《图案设计》教学设计（通用12篇）
《图案设计》教学设计 篇1
第一章
图案的概述
第一节
图案的概念
图案：顾名思义，即：图，图形；案，方案，图形设计的方案。生活中具有装饰意味的花纹或图形都可称之为图案。
第二节
图案的起源及发展
一、图案的起源1、2、3、1、装饰说起源于人类爱美的天性 图腾意识促进了装饰的发展 服饰说 中国传统图案
二、图案的发展
（1）新石器时期的彩陶装饰图案
彩陶装饰纹样的特点：简洁、概括、充满活力
彩陶装饰纹样的内容：动物、植物、人物、几何（较普遍）（2）商周时期青铜器装饰图案
商周两代是青铜器艺术的鼎盛时期，它是权利的象征。（欣赏图片）青铜器装饰纹样的特点：庄重、严肃、神秘、结构严谨 青铜器装饰的图案有：饕餮纹、夔龙纹、凤鸟纹、象纹（3）战国时期的装饰
战国时期是奴隶社会与封建社会交替时代，政治体制变动带动社会经济发展。
战国时期装饰图案特点： 风格：日渐活跃
内容：不再是凶狠的神秘怪兽，而是贴近生活，自然中动物或生活场景运用于不同的装饰 造型构图：严肃对称结构变得活泼（4）汉代装饰图案
汉代时期，建筑装饰得到发展，遗留下大量的画像砖、画像石、瓦当。风格朴实
画像砖、画像石：题材与形式丰富多彩的现实生和生活，反映墓主人生前的身份经历或垂教后世的历史故事。瓦当：云纹瓦当、文字瓦当、动物瓦当（5）魏晋南北朝装饰图案
南北朝时期，盛行佛教，随着佛教的传播，佛像、壁画、石窟寺空前发展。
石刻装饰图案：飞天、忍冬草、莲花图案
石刻装饰图案特点：以线条为主，反映生活，超越生活，表达了作者的情感。（6）唐代装饰图案
特点：丰满、华贵、富丽、饱满有张力
内容：唐三彩、织锦、宝相花、团花、卷草、折枝花（7）宋元时期
特点：写实、自然、平淡、雅 装饰题材：花鸟为主
装饰图案：莲花图案、牡丹图案、花鸟画有折枝花式、穿枝花式、喜相逢式（8）明清时期
是一个从昌盛到没落的时期，而在英国已经开始了工业革命，国外的一些技术传入我国，出现了新的工艺品种：雕漆、景泰蓝、琉璃、珐琅。民间图案
（1）民间图案多与民俗活动相关（2）民间图案的寓意、联想
（3）种类：剪纸、蓝印花布、蜡染、刺绣、泥玩具、不版年画
第三节
图案的分类 空间形态类
1.平面图案（二维空间）2.立体图案（三位空间）3.综合图案（二维、三维结合）时间状态类
1.静态图案：建筑、器皿 2.动态图案：礼花、霓虹灯 第四节
形态构成类
自然形态构成：以自然界生物等自然形态（花卉）抽象形态构成：标志、广告（图形）纯形态构成：纺织品、门窗（花卉）偶发形态构成：木头纹、肌理（表现技法）
图案的应用
平面设计
广告设计
包装设计
服装设计
室内空间设计 图案的学习方法1、2、3、4、5、6、7、设计创意有主题 收集资料 制定草图 草图的修改 设计效果图 编写设计说明 装订、装裱
第二章
图案的写生与变化
一、花卉植物的写生（作业）
1、花、叶的结构
2、表现方法：线描、明暗
二、图案变化的方法（作业）修饰法 简化法 夸张法 添加法 巧合法 几何法 反复法 文字构成法
三、花卉植物图案的变形练习（作业）
第三章图案的审美与构成
一、图案形式美的法则
1、变化统一
2、对称均衡
3、条理与反复
4、节奏与韵律
5、对比与调和
二、图案的构成形式（重点）
1、单独纹样：单独纹样有均齐式和均衡式两种。均齐式是以中轴线和中心点为依据,在固定的中轴线和中心点的上下左右或多方面配置相应的同形同量纹样的形式。均衡式是不受轴线制约.自由地进行组织安排的构图表现花卉的动态形式。
2、适合纹样：把图案纹样组织在一定的外形轮廓中的一种装饰效果纹样就是适合纹样。
3、二方连续
4、四方连续
第四章
图案的色彩
一、色彩三要素：色相、明度、纯度 二、三原色与色彩混合
1、三原色：红 黄 蓝
2、间色（二次色）：两种原色混合而成。
红+黄=橙
黄+蓝=绿
蓝+红=紫
复色（三次色）：两间色相加，三原色加一过量原色（三原色中，有一种色量多一些）。
橙+绿、（红+黄+蓝）+黄
三、色彩的象征
四、色彩的物理作用：温度感、距离感、重量感、尺度感
五、色彩与人的气质和性格
六、色彩的搭配
1、同类色搭配
2、邻近色搭配
3、对比色搭配
七、如何搭配好色彩
1、要有主调
2、配色时，构图应注意均衡
3、搭配重点色
4、同类色的搭配应防止同化作用和隔离作用
5、对比色的调和处理
八、色彩的应用：客厅、卧室、儿童房的色彩搭配
第五章 图案的表现技法
一、图案的基本形态及表现方法
（一）点的形态与点绘法
（二）线的形态与线描法
（三）面的形态与平涂法
二、图案的装饰形态及表现方法
（一）撇丝法
（二）枯笔法
（三）刮划法
（四）渲染法
（五）推移法
（六）光影法
（七）肌理拓印法
（八）喷绘法
（九）彩铅法
（十）蜡笔法
（十一）介质混合法
（十二）滴水法
（十三）吹色法
（十四）火烧法
（十五）弹线法（十六）捏染法（十七）粘贴法（十八）水色法（十九）吸附法
《图案设计》教学设计 篇2
关键词：传统陶瓷图案,广告图案,设计
一、传统陶瓷图案的历史沿革
陶瓷图案是指陶瓷设计者根据使用和审美的需求, 综合器形、工艺、技术以及成本等因素, 进行艺术构思最终设计出来的图案。按照不同阶级的需求, 传统陶瓷图案大致分为官窑图案和民窑图案。官窑图案因受到宫廷皇家审美标准的影响, 风格华贵、制作精良、寓意祥和, 集中体现了当时中国工艺美术的最高水平。而民窑图案因创作者均为民间工匠, 在充分考虑实用性之后, 再考虑设计图案, 主题大多围绕风俗、民情以及信仰, 虽比不上官窑图案的美轮美奂, 但却寄托了民间百姓的生活情感以及对未来的期许, 是中国民间文化的直观反映。
中国最早的陶瓷图案可以追溯到原始社会, 人类创造陶器的同时, 也赋予了它最原始的审美追求和设计思想。陶器的发明不仅丰富了人类的生活用具, 同时也加强了定居的稳定性, 是人类装饰艺术的开端。鱼形花纹、人面形花纹、动物纹、舞蹈纹、漩涡纹、曲线纹、折线纹、回形纹等多种纹路相结合, 配以红色、黑色、灰色构成了最初的陶瓷图案, 且纹饰的结合均根据陶器的器形曲线起伏、实际用途而分布, 这些充分显示了传统的陶瓷图案是实用和审美相统一的产物。
