者一般是复杂的组织,需要庞大的开支。按照信息论的观点,人、社会与环境系统中的信息传播模式是:信源——信息——编码——信号——信道——信号——译码—信息一信宿。在这个系统里,人通过自己的感觉器官获得关于周围环境和自身状态的各种信息,从信源到信宿的传递途径中,我们可以把视觉设计师的创作过程看作视觉编码的过程。就视觉设计而言,其编码过程是“主我”和“客我”的不断沟通与交流。充分认识了以上特征,我们的设计着手于对特定符号特征的探求,并以高淳陶瓷器皿的外形作为符号化的设计定位。

2、时代性。视觉设计的目的是使人类和世界更加容易达到“认同”,这种认同具有时代性,即以历史上不同的图形文化发展背景为依据划分的某个时期,或是相同时间段内因地域的不同、社会意识形态的不同和社会群体的差异而划分的某个阶段,如工业时代、信息时代或大众消费时代等。不同时代产生不同文化,不同的文化背景下,图形符号的能指和所指也会产生变化。因此,把握时代的图形符号特征就是把握了时代的特征、时代的文化和精神。视觉符号的创新将更新设计文化观念,丰富时代的设计表现语言并成为产生好的设计的着力点。

3、视知觉的组织性。在图形符号的视觉体验中,人们总试图把视野中的图形信息组合为一个完美的整体,力图在以往的视觉经历中找寻与那些不规则的、陌生的、不完美的信息相同或相似的信息作为参照,进行整合,以期获得一种熟悉感,这个过程是一种能动的自我调节过程。格式塔心理学的试验表明,有秩序的、有规律的图形(如几何图形、对称图形,有规律的曲线、直线、表面等),易被我们的视觉接受,易产生视觉“美感”,但是这种有秩序的规则图形对人们的视知觉来说的确是一种单调刺激,所以恰到好处的中断、转折、交叉、过渡、对比会形成集中的视觉兴奋点,会更大限度地吸引人们的视觉注意。设计作品之所以要在简约中寓丰富、规律中含变化,就是要在视觉的起伏变化中达成合乎审美规律的目的。

二、图形符号的表现形式

1、视觉功能符号化。图形设计的视觉功能主要有两个方面,即观念的主导价值和信息的传播与交流。图形设计作为一种观念性活动,是对外部世界反映的形式和结果。观念在设计中起着主导性作用,它不仅限于视知觉的层次,而且还能达到理性的深度,深刻揭示出人们精神状态的丰富性、复杂性和规律性。图形设计的目的是通过视觉符号传达一种观念信息,激发人类思维。设计以器皿造型和字母组合的高淳陶瓷图形观念是视学功能的起点与方向,它同设计师要表达的内容是一致的。设计师在创造着可供人们使用、观赏的设计作品时,也创造着观念符号,反映着主体对客体的认识。观念引导着图形符号的形式变化,不同的创作观念促使着思维从直接的、间接的和记忆中提取典型元素,按照一定的目标进行整合,从而创造出丰富的形式,使艺术想象在限定中锤炼升华。由此可见,设计师用具有观念性的设计符号反映客观事物和生活,满足社会生活的需求,从而创造出既具有实用功能又有审美价值的作品。设计图形符号使信息的传播与交流形式化、凝练化。人们在进行观念、感情的交流时,需要一种可以被我们感官感知的物质形态来负载这种精神内涵,就是可视的图形符号。

2、表现方式的符号化。在图形符号化的创造过程中,设计师对一个事物和现象的认识,是由综合了多种信息的表现体构成的。如用松鹤和桃寓意长寿,用牡丹寓意富贵,用竹子寓意高贵的品格等,在这些图形艺术的表现体中,松鹤、桃、牡丹、竹子只是符号形态的属性,要理解图形所指对象的含义和概念,则需要在特定的文化背景下,对此做出相应的解释。因此,设计图形符号是由“形符”和“意符”共同构成的,二者结合形成了图形符号化特有的表现方式。“形符”、“意符”正如形式和内容的关系一样,是相互依存、相互制约的。设计图形的形符与意符的关系往往由一些约定俗成的道理所规范,换言之,是由使用者对这一符号的认同决定的。

3、构成过程的符号化。图形设计不同于科学创造,它是对现实物象的一种视觉组织和“夸张”。图形设计者是对自然界、社会及人类生活中存在的美的形式的发现者。以东方文化组合构成的高淳图形的艺术形式,在一般人眼中只是大千世界的一部分,而设计师可以发现它们的形式美,如将青龙、白虎的图形艺术化地装置在现实生活中,将其从野兽的威胁转化为一种敬畏的视觉感。正是设计师对自然形式的敏锐发现,才能将它们表现出来,在人们的心中形成美的形式概念。在图形艺术的构成过程中,设计师不是对现实的摹写,而是设计师情感意志与客观物象相统一的符号化过程。从某种意义上说,图形是对现实的描绘,是最强烈的感情流露,是对现实的再解释,不过不是以思想为媒介,而是以感性形式为媒介。

图形艺术的真正主题既不是形而上学的无限,也不是绝对的理式。设计师的设计不是被动地接受事物的印象,而是一种构造性的、原创式的艺术活动,而且只有在这种构造性的创造活动中,才能发现自然和社会的美,这种生命力只有在相应的动态过程才可能把握。

设计图形 篇2

一、教材分析：

1.教学目标、重点、难点 教学目标：

（1）了解几何体从不同方向看，得到的是平面图形；

（2）能画出从不同方向看一些基本几何体（直棱柱、圆柱、圆锥、球）以及它们简单组合得到的平面图形的示意图；

（3）能辨认从不同方向看简单物体的形状.（4）使学生通过研究简单立体图形的三种视图，来进一步认识立体图形和平面图形的关系，体会到数学知识的普遍联系性、规律性，培养热爱数学的情感.重点：会辨认从不同方向看一些基本几何体以及它们简单组合所得到的平面图形.难点：会辨认从不同方向看一些基本几何体的简单组合所得到的平面图形；

2．认知难点与突破方法.学生的认知难点是会辨认从不同方向看一些基本几何体以及它们简单组合所得到的平面图形.突破方法是：（1）让学生从不同方向看几何体和它们的简单组合，说出看到的平面图形，或画出示意图；（2）比较给出的多个平面图形的异同，从中辨认出给定的立体图形的视图；（3）用课件的动画功能帮助学生理解视图.3．例、习题的意图：

例1（补充）、例2（补充）、练习1、2（1）（2）（补充）和习题3.1第10题都是通过让学生画（或辨认）基本几何体以及它们的简单组合的三种视图，使他们感觉到立体图形和平面图形的密切关系，培养他们的观察想象能力、抽象能力和初步的空间观念，这些题在“几何体的组合”的结构上由易到难，循序渐进，符合认知特点.习题3.1第4题和练习2（3）（补充）体现的是生活中实物的视图，培养了学生的应用意识.教材113页探究，让学生画由多个正方体组合成的立体图形的三种视图，教师还可改变正方体的个数和码放秩序，来改变立体图形的形状，使学生更深刻地体会立体图形和平面图形的密切关系，更好地培养他们的观察、抽象能力.二、新课引入：

1、欣赏诗句，引入新课.不远横识近看庐高成山低岭真各侧面不成目同峰

“横看成岭侧成峰，远近高低各不同.不识庐山真面目，只缘身在此山中.”是宋代诗人苏轼的著名诗句（《题西林壁》），你能说明“横看成岭侧成峰”的意思吗？

2、欣赏从不同方向看实物的图片：

（1）

只缘身 在此山中

（2）

从上面看

从正面看

从左面看

（3）请画出从正面、左面、上面看图1中的长方体所得到的平面图形.从正面看 从左面看 从上面看

图1 从不同方向看立体图形，就会得到平面图形，把这样的平面图形称为立体图形的视图，从正面看得到的图形，叫正视图；从上往下看得到的视图称为俯视图；从左面看得到的图形叫左视图.探讨立体图形的视图时，由于从正面看与从后面看、从上面看与从下面看、从左面看与从右面看所得图形相同，因此，一般只须了解以上的三种视图就可以了.这三种视图，简称三视图.设计师画一个立体工件的设计图，往往只画出它的三视图，工人师傅可根据三种视图做出立体图形，另外，计算机可将三种视图合成立体图形.今天，我们研究简单立体图形的三种视图.说明：引入1和2（1），为了让学生体会：从不同方向看立体图形，所得的图形不同；引入2（2）让学生体会从正面、左面、上面三个方向看实物所得到的图形，为下面打下基础；引入2（3）通过画从正面、左面、上面三个方向看正方体得到的不同的平面图形，自然引出三视图的概念，并简单说明三种视图的作用、研究它的必要性.三、例题讲解：

例1（补充）、画出图2中立体图形分别从正面看、从上面看、从左面看的视图（只要求形状正确，不做尺寸要求）.图2 说明：先请学生凭想象画，再摆出实物模型，请学生从三个方向看一看，检验自己画的三个视图.再展示动画课件帮助学生理解视图.答案：

从正面看 从上面看 从左面看

例2（补充）、图3是由几个正方体组合成的一个立体图形，请画出它从正面看、从上面看、从左面看的视图（只要求形状正确，不做尺寸要求）.图3 说明：先请学生凭想象画，再摆出实物，请学生从三个方向看一看，检验自己画的三个视图，帮助学生提高空间想象能力，感受平面图形和立体图形的关系.答案：

从正面看 从上面看 从左面看

例

3、教材113页探究.说明：先请学生观察探究中的图形，凭想象画出三个视图，再利用正方体实物（如粉笔盒）摆出“组合立体图形”，请学生从三个方向看一看，验证自己画的三个视图.再通过改变实物正方体的个数和码放秩序，来改变“组合立体图形”的形状，请学生再练习画视图.四、随堂练习：

