图形语言与招贴设计

图形语言与招贴设计（共9篇）

图形语言与招贴设计 篇1

中国传统图形的发展和人类社会进程息息相关,在人们生活的各方面都起到装饰美化生活的作用。我国不同时期和不同地域文化的影响下,产生了各种特色的审美形态,是区别于世界上其它文化种类的重要特征。传统图形来源于大众生活,图形的发展有时候甚至高于文字,因为它以较为快捷的视觉感受让欣赏所接纳和认同。艺术设计的主流风格是以西方发达国家的风格为主,国内的设计者都在追求时尚的风格和新颖的造型,忽视了解前人精湛的艺术设计语言和它独树一帜的文化意蕴,在当今天快餐文化占主导地位,作为民间传统的图案不能失去其本有的艺术语言,掌握正确的途径,运用传统图形的巧妙的装饰方法,把传统图形与现代视觉设计的完美重构,使之达到和谐,创造出有民族传统特色的优秀作品,这是现代设计所要为之奋斗的方向,从而为传播本国文化起到深远的作用。

一、传统图形的造型特征

传统图形造型有着奇特性、平稳性、延展性的特点,是大家所认可的,它成为人们物质与精神文化的一部分,以造型的大众化为前提,以抒发人们情感为目的,以独特的想象为手汉,表达设计者超现实的自由创造力。“造型艺术指用一定的物质材料,以及形、光、色、点、线、面、体等造型手段占用空间,创造可视的平面、浮雕或立体形象,显示客观存在的具体事物,诱使与视觉发生密切关系的一种艺术”[1]。所有的图形艺术都是在捕捉生活中的点滴形象,来充实美化生活。图形的视觉特点超越文字和空间的限制,有着无限的传播空间,同时为传递观念和文化提供媒介。

1、“浑然一体”的概括性

传统图形的真正魅力在于它有很强的装饰性,造型的写实性也与人们的视觉习惯有着密切的关系。劳动人们在生活中总结各种经验,通过幻想写实的方法,来抒发心中对美好生活的向往和期盼,如陕西富县段金梅的剪纸,造型栩栩如生,生动有趣,她的造型手法很写实,她写实的技法不是通过专业的写实锻炼出来的,而是通过一辈一辈人的口传心授的方法进行剪纸创作的,如“立七坐五盘三半”,“横五眼,坚三停”,“文胸武肚”等人们造型比例的方法,“马嘴升子形,牛嘴地包天”,“画马三块瓦,画鸟两个蛋”等,是动物造型口诀。也在广大的民间流传,这种充满认知与理念的把握对象整体结构的造型手法,使得视觉思维在原发性思维中充分的体现出来。

2、“以意传象”的象征美

传统图形经过提炼概括形成了现在的语言符号,而传统图形符号是为表达特定的观念、情感而创造的,具有很强的象征意义,象征的图形是一种普遍而自由的造型方式,例如民间古老的社火脸谱化装造型艺术,通过表现不同人的性格特点,脸谱以鲜艳的对比色作拼构,抽象的花纹与多种颜色的结合,使得有形式美很强,其中色彩和图形是象征的视觉点。如“红为忠诚,白为奸诈,黑为正直,黄为残暴,蓝为莽撞,绿为侠义”,而色彩规律来自于五行色观念,不同的色彩用来表达不同的人物造型特征,如关公、闻太师等人头多以黑底对称纹饰来表达,而夏侯淳、单雄信等粗鲁、莽撞形象多以蓝色旋转形纹饰来体现。

3、“以象寓意”的装饰性

现代图形与传统图形有很大的区别,在总体的造型手法上,现代图形通过分割、打散、错位、重构等方法来形成新的视觉形体[2]。如有表现意象图形的“云纹”“方胜”等;直接用文字表现的“万字纹”“回字纹”“寿字纹”等[3]。这些传统图形非常多,造型以圆形、方形、对称和二方连续的构图形式为主,这些纹样图形应用到各种形态的民间形态的创作中去。通过纹饰来表达人们对美好生活的向往。而作为民间各式图案的构图中,多采用几何方式造型构图,如画像砖刻、木刻、木版年画、绣花鞋垫中,都运用几何分割形式,通过高度简化概括,巧妙的组合变化,使的表现的造型通过几何的构造表现出美的形太快,在百家绣、椅垫、褥面等多种创作形态中体现。

二、传统图形在现代招贴设计中的应用

传统图形的创意元素运用于现代招贴设计创作中,传达出具有中国传统文化的审美感受。个性化的视觉形象,使得创作主体和创作内容得到了充分的发挥。德国当代国际著名视觉设计大师霍尔戈·马蒂斯教授曾经这样说:“一幅好的招贴,应该是靠图形语言说话而不是靠文字注解[4]”。图形是招贴设计作品的表现形式,是创作者为创作主题心理活动的反映,是智慧与理念的结晶。在招贴设计作品中,图形的新颖关系到了作品的视觉中心,图形的选择也是作品表达中心思想的主要途径,只有能通过对图形的提炼与再创造还能表达设计理念和视觉趣味。运用传统图形阐释传统的“寓意”,在充分了解传统图形背后的含意,在这基础上应用设计手法与技巧进行创作,从而才能做招贴设计作品。把握好传统图形的“形”充分利用它的意思,把它与招贴设计的中心思想结合,可以运用拼贴,色彩重构等招贴设计语言,创作出具有民族特色的招贴设计。例如:韩家英先生设计的《天涯》招贴,以传统字体与图形结合的表现方式来突出招贴设计创作主题,把传统篆体字进行分割,字的一半人的指纹,另一半是字体原形,图形与字的结合形成统一的传统字体,设计师运用传统图形的结合,表达在时光穿越中文化的传承关系,在“似像非像”的文字与图像之间,传递着传统文化。设计师在创作招贴作品中常把个人的情感与激情运用到作品当中,用来抒发个人对现实生活各种现象的看法与见解。创意的过程是一个复杂的精神层面思维。要达到与人不同,有创新能力与深远的影响,这还与设计师博览群书和设计师的人生阅历有关,借用传统图形的是一个很好的途径,设计师充分的把将中国传统图形与西方的图饰融合在一起。合理注意的构成与拼接、混维与渐变、双关与共生关系,以及作品的色彩关系和造型关系。通过现代的设计表现技法,保留与主题思想精髓的部分。例如,2008年北京奥运会的会徽设计“中国印,舞动的北京”,将中国传统的书法印章、中国字融为一体,简洁又不确传统,体现着奥林匹克精神与中国灿烂文化完美的结合。设计传递着传统文化的精髓思想,传统的文化积淀使得招贴设计更加光彩夺目。香港著名平面设计大师靳棣强,创作了大量文化系列招贴设计,巧妙地运用了中国的水墨画元素与现代数码技术特殊肌理效果的融合,在保持原来基本外形与结构的同时,设计还保留传统神韵,将中西的设计风格充分的交融,把水墨文化、儒家文化等传统文化艺术运用到招贴设计中,招贴设计作品具有强烈的中国化视觉效应,传递着新的艺术效果,以传统为题材的招贴设计深受海内外设计界的赞誉。

三、结语

在文化多源化的今天,富于变化与挑战成为了主题,我们应当充分的发掘传统图形的深层次的含义,运用联想、同构、叠加的技法,把传统图形艺术特色与现代设计完美结合,同时从各个方面吸收营养成份,创作构成有民族风格的设计作品,在发扬本土文化的同时,使得作品升华为完美的设计艺术符号。传统图形在现代招贴设计中的应用,丰富了现代艺术设计语言,并在现代设计的持续多元化发展中发挥积极的作用。通过设计图形规律,把每一个传统符号的内涵与创作理念相融合,在此基础上发挥创造新的设计元素,意象与物象的完美融合。客观的对待传统文化与现代设计的关系,挖掘传统图形文化价值,把它运用到现代招贴设计中,招贴设计作品才能具有独特的个性特征和时代的延展性,民族的符号图形同时也应该符合现代审美需求,并把传统的文化意识对外传递,让更多的人接触到传统图形文化,使之发扬光大。

参考文献

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[2]寻胜兰.源与流:传统文化与现代设计[M].江西美术出版社,2007.

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[4]郑朝.海报设计[M].浙江人民美术出版社.2006.