随着历史的变迁, 传统陶瓷图案经历了漫长的演变过程, 其中秦朝时期被视为分水岭。漫长的先秦时代随着社会分工越来越明确, 各类工艺美术都获得了较大发展, 其中陶瓷图案在春秋战国时期有了质的飞跃。此时的图案组织不仅在纹样的采用上非常注重位置的分布, 例如柿蒂纹因较为规整且为旋转的形式而多用于器盖, 三角形纹因较为适合器体面积的收缩或扩展需要而多用于器物的颈部与脚部, 且在穿插连接、疏密虚实上都处理得十分巧妙自然。在色彩选择上, 一般采用红、黄、黑、白、灰等色交替使用, 颜色较为丰富, 同时又非常注重整体协调统一的效果。
公元前221年, 秦朝统一六国, 政治、经济、文化、科技也迎来了新一轮的发展高峰, 陶瓷图案在秦汉时期因科技的进步色彩也更为丰富, 除了原有的红、黑、黄等色, 还出现了橙、绿、灰、青、褐色等。题材上除了纹饰的搭配, 精致的人物、动物等题材也逐渐增多, 还出现了以文字为题材的装饰手法。
初唐和盛唐时期则是中国古代工艺美术飞速发展的一个高峰期, 不论是技艺水平还是生产规模都是前所未有的, 中外文化的交流以及人们思想意识的解放, 使隋唐时期的陶瓷图案表现出舒展博大的气势。在图案的绘制上注重精巧、圆婉、富丽;题材选择上非常广泛, 贵族仕女、田园风景、时代事件均有涉及, 且摆脱了之前程式化、概念化的描绘, 对于神情的刻画惟妙惟肖;在色彩上较多地采用黄、绿、褐色等釉料堆叠、互渗、绞合形成独特的色彩效果。色彩、题材、绘制手法的变革使得此时的陶瓷图案呈现出丰富多彩、斑驳淋漓、生动鲜明的艺术效果。
宋元时期虽然是中国陶瓷艺术发展的鼎盛时期, 但是此时更注重的是釉色、釉质本身, 对于陶瓷图案的设计多采用刻花、划花、印花的技法, 纹饰的选择上多采用花纹、动物纹的结合。宋代的陶瓷图案风格简约淡雅、色彩纯净, 而元代的陶瓷图案风格保持整体简朴华美的同时也注重细节的繁复, 色彩虽多为一色, 却有深有浅。
明清时期是中国古代封建社会最后的两个朝代, 统治年数都较久, 社会也相对比较安定繁荣, 此时皇家开始设官职专门督造官窑产品, 使得陶瓷技术工艺的发展日新月异、精益求精。工艺的进步使得陶瓷图案上开始出现与水墨画相同的题材及效果, 但是釉色的层次又弥补了水墨画达不到的立体透视效果。
二、广告图案的发展历程及现阶段存在的误区
(一) 广告图案的发展历程
广告图案是指广告中使用的绘画、浮雕、构图、照片、商标、纹饰等。广告图案, 是表现广告内容的一个重要手段, 图案是否具有较强的吸引力, 直接影响着广告的效果。根据媒体的传播方式不同, 可以将广告图案分为三个阶段。首先, 在封建社会广告通常以招牌的形式存在, 从最开始的纯文字到后期融入一些纹饰, 逐渐开始演变出具有艺术感的图案;随着报刊业在中国的出现, 广告逐渐大幅出现在报纸上, 此时的广告图案受到传统陶瓷图案的影响效果开始逐渐加深, 从黑白到彩色, 从简单的文字到辅以多种装饰手法的整体图案;到了现代, 广告的形式就变得多种多样了, 除了传统的招牌、报纸、电视等, 还有新时代的电子屏幕、网络、电影等, 广告形式、方式层出不穷。在这样的环境下, 要依靠什么在众多广告中独树一帜, 也许传统的陶瓷图案可以给我们带来惊喜。
(二) 传统陶瓷图案对广告图案设计的影响
“全球化”, 在过去主要是指经济的全球化, 而随着互联网的普及, 全球化已经不再局限于经济而是逐渐延伸到了文化、艺术、生活等各个层面。对于走在时代前沿的广告图案设计而言, 受到国际化、全球化影响则更大, 当今的广告图案设计大多首选“本土化”的创作理念, 一般都会针对受众本身的民族特色、风土人情进行图案设计。
例如特百惠作为享誉全球的美国优质家居品牌, 其业务已经遍及世界各地, 在中国也非常畅销, 成为了许多城市家庭塑料制品的首选品牌, 其成功, 相信与其广告的创意和宣传密不可分。如果仔细看特百惠的销售榜, 应该会发现其最畅销的产品莫过于水杯了, 而特百惠在水杯的广告图案设计上一直注重中国本土的文化意蕴, 选择国人较为喜爱的色彩与纹饰, 例如传统陶瓷图案上的花草纹、云纹、几何纹等等, 还有一些就干脆用最传统简单的透明彩色配以同色系浓淡不同的杯盖, 简洁明快, 加之无毒、密封的特性, 广受中国消费者的好评。
(三) 传统陶瓷图案在现代图案设计中的具体应用
和全球闻名的外企相比, 中国本土的广告图案设计也深受全球化的影响, 而如何在全球化的语境下保持自身的特色呢?也许将千百年流传下来的传统陶瓷图案、装饰手法运用到当今的广告设计中不失为一种有效方法。在不少人的观念中, 传统陶瓷图案已经过时了, 其实这种印象未必准确。现在有许多设计大师都主张把中国传统图案的精髓融入现代的设计理念中去, 将传统陶瓷图案通过变形、分解、组合手法使之最终具有中国本土化特色的同时又能走在时尚前沿。
例如辽宁博物馆文物展的系列广告中就采用了辽宁地区特有的辽代瓷器图案青花花纹、海水纹、鱼形纹、人物图案作为原始素材, 经过与线条的组合, 形成点与线的对比。广告整体风格简约但是却将内容完美诠释。一幅主题为“网络时代与人类生活”的宣传海报则以一扇窗户和陶瓷茶杯图案为素材, 整个构图手法简洁, 寓意深刻, 窗台上的一杯香茗, 犹如网络给人类生活带来的沁人心脾的文化享受。而步步高i6手机的广告图案更是直接使用了陶瓷图案中的青花海水纹作为整体画面的唯一装饰。为什么要在这些广告图案设计上选用传统的陶瓷图案呢?这样可以让观看者产生一种亲切感, 无形地拉近了一些原本看似很遥远的产品与人们日常生活的距离。
(四) 广告图案设计存在的误区
我国的现代广告设计与其他发达国家相比起步稍晚, 近几年虽奋起直追, 但是有些对于国际知名设计的单纯模仿, 却着实让国人显得很尴尬, 经常是文不对题, 一般表现为如下几个方面:
1. 他山之石全盘接收
当今社会处于信息时代, 消费者身边充斥着大量信息, 要从其中脱颖而出, 不少厂家便直接将一些知名品牌的图案略微变形之后直接套用, 例如“康帅傅”、“娃啥啥”、“中萃香烟”等等, 这种“仿名牌图案的设计方法”固然可以在一时之间鱼目混珠, 但是最后的结果却是自损形象。
2. 抽象过度不知所云
广告设计最终依赖于图案来传达意念, 图案的设计从最初的具象到现在的抽象, 是社会文化自然发展的结果, 但是如果一味注重美感而将图案设计得难以辨认, 便是本末倒置了, 毕竟广告图案的目的是为了吸引消费者的目光, 若消费者看完之后完全不知道其意图, 广告图案就失去了意义。
3. 千篇一律模块固定
21世纪的人越来越依赖软件, 广告设计也不例外。在图案软件构成中经常会有固定模板提供, 而设计者为了方便, 经常选择模板中的固定模式进行设计, 这样设计出来的作品缺乏个性特征和独立风格, 当然也无法吸引消费者的眼球。