1、（补充）选择题

图4是由7个小正方体搭成的几何体，则从图4左面看它得到的平面图形是（）

答案：B

图4 A B C D

2、（补充）填空：

（1）图A、B、C是图5从正面、上面、左面看得到的视图，则

从_____面看得图A 从_____面看得图B 从_____面看得图C 图5

A B C 答案：正，左，上.（2）图A、B、C是图6从正面、上面、左面看得到的视图，则图6从上面看得图_____；从左面看得图_____；从正面看得图_____，A B C 答案：B，C，A.（3）图7是圆锥的立体图形，从正面看它的视图是_____，从左面看它的视图是_____，从上面看它的视图是_____.图7 A B C 答案：A，A，C（4）一辆汽车从小兰面前经过，小兰拍了一组照片，如图7，并编了号，请你按照汽车被拍摄的先后写出正确的顺序：_________________

① ② ③

图8 分析：此题从多个方向看汽车，注意小兰是观察点，汽车由远及近，经过小兰，又往前走，致使观察的方向不断变化.答案：②①③

五、小结

1、从不同方向看立体图形，得到的是平面图形，这是立体图形与平面图形又一密切的关系.2、会辨认从不同方向看一些基本几何体以及它们的“简单组合”所得到的平面图形，会画出示意图.六、课后作业

1、教材习题3.1第4、10题

图形变换与图案设计 篇3

例1 在图1的方格纸中,每个小方格都是边长为1个单位的正方形.△ABC的三个顶点都在格点上(每个小方格的顶点叫格点).

(1)试画出△ABC向下平移4个单位后的图形△A1B1C1;

(2)试画出△ABC绕点O顺时针方向旋转90°后的图形△A2B2C2.

分析:图形的平移作图,应注意平移方向及平移距离;图形的旋转作图,应注意旋转方向､旋转角和旋转中心,同时还有关键点的确定.

解:(1)△ABC向下平移4个单位,则顶点A､B､C分别向下平移4个单位,得到点A1､B1､C1.依次连接点A1､B1､C1,即得平移后的图形△A1B1C1.如图2.

(2)在网格图中作旋转图形,要充分利用网格确定旋转角的大小.连接OA,将线段OA绕O点顺时针方向旋转90°,即可得到点A2.同样地可得到点B2､C2.依次连接点A2､B2､C2,即得旋转后的图形△A2B2C2,如图2.

例2 图3中的四边形是某设计师在方格纸中所设计的某图案的一部分.请你帮他完成余下的工作.

(1)作出该四边形关于直线AB的轴对称图形;

(2)将你画出的部分连同原图形绕点O逆时针方向旋转90°;

(3)发挥你的想象,把得到的图案适当涂上阴影,让图案变得更加美丽.

分析:题(1)属于轴对称方面的作图题,解这类问题的关键是作出已知图形上特征点的对称点.作对称点的主要依据是轴对称的性质:对应点所连的线段被对称轴垂直平分.题(2)是在方格纸上将图形旋转90°,实际上就是找出某些直线的垂线.可先选几个关键点,找出这几个关键点与旋转中心连线的垂线,再由线段相等找出这些关键点的对应点.

解:如图4所示.

例3 图5中的图形是某设计师所设计图案的一部分.请你运用旋转变换的方法,在方格纸中将图案绕点O顺时针方向依次旋转45°､90°､135°､180°､225°､270°､315°.画出旋转后的图案,并适当涂上阴影,你会得到一个美丽的图案.涂阴影时不要涂错位置,否则就不会出现理想的效果.你来试一试吧!

分析:运用“对应点到旋转中心的距离相等,对应点与旋转中心的连线所成的角都相等”等特征,很容易得到答案.

解:运用旋转变换的方法,按照要求进行作图.变换后的图案如图6所示.

例4 某公司为了节约开支,购买了质量相同的两种颜色的残缺地砖,准备用来装饰地面.现在已经把它们加工成如图7所示的等腰直角三角形地砖.李聪同学设计出A､B､C､D四种图案.

(1)请问:你喜欢其中的哪个图案?描述该图案的形成过程.

(2)请你利用平移､旋转､轴对称等知识再设计一个与上述图案不同的图案.

分析:可选其中一个图案来简述.同一图案形成的过程也不唯一,只要叙述合理即可.例如,图案A的形成过程为:①以两种颜色的地砖组成小正方形作为“基本图案”,再经过平移得到;②以同一列的四块地砖组成的长方形作为“基本图案”,再经过平移得到.

解:(1)我喜欢图案D.其形成过程为:以同行或同列的两个小正方形组成的长方形为“基本图案”,再绕这个长方形某条较长的边的中点旋转180°得到.

(2)如图8所示.

例5 请你设计一个图案,使其绕图形上一点旋转60°后能与自身重合.

分析:因为360°÷60°=6,所以设计时“基本图案”的个数应为6.

解:设计的图案如图9所示.

设计图形 篇4

1. 马蒂斯蜗牛图形的结构、造型、色彩特征

《蜗牛》 (The Snail) 是法国著名画家, 野兽派代表人物亨利·马蒂斯创作于1953年, 是马蒂斯的抽象艺术作品中的代表作之一。在此之前马蒂斯对大自然中的蜗牛做了很多写生, 在脑海中已经对蜗牛头伸出壳的瞬间产生了深刻的印象, 在晚年的剪纸艺术创作上, 瞬间想到了蜗牛伸出头的灵感, 于是便有了这幅作品的灵感。

马蒂斯蜗牛图形从外形结构上看, 是抽象的构成方式, 由不规则的方块拼贴而成。这些不规则的图形拼凑在一起就像悬浮于上层空间的灵魂。画面仅仅使用块面拼贴, 却给人一种诙谐、单纯、纯净的感受, 仿佛身处大自然之中拥有一份宁静平和。马蒂斯在反复的绘画大自然中的蜗牛之后, 对蜗牛的特征有了深刻的理解后, 他开始抛弃蜗牛本身的外形物象, 开始减化蜗牛在纸上的表现, 用最为简单的块面结构体现蜗牛在他心中的形象。单纯、简化、简练有力而带有一点稚拙的块面结构, 迂回旋转的方块仿佛把这幅画置入一个崇高的精神境界。马蒂斯蜗牛图形的简化不是简单的减小, 而是将图形运用一种最能表达物象特征和承载最重要的信息方式进行抽象画表现。从马蒂斯的蜗牛看来, 抽象画图形是一种表达内心的能力, 是一种高尚的境界、一种纯粹的力量、一种单纯表现世界万物微妙变化的艺术。作品是围绕着二维的平面构成进行创作, 在抽象的二维空间里, 一组螺旋方块像螺旋梯般富有韵味和装饰意义, 并追求在平面的二维空间里用最简单的图形搭配, 以一种创新的形式感、对比的协调的感完整的画面效果, 可以说是具有抽象风格特征的代表作。画面结构的分割—组合—分割—重组, 使得画面极具丰富的剪纸拼贴艺术美感, 在创作的过程中, 对物象的观察—体验—创作—思考—创新这样的循环中表达在抽象的形态纸上。从马蒂斯的蜗牛图形分析看, 我们能明白马蒂斯对于抽象艺术的表达有着炙热的情感, 每一幅抽象拼贴剪纸艺术并非偶然形态, 而是通过对物象的切身感受, 感官体验和思维的分析之后对大自然的物象进行了科学的实验性绘画创作。

从色彩方面看, 画中采用了红色、黄色、蓝色三原色, 紫色、浅紫色、橙色、绿色、草绿色以及黑色这九种颜色组成。在马蒂斯的概念里, 把黑色用作跟其他彩色一样, 如黄、蓝或红, 这不是一件新事物了。马蒂斯认为黑色是一种力量, 在他创作的其他作品中也常常大胆运用黑色来表现。三原色加上三种补色, 巧妙地使原色与补色之间相互衬补, 相互呼应。其中红色<=>绿色, 蓝色<=>橙色, 黄色<=>紫色, 这三组对比色的使用则传达了自然界最为全面而生动的色谱, 这幅作品还有另外一个名字——《色彩构成》 (La Composition Chromatique) , 它既是如自然界般全面而融合, 又是零碎而分解的。马蒂斯的绘画, 多用高纯度的颜色的作画, 极强烈的色彩显得饱满火热, 色彩运用上虽然简单, 然而却像一面旗帜一样作用于人的情感响亮号召力, 更具一份纯粹的表现力。

2. 马蒂斯蜗牛图形的美学价值

亚里士多德就从美学观念中提出:“美的主要形式——秩序、匀称与明确。一个美的事物它的各部分应有一定的安排, 而且它的体积也应有一定的大小, 因为美要依靠体积与安排, 美必须具有特定的感性形式, 并努力在客观事物中去发现它们。”图形化绘画与现代设计可以缩略到平面构成的范畴进行探讨, 蜗牛图形是马蒂斯对客观存在的蜗牛不停观摩和绘画它的原始样貌, 通过对蜗牛本质的理解和动作的印象, 结合构成风格, 对客观事物的理解和总结。打散构成是一种常见的分解合成变异, 形象经过分解可以提炼出形象的艺术美的构造元素, 从而促成自然向抽象的转化条件。将几何的点、线、面归纳为元素, 尽管这些影响没有任何含义, 但这些被打散抽象元素一经重新合成, 使那些具有单纯化美感的局部形象, 可保持原有的特征而更多的是转化成别的图形, 正是这种从具象到抽象的变化。即:基本型——变异型——重构的过程, 现代平面构成的许多接触返利中变异现象不在于像或者不像, 而重要在于突出变异的方法技巧。