图形语言与招贴设计 篇2

传统图形中有很多的图形是老百姓根据自己对事物的印象创造出来的，并不是对事物的真实描绘。在造型上常常用到概括、夸张、变形、装饰等手法。这种表现手法在现代公益招贴中也常常用到。“苏州印象”公益招贴，对图形进行简化、装饰设计的手法很多，简化程度大，特色鲜明，把印象中的苏州形象通过概括、简化苏州建筑图形的手法把主题表现的十分准确，突出表现了苏州的主要特色。而有的设计则是通过装饰手法巧妙的表现苏州的印象。程新平“现代苏州”的海报设计是在简化图形的基础上运用装饰的表现手法把现代苏州形象表现出来，这两种图形的表现形式给人的感觉虽然不同，但最终都能得到很好的宣传效果，都能给人留下极其深刻的印象。传统图形是劳动人民在生活娱乐过程中创造出来的，经过一代又一代人的凝练形成了今天复杂多样的图形样式。在现代公益招贴中使用传统图形，并不意味着完全的拿来主义，传统艺术中的图形艺术在长时间的积淀演化过程中形成了固定的模式，产生的历史背景也和现代设计文化有很大的差异，完全的拿来主义势必会造成“张冠李戴”或“狗尾续貂”的感觉，对当代公益招贴艺术和传统民俗艺术都带来不好的影响，影响两种艺术的发展。要将这些图形样式融入到公益招贴设计中去，对公益招贴起到促进、创新作用，使公益招贴设计有新意，还需要进行一些必要的提炼组合。首先是各种传统图形的组合法。

按照公益招贴的主题和艺术氛围要求，选取传统艺术中适合的图形元素进行截取和再次组合，让传统艺术中已经演化的比较成熟的，优美的，既能代表传统艺术文化又能体现公益思想的图形组合在一起，往往会取得很好的效果。杨超的设计作品《请不要让它们以剪纸的形式被保留下来》的升级版《pleasedonotletthemstayinpaper－cutting》，是用许多动物的剪纸组合成“SOS”来表现动物将频临灭绝，呼吁人们保护动物。此招贴是纯手工制作。用粗布、剪纸和针线完成的。手工剪纸的粘贴以及笨重的棉线文字引起了观众的注意。这件作品在2011年靳埭强设计奖全球华人设计比赛中获得了专业组的铜奖，当时的评委李永铨先生对这幅作品的称赞有佳。还有2010年北京民族文化宫举办了关于民族团结主题的招贴展览，其中一组应用民族服饰盘扣为主题的公益招贴赢得了大家的赞许，同时它也是获奖作品之一。本组公益招贴通过截取不同服饰的盘扣装饰，把民族平等、团结、互助、和谐充分的表现出来，总之，将传统民俗艺术中的图形元素进行组合，创造一种新的图形形式，会对公益招贴产生设计上的新意。第二种是对传统艺术中的图形元素进行创造性的运用。现代公益招贴设计是艺术性、系统性、公益性、创造性等于一体的视觉艺术，要求有较好的视觉冲击力和很强的形式美感，这就要求我们运用传统民俗艺术元素要有所创造，以适应现代公益招贴的设计需要。相对于组合运用来说，创造性的运用则更加注重对原有形象的再加工，使原有形象符合现代招贴设计的需要，我们对图形元素化繁为简，去其枝叶，留其主干，再进行截取、置换、变形等方面的创造。从而形成一种既简洁凝练又具有传统神韵的图形，用之于公益招贴设计会大放异彩。例如：深圳第三届公益招贴设计大赛获奖作品《互利》以传统鱼的图形作为主题图形，在年画中鱼有余的意思，延伸起来就有了有余获利的意思，招贴中将年画鱼的图形进行了简化处理，对原本的图形进行了纹样适合化的处理，对处理后的图形边线延长，形成了你中有我，我中有你的圆，充分的体现了互利思想，不失为对传统民俗艺术图形创造再运用的优秀作品。

二、结语

一幅优秀的公益招贴设计要有它独特的魅力，要有鲜明的时代感和设计艺术感。地域文化和传统文化则可以体现他独特的艺术魅力。让公益招贴设计既有传统的文化性又有鲜明的时代感和设计艺术感，需要我们把民传统文化设计元素很好的挖掘出来，经过选取组合，简化创造等艺术处理，和现代公益招贴设计的设计理念相结合，使之适应现代设计的需要，从而创造出了内涵丰富，设计新颖，大众喜闻乐见的设计作品，为公益事业做出贡献。

招贴设计中图形语义传达分析 篇3

关键词：招贴设计；图形语义

随着经济文化水平的发展，图形成为在平面构成要素中的重要素材。图形给人的视觉印象要优于文字。往往能引起人们的注意并激发阅读兴趣。图形有着“视觉语言”之称，图形的语言的特点突出，所以在应用设计中广泛使用，图形语言具有很好的直观性，简单易懂，在表达和传递信息中是其他语言无法代替的。

1 图形语义

图形本身就是属于符号中的图像符号，所以图形的语义是既包括图形视觉化表现物象信息和寓意信息又包括图形自身所表达的含义，即图形在“表达什么”。自人类文明的开始以来，人类用简单的图形来记录信息和表达内心某种情感，图形本无意义。人类用智慧把事物的表象与自己的思维结合。再把积累这些归纳总结，在绘出既带有情感又有客观物象的图形。它超越本身的视觉现象，融入情感表达，人们用图形来传递这种只可意会不可言传的感情，逐渐形成一种精神概念继续传承。

图形语义使人的交流方便而轻松，由于图形的独特特质使他成为设计领域的非常重要的一种艺术形式，不仅解决文化，大众传播等的需要，也满足众多艺术形式不同的审美要求。之所以一直以来都备受人们喜爱而广泛应用是因为用简单有效的视觉化方式，通过图形来展现丰富准确的内涵语义。以下会根据图形类型与图形的表达手法分析语义表达。

2 从图形类型分析图形语义表达分析

2.1 具象图形

具象图形就是再现生活中物象形态，这种图形的手法直观，写实，在招贴设计中具象图形通过直接物象形体深化设计的主题，一方面具象图形再现物象给感觉人生动形象，一方面表现出一定的内在图形语言含义，在招贴设计中所传递信息的有效性是比较高的。图1采用具象图形传达很直关的图像符号信息：女人嘴有搜索框有文字。这是一张联合国妇女署？推出系列公益广告的招贴，以在谷歌搜索“女人”关键词为例，从搜索框自动提示结果，它想传达看出女性在全球仍是受歧视的弱势群体，招贴真实显示了女性备受歧视的社会地位，简单而震撼。这个招贴语义是宣传全世界不要歧视女性，维护女性的权利。具象图形逼真细致的视觉效果，给人们超强的视觉冲击力。

在传递信息方面抽象图形招贴表达更加直观。具象形态虽然直观准确但缺乏变化，难引发深度思考会比较困难。具象图形凭借它直观，易懂的优势在图形语义邻域占有很高的位置。

2.2 抽象图形

抽象图形与具象图形完全不同，可以说是完全相反的，它用点，线，面把客观的物象进行提炼，概括，得到一个以客观事象为基础的高度概括和概念化的视觉图像，具有简洁，现代的视觉美感，抽象图形乍看上去让观者很难理解和接受，它没有像具象图形有很多的客观物象的细节，它的易识别性也没有具象图形强，但在强化主题形象，舍弃无意义的部分图形，剩下的部分留下来的信息对传递着图形的语义形态充满联想与思考。

图2是 office 携手奥美打造 IBM Smarter Planet 智慧地球项目全新视觉设计，运用简单的胶囊抽象图形和明亮的色彩组合来表现智慧地球，来传达我们需要建立一个健康的智慧地球。这幅招贴运用的图形属于抽象图形，运用抽象图形语义进行招贴设计时，需要考虑到抽象图形的象征特性，而是需要生活经历来解读图形的表达含义。在抽象语义表达时，注意受众的自身素养、文化禁忌和审美习惯等，以便设计出更有针对性和目的性的图形。

2.3 意象图形

意象图形是把物象再加工再创造的视觉图形，是客观与主观相结合的产物，是用来反映主观情感的特殊视觉图形语言。意象图形语言运用信息、美学规律和主观精神三位一体，再创视觉思维，在众多的视觉形式中意象图形表现就更具有设计艺术的表现力，意象图形语言由三部分构成，字体创意，图形和色彩，综合的运用使得意向图形的表达生动而丰富。

图3为可口可乐公司“Open Happiness（快乐畅开）”全球营销活动的招牌设计。“快乐畅开”旨在为全世界人们的生活带去欢笑与快乐。在这个设计中清晰地传达“分享”概念。图形中是可口可乐全球使用的商标元素：“动感飘舞的丝带”和“经典曲线瓶Contour Bottle”， 仅用兩个独特的元素就完成了视觉表达。这种超简约设计只用简单线条，甚至省略了可口可乐的商标， 这对‘less is more（简约至上）进行了极好的诠释。整体图形的设计最后传达的语义是可口可乐的分享，但在画面中并没有商标，是通过色彩与近似的形式，所以知道可口可乐的商标就必然看到这幅招贴时必然联想到可口可乐。设计者通过对大众的理性启迪，用意象图形设计语言从意向图形上传达设计者的思想意念，才会给大众更易懂性的展示。在视觉设计的演变过程中 意象图形有着更深入有效的图形信息表达，同时，意象图形有着与受众和谐沟通的功能，特别是在视觉设计中。

3 从表达手法分析图形语义表达分析

招贴的成功除了自身的信息传达和视觉美感还有图形的隐喻和象征性，会给受众带来更多内心上的情感暗示和心理诉求。图形所想表达的信息通常都会使用联想、隐喻喻和象征的手法，通过这些手法使语义表达更加的丰富。

3.1 联想

联想是看见一个物象想到另外一个物象的思维过程，在设计中也是必不可少的，客观的世界中任何的事物之间都是有联系的，我们在看见物象后，自然会想起更多和它有关的物象，联想使得我们的世界变得丰富多彩。

联想是通过图形的形态，色彩等表象符号进行联想，然后达到传达语义的功能。图4为《碟中谍》，这幅极简电影招贴设计的辨识度非常高，因为其采纳的是电影中非常经典的一幕场景——伊森从天花板上吊下来窃取情报，观众通过招贴的展示，让人联想到主人公在电影里的特工表现，在这种生动的连锁中，招贴的目的就达到了。