三、传统陶瓷图案与广告图案设计相融合的可行性建议
广告图案的设计是一门具有明确目的性的信息传递艺术, 它的直接任务就是通过视觉上的美感传递产品信息, 为产品树立良好的形象, 激发大众的购买欲望, 最终成功销售。那么要如何成功做到这一点呢?我们可以将广告图案的设计拆分为两部分:色彩、图形。
(一) 色彩
广告图案的设计是由色彩、图形、文案共同构成的, 无论是图形还是文案都要通过色彩来表现, 从这个角度上来说色彩的选择非常重要。传统的陶瓷图案中经过千年传承流传至今的色彩大约有如下几种。
红色, 一般陶瓷釉色中有祭红、钧红、郎窑红, 其中祭红妖而不艳, 红中微紫, 色泽深沉而又安定, 代表了中华民族最崇高的敬意, 通常作为祭祀用具的颜色;钧红、郎窑红则艳丽悦目、如火如霞、极具光泽, 寓意奔放热情、吉祥如意。为了适应中国的民俗环境, 许多大型连锁超市在节庆的广告图案上都会运用传统的钧红、郎窑红色, 以刺激消费者的眼球, 带来喜悦吉祥的感觉, 促进消费者的购买欲望。
蓝色, 是中国传承了千年却仍旧引领世界风潮青花瓷的颜色, 青花瓷中的蓝色或浓或淡有几十种, 浓淡色泽的细微变化在视觉上却能造成清澈、超脱、低沉、郁闷、神秘、陌生、孤独等各种不同的感觉。在现代广告图案的设计中, 如果能够合理地运用这些或浓或淡的蓝色, 就能达到完全不同的效果。例如化妆品广告图案的设计如果采用蓝色则宜浅, 化妆品一般以女性消费者作为目标, 蓝色本身是一种非常受女性喜欢的颜色, 浅浅的蓝色会让女性觉得这款化妆品有清爽、保湿、平衡的效果。但是如果用了深蓝色的话则会给人低沉、郁闷的感觉, 不利于销售。
(二) 图形
图形是广告图案构成的主要要素, 它是直接表现主题和创意的工具。图形选择的好坏直接决定了其广告是深入人心还是让人不屑一顾。因此, 图形很多时候都是广告诉求主题的重点, 其所传达出的意境是文字所无法代替的。目前我国的设计领域已经逐渐发展到了一个新的历史阶段, 需要更多地思考未来应该何去何从, 是继续模仿, 还是从头开始?答案是广告图案设计要走具有中国特色的发展道路。
以ARTKA品牌服装为例, 这个品牌在2005年还只是一家名不见经传的淘宝小店, 却在短短的几年时间从网络发展到了全国各地均有实体店, 而其电子商务销售仅淘宝总店一家月销上万件。A R T K A品牌服装的广告图案、服饰设计中就大量采用传统陶瓷的图案, 龙凤纹、祥云纹、缠枝纹、水波纹、几何纹, 在纹饰的组合上则采用连续图案设计、图案分割、拼接等常用陶瓷图案的设计手法。
对于传统图案恰到好处的运用, 再辅以市场营销手段造就了A R T K A品牌的成功。这说明现代广告图案的设计中是可以继承传统的, 而且传统的陶瓷图案是可以通过这种新的设计形式再次实现它的价值的。因此通过合理运用中国传统的陶瓷图形符号来唤起世界共同的关注, 是行之有效的。
四、传统陶瓷图案影响下广告图案设计的发展趋势
中国未来广告图案设计将如何发展变化?其评价标准是什么?对人类的发展又意味着什么?在这个全球信息化一体化的年代, 我们不得不思考这些问题。在经历了一次次的社会转型之后, 中国的广告图案设计无论是在观念上、功能上还是在表现形式上, 都受到了全球其他国家文化思潮和艺术理念的影响。在现代社会多元化发展的趋势下, 人类生存方式、思维理念、情感诉求均发生了巨大变化, 以往惯用的设计法则正在被逐渐瓦解, 在世纪的历程中人类的视觉空间也在不断改变, 对广告图案的设计也必将有新的需求。
(一) 独具一格复古出新
网络的出现为我们带来前所未有的信息传播速度, 商业环境的改变导致广告图案的设计面临着激烈的考验。广告图案设计必须要在这个高速变幻的新环境中捍卫自己的领地, 这不仅要求设计要跟上人们审美趣味的改变, 还必须赶上科技日新月异的进步。随着周遭环境越来越复杂, 广告图案设计这个行业不仅不会衰弱, 反而会显得更加重要, 但是如果无法设计出独具一格的广告图案, 那么必将面临淘汰。
这种独具一格是对设计师思维创新的重大考验, 设计内容、版式要如何组构, 才能够在表现主题的同时又彰显个性呢?香港紫荆勋章的获得者世界著名设计师靳埭强的作品回答了这个问题。在他看来, 中国人的设计离不开中国的传统元素, 对中国传统文化进行深刻了解后融入西方的现代设计理念所设计的作品在国际上一定是具有竞争力的, 同时也能唤起国人心中的归属感。
(二) 突破平面立体思维
目前国内大部分广告图案的设计还平面的, 而当今的科技进步使得人的想象力早已经不满足于二维的世界, 如何将广告图案的设计逐步从二维向三维甚至四维空间发展呢?其实传统的陶瓷艺术中便有这样的案例, 例如青花玲珑瓷, 它是通过镂雕工艺, 雕镂出许多有规则的“玲珑眼”, 以釉烧成后这些洞眼成半透明的亮孔, 配以浓淡相间的青花图案, 整体清透, 非常具有立体感, 这种动态的感觉恰是新时代广告图案设计所需要的。
五、结语
在梳理陶瓷图案的发展历程以及对广告图案设计的分解研究后可以发现, 未来的广告图案设计与传统的陶瓷图案关系是相连的、互动的、可融合的。当然, 要设计师们和用户立刻改变观念, 特别是在社会整体氛围较为急功近利的今天, 是一件非常不容易的事情。但是在未来多元化发展的大趋势下, 广告图案设计原有的法则必定要被打破, 去寻找新的视觉语言, 也许这种具有中国本土化特色、能够代表中国传统文化的传统陶瓷图案恰好是一个极佳的转变途径。
参考文献
[1]田自秉.中国工艺美术史[M].上海:东方出版中心, 2010
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[4]林景扬, 夏佳, 余杨.广告创意设计[M].沈阳:辽宁美术出版社, 2011
[5]贝莉.谈现代标志设计中的传统艺术理念的传承[J].苏州大学学报 (工科版) , 2004 (03)
《图案设计》教学设计 篇3
教学目标
知识与技能：（1）认识和欣赏平移、旋转、轴对称在现实生活中的应用；（2）能够灵活运用平移、旋转、轴对称变换进行简单的图案设计。
过程与方法：经历收集、欣赏、分析、操作和设计的过程，培养学生收集信息的能力、分析和解决问题的能力、合作和交流的能力以及创新能力。
情感态度与价值观：经历对典型图案设计意图的分析，进一步发展学生的空间观念，增强审美意识。
教学重、难点
重点：利用各种图形变换设计组合图案。