美学中提到的“返璞归真”, 正是指打散构成而获得的新意而言, 它不再是物象的还原。另一种超乎物象而存在的图形, 另一种完全抽象的图形, 赋予现代人新的精神内涵, 马蒂斯蜗牛图形的造诣也就在此。

二、马蒂斯蜗牛图形对现代图形设计的启示

1. 现代图形设计抽象化的独特性

现代图形设计的风格, 是在传统图案设计的基础上逐渐演变成具有现代风格的抽象性图形, 转而运用一种归纳和演绎的手法对图形进行简约化和抽象化的发展结果。现代图形设计突破性的创新了以往图案设计直接使用自然形态到图形抽象化的改变。现代图形设计追求一种精炼简化并极具装饰性的画面感, 力求保留画面上每个都是对画面有一定的存在价值部分。

对于抽象化现代图形设计来说, 设计者摒弃了物象的基本造型, 依靠物象的形态美感带给他的激情与想象力进行创作。设计者将抽象作为设计语言, 可以说是图形设计语言的重要组成部分。现代图形设计的独特之处在于其对原始的自然形态进行简化、抽象化、几何化的独特性特征。超越了以往图案的审美界限, 对物象的理解上升到了意象理解。抽象图形就具备着简洁明快的特征, 抽象图形能很好地适应这样的要求。从马蒂斯的蜗牛图形来看, 图形的抽象性是这幅作品的成功之处, 可以说这幅作品没有丝毫的蜗牛的形象的, 却的的确确表现的是蜗牛。图像上仅存的是方块排列的螺旋形, 确实把蜗牛的形象表现得入木三分, 淋漓尽致, 抽象图像以他独特的美感吸引着世世代代的设计者和艺术家们。

日本设计大师河野鹰思最具代表性的《鱼》作品, 非常典型地代表了上世纪五六十年代日本现代图形设计的构成化抽象化发展趋势。从图形的结构上看, 《鱼》作品是以块面结构的构成方式对大自然中的鱼进行设计。简约的构成主体植于画面的中央, 将鱼不停游动的特征用几何形态构建鱼的形态, 构成不同于对物象的写生和描绘, 是以科学为基础处理形式美感。物象结构的不同形态都对其构成创作作品有不同结果。

2. 现代图形设计构成化的简约性

构成主义是二十世纪现代艺术潮流中发展起来的, 至今仍旧盛行并持续发展的一种艺术表现手法。构成化是对古典主义写实手法的一种反叛, 进行现代主义构成的一种手法, 把世界万物用点、线、面块面来表现的一种形式, 这种形式经过艺术家的重新组合, 用点线面, 纯粹的色彩, 纯粹的构成来表现。形成了新的设计模式。

拼贴手法最早运用于设计领域的是一些欧洲设计家。由于兰德·保罗平时很注重对欧洲艺术家创作方法的研究, 他把这一创作的方法运用于自己的设计实验。兰德的拼贴构成手法多元化, 体现在对色彩、肌理、质感及画面的重组构成的丰富变化上, 在他经营的画面中往往还充满着趣味性。在这些作品中兰德把照片拼贴的图形、绘画插图或简单明确的文字标题, 活跃而井然有序地排列于版面之间, 代表着当时美国同类设计的最高水平。

把艺术简化解释为在洞察本质的基础上所掌握的最聪明的组织手段。这个本质, 就是其余一切事物都从属于它的那个本质。兰德真可谓对这一聪明的组织手段运筹帷幄, 他设计的作品视觉秩序清晰明确、画面简洁, 却不影响主题思想和丰富信息的传递。

三、马蒂斯蜗牛图形对实验性图形设计的启示

1. 马蒂斯蜗牛图形在实验性图形设计中的引导作用

抽象性图形的概念是相对于写实图形和装饰图形这两个概念来说的, 它不是机械地再现客观物象, 也不是纯粹的表现作者自己的思想与情感的纯抽象, 而是服从于图形本身的内涵和创作者的表现力。而实验性图形是创作者为了得到某个创作观点而进行的艺术实验, 这个过程我们称为实验性过程, 这个过程中所创作的图形叫做实验性图形。

我们在这个实验过程中, 可以说是得到了马蒂斯蜗牛图形简约化创作思维的启示。在系列的研究和创作中, 我们切实应用这种概念性思维创作出了一批作品。

首先是一组以“鞋子”为载体的设计创作作品, 该组设计作品曾经在2010年获得香港设计三年展全场新生代大奖 (最高荣誉奖项) 。在画面上, 我们所看到的并非是鞋子的原型态, 而是非常活泼抽象的卡通元素, 传递一种活灵活现的形象, 深深吸引着每一个人。载体顾名思义是将设计元素放置的容器, 将载体作为一个抽象的空间, 有意识地将我们最为喜爱的元素植入载体中, 从而形成新的设计样式。在马蒂斯的蜗牛图形创作中, 我们从中得到了启发。

其次是另外一组《时光脸谱》, 这组以手表作为设计载体, 更为抽象地展现在我们眼前时, 我为设计者的奇幻的表现力感到汹涌澎湃。首先作品结合了脸谱作为表现特征, 以手表的零部件作为设计的元素, 巧妙地把手表的零部件与抽象脸谱结合在一起。其次作品的色彩的运用非常简单, 分别以黄色和红色作为色彩的主色调, 其他蓝色、绿色等作为搭配, 瞬间给人以明快简练的视觉冲击力。最后整体的画面处理更是万般奇特, 零散的手写英文字母散落在黑色背景上, 仿佛在浩瀚的宇宙中翱翔的星云, 主体图形更像是天外飞来的外星飞碟, 直击画面。这样动感的画面造型也只有设计者对手表的另一番见解才能创作出来的。

前面我们说到, 抽象化是一种非常独特的性质。独特之处在于它的唯一性, 每一个创作的不可重复性都淋漓尽致展现在以上这组《自由时代系列海报》。改组作品的成功之处在于符号化特征的表现, 以鞋带作为创作载体, 将拟人化的手植入画面中, 表达设计者内心深处对于生活的强烈热爱, 同时生活又是各种事物交织的结果, 有时是一个问号, 有时是一个感叹号。设计者巧妙得将自己对生活的感受表达在画面上。

最后, 我们所发现马蒂斯蜗牛图形与我们科研创作的课题“实验性图形设计”具有引导性的启发, 对我们的图形研究有重要的参考价值和意义。

2. 蜗牛图形的纯绘画性向设计性的延伸

马蒂斯的蜗牛图形属于绘画艺术范畴。尽管如此, 对现代绘画乃至现代设计都起到深刻的影响作用。在他的大量绘画作品中, 色彩的分割, 图形的简化, 传达马蒂斯本人对艺术纯真的感受。他的创作对当代设计与绘画起着引导性的作用。

我在研究与实践中理解抽象图形包括两个方面:

(1) 从具象形体造型里抽象出来图形

(2) 自然或是人为的事物中的一些偶遇形

把生活用品、器械、数字产品、人等等素材进行再设计。使我们我们创造出更具审美情趣, 更理想化的图形设计。

任何设计对于人类来说都意味着希望得到更多的欣赏与关注, 即使是实验性图形的设计也是如此。每一种新的艺术形式产生都对齐社会造成一定程度的影响, 实验性图形不仅仅是针对某一个个体图形, 它可以成为招贴、插图、书籍、甚至出现于环境装潢。

四、结语

《对称图形》教案设计 篇5

一、教学内容：P68

二、教学目标：

1、通过观察、操作活动，让学生初步认识轴对称图形的基本特征；能够判断哪些图形是对称的，并画出对称轴。

2、使学生的观察能力，想象能力得到培养，同时感受对称图形的美。

三、教具、学具准备：课件、长方形、正方形和圆的各色彩纸。

四、教学重难点：能够辨认对称图形，并能画出对称轴。

五、教学过程：

（一）情景引入（听“小故事”）

（二）认识对称图形

1、认识轴对称图形的特征（当学生说出“两边一样”时，再出现课件演示，一个图形对折后，左右两边完全重合，象这样的图形就叫对称图形）今天我们就来学习“对称图形”，这里还有一些对称图形，还有一些剪出来的。（飞机、鱼、龟）

2、动手剪对称图形（讨论怎样才能剪出对称图形）a、师示范剪对称图形（一张长方形的纸，并对折，画出一半的形状，剪下来，打开，“左右两边完全一样”它是对称图形吗？b、学生动手剪对称图形，（画一画、剪一剪，剪出一个自已喜欢的对称图形）c、学生展示自已剪的对称图形

（三）认识对称轴认识对称轴（每个对称图形中间都有一条折痕，你能不能给这条折痕取一个名字？）对称轴（师画虚线）

（四）巩固练习

1、欣赏对称图形（你能列举生活上的对称图形吗？）

2、P68（做一做）这里还有一些图形，请你判断；画出它们的对称轴。（小鱼的对称轴在那）对称轴有横的、还有竖的）

3、P70第2题（4人小组）折正方形、长方形、圆形各有几条对称轴？并画出来。

4、P70第3题，画出对称图形的另一半。

浅析图形语意与招贴设计 篇6

关键词：图形语意招贴设计形状色彩材质

一、关于图形语意

(一)图形语意的概念

图形语意主要研究图形语言的本质、意义及表达。20世纪二三十年代，西方一个有影响的审美心理学派，他们针对当时哲学上的形而上学思潮提出了用科学经验主义和逻辑经验主义来取代形而上学的纯粹思考。他们认为哲学上的许多问题归根结底是语言问题，是对语言含义的误解而产生的，只要对语言做科学的逻辑分析，就可以消除这些误解。