3.2 隐喻

隐喻招贴设计中表述方式之一，是能最有效地表达图形图像符号表征与意义。广告作品通过隐喻表述，给受众展现了更大图形与意义的空间和阅读时带来身心与作品融合的感受，使符号的表象与主题意义的距离越来越拉近。图5为世界自然基金会为保护野生动物设计的招贴，用一个简单的图形法，即把树木设计成濒危动物形象，像熊猫、河马和狗熊一样，为了传播“树木和野生动物需要彼此依赖才能够生存”这一观念。

3.3 象征

象征是借助图形的外观特征加上设计师寄寓的思想来表达特殊意义的表达手法。象征手法下的图形符号的表象物和诠释的意义无必然的联系，是设计师在设计中强化图形物象的特征，从而引起观众的联想，自我呈现所指物象或意念主张，领悟设计师所要表达的含义。

图6为《本杰明·巴顿奇事》的电影招贴，电影是动人的，而这幅极简电影招贴设计也相当具有灵性。一个倒着向上流沙的沙漏，象征着是电影主角本杰明倒着走的人生。象征是根据传统习惯和约定俗成的惯例，选择人们所熟知的象征图形图像做能指（表象物），表达特定的图形语义。

4 结语

图形不但是最基本的设计元素，还是一种视觉语言，不同图形具有自身代表的含义，科学的进步造就各种各样的视觉形式，使人反感但图形的快速识别和强烈视觉冲击力让图形语义被广泛运用，因为图形的用最简单有效的视觉形式展示最富有深度语言含义。

参考文献：

[1]胡飞.艺术设计符号基础[M].清华大学出版社，2008.

论招贴设计中图形的差异与融合 篇4

图形是一个重要的沟通媒介,在视觉传达设计的各个领域中起着举足轻重的作用。由于中、西方传统文化的差异,其招贴设计中的图形存在不同的特征。然而,在国际化背景下,中、西艺术设计间的交流正在迅速影响和改变着相互间的认识,其招贴设计中图形的差异与融合是值得我们探讨的课题。

图形,作为视觉艺术的核心组成部分,在视觉传达设计的各个领域中起着重要的作用。众所周知,有效的图形,不仅通过形象,而且还凭借着图形包含的讯息向观者传达信息。这种沟通的方式更加清晰生动,不再单靠文字去表白,正所谓“一个图形胜过千言万语”。这是对一个好的图形所达到的信息传达效果极中肯的衡量与评价。通常情况下,所谓图形语言的设计领域,如Word,它来自创意。即使它不是作为我们预期的一个图形,但在特定的工作中对一个字或其他形式的形象广泛采用中庸的色彩,还是可以做出各种视觉样式的。图形语言是一个重要的沟通媒介,通常被应用在招贴、书籍、包装、标识方案和以时间作基础的诸多媒体中。在未来,无论多么发达的传媒技术,图形语言都将成为一个永恒的主题。图形语言还可以加强移动通信方面的研究和宣传中起到积极作用,这也是由其存在和发展的趋势所决定的。

一、中、西方的美学差异

在中、西方诸如招贴之类的平面设计作品中,图形语言存在着许多不同的特征。显然,这与其各自不同的传统文化有关。若对这一现象进行深入的分析,抛开文化背景不谈,我们首先应该了解这两者的基本特征有哪些,抑或中国和西方艺术的传统立场究竟各向哪里倾斜。

(一)中国的现状

中国美学强调一种基本和谐,这也是中国五千年文化的精髓和关键所在,在中国画上有着经典的表现。在中华民族的传统宗教文化体系里,道教是一个主要的本土宗教,它提出的结合对立和相互平衡的理论与人们的日常生活行为相互联系,相互影响[1],使国人形成了一种惯常思维模式。中国美学就是深受道教的濡染。

综观中国当代,招贴设计的核心任务是沟通与传达。在当前国际化背景下的招贴设计,国内设计师虽然从西方的设计中吸取和研究了很多创意概念和设计方法,然而,在一定程度上仍然受中国传统美学的影响,在其图形中不时表现出这一美学特征。所以,从上述两方面的内容可见,这是一种若即若离的阳阴学说在渗透:道可道,非常道!

(二)西方的现状

不同于中国的艺术哲学,西方的艺术家往往单凭直觉将他们的自然世界完全写实呈现在传统的绘画中。他们试图在自己的艺术表达里寻求真正的世界,我们可以从古典主义到印象派绘画直至后来兴起的后现代主义的一些作品之中找到其轨迹。20世纪是艺术领域中表现方式与技术的大发展时代,各种艺术流派应运而生。其结果导致了艺术的概念也从根本上发生改变,强调心态和意识形态相融合的艺术家越来越多。随着现代化的进程,当代招贴设计被要求有效地传达信息,服务于社会和民众。本于此目标,艺术设计的灵感来源和作品取向转到了民众的日常生活中。视觉语言与艺术形式也变得更加国际化。

招贴设计所传达的信息,公众可以通过有效的视觉形式接收到。然而随着日益国际化的趋势,这种传达方式仍存在一些分歧。以招贴中的图形设计来看,它作为视觉空间设计中的一种符号,在人们与文化、信息间起着沟通的作用。因此,我们应该对此进行深入研究,以发掘更多极具特性的符号,以便更准确的运用符号学原理来进行视觉化的信息传达。例如:在赛车场地中,设计者将转弯处的墙壁涂成黑、黄相间条纹的图案,借以警示车手。这是因为每当人们看到黑、黄相间的条纹时,都会不自觉的产生畏惧感和警惕性,这种感觉不仅仅来自于图案色彩本身具有的视觉特性,也可能与黑、黄色条纹使人们产生对虎或蜜蜂等可能给人带来危险的动物的联想有关。人们对这样的图形的畏惧与警惕是人们共同生活经验中,对老虎或蜜蜂的畏惧与警惕的延续;相同道理,绿色常会使人们产生心旷神怡的愉悦感,仿佛置身于茂密的丛林与清新的空气之中,生命在自然的环境中得以健康的生长。因此,绿色被更多的运用于医药、环保等关于生命领域的设计课题中;而黄色和黑色在某种特定的场合就是一种警示的代表。在招贴的图形设计中我们正在广泛运用的许多手法背后,都隐藏着符号学原理的影子。图形本身是视觉空间设计中的一种符号形象,是视觉传达过程中较直接、较准确的传达媒体,它在人们与文化、信息等方面的沟通中起重要的作用。在图形设计中,符号学的运用影响着图形设计的表形性思维的表诉。也正是由于它的存在,使平面图形设计的信息传达更加科学准确,表现手法更加丰富多彩。

二、差异性融合达到和谐

相对于西方的招贴设计,中国的创意设计有着浓郁的和谐意味,特别是表现在图形语言上。但这并不是说这些招贴丝毫没有对比的手法。相反,中国的招贴设计对比非常突出,选择性的将差异融合,最后达到整体的和谐效果。诚然,中国画的图形或多或少是受传统美学的影响,譬如道教的阴阳鱼形互借其形而交融为一个对立而和谐的整体等等。这些因素影响着今天中国的招贴设计的创意设计,许多海报体现着平衡互惠这一原则[2]。

不同于中国画,西方图形语言设计的特点一般是较强烈的对比,这主要表现在颜色、形状和布局方面。在信息时代的今天,平面设计师必须尽快利用有效的图形语言吸引受众的目光。作为当代招贴设计师,如果他的作品未能在几秒钟内吸引观众,那么之后一系列的信息传达可能会面临失败的境地。因此,许多设计师大力追求视觉冲击。

有人说,中国美学强调一种基本的和谐,并提出中国画的图形语言创作上也要遵循这种表现风格。中国传统美学中的审美追求,潜移默化地影响着当代的艺术设计思想,而这些设计思想反过来又影响着传统的审美观念。我们剖析这些影响,肯定其中某些积极的因素,将有助于中国当代的招贴设计理念和创意思维的发展。从2008北京奥运会的会徽、招贴等的设计上可以清楚地看出,它们恰到好处地融入了中国传统元素,表达了一种现代设计意念与本土传统文化和谐交融的理念,它们将中华民族璀璨而悠久的传统文化完美地展现在世界人民面前。

一般来说,中国平面设计师常常从反响强烈的环境中寻求动态的内容,然后使它们之间的气氛融合为和谐整体。但这并非是绝对的,许多中国设计师已经用自己的风格采用不同的方式创造出新的图形语言。然而,传统美学思想还是在当代设计师群体中为他们的作品带来或强或弱的影响,并且大多数中国招贴所使用的图形语言仍然保持这种平静淡泊的保守意识。譬如香港设计师靳埭强所设计的水、风、云、山四个颇具中国传统意味的海报,这些作品兼有鲜明的动态对比与平和内敛的静态要素,使水、风、云和山分别具有各自的独特性和深邃内涵。这些作品是结合动静相宜之要素,表达和谐之本意的。

相反,许多西方招贴的图形语言则更具现代气息与活力。设计师安排海报内容的每一个部分,并使每个环节都能展现特色,以吸引公众的注意。他们运用独特的方式在描述的内容部分,大胆地使用各种图片,将各种不同领域的点、线、面和色彩介绍并实现于他们的作品中,使我们感受到不同的创作特点。这些因素在西方动态海报中比比皆是。由Jon·西蒙森设计的剧院招贴主要塑造的是舞女形象,其设计中所有图片形成框架,所有字词均为手写,并安排好她的运动轨迹,将不稳定的文字和数字结构达到一种平衡的布局。这个充满活力的海报为我们提供了一个创作新方法。