难点：将基本图形创造性地应用平移、旋转、轴对称等变换，设计出和谐、丰富、美观的组合图案。
教学过程
1．赏一赏（情境展示，知识再现）
教师用电脑演示图片。
学生观察图形，回忆图形变换的基本性质。
设计意图：用美丽的图片捕捉学生的眼睛，帮助学生回顾图形变换的基本性质。
2．找一找（追根溯源，掌握本质）
教师用电脑演绎基本图形经过不同的变换后得到组合图案的过程，归纳共性：（1）形状不变，大小不变；（2）变换前后，两个图形全等，对应线段、对应角相等。
学生观察图形，将基本图形从组合图案中分离出来，并说出此基本图形的变换过程。
设计意图：通过辨析图形，学生认识到图形变换的本质是“简单图形的复杂变换”。用几何画板直观地演示出图形变换的奇妙与美丽，学生感受数学的生动、灵活和美妙，创作热情被充分调动起来。
3．炫一炫（小试牛刀，情感分享）
教师展示学生课前搜集到的利用平移、旋转和轴对称变换设计的组合图案。
教师提出问题：①请你介绍你这幅图案是由什么基本图形经过怎样变化得到的；②还有其他变换方法吗？③你还能设计出其他更为漂亮的图案吗？④与同伴交流你的想法和做法。
学生展示其搜集到的组合图案并辨析图案。
教师归纳图案设计步骤：（1）选取基本图形（不要过于复杂）；（2）依据各种变换的基本性质设计图案。
设计意图：注重让学生主动参与、勤于动手，培养学生搜集和处理信息的能力。
4．画一画（动手实践，学以致用）
教师：小芳想为自己的房间换上新的墙纸，你可以帮她设计一下墙纸吗？
学生分组进行图案设计。
设计意图：对学生进行创新意识的培养，并为学生创造了与人合作的机会，让学生在合作中学习与人交流，集思广益。
5．比一比（民主评价，理性建构）
教师：请同学们展示你们各自所确定的基本图形及变换出的组合图案，简要说明在你的图案设计中运用了哪些图形变换？
教师找5～8组学生代表展示设计成果，说出作品的设计技巧和优胜之处，最后全班学生用表决器选出三幅最优的作品。
设计意图：以学生为主展示其创作成果，在促进学生进行数学学习的基础上增强学生表达与交流的意识。
6．结一结（自我小结，体验成功）
教师引导学生反思图案设计的关键，即选取简单的基本几何图形，通过不同的变换组合出丰富的图案。学生通过填写作品评价量表掌握图案设计中蕴含的数学基础知识、基本思想方法。
《图案设计》教学设计 篇4
1.教学目标
利用平移、轴对称和旋转的这些图形变换中的一种或组合进行图案设计，设计出称心如意的图案．
通过复习近平移、轴对称、旋转的知识，然后利用这些知识让学生开动脑筋，敝开胸怀大胆联想，设计出一幅幅美丽的图案．
2.教学重点/难点
重点 设计图案． 难点
如何利用平移、轴对称、旋转等图形变换中的一种或它们的组合得出图案．
3.教学用具 4.标签
教学过程
一、复习引入
(学生活动)请同学们独立完成下面的各题．
1．如图，已知线段CD是线段AB平移后的图形，D是B点的对称点，作出线段AB，并回答AB与CD有什么位置关系．
第2题图),第3题图)2．如图，已知线段CD，作出线段CD关于对称轴l的对称线段C′D′，并说明CD与对称线段C′D′之间有什么关系？
3．如图，已知线段CD，作出线段CD关于D点旋转90°的旋转后的图形，并说明这两条线段之间有什么关系？ 老师点评：
1．AB与CD平行且相等；
2．过D点作DE⊥l，垂足为E并延长，使ED′＝ED，同理作出C′点，连接C′D′，则C′D′即为所求．CD的延长线与C′D′的延长线相交于一点，这一点在l上并且CD＝C′D′.3．以D点为旋转中心，旋转后CD⊥C′D，垂足为D，并且CD＝C′D.二、探索新知
请用以上所讲的平移、轴对称、旋转等图形变换中的一种或几种组合完成下面的图案设计．
例1(学生活动)学生亲自动手操作题．
按下面的步骤，请每一位同学完成一个别致的图案．(1)准备一张正三角形纸片(课前准备)(如图a)；(2)把纸片任意撕成两部分(如图b，如图c)；
(3)将撕好的如图b沿正三角形的一边作轴对称，得到新的图形；
(4)将(3)得到的图形以正三角形的一个顶点作为旋转中心旋转，得到如图(d)(如图c保持不动)；
(5)把如图(d)平移到如图(c)的右边，得到如图(e)；
(6)对如图(e)进行适当的修饰，使得到一个别致美丽的如图(f)的图案． 老师必要时可以给予一定的指导．
课堂小结
本节课应掌握：
图案设计小结 篇5
细雨绵绵中不觉回忆起五周前还在教室安静画着花卉的场景：
面对着一个花儿，我却始终不知如何是好，百般无奈下不得不翻开教材，饥饿的扑在上面，图案是一切设计艺术的基础；是实用美术、装饰美术、建筑美术方面关于形式 色彩、结构的预先设计，实在工艺、材料、用途、经济生产等条件制约下，形成图样、装饰纹样等方案的统称；是一种装饰性的艺术，是装饰性和实用性相结合的艺术形式。是设计与工艺同意的艺术形式……。他存在于生活中的各个领域……
想要画出好的图案，只有概念是不行，还要了解其特点与艺术特征，其特点具有装饰性与适应性……之后是图案的写生与变化，书中部分图形的变化吸引了我的眼球，不由得赞叹。可能是因为刚开始学这个课程，章婷老师体谅大家可能不太适应，就先让我们进行了5张白描的作业，这下可苦了我们，刚入手什么都不晓得，最后只好通宵了，搞的筋疲力尽，次日只过了两张，对于老师的严格要求，我不仅没有抵触的情绪反而发自内心的欢喜，老师是个负责的老师，平时和同学们有说有笑，关键问题涉及到学生利益，有关学生学习的事寸步不让。
周四，老师带我们到阅览室去翻阅书籍，发现并记录有新意的花卉在各个领域里的体现形态，次周，章婷老师让我们带上休息日中所拍的照片去多媒体教室分享并讲解，开始同学们挺含蓄的，几乎没有几个主动发言的，老师也感到可能是基础知识没了解透，所以又把变形，二方连续，圆盘边饰，适合纹样的基本形式讲了一遍，又把5班的优秀作品拿来给我们欣赏，让我们从中受到启发，但是当时脑袋就像翁掉一样，不开窍，快下课了，同学们的积极性仿佛被带动起来了，不停地有同学举手发言直至下课。
花卉课结束了，虽然自己做的花卉可能不怎么符合大众的审美观，但自己还是蛮喜欢这个课程的，安安静静的做在教室里画自己喜欢的花卉装饰图案，培养耐性，在这个闷热的天气里，是一种很好的磨练，同时也看到了同学们的想像力之丰富和动手能力之强。
花卉课算是我们对此课程的亲切称呼吧，感谢同学的帮助，老师的指导，课程结束不以为着学习的完结，只能说是一个跳板吧，带着微笑继续下一个课程的学习，继续人生路程的体验。