(二)图形语意的现状

当人类早期对自然还处于畏惧中时，主观需要护佑就产生了各种图腾和巫术图像。例如中国“龙”，以蛇身、结合马毛、兽脚、鹿角、狗爪、鱼鳞和须，是较为典型的图腾融合，是早期人类创造出的神灵。如中国的太极图，具有丰富的图形语意，是完美的图形符号。它表达了一种表面静止、安详，而实际却永远运动的状态。太极图是高度抽象的图形符号，却又表达着无止境的图形语言。其语意早在孔孟时代就被提升到哲学的高度，它诠释了宇宙、天地、人等所有信息。是对世界的最简约的认识，也是最有深度的认识。“一阴一阳、一黑一白、一正一反……”相互对立、相互融合，无穷变化、生生不息。以太极图为结构模式的图形深受老百姓的喜爱，在民间成为中国传统图案构成的重要法则。经常表现为成双成对、相互呼应的鱼、小孩、鸳鸯、蝴蝶等等，表现出老百姓对美好生活，对圆满、美好、团聚等的向往和憧憬。

随着人类的发展，任何图样都具有特定的语意和内涵。鸳鸯是夫妻的象征，狮子是强大的象征，鸽子是和平的象征，正如中国佛家学说中“一沙一世界，一花一天堂”。在现代招贴设计中，各种各样图形被用到设计创作中，世界进入到一个真正的读图时代，对图形语意的了解和把握是设计师设计图形的必备能力。

(三)图形语意的意义

图形通常能表达一定的视觉信息，设计过程中，要合理有效的设计，必须尊重造型规则、尊重人的心理、生理、尊重文化、尊重审美。根据设计主题，完成最恰当的图形设计。就视觉传达而言，所有图形元素在传达过程中有内容和形式的多重组合方式，涵盖丰富的内容和语意，它一方面来源于人类发展的积累，一方面源自设计师的创超。即使是简单的图形元素，也可以诠释丰富的内涵。

鲁道夫，阿恩海姆认为“思维是借助于一种更加适合的媒体视觉意象进行的，而语言之所以对创作性思维有帮助，就在于它能在思维展开时把这种意象提供出来。”通过语意联想而形成的视觉及意义在受众和作品两方面都显得更加牢固。

图形作为信息传递的载体，对其语意的研究就尤为重要，作为当代的一名成熟平面设计师，对图形语意把握能力是显而易见的。

二、图形语意与招贴设计

招贴艺术是一门独特的图形艺术，以静态的视觉形象为传播方式，有着不可替代的作用和魅力。而这种魅力来至于招贴的图形的感召力和图形的直观形象性。正是这样的魅力，设计图形几乎就成为设计招贴的全部。要准确进行招贴设计，完成招贴创意设计，必须加强对图形语意的理解。消除设计中由于对语意认识上的含糊而引起信息传递上的误导，保证信息传递准确、规范。

在招贴设计中，图形不是先于主题而存在的，须先有主题，通过一定的思维整合才有图形。这需要设计师广博图形，对图形诉求有深刻的理解。能通过不同的技艺手段获取能传递信息的图形。

人是这个世界的主体，一切主观的活动都离不开人，招贴设计中图形的表达是人与人之间的表达，图形由人产生，图形又作用于人。图形必然就起着桥梁的作用，传递着人要说的种种信息，它可以是自然的形态也可以是抽象形态；它可以是立体的也可以是有空间的；它可以有方向也可以是运动的；它可以是有生命的也可以是有情感的。需要说什么就想办法表现什么，这就是招贴图形存在的价值。

三、招贴设计中的图形语意的直接体现

一件优秀的招贴作品是设计师合理有效的组织语言的结果。每一幅招贴作品中每一块图形都会通过它的形状、材质、色彩、来向人们“述说”其中的含义。当其中信息出现混乱时，正如键盘上标错功能标识，可以了解会造成的混乱和理解上的误差。

(一)招贴设计中的图形形状

从古人洞穴岩画、彩陶纹样，到现代图形设计都是有一定的形态来表现的，图只有依托“形”才具有说服力。在招贴设计中，所有信息，必须有一定图形的“形”来传递，就要求设计师们，必须具备造形、用形的能力。

图形形态由最基本的点、线、面构成，点线面是具有深刻象征性和指示性的符号。点是位置的表示，在图形设计中点有大小、有方向、有位置……线是点的移动轨迹，线有长短、粗细、曲直……面是线的移动轨迹，面有大小、形状……不同情况下有着不同的语言诉求。如丹·雷辛格的反虐待儿童的招贴设计中：一个戴头盔的小孩，一个标靶，一排文字，一个黑色三角形。标靶意味着一种危险，戴头盔的小孩意味着儿童需要的一种安全方式，顶部黑色三角形制造了一种紧张气氛，暗示可能对小孩产生的虐待行为。这样的招贴画面要求我们一起来关注儿童，关爱儿童、关爱生命。用基本的图形语言，作了最好的诉求。1996年戛纳国际广告艺术节，图形为一枚别针的沃尔沃汽车招贴广告成为扛鼎之作，这枚别针变形为汽车轮廓，针尖、针槽分离，这个简洁的图形向受众传达：将车门一关，整个车子就像别针一样安全牢固，并在当年使沃尔沃销量大增。

(二)招贴设计中的图形色彩

只要有明亮的颜色，眼睛总能被吸引住，也是人们为什么总是喜欢阳光明媚，因为明快的色彩总是让人兴奋和愉快。当然色彩远远不止在情感的表达，在招贴设计中色彩主要参与或决定图形所指意义的构成。色彩也作为一种语言，也像人类话语一样，经过了漫长的历史发展过程，沉淀了不同国家，不同民族，不同文化，不同宗教等各方面的内容，形成了一定预定俗成观念的整合。如黄色在中国象征帝王的高贵，而在西方确是嫉妒的象征。按照歌德的颜色理论，黄色是温柔欢快的颜色，但也很容易使人产生不快，稍微混入其它颜色就变得肮脏、难看。

不尊重色彩、不尊重色彩规律的作品，在传递信息上必然会造成不良后果。

(三)招贴设计中图形材质

在马蒂斯《霍夫曼的礼物》戏剧招贴中，礼物的丝带被带刺的铁丝代替，礼物的用心显而易见。深入解读马蒂斯的海报作品，会发现他特别注重图形中元素材质肌理的灵活运用。将两种不同材质肌理的元素搭配或者并置在一起，会增强组合后画面的层次感，能使观众产生丰富的联想和情感。1978年法兰克福爵士音乐节招贴用粗糙苦涩的树干和鲜绿的树叶完成一小號的形象生动表达了爵士音乐的特点和和长青的感觉。

材料的不同，表面特征不一样，凭眼睛所接受的信息就不一样。实际上在我们触觉之前，早就通过视觉获得诸如柔硬、滑糙、干湿、透亮等感觉。如金属总给人坚硬感，富有光泽。金属的种类和状态又决定了金属的不同语意，如黄金总给人富贵、华丽之感，而同是代表财富象征的铂金，却更多给人绚丽、珍贵之意；不锈钢让人感觉现代、科技、不近人情；一块生锈的生铁，失去了光泽，斑驳的锈迹却让人感觉沧桑、怀念流失的岁月。

在招贴设计实践中，设计的图形元素是否能准确传播图形信息，成为设计的关键，作品传递的深刻内涵才是作品真正的价值所在。

四、结语

论汉字图形化设计 篇7

一、汉字与图形的关系

(一) 汉字与图形之间渊源颇深。

从汉字的起源及汉字的发展轨迹可以寻见二者之间的渊源。关于汉字的起源, 先后就有“结绳说”、“八卦说”、“河图洛书说”、“仓颉造字说”和“图画说”等五种说法, 其中, “图画说”为现代学者所推崇, 他们认为汉字真正的起源是远古时期的图画, 一些半坡时期的陶器和商末的青铜器上的图形被认为是最为原始的文字。汉字构字有六法“象形、指事、会意、形声、转注、假借”, 其中“象形”指的就是一些汉字是依据事物的外形被创造出来的, 最为典型的就是“山”、“水”、“日”、“月”这些字。[1]

先秦时期出现的鸟虫书是汉字图形化的一种体现, 象形文字是将事物形状文字化, 而鸟虫书是将文字图形化, 将文字以类似鸟虫的形状进行变化装饰, 来满足当时人们的审美需求。后来的篆书在其长期的发展过程中, 形成了各种字体, 是变化最为丰富的字体之一。篆书之所以能演变为多种字体与人们的审美观不同有关。可以说, 篆书对汉字的笔画图形化进行了淋漓尽致的发挥。这些都说明汉字与图形之间存在着密切的联系。

(二) 平面设计中汉字与图形紧密相连。

汉字与图形的密切关系, 在现代平面设计中依然存在。汉字是中华民族最为伟大和成功的创造, 它凝结了中华民族先贤的智慧和审美。它不仅仅是表情达意的工具, 更是中华民族的一种艺术追求体现, 历朝历代对书法家的推崇展现了我们对于汉字的审美的重视。可以说, 汉字本身是平面设计的一种, 它运用最为简单的元素, 进行复杂的构架设计, 使之成为一个个艺术品。同样可以说, 汉字是经过设计的图形。古人信奉“书画同源”, 强调的同样是字体的艺术美感, 尽管现代汉字已经由繁入简, 可是它的架构依然符合图形审美的原则。有学者指出这是由于汉字具有深厚的文化积淀使得其对人的心理和视觉产生无以言表的亲切感。汉字图形化的平面设计为越来越多的人所青睐, 香港的靳棣强先生和日本的设计师白木樟先生就是这方面的代表。[2]