三、结论

总体而言,中国化图形语言的特点是内向的而西方则偏于外向。这些差异是源于各自传统与现代文化的影响。但我们要认识到,在当今的招贴创意设计中,我们还是需要有效地、有选择地传承传统民族文化,把我们的传统文化元素融入当代设计之中,在信息时代赋予传统民族文化新的生命力。中国的古典美学、哲学,都对当代的设计有着很好的启示作用,继承并发展优秀的传统文化,是设计创新的重要前提之一。将传统文化元素融入设计师的头脑并与现代时尚元素相融合,其本身就是一种设计理念的创新。

艺术设计的真正本质是以人为本、服务公众。而如何使中国的艺术设计更具民族性和本土文化的特性,这是中国设计走向世界,立足世界亟待解决的问题。在国际化的背景下,中、西艺术设计间的交流正在迅速影响和改变着相互间的认识。招贴的图形语言是一种大众信息,无论是中国还是西方,能有效的在社会与公众间传达信息才有其价值。设计者应把创意设计的诉求放在他们的目标群体上面,从而创造有效的图形语言与他们沟通。

根据研究结果进行比较、分析和调查,图形语言的有效沟通有五个特点:

(—)强大的传达能力。

图形语言应具有良好的唤醒能力,尽快以其色彩、文字、构成或图像吸引公众的注意。这是平面作品应该遵循的不二法则。

(二)中肯的评价标准。

招贴的终极目的是在其目标群体中迅速而有效的传达讯息。基于不同的人对于相同的图形会有不同的理解,设计师必须考虑到其受众的年龄、地区、宗教信仰和习俗等,要安排恰当的图形语言,以满足不同受众的感知。

(三)精确地表述。

设计者必须保证他们的图形语言尽可能地精确表达招贴的主题而不被误解。因此,招贴图形的视觉语言应该是具有典型性、合理性及寓意性的,它可以在情感方面感动观者,并令他们留下较为深刻的印象。

(四)完全纯粹的原创。

创新是设计的灵魂。优秀的招贴其图形语言也应是独一无二的,并始终让观众在心中记忆与收藏。

(五)本土化与国际化的融合。

招贴的本土化与国际化是不相抵触的,更多的时候它们是需要融合的。招贴设计是一个良好的跨国家、跨民族的文化交流媒介,它在保持艺术的原生魅力的同时,实现国际化的沟通交流目标,这是现代招贴非常重要的作用,无论对其审美或功能而言。

综上所述,当今社会的快速发展使社会与公众对招贴的创意设计有着不断变化的新需求。在中、西方的招贴创意设计中图形的差异与融合,是值得我们研究、探讨与商榷的课题。

参考文献

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[3]张岱年.文化与哲学[M].北京:中国人民大学出版社,2006

[4]耿昌军.传统文化对现代设计的影响[J].设计在线,2002(6)

商业招贴设计中的图形运用 篇5

招贴即展示在公共场所的告示 (Placard displayed in a public place) 。在长达一个多世纪的发展历史中, 对政治、经济、文化、艺术产生了巨大而又深远的影响, 具有高度的象征性、浓缩性和文化性。而图形作为商业招贴的重要表现语言, 在招贴设计中具有独特的艺术魅力, 它能够有效地传播视觉形象, 使商业招贴更容易引起人们的注意, 并激发阅读兴趣, 从而有效传达其所要表现的内容。

一、图形的含义和图形语言在招贴设计中作用

《现代汉语词典》中对图形的概念定义为:“ (1) 在纸上或其他平面上表示出来的物体的状态; (2) 几何图形的简称。”这个概念表述了图形的直观含义, 但是也存在一定的局限性, 不能涵盖图形在设计中的全部含义。

美国设计大师德赖弗斯预言:“起于人类文化初的基本视觉符号, 将成为全世界通用的传播工具。”显然, 图形语言在招贴设计中是一种传播工具, 图形是一种由图像和色彩直接地传播信息、观念和交流思想的视觉语言, 具有其它语言不可替代的独特魅力, 它可以超越国界, 是人类通用的视觉符号, 能够深入到社会生活的各个领域。总之, 对于招贴设计传播信息这一关键功用而言, 图形语言具有很大的优势。

具体来讲, 图形语言在商业招贴中的作用可以归纳为以下几点:

1. 图形语言在商业招贴中具有直观表述信息的作用

对于一些较为抽象或者需要观者深层次体会的信息, 其内容往往通过一张照片或者是一副图画就可以表现出来。比如需要介绍某种物质的形状, 某人的特征, 某个情节, 就可以利用图形来直观和迅速地传达。林家阳教授曾经在一篇文章中讲述了这样一段经历:1997年他到芬兰旅行考察, 经肖勇先生介绍, 有幸结识了国际上非常有名的设计师尤卡 (Yukka) 。在饭馆的菜单上他为林教授画了一幅图, 这幅插图描述了设计师1981年在巴黎的一次经历, 在会议的前一天, 由于从北欧到南欧的气候上的急剧变化和旅途颠簸, 得了一场大病, 为此他到药店里面去求医, 然而他不懂法语, 也不懂英语, 几次到药店都失败了, 在最后的一家药店他突然意识到, 我是一个视觉设计师, 为什么不能用我们独特的语言方式跟对方进行交流呢?于是就给药剂师画了这幅图, 阐明了自己的病症, 原来是患急性腹泻, 都已经和打开阀门的水龙头一样了, 控制不住。结果借助这幅画, 药剂师对症下药, 使他很快地恢复了健康, 顺利参加了评审工作。这件事使他感到很自豪, 于是他把这张画送给了林教授。通过这个故事, 我们可以很容易的想到, 图形语言有着不可替代的艺术魅力, 在招贴设计中具有直观表述信息的作用。

2. 图形语言在商业招贴中具有识别和记忆的作用

大多数人都有这样的体会, 当我们在翻阅图书的时候, 图形总是首先进入视线, 其次才是其他的文字内容。图形比文字更具视觉效果, 它对我们的视觉有一种调节、充实和刺激作用, 如果没有让观众形成记忆, 就等于传播失败, 而记忆的基础首先是识别。像招贴设计这类视觉作品, 一般是由形、色、文字来表现风格, 通过构成形式等多种因素组织而成的, 而图形具有独立的形象特征和视觉感染作用, 使之成为最易识别和记忆的信息传播载体。许多企业正是基于对形象语言这一功能的认识而广泛的将之运用到宣传中, 来提高企业及产品在消费者心目中的认知度, 增强记忆力, 由此获得推广产品信息, 赢得市场。

3. 图形语言在商业招贴中具有超越国度和民族的功用

无论是哪个国家、哪个民族的人, 其视觉感知方式和感知结果是相同的。而图形语言正是全世界人都可以理解的共同语言, 即便是文化差异巨大, 图形化的识别语言都可以使对方迅速地获取公共信息和商业信息。

另外, 当我们在用文字向人们转述一个信息时, 往往会因为文字语言的抽象性和接受者理解能力的不同而使信息传达不完整, 不准确。如《红楼梦》一书中对人物的描写可谓是淋漓尽致, 细腻入微, 但对其中同一个角色, 十个读者肯定就会有十种不同的形象联想。从传播学角度来说, 语言文字就存在了相对的模糊性。但如果用图画形式来传播, 就能有效突破这种局限。所以, 图形语言在商业招贴中具有超越国度和民族的功用

图形以上几个方面的作用, 构成了它在商业招贴传播中的独特价值, 而设计的意义首先就是将这些价值予以充分的肯定和利用。

二、商业招贴中图形的具象和抽象表现

相对意义上的具象与抽象一直都互为影响, 并行发展, 是招贴设计的两种基本表现方式。它们具有各自的优势和局限性, 因此在实际运用时, 两种表现方式应灵活应用, 或互为融合。如图以实衬虚, 以虚补实, 虚实互为依存, 互为联系。像这种类似的例子还有很多, 作为设计者应该根据不同的创意和对象采用不同的表现方式来体现内容。

1. 具象图形在人们的心目中有一种亲切易懂和感人的魅力。

运用具象图形来传达某种观念或产品信息, 往往会取得较为直观的宣传效果。如在招贴设计中, 根据主体和图形创意, 运用人物形象 (尤其是身姿卓越的美女形象) 或人物的动作、表情来传递某种信息, 不仅可以增强画面的吸引力, 而且还可以提高画面的生动性, 使广告更富有成效。

具象图形往往是通过表现客观对象的具体形态来突出招贴的主题, 同时也能表达出一定的意境, 而那些写实的和富有美感的形象在一定程度上满足了人们的心理需要。具象图形以其直观的形象性和真实的生活感以及强烈的艺术感染力, 很容易得到人们的信任, 从视觉上激发起人们对产品的兴趣和需求欲望, 尤其是富有创意的写实图形, 它那被设计者主观放大的高度和逼真的形象, 超越了视觉的一般状态, 会给人以强烈的视觉冲击力和心灵上极大的震撼。

因此, 具象图形通过客观对象的具体形态来突出招贴的主题, 同时达到的一定意境, 在视觉设计中, 有着极其独特的魅力, 它仍占据着视觉表达的主导地位。

2. 抽象表现是一种高度意念化的表现抽象形式美是个人理念和时代精神的反映。

抽象的独创性可使抽象表现不受任何对象和表现技巧的束缚, 不受时空的局限并使具象与抽象能有机结合, 互为渗透。抽象表现强调主题、构图、形象以及色彩的单纯性, 它能使主体特征强烈、鲜明, 具有典型性和情感化的特征。抽象图形的运用打破了具象表现单一的模式, 极大的拓展了招贴设计的想像空间。