Xxx
09陶艺3班
装饰图案设计教学大纲 篇6
一、课程性质与设置目的1、课程性质：
专业必修基础课。
2、设置目的：
装饰图案是实用与装饰相结合的一种艺术形式.它把生活中的自然形象,经过艺术加工,使其造型、色彩、构图等适用于审美目的的一种设计图样。装饰图案作为一种基础的艺术训练，在设计艺术中作用很大，它不仅在形象思维上解决装饰造型的基本问题，更重要的是能够全面遵循艺术形式美的规律，为以后的装饰绘画课程打下基础。
3、课程与相关课程的关系：
装饰图案是其他专业设计课基础，与其他课程有着紧密联系。书籍装帧、包装设计、广告设计、CI企业形象策划等平面设计课程，不是纯装饰图案设计,它们要表达事物的内容,并常与美术字、美术摄影或绘画结合在一起,是一综合的艺术设计.在设计的过程中应用装饰图案的设计占有相当比重.4、教学目标：
装饰图案是艺术设计专业的基础课程，本阶段学习在于通过纹样的设计，使学生掌握设计中构图、色彩、造型的设计规律以及各种表现技法。培养学生的基本装饰审美意识、基础理论和基本技能。培养学生具有装饰造型、纹样组织、构图、装饰色彩的运用能力以及优秀的审美观，对美的洞察力以及一种超越常人、与众不同的装饰美感。从而培养对于视觉艺术设计形式的创造性思维方式。
5、课时分配：
第二学期开课，共计18周，36学时。
装饰图案概论2学时；写生2学时；花头设计4学时、单独纹样6学时；二方连续6学时；四方连续6学时；适合纹样6学时；综合纹样6学时。
二、课程的基本要求
1、知识要求：
了解装饰图案概论；掌握基础变形手法；能够熟练进行单独纹样点创作，二方连续、四方连续的组织；进行适合纹样、综合纹样的设计。
2、技能要求：
熟练运用鸭嘴笔、曲线板、蛇尺、填色笔等工具进行手绘，能够借助平面设计软件（photoCorelDRAW）进行电脑图案的简单设计。
三、教学方法与手段
基础图案概论与装饰变形手法采取课堂讲授和课外写生的方式授课，二方、四方、适合纹样的设计采取多媒体辅助教学（图片欣赏与分析）形式授课，综合纹样采取边练习边各别辅导形式授课。
四、课程考核方式
采用阶段性考核方式总评考卷成绩，考试时间根据课程内容进度采取随堂命题式开卷考试。考卷内容包括二方连续（考核学生图案二方组合与色彩表现能力）、四方连续（考核学生四方纹样组合与色彩表现能力）、适合纹样（考核学生基础装饰变形能力）、综合纹样（考核学生对基础图案所学内容的综合使用情况）。
最终学生成绩根据平时成绩40％，考试成绩60％的方式评定。
五、教材及参考书
1、教师用书
教材书：上海人民美术出版社《装饰图案设计》，主编王峰
参考书：
中华吉祥图案与设计 篇7
正是因为谋求生存和发展,才导致了图腾创造设计的开始。人类在打制第一块石器的时候,就已经开始了真正的设计。知道设计的对象是产品,但是设计的目的并不是产品,而是为了满足人们的需要,即设计是为人服务的,设计可以说是人的需要的产物,是为了满足人们日益增长的物质的和精神的需要。生活在远古时期的人们,所处的自然环境极其恶劣,为了驱邪避害,就对所创造出的图腾顶礼膜拜,把他们对美好生活的向往寄托在属于他们的“保护神”上。因为连基本的生活都没有保障,生命安全受到威胁,人的需求只是停留在生理上的需求这个层面上,那时的劳动创造仅仅是出于生物生存本能的目的,而在劳动创造的过程中,对所创造出来的产品没有附加上任何的关于“审美性”和“艺术性”的考虑。所以那时创造的图腾完全是出于保护本氏族的目的,为了更好的生存,其图形谈不上美感,仅仅是用极其简单的线条勾勒出所崇拜的神物的轮廓,而且图形的构造是很拙劣、很抽象的,那个时候的图腾完全是种精神寄托,其功能是单一的,在创造它时,不是出于“艺术”和“审美”的考虑,而完全是出于“劳动”,利于“生存”的实用目的,也就是俄国普列汉诺夫(1856年～1918年)提出的“实用先于审美”。
当基本的生活这一需求得到满足后,人类又开始向更高级的需求进军,这些需求是人类能动性的源泉,是人对社会作用的尺度和衷心,是人的生存和发展的必然表现;同时需求也是产生人类各种行为的原动力,是个体积极性的根源。与此同时,人的需要又是多方面的,它具有一定的层次性、阶段性,是发展和变化着的。心理学家亚伯拉罕·马斯洛在研究人类动机时,提出了著名的“需要理论”,他认为人的需要的层次,由最低级的需要开始,向高级的需要发展,呈阶梯形。可分为五个基本层次:生理需要、安全需要、社会需要(或谓归属和爱的需要)、尊重需要、自我实现需要。随着社会的进步,生产力的提高,“劳动”、“生存”等这些基本的生理需求的实用目的达到以后,人类就开始注重精神上的需要了,在设计创造时就开始对吉祥图案附加上“艺术”和“审美”的考虑。在长期的实践生活中,人们对所崇拜的偶像的概念越来越明确,于是在创造这些吉祥图案时,越来越注重吉祥图案图形本身的具象性,并且在创作时,对这些具象的图形进行了艺术再加工,融入了人的审美意识,这时的图案不仅有了实用功能,更具备了审美功能。
人作为社会的人,生物性的满足并不是唯一的需求,精神需求有时会走到前列而占据重要位置。不同形态的造物,反映着人需要的变化和多元。就以龙图案为例,人类创造了妇孺皆知、家喻户晓的正龙、行龙、升龙、降龙、坐龙、冲龙、团龙、回龙、云龙、草龙等造型,然而,古人并没有满足龙的形象已达到如此完美俊秀、威武矫健、雄浑潇洒的高超艺术创造,继而又创造了龙的后代——龙子。龙生九子各有其性,根据其特性创造了龙子的形象,这些多变的龙的形象正是人们审美需求变化的结果,其审美功能甚至远远地超过了其原始的“图腾”功能。正是人的需求的膨胀和变化,推动了吉祥图案的内容的丰富和审美特性的变化多样,才出现了中国吉祥图案的丰富多样。
摘要：从人的需求的角度为出发点,分析了在创造中华吉祥图案的过程中因为需求的变化所赋予它的实用功能和审美功能,指出人的需求的膨胀和变化,推动了吉祥图案内容的丰富和审美特性的变化多样,从而出现了中国吉祥图案的丰富多样。
关键词：吉祥图案,实用功能,审美功能
参考文献
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[4]李砚祖.产品设计艺术[M].北京:中国人民大学出版社,2002.
[5]伊定邦.设计学概论[M].长沙:湖南科学技术出版社,1998.
[6]李少林.中国文化史[M].呼和浩特:内蒙古人民出版社,2006.