二、汉字图形化的表现方法

正是基于汉字与图形之间的的密切联系, 汉字图形化创意被越来越多地应用于平面设计中, 汉字的图形化创意指的就是在充分理解文字的涵义的基础上, 对其进行图形化再创造, 使其具有更深层次的图形表意功能, 更加利于视觉效果的传达。汉字图形化的关键在于其创意, 创意的好坏决定其成败, 因此, 必须运用合适的表现方法来对汉字进行图形化设计, 常用的表现方法有以下几种:

(一) 对汉字进行解构、同构和异构。

解构、同构和异构是基于汉字的结构性特点, 在汉字图形化设计中, 对汉字的解构作相应的处理, 使之更加富于视觉效果、更有利于表情达意。“解构”一词最早应用于哲学领域, 指的是将原有事物进行元素分解, 然后重新形成新的事物, “解”和“构”都无一定的规则, 都来源于作者的创意。具体到汉字图形化中, 是指将汉字的笔画和结构, 进行大胆的分解, 在分解的过程中着意发现新奇的、美丽的组合形式, 并在此基础上按照汉字的表意、会意的特性和艺术的法则将其重组, 使之产生新的形象。这样会使得汉字变得新奇而美观, 带给观众新的视觉感受。同构和异构较之于解构有更大的创新。在汉字图形化层面上理解, 同构是指将相同或相似的汉字结构元素组合在一起, 突破了原有的规则, 使汉字产生创造性的意义。异构是与同构相对的方法, 是指将不同性质、不同结构的汉字组合在一起, 形成强烈的视觉冲突。

(二) 在汉字和图形之间进行变换。

汉字图形化创意的另一种常用表现形式是汉字与图形之间进行变换, 概括来讲就是“以图组字”或者“以字组图”。前者是指将一些图形模拟成汉字的笔画, 然后将这些图形按照笔画的结构顺序进行组合使之成字, 应该说, 此种方法更类似于对文字进行装饰。后者指的是将一段话或一首诗等相关文字组合为一个图形, 这样做不仅能产生别致的美感, 也能够唤起观众的好奇心。

(三) 将汉字与书法艺术结合起来。

中华民族是注重审美的民族, 我国历史上对于书法艺术非常推崇。书法讲究用笔和布局, 是几千年来中国艺术的深厚积淀。汉字的图形化的表现形式可以借鉴书法的艺术特点, 将汉字的外在形态同内在意蕴结合起来, 经过大胆的抒发表现, 创造出个性独特的设计的形式。[3]

用书法艺术将汉字图形化, 要在事物典型特征的基础上, 将外在具体的字形同内在抽象的语义进行结合, 再通过不同的书写工具产生的不同艺术效果, 最终完成汉字图形的创作。用书法艺术将汉字图形化并不完全等同于书法的创作, 更侧重利用书法的书写特点对汉字图形化进行设计。[4]

三、汉字图形化的应用与展望

(一) 汉字图形化的应用现状。

很多设计师基于汉字本身所具有的美学构图特性, 将汉字的这种美学价值转化为商业价值, 汉字图形化设计被广泛地应用于商业宣传中, 如标志设计、海报宣传等领域。

1. 汉字图形化在标志设计中的应用。

汉字图形化形成的标志设计常被应用于企业标志中。标志代表着一个企业的形象和名誉, 是企业无形的财富。一个好的企业标志设计不仅需要在文字形态上进行创作, 体现美感, 更重要的是要求该标志能够深入人心, 为人所熟记, 能够准确传递出该企业所经营的产品与该企业的核心价值观。

2. 汉字图形化在海报宣传中的应用。

海报宣传与标志设计有着同样的目的, 都是为了准确传递信息。二者的不同之处在于, 海报要求更加强大的视觉冲击力, 能够在瞬间抓住观众的眼球, 然后使其过目不忘。因此, 汉字图形化在海报中的应用就要求海报中的汉字表现形式必须标新立异, 与众不同。

(二) 汉字图形化应用的局限。

从前面的分析可以看出, 汉字图形化作为平面设计的一种新的形式在平面设计中被广泛地应用, 在其他领域则很少涉及, 因此, 汉字图形化应用也存在一定的局限。这些局限表现在:第一, 对单一汉字图形化处理效果好于多汉字的图形化, 因为多汉字的情况下存在协调的问题;第二, 汉字图形化设计的承载信息量有限, 无法用来表达更多的信息。

(三) 汉字图形化应用的展望。

汉字以其在图形化方面的先天优势, 使得汉字图形化具有很好的发展前景, 如何将汉字的这些优势应用到图形化中, 使得汉字图形化兼具创意图形的美感和汉字的文化内涵, 是需要我们在发展图形化过程中需要解决的问题, 应该看到, 当前的汉字图形化还处在发展的阶段, 还有广阔的发展空间, 相信在不远的将来, 汉字图形化会更上一层楼, 汉字这一独具中华传统文化魅力的符号将会和图形更好地结合在一起, 使得中国的设计饱含民族性, 在世界设计领域展现新的生机。

摘要：我国的汉字作为记载和传承文明的载体, 传递着中国传统文化的大量信息。汉字的符号化字型结构, 使汉字兼具图形化的表现形式, 为汉字图形化设计在平面设计中丰富发展奠定了基础。本文从汉字与图形的关系入手, 分析汉字图形化的表现方法, 并在此基础上对汉字图形化的应用发展进行展望。

关键词：汉字,图形化,表现方法

参考文献

[1].唐兰.中国文字学[M].上海:上海古籍出版社, 1979:56

[2].曹方.汉字艺术设计的图象化景观[M].济南:山东画报出版社, 2005:45

[3].陈炜湛.汉字的故事——古文字趣谈[M].北京:文化艺术出版社, 2010:23

平面图形设计初探 篇8

平面设计应丛概念出发，包括：平面设计的方向，总结设计、平面设计的知识结构，平面设计的技巧，平面设计的设计元素，平面设计的手法，平面设计的风格等等方面入手，根据个人的认识，并结合很多资料，找准基本问题及核心精神。对设计师个人有着普遍意义和作用，设计人员必须明白自己职业的知识结构、素养、原则、职业精神、道德、责任等等。

一、理解平面设计

了解设计的定义和概念将是了解设计的第一步，有助于了解我们作为一名准平面设计师的职责范围。

第一，平面设计的正名与分类

设计一词来源于英文"design"，而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称，带有片面性。

现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。

第二，平面设计的概念

在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息。平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。

第三，平面设计的特征

设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。

设计没有完成的概念，设计需要精益求精，不断的完善，设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有，设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。

二、平面设计之路

设计的学习可能有很多不同的路，因为这是有设计的多元化知识结构决定的，不管你以前是做什么的，不管你曾经如何如何，在进入设计领域之后，你以前的阅历都将影响你。

第一，设计师的知识结构

设计多元化的知识结构必将要求设计人员具有多元化的知识及信息获取方式。

第一步：从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础;我们需要具备客观的视觉经验，建立理性思维基础，掌握视觉的生理学规律，了解设计元素这一概念。第二步：画草图、1998澳大利亚工业设计顾问委员会调查结果，设计专业毕业生应具备的10项技能第一位就是：“应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计着应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力，绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式，我们有理由相信，绘画是平面设计的基础，平面设计的设计的基础!”第三步：传统课程的学习，如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等，不管如何这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力。第四步：要具有成熟的设计心理。我们以标志设计为例，我们需要具备什么样的背景知识，标志的意义、标志的起源、标志的特点、标志的设计原则、标志的艺术规律、标志的表现形式，标志的构成的手法等，一个成功的设计师要有自己、第五步：为了向前我们必须回顾历史，既而从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习。这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程，你的设计水平可能会很不稳定，伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握，开始向成熟设计师迈进。

第二，对设计师的要求

成功的设计师应具备以下几点：

A、强烈敏锐的感受能力

B、发明创造的能力

C、对作品的美学鉴定能力

D、对设计构想的表达能力

E、具备全面的专业智能

1)现代设计师必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识;必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。

2)设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。

3)平面设计作为一种职业，设计师职业道德的高低和设计师人格的完善有很大的关系，往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力……将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍。

4)设计的提高必修在不断的学习和实践中进行，设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的，前者是灵感和表现方式的源泉，后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作，他是中和了许多智力劳动的结果，涉猎不同的领域，担当不同的角色，可以让我们保持开阔的视野，可以让我们的设计带有更多的信息。

5)有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想，民族性和独创性及个性同样是具有价值的，地域特点也是设计师的知识背景之一。未来的设计师不再是狭隘的民族主义者，而每个民族的标志更多的体现在民族精神层面，民族和传统也将成为一种图式或者设计元素，作为设计师有必要认真看待民族传统和文化。

第三，平面视觉的科学

视觉会给人带来一连串的生理上的、心理上的、情感上的、行动上的反应，设计是视觉经验的科学，他包括两个方面，一个是不以人为而改变的即生理感受的人的基本反应，另一个是随即的或不确定因素构成。如个人喜好，性格等等、等等。

相对稳定的方面：主要是生理上的视知觉，人们的一些视觉习惯、视觉流程、视觉逻辑，如从上到下，从左到右，喜欢连贯的、重复，喜欢有对比的，还有在颜色方面人们最喜欢的其实是有对比的互补色等等。这都是跟人们的生理上的习惯有关，都是人生理机能的本能反应，需要我们在实践中去总结。

不稳定的方面：不稳定的方面主要是指情感、素质、品位、阅历上的不同，在设计过程中你需要具备一定的判断和把握能力，你需要客观和克制，才能完成卓越的设计。

平面设计的一般流程：平面设计的过程是有计划有步骤的渐进式不断完善的过程，设计的成功与否很大程度上取决于理念是否准确，考虑是否完善。设计之美永无止境，完善取决于态度。