抽象图形具有简洁明快的效果和强烈的现代感、形式感和装饰性, 它能给人们联想和在创造的思维空间。抽象图形的内容比较宽泛, 不同民族、文化程度、生活经历、性格、欣赏习惯, 都会对抽象的图形产生不同的理解, 如有人对康定斯基的热抽象容易识别和理解, 而对于蒙德里安的冷抽象却不知所云, 难以接受。

在招贴设计中, 抽象图形的范围很广泛。它既可以表现社会政治、经济方面的题材, 又可以表现科技、文化、体育等方面的题材, 当然, 它可以用来表现产品晶莹剔透的质感和线性方向组成的错觉运动感来打破静态的均衡等等。此外, 对有些形象不佳或无具象形象的产品, 或当有些内容与产品具象图形表现困难时, 转而采用抽象图形来表现也能取得较好的视觉效果。这就像有些产品, 尤其是现代科技和工业产品本身具有抽象美的因素 (如秩序、条理、节奏、韵律、数学化的几何图形等) , 容易和抽象表现元素 (如点、线、面以及三角形、方形、圆形等) 产生有机的联系和其产品的含义相吻合。因此, 它能较好的表现产品的内在特征并比具象表现更富有现代感。

因此, 在选择与运用抽象图形时, 一定要了解和掌握人们的文化心里和欣赏习惯, 针对性地加以选择, 以便准确的传递信息并发挥作用, 切不可单纯的追求形式美和自我意识的表现, 要防止过于隐晦、难懂, 使其产生负面效应。

三、招贴设计中图形运用的原则

图形设计首先应遵循“阅读省力”的基本原则。形象要高度简洁, 富有创意, 直观形象的图形越省力, 就越能增强它的关注率, 使人们产生明确而深刻的印象。具体来讲, 招贴设计中应注意以下几点:

1. 图形的选择要符合社会和大众的道德观念。

所传达的信息真实可信, 同时应生动明显并给人以美的享受, 使大众在观看时能产生生理上的舒适感和心理上的亲近感, 即我们通常所说的感情的愉悦性。如图, 该作品的表达主题与人们息息相关, 设计者巧妙的将毒蛇与女性的躯体组合形成形象, 较深刻的揭示了该招贴的主题。

2. 图形的形象要主次分明, 不能喧宾夺主。

主要形象要与广告诉求的目标相一致, 否则会使目标消费者的注意力分散或转移, 从而导致招贴偏离广告的目的。如图, 如果图中置于人前面的香水瓶放置于女人右手的背后, 那么该作品的宣传效应就大为逊色了。

3. 图形的形象应做到情与理的高度统一。

情景交融的形象有助于人们感情因素的积极参与, 形象的情感色彩越浓重, 则越能激发人们的兴趣并使之产生情感上的共鸣。这种双向的沟通与交流, 有助于人们对所传达的信息的注目和理解, 产生强烈的共鸣。如图, 一只本可以在空中自由翱翔的鸽子, 此刻却被铁链锁在了带有栅栏的黑房内, 无奈的鸽子只能仰望斜光照耀下的蓝天。该作品不仅深刻的揭示了主题, 而且其丰富的内涵也给人以广阔的想像空间, 达到以情动人, 情与理的高度统一。

社会发展需要设计艺术, 人类进步需要设计艺术。社会艺术化的世界是人类发展的方向, 图形艺术在社会化推进的同时, 并没有失去自己的本色。从最简单的表示的方向的箭头图形, 到种类繁多的各种标识, 图形这种独特的语言形式, 正逐渐成为世界信息交流的主要形式。在视觉设计的工作中, 图形语言的地位也越来越重要, 评判设计作品的标准, 也越来越集中在图形语言表达是否准确、简洁上。招贴艺术以独特的视觉传达魅力, 展示着丰富而广阔的内容, 而图形已经成为了招贴设计的精髓, 它在招贴设计中的运用将会随着时代的发展绽放出更加绚烂的色彩。

摘要：图形是人类文化发展的重要载体, 随着人类社会的不断进步, 图形的外延与内涵等发生了巨大的变化。图形作为商业招贴中的重要构成要素之一, 起着沟通文化、传播信息的作用。它以直观表述、易记易懂的形式展现设计语言, 超越民族与国度, 消除因文化差异而引起的交流障碍。本文通过对图形的含义、图形语言在商业招贴设计中的作用、招贴设计中图形的运用及原则等问题进行分析, 来发掘图形深层次的内涵。

关键词：商业招贴,图形,传播

参考文献

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[4]林家阳:图形创意[M].黑龙江:黑龙江美术出版社, 1999年

[5]江明:图形创意基础[M].上海:上海美术出版社, 2006年11月

[6]尹定邦:图形与意义[M].湖南:湖南科学技术出版中心, 2002年

招贴设计中几何图形的应用 篇6

研究招贴设计应先从视觉基本元素、视觉元素的特点和表现形式入手。招贴具备视觉艺术设计的多数基本元素, 如图形、文字、色彩。其中图形是所有视觉元素的根本, 有具象和抽象两种形式, 在抽象图形中, 几何图形是最具有简化、单纯、鲜明视觉特征的。其在招贴中的主要表现形式为充分运用几何化的点、线、面, 以及圆、方、三角等进行造型组合, 以加强图形对观者的直观感受。它具有简洁、单纯、鲜明的视觉特征, 更强调形式美的表现, 因此我主要对几何图形在招贴中的应用作分析。 (1)

日本的视觉设计大师田中一光和福田繁雄的大部分作品画面都是运用概括的几何语言组成, 有着鲜明的视觉特征。如图1为田中一光所作的表演招贴, 主要运用几何图形组织画面, 设计语言简洁大方、意境清新、形式优美清澈浑朴, 去掉雕饰, 更显淳朴大气, 追求色面本身的量感和张力, 超乎西方传统的透视和素描意识, 举重若轻的对比色寓于平和, 在招贴中完美体现。如图2为福田繁雄所作的反战招贴, 图形运用简练, 将发射的炮弹逆转方向, 象征只有和平才是人类的胜利, 与英文VICTORY相呼应。色彩运用了黄色与黑色搭配, 更增加了它的视觉性。可见几何图形在招贴设计中的应用有其独特的优越性。

一、在具象图形基础上提炼出抽象形态

具象图形是物象世界的再现, 具有直观、通识的特点, 但具象图形也具有繁复、形式美感不强的缺点。抽象图形是从现实的物象中概括归纳出本质的东西或解构事物内在的结构, 进行重新组合的表现, 抽象图形摆脱了实际物态的限定, 不是对事物的直接描述, 与具象图形相比更具有形式美和现代美, 特征性更强, 其象征寓意也比具象图形更加宽泛和更具表现力。

运用抽象的表现手法, 表达一定可视的具体, 实际上是从人的心理角度出发, 从具体的特殊的形象当中, 抽出其美的共性, 综合成一种能在人的精神上起美感作用的艺术语言。客观世界纷纭复杂、千变万化, 各种事物同时作用于人的感官, 人不可能同时感知一切, 而只能有选择地优先感知其中的一部分, 对于那些很难用具体形象来描绘和表现的内容, 以及没有具体形象或很难找到具体形象的事物、语言或概念, 要尽可能使其形象化、具体化, 这时必须概括出抽象形式的点、线、面, 主观而理性地处理点的大小与疏密、线的粗细与曲直和面的位置与空间等各种状态, 还要充分运用审美观点、视觉心理、设计原则, 通过秩序美、韵律美、矛盾空间的趣味美和空间结构美构成抽象的图形, 探求构图与表现内容相一致的画面来表达某种感觉与意念, 使受众能够在最短的时间内了解信息, 又使作品本身富含艺术性、哲理性和文化底蕴, 以此来取得更好的宣传作用, 吸引更多的读者, 引起观众共鸣, 最终得到认同。也就是说招贴设计时设计师必须根据设计需要, 凭借对主题特征的理解与印象, 对人们熟悉的事物与生活现象和繁杂、纷乱、难懂的信息, 通过丰富的想象进行高度浓缩与概括, 并通过一定的构成原理和表现形式, 把直观的具体视觉形象转化成抽象而概念的点、线、面, 将原本互不相关而抽象的视觉元素联系起来形成特定的简单易懂的语言符号, 把千形万象凝练成图形符号。

从国外的两幅招贴可以体会到抽象形态的个性特点, 如图3、图4两幅作品, 语言高度概括, 画面主体部分运用简单的几何图形组成, 画面语言简单易懂, 更具有形式美和表现力, 特征性也很强。

二、几何图形与特殊表现手法相结合

招贴当中的几何图形运用电脑制图, 如图5, 具有现代感, 有其独特的艺术效果, 简单方便, 已经成为招贴设计的主流。招贴设计更为大胆, 风格趋于多元化、艺术化和个性化, 可以与文字材质达到完美的结合, 画面更加丰富。

招贴当中的几何图形运用不同的材质、肌理, 如图6, 可形成不同的视觉形象。不同的材质会使人产生不同的感觉, 肌理是由人对自然肌理和偶然肌理进行主观处理制作出的特殊的表面效果。肌理的创造具有特殊的表现力, 许多著名设计师都对肌理的塑造情有独钟, 如靳埭强。招贴设计是通过视觉传达来表现的, 所以肌理也是画面的重点。它与图形、色彩一样, 也是一种应用非常广泛的设计手段, 可以使作品更具有真实感。