《图案设计》教学设计 篇8
下面就是我学习新课标后设计的义务教育课程标准教科书(北师大版)八年级上册第3章第6节《简单的图案设计》一课。
一、创设情境。提出问题
(画面1：在电影《音乐之声》中《雪绒花》的背景音乐衬托下，播放大雪纷飞的影片，画面的右下角有一个大大的单个雪花的图案。)
(画面2：以六边形蜂巢为背景，忙碌着的蜜蜂飞来飞去，画面的右下角有一个大大的单个六边形的蜂房。)
(画面3：北京科技馆中的“三叶纽结”。)
师：以上无论是大自然的鬼斧神工还是人类的文明造化，给我们带来了美的享受的同时还启迪我们：一些简单的几何图形通过轴对称、平移、旋转可以变得如此美丽。此时此刻同学们心中是否涌动着创作的激情，让我们拿起手中的画笔，来设计出最新最美的图画。出示课题：《简单的图案设计》。
二、温故知新，解决问题
画面4，5，6：分别由平移、旋转、轴对称构成的三组简单图案(每组8个图案)。
师：以上的图案都是几何图形由一种变换得到的，如果把两种或三种变换结合起来又会出现怎样的图案呢?
画面7：课本上的例题：欣赏如图的图案，并分析这个图案形成的过程。让我们先来分析这个图形的形成过程。学生分小组进行观察、分析、讨论。
教师参与学生活动，在小组交流的基础上，全班进行交流，通过集思广益、互相启发，一步一步地引导学生得出如下结论：此图案是由三个“基本图案”组成的，它们分别是三种不同颜色的“爬虫”，同色的“爬虫”之间是平移关系，它们可以通过其中一只经过平移而得到；相邻的不同色的“爬虫”之间可以通过旋转得到，其中旋转角度为120°，旋转中心为“爬虫”头上、腿上或脚趾上的一点。这时学生的感觉是这幅画太奇妙了，它的作者是谁?这幅画是荷兰画家埃舍尔创作的。
有兴趣的同学可以上网查阅他的其他情况。教师提供一个网站的地址：www2.tianyaclub.com/new/PublicForum/ContenLasp?idWriter=0&Key=0&strItem=no04&idArticle=196659&flag=1(目的是：满足不同学生的学习需要，让不同的学生有不同程度的提高。)
三、欣赏实践，合作交流
教师出示范例，一幅是一些四边形通过平移得到的一座楼房的图案，设计意图是“万丈高楼平地起”；一幅是以一些三角形通过平移和轴对称或平移和旋转得到的一组小鱼和小鸟组成的图案，设计意图是“海阔凭鱼跃，天高任鸟飞”。下面请同学们以小组为单位进行简单的图案设计并简单地叙述你的设计意图。教师组织学生展示作品，叙述意图。
师：通过设计图案，同学们已经掌握了设计方法，但制作过程较为繁杂，能否用计算机进行图案设计呢?
四、个性学习。自主发展
教师请同学们学习教材上的阅读材料：“在计算机上进行平移、旋转、轴对称”。(目的是：将现代信息技术与数学教学相结合。在学习内容上设置了几种不同的应用软件，体现了一定的弹性，满足了不同学生的数学学习需求，在全体学生获得必要发展的前提下。使不同的学生可以获得不同的体验。)
五、回顾反思，畅谈收获
回顾一节课的教学过程，反思自己在课堂上的表现，有哪些成功的经验?有哪些不足?以便在今后的学习中发扬和改进。
六、布置作业，学习延伸
每小组设计一幅作品，利用课外活动的时间交流，评选优秀作品。
求职简历设计的图案 篇9
1、职能分类如下：
(1)吸引注意力,一个好的简历图案设计不仅满足画面的`构图需要,还能很强烈的吸引人的注意力,从而达到持有人自我推销的目的。
(2)传递简历持有者的职业特性及行业特征。简历图案的形式与色彩要反映简历持有者的职业特性及行业特征。
(3)引导读者把视线引至重要方案的诱导效果。
2、图案的构成
(1)图案的渐变
单色渐变在求职简历设计中运用单色渐变既可以保持设计的完整性又不失增强视觉的冲击力。
混色渐变一两种以上的色彩渐变,此画面的效果较活跃,但应用时应注意色彩的强弱对比及构图的比例分布。
形象渐变取简历的标志、厂名或经销的产品,在上做浅色弱化、色彩渐变、大小渐变,形成更丰富的视觉效果。
(2)图案的“对比与统一”。
图案在简历中的作用是烘托主题、丰富画面、提示读者。所以图案的设计既要注意对比又要完整统一。对比主要是指画面的图案与画面的地,形成明显的区别。统一是指画的层次要分明,图案的存在是使主题突出,构图醒目,富于个性,同时不喧宾夺主。
(3)图案的表现技法依据简历的性格特点,给予图案不同的表现技法。表现技法如下：
形象肌理法这种方法是,取与简历持有者行业有关的形象作肌理处理,形成有鲜明个性的图案。
形象摄影法取与简历持有者行业有关的形象摄影图片作各种艺术处理,形成具象艺术图案。
绘画肌理法这种方法表现出来的是抽象图案,主要是表现各种绘画的肌理效果,赋予简历强烈的艺术个性。如：油画肌理法、刮刀肌理法、素描肌理法、速写肌理法、水彩肌理法、国画肌理法等。
《欣赏与设计对称图案》的教案 篇10
二、教学目的1、通过设计图案，帮助学生进一步理解什么叫“平移”和“旋转”，同时通过平移和旋转图形，设计出漂亮的对称图案。
2、在设计图案的过程中，学习PowerPoint的移动、旋转、组合、取消组合等工具，并学习快速选择多个图形的方法，提高设计图案的速度。
3、培养学生的审美观念，提高学生的审美能力。
三、教学过程设计
1、欣赏对称图案。
通过欣赏漂亮的对称图案，让学生感受到对称图形的美，激发学生设计对称图案的愿望。
2、观察对称图案。
观察已经设计好的对称图案：
（1）观察每个图案是由哪个基本图形通过平移或旋转得到的？
（2）每个图案哪些地方运用到平移，哪些地方运用到旋转？
（3）这些图案漂亮吗？你最喜欢哪一个，为什么？（让学生学会欣赏对称图形的美）
3、设计对称图案。
（1）学习绘制表格。（设计图案的背景表格）
A、正方形的绘制方法：按住shift键，拖动绘制长方形工具就可以绘制出标准的正方形。
B、表格的绘制方法：复制正方形可以得到由多个正方形组成的表格。
C、快速绘制表格的方法：通过拖动鼠标快速选取多个正方形，同时复制多个正方形，可以提高绘制表格的速度。
D、表格的组合：用拖动鼠标的方式将所有的表格选中，选择“绘图”——“组合”可以将所有的小正方形组合成一个大的表格。
（2）设计对称图案。
A、选择一个自己喜欢的图案（或者绘制一个自己喜欢的图案）放在一个方格或者几个方格内。（自己选择喜爱的颜色）
B、学习用键盘平移图形，并让学生试做。
C、学习使用旋转工具旋转图形，学生试做。
D、绘制的部分图案进行组合或取消组合，以提高设计图案的速度。
E、学生自由设计自己喜爱的对称图案。
F、设计漂亮的封面，加上喜爱的背景，及适当的图案。
4、欣赏与评析