1)调查：调查是了解事物的过程，设计需要的是有目的和完整的调查。背景、市场调查、行业调查、关于定位、表现手法等调查是设计的开始和基础。

2)内容：内容分为主题和具体内容两部分，这是设计师在进行设计前的基本材料。

3)理念：构思立意是设计的第一步，在设计中思路比一切更重要。理念一向独立于设计之上。也许在你的视觉作品中传达出理念是最难的一件事。

4)调动视觉元素：在设计中基本元素相当于你作品的构件，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。真正优秀的设计师往往很“吝啬”，每动用一种元素，都会从整体需要出发去考虑。在一个版面之中，构成元素可以根据类别来进行划分，如可以分为：标题、内文、背景、色调、主体图形、留白、视觉中心等等。平面设计版面就是把不同元素进行有机结合的过程。例如在版式当中常常借助框架(也叫骨骼)，就有很多种形式，规律框架和非规律框架，可见框架和隐性框架;还有在字体元素当中，对于字体和字型的选择和搭配的好坏就是一个非常有讲究的。选择字体风格的过程就是一个美学判断的过程，还有在色彩这一元素的使用上，能体现出一个设计师对色彩的理解和修养。色彩是一种语言(信息)，色彩具有感情，能让人产生联想，能让人感到冷暖、前后、轻重、大小等等。善于调动视觉元素是设计师必备的能力之一。

5)选择表现手法：要把你的信息传递出去有几种方法呢?一种是完整完美的以传统美学去表现的设计方式，会被受众欣赏阅读并记住。二种是用新奇的或出奇不意的方式可以达到。三种是疯狂的广告投放量，进行地毯式的强行轰炸。而我们更需要那一种呢?虽然三种方法都能达到目的，但我们清楚他们的回报是不同的。

我们在三大构成中学过很多种图形的处理和表现手法，如对比、类比、夸张、对称、主次、明暗、变异、重复、矛盾、放射、节奏、粗细、冷暖、面积等形式。另外还有从图形处理的效果上又有手绘类效果，如油画、铅笔、水彩、版画、蜡笔、涂鸦等等。要选择那一种取决于你的目的和目标群体，以及你的设计水平。

作为设计师有时是反对风格的，固定风格的形成意味着自我的僵死，但风格同时有是一个设计师性格、喜好、阅历、修养的反映，也是设计师成熟的标志，以为“了解大同，才能独走边缘”。总之，一名设计师要具有成熟的心理，完善的知识体系，娴熟的表现技法和丰富的阅历知识等素质后，才能创作出具有感染力的作品、才能成为一名真正优秀的设计师。

摘要：平面设计设计是感性理解与理性思考的综合思维过程, 一名优秀的设计师应不断的加深自身的文化知识积淀尤其是设计教育者, 这一点尤为重要, 那么不论是感性的间接审美感受还是直接的感官关照, 那些是组成这些积淀的必要因素呢, 具体设计过程又是怎样。

关键词：抽象与提炼,符号化,程式化

参考文献

[1]张朋川.中国彩陶图谱[M].文物出版社, 1990.

[2]裘锡圭.汉字形成问题的初步探索[M].江苏古籍出版社, 1992.

《位似图形》教学设计 篇9

◇本节课的重点是位似图形性质的探究。我尝试利用几何画板软件,自动度量六组对应边的长度,设置程序,自动测算出相似比及相应数据,从而很快得出位似图形的性质,这充分显示了网络学习平台对提高课堂效率的强大功能。

◇本节课的难点是探究位似图形与位似中心的相对位置关系。它的难点在于图形自身的变化多且很抽象,学生很难靠想象考虑周全,再加上还要找寻位似中心与图形的相对位置关系,就难上加难。而此节课,我充分利用网络平台的图形动画移动功能,将学生被动接受的学习方式转变为自己动手操作寻求结论的学习方式,有效地突破了本节课的难点。

◇讲授位似中心的画法时,学生打开自制微视频自学,学完后可到台上展示交流,这充分体现了全员参与、个性展示的整合优势,也是传统课堂无法比拟的。

◇习题现场测试环节,设计了自动统计结果功能。全班提交后,教师可现场评分,迅速显示所有学生的成绩。这样使教师能及时得到课堂的教学反馈,做到真正意义上的因材施教。

◇为了加深化学生对位似现象的理解,我引导学生在课堂上利用网络搜索生活中的位似图形。通过搜索,学生发现了小孔成像、皮影戏、凸透镜成像、幻灯机等位似现象,达到了寓教于乐的目的。

◇在本节课的最后,我借助资源库链接了一个日食的视频给学生观看,并让学生探讨日食现象中是否存在位似现象,这再一次体现了“数学来源于生活”的理念,也是本节课知识的一个升华,使本节课除了有效地与信息技术达到整合,还和物理、地理学科也达成了学科间的整合。

●教材分析

《图形的相似》是初中数学“空间与图形”的重要内容,在生活中有着广泛的应用。作为本章的最后一节,位似图形是具有特殊位置关系的相似,是对相似的纵深挖掘与提升,可以让学生进一步体会相似的应用价值和丰富内涵。

●学情分析

九年级的学生已经掌握相似图形的性质;对生活中隐含数学问题的事件兴趣浓厚;运用数学知识解决实际问题的能力和数学建模的能力还不强。

●教学目标

知识与技能目标:了解位似图形的定义及其性质;能运用位似图形的知识解决有关问题。

过程与方法目标:通过对位似图形定义、性质的探究,培养观察、分析、类比、归纳等能力,加深对数形结合、类比与转化等数学思想的认识。

情感态度与价值观目标:通过主动探究、合作交流感受到探索的乐趣与成功的体验,体会数学的合理性与严谨性,同时培养团队合作精神和集体荣誉感。

●教学过程

为了将信息技术与数学知识有效整合,充分调动学生自主学习、探究学习的精神,我制作了网页课件,此课件具有即时性、互动性、寓教于乐等特点。其中的“留言板”环节,可以实现生生之间、师生之间的深刻交流;“资源库”环节,学生可通过网页课件附件材料、互联网链接资源,有选择地复习,进一步巩固所学知识,充分体现网页课件教学的优势。此网页课件还整合了Photoshop、Flash、几何画板、电子白板等软件,以及大量的图片、音频、视频等素材,有效达到了信息技术与学科整合的目的。

1.创设情境,探究新知

2.合作交流,明晰新知

在这两个环节中,学生通过探究明晰了位似图形的定义和性质。探究位似图形的定义时,制作了Flash动画,呈现了两组可爱的卡通图片,引导学生从大小、形状和位置三方面观察两组图片的相同点和不同点。探究位似图形的性质时,先利用几何画板软件,度量位似图形中三组对应边的长度和三组对应点到位似中心的距离;然后设置程序,自动测算出相似比及三组对应点到位似中心的距离比,从而得出位似图形的性质。由于是网络课件,所以学生可自己动手操作寻求数学结论,让学生体验数学活动充满探索,体验解决问题策略的多样性。小组合作交流,让学生用自己的语言清楚地表达解决问题的过程,提高语言表达能力。

媒体使用及分析:1媒体播放功能;2白板书写功能;3白板互动功能、屏幕凸显功能、录制回放功能。

3.师生互动,体验新知

活动一:利用几何画板,让学生亲自动手操作体验,探究位似中心与位似图形的相对位置关系。

活动二:观看微视频,打开电子白板,让学生动手利用电子白板的画线功能作图,作出位似图形的位似中心。

在活动一中先让学生独立操作,教师巡视指导,再组内展示交流,教师深入小组,并参与小组活动,及时了解学生思维变化情况,最后小组把各自的讨论结果通过网络传输到学生屏上共同分享。在活动二中学生可以在台下或台上亲自体验,不仅很快掌握了位似中心的画法,而且很好地获得了成功体验的空间。

媒体使用及分析:1微视频;2电子白板书写功能;3电子白板批注功能;4电子白板互动功能;5电子白板智能画图功能。

4.课后练习,检测新知

活动一:例题讲解。

活动二:习题现场测试。

此环节主要是通过例题巩固已学知识,并及时检测学习效果。我设计了自动统计结果功能,学生做完提交后,计算机自动显示回答正确的题数,若有错题,可重新作答,全对的答卷,计算机会自动跳出“金牌”的徽章作为奖励。全班提交后,教师可现场评分,迅速显示所有学生的成绩。此设计既让学生体验到学有所得的乐趣,又让教师能及时得到课堂的教学反馈。

媒体使用及分析:1电子白板书写功能;2电子白板书写、互动功能及倒计时功能;3网络自动答题系统;4网络自动统计系统。

5.结合生活,运用新知

在此环节,学生在课堂上利用网络搜索生活中的位似图形,如小孔成像、皮影戏、凸透镜成像、幻灯机等。在本节课的最后,借助资源库链接了一个日食的视频,让学生探讨日食现象中是否存在位似现象,再一次体现了“数学来源于生活”的理念,是本节课知识的一个升华,使本节课除了有效地与信息技术整合外,还和物理学科达成了学科间的整合。

媒体使用及分析:1现场网络搜索相关知识;2投影;3电子白板交互功能。

以上五个环节,在信息技术上运用了媒体播放功能,电子白板书写功能、互动功能、批注功能、智能画图功能、交互功能,网络自动答题、统计功能,网络搜索功能和投影功能。

●教学反思

1.通过信息技术整合,有效地提高了课堂效率

在传统课堂中,教师在黑板上绘制位似图形和用三角板测量六组数据推导位似图形的性质需要花费大量时间,而本节课利用几何画板和电子白板的强大功能,轻松解决此问题,有效地提高了课堂效率,给学生自主探究、合作交流、拓展训练留出了充足的时间。