招贴当中的几何图形运用构成的方法, 如图7, 通过一定的点、线、面组合, 显示出一定的象征意义, 再加上文字标题, 也同具象表现一样成为好的招贴作品。点、线、面其本身不能传达一定的具体信息, 只能以几何形态来暗示某种与主题有密切联系的精神、意念和物质, 这些抽象元素包含一定的信息, 也主要来源于具象图形的抽象引申、象征或比喻, 图形虽然简单却具有深邃的抽象含义, 利用了有限的形式语言营造一种空间意境, 让观者发挥想象力去填补、去联想、去体味, 易于内涵的想象和深求, 让人回味无穷。如点形有一种视觉张力, 能集中人的视线;直线有高耸、上升感;曲线给人优美、柔和感, 等等。

三、文字图形化处理

文字的主要特点是结构感强, 可以和几何图形进行组合, 如图8。可以放大和打散用单独的笔画来组成画面。汉字作为图形元素具有双重性, 比单纯的图形更富于表现力和视觉冲击力。

字意本身就是最明确、最有说服力的, 具有信息传递的准确性与直接性等特点;汉字的图形化特征, 使汉字从字意的传达到图形的传达成为可能, 并具有极强的可塑性。汉字在图形中的转化, 可以加深人们观赏的视觉印象, 增加其直觉趣味, 并使汉字的内容含义通过其结合的招贴设计主题多方面地表达出来, 将其所表达的意念强调化、提示化、个性化, 让人们感受到招贴艺术的品位和魅力。

汉字招贴的创意首先应具有审美的特征, 遵循美的法则来创意, 无论汉字的点、线、面, 以及色彩之间的关系都应该符合美的形式法则, 这是汉字招贴创意的关键;其次, 应结合汉字招贴的应用主题, 有针对性地展开思维创造, 以巧妙的构思、独特新颖的形象表现主题内涵。在创意字体构思过程中, 寻找可以开发想象的切入点是至关重要的。根据汉字的结构在字形上做文章, 能为设计提供一个拓展想象与创意的无限空间。

从字形的切入首先可以考虑强调字的外形特征, 使字形特征更加鲜明, 寓意更加深刻;其次, 可以在笔形上作一些硬性或柔软的处理, 把字体的情感注入在笔画之中;最后, 可以打破文字结构上传统的规范和均衡的定式, 移动部分笔画常见的分布位置, 改变疏密关系, 使结构产生对比变化, 突出创意, 加强字体的个性, 如图9。总而言之, 字形的丰富变化让我们有更多的可能充分考虑多层内涵的表现形式, 使文字充分展现传情的魅力。

四、结语

优秀的招贴设计一般运用图形的情感化表达, 通过一定的形式性和给予图形作为招贴语言的本身更深刻的寓意和更广阔的视觉心理的创造性行为。招贴设计是由图形符号元素构成的, 设计者必须对图形进行挑选、组合、转换, 再生这些元素, 形成自己思想的符号, 成为自身与受众共同认可的符号, 把图形符号与文字结合在一起, 重新构成字的新的概念, 缩小字本身的内涵, 赋予它特定的含义, 或重新来诠释它的字面意义。把字进行图形化的处理, 把文字的形作为图象来对待, 把文字的意作为创意的根本指导思想, 以形变来拓展意, 以意来限制形的蜕变, 最终完成作品, 使信息准确完整地传达, 设计这一思维过程才完满。

摘要：招贴设计应该先从视觉基本元素、视觉元素的特点和表现形式入手。招贴具备视觉艺术设计的绝大多数基本元素, 如图形、文字、色彩。在招贴的基本元素中图形是所有视觉元素的根本。图形有具象和抽象两种形式, 在抽象图形当中, 几何图形具有简化、单纯、鲜明的视觉特征, 在招贴中的主要表现形式是充分运用几何化的点、线、面及圆、方、三角形进行造型组合, 以加强图形对观者的直观感受。它具有简化、单纯、鲜明的视觉特征, 更强调形式美的表现, 因此本文主要研究几何图形在招贴中的应用。

关键词：招贴,几何图形,视觉基本元素,表现形式

参考文献

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[2]王绍强.设计形式[M].广州:岭南美术出版社, 2002.

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[9]李祖定.中国传统图案[M].上海:上海科学普及出版社, 1989.

图形语言与招贴设计 篇7

怪诞图形由来已久, 它的诞生几乎可以追溯到图形产生的时期。远古时期的图腾纹样, 岩洞壁画是最为原始的图形符号, 它们的出现不仅仅是为了记载事实, 再现生活, 更重要的是寄托某种精神与宗教的观念。比如一万年前的西班牙阿尔玛岩洞壁画上奔驰的马车图中马匹居然拥有12条腿, 将速度感用这种出人意料的怪诞形式表现出来, 体现了在当时生产力和生产技术极为低劣的情况下, 古人对于驾驶工具更高速的一种美好希冀。又如中国传统图形龙的形象, 也是根据古人的主观意象将鹿角、牛鼻、蛇身、马毛、鱼鳞和狗爪结合在一起从而构筑出的一个新的怪诞形象。

(一) 东方传统怪诞图形

东方文明, 特别是中国古典哲学讲究的是人与社会、自然、宇宙“天人合一”的思想境界, 追求的是形神兼备。在这种思想指导下, 主观因素在艺术与设计中占据着主导地位。我们的先祖采用超现实组合, 共生同构等手法创作出了很多令人叹为观止的图形艺术, 比如人蛇合一的女娲、伏羲, 象征吉祥有余的鸡头鱼、蟾蜍娃娃、六子争头等众多造型怪异, 想象丰富, 趣味十足的怪诞图形, 成为我国传统民间艺术取之不尽, 用之不竭的宝藏。

(二) 西方传统怪诞图形

在西方文明中, 理性思想占据主导地位, 因此, 早期的西方图形的艺术设计也遵循着这个原则, 以摹仿和写实为主再现客观对象, 较少呈现创造性的视觉形象。尽管如此, 不论是从古希腊神话中的人马兽, 还是从中世纪书籍中人头鸟神的插图中, 我们还是可以发现怪诞图形的影子。19世纪末20世纪初是西方图形真正飞速发展的时期, 现代各艺术流派的空前繁荣, 给现代图形设计注入了新鲜的血液, 立体主义、未来主义、达达主义、超现实主义、波普艺术、后现代主义的兴起, 催生了大量的怪诞图形艺术, 极大地丰富了怪诞图形设计的表现语汇。

二、怪诞图形视觉感受分析

怪诞图形作为视觉传达形式的一种, 除了充当传达出某种视觉符号的载体外, 更重要的是具有自身无可取代的审美风格。

美国著名学者托马斯·门罗于20世纪40年代首先提出审美形态学这个概念, 区分出了不同形态的美, 即优美审美形态, 崇高审美形态, 悲剧审美形态, 滑稽审美形态和怪诞审美形态。怪诞作为一种审美形态的出现, 同优美、崇高、悲剧、滑稽一样, 是由人类审美需求的多样性决定的。人类的生存发展需要依靠的是繁重的劳动和流血斗争, 优美、崇高、悲剧这些正常态艺术的存在主要是为了培育人类严肃的精神状态, 而在劳动和斗争之后, 人类需要精神放松, 休息娱乐, 因此, 滑稽、怪诞这些反常态艺术的存在同样具有合理性, 不可或缺。

1989年版《辞海》对于怪诞的现代意义是这样解释的:以反常的不合理的形式和其他超现实的手段创造出怪异、荒谬的艺术形象。因此, 它的审美意蕴往往同艺术的夸张、变形、幻想和讽刺联系在一起。席勒在《论悲剧艺术》中说, 我们天性都有个普遍现象, 就是忧伤, 可怕甚至恐怖的事物, 对我们有难以抵抗的吸引力, 苦难和恐怖的场面, 我们既排斥, 又被其吸引, 而且我们贪读令我们寒毛直竖的鬼故事。英国美学家爱迪生指出:“凡是新的不平常的东西都能在想象中引起一种乐趣, 因为这种东西使心灵感到一种愉快的惊奇, 满足它的好奇心, 使它得到它原来不曾有过的一种观念……就是这个因素使一个怪物也显得有迷人的魔力, 使自然的缺陷也能引起我们的快感。也就是这个因素要求事物变化多彩。”怪诞图形带给观者的也是由这种打破常规, 想象离奇的物形所造成的巨大的惊愕、震撼、异怪、强迫注意、铭刻记忆的魔法效应。人类在观赏这些怪诞图形的同时, 会产生或滑稽好笑的嘲讽感、顿悟感, 或对怪诞中的丑恶的复仇快感和急于弄清原委的本能探究感等一系列由视觉感受引起的微妙的心理感受。正是这些心理活动的变化, 才使得怪诞图形可以超越一些正常态图形, 成功地攫住观者的眼球并在其记忆中占据一席之地。

三、招贴设计中怪诞图形的应用

在招贴的诸多构成要素里, 图形是形成设计性格和吸引视觉的重要因素之一, 是传播招贴信息和精神内涵的载体, 创意是招贴画作品的生命, 怪诞的图形因其较强的视觉冲击力、卓越的创意和深刻的寓意也被越来越广泛地应用于招贴设计之中。