同学之间互相欣赏同学的作品，并适当的加以评价，借以提高学生的欣赏水平，提高学生设计图案的能力。
5、教师总结。
《图案设计》教学设计 篇11
概述楚图案的内涵
皮道坚曾夸赞楚艺术具有瑰丽流畅、情感外露的特色，其独具的抽象形式美感，充分体现了人与自然的和谐关系。它展现出的独特艺术魅力令人着迷，不但体现出楚民族强大的艺术美感，还展现了他们豁达的生活观，楚图案的设计灵感或许就生发于他们旺盛的生命力中。楚民族从古至今都孜孜不倦地在文化艺术领域探索，他们对未知世界的好奇，对自由境界的向往，对宇宙意识的体会，都集中反映在了传统楚图案当中。
正是因为楚民族蕴含并发展了这样的艺术审美意识，使其在进行艺术创造的过程中，也将这样的思想融汇在了图案造型中，采用巧妙的布局和色彩，应用了对立统一规律，创造出了一幅和谐美好的图案。楚图案的文化内涵极其丰富，建立在楚民族自由浪漫的情怀上，因为荆楚人在历史长河中表现出极其浪漫主义特质的人文特性，也就奠定了楚图案独具一格的艺术美感。
楚团还通过纹饰展现出楚民族对这个世界的理解，不同的人看了或许会有不同的感受。有的人说它是怪异的、恢弘的，有的说它是自由的、和谐的；有的人说它是浪漫的、惊艳的……种种体验都能在它身上找到，折射出楚民族的精神特质。用今天的审美眼光来看，楚图案也极其灵动，能赋予人想象的空间，体现出民族气质与生命的激情。那些蕴含有楚图案元素的装饰图案，为漆器和丝绸这类艺术品增添了浓郁的楚文化艺术魅力。
楚图案对当代艺术设计的具体影响
由于楚图案蕴涵有丰富的民族文化特色，体现了楚民族的文化精髓，展现了荆楚之地的人文特征，一旦将它应用在艺术设计中，能给人以充分的视觉艺术享受。不过，目前我国当代艺术设计当中，利用楚图案进行设计创新的情况还不多，至多能够见到将传统楚团运用在商品的特色包装设计上。
第一，楚图案强化了文化象征在当代艺术设计中的应用。
天津津酒集团曾推出过一款“至尊扁凤”酒，在这种酒的包装设计当中借鉴了传统楚图案，使得“至尊扁凤”的酒瓶设计不但融合了中国古瓷文化中扁凤壶的造型，还选择用黄色、红色美化酒盒，选择凤鸟纹样作为瓶身的装饰图案，赋予了这瓶酒独特的楚文化风韵。
黄色和红色原本就鲜亮醒目，又因为这两种颜色是楚图案的特征色彩，使其展现出独特的楚地艺术特色，小范围的使用金黄色衬托瓶身图案的雍容华贵，使得我们熟知的凤鸟形象更加突出夺目。凤鸟采用昂首姿态，自然流露出高贵之气，展现出我国传统民族文化中独特的图案设计美感。这款酒的包装设计如此与众不同又极具辨识度，令顾客难以忘怀。
第二，独特的纹饰图案将民族风格融入到现代建筑中，彰显出明确的建筑风格。在建筑装饰工艺中，独特的纹样能展现建筑物的主要设计风格，只要能将装饰纹样应用的恰当，使其融入到整体建筑装饰中，不但能体现出独特的建筑风格，还能体现出民族地域特色。
例如荆州长江大桥就在建筑装饰设计中应用到了传统楚图案的元素。这座大桥的桥头堡顶设计有一对火红的凤凰，这一楚式纹样的出现，体现出现代艺术设计对于楚图案元素的合理利用，采用雕塑形式让火凤凰出现在大桥上，不但彰显了荆州人民奋发向上的时代精神，也明确地强调了凤鸟在楚地文化中的地位。事实上，楚式纹样的应用不止如此，在某些空间设计和室内装饰设计中，也可利用楚图案的各种元素，展现其象征性，凸显其文化特征。
第三，将时代特色与民族特色融合在一起，引领时代潮流。
在艺术设计中，以传统文化为中心结合时代特色，能够将两种艺术元素融合在一起发挥出更大的艺术魅力，引领时代潮流。例如，2008年长城集团为了迎接奥运会推出了一款笔记本电脑，其外观设计中采用了中国传统文化中的诸多艺术元素，使其具有鲜明的中国特色。黑色的外观增加了这款笔记本电脑的神秘感，中央部分的装饰带上则绘制有抽象的金色的龙图腾看，使其整体设计都富有中华古韵，纹饰的变化得益于在楚图案元素中得到的灵感，构图丰满又极为灵动，让产品的格调和品质立刻上升了一个层次。
结束语
楚图案具有鲜明的楚民族文化特征，其丰富的图形语言和构图特征让它被应用在现代艺术设计中变得可能。本文提出了研究方向和粗浅建议，希望能够对当代艺术设计中运用中国传统图案提供一些有益的参考。有关楚图案的应用，还需要我们在实践中积累更多的经验，为艺术设计领域作出更多的贡献。
（作者单位：广东创新科技职业学院）
茶叶包装图案和色彩设计研究 篇12
1 茶叶包装设计应遵循的原则
1.1 深入挖掘传统文化的精髓
设计是人的艺术创作活动之一, 无论哪一国的设计师都会受到其个体所处的地理位置、自然环境、社会人文等综合因素的影响, 没有任何人的活动可以脱离其社会属性、游离于个体存在的时代或环境之外。因此传统文化是现代包装设计的根本和来源, 不管设计者本人是否宣称其作品有无“传统”, 其设计在本质上都会或多或少受到传统文化的影响, 差别只在于设计人员对于传统文化理解的程度与转变的幅度而已。一个优秀的茶叶包装设计作品必定是准确抓住了传统茶文化中与设计主题相符的“契合”点, 将传统文化中最富于“民族性”、“地域性”等的精髓部分恰到好处地运用到了包装设计当中。因此, 深入挖掘传统文化的精髓、吸取传统文化中有益于现代包装设计的“营养”成份, 是让中国现代茶叶包装设计能够被消费者认可、经得起时间考验的关键之一。
1.2 在有选择地继承的基础上发展
传统文化虽然可以为现代包装设计带来源源不断的灵感来源, 但由于其所处时代的局限性, 很多时候或许并不能适应、满足现代消费者的实际需求。加上文化、习俗等相对滞后的历史现实, 传统文化往往会在科学性、精确性及严谨程度方面不免有所缺失。因此, 在吸收、融合传统文化时应注意“取其精华、去其糟粕”, 有选择地继承优秀的、顺应当代社会潮流的文化元素, 并在继承的基础上不断开拓创新, 让传统文化在新时代焕发新生命。
2 茶叶包装图案设计
2.1 在“信息”推送中加重“艺术”成份
随着现代社会生活中各类商品包装无所不在的渗透, 消费者每天都无法避免与各类形状、图案、颜色的包装有所接触, 人们对于包装所传递的商品信息基本已经处于“麻木”状态。传统商品包装中发布信息与宣传营销的性能已经不能满足消费者的需求, 此时的包装设计思维应注重在推送“信息”的同时叠加更多的文化艺术成份, 使包装设计的创意在技术变革的同时体现社会文化发展的特征与趋势, 让包装设计的受众群体不局限于商品经济模式下的产品技术营销, 而是能够得到更多精神层面的触动与享受等。例如以中国传统剪纸艺术作为包装图案的主题内容, 可以用一片茶叶作为背景框架, 以茶叶叶脉构成茶壶、茶杯与饮茶的人, 或者将咏茶的古诗词以立体形式镶嵌在茶叶脉络上;又如参考民族传统服装中的“扎染”工艺效果, 将包装图案设计为在明黄的涟漪中飘浮的草绿色茶叶叶片等。以上两种相对简单的图案设计适用于较为普通的软塑料茶叶包装袋, 若是相对高档的硬包装如木盒或纸盒则可以将盒盖设计为双层折叠可展开的形制, 将一幅名画印制在完全展开的盒盖表面, 比如《清明上河图》的局部, 折叠起来后只有半幅露在表面, 消费者购买产品后打开盒盖, 全部展开才能看见另一半。