2.通过信息技术整合,很好地完成了本节课教学的三大目标

通过主动探究、合作交流,学生感受了探索的乐趣与成功的喜悦。从视频中,教师能强烈感觉到学生学习是主动的。整节课,学生脸上都洋溢着兴奋、激动、快乐的表情。

当然,本节课也存在很多需要改进的地方,首先,因为我是第一次上这种信息技术课,低估了此种课型对提高课堂效率的强大作用,按原有经验设计的例题难度显得较低,所以可添加一些变式题型,让学生有足够时间去探究和理解。其次,在上这节课时,我虽运用了电子白板功能,但发现还有两个环节没有用上,如果运用电子白板效果会更好:1在探究位似图形性质时,我利用的是几何画板的度量功能,但若用白板中的度量功能会更简便,更易于学生动手操作;2当时设计系统的答题统计功能,只能统计每位学生答对的题数,而无法知道每位学生答错的题。但现在的电子白板系统可为每位学生配一个答题器,这样学生的答题情况可以很详细地分析和统计出来。

评委点评

在探究位似图形的性质这一教学重点时,沈老师设计了在网络平台的支持下,学生在平板电脑上自己动手操作,利用几何画板软件,度量位似图形中三组对应边的长度、三组对应点到位似中心的距离,然后软件自动测算出相似比及三组对应点到位似中心的距离比,从而得出位似图形的性质,让学生自主探究,解决问题。

在探究位似图形与位似中心的相对位置关系这一教学难点时,沈老师充分利用工具软件,让学生在图形运动变化的过程中去发现其中不变的位置关系和数量关系,有利于发现图形的性质,将传统教学中学生被动接受的学习方式改变为自己主动探究学习的方式。在教师的指导下,学生动手实践,小组合作交流,讨论结果通过网络平台传到电子白板上给全班分享,从而有效地突破了本课的教学难点。

在“课后练习,检测新知”环节,沈老师充分利用了信息技术的优势,设计了及时反馈。学生做完练习提交后,计算机自动显示回答正确的题数,若有错题,可重新作答;全对的答卷,计算机会自动跳出“金牌”的徽章作为奖励。然后全班提交,教师现场评分,迅速显示所有学生的成绩。此设计让学生感受到了学到了学有所得的喜悦,同时也让教师得到了课堂教学的及时反馈。

由于沈老师是初次尝试在信息技术环境下的课堂教学,也还有需要完善和改进的地方。比如,对交互式电子白板功能还不太熟悉,未能充分发挥电子白板的作用;学生的自主学习设计有待完善;信息技术环境下分层学习等个性化学习还需要探索。

《图形的变换》教学设计 篇10

1.通过观察、操作、想象, 学生经历一个简单图形经过平移或旋转制作复杂图形的过程, 体验图形的变换, 发展空间观念。

2.经历运用对称的知识制作复杂图形的过程。

3.借助方格纸上的操作和分析, 有条理地表叙图形的变换过程。

4.培养学生的合作意识, 增强数学研究的成功快感, 提高学习兴趣。

教学重点:

1.准确判断复杂图形的制作方法及制作过程。

2.引导学生用平移、旋转、做对称图形等多种方法制作复杂图形。

教具、学具:多媒体课件、方格纸、四个同样大的三角形。

组织教学:今天这节课, 我们将通过测试的形式比比我们班里的同学中谁的眼力最好。

教学流程:

一、复习平移与旋转的基础知识

师:同学们, 请接受第一道题的考验:

(屏幕演示:一、考口才)

1.复习平移 (屏幕演示方格图中基本图沿不同方向移动的画面, 引导学生叙述平移过程)

(1) 说说图A怎样能得到图B?

生:平移。

师板书并讲解描述平移过程时的注意事项:要说准方向和移动距离。

再引导学生完整的描述。

生:图A向右平移4格, 再向下平移3格, 得到图B。

(2) 图B怎样能得到图C?

生:图B先向左平移2格, 再向下平移1格, 得到图C。

(3) 图C怎样能得到图D?

图C先向左平移3格, 再向上平移3格, 得到图D。或图C先向上平移3格, 再向左平移3格, 得到图D。

方格图中通过平移的变换练习, 主要引导学生复习上、下、左、右等方位及数格子方法。

在叙述过程中, 要尽量拓宽学生的思路, 使学生体验移动方法的多样性。

2.复习旋转 (屏幕演示) 。

(1) 说说图A怎样能得到图B?

生:旋转。

师板书并讲解描述旋转过程时的注意事项:找准中心点———以谁为中心, 说准方向和旋转角度。

师生同时做动作演示顺时针和逆时针方向的旋转, 以让学生巩固两个方向的确切指向。

引导学生正确描述:图A以O点为圆心顺时针旋转90度得到图B。

(2) 图B怎样能得到图C? (3) 图C怎样能得到图D?

叙述过程中, 要尽量让学生体验变化方法的多样性。

二、综合运用所学的知识

师:同学们刚才完成了第一道大题, 一定觉得很容易, 还愿意继续接受考验吗?

请看第二题:考演技

1.综合运用平移与旋转技能

(屏幕出示:四幅由同样的四个三角形按多种不同的方式经过平移和旋而变换成不同的图案。)

师:请同学们用手中的学具摆出其中的任何一幅图, 按序号摆出它的下一幅图。想自己做就自己完成, 想和同学共同完成就找你身边的人共同合作, 如果需要老师的帮助就举手示意。

(学生动手演示。)

逐图汇报, 师生边总结边探索创新思维。

2.练习

(1) 如何通过平移A、B、C、D, 使得图1变成图2。

(2) 如何通过旋转A、B、C、D, 使得图1变成图2。

(将四个同样大小、中心向外的90度扇形, 经过变换变成中心向内的一个完整的圆形。)

本题目的练习可以让学生充分体验到图形变换方法的多样性, 有些图案是既可以用一个简单图形通过平移得到, 又可以由一个简单图形通过旋转得到的。

三、难点突破

师:同学们还有信心接受下面的考验吗?

(屏幕演示:三、考实力)

1、认识利用轴对称图形使图案发生变化。

请说出图A怎样能得到图B和C?

生:以MN线为轴作图A的轴对称图形, 得到图B, 再对角线EF为对称轴作轴对称图形, 得到图C。

(学生先独立思考, 后小组讨论交流。)

师生总结。 (板书:轴对称图形)

2、图A还能怎样变成图C?

图A以O为圆心顺时针旋转180度得到图C。

四、拓展练习

说出图1怎样变换能得到图2? (注意挖掘出多种变换方法)

学生口述, 教师演示多媒体课件, 让一片花瓣通过不同方向的旋转变成一朵完整的花。

五、学生谈收获总结

师:祝贺你们顺利完成这次测试, 你们的表现都很优秀, 能说出你在这次测试中的收获吗?

学生依据实情汇报。

板书设计:

图形的变换

平移:方向、距离

旋转:中心点、方向、角度

《几何图形》教学设计 篇11

(一)教学内容分析

《几何图形》是人教版义务教育课程标准实验教科书《数学》七年级(上册)第四章第一节几何图形的第二课时.

本节课的学习要求为能画出从不同方向看一些基本几何体(直棱柱、圆柱、圆锥、球)以及由它们的简单组合得到的平面图形;通过实例了解视图在现实生活中的应用,让学生深切体会到数学知识来源于生活,运用于生活;通过结合立体图形与平面图形的相互转化来发展空间观念的.

根据本节课教学内容的特点,通过让学生动手操作、观察、想象等学习活动,给学生提供现实的、有意义的材料,从而激发学生的学习的欲望与兴趣,让学生在学习过程中观察能力与空间观念得以发展.

(二)教学对象分析

七年级学生活泼、好动,乐于动手操作,有很强的好胜心和表现欲,但是理性思维的发展还很有限,处在直观和感性阶段,表达缺乏条理性;他们的学习动机比较具体,一般与学习活动本身有着直接的联系,可塑性强,善于模仿;他们对图形有了一定的认识,但空间观念比较差.

(三)教学环境分析

本节课选择在多媒体教室进行教学.

根据学生的年龄与认知特点及本节课的内容特点,在教学时要充分利用教室环境及其他实物和几何模型进行教学,因为借助多媒体展示图形的动态变化,可以在大脑中形成图形空间变化的印象,帮助认识立体图形与平面图形的关系,从而帮助建立空间观念.

二、教学目标

(一)知识与技能

1.能画出从不同方向看一些基本几何体(直棱柱、圆柱、圆锥、球)以及由它们的简单组合得到的平面图形.

2.初步认识立体图形与平面图形之间的关系.

(二)数学思考

1.经历从不同方向观察同一物体可能看到不一样的结果,了解为什么要从不同方向看,培养学生全面观

察的能力.

2.在立体图形与平面图形相互转换过程中,初步建立空间观念,发展几何直觉,渗透数学转化思想.

(三)解决问题

初步应用立体图形与平面图形的知识,解析生活中的现象,体现数学的应用价值.

(四)情感态度与价值观

1.激活学生对学习空间与图形的兴趣;

2.渗透正确的审美观念;

3.通过师生,生生之间的交流活动,培养主动与他人合作交流的意识.

三、教学重点、难点

重点:识别一些基本几何体(直棱柱、圆柱、圆锥、球)以及由它们的简单组合得到的平面图形.

难点:画出从正面、左面、上面看简单组合体得到的平面图.

四、教学过程

(一)教学流程

创设情境→出示实物,说一说看到的结果→画一画得到的平面图形→比一比→动手操作,探究问题→想一想→看一看→总结反思.

(二)教学过程设计

1.创设情境

(1)利用多媒体展示中国第一位航天勇士杨利伟乘坐的“神舟”五号载人航天飞船.问:设计师是如何进行飞船的图纸设计的?