一般来讲, 怪诞图形在招贴设计中的形式和处理技巧主要体现在以下几个方面。

(一) 解构

解构是将原有的物体形象分解, 在打破原来结构关系上重新进行排列组合, 解构图形往往以反空间、反结构、反透视的异常面貌出现, 因而在视觉上有极强的吸引力, 会从生理、物理、心理诸多角度引发人们进行新的联想和逻辑推断。

电影《冷冻灵魂》的招贴, 采用的就是这种图形处理手法。它将主人公置于整个海报的正中央, 然后对他的面部进行分解, 打破原有的五官结构, 创造出了一个全新的怪诞形象——主人公paul的脸上下被切割成很多个分层, 层层相套, paul自己又从那个最小的分层里钻出半身正对观者。这样的结构设计, 无论从空间上, 还是结构透视上都是极其荒谬的, 但是正是这种图形的怪诞性, 很好地体现了主人公灵魂迷失这一影评内容, 以及人类对自我意识的怀疑和追求这一核心主题。

(二) 变形

怪诞图形的变形处理, 一般通过夸张等手法, 将视觉形象作局部或整体的变形, 改变人们对原本事物常规的、固有的看法, 制造出荒诞的画面效果。导演鲍勃·福斯1972年执导的电影《Cabaret》的海报图形设计运用的就是变形的处理方式。它将穿着黑丝袜的女性腿部作为独立形象从人体中抽离出来, 用多个交叉组合形成了一个类似于传统纹饰“万字纹”的新形象。这个怪异组合的正中是一个大张着嘴放声高歌的女人头部。整个招贴采用红黑两色构成, 对比强烈, 营造出一种阴森诡异的动荡感。

(三) 切割

对一些完整形态进行分割切裂, 通过打孔、切割、开启、断置等方式改变其原有物形, 形成一种令人震撼惊奇的视觉感受。怪诞图形对于切割的运用尤其以对人体的切割制造出的惊骇、恐惧、怪异为甚。这是由于人体是我们最熟悉了解, 最私密珍视的东西, 如果人体受到攻击和残害, 会比其他对象受害引起更多的恐怖, 造成更强烈的怪诞效果。西班牙女画家弗里达的自画像《The Broken Column》中就将裸露的身体订满细密的铁针, 将身体从当中撕裂开来, 露出断裂成数节的脊柱骨。画中的弗里达站在荒芜贫瘠的原野之中, 干裂的土地与撕裂的皮肤形成呼应, 整个画如同令人窒息的无声呐喊, 通过这种方式诉说着画家悲情而又炽烈的一生。在招贴设计中, 许多图形以这种分割切裂的构成方式来表现主题, 深化了招贴的视觉语意, 营造了荒诞惊骇的画面效果。

(四) 置换以及拼置对接

客观事物一般都按照自然的或现实的逻辑组合, 形成特定的结构关系。置换一般就是打破这种固有结构, 通过将图形的物体或人体中的某一部分置换, 形成异常组合, 从而造成人们出乎意料的视觉感受和内心震撼。拼置则是将两个以上的物形各取一部分拼合成一个新的形象。拼置与置换在表现上既有相似又存在相异, 但是总体来说, 还是属于同一类的表现形式。招贴设计之中, 此种形式的怪诞图形应用得较为广泛。以法国设计大师Michal Batory海报作品为例, 他为巴黎colline国家戏剧院创作的招贴, 运用的就是拼置手法, 将人类紧握的双手和嘶叫的面部各取一半组合而成, 形成了一个荒唐畸怪的新形象, 然后把文字排列成演员嘴部发出的声波, 巧妙地与图像相结合, 暗喻戏剧的主题是无声的呐喊。这个痛苦嘶喊的怪诞图形给人一种深深的不安感, 令观者内心震颤, 无法释怀。

同样的表现形式, 还有Michal Batory的另一幅作品:一只仿真张开的人类手部模型, 每个手指顶端都是燃烧融化的红蜡烛, 在保持手指基本型的基础上, 指尖部分被蜡烛形象所替代。通常, 好的置换效果要求用以替代的物形与被替代的原型部分一般存在形态上的一定相似性而在意义上具有差异性。作者取手指和蜡烛这两种物体在形态上的某些相似性和概念上的偏离差异进行同构, 题材简约却画面寓意丰富, 手指端燃烧的红烛淌下斑驳的蜡油, 彷佛鲜血般令人触目惊心, 好像人体正在忍受酷刑的折磨, 带给观者无穷尽的想象与诡谲怪异的惊愕震颤恐怖之感。

(五) 颠倒

怪诞图形的颠倒处理就是将正常状态下的事物之间的关系, 包括位置、尺寸、方向、明暗和颜色等在一定条件下作颠倒处理, 造成一种图形形式上反常诡谲的戏剧效果和滑稽感。例如法国艺术家Ronald Curchod为图卢兹的Garonne剧院所做的年度戏剧形象推广招贴, 采用的就是这种颠倒了物性之间的关系的手法, 将画面当中的奶牛设计成嗜血的野兽, 嘴巴内含住一个赤裸的人体, 并且改变夸张了奶牛和人体之间的对比关系, 产生了一种荒诞怪异的效果, 给人一种不寒而栗的惊恐感。

四、结语

招贴作为视觉传达艺术中应用最频繁、最广泛、最便利、最快捷和最经济的传播手段之一, 不仅具有传播信息的实用价值, 还具有极高的艺术欣赏性和收藏性。卓越的创意和新颖的表现技法都是其吸引观者, 进而达到心理共鸣的必不可少的因素。怪诞图形因其超出现实、天马行空的想象以及深层次的图形语意所造成的新奇特异, 可以给人带来出乎意料的心理感受和深刻的记忆。因此, 对怪诞图形进行深入的研究, 并将其运用于现代招贴设计之中去, 是有着十分积极的现实意义的。

参考文献

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图形语言与招贴设计 篇8

一、视错觉的概念

1. 什么是视错觉

视错觉是视力的认知错误感觉。“从心理学角度讲是脑对作用于人体视器官的客观事物整体属性的反映, 即人的心理过程中对客观刺激物的外部形状、大小、色彩、明暗、远近等个别特征的低层次认知现象。”视觉本是人类本能的反映, 对于客观事物的真实反映。但是在人们观察物体时, 由于物体受到形、光、色等的干扰, 加上人们的心理、生理原因而误认物象, 会产生与实际相背离的判断性的视觉误差。比如在古书《列子》中所记载“两小儿辩日”的故事中, 所谓“日初出大如车盖而日中则如盘盂”, 由于太阳离地平线的远近不同而形成这样的错觉, 但是在这两个位置太阳在视网膜的成像大小是一样的。

2. 视错觉产生的条件

产生视错觉必须具备的两个条件, 首先是必须让观看者有确定的方法填补信息中的空白;其次是必须给观看者造成一个空白或者不完整的地方作为投射预期形象的空间。在对形状、运动、颜色等种种错觉中, “暗示”发挥这巨大的作用。错觉产生的基础是我们的心理倾向于以部分掩盖全体, 自动置于实际的图像之前。不完全的图形由观看者的投射所补充, 观看者的投射先决条件是要有一种心理定向和足够的空白画面。

3. 视错觉的产生和举例

视错觉形成的动态要得力于“等等原则”。“所谓‘等等’原则也就是我们愿意采用的一种假设;看到一个系列中的几个成员就看到了全体成员...‘等等’字样”。而这类错觉最著名的就是弗雷泽螺线图, 其实它并不是一个螺线, 实际上是一系列的同心圆。如果用笔追踪一下, 才能看出这并不是一条延伸无限远的螺线。

在图中我们可以看出, 我们眼睛在盯住某个中心短时间内保持不动, 就会发现其他的三个圆圈在转动, 为视错觉的一种。其实当看一个圆圈并没有运动, 但是在我们视觉的盲点中会产生运动的错觉。眼睛提供给我们任何一种视觉信息通常是模棱两可, 它本身提供的信息不足以使我们对现实中的物体给出一个准确的解释。

视错觉不仅是视觉误差, 当视觉反映给大脑皮层, 心理反应的错觉也是造成视错觉的产生。而视错觉的应用早在医学、神经、心理等领域被广泛关注。在设计领域视错觉在招贴设计中的应用也给招贴图形有了新的表现形式和视觉效果。

二、招贴设计中的视错觉

图形的创意在招贴设计中是最具有冲击力和说服力的表现工具, 而视错觉的产生, 让招贴设计中注入了一股新鲜而强烈的血液。优秀的招贴不仅是让人记住图形, 最主要是通过图形来表达代表时代文化和艺术特征。在招贴领域率先运用视错觉的是日本设计师福田繁雄, 他根据心理学的视觉原理, 采用错觉试图来表现。

1. 图底关系

即利用错视觉和形的巧遇进行组合, 利用图形的正负交错, 从而形成多图形, 多表现的图形, 如1975年为日本东京京网百货店举办的“个展”所做的海报, 福田利用图底反转的原理来表现, 白色部分是女人腿, 反观黑色部分是男人。在视错觉图形设计中, 运用这个方法以达到“虚实结合”的效果, 这样的表现形式可以有效利用空间, 增加画面的整体感和趣味性。