2.2 提高休闲意识在包装设计的比重
商品经济的快速发展与市场化竞争的加剧使当代社会的商品交易较以往任何时代更加难以达成, 快节奏生活方式也给消费者群体带来更大的压力并产生了对商品包装更加挑剔和苛刻的选择标准。同时, 消费者群体不再局限于满足传统商品包装相对一本正经式的“广告营销”模式, 而转向以更加休闲和嬉戏的态度面对市场与商品。因此现代商品包装设计应注意提高设计中的休闲意识, 满足受众新的要求。以猜谜游戏为例, 无论软硬包装都可以将一条趣味谜题印制在包装外表面, 比如以中英文对照的形式写下一条谜语“什么东西以T开头, 以T结尾, 中间也是T?”谜题的答案可以印制在包装内表面, 比如以俯视角度从上往下看见一杯清亮的茶汤, 其中飘浮着答案“Teapot” (茶壶) 。这个谜题的游戏色彩在于英语中的字母T与单词“茶” (tea) 谐音, 茶壶这个单词的开头和结尾都是字母T, 而茶壶中装的也是T (tea) 。
2.3 细分包装设计的对象
很长时间以来的市场经营和商品销售中都不难看到“一哄而上”式的大众群体式消费, 但当前的消费发展趋势走向了“分众”, 也就是常见的群体性消费正在被更加个性化的消费模式所取代, 这不仅影响到了消费者个体对商品选择的变化, 更对整个市场经济发生方向性转变产生影响。有经济研究者预言, 十年后全球将会有一半的购买行为在消费者家中完成。经济环境的不景气促使消费者更多选择非实体店消费, 未来的大型超市和商场都将“浓缩”在消费者手中或眼前的屏幕上, 这种在今天看来是逃避现实的行为或将成为未来惯常的生活方式。传统商品包装模式对于已经步入中老年阶段的消费者暂时还可能起到一定的营销影响作用, 但面对正在崛起的年轻一代受众就会倍感吃力。年轻消费者的反叛心理和被发达的资讯信息包围的生长环境决定了他们不甘于平庸和常态化的购物心理, 尤其是刚刚开始具有一定消费能力的年轻人常常更不愿意相信漂亮包装下必然有好的商品。包装设计必须“投其所好”的原则对包装的图案与色彩提出了更高要求, 必须对成长中的年轻消费者的愿望更加重视。比如针对年轻人喜好甜饮品的特点, 可以加糖加奶的红茶包装不妨尝试一下更有反叛意味的设计思路。比如袋泡红茶除了传统的红茶袋, 可再增加袋装的糖粉和奶粉。外包装可以采用镭射变色设计, 只印制中英对照的一句话“加糖或加奶, 随便你!”镭射变色的字不要规整, 而是要在确保容易辨识的前提下尽量夸张变形, 或大或小, 或正或斜。由于卖场中光线的角度问题, 镭射字本身就能呈现出闪烁的效果, 加上大小不一的字形, 可以充分营造时尚气息, 而包装用语又略带了年轻人特有的桀骜不驯的口吻, 可以在一定程度上刺激青年消费者群体的购买欲望。
2.4 秉承跨国际化的设计思路
加入世界贸易组织以后的中国企业和商品经济在遭遇来自国际竞争对手的压力的同时, 也面临着国外买家的更大的市场机遇。茶叶作为中国最传统的商品类型之一在包装图案与色彩设计上必须有所突破, 适合国内消费者需求与欣赏眼光的设计方案不一定能够同样适宜外国消费者, 文化与习俗的差异注定了茶叶包装面对中外受众时不能固守“以不变应万变”的设计原则。秉承跨国际化的设计思路的着眼点在于有继承地开创, 有吸收地发展。属于中国传统茶文化中的精髓必须有所保留, 因为“民族的才是世界的”, 但基于本质之上的形式则应当不拘一格。茶叶包装设计除了继续研究国内消费者的喜好与倾向外, 还必须开始增加对外国消费心理的揣摩, 这不仅是单纯为了销售, 也是企业可持续发展的必需。
3 茶叶包装色彩设计
3.1 搭配协调
包装色彩的设计重点在于协调, 不论某种颜色单独看起来给人的感受如何, 或个体色彩是否具备很高的艺术性, 都必须能与商品需要传达的整体思想氛围搭配得当、选择适宜, 最终的色彩悦目、美观, 才能算是一次成功的色彩设计行为。因此茶叶包装设计中的色彩应用并非越多越好、越绚丽夺目越好。相反, 恰当选择有限数量的色彩种类, 使其风格、意蕴、内涵互为补充, 形成一个整体, 才可以取得意想不到的艺术效果, 提升包装的艺术品味。以色彩搭配为例, 包装色彩的选择一般有三种:对比、协调、同化。在对比色的使用中, 冷暖色调具有一定的“冲突”感, 但应当有所侧重, 比如较大面积的冷色调统领全局, 而以小范围使用暖色调予以缓冲, 或者相反亦可, 显示出相对前卫、大胆、潮流的设计风格。使用协调色则主要营造温馨浪漫的感受, 主要色调保持柔和, 在一些细部或线或点适当采用纯色进行烘托, 以突出变化感和兴奋感。使用同化色易显示更加平和安静、低调淡然的处世风格, 这种氛围中的色彩往往采用饱和度和亮度相对较高的各类穿插使用, 既显得温润也避免了单调。
3.2 有针对性
针对不同类型消费者的商品包装中的色彩设计也需注意该商品原本的使用目的, 比如专门针对青壮年商务人士的茶产品包装, 由于这类消费者群体经常处于相对理智、冷静、客观的商务行为氛围中, 这时的茶产品包装色彩就应当与这种实用氛围相贴近, 如选择饱和度和亮度较高的粉蓝、粉绿或在其中适度点缀白色、银色等, 从而烘托出安静、沉稳、内敛的人文精神特质。相反, 如果是面对更加普通的消费人群, 则应考虑尽量达到使人放松、休闲的目的, 在色彩设计选择上可适当偏于冷暖色交叉搭配, 比如粉色系列、亮色系列等。举例来说, 针对年轻女性消费者的包装可采取面积较大的粉红、白与少量的亮绿色点或线条的搭配, 营造出相对梦幻、甜美的感受。而针对年轻男性消费者的包装则可采取翠绿色的面与浅橙色的线条搭配, 既突出青年活跃的生命特征, 又显示其正向成熟、稳重阶段发展的过程。不发酵茶产品与发酵茶产品的包装色彩设计可分别选取冷色和暖色系列, 不发酵茶产品的包装色彩偏向淡色的绿、蓝、黄、白;发酵茶产品包装则可倾向于稍浓烈的红棕色或浅咖啡色, 从而引发消费者饮茶的欲望并烘托出较为温暖欢快的感觉。
摘要：本文介绍了茶叶包装设计应遵循的原则, 提出茶叶包装图案设计的具体策略:在“信息”推送中加重“艺术”成份;更多的“游戏”色彩;着眼于“分众”消费群体;“无国界”创意思维。茶叶包装色彩设计的具体策略:搭配协调和有针对性。
关键词：茶叶包装,图案,色彩,设计
参考文献
[1]胡心怡.朱琪颖.数字化时代的设计新趋向[J].包装工程, 2008 (7) .