(2)设计师是如何进行飞机的图纸设计?(出示平面图形,并问每张图分别从什么方向看?)

(3)设计师是如何进行楼房的图纸设计?买房时,看到的设计图是从哪一个方向看得到的平面图?

(4)教材P119图4:1—7(1)是一个工件立体图,设计师是如何表示它的?

【设计意图】多媒体展示具有时代气息,亲切直观的动态画面,使学生对立体图与视图有初步的形象认识,感知知识来源于生产、生活.

2.说一说

分别从正面、左面、上面观察乒乓球、粉笔盒、热水瓶,各得到什么平面图形?(出示实物让学生思考,并用多媒体展示)

【设计意图】让学生从不同方向观察立体图形,体验立体图形转化为平面图形的过程.出示实物让学生思考,是为了培养学生的思维能力和理性思考,用多媒体展示从不同方向看同一立体图形得到的可能不一样的平面图形的过程,目的是增强形象性.

3.画一画

正方体、长方体、圆柱、圆锥、球分别从正面、左面、上面观察,各得到什么图形?以四人为一组进行操作,试着画一画,如何把立体图形转化为平面图形?(出示实物,等大部分学生画完后,用投影仪展示各小组的作品,并进行点评)

【设计意图】多媒体展示图形的动态变化,让学生经历体验图形的生成过程,可以在大脑中形成图形空间变化的印象,帮助学生初步建立空间观念.用投影仪展示各小组的作品,可使每个人都可以分享到各小组的杰作,有利于学生在激烈的多样化的思维碰撞中感悟数学的魅力,促使个性的发展.

4.比一比

在讲台上变换粉笔盒、乒乓球、热水瓶的位置.请几个小组上来,分别站在不同的方位,然后向同学汇报各自看到的情形,看哪一小组说得又准又快.

【设计意图】激发学习兴趣,进一步培养观察能力,感受新知,培养信心及表达能力.

5.探一探

教科书P119图4.1—8探究问题,分别从正面、左面、上面观察这个几何体,各得到什么平面图形?你能画出来吗?适当变动正方体的摆放位置,你还能解决吗?小组合作学习,你摆我答,动手画一画,并展示.(学生动手操作,用多媒体展示图形的动态变化,在黑板上板书示范)

【设计意图】通过多媒体直观展示,增强学生的感官刺激,针对学生缺乏空间想象力的弱点,帮助学生建立空间观念,培养直觉思维,同时现代化教学手段与传统的教学手段(教具、学具、黑板)结合起来,优势互补使教学手段整体优化,利于思维能力的培养和理性思考.

6.想一想

多媒体展示庐山景观,并出示苏东坡的诗:“横看成岭侧成峰,远近高低各不同,不识庐山真面目,只缘身在此山中.”请学生说出诗中的意境,说一说“横看成岭侧成峰”中蕴含的数学道理.

【设计意图】多媒体展示景观,更生动直观,有一种身临其境的感觉,让学生感受到数学的应用性,并打破“纯学科”思想,加强科学精神和人文精神的渗透与融合.

7.看一看

请两位大胆爱表现的男生(一位仪态端庄,一位弯腰驼背)上台当模特展示,让同学们从不同方向看这两位男生,说说自己的看法.

【设计意图】培养学生正确的审美观,渗透养成教育.因为初一学生自我意识开始发展,他们有了一定的评价能力,也开始注意塑造自己的形象.

8.总结,反思

(1)本节课你学了什么?有哪些收获?

(2)通过今天的学习,你想进一步探究什么?

【设计意图】总结有利于帮助学生完善知识结构,反思则能培养思维.

9.作业

选择生活中的一个立体图,分别从正面、左面、上面观察这个图形,各得到什么平面图形?你能画出来吗?

传统图形的设计语言解析 篇12

关键词：传统图形,图形创意,图形设计

一、传统图形的造型特色

中国传统图形包罗万象, 不同历史时期, 不同地域民俗文化形成了不同的图形特色。下面我们简要谈谈在平面设计中用得比较多的汉字。早期汉字书法字体形态飘逸有力, 经过千年演变形成简体字, 在浓缩了时代精华的前提下更加精炼, 极具当代设计感。用于图形上的中国字体更具多变性, 宋体字的起承转合和草书的隽逸潇洒, 承载了很多现代思想的创意理念;而设计中的书法字体常常运用黑与白之间的丰富变化和运笔的走势使中国字体图形有了更多水墨韵味和文化特色。

再说说传统的剪纸图形特色, 在造型上不同于其他的绘画图形, 它没有立体空间中的变化, 但剪纸图形的平面夸张变形, 具有很强的形式与韵律感。剪纸图形常采用对称, 均齐, 平衡, 组合, 连续等表现方式;常常出现“层层叠叠”及一些交错情景的形式, 富有装饰感和节奏感。而且剪纸简单, 统一的色调, 简中求繁的方式, 成就了剪纸协调, 明快的感觉。

中国传统图形博大精深, 汉字字体中涵盖着深厚的美学精神, 体现着中华民族的气质, 各个朝代的审美与民族的人文精神, 已成为字体图形的美学外衣。而民间剪纸艺术在悠久的中国文化中古老而长青。它们的普及性, 实用性和审美性具有着普片大众心理需要的民族象征意义。

二、图形设计的现代表现手法

现代图形设计与传统图形的古典与平面化不同的是, 现代图形的表现手法更多样化, 表现形式更多变。科技的创新, 使原本简洁, 古典的传统图形有了耳目一新的感觉。从图形创新的几种手法即可看出, 比如常用到置换同构, 整合变形等一些表现手法就被巧妙的运用到了对传统图形的设计中, 使传统图形焕发出崭新的生命力。

图形设计的置换同构手法, 是图形元素的一部分被另一种元素的一部分所替换, 以原图形为依据, 在图形创意中更易于表现和挖掘, 体现全新的形象。如图形设计中, “永”字的中间竖划被一个优美站立的体操运动员的形体所替代, 黑白的色彩以及与字体抑扬顿挫的造型贴合, 让图形所表达的坚毅感与人体所代表的体操精神跃然于纸上, 暗喻永不言败的精神, 让人记忆深刻。图形设计中的整合同构手法在传统图形的设计中也经常的运用。如中国民间独特的剪纸与充满情趣的纸风车的结合, 似是转动的风车吹来怀旧的中国风。其中剪纸与风车共同的材质特性和所共同生发的历史感, 这一先决条件决定了它们之间适于整合的共性, 最后得到了截然不同的画面感, 巧妙而有新意的形象让人印象深刻。

现代图形设计传递着丰富的文化内涵。在现代设计中我们多看到以剪纸为创作的蓝本, 融合中国版图, 将传统图案与现代图形进行结合的设计。这类作品以大陆版图为主框架, 辅以一层大方, 明快的剪纸图案, 剪出的发射状的红色花型, 覆盖后呈现一片红艳的景象, 发散的视觉效果, 使人联想到一派欣欣向荣的情景, 也传达着国家正一步步走向繁荣的引申含义。再如结合中国书法字体的设计, 满满书写了中国草书的西方字母“A”, 虽然有着西方的外形, 却难掩内在浓厚的中国风, 似乎预示着中西方文化的冲击, 可往深处联想, 便不难看出, 文化的交融, 不是蚕食, 而是显示了中国的古话, “海纳百川, 有容乃大”所传达的哲学含义, 自然不言而喻。

三、现代平面设计与传统图形的结合

民族的传统图形是人类智慧的结晶, 我们要传承与发扬并将他融入现代图形的设计中, 使当代设计创作出来的图形充满着古韵感的同时并兼具着现代感。传统图形与现代设计表现手法的结合让人感受到, 风格与手法的新颖多变, 焕然一新的图形形式使人眼前一亮。在日新月异的现代图形中掀起了的一股古典怀旧的风格, 特别得到了设计师们的青睐。对于古典与现代的结合, 总是能在图形中找到它们融合的身影;这些融合也往往带着引申的含义和对现代图形设计的启发。

现代图形设计, 已经进入一个新的设计局面, 时代的元素与古典文化的结合, 不断在这个时代的设计领域创出新意。这些传统的图案通过现代技法的整合、置换, 并结合新的设计理念, 使创作出的图形成为当代最优秀的创作源泉, 直击大众心理。

民族传统的图形语言是生活的语言, 艺术的语言, 情感的语言;它既能给现代图形提供最有生命力的艺术基因, 还能保持图形设计中所需要的文化基因。在图形已经非常时代化的今天融入拥有复古韵味的中国传统图形, 也使大众在现代图形中找到一抹宁静与淡雅。人们已不在对科技手法十足的现代图形设计情有独钟, 因为有着强烈的视觉冲击但缺少一丝感动, 所以传统图案的出现恰到好处, 这种深入人心的设计方式, 也成为了新时代的新审美。

综上所述, 民族传统图形在现代设计中的运用, 其不仅在表现手法、图形创意以及视觉上有了推陈出新的效果, 使人眼前一亮, 也更成为了现代人的一种心灵慰藉。否则, 只单纯的拥有视觉效果而缺乏心灵沟通和文化底蕴的图形设计, 并不会完全被大众所接受和感知。我们与其说是传统图形融入现代图形, 还不如说是, 现代图形需要传统图形的融入;传统图形适应着时代和人们的需求, 转化着现代图形的生硬, 以它自身的古典魅力和文化底蕴直达人心。

参考文献

[1]吴晓兵著, 《图形创意基础》, 中国纺织出版社, 2004年4月第一次印刷, P17

[2]江明著, 《图形创意》, 上海人民美术出版社, 2006年11月第一次印刷, P82