2. 矛盾空间

矛盾空间是一种错觉空间, 在现实中并不存在, 在二维空间里运用三维的平面表现形式表现出来。矛盾空间主要是利用视点的转换和交替, 在二维平面上形成三维立体的模棱两可的视觉效果。福田对矛盾空间这一变异的创作手法也驾轻就熟的运用于招贴中, 利用错觉将二维空间和三维空间的抽离和结合, 营造出一种特别、悬疑的视觉冲击, 例如1999年福田为纪念日本“银座松屋”创业130周年的庆祝活动设计的海报——超感觉博物馆, 图中呈现的是不同两个视角的人形, 一个仰视, 一个是俯视, 由此产生了平面中的悖论, 形成了一种在现实不存在的矛盾空间。矛盾空间是人类的智慧的迸发和创新, 让平面上制造出立体成为现实。矛盾空间的产生是视觉的重大突破, 让作者和观看者的互动性加强。

三、结语

创作出好的招贴, 需要有感染力和强烈的视觉冲击力, 让其吸引观者的注意力, 然而视错觉的产生必定是视觉的一次大的革新和突破, 这不仅挑战了人类的视觉极限, 也是人类智慧的突破。视错觉作为一种冲击力极强的表现形式, 应用于招贴设计中是如鱼得水, 相互促进和包含, 不仅在图形形式上多变, 并且将平面立体化, 是二维向三维迈进的重要一步, 在独特形式的图形下也充分表达了艺术内涵和文化进化。让招贴设计在平面广告中的地位屹立不倒。

摘要：视错觉作为一种新型的图形表现形式, 利用特殊的构图方式造成一种视觉系统的错误感觉。本文是运用艺术心理学方法对强调图形的招贴设计中, 视错觉的应用。运用定量的方法从分析了视错觉在招贴设计的表现形式。

关键词：视错觉,招贴设计,图底关系,矛盾空间

参考文献

[1] (奥) 埃伦茨维希;肖聿等译.艺术视听心理分析——无意识知觉理论引论[M].北京:中国人民大学出版社, 198938-39

[2] ([英) E.H.贡布里希.艺术于错觉[M].湖南:湖南科学技术出版社, 1999年

图形语言与招贴设计 篇9

1广告招贴中图形设计的作用

图形, 英文为Graphic, 指的是几何图形、用技术或者艺术手段进行设计的包含了装饰元素或者含有字母、数字等, 并在电脑屏幕或输出设备上进行展示、用作学习、研究或练习的图表。可引申为说明性的视觉符号, 是一种在纸张或其他媒介上进行表现的, 并可通过印刷及各种媒体手段进行大量复制和广泛传播的视觉形式, 它将设计思想可视化, 将创造性的意念转换为一定的视觉形态表达, 它是信息传达的载体。

广告招贴中的图形设计, 关键在于配合广告主题, 准确贴切地表达广告主旨, 同时体现设计师独特的设计理念和图形自身的艺术价值。广告招贴中图形质量的优劣, 直接影响着人们对其承载信息的领会和理解。相近似的图形形态, 会给人们的感觉和理解造成困难, 从而消解图形的视觉传达功能。同样, 人们辨别图形的过程越复杂, 图形的功能就越难以奏效。因此, 广告招贴设计中, 设计者要避免思维定势, 以独特的视角切入, 进行有针对性的个案研究, 使最终完成的作品独具特色和唯一性, 这是图形在传播过程中形成高识别度和有效性的前提。广告招贴中的图形设计还应最大限度地使创意符合商业化标准, 达成传播媒介的推广目的, 体现其服务社会, 并产生经济效益或社会效益的双重价值。因此, 广告图形应着力创造一个个性突出、具有强烈感染力的视觉形象, 采用恰当的表现形式和优美的图形语言, 有效地展示图形自身的艺术魅力, 以富有趣味、体现独特创新意识的图形, 提高人们的注意力, 从而达到预期的广告效果。在广告招贴设计中, 图形设计的作用主要表现为以下三个方面: (1) 准确表达广告主题, 使人们更易于接受和理解广告意图。 (2) 彰显图形的视觉效果, 以极富感染力的画面形象吸引人们的视线, 引起高度关注。 (3) 捕捉人们的心理反应, 合乎从图形吸引转移至文案内容的视觉流程, 用图形抓住人们的心理, 继而将视线转向文字。

2广告招贴中图形设计的表现形式

随着时代进步, 传统视觉形式已不能满足人们的审美需求, 简洁明快又具有高度刺激的视觉表现形式为人们喜爱和接受。广告招贴中的图形语言正是以其简洁有效的视觉元素来表达丰富而有深刻内涵的广告主题, 使人们迅速领会广告意图。广告招贴中的图形设计表现形式多样, 对广告主旨起到了揭示和升华作用。

2.1多形同构

多形同构指的是在同一画面中将多个视觉元素进行创造性的、超越现实的组合, 以不同形象的诸多特征归纳成一个新形象。它需要设计者对生活和身边事物有敏锐的观察力, 从而把人们熟知的形象通过创新的组合建构, 赋予普通形象以全新视觉内涵。多形同构图形注重结果, 各种视觉元素以一种看似真实、实则荒诞的形式巧妙组合成一个新的视觉形象, 给人们造成一种视觉惊喜、愉悦或传达一种新的意念, 带给人们强烈的震撼和吸引力。例如, 李路葵等人创作的《情系奥运》广告招贴作品中, 采用玉石、刺绣、水墨、光盘和珠链等各具代表性的圆形物象构成一个全新的奥运五环, 表现出2008中国北京奥运会的多元丰富内涵以及独具的中国特色。

2.2异形同构

异形同构是将两种以上的形象素材重构, 它从一个形象联想到另一形象, 用一种形象的质地去替代或打破另一形象, 用不同质地的物象构成新的内在有机联合的物象。它注重形与形之间的组合、结构关系以及对画面整体结构的经营, 它的重点在于同构, 重新构成并使图形体现创新和谐的理念, 它更多地带有设计者的主观意识。对于这类图形的要求所采用的形象素材要有针对性并具体化。这是广告招贴中最典型的以综合形态来表达综合含义的构形手法, 它将幻想与现实结合揭示对事物深层内涵的理解和感悟, 并以强烈的视觉表现力对创意主题起到“一语双关”的作用。例如, 在一则国外音乐节的招贴作品中, 画面主体形象是一个小号, 创意之处在于小号的金属质地由茁壮的树干替代, 并缠绕着开着娇艳热烈的花朵的枝丫藤蔓, 寓意着音乐节的浪漫、热情和欢快的节日氛围。使人过目不忘, 留下深刻的愉悦体验。

2.3换置图形

换置图形是指在保持物形基本特征的同时将其某一局部用其它物形局部替换的一种整合方式, 它利用形与形之间的相似性和意念的相异性创造出具有新的意义和内涵的形象。置换的方法也可以称作为“元素替代”。设计思维要出现“质”的变化, 以图形形态上的变异促使设计理念升华。例如, 在金特.凯泽的芭蕾演出招贴中, 主体图形是一个天鹅形象, 却生长着芭蕾演员的灵动长腿, 使人看过图形即产生经典芭蕾舞剧天鹅湖的联想, 将芭蕾演出的美的内涵和真意表露无疑。图形简练单纯, 传达的信息简洁有力。

2.4异影图形

异影图形是指客观物象在光的作用下, 产生异常变化, 呈现出与原物象不同的对应物。它通常将物象的影子用其它形象替代, 替代物象可以是形态近似的事物或具有某种内在逻辑关联的元素, 也可以赋予影子自主生命力等。设计者用影子语言丰富图形的视觉语言, 传达特定信息, 表现更富寓意的意念。广告招贴中的异影图形应用十分广泛。例如, 在一组反腐倡廉的公益广告作品中, 印章盖下之处投影出来的分别是人民币的货币符号和代表着女性的高跟鞋, 此异形同构图形用轻松诙谐的极简画面对社会上存在的权钱交易和权色交易进行了嘲讽。影子的转换巧妙合理, 简洁明了地直击广告主题, 具有很强的视觉感染力和社会教育意义。

2.5异变图形

异变图形是对时空的组合, 它强调图形变化过程, 可以是单一形象异变, 也可以是由正、负形的相互递进式转换而形成的推移过程异变。象自然界植物的生长、各种生命体的演化过程等, 将这些让人感到有趣味的演变过程通过设计者的主观意念和心理知觉用此种表现物形特殊性的特定方法表现出来, 以每一个局部物象的延续变化过程传达形象本身的意义和内容变化, 使人们既欣赏、领悟图形设计的意念, 又感受形象的流动变化, 带给人们以启迪。像荷兰的画家埃舍尔。他的经典作品《天与水》, 便采用异变图形的构形方法, 使水中的游鱼转化为空中的飞鸟, 将黑色的鸟与白色的鱼在浅色的天空和凝重的暗色中交织渐变, 这种形象之间的相互衬托和时空的延伸组合, 以生动自然的风格开创了广告招贴的新局面。

2.6共生图形

共生图形是指形与形相互共用一些局部或轮廓线, 当一方失去时, 另一方也无法独立存在, 它们相互依存, 互生互长, 由多个图形整合成一个不可分割的整体, 共生图形的构成元素选择要巧妙、简洁, 既要各自成形, 又不破坏图形的整体感, 因此, 共生图形在视觉上往往给人们一种无限循环的动感和趣味性, 它传达出设计者对理想的不懈追求。例如, 福田繁雄1975年为日本京王百货设计的广告招贴《两个不同性别的腿》, 营造出一种轻松、幽默又富趣味的广告意境, 同时很好地表达了广告意图, 体现了永恒、循环的商业特征。

3